Erfolg auf der Messe: Wie du dich auf deine erste Messe vorbereitest | Shannon McNab | Skillshare
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Erfolg auf der Messe: Wie du dich auf deine erste Messe vorbereitest

teacher avatar Shannon McNab, Surface Designer & Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:57

    • 2.

      Zwei Methoden, um zu entscheiden, ob du bereit für eine Messe bist

      5:18

    • 3.

      Aber bist du wirklich bereit auszustellen?

      4:57

    • 4.

      Entwerfen eines messefertigen Portfolios

      5:06

    • 5.

      Standdesign Teil 1: Banner

      5:36

    • 6.

      Standdesign Teil 2: Modelle & Dekor

      7:05

    • 7.

      Marketing vor der Messe

      8:02

    • 8.

      Zeitplan der Vorbereitung

      2:00

    • 9.

      Abschließende Gedanken + Aufgabe

      2:04

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.417

Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

Messen sind ein unglaublich zeitaufwändiges und teures Unterfangen, aber die Ausstellung auf einer Messe kann sich enorm positiv auf dein Unternehmen auswirken – vorausgesetzt, du weißt, was du für eine erfolgreiche Messe tun musst.

Und das war mein Problem 2017, als ich für meine erste Ausstellung recherchiert habe. Es war unglaublich schwierig, Informationen zu allen Aspekten der Messen zu finden. Das ist der Grund, warum ich meine Messeerfahrungen jetzt auf meiner Kunst-Website dokumentiere (die du hier lesen kannst) UND warum ich diesen Kurs zusammengestellt habe!

WORUM GEHT ES IN DIESEM KURS:
Messeerfolg berührt den gesamten Ablauf einer Kunstlizenzmesse von Anfang bis Ende. Wir besprechen alles – auch woher du weißt, ob du für eine Ausstellung bereit bist – und ich erkläre alle Aspekte der Ausstellungsvorbereitung, von Bannern und Marketingmaterial bis hin zu Ausstellungsformularen und Modellen.

FÜR WEN DIESER KURS IST:
Dieser Kurs ist für Designer:innen mit begrenzter Erfahrung, die versuchen zu entscheiden, ob das Ausstellen auf einer Kunstlizenzierungsmesse für sie geeignet ist ODER für diejenigen, die bereit sind, auszustellen, aber von der ganzen Messevorbereitung eingeschüchtert sind.

*************
Besonderer Dank geht an die Mitarbeiter:innen von Emerald Expositions für ihre Erlaubnis, Videos und Fotos von Surtex zu verwenden – es wäre nicht derselbe Kurs ohne sie! Vielen Dank an JP von SectorBlu für die Bereitstellung des Surtex B-Roll-Filmmaterials und Scott Tsai für die Fotos.

Ein herzliches Dankeschön auch an zwei meiner Designerkolleginnen, Lizzie Clark und Liz Mytinger, für die Erlaubnis, ihre Stände auf der Surtex 2019 zu fotografieren und sie in diesen Kurs aufzunehmen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Shannon McNab

Surface Designer & Illustrator

Kursleiter:in

Hi ya! I'm Shannon, an American surface designer living in Dublin, Ireland who specializes in patterns and hand lettering. My focus is on helping you not only improve your creative work, but also your business skills - anyone who dreams of making a living from their work needs BOTH to succeed. But community is also really important, which is why I started Sketch Design Repeat - to support and encourage you.

Cheers,

PS. Want to keep in touch and know when I have new classes or articles? Sign up for my newsletter.

