Entwirf eine Musterkollektion: Optimiere deinen Arbeitsablauf mit Adobe Draw und Illustrator

1. Einführung: Ich bin Maja Ronnback und ich bin eine Oberflächenmusterdesignerin mit Sitz in Stockholm, Schweden. In diesem Kurs lernen Sie alles darüber, wie Sie eine Mustersammlung entwerfen und wie Sie Ihren Workflow mithilfe von Adobe Draw und Adobe Illustrator optimieren können. Blütenblätter Kollektionen sind im Grunde eine Reihe von aufeinander abgestimmten Mustern, die für Produkte verwendet werden können, die Sie mischen und passen möchten , wie Stoffe, Wohnkultur , Schreibwaren, Kleidung und vieles mehr. Die Fähigkeit, Kollektionen zu machen, ist nützlich wenn Sie entweder professionell mit Musterdesign arbeiten, da es für einige Märkte ein Standard ist, ganze Kollektionen zu lizenzieren oder wenn Sie Produkte für sich selbst herstellen möchten, um gut miteinander zu mischen und zusammenzupassen. In dieser Klasse werde ich Ihnen den Prozess beibringen, den ich benutze, wenn ich Mustersammlungen erstelle. Hoffentlich können Sie dies nutzen, um Ihren Workflow zu optimieren und Ihren Prozess beim Erstellen von Sammlungen zu vereinfachen. Sie lernen, wie Sie ein Thema entscheiden und Ihre Sammlung planen, was eine Sammlung enthalten sollte, und den Arbeitsablauf zum Zeichnen Ihrer Motive und zum Erstellen Ihrer Sammlung. Wir werden die Farbauswahl durchlaufen, wie man Muster benennt, die Dateien speichert und schließlich einige Markups macht, um Ihre neue Kollektion zu präsentieren. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, Ihre eigene Mustersammlung zu erstellen , indem Sie diesen Prozess verwenden, den ich Ihnen lehre. Diese Klasse ist für Sie, die bereits wissen, wie man ein Wiederholungsmuster erstellt und lernen möchte, wie man eine zusammenhängende und ausgewogene Mustersammlung erstellt, oder für Sie, die bereits wissen wie man Mustersammlungen erstellt, die Verbessern Sie Ihren Prozess und optimieren Sie Ihren Arbeitsablauf. Ich benutze Adobe Draw und Adobe Illustrator in dieser Klasse und um mithalten zu können, würde ich sagen, dass Sie ein grundlegendes Verständnis von mindestens Adobe Illustrator haben müssen. 2. Dein Projekt: Das Projekt in dieser Klasse besteht darin, Ihre eigene Mustersammlung mit mindestens sechs Designs zu erstellen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Arbeit zu teilen und Sie können Ihr hochgeladenes Projekt hier auf Skillshare jederzeit aktualisieren. Sie benötigen kein fertiges Projekt, um es freizugeben. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du erschaffst. Lasst uns anfangen. 3. Der Prozess: Beginnen wir mit dem Blick auf den Prozess. Diese Klasse ist mit der gleichen Struktur aufgebaut wie der Prozess, den ich verwende, wenn ich Mustersammlungen erstelle. Wenn ich einen Prozess zu folgen habe, fühlt sich mein Workflow glatter und einfacher an und ich werde Ihnen diesen Schritt für Schritt in dieser Klasse beibringen. Hoffentlich kann dies Ihnen etwas Klarheit in Ihrem Workflow bringen, Sie bewegen sich weiter und stellen Sie sicher, dass Sie die Ziellinie erreichen, und wir werden am Ende eine ganze, zusammenhängende und ausgewogene Mustersammlung erstellen . Für mich muss ich zwei Dinge haben, um die gesamte Mustersammlung erstellen zu können. Da das Erstellen von Sammlungen sich wie ein großes Projekt anfühlen kann, muss ich einen funktionierenden Prozess haben und ich muss die richtige Denkweise haben, wenn ich erstelle. Fangen wir damit an, wie mein Prozess aussieht. Wenn mein Prozess zu Ihrem Stil passt und wie Sie arbeiten möchten, fühlen Sie sich