Erforschen von Farbschemen: In der Landschaftsmalerei

1. Einführung: Hi, ich bin unter einer Monarchie und willkommen in der Klasse , die Farbschemata erforscht. Dies ist eine groß genug UND-Klasse, die Ihnen beibringt, wie Sie durch Auswahl einer bestimmten Reihe von Farben bestimmtes Aussehen oder eine bestimmte Stimmung in Ihren Gemälden erzeugen können. Der Satz von Farben, die Sie in einem Gemälde verwenden wird als Farbschema des Gemäldes bezeichnet. sorgfältige Auswahl dieser Farben definiert die Wirkung, die Sie beim Malen erzeugen. Innovieren. Die Farbauswahl ist Teil Ihres künstlerischen Stils. Als Künstler haben wir die Freiheit, jedes Farbschema zu verwenden , das wir für notwendig halten , um wirkungsvolle Gemälde zu schaffen. Wir sind nicht verpflichtet, einfach zu kopieren, was wir in der Natur sehen. In dieser Klasse betrachten wir zunächst die Grundlagen des Farbrads. Ich erkläre auch, wie die Sekundär- und Tertiärfarben mit nur drei Primärfarben gemischt werden . Dann gehen wir eins nach dem anderen sieben verschiedene Farbschemata durch . Wir werden auch darüber sprechen, was Farbmasken sind und wie sie sich von typischen Farbschemata unterscheiden. Um dieses Wissen in die Praxis umzusetzen, zeige ich Ihnen, wie ich eine Szene in acht verschiedenen Farbschemata male . Dieser Teil der Klasse wird Ihnen beibringen, wie Farbschemata beim Malen tatsächlich verwendet werden. Wir vergleichen diese acht Bilder nebeneinander und besprechen, wie sie sich miteinander vergleichen. Beim Malen der Szenen zeige ich Ihnen, wie ich alle Zwischenfarben des Gemäldes mit den Farben des Farbschemas mische . Dieses Wissen verbessert Ihr Fachwissen beim Farbmischen. Diese Fähigkeit, eine bestimmte Stimmung in Ihrer Szene zu erzeugen , ermöglicht es Ihnen , authentische Kunstwerke zu schaffen. Und Sie werden sich nicht von der Fotoreferenz oder der Live-Szene vor Ihnen versklavt fühlen. Ich verwende Aquarell und Gouache in dieser Klasse, aber du kannst das Medium verwenden, mit dem du dich wohl fühlst. Ich habe ein Referenzfoto in diese Klasse aufgenommen. Ihr Projekt oder Ihre Aufgabe für diese Klasse besteht darin, eine Landschaft basierend auf diesem Foto mit verschiedenen Farbschemata zu malen eine Landschaft basierend auf diesem Foto . Sobald Sie mit dieser Klasse und dem Projekt fertig sind, können Sie Gemälde erstellen, die auf Ihrer eigenen Interpretation der Szene basieren . Und wir können die erforderliche Wirkung erzielen, indem wir ein geeignetes Farbschema dafür verwenden. Dies wird Sie auf Ihrem Weg in die künstlerische Freiheit noch einige Schritte weiter vorantreiben . Ich freue mich sehr, dich in diesem Kurs zu haben . Lasst uns anfangen. 2. Grundlagen des Color: Was ich hier habe, ist ein Farbrad. Ich benutze mein iPad, um dir die Dinge zu zeigen oder zu erklären , bevor wir mit den echten Farben in die tatsächliche Malerei einsteigen . Wenn wir dazu kommen, wird es für Sie viel einfacher zu verstehen. Wie wir wissen, gibt es drei Grundfarben, Rot, Blau und Gelb. Deswegen habe ich schon vor all dem geschrieben. Wenn wir dann zwei davon mischen, zum Beispiel Blau und Rot, wenn wir mischen, erhalten wir eine Farbe, die als Sekundärfarbe bezeichnet wird, und in diesem Fall ist es ein Violett. Wenn wir dann Rot und Gelb mischen, erhalten wir eine Orange, die auch eine Sekundärfarbe ist. Nur um dir zu zeigen, wie es gemacht wird. Das kann ich dir auch digital zeigen. Nehmen wir diese rote Farbe auf und wenden sie hier an. Wir werden dies jedoch komplett auf Papier - und Farbmischpalette mit echten Farben tun. Lassen Sie es mich noch klarer machen , indem ich es Ihnen jetzt zeige. Dann nehmen wir das Gelb und dann mischen wir es. Hören Sie, dass ich die Größe des Pinsels vergrößere. Und wie Sie sehen können, habe ich hier diese Farbe. So habe ich all diese Farben gemischt. Tertiäre Farben sind nichts anderes als die Farben zwischen Primär- und Sekundärfarbe. Fangen wir zum Beispiel damit an. Wechseln wir zurück zu schwarzen Farben, damit ich es bezeichnen kann. Wenn wir uns diese Farbe ansehen, ist dies eine Kombination aus diesem Orange und etwas mehr Gelb. Dies ist eine gelbe Orange. Wenn ich dann grün mit etwas Gelb mische, bekomme ich ein gelbgrün, das viel heller ist als dieses Grün. Wenn ich Blau mit dem Grün mische , bekomme ich etwas , das blaugrün ist. Das ist also auch eine tertiäre Farbe. In ähnlicher Weise bekomme ich ein blaues Violett. Ich bekomme ein Rotviolett, weil ich Rot und Violett mische. Und ich bekomme Rotorange, indem ich mehr Rot in Orange mische. Das ist also das Basic des gesamten Farbrads. Und lasst uns diese Markierungen loswerden, damit wir nacheinander in die Farbschemata einsteigen können. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Farbschemata: Es wird jetzt nacheinander verschiedene farbige Schemata erklären . Und sie sind nicht in irgendeiner Reihenfolge ihrer Wichtigkeit oder einer anderen eigenartigen Reihenfolge angeordnet , aber ich habe sie gerade aufgelistet und werde es erklären. Es soll nicht heißen, dass dies besser ist, oder das kommt davor. Beginnen wir mit dem ersten Farbschema, das als kostenloses Farbschema bezeichnet wird. Ich habe eine Linie, die von diesem Ende bis zu diesem Ende reicht, von blauviolett zu einer gelben Orange. Ich kann diese beiden Farben haben, wenn ich miteinander vermischt werde. Bei gemeinsamer Verwendung in der Nähe. Sie verstärken sich gegenseitig oder lassen die andere Farbe hell aussehen. Deshalb haben sie den höchsten Farbkontrast, wenn wir es so sagen wollten. Lassen Sie uns nun dieses V drehen und sehen welche anderen Farben sich auch gegenseitig ergänzen. Grundsätzlich ist jede Farbe, die sich auf der gegenüberliegenden Seite des Rades befindet, zu dieser Spalte. Zum Beispiel wäre es, dieses Violett zu ergänzen, dass M diese Linie hierher bringt und sieht, dass ich ein Gelb habe , das das Violett ergänzt. Wenn ich dann wieder das Rad drehe, ist Rot ein Grün. Wenn sie zusammen verwendet werden, verstärken sie das Aussehen des anderen. Sie machen andere Farben sehr hell. Und das ist der Grund, warum sie kostenlos genannt werden. Sie machen sich gegenseitig ein Kompliment. Und was auch passiert, ist, dass wenn Sie diese beiden kostenlos miteinander mischen , eine Note bilden, die sich in der Mitte des Farbrads befindet. Dies wird als kostenloses Farbschema bezeichnet und dies gibt Ihnen den höchsten Farbkontrast. Es gibt Gemälde, die in zwei beliebigen Farben hergestellt werden können , die kostenlos plus Weiß sind, und Sie erhalten den höchsten Farbkontrast. Sprechen wir nun über ein anderes Farbrad oder Farbschema, das Triadisch ist. Verwenden Sie dazu drei Farben, anstatt nur zwei Farben zu verwenden. Wenn ich also Rot, Blau und Gelb verwende , dann ist dies ein triadisches Farbschema. Wenn ich ein Violett, Grün und Orange verwende , dann ist es auch ein triadisches Farbschema. Wenn ich ein triadisches Farbschema sage, heißt es nicht, dass alle anderen Farben es sind, keine anderen Farben verwendet. Was im Grunde passiert, ist, dass Sie alle anderen Farben mit diesen drei Farben mischen müssen, die als Quelle dienen. So wird ein Farbschema definiert. Es soll nicht heißen, dass diese drei reinen Farben im Gemälde verwendet werden. Nur. Es ist vielmehr so, dass alle anderen Farben im Gemälde mit diesen gemischt werden. Wenn wir dann das Rad noch einmal drehen, sagen wir, wenn ich dieses blau-grün verwende, dann wird dieses Rot, Violett und Gelb Orange das triadische Farbschema bilden. Jetzt schauen wir uns das nächste Farbrad an. Verstecken wir das und schauen wir uns die Split komplementär an. Wir haben über Complete gesprochen , in dem wir entgegengesetzte Farben verwendet haben. Und dann haben wir das Gemälde geschaffen. Natürlich werden Sie, diese Dinge werden viel klarer sein wenn wir dazu kommen, die Farbe physisch auf einer Palette zu mischen physisch auf einer Palette und sie zum Malen unseres Mustergemäldes zu verwenden, dann die Wirkung davon wird viel klar sein. Aber konzentrieren wir uns jetzt darauf, was Split Complete bedeutet. Anstatt die kostenlose Farbe dieser Farbe zu verwenden, die das Grün von Rot ist. Wir verwenden diese Farbe , die blau, grün und gelb, grün ist. Und mische