Erfolg auf YouTube: Erstellen spannender Reisevideos

1. Einführung: Gestaltung erfolgreicher Reisevideos: Hi. Ich bin Nadine Sykora und ich bin Kristen Sarah. Wir sind beide seit fast einem Jahrzehnt Vollzeit-Content-Ersteller und wir sind hier, um unsere Insider-Tipps und Tricks mit Ihnen zu teilen. So können Sie auch einen Lebensunterhalt verdienen, der die Welt bereist und Inhalte schafft, die inspiriert. In diesem Kurs zeigen wir Ihnen, wie Sie mit Filmemachen und Storytelling spannende Testvideos erstellen können. Wir werden die Grundlagen der Kinematographie durchlaufen, einschließlich Arten von Aufnahmen, Stabilisierung und Übergänge, sowie Deckungselemente wie Foto- und Video-Veröffentlichungsformulare, Genehmigungen, Berechtigungen und Drehveranstaltungen. Diese Klasse ist perfekt für Reisende, die lernen möchten wie sie ihre Unternehmungen dokumentieren und online teilen können. Und wir decken eine Vielzahl von Situationen ab, in die Sie während der Dreharbeiten auf der Straße erleben werden. Dies ist auch Teil eins einer fünfteiligen Reihe von Klassen, die wir auf Reisen Bloggen haben, die Sie einzeln tun können oder Sie als Ganzes abschließen können. Die Information ist Kurs kann auch auf andere Genres als auch angewendet werden. Aber da wir beide unterwegs sind, wird das unser Fokus sein. Also lasst uns anfangen. 2. Filmemachen und Storytelling: In Fernsehen und Film braucht es eine Crew, um eine Produktion zusammenzustellen. In der neuen Welt des Reisens, Videografie oder des Vloggens sind Sie vielleicht der Alleskönner Daher müssen Sie alle Bereiche des Produktionsprozesses kennen . Filmemachen ist Geschichtenerzählen, und als Reiseblogger erstellst du eine Geschichte, die auf deinen Reisen basiert, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie du deine Geschichte gestalten kannst. Dies sind die wichtigsten Elemente, an die Sie denken sollten. Als Reiseblogger ist es sehr wichtig zu wissen, welche Zielgruppen Sie haben, wen Sie ansprechen möchten und welche Menschen Sie dazu inspirieren möchten, und welche Menschen Sie dazu inspirieren möchten aus Ihrer Geschichte zu lernen und zu fühlen. Denn die Art und Weise, wie Sie filmen, die Aufnahmen, die Sie bekommen, und die Art und Weise, wie Sie Ihre Botschaft vermitteln, ändern sich je nachdem, wer Ihre Zielgruppe ist. Was bringst du deinen Zuschauern bei? Sie ihnen zum Beispiel Zeigen Sie ihnen zum Beispiel die abenteuerliche Seite der Chinesischen Mauer oder die historischere Seite? Oder geben Sie ihnen praktische Tipps wie Sie, um nicht vom Rand zu fallen. Jedes Reiseziel kann auf viele verschiedene Arten dargestellt und präsentiert werden Anfang, Mitte, Ende, richtig? Die Reisegeschichte. Jede Geschichte hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Erregen Sie am Anfang die Aufmerksamkeit des Lesers. Geben Sie ihnen die Details in der Mitte und schließen Sie es am Ende ab. Vermeide es, das Offensichtliche zu zeigen was deinen Shop für deine Zuschauer einzigartig macht. Was bringt sie dazu, mehr zu sehen und immer wieder zu kommen. Erforschung neuer Sichtweisen ist Teil dessen, was Menschen auszeichnet. Sei also kreativ und spontan. Schieß die schlechten Sachen, filme die Argumente, die Pannen, die Kämpfe Wenn du dich schlecht fühlst, wenn die Dinge einfach nicht richtig laufen? Wenn du dich verirrst und verwirrt bist. Das wirst du zunächst nicht filmen wollen. Vielleicht erinnerst du dich an den Moment nicht einmal, aber sobald du anfängst, daran zu denken, die Kamera herauszuholen, wirst du anfangen, einige deiner überzeugendsten Aufnahmen zu machen Charaktere und Geschichte sollten immer an erster Stelle stehen. Es kann sehr einfach sein, sich mitreißen zu lassen, aber wunderschöne Drehorte, wunderschöne Aufnahmen nach dem anderen. Und epic Location kann die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen. Aber um sie zu behalten, brauchst du eine großartige Geschichte und überzeugende Charaktere. Diese Charaktere können Einheimische sein, Sie auf Ihren Reisen stummschalten. Sie können Reisebegleiter sein. Und die meiste Zeit wirst du es sein. Schöne Montagen mit Musik werden die Leute nur so lange unterhalten, bevor sie sich langweilen Und dann klicken sie weg. man bedenkt, Wenn man bedenkt, dass Sie in 80% der Fälle auf Reisen sind, werden Sie die Situation nicht kontrollieren können und Sie werden nicht in der Lage sein, erneut zu fotografieren. Das liegt in der Natur der Basis. Und das Beste, was Sie tun können, ist, einfach flexibel zu sein und sich unterwegs so gut wie möglich anzupassen. So hektisch das Filmen auch sein mag, stellen Sie sicher, dass Sie auch Zeit einplanen, um die Orte zu genießen, die Sie besucht haben Sobald Sie den Dreh raus alles zu filmen, stellen Sie sicher, dass Sie auch den Dreh raus haben, die Kamera wegzulegen. Sie werden sie mit etwas Übung finden. Du kannst alles filmen und den Moment auch abseits der Linse erleben. Es ist so einfach wie nach oben zu schauen, sobald Sie die Aufnahme haben. Lieber Papa. Es ist wunderschön hier. Die offene Straße führt Sie zu einigen der atemberaubendsten, natürlichsten Orte, die ich je gesehen habe. Deine Mutter. Die Städte hier sind so süß. Und wussten Sie, dass Sie am Straßenrand wilde Blaubeeren pflücken können am Straßenrand wilde Blaubeeren Hey, mein Liebster. Ich kann ehrlich gesagt nicht beschreiben, wie toll die Landschaft hier ist. Hallo Leute. Im Moment mache ich mein zweites Freiwilligenprojekt mit Volunteer Southern Africa. Und das ist das Cheater-Projekt. Also werde ich dir all die Dinge zeigen, die wir machen und was wir an diesem Projekt tun. Aufgeregt, ich freue mich, Himmel. Die beiden Hauptziele des Programms „Leben mit Geparden “ sind zum einen die Zucht der Geparden, um ihre Genpools zu stärken und sie aufzuziehen, ihnen beizubringen, wie man sie jagt und wieder in die Wildnis freizulassen Das erste, was wir gemacht haben, war natürlich, die Katzen kennenzulernen. Jetzt können nicht alle Katzen angesprochen werden. Einige der Geparden, die im Projekt tätig wurden wild geboren und sind immer noch wild Andere waren mit der Hand komisch, was bedeutet, dass sie mit menschlichen Berührungen aufgewachsen sind, sodass sie mit Haustieren angefasst werden können und im Grunde genommen zahm sind Nett, energisch, fertig. Er steht auf und wir sind fertig für uns, das wissen wir. Und ich werde den Fall erzählen. Okay. Sie werden sehen, dass wir am Dienstag, wenn wir schließen, nur eine Injektion pro Tag machen. Das ist alles PRR, eher Kenia da drüben. Sie sind ungefähr anderthalb Monate alt. Und ich habe aber diese kleinen Fünf, wir sind die einzigen beiden , die wir hatten, Maria. Der Prozess funktioniert so, dass diese kleinen Kerle jetzt jagen lernen , wenn sie alt genug sind , und sie jagen jetzt selten, wir lassen sie mit den anderen Geschwistern frei. Und sie werden dann irgendwann den Geschwistern etwas beibringen. 3. Couch-Session: Filmemachen und Storytelling: Willkommen zu unserer Couch-Session zum Thema Filmemachen und Storytelling Jetzt sind Couchsessions eine Möglichkeit für uns, informell in bestimmte Themen des Kurses einzutauchen Und dieser wird unser Prozess des Filmemachens und unseres Geschichtenerzählens Fangen wir also von vorne an. Wie kommen wir auf die Idee für das, was wir filmen wollen, oder? Willst du anfangen? Sicher. Also das Erste, was ich mache, ist , naja, wenn ich Reiseziele filme, fange ich mit dem Reiseziel an, also was es sehen könnte, wo bin ich interessiert, hinzugehen? Also, wenn ich nach Ägypten will, denke ich, Oh mein Gott, ich werde nicht nach Ägypten gehen. Ich will Filmpyramiden. Ich möchte die Sphinx filmen Ich möchte diese Dinge filmen, wo ich angefangen habe, über Dinge nachzudenken , die ich tun möchte, und über den Ort. Und das wird mir irgendwie geholfen. Denken Sie auch an, naja, was möchte ich festhalten? Und ich plane sowas wie zusammen zur gleichen Zeit. Es ist einfach so tief in mir verwurzelt , dass ich es so mache und so würde ich euch empfehlen, es auch zu machen Wenn du versuchst, zu planen, wie du deine Reisen filmen möchtest , und mit der Planung deiner Reisen und der Dinge, die du sehen willst und Dinge, die du tun möchtest, beginnst Planung deiner Reisen und Dinge, die du sehen willst und Dinge, die du tun möchtest weil das eine echte Begeisterung für die Themen hervorruft . Denn wenn du dich darauf freust, es zu machen, wenn du aufgeregt bist, es auszuwählen, dann wirst du natürlich begeistert sein, darüber zu filmen. Wirst du dich darauf freuen, diesbezüglich Aufnahmen zu machen? Ja. Ich erinnere mich, als ich anfing, habe ich gefilmt, als hätte ich nicht wirklich eine Vorstellung davon, wie mein Video aussehen sollte. Ich würde einfach gerne ausgehen und im Grunde alles filmen , was ich an diesem Tag auf meinen Reisen gemacht habe. Dann kam ich zurück und hatte so viele Stunden Filmmaterial. Und nicht wirklich ein Konzept von dem, was ich wollte, um die Geschichte zu mögen, die ich erzählen wollte. Also ich, im Laufe der Jahre, wie ich darin besser geworden bin, ist vorausschauend zu denken, welche Art von Geschichte möchte ich erzählen? Was für ein Video möchte ich erstellen? Möchte ich einen Reiseführerraum einrichten, in dem einige meiner Lieblingsbeschäftigungen, die ich auf dem Land mache, ausgestellt in dem einige meiner Lieblingsbeschäftigungen, die ich auf dem Land mache Oder möchte ich einen spontanen Tag im Leben machen , an dem ich nicht sicher bin, was ich heute machen werde. Lass uns einfach rausgehen und alles filmen und das dann verdichten Ich denke also, dass es mir wirklich geholfen hat, im Voraus eine Idee mir wirklich geholfen hat, im Voraus zu haben, weniger zu filmen, weil ich weiß, welche Art von Aufnahmen ich möchte. Jetzt bin ich draußen, weil es mir helfen wird, diese Geschichte zu erzählen. Wenn du also ein paar tolle Sehenswürdigkeiten an einem Reiseziel geplant hast , ist das das Video, das ich erstellen möchte. Sie würden dann Ihre Reisen danach planen und anfangen, sich auszusuchen, okay, lassen Sie uns nachschauen , was die wichtigsten Dinge sind, okay, also ich mache zuerst diesen Artikel und diesen Artikel, diesen Artikel, weil das sind die fünf wichtigsten Dinge, für die Rechte empfohlen wurden Und dann würdest du sie filmen und dann als Punkt eins und M2 zusammenfügen . M2 3.4. Ja, zum Beispiel die Reiseroute zu erstellen , die im Grunde auf dem Konzept der Videoidee basiert. Das ist also speziell für Anleitungen und so. Ja. Denn manchmal, wenn du auf Reisen bist, oft, wenn du reist, fallen viele Dinge spontan auf und es sind viele Dinge spontan auf wirklich coole Dinge Du möchtest sie in dein Video aufnehmen und das ist auch okay. Also fühle dich nicht so, als hättest du das getan, du kannst das nicht filmen, weil es nicht an deiner ursprünglichen Geschichte festhält. Deine Geschichte kann sich ändern und das ist okay, ja, und das beinhaltet und während du Dinge erlebst. Also das ist irgendwie so, also das geht mehr in das Geschichtenerzählen an und für sich ein Wenn wir also insgesamt an eine Geschichte denken , fragen uns, wie planen wir die Geschichte? Okay? Also, okay, nun, wir wissen, dass wir die Geschichte jetzt filmen müssen. Wie planen wir Story? Wie denken wir über Ideen nach, die wir uns einfallen lassen sollten? Ich denke, es ist wichtig, einen Anfang, eine Mitte und ein Ende zu haben , wie bei jeder Geschichte, oder? Und das ist das Gleiche, auch bei Reisevideos, so etwas wie eine Art Anfang zu haben, ob du vorstellst, wo du bist, wer du bist bist, wer du bist, wer du bist, wer du bist, wer du bist, wer du bist, was du tust, was du in dem Video wer du bist, wer du bist, wer du bist, was du tust, was du zeigen wirst Und dann etwas, das am Anfang einprägsam ist, etwas Einprägsames in der Mitte, um die Aufmerksamkeit der Leute auf sich zu ziehen , und dann ein Ende-zu-Ende haben, wie Ja. Also für mich, wenn ich an Story denke, viele von euch, wenn ihr anfangt, es einfach Vlogging sein Es ist wie, okay, deine Geschichte ist deine Erfahrung, deine Erfahrung in diesem Land, deine Erfahrung in diesem Land, in diesem Fall deine Geschichten, eine persönliche, es ist deine persönliche Reise. musst du also nicht, manchmal musst du nicht wahnsinnig viel nachdenken, wie wir über die Guides gesprochen haben wie wir über die Guides gesprochen Wir haben strukturierte Leitfäden. Wir wollen die besten Orte besuchen. wollen wir sehen. Vielleicht geht es darum, dieses versteckte Juwel in diesem Land zu erleben. Vielleicht ist es zu erfahren, das beste Essen in diesem Land oder du hast, du bist entspannter, was ich gerne hätte, nein. Dieses Video ist meine Erfahrung, mein persönliches Wachstum. Ich liebe die Schweiz. Ich möchte zurück in die Schweiz und ich möchte es drei Wochen lang erleben. Das ist gut. Das mag ein langes Video sein, aber das könnte etwas sein, das deine Geschichten sein könnte, einfach etwas so Einfaches wie das oder so, ich war noch nie in Afrika. Ich möchte nach Afrika gehen und Afrika zum ersten Mal erleben. Das könnte deine Geschichte sein. Das bin ich. Es wäre auch so , als würde ich weiß einige meiner Lieblingsfilme, die ich gemacht habe, einfach in die Länder zurückkehren, aus denen habe, einfach in die Länder zurückkehren meine Eltern kamen, um die Länder zu erleben, in denen meine Eltern aufgewachsen sind, die wir Teil meiner Kultur sind, mein Erbe, das ich nie, ich habe es in Kanada gesehen, Es ist also so, als würde man versuchen , ihnen dieses persönliche Element oder diesen persönlichen Grund zu geben , auch warum kann dir helfen, eine Verbindung zu ihm herzustellen. Und wie ich schon sagte, das musst du nicht, es muss nicht verrückt durchdacht sein, wenn das für dich besser funktioniert, einfach mit dem Strom zu schwimmen. Aber wenn du wirklich damit zu kämpfen hast, nun, was filme ich? Was für eine weiße oder helle, gleichmäßige Länge. Wenn du zu viel filmst, dann ist es besser, eine Struktur zu haben, oder? Ja. Ich finde, je mehr du filmst, desto besser verstehst du, wie du bist, du hast deine Persönlichkeit in dem Video und deinen Stil entdeckt . Was du filmst, wird also immer komprimierter, weil du dich daran gewöhnst, zu wissen, was du filmen willst, wenn du unterwegs bist , wie die Dinge, die keinen Sinn ergeben und egal Du gewöhnst dich an das, was du sehen willst. Was du sonst noch zuweisen möchtest, ist gewissermaßen die Idee hinter den Dreharbeiten, was wie ein riesiges Konzept ist Und sobald Sie in die Bearbeitung eintauchen, worauf wir im gesamten Bearbeitungsbereich eingehen , ist das Bearbeiten verrückter, umständlicher Prozess Und eine der einfachsten Möglichkeiten, diesen Prozess durchzuführen , ist umständlich Ja, das heißt, bei jeder Aufnahme zu überlegen , wie du sie bearbeiten wirst. Während Sie filmen, denken Sie also denken Sie nach, wie Sie diese Teile zusammensetzen möchten. Erweitert es Ihren Shop? Es klingt schwierig, deine mentale Bearbeitung in deinem Kopf zu beginnen, aber je mehr du es übst, desto besser wird es werden. Du denkst also, okay, ich nehme diesen Clip, den ich gerade gedreht habe, und ich füge die B-Roll hinzu, die ich vor 5 Minuten gedreht habe Und dann brauche ich nur noch etwas B-Roll. Also lass mich rausgehen und die Karte füllen , denn das würde nach dieser B-Roll gehen Oh, jetzt sollte ich ein bisschen über diese Mauer sprechen , weil ich nichts über diese Mauer habe. Und warum ist diese Wand hier und warum zeigen wir sie? Ich sollte wahrscheinlich etwas erwähnen. Es ist also eines von denen, an die Sie denken müssen , wenn Sie reisen. Aber es macht die Bearbeitung viel einfacher und es macht Auswahl und Auswahl der Dinge, die gefilmt werden sollen oder nicht, wenn man filmt , zum Beispiel wenn man vor Ort ist, viel einfacher, weil man darüber nachdenkt wie man es zusammen bearbeitet. Ich möchte Ihnen zwei Beispiele dafür geben, wie der Videoprozess für mich funktioniert. Erstens habe ich gerade ein Video in Toronto gedreht und bin für einen Tag durch die Stadt gefahren, um einige meiner Lieblingsorte zu zeigen und wie multikulturell die Stadt im Allgemeinen ist Für diese Art von Video habe ich das gesamte Video geschrieben, wo ich hingehen wollte, was ich sehen wollte, helfen wollte, wie ich zeigen würde, dass Toronto multikulturell ist Und als ob alles Punkt für Punkt war . Und dann bin ich rausgegangen und habe es gedreht, weil ich genau wusste, wo es hingehen würde, was ich sagen würde. Und dann werde ich mit meinem Baby und meinem Mann nach Malta reisen . Wir haben noch nichts geplant, aber unsere Idee ist es, zu zeigen, wie man mit einem Baby reist. wir das im Hinterkopf haben, stoßen wir auf irgendwelche verrückten Probleme. Dinge, die super lustig sind, schwierige Ziele sind die Dinge, die ich zeigen möchte , weil ich als Publikum weiß, dass du das sehen willst und du willst sehen, wie wir es überwinden. Du kannst deinen Kopf mental bearbeiten , wenn du denkst: Brauche ich die Aufnahme? Hilft mir das, meine Geschichte zu erzählen? Und das willst du dich ständig fragen. Ich denke, das wird euch helfen. Wenn du darüber nachdenkst, nur dabei helfen, die Zeit vorher zu verbringen wird dir als Filmemacher nur dabei helfen, die Zeit vorher zu verbringen, bevor du die Kamera einschaltest als Filmemacher nur dabei helfen, die Zeit vorher zu verbringen, bevor du , viel besser zu verstehen , was du erreichen Es ist also ein bisschen Vorbereitung und Zeit davor und währenddessen , um veraltet einzugeben und es dann zu filmen und dann zu bearbeiten Es ist ein dreistufiger Prozess. Es geht also nicht nur um die Dreharbeiten, es sind alle drei. Sie müssen also ein Drehbuch erstellen, bevor Sie filmen, aber dann haben Sie die Kehrseite davon, nämlich ein Drehbuch aus Ihrem Filmmaterial zu erstellen. Wenn du also einfach rausgegangen bist und ein paar Sachen gefilmt hast, denke ich, dass viele von Ihnen gerade denken: Oh mein Gott, das bin ich. Ich habe über 30 Stunden Filmmaterial von meinem letzten Job. Ich weiß nicht, was ich damit machen soll. Oder Sie könnten in Zukunft diese Person sein, die unten ist. Ja. Ich finde mich in diesen Schuhen wieder, in denen du sagst, Oh nein, ich habe gerade ein paar Sachen gedreht. Ich weiß nicht, was ich zusammenstelle. Deine, ich weiß es nicht. Es ist meine Geschichte, was ich hier mache. Also dann ist es wirklich, es geht darum, daraus ein Drehbuch zu erstellen. Und wie findest du heraus , okay, was habe ich gefilmt Wie, was finde ich? Wie gefällt mir Puzzle? Ja, ich werde dieses Puzzle zusammensetzen, um etwas unterhaltsames zu machen , und das können Sie tun, indem Sie sich Ihr Filmmaterial ansehen. Zuallererst macht es Spaß, das zu tun. Ich werde deine Reisen noch einmal durchgehen. Und dann füge daraus eine Geschichte zusammen und mache einen Voiceover, mache eine Erzählung, sodass du deine Stimme hörst und die Clips zeigst Zu der Zeit, als du auf Reisen warst, wusstest du nicht , was deine Geschichte war, du konntest nicht in die Kamera schauen und helfen, sie zu erzählen. Aber mit diesen Erzählungen können Sie mit Voiceover helfen, die Geschichte zu erzählen indem Sie in Erinnerungen schwelgen und dann diese Clips zeigen, kleine Ausschnitte aus dem Trab, von Ihren Reisen, und dann bearbeiten, wenn Sie nicht wissen , was Sie auf jeder Ihrer Reisen tun werden tun Wenn du zum Beispiel spontaner bist, ja, ich habe eine tolle Methode für dich gelernt, wie du trotzdem eine Geschichte erzählen kannst und Sinn ergibt. Ja, und er findet heraus, was deine Geschichten sind. Also, wenn du dich völlig verirrt hast, im Gegensatz zu Oh mein Gott, wie sieht meine Geschichte aus? Was bin ich? Was speichere ich? Fangen Sie damit an, Momente auszuwählen, die ich gerne heraussuche, okay, das ist ein großer dramatischer Moment, der passiert ist, oder das war ein sehr großer epischer Moment, der passiert ist. Oder als ob das ein wirklich lustiger Moment war, der passiert ist. Und ich denke, okay, vielleicht sollte das der Knackpunkt sein. Vielleicht sollte das die zentrale sein. Vielleicht sind es die Geschichten, die zu diesem Moment geführt haben oder, oder wie ich es einfach gemacht habe, einfach in und um diesen Gegenstand herum zu bauen, oder vielleicht habe ich viel, eine Sache, vielleicht mehrere Videos gedreht , oder? Ja. Vielleicht mache ich daraus ein eigenes Video und dann oder vielleicht mache ich es chronologisch oder vielleicht ist es nur von A nach B. Es ist meine Reise von A nach B, in welchem Fall du weißt, was du gedreht hast Also gehst du einfach von A nach B und es könnte so einfach sein. Und dann geht es einfach mehr um den Bearbeitungsprozess beim Zusammenstellen. Und wenn du