Erfolg mit Aquarellfarben: Schneller malen mit grundlegenden professionellen Techniken

1. Erfolg: Hi, ich bin Ron Moby und willkommen in der Klasse. Ich bin ein professioneller Landschaftsmaler und würde gerne einige der Fähigkeiten und Techniken teilen , die ich als Aquarellmaler verwende. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie professionelle Künstler wunderbare Aquarelle mit sehr wenig Aufwand bezahlt haben. Weißt du was, ein bisschen unter den Wolken da. Ach ja. Hier sind die beiden Dinge, die ihren Erfolg sichern. Zuerst springen wir selten in ein Gemälde. Wir bereiten uns vor, bereiten wir unsere Materialien auf der Grundlage einer Zeit zu arbeiten. Und vor allem bereiten wir mehrere Thumbnail-Skizzen vor, die das endgültige Gemälde bestimmen. Zweitens vergrößern und entwickeln wir das Thumbnail, und dann machen wir uns an die Arbeit. Jetzt ist das Einfaches, nicht wahr? Und es ist einfach zu tun. Aber es ist leicht, nicht zu tun. Hetzen Sie nicht in Ihre Arbeit, machen Sie einen Punkt und machen Sie sich vorbereitet und folgen Sie mir dann durch diese Klasse mit den richtigen Techniken, um ein wunderbares Aquarell zu erstellen. Hier ist eine 30-Sekunden-Übersicht darüber, wie die Klasse auf der Innenseite aussehen wird. Sie werden Ihre Materialien benötigen, machen Sie sie bereit, um den Abschnitt „Skill-Building“ zu machen. Das wird Ihnen gute Technik und natürlich Fähigkeiten geben. Machen Sie Ihre Thumbnails mit mir und sehen Sie die Farbauswahl, die ich mache. Arbeite das Projekt mit mir durch. Hier erfahren Sie, worum es bei Thumbnails geht. Schließlich, wird ein kleines Thumbnail für das endgültige Gemälde zu tun. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie es vergrößern und auf ein wirklich gutes Stück Papier legen. Und wir machen unser abschließendes Aquarell. Begleiten Sie mich jetzt und bereiten Sie sich auf den Erfolg vor. Nehmen Sie einen Film Nagel Skizze und Sie können es so ein größeres Bild machen. 2. Materialien: Hallo, ich bin Ron MOV und willkommen in der Klasse. Die Hauptsache ist, gute Materialien zu haben. Wenn du nicht das Beste bekommen kannst, dann bekommst du die Note unter. Erhalten Sie nicht die billigsten Farben, die Sie in Bürsten finden können, und Sie werden mit schlechten Materialien nicht erfolgreich sein. Dies sind die Materialien werden mit einem Pinsel, manchmal als Säbelbürste, lange spitzen Pinsel. Und mittelgroße Bürste, entweder stabil oder einfach nur so synthetisch. Robert Simon. Also drei Bürsten, Ihre Wahl. Ein Bleistift anhängen, der nicht blutet, wenn Sie Wasser hinzufügen, wie ein Sharpie, etwas grünes Klebeband. Ich empfehle Malerband anstatt Klebeband, da die Klemme auf Abdeckband sehr sauer ist und es auf Ihrem Papier bleibt. Drei Farben, die ich heute verwenden werde. Ich werde ein hellgelb verwenden, das sehr transparent ist. Das hier nennt man Zone gelb. Ich werde einen permanenten Purpurrot benutzen, Alizarin purpurrot. Und ich werde einen permanenten Gefährten Blau benutzen. Diese drei Farben, du fängst gerade erst an. Aquarelle sind eine gute Wahl, weil der Fleck, das Papier statt auf dem Papier zu sitzen, und das ist, was verursacht Geld. Eines der Dinge, die wir heute lernen werden, ist, wie Sie Ihre Farben nicht schlammig und schmutzig aussehen zu halten wird auch einige gute Qualität Papier benötigen. Bögen, 140 Pfund Papier. Oder Sie können einen Kaufman verwenden, oder Sie können ein Canson, 140 Pfund Papier, jede Art von Aquarellpapier verwenden . Das ist echtes Aquarellpapier. Also freue ich mich darauf, dass du in der Klasse bist und lass uns ein paar schöne kleine Landschaften zusammen machen. Denken Sie daran, immer suchen Sie ein Papiertuch und berühren Sie es und gibt ihm eine schöne kleine Form. Da. 3. Skill Builder:Hook: Ich könnte eine Landschaft mit Farben machen, und ich kann auch nur nicht-repräsentativ machen. Manche Leute nennen sie Doodles oder nicht-objektive Kunst abstrakt. Es ist eine großartige Möglichkeit für Sie, zu lernen, wie Sie Ihre Materialien verwenden. Weil du dir keine Sorgen machen musst, dass es wie etwas aussieht. Ich meine, das sind nur kleine Quadrate, die ich benutzt habe. Eigentlich mit einem gebürsteten Pinsel erledigt die Arbeit. Und da ist das nasse Papier, trockene Kanten, wie wir gerade gelernt haben. Also lassen Sie uns ein wenig Spaß machen zeichnen heute mit unserem neuen Strich , der Hakenstrich ist, und mit harten Kanten und weichen Kanten. Und machen wir ein kleines Bild von Anfang bis Ende mit den Techniken, an denen wir gearbeitet haben. Ich benutze meine letzte Zeitung hier. Es sind Bögen, 140 Pfund Aquarellpapier. Und ich werde es in zwei Abschnitte kleben. In diesem Abschnitt werde ich wahrscheinlich tun, was Sie versucht haben zu tun und vielleicht nicht die Ergebnisse, die Sie wollen. Auf dieser Seite werde ich Ihnen zeigen, was ich tue, um die Ergebnisse zu erhalten, die ich mit sehr wenig Aufwand mit dem Schlaganfall, den wir gelernt haben, und die kleine Übung zu verwenden. Zunächst einmal nehmen Sie wahrscheinlich Ihre Bürste und Sie mischen etwas Farbe. Wir verwechseln etwas Gelb. Und dann werden wir tollwütig machen und es zu einem Shapes machen , von dem er wusste, dass er versuchen würde, diese Hecke schön und geradeaus zu machen. Zugegeben, ich werde das wahrscheinlich bekommen, aber ich konzentriere mich wirklich. Und da gehen wir. Und dort haben wir unsere Form gemacht. Jetzt werde ich etwas Ultramarinblau nehmen, anstatt zu versagen, ich werde etwas Ultramarinblau nehmen. Und der Grund, warum ich Ultramarinblau nehmen werde, ist es eine körnige Farbe und es ist nicht so hell. Und es macht nicht die besten Grüns für das, was wir suchen, lebendige Grüns. Jetzt werde ich noch einen daneben stellen. Es sieht nicht so schlimm aus. Und dann wirst du wahrscheinlich ein bisschen Robert machen. Und du wirst bemerken, dass mein Pinsel auf diese Weise zeigt. Wenn ich meinen Pinsel so gerichtet habe, werde ich nie eine glatte Kante bekommen. Also werde ich wahrscheinlich so einen Vorsprung bekommen. Sehen Sie, es ist alles zerlumpt. Nur verzögern, wissen Sie, den ganzen Weg, um das zu beheben, ist, dass Sie Ihr gesamtes Bild so drehen müssen. Und du musst jetzt kriegen, dass du pingelig wirst. Und du wirst versuchen, das einfach perfekt zu bekommen, weil du an trockenem Papier arbeitest. Wu Haut knifflig. Oh nein, der andere blutet, hat das zu groß gemacht. Oh, was soll ich jetzt tun? Nun, so ist es so. Und k sieht irgendwie aus wie eine seltsame Banane, aber das ist passiert. Sauber. Also hier ist ein besserer Weg, es zu tun und Sie werden erfolgreicher sein. Während Sie tun, ist nass. Das Papier, der ganze kleine Teil des Papiers nass es. Eigentlich wissen Sie was, lassen Sie uns das ganze Papier benetzen. Befeuchten Sie das Papier. Das ist sicher wie seltsam, aber denken Sie daran, Aquarell, schauen Sie, sehen Sie, wie das aussieht. Unsere notleidende Banane. Jetzt war ein wenig Blau in meinem Pinsel, aber das ist okay. Da gehen wir mit nass die Papiermitteilung, weil ich es geklebt habe. Es schnallte sich nicht an. Ich gehe hier. Ich werde das hier nehmen. Woher es sicherstellt, dass mein Russland sauber ist. Sie müssen extrem saubere Bürsten für Gelb haben. Gelb ist die einfachste Farbe, um schmutzig aussehen zu lassen, okay, es gibt eine Reihe von Gelb auf diesem Pinsel. Ich werde sogar noch ein bisschen mehr bekommen. Wow, das ist eine Menge Gelb und es gibt nicht viel Wasser ist irgendwie wie Sahne Schlag Kremer, Zahnpasta. Dieser war sehr dünn. Denken Sie daran, dass wir die Farbe hier gemischt haben. Okay, jetzt ist das Papier nass und macht meinen kleinen Schlag. Okay, jetzt kannst du sofort sehen, weil meine Bürste sauber war und hier nicht so sauber war. Und wenn ich das Gelb hier drin mischte, gab es wahrscheinlich ein bisschen Blau, also wurde es schmutzig und jetzt habe ich kein schönes Gelb. Ich setze hier keinen anderen ein, weil die Papiere nass sind und die hier, sehen Sie den Haken. Jetzt trocknet die Papiere hier oben, also breitet es sich nicht so viel aus. Beachten Sie, dass ich es nicht durchgehe. Wichtiger Punkt. Legen Sie die Farbe in ein Aquarell und warten Sie. Okay, reinigen Sie meine Bürste, FirstColumn und das schmutzige Wasser. Und dann gehen wir rüber zu sauberem Wasser. Und ich nehme ein sehr schönes sauberes Thylacin. Legen Sie es hier, fügen Sie etwas Wasser hinzu. Beachten Sie, dass ich einige hinzugefügt habe, aber nicht viel. Dann nehme ich meinen Pinsel und beladen mit anderen Szene. Ich werde anfassen, es fühlt sich ein bisschen zu nass an, ihr Ego. Und ich will meinen Schlaganfall hier stecken und er wird hier reinbluten. Ich habe vielleicht etwas lange gewartet. Wen ich es mag. Oh, sieh dir das an. Das ist ein nettes bisschen. Was mache ich jetzt? Stopp und guck zu. Keine Aufregung. Geh nicht. Ihr ganzer Perineum ist hier. Weizen, hör auf. Sehen Sie, lassen Sie die Farbe die Arbeit machen. Sie können auf diesem sehen, wie sich die rosa Scheibe zerstreut und es wird leichter. Aquarelle werden leichter. Wenn Sie nasses Papier verwenden. Sie bleiben mehr oder weniger gleich, wenn Sie trockenes Papier verwenden. Es gibt also einen Unterschied zwischen dem Versuch, diese Form mit kleinen Strichen zu machen, mit traurig zu sagen, etwas schmutziges Gelb und einige sehr dickes Ultramarin ist die Oberflächenfarbe, im Gegensatz zu transparenten Farben mit 123456 Strichen statt 26 oder 30. Und das ist ein guter Anfang für dieses kleine Bild. Können wir etwas anderes antun? Natürlich können wir viel Spaß damit haben. Mal sehen, was wir sonst noch tun können. Das Papier ist noch nass, aber es ist nur feucht und würde getan haben, ist etwas grün, einige hellgelb mit ein wenig gelb und fallen in einigen kleinen Flecken wie das. Sehen Sie, wie sich die Seite nur schön ausbreitet, ohne überhaupt etwas zu tun. Lass es einfach in deine Zeitung fallen. Wenn Sie billiges Papier haben, wird das nicht funktionieren. Du musst