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Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin Shannon McNab. Ich bin Oberflächendesigner und Illustrator aus der Bay Area. Ich habe in den letzten drei Jahren auf vier Kunstlizenzmessen ausgestellt . Ich kann ohne Zweifel sagen , dass die Entscheidung, auszustellen, eine der besten Entscheidungen war , die ich getroffen habe um mein Unternehmen voranzutreiben. Aber ich weiß auch , dass Shows preiswert und einschüchternd sein können . Vor allem, wenn es so viele kleine Details gibt , die in die Ausstellung einfließen. Tatsächlich hatte ich bei der Vorbereitung meiner ersten Show im Jahr 2017 wirklich Mühe, die Informationen zu finden, die ich brauchte, und genau deshalb habe ich vor drei Jahren meine Show-Erlebnisse auf meinem Blog chronisch begonnen drei Jahren meine Show-Erlebnisse auf meinem Blog und warum ich mich für diesen umfassenden Kurs entschieden habe. Ich möchte alle verwirrenden Aspekte einer Messe entmystifizieren und Ihnen die Tools an die Hand geben, die Sie für den Erfolg benötigen. Wir besprechen gleich, wie entscheiden können , ob Sie bereit sind, auszustellen. Wir werden auch untersuchen, was ein Portfolio für die Messe ausmacht , und es geben Ihnen umsetzbare Tipps, wie Sie neue Teile entwickeln können, um Ihr bestehendes Werk zu stärken. Im zweiten Teil dieses Kurses konzentrieren wir uns auf die Vorbereitung von Messen. Alles vom Entwerfen von Bannern und Marketingmaterial über die Erstellung eigener Showforen und Preisleitfäden bis hin zu Ratschlägen, welche Mock-Ups Sie für Ihren Stand kaufen sollten. Ich führe Sie durch einige Szenarien der Kundeninteraktion sowie durch Best Practices, um das Beste aus Ihrem Show-Erlebnis herauszuholen. Abschließend diskutieren wir die Bedeutung einer soliden Follow-up-Strategie nach der Show. Dieser Kurs richtet sich Designer mit begrenzter Erfahrung, die versuchen zu entscheiden, ob die Ausstellung auf einer Messe der richtige Weg für sie ist oder für diejenigen unter Ihnen , die bereits wissen, dass Sie ausstellen möchten. aber Sie lassen sich von all den Vorbereitungen auf der Messe einschüchtern . Sie suchen nach einem Rahmen, dem Sie folgen können, um Ihnen ein erfolgreicheres Show-Erlebnis zu bieten. 2. Zwei Methoden, um zu entscheiden, ob du bereit für eine Messe bist: Entscheidung, ob Sie bereit sind, auf einer Messe auszustellen , ist nicht einfach zu treffen, zumal es so viele Faktoren gibt. Eine der offensichtlichsten Komponenten ist eine wahre Leidenschaft für Ihre Kunst und der Ehrgeiz, Ihre Arbeit zu lizenzieren, die Sie motivieren, einen so großen Schritt überhaupt zu machen. Aber Leidenschaft und Fahrt allein bedeutet nicht, dass Sie bereit sind, noch entspricht es automatisch einem positiven Show-Erlebnis, wenn Sie ausstellen. Woher weißt du eigentlich, wann du bereit bist, diesen Sprung zu machen? Nun, es gibt zwei beliebte Methoden, die Sie ausprobieren können, die Ihnen helfen können, zu entscheiden ob die Ausstellung auf einer Lizenzmesse das Richtige für Sie ist oder nicht. Die erste Möglichkeit besteht darin, die Show zu besuchen, an der Sie als Teilnehmer interessiert sind. Obwohl die Teilnahme und das Ausstellen sehr unterschiedliche Erlebnisse sein werden, kann ein Spaziergang durch die Show Ihnen viele hilfreiche Einblicke geben , ob es etwas ist, das Sie gerne machen möchten. Sie werden sehen, wie ausstellende Designer persönlich mit Kunden interagieren. Entscheidung für die Ausstellung kann eine schwierige Entscheidung sein, vor allem, wenn Sie noch nie auf einer Show gewesen oder gearbeitet haben. zuerst die Show gehen, erhalten Sie Ihren eigenen authentischen Einblick, wie alles funktioniert. Sie werden sehen, wie viel Besucherverkehr es gibt und wenn Sie Glück und ein bisschen mutig sind, können Sie vielleicht sogar eins zu eins mit ein paar Ausstellern sprechen. Wenn Sie sich entscheiden, sich an einen Aussteller zu wenden, ist es wichtig, dass Sie dies nur tun, wenn niemand nach seinem Stand ist. Wenn ein Kunde vorbeikommt, während Sie sprechen, ist es üblich, dass Sie sich verlassen, auch wenn Sie nicht fertig sind, mit dem Aussteller zu plaudern. Con: Timing kann zu einem Problem werden. Die meisten Shows laufen in der Regel nur einmal im Jahr. Wenn Sie also hoffen, früher als ein Jahr ausstellen zu können, ist diese Option möglicherweise keine Möglichkeit für Sie. Wenn Sie jedoch am Zaun sind oder immer noch das Gefühl haben, ein Anfänger auf dem Feld zu sein, würde ich sagen, in den meisten Fällen, es wäre es für Sie wert, zu warten und die Show zu gehen, um festzustellen, ob es für Sie ist. Auch einige Messen führen es tatsächlich zweimal im Jahr aber die meiste Zeit wird eine der Shows größer sein als die andere. Wenn das der Fall ist, sind Sie besser dran, die größeren der beiden Shows zu besuchen. Pro: Sie werden sehen, welche Kunststile präsentiert werden und ob Ihre Kunst gut passt. Jede Lizenzausstellung richtet sich an eine andere Mischung aus Unternehmen und Märkten, und leider werden nicht alle Künstler bei jeder Show gut funktionieren. Für diejenigen, die es nicht tun, ist es oft, weil sie nicht genug recherchiert haben, um zu wissen , dass es nicht genau das gibt, wonach der Besucherverkehr gesucht hat. also durch die Show gehen und den Boost mit dem meisten Verkehr bemerken, erhalten Sie ein gutes Gefühl dafür, welche Kunststile am beliebtesten sind und können besser beurteilen, ob Ihre in eine bestimmte Show passen. Con: Es kann teuer sein, als Künstler zu besuchen, es kann überall zwischen 50 und mehr als 500$ kosten , um ein Ticket als teilnehmender Künstler zu kaufen. Für viele Menschen ist das einfach zu teuer, vor allem nach Einbeziehung der Reisekosten. In der Tat, dass Sie sich nicht selbst an die teilnehmenden Unternehmen als Teilnehmer wenden dürfen. Eine Möglichkeit, dass Designer dies jedoch umgehen können, besteht darin, sich vor der Messe mit einem Aussteller in Verbindung zu setzen und ihnen während der Veranstaltung zu helfen. Wenn sie zustimmen, erhalten Sie vom Aussteller ein kostenloses Badge und sehen sich als Helfer in seinem Stand aus erster Hand an. Insgesamt denke ich, dass die Teilnahme an einer Show eine wertvolle Methode sein kann , um festzustellen, ob Ihre Kunst gut funktioniert. Es ist am besten für Leute, die etwas mehr Zeit bevorzugen, um über ihre Entscheidung nachzudenken. Wenn Sie jedoch Ihre Entscheidung schneller treffen möchten oder sich die Kosten für das Reisen und die Teilnahme an einer Show nicht leisten können, können Sie Option Nummer zwei wählen, h. eine Konsultation mit einem arbeitenden Fachmann in Ihrem Industrie. Viele Künstler, Agenten und Oberflächen Liner, ich selbst eingeschlossen, bieten Einzelgespräche an, die eine viel klarere Vorstellung davon geben können , ob Sie und Ihre Arbeit innerhalb einer