speziell zu zweit hast du wirklich wunderschöne Aufnahmen. Als ob du rumgegangen bist und vielleicht nicht so viel gebloggt hast. Aber du hast diese schönen Filmaufnahmen. Du kannst immer einen wirklich guten Musiktitel wählen und ein Montagevideo erstellen , das eine Geschichte erzählt, wie deine Reisen und wo du warst. Und auf sehr visuelle Weise braucht man nicht unbedingt Worte, um eine Geschichte zu erzählen. Und das tust du, um bei Montagen vorsichtig zu sein. Denn wenn du zu lange oder zu viele Montagen machst , montiere , weil sie lustig sind. Aber wie all diese Dinge, all die Konzepte, brauchen sie Zeit, also fühle dich nicht so, oh mein Gott, als ob es mir nicht sofort einfällt, wenn du gehst Fangen Sie an, als könnten Sie einfach mit dem Filmen beginnen. Und je mehr du bearbeitest, je mehr du siehst, was du aufgenommen hast, desto mehr wirst du sehen, wie deine Geschichten ans Licht kommen. Und je mehr du reist und deine Reisen filmst, werden dich bestimmte Dinge oder Aspekte inspirieren , und vielleicht wird das deine zukünftigen Geschichten prägen. Vielleicht verliebst du dich einfach in Essen oder vielleicht verliebst du dich in Museen, oder vielleicht verliebst du dich darin, die Einheimischen zu treffen. Und jetzt kannst du deine neue Leidenschaft , die du hast, nutzen und darauf ausrichten, welche Art von Reisevideos du erstellen möchtest. Oder wenn es ein Genre gibt, das dich wirklich begeistert, wie Adventure. Oder vielleicht liebst du Touren wirklich, oder vielleicht liebst du Gruppenreisen oder vielleicht liebst du es, zu sein oder Luftstreaming. Du kannst deine, deine Geschichten in diesen Destinationen irgendwie auf dieses Thema ausrichten und sie ein bisschen aktueller machen Sie müssen nicht jedes einzelne Thema ihrer Schüler behandeln . Ich denke, das ist ein guter Topf und weil das in einem Fehler steckt, denke ich, dass viele Leute denken, dass sie jeder sein müssen , weil diese Person so ist. Also Erfolg, eins, Youtube, diese Person, diese Person. Also muss ich alles tun, was sie tun. Aber du wirst herausfinden, was dich am meisten begeistert , je mehr du Videos machst. Ich denke, die allgemeine Botschaft , die wir daraus ziehen können, ist, eine Geschichte zu haben Egal was du willst. Du willst eine Geschichte haben und du willst eine Geschichte erzählen. das im Hinterkopf behältst, was ist die Geschichte, die du zu erzählen versuchst, oder? Und das wird Ihnen helfen, Videomaterial, das Sie benötigen, und auch Inhalte zu erhalten . Erleichtern Sie sich den Bearbeitungsprozess erheblich. Und es kann eine große Geschichte sein oder es kann eine kleine Geschichte sein. Und es kann sehr, sehr komplex und durchdacht sein, oder es kann einfach einfach sein, das ist mein Tag. Aber haben Sie eine Vorstellung davon , was Sie erreichen möchten. Und das wird dir wirklich bei der Erstellung deiner Videos helfen 4. Einführung für deine Kamera: Wenn Sie Ihre Kamera neu bedienen und sich nie außerhalb des Auto-Modus gewagt haben, kann es ein bisschen überwältigend sein. Es gibt viele verschiedene Tasten und Funktionen, die Ihre Kamera tun kann, die wirklich Ihre Filmemacher Spiel. So ist jedes Kameragehäuse anders, aber es gibt einige Funktionen auf den Kameras, die sich nicht so ziemlich ändern, egal was Sie verwenden. Also werden wir durch einige dieser Funktionen gehen, um Sie aus Auto und manuell zu bekommen , wenn er begann, ist es völlig in Ordnung, aber, um Ihre Kamera auf Auto zu halten. Ich habe viele Jahre Reisevideos in Auto gefilmt , ohne diese anderen Zifferblätter zu berühren. Weil ich die Footage Stunden hinzufüge, das Bild zu erfassen, das Nummer eins war, konnte ich die Geschichte erstellen und all diese Modi und verschiedene Zifferblätter können ein bisschen überwältigend viel zu denken sein, wenn Sie gerade laufen, Schützen und versuchen, das zu bekommen. Also empfehle ich nur, Ihre Video-Fähigkeiten zuerst zu perfektionieren. Und dann können wir mehr in die manuellen Fähigkeiten zu bewegen, was wir in all die verschiedenen Modi und die Tasten bekommen, mit denen wirklich helfen, den Übergang von Auto zu manuell. Die meisten Digitalkameras verfügen über ein Zifferblatt, das für die Auswahl verschiedener Modi gedacht ist, wird nur vier der Hauptmodi hier abdecken, da es keine anderen Modi gibt , die von Kamera zu Kamera wechseln könnten. Also die drei Hauptmodi, die wir abdecken werden, unseren Programmmodus, Blendenpriorität und Verschlusspriorität. Alle diese Modi sind im Wesentlichen eine Form von Auto, wobei eine der Einstellungen manuell ist. Im Programmmodus können Sie die ISO einstellen und dann wird die Kamera den Rest in Blendenpriorität behandeln. Sie haben die Kontrolle über die Blende wird dann die Kamera übernimmt die ISO und die Verschlusszeit. Die Steuerung der Blende wird also Ihre Schärfentiefe steuern. Wenn Sie also Landschaftsfotos machen möchten, sollten Sie Ihre Kamera auf F 16 einstellen, um eine wirklich tiefe Schärfentiefe zu erzielen. Oder wenn Sie ein Porträt machen und F1 0.8 wird Ihnen eine wirklich schöne Unschärfe in den Hintergrund hinter Ihrem Thema geben. Verschlusspriorität gibt Ihnen die Kontrolle über diese Verschlusszeit. Iso und Blende werden von der Kamera eingestellt. Einstellung. Eine hohe Verschlusszeit ermöglicht es Ihnen, sich schnell bewegende Motive wie ein Rennwagen zu schießen und scharfe Bilder ohne Bewegungsunschärfe zu erhalten. Und dann gibt es natürlich einen manuellen Modus, der Ihnen die volle Kontrolle über die ISO-Blende und die Verschlusszeit gibt. Dies ist für fortgeschrittene Benutzer, die die volle Kontrolle über jeden Aspekt des Bildes wünschen. Moment bin ich ein Automobil und wie Sie sehen können, kommt ein Licht aus dem Fenster und ich bin perfekt beleuchtet, aber wenn ich mich drehen würde, wie ich es tun würde, während ich vlogging, jetzt beginnt die Kamera auf den Hintergrund zu konzentrieren, weil das Worauf ich mich konzentrieren will und mein Gesicht, ja, ich kann mein Gesicht nicht mehr sehen. Jetzt bin ich im manuellen Modus, wie Sie ihn richtig belichtet und fokussiert sehen können. Und wenn ich mich in Richtung Fenster drehe, bin ich immer noch richtig belichtet, weil die Kamera nicht versucht, sich automatisch an meinen Hintergrund anzupassen. Und ich kann die Einstellungen noch mehr anpassen, wenn ich etwas heller werden möchte. So kann ich mein Zifferblatt entweder nach unten drehen oder ich kann es nach oben drehen, um es zu justieren, wie ich gehe. Das ist der Vorteil von Dreharbeiten und Handbuch. Ein netter kleiner Hack für Sie, von Auto zu Manuell zu gehen, ist, ein Foto mit Ihrer Kamera in Auto zu machen und dann die Einstellungen zu betrachten, die die Kamera automatisch mit Ihrer Blende, Ihren Augen und Ihrer Verschlusszeit angepasst wird . Gehen Sie dann in den manuellen Modus und passen Sie diese Einstellungen manuell an. Und machen Sie nur kleine Optimierungen hier und da, um zu sehen, wie sie sich auf Ihr Bild auswirken, das Ihre Kamera hält. Sie möchten wissen, wie Sie Ihre Kamera richtig halten, um Wackeligkeit zu vermeiden, erhalten Sie dieses schöne Standbild. So machen Sie das, ohne ein Stativ zu benutzen. Fangen wir mit den größeren Kameras an. Wenn Sie also eine größere Kamera wie diese und als schwereres Objektiv haben, werden Sie zwei Hände verwenden wollen, eine, um den Körper zu halten, eine um das Objektiv zu halten. Und je näher du die Kamera an deiner Brust hast, desto stabiler wird dein Schuss sein. Du hältst deine Kamera so aus. Nachdem deine Arme anfangen zu ermüden zu werden und sie beginnen, die Kamera zu bewegen, wirst du dieses wackelige Bild bekommen, das du nicht willst. Wenn Sie vlogging sind, können Sie, wieder den Kamerakörper wie darunter und das Objektiv als auch, darunter halten . Und da gehst du. Du kannst deine Arme ausstrecken. Weise wird es ein bisschen anstrengend, aber wenn du es zu nah hast und du wirst einfach einen Schuss wie in der Nase bekommen und das willst du nicht. Wenn Sie eine Punkt- und Fotokamera verwenden, wird es viel leichter, viel kleiner, viel einfacher zu halten. Du brauchst nur die eine Hand. Dieser hier hat einen Flip-Bildschirm, der großartig ist. Wenn Sie also vlogging sind, können Sie die Aufnahme tatsächlich sehen. Und du bist wie Schröpfen, die Kamera in deiner Hand so schröpfen. Und was ich gerne mache, besonders wenn ich wie abenteuerliche Aktivitäten mache, ist, dass ich den Riemen am Gurt um mein Handgelenk habe, nur für den Fall, dass Sie die Kamera fallen lassen. Eine andere Sache, die ich gerne mit dem Punkt und schießen Kameras zu tun ist entweder eine Gorilla Pod oder Sie können einen Griff wie diese bekommen. Dieses ist von Sony und es hat einen Aufnahmemodus an der Vorderseite sowie einen Bildmodi. Sie können Videos aufnehmen, Fotos aufnehmen, ohne auf die Rückseite der Kamera schauen zu müssen. Also, wenn du es aushältst, hast du wie einen schönen festen Griff. Es kann auch eine Erweiterung hinzufügen, wenn Sie den Gorilla-Pod verwenden , so dass Sie Ihren Arm nicht weit strecken müssen, Sie können es ein wenig näher halten, gibt Ihnen Ihre gibt Ihnen mehr Unterstützung und Sie können tatsächlich halten Sie die Kamera viel länger, ohne müde zu werden. Wenn es um die Position Ihrer Kamera geht, wollen Sie sie nicht zu hoch, denn dann sieht Ihr Publikum nach unten auf Sie. Sie wollen es nicht zu niedrig, denn dann können sie sehen, dass Sie Ihre Nase haben und das ist schmeichelhaft. Und Sie wollten auf einer Ebene, die wie der perfekte Ort ist weil Sie auf Augenhöhe mit Ihrem Publikum sind. Leute, die dich hinter der Kamera beobachten. Es sei denn, Sie gehen für wie eine Art von Blick, der erfordert, dass Sie nach oben und unten gehen. Halten Sie es einfach auf Augenhöhe. Gehen Sie mit Ihrer Kamera. Sie werden Ihre Kamera näher an Ihrem Körper halten wollen, um Ihnen mehr Unterstützung zu geben, damit Sie die Kamera länger halten können. Wenn deine Hände in deinen Armen sind oder zu lange draußen sind, wirst du schnell ermüdet werden. Ermöglicht es Ihnen auch, die Kamera stabil zu halten oder weil es wie folgt zusammen mit Ihrem Körper. Denken Sie daran, es ist, wenn Sie eine Tasse Wasser und es ist wie bis zum Rand gefüllt. Und du versuchst, durch den Raum zu gehen, um ihn jemandem zu übergeben. Du willst nicht so herumlaufen. Du willst