gute Papiere haben. Gutes Papier macht ein tolles kleines Gemälde. Also, jetzt werde ich etwas dickeres Scheitern nehmen. Oh, sieh dir das an. Es ist dicker. Es ist noch nass. heißt, es ist Wasser drin und ich werde es nur so leicht anfassen. Das ist dunkel, aber du wartest ein paar Minuten und die Farbe wird heller. Farbe trocknet leichter, wenn das Papier nass ist. Wenn ich das hier anziehe, bleibt es einfach da. Aber wenn ich es so nass mache und es sofort mache, breitet es sich nicht sehr aus. Wenn ich es nass mache und hier eine große Pfütze Wasser hinterlasse, wird es sich zu viel ausbreiten. Sie sehen hier, wo das Papier trocken war. Es ist also ein bisschen anders als alle anderen. Was kann ich dort tun? Reinigen Sie meine Bürste. Und wenn ich das Gleiche wie alle anderen von ihnen wollte, nehme ich ein wenig Wasser, gehe sehr langsam um die Außenseite. Machen Sie einen Kreis. Los geht's. Stellt sicher, dass es rund ist. Und da gehen wir. Sieht in Ordnung aus. Wir werden ein bisschen davon reinlegen. Es sollte sich ausbreiten. Was wäre, wenn ich in der Mitte eines dieser dunkler machen wollte? Nun, das kannst du tun. Sie können dies auf eine andere Ebene bringen, indem Sie ein dunkelblaues hinzufügen, indem Sie einfach Ihren Pinsel nehmen, einen Kerl nehmen und ihm einen niedrigen Schlaganfall wie diesen geben. Nur im Inneren C, da ist es reingeworfen, nur ein bisschen so hereinzufallen . Lass es sitzen. Reiben Sie nicht Ihr Papier. Du willst das nicht tun. Oh, das gefällt mir nicht. Bloom und fügen Sie etwas mehr Bluetooth. Und Ihr Gummi abruptes Reiben stört die Farbe und dann wird es gesteckt. Das heißt Stolpern und es ist, es gibt eine Zeit und einen Ort dafür, aber normalerweise kommt es am Ende eines Gemäldes und dann wenn ich wünschte, ich wäre rho und mache ich falsch? Also eines der Dinge, die du tust, das funktioniert nicht, sag nicht, dass ich etwas falsch mache. Sagen Sie, was ich immer tue, das funktioniert nicht. Und das könnte eines der Dinge sein. Sie sind einfach nicht lassen Sie Ihr Papier nass und mit schönen sanften Strichen, die Sie gut im Lesen der Zeitung und tun, dass Schlaganfall bekommen können. Gehen wir zum nächsten Teil der Klasse, der die Miniatur-Skizzen ist. 4. Skill: Okay, hier haben wir ein einfaches kleines Aquarell. Es ist in Drittel unterteilt, Division Zehn Design. Es hat eine schräge Linie, einen kleinen Berg und einen großen Himmel. Also, was ich tun will, ist, dass ich ein dunkles, einMedium, ein Licht, und dann nur reines Weiß machen Medium, ein Licht, wollte. So dunkel, ich werde das Papier hier mit meinem kleinen Pinsel benetzen. Das ist mein kleiner Sable Pinsel. Es ist eigentlich ein bisschen wie eine synthetische Mischung. Es kann also ein wenig synthetische Faser drin sein. Vermeiden Sie es. Es ist Arches Papier, wirklich gutes Papier kann es einfach da sitzen lassen. Und ich werde eine Farbe wählen und die Farbe wird sein, lassen Sie mich sehen. Ich denke an Schuhe. Ich glaube, ich gehe mit dem Purpur. Ich bin teilweise, um diese Tage zu verwirren. Und ich benutze ein Medium gebürstet, nicht zu groß. Ich nehme ein bisschen Alizarin Purpurrot, die Papiere, wo es klein ist, es wird nicht bluten und ich werde es einfach reinlegen und es beobachten. Reinigen Sie meine Bürste. Nun, ich will nicht in Kobalt verwenden. Es wird ein wenig pastös, noch will ich das Mangan oder das ultimative Grün oder so früh und ich wollte scheitern. Und ich will mit dem Kerl auf die Seite kommen. Ich will wie ein Weißer hier drinnen gehen. Ok. Und dann möchte ich es einfach im Nassbereich mischen lassen. Es wird nirgendwohin gehen. Aber der nasse Bereich, nur drehen es sieht aus wie ein Kuchenteig auf den ersten, bevor Sie es in den Ofen stellen. Aber wenn es einmal im Ofen ist, passiert die Magie. Es ist also im Ofen, wir lassen die Magie passieren. Wir berühren es nicht, können ein paar große Tropfen hier ein bisschen aufgenommen werden. Wir wollen nicht zu viele Pfützen. Da gehen wir. Reinigen Sie die Bürste ab. Nun, das ist trocken. Das ist nass. Wenn ich das hier reinkriege, wird es reinbluten. Also, was ich tun werde, ist, bevor ich überhaupt losgehe, ich werde nass, und das ist die nasse Technik, so dass ich es nur ein wenig berühren. Nur ein bisschen da c, also läuft der Himmel so hinein. Und es läuft direkt durch sie, obwohl es da rätselhaft ist c Also, wenn es Pfützen, Spitze und sehen, was sie tun kann. Oh, sieh mal, ich führe die explodierte ins Rot. Ich habe sehr wenig getan. Wenn Sie eine perfekt schöne kleine Landschaft machen wollen, lernen Sie, mehr zu sehen und Glas zu malen. Okay, wir werden jetzt eine Reflexion einbringen. Reflexionen spiegeln immer das wider, was oben steht. Da gibt es also ein wenig Scheitern. Und ich werde ein trockenes Papier ankündigen. Nehmen Sie ein wenig brach. Siehst du versagen, versagen, versagen. Da ist ein bisschen lila. Nehmen Sie ein wenig stehlen ein wenig von hier, was die Farbe heben wird. Legen Sie es hier rein. Jetzt haben wir den Strand könnte Winter sein. Lassen Sie mich eine dunklere Farbe um die Außenseite setzen, um Ihnen zu zeigen , wie dieses Weiß wirklich einen Unterschied machen kann. Ich werde eine neutrale Farbe setzen. Neutrale Farbe wird etwas rot, gelb und blau sein. Immer wenn Sie drei Farben mischen, und seien Sie vorsichtig, Sie bekommen nicht, dass nassen Bereich. Du bekommst, was man Neutral nennt. Dies ist eine Mischung aus gelb, blau und ein wenig Alizarin purpurrot. Okay, jetzt können Sie sich das ansehen und sehen, wie leicht das ist. Das Gewicht des Papiers ist sehr wichtig. Okay, schön gemacht. Wir fügen hier einfach ein bisschen hinzu, weil wir dieses Rot wollen, machen Sie es in den dunkelsten Bereich. Also werde ich drei Blues nehmen. Ich nehme ein bisschen vom Kobalt und tippe es einfach an. C sitzt jetzt auf der Oberseite. Ich werde ein bisschen von dem Mangan nehmen, das jetzt ziemlich weich ist, und es genau hier setzen. Ich glaube nicht, dass es bluten wird. Ich denke, die Papiere trocknen ausreichend. Sie werden ein wenig Reflexion da reinbringen und ein bisschen vom Kobalt nehmen, aber ein wenig Reflexion da drin. Und jetzt werde ich den Failover nehmen und einen Hauch von dem dunklen Heiligenschein dort setzen. Sieh dir das an. Das wird vielleicht in den Himmel bluten und vielleicht nicht die Reflexion direkt dort hineinbringen. Ja, ich denke, ich gehe mit dem Winter und lasse den weißen Schnee. Ok. Sehen Sie sich das an und verbluten Sie vielleicht. Es fängt an, was ich tue, wenn ich nicht will, dass es blutet, meine Bürste abtrocknet und einfach in die Nähe kommt. Lassen Sie es für eine Sekunde sitzen und dann rollen Sie es so. Und wenn du siehst, dass es noch blutet, trockne den Pinsel ab. Geben Sie es ein wenig wie ein Teeny weeny reiben Dichter ihre Achtung für große kleine Bild, dass ich ein paar Minuten und wir gelernt, wie nasses Papier zu verwenden und warum es wichtig ist, Flecken von weiß zu verlassen. 5. Skill: Dies wird als Rundbürste bezeichnet. Dies wird als flacher Pinsel bezeichnet. Aus offensichtlichen Gründen ist man rund um die Flackern. Dies ist eher eine Wischbürste. Und das hat einen noch größeren. Sie können diese Bürsten zu günstigen Preisen, etwa 30.25.8 und vielleicht $6 bekommen. Dies ist Eichhörnchenhaar, synthetisches Eichhörnchenhaar. Dies ist eine Mischung aus Eichhörnchen Haar und Synthetik. Das ist völlig synthetisch, und das ist synthetisch. Sie können eine Menge Geld für Bürsten bezahlen. Das sind drei Bürsten. Oder dafür hättest du es tun sollen. Wir werden heute mit dem Rundpinsel beginnen und sehen, was er tun kann. Drei Farben, ein Stück Papier. Ich schlage vor, dass Sie gute Papiere bekommen. Das ist 140 Pfund Kaltpresse, Canson Aquarellpapier. Es gibt viele Marken und Sie können in all diesen Klassen herausfinden, welche die besten sind. Dies ist ein sehr einfaches Gelb und es heißt AZO gelb. Es ist schön und klar. Das ist Thylacinblau, schön und klar, und das ist Permanent. Alizarin, stellen Sie sicher, dass es dauerhaft ist. Holen Sie sich keine billigen Farben. Sauberes Wasser. Laden Sie immer Ihre Bürste auf. Und lassen Sie uns die Farbe verdünnen. Legen Sie einen kleinen Tropfen hier. Und nehmen wir ein wenig von der Gelben. Und jetzt werden wir hier ein wenig mehr hinzufügen und es dem Lappen anfassen. Und lasst uns ein paar Schläge machen. Halten Sie die Bürste. Sie können den Pinsel so halten. Sie können den Pinsel so halten. Sie können es mit Ihrem Mund, Ihren Füßen halten , alles kann einen Pinsel halten. Wenn du einen Finger benutzt, willst du hier einen Finger auf die Tafel stützen. Und dann, wie eine Schaukel, bringt es nur ein paar Schläge rein. Nicht hierher bewegen. Streicheln Sie einfach. Und Sie werden sehen, dass Sie einige ziemlich gute Schläge bekommen können. Jetzt. Etwas mehr Wasser, etwas stärkere Farbe. Halten Sie Ihre Farbe dünn. Okay, jetzt werden wir den Schlag fegen. Sie sehen, dass Baby Finger sanft führt Sie in große und kleine. Das ist der Rundbürste. Als Nächstes noch etwas mehr. Das Stolpern. Stolpern ist, wenn du so gehst, werde ich es verlangsamen, hoch, rüber , runter in ALL über, bis die Bürste trocken wird. Cm stolperte die Bürste. Sieh mal, wie viel Farbe du mit genau so viel bekommst. Nun, was ich hier mache, ist die Schaffung von Textur. Ich versuche nicht, ein Bild zu erstellen. Auch wenn ich ein Bild sehe. Du wirst immer ein Bild sehen. Hier. Wir haben einige Zaunpfosten. Das ist der Stolperte. Als nächstes ist die trockene Bürste. Und das ist, wenn Sie Ihren Pinsel ein bisschen so schlagen. Und dann können Sie kleine gefiederte Striche hinzufügen. sind also einige der Striche, die Sie mit dem Rundpinsel tun können. Spülen Sie es immer ab und formen Sie die Spitze neu und legen Sie sie ab. Spaß mit Ihren Bürsten. 6. 4 Thumbnails: Die beiden wichtigsten Dinge, mit denen man anfangen sollte. Und lassen Sie uns diese im Hinterkopf behalten. Unsere Division. Und was wir Beleuchtung nennen. Sie können Ihre Landschaft in mehrere Formen unterteilen. Kann lang und dünn sein, sogar im Hochformat. Beginnen Sie also, indem Sie nur ein paar dieser Thumbnail Skizzen mit einem Bleistift machen. Und mal sehen, worum es bei der Teilung geht. Ich schreibe es gerne, damit wir auf dem richtigen Weg bleiben. Division, wie wir unser Bild teilen. Und das zweite, was wir hier aufstellen werden, ist die Beleuchtung. Weil wir eine Landschaft machen. Es ist draußen. So kommt die Beleuchtung aus einer natürlichen Quelle. Wir werden den kleinen Sohn hierher bringen. Behalten Sie diese beiden Dinge im Hinterkopf und Sie werden eine perfekt schöne kleine Landschaft schaffen. Okay, wir fangen mit ein paar wirklich einfachen Worten an. Groß, mittel, klein. Und dann zwei Drittel und 1 Drittel. Das ist alles, was wir tun müssen, um loszulegen. Okay, fangen wir mit 1 Drittel an. Teilen wir dieses Bild in Drittel auf. Nun, es muss nicht genau Drittel sein. Und wirklich, was es bedeutet, ist, dass es mehr oben gibt, als es unten gibt. Es macht für ein interessanteres Bild. Zweitens wird das Gleiche hier unten tun. Wir legen eine niedrige Division. Nun nennen wir das in der Landschaftsmalerei, die Horizontlinie. Das hier werden wir in die Mitte setzen, nur weil ich Ihnen zeigen möchte, wie die Mitte ein wenig langweilig sein kann. Aber wenn Sie zufällig ein Bild unten in der Mitte bekommen, können Sie das leicht beheben. Und lasst uns das hoch stellen. Auf der Landschaft. Irgendwo muss es sein. Ich würde sagen, auf diesem Bild, Sie sind wahrscheinlich oben auf dem Irak. Und du musst vielleicht hier drüben füttern und deine Hände in der Luft. Lasst uns einen kleinen größeren Stein setzen und du schaust ein wenig auf das Bild runter. Also werden wir hier einen großen Berg setzen, der fast den ganzen Weg geht, aber hält über ihre gibt mir ein wenig Abstand hier, etwas Großes. Dann setzen wir eine Linie in einen Winkel und nennen das schräg. Little Rock da drin, um jetzt haben wir etwas Großes und etwas Kleines, und jetzt brauchen wir etwas Medium. Oder ich könnte auch etwas Größeres haben. Sagen wir also, ich werde einige sehr, sehr große Wolken hineinlegen. Aber ich will dieser Form nicht folgen. Ein kleiner Trick oder Tipp, wenn man eine Landschaft macht. Versuchen Sie, gegen das zu gehen, was hier unten ist. Machen Sie es interessanter. Sagen Sie, wenn ich sie hier hinstellen würde, sieht so aus, als würde es Geister heißen. Wir sind dort entlang Geister. Das ist irgendwie langweilig, also könnte ich hier ein wenig Zickzack hinzufügen. Sagt mir, dass es ein Berg ist. Vielleicht noch eine kleine Zeile hier drin. Vielleicht denke ich, ich werde hier drei Steine machen und einen größeren, um eine Ecke zu bewerten. Jetzt habe ich drei Steine. Ich bin eine große Form. Könnte sagen, das ist die große Form. Ich bin ein großer Himmel. Nimm meinen Radiergummi, ein paar der Linien loswerden, die ich nicht will. Da gehen wir. Das ist eine einfache kleine Landschaft. Lila Punkte für Textur. Textur ist wichtig. Und wir machen die Beleuchtung als Nächstes. Das ist im Grunde sind hier entworfen. Lassen Sie uns Wiederholung in unserem Design machen. Machen wir eine niedrige Landform ziemlich nahe dran. Und lasst uns noch einen hier reinkommen und damit aufhören. Also habe ich meine zwei Drittel hier und 1 Drittel hier. Vielleicht ist es ein bisschen mehr, aber es ist definitiv nicht in der Mitte. Und dann werden wir einen großen hier reinlegen. Und es wird bis an den Rand kommen. Jetzt sind sie ineinander verzahnt. Sehen Sie, wenn Sie die Dinge miteinander verschlossen machen, ist es sehr wichtig. Denk daran, dass wir die gerade Linie gemacht haben. Das ist wichtig. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Perspektiven in Ihrer Landschaft machen können. Also wäre diese Landform tatsächlich ein wenig einem Winkel wie diesem, weil sie näher an uns ist. Dieser scheint gerade zu sein, aber er sollte ein wenig über diesen gehen. So sah es aus, macht Ihre, Ihre Landschaft aussehen, als ob es Tiefe hat. Sehen Sie sich diesen kleinen Punkt hier an. Sehr wichtig. Dieser kleine Punkt, Frauen und machen das ein bisschen höher. So kommt es nur leicht darüber. Jetzt. Und ich schaue mir diese Form an und ich gehe vielleicht werde ich nur erhöhen, dass ein wenig, ein bisschen ein, etwas Interessantes hinein. Da ist mein Radiergummi Seife, ich passe an und ich bekomme ein schönes Design. Das Einzige ist, dass das sehr nahe dran ist. Also weißt du was? Ich glaube, ich bringe diesen Berg auf die andere Seite. Viel besser. So 123, Ich ging zum großen Berg, mittleren Berg, kleinen Berg. Und lasst uns unsere Strandlinie machen. Wer, auf einem Winkel auf diese Weise könnte etwas Interesse schaffen. Wieder Wolken, warum nicht? Lassen Sie uns eine runde Form hinzufügen. Denk dran, tu das nicht. Lassen Sie Ihre Wolken nicht der Kontur folgen oder der Rand der Berge schafft einen gewissen Kontrast. Kontrast ist, wenn Sie Dinge größer oder kleiner machen. Dies ist eine gerade Linie, also fügen wir vielleicht eine verschmierte Wolke hinzu, kommen Sie einfach so rein. So haben Sie hier ein ganzes Cloud-System. Blauer Himmel, sehr schönes kleines LA, Landschaft. Fügen Sie einige kleine Wellenzeichen und einige Punkte für den Strand hinzu. Okay, das heißt, Sie lernen, wie Sie ein Basismodell für Ihre Landschaft erstellen. Okay, das hier ist ein Bild von etwas, das weit weg ist. Es könnte sein, ein schwaches Feld, könnte, oh, lassen Sie uns eine kleine Straße hier reinlegen. Lass es uns in den Prärien schaffen. Du siehst diese schöne Kurve. Sehr einfach. Die erste Kurve ist einfach. Wir sind auf einer Landstraße vor Telefonposten, also auf dem Land. Und jetzt ist das hier, es muss jedes Mal etwas größer werden. Und so viel größer, dass es wirklich nur eine kleine Kurve ist. Siehst du. Und als nächstes werde ich ein paar niedrige Berge hineinlegen und die Wolken. Lassen Sie uns einfach etwas Regen hereinkommen. Irgendein Wetter kommt in das hier. Die Straße in der Regel erodieren hat eine Mitte. Also folge ich dieser Kontur mit dieser Kontur, und ich folge dieser Kontur genau hier. Also habe ich hier drei Punkte, 123 und noch einen hier. Und das gibt mir einen Weg. Und ich kann hier ein paar Steine setzen, weil es ein Kiesstall sein könnte. Details verschwinden in der Ferne. Eines der Dinge in der Landschaft, wenn du einen Zaunpfosten machst, leg nicht den Boden des Postons, du würdest ihn nicht sehen. Oder wenn du hier eine Kuh auf dem Feld hast, wirst du die Füße nicht sehen. Dasselbe mit den Felsen. Die Felsen werden hier hochgestapelt, aber wenn sie weiter weg sind, wirst du sie nicht sehen. Und normalerweise gibt es noch mehr Steine am Straßenrand. Messing hier angebaut sind wirklich einfache, grundlegende Landschaft, ohne alles außer einer Straße, einem Feld, einigen Bergen am Himmel. Sie können Dinge zu diesem Zaunpfosten hinzufügen, was auch immer. Aber verschmilzt die grundlegende, Dies ist die Horizontlinien, Hallo, Horizontlinien, niedrig, Horizontlinie, langsam. Das hier ist in der Mitte. So wie dieser hier. Es ist eine kleine Herausforderung. Sagen wir einfach, es ist eine Insel auf den Hawaiianischen Inseln. Und du kriegst diese kleinen Inseln, sie kommen weiter weg. Vielleicht ein großer im Hintergrund. Ok. So groß, klein, groß, mittel, klein. Es ist in der Mitte. Es schnappt uns einfach nicht wirklich. Also, was wir tun, ist, fügen wir hinzu , jetzt, Sie fügen eine Linie auf einem schrägen jetzt. Und Sie werden sehen, dass es, obwohl es in der Mitte ist, es mehr Interesse hat, weil ich hier in drei geteilt habe. Also, auch wenn Sie vielleicht Ihr Bild machen, so dass es aussieht, als wäre es in der Mitte. Indem Sie diese zusätzliche Zeile hier hinzufügen, können Sie sie beheben. Und jetzt ist es Zeit, ein wenig Farbe darauf zu setzen. Und ich freue mich nur darauf, dass du in der Klasse bist und wir das zusammen machen. 7. Farbauswahl für Thumbnails: Einer der Gründe, warum ich meinen Gaumen nicht ständig säubere, ist weil ich einige nette neutrale Farben bekommen kann. Neutrale Farben sind im Grunde eine Mischung aus den drei Primären, die übereinander ausbalancieren. So kann es einen blauen Farbton haben, oder es kann einen roten Farbton oder einen gelben Farbton haben. Dieser ist im Grunde ein rötlicher Farbton. Ich mag Rot. Ich werde das in Rot machen. Und der erste, den wir machen werden, ist der Berg hier. Nun könnte man sagen, das ist braun oder Brown ist wirklich ein Rot. Beachten Sie mit diesem Neptun-Pinsel. Ich werde es sein, sobald ich aufhöre, es zu bewegen, wird es einen großen Klecks hinterlassen. Jetzt können Sie den Klecks vermeiden, indem Sie einfach Ihr Papier kippen und die Farbe laufen lassen. Mit einem anderen Pinsel handlich. Dies ist für eine perfekt flache Wäsche. Ich nasse die Bürste, aber dann trockne ich sie. Und ich führe es an der Seite und es wird die Adresse abholen. Jetzt können Sie sehen, wo es hier verblutet ist. Ich möchte die feuchte Bürste nehmen, nur ein wenig nach unten ziehen für ein wenig Reflexion. Wenn Sie die gleiche Farbe auf dem Felsen verwenden. Und diesmal will ich, dass der Tropf bleibt. Jetzt zeig dir, warum. Weißt du, diese großen Bürsten haben einen schönen Tipp auf ihnen. Nur weil es groß ist, heißt das nicht, dass du es nicht hinzufügen kannst. Oder machen Sie kleine Teile. Trockne meine Bürste und ich hebe den oberen Teil ab. So ist die Oberseite des Felsens leichter als der Boden. Das ist wirklich ein Trick, um Felsen in Landschaften zu machen. Der Himmel spiegelt sich auf der Spitze des Felsens. Jetzt hat sich mein Pinselwerkzeug bezahlt, also tippe ich einfach darauf. Du wirst sehen, dass es reingeht und ich kann einen kleinen dunkleren Fleck machen. Sie sehen sich. Schön, okay, dieser Kerl, na ja, ich nehme ein wenig Wasser. Ich nehme die neutrale Farbe, die wir nannten, du nennst sie vielleicht grau, aber sie ist nicht wirklich grau. Grau ist wirklich weiß und schwarz. Das