Erkunde Farben in deinen Illustrationen mit einer begrenzten Farbpalette

1. Einführung: Hi. Ich bin Karla Alcazar und ich bin Illustratorin aus Mexiko. In den letzten Jahren habe ich redaktionelle Arbeit für Zeitschriften und Bücher geleistet, und ich habe auch Provisionsarbeit für verschiedene Projekte geleistet. Ich liebe es, mit Farbe zu arbeiten, und die richtige Palette für meine Illustrationen ist immer ein wirklich lustiger Teil meines Prozesses. Aber es war nicht immer so. Als ich mit der Illustration begann, hatte ich große Angst vor Farbe und ich konnte wirklich nicht verstehen, wie ich die richtigen Farben für eine Palette auswählen konnte, die Ideen und Stimmungen effektiv kommunizieren konnte . Nach jahrelanger Praxis stieß ich auf eine begrenzte Farbpalette Methode, die mir wirklich geholfen hat, selbstbewusster zu sein, während ich Farbe benutzte, um Stimmungen und Ideen effizienter zu kommunizieren und mich auch weniger überwältigt zu fühlen , wenn Sie die richtigen Farben für Ihre Illustration auswählen. In dieser Klasse möchte ich mit Ihnen teilen, wie ich die Farben für meine Illustrationen mit einer begrenzten Farbpalette auswähle . Wir beginnen mit einer Kurzübersichtssuche mit Pinterest und skizzieren eine Illustration, die uns als Leitfaden hilft , die Stimmung zu verstehen, die wir kommunizieren möchten. Wir werden auch darüber sprechen, Spannungen zu erzeugen, während Farbe so verwendet wird, dass unsere Illustration ausgewogen aussieht und wie die Farben in Ihrer Illustration die Stimmung in Ihrem Kunstwerk beeinflussen können. Wir werden auch über verschiedene Inspirationsquellen sprechen, um Farbpaletten zu finden. Für diese Klasse werde ich Procreate verwenden, aber bitte zögern Sie nicht, alle Medien zu verwenden, mit denen Sie sich wohler fühlen, entweder digital oder traditionell. Diese Klasse ist für Anfänger, die sich bei der Verwendung von Farbe selbstbewusster fühlen möchten, und für Anfänger, die sich der Farbe intuitiver nähern möchten. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse genießen und ich hoffe wirklich, dass Sie am Ende Freude daran haben, Farbe so viel wie ich zu verwenden. Jetzt, ohne weitere Umschweife, fangen wir an. 2. Kursprojekt: Für dieses Klassenprojekt werden wir eine Illustration mit drei Eingabeaufforderungen oder Elementen skizzieren. Die wichtigste, die wir verwenden werden, ist eine Teetasse oder eine Tasse, und ich möchte, dass alle unsere Projekte dieses Element in ihnen haben. Die nächsten zwei Eingabeaufforderungen, können etwas Persönliches für Sie sein, etwas, das Sie mögen. Es kann ein Tier sein, es könnte ein Objekt sein, alles, was Sie mögen, und der Grund, warum ich diese Elemente gerne da bin, ist, weil ich wirklich ein bisschen sehen möchte, wer Sie in Ihrer Illustration sind, und wie Sie Farbe verwenden , um Ihren Stil und Ihre Persönlichkeit zu erforschen. Für meine Illustration werde ich eine Person skizzieren, weil ich wirklich gerne Menschen zeichne. Das zweite Element wird eine Blume sein, denn ich finde sie wirklich entspannend zu zeichnen, was mich zu meinem nächsten Punkt bringt. Unsere Skizze wird wirklich einfach sein. Wir wollen nicht wirklich etwas Komplexes zeichnen, denn am Ende des Tages geht es in dieser Klasse um Farbe. Es spielt keine Rolle, wie technisch oder wie gut die Skizze gezeichnet ist, wir wollen uns nur auf die Farbe konzentrieren und wie wir sie verwenden, um unseren eigenen Stil zu erforschen, und die Stimmung, die wir in unserer Illustration darstellen wollen. Bevor wir jetzt anfangen, unsere Illustration zu skizzieren, möchte ich, dass wir eine kurze Nachschlagesuche auf Pinterest durchführen. Ich glaube wirklich, dass wir das zuerst wirklich helfen, aus unserer Komfortzone zu kommen. Weil wir mit verschiedenen Elementen arbeiten werden, die vielleicht nicht einmal miteinander verwandt sind, ist ein bisschen Inspiration immer willkommen. Die Skizze, die wir tun werden, wird uns als Leitfaden für uns dienen, um Farbe und Stimmung zu erkunden, und die Verwendung einer begrenzten Farbpalette, und einige andere interessante Dinge, über die wir sprechen werden, ausführlicher in ein paar Lektionen. In dieser Klasse dreht sich alles um Exploration, also gibt es keine festen Regeln, aber ich würde gerne drei Dinge in Ihrem endgültigen Projekt sehen. Das erste, was ich gerne sehen würde, sind die drei Elemente in Ihrer Illustration. Das heißt, die Hauptaufforderung, die Teetasse ist, und die zwei persönlichen Eingabeaufforderungen, was auch immer Sie wollen, sie sein. Das zweite, was ich in Ihrem Projekt sehen möchte , ist die Verwendung einer begrenzten Farbpalette, und das dritte, was ich gerne sehen möchte, ist, wie Sie diese Farben verwenden, um mit Ihrem eigenen persönlichen Stil zu spielen, und wie sich diese Farben auf die Stimmung in Ihrer Illustration auswirken. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich Procreate verwenden, aber Sie können verwenden, was Sie sich wohler fühlen, es könnte traditionell sein, es könnte auch digital sein. Medien sind nicht so relevant, wir können Skizze zusammen hosten. Jetzt ist es an der Zeit, tatsächlich mit der Klasse zu beginnen. Wir sehen uns im nächsten Stück. 3. Begrenzte Farbpalette: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, was eine begrenzte Farbpalette wirklich ist. Wir werden über seine Vorteile sprechen und wir werden ein paar Beispiele sehen, wie es verwendet wird. Für diese Klasse werden wir die begrenzte Farbpalette Methode verwenden, die eine Methode ist, die ich persönlich in den letzten paar Jahren in meiner Arbeit benutze . Ich verehre es wirklich und ich denke, es hat so viele Vorteile. Die erste ist, dass es nicht überwältigend ist, besonders wenn Sie anfangen, Farbe zu verwenden oder sich nähernde Farbe zu verwenden, ermöglicht es Ihnen, nicht zu viel über Farben nachzudenken. Denn manchmal kann es beängstigend sein, viele Optionen zu haben. Es gibt Ihnen auch ein Gefühl der Harmonie. Es ist einfach und einfach zu den Sinnen zu verarbeiten. Es gibt Ihnen auch ein Gefühl der Konsistenz, denn am Ende des Tages, wenn wir über jemanden Illustrationsstil sprechen, was wir wirklich sprechen, ist eine gewisse Konsistenz. Es könnte eine Konsistenz in ihrer Verwendung von Farbe sein, wir reden jetzt, oder es kann in ihrem Thema oder dem Material, das sie verwenden. Schließlich ist es eine billige Methode. Wenn Sie traditionelle Medien verwenden, werden Sie eine Menge Geld sparen, indem Sie nur spähen und kaufen die Farben, die Sie tatsächlich brauchen. Das klingt großartig, aber was genau ist begrenzte Farbpalette Methode? Es mag selbsterklärend oder ein wenig offensichtlich erscheinen, aber die begrenzte Farbpalette Methode ist im Grunde eine sehr begrenzte Menge an Farben auszuwählen und diese Farben in Ihrer Illustration zu wiederholen, ich werde eine meiner Illustrationen verwenden als Beispiel. Dies ist eine ziemlich einfache Komposition. Es hat im Grunde drei Elemente, das ist das Mädchen, der Berg, und die kleinen Pflanzen, während in den Himmel und Sie können sehen wie ich die Farben mehrmals wiederholt. Ich persönlich finde, dass, wenn Sie eine komplexe Komposition haben und Sie mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten, ein wenig herausfordernd ist , diese Farben in einer Weise zu wiederholen, die für das Auge interessant ist und in einer Weise, dass es eine bestimmte Gleichgewicht. diesem Grund haben unsere Skizzen drei Elemente zu beginnen denn ich möchte, dass wir mit einer sehr begrenzten Palette spielen. Aber wenn du am Ende dieser Klasse selbstbewusster fühlst, mehr Farben hinzuzufügen und mehr Elemente zu deiner Skizze hinzuzufügen, wird das großartig sein und ich werde sehr aufgeregt sein zu sehen, dass also bitte nicht aufhören, diese Klasse dreht sich alles um Exploration und was können wir uns einfallen lassen. Es gibt keine Regeln für diese Methode, Sie können eine beliebige Anzahl von Farben von drei bis acht auswählen, wenn Sie es bevorzugen. Ich persönlich mag es, zwischen vier und fünf Farben für meine Illustrationen zu wählen. Dies ist eine andere meiner Illustrationen und wie Sie hier sehen können ist eine ziemlich begrenzte Palette und ich im Grunde wiederholt das Rot mehr Zeit, als die anderen Farben, aber es schafft einen bestimmten Fokus auf das Mädchen in diesem Fall, Das war auch eine ganz einfache Komposition. Ich möchte, dass wir Beispiele für Kompositionen sehen , die etwas komplexer sind und wie sie Farbe immer wieder verwenden. Unser erstes Beispiel wäre dieses von Megan Jäger. Es gibt eine ganze Menge Charakter darin, aber sie hat es geschafft, diese Farben zu wiederholen, gleichen vier Farben in jedem dieser Charaktere, und deshalb sieht es so ausgewogen aus. Die nächste Abbildung ist von Shalece Elynn. Bitte beachten Sie, wie die äußere Farbe in den meisten der Illustration vorhanden ist, wie die Hauptfarbe und die Rosa sowie die anderen beiden Farben sind eher wie Akzentfarben. Die nächste Illustration ist von Minereva Me Kollegin mexikanischen Illustratorin. Sehen Sie sich jetzt bitte die Abbildung und die Zusammensetzung davon an. Es ist eine ziemlich schöne, einfache Illustration, aber sie hat tatsächlich beschlossen, ziemlich viele Farben für diese Illustration zu verwenden und das Ergebnis ist eine sehr schön reiche und ausgewogene Illustration, wo Schwarze sind die Hauptfarben und dann Gelb sind die Austrittsfarben darin. Für unsere nächste Lektion werden wir schnell einige Referenzen sammeln, damit wir anfangen können, unsere Illustration zu skizzieren. Wir sehen uns in ein bisschen. 