alle anderen Farben im Gemälde. Anstatt nur das Grün zu verwenden, verwenden wir diese beiden plus k. verwenden wir diese beiden plus k. Nun, wenn ich einen geteilten Komplementär verwenden muss , der dieses Orange als eine Spalte als eine der Farben verwendet . Was ich dann benutzen muss, ist dieses, welches ein blaues Violett ist und das ein blaugrün ist. Diese beiden Farben plus Orange plus y geben mir alle anderen Kombinationen. Ich verwende Weiß, weil ich Ihnen die Farbmischung und die Farbanwendung mit Gouache-Farben zeigen die Farbmischung und die Farbanwendung werde. Die Theorie bleibt jedoch gleich egal welche Farbe oder welches Medium verwendet wird. Es spielt keine Rolle, ob es sich um Aquarell oder Öl oder genau handelt, oder Waschen oder Kasein. Nur. Der Unterschied zum Aquarell besteht darin, dass Sie, wenn Sie transparente Aquarelle verwenden, nicht unbedingt Weiß als Farbe verwenden. Die Wirkung, ein Farblicht zu indem die Farbe verdünnt und auf das Papier aufgetragen wird. Das ist der einzige Unterschied. Ansonsten bleibt die Farbtheorie in allen Medien gleich. Kommen wir jetzt zurück, um kostenlos zu teilen. Im Grunde schauen wir uns also zwei Farben , die neben der kostenlosen Farbe liegen. Wenn ich Gelb als Hauptfarbe verwende , muss ich dieses Rotviolett und Blau-Violett verwenden dieses Rotviolett und und das Farbschema erstellen. Gehen wir nun zum nächsten Farbschema, das ein analoges Farbschema ist. Analoges Farbschema bedeutet, wenn wir eine Farbe verwenden, dann diese Farbe, dann müssen wir eine Farbe verwenden, dann diese Farbe, dann müssen wir die Farben verwenden, die direkt daneben sind, das heißt, wenn dies die Hauptfarbe ist, ist dieses blaue Augenlid, dann müssen wir dieses Rotviolett benutzen. Und wir müssen das Blau benutzen. Wenn ich es verwenden muss, wenn ich Rot als Hauptfarbe wähle, kann ich dieses rote Violett und Rotorange als Begleitfarben verwenden . Dann mache alle Farben, die für das Gemälde benötigt werden. Die Sache mit dieser Art von Farbschema ist, dass das nicht viel Farbkontrast ist. Was bedeutet, dass es keine Farbe gibt, die weit von der Hauptsäule entfernt ist. Diese, diese Farben sind nicht im Gemälde vorhanden. Je nachdem, welche Art von Gemälde Sie machen möchten, müssen Sie wählen. Das Farbschema. Und ein analoges Farbschema wird im Allgemeinen für Graphen und Tortendiagramme und solche Dinge verwendet. Auch in echten Gemälden schaffen sie eine andere Art von Aussehen und Gefühl als andere Farbschemata. Sprechen wir nun über das triadische Farbschema , in dem es Tetra-Mittel vier gibt. Das ist der Grund, warum dieses Farbschema vier Farben enthält. Wenn ich das also drehe, kann ich vier Farben wählen, die in diesem Schema liegen. Das ist Rot, Violett, Blau, Violett. Das ist gelb, grün und das ist eine gelbe Orange. Diese vier werden mir das aktuelle Schema der Tetraden geben. Wenn ich das bewege, so. Wenn Sie ein Farbschema auswählen möchten, benötigen Sie kein Gerät wie dieses. Ich erkläre das nur mit diesem Gerät, weil es für Sie viel einfacher ist zu verstehen , wenn Sie tatsächlich malen. Sie können sich einfach ein beliebiges Farbrad ansehen und dann vier Farben aufnehmen, die in diesem Schema enthalten sind, und dann mit dem Malen beginnen. Darin. Wenn ich das so drehe, bekomme ich ein blaugrünes, gelbes, grünes, rotes, orange und gelbes Violett als meine vier Farben. Jetzt gibt es eine leichte Variation dieses Farbrads, was auch möglich ist, das anstelle von Rechteck ein Quadrat wählen kann. wir es zum Beispiel einfach Zeichnen wir es zum Beispiel einfach hier und erklären es anstelle eines Rechtecks, wenn ich das Quadrat gezeichnet hätte. Das Quadrat wäre also in etwa so. In diesem Fall wären die vier Farben dieses Farbschemas blaugrün und dann gelbgrün. Und diese Farbe, und diese Farbe, es ist etwas anders als dieses Violett, ich bekomme ein rotes Violett. Anstelle von Orange bekomme ich eine rote Orange. Und statt dieses Gelbes bekomme ich ein Grün. Gelbgrün und blaugrün. Es gibt diese geringfügige Abweichung. Sie können entweder ein Quadrat oder ein Rechteck verwenden, und damit erstellen Sie Ihr aktuelles Schema oder entscheiden Sie Ihr Farbschema. Gehen wir nun zum nächsten Farbschema über, das ein analoges Farbschema ist. Und dafür verstecke ich vorübergehend das Farbrad. Und das bedeutet, dass Sie nur eine Farbe wählen und verschiedene Farbtöne, Töne und Schattierungen dieser Farbe mischen und ein Gemälde malen. Zum Beispiel. Wenn ich in unterschiedlichem Maße oder in unterschiedlichem Maße weiß weiß nehme , bekomme ich etwas hellrot, ein helleres Rot und das leichteste Rot, und dann wird es komplett weiß. In ähnlicher Weise, wenn ich dieses Blau-Grün verwende und weiter Weiß hinzufüge, bekomme ich diese. Diese werden unsere Tönungen genannt. Und wenn ich dann anstelle von Wild ein Grau in diese Farbe mische , bekomme ich drei verschiedene Farben. Oder vielmehr kann ich unzählig werden, je nachdem, wie viel, wie viele Abstufungen ich gemacht habe. Und dann bekomme ich ein leicht gräuliches Rot, noch gräulicher und grauer. Und schließlich wird es genauso sein wie dieses Grün. Ähnlich für Blau, Blau-Grün. Wenn ich mische, werden diese Töne genannt. Wenn du Weiß mit Rot mischst, bekommst du, was ich bekomme, werden Tönungen genannt. Wenn Sie kommen, wenn Sie Grau mit irgendeiner Farbe mischen und benotet werden. Dann bekommst du die Töne. Und wenn Sie Schwarz mit irgendeiner Farbe mischen und Variationen erstellen, erhalten Sie diese als Schattierungen. Also jedes Gemälde, das verwendet wird, das nur eine, nur eine Farbe verwendet , sagen wir dieses Rot. Und benutzt diese, diese und diese, um ein Gemälde zu machen. Dieses Gemälde heißt einfarbige Farbe. Monochromatische Malerei, oder es wird aufgerufen, monochromatisches Farbschema zu verwenden. In ähnlicher Weise verwende ich anstelle von Rot Blau. Und das kann mit jeder Farbe auf dem Farbrad geschehen, über die wir gesprochen haben. Nur für ein Beispiel habe ich dieses blau-grün statt rot genommen. Wenn ich das nehme, dann kann ich diese, diese und diese benutzen und darauf basierendes Bild machen. Dies hat offensichtlich keinen Farbkontrast da es nur eine Farbe und Farbtöne, Töne und Schattierungen gibt, aber es gibt keine andere Farbe im Gemälde. Dies ist aber auch eines der Farbschemata, die von Künstlern für verschiedene Zwecke verwendet werden. Was wir uns jetzt ansehen, ist eine Sache, die Gamut-Maskierung genannt wird. Wenn Sie zwei kostenlose Farben mischen, zwei Farben, die kostenlos sind, Rot und Grün, werden Sie zugestimmt. Wenn Sie Blau, Violett mit einer gelben Orange mischen , erhalten Sie die gleiche Note. Wenn Sie Blau, Grün, Gelb oder Rot oder Orange mischen Grün, Gelb , erhalten Sie die Note. Ich zeige dir nur, wie ich das Grau bekomme , dass ich hier schon einen Halbkreis habe. Ich mische diese Farbe. Schon wieder. Das ist Rot. Und wenn ich dieses Grün nehme, das kostenlos ist, und es dann damit mische , dann bekomme ich dieses Raster. Sie können sehen, dass es mit dieser Farbe identisch ist. Wenn ich diese Farbe mit jeder Farbe an der Peripherie des Farbrads mische , bekomme ich eine leicht abgegraute Version dieser Farbe. Wie es gemacht wird. Ich zeige es dir, indem ich dieses Grau auswähle, es hierher lege und dann dieses Orange, Rot, Orange auswähle und es dann hier mische. Sie können sehen, dass dies immer noch ist, dies hat die Eigenschaft einer orangefarbenen Farbe, aber es ist immer noch viel grauer als diese Orange. In ähnlicher Weise habe ich das für all diese Farben gemacht. Nun, was Gameten-Maskierung bedeutet, ist, dass wir, anstatt die gegenüberliegenden Linien oder Quadrate zu verwenden dass wir, anstatt die gegenüberliegenden Linien oder Quadrate zu , um das zu erhalten, die Farben des Farbschemas auszuwählen, , um das zu erhalten, die Farben des Farbschemas auszuwählen, eine andere Form verwenden können, um auszuwählen die Farben. Lass uns auf eine andere Ebene gehen und ich kann dir zeigen, was ich damit meine. Wenn ich also eine Form auswähle, sagen wir es so, dann habe ich dieses Orange als eine der Farben meines Farbschemas? Rot, Orange Dann werde ich dieses Blau, Violett als mein Farbschema oder eine Schemafarbe haben. Und dann werde ich das auch haben. Ich wähle das anstelle dieser Farbe aus, die etwas heller wird als was wäre hier gewesen? Dies ist die Farbe, sind die Farben dieses Farbschemas, bei dem es sich um eine Farbraummaske handelt. Anstatt alle Ihre Farben oder Sekundär- oder Tertiärfarben zu wählen . Sie können auch Farben wählen , die ein geringeres Chroma haben. Lassen Sie uns diese Ebene ausblenden und eine weitere Ebene abrufen und eine andere Form zeichnen und darin Farben auswählen. Nun sagen wir, wenn ich mehr von roter, roter Dominanz, Farbe und Farbschema dominieren möchte , dann bekomme ich dass das Farbschema dieses Rot enthält. Dann wird es das tolle nach unten in blauem Augenlid haben. Und es wird auch diese Grad-Down-Version von Gelb haben. Mit diesen drei Farben plus y dy kann ich eine andere, eine andere Version des Gemäldes erstellen. Sie können so ziemlich jede Form zeichnen und die Farben auswählen , die darin liegen. Und das wird Gametenmaske genannt. Also gebe ich Ihnen zum Beispiel ein weiteres Beispiel, in dem wir sagen, dass die Farben in etwa so aussehen könnten. Nur um Ihnen ein Beispiel zu geben, muss dieses Farbschema, diese Form, kein Dreieck sein, es kann jede Form haben. Nun wären die Farben in diesem Farbschema diese. Offensichtlich kann dies mit diesen beiden gemischt werden, also werde ich es nicht separat abholen. Blau, grün, tut mir leid, grün. Und dann haben wir das etwas dazwischen. Mischen wir diese Farbe, damit wir sie orange auswählen können. Lass es mich mischen. Hier auf dieser Ebene. Orange muss diese Farbe auswählen und dann hier mischen. Kommen wir nun zu dieser Ebene zurück und wählen Sie diese Farbe aus. Und dies wird unsere dritte Kolumne sein. Y nur drei Farben, da wir alle anderen Farben, die in diesem Bereich liegen, mit diesen Farben mischen können . Zum Beispiel kann dieses Grau gemischt werden , indem dieses Orange und dieses Blau gemischt werden. Dieses Grün. Dumpfes Grün kann mit diesem Grau und diesem Grün gemischt werden . Und wie mische ich dieses Grün? Indem du diese beiden benutzt? In ähnlicher Weise können wir alle anderen Farben, die in diesem Bereich oder innerhalb dieser Maske liegen, mischen und ein Gemälde erstellen. So wird eine Gamut-Maske verwendet. Wenn Sie verschiedene Formen auswählen und daraus Muster nehmen und ein Farbschema erstellen und das gleiche Bild mit drei verschiedenen Farbschemata malen . Die drei Bilder werden ein anderes Aussehen haben. Was ich jetzt habe, ist das Farbrad mit allen Zwischenfarben, Primär-, Sekundär-, Tertiär- und Zwischenfarben in diesem Farbschema. Hoffentlich sind all diese farbigen Schemata für Sie viel klarer. Wir haben uns ein kostenloses triadisches Split-Komplement angeschaut. Wir dann schmerzhaft, dann Quadrat und Rechteck oder Schulden Roddick. Dann haben wir uns auch monochromatisch angeschaut . Und schließlich haben wir uns die Skalenmaske angeschaut , mit der Sie eine beliebige Form auswählen und alle Farben innerhalb dieses Bereichs innerhalb dieser Form auswählen. Und dann benutze das, um dein Farbschema zu erstellen. Es heißt „Gamut-Maske“. Ich hoffe, das hat Ihnen viele Dinge geklärt. Im nächsten Video werden wir tatsächlich physische Farben mischen und dann andere ausprobieren, versuchen, dieselbe Szene mit verschiedenfarbigen Schemata zu malen , damit klar wird, wie diese Farbschemata beeinflussen das Erscheinungsbild des Gemäldes. Wir sehen uns dort. 4. Monochromatisches Farbschema: In diesem Video malen wir ein Gemälde, das auf all diesen Farbschemata basiert. Dafür erkläre ich hier, was ich als Setup habe. Ich habe acht Rechtecke der Größe fünf mal acht Zentimeter gemacht. Dies ist also die Höhe beträgt fünf Zentimeter und die Breite beträgt acht Zentimeter. Und ich bin alle Rechtecke gezeichnet und eine Zeichnung einer einfachen Landschaftsszene erstellt, basierend auf dem Foto, das Sie hier oben sehen werden. Wenn ich hinzoome, kann ich dir zeigen, welche Art von Zeichnung ich gemacht habe. Eine einfache Zeichnung. Es gibt einen Berg im Hintergrund, der wenige Büsche in der Nähe des Berges hat . Es gibt irgendeine Form von Feld und das ist Rand der Farm und dann gibt es einen großen Baum. Dies ist die gleiche Zeichnung, die ich in jedem Rechteck erstellt habe. Und was ich auf meiner rechten Seite habe, nämlich Gaumen, welcher oder auf dem ich alle Farben mischen werde. Ich habe einen Kreis gezeichnet, damit es dir leichter wird zu verstehen, wie ich ihn mische. Und das sind die drei Farben , die ich benutzen werde. Das ist Purpur-See, das ist Kobaltblau und das ist zitronengelb. Und ich werde hier auch etwas Weiß hinzufügen, was mir helfen wird, die Abstufungen zu erstellen. Und ich mische hier die Farben und male eine Szene. Und dann reinige ich diesen zentralen Bereich und mische das kostenlose Farbschema, mische die Farben dafür und dann die Farbe, die Szene. Das werden wir also in diesem Video tun, und das wird Ihnen viele Dinge deutlich machen wie Sie ein Farbschema verwenden und welche Wirkung hat es auf das Gemälde selbst? Das ist der Grund, warum ich das gleiche Bild ausgewählt habe. Ich mache dieselbe Szene und ändere die Szene nicht, da das auch beeinflussen kann, wie sich das Malen schleift. Ich wollte das nicht als Variable hinzufügen und wollte dieselbe Szene in verschiedenen Farbschemata gemalt lassen . Beginnen wir also mit dem monochromatischen Er, in dem ich dieses Kobaltblau benutzen werde. Und ich werde auch für monochromatisch verwenden, wir brauchen auch ein Schwarz. Ich werde auch Schwarz benutzen, um die Schattierungen zu machen. Wie wir im vorherigen Video erfahren haben, gibt es Farbtöne, Töne und Schattierungen. Weil wir undurchsichtig malen. Ich fange von dunkel nach hell an. Und der Baum im Vordergrund wird der dunkelste sein. Ich werde die schwarze Farbe auf dieser Seite haben. Also fang damit an, dunkel zu mischen. Dafür benutze ich Blau und etwas Leerzeichen. Dies ist die dunkelste Farbe , die ich in meinem Bild habe. Fangen Sie damit an, ich male den Baum. Ich werde das, diese Bilder nicht sehr detailliert malen , denn das ist nicht der Sinn dieses Videos. Der Punkt ist, dass Sie die Farbschemata erklären und wie die Dinge anders aussehen, wenn sie in verschiedenen Farbschemata gemalt werden. Und halte das Bild so einfach wie möglich. Malen Sie nicht viele Details darin. Jetzt lass mich die Bäume in der Nähe des Berges malen die Bäume in der . Dafür wird es aufgrund der Entfernung etwas Weiß geben, das der Farbe hinzugefügt wird. Davon kriege ich auch hier. Ich werde die Wertstudien malen, die in Schwarz und Weiß gemalt sind. Das ist dem sehr ähnlich. Die Idee ist ähnlich. Lassen Sie mich versuchen zu vergrößern, damit Sie das Bild viel detaillierter sehen können . Jetzt wird der Berg viel leichter sein als dieser. Ich werde dieser Farbe selbst mehr Weiß hinzufügen. Mal sehen. Diese Schleifen. Ja, sieht gut aus. Wegen des Wertunterschieds kann ich schaffen. Lassen Sie mich weiter hineinzoomen. Und ich wende es auf die Bergform an. Jetzt wäre das Nächste der Boden, oder das nächste leichte Ding wäre eher der Boden. Etwas mehr Weiß. Für einfarbig hätten wir jede Farbe wählen und damit bemalen können. Damit dieser Teil etwas dunkel ist, füge ich ein bisschen von dieser Farbe hinzu und mache ihn dann etwas dunkler als die Farm. Das Letzte ist das Direkte, das leichteste an diesem Bild ist dieser Typ. Also mehr von Weiß und ein bisschen Blau was schon da ist. Was ich getan habe, ist, dass ich mehr Weiß zu dieser Farbe gemischt habe , die da war. Es ist fast weiß aber nicht reines Weiß. Und dann fange an damit zu malen. Außerdem ist der Himmel zum Horizont etwas heller. Deswegen verwende ich dieses Weiß. Ich werde einen Hauch von mehr Blau hinzufügen, sobald ich an die Spitze des Gemäldes gehe. Jetzt lass mich ein bisschen Blau hinzufügen. Ich halte die Dinge sehr einfach und nicht ins Detail. Zum oberen Rand wird das Blau noch intensiver sein. Es wird nicht so etwas wie Schritte sein, wird Abstufung sein. Das ist die Szene, die in monochromatischem Farbschema gemalt ist, was nur eine Farbe bedeutet. Und Variationen davon. Tönungen, Töne und Schattierungen. Im nächsten Video werden wir dieselbe Szene mit einem kostenlosen Farbschema malen . Wir