frei, ihm einfach auf den Punkt zu folgen. Ich habe sogar eine Checkliste als Ressource in diese Klasse aufgenommen , so dass Sie einen Plan zu folgen haben, der Sie auf dem richtigen Weg hält. Wenn Sie etwas anderes machen und etwas ändern möchten, dann tun Sie das einfach und fangen Sie an, einen Prozess zu gestalten, der für Sie funktioniert. In dieser Lektion werden wir uns das vollständige Bild des Prozesses ansehen, und dann werden wir es Schritt für Schritt in jeder Lektion aufschlüsseln. So sieht mein Prozess aus. Zuerst sammle ich Inspiration, setze ein Thema für die Sammlung, und ich komme mit einer Reihe von Ideen, um mit meiner Sammlung beginnen zu können. Dann lasse ich meine Ideen und mein Thema ein bisschen ruhen. Manchmal halte ich für ein oder zwei Tage inne, und manchmal genügt es, nur eine Stunde spazieren zu gehen, um sich die Ideen niederzulassen. Der nächste Schritt ist das Zeichnen. Ich zeichne meine Motive auf meinem iPad. Einige Motive werden zuerst mit Stift und Papier skizziert, aber einige Motive zeichne ich direkt in meinem iPad in der App, Adobe zeichnen. Wenn Sie kein iPad haben, können Sie immer noch in der Klasse mitverfolgen und einfach Ihre Motive im Illustrator zeichnen. nächste Schritt besteht darin, zu Illustrator zu wechseln, wo ich die Wiederholungen erstelle und die Sammlung erstelle. Der nächste Schritt ist die Farben. Ich arbeite mit Farben während meines gesamten Prozesses und experimentiere ständig und probiere Farben aus, wenn ich die Muster erstelle und eine Sammlung erstelle. Aber ich treffe eine endgültige Entscheidung über die Farbpalette, wenn ich mit der gesamten Sammlung von Mustern fertig bin. Wenn ich mich fertig und glücklich mit der gesamten Kollektion, einschließlich der Farbauswahl, ich mich wieder ein bisschen ausruhen. Normalerweise ist das auch für ein oder zwei Tage und dann kann ich die Sammlung als Ganzes wieder mit frischen Augen durchgehen , um zu sehen, ob ich damit zufrieden bin oder ob ich einige letzte Änderungen vornehmen möchte. Wenn ich mit der gesamten Kollektion fertig bin, entscheide ich sowohl für die Muster als auch für die gesamte Kollektion Namen. Ich schreibe in der Regel auch eine kurze Beschreibung meiner Inspiration von der Sammlung auf und manchmal entpuppt es sich mehr als eine Geschichte. Danach schließe ich die Dateien ab und stelle sicher, dass alles bereit ist um die Dateien an Clients senden oder drucken zu können. Der letzte Schritt in meinem Prozess ist, dass ich ein paar Mock-ups mache, wenn ich eine neue Kollektion erstellt habe. Ich denke, das ist eine großartige Möglichkeit, meine Arbeit zu präsentieren und visualisieren, wie mein Kunstwerk auf einem bestimmten Produkt aussehen wird. Dies ist sowohl für mich selbst als auch für zukünftige mögliche Kunden. Das ist mein vollständiger Prozess von Anfang bis Ende, wenn ich eine Mustersammlung anstelle. Jetzt, da wir wissen, wie der Prozess aussehen wird, lassen Sie uns ein wenig über die zweite Sache sprechen, die ich haben muss, um eine Mustersammlung erstellen zu können, und das ist die richtige Denkweise. Was ich mit der richtigen Denkweise meine, ist, dass ich meinen Prozess als dynamisch und flexibel betrachten muss . Ich glaube, dass der Prozess der Herstellung einer Sammlung viel einfacher sein wird , wenn Sie es erlauben, flexible, kreative Prozesse zu sein , wo es viel Raum für Experimente und Fehler. Ich denke, dass ein gemeinsamer Gedanke, wenn Sie ein Anfänger sind, ist, dass diejenigen, die professionell sind, überhaupt keine Fehler machen. Dass sie alles strukturiert und aufgeräumt