4. Referenzen sammeln: In dieser Lektion werden wir Pinterest verwenden, um schnell einige Referenzen für unsere Skizze zu sammeln. Ich werde Ihnen kurz zeigen, welche Dinge ich suche, wenn ich nach Bildern für meine eigene Arbeit suche. Ich werde anfangen, meine Illustration zu skizzieren. Die Hauptaufforderung für diese Skizze ist eine Teetasse oder eine Tasse. Aber für diese Klasse möchte ich auch, dass wir persönliche Elemente hinzufügen, etwas, das wir mögen. Ich werde wählen, eine Person und eine Blume zu zeichnen. Lassen Sie uns auf Pinterest schnell gehen, damit wir einige Referenzen für unsere Skizze finden können. Sie sich keine Sorgen über die Auswahl vieler Bilder. Ich möchte, dass wir uns mehr um die Farbpalette kümmern und nicht um die Komposition oder die Skizze per se. Suchen wir nach Bildern in Bezug auf unsere Haupt Prompt für diese Klasse, die eine Teetasse ist. Ich gehe in die Suchleiste und tippe „Teacup“. Normalerweise bekomme ich so Inspiration oder Referenzen für meine eigene Arbeit. Ich tippe sowohl Keyword und dieses Wort kann etwas sein, das ich wirklich zeichnen möchte oder etwas, das das Projekt erfordert, dass ich zeichnen muss, und ich mache eine sehr lose Suche. Manchmal habe ich eine sehr lockere Vorstellung davon, was ich zeichnen möchte. Zum Beispiel möchte ich für dieses Projekt eine Teetasse zeichnen, die vielleicht eine interessante Form hat, vielleicht so etwas. Ich bin es nicht gewohnt, diese Teetassen zu zeichnen, vielleicht weil ich zu Hause keine Teetassen habe. Vielleicht möchte ich irgendwann etwas erwerben. Aber vorerst möchte ich sie wirklich zeichnen. Scrollen wir einfach nach unten und schauen, ob uns etwas Interessantes ins Auge fällt. Hören Sie, ich mag diesen hier wirklich, aber er ähnelt der Form der obigen. Aber ich mag das Muster mehr als alles andere. Vielleicht ist es etwas, das ich im Hinterkopf behalten möchte, indem ich ein paar Sterne hinzufüge. Ich mag diesen hier. Ich mag, dass die Form elegant ist, aber es ist nicht zu viel, nichts zu komplex, um zu zeichnen. Ich werde ein Brett erstellen, Ich werde hier klicken und nach unten gehen, wo es sagt erstellen Board nur für den Fall, dass Sie mit Pinterest nicht vertraut sind. Ich werde es Klassenskizze nennen, ich hatte schon den Namen dort, und ich werde „Erstellen“ drücken. Jetzt wollen wir versuchen, etwas anderes zu finden. Eine kleine Sache, wenn Sie auf das Bild klicken, das Sie bereits gespeichert haben und dann nach unten scrollen, Pinterest zeigen wir Ihnen ähnliche Bilder. Wenn Sie nach einem bestimmten Objekt oder einer bestimmten Form suchen, denke ich, dies ist eine ziemlich coole Funktion und es wird Ihnen viel Zeit sparen. Lassen Sie uns einfach ein paar Bilder finden oder wir wollen nicht viel Zeit damit verbringen, nach Bildern für unsere Skizze zu suchen. Dieser hier mag ich, wieder, es ist ziemlich einfach, aber ich denke, es ist auch elegant und ich mag die Farben. Ich werde das in unserem Vorstand speichern, und vielleicht versuchen wir, einen anderen zu finden, und dann war's das. Lassen Sie uns einfach schnell eine interessante Form wie diese finden, ich mag. Es ist nicht elegant, aber ich mag die Form des Griffs, es ist Gold. Nun lassen Sie uns wiederum Bilder für unser zweites Element finden, das in meinem Fall eine Blume ist. Ich gehe in die Suchleiste und tippe einfach „Blume“. Auch hier wollen wir nicht viel Zeit damit verbringen, nach Bildern zu suchen. Ich werde das hier retten, weil es ziemlich fließend ist und er diese Qualität wirklich mag. Speichern wir es einfach in unsere Tafel. Lassen Sie uns nach unten scrollen und sehen, was wir sonst finden können, diese Blumen sind ein wenig anspruchsvoller. Ich möchte nur etwas, das für dieses Projekt etwas einfacher zu zeichnen ist. Denn wie gesagt, ich will nicht ein wenig Zeit mit Skizzieren verbringen, also sollte ich vielleicht zurückgehen, und vielleicht werde ich retten, dass die Gänseblümchen hier sehr hübsch sind, und ich werde diese Blume auch retten, dass ich mich nicht mehr erinnere, was es ist angerufen. Ich werde es in meinem Brett speichern, und wie gesagt, ich mag auch die Gänseblümchen, weil es eine ziemlich schöne Form, die ich mag und es ist leicht zu zeichnen. Jetzt lasst uns unser drittes Element für diese Illustration finden, meins ist eine Person. Ich neige dazu, Leute zu zeichnen. Was ich für meine eigene persönliche Arbeit mag, ist, dass ich einfach ein bisschen spezifischere Dinge wie Frauen Posen, Referenzen, zum Beispiel, das wird großartig sein, abseits der Fledermaus, ich werde diese retten. Ich mag, wie ihre Hand auf ihrem Bein ruht und ich mag den Winkel, den sie erzeugt, also werde ich sie retten. Ich werde versuchen, Posen zu finden, die ich sehr interessant finde, wie diese hier, ich mag es, weil die Pose nicht gezwungen aussieht. Es sieht einfach natürlich aus, aber es hat viel Energie, das gefällt mir wirklich. Ich werde es retten. Ich habe zwei Bilder von Menschen, die sich hinsetzen, so vielleicht sollte ich meine Suche verfeinern und tatsächlich geben Frauen Posen Referenz sitzen, so kann es mir ein spezifischeres Ergebnis geben, und lassen Sie uns sehen, was wir finden können, diese ich werde retten. Ich mag diese Pose wirklich. Ich denke wieder, hat viel Energie, aber zur gleichen Zeit, ist weich und ich mag die Qualität und ich denke, es ist relativ einfach zu zeichnen. Ich werde dieses ein und vielleicht ein letztes Bild retten. Das hier, weil ich das Gefühl habe, es ist ziemlich entspannte Pose, also mag ich das, also werde ich es retten. Ich glaube, wir haben genug Bilder. Schauen wir uns unser Brett an und sehen, mit welchen Dingen wir arbeiten müssen. Normalerweise, wenn ich meine eigenen Illustrationen mache, suche ich nicht gerne nach vielen Artikeln, weil ich denke, dass ich mich ein bisschen überwältigt zwischen so vielen Optionen fühle. Ich denke, es einfach zu halten, hilft sehr. Lassen Sie mich Ihnen schnell mein Brett zeigen. Einige von ihnen sind privat, aber ich werde, wie Sie hier schnell, welche ich habe. Eine Sache, die ich an Pinterest wirklich mag, ist, dass es dir erlaubt, alles wirklich effizient zu organisieren. Ich habe so viele Boards und die eine Illustration, die viele Bilder hat und das ist eine andere Sache, ich erinnere mich nicht einmal, was ich speichere, ich speichere nur, was ich mag und ich sehe sie nie an. Deshalb empfehle ich, Ihre Referenzen ein wenig kurz zu halten. Vielleicht ist das etwas, das ich ein bisschen besser organisieren muss. Aber wie auch immer, das ist nur ein kurzer Tipp, dem ich wahrscheinlich folgen sollte. Schauen wir uns unser Board an, wir haben einige interessante Elemente und ich denke, das ist ziemlich einfach zu integrieren, da es nur ein paar gibt, und es ist leicht für uns zu wählen, welche wir eigentlich einbeziehen wollen. Nur eine kurze Erinnerung, das sind nur Referenzen, wir wollen wirklich nicht genau das kopieren, was wir sehen. Wir wollen nur eine Vorstellung davon haben, wie wir das auf unsere eigene Weise interpretieren können und vielleicht sagen, ich werde ein bisschen klarer sein, wenn wir eine Skizze machen. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Prozess, Referenzen zu finden. Ich finde es wirklich aufregend und energetisierend. Ich habe das Wort energetisierend in dieser Lektion sehr viel benutzt. In der nächsten Lektion werden wir unsere Illustration anhand dieser Elemente skizzieren , die wir auf Pinterest gefunden haben, sehen uns ein wenig. 