sehen uns also dort. 5. Kostenlose Farbschema: Mischen wir nun Grün und malen wir die Szene in kostenlosen Farben. Also wähle ich Rot und Grün als kostenloses Paar und male dann damit. Das hätte ich auch mit Violett und Gelb machen können. Aber nur für ich meine, es wäre genauso wie eine andere Kombination zu wählen und es auszuprobieren. Lass mich grün mischen. Und anstatt es hier zu mischen, mische ich es hier , damit ich diese Szene und die Farbpalette gleichzeitig vergrößern kann . Also lass mich jetzt das Grün mischen, indem ich hinzufüge, lass mich ein Palettenmesser benutzen, um das Grün zu mischen. Weil es auf diese Weise viel einfacher ist. Dann kann ich den Pinsel für ein richtiges Bild verwenden. Lass mich das Blau hinzufügen. Ich brauchte so viel. Gelb dazu. Gelb, dieses Gelb ist getrocknet, weil ich es mache und das am nächsten Tag mache. Kann mit Wasser reaktiviert werden. Und Sie können sehen , dass es bereits das Grün bildet, das wir brauchen. Ich denke, ich sollte eine Menge Grün, das ich habe, sollte etwas Wasser anfangen und etwas Gelb hinzufügen , damit es hellgrün wird. Gelb. Und hier ist das ein Grün. Und das ist das Rot , das ich benutzen werde. Ich versuche diese rote Farbe zu aktivieren. Etwas Wasser, weil die Farbe auf der Palette getrocknet ist. Jetzt zoomen wir hinein und fangen an diese Szene mit Komplementärfarben zu malen. Sie das Farbschema verwenden, bedeutet dies nicht, dass Sie nur diese Farben verwenden, sondern alle anderen Farben mit diesen beiden mischen. Plus. Wenn andere Farben dies erfordern, können Sie es möglicherweise verwenden, aber der Fokus sollte auf diesen beiden liegen. So ist es. Die vorherrschende Farbe sollte diese beiden sein. Jetzt fange ich wieder mit der Dunkelheit an, und für die Dunkelheit brauche ich Dunkelgrün. Also fange ich an, dieses Grün zu benutzen und füge etwas Rot hinzu, damit es dunkler wird. Dunkelgrün. Der Baum. Lassen Sie mich noch mehr hineinzoomen. Das ist ungefähr die Form des Baumes. Jetzt brauche ich Grün, das etwas leichter ist als das, denn ich werde diese Sträucher nahe dem Grund des Baumes und des Berges malen . Bisher brauche ich Weiß, um es leichter zu machen. Ich nehme dieses Grün und vielleicht sogar dieses Grün und füge etwas Weiß hinzu. Mal sehen wie, mal sehen, wie das aussieht. Es sollte okay sein. Jetzt brauche ich einen bläulichen Ton für diesen Berg, aber ich habe nicht vor, reines Blau zu verwenden. Und das ist der Grund, warum ich Grün verwende, das kein Rot enthält, was das ist. Außerdem füge ich Weiß hinzu. Und versuche das Blau zu kompensieren . Wert klug. Das muss leichter sein als diese Bäume, diese Büsche. Ich füge viel Weiß hinzu. Mal sehen, wie das aussieht. Dies kann noch leichter sein, also nehme ich etwas frisches Weiß, da die Farbe Weiß, wie auch auf der Palette getrocknet, etwas Zeit benötigt, um aktiviert zu werden. Jetzt verwenden wir diese Farbe für den Berg. Die Verwendung von zwei Farben dieses komplementären Farbschemas wird restriktiv sein. Und die Szene wird nicht realistisch aussehen. Aber verstehe das oder mache diese Übung als genau das. Eine Übung, damit Sie die Kraft der Verwendung eines Farbschemas verstehen. Weil Sie dies vielleicht haben möchten oder diesen Effekt auf andere Weise verwenden möchten. Malen Sie nicht unbedingt realistische Landschaft. Es ist eine Version der Landschaft. Es ist du oder die Darstellung des Aussehens der Dinge. Jetzt brauche ich eine Farbe, die heller ist. Ich füge noch mehr Weiß und vielleicht füge ich einen Hauch von Rot hinzu. Mal sehen, wie das aussieht. Wie gesagt, halte ich dieses Bild sehr einfach weil das Verständnis des Farbschemas das Ziel ist und kein realistisches Malen ist. Die Zielmalerei realistisch ist nicht das Ziel. Jetzt hatte ich etwas Rot genommen und mit diesem Grün gemischt , um es so ein graues, rötliches Grau zu machen. Und ich benutze das, um diesen Teil des Landes oder der Erde zu malen , der sich auf der Seite der Jobfarm befindet. Ich brauche eine dunkle Farbe für den Baumstamm, was ich getan habe. Ich hätte das damit selbst malen können. Und das mache ich jetzt. Ich wasche einfach meinen Pinsel, damit er kein Weiß drin hat. Du siehst, dass ich denselben Pinsel verwende. Die Idee ist, es einfach zu halten. Gemischt Rot mit diesem Grün. Und ich bemale damit den Baumstamm jetzt. Und vielleicht eine Filiale hier. Ich bin die Integration von Gras hier und da. Jetzt ist das Letzte, was noch übrig ist, dieser Typ, offensichtlich Himmel. Wieder kann ich es nicht grün machen, ich kann es nicht rot machen. Und fange mit Weiß an. Und mal sehen, wie es läuft. Ich schaffe es leicht mit einem Hauch von Rot. Mach es wieder rosa. Mal sehen, wie das aussieht. Jetzt. Es sollte okay sein. Es ist nicht rot, aber es ist auch nicht breit. Man kann die Farbe kaum sehen, weil sie so schwach ist . Aber es ist da. Jetzt solltest du in der Lage sein, oben auf dem Gemälde zu sehen, der Himmel ist entsättigter. In Richtung Horizont. Es ist leichter. Im Wert. Farbe auch. würde die Szene aussehen, wenn ich in verschiedenen Farben male, nämlich zwei kostenlose Farben, die grün und rot sind. Dies wird klarer , wenn ich einen Umriss darüber ziehe. Versuchen Sie nicht, dies mit realistischer Malerei zu vergleichen. Wir versuchen, Farbschemata zu lernen. Und das ist der Grund, warum wir diese Übung machen. Lassen Sie mich die Grenze für dieses einfarbige Gemälde machen. Auch. Sie können sehen, wie dadurch unterschiedliche Stimmungen entstehen , die sich vom Bild unterscheiden. Auch wenn das Gemälde nur durch Ändern der Farben gleich ist, sehen die Dinge so dramatisch anders aus. Das war's für dieses Video. Im nächsten Video malen wir dieselbe Szene mit einem triadischen Farbschema , in dem wir drei Farben plus Weiß verwenden werden. Und das wird viel realistischer sein, da wir so ziemlich jede Farbe mischen können , wenn wir drei Grundfarben in unserem Triadenschema verwenden , nämlich Rot, Blau und Gelb. Aber wir könnten auch verschiedene Farben wählen, anstatt die Grundfarben zu wählen. Und mal sehen, wie es läuft. Wir sehen uns also dort. 6. Triadic Color: Willkommen zurück. Dieses Mal malen wir die Szene mit einem triadischen Farbschema. Und wenn du dich an dieses Farbrad erinnerst , das ich dir im ersten Video gezeigt habe. Ich habe das triadische Farbschema ausgewählt, die Form dafür. Anstatt mit zu malen, könnte ich mit einem Rot, Gelb und Blau malen oder malen, weil sie triadisch sind, weil es sich um Grundfarben und Grundfarben handelt. Aber lasst uns etwas anderes machen. Und lasst uns mit Sekundärfarben malen. Sekundärfarben sind Violett, Grün und Orange. Mischen wir also zuerst diese Farben hier auf der Palette und verwenden diese dann, um die Szene zu malen. So fangen wir an. Jetzt verwende ich wieder meinen ersten Fokus auf das Mischen dieser Farben. Zoomen wir raus. Wir brauchen also drei Farben, eine hier, eine hier und eine hier. Jetzt wählen wir etwas frisches Gelb aus. Ich muss grün mischen. Mischen Sie es. Nur um sicherzustellen, dass ich wieder hineinzoomen kann, mische ich die Farben hier, aber ich weiß, dass es sich die Grundlagen oder die Sekundärfarbe handelt, keine Grundfarben. Ich mische ein Grün. Ich verwende ein Palettenmesser, um die Farben zu mischen, da es auf diese Weise einfach zu mischen ist. Und der Pinsel ist tatsächlich weniger effektiv beim Mischen, weil er viele Farben aufnimmt . Wenn ich also viel Farbe verschwendet habe, ist das Grün. Lassen Sie mich nun die zweite Primärfarbe mischen, die dafür das Violett ist, und verwenden Sie wieder Blau und etwas Rot. Dieses Rot ist karmesinrot. Und so reicht es aus, selbst in kleinen Mengen reicht die hohe Tönungsstärke aus, hohe Tönungsstärke um ein Violett zu erzeugen, bei dem nur eine kleine Menge zu einem Blau hinzugefügt wird . Das ist die Orange. Nein, tut mir leid, das ist das Violett. Und fügen Sie etwas mehr Blau hinzu. Und jetzt mischen wir die dritte Farbe, die die Orange ist. Bisher brauche ich mein Palettenmesser. Sehr, sehr sauber. Denn sonst wird das Gelb grün. Ich habe nicht mehr Gelb genommen. Mischen Sie es hier selbst und nehmen Sie etwas Rot. Auch hier, weil sie die Tönungsstärke haben, ist hoch. Ich bin es okay oder es reicht sogar ein bisschen