einstündigen Sitzung für eine Messe bereit sind . Die gute Nachricht bei dieser Option ist, dass Sie qualitativ hochwertiges Feedback zu Ihrem Portfolio erhalten und deren Beratung sofort umsetzen können. Indem Sie den Großteil Ihrer Beratung für eine Portfoliobewertung ausgeben, sollte der beratende Kreative nicht nur in der Lage sein , Ihnen zu sagen, ob Ihre Kunst für den Markt bereit ist, sondern Ihnen auch Ideen geben, wie Sie es verbessern können, fügen Sie Ihrem vorhandenen Arbeitskörper hinzu. Wenn Sie ihnen sagen, dass Sie darüber nachdenken, vor der Sitzung auf einer Messe auszustellen , haben Sie hoffentlich auch einige Zeit, um ihnen alle wichtigen Fragen zu stellen, die Sie haben könnten. Der Hauptnachteil der Konsultationen ist, dass sie teuer sein können, während die Zahlung für Eins-zu-ein-Sitzung mit einem Experten wird nicht so teuer wie Flugticket und Hotelkosten für die Teilnahme zu zeigen, kann es immer noch setzen Sie ein paar $100. Meiner Erfahrung nach werden die Experten, die ihre Zeit schätzen und einen hohen, aber fairen Preis festlegen , in der Regel den größten Wert bieten. Mein bester Rat für wen Sie sich beraten ist es, die Person oder Personen zu wählen, die Sie am häufigsten zur Anleitung gehen , vor allem, wenn Sie ein bisschen wie ein Mentor Mentee Art der Beziehung mit ihnen bereits entwickelt haben . Ich zahlte für mehrere Konsultationen selbst im Laufe der Jahre und diejenigen, die ich eine Beziehung mit vor der Buchung der Sitzung entwickelt, sind wir aufschlussreicher und ermutigender als diejenigen, die es nicht hatten. 3. Aber bist du wirklich bereit auszustellen?: Die beiden Methoden, die wir im letzten Video beschrieben haben, sind ein großartiger Anfang, aber sie sind nicht die einzigen Möglichkeiten, um Einblicke zu gewinnen, ob Sie bereit sind, auszustellen. Stattdessen gibt es drei andere Faktoren, die Sie für sich selbst bewerten können , bevor Sie sich entscheiden, das Bargeld zu pony, um für ein beides zu bezahlen. Nummer 1, die Größe Ihres Portfolios. Da eine Messe eine so große Investition sowohl Ihrer Zeit als auch Ihres Geldes ist, würden Sie beide verschwenden, wenn Sie nur mit einer Handvoll Designs ausstellen. Das bedeutet nicht, dass Sie Hunderte von Portfoliostücken brauchen, um bereit zu sein. In Wirklichkeit brauchen Sie nur 50 oder 60 solide Designs zu Beginn der Messe. Aber wenn das eine zu einfache Antwort für Sie ist, gehen wir darauf ein, was Sie entwerfen und wie Sie Ihre Arbeit in den nächsten zwei Videos präsentieren. Nummer 2, unternehmerische Grundkenntnisse. Jetzt weiß ich, dass die geschäftliche Seite des Designs manchmal entmutigend oder langweilig sein kann, aber wenn Sie sich nur auf die Kunst konzentrieren, garantiere ich Ihnen keine erfolgreiche Show. Aber Sie brauchen auch keinen MBA, um dafür bereit zu sein. Stattdessen würde ich vorschlagen, dass Sie sich auf diese drei Unternehmensgrundlagen konzentrieren , um zu bewerten, ob Sie bereit sind. Langfristige Planung. Der Prozess der Vorbereitung auf eine Messe dauert mehrere Monate bis zu einem Jahr. Sie müssen sich in die Gewohnheit der langfristigen Planung zu bekommen und in der Lage sein, den Plan auszuführen. Die gute Nachricht ist, dass Ihr Plan nicht übermäßig kompliziert sein muss. Es kann so einfach sein, wie ein Dokument zu führen und alles aufzuführen, was Sie tun müssen, plus einen Kalender mit all Ihren Fristen. Persönlich verwende ich Lufttisch für alle meine Geschäftsplanung, weil es hilft, alles an einem Ort zu halten. Wenn Sie einen sanften Schub benötigen, um Sie besser organisiert zu halten, habe ich einen Link zu meiner Skill Show Klasse in der Klasse Ressourcen PDF. Es wird Ihnen zeigen, wie ich Lufttisch aus einem Designgeschäft verwende, einschließlich aller meiner Messeplanung. Finanzen und Budgetierung. Sie sollten nicht nur etwas Geld für die Ausstellung von Ausgaben beiseite legen, Sie müssen auch ein Budget vorbereiten, an das Sie sich halten können. Die Ausstellungskosten für einzelne Aussteller können von ein paar Tausend bis $10.000 oder mehr reichen. Daher ist es äußerst wichtig, einige Kosten vorher für die jeweilige Show zu recherchieren , an der Sie interessiert sind. Wenn Sie ein wenig mehr Anleitung zu diesem Thema wollen, gibt es einen Link in der Klasse Ressourcen PDF zu einem Artikel teilen eine detaillierte Analyse aller meine Kosten verbunden mit der Ausstellung auf surtax mein erstes Mal im Jahr 2017. Wenn Sie sich um Finanzen kümmern und die Kosten niedrig halten möchten, können Sie auch in Erwägung ziehen, ein Kollektiv mit ein paar anderen Designern zu bilden oder Sie teilen einen Großteil der Kosten im Zusammenhang mit der Ausstellung. Leider habe ich keine persönliche Erfahrung in der Arbeit mit dem Kollektiv, da ich immer von mir selbst ausgestellt habe , so dass ich nicht mit den Vor- und Nachteile sprechen kann. Allerdings habe ich Links zu einer Blog-Beitragsserie aufgenommen, die vom Four Corners Kollektiv auf der Musterbeobachter-Website geschrieben wurde die vom Four Corners Kollektiv auf , wenn es etwas ist, an dem Sie interessiert sind. Marketing und Interaktion mit Kunden. Die dritte Geschäftskomponente, die Sie brauchen, wenn Sie als Designer und vor allem auf Messen erfolgreich sein wollen , ist, dass Sie sich und Ihre Kunst etwas bequem vermarkten und selbstbewusst mit potenzielle Kunden persönlich. Ich weiß, dass viele Künstler, selbst eingeschlossen, introvertierte sind. Wir können es anstrengend oder erschreckend finden, über uns selbst zu reden, Preise zu verhandeln oder neue Leute anzusprechen. Aber es ist ein notwendiger Teil, um Geschäfte als selbstständiger Künstler zu machen. Also, wenn Sie sich an andere zu vermarkten, ist mein Rat, kleine Schritte zu unternehmen, um langsam Ihr Vertrauen vor der Messe aufzubauen. Nummer 3, dein Gedankenbild. Der letzte Faktor, den Sie berücksichtigen müssen , ist , ob Sie den richtigen Geist haben, um zu zeigen. Messen sind nicht nur aus finanzieller Sicht unglaublich teuer, sondern auch aus persönlicher und kreativer Sicht. Sie müssen sicherstellen, dass Sie auf die Reise vorbereitet sind und Ihr Bestes tun, um sich während des gesamten Prozesses in einem positiven Headspace zu halten. Aber wenn das für dich zu beängstigend klingt, lass es mich dir anders stellen. Sie sollten sich einer Messe als Investition in sich selbst und in Ihr Unternehmen nähern. Das bedeutet, dass Sie durch die Erfahrung gehen müssen, ohne zu erwarten, dass Sie Ihr Geld zurück verdienen. Stattdessen sollten Sie es als Beitrag zu Ihrem Wachstum als Designer gestalten. Ob Sie also Verträge oder Kunden aus all Ihren Bemühungen erhalten oder nicht, Sie haben immer noch wertvolle Erkenntnisse über die Branche gewonnen und werden dadurch eine stärkere Person, Künstler und Geschäftsinhaber sein. In Anbetracht dessen liegt es an Ihnen, zu entscheiden, ob das Ausstellen auf einer Messe gerade für Sie geeignet ist. 4. Entwerfen eines messefertigen Portfolios: Wie ich im letzten Video erwähnt habe, sollten Sie mindestens 50 hochwertige Designs in Ihrem Portfolio haben , um Ihre Zeit und finanzielle Investition des Ausstellens lohnt sich. Der beste Weg, um sicherzustellen, dass Sie genug Kunst zu Beginn der Messe haben. Dies ist ein künstlerisches Ziel für sich selbst, das realistisch ist. Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe 20 Wochen vor meiner nächsten Messe. Zwischen jetzt und dahin habe ich einige Kundenprojekte, alle anderen Showvorbereitungen abzuschließen und einige Urlaubs- und Familienzeit rund um die Feiertage geplant. Ich würde etwa vier 4-6 Wochen für Kunden- und Messearbeit und weitere zwei Wochen für einen Urlaub subtrahieren . Was bedeutet, dass ich eigentlich nur etwa 12 bis 14 Wochen Zeit habe, um neue Kunst zu kreieren. ich weiß, dass ich bequem zwei neue Stücke pro Woche kreieren kann, würde ich ein Ziel zwischen 24 und 28 neuen Designs setzen. Ich könnte sogar noch einen Schritt weiter gehen und monatlich oder wöchentlich Ziele setzen, um mich besser auf Kurs zu halten. Sobald Sie diesen Prozess abgeschlossen haben, um herauszufinden, wie viel Sie zwischen jetzt und der Show erstellen können, müssen Sie beurteilen, ob das Ihnen mindestens 50 Designs gibt. Aber es gibt viel mehr, was in die Portfolio-Planung für eine Messe geht, als nur die Menge der Stücke, die Sie haben. Auch Ihr Portfolio sollte viel Abwechslung zeigen. Wenn ich Abwechslung rette, meine ich das auf zwei sehr unterschiedliche Arten. Lassen Sie uns zunächst über Vielfalt in Bezug auf den Gegenstand sprechen. Ein Messeportfolio sollte eine große Auswahl an Themen zeigen, aber auch eine große Betonung auf Urlaub und Blumenmuster. Weihnachten selbst ist fast 50 Prozent der Oberflächen, die ich vermarkte, mit Blumen direkt dahinter, als die zweithäufigste nach Thema gefragt. Ich würde vorschlagen, mindestens die Hälfte Ihres Portfolios zu reservieren, nur für diese beiden Kategorien. Dann können Sie sich im Rest Ihres Portfolios auf andere Themen konzentrieren, für die Sie gerne entwerfen möchten. Dinge wie geometrische s, Tiere, Lebensmittel oder Grußkarten Gefühle. Selbst innerhalb dieser Kategorien sollten Sie sich bemühen, eine Reihe von Themen zu zeigen. Wie zu Weihnachten ist es wahrscheinlich eine gute Idee, ein paar Charaktere wie Weihnachtsmann, Rentier oder Schneemann zu enthalten . Aber auch Nicht-Charaktermotive wie Bäume, Geschenke, Punkt-Set-is und Schneeflocken. Sie können auch einige Feiertagsphrasen in den Mix werfen, wenn Sie Freude daran haben, Handschriftstücke zu kreieren. Auch hier ist der wichtige Teil, so viel Variation wie möglich einzubeziehen , wenn Sie gerade anfangen. Je breiter Ihr Portfolio hat, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie ein Design haben , das passt, wenn ein potenzieller Kunde bittet, ein bestimmtes Thema zu sehen, das häufig auf einer Messe stattfindet. Der zweite Weg, wie Ihr Portfolio Abwechslung zeigen sollte , ist eine Mischung aus Mustern und Illustrationen. Es sei denn, alle Märkte, die du anvisierst, konzentrierten sich ausschließlich auf einen Typ, was sehr selten ist. Sie werden sich selbst einen Bärendienst tun, wenn Sie zu stark in Richtung nur Muster oder nur Illustrationen entwerfen. Das bedeutet nicht, dass Ihr Portfolio eine perfekte 50-50 Trennung zwischen den beiden sein muss. Vor allem, da es wahrscheinlich ist, dass Sie eine Neigung haben, eine mehr als die andere zu entwerfen. Stattdessen schlage ich vor, Ihr Portfolio aufzubauen, indem ich entwerfe, was Ihnen am natürlichsten kommt, ob es sich um Muster oder Illustration handelt. Dann machen Sie eine gelegentliche Pause davon und fügen Sie ein oder zwei Stücke von dem anderen hinzu. Der Zweck, dies zu tun, geht zurück darauf, ein größeres Publikum für Ihre Kunst zu erfassen , weil einige Unternehmen nur nach Mustern suchen, einige nur nach Illustrationen suchen, und viele von ihnen suchen nach beidem. Das Letzte, was ich gerne ansprechen möchte, ist, wie man Kollektionen in Ihrem Messeportfolio am besten anlegt und anzeigt. Es gibt ein paar Märkte wie Bolzengewebe, die zu einer großen Sammlung von Mustern Trend. Es ist meine Erfahrung, dass kleinere Kollektionen Regel besser in den Handel kommen für die meisten anderen Märkte. Deshalb befürworte ich persönlich die Erstellung kleiner Sammlungen, die aus einem Illustrations- oder Heldenmuster bestehen , mit Option, ein bis zwei Koordinaten oder Platzierungsdrucke hinzuzufügen. Wenn Sie über die Vorteile der Aufnahme von Koordinaten in Ihre Entwürfe lesen möchten, gibt es einen Link in der Kursressource PDF zu einem Blogbeitrag, in dem ich ihre Vorteile teile. Es gibt auch einen Link zu meiner schnellen 15-minütigen Skillshare Klasse, die Ihnen die genaue Methode zeigt, die ich zum Erstellen von drei Mustersammlungen verwende. Wenn Sie jedoch gerne größere Mustersammlungen oder Illustrationsserien erstellen möchten, müssen Sie die Art und Weise des Entwurfs nicht ändern. Stattdessen müssen Sie möglicherweise nur die größeren Sammlungen auf mehrere Portfolioblätter aufteilen . Der Vorteil, dass größere Sammlungen auf diese Weise präsentiert werden, besteht darin, dass Sie Kunden, die kleinere Budgets haben, nicht visuell überwältigen. Es ermöglicht Ihnen, jedes Design oder Mini-Sammlung einzeln zu lizenzieren oder zu verkaufen, was zu einem höheren Gewinn übersetzen könnte als wenn Sie sie alle auf einem einzigen Blatt aufnehmen würden. 5. Standdesign Teil 1: Banner: Neben dem Aufbau eines starken Portfolios die nächste wichtigste Vorbereitungen für ist die nächste wichtigste Vorbereitungen für jede Messe die Schaffung eines gut durchdachten Messestandes. Das liegt daran, dass Sie drei Sekunden oder weniger Zeit haben, um die Aufmerksamkeit eines potenziellen Kunden zu erregen, wenn sie vorbeigehen. Also ist es unglaublich wichtig, nachdenklich zeigen Sie Ihre Kunst so gut wie möglich. Deshalb sind Ihre Standbanner der wichtigste Aspekt Ihres Standdesigns. Das erste, was Sie wissen müssen, bevor Sie mit der Gestaltung Ihrer Banner beginnen , ist das Layout und die Abmessungen Ihres Standes. Wahrscheinlich erhalten Sie die Informationen zwischen sechs und zwei Monaten vor der Show. Wenn Sie jedoch keine genauen Messungen liefern, wenden Sie sich am besten direkt an das Showadministrator-Team und bestätigen die Größe, denn das letzte, was Sie passieren möchten , ist, Banner zu erstellen oder den Raum zu entwerfen und lassen Sie es nicht richtig passen, wenn Sie ankommen. Sobald Sie sowohl die Standmaße als auch die Bannergrößen bestätigt haben, können Sie mit der Entwicklung beginnen, wie sie aussehen sollen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist mit einem geschickten