es nicht so aufhalten. Du willst es nah an deinem Körper halten und magst eine Art Gleiten. Dasselbe wie bei deiner Kamera. Um das wie eine sehr glatte Gleitbewegung zu bekommen. Denken Sie daran, dass es dieses sehr volle Glas Wasser trägt. Heutzutage haben viele dieser Kameras eine wirklich gute Stabilisierung, also wird es Ihnen auch helfen, diese wirklich reibungslose Aufnahme zu bekommen. Ich werde das machen wollen, was man den Ninja-Spaziergang nennt. Also wirst du diese Kniebeugen in deinem Bildschirm bekommen. Sie hocken ein wenig nach unten, beugen Sie die Knie und gleiten einfach langsam und stabil durch den Raum, halten Sie die Kamera auf dem gleichen Niveau. Versus nur normal zu laufen. Du bekommst den wackeligen Schuss, den du nicht willst. Wenn Sie auf diese Weise eine Pfanne bekommen, hocken Sie einfach nach unten und halten Sie die Kamera auf dem gleichen Niveau. Aber die Beine zu benutzen, wird dir wirklich helfen. Du wirst diese Verbrennung definitiv spüren. Aber es wird dir einen wirklich schönen Schuss geben, nette, stetige Aufnahme. Sie können auch so bekommen. Schieben Sie Glück, ohne tatsächlich vorwärts zu gleiten. Sie könnten einfach die Knie beugen und die Kameras in der Nähe Ihres Körpers halten, um wie möglich zu beginnen. Und nur nach vorne mit deinem Körper und dann schließlich mit deinen Armen. So kommen Sie zu dem Punkt, wo sie fast gerade sind, aber nicht ganz, weil sobald Sie gerade, Arme, beginnen, ein wenig zu schütteln, so halten Sie einfach Ihre Ellbogen ein wenig gebogen. Und ich gebe dir einen netten Zug oder Push rein. Glück. 5. Grundlagen der Kinematografie: Kinematographie ist die Kunst und Technologie der Filmfotografie Um ein großartiger Kameramann zu sein, braucht man jahrelanges Studium und Erfahrung Es ist ein fortlaufender Prozess, bei dem Sie Ihren Stil in einer sich ständig verändernden Branche kontinuierlich definieren und weiterentwickeln in einer sich ständig verändernden Branche Sie können mehrjährige Kurse belegen Filmemachen gewidmet sind Aber in diesem Kurs werden wir nur die Grundlagen dessen aufschlüsseln , was Sie Einstieg wissen müssen. Eine Sache, an die man sich beim Filmemachen erinnern sollte, ist, dass das Publikum die Welt aus der Perspektive der Kamera betrachtet die Welt aus der Perspektive der Kamera Für jede Kamerabewegung muss es einen Grund geben. Dies sind Ihre standardmäßigen Kamerabewegungen in den Shots-Stilen, die Sie kennen müssen. Schärfentiefe. Schärfentiefe ist der Abstand zwischen dem nächstgelegenen und dem am weitesten entfernten Objekt Inosin , das scharf erscheint Drei Möglichkeiten, die Stufe des Feldes zu beeinflussen, sind die Blende , die Brennweite und die Brennweite. Fps, was für Frames pro Sekunde steht. Dies ist die Anzahl der Bilder, die Ihre Kamera pro Sekunde aufnimmt. Je höher die Bildrate. Aber näher an der Realität scheint ein Film zu sein. Die standardmäßigen 24 Bilder pro Sekunde, die Sie sehen werden, ermöglichen ein flüssigeres Filmmaterial, das normalerweise in Filmen zu sehen ist. 30 Bilder pro Sekunde sind Standard für Fernsehen. Und 60 Bilder pro Sekunde ermöglichen ein realistischeres Aussehen. Obwohl es etwas seltsam erscheinen mag , weil Sie einfach nicht daran gewöhnt sind. Es gibt keine richtigen oder falschen Bilder pro Sekunde, da alles eine Frage der Präferenz ist, was Sie bevorzugen. Die meisten Kameras verfügen eine Weißabgleichsfunktion, mit der Sie die Kamera über die Beleuchtung des Raums und darüber informieren können die Kamera über die Beleuchtung des Raums , wie das natürliche Licht darin aussieht. Sie können dies tun, indem Sie einfach ein weißes Objekt finden. Papier funktioniert perfekt. es an die Kamera halten und die Weißabgleichstaste drücken, wird Ihre Einstellung automatisch geändert, sodass die Über- und Unterbelichtung beim Filmen oder Bearbeiten perfekt an die Über- und Unterbelichtung Das Letzte, was Sie wollen, ist, dass Ihre Aufnahme unter- oder überbelichtet aussieht, was bedeutet, dass entweder zu viel Licht oder zu wenig Licht Bei der Bearbeitung können Sie kleinere Bereiche und grundlegende Beleuchtungsfehler oder Objekte in der Aufnahme korrigieren grundlegende Beleuchtungsfehler oder , die Sie nicht möchten. Was Sie jedoch nicht beheben können, ist, dass ein Objekt zu hell oder zu dunkel ist. Manche Kameras haben sogenannte Zebrastreifen und das sieht komisch aus, aber mach es an Wenn in hellen Bereichen Linien sichtbar sind, bedeutet das, dass sie überbelichtet sind und Sie die Beleuchtungseinstellungen an Ihrer Kamera herunterdrehen oder entsprechend anpassen müssen die Beleuchtungseinstellungen an Ihrer Kamera herunterdrehen oder entsprechend anpassen Stabile Ionisierung, Gehen und Vlogging können auf Ihrem kleinen Sucher oder Telefon gut aussehen sich Inhalte auf einem größeren Bildschirm ansehen, die etwas wackelig sind, wird das Verwackeln jedoch nur noch verstärkt und es kann sein, dass Sie nicht mehr erreichbar Die meisten Kameras verfügen über eine eingebaute Funktion, die normalerweise als OIS bezeichnet wird. Dabei handelt es sich um einen optischen Bildstabilisator , der normalerweise ein Handsymbol Es ist fast immer eine gute Idee, diese Funktion aktiviert zu haben , es sei denn, Sie suchen eher nach künstlerischem Glück ISO, Belichtungszeit und Blende, drei sehr wichtige Dinge, die du wissen musst, wenn du Videos machen willst Um zu verstehen, wie Videos funktionieren, müssen Sie zunächst verstehen, wie eine Kamera ein Bild aufnimmt, denn ein Video ist eigentlich nur eine Reihe von Standbildern. sind drei Hauptkomponenten richtige Bild aufzunehmen , sind drei Hauptkomponenten erforderlich. Es gibt die Blende, den ISO-Wert und die Belichtungszeit, die alle zusammenarbeiten müssen Sobald Sie diese grundlegenden Funktionen beherrschen, sind Sie auf dem besten Weg, nicht nur qualitativ hochwertige Fotos, sondern vor allem Videos zu produzieren . Der erste Schritt ist die Blende. Die Blende ist in Ihr Objektiv eingebaut und steuert, wie viel Licht in Ihre Kamera einfällt. Zu viel Licht und dein Bild wird ganz weiß sein. Und dann auf der anderen Seite, zu wenig, es wird sehr dunkel sein. Möglicherweise fotografieren Sie einen Nachthimmel oder einen hellen Raum. Und Sie müssen kontrollieren, wie viel Licht in Ihr Kameraobjektiv einfällt, um das beste Bild zu erzielen. Dies kann Sonnenlicht, Kerzenlicht, eine Lampe oder ein externes Kameralicht Die Öffnung funktioniert genau wie die Pupille Ihres Auges. Bei guten Lichtverhältnissen Ihre Pupille zusammen oder wird kleiner Und unter dunklen Umständen wird Ihre Pupille größer, um mehr Licht hereinzulassen Deshalb kann es unangenehm sein, wenn wir morgens aufwachen, wenn plötzlich jemand das Licht anmacht, weil unsere Pupillen im Dunkeln erweitert sind Die Blende wird als F-Stop dargestellt. Sie werden feststellen, dass auf Ihrem Kameraobjektiv der Buchstabe F gefolgt von Zahlen steht. Die niedrigeren Zahlen stehen für eine größere Apertur, während die höheren Zahlen für eine kleinere Apertur stehen. Es scheint ein wenig rückständig, aber mit etwas Übung werden Sie den Dreh raus bekommen. Nachdem Licht durch das Objektiv gelangt ist, muss es zum Kamerasensor gelangen. Wie empfindlich Ihr Sensor ist, wird durch eine ISO-Zahl dargestellt. Der Kamerasensor ist einer der teuersten Teile der Kamera und ist im Grunde dafür verantwortlich , Licht in ein Bild umzuwandeln. Der Sensor befindet sich hinter dem Objektiv am Kameragehäuse. Je höher der ISO-Wert, desto empfindlicher ist der Sensor zu hell. Jede Kamera hat einen sogenannten Basis-ISO-Wert Dies ist in der Regel die niedrigste ISO-Zahl eines Sensors, der die höchste Bildqualität erzielen kann der die höchste Bildqualität erzielen ohne das Bild zu rauschen. Normalerweise beginnen ISO-Werte mit 100 bis 200, was der Basis-ISO entspricht, und ihr Wert verdoppelt sich Die ISO-Sequenz ist also 100, 200, 4.008.001.600.3260 Es ist wichtig zu wissen, dass jeder Schritt die Empfindlichkeit des Sensors verdoppelt, was bedeutet, dass ISO 800 achtmal empfindlicher ist als ISO 100 und ein Achtel der Zeit benötigt , um ein Bild aufzunehmen. Das sollten Sie sich merken, wenn Sie scharfe Bilder aufnehmen möchten, die sich möglicherweise schnell bewegen. Verschlusszeit. Jetzt weißt du, die Blende und der Sensor. Dazwischen liegt die Belichtungszeit, die in Bruchteilen wie 1/50 dargestellt wird Die Verschlusszeit ist der Timer dafür wie lange Licht auf den Sensor trifft Dies geschieht in Sekundenbruchteilen. Wenn Sie ein Bild mit einer Belichtungszeit von 1/50 aufnehmen, wird Ihr Sensor eine fünfzigstel Sekunde lang vom Licht getroffen Die Verschlusszeit beeinflusst, wie viel Bewegungsunschärfe in jedem Bild Ihres Videos zu sehen ist Wenn du möchtest, dass deine Bewegungsunschärfe normal aussieht, solltest du deine Bildrate nehmen und sie verdoppeln Wenn Sie also mit 30 Bildern pro Sekunde fotografieren, wäre eine normale Belichtungszeit 1/60 Für sich schneller bewegende Objekte müssen Sie die Belichtungszeit erhöhen Dies führt jedoch weniger Zeit auf Ihren Sensor gelangt, wodurch Sie dunklere Bilder erhalten. Wenn Sie das Licht auf das Objekt bei höheren Belichtungszeiten erhöhen können , um gestochen scharfe Bilder zu erhalten, müssen Sie mit Blende, ISO-Wert und Belichtungszeit herumspielen, um sich mit diesen Einstellungen vertraut zu machen und zu erfahren, wie sie unter verschiedenen Umständen zusammenarbeiten Statischer Schuss. Ein statischer Schuss ist einfach ein Schuss ohne Bewegung. Panshot. Ein Pan Shot liegt vor, wenn sich die Kamera horizontal über eine Ebene bewegt . Wenn zum Beispiel ein Auto vorbeifährt, können wir die Kamera von der Startposition aus schwenken und ihr bis zur nächsten Position folgen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, die Länge Ihres Schusses zu verlängern und mehr Fläche abzudecken. Tilt Shot. Ein Tilt Shot ist dem Pan Shot sehr ähnlich. Dies deckt jedoch die vertikale Bewegung ab. Ein POV, auch bekannt als Point of View. Ein POV ist die Figur, die das Subjekt betrachtet, durch die Kamera dargestellt wird . Wenn du zum Beispiel das Motiv bist und einen Raum betrittst, würdest du ihn erkunden, als ob die Kamera deine Augen auf die Aufnahme lenken würde, ganz natürlich. Fokus Pole oder Rackfokus. Die Fokusabfrage ist eine Kameratechnik, bei der Sie den