von diesem Karmesinrot zu mischen und wir bekommen eine Orange. Alle Farben müssen nicht in der gleichen Menge gemischt werden, um die sekundäre oder tertiäre oder die Farbe zu erhalten, die Sie mischen möchten. Es hängt von der Tönungsstärke dieser Farbe ab. Jetzt verwenden wir diese drei Farben plus Weiß und Farbe. Dieses Gemälde, das triadisch gesehen oder triadisch gesehen ist. Hol den Pinsel. Wieder brauche ich eine Dunkelheit, um damit anzufangen. Das Dunkle wird sein, ich kann diese beiden treffen, um noch dunklere Farbe zu bekommen. Mal sehen, wie es läuft. Weil es so ist, sind die drei irgendwie ein grüner Grünton. Also fange ich mit Grün an und füge diese Farbe hinzu, um sie noch dunkler zu machen. Jetzt haben wir unser Dunkelgrün. Fangen Sie damit an. Dieses Farbschema wird mehr Farbkontrast haben , da wir drei Farben haben , die auf dem Farbrad gleich voneinander entfernt sind . Jetzt brauche ich das, muss den Baumstamm malen, also benutze ich das Violett und das Grün ist schon auf meinem Pinsel da. Ich kann das gebrauchen. Benutze es so und male auch einen Schattenbereich des Baumes. Jetzt malen wir diese Büsche. Und dafür brauche ich eine Farbe , die dieser ähnlich ist, aber viel blauer und heller. Also nochmal grün, etwas mehr Violett, weil es kein Blau bei uns gibt. Wird so, weniger grün und mehr davon. Und ich füge etwas Weiß hinzu. Mal sehen, wie das aussieht. Sollte es sein. Okay, ich kann mehr Weiß hinzufügen, weil dies in Bezug auf den Wert immer noch sehr dunkel ist. Dies ist fast ein blau-grau oder violettgrün geworden. Je mehr die Menge an Violett, die ich hinzufüge, in Bezug auf den Wert dunkler wird. Also muss ich mehr Weiß hinzufügen. Benutze das jetzt, das ist viel violetter. Dann die Farbe, die ich früher benutzt hatte. Jetzt brauche ich eine Version von bläulich weil die Berge aufgrund der Entfernung bläulicher sind . Ich fange mit Violett und füge viel Weiß hinzu, um es hell zu machen. Es ist fast so, als verwende ich Violett als Ersatz für Blau. Mal sehen, wie das aussieht. Sollte nicht beschaffen werden, brauche etwas Weiß. Dann wird die Farbe undurchsichtig. Malen Sie den Berg damit. Jetzt malen wir den Boden, den Boden, der Daumen ist grün. Was ich tun kann, ist dieses Grün zu nehmen und etwas Orange hineinzufügen. Und mal sehen, ob wir ein viel helleres Grün bekommen. Ja. Sie können sehen, dass ich die Orange als Ersatz für das Gelb verwende. Dies wird zur Farm. Und jetzt brauche ich eine Farbe, Erdfarbe. Für die Erdfarbe kann ich versuchen, etwas Orange zu mischen. Mischen Sie es hier und ölen Sie es ein. Mal sehen, was wir kriegen. Und ich brauche eine bräunliche Farbe, die in der Erdfarbenfamilie sein sollte , was schon ist. Also benutze ich es hier. Und jetzt ist das, was noch gemalt werden muss, der Himmel. Der Himmel. Und fange mit Wide an. Verwenden Sie, verwenden Sie diesen Farbpool wieder und mischen Sie diesen hier. Fangen Sie mit fast weiß an. Es ist fast, es ist nicht reines Weiß, weil es eine Weile drin ist. Und ich male den Himmel in der Nähe des Horizonts. Damit. Wenn ich nach oben gehe, erhöhe ich die Menge an Violett, die verwendet wird. Moralisches Violett hat aufgebraucht, obwohl ich es nicht getan habe. Nehmen wir nun noch einmal Weiß, damit wir diese beiden Säulen zusammenführen können , um eine Abstufung zu erzeugen. Natürlich sind diese Bilder keine vollwertigen Gemälde weil ich ihnen keine Details hinzufüge. Wo bekommt man die Vorstellung davon wie die Verwendung verschiedener Farben dem Gemälde ein anderes Gefühl verleiht. Als Künstler dürfen wir alles und alles in unseren Gemälden auswählen. Genauso wie für das Farbschema. Wir können uns entscheiden, die Szene zu malen, die im wirklichen Leben tatsächlich einige Farben haben könnte, aber wir können wählen, in den Farben zu malen , von denen wir glauben, dass wir sie drucken sollten. Denn schließlich ist das unsere Kreation. Das Gemälde ist unsere Kreation. Es ist nicht etwas, das wir nicht nur ihre Natur kopieren sollen. So würde unsere triadische Farbschemalerei aussehen. Im nächsten Video werden wir das nächste Farbschema malen, das komplementär geteilt wird. 7. Die Aufgeteiltes Farbschema: Willkommen zurück. Dieses Gemälde ist in einem kostenlosen Farbschema hergestellt, in dem wir Rot und Grün verwendet weil sie sich gegenseitig ergänzen. Jetzt verwenden wir Rot und Blau, Grün und Gelb, Grün. Statt nur das Grün und die Farbe , die es kostenlos teilen wird. Zusammen mit Rot, Blau, Grün, Gelb, Grün und Rot. Ich fange damit an zu mischen. Die beiden Farben. Beginne mit etwas Gelb, Blau, etwas Gelb hier. Und anstatt es hier zu mischen, mische ich es hier, damit es mir leichter fällt, es zu schließen. Dieses Blau. Ich muss ein blaues Grün und Gelbgrün machen. Darin füge ich mehr Gelb hinzu. Dies wird ein gelbgrün. Darin füge ich sehr wenig Gelb , damit es blaugrün wird. Man sieht, dass dies in Richtung ist, dies neigt sich zu Blau. Das neigt sich zu Gelb. Und wir verwenden Rot als dritte Farbe. Und lasst uns das für die Dunkelheit malen. Ich muss dieses Grün wieder mischen , etwas Rot. Wenden Sie diese Farbe hier an. Lassen Sie uns hineinzoomen, damit Sie es genau sehen können. Wollte schieben Sie umso dunkler. Also habe ich noch etwas Rot hinzugefügt. Ich denke, ich brauche mehr von dieser Farbe, also bin ich einfach gemacht, lass mich einfach mehr daraus machen. Eher ein Blau, Gelb. Lassen Sie mich das mit der zusätzlichen Farbe noch dunkler machen . Ich mache es noch dunkler. Malen Sie den Kofferraum damit. Jetzt brauche ich eine leichtere Version. Also nochmal dazu ich Weiß hinzu. Wird leichter. Kann es etwas leichter machen als das, was es gerade ist. Machen wir dafür eine blaugrüne, bläulichere Farbe. Also fange ich damit an. Blau, Grün und füge viel Weiß hinzu. Ohne das Rote. Denken Sie daran, dass ich Rot in diesem Auge gemischt hatte, benutze jetzt kein Rot. Ich verwende diese Farbe direkt. Fügen Sie Weiß hinzu und machen Sie eine wirklich helle Farbe. Mal sehen, wie das aussieht. Sieht gut aus, für mich. Lasst uns das ausdrucken. Jetzt muss ich das malen. Aber da ich hier Blau habe, werde ich den Himmel mit demselben fortgesetzten Pinsel malen. Also nehme ich nur das Weiße. Es gibt etwas Grün auf meinem Pinsel, also ist es sowieso nicht reinweiß. Jetzt füge ich etwas davon hinzu. Der mittlere Wert. Wenn ich nach oben gehe, füge ich noch mehr davon hinzu. Obwohl dies eine Lite-Version auf Grün ist. Wenn man dies damit vergleicht, wird Grün etwas bläulicher , da die Farben relativ zu dem sind, von dem sie umgeben sind. Jetzt brauche ich eine hellgrüne Farbe. Offensichtlich haben wir dieses Grün hier. Ich benutze das für die Handfläche. An einigen Stellen kann ich einen Hauch von Rot hinzufügen, um es etwas dunkler zu machen. Für diesen Teil brauche ich eine erdige Farbe. Dafür. Ich werde mehr Rot und etwas von diesem Grün benutzen. Und mal sehen, was passiert, wenn ich das hinzufüge. Etwas mehr Rot. Lasst uns viel machen. Etwas weiß dazu, um es undurchsichtig zu machen. Sie können sehen, dass es im Vergleich zu all diesen anderen Farben eher erdig aussieht. Das vervollständigt unsere Skizze, mit geteilten kostenlosen Farben bedruckt ist. Sie können den Unterschied zwischen dem kostenlosen verwenden , indem Sie Rot und Grün verwenden. Jetzt verwendet dies Split-Komplementär, was bedeutet, dass ich ein blaugrün und unser gelbgrün zusammen mit Rot verwende . Und Sie können den Unterschied erkennen, den es ausmacht. Das sieht eher realistischer aus als das. Aber es ist die Wahl des Künstlers, was wann zu verwenden ist, welche Farbkombination oder ein Farbschema zu verwenden ist, um den Effekt zu erzeugen, den der Künstler benötigt. sehen uns also im nächsten Video , in dem wir mit analagösen Farben malen werden. 8. Analoge Color: Willkommen zurück. Bis jetzt haben wir all diese gemalt und diese Skizzen gemacht, diese Skizzen gemacht, und sie hatten immer ein Blau drin. Wenn wir diese Skizze nun in einem analogen Farbschema malen wollen , werde ich mich für ein Farbschema entscheiden, das mehr Rot- und Gelbtöne enthält. Für analagöse, wie wir sagen, müssen wir drei Farben wählen , die sehr nahe beieinander liegen. Aus diesem Grund mische ich eine Orange mische dann eine, gelbe Orange und Rotorange. Und wir werden diese drei verwenden, um diese Szene in einem analogen Farbschema zu malen . Lass mich anfangen, die Farben zu mischen. Ich nehme zunächst unseren Median hier. Und gelb. Anstatt sie hier noch einmal zu mischen, werde ich sie hier mischen, damit ich auf diesen Bereich zoomen kann. Aber ich brauche Orange, Rotorange und Gelborange. Also fange ich in der Mitte an. Indem du eine Orange machst. Ich habe Rot hinzugefügt und jetzt nehme ich Gelb auf. Das ist zu viel. Mache zuerst die Orange. Dies ist gemacht, in dem ich gemacht habe. Jetzt. Jetzt verwende ich etwas davon, um eine Mischung zu machen, damit es eher gelb, orange wird. Das braucht immer noch etwas Gelb. Dann wird es leichter. Jetzt nehme ich etwas davon und mische mehr Rot hinein, um unsere rote Orange zu machen. Nur um die Farben anders aussehen zu lassen. Was ich tun werde, ist, dass ich das etwas gelblicher machen werde , weil die Lücke oder der Unterschied zwischen diesen beiden sehr, sehr geringer ist. Das Hinzufügen dieser Farbe bedeutet, dass ich dieser Mischung mehr Gelb hinzufüge. Jetzt wird dies dieser Farbe näher kommen. Sie können sehen, dass dies intensiver ist Rot ist nicht in der Mitte, und das ist eher gelblich. Jetzt fangen wir an, diese Farben zu verwenden und die Szene zu reinigen. Offensichtlich, weil es gibt, sind diese sehr, sehr nahe beieinander. Es gibt keinen Farbkontrast. Und selbst der Baum, der eine dunkle Form haben soll, wird nicht sehr dunkel sein weil dies der dunkelste ist, den ich gehen kann. Beginnen wir damit, den Baum zu malen. Nehmen wir das an, lasst uns ausdrucken. Jetzt muss ich diese Bäume malen. Was ich also tun werde, ist, anstatt es leichter zu machen, werde ich diese Farbe benutzen und sie leicht machen. Wie auch immer, sie sind sehr nahe beieinander, also werden sie keinen großen Unterschied machen. Aber mal sehen, wie es läuft. Ich kann natürlich Weiß hinzufügen. Irgendwelche davon, lass mich diese Farbe nehmen und etwas Gewicht hinzufügen. Drucken wir diese Büsche aus. Für den Berg brauche ich noch hellere Farbe. Was ich tun werde, ist, dass ich Weiß nehme und es dazu hinzufüge. Sie können sehen, dass der Wert zwar nahe beieinander liegt, aber es gibt einen Farbkontrast zur Folienausdehnung. Weil die Gelb - und Rottöne orange sind. Wie auch immer, eine helle Farbe, der Wertunterschied wird nicht viel sein. Auch wenn ich weiß hinzufüge. Der Wert ändert sich nicht wesentlich, als wenn ich Weiß zu einer blauen Farbe oder einer braunen Farbe hinzufüge, würde sich der Wert stark ändern. Aber hier ändert es sich nicht, denn diese Farben sind ein Wal auf der helleren Seite. Jetzt malen wir den Himmel. Schon wieder. Fangen Sie mit Weiß an. Das ist reines Weiß. In der Nähe des Horizonts. Wenn ich nach oben gehe, füge ich noch mehr von dieser Farbe hinzu. Lasst uns nun die Abstufung richtig machen. Jetzt muss ich die Bombe malen , dass ich diese Farbe direkt benutzen werde. Das muss leichter sein als das, also muss ich mehr Weiß hinzufügen. In Bezug auf den Wert ist das nicht sehr unterschiedlich, also füge ich mehr hinzu, mehr Weiß, mache es leicht. Denn die meiste Zeit, abgesehen von einigen Ausnahmen. Das Land ist mehr, Land ist leichter im Wert. Dann Berge. Es ist nur etwas dunkler als der Himmel. Jetzt brauche ich eine Farbe für den Boden, die hier zu sehen ist. Die Werte unterscheiden sich geringfügig. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Büschen eine weitere Schicht dieser Farbe hinzufüge . Werden wir einen etwas gültigeren Unterschied bekommen. Und dann sieht es aus. Ich kann das auch etwas dunkler machen , weil die Farm leichter sein muss als sie. Lass es uns, lass es uns versuchen. Dies. Kann etwas leichter sein. Sie können jetzt sehen, dass der Berg um einen kleinen Betrag ist . Es ist etwas dunkler als die Farm. Das ist es, was ich wollte. Wie auch immer, das Gras ist grün. sollte grün sein. Es ist also sinnvoll , es etwas leichter zu machen. Der Boden drauf. Also lasst uns den Umriss zeichnen und sie würden es sein, sollten fertig sein. So sieht das Gemälde aus, wenn wir mit einer analogen Farbe malen in der wir Orange, Rotorange und Gelborange verwendet haben . Als Experiment können Sie drei Farben auf dem Farbrad auswählen, die nahe beieinander liegen. Sie können eine Sekundärfarbe wählen und Tertiärfarben sind eine Primärfarbe und Tertiärfarben. Abgesehen davon. Und male eine Szene wie diese. Im nächsten Video werden wir dieselbe Szene mit einem tetrarchischen Farbschema malen , in dem wir vier Farben anstelle von drei verwenden , was wir verwendet haben, zwei oder drei, was wir verwendet haben jetzt. Wir sehen uns also dort. 9. Tetradic Color: Willkommen zurück. In diesem Video werden wir dieselbe Szene in einem triadischen Farbschema malen , was bedeutet, dass wir vier Farben benötigen. Und mit Tetra meinen wir, dass wir ein Rechteck auswählen können, um die Farben des Farbschemas zu erhalten, oder wir können ein Quadrat machen. Für dieses Video wähle ich ein Rechteck. Und wir gehen von hier nach hier. Hier hin, wird hier irgendwo ein Violett haben. Also brauchen wir ein rotes, violettes, rotes Orange wird hier ein gelbes Grün und hier ein blaugrün haben . Diese vier Farben werden dauern, und dann malen wir die Szene. Fangen wir damit an, die Farben zu mischen. Wie immer nehme ich das Palettenmesser, damit die Farbmischung einfach ist. Um die erste Farbe zu mischen. Wie üblich mische ich sie heilen, anstatt sie hier, hier, hier und hier zu mischen , damit ich diese Portion vergrößern kann und wir ihn dann blaugrün malen können. Beginnen Sie mit Blau und fügen Sie einen Hauch von Gelb hinzu, um ein blaugrün zu machen. Vielleicht ein bisschen blau. Jetzt brauche ich gelb, grün, also nehme ich hier wieder Blau. Weniger Menge sollte ausreichen. Ich nehme viel Gelb, weil ich die Stewards anstößen muss. Gelb Dann brauche ich Rot. Lass mich die rote Farbe rausholen. Lese mal. Hier. Es wird violett, rot, violett rot und blau gemischt werden, um eine Brieftasche herzustellen. Wie ich bereits erwähnt habe, die Tönungsstärke dieses Purpurrotes sehr hoch. Deshalb brauchen wir nicht viel von dieser Farbe, um Violett, Rot, Violett zu machen. Mischen wir jetzt Rot, Orange. Also reinige die Bürste, damit ich kein Blau drin bekomme . Violet drin. Fangen wir mit Gelb und ein bisschen Rot an. Das ist Orange. Um es rot oder ein bisschen roter zu machen. Dies sind die vier Farben , mit denen wir das jetzt malen werden. Sie können diese Farben natürlich, diese vier aus den Tuben direkt nehmen , aber Sie müssen es nicht, denn wenn Sie Grundfarben haben, können Sie so ziemlich jede andere Farbe mischen. Und es ist einfacher in der Hosentasche und einfacher zu verstehen. Jetzt fangen wir an zu malen. Also lasst uns hineinzoomen. Arcbest-Teil ist wieder der Baum. Ich brauche ein dunkelgrün. Dafür. Ich nehme das und füge ein bisschen Violett hinzu. Vielleicht ein bisschen von dieser Farbe, um es leicht grünlich zu machen. Mal sehen, wie das aussieht. Und um den Kofferraum zu streichen, brauche ich eine noch dunklere Farbe. Fangen wir mit dem Violett an. In diesen beiden ist das Grün am dunkelsten, also füge ich selbst ein bisschen davon hinzu. Mal sehen, wie dunkel das wird. Ja. Das ist viel dunkler, weil ich mehr Violett hinzugefügt habe . Und hier ist der Baumstamm. Jetzt malen wir die. Das ist helleres Grün. Ich fange mit Grün an und füge ein bisschen Weiß hinzu. Hol etwas Weiß. Weil das viel Distanz ist. Ich muss es leicht bläulich machen, nämlich indem ich dieses rote Violett hinzufüge. Malen wir diesen Busch auf diese Seite. Jetzt brauche ich eine hellere Version ähnlicher Farbe, etwas bläulichere Version. Ich füge hier noch mehr Violett hinzu. Weiß. Und mal sehen In Bezug auf den Wert, wie ist das überhaupt Farbangriffe? Das muss noch bläulicher sein. Ich kann dieses Blaugrün hinzufügen. Da diese Farbe jetzt fertig ist, lass mich etwas mehr, mehr Blau und eine geringfügige Menge Gelb mischen mehr Blau und eine geringfügige , um sie blaugrün zu machen. Lass mich das mischen. Versuchen wir, damit selbst eine ferne Bergfarbe zu machen. Ja, das ist besser als dieser, weil es bereits Gelb darin gibt. Ich muss das negieren , indem ich Blau hinzufüge. Stattdessen können wir damit beginnen und Weiß hinzufügen und die gewünschte Farbe erhalten. Wenden wir das an. Es kann etwas leichter sein als das, was es ist. Noch leichter. Jetzt malen wir die Ernte. Die Ernte. Ich kann diese Farbe direkt verwenden, grün, und an einigen Stellen kann ich sie etwas rötlicher machen , damit ich eine grüne Farbe bekomme. Ich muss den Wert erhöhen oder diese Sträucher später dunkler machen. Weil der Wertunterschied zwischen dem Berg und den Sträuchern nicht viel ist . Was ich brauche, ist rötliche Farbe. Farbe. Beginnen Sie damit und fügen Sie ein bisschen Rot, Violett hinzu und fügen Sie ein bisschen Weiß hinzu. Wenden wir das hier an. Das nächste, was gemalt werden muss, ist offensichtlich der Himmel. Himmel. Ich fange mit reinem Weiß an und füge dann etwas Blaugrün hinzu. Ich fange mit reinem Weiß in der Nähe des Horizonts an. Jetzt füge ich etwas blaues Grün hinzu. Man sieht das selbst mit einem Hauch von Blau-Grün, wie das sehr interessant aussieht. , Was ich jetzt tun werde ist, dass ich die Dunkelheit vergrößere oder den Wert reduziere, um ihn leicht loki zu machen. Also muss ich dieses Blau, Grün und etwas rotes Violett mischen . Dann komme ich weit weg und ich kann etwas davon mischen , damit das undurchsichtig wird. Und lass uns das versuchen. Ja, das sieht gut aus. Dies ist der Busch auf dieser Seite. Das reicht. Ich schätze, ich muss keine Details hinzufügen. Aber jetzt lasst es uns beenden. Ohne Glenn. Was Sie gerade gesehen haben, ist, wie wir vier Farben verwenden können. Und Sie können sehen, dass es etwas anders aussieht als diese Farbe. Warum sieht es sehr ähnlich aus. Aber es gibt einen Unterschied, weil wir hier die gleichen zwei Farben verwenden. Lassen Sie mich herauszoomen, damit ich es auf dem Stimmzettel zeigen kann. In diesem haben wir Blaugrün und Gelbgrün verwendet, das sind diese beiden Farben. Und die benutzen wir auch hier, weil das Gemälde hauptsächlich blaugrün ist. Diese beiden stimmen überein. Das einzige Unterschied-Spiel. Weil wir anstelle dieses Rotes diese beiden angrenzenden verwenden, das rote Violett und das Rotorange. Aber weil es in diesem Gemälde nicht viele Rottöne gibt, sieht dieses Gemälde nicht viel anders aus als dieses. Aber wenn dies eher eine erdige farbige Szene wäre , hätte sie unterschiedlich breit, geteilt, ergänzend und tetanisch ausgesehen . nur eine Farbe hinzufügen, können Sie sehen, dass dies viel rötlicher ist. Und das liegt daran, dass wir zwei Farben anstelle von nur einem Rot genommen haben . Natürlich hängt es auch von der Szene selbst ab. Wie viel von der Fläche ist von blaugrünen Objekten besetzt und wie viel davon sind warme Farben. Aber Sie bekommen die Vorstellung, wie Sie unsere Schulden einsetzen können. Roddick hätten wir diese Szene natürlich mit vier verschiedenen Farben malen können, wie diese, Blau und vielleicht Farbe auf dieser Seite, die näher an Violett liegt. Und vielleicht wären die anderen beiden Farben hier, das gelbe und rote Orange. Das kann auch gemacht werden. Aber es ist nur eine Frage der Wahl. Es gibt vier Farben und dann kannst du es malen. Und das wäre das Malen in tetrarchischem Farbschema. Das war's für dieses Video. Sie im nächsten Video Malen Sie im nächsten Video dieselbe Szene mit Gamut-Maskierung. Also verwenden wir verschiedene Farben und machen das Malen erneut. Wir sehen uns also dort. 10. Gamut 1: Willkommen zurück. Malen wir nun dieselbe Szene mit Gametenmaske. Wie ich in dem Video erwähnt habe , in dem ich alle farbigen Schemata erkläre, bedeutet Gamete-Maske einfach dass man vielleicht einen Teil der Farbe nimmt, anstatt reine Farben zu nehmen. Wir nehmen nicht die ganze Skala, sondern maskieren nur wenige Bereiche. Was das bedeuten würde, ist, dass wir anstelle dieses reinen Gelbes ein Gelb verwenden könnten, das etwas langweiliger ist. Und anstelle von reinem Blau verwenden wir vielleicht ein Blau, das etwas grauer oder etwas rötlicher ist. Und ähnlich für Rot. Jetzt machen wir zwei Farben, die unser Gelb anstelle von reinem Gelb ersetzen werden , wird Gelb machen, das nicht so hell ist und einige Komponenten dieser beiden hat. Und dann benutze hauptsächlich Rot und mische hier eine andere Farbe. Und wir verwenden diese drei Farben und malen die Szene. Für Gelb. Ich nehme dieses Gelb , um es etwas langweilig zu machen. Ich füge hinzu. Lass uns etwas davon benutzen. Nur ein bisschen, ein bisschen blau. Lasst uns das mischen. Wir werden ein Gelb bekommen, das ist LDL, was nicht dasselbe ist. Und wir werden das anstelle von verwenden, lass uns noch etwas Rot hinzufügen. Was wir tatsächlich bekommen, ist etwas Ähnliches wie gelber Ocker , den man leicht in eine Tube bekommen kann. Aber ich nehme die Röhrenfarbe nicht direkt, weil ich Ihnen zeigen wollte , dass Farbe mit den Primären gemischt werden kann. Und dann verwenden wir dies als unser Gelb für unser Gemälde. Jetzt lasst uns das gelb behalten. Mischen wir eine andere Farbe, die verbrannter Sienna ähnelt. Dies wird auch sehr häufig verwendet, aber wir werden es mischen und dann diese Farben verwenden, um die Szene zu malen. Wir bekommen etwas , das wie Violett aussieht. Fügen wir etwas Gelb hinzu. Lassen Sie uns noch etwas mehr hinzufügen, etwas mehr Blau, das etwas Farbe bekommt, was der verbrannten Sienna ähnelt. Und eine verbrannte Sienna zu mischen ist nicht das Ziel. Aber das Ziel hier ist es, Ihnen zu zeigen , was eine Gameten-Moschee bedeutet. Anstatt reine Farben zu verwenden, können wir auch Grau-Down-Farben verwenden. Mache ein Bild, das sich anders anfühlt. Genau wie das, was wir bei all diesen gemacht haben. Print x. Wir haben diese beiden Farben. Ich habe es nicht genau ähnlich wie verbrannter Sienna gemacht. Aber das ist jedenfalls nicht das Ziel. Dies wird unser Ersatz für das Rot sein, und das wird unser Gelb sein und wir werden reinblauen Teil des Gemäldes verwenden. Lasst uns dieselbe Szene noch einmal verblassen. Diese drei Spalten brauche ich eine Dunkelheit für den Baum. Was ich für den Baum mache, ist, dass ich hier ein Grün mischen werde. Zuerst mische ich ein Grün und mache es dann dunkel. Jetzt habe ich ein Grün und lege etwas von dieser Farbe, um es dunkel zu machen , etwas mehr Blau. Was wir jetzt haben, ist dunkelgrüne Farbe. Wenden wir das hier an. Mal sehen, ob wir ein bisschen hineinzoomen können. Mischen wir jetzt eine Farbe dafür. Es wird eine Version desselben Grüns sein, aber es wird etwas bläulicher sein. Es wird etwas Weiß drin haben. Ich nehme etwas Weiß und ich mische es hier. Mal sehen, ob das gut aussieht. Ich kann es leichter machen. Jetzt müssen wir den Berg malen. Dafür. Ich fange mit diesem Blau und Weiß , weil es kein Himmel ist. Und so werde ich, was ich tun werde, ist ich ein bisschen von diesem Grün hinzufüge , damit es etwas ausfällt. Und lasst uns das versuchen. Pur. Sieht gut aus. Lassen Sie mich es also anwenden. Jetzt. Malen wir den Kerl. Fangen wir mit Weiß an. Wenn wir nach oben gehen, fügen wir ein bisschen Blau und mehr Blau hinzu, wenn wir die Spitze des Gemäldes erreichen. Jetzt haben wir eine gute Ergänzung. Jetzt malen wir die Farm. Ich brauche ein Grün, also benutze ich Blau. Und ich benutze dieses Gelb. Wegen des Blaues auf dem Pinsel ist dies grün geworden. Lass uns das hier benutzen. Wir können bei Bedarf etwas Weiß hineinlegen, um es leichter zu machen. Das letzte Ding, die letzte Form, bevor wir den Baumstamm malen, ist die Erdfarbe. Dafür verwende ich diese gelbe Ockerfarbe, die ich gemischt hatte, und dann etwas von diesem Rot, um eine Erde zu bekommen. Das letzte, was gemalt werden muss, ist der Baumstamm. Und entweder dunkle Farbe. Fangen wir mit Blau an und fügen dieses Rot hinzu, damit es dunkelviolett wird. Und dann benutze das, um Baumstamm zu malen. Und ich male einen Teil des Laubs der drei auch mit der gleichen Farbe. Sie können sehen, wie lebendig es aussieht, weil wir reines Blau verwendet werden. Und dies ist das erste Beispiel für Gametenmaske, die ich dir gezeigt habe. Sie müssen nicht immer reine Farben wie diese verwenden, reines Gelb oder reines Rot. Sie können leicht stumpfes Gelb und stumpfes Rot und etwas Blau verwenden. Und dann kannst du eine Szene wie diese malen. In der Tat, wenn Sie realistisch in der