Down-Mock-up in Illustrator oder Photoshop. Hier sehen Sie einen Screenshot der finalen Version des Mockups für meinen 2019 Surtex-Stand, ich in Adobe Illustrator baue. Der Prozess der Erstellung eines Booth-Mock- up kann zeitaufwendig sein, daher ist es am besten, den Prozess so früh wie möglich zu starten. Obwohl Sie vielleicht die Idee, Ihren Stand zu bauen, entmutigend finden, gibt es einige lose Richtlinien, die Sie verwenden können, um den Prozess ein bisschen einfacher zu machen. Zuerst müssen Sie Abwechslung anzeigen. Genau wie wir für Ihr Portfolio gesprochen haben, muss Ihr Stand die Breite in der Thematik zeigen. Sie sollten darauf abzielen, mindestens ein Urlaubsstück und ein Blumenstück zu enthalten. Abhängig von der Größe Ihres Stands und wie viele Banner Sie haben, können Sie bis zu einem Minimum von zwei Urlaubsdesigns und zwei Blumenmotiven und genau wie Ihr Portfolio, können Sie den verbleibenden Platz nutzen, um Ihre Lieblings-Designs aus anderen Kategorien. Mein Kollege im Gang bei Surtex 2019, Liz Mytinger, hat einen fabelhaften Job gemacht, Abwechslung zu zeigen. Sie hat einen starken Standpunkt und ihre Arbeit konzentriert sich fast ausschließlich auf süße Charaktere. Aber sie hat es immer noch geschafft, eine große Auswahl an Themen innerhalb der neun Panels ihres Standes zu zeigen . Als Nächstes möchten Sie einen zusammenhängenden Stand präsentieren. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist mit Farbe. Genauso wie Sie Farbpaletten zum Erstellen neuer Grafiken verwenden, Verwendung einer konsistenten Farbpalette für Ihren Messestand ein langer Weg bei der Erstellung eines einheitlichen Standdesigns. Ich sage nicht, dass Sie Ihre bestehende Arbeit neu einfärben müssen, damit alles exakt übereinstimmt. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf zwei bis drei Farben als Grundlage für Ihr Standdesign. Stellen Sie sicher, dass jedes Stück, das Sie enthalten, mindestens eine dieser Farben enthält. Am Stand meiner Freundin Lizzie Clark von Surtex 2019 ihre Standbanner auf Pink, Senfgelb und Grau. Jedes Banner verwendet mindestens eine, wenn nicht zwei, dieser Farben und das Ergebnis ist eine unglaublich zusammenhängende und schöne Kabine. Schließlich möchten Sie Ihre wilden Stücke hervorheben. Wenn Sie Stand ist ein traditioneller geschlossener Raum, wie es Surtex ist, werden Sie Ihre besten Designs auf den Banner am Rand Ihres Standes wollen da sie diejenigen sind, die am ehesten von Menschen gesehen werden, die vorbeikommen. Für mich und meinen Stand 2019 bedeutete das eines meiner neuesten Blumen und ein sehr detailliertes Grußkarten-Design. Wenn Sie jedoch auf einer Tabletop-Show wie Blueprint oder Druckquelle ausstellen, für einziehbare Banner hinter dem Tisch platziert werden, möchten Sie, dass Ihre besten Designs auf Augenhöhe auf Ihren Banner platziert werden. Hier ist mein 2019-Blueprint Stand. Und Sie können das gleiche Blumenmuster von meinem Surtex-Stand sehen, das auf Augenhöhe gezeigt wird. Denken Sie daran, Sie haben nur drei Sekunden, um die Aufmerksamkeit von jemandem zu erregen. Indem Sie Ihre beste Arbeit an einem Ort platzieren, der die höchste Wahrscheinlichkeit hat , innerhalb der Sichtlinie eines Teilnehmers zu sein, haben Sie die beste Chance. Sie werden schauen und dann an Ihrem Stand bleiben. den Beispielen, die ich Ihnen von mir selbst gezeigt habe, Liz und Lizzy, denken Sie vielleicht, dass das Zeigen einiger großformatiger Muster in Illustrationen die einzige Möglichkeit ist, Ihre Kunst in Ihrem Stand zu zeigen. Die Realität ist, das ist genau das, was wir gefunden haben, funktioniert für uns. Es gibt jedoch viele erfolgreiche Designer, die auf Messen ausstellen , die mehrere Entwürfe pro Panel präsentieren. Also möchte ich, dass Sie sich frei fühlen, mit dem Layout Ihrer Standbanner zu experimentieren. Hier sind nur ein paar meiner Lieblings-Standdesigns aus den letzten Jahren, um Ihre Säfte fließen zu lassen. Aber wenn Sie noch mehr Inspiration suchen, Ich habe einen Link zu meinem Messestand Design Pinterest Board in der Klasse Ressourcen PDF dieser Klasse. Sobald Sie Ihr Standbanner Mock-up fertig gestellt haben, können Sie vorwärts mit der Erstellung in voller Größe und bekommen sie gedruckt. Je nachdem, welchen Drucker Sie verwenden und ob Sie ein Testbanner zuerst gemacht bekommen oder nicht, kann es zwischen zwei und sechs Wochen dauern, um sie zu erhalten. Es ist also eine gute Idee, sie mindestens einen Monat vor Ihrer ersten Messe zu bestellen. Wenn irgendetwas schief geht, hast du Zeit, es zu reparieren. Für mich ist Smartpress der beste Drucker für Standbanner. Einen Link zu beiden Arten von Banner, die ich auf ihrer Website gekauft habe , finden Sie in der Kursressource PDF. Es gibt auch einen Blog-Beitrag Link, wo ich meine eigenen Stand Banner snafu teilen. Es ist eine Lektüre wert, wenn Sie vermeiden möchten, dass Sie Ihre eigene Banner Horrorgeschichte. 6. Standdesign Teil 2: Modelle & Dekor: Obwohl die bedruckten Banner der wichtigste Aspekt Ihres Standdesigns sind, ist es auch eine gute Idee, zusätzliche Details wie Produktmockups und Dekorationen hinzuzufügen , um den Raum zu beleben und Ihre Persönlichkeit zu zeigen. Sie können das auf so viele Arten mit dem Dekor tun, das Sie wählen und das Beste daran ist, dass Sie nicht viel Geld dafür ausgeben müssen. Ich schlage vor, dass Sie sich in Ihrem Büro oder zu Hause umsehen, und die Chancen sind, dass Sie einige coole Objekte finden, die Ihren Stil widerspiegeln. Eines meiner Lieblingssachen ist es, ein dekoratives Gesicht mit mir zu bringen und dann saisonale Blumen zu kaufen, um es zu füllen, wenn ich auf der Show bin. Oder wenn Sie schlauer sind, können Sie einige Standdekor DIY. Die beliebteste Option scheint das Aufhängen von Banner oder Luftschlangen aus Papier, Stoff oder Filz zu sein. Für meinen eigenen Stand für die Suche hex 2019 handgefertigte ich einige Pomp auf Banner aus Garn, die an den Rändern meiner Kabine und meiner Theke hing. Es fügte einen zusätzlichen Schub an Farbe und wenn winzy zu meinem Stand. Aber hängende Banner sind nicht das einzige, was Sie tun können, also haben Sie keine Angst, kreativ zu werden und etwas Einzigartiges für Ihren Stand zu finden. Allerdings ist nicht jeder super schlau, und viele von uns haben nicht viel zusätzliche Zeit, um die Schaffung von Dekor von Grund auf zu widmen. Eine weitere großartige Option für Ihren Stand ist es, Produktproben mitzubringen. Dies wird für Sie leicht sein, wenn Sie mit Kunden zusammengearbeitet haben und bereits Produktmuster von ihnen erhalten haben. Allerdings, wenn Sie gerade anfangen und noch keine Proben haben, können Sie stattdessen Mockups gemacht, vor allem in dieser Ära der Print on Demand-Websites. Es ist unglaublich einfach, einmalige Produkte für Sie in Ihrem Stand zu bekommen. Die Proliferation dieser