sind neutrale Farben. Sie haben einen schönen Reiz. Siehst du, ich habe etwas Blau hinzugefügt. Ich werde es verdünnen. Und mein Himmel muss nicht immer blau sein, weil ich in meinem Himmel grasen kann. Mccollum grau oder neutral und versuchen, mit dem Wort neutral zu bleiben. Da ist der große Tropfen da, den du siehst? Jetzt ist ein anderer Weg, es einfach einzulegen. Lass es irgendwie mittreiben. Hier ist ein schöner kleiner Trick. Die Papiere trocknen am Rand, also benetzen wir den Pinsel, benetzen ihn oder dämpfen ihn, nur damit es nicht viel Wasser gibt. Und dann sahen wir einfach so über die Ränder passen. Wolken mögen weich zu sein und sehen, dass ich mich nicht darum kümmere. Wenn ich Wasser zum Himmel hinzufüge, wird es bluten und es wird nicht so gut aussehen. Ich werde zu einem kleinen Pinsel wechseln, der das kleine bisschen Himmelfarbe hier nehmen kann. Diese großen Wolken würden sich im Wasser widerspiegeln. Also werde ich hier nur ein wenig von der Himmelsfarbe hinzufügen. Wenig lässt dich das fallen. Übrigens verwende ich ein sehr preiswertes Aquarellpapier aus einem Dollarladen. Du kannst diese Zeitung nicht durchgehen, wenn du sie berührst. Das war's. Geh nicht nochmal. Das lässt dich nicht tun. Also benutze ich normalerweise ein wirklich gutes Papier. Das ist Arches Papier, aber ich bin nur wollte Ihnen zeigen, wie kein Fussing wirklich wichtig ist, auch auf einem preiswerten $6, ich denke, für dieses ganze Pad, es ist nicht groß bedeuten, dass es keinen Alaun oder Gelatine darin gibt. Also, wenn du es getan hast , dann lässt es es. Okay, lass uns etwas wärmere Farbe machen. Lassen Sie uns eine neutrale mit wirklich viel mehr rot und liebte mehr gelb in es für den Strand. Jetzt können Sie sehen, wie es aussieht und ich werde die Farbe testen. Ja, es ist schön braun. Ein vorsichtig Pop es in rund um die Felsen. Beachten Sie, dass ich den Pinsel zeige und das ist ein großer Pinsel an den Rand. Ich male indem , indemich eine Seite aufhelle und ein wenig von dem bezahlten mit dieser Trockenbürste aufnehme. Sehr langsam auf diesem Papier. Es ist eine Frage der Tatsache, langsam auf jedem Papier. Ich hebe es einmal ab, säubere die Bürste noch einmal. Ich raube nicht ungerecht, es zu dem Farbblitz zu berühren, dass ein wenig. Reinigen Sie es ab. Und ich lasse etwas von dunkel zu hell gehen. Wenn etwas dunkel zu hell wird, sieht es so aus, als hätten Sie ein natürliches Licht geschaffen. Jedes Mädchen, das den kleinen Abschnitt dort sieht, dunkel bis hell hier drin, werde ich ihn verlassen, aber ich werde meinen, es ein bisschen warm zu machen. Wie wärme ich es? Ich nehme ein wenig Alizarin purpurrot und eine meiner Lieblingsfarben. Ich habe es hier gesteckt. Ich füge wenig Wasser hinzu, nur um zu zeichnen. Und ich habe hier nur ein bisschen reingesteckt. Bleiben Sie weg vom Berg. Das ist noch feucht. Also werden wir raufkommen und sehen, was es tut. Sehr nett. Ja. Und das ist genug Farbe. Also, was ich jetzt mache, ist, die Farbe abzunehmen. Aquarelle sind ein toller Tipp. Es geht darum, Farbe aufzutragen und Farbe abzunehmen , um nur sehr sanft ein wenig davon reinzulegen. Siehst du, ich werde ein bisschen hierher kommen. Oh, das ist nett. Und ein bisschen in den Gewässern Deal ein wenig hier, sanft, nur ein bisschen hier und da. Und da gehen wir. Das ist ein toller kleiner Start. Es ist nur noch eine Sache übrig. Was noch zu tun ist, ist die ursprüngliche Gesteinsfarbe zu nehmen. Und weil ich es hier weiß gelassen habe, habe ich nur einen kleinen Tropfen hier reingelegt. Und das wird in wenigen Minuten anders aussehen, wenn die Farben trocknen. Soll ich hier einen machen? Ja, ich kann hier einen machen. Ich gehe hier rüber, weil die Zeitung fast trocken ist. Mal sehen, was dieses Papier tut. Wenn ich noch ein bisschen, waschen Sie es, sehen Jan Ple macht den Eile und jetzt ist es trocken. Ich meine, es trocknet, damit ich ein wenig davon einlassen kann und wahrscheinlich ein wenig Reflexion hier fallen lassen kann. Ein kleiner Schlag hier. Ich gehe direkt durch. Nehmen Sie den Pinsel, erweichen Sie die Kante. Weißt du was, das war's. Ich werde nicht daran herumhauen. Machen wir uns hier ein Bild. Dieser mit reinen Farben. Reine Farben sind rot, gelb und blau. Das ist sehr ähnlich. Ich habe keine benutzt, ich habe ein paar sekundäre Farben verwendet, aber meistens reine Farbe. Beginnen wir also mit einem reinen Alizarin Purpurrot. Und Alizarin purpurrot, permanent. Willst du eine permanente Farbe? Und lassen Sie uns etwas tun, das Sie wahrscheinlich noch nie getan haben. Lass uns das ganze Bild durchgehen. Ein Schlag dort, dann wenig Wasser, ein weiterer Schlag. Und niedriges Wasser, ein weiterer Schlag. Und das kleine Wasser und ein weiterer Schlag und etwas Wasser. Du fügst Wasser hinzu. Jetzt ist die Farbe sehr nass, also ist es Zeit, mit einem trockenen Pinsel zu heben. Heben ist sehr wichtig. Wie gesagt, du hast es angezogen, abgehoben. Also nimm mein Handtuch hierher und ich werde zuerst die Wolke rausheben. Sehen Sie, dass die Zeitung nicht abhebt. Warum das Papier undimensioniert ist. Möglicherweise können Sie ein wenig abklopfen. Sogar dann. Sie sehen, Sie können ein wenig weg, indem Sie nach unten drücken, aber dieses Papier ist undimensioniert, so dass die Farbe geht direkt in das Papier, das viele japanische Papiere, chinesische Papiere, die Papiere aus Asien. So malen sie auf ungroßem Reispapier. Das ist eines der Dinge, die ich an dieser Zeitung mag, ist, dass du keine Chance hast, zu viel abzuheben. Nun, diese Farbe ist Alizarin purpurrot. Es hebt sich nicht sehr gut an. Lassen Sie mich ein wenig von dem Kobaltblau nehmen, das genau hier ist, das eine dickere Farbe ist. Jetzt kobaltblau. Es sitzt auf dem Papier. Sie können es tatsächlich hier sehen, wie es oben sitzt. Und weil es oben sitzt, wird es leichter heben, auch auf unformatiertem Papier. Sehen Sie, wie Samen ein wenig mehr abkommt. Jetzt, wenn Sie echtes Aquarellpapier verwenden, werden Sie kein Problem haben, das bezahlte abzuheben. Also kann ich hier einfach etwas dunkler hinzufügen, wo dieses Papier nass ist, damit es am Ende bluten kann. Aber beachten Sie, dass es nicht groß ist, es ist nur setzen bleiben. Das ist das Kobaltblau. Dies ist der nächste ist Fellow gesehen blau und scheitern gesehen blau ist ein Fleck oder Farbe. Also, wenn es weitergeht, wird es nicht leicht loskommen. Sieh mal, wie nass das Papier ist, oder? Und da ist mein blauer Heiligenschein, gemischt mit ein bisschen Kobalt. So können Sie Blues miteinander mischen. Als nächstes werden wir einige sehr warme Farben machen. Kann meine große Bürste wieder benutzen. Ich denke, ich nehme nur ein bisschen Cadmiumrot und diese Mischung aus Cadmiumgelb. Und ich habe einen braunen. Jetzt Brown ist wirklich eine neutrale Farbe, weil es rot und gelb ist. Es hat eine sehr kleine Menge Blau darin. Also fangen wir am Ende der Straße an. Und wir werden einfach eine flache Wandwäsche anziehen. Und wir zeigen auf die Kante, die wir malen, zu bürsten, damit wir mitverfolgen können. Und hier oben. Beachten Sie diesen Druck, diesen schönen Punkt. Halten Sie es einfach hoch und testen Sie es. Es, fegt um die Ecke und legt kleine Punkte in die Mitte, weil das ist, wo der Kies sein wird. Und ein paar kleine Punkte entlang dieser Seite, weil der Kies und wird auf der Seite der Straße verschüttet. Hier ist ein kleiner Tipp. Wenn du dunkler werden wolltest, nimm einfach den Feindsel-Pinsel und steche einfach hier und da rein. Das wird eine kleine Vertiefung auf dem Papier erzeugen. Was dunkler wird, wenn es trocknet. Da gehen wir. Sie können sogar ein wenig von dem dunkleren Braun nehmen, das wir vorher hatten, von diesem, setzen Sie es ein wenig auf extra, vielleicht ein wenig in die Ecke. Gekoppelt gut platzierte dunkle Flecken. Da gehen wir. X der Brown. Denk daran, dass wir hier warm bleiben wollen. Als nächstes werde ich etwas sehr sauberes Gelb mitbringen. Dann legen Sie ein Frühlingsfeld Weizen. Im Frühjahr. Der Weizen oder die Ri, Bachweizen, Wintererbsen, alles ist ein sehr hellgrün. Wir beginnen hier mit nur einer flachen Wäsche des Falschen, wobei ein bisschen Weiß an den Rändern hinterlassen wird. Also verschütten wir uns nicht auf die Straße. Nicht, dass es falsch wäre. Da gibt es Gelb und ich werde auch etwas Gelb auf die Hügel setzen , weil sie ein hellgrün sein werden. Auch. Er ist einfach. Also haben wir eine neutrale braun, Wir haben eine primäre gelb. Und lassen Sie uns mit einem rosa und orange bis rosa, orange bis blau gehen. Und der Grund dafür ist, dass es wie ein früher Morgen sein wird. Also habe ich mein Gelb hierher gelegt. Hört sich gerade an. Im Osten. Normalerweise ist in einer Landschaft die linke Seite Osten und die rechte Seite ist Westen. Jetzt werde ich ein bisschen vom Alizarin nehmen, nur um fallen zu lassen. Beachten Sie, ich benutze nicht viel Farbe und das ist wahrscheinlich kein Schmerz. Muss jemand dorthin bringen, das zu sehen? Dann rechts rüber auf die rechte Seite. Ich nehme ein wenig vom Pharao, sehr kleine Menge. Und ich werde sie verschmelzen lassen. Ich werde sie nicht einmal anfassen, ich werde sie nur ein bisschen neigen. Denk dran, wenn ich diese zu viel mischen lasse. Das Gelb, wir kommen ins Blau und ich kriege ein Braun. Und dann werde ich einfach die zusätzliche Seite dort nachschlagen. Du wirst sehen, dass es bei mir braun geworden ist. Aber es produziert keine schöne Note. Und jetzt kann ich etwas rein nehmen und es einfach durch reines Blau fallen lassen, genau so. Und dann werde ich es verlassen, sehen, was durch einen Streichen des roten passiert. Sie sind da. Dieser wird nur flache Trockenwäsche sein. Das beste Violet ist Kobaltblau und Alizarin Purpurrot. Okay, also nehme ich diese violette Farbe, setze einen kleinen Strich und so. Denk dran, ich versuche, eine Wohnung zu bekommen. Also werde ich es kippen. Wenn ich es kippe, wird es laufen. Da gehen wir. Also, jetzt läuft es. Je nachdem, wie trocken das Papier ist, wird es sich nur dort verteilen, wo das Papier nass ist. Aber mehr als wahrscheinlich wird es alle hier unten sammeln. Also werde ich mit meiner trockenen Bürste hierher kommen und den kleinen Tropf aufheben. Rosch, ich werde die gleiche Farbe am Himmel verwenden, aber ich werde ein wenig mehr Wasser hinzufügen. Siehst du, also hat meine Bürste mehr Wasser drin. Werden zu überprüfen und zu sehen, was passiert. Und ich werde mein Bild so drehen. Und ich werde wahrscheinlich über diese kleinen Wolken gehen, einfach einen kleinen Ärmel lassen, ein bisschen Weiß um sie herum. Beachten Sie, dass ich sie nur sanft bürsten lasse, streichle über das Papier. Und da haben wir noch eine kleine Wäsche. Sei nicht allzu besorgt mit deinen Wassermünzen, soweit sie perfekt sind. Sei einfach vollkommen entspannt. Sie können manchmal ein wenig angespannt werden. Aber denken Sie daran, dass es keine Fehler in der Kunst gibt. Nur Umleitungen. Sehr geh. Okay, jetzt werden wir mit sehr Licht gehen, wie extrem leicht für nur zusätzliches Wasser zu dem, was auf der Bürste war. Und ich werde einen kleinen weißen Streifen zwischen den beiden lassen, damit Wasser nicht in diesen Bereich gelangt und eine Blutungsmarke bildet. Und jetzt werde ich dem Purpur etwas hinzufügen. Und ich werde ein mehr Blau hinzufügen. Ich werde hinzufügen, die ich verwenden könnte Mangan wuchs, aber ich denke, ich werde das ausgefallene Blau wieder einfach, weil es das transparenteste Blau ist. Es ist nur ein schönes Blau, das man durchsehen kann. Und jetzt habe ich diesen großen Pinsel für den Begriff, den ich auf diese Weise bezahle. Hier ist das nass, das ist trocken. Ich werde den trockenen Fleck ausstehen. Willst du zuerst ein bisschen drauf bekommen? Sobald ich es angeklickt habe, kann ich jetzt mein Papier anpassen. Und natürlich, das oh, das ist eine kleine Insel und vergessen, dass es hier zwei Inseln gibt. Alle waren auf Hawaii. Das ist richtig. Also nehme ich sie einfach knackig und komme sanft in die Nähe der Kante. Wenn der Himmel nass ist, lasse ich nur die kleinste kleine weiße Linie dazwischen. Wenn Sie diese kleinen weißen Linien verlassen, entsteht ein wenig Funkeln in Ihrem Bild. Und es gibt Ihnen auch die Gewohnheit, hier drin ein wenig weiß zu lassen. Ein wenig Weiß in Ihrem Aquarell erzeugt Funkeln. Und sieh dir das an. Und ich habe hier zwei Möglichkeiten. Ich kann jetzt einfach irgendwie damit spielen, was eine meiner Lieblingsdinge ist. Und ich werde es dort einsammeln lassen. Ich könnte, ich könnte Tibet sagen, indem ich dies unter C setze, was immer ich tue, es wird dahin gehen, wo es hingehen wird. Nun, Wasser will gehen, was bergab ist. Also werde ich ein wenig von dieser ursprünglichen Farbe nehmen, lila. Und sehr vorsichtig, ich bin toll, diese kleine Insel nur mit kleinen Punkten zu beenden. Da blutet Licht. Und ja, es blutet dort ein wenig, was eigentlich nicht schlecht ist. Irgendwie Daumen. Sieh mal. Whoa, okay. Nun, hier ist etwas, das dir irgendwann in deinem Leben passieren wird. Und Sie können sich darüber aufregen oder Sie können es integrieren. Ich denke, was ich tun werde, ist, indem ich diese beiden zusammenreiße. Und da gehen wir. Wir haben sicher einen schönen glücklichen Unfall auf dem Boden. Und hier drüben weiß ich nicht, dass es ein kleiner Zufallswellenpunkt ist. Was geht noch besser ins Wasser. Okay, lass uns den nächsten machen. Ein bisschen grün, gelb so. Lassen Sie es in C Touchdown bluten und es blutet hinein, waren so. Und lassen Sie uns ein wenig mehr hinzufügen, dieses Tropfen grün, es wird anders aussehen, wenn es trocknet, glauben Sie mir. Und vielleicht verlieren Schuss davon am Strand. Nur ein bisschen. Erwärmen Sie den Strand wenig. Ich bin mir nicht sicher, was die Strände in Hawaii oder Länge, aber sie schlafen. Ich sehe uns das einfach an. Das sind alle Drive bisher. Schau, schau dir all unsere kleinen Landschaften an. Wir haben diese. Und wir haben das hier. Also zwischen all diesen, sollten wir in der Lage sein, unser Projekt zu entwickeln, das eine schöne kleine Landschaft auf einem Stück Bögen ist, 140 Pfund Papier über dieses große. Und ich denke, wir werden zeichnen und malen. Und wir werden einige der Prinzipien verwenden, die wir hier gelernt haben. 8. Thumbnail: Als Künstler, professioneller Künstler, kann ich nicht überbetonen, wie wichtig kleine Thumbnail Skizzen sind. Der Grund, warum ich eine Thumbnail-Skizze liebe, ist, weil wenn Sie die Idee haben, es nicht viel braucht, um etwas Farbe zu entwickeln, selbst auf diesem preiswerten kleinen Buch voller kleiner Baumbilder, kann ich kleine Bits Farbe nehmen und ich kann einige hinzufügen Gefühl, es. Und das ist sehr ähnlich dem eigentlichen Gemälde, das wir heute gemacht haben, wo es im Herbst warme Farben waren. Und viele der Ideen kamen auch von diesem Bild. Also haben Sie keine Angst, etwas Farbe auf Ihre Thumbnail Skizze zu setzen. Sie werden immer eine bessere Zeit haben, um das eigentliche Bild zu machen. Weil Sie sich geistig auf das vorbereitet haben , was Sie im eigentlichen Bild tun werden. Werfen wir einen kleinen Blick auf einige davon, die wir getan haben, und sehen, was wir tun können. Sie. kann sehen, dass ich bin, weil es knochentrocken ist, ich füge jetzt einige der reinen Farben hinzu. So könnte ich das machen und sogar es ist ein schönes kleines kleines Bild, total überschaubar. Tatsächlich waren Miniaturen in den viktorianischen Tagen wirklich, wirklich begehrt. Und es war ein ziemlich Genre in der Malerei. Vermutlich mit einem Stift. Ich könnte Street ein paar Zeilen notieren und ein paar fett Zeichen hinzufügen , um einige der Formen zu trennen. Und das, was wir nennen, stärkt die Linien. Nur durch Hinzufügen von ein paar kleinen schwarzen Flecken. Etwas Textur auf das Wasser. Es ist ein Thumbnail. Du sollst dich damit amüsieren. Du solltest es nehmen und es dann benutzen, um dir zu helfen, ein größeres Bild zu machen. Dasselbe mit diesem hier. Wahrscheinlich stärken Sie ein paar Zeilen. Nur indem wir mit einem schwarzen Stift hinübergehen und em setzen, werfen wir ein kleines paar Zaunpfosten in der Ferne. Arbeite an der anderen. Hier geht ein reines Gelb vor sich. Denn dieser kleine Sonnenuntergang, das Gelbe Meer wird die Straße ein wenig aufwärmen. Die Sonnenuntergänge auf den Prärien sind wunderschön. Da gehen wir hin. Nur die kleinen Zeichnungen, die wir machen können , zu einem größeren Bild werden. Ich möchte meine ersten Bilder machen und sie an ein paar kleinen Stellen erschrecken. Vielleicht trocknen die Papiere das Haar. Also fügte ich ein wenig von dem gelben hinzu, mochte ich das AZO-Gelb, weil es sehr gut darin ist, das Papier zu färben. Und es sitzt nicht wirklich oben oder hat die Farbe darunter gestört. Das hier. Nur ein bisschen dicker. C, Es ist einfach tippen Sie es in. Du darfst Aquarelle mit weniger Wasser verwenden. Wenn die Papiere trocken sind. Sie können etwas Trocknerfarbe zu Ihrer bereits eingestellten Farbe hinzufügen, die hier gelb ist, was ohnehin eine große Färbung Auto ist. Also dort werden wir ein wenig grün auf der Bürste ihren Samen gehen. Und jetzt benutze ich nur wenig, diese kleinen weichen Striche. Fügen Sie ein paar weitere Punkte dunkelblau hinzu. Vielleicht hier. Nur um Kontrast hinzuzufügen. Vielleicht ein Schlamm hier. Sehen Sie, wie es gut geht. Ich denke, das ist perfekt. Vielleicht bei diesem hier. Und nur ein wenig Spaß mit trockenen Schmerzen. Wenn es malen. Nasse Farbe und trockene Farbe reagieren unterschiedlich. Und das musst du kennenlernen. Ich denke, das ist ein gutes kleines Ende für dieses Bild. 9. Kontrast und Farbe: Ein gutes Beispiel für Kontrast können Sie im Grunde sehen, setzen Sie ein paar dunkle Flecken in eine schnelle, einfache kleine Landschaft, die eine Strandlinie hat. Und dann hat es hier eine Insel in einem kleinen Winkel. Und dann hat es eine kleine Insel dahinter. Eine kleine Wolke hier, vielleicht eine Wolke da, und vielleicht eine Wolke dort. Und genau so hat es keine Beleuchtung. Sobald Sie ein paar dunkle Flecken hinzugefügt haben. Schatten durch die Wolken. Und Sie können verschiedene kleine Formen für die versuchen, für die Schatten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Schatten so setzen, dass Licht gegen Dunkelheit ist. Siehe, dunkel, hell, dunkel, hell, dunkel, hell, dunkel, hand. Wir stellen hier eine Dunkelheit rein. Sie können auch einige Objekte komplett dunkel machen. Wie der Strand in der Front könnte alles dunkel sein, es kann alles im Schatten sein. Und dann haben wir hier ein paar kleine Überlegungen. Es ist dunkel. Setzen Sie ein wenig Nachdenken, und ich benutze hier nur einen Porzellanmarker. Unter den Wolken, etwas dunkel. Jetzt ist das dunkel, also lasst uns das Dunkel hier und das Licht dort machen. Und das ist hell, also machen wir das dunkel. Und dann ein wenig Textur ins Wasser geben. Es ist sehr einfach, tatsächlich Beleuchtung in Ihrem Aquarell zu erstellen , indem dunkle Flecken und helle Flecken hinzugefügt werden. Wenn Sie zwei dunkle Flecken zusammensetzen, verbinden Sie sich, und dann können Sie sie nicht auseinandersetzen. Dieses kleine Bild, das eine Tinte war. Und ich habe einen ziemlich feinen Stift verwendet. Dieser Stift hier ist anhängen. Es heißt Lappin. Vielleicht ist es aus Frankreich und es ist sehr, sehr gut. Und genau das habe ich diese Zeichnungen gemacht. Und alles, was ich getan habe, ist gelb und blau hinzugefügt. Ich habe keine andere Farbe hinzugefügt, aber gelb und blau. Und ich möchte Ihnen zeigen, warum Sie mit zwei Farben viel tun können. Denn Gelb und Blau zusammen machen ein Grün. Schauen wir uns mal an, ob wir das noch intensiver machen können. Dies ist die gleiche Intensität ist dies. Und um einen Lichteffekt zu erzeugen, möchten Sie unterschiedliche Farbintensitäten haben. Es gibt also zwei Möglichkeiten, die Farbe intensiv zu machen. Verwenden Sie mehrere Farbschichten, wie diese. Jedes Mal, wenn Sie eine Schicht des Gelben anziehen, wird es intensiver. Die intensiven Farben, die reiner sind. Gewöhnlich im Vordergrund, wie es hier herumkommt, wird das Farbige durch die Atmosphäre heller. Eine der Regeln der Luftperspektive in Landschaftsmalerei ist, dass Farben heller werden, wenn sie weiter weg. Ich nehme hier etwas dickere Farbe. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie dick es ist, und ich werde es unten über dem Grün hier, über dem Blau, das ein intensives Grün machen wird. Aber oh, es ist zu dick. Warum? Es ist mehr ein wenig Cadmium darin. Indem ich es so ausbreite, dass es nicht zu dick ist, kann ich die Intensität erhöhen. Wenn du es einfach so oben sitzen lässt. Es wird wie pastös sein. Besser, es etwas auszudünnen. Sehen und haben vielleicht einige Flecken wirklich dunkel und einige Flecken spät. Also werde ich einige Flecken dunkler machen hier sind dicker, indem ich einfach in ein ziemlich dickes Gelb fällt. Siehst du genau da. Das ist mein intensivstes Gelb. Nun, um die Grüns hier noch lebendiger zu machen, nehme ich ein wenig brach. Und im Mischen. Größer. Scheitern ist Ihre dünne Farbe oder Färbung Farbe. Es wird nicht wirklich dick funktionieren, aber es ist sicherlich die Farben intensiver , die Sie sehen, wenn Sie ein wenig mit ihm verlieren. Also ein bisschen von diesem Failover in diesen Mix, dass grün, noch intensiver. Und natürlich wird es hier das Grün verstärken. Der Schatten, Schatten sind immer dunkel an der Basis. Sagen wir mal, ich habe diesen Berg im Hintergrund. Der Bass ist hier, also nehme ich ein bisschen Mangan Blue. Ich mag Mangan Blue. Es ist ziemlich pastös, wenn er zu dick ist. Also und ich werde es fallen lassen. Schmerz fallen lassen und ihn absetzen zu lassen, ist eine weitere Möglichkeit, eine gleichmäßige Wäsche zu bekommen. Ich verwende immer noch nur zwei Farben, gelb und blau. Und das werde ich ein paar kleine Bäume mit diesen Punkten simulieren. Los geht's. Ein bisschen in den Felsen. Zwei Farben, gelb und blau. Nun, wohlgemerkt, ich habe drei Blues verwendet, ich benutze Mangan Blue, ich benutzte Kobaltblau, und ich habe ein wenig Thiel blau hier und da auch. Okay, jetzt sagen wir, ich möchte dieses Blau noch intensivieren. Oben in den Bergen kann der Blues ziemlich stark werden. Diesmal nehme ich ein wenig Mangan. Berühren Sie es. Und ich werde hier eine weitere Schicht aufsetzen, die dieses Weiß und dieses Weiß wirklich ausgleichen wird. Aber wenn ich es höre, will ich nicht, dass es zu dick ist. So kleine Wasserhähne da. will ich tun, ist meine Bürste und das Wasser von meiner Bürste reinigen. Kommen Sie auf die Farbe aus dem trockenen Papier, bis Sie es brauchen. Und dann wird es in den nassen Teil des Papiers laufen. Da gehen wir. Bringen Sie ein bisschen hierher. Wie die kleine Kurve dort. Okay, letzte Sache, wenn ein wenig von dem Failover hinzufügen, ich meine ein wenig von der Alizarin Purpurrot. Und so sieht es aus. Ohne irgendwelche Verunreinigungen aus einer anderen Farbe, es wird einfach schön und sauber und dünn sein. Also, jetzt habe ich ein bisschen hier drin. Sehen Sie den kleinen Punkt da. Und das brauchen wir. Wenn ich es nicht will, nehme ich eine trockene Bürste, berühre sie. Aber ich will es, weil ich ein wenig mit aussehen wollte und dann hier sehen Sie, dass Sie Blutungen hatten, schafft einen weiteren kleinen Schatten. Sobald Sie nasse Farbe mit nasser Farbe berühren, erhalten Sie eine Blutung. Ein bisschen oben hier, vielleicht wollen diese Kante e erweichen, aber es könnte ein wenig zu spät sein. Aber das ist okay. Ich mag diese Form. Es ist irgendwie ein Berg, der dort schattiert ist. Ein bisschen drauf, ein bisschen, klopfen Sie einfach ein bisschen Rot ins Wasser, weil das reflektiert. Und schauen Sie, wir haben ein kleines Foto, außer den Bäumen. die Bäume zu bekommen, sind sie fertig mit Tinte. Was ich tun werde, ist, dass ich einen Viridian Senior hier und ein paar Failover Green mitnehmen werde . Scheitern Sie alle grün und viridiangrün. Du könntest nur zu gelb machen und Thaler wird dir ein gutes starkes Grün geben. Schauen wir uns diese Keynote an. Sehen Sie, wie es sehr sauer ist, fast sauer, würde ich sagen. Also ist hier alles ziemlich trocken. Also nur ein wenig klopfen und ich denke, das ist nass, weil ich da oben mit der Bürste war, der Wasserhahn in ein wenig von diesem intensiven Grün hier und da. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass das trocken ist. Ja. Hinzufügen der intensiven Bildschirm Ich werde sogar ein wenig dicker hängen hinzugefügt, machen es ein wenig dicker. für diesen Abschnitt hier Siehefür diesen Abschnitt hierdunkel gegen einen Median. Dieser Baum ist wirklich im Schatten und ich wollte fast getarnt werden. Wenn ich es dunkler will, hier ist der Trick. Verbrannte Sienna mit dem Grün. Oder Sie könnten gebrannten Bernstein verwenden wird auch funktionieren. Verbrannte Sienna oder Vogelnummer geben Ihnen das wirklich intensive Braun, Grün, das Sie im Sommer auf diesen immergrünen sehen können. Also gehen wir und lassen ein wenig davon rein. Und das wirkt der Säure des anderen Grüns entgegen. Ich werde versuchen, hier oben ein wenig aufzugeben. Ja, da gehen wir. Sehen Sie den hellen Himmel mit einem kleinen dunklen Fleck. Perfekt. Aber vielleicht füllen Sie es hier sogar ein bisschen. Es sieht so aus, als ob es sich das ansehen würde. Nur eine tolle Zeit mit nur ein paar Farben herumspielen. Wenn du in zwei Farben bleibst, wie ich es am Anfang getan habe, blau und gelb. Und dann fügen Sie am Ende ein paar leckere Farbakzente wie Cadmium, Cadmium, Jesse hinzu. Und ich mag es, mein Cadmium ist ein wenig dicker, weil dann sie wirklich abheben. Nur ein bisschen Rot hier und da. Jetzt wird es etwas leichter trocknen. Dies ist, wo Sie einige schöne Farben in ihnen hinzufügen können, wo auch immer. Und du kannst es irgendwie mit deinem Bleistift so aufbrechen, mit deinem Ende deines Pinsels. Und wir werden nachdenken. Und da gehen wir. Wir haben einen kleinen Kragenakzent bis zu unserem Bild gesetzt. Und wenn du jemanden nicht etwas zu dunkel magst, nimm einfach deinen Pinsel. Ein bisschen angehoben. Lustiger Hund für kleine Skizze in Tinte und Aquarell getan. 10. Unser Projekt: Ich fühle mich ziemlich partiell zu diesem Design hier. Okay, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig x durch den Umfang stecke. Und da ist mein Mittelpunkt genau hier. So markiert X die Stelle für das Zentrum. Da ist also mein Zentrum. Und dann gehe ich durch, wo die Ak hier durchgeht, wird meine Mitte hier sein. Also kann ich damit beginnen, indem ich sehr sanft über diese Linie gehe. Meine Mitte kennt meine Medaille. Ich denke, ich fange mit der Grundform des Landes an, das so ausgeht. Also von unten, hier drüben, vorbei an der Mitte, werde ich mit einer kleinen Form wie dieser rauskommen. Und dann geht es nur ein bisschen hoch. Noch ein paar kleine wackelt so. Raus. Dann wie ein Dreieck über ein paar kleine Formen. Und da haben wir, ich meine einfach gesagt, es wäre Street out und dann oben wie ein einfaches Dreieck. Denken Sie daran, dass wir Bleistift arbeiten, damit wir ihn später löschen können. Dass ein paar kleine Zweige zu ihm. Gehen Sie runter und hier runter, vielleicht drei, und vielleicht einer auf der anderen Seite hier, C. Damit man auf der anderen Seite ist, kann man es nicht sehen. Kleine Stöcke, Schießknopf hier. 12 war immer ein bisschen Pinsel unter einem Baum. Jetzt ist der nächste Baum sehr nah an ihm, und es ist auch Straße. Und es wird hier ein bisschen dünner. Ich werde so raufkommen. Und wir machen es, was man Spat nennt. Für jetzt. Nur ein paar kleine Zweige kommen vorbei. Dann haben wir etwas schlanker. Der Anführer wird so ein paar Wackeln hineinlegen. Und wir können später etwas Folienrand hinzufügen. Also 123 und ein Link zu diesem anderen hier drüben. Und es ist eine andere Entfernung in diesem hier, also legen wir es hier in ein Boot. Und wie ich schon sagte, wir können hinzufügen, was wir wollen. Soweit Laub geht, noch ein paar kleine Stöcke hier und da. Nur ein ziemlich schöner großer Stein hier. Und dann ein kleiner Stein, es ist immer ein guter Kontrast. Ein größerer Felsen mit einem Mondgestein, etwas mehr Gras. Jetzt werden wir diese Linie tiefer legen als diese. Das war fast in der Mitte. Also werden wir da etwas tiefer hinlegen. Und wenn ich mich umsehe, mag ich diese große 1-2-3 Form hier. Vielleicht gehe ich mit dem. Und dann noch ein bisschen. Und dann runter. Und dieser hier hat eine sehr große Form. Wir wackeln irgendwie in Gore, dem Baum, der bis hier gedruckt wurde. Da gehen wir. Es ist schwer zu erkennen, welcher Baum und welcher nicht so ist, als ob der Baum am Baum steht. Oh, das ist der Baum. Wie ein Drittel der Baum. Wir müssen nicht mit ihr zu tun haben. Da gehen wir. Ausgezeichnet. Sah, das wird wahrscheinlich nicht runterkommen. Schreiben Sie hier unten über. Sie sind nett, großer Shea. Nun, was siehst du? Weißt du, wie diese Wolken hier, weißt du, ich mag diese 123 irgendwie, ich ziehe vorerst alles über. Ich könnte über ein paar Dinge gehen wie hinzufügen, wählen Sie den Zweig ist wenig interessanter, indem Sie einige Extras zu seinen neutralen Farben hinzufügen. Grundsätzlich ist eine Mischung aus den drei Primären, die übereinander ausbalancieren. Und geben Sie dem Baum einfach einen kleinen Braunton. Junge, als ob ich da ein wenig weiß gelassen habe. Siehst du das? Nehmen Sie ein wenig mehr von diesem Brown und lassen Sie es in Mitglied, das ist das gute Papier. Das ist Bögen. Holen Sie sich das hier an. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, es zu tun. Aber ich werde nur meinen Pinsel halten, ihn streicheln. Und wenn ich bis zum Ende komme, fügen Sie einige dunkle an verschiedenen Orten hinzu, um die Dunkelheit und Leichtigkeit zu variieren. Gleiche mit hier. Ich könnte hier etwas dunkler sein, vor allem, wo die Zweige sind. Ein anderer Weg ist, Ihren Pinsel zu nehmen und den Baum zu benetzen und zu benetzen. Fügen Sie einfach ein wenig Wasser zum Baum hinzu. Lass uns das ein bisschen anders machen. Lassen Sie uns zuerst ein wenig Blau hinzufügen, unten. Sehen Sie, dass alle Bäume nicht braun sein müssen, reinigen Sie die Bürste. Ich mochte diese Neptun-Pinsel ist von Princeton. Also Nummer vier. Sehr schöne Bürste. Und wir nehmen ein wenig davon und lassen das rein. Besonders in der Nähe des Bodens. Das Papier ist trocken. So sehen Sie, indem Sie das Ende der Bürste wie Durchmesser geringste Textur kann auch tun, dass im Gras. Ich werde das Ende meiner Eile nehmen. Ich werde es in den netten Louis Brown eintauchen. Und ich werde es einfach so ausführen. Dies ist eine gute Möglichkeit, wirklich feine Linien zu bekommen. Und wir gingen, um es zu glätten und sehen nur mit ein paar Formen spielen, dunkel und hell. Erst ein wenig gelb. Und lass es für eine Minute sitzen. Und dann werde ich meine Bürste runterbringen und abheben. Genau so. Denken Sie daran, nehmen Sie immer ein Papiertuch und berühren Sie es, gibt ihm eine schöne kleine Form. Ihr wunderschönes. Also jetzt habe ich einen schönen warmen Unterton dort. Nimm ein bisschen mehr diese orangefarbene Farbe, hol es mit meinem Pinsel auf das Gras. Ich werde um den Felsen gehen, ein bisschen mehr gelbe Haare nehmen, nicht zu viel. Lassen Sie es hier und da rein für etwas Gras. Zu welcher Jahreszeit ist es? Spart? Ein goldener Herbst. Lassen Sie uns mit einem sehr leichten Alizarin Purpurrot gehen. Und hier ist mein kleiner Checker. Nimm das warme Wasser. Also werde ich einfach mit etwas Alizarin Purpurrot hier anfangen. Gehen Sie durch die Wolken quer durch. Ich werde nicht einmal in diese Landform gehen. Zieh einfach den Alizarin Purpurrot runter. Als leichte Wäsche Da ist die Wolke. Und ich sehe, dass der Baum dort perfekt ist, das kleine Blau im Baum. Und jetzt zeigen sich die Wolken. Also putze ich meine Bürste ab und ich werde sie von der Wolke von NC wegheben. Da. Das ist eine kleine Wolkenform. Nehmen Sie ein bisschen von dem Blau und dem Purpurrot, um das hier reinzubringen, gibt uns eine schöne violette Farbe. Violet ist eine sehr wunderbare Farbe, weil es wirklich sagt, dass etwas im Schatten ist. Wir haben hier ein bisschen hineingesteckt. Beachten Sie, dass ich es einfach neben dem Baum streichelte und die kleinen Bits weiß hinterlassen habe. Und selbst wenn der Baum ein bisschen reinblutet, umso besser. Weil dies die erste Wäsche ist. Wie Amino wollen ein wenig unter den Wolken dort. Oh ja. Wolken und Substantive, alles kommt zusammen hinterlässt dort wenig weiße Ladenfläche. Und schieß ein bisschen davon runter. Vielleicht drei. Nehmen Sie Ihre Bürste, reinigen Sie sie, formen Sie sie, und dann kommen Sie zur Seite und erweichen Sie alle Kanten. Wasser ist weich. Deshalb sind Wolken weich bis voll Wasser. Wir sehen also, wie weich das ist. Du willst es nicht schwer. Dieser Eaton könnte keine Wolkenbank sein. Überall kleine weiße Flecken. Der Stein, du willst die Spitze des Felsens. Ich liebe es, dies auf Papier zu tun, weil Sie Ihre Farben aufnehmen können. Siehst du, er sitzt immer da oben auf dem Rog. Sollte die gleiche Farbe wie der Himmel haben. Wir machen den Boden des Felsens, nur ein bisschen von diesem Braun. Und wir wollen, dass der Stein so aussieht, als ob er in den Boden gesteckt ist. Da gehen wir und lassen das trocknen. Wenn du damit ganz zufrieden bist. Sehr schön gemacht, und lassen Sie es einfach und lassen Sie es trocknen. 11. Pine Lake: Lake:Deepening: Jetzt wird dies ein Blutungszeichen genannt. Was nun passiert ist, war das auf trockenem Papier, also trocknete das. Und als ich Wasser an der Seite hinzugefügt habe, sind sie wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Aber ich war vorsichtig, wenn ich gute Prinzipien befolgte. Und sieh mal, was ich dieses kleine Blutverbluten hier und hier bekommen muss, was dem Bild wirklich etwas Charme verleiht. Also, was ich jetzt tun werde, ist es trocken, es ein bisschen mehr ist, dass ich eine mittlere Dunkelheit vermischen werde. Beachten Sie, dass ich hier noch nichts so dunkles habe. Ich werde eine große neutrale Dunkelheit machen. Jetzt. Ich will neutral dunkel, aber ich will nicht, dass es sehr ist, ich will nicht pastös. Und pastös bezahlt kommt von der Verwendung der CAD-VMs, der verbrannten Sienna. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein bisschen einen Tropfen des Gelben nehmen und hier ein wirklich schönes Dunkelgrün bekommen werde, das ich an einem Ort vorstellen werde, nur um zu sehen, wie es aussieht. Es scheint mir, dass die Sonne von hier kommt. So verbrannt pro wenig dunkelgrün hier. Die reizende, vielleicht eine kleine Prise hier. Ein bisschen hinter dem Felsen. Oh, sieh mal, es ist nass. Glücklicher Unfall. Lassen Sie es in Ruhe. Fass es nicht an. Du wärst überrascht, wie aussieht, wenn du in ein paar Minuten zurückkommst? Ich würde es nicht wagen, wer da oben noch ein bisschen ist, was ich hier machen könnte, aber das sehe ich noch nass. Also vielleicht nicht die kleinen grünen Punkte da rein, um mir ein paar dunkle Abschnitte zu geben. Das ist der Boden hier und das Wasser wird hier sein. Und so und setzen Sie einen dort. Da gehen wir. So wenig dunkelgrün, nur um zu sehen, wie es aussieht. Nun, ein dunkelbraunes. Also muss ich mehr Rot hinzufügen. Ein bisschen mehr Alizarin ins Grüne. Siehst du, Alizarin, der Grüne. Also benutzte ich die AZO gelb, Alizarin karminrot, und die Kollegin Blau, die mir eine extrem dunkle Farbe gab. Jetzt werde ich ein paar von denen hier drinnen abhauen, da drin. Dies sind dunkle Farben, um nur ein paar kleine dunkle hinzuzufügen, vor allem, wo die Zweige sein werden. Sein Name. Es ist etwas nass und Skiles bleiben davon fern. Sehen Sie den Boden hier und setzen Sie so einen kleinen Punkt. Nimm zehn von der Bürste und sieh dir das an. Ich kann es sogar auf diesem Baum hier machen. Es gibt einen schönen dunklen Fleck, der sie in saftigen Dunkeln genannt wird, weil sie ziemlich nass sind. Ein Loch, das nicht zu viel blutet. Oh, das hat er nicht. Ja, ich weiß es nur nie. Da ist es etwas feucht. Ich glaube nicht, dass ich etwas tun will. Oh, ich habe nicht zugesehen. Sieh dir das an. Das ist so cool. Lasst uns diesen Stein und ein wenig dunkles Wischen geben. Ja. Und das hier, du würdest dir diese Punkte ansehen. Stellare Lava. Irgendwie hat noch einen hier reingebracht. Ja. Eine kleine Kurve. Und genau dort siehst du, dass der weiße Abschnitt immer noch ein kleiner Flick ist. Siehst du, ich habe nur wenig geflackelt. Lassen Sie den Pinsel die Arbeit für Sie erledigen. Ich werde wirklich für eine Sekunde anhalten. Weißt du, wenn du etwas bekommst, das gut aussieht, bekommst du diese kleine Angst, die du schlägst , und das ist die Zeit, dich für einen Moment davon zurückzuhalten. Lassen Sie es völlig trocknen, wenn es trocken ist, haben Sie mehr Kontrolle. Nicht so aufregend, aber Sie haben mehr Kontrolle. Also sehen wir uns, wenn es trocken ist. Lassen Sie uns hier eine schöne dunkle Farbe schaffen. Dunkel neutral, das hellt aus, um so ein bisschen von Taler zu hören, ein bisschen Alizarin. Und die Prise des Gelben. Ich benutze den ASOR gelben Anzug sieht aus wie Kate ziemlich gelesen. Nicht das, wonach ich suche. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig hinzufügen, dass da drüben, ein wenig mehr gelb und nur eine kleinere Menge Gelb. Und jetzt überprüfe ich es. Es kommt näher. Siehst du, braucht mehr Blau. Nehmen Sie ein bisschen mit. Oh, das ist eine Menge. Aber ein bisschen da. Wer das die Farbe genau da sein könnte. Weißt du, ich werde nur diese drei Farben zusammensetzen. Ein bisschen davon, ein, ein bisschen davon, ein kleines bisschen davon. Ich bekomme ein paar schöne Neutrale. Das Papiertuch ist ideal, um dort zu überprüfen, es ist. Nun, fügen Sie etwas Wasser in meine Bürste, lassen Sie es in die Bürste einweichen. Und ich denke, das wird funktionieren. Ich erschaffe einen Mythos. Machen Sie den Boden des Berges leichter, indem Sie es auflisten. Erstellen Sie ein wenig Abstand und ein verpasstes. Siehst du das? Hier. Wenn nehmen Sie einen kleinen Tropfen der Alizarin und ich bekomme eine lila. Perfekt. Ich werde, ich will das nicht verlieren. Ich werde hier mit einem kleinen Streichen beginnen und hier haben wir ein Dreieck, also wird es so reflektieren. Es wird Angst haben, Änderungen an Ihrem Bild vorzunehmen, während Sie mit ihm arbeiten. Und es ist ein wenig dunkel, also werden wir ein bisschen Rot hinzufügen. Fang ein bisschen hier drin an. Sehen Sie wackeln, wackeln, wackeln, und dann ist es es. Lassen Sie es gehen. Hier wird es ein bisschen dauern. Und wir lassen es runtergehen. Also, was ist da? Ich habe es für eine Reflexion. Ich glaube, wir können hier oben etwas Blau hinzufügen. Was meinst du? Oh, da ist ein kleiner Tropfen. Wir werden uns darüber Sorgen machen. Nehmen wir das Blau hier. Und so sieht es aus, als wäre es ein wenig grün ist das gleiche wie das. Das wollen wir nicht. Lass uns mit einem warmen Kobalt gehen. Oder wenn Sie es haben, können Sie etwas Mangan verwenden, aber das ist Kobalt. Und ich gehe hoch und füge ein bisschen Kobalt in den Himmelsbereich hinzu. Dreht mein Bild so, bringt es so runter, fast wie ein Regen. Beachten Sie, dass ich den Bäumen nichts angetan habe, seit wir ein bisschen dort angefangen haben. Und jetzt habe ich hier eine Wolke. Und das sieht gut aus. Ich werde das etwas weiter runterbringen. Ausgezeichnet. Gefällt es. Und vielleicht eine dunklere hier. Und sehen, wie das aussieht. Oh ja, ein bisschen von dem Kerl da. Es sieht so aus, als würde Regen runterkommen. Denken Sie nun an das Wichtigste, was Sie tun können, erweichen Sie die Kante. Also nehmen Sie ein wenig Wasser, tupfen Sie es, trocknen Sie es. Und wir gingen um den Rand herum. Und Software. Die Bleistiftmarkierungen können Oszillator genommen werden. Wow, das ist schön. Nur noch ein bisschen mehr. Ich sinke ein wenig mehr von dem Kerl oben rechts. Auch wenn das ziemlich dunkel ist, wird es