5. Skizzieren: In dieser Lektion werden wir die Illustration skizzieren , die wir für unser endgültiges Projekt verwenden werden. Fangen wir an zu skizzieren. Ich werde procreate auf dem iPad verwenden. Aber wie gesagt, wenn Sie lieber traditionelle Medien verwenden oder wenn Sie ein anderes digitales Programm verwenden möchten, ist das ganz in Ordnung. Wir können immer noch zusammen skizzieren, ich werde Ihnen zeigen wie ich normalerweise dazu neige, zu arbeiten, wenn ich Fortpflanzung benutze. Manchmal mag ich meine Referenzen offen zu halten und ich benutze gerne den geteilten Bildschirm, also werde ich das tun. Ich werde nur auf das Symbol tippen und es einfach nach rechts ziehen, damit ich beide öffnen kann. Hier haben wir unsere Leinwand. Wenn ich skizziere, spielt es keine Rolle, ob es im wirklichen Leben ist oder ob es digital ist. Ich benutze gerne einen orangefarbenen Bleistift, um meine Illustrationen zu skizzieren und das ist vor allem, weil ich herausgefunden habe, dass, wenn ich mit Markern arbeite, die Orange nicht so sehr auftauchen würde, als ob ich einen Bleistift wie einen grauen Graphitstift benutze, der Graphit wird sehr sichtbar sein, während diese orangefarbene Farbe nicht so sichtbar war, also habe ich das einfach angenommen. Jetzt benutze ich es auf digital. Außerdem fühle ich mich wie mein Auge ein wenig aufgeregter über die Arbeit mit orangefarbenen Bleistiften, die es mit grauen Bleistiften tut, wenn das Sinn macht. Ich weiß nicht, dass es vielleicht interessant ist. Vielleicht möchten Sie mit einer anderen Farbe skizzieren und vielleicht fühlen Sie sich dadurch mehr inspiriert. Wie Sie hier sehen können, habe ich bereits eine Sammlung von Farben, mit denen ich gerne arbeite. Es ist wirklich bedeuten, nur auf Standardfarbe zu haben, die ich für und bestimmte Sinn für Konsistenz in meinen Illustrationen zu haben. Auch wenn ich in der Fortpflanzung arbeite, benutze ich wirklich gerne den HB-Bleistift. Ich fühle es ist ziemlich weich und hat ein wenig Textur. Ich glaube nicht, dass es toll ist. Ehrlich gesagt, die Bürsten, die mit sich bringen, sind wirklich gut. Das erste, was ich skizzieren möchte, ist die Teetasse. Ich möchte, dass die Teetasse das Hauptelement in der Illustration ist und deshalb möchte ich es in der Mitte platzieren, damit die Augen sofort auf die Teetasse konzentrieren können. Im Moment möchte ich nur eine grobe Vorstellung davon haben, wo die Elemente auf der Leinwand oder auf dem Papier gehen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich wirklich anfangen möchte, die Blumen zu zeichnen. Normalerweise Blumen sind sehr symmetrisch, so ein kurzer Tipp, den ich Ihnen geben kann, wenn Sie Blumen zeichnen, ist es, einen Asterix zu zeichnen und dann die Linien mit Blütenblättern zu ersetzen. Die, die ich für Referenzen verwende, haben viele Blütenblätter, also müssten wir viele Linien für meinen Asterix zeichnen. Ich werde vielleicht die Anzahl der Blütenblätter reduzieren. Aber natürlich, wenn Sie etwas realistischeres wollen, zeichnen Sie einfach viele Linien in Ihrem Asterix, so viele Pedale, die Sie zeichnen möchten, wenn das Sinn macht. Ich möchte ein kleineres Gänseblümchen zeichnen. Ich fühle, dass das Spielen mit verschiedenen Größen in deiner Komposition es sehr dynamisch macht. Wenn ich nun meine Referenz hier ansehe, kann ich sehen, dass die Gänseblümchen einen Stiel hatten und ich werde sie von der Untertasse ziehen. Ich denke, das könnte ziemlich interessant und fließend sein. Jetzt lasst uns die Person skizzieren. Aus den Bildern, die ich ausgewählt habe, mag ich diejenige, die mehr seitlich ist, so dass ich Dinge bewegen oder Dinge löschen kann , ohne die Illustration, die wir bereits haben, zu gefährden. Ich habe ganz viel Platz hier oben. Vielleicht sollte ich ein weiteres Element hinzufügen, um alles zu verbinden und vielleicht werde ich auch einen kleinen Stiel zeichnen, der nach oben geht. Ich werde den Raum an der Spitze spüren und ich möchte, dass Sie vielleicht ein paar verschiedene Blumen zeichnen. Da der Stiel, den ich gezeichnet habe, fließend ist, vielleicht schieße ich flowy Blumen. Ich werde diese hier abholen. Ich mag auch diese kleinen Knöpfe. Ich werde ein paar zeichnen. Vielleicht könnte ich an dieser Stelle tatsächlich anfangen, darüber nachzudenken, die Person zu zeichnen. Schauen wir uns die Referenz an. Jetzt, da wir mehr Elemente haben, kann ich eine bessere Vorstellung von der Größe ohne die Blumen an der Spitze haben, ich hatte ein wenig zu kämpfen. Jetzt denke ich, das ist ein bisschen einfacher für mich zu wissen, wohin die Person gehen sollte. Nun, wie ich bereits sagte, wollen wir die Referenz nicht wirklich kopieren. Wir wollen es hier nur als Inspiration nutzen. Vielleicht sollte sie den Stiel oder die Blumen halten anstatt sich einfach so zu stützen oder zu sitzen. Vielleicht sollte ihr Bein vorne statt umgekehrt sein und das macht es vielleicht ein bisschen verspielter. Vielleicht würde sie nach unten schauen, vielleicht wird sie ein bisschen nachdenklich sein. Vielleicht sollte sie kurze Haare haben. Ich denke, in der Zusammensetzung weise, ich denke, kurze Haare werden am besten sein, weil längeres Haar mehr Platz in der Zusammensetzung einnehmen würde. Vielleicht könnte kürzeres Haar am besten damit gehen. Vielleicht sollte ich hier auf der rechten Seite noch mehr Blumen zeichnen , weil es ziemlich leer aussieht. Wieder werde ich mit verschiedenen Größen spielen und die Blumen, nur um es interessanter zu halten, so bin ich immer noch, dann zieht es diese fließenden Blumen. Ich werde hier einen winzigen zeichnen. Vielleicht sollte dieser eigentlich nach links schauen, ich denke, das Zeichnen verschiedener Formen oder das Zeichnen der Formen in verschiedene Richtungen ist wie das Zeichnen verschiedener Elemente in verschiedenen Größen. Weil ich denke, es schafft diesen Kontrast, der für das Auge interessant ist und gerade jetzt sieht es beschäftigt aus, aber ich denke, es hilft, dass der Boden nicht so beschäftigt ist. Die Stiele gehen nach unten, aber es ist nicht die ganze Seite besetzt. Ich denke, es sieht bis jetzt gut aus. Allerdings ist die Teetasse immer noch ein bisschen generisch, also möchte ich es eine anspruchsvollere Form mit einer Referenzen geben und vielleicht ist die Teetasse ein wenig zu groß jetzt, wo ich es betrachte. Ich werde es schneiden, damit es nicht zu groß aussieht. Ich möchte immer noch, dass die Teetasse der Hauptaugenmerk in der Illustration ist, aber ich will auch nicht, dass es überwältigend groß ist, wenn das Sinn macht. Wie ich bereits sagte, bitte keine Sorgen um die Skizze, wenn sie technisch korrekt oder korrekt ist. Wir wollen nur Spaß haben und die Farben erforschen. Ehrlich gesagt, die Skizze ist nicht so wichtig, sie wird uns nur einen Leitfaden geben, mit dem wir später arbeiten können. Bitte teilen Sie Ihren Prozess auch auf der Registerkarte „Projekt“ und „Ressourcen“ mit. Ich werde wirklich glücklich sein, Ihren Prozess zu sehen und ich bin mir ziemlich sicher, dass alle Studenten wirklich gerne sehen würden, was Sie mit zwei kommen. Außerdem, wenn du auf Instagram bist und mich dort angreifen willst, werde ich mein Instagram nie hier verlassen. Ich bin die ganze Zeit dran, also werde ich mich freuen, es auch dort zu sehen. Ich denke, dass wir fertig sind und das ist meine letzte Skizze, das ist das Endergebnis. Jetzt, da wir unsere Skizze haben, ist es an der Zeit, Farben für unsere Illustration auszuwählen. In der nächsten Lektion werden wir über Farbe sprechen und wie sie die Stimmung in Ihren Illustrationen beeinflusst. Wir werden auch ein wenig über Farbtheorie sprechen, aber keine Sorge, nichts zu überwältigend und wir werden auch die erste Farbe für unsere Illustration wählen , so sehen Sie in ein wenig. 6. Farbe und Stimmung: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Farbe die Stimmung in Ihrer Illustration beeinflussen kann. Wir werden auch über Farbeigenschaften wie Farbton, Wert, Sättigung und Wärme sprechen , und wir werden ein paar Beispiele dafür sehen. Wir werden auch unsere erste Farbe für unsere Illustration auswählen, also bleiben Sie dran. Jetzt, da wir unsere Skizze haben, ist es an der Zeit, über die Farbe nachzudenken und welche Farbpalette am besten dafür geeignet ist. Das erste, was wir berücksichtigen müssen, bevor wir anfangen, die Farben zu wählen, ist die Stimmung unserer Illustration. Wir wissen, dass bestimmte Farben mit einer bestimmten Stimmung oder Emotion in Verbindung gebracht werden können. Zum Beispiel, wenn ich Ihnen diese Farbe zeige und ich Sie fragen werde, womit verbinden Sie diese Farbe? Vielleicht erzählst du mir Dinge wie Wut, Liebe oder sogar Gefahr. Wenn ich dir diese Farbe zeige, würdest du sie vielleicht mit Frieden oder Freiheit verbinden. Wenn ich dir das zeige, würdest du es vielleicht mit Freude oder Glück verbinden. Wie wär's mit dem hier? Ich assoziiere es ehrlich nur mit Trauben und nichts anderes. Interessanterweise, diese andere Farbe assoziiere ich es mit Ruhe und Frieden, obwohl sie die gleiche Farbe haben, beide sind lila. Ich neige dazu, verschiedene Assoziationen zu haben. Dies liegt daran, dass jede einzelne Farbe unterschiedliche und einzigartige Farbeigenschaften hat und diese Variationen machen uns eine bestimmte Art und Weise fühlen. Nun