Fokus von zwei oder mehr Objekten in der Aufnahme ändern. Normalerweise bedeutet dies, den Fokus von einem Motiv zum anderen anzupassen . Wenn Sie sich zum Beispiel auf eine Tasse konzentrieren, auf einen Tisch tritt jemand in den Vordergrund Sie können den Fokus der Kamera von der Tasse bis zur Person anpassen . Dies zeigt die Schärfentiefe an und kann ein leistungsstarkes Hilfsmittel sein, um Personen in der Aufnahme zum Fokuspunkt zu führen . Zoomen. Bei der Zoomaufnahme wird ein Objekt im Vordergrund vergrößert oder umgekehrt beispielsweise ein Objekt auf einem Stuhl genau fokussieren , können Sie die Ansicht dann verkleinern, um die Position zu ermitteln. Zeitraffer. Ein Zeitraffer ist ein einzelnes Bild, das über einen bestimmten Zeitraum gedreht wurde Dafür gibt es zwei Möglichkeiten. Sie können eine Kamera für einen bestimmten Zeitraum auf einem Stativ platzieren und dann das Filmmaterial und die Bearbeitung beschleunigen , sodass sie nur einige Sekunden dauern. Eine andere Möglichkeit besteht darin, sequentielle Fotos über einen bestimmten Zeitraum aufzunehmen und sie zu einem Video von mehreren Sekunden zu komprimieren sie zu einem Video von mehreren Sekunden Zeitlupe. Um Zeitlupe zu erhalten, filmst du mit einer höheren Bildrate pro Sekunde und verlangsamst das Filmmaterial dann. Wenn Sie beispielsweise normalerweise mit 30 Bildern pro Sekunde aufnehmen , um eine Zeitlupe zu erzielen, filmen Sie mit 60 Bildern pro Sekunde. Und dann dehnen Sie das Filmmaterial und bearbeiten Sie es auf die doppelte Länge , also die halbe Geschwindigkeit. Je mehr Bilder pro Sekunde Ihre Kamera aufnehmen kann, desto höher ist die Qualität der Zeitlupe Luftaufnahme. Luftaufnahme ist eine Luftaufnahme , die von Hubschraubern, Flugzeugen, Dächern von Gebäuden und mithilfe von Drohnen aufgenommen werden kann , und mithilfe von Drohnen häufig zur Standortbestimmung eingesetzt werden . Gute Kinematographie erfordert viel Versuch und Irrtum, hilft aber dabei, das allgemeine Erscheinungsbild Ihrer Videos festzulegen das allgemeine Erscheinungsbild Ihrer Videos Je mehr du übst, desto besser wirst du und desto raffinierter wird dein persönlicher Stil. Jetzt ist es an der Zeit, das, worüber wir gesprochen haben, in die Praxis umzusetzen . Schauen Sie sich also das im Kurspaket enthaltene Übungsblatt Kurspaket enthaltene 6. Stabilisierung: Eines der größten Dinge, die wir von den Videos auf der Facebook-Gruppe bemerkt haben , ist, dass es viele erstaunliche Orte gibt, in denen man filmen kann, aber eine Menge wackeliges Material. Es gibt einen Mangel an Stabilisierung. Und ich weiß, als ich anfing, war mein Filmmaterial sehr, sehr wackelig. Und das gilt für viele Anfänger-Filmemacher. Viele Anfänger Reise-Blogger ist, es gibt eine Menge von wackeligen Aufnahmen, wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Um das übergehen und beheben zu können und es butterweicher zu machen , brauchen wir Stabilisierung. Es gibt also ein paar Wege, wie wir das tun können und wir werden heute darüber reden, hier im Wald, wo es einen schönen, unebenen, instabilen Weg gibt. Jetzt gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Erstens gibt es in Körpern, Kamerastabilisierung, die Zivilisation im Kamerakörper selbst ist, wo sich der Sensor befindet. Also hat diese Kamera hier eine Stabilisierung in sie eingebaut. Egal welches Objektiv ich auf das Kameragehäuse setze, es wird stabilisiert werden. Das Filmmaterial wird stabilisiert, während diese Kameras Körper nicht über eingebaute Stabilisierung bedeutet, dass es stark davon abhängt , ob das Objektiv selbst Stabilisierung hat oder nicht darauf enthalten ist. Weil einige Linsen das tun und jemand IS hat keine Stabilisierung. Beide Formen der Stabilisierung ist die beste, aber stellen Sie zumindest sicher, wenn Sie für Kameraausrüstung kaufen, dass entweder Ihr Körper oder Ihr Objektiv stabilisiert ist, und das wird sicherstellen, dass Sie zumindest etwas Zivilisation auf Ihrer Kamera haben. Ein weiterer sehr beliebter Weg, um Ihre Aufnahmen auf die nächste Ebene zu stabilisieren , ist die Verwendung eines externen Stabilisierungswerkzeugs wie A3-Achsen-Gimbal, was ich jetzt habe, Ich persönlich liebe die Filmqualität von A3-Achsen-Gimbal, das uns wirklich erlaubt , um butterig glatt zu werden. Folg mir Shot ist wirklich dynamisch, lustig Filmmaterial. Und es macht die Sterilisation einfach so schön. Aber es gibt mehrere verschiedene Drei-Achsen-Gimbels auf dem Markt. Das hier ist der Xi'an Kran, das ist der, den ich benutze. Und es gibt auch die DJI Ronin, was ein weiterer wirklich guter Gimbal ist, aber es gibt verschiedene, es gibt große, sie sind kleine. Und alle von ihnen haben ihre unterschiedlichen Vor- und Nachteile. Und viel davon hat entweder mit dem Gewicht, der Größe und dem Setup zu tun . Sie haben keine Lernkurve für sie. Man muss lernen, wie man sie ausbalanciert, man muss lernen, wie man sie aufstellt und jedes Mal, wenn man es so ziemlich neu ausbalanciert, um es in das perfekte Gleichgewicht zu bringen. Die Schönheit der drei Achsen Gimbal ist, dass es nur hält Ihre Kamera in der Position, die Sie es wollen. Ein kleiner Tipp, den ich für euch habe, ist, eine Schnellwechselplatte zu bekommen und auf den Gimbal zu montieren. Auf diese Weise können Sie ganz einfach Ihre Kamera an- und ausschalten. Und man muss es nur einmal ausbalancieren. Viel besser fürs Reisen. Gimbels sind wirklich eine schöne Möglichkeit, erstaunliche dynamische Aufnahmen in Ihre Aufnahmen hinzuzufügen , um diese wirklich coolen Pfannen und Kippen und alle Arten von verrückten coolen Aufnahmen zu bekommen. Aber sie sind eine große Lernkurve. Sie nehmen viel Übung, die Zeit brauchen, um sich einzurichten. Es ist also definitiv etwas, um sich in das zu wagen, was Sie sich mit Ihren Filmemacherfähigkeiten ein bisschen wohler fühlen . Also, wenn es um Stabilisierung geht, braucht es wirklich Zeit und es braucht Übung. Und am wichtigsten ist, dass es Achtsamkeit braucht, achten Sie auf die Kamera und wie Sie sie halten, versuchen, Wackeligkeit um jeden Preis zu vermeiden und einfach ständig daran zu denken, wie Sie jeden Schuss stabilisieren. Je mehr Sie üben, dass die Moral zweite Natur wird und dann müssen Sie nicht so viel darüber nachdenken. Und damit können Sie Ihr Videomaterial auf die nächste Ebene bringen. 7. Schaffen von Übergängen beim Dreh: Übergänge sind eine großartige Möglichkeit , bei der Enthüllung Ihres nächsten Clips Interesse Anstatt nur einen geraden Schnitt zu machen, um so zu schneiden. Sie können in Ihrem Bearbeitungsprogramm Übergänge hinzufügen , um verschiedene Effekte zu erzielen Oder Sie können während des Drehprozesses Übergänge erstellen Ich werde Ihnen jetzt eine kleine Technik Wir werden einen sogenannten Wipe-Übergang erstellen. Du bereitest also deinen ersten Schuss vor. Wenn Sie am Ende der Dreharbeiten zu Ihrer ersten Szene oder Ihrem Motiv eine statische Aufnahme einer Verkaufslandschaft erhalten am Ende der Dreharbeiten zu Ihrer ersten Szene oder Ihrem Motiv eine statische Aufnahme einer Verkaufslandschaft , bewegen Sie die Kamera schnell in eine Richtung als in der nächsten Szene. Du wirst diesen Antrag fortsetzen. Bewegen Sie Ihre Kamera schnell an den oberen Rand der Szene und beenden Sie dann die statische Einstellung bei Ihrer nächsten Aufnahme, Ihrem nächsten Motiv. Wenn Sie diese beiden Clips aufnehmen, einen, der die Bewegungsunschärfe am unteren Rand des Clips hat, und einen, der oben im Clip hatte, platzieren Sie sie zusammen in dem von Ihnen verwendeten Bearbeitungsprogramm Und Seite an Seite sorgen sie für einen schönen Wischübergang. Komm. Sie können verschiedene Richtungen üben , solange Sie einen Clip mit diesem Übergang beenden und den nächsten Clip mit diesem Übergang beginnen . Sie können auch mit Ihrem Zoom herumspielen, um einige wirklich coole Übergänge zu erstellen Wenn Sie also einen manuellen Zoom haben, können Sie Ihr Motiv in einer Szene schnell vergrößern und in der nächsten Szene schnell wieder herauszoomen. Und wenn Sie diese beiden im Bearbeitungsprozess nebeneinander platzieren , erhalten Sie einen ziemlich coolen Übergang, der so aussieht 8. Objekte für Übergänge nutzen: Sie können Objekte verwenden und sehen, um einen wirklich coolen Übergang in Ihrem Video zu erstellen , Sie können Bäume, Menschen, Laternenpfähle verwenden oder mithilfe von Bewegung einen wirklich coolen, nahtlosen Übergang erstellen mithilfe von Bewegung einen wirklich coolen, nahtlosen Übergang Wenn Sie in Ihrer ersten Aufnahme Ihre Kamera hinter einem Objekt gleiten lassen, wechseln Sie in der nächsten Aufnahme zu einem anderen Objekt und beginnen Sie mit Ihrer Kamera hinter dem neuen Objekt In die gleiche Richtung herausgleiten. Sie können diese beiden Clips bearbeiten, sie nebeneinander platzieren und einen nahtlosen Übergang erstellen, der wie folgt aussieht Verwenden Sie am besten die manuellen Einstellungen, wenn Sie einen Übergang wie diesen durchführen, damit Ihre Beleuchtung bei jeder Aufnahme genau gleich aussieht. Der Übergang sieht also nahtlos aus. Wenn Sie die Automatik verwenden, sich die Beleuchtung hinter dem Objekt kontinuierlich passt sich die Beleuchtung hinter dem Objekt kontinuierlich an Ihre gesamte Szene an und es sieht nicht so nahtlos aus, wie Sie es möchten Ich würde sagen, das häufigste Beispiel diese Art von Übergang, das Sie wahrscheinlich gesehen haben, weil viele Logger das tun, ist die klassische Hand vor der Kamera, um die Aufnahme zu schließen, und dann aus der Kamera, um die nächste Szene zu enthüllen. Einfach so. Bam, dieser Übergang ist sehr gut, weil Sie mit verschiedenen Objekten in Ihrer Szene herumspielen können mit verschiedenen Objekten in Ihrer Szene Also geh raus und hab Spaß. 9. Zeitraffer und Hyperlapse: Zeitraffer und Hyperlapses eignen sich hervorragend, um in kurzer Zeit viel Bewegung zu zeigen, oder um Atmosphäre zu vermitteln oder Ihnen eine kreativere Aufnahme zu geben, die Sie Ihren B-Roll-Sequenzen hinzufügen Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie sich die verbleibende Zeit nehmen können. Wir machen Zeitraffer. Die erste und einfachste Möglichkeit besteht darin, Ihre Kamera einfach auf ein Stativ zu stellen und dann die Aufnahmetaste zu drücken, und Sie werden für einen beliebigen Zeitraum aufnehmen wollen , für eine beliebige Zeit Normalerweise mache ich gerne 5-10 Minuten. Es gibt dir ein paar Sekunden im Zeitraffer und du kannst Nun, solange Ihre Kamera angeben möchte , wie lange Sie aufnehmen werden, hängt nur davon ab, was Sie aufnehmen. Wenn viel Bewegung passiert, müssen Sie wahrscheinlich nicht einen längeren Zeitraum aufnehmen. Wenn es sich um eine langsamere Bewegung handelt und Sie eine drastischere Veränderung zeigen möchten und Sie länger aufnehmen möchten Nun, diese Art der Aufnahme von eignet sich gut für kürzere Zeitrafferaufnahmen Ich verwende sie also gerne auf Wegen, auf Straßen, wo sich ziemlich schnell viel bewegt und man sich eine ziemlich schnell viel bewegt und man Vorstellung davon machen kann, was man erreichen möchte, und Was sind also die Vorteile, wenn Sie einen Zeitraffer auf diese Weise erstellen, ist, dass Sie das Video beschleunigen können . Auf diese Weise erstellen Sie den Zeitraffer oder haben Sie bei normaler Geschwindigkeit etwas mehr Flexibilität bei der Erstellung des Videos und der Bearbeitung des Videos Ich nehme das jetzt seit ungefähr 9 Minuten auf, also habe ich einen guten Teil der Zeit. Es gab sozusagen tote Perioden, aber es gab wirklich geschäftige Perioden. Also werde ich das einfach in der Post beschleunigen und dann wähle ich die besten Sekunden aus, um meinen Zeitraffer zu erstellen Aber das ist definitiv eine der einfachsten Möglichkeiten, Zeitraffer zu machen, weil at Camera das kann Du stellst die Kamera einfach auf ein Stativ, was sehr wichtig ist, weil du willst, dass die Zivilisation stabil sein muss Oder du könntest eine harte Oberfläche machen. Ich habe es definitiv nur auf zufälligen harten Oberflächen aufgestellt und das funktioniert auch. Also drücke ich hier auf Stopp und wir schauen uns unseren Zeitraffer an Und eine fortgeschrittenere Methode, einen Zeitraffer zu machen, besteht darin, eine Reihe von Fotos in einem Intervall aufzunehmen einen Zeitraffer zu machen, besteht darin, eine Reihe von Fotos in einem Intervall und sie zusammenzufassen , um daraus ein Video zu erstellen. Die erste Methode, bei der wir ein Video für einen bestimmten Zeitraum aufnehmen und es dann beschleunigen und posten, und das wäre Bei dieser Methode nehmen wir einzelne Fotos auf, die dann miteinander kombiniert werden . Und das wird ein Video erstellen. Um ein Video zu erstellen, das 30 Bilder pro Sekunde hat, benötigen wir 30 Fotos für 1 s und Video 24 Bilder pro Sekunde. Wir benötigen 24 Fotos, um 1 s Video zu machen. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste Möglichkeit besteht darin, Ihre Kamera einzurichten und dann manuell den Auslöser zu drücken alle paar Sekunden manuell den Auslöser zu drücken, um ein Foto aufzunehmen Der bessere Weg, dies zu tun, ist , sich einen Intervallmesser zu besorgen. Interval Auditoren sind in der Regel ein tragbares Gerät, das an Ihre Kamera angeschlossen wird In einigen Kameras sind sie aber auch eingebaut. Das sind also die I64-Hunderte. Es hat also alle Funktionen Einstellungen in die Kamera selbst integriert, genau wie bei unserer Sony A7, zu der eine App verwendet wird Einer der Vorteile dieser Art von Zeitrafferaufnahmen ist, dass Sie ein qualitativ hochwertigeres Bild mit höherer Auflösung erhalten, Bild mit höherer Auflösung weil Sie einzelne Fotos aufnehmen, was für K oder sechs KP sein kann, unabhängig von der Auflösung Ihrer Kamera, das ist die Qualität Ihres das ist die Qualität Sie können auch viel längere Zeitrafferaufnahmen machen. Also Zeitraffer oder eine längere Zeitspanne, um beispielsweise über einen Zeitraum von ein paar Stunden zu berichten, wie Wolken, Sterne in Verläufen oder einfach langsamere Bewegungen, die einfach mehr Zeit zum Aufzeichnen benötigen Einer der Nachteile dieser Art von Zeitrafferaufnahmen ist, dass Sie die Bilder zusammen kompilieren müssen kompilieren Also musst du all die Bilder, die du aufgenommen hast, nehmen und sie in der Post zusammenstellen. Natürlich gibt es einige Kameras, die das für Sie erledigen, aber nicht alle tun es. Es ist also etwas , dessen man sich bewusst sein sollte. Diese Art von Zeitrafferaufnahmen wird Hyperlapse genannt, bei der Sie Ihre Kamera nicht stationär halten, sondern sie zwischen jedem Foto bewegen, das Sie aufnehmen, während sich die Kamera zwischen den einzelnen Fotos Kamera Sie erhalten also einen bewegenden Zeitraffer. Normalerweise mache ich das auf einem Stativ im Fotomodus, aber mit einem Raster auf dem Bildschirm, weil ich meine Aufnahmen an jeder Aufnahme anordnen möchte, die ich mache Ich muss es individuell einrahmen und mit uns abstimmen, warum das Raster wichtig ist. Also suche ich mir einen Ort aus. Wir haben diese schönen Pfade, also werden wir uns im Zeitraffer ansehen, wie wir den Pfad entlang gehen. Es gibt also quasi zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es tun können Hybride Hyperlapse sind einfach normale Bewegungshyperlapse einfach normale Bewegungshyperlapse Eines der Dinge, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie zwischen den einzelnen Fotos die Menge an Bewegung und die Änderung des Rahmens minimieren möchten . Deshalb verwenden wir das Raster, weil das Raster uns hilft, Punkte auszuwählen und dann unseren Frame für jeden einzelnen Schuss auszurichten. Also machen wir jetzt einen Hyperlapse Als Erstes werde ich das Raster auf meinen Bildschirm schalten das Raster auf meinen Ich schalte das Level ein. Das wird mir helfen, meine Kamera waagerecht zu halten und es wird mir helfen, zu sehen, welche Punkte ich fotografieren werde. Lass uns ein Foto machen. Ich werde einen Schritt vorwärts gehen. Stellen Sie sicher, dass alles andere für das nächste Foto vorbereitet ist. Mach das Foto und immer wieder und immer wieder. Also ich habe alle meine Fotos gemacht und werde sie posten. Und ich werde sie alle miteinander kombinieren und einen Stabilisierungseffekt erzielen. Und Sie möchten auf jeden Fall den Stabilisierungseffekt verwenden denn so sieht ohne den Stabilisator Und so sieht es aus nachdem es stabilisiert wurde Da ist es also ein ziemlicher Unterschied. Ich will nur diese Kleinigkeiten loswerden, um zu zittern. Aber das ist Hyperlapse für dich. 10. Shooting in 4K: Das Filmen in 4K a hat für Filmemacher einen großen Vorteil. Dadurch sehen deine Videos viel schöner und sauberer aus. Viel mehr. Systeme sind 4kA-kompatibel. Heutzutage verwenden es also viel mehr Filmemacher . Heutzutage gibt es viele Kameras, oder Vier-K-kompatibel, einschließlich unserer Knochen, was verrückt ist. Wenn Sie in 4K a filmen, müssen Sie darauf vorbereitet sein, dass es für Ihren Computer und Ihre Bearbeitungssoftware viel schwieriger mit diesen Dateitypen umzugehen der Exportvorgang wird viel länger dauern. Ganz zu schweigen davon, dass Sie eine spezielle SD-Karte oder eine schnelle SD-Karte für, speziell für K, sowie für schnelles Internet benötigen. Wenn Sie planen, Ihre Dateien auf Dropbox hochzuladen. Nun, was ist 4K? Nun, das heißt für 1.000 Pixel, wohingegen das zehn wären, das wären 720. Bei 4K hat eine Szene im Wesentlichen die gleiche Qualität wie vier Frames bei 1080. Das heißt, wenn Sie ein 1080-Video produzieren, können Sie 4K-Filmmaterial verwenden, um Ihre Aufnahme digital zu vergrößern , ohne an Qualität zu verlieren. Heutzutage produzieren die meisten Leute keine Videos für K. Aber wenn Sie möchten , könnten Sie das tun, und Sie würden damit für die Zukunft immer einen Schritt voraus sein , wenn jeder für K-Videos macht. Die meisten Leute auf YouTube filmen und exportieren in zehn Minuten, Die meisten Leute auf YouTube filmen und exportieren in zehn sodass Sie einen Trick anwenden können, um 4K in ein Filmmaterial zu integrieren. Denn für K ist die vierfache Qualität von zehn Wenn Sie eine Szene mit zwei oder mehr Personen filmen, können Sie jede Person herausschneiden, wenn sie spricht oder sie eine Handlung ausführt, indem Sie im Wesentlichen nur eine Kamera verwenden, aber als zwei Kameras. Wenn wir versuchen würden, dies beim Filmen in 1080 zu tun, würden wir die Qualität verlieren, da die Szene nicht genug Details enthält, um digital hereinzuzoomen. Wir empfehlen die Verwendung auch für K- und Drohnenaufnahmen sowie GoPro-Aufnahmen, da Sie damit viel mehr Details zum Spielen und Bearbeiten sowie die Möglichkeit haben, Ihren Bildausschnitt und die Postproduktion anzupassen und die Postproduktion 11. Filmen in LOG: Protokollprofile werden von Videofilmern für Anfänger kaum genutzt, vor allem, weil es entmutigend ist, mit diesen Einstellungen zu spielen , und die meisten Leute nicht wissen Nun, Log ist nicht etwas, mit dem wir persönlich fotografieren, da es in der Nachbearbeitung viel mehr Arbeit bedeutet, das Color-Grading durchzuführen Wenn Sie jedoch nach mehr Dynamikumfang und mehr Flexibilität bei der Farbkorrektur suchen mehr Dynamikumfang und , ist dies definitiv etwas zum Experimentieren Wenn Sie diese Funktion auf Ihrer Kamera haben, was ist im Grunde ein Protokollprofil. Es handelt sich um ein flaches, entsättigtes Bild, bei dem Sie dann den Kontrast und die Farben und die Sättigung in verschiedenen Mengen wieder hinzufügen können Farben und die Sättigung in , wobei Sie alle Informationen behalten , die sich aufgrund dieses flachen entsättigten Bildes in den Schatten und in den Glanzlichtern befinden Wenn Sie hingegen im Standard-Bildprofil aufnehmen, führt Ihre Kamera die Farbkorrektur in der Kamera für Sie durch. Und es gibt Ihnen weniger Möglichkeiten und Flexibilität, diese Einstellungen zu ändern und zu posten. Jeder Kamerahersteller hat sein eigenes Log-Profil und sie sehen alle ein bisschen anders aus, einige sind schwieriger zu klassifizieren, eigenes Log-Profil und sie sehen alle ein bisschen anders aus, einige sind schwieriger zu klassifizieren, andere. Jetzt drehen wir auf einer Sony und in Log 2M können Sie bei einigen Kameras sogar Ihre Bildprofile anpassen , um jede einzelne Einstellung zu optimieren, um Ihnen Ihr eigenes Glück zu bescheren Log ist etwas, in das Sie sich wirklich einarbeiten und üben müssen , bevor Sie sich auf ein vollständiges Video Aber es kann eine Menge Geld sein. Also geh raus und übe 12. Wetter und Sicherheit beim Filmen: On-Location fügt dem Mix des allgemeinen Filmemachens mehrere zusätzliche Situationen hinzu. Filmen im Freien führt zwangsläufig zum Umgang mit dem Wetter. Du kannst es nicht ändern. Hier ist, wie Sie damit umgehen. Regen, Wasser und Feuchtigkeit. sei denn, Sie haben ein sehr teures Objektiv oder Kameragehäuse, die Chancen sind, es ist nicht, ob versiegelt, was bedeutet, dass die Tasten, Schieberegler und Griffe alle waren versiegelt, um die Regentröpfchen fernzuhalten. Die Chancen sind, dass du das nicht haben wirst, selbst wenn du es tust, kann deine Ausrüstung immer noch nass und ruiniert werden. So bereiten Sie sich auf eine regnerische Situation vor. Bringen Sie einen Regenschirm. Es sollte Teil Ihrer Getriebetasche sein. Haben Sie Ersatz-Plastiktüten. Sie können diese verwenden, um Ihre Kamera einzuwickeln und vor Regen zu schützen. Tragen Sie einen Linsenreiniger, da Wassertröpfchen in die Linse fallen können und das zu ruinierten oder weniger als perfekten Aufnahmen führt. Werden Sie kreativ. Ja, Regen wird es schwierig und manchmal sogar unmöglich machen, zu filmen. Aber Sie können den Moment immer noch erfassen. Und wenn Sie kreativ und vorsichtig sind, können Sie am Ende einige wirklich schöne Aufnahmen bekommen. Reflexionen über das Training, das ich trug Problem war, wieder, Sie engagieren sich dafür. Wind. Wind ist ein solides Problem. Sobald es ein wenig windig wird, wird Ihre interne Aufnahme, wie bei jeder Kamera, die Sie haben, nutzlos und alle Tonaufnahmen werden ein Zischen haben oder verzerrt werden, verwenden Sie entweder. Und deshalb ist es wichtig, ein externes Mikrofon mit einer Windsocke zu tragen. Dies hilft, das Zischen oder Verzerrungen zu reduzieren oder zu schneiden. Wenn Sie keine Windsocke haben und immer noch Audio aufnehmen müssen, können Sie versuchen, eine Ecke zu finden oder hinter etwas zu gehen , das den Wind blockiert, ein zusätzlicher Tipp. Sie können auch einen Finger mit einem Handschuh als Windsocke verwenden. Es ist preiswert und effektiv. Die Kälte. Bei kaltem Wetter um 0 Grad Celsius oder niedriger können Sie Probleme mit Ihrem Akku haben. Grundsätzlich wird kaltes Wetter Ihre Batterie und eine alarmierende Geschwindigkeit entladen und es kann die Menge der Aufnahmezeit reduzieren. Deutlich ist das Tragen eines oder zwei Speers wichtig beim Filmen und bei kühlen Wetterbedingungen. Auch rotierende Batterien in und aus einer warmen Tasche helfen, ihre Ladung zu verlängern. Heizen und Sohn, Kameras sind voll von Elektronik und wenn es draußen heiß wird, kann diese Elektronik überhitzen. Dies führt dazu, dass Ihre Kamera ausgeschaltet wird und Sie müssen warten, bis sie abkühlt, bevor Sie wieder mit dem Filmen beginnen können. Wenn Sie also wissen, dass Sie unter heißen Bedingungen filmen werden, tragen Sie einen Regenschirm und versuchen Sie, Ihre Ausrüstung vor der Sonne zu schützen. Film ist kürzer Geburten und Chancen stehen, wenn Sie heiß sind, so ist Ihre Ausrüstung. Luftfeuchtigkeit. Feuchtigkeit ist Feuchtigkeit in der Luft, die in Ihren Kamerateilen eingeschlossen werden kann. In der Linse, zwischen der Linse und dem Körper, und zwischen der Linse und dem Filter. Wenn es zwischen der Linse und dem Filter gefangen wird, können Sie einfach weißen Jungen, die Feuchtigkeit mit einem Tuch. Also trage die Uhr mit dir. Wenn Sie filmen und feuchte Bedingungen, versuchen Sie, und vermeiden Sie den Wechsel von Filtern und Linsen, die Feuchtigkeit einladen, in Kondensation zu bekommen, wenn Sie von kalt zu heiß, wirklich schnell, Kondensation zwischen der Linse auftreten. Leider, wenn es einmal passiert, ist es sehr schwierig, schnell loszuwerden, und Sie müssen es vielleicht nur warten, in der Regel fünf bis 20 Minuten, bevor Sie Ihre Kamera wieder filmen und verwenden können. Es ist jedoch leicht vermeidbar und die Dämmerungswege sind nur Spikes und Temperaturen zu vermeiden, wie das Ausschalten Ihrer Klimaanlage eine Stunde vor dem Verlassen des Raumes mit Ihrer Ausrüstung oder geben Sie Ihrer Ausrüstung zusätzliche Zeit akklimatisieren Sie sich an das Wetter indem Sie draußen früher, als Sie auf Dreharbeiten planen. Auch, wenn Sie für eine kurze Zeit drinnen sind, halten Sie Ihre Ausrüstung bedeckt und in Taschen, um zu versuchen und die Temperaturspitzen zu minimieren. Als Reise-Blogger mit minimaler Ausrüstung werden Sie höchstwahrscheinlich keine Probleme haben, wenn es darum geht, die Erlaubnis zu bekommen, vor Ort zu filmen. Sie können jedoch in einer Situation auftreten, in der Sie entweder eine mündliche Erlaubnis oder eine schriftliche Erlaubnis zum Filmen benötigen . Gewöhnlich werden Genehmigungen vom Regierungsorgan oder Eigentum ausgestellt, die es Ihnen, dem Filmemacher, ermöglicht , an einem bestimmten Ort zu filmen. Hier sind einige Tipps für den Umgang mit bestimmten Situationen und Orten, mit denen wir uns befasst haben. Wenn Sie eine Veranstaltung drehen wollen, stellen Sie sicher, dass Sie den Location Manager oder die Verantwortlichen für die Veranstaltung anrufen , um zu fragen, ob es in Ordnung ist, zu filmen. Einige Touristenattraktionen berechnen eine geringe Gebühr, um Kameraausrüstung mitzubringen. Dies wird in der Regel im Voraus am Eingang bezahlt, bevor Sie betreten. In der Mehrzahl der Zeit wird eine DSLR-Kamera ohne Schrotflintenmikrofon kein Problem sein. Sobald Sie ein Schrotflintenmikrofon und ein Stativ in den Mix einfügen, können Sie befragt werden. Es ist am besten, die Filmepolitik zu recherchieren, bevor Sie gehen, um sich am besten darauf vorzubereiten, nicht abgewandt zu werden. Was würde wirklich SEC. Einige Orte wie Museen. Du kannst einfach nicht filmen. Schießen Sie keine Guerilla dieses Filmmaterial, denken Sie, dass Sie hinterhältig sind. Wenn sie dich bitten, nicht zu filmen, seien Sie respektvoll und filmen Sie nicht. Das letzte, was Sie wollen, ist, etwas hochzuladen, das Sie nicht haben sollten und es dann abnehmen müssen, weil Sie keine Berechtigung hatten, es zu verwenden. Sobald Sie beim Videomachen gehen können, wird Ihre Ausrüstung ein wenig teuer werden. Offensichtlich ist der Schutz vor dieser Ausrüstung und die Vermeidung von Schäden, Diebstahl und Verlust so wichtig. Erforschung der entsprechenden Ausrüstungsversicherung kann etwas sein, das Sie in Betracht ziehen möchten. Es gibt mehrere Versicherungsanbieter, die eine Vielzahl von Situationen und Arten von Ausrüstung abdecken können . Kauf von Ausrüstung, Versicherung zum Schutz Ihrer Investition ist es wert , auch wenn es nur um Ruhe zu haben. Sicherheit geht es darum, sich selbst nicht zum Ziel zu machen. Die meisten Apps sind tatsächlich Verbrechen der Chancen. Angesichts der Gelegenheit, wenn ein Fremder eine unbeaufsichtigte Kamera sieht, besteht eine hohe Möglichkeit, dass er sie nutzen könnte. Vielleicht haben sie an diesem Tag keine Kamera stehlen wollen, aber sie sahen die Gelegenheit und sie nahmen sie wahr. Sie möchten versuchen, diese Möglichkeiten mit diesen Vorschlägen zu minimieren. Wenn Sie eine Umhängetasche tragen, sollte es um Ihren Körper in der Tasche gekreuzt werden sollte mehr nach vorne platziert werden. Rucksäcke, die Ausrüstung tragen, sollten immer Schlösser an den Reißverschlüssen haben. Sie haben keine Augen im Hinterkopf? Das würde ich hoffen. So. Wie siehst du, ob jemand deine Tasche öffnet? Das kannst du nicht. Eine weitere Option ist, wo Ihr Rucksack für Edwards-Kameras Ziele für diese sind. So halten Sie Ihre Ausrüstung auffällig, indem Sie verschiedene Kameragurte verwenden, Logos aufkleben und Ausrüstung weglegen, wenn sie nicht in Gebrauch sind. Wenn Sie Ihre Ausrüstung nicht verwenden, halten Sie sie in Ihrer Tasche oder verstaut weg. Schlösser, Kabel, Schließfächer. Das sind alle deine Freunde. Seien Sie sehr vorsichtig, wem Sie mit Ihrer Drehausrüstung vertrauen, und stellen Sie immer sicher, dass Ihre Sachen gesperrt und an einem sicheren Objekt befestigt sind , wenn Sie unbeaufsichtigt bleiben. Gear Versicherung für extra Komfort und Sicherheit. Wenn die Dinge schief gehen, werden Sie abgedeckt sein, was eine große Erleichterung ist. 13. Filmen von Action und Abenteuer: Action-Abenteuerfilmen hat sich in den letzten Jahren als ein sehr praktischer Spaß explodiert und schaffen eine Möglichkeit, Reisen zu präsentieren. Vor allem dank der Leichtigkeit der Ausrüstung wie die GoPro, die sofort so viel einfacher revolutioniert hat, um verrückte Sportarten und Aktivitäten zu filmen. Nun gibt es ein paar Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie Action und Abenteuer filmen. Ihre Ausrüstung hat eine hohe Möglichkeit, beschädigt, kaputt oder verloren zu werden, außer dies ist ein Risiko, das wir alle bei den Dreharbeiten von Abenteuern eingehen. Wenn Sie Ihre Ausrüstung sehr schützen, ist diese Art der Abstimmung möglicherweise nicht für Sie. Nun, man kann das Ergebnis der Abenteuer nicht vorhersagen. Sie können die Kamerawinkel planen, die Sie in der Kameraausrüstung aufnehmen möchten , die erforderlich sind, um dies zu erreichen. Das bedeutet, dass Sie sich vor dem Filmen in Bezug auf die Arten von Ausrüstung und Aufnahmen einen Kopf überlegen müssen. Es könnte zusätzliche Hügel Rückgang oder verpassen auf bestimmte Abschnitte der vollen Erfahrung weil Sie wollen, dass Weitwinkel oder einen POV zu erhalten. Möglicherweise müssen Sie die Aktivität zweimal durchführen, um alle Winkel und Schüsse zu erhalten, die Sie benötigen. Nicht so eine schlimme Sache wirklich. Mit Abenteuerfilmen ist es am besten, dynamische Kamerawinkel zu erstellen. Alles auf einer GoPro oder aus einer Sicht zu fotografieren ist nur so lange großartig. Ihr Ziel ist es, Ihre Zielgruppe immer für das gesamte Video zu engagieren. Fotografieren mit einer zweiten Kamera und einem Objektiv, das kein Fischaugen ist, fügt Abwechslung und Stil hinzu. Manchmal müssen Sie zurückhängen oder gehen Sie vor einer Gruppenaktivität, um eine dynamischere Vorstellung von der gesamten Erfahrung zu bekommen beginnt die Aktivitätsaufnahmen und das Ende der Aktivitätsaufnahmen zu bekommen. Manchmal müssen Sie sogar eine Aktivität verpassen , wenn das ist, was getan werden muss, um den richtigen Schuss zu bekommen. Auch viele Male eine Aktion Szenarien. Sie werden zwei Kameras gleichzeitig drehen wollen. Sie also keine Angst, jemanden zu bitten, die Kamera für Sie zu halten. Du brauchst auch nicht zwei Leute, um mit zwei Kameras zu filmen. Zur gleichen Zeit. Sie können eine GoPro auf Ihrem Helm für einen POV montieren. Nun, ich halte eine zweite Kamera. Stabilisierung ist der Schlüssel. Die ersten paar Male, die Sie beginnen, Abenteuer zu filmen werden Sie schnell zu erkennen, dass die meisten der Dinge, die Sie tun, beinhaltet Bewegung, was zu einem wackeligen Material führt, was unbrauchbare Aufnahmen entspricht. Versuchen Sie, Wege zu finden, um Ihre Kameras so gut wie möglich stabil wie möglich zu halten. Versuchen Sie und planen Sie Aufnahmen, die eine Stabilisierung ermöglichen. Wenn Sie eine Kamera tragen, denken Sie immer darüber nach, was die Kamera filmt und was sie sieht. Es könnte bedeuten, dass Ihr Kopf immer noch Arme in seltsamen Winkeln sind. Auch moderne Videobearbeitungssoftware wie Adobe Premier und Final Cut Pro haben einige Optionen für die Stabilisierung nach der Tatsache, aber sie sind nicht perfekt. Machen Sie sich also nicht zu bequem, sich darauf zu verlassen. Sound ist immer ein Thema. Lassen Sie mich Ihnen vorstellen, bis Ihr schlimmster Albtraum Prosa gehen , wenn Sie in ihrem Schutzgehäuse geben Sie gedämpften Audio bestenfalls. Wenn du jetzt nur ein Musikvideo machst, ist das in Ordnung. Da Sie Musik oben überlagern und es wird kein Problem sein. Wenn Sie jedoch Dinge hören möchten, bringen Sie ein gutes Mikrofon und noch besser, Bringen Sie es nicht Socke oder eine tote Katze, wie es heißt. Sie sehen alle Bereiche aus, aber sie werden das loswerden. Sie gewinnt und sei auf alles vorbereitet. Action-Dreharbeiten erfordern eine Menge Übung, im Moment zu sein , weil die Dinge schnell passieren werden und sie werden schnell passieren. Sei schnell. Und für Action-Filmemachen, speziell, nehmen Sie alles auf und sorgen Sie sich später um die Bearbeitung. Bringen Sie ein Kamera-Reinigungsset mit, Ihre Ausrüstung wird schmutzig, sowohl Ihr Objektiv als auch den Körper. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Reinigung bekommen und geben Sie Ihre Kameraausrüstung ein wischen nach jedem Tag der Dreharbeiten. Größer ist nicht immer bessere Menschen. Wenn du für Abenteuer filmst, musst du sehr selektiv sein, was du mitbringst. Jedes größere Stück Ausrüstung kommt mit Zeitopfer und Manövrierfähigkeit, was bedeutet, dass Sie alle Teile zusammensetzen müssen. Und je schwerer, desto schwieriger ist es, sich zu bewegen. Kleinere Kameras sind einfacher und schneller zu peitschen und filmen spontane Momente, die im Moment passieren können , wenn Sie Action oder Abenteuer filmen. Außerdem werden Sie die meiste Zeit alle Ihre Ausrüstung auf eine oder andere Weise tragen. Je mehr jedes Mal, wenn Sie stoppen dipolare Kameraausrüstung die ganze Zeit, wenn sehr körperliche Aktivitäten oder Aktivitäten, die stark auf die Verwendung Ihrer Hände verlassen, beginnen, sehr, sehr ärgerlich nach einer Weile. Denk darüber nach, was du filmen wirst, wie die Bedingungen sein werden. Und wenn Sie Hilfe haben und Ihre Ausrüstung tragen, dann wählen Sie selektiv. 14. Filmen von Veranstaltungen, Festivals, Shows, Nachtclubs und Partys: Sie bei allen Videos in diesem Abschnitt BehaltenSie bei allen Videos in diesem Abschnittdiesen Starttipp im Hinterkopf. Vorausschauende Planung ist das Wichtigste, was Sie tun können. Die meisten Veranstaltungen, die sogar ein wenig organisiert sind. Wir werden einige Regeln für Kameras und Filmausrüstung haben. Öffentliche oder kostenlose Veranstaltungen sind in der Regel in Ordnung, da sie niemanden haben werden , die Kameraregeln für die breite Öffentlichkeit durchzusetzen. Denn buchstäblich jeder hat heutzutage ein Kameratelefon. Obwohl Sie vielleicht ein paar Fragen gestellt bekommen, wenn Sie größere Kameras haben, private Veranstaltungen sind ein Hit oder Miss. Es hängt alles davon ab, ob der Zweck der Veranstaltung oder ob die Veranstaltung selbst öffentlich bekannt gegeben werden kann. Normalerweise, wenn es sich um eine PR-Veranstaltung handelt, sind sie milder und willkommener Dreharbeiten, da sie da sind, um etwas zu fördern, sei es ein Markenprodukt, Ziel, Ort, Restaurant, et cetera. So werden sie die freie Presse willkommen heißen. Nehmen Sie jedoch nie an. Hier sind einige Fragen, die Sie stellen müssen, bevor Sie eine Veranstaltung, ein Festival, eine Show, einen Nachtclub oder eine Party filmen . Unsere Kameras haben erlaubt. Ist Videoaufzeichnung erlaubt? Benötigen Sie einen Medien- oder Presseausweis, um aufzeichnen zu können? Kennen Sie die richtige Person, die Sie kontaktieren können, um diese Informationen zu erfahren? Wie viel Ausrüstung können Sie mitbringen? Haben Sie viel Platz zum Filmen? Oder Sie werden in einer riesigen Menge sein, wo Sie versuchen sollten, Ihre Ausrüstung auf ein Minimum zu halten. Wenn Sie planen, auf einem Festival zu filmen, müssen Sie einen Presse- oder Medienweg bekommen, nicht nur für die Erlaubnis, das Festival aufzunehmen, dieser Pass wird Sie auch wissen, was Sie legal aufnehmen und anzeigen können. Eine sehr wichtige Sache, wenn es irgendeinen Musiker, Band, Sänger oder Show beteiligt ist, da nicht jeder Musiker die Verwendung ihres Songs oder Filmmaterials erlaubt, während andere gut, ein Pressepass beinhaltet die Vorzuweisung von Bild-Release-Formularen und gibt Ihnen die erforderlichen rechtlichen Dokumente, die erforderlich sind, um das Filmmaterial, das Sie für Ihre Videos filmen, zu verwenden. Ein Presse- oder Medienausweis verhindert auch, dass Sie von Sicherheitsbeamten angestrengt werden. Und vertrau mir, sie werden Wachleute haben. Und das Beste von allem, Sie erhalten Zugang zu VIP Presse-Spots, die in der Regel strategisch für die beste Betrachtung platziert sind. Also, wenn Sie daran denken, auch in eine DSLR oder größer zu bringen, Sie wirklich verloren bekommen einen Pass. Ernsthaft. Riskieren Sie es nicht, weil sie Ihre Taschen durchsuchen und Sie können abgewandt werden. Ganz zu schweigen von Ihrem Video kann für Urheberrechtsansprüche abgenommen werden , wenn Sie nicht die erforderlichen Berechtigungen erhalten. Ausgestattet mit externen Mikrofonen, die 20 Dezimalstellen oder niedriger aufnehmen können. Dies hilft im Grunde zu verhindern, dass Sie sich von Peking, die Lautstärke und Lautsprecher können ein Zoomobjektiv verursachen und alle Festival-Fälle, die Sie mit Menschen zu tun haben. Und da Sie nicht garantieren können, dass eine enge, klare Position zu Film, Papier gepaart mit einem Zoomobjektiv oder einer Kamera, die hineinzoomen kann. Getriebe, um Stative zu verlassen. Diese werden auch bei unterdrückten Pfaden fast nie erlaubt werden. Ganz zu schweigen davon, dass du während eines Festivals keinen mit dir herumtragen willst. Sie können immer Guerilla-Stil filmen diese Ereignisse mit einem Point-and-Shooting oder einer Kamera Telefon Qualität wird immer noch ziemlich anständig sein, da es sehr, sehr selten ist. Sie würden Ihr Telefon oder sogar eine kleine Kamera wegnehmen. Allerdings können Sie rechtliche Probleme haben, wenn Sie planen, es auf YouTube hochzuladen. Aka, sie können dein Video beanspruchen und dich dazu bringen, es auszuschalten. Aber das wird natürlich die Wahl sein, die du triffst. Erlaubnis zu Filmtheater-Shows oder jede Art von Live-Performance zu bekommen , die nicht frei und offen für die Öffentlichkeit ist, wird sehr schwierige Aufgabe sein. Leider werden sie die meiste Zeit, egal wen Sie versuchen und überzeugen, egal wen Sie versuchen und überzeugen,keine Videoaufnahme zulassen. Dies ist nicht der Fall von Zahlen per se, sondern weil sie nicht wollen, um Teile ihrer Leistung zu verderben und sie können nicht garantieren, was Sie filmen und was Sie präsentieren werden. Außerdem kennen sie weder das Endprodukt noch die Qualität des Films, das Sie erstellen werden . Das macht sie skeptisch, dass Sie filmen können. Ich weiß, es wird herzzerreißend, abgehackt in der Lage sein, diese erstaunliche Show einzufangen, die Sie auf Ihren Reisen beobachten. Aber glauben Sie mir, Ihr Publikum wird verstehen, dass es kreative Möglichkeiten gibt, die Erfahrung zu teilen. Sie können immer Ihre Gedanken vor und nach der Show teilen. Wenn etwas speziell als Party ausgesondert wird, können Sie mit Sicherheit darauf wetten, dass es Alkohol beteiligt sein wird. Wenn Sie Inhalte für andere als Sie selbst gefilmt haben, stellen Sie sicher, dass Sie vorher die Darstellung von Alkohol in Ihrem Video besprochen haben. Wenn es sich um eine Art von Marken- oder gesponserte Video-Sache, könnte ein bisschen müde sein, jeden Alkoholkonsum oder Getränkeflaschen zu zeigen. Seien Sie vorsichtig und zuvorkommend in Bezug auf sich selbst und Ihre Mitteilnehmer. Wenn Sie andere als Sie selbst filmen, und stellen Sie sicher, dass sie wissen, wo dieses Video angezeigt wird. Als Axt, ein bisschen ungefilterter, wenn sie berauscht sind und unordentliche betrunkene Menschen auf Video nicht für gute Inhalte sorgen, unabhängig davon. Das heißt nicht, dass Sie nicht füllen sollten. Sei einfach respektvoll, dass andere Leute nur da sind, um sich gut zu amüsieren. Und es ist am besten, keine Kamera auf sie zu zwingen, wenn sie feiern. Weißt du, sie würden es am Morgen einfach nicht schätzen. Licht ist ein riesiges Thema, da die meisten Partys in Nachtclubs oder eher dunkel. Denken Sie also darüber nach, welche Objektive Sie mitbringen sollten, wenn es um Kameraeinstellungen geht. Wenn Sie ein Objektiv mit niedrigerem Blendenanschlag haben und die Kamera auf eine offene Blende einstellen , wird mehr Licht in das Objektiv kommen, wodurch ein dunklerer Raum vor der Kamera heller wird. Auch, wenn Sie wirklich müssen, gibt es viele kleine, billige externe LED-Lichter, die Sie auf Ihre DSLR oder sogar spiegellose Kameras, die eine Kamerataschenlampe bieten, befestigen können . Nimm nur keine, die wie zwei riesig ist, sonst stehst du heraus wie ein Daumen und blinde Menschen. Lärm und Musik. Wenn du in einem Nachtclub warst, weißt du, es ist wirklich laut. Wenn Sie hörbares Audio von Leuten haben müssen, die sprechen, betrachten Sie ein Lavaliermikrofon oder wieder ein direktionales externes Mikrofon oder Recorder mit einer Option für einen negativen Dezibel Aufnahmebereich. Es ist am besten, Audio zwischen negativen sechs Dezibel bis zu negativen 12 Dezibel aufzunehmen. Der Grund für die sichere Zone ist, da es einfacher ist, das Volumen in der Postproduktion zu erhöhen, aber es ist unmöglich, Verzerrungen zu beheben , was passiert, wenn es bei positiven Dezibel Spitzen.