leichter. Einer ist fertig. Bekannt als ich diesen kleinen weißen Bereich hier verlassen habe. Ich werde jetzt eine kleine Prise des ASOR nehmen, gelb, sehr dünn, sehr stark gelb. Fügen Sie hier einfach ein bisschen hinzu. Also kann ich da drin eine Reflexion bekommen, vielleicht ein bisschen hier. Und jetzt schaue ich mir mein Bild an. Ich verliere dort meine Wolken. Was nicht so schlimm ist, weil es ein kleines Papiertuch braucht, einfach auf die Wolke legen und schauen, was passiert. Erleichtert es. Ich werde ein wenig von dieser dunkleren Farbe nehmen hier ist wirklich dunkel. Sieh es dir an. Berühren Sie es zum Lappen. Und ich werde hier über den Boden gehen. Ich sehe hier irgendwie um die Form, schau in deine Zeichnung und sehe nach, ob du Formen finden kannst, die Dinge werden können. Ich denke, das ist Mikro, ein schöner Stein. Also finde ich meine neutrale Farbe, die genau hier war. Und Waren sind das ein bisschen Nässe? Und fügen Sie ein wenig dunkel auf den Boden. Ein wenig Dunkelheit in den Boden legen. Und das ist die dunkle Seite des Felsens. Es kommt hierher. Noch ein Stein hier, nur klopfen. Das könnte ein kleiner Stein sein. Formen in den Fokus bringen. Was sind die Tricks für Felsen ist, drei Ebenen oder drei Seiten wie 123123, hell, mittel, dunkel zu haben . Lass uns ein echtes Dunkel da reinlegen. Skinner, wirklich dunkel. Und klopfen Sie einfach einen Pinsel in die Ecke, sehen Sie, dass jeder einen schönen dunklen Fleck über dem Grün bekommt. Schön. Wie wär's mit etwas hellerem Rot auf diesem hier? Sehen Sie, ich nehme einige meiner, was ich schmackhafte Anrufer nenne. Wer sich hier mischt, schau, wie rot das ist. Und ich werde nur ein bisschen zu fast trockenem C nehmen und werde hier einfach ein bisschen so anziehen. Und dann reinigen Sie den Pinsel ab und kommen Sie von beiden Seiten an, um ihn zu erweichen. Wir haben nicht grell für ihre Farben gebootet. Subtil. Subtil ist besser als fett. Manchmal ist kühn auch gut. Okay, hier drüben, dieser hier, die Kobalt sitzen wirklich oben. Aber ich mag es. Aber ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig mehr von dieser Farbe hinzufügen werde. Es. Ist nicht ein bisschen Mangan Blue hier drin, nur ein bisschen. Und dann werde ich mich hier ein bisschen verdunkeln. Nehmen Sie einfach ein wenig davon auf, sehen Sie, wie das, der Kobol tatsächlich aufnimmt. Auch wenn es über Nacht auf dem Papier sitzt. So gehen einige Farben in das Papier und einige Farben sitzen oben. Diejenigen, die in die Zeitung gehen, nennen wir diese Flecken oder Farben. Diejenigen, die oben sitzen. Das sind körnigere Farben. Und natürlich sind die Dinge im Vordergrund dunkler als im Hintergrund. Vielleicht, weißt du, ein bisschen dunkler Schuss hier durch. Nur ein wenig Textur c zwei ist es, es zu brechen. Berühren Sie es leicht. Immer so leicht, gibt Ihnen ein wenig Textur auf den Bergen. Vielleicht werde ich versuchen, dass erscheinen. Ja, sieh dir diese Baumstruktur an. Los geht's. Lassen Sie uns das eine kleine Pause geben. Füge einfach ein wenig dunkel in die kleine Ecke. Sehen Sie, was passiert. Lasst uns das alleine bluten. Irgendwie widerhallt diese Seite. Sehen Sie kleine Flecken von Dart. Lass das eine Weile sitzen. Sehen Sie, was passiert, um immer mehr zu sehen, als Sie malen. 12. Endgültige Striche: Und beachte, dass ich das Band vom Bild wegziehe. Sieh dir das vor und nach dem Bild an. Ich habe etwas Weiß um dein Bild herum. Es macht es nur auffällig. Fast so, als ob du sagen willst, oh, das sieht ganz anders aus. Los geht's. Was soll ich jetzt tun? Nun, diese Werte sind genau die gleichen, irgendwie zum ersten Mal viel zu dunkel und die ein wenig von der Anfangsfarbe nehmen, es in. Nur ein bisschen hier und da, vielleicht ein paar, kleine, kleine Witze wie diese, ein paar Punkte, um ihm etwas Textur zu geben. Ich werde den Boden ziemlich hell halten, jetzt ist es ein bisschen dunkler, also ist es ein wenig näher. Je weiter die Dinge weg werden, desto weniger dunkel werden sie. Ich nehme mein kleines Blau und füge ein bisschen AZO-Gelb hinzu. Ich glaube, ich mache es hier drüben. Ich werde ein bisschen, ein wenig, kleine Striche wie diese setzen . Lassen Sie mich Ihnen auf dem Stahlschrott ein bisschen Grün hier unten zeigen ein bisschen , mit einem kleinen grünen Aussichtspunkt und etwas Grün woanders setzen. , mit einem kleinen grünen Aussichtspunkt Nun ist dies ein schwieriger Teil ist es, die Zweige hier zu tun. Also alles, was ich hier mache, ist, dass ich ein wenig vom Alizarin und ein bisschen vom Cadmium nehme. Wenn Sie kein Cadmiumrot haben, ist es OK. Du brauchst es nicht zu benutzen. Aber ich finde Cadmium und Alizarin mit nur einem Fleck des Salem wird mir eine gute Mischung für Zweige geben. Der Bleistift funktioniert wirklich gut. Da gehen wir. Weißt du, manchmal mussten Werkzeuge nur ausgearbeitet werden. Ich werde diesen Zweig in den Vordergrund stellen. Sehen Sie, der Bleistift funktioniert definitiv. Ich habe einen Stiftstift in anderen Klassen benutzt. Und oh schau, was ich hier mache, ist irgendwie rund. Und jetzt, wo ich weiß, denke ich darüber nach, Kiefern, wenn sie alt werden und über Fichten, Fichten, die Hänge. Also sieh mal, was ich hier hinzugefügt habe. Jetzt bin ich aufgeregt und das ist okay, um aufgeregt zu werden, die Rundheit der Wolke wird jetzt in der Rundheit dieses Baumes hier widerhallt. Und jetzt kann ich hier unten etwas verdicken. Ich kann jetzt wahrscheinlich zu dieser asiatischen Bürste wechseln, die einen sehr, sehr feinen Tipp darauf gibt und ihn so festhalten. Und berühren Sie es einfach. Und das wird mir eine gute Linie geben, das zu sehen. Das ist fast wie der gleiche Baum, während es nur dieser ist nicht sterben. Also fügen Sie einfach kleine Details zum Baum hinzu. Denken Sie daran, dass wir kleine grasige Striche hatten und mir meine Bleistiftlinien angeschaut haben, können Sie sie wahrscheinlich nicht sehen, aber hier sind einige Bleistiftlinien. Und dieser Kleine, dieser hier sollte nicht aufhören. Ich glaube, ich bringe es vorbei. Da gehen wir. Ich kann eine kleine Rindenstruktur mit der Seite davon bekommen. Sieh dir das an. Reiben Sie nur ein wenig, sehen Sie, reiben Sie hier durch. Ich bekomme eine kleine Rindenstruktur. Jetzt haben wir Bäume, sie heißen „Stehen tot“. Und das ist es, was das ist. Und ich möchte ein bisschen mehr Cadmium-roten Mitglied hinzufügen, das ich vorher angezogen habe, aber ich werde es auf nur ein wenig dicker dieses Mal habe ich ein wenig mehr hier. Und ich denke, wir kommen kurz vor dem Ende dieses Bildes. Ich werde jetzt etwas Peer Thylacin nehmen. Und ich werde hier wieder ein paar kleine Dunkel hinzufügen. Ich habe den Tropfen einfach da gesteckt. Nicht ganz zufrieden mit diesem kleinen Berg hier. Also werde ich nur einen dunklen Akzent hinzufügen. Und vielleicht eine Prise Gelb diesmal. Nur hier, weil es etwas zu blau ist. Und Sie können sehen, dass ich nur wenig rede, was wir Glasur von Gelb nennen. Weil es warm ist. Bringt den Kathy Berg und näher. Dunkle Farben erscheinen immer näher an. Aber warme Farben kommen tatsächlich auf uns. Sie nähern sich uns. Kühle Farben treten zurück. Dunkle Farben kommen nach vorne, und auch warme Farben bewegen sich vorwärts. Da gehen wir. Ich möchte diese Wolken nur ein wenig mehr hervorstechen lassen. Also werde ich noch ein bisschen Othello nehmen und es wirklich verdünnen. Es ist also ziemlich dünn. Und ich werde mein Bild auf den Kopf stellen. Legen Sie ein wenig Wäsche, damit dies mehr auffallen wird. Jetzt. Ich komme hier rauf. Und was ich tun werde, ist die Kanten auch weich zu machen. Da gehen wir. Und du siehst, dass ich gerade ein bisschen Blau hinzugefügt habe. Reinigen Sie meine Bürste. Und obwohl ich den Rand weicher machen möchte, weil Wolken weich sind, Holz Lifestyle ein wenig blau nur guckt da rein. Siehst du das? Weil es jetzt nass ist. Dort kann dieser Teil des Himmels hier, hier drüben, ausdehnen. Und es ist ein bisschen, das in ein bisschen mehr so zu bringen. Holen Sie die Rundheit einfach wieder in die Wolke. Da. Ich würde gerne gestalten, dass du jetzt eine Art von Spaziergängen in diese Form bist, all diese kleinen Anpassungen. Gehen wir für eine wirklich saftige Dunkelheit genau da. Und ich werde es hier drin mischen. Setzen Sie ein schönes bisschen wirklich tiefes Rot. Wage es, du weißt schon, oh, jetzt sagst du, das ist nicht dunkel. Nun, es ist dunkelrot. Und ich werde eine sehr starke Orange, Gelb, Blau zu den Orange und Rot zu tun . Und jetzt kann ich eine wirklich dunkle hinzufügen. Warum? Ihre Wahrnehmung von Farbe wird immer verbessert, wenn Sie eine schwarze oder sehr dunkle Farbe haben , die neben einer reinen Farbe sehr, sehr dunkel ist . Wenn Sie also eine dunkle Farbe neben einer reinen Farbe haben, erzeugen Sie einen Farbeffekt. Nehmen Sie diesen Pinsel, der einige als dunkle Farbe nimmt, die ich hier verwendet. Und ich werde es einfach in den Boden dieses hinzufügen, nur um dem Baum etwas Einheit hinzuzufügen. Nun, wie Sie sehen, tut es die Dunkelheit wirklich, nicht wahr? Gut gemacht. Ok. Ich denke, das ist gut. Und ich werde es beenden nennen. Weil ich festgestellt habe, was ich wollte. Ich habe ein paar gute Dunkelheit hier, dunkle Dunkelheit, verstreute Dunkelheit. Das wird austrocknen. Ein bisschen anders. Aber da gehen wir. Ich möchte Ihnen dafür danken, dass Sie in der Klasse waren. Wenn Sie den Umriss dieser Klasse folgen und sie in Ihren Projekten verwenden, werden Sie großen Erfolg haben. Und Sie werden etwas erleben, das nicht frustrierende Kunst genannt wird. Das ist, wo Sie wirklich genießen, was Sie tun, weil die Dinge funktionieren. Nun, viel Glück und wir sehen uns in der nächsten Klasse, die nicht zu lange nach diesem hier dauern wird. Ich ermutige Sie, Ihre Klasse zu posten, damit Ihre anderen Schüler sehen können, was Sie getan haben. Wir sind alle hier, um einander zu helfen und uns an eine wichtige Sache zu erinnern, es gibt keine Fehler in der Kunst.