sind diese Variationen Farbton, Wert und Sättigung. Bitte machen Sie sich keine Sorgen, um diese Begriffe zu lernen. Ich denke, dass Sie am Ende dieser Lektion in der Lage sein werden, sie zu verwenden und auf eine intuitivere Art und Weise über sie nachzudenken. Jetzt ist der Farbton nur ein schicker Name für Farbe, also kann man sagen, es ist ein rosa Farbton, es ist ein blauer Farbton oder es ist ein gelber Farbton. Wenn wir jetzt über Wert sprechen, reden wir eigentlich nur darüber, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Vielleicht sprechen in einer praktischeren Weise, Es bedeutet nur, wie viel Weiß oder wie viel Schwarz eine Farbe darin hat. Schließlich haben wir Sättigung, was nur bedeutet, dass eine Farbe ein bisschen Grau darin hat. Ich habe eine kleine Folie gemacht, damit ich dir visuell zeigen kann, was ich damit meine. Wir werden diese rosa Lachsfarbe oder Farbton als Beispiel verwenden, und ich werde es probieren und es auf der rechten Seite lassen , damit wir uns erinnern können, wie die ursprüngliche Farbe aussah. Ich werde ein wenig Weiß zu dieser ursprünglichen Farbe hinzufügen, die wir hatten, und das ist die neue Farbe, die wir bekommen. Ich werde es probieren und es zur Seite lassen. Jetzt werde ich ein wenig Schwarz zur ursprünglichen Farbe hinzufügen. Dies ist die Farbe, die herauskommt. Wenn wir jetzt darüber reden, wie hell oder dunkel eine Farbe ist, sprechen wir über Wert. Dies ist eine Farbeneigenschaft, die wirklich leicht zu erkennen ist. Gehen wir zurück zu unserer ursprünglichen Farbe. Was passiert nun, wenn ich dieser Farbe verschiedene Graustufen hinzufüge? Ich werde ein wenig kleines bisschen Grau hinzufügen, und das ist eine Farbe, die wir nach links bekommen, Sie können es sehen. Ich werde weiter ein bisschen mehr Grau hinzufügen, und das ist die andere Farbe, die wir bekommen. Ich werde weiter grau hinzufügen und schließlich, das ist die Farbe, die wir bekommen. Sie können auf jeden Fall sehen, wie die Farben auf der linken Seite etwas weniger lebendig aussehen. Wenn wir über das Hinzufügen von Grau zu einer Farbe sprechen, sprechen wir tatsächlich über die Sättigung der Farbe. Ich könnte weiter ein bisschen mehr Grau hinzufügen. Sie können auf jeden Fall sehen, wie viel Grau darin ist. Jetzt zurück zu unserer ursprünglichen Farbe. Sie können sehen, wie stark sich die Farbe geändert hat, indem Sie Grau hinzufügen , Weiß oder Schwarz hinzufügen. Wir können verschiedene Sättigungsstufen zu Farben mit unterschiedlichen Werten hinzufügen , wie ich hier tun werde. Jetzt habe ich den Farben, die wir auf der rechten Seite hatten, etwas Grau hinzugefügt und wir haben eine sehr gedämpfte Farbpalette erstellt. Eine letzte Sache, die ich möchte, dass wir darüber nachdenken , wenn wir Farben auswählen, ist ihre Wärme. Jetzt wissen wir, dass es bestimmte Farben gibt, die wir als warm betrachten wie Rot-, Orangen- und Gelbfärbung. Es gibt andere Farben, die wir als cool wie Blau, Violett und Grüns betrachten. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass Farben, die typischerweise warm sind, wie Rottöne, auch ein wenig Blau oder ein wenig Gelb haben können, was sie kühl macht oder warm macht. Jetzt über Farbeigenschaften nachzudenken ist sehr wichtig, wenn wir über Stimmung nachdenken, denn in unserem Gehirn neigen wir dazu, helle Farben mit mehr Licht zu verbinden, wie Tageslicht, sonnige Tage, das macht uns ein bisschen mehr fühlen optimistisch oder energetisierend oder glücklich. Wenn wir an dunkle Farben denken, wir normalerweise an weniger Licht, vielleicht nachts, und wir neigen dazu, es mit traurigen oder gruseligen geheimnisvollen Umgebungen zu verbinden. Jetzt sind diese Stimmungen oder Empfindungen mit dem Wert der Farbe verbunden. Wenn wir über gedämpfte Farben sprechen, bedeutet das, dass sie neutral sind. Das bedeutet, dass sie mehr Grau darin haben, und sie geben uns normalerweise ein Gefühl der Ruhe, sie sind ein bisschen gedämpft und erinnern uns an etwas Weiches. Dies sind Eigenschaften, die mit der Sättigung zu tun haben. Wie ich schon sagte, ich will nicht, dass du dich überwältigt fühlst, wenn du über all diese Begriffe nachdenkst. Ich fühle, dass in der Lage, diese Farbeneigenschaften als Muskel zu identifizieren , dass es im Laufe der Zeit entwickelt wird. Wenn Sie es endlich beherrschen, können Sie einfach eine Palette auswählen, ohne viel darüber nachdenken zu müssen. Ich glaube ehrlich, dass die Identifizierung dieser Farbeneigenschaften in Objekten eine große Übung ist, um diesen Muskel zu entwickeln, also würde ich Sie ermutigen, sich umzuschauen und Objekte zu finden und versuchen, den Wert und seine Sättigung zu bestimmen. Ist es eine helle Farbe? Ist es eine dunkle Farbe? Ist es eine gedämpfte Farbe? Ich denke, es ist eine ziemlich lustige Übung, die uns helfen wird , sich sicherer zu fühlen, wenn Sie Farbe verwenden. Nun möchte ich, dass wir uns einige Beispiele ansehen und analysieren, wie die Farben und die Eigenschaften dieser Farben die Stimmung in den Illustrationen beeinflusst haben. Wir haben diese Illustration von Stephen Collins, und wir können sehen, dass in dieser Abbildung ziemlich viel Energie steckt. Einige der Farben sind etwas gedämpft, so dass Sie sehen können, dass sie ein wenig gräulich sind, aber insgesamt können wir sehen, die Palette ist ziemlich hell. Dieses andere Beispiel von Marcos Farina ist wirklich, wirklich schön. Schau dir die wirklich weichen Farben an, die er für diese Illustration ausgewählt hat. Es macht Sie ganz ruhig und fröhlich fühlen. Diese Illustration von Paul Boston ist wirklich cool, weil es so viel Energie gibt und definitiv die hellen Grüns und die Fuchsien geben ihm viel Energie. Diese Illustration von Ruby Taylor ist ziemlich auffällig. Es hat viele brillante Farben, und es sieht wirklich energisch aus. Schließlich diese Illustration, von Akira Ousama. Die hier ausgewählten Farben sind wirklich gedämpft, also sind sie mit viel Grau gemischt und geben Ihnen ein Gefühl der Ruhe. Nun haben wir einiges über Farbeigenschaften gesprochen und wie bestimmte Farben Stimmungen beeinflussen können. Aber wie kann das in Ihren eigenen persönlichen Stil übersetzt werden, und wie werden wir Farben auswählen, die gut kommunizieren, was wir sagen wollen. Wie ich bereits erwähnt habe, sprechen wir normalerweise, wenn wir über jemanden Stil sprechen, von Konsistenz. Nun bedeutet dies nicht, für jedes Stück, das wir herstellen, die exakt gleichen Farben auszuwählen, aber vielleicht bedeutet es, dass wir ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Stimmung haben , die wir häufig in unseren Illustrationen kommunizieren. Vielleicht hat das viel mit der Illustration zu tun, die wir tun. Wenn ich über die Auswahl von Farben für unseren Stil spreche, bedeutet es, dass es mit der Stimmung und der Geschichte übereinstimmt , die wir normalerweise mit unseren Geschichten kommunizieren. Ein ausgezeichnetes Beispiel für jemanden, der eine begrenzte Farbpalette verwendet und eine bestimmte Stimmung mit den Farben kommuniziert , die er wählt und einen sehr konsistenten Stil hat, ist Wes Anderson. Er verwendet nicht nur unterschiedliche Farbpaletten für jeden seiner Filme, sondern wählt auch sorgfältig aus, welche Farben in verschiedenen Szenen verwendet werden sollen je nachdem, wie intensiv oder wie weich oder ruhig er sie sein wollte. Jetzt könnten wir analysieren und sagen, dass das, was sein Zifferblatt konsistent farblich bleibt , ist, dass er Overalls gedämpfte Farben bevorzugt oder er mit Sättigung spielt, aber er spielt auch mit dem Farbwert, je nachdem, wie intensiv die Szene ist. Ich habe ein winziges Video darüber verknüpft, wie er Farbe verwendet und mit Stimmung spielt, und es wird in der Registerkarte Projekte und Ressourcen sein, wenn Sie es überprüfen möchten. Wir werden anfangen, die Farben für die Illustration auszuwählen, und um uns bei der Aufgabe zu helfen, werden wir ein paar Websites verwenden. Ich werde die Namen hier auf dem Bildschirm schreiben, aber die Links zu ihnen werden auch in den Registerkarten „Projekte“ und „Ressourcen“ sein. Werfen wir einen Blick auf die Skizze, die wir gemacht haben. Jetzt fragen wir uns einfach, welche Stimmung wir mit dieser Illustration kommunizieren wollen, oder welche Elemente haben Sie gezeichnet oder was bedeuten sie? Jetzt für mich besonders denke ich, dass ich ein Gefühl der Ruhe vermitteln möchte, aber ich möchte auch, dass es fröhlich ist und etwas Energie dafür hat. Wenn ich nun in der Regel Farben für meine Illustrationen auswähle, neben der Stimmung, die ich kommunizieren möchte, neige ich nur dazu, an eine Farbe zu denken, die ich wirklich sehnen zu verwenden. In diesem speziellen Fall möchte ich wirklich lila verwenden, und da ich ein Gefühl der Ruhe vermitteln möchte, sollte ich vielleicht für eine weniger gesättigte Version von lila gehen, und vielleicht einen Wert von lila, der nicht zu ist hell. Vielleicht sollte ich mit dieser Art von Farbe für meine Illustration gehen, für meine erste Farbe, und wir werden über den Rest der Farben sprechen , die wir in den nächsten Lektionen auswählen werden. Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, zu versuchen, zu denken, welche Farbe zu verwenden ist oder wenn Sie immer noch ein wenig mit verschiedenen Werten oder unterschiedlichen Sättigungen spielen möchten, diese beiden Websites fand ich wirklich nützlich, nur um mit und nur um uns ein paar Ideen zu geben. Dieser hier, es ist ziemlich alte Schule, aber man kann sehen, dass die erste Zeile hier alle Farben hat, also sprechen wir über die Farbtöne hier. Der nächste, den wir mit Wert spielen können. Der nächste können wir mit der Sättigung spielen. Sie können sehen, dass, wenn Sie dieses Ding schieben, Sie ein wenig Grau darin gemischt bekommen. In der dritten können Sie ein wenig mit den Werten der Farbe spielen. Die vierte ist nur Deckkraft, so dass Sie sich nicht zu sehr darum kümmern müssen. Wenn Sie jetzt digital arbeiten, können Sie dies in Ihrem Programm überprüfen. Wenn Sie zu „Procreate“ gehen, gibt es dieses kleine Ding hier, wo es heißt: „Wert“, und dann können Sie mit dem Farbton, Sättigung spielen. Hier drüben steht „Helligkeit “, aber wir wissen, dass es Wert ist. Jetzt gibt es diese dritte Website, die ich für ziemlich cool halte, weil sie tatsächlich das Farbrad dazu hat. Wenn Sie bereits ein wenig über das Farbrad wissen und wie es funktioniert, können Sie damit spielen. Ich mag es, dass es von weiß nach schwarz geht und grau in der Mitte hat, also denke ich, dass es einfacher ist, verschiedene Werte und verschiedene Sättigungen mit dieser Website zu finden . Aber natürlich hängt es davon ab, welche Sie eher einfach zu bedienen finden. Wir sind mit dieser Lektion fertig. Gut gemacht. Wir haben ziemlich viel in diesem abgedeckt. In unserer nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, welche Farben die bereits ausgewählte Farben ergänzen können, und wir werden mit dem Aufbau unserer Palette beginnen. Wir werden schnell über das Farbrad gehen, und wir werden über die wichtige Spannung und Balance sprechen , während wir unsere Farben auswählen. Wir sehen uns in ein bisschen. 7. Inspiration: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, Farbinspiration aus verschiedenen Quellen zu sammeln, und wir werden auch über verschiedene Möglichkeiten sprechen, diese Inspiration zu sammeln. Ich finde es ziemlich cool, dass wir heutzutage eine Menge Ressourcen online haben , um Inspiration wie Pinterest zu finden. Es ist einfach ganz einfach, das zu finden, wonach wir suchen. Ich möchte Sie jedoch ermutigen, Farbinspiration in verschiedenen Quellen zu finden, besonders in Ihrem täglichen Leben. Ich habe dies bereits in dieser Klasse erwähnt, dass der persönliche Stil wirklich mit persönlichen Vorlieben verbunden ist. Wir mögen, was wir aus einem sehr tiefen Grund mögen, und obwohl wir uns dessen nicht ganz bewusst sind, hat jede unserer Entscheidungen eine Bedeutung dahinter. Das ist es, was ich möchte, dass Sie sich umsehen und auf Ihre Umgebung achten. Zum Beispiel, welche Farben trägst du gerade? Haben Sie eine persönliche Präferenz? Vielleicht öffnen Sie Ihren Schrank und sehen Sie, was Sie dort finden können, und welche Art von Farben Sie tatsächlich kaufen. Eines Tages erkannte ich, dass die Kleidung, die ich tatsächlich kaufte und trage, Kleidung in den gleichen Farben meiner Marker sind , die ich bereits gekauft hatte. Ich würde auch empfehlen, Fotos von Dingen zu machen, die Ihnen gefallen, und Sie können diese Bilder sogar auf ein Instagram- oder Pinterest-Board hochladen , damit Sie schnell darauf zugreifen können. sind Fotos, die ich gemacht habe, und Fotos wie diese zu machen, ist für mich eine wirklich, wirklich schöne Übung geworden . Immer wenn ich eine Farbpalette sehe, die mir gefällt, muss ich nur ein Foto machen. Wenn wir nach Farbinspiration suchen, schauen Sie sich nicht nur Illustrationen oder Illustratoren an, die Sie mögen, vielleicht versuchen Sie, sich zu verzweigen und versuchen Sie, verschiedene Arten von Kunst zu betrachten , die auch mit Farbe spielen. Eine weitere gute Möglichkeit, Inspiration zu finden, ist in der Natur. Ehrlich gesagt, die Natur hat die schönsten Farbkombinationen, sie sind mühelos, und sie neigen in der Regel dazu, unser Auge ziemlich viel zu fangen. Vielleicht können Sie ein Bild von etwas machen, das Ihnen gefallen hat, eine Blume, zum Beispiel, und dann mit der Farbe und Sättigung spielen und eine Farbpalette finden, die tatsächlich zu Ihrem Stil passt. Eine weitere Empfehlung, die ich Ihnen gerne geben möchte, ist, sich nicht einpacken. Manchmal fühlte ich mich wirklich eingeklemmt, als ich außerhalb von Szenen zeichnen musste, weil ich das Gefühl hatte, nun, ich muss das Himmelblau zeichnen, und das schränkt meine Option ein. Eines Tages ging ich jedoch spazieren und sah zufällig diesen schönen, schönen rosa Himmel. Dann war ich so, als ob ich mich nicht einschränken muss. Ich könnte tatsächlich rosa Himmel zeichnen, wenn ich will. Das habe ich angefangen. Du brauchst keine Regeln zu befolgen. Eine andere Möglichkeit, die ich benutze, um Farbinspiration zu finden, besteht darin, Farbfelder zu erhalten. Ich neige dazu, diese von Copic zu greifen , weil das die Marke ist, die ich eigentlich neige, für meine Marker zu kaufen. Ich habe hier einen kleinen Wunschzettel. Sie könnten auch in den Heimwerkerladen gehen und einige Farbspäne bekommen. Ich habe dieses Bild online gefunden, und Sie können sie tatsächlich in einem kleinen Trapper halten, wenn das nützlich ist. Es gibt mehrere Websites, auf denen Sie ein Foto hochladen können, und das Foto erzeugt die Farbpalette auf dem Foto. Sie können mit Fotos, die Sie selbst gemacht haben, versuchen, oder Sie können auch verschiedene Bilder online finden. Aber wieder möchte ich Sie ermutigen, nicht genau die gleiche Palette zu kopieren, vor allem, die andere Künstler verwenden. Das spiegelt den Stil eines anderen wider, aber vielleicht würde er nicht Ihren sitzen. Ich finde es toll, dass Sie sich selbst erforschen und etwas finden , das tatsächlich für Sie funktioniert und Ihre Arbeit noch spezieller macht. der Dinge bewusst sind, die wir mögen, wird uns einen wirklich interessanten Leitfaden geben , um Inspiration zu finden. In unserer nächsten Lektion fügen wir Farbe zu unserer Skizze hinzu und wir werden schnell über die Farbbalance sprechen. Wir sehen uns in ein bisschen. 8. Spannung und Balance: In dieser Lektion werden wir ein wenig über das Farbrad sprechen und wie wir es verwenden können, um unsere nächsten Farben für unsere Illustration zu finden. Wir werden auch über Spannung und Balance zwischen Farben sprechen und wie können wir damit eine interessante Palette erstellen. Ich möchte mit Ihnen wirklich schnell meine Erfahrung mit Farbe teilen. Als ich mit Uni begann, hatten die meisten Studenten bereits einen Begriff der Farbtheorie und ich wusste nichts. Manchmal würde ich andere Schüler fragen, wie sie ihre Farbpaletten einfallen. Sie würden Dinge sagen wie „Nun, sieh dir einfach das Farbrad an. Das Farbrad kann Ihnen eine beliebige Anzahl von Kombinationen geben. Es gibt so viele.“ Schon jetzt siehst du, warum ich das wirklich beängstigend fand. Wenn ich diesem Rat folgen würde und ich mir das Farbrad ansehen würde, bekam ich nie die Farben, die ich wirklich bekommen wollte. Der Grund, warum dies früher passiert war, war, dass ich ehrlich gesagt nicht vollständig verstanden habe, wie das Farbrad funktioniert. Ich möchte ein paar Farbkombinationen durchgehen, die Sie im Farbrad finden können, nur für den Fall, dass Sie sich in einer ähnlichen Position befinden und das Farbrad Sie ein wenig verwirrt. Wir haben unser Farbrad. Um es zu benutzen, brauchen wir einen Ausgangspunkt. Mein Ausgangspunkt, und der, den ich als Beispiel verwenden werde, ist diese mauve, lavendelfarbene Farbe, die ich sagte, ich würde für meine letzte Illustration verwenden. Da Sie das Lila hier nicht finden können, werde ich dieses lila mit kleinen Asterix auswählen und ich werde das als lose Anleitung verwenden, um die nächsten Farben auszuwählen. Fangen wir an. Das analoge Schema. Dies ist eine Kombination von drei Farben, die nebeneinander stehen. In diesem Fall haben wir unsere Startfarbe, das ist das Lila, das ich mit einem Asterix ausgewählt habe, plus die eine links und die rechts. In diesem Fall sind wir mit dieser violetten Farbe und dieser Himbeerfarbe. Der nächste ist komplementär. Das ist mein Favorit, und ich denke, das ist eine, die ich am meisten als Basis verwende. Wir werden in einer Minute mehr darüber