Natur malen wollten , werden Sie sehr, sehr selten reine Farben finden, auch wenn sie rot sind, sie sind nicht Ihr Rot. Es gibt auch einen Hauch anderer Farbe darin. Das vervollständigt also unser Beispiel der Gamut-Maske eins. Und im nächsten Video malen wir dieselbe Szene erneut mit einer anderen Farbkombination als letztes Beispiel dieser Sequenz. Wir sehen uns also dort. 11. Gamut 2: Willkommen zurück. In diesem Video male ich die zweite Version der Gamut-Maske. Ich werde keine dieser Primärfarben in ihrer reinen Form verwenden . Was ich tun werde, ist, dass ich eine blaue Farbe mischen werde, die etwas in Richtung Grün ist, indem ich mehr Rot und auch etwas Gelb hinzufüge. hier in dieser Mischung passiert, Was hier in dieser Mischung passiert, ist, dass diese Farbe mehr Blau und etwas Rot und etwas Gelb enthält. Dies ist fast grün geworden, da jede Farbe nicht die gleiche Tönungsstärke hat. Was ich also mache, ist, dass ich mehr Blau hinzufüge. Weil das näher an Blau sein muss. Was ich bekomme, ist eine Art preußisches Blau. Ich füge noch etwas Rot hinzu. Nicht gerade preußisches Blau, aber sehr ähnliche Farbe. Ich benutze das als mein Blau. Und in ähnlicher Weise werde ich auch andere zwei Farben mischen. Machen wir das jetzt. Beginne mit dem Rot und füge einen Hauch von Blau hinzu. Ich weiß nicht, ob ich das vorhin erwähnt habe, aber ich mache das mit Gouache-Farben. Und ich mache das auf einer Glaspalette. Dies ist das Glas , damit es einfach zu mischen und auch leicht zu reinigen ist. Was ich jetzt getan habe, ist, dass ich Alizarin Purpur mit etwas Blau gemischt habe . Und jetzt füge ich auch etwas Gelb hinzu , damit es auch kein reiner Farbfeind ist. Alle drei Farben sind hier drin. Alle Farben sind hier drin. Nur der Anteil ist anders. Jetzt mischen wir das Gelb. Es ist sehr ähnlich dem, was wir in der Gameten-Maske eines Videos gemacht haben . Ich füge hier einen Hauch von Blau und einen Hauch von Rot hinzu. Wegen Blau ist dies grünlich geworden. Und wegen Rot wird es irgendwie orangeisch. Was wir haben, ist dumpfes Gelb, weil es inline mit dem Gelb ist. Und Gelb ist die Farbe, die in diesem höchsten Prozentsatz vorhanden ist . Etwas mehr Rot und etwas mehr Gelb. In diesem Fall ist die Gamut-Maske das. Nur dieser Bereich außerhalb dieses gesamten Farbrads wird nur diesen Bereich verwenden. Die Idee ist also, dies einfach als Blau zu verwenden, dies als Gelb zu verwenden und es als reines Rot zu verwenden. Und dann wird das Malen und Mischen von Farben sehr, sehr einfach. Ich brauche es, um ein dunkelgrün zu sein, also füge ich auch etwas Gelb hinzu. Das ist mein Dunkelgrün. Malen wir auch den Baumstamm. Ich kann es etwas dunkel machen, indem ich mehr Blau hinzufüge, besonders gemischtes Blau, nicht das reine Blau. Benutze es hier. Der Baum ist nicht deaktiviert , weil es dort dunkel sein wird. Mischen wir nun eine Farbe für diese entfernten Bäume. Also nochmal ähnliches Grün, aber etwas bläulicher und etwas Weiß auch darin. Das sieht schon aus wie grün und nicht blaugrün. Du kannst den Unterschied erkennen. Lass mich hineinzoomen, damit ich es dir hautnah zeigen kann. Sie können auch den Wertunterschied und den Farbunterschied sehen . Jetzt mische ich eine Farbe für den Berg. Der Berg. Ich fange mit dieser Farbe an und füge Weiß hinzu. Lass mich etwas Weiß holen. Lass uns das benutzen. Das ist der Berg. Jetzt brauchen wir Farbe für den Himmel. Beende diese Farbe. Also lass es mich nochmal mischen. Genau wie beim letzten Mal mit Blau. Die Farbe trocknet aufgrund der Lichter. Habe ich für das Video. Fangen wir mit Blau und etwas Rot an, und auch etwas Gelb dazu. Es ist kein reines Blau mehr für den Himmel und fing mit Weiß an und füge es dann hinzu, weil Weiß mehr als Quantität ist. Ich trage nur reines Weiß an. Der Ausgangspunkt. Dann füge ich etwas davon zu Weiß hinzu. Und dann lasst uns das anwenden, wenn wir nach oben gehen. Und lasst uns mehr Blau hinzufügen. Der oberste Teil dieses Kerls damit zu sein. Dann können wir die Abstufung machen. Dies hier sieht man den Unterschied zwischen diesem Blau in diesem Bild und diesem Blau. Das ist viel rötlicher als dies und viel langweiliger weil wir Gelb hinzufügen. Das ist der subtile Unterschied , den Sie sehen werden, wenn Sie Farben bewusst verwenden. Jetzt brauchen wir ein Grün. Für das Grün fange ich damit an. Mal sehen. Wir können dies direkt für die Audit-Farbe verwenden. Verwenden wir dieses Gelb und dieses Zwischenprodukt lesen, was wir gemischt haben. Sie können sehen, wie das anders aussieht, dann andere Gemälde oder andere Skizzen. Lasst uns diese Grenze beenden. Lassen Sie uns das mit dieser Bergfarbe abgrenzen. Okay, das vervollständigt also unsere Gameten-Maske. Man sieht den Unterschied zwischen diesen beiden Gemälden, wie sie ein anderes Feld haben. Und das liegt nur daran, dass wir dafür eine andere Reihe von Farben verwendet haben . Wir verwenden reines Blau in diesem und anderen, um Farben zu mischen. Während wir dabei keine reine Farbe verwendet haben. Wir haben sekundäre, tertiäre Farben gemischt und verwenden diese dann darin. Dies ist also ein Beispiel für eine Gamut-Maske. Danke und wir sehen uns im nächsten Video. 12. Zusammenfassung: Willkommen zurück. Lassen Sie mich jetzt herauszoomen und zeigen Ihnen alle Hilfsbilder, die wir gemacht haben. Um nur zusammenzufassen, ist dies ein monochromatisches Schema. Dies ist kostenlos. Wir verwenden Rot und Grün als kostenlose Farben. Und in triadischen Ansichten drei Grundfarben. In geteiltem Komplementär verwenden wir Rot, Blau, Grün und Gelbgrün. Und das haben wir. Analagous verwendet drei benachbarte Farben. Deshalb ist es Orange, Gelborange und Rotorange. Das haben wir hier gemacht. In Schulden Roddick haben wir für Farben verwendet. Und es sieht dem sehr ähnlich aus, weil wir hier blaugrün und gelbgrün verwendet haben, was auch hier verwendet wird. Obwohl wir darin Rotorange und Gelborange verwendet haben. Denn die Fläche einer rötlichen Form ist jedenfalls sehr geringer. Das sieht dem sehr ähnlich aus. Diese Szene war von einem Thema, in dem es mehr Rot- und Gelbtöne gab, dann hätte es viel anders ausgesehen als das Aussehen. Dann haben wir die Gamut-Maske gemacht, in der wir reines Blau und zwei gemischte Farben verwendeten. Und in Gamut Mask zwei haben wir alle drei Farben verwendet, die keine reinen Farben waren, die wir hier auf unserer Palette gemischt haben. So können Sie sehen, wie wir durch das Ändern der von uns verwendeten Farben ändern können, wie das Gemälde aussieht, Gefühl es erzeugt, und dies ist nur die Spitze des Eisbergs. Man kann sehr viele Dinge, wenn man tatsächlich malt. Wenn Sie die Menge einer Farbe erhöhen und sie im Gemälde dominante Farbe machen. Wenn du es mit Blau schaffst, sieht es anders aus. Wenn Sie das Rot als dominante Farbe des Gemäldes machen , wird anders aussehen. Wenn Sie Gelb als dominante Farbe machen. Und andere zwei sind gedämpfte Farben, dann sieht das Gemälde anders aus. Dies ist also erst der Anfang, wie Sie mehr über die Verwendung von Farbe in Ihren Gemälden erfahren können. Und wenn Sie die Experimente selbst gemacht haben, lernen Sie viel mehr, als wenn Sie sich nur jemand anderen ansehen jemand anderen der die Videos ansieht und so etwas ansieht. Also bitte ich Sie dringend, Ihren Pinsel aufzuheben eine Palette wie diese Glaspalette zu erstellen. Und Sie können jedes Medium verwenden mit dem Sie sich wohl fühlen. Und versuche verschiedene Farben zu mischen und ein Gitter wie dieses zu erstellen. Zeichnen Sie die gleiche Landschaft, einfache Landschaft in allen 8910, unabhängig von der Anzahl von Variationen, die Sie ausprobieren möchten, um Gemälde mit verschiedenen Farbschemata zu erstellen. Diese Erfahrung wird Ihnen viel Lernen geben , das Sie nicht bekommen würden , wenn Sie einfach für jede Art von Malerei die gleiche Farbpalette verwenden würden. Ich hoffe, dies wird Ihnen helfen, das Farbgeheimnis zu lösen und Ihre Bilder auf die nächste Stufe zu bringen. Danke. Und ich fordere Sie dringend auf, Ihr Projekt im Projektabschnitt zu veröffentlichen Ihr Projekt im Projektabschnitt , damit ich es sehen kann. Andere können es sehen. Wir alle können zusammen lernen. Danke, und wir sehen uns im nächsten Video.