Arten von Standorten hat jedoch ihre Nachteile. Auf der einen Seite können Sie leicht von der Fülle der Entscheidungen überwältigt werden und am Ende mit Analyse Lähmung, oder am gegenüberliegenden Ende des Spektrums, könnten Sie verrückt werden und bestellen Sie Ihre Kunst auf 20 verschiedenen Produkten und verschwenden eine Tonne Geld in den Prozess. mich gibt es vier Leitprinzipien, die Sie berücksichtigen sollten , bevor Sie Produktmockups mit Ihrer Kunst für Ihren Stand bestellen, sind sie Produkte, für die Sie entwerfen möchten? Die erste Frage, die Sie sich immer stellen sollten, ist, ob das Produkt Mockup, das Sie kaufen etwas ist, an dem Sie gerne mit Kunden arbeiten möchten. Ich weiß, es kann verlockend sein, wenn Sie anfangen, offen für alle Märkte und alle Produkte zu sein , aber Sie werden besser dran sein, wenn Sie Ihren Fokus einschränken, was mich zu Punkt Nummer zwei führt. Macht Ihr Kunststil Sinn für das Produkt? Es kann eine große Vielfalt an Kunststilen innerhalb eines Binnenmarktes geben, aber immer noch werden nicht alle Kunststile mit jedem Produkt funktionieren. Sie müssen sich fragen, ob Ihre Designs gut auf dem Produkt Mockup, das Sie kaufen möchten, funktionieren und ob sie nicht Ihr Geld sparen und etwas kaufen, das besser zu Ihrer Kunst passt. Ich habe den Fehler gemacht, zwei Modeschals für meine erste Messe 2017 zu kaufen. Wenn man sich jedoch meine Standbanner anschaut, kann man sehen, dass die Kunst, die ich auf der Show gezeigt habe, eine viel jüngere süße Stimmung hatte , die besser für Geschenkpapier oder Schreibwaren geeignet war als Damenmode. Grundsätzlich habe ich 60 Dollar für ein Produkt verschwendet , das nicht gut zu der Kunst passt, die ich in meinem Stand präsentierte. Passt es in meine Kabine? Sobald Sie festgestellt haben, dass das Produktmodell, das Sie Betracht ziehen, für einen Markt ist, in dem Sie arbeiten möchten, und es passt zu Ihrem Kunststil, die nächste Frage, die Sie berücksichtigen müssen, ist, ob Sie Platz dafür in Ihrem Stand haben. Wenn Sie auf einer Tischshow ausstellen, haben Sie sehr wenig Platz zum Arbeiten, da der größte Teil des Tischplatzes von Ihrem Portfolio belegt wird. In diesem Fall ist es am besten, bei zwei oder drei kleinen Produkten zu kleben , die nicht viel Platz in Anspruch nehmen können. Denken Sie an Dinge wie Grußkarten, Tassen oder Zeitschriften und für traditionelle Messen, die Menge an Platz, die Sie haben, ist wirklich an Ihnen. Es gibt eigentlich drei verschiedene Routen, die Sie gehen können. einen könnten Sie Regalflächen vom Veranstaltungsort mieten, um Produktmockups anzuzeigen , wie ich es bei Surtax in 2017 und 2018 getan habe. Zwei, bringen Sie Ihre eigenen Möbel für die Präsentation von Produkten wie ich es für die Zuschlag 2019 oder drei getan habe, nutzen Sie den Thekenbereich, um Produkte zu präsentieren. Sobald Sie sich entschieden haben, mit welcher Option Sie fortfahren möchten, wissen Sie, wie viel Platz Sie arbeiten müssen, und es wird viel einfacher zu entscheiden, wie viele Produkte Sie benötigen, um den Raum zu füllen. In diesem Fall ist es auch ratsam, ein Planogramm mit zwei Maßstäben für jede Anzeige zu erstellen , die Sie haben werden. Ich habe einen für meinen 2019 Surtax Booth kreiert, da es das erste Mal war, dass ich meine eigenen Möbel mitbrachte und es mir sehr geholfen hat. Ich bestellte am Ende nur zwei verschiedene Produkte zusammen mit meinen bestehenden Kundenbeispielen, um zu helfen, den Raum zu beenden. Ich weiß für eine Tatsache, dass ich wahrscheinlich viele weitere Produkte bestellt hätte, wenn ich das Modell nicht zuerst gemacht hätte. Wie bekomme ich das Produkt zur Messe? Sind Sie nah genug, dass Sie fahren oder fliegen Sie über das Land oder um die Welt und das einzige Zimmer, das Sie haben, ist in Ihrem Koffer? Wenn Ihre Antwort die letztere ist, sollten Sie sehr vorsichtig sein, welche Produkte Sie mitbringen , da Ihr Platz extrem begrenzt ist. Sie haben auch die Möglichkeit, mit der traditionellen Messe alle Ihre Banner und Standdekor auszupacken und sie direkt an den Veranstaltungsort zu versenden. Allerdings ist das in der Regel ziemlich verdammt teuer, da Sie sowohl für den Versand und den Veranstaltungsort bezahlen , um Ihre Artikel für Sie zu halten und zu bewegen. Was machst du denn? Glücklicherweise hatte ich viel Übung mit diesem speziellen Verpackungsproblem, da ich in Kalifornien bin und jede Show, die ich jemals ausgestellt habe, war in New York. Es gibt zwei Alternativen, die ich persönlich genutzt habe, die ich vorschlage, dass Sie in Betracht ziehen. Eins, einen lokalen Freund rekrutieren. Dies funktioniert möglicherweise nicht in jedem Fall für jedermann. Aber ich habe Glück, ein paar Freunde an der Ostküste zu haben, auf die ich zurückgreifen konnte. In einem Fall ließ mich meine Freundin Lizzy, die von ihrem Haus in Virginia hochfahren war, die von ihrem Haus in Virginia hochfahren war,meine Banner zu ihr schicken und sie fuhr sie zusammen mit all ihren eigenen Sachen hoch. Im darauffolgenden Jahr schickte ich meine Banner an einen Freund in der Bronx. Als ich dann in New York ankam, nahm ich einen Zug zu ihr, nahm meine Banner und nahm einen Aufzug direkt zum Veranstaltungsort. Zwei, bringen Sie einen zweiten Koffer, den Sie am Flughafen überprüfen können. Wenn Sie keine Freunde in dem Bereich haben, wo Sie ausstellen werden oder die Ruhe des Geistes haben, dass alles mit Ihnen reisen wird, ist die nächste beste Option, einen zweiten großen Koffer mitzubringen. Für die meisten Flüge bedeutet das, dass Sie eine zusätzliche Gepäckgebühr bezahlen müssen, aber ich habe festgestellt, dass es die Kosten wert ist. In der Tat, für jede Show, die ich ausgestellt habe, habe ich einen großen Koffer zu überprüfen und eine weiter so nie aus dem Raum laufen. Egal, welche Dekorationen oder Produkt-Mockups Sie für die Show in Betracht ziehen, es ist wichtig, nicht über Bord zu gehen oder zu kompliziert mit Ihrem Standdesign zu werden. Denken Sie daran, dass der Fokus immer auf der Kunst liegen sollte, die Sie auf Ihren Banner zeigen. Jedes Dekor und Mockups, die Sie sich entscheiden, zu bringen, sollte verbessern und nicht ablenken oder von der Kunst ablenken. 