haben, und dass sie alles von Anfang an perfekt machen. Das ist nicht der Fall. Kreative Prozesse sind oft ein bisschen chaotisch und für mich ist es zu experimentieren, das ist ein großer Teil des Spaßes, wenn ich kreiere. Dies mag für einige von euch offensichtlich sein, aber ich denke, es ist eine gute Erinnerung an sich selbst ab und zu, dass Sie Muster erstellen dürfen , die Sie nicht mögen und nicht in Ihrer Sammlung enthalten sind, und Sie dürfen experimentieren, , um in Ihrem Prozess zurück und vorwärts zu gehen, und Sie dürfen tatsächlich erstellen, wie Sie möchten. Benutzer sehen Ihr Ergebnis normalerweise nicht den Prozess, mit Ausnahme der Teile des Prozesses, die Sie möglicherweise freigeben. In dieser Klasse zeige ich Ihnen jedoch die hinter den Kulissen meines Prozesses und früherer Zeichnungen, die Muster, die es nicht bis zum letzten Schnitt geschafft haben, und sogar meinen unordentlichen Arbeitsbereich im Illustrator. Ich hoffe, dass dies Sie dazu inspirieren wird, den Druck der Perfektion, den Sie auf Ihre Kreativität haben, loszulassen Perfektion, den Sie auf Ihre Kreativität haben und es einfacher macht, einen Workflow zu erstellen, der für Sie funktioniert. Gehen wir weiter und gehen Sie zu der nächsten Lektion, in der wir uns mit dem beschäftigen , was eine Mustersammlung enthalten sollte und einige Richtlinien, die zu befolgen sind. 4. So planst du deine Kollektion: Fangen wir an, unsere Kollektionen zu planen. In dieser Lektion werden einige Richtlinien behandelt, die beim Starten der Erstellung einer Mustersammlung gut zu beachten sind. Eine Sammlung enthält mehrere Muster, alles zwischen sechs bis 15 Drucke. Sechs Muster würden als Mini-Sammlung betrachtet werden, und 15 gelten als eine sehr große Sammlung. Ich würde sagen, dass, wenn Sie neu in der Arbeit mit Sammlungen sind, dann beginnen Sie mit der Mini-Sammlung und arbeiten Sie dann Ihren Weg nach oben, wie Sie sich mit dem Workflow besser vertraut machen. Normalerweise strebe ich 10 bis 15 Muster in meinen Kollektionen an. Eine Familie koordinierender Drucke. Held, sekundär und Mixer. Die gebräuchlichste Art, Sammlungen zu erstellen, besteht darin, ein oder zwei Heldendrucke zu erstellen, und der Rest koordinieren Drucke, die den Heldendruck unterstützen. Die aufeinander abgestimmten Drucke werden oft in Sekundärdrucke und Mixer-Drucke unterteilt. Der Heldendruck ist in der Regel belebter, in größerem Maßstab gedruckt und hat alle oder die meisten Farben in der Farbpalette. Sekundäre Drucke sind ein wenig ruhiger und haben oft weniger Farben als der Heldendruck. Aber es passiert immer noch einiges. Blender Drucke sind die einfachsten mit oft nur zwei oder drei Farben, und einfache Motive, die oft auf einfachere Weise wiederholt werden. Werfen wir einen Blick auf ein paar Drucke aus meiner Stoffkollektion Garden Laurie. Dies ist der Heldendruck, es gibt eine Menge Dinge, viel Bewegung, und auf diesem habe ich alle Farben in der Farbpalette für diese Kollektion verwendet. Diese würden als die sekundären Drucke betrachtet werden, es gibt ein wenig weniger Dinge passiert und weniger Farben, und das sind die Mixer-Drucke, einfacher, aber die Motive wiederholen sich, und hier verwende ich auch zwei Farben. Grundsätzlich möchten Sie einen Heldendruck haben, der der Stern ist, und die koordinierenden Drucke sollten sowohl den Stern unterstützen als auch dazu beitragen, die Balance in die Sammlung zu bringen. Wenn Sie sich diese kleine Tasche als Beispiel ansehen, ist der Heldendruck auf der Außenseite, und das Futter ist ein Mixer-Druck, um den belebten