reden. Grundsätzlich wird eine kostenlose Farbpalette oder ein Schema erstellt, indem zwei Farben ausgewählt werden, die einander entgegengesetzt sind. In diesem Fall haben wir das Lila und das Gegenteil ist dieses leuchtend gelb. Normalerweise geben Ihnen kostenlose Farben eine sehr schockierende oder auffällige Farbpalette. Als Nächstes haben wir das Split-Komplementär. Ich weiß, das klingt ein bisschen viel, aber hören Sie mich an. Sie erhalten dieses Schema, indem Sie zwei Farben neben der kostenfreien Farbe auswählen , die Sie zuerst ausgewählt haben. Denken Sie daran, dass die Komplementärfarbe dieses Lila gelb war. Nun, für die Spaltung kostenlos, werden wir die beiden Farben neben dem Gelb wählen, ignorieren das Gelb. Also holen wir das Grün und die Orange aus. nächste ist eine Triade. Dies bedeutet nur, dass Sie drei Farben auswählen , die gleich weit voneinander entfernt sind. In diesem Fall grün und orange, das dunkle Orange, und wir bekommen diese Kombination. Die letzte, über die wir reden werden, ist die Monochromatische. Es gibt andere Kombinationen, die ich nicht abgedeckt habe, aber ich ermutige Sie, weiterhin andere Kombinationen zu erkunden, denn am Ende des Tages wollen wir eine Kombination von Farben finden, die für Sie arbeiten. Ich werde ein paar Websites in ein paar Minuten vorschlagen, die Ihnen dabei helfen können. Aber jetzt gehen wir zurück zu monochromatischen. Diese Palette gibt uns verschiedene Werte der gleichen Farbe. Dies bedeutet, dass wir die gleiche Farbe bekommen, aber in verschiedenen Ebenen von Leichtigkeit oder Dunkelheit. Wie Sie für dieses Schema sehen können, brauchen wir wirklich nicht das Farbrad, oder vielleicht nicht dieses Farbrad im Besonderen. Ich werde Ihnen eine andere zeigen, die uns helfen kann, mit Werten und Sättigung gleichzeitig zu spielen . Wir haben ein anderes Farbrad mit jeder einzelnen Farbe des Regenbogens darin. Sie können auch hier auf der linken Seite sehen, dass wir alle Kombinationen haben , über die wir gesprochen haben, plus ein paar andere. Diese Website erstellt eine Palette basierend auf dem von Ihnen ausgewählten Schema. Zurück in meinen Uni Tagen habe ich verwendet, ich erinnere mich nicht, ob es diese Website im Besonderen oder eine ähnliche war. Dies ist mehr, als ich meinte, dass ich nicht verwendet habe, um die Farben zu bekommen, die ich bekommen wollte , weil die Farben automatisch generiert werden, oder ein wenig zu hell für meinen Geschmack, und ich wusste nicht, dass man mit Sättigung spielen kann. Also werde ich Ihnen sagen, wie für den Fall, dass Sie nicht mit ihm vertraut sind. Wie Sie hier sehen können, sind alle ausgewählten Farben wirklich nah am Rand des Farbrades. Ich wusste nicht, dass je näher Sie zum Zentrum kommen, desto weniger gesättigt eine Farbe sein wird. Jetzt werde ich anfangen, diese Farben ein wenig zu bewegen, damit Sie sehen können, wie es sich ändert. Das wird mir automatisch eine völlig andere Palette zu meinen Augen geben. Jetzt kann ich sehen, dass das etwas ist, an dem ich mehr interessiert bin. Wenn ich ein wenig mit den verschiedenen Kombinationen herumspiele , die mir das Farbrad geben kann, werde ich sehen, dass sie ein bisschen mehr nach meinem eigenen Geschmack sind und etwas, das ich definitiv sehen kann, selbst verwenden. So wie dieser hier. Ich werde Ihnen eine Mischung aus Illustrationen zeigen, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe, was ihre Variationen und die Sättigung und ihren Wert sind. Aber lila und gelbliche oder ockerfarbene Farben sind etwas, das ich wirklich gerne benutze. Wie Sie hier sehen können, sind diese beiden Farben komplementäre Farben. Persönlich mag ich Farbpaletten mit kostenlosen Farben als Basis zu erstellen. Das mache ich normalerweise, wenn ich meine Paletten auswähle. Wie bereits erwähnt, meine Farbpaletten in der Regel zwischen vier oder fünf Farben. Für diese besondere Illustration werde ich diese lila Lavendel Farbe verwenden, plus es ist kostenlos, die diese gelbe ist, was ich denke, es geht wirklich gut mit einer Stimmung, weil ich etwas Ruhe wollte, aber zur gleichen Zeit etwas energetisches. Das ist also perfekt. Das wird meine Basis sein. Das bedeutet, dass ich jetzt zwei oder drei Farben auswählen muss, um die volle Palette zu haben. Was ich dazu neige, ist, dass ich in der Regel dazu neige, die Farben auszuwählen die neben den ergänzenden Farben, die ich ausgewählt oder meine Basis sind. Ich werde versuchen, es mit dem ersten Farbrad zu erklären , das wir zu Beginn dieser Lektion verwendet haben. Ich habe meine zwei Farben hier, die Lavendelfarben, die ich zuerst gepflückt habe, und diese gelbe Farbe. Da wir nicht genau die gleichen Sättigungsstufen in diesem Farbrad hatten, werde ich einen Asterix zu denen setzen, die ihm entsprechen, das Lila und das Gelb hier. Jetzt werde ich die neben ihm aussuchen. Im Fall der gelben, werde ich diese grüne Farbe pflücken, und vielleicht werde ich diese Himbeerfarbe, die neben dem Lila ist. Ich hätte auch die Orange oder das Veilchen auswählen können. Es ist keine feste Methode per Sagen. Ich gehe nur für das, was ich fühle, passt gut mit der Illustration oder der Stimmung, die ich vermitteln möchte. Ich bekomme dieses Ergebnis. Nun, vielleicht sehen Sie sie an und Sie sagen : „Nun, das ist keine schöne Farbpalette. Es sieht ziemlich abgelegen aus.“ Du hast völlig Recht. Der Grund dafür ist, dass das lila und das gelbe die gleiche Sättigung haben. Während die grüne und die Himbeere sie unterschiedliche Sättigungsniveaus haben. Es sieht also ziemlich abgelegen aus. Was passiert, wenn ich den Sättigungsgrad der grünen und der Himbeere ändere? Das ist die Palette, die ich bekomme. Sie können sehen, dass es ausgeglichener aussieht. Normalerweise funktionieren Paletten mit der gleichen Sättigungsstufe ziemlich gut. Dies sind einige Beispiele dafür, wie andere Illustratoren erfolgreich eine begrenzte Farbpalette in ihrer Arbeit verwendet haben . Einige von ihnen haben eine wirklich helle Farbpalette verwendet, und andere haben eine gedämpfte Farbpalette verwendet. Das bedeutet nicht, dass wir genau das gleiche Sättigungsniveau auswählen müssen , damit es funktioniert. Wir können ein bisschen damit herumspielen. Aber auf jeden Fall ist dies etwas, was eine Überlegung wert ist, wenn wir unsere Farbpalette für unsere Illustrationen auswählen. Jetzt haben wir über Balance gesprochen, die Sie erreichen können, indem Sie mit der Sättigung Ihrer Farbe spielen. Es gibt jedoch ein anderes Element, das wir bei der Auswahl von Farben berücksichtigen müssen, und das ist Spannung. Wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, Sie mit dem Wert der Farbe spielen, um etwas Spannung in Ihrer farbigen Palette können Sie mit dem Wert der Farbe spielen, um etwas Spannung in Ihrer farbigen Palettezu bekommen. Zum Beispiel haben wir hier unsere Farbpalette und sie sieht gut ausbalanciert aus. Diese Farben haben nicht genau den gleichen Sättigungsgrad, aber sie sind mehr oder weniger ähnlich. Wenn ich etwas Spannung erzeugen möchte, bedeutet das, dass ich möchte, dass die Farben oder bestimmte Farben ein wenig mehr auftauchen. Ich kann ein wenig damit spielen, wie hell oder wie dunkel die Farbe sein wird. In diesem Fall denke ich, dass das Gelb und das Grün mehr oder weniger das gleiche Maß an Wert und Sättigung haben . Vielleicht möchte ich also das Grün für etwas dunkleres ändern. Für mich sieht das ein bisschen interessanter aus. Ich habe vier Farben, aber ich möchte mit der fünften Farbe spielen. Ich schaue es an und ich habe das Gefühl, dass es mit etwas etwas heller tun könnte. Meine nächste Option ist, ein helleres Rosa hinzuzufügen. Ich fühle, dass dies gut funktioniert, weil es ein gewisses Maß an Gleichgewicht hat, aber nicht nur in der Höhe der Sättigung, es ist auch in der Höhe der Helligkeit und Dunkelheit, die diese Farbpalette hat, ausgewogen. Es hat zwei Farben, die ein wenig dunkler sind und drei Farben, die ein wenig heller sind. So dass mehr oder weniger schafft etwas Gleichgewicht. Erinnern Sie sich an diese Farbpalette, die entstanden ist, als ich Farben für meine Palette auswählte? Vielleicht dachten Sie, als Sie das sahen , „Nun, eigentlich sieht das ganz okay aus. Das wird tatsächlich funktionieren.“ Wenn du das dachtest, gut gesichtet. Es ist okay, wenn du es nicht tust, das ist auch okay. Aber wenn Sie das tatsächlich gesehen haben, liegt es daran, dass diese Farbpalette, es ist auch gut ausbalanciert. Es hat zwei hellere Farben und zwei dunklere Farben. Jetzt weiß ich, dass wir ziemlich viel über das Gleichgewicht gesprochen haben, das gleiche Sättigungsniveau ist. Diese Palette ist jedoch sehr interessant, weil sie ein sehr anderes Gleichgewicht behält. Zwei dieser Farben haben eine ähnliche Sättigungsstufe, die diese beiden sind, und diese beiden haben eine sehr unterschiedliche Sättigungsstufe. Da sie jedoch ziemlich ausgewogen sind, Farbstoffe in zwei und zwei, sieht die Palette eigentlich ganz okay aus. Sie können einige der Farbschemata erkunden, die das Farbrad Ihnen wie eine Triade geben kann, oder eine Split kostenlos oder eine analoge Palette. Fühlen Sie sich frei, das Schema oder die Menge der Farben zu verwenden , die Ihre Illustration tatsächlich verbessert und fühlt sich gut für Sie. Denken Sie daran, es gibt keine festgelegten Regeln. Das ist, was ich an Kunst liebe. Sie können mit dem herumspielen, was Sie am besten fühlen, oder was auch immer Sie denken, es passt zu Ihrer Illustration am besten. Ich möchte ein paar weitere Websites empfehlen, auf denen Sie mit dem Farbrad herumspielen können , nur für den Fall, dass Sie das erste ein wenig nicht so benutzerfreundlich gefunden haben . Ich habe diese beiden wirklich bevorzugt. In diesem können Sie mit dem Wert der Farbe spielen, die diesen kleinen äußeren Kreis bewegt, und Sie können mit der Sättigung spielen, die näher an die Mitte des Farbrades kommt, wie im vorherigen. Dies ist die Website, die wir in der vorherigen Lektion verwendet haben und ich mag es sehr, weil es diesen kleinen Schieberegler hat und es Ihnen hilft, mit einem Wert einer Farbe zu spielen . Das Gleiche mit dem anderen. Wenn Sie näher an der Mitte des Farbrades kommen, können Sie mit einer Sättigung spielen. In der nächsten Lektion möchte ich, dass wir ein wenig über Inspiration sprechen, nur für den Fall, dass Sie immer noch nicht sicher , welche Farben Sie für Ihre Illustration verwenden möchten. Wir werden auch darüber sprechen, wie wichtig es ist , diese Inspiration für zukünftige Referenz zu sammeln . Wir sehen uns in ein bisschen. 9. Farbe und Komposition: In dieser Lektion fügen wir endlich Farbe zu unserer Skizze hinzu, und während wir es tun, werden wir auch ein wenig darüber reden, wie wir Balance finden können , wenn wir Farbe zu unserer Arbeit hinzufügen. Schließlich werden wir unserer Illustration Farbe hinzufügen. Dies ist die Farbpalette, die ich verwenden werde. Wie ich bereits sagte, fühle ich mich wohler, mit einer Farbpalette zu arbeiten , die von 4-5 Farben reicht. Aber wenn Sie es vorziehen, und wenn Sie nur eine Farbe für jedes der Elemente in Ihrer Illustration verwenden möchten, ist das völlig in Ordnung. Wenn ich beginne, eine Illustration zu skizzieren, erstelle ich gerne eine Ebene pro Farbe. Also werde ich anfangen, die erste Ebene zu erstellen, und das wird nur die Ebene sein , in der ich mit der Komposition herumspielen werde. Normalerweise ist die erste Farbe, die ich beim Erstellen meiner Palette auswähle , die Farbe, die ich am liebsten in der Abbildung verwende. In diesem Fall war ein lila. Ich denke, für diesen Teil ist es wichtig, dass wir die Stimmung berücksichtigen. Ich werde Ihnen zwei Illustrationen zeigen, und ich werde Ihnen sehr schnell sagen, was mein Denkprozess war, als ich die Farben auswählte und wie ich sie verwendet habe. Für diese Illustration wollte ich wirklich eine ruhige und entspannende Energie oder Umgebung darstellen . Ich entschied, dass das Lila eine gute Farbe dafür war. Ich neige dazu, diese Ebene von Lila mit Ruhe zu verbinden, vielleicht weil es mich an Lavendel erinnert. Ich möchte auch, dass sie glücklich und mit einem gewissen Maß an Energie aussieht, aber gleichzeitig entspannt. Nun, für diesen hier wollte ich eigentlich ein gewisses Maß an Energie darstellen , damit es schön und heimelig aussieht, aber ich möchte, dass sie aussieht, als ob sie sich amüsiert. Sie tanzt, viel Energie drin. Vielleicht stellen sie eine ganz andere Emotion dar, aber ich benutzte genau die gleiche Farbpalette. Ich denke, sie fühlen sich einfach anders, weil , na ja, die Pose ist eines der Dinge, die Pose des Mädchens, aber auch wegen der Art, wie ich Farbe verwende und wie ich sie verteile. In der einen auf der linken Seite ist die Hauptfarbe lila, während die eine rechts, versuche ich, mehr Gelb zu verwenden , um diese Energie in der Abbildung zu zeigen. Dies ist einer der Gründe, warum ich mich entschieden habe, ziemlich viel über Stimmung zu sprechen, weil es die Komposition in unserer Illustration und die Mengen bestimmter Farben beeinflusst , die wir dafür verwenden werden. Jetzt zurück zum Hinzufügen von Farbe. Lassen Sie mich Ihnen, ganz schnell, meine Farbfelder zeigen , die ich in Procreate habe. Im Grunde, was ich getan habe, ging ich gerade auf die Copic-Website, und ich habe die Farbfelder dieser Farben verwendet, um die Paletten von Markern zu erstellen , die ich bereits habe und sie auf digital zu verwenden, wenn das Sinn macht. Ich habe schon diese Farbe, dass es ein Morph ist. Im Moment werde ich nur eine wirklich grobe Skizze erstellen , wie ich Farbe für diese Illustration verwenden werde. Ich beginne mit diesem Aquarell-Pinsel. Es könnte jede Bürste sein. Ich habe gerade beschlossen, das hier zu benutzen. Vielleicht möchte ich es als Hintergrund verwenden. Nun, ich möchte vielleicht das Gelb benutzen, das ist dieses für die Haarfarbe des Mädchens, für die Blumenzentren und vielleicht für den Tee. Vielleicht ist es Kamillentee. Vielleicht müssen die Blumen rosa sein. Wenn ich meine Illustrationen mache, ist es auch so. Ich mag es, über Balance in der Art und Weise nachzudenken, wie ich Farbe auftrage. Zum Beispiel, wenn ich einen anderen rosa Ton verwenden möchte, möchte ich das wirklich ausgleichen, damit das Auge nicht nur in einem bestimmten Bit der Illustration fokussiert. Vielleicht sollte ich mit den verschiedenen Farben von Rosa herumspielen. Vielleicht ist dieser hier, und vielleicht müssen diese beiden dunkelrosa sein, und vielleicht muss dieser hellrosa sein. Es schafft eine gewisse Balance, so dass das Auge nicht nur eine Ecke der Illustration geht, zum Beispiel. Normalerweise benutze ich dieses Rosa als Schattierung. Vielleicht werde ich das nur als Idee verwenden, oder vielleicht ist das ein bisschen viel, als eine Vorstellung davon, wohin die Schattierung gehen sollte. Nun, die Farben, die ich noch habe, sind das Grün, und das war's, denke ich. Jetzt werde ich die Teetasse grün färben, weil ich möchte, dass es der Hauptschwerpunkt ist. Ich denke, dass ich im Moment ziemlich zufrieden mit der Farbkomposition bin, weil sie ausgewogen aussieht, und ich denke, es zeigt die Stimmung, die ich vermitteln möchte. Ich werde einfach hier klicken und die Deckkraft der Skizze ändern. Auf diese Weise werde ich nur die Skizze übermalen, und ich denke, es macht es ein bisschen einfacher. Ich werde hier den Namen der Pinsel hinterlassen, die ich für meine Illustrationen verwende. Der Grund, warum ich diese ausgewählt habe, ist, weil ich möchte, dass meine digitalen Illustrationen etwas traditioneller aussehen. Also versuche ich Pinsel zu finden, die eher wie tatsächliche Copic Marker aussehen, weil ich das wirklich weiche Aussehen von ihnen liebe. Für diese Illustration werde ich das Aquarell Flow-on verwenden , weil ich mag, dass es abgerundete Kanten hat. Dies erinnert mich auch an viele Copic Marker, also ist es eine vertraute Form. Wie bereits erwähnt, verwende ich gerne eine Ebene pro Farbe, nur für den Fall, dass ich einige Änderungen vornehmen muss, oder nur für den Fall, dass ich die Farben ändern möchte oder dass ich ein sehr spezifisches Bit löschen muss, ohne die anderen Ebenen zu beeinträchtigen . Dieser Teil für mich ist im Grunde wie mit einem Malbuch. Ich finde es wirklich entspannend und lustig. Ich werde den Prozess hier beschleunigen, aber ich werde dir sagen, was ich tue, während ich es mache. Obwohl ich ein grobes Thumbnail habe und genau weiß, wohin eine Farbe gehen soll, ist es ziemlich oft, dass, wenn ich die Illustration tatsächlich färbe, ich Änderungen vornehmen kann, wenn ich gehe. Denn erst, wenn Sie am endgültigen Bild arbeiten , sehen Sie, dass es ein Ungleichgewicht gibt, oder dass Sie vielleicht mehr Farbe verwenden sollten, oder mehr Farbe dort, oder weniger davon und weniger davon. Zum Beispiel fange ich an zu bemerken, dass der Becher, das ist der Hauptpunkt, aber es scheint zu dunkel und schwer, und vielleicht mit einer grünen Untertasse wäre ein wenig zu viel gewesen. Ich habe beschlossen, es in dieses dunklere Rosa zu ändern , weil ich weiß, dass wir diese Farbe nicht unten haben. Vielleicht ist es gut, auszuprobieren und eine Art Balance zu schaffen, indem Sie die rosa Untertasse hinzufügen. Für den Hintergrund verwende ich diese flauschigen Pinsel, weil sie ziemlich groß sind und mir erlauben, ziemlich viele Illustrationen zu decken. Ich werde bestimmte Bits löschen, die tatsächlich ein bisschen zu dunkel aussehen , jetzt, wo ich den Hintergrund hinzugefügt habe. Normalerweise ist mein Prozess, der Procreate verwendet , mehr oder weniger der gleiche wie mein Prozess, wenn ich traditionelle Medien verwende. Ich fange an, meine Illustrationen mit dem orangefarbenen Bleistift zu skizzieren, dann lösche ich ihn und alle Spuren von Orange werden von dem Marker bedeckt, also wird es überhaupt nicht schmutzig aussehen, denke ich. Dann fange ich einfach an zu färben. Dann füge ich Details mit dem Farbstift hinzu und füge Schatten mit dem gleichen Marker hinzu, den ich benutzt habe. Vielleicht ist das nur persönlicher Geschmack, aber manchmal, wenn ich über Balance spreche, für meine Illustrationen, verwende ich gerne verschiedene Texturen, weil ich das Gefühl habe, dass ich auf diese Weise auch mit Spannung und Balance, aber mit Texturen spiele. Im Moment benutze ich den HB-Bleistift, um diese kleinen Gänseblümchen zu zeichnen. Außerdem habe ich beschlossen, sie weiß zu färben, weil ich das Gefühl habe, dass die Illustration etwas etwas heller hier unten verwenden könnte. Da oben haben Sie die hellrosa Blüten, während Sie hier unten nur die dunkle Untertasse haben. Vielleicht ist es also gut, etwas etwas leichter hinzuzufügen. Für meine Details und meine Umrisse möchte ich diese beiden Farben verwenden, die ich bereits in meinen Paletten gespeichert habe. Ich fühle, dass sie den Farbtönen, mit denen ich gerade arbeite, ziemlich ähnlich sind. Ich werde sie benutzen, nur um die kleinen Umrisse für die Blütenblätter und die Umrisse des Mädchens zu erstellen , und so weiter. Ich habe auch beschlossen, dem Becher kleine Sterne hinzuzufügen, nur aus dem gleichen Grund: Ich fühlte, dass es ein bisschen zu schwer war, und vielleicht kleine kleine Elemente werden es in der Illustration weniger überwältigend aussehen lassen. Die winzigen Details werden die Aufmerksamkeit auf die Tasse lenken , ohne sie überwältigend schwer aussehen zu lassen. Für die Schattierung verwende ich gerne einen Aquarellpinsel, jeden Pinsel. Ich mag es, einen der Mischmodi zu verwenden, normalerweise ist es Farbe braun. Wenn ich traditionell arbeite, benutze ich einfach einige Marker mehrmals an der gleichen Stelle, und es erzeugt tatsächlich einen wirklich ähnlichen Effekt. Dieser Pinsel ist schon ziemlich strukturiert, so dass ich nicht viel tun muss, um diese Textur zu erreichen. Aber wenn Sie diese Pinsel nicht haben und immer noch eine Art Papiertextur als Basis verwenden möchten, würde ich empfehlen, jedes Stück Papier , das Sie haben, zu scannen oder Ihre Lieblings-Art von Papier, und importieren Sie es einfach in Procreate, und dann können Sie mit den Mischmodi spielen. Sie können multiplizieren verwenden, oder Sie können auch Overlay verwenden. Du könntest einfach ein bisschen herumspielen und es wird ganz schön zeigen. Okay, das ist also das Endergebnis. Ich denke tatsächlich, dass es ziemlich ausgewogen aussieht und ich bin glücklich mit der Stimmung, die es porträtiert. So können wir weitermachen und über den letzten Schliff für diese Illustration sprechen. Wir werden darüber in der nächsten Lektion sprechen, wo wir wirklich kurz über das Exportieren von Dateien sprechen und welche Art von Einstellungen zu verwenden sind, wenn Sie traditionelle Medien verwenden und Ihre Arbeit scannen möchten. Wir sehen uns in ein bisschen. 10. Letzter Schliff: In dieser Lektion werden wir über das Exportieren Ihrer Dateien sprechen , wenn Sie digital arbeiten, und darüber, wie Sie Ihre Kunstwerke bei der Verwendung herkömmlicher Medien schützen können. Wenn ich direkt an Procreate arbeite, speichere ich sie einfach als Procreate Dateien, und wenn ich sie dann für Instagram oder so etwas brauche, würde ich sie als JPEGs exportieren. Aber abgesehen davon möchte ich nur das Originalformat geben, nur für den Fall, dass ich an einem anderen Punkt darauf zurückgehen und sie bearbeiten muss, denke ich, es macht es einfach einfacher. Mit diesen meine ich eigentlich, dass ich es auf dem iPad speichern. Ich klicke einfach auf Procreate, speichere in Dateien, und ich werde nur den Namen ändern, und nur weil ich denke, es ist wichtig, die Dinge organisiert zu halten, und ich speichere es einfach in der Procreate Datei, nur um später darauf zugreifen zu können. Wenn Sie jetzt an procreate arbeiten oder procreate plus andere verschiedene Programme verwenden, schlage ich vor, dass Sie Ihre Dateien oder Ihre Illustrationen als PDFs oder Tiffs speichern, so dass Sie tatsächlich Zugriff auf sie haben können, ohne sie zu konvertieren oder zu tun irgendetwas für sie. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Dateien nach Jahr oder Thema organisiert zu halten, aber es wird Ihnen auf lange Sicht so viel Zeit sparen. So scanne ich normalerweise gerne meine Illustrationen. Ich habe diesen Scanner. Es ist eine Canon PIXMA MG5510. Es ist ein wirklich guter. Ich denke, alle Canon-Scanner sind wirklich gut. So scanne ich mein Artwork, das ich traditionell geschickt habe. Ich würde wirklich empfehlen, das Scannerbett zu reinigen. Ich weiß, dass das ein bisschen offensichtlich ist. Es gibt einfach so viele Male, dass ich das nicht getan habe, und wenn ich es scanne, finde ich immer kleine kleine Partikel von Staub oder sogar Papier. - Ich weiß es nicht. Daher empfehle ich, das Scannerbett regelmäßig zu reinigen, nur für den Fall. Auch wenn ich mein Kunstwerk editiere, weil ich es manchmal gerne mit Procreate etwas verbessern werde , denke ich, dass TIFF-Dateien wirklich vielseitig sind, weil sie keine Qualität verlieren, während Sie mit ihnen arbeiten und Sie können Tiffs öffnen und arbeiten mit Tiffs in vielen verschiedenen Programmen, und vergessen Sie nicht, sie mindestens 300 DPI zu speichern. Wenn Sie keinen Scanner haben und mit traditionellen Medien arbeiten und ein Foto davon machen möchten, finde ich das ganz in Ordnung. Ich würde nur vorschlagen, dass Sie sicherstellen, dass das Licht ziemlich gleichmäßig ist und wir verteilt werden. Nur ein wirklich gut beleuchteter Raum, und dass die Oberfläche, auf der du das Foto machst, tatsächlich schön nivelliert ist , weil es manchmal ein wenig schief ist und das das Licht in der Illustration beeinflusst, also würde ich definitiv empfehlen, dass. Halten Sie Ihr Telefon Niveau als auch, so stellen Sie sicher, dass es nicht aus dem gleichen Grund geneigt ist. Hey, also sind wir fast fertig mit der Klasse. Lasst uns die Dinge in das nächste Video einpacken. 11. Kleine Pause: Hallo. Nur eine kleine Pause hier, um Sie einzuladen, bitte eine Bewertung zu hinterlassen , wenn Ihnen dieser Kurs gefällt. Ihre Bewertung wird mir helfen zu wissen, wovon ich in zukünftigen Kursen mehr aufnehmen soll, und es wird viel bedeuten zu wissen, was Ihnen am besten gefallen hat. Danke. 12. Aufziehen: Leute, wir sind fast fertig mit der Klasse. Gut gemacht. Wir haben tatsächlich ziemlich viel gedeckt. Wir sprachen darüber, was eine begrenzte Farbpalette ist, wir sprachen über Stimmung, wir sprachen gut persönlich darüber, wie ich meine Paletten mit Spannung und Balance kombiniere, und wir skizzierten eine Illustration, mit der Sie hoffentlich ziemlich glücklich fühlen werden. Ich hoffe wirklich, dass die Farbtheorie dich nicht zu sehr erschreckt hat und dich nicht abgeschreckt hat. Farbe und Verwendung von Farbe, ist ein wirklich lustiger Prozess. Ich sehe wirklich die Verwendung von Farbe als die Entwicklung eines Muskels, etwas, das man hoffentlich täglich trainieren muss. Die gute Sache ist, je mehr Sie sich selbst trainieren, um Farbe zu verwenden und über Farbe nachzudenken, desto selbstbewusster werden Sie fühlen, vielleicht verwenden Sie es in einer Weise, die Sie nie gedacht haben, dass Sie es würden. Eine Sache, die ich möchte, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, ist dieses Gefühl der Neugier und Erkundung. Ich möchte wirklich, dass Sie neugierig auf Farbe fühlen und sie auf einer täglichen Basis zu erkunden. Bitte zögern Sie nicht, Ihre Illustration in der Registerkarte Projekte und Ressourcen zu posten, ich würde es wirklich gerne sehen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass andere Studenten gerne sehen würden, was Sie sich einfallen lassen. Wenn Sie Fragen haben, beantworte ich Ihnen das ganze Jahr über gerne. Bitte hinterlassen Sie eine Rezension, wenn Sie möchten, und lassen Sie mich auch wissen, ob es noch andere Themen gibt, die ich behandeln möchte. Ich bin auch auf Instagram, also wenn Sie mir auch folgen möchten, um zu sehen, was ich auf einer täglichen Arbeit vorhabe und auch Werke in Arbeit zu sehen, lade ich ziemlich viele von denen dort drüben hoch. Ich werde meinen Griff hier lassen. Es nennt sich nicht Handle. Ich weiß nicht, wie es heißt, mein Benutzername. Nochmals vielen Dank, dass Sie diese Klasse absolviert haben. Ich schätze die ganze Unterstützung und ich hoffe wirklich, dass Sie die Klasse genossen haben. Vielen Dank und wir sehen uns in unserem nächsten. Tschüss.