7. Marketing vor der Messe: Ich weiß, dass viele Kreative bei der Idee des Marketings selbst quietschen, aber es ist eine absolute Notwendigkeit. Schließlich, wenn Sie nicht proaktiv mit Ihren Bemühungen vor Beginn der Show sind, könnten Sie am Ende verpassen einige große potenzielle Kunden zu treffen, also lassen Sie uns leicht, über Marketing mit dem Bereich zu sprechen , den Sie wahrscheinlich am meisten vertraut sind mit. Instagram ist die visuellste Social-Media-Plattform. Ich würde sagen, es ist der Goldstandard der Orte, die ein Künstler sein kann. In der Tat würde ich sagen, wenn Sie sich auf nur ein Social-Media-Outlet für all Ihre Marketingbemühungen konzentrieren möchten , persönlich, ich denke, Instagram sollte es sein, also wenn Sie noch kein Konto haben, wäre heute ein großartiger Tag zum Starten Eins. Instagram agiert wie ein Portfolio sortiert für viele Designer, und ermöglicht Unternehmen und Art Directors einen Einblick in unseren Designprozess oder Büros und unsere aktuelle Arbeit. Als allgemeine Faustregel würde ich sagen, dass es eine gute Idee ist, mindestens einmal pro Woche für mindestens sechs Monate vor einer Show auf Ihrem Konto zu posten . Allerdings gewinnen Sie mehr Attraktion und haben mehr Kunst für potenzielle Kunden zu sehen, wenn Sie mindestens ein paar Mal pro Woche oder sogar täglich posten. Zusätzlich zu Ihrem regulären Beitrag, kann es auch hilfreich sein, ein paar Messe-Brandbilder zu erstellen , die Sie posten, wenn die Show näher kommt. In diesen Bildern müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihren Namen oder Ihr Logo, die Messe, auf der Sie ausstellen, und Ihre Standnummer angeben. Sie können auch die Daten und den Ort der Show angeben, wenn Sie den Platz haben. Wie viele Bilder Sie entwerfen und wie kreativ Sie mit ihnen bekommen, liegt bei Ihnen. Aber ich schlage vor, zwischen zwei und sechs Bildern zu erstellen. Sobald Sie sie entworfen haben, können Sie einen einfachen Veröffentlichungskalender erstellen, der Ihnen anzeigt, an welchem Tag Sie jedes Bild veröffentlichen. Ich finde den einfachsten Weg, dies zu tun, ist tatsächlich geplant die Instagram-Beiträge im Voraus mit einer App wie Später oder Plan, oder schreiben Sie die Daten auf und Ihren physischen oder digitalen Kalender. Soweit Sie sie planen sollten, würde ich vorschlagen, Ihr erstes Bild etwa zwei bis drei Monate vor der Show zu veröffentlichen , als Ihre Anstoß Ankündigung, dass Sie ausstellen werden, und Ihr letztes Bild sollte entweder die Tag vor oder am ersten Tag der Show. Abhängig davon, wie viele zusätzliche Bilder Sie entworfen haben, können Sie sie dann zwischen dem ersten und dem letzten Datum abstellen. Eine andere Überlegung, speziell für Instagram ist es nicht, Messe-Branding Beiträge so oft zu posten , dass sie direkt nebeneinander in den Füßen sitzen. Stattdessen sollten Sie mindestens fünf bis sechs Bilder zu Ihrem Feed dazwischen hinzufügen , um Ihre Beiträge mit Markenzeichen zu platzieren. Sie können auch Ihre Markenbilder wiederverwenden , vorausgesetzt, dass genügend Zeit zwischen ihnen vergangen ist. Neben dem Marketing auf Instagram ist die andere einfache, aber effektive Möglichkeit, Ihre Informationen dort draußen zu bekommen Ihre Kunst in Blogs oder Newsletter einzureichen, die Messevorschauen führen. Die beliebteste Website dafür ist Print and Pattern. Aber es gibt andere wie Rise Design and Shine, Pattern Observer oder Großbuchstaben Magazine, All About You Newsletter. Nun, nicht alle von ihnen werden Künstler für jede kommende Show präsentieren, daher ist es eine gute Idee, jede Option zu recherchieren und sicherzustellen, dass sie tatsächlich Informationen über Ihre bestimmte Show teilen. Sie Blog-Recherche durchführen, können Sie auch entscheiden, wie viel Kunst Sie sie senden und wie Sie die Bilder formatieren, da die Richtlinien für jeden Blog oft unterschiedlich sind. Aber eine gute Faustregel ist es, zwischen drei und 10 Bildern zu senden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mindestens eines der Messebilder, die Sie für Instagram erstellt haben als Teil der Einreichung hinzufügen, damit jeder, der Ihren Eintrag liest, Ihren Namen und Ihre Standnummer kennt. Auch für die restlichen Bilder, die Sie senden, die nicht für die Show gebrandmarkt sind, ist es wichtig, zumindest Ihren Namen oder Ihr Logo sowie Ihre E-Mail-Adresse oder Website auf den Bildern anzugeben. Es macht es viel einfacher für jemanden, Sie direkt zu kontaktieren, und kann helfen, Menschen davon abzuhalten, Ihre Kunst zu stehlen. Ein letzter Einreichungs-Tipp ist, um sicherzustellen, dass Sie etwas andere Kunst an jeden Blog senden. Sie sollten dies aus zwei Gründen tun. Jeder Blog hat seine eigene Datei, und wahrscheinlich ist auf eine etwas andere Leserbasis, so dass Ihre Kunst sollte, dass kuratiert werden, und zwei, Blogger auch mögen, dass ihre Inhalte einzigartig sind, so dass, während jeder das gleiche senden Kunst ist schneller, es ist keine gute Taktik. Jetzt haben wir die beiden Bereiche des verallgemeinerten Marketings behandelt , die meiner Meinung nach am hilfreichsten für Messen sind. Aber es gibt einen anderen Aspekt des Marketings, den Sie nicht ignorieren sollten, und das ist ein direktes Targeting, bei dem Sie die Teilnehmer vor der Show erreichen. Während dies der zeitaufwendigste Aspekt des Pre-Show-Marketings ist, habe ich auch festgestellt, dass es das vorteilhafteste ist, was Sie tun können. Der beste Ausgangspunkt ist, wenn Sie alle Ihre aktuellen Firmenkontakte fragen , ob sie an der Messe teilnehmen werden. Wenn Sie jedoch keine aktuellen Clients haben, können Sie sich an wenden. Es gibt einen wirklich effektiven Weg, um herauszufinden, wer auf Ihrer Messe sein wird, und das ist, was Ihre Messe zeigt das interne Teilnehmer-Suchverzeichnis. Nun, vollständige Offenlegung, nicht jede Show hat diese Fähigkeit, vor allem neuere oder kleinere Shows wie Shows. Wenn Sie jedoch auf einer größeren oder etablierteren Messe wie der Licensing Expo oder SURTEX ausstellen , ist es etwas, das Ihnen einige Monate vor der Messe zur Verfügung stehen sollte, und es ist äußerst wertvoll. Natürlich sind die meisten Teilnehmerlisten Tausende von Namen lang und gut, Sie könnten Zeile für Zeile die Erforschung jeder Person und Firma gehen, es gibt in der Regel einen etwas effizienteren Prozess. Die meisten Teilnehmerverzeichnisse verfügen über eine Suchfunktion, mit der Sie die Ergebnisse einschränken können , indem Sie auf einen oder mehrere Suchparameter klicken. Nachdem Sie alle durchsucht haben, sollten Sie hoffentlich eine Liste von 25 bis 100 Unternehmen haben , mit denen Sie arbeiten möchten, und der Person oder Personen in der Firma, die an der Show teilnehmen werden. Von dort aus müssen Sie die E-Mail-Adresse jeder Person jagen, die kompliziert und zeitaufwendig in ihrer eigenen Fahrt sein kann. Glücklicherweise geht einer meiner Klassen, Käufer für Ihre Kunst zu finden, speziell dieses Thema in Video sieben an. Sie können einen Link zu dieser Klasse und den Kursressourcen PDF finden. Wenn Sie nun einige ihrer E-Mail-Adressen gefunden haben, da es unwahrscheinlich ist, dass Sie alle erfolgreich finden werden und das ist völlig normal, dann können Sie sich an sie wenden. Ich würde vorschlagen, dass Sie sechs bis acht Wochen vor der Show eine einleitende E-Mail schicken . Sie sollten es wirklich kurz und süß halten, drei bis fünf Kunstwerke anbringen, dann ein wenig über sich selbst, Ihren Kunststil, und dass Sie daran interessiert sind, mit ihnen zu arbeiten. Wenn Sie Hilfe beim Erstellen einer E-Mail benötigen, habe ich ein Beispiel-Intro-E-Mail-Skript als Teil der Klassenressourcen meiner Suche nach Käufern Klasse. Achten Sie darauf, das Skript zu ändern, um auch, dass Sie auf der Show ausstellen werden, und vergessen Sie nicht, Ihre Standnummer damit zu teilen. Es kann auch hilfreich sein, sie wissen zu lassen, dass Sie für Termine zur Verfügung stehen , damit sie Zeit im Voraus mit Ihnen planen können, wenn sie möchten. Termine sind heutzutage ziemlich selten, vor allem für einzelne Aussteller, aber es kann immer noch eine gute Sache sein, zu fragen. Nun, wenn du von niemandem zurückhörst oder von nur wenigen Leuten zurückhörst. Keine Panik, denn das ist ziemlich typisch. In der Tat sollten Sie erwarten, dass Sie von weniger als 10 Prozent der Kontexte, die Sie per E-Mail senden, zurückhören . Während dieser Prozentsatz deprimierend klingt und Sie sich vielleicht fragen lassen, warum ich vorschlage, dass Sie all diese Zeit und Mühe in direktes Marketing an potenzielle Kunden investiert haben, möchte ich Sie wissen lassen, dass nur weil sie Sie nicht zurückgeschrieben haben, bedeutet nicht, dass sie die E-Mail nicht geöffnet haben. In der Tat, ich hatte mehrere Gelegenheiten auf Messen, wo ich jemanden an meinem Stand treffe , den ich angegriffen habe, aber nie per E-Mail auf mich geantwortet habe, also verliere nicht die Hoffnung, sondern schicke ihnen eine kurze Nachfolge-E-Mail pro Woche oder vor der Show, nur um sie daran zu erinnern, dass Sie ausstellen, ein paar weitere Stücke aus Ihrem Portfolio mit ihnen zeigen, und dass Sie immer noch sehr aufgeregt sind, sie zu treffen und ihnen Ihre Arbeit persönlich zu zeigen. 8. Zeitplan der Vorbereitung: Nun, wir haben die Druckfristen für einige der Materialien, die Sie für die Show benötigen, eingehalten. Ich dachte, es wäre hilfreich zu besprechen, wie Sie Ihre eigene Vorbereitungszeitachse erstellen können, damit Sie auf dem Laufenden bleiben über alle Details, die Sie benötigen, um den Überblick zu behalten. Der beste Ort, um zu beginnen, ist es, einfach ein oder zwei Blatt Papier herauszuziehen und eine Master-Liste von allem zu schreiben, was Sie für die Show tun müssen. Die Liste sollte nicht nur große Elemente enthalten, wie zum Beispiel hinzufügen zu Ihrem Portfolio, und Design-Banner. Es sollte buchstäblich enthalten, jede Aufgabe, die Sie erfüllen müssen, bis hin zur Recherche und Buchung Ihres Hotelzimmers. Wenn Sie Notizen gemacht haben, während Sie diese Klasse beobachten, können Sie diese einfach als soliden Ausgangspunkt verwenden. Sobald Sie Ihre Master-Liste haben, ist es wichtig, eine Frist für jeden Artikel auf der Liste festzulegen. Dies erfordert einige Recherchen, insbesondere für Listenartikel, die gedruckt und versendet werden müssen. Indem Sie jetzt Ihre Aufgabenliste mit einer Zeitachse erstellen, müssen Sie nicht letztendlich Entscheidungen treffen, direkt vor einer Show, wenn Sie wahrscheinlich schon quälend sind. Planen Sie also ein paar Stunden oder nehmen Sie einen Tag, und recherchieren Sie alle Produktions- und Lieferzeiten, die Sie benötigen. Ich schlage auch vor, ein oder zwei Wochen zu den meisten Ihrer Versandfristen hinzuzufügen , um sich an unvorhergesehene Probleme anzupassen, die auftreten können. Festlegen von Fristen wird Ihnen auch ein besseres Gefühl dafür geben , wie viel jeden Monat erledigt werden muss, zumal einige Monate mit Show-Preps viel beschäftigter sein werden als andere. Es hilft Ihnen, im Voraus zu wissen, wann Sie weniger oder mehr Zeit haben , um neue Portfolios funktionieren zu lassen. Sie können Ihren Zeitplan entsprechend anpassen. Sie werden wahrscheinlich nicht überrascht sein, meine Lieblingsmethode zu hören den Überblick über jede Messeaufgabe zu behalten, ist mit Air-Tisch. Zur Erinnerung, es gibt einen Link dazu in der Kursressource PDF. Allerdings weiß ich, dass Lufttisch nicht für jedermann ist. Also sollten Sie sich frei fühlen, die Methode zu verwenden, die für Sie funktioniert, sei es ein Google Kalender, eine Excel abelle oder ein Bullet-Journal. Solange Sie Ihre Liste jederzeit griffbereit halten, wird es gut gehen. 9. Abschließende Gedanken + Aufgabe: Mir wurde klar, dass sich dein Kopf vielleicht ein bisschen dreht von dem Berg von Dingen, die wir in diesem Kurs behandelt haben. Natürlich sind Sie möglicherweise immer noch auf dem Zaun, ob eine Messe gerade für Sie und Ihr Unternehmen geeignet ist und Ihr Unternehmen oder Sie sind sich nicht sicher, was Ihr nächster Schritt sein sollte , und dort ist Ihre Klasse. Auftrag kommt rein. Laden Sie einfach das PDF zur Klassenaufgabe herunter, das ein lustiges kleines Quiz ist. Es sollte weniger als 10 Minuten dauern, bis Sie fertig sind. Sobald Sie damit fertig sind, sollten Sie eine viel klarere Vorstellung davon haben, welche Messen gerade für Sie geeignet sind. Nach dem Quiz können Sie mit dem PDF zur Portfolioplanung fortfahren dem PDF zur Portfolioplanung , das Ihnen helfen soll, Ideen zu entwickeln, die Ihnen helfen sollen, Ihre Portfolio-Messe vorzubereiten. Sobald Sie beide PDFs fertiggestellt haben, empfehle ich Ihnen, im Projektbereich dieser Klasse wiederzukommen und Ihr Messeziel mitzuteilen im Projektbereich dieser Klasse wiederzukommen und Ihr Messeziel . Fügen Sie ein oder zwei Bilder von Portfolio-Arbeiten bei, von denen Sie glauben, dass sie bereit sind , loszulegen, und was Sie planen , Ihr bestehendes Werk zu erweitern. Außerdem wurde mir klar, dass es sehr wahrscheinlich ist, dass Sie noch einige Fragen an mich haben. Wenn das der Fall ist, würde ich Sie einladen, sie dem Community-Bereich dieser Klasse hinzuzufügen . Das hilft mir nicht nur, Aspekte der Show anzusprechen , über die Sie mehr wissen möchten, sondern oft haben Ihre Designerkollegen genau die gleichen Fragen, also hilft es ihnen auch. Über Messen zu sprechen ist eines meiner absoluten Lieblingsthemen, daher würde ich das Gespräch mit Ihnen gerne fortsetzen. Ich möchte mich auch vielmals dafür bedanken, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Wenn es Ihnen gefallen hat, würde ich mich freuen, wenn Sie sich eine Minute Zeit nehmen würden, um eine positive Bewertung abzugeben oder sie mit einem Designerkollegen zu teilen , von dem Sie glauben, dass er sie hilfreich finden würde. Wenn Sie sich für eine Kunstlizenzmesse anmelden und bereit sind, Ihre Ausstellungsankündigung auf Instagram zu veröffentlichen , würde ich es sehr schätzen wenn Sie die #tradeshowsuccess verwenden und markiere mich smncnabstudio in der Bildunterschrift. [MUSIK] Es macht mir wirklich Spaß ein Champion kleiner kreativer Unternehmen zu sein, und ich würde gerne Ihre Messeerfahrung verfolgen und Ihnen helfen können Ihre Messeerfahrung verfolgen und , sie zu einem großartigen Erlebnis zu machen.