Look des Heldendrucks auszugleichen. Hier ist ein weiteres Beispiel mit einem Sekundärdruck und einem Mixer-Druck. Wenn ich beginne, eine Sammlung zu planen, habe ich im Hinterkopf, dass ich ein oder zwei beschäftigte Muster machen werde, und ein paar wirklich einfache, und einige in der Mitte. Sie wollen eine ausgewogene Mischung aus beschäftigt und ruhig, komplex und einfach, und Sie wollen eine Familie von Mustern, die gut miteinander mischen und passen. Als nächstes ist die Farbpalette. Für mich, einer der wichtigsten Teile, um eine Sammlung zusammen zu halten, ist die Farbpalette. Um eine kohäsive Sammlung zu schaffen, die immer noch vielfältig genug ist, um interessant zu sein, fand ich, dass ich normalerweise etwa acht Farben im Minimum und etwa 18 am Maximum verwende . Ich würde nicht sagen, dass es eine perfekte Menge an Farben zu verwenden gibt, es hängt alles von Ihrem Stil und den Motiven ab, die Sie zeichnen. Aber als Richtschnur, wenn Sie zu wenige Farben wählen, könnte es schwieriger sein, eine ganze Kollektion zusammenzuziehen, da es vielleicht zwei kleine Abwechslung zwischen den Drucken geben kann , um die Kollektion ausgewogen und interessant zu machen, und wenn Sie zu viele Farben wählen, fühlt sich die Kollektion möglicherweise nicht so zusammenhängend an. Während ich eine ganze Klasse über Farben gemacht habe, werde ich nicht tief in der Auswahl von Farbpaletten in dieser Klasse eintauchen, aber Sie können einen Blick auf meine Klasse werfen, indem Sie Farben im Musterdesign über Skillshare beherrschen, um mehr über meinen Prozess zu erfahren der Arbeit mit Farbpaletten. Die Farbpalette, die ich in dieser Klasse verwende, wenn ich meine Motive zeichne , basiert eigentlich auf der Palette, die ich in der Klasse über Farben gemacht habe, mit Inspiration von einer Reise nach Indien. Ich ändere dann später diese Palette und ich werde Ihnen zeigen, warum und wie ich sie später in dieser Klasse ändere, also waren einige Richtlinien, die Sie beachten müssen, wenn Sie dem Sammlungsprozess beginnen. Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir den Prozess tatsächlich beginnen, indem wir Ideen entwickeln, ein Thema entscheiden und Inspiration sammeln. 5. Ideen und Themen: Beginnen wir damit, Ideen für Sammlungen zu finden, sich für ein Thema zu entscheiden und mit Inspiration zu arbeiten, die Sie sammeln. Wie bei den meisten Dingen mit Musterdesign und nur Design im Allgemeinen gibt es viele Möglichkeiten, dies zu tun. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich es mache. Es geht nicht darum, das richtig zu machen, es geht darum, es so zu machen, wie es für dich funktioniert. Ich würde sagen, dass mein Prozess eine Mischung aus Planung und Spontanität ist. Ich mache lose Pläne für meine Kollektionen, und dann halte ich meinen Prozess sehr flexibel und gehe mit dem Flow und lasse das Design entwickeln, während ich kreiere. Beginnen wir damit, wie Sie das Thema für Ihre Sammlung entscheiden können. Meiner Erfahrung nach haben Sie manchmal viele Ideen, die sich gerade auf den Weg bringen und manchmal müssen Sie aktiver nach Ideen suchen. Normalerweise sammle ich Inspiration und Ideen aus allen möglichen neuen Erfahrungen und der Welt um mich herum die ganze Zeit. Ich fand, dass ich meine besten Kollektionen kreierte, wenn ich eine Menge Inspiration habe, aus einem Thema zu wählen. Zum Beispiel, nachdem ich irgendwo gereist war und eine Menge neuer Erfahrungen auf dieser Reise hatte. Wenn ich auf eine Reise gehe, brauche ich von Anfang an keinen Plan , dass ich eine Sammlung aus dieser Erfahrung machen werde. Ich nehme nur Eindrücke auf und ich habe es als Angewohnheit, Schnappschüsse mit meinem Handy von Dingen zu machen, die mich inspirieren. Ich kann dann später auf ein Thema kommen, das auf eine bestimmte Erfahrung oder Eindrücke basiert. Ich betrachte meine Momentaufnahmen als Erinnerung und fange an, daraus die Ideen für die Sammlung aufzubauen. Aber ich erstelle auch Kollektionen, in denen ich mich für ein Thema entschieden habe und aktiver nach Inspiration suche. Sagen Sie, dass ich zum Beispiel eine weihnachtsinspirierte Kollektion machen möchte. Dann fange ich an, nach Inspiration zu suchen, entweder digital oder analog, oder in beiden Richtungen, bis ich genug sammle, um die gesamte Sammlung zu kreieren. Woher wissen Sie, dass Sie genügend Inspiration oder Ideen haben , um eine ganze Musterkollektion zu kreieren? Nun, vielleicht kannst du es nicht sicher wissen, und weißt du was, es ist okay, wenn du nicht genug Ideen hast. Sie können immer wieder auf den Inspirationsschritt zurückgehen und mehr Inspiration und Ideen sammeln. Ein kleiner Tipp, den ich mit einem Thema kommen muss , ist, über einige gemeinsame Dinge nachzudenken, die Sie umgibt. Wenn Sie kürzlich etwas Neues wie eine Reise irgendwo erlebt haben, dann ist das eine gute Möglichkeit, ein Thema zu beginnen. Wenn Sie sich leer fühlen, dann denken Sie an ein weit verbreitetes Thema. Zum Beispiel, Blumen, Geometrien, Jahreszeiten, Essen, Stadtleben, Landleben, Tiere Dschungel, tropische, Weihnachten, oder das immer gemeinsame Thema, das Sie finden können. Auf diese Weise können Sie beginnen, nach Inspiration mit einem breiteren Thema zu suchen, so dass Sie sich in den Prozess bewegen und nicht still stehen , nur weil Sie scheinen, sich für ein Thema zu entscheiden. Finden Sie eine Reihe von Inspiration zu Ihrem wirklich breiten Thema. Sie könnten zum Beispiel einfach Pinterest dafür verwenden, und dann können Sie es eingrenzen. Zum Beispiel, sagen Sie, dass Sie tropischen Sommer als Thema ausgewählt haben, fangen Sie an, nach Inspiration zu suchen. Während Sie das tun, finden Sie, dass Ihre Ideen fließen, wenn es um das Strandleben geht, aber nicht so viel, wenn es um tropische Blumen und Blätter geht. Beide können als verengte Themen betrachtet werden als die beginnende, tropische Sommer. Dann können Sie mit dem Fluss gehen und Ihr Thema auf das Strandleben eingrenzen und weiterhin Inspiration sammeln, bis Sie das Gefühl haben, dass Ihre Ideen in Ihrem Strandleben Thema fließen, und Sie sammeln genug Inspiration, um auf die Zeichnungsschritt. In dieser Klasse wirst du mitverfolgen, wie ich meine neueste Musterkollektion in die Wildnis kreiere. Diese Kollektion ist inspiriert von einer Reise nach Indien, die ich vor kurzem gemacht habe. Die Reise war voll mit neuen Erfahrungen und ich war voller Eindrücke und Inspiration, als ich wieder nach Hause kam. Ich habe mich für das Thema Tiger-Safari entschieden, da ich tatsächlich auf eine Tiger-Safari in einem indischen Nationalpark ging und zum ersten Mal in meinem Leben einen wilden Tiger sah. Ich sammle schon eine Menge Inspiration, indem ich auf meiner Reise neue Dinge erfahre. Normalerweise mache ich kein Moodboard, wo ich Bilder sammle und auf einem Moodboard zusammenstelle. Aber ich schaue mir Fotos an, die ich entweder gemacht habe oder die ich auf Pinterest google oder finde. Ich schreibe auch einige Wörter auf, die ich in mein Thema aufnehmen möchte, damit ich auf die Worte zurückgreifen kann , wenn ich später keine Ideen oder Muster mehr habe. Mit dieser Sammlung schreibe ich Wörter wie Tiger-Safari, Dschungelfahrten, Pfau, Palmen, Wälder, tropische Blumen, Berggipfel, grüne üppige, dichte Vegetation, Affentempel und See auf. Ich lasse dieses Thema entlang des kreativen Prozesses entwickeln und sehe mein Thema und meine Inspiration mehr als Richtlinien, dann einen kompletten Plan für die Sammlung. Nun, da wir über die Arbeit mit Inspiration, Ideen und Themen gesprochen haben, gehen wir zur nächsten Lektion, wo wir anfangen werden, tatsächlich unsere Motive zu erstellen und sich vorzustellen, wie die Wiederholung aussehen würde. 6. So zeichnest du die Motive: Wenn wir unser Thema gesetzt haben und Inspiration gesammelt haben und eine Reihe von Ideen für Muster haben, lassen Sie uns den Zeichenprozess beginnen. Ich skizziere zuerst einige Motive mit Stift und Papier und einige skizziere ich direkt in Adobe Draw auf dem iPad Pro. Wenn Sie kein iPad und Adobe Draw haben, können Sie die gleiche Technik verwenden, um Ihre Motive einfach in Illustrator zu erstellen oder sie per Hand zu zeichnen, sie einzuscannen und die Bildverfolgung in Illustrator zu verwenden. Es gibt viele Techniken, um Ihre Zeichnungen zu digitalisieren. Ich verwende Adobe draw, wenn ich meine Motive zeichne. Das werde ich Ihnen in dieser Lektion zeigen. Ich werde nicht durchgehen, wie ich auf Adobe Draw zeichnen soll. Wie ich Ihnen dies ausführlicher in meinem Klassenzimmer 'Sketch to Repeat Pattern' hier auf Skillshare zeige , aber ich werde Ihnen hier meinen Prozess zeigen, wie ich für die ganze Sammlung zeichne. Ich fange immer mit einer Farbpalette an. Ich benutze die Technik, die ich Ihnen in meiner Klasse „Mastering Colors in Pattern Design“ gezeigt habe, wo ich eine Farbpalette aus Inspirationsbildern auswähle. Dies ist die Farbpalette, mit der ich beginne. Normalerweise zeichne ich diese kleinen Blobs mit Farben auf einem Kunstbrett, um einen vollen Blick auf meinen Gaumen zu bekommen. Beachten Sie, dass dies nicht meine endgültige Palette sein muss, aber ich habe gerne eine große Palette, damit ich nicht für jedes Motiv, das ich zeichne, zufällige Farben auswählen muss. Ich stelle mir auch gerne die Wiederholung vor, während ich zeichne, und wenn ich eine kohärente Farbpalette in dieser Phase habe, macht es mir leichter, mir vorzustellen, wie das Muster aussehen könnte. Wenn ich meine Farbpalette habe, fange ich an, die Motive auf die Muster zu zeichnen. Ich verwende für jedes Muster ein Projekt, ein Artboard in Adobe Draw. Manchmal beginne ich mit dem Heldenmuster, aber manchmal beginne ich tatsächlich mit einem Mixer-Druck, nur um nicht kreativ stecken zu bleiben. Wenn Sie sich überwältigt fühlen, indem Sie mit dem Heldenmuster beginnen, dann ist dies ein guter kleiner Trick. Haben Sie Ihr Thema und Inspiration Worte im Kopf und dann beginnen zu zeichnen und dieses ein tatsächlich stellte sich heraus, mein Lieblingsmuster in dieser Sammlung am Ende zu werden. Dann zeichne ich ein anderes Linienmuster und dieses schaffte es eigentlich nicht bis zum letzten Schnitt. Ich glaube nicht, dass es etwas falsch ist, und ich könnte es für eine andere Sammlung verwenden, aber für diese Sammlung, ich habe nicht das Gefühl, dass es eine gute Passform. Für mich ist es unmöglich, während des Prozesses zu wissen , welche funktionieren und nicht in der Sammlung. geht darum, eine ausgewogene und zusammenhängende Sammlung zu schaffen , und ich muss das vollständige Bild sehen, bevor ich weiß, ob ich ein Muster einfügen soll oder nicht. Normalerweise zeichne ich die Motive in Adobe Draw auf weißem Hintergrund und entscheide später in Illustrator über die Hintergrundfarbe. Manchmal versuche ich auch andere Hintergründe, wenn ich zeichne um die Ideen fließen zu lassen, wie ich es in diesem ersten geometrischen Muster getan habe. Fangen wir mit dem Heldenmuster an. Für das Heldenmuster skizziere ich zuerst einige lose Tiger mit Stift und Papier, dann gehe ich auf das iPad und fange an, die Tiger zu zeichnen. Ich weiß, dass ich eine Variation von Tigern haben möchte, also schließe ich mich drei verschiedenen an. Ich habe eine Vorstellung von einer Art von Dschungel, also beginne ich, einige Blätter und Pflanzen zu zeichnen und habe dann versucht, die richtigen Formen der Pflanzen zu finden , die dem Stil dieses Musters entsprechen. Dieser Prozess ist wirklich intuitiv und ich gehe einfach mit ihm und probiere aus, was ich mag und nicht. Zur Inspiration schaue ich mir Fotos von Pflanzen und Blättern aus Indien an, und ich schaue auf Pinterest und suche nach Dschungelblättern. Okay, das Heldenmuster kommt zusammen. Es muss hier nicht fertig sein. Ich möchte nur eine erste Vorstellung davon haben, wie es als Wiederholung zusammenkommen könnte. Dann erstellen wir einfach weiter unsere Muster. Einige Muster, die ich eine klare Vorstellung davon habe, wie ich will, dass sie aussehen, ich ziehe ziemlich schnell und andere nehmen etwas mehr Zeit. Ich verwende die gleiche große Farbpalette, aber ich könnte einige neue Farben in eine oder zwei Zeichnungen einfügen. Für mich geht es darum, mit der Farbpalette und den Motiven und der Zeichnungsphase des Prozesses zu experimentieren . Wenn ich zeichne, habe ich im Hinterkopf, dass ich ein oder zwei Heldenmuster, einige sekundäre Muster und einige Mixer-Muster erstellen werde. Erstellen Sie so viele Ideen, wie Sie sich einfallen können. In dieser Sammlung erstelle ich 15 Ideen für Muster. Wenn ich das Gefühl, dass es genug Motive und Ideen, um interessante und ausgewogene Sammlung zu machen, Ich weiterhin Illustrator, wo wir die Wiederholungen erstellen. Denken Sie daran, dass Sie immer wieder mehr Motive zeichnen können, wenn Sie etwas zu der Sammlung hinzufügen möchten , an die Sie in dieser Zeichnungsphase des Prozesses nicht gedacht haben. Für mich habe ich gerne das ganze Bild fertig, bevor ich anfange, die Wiederholungen zu machen , aber ich werde immer noch zurückgehen und wieder Motive zeichnen , wenn ich später in den Prozess muss. Nichts ist fixiert, alles ist flexibel. Okay, also habe ich 15 Kunst [unhörbar] mit Motiven für Muster gezeichnet. In diesem Stadium weiß ich nicht, ob sie alle als Muster funktionieren, wie ich es mir vorstelle. Normalerweise schmeiße ich später einige von ihnen weg. Ich exportiere meine Kunsttafeln als PDF, um eine Cloud zu erstellen, um mit ihnen in Illustrator arbeiten zu können. Gehen wir zum nächsten Schritt des Prozesses über, der zu Illustrator übergeht, die Details unserer Zeichnungen korrigiert, die Motive und Wiederholungen ausprobiert und die eigentlichen Muster erstellt. 7. So baust du die Kollektion auf: In dieser Lektion werde ich Sie durch meinen Workflow führen, während ich die Sammlung in Illustrator erstelle. Ich werde nicht alle technischen Teile der Erstellung des Wiederholungsmusters abdecken. Vielmehr werde ich Ihnen den Workflow beibringen, den Sie verwenden können , um eine zusammenhängende, unausgewogene Mustersammlung zu erstellen. Wenn Sie mehr über die Technik der Erstellung einer Wiederholung in Illustrator erfahren möchten, können Sie meine Klasse von skizzenhaften Wiederholungsmuster hier, Skillshare, überprüfen. Ich erstelle meine Sammlung in einem Dokument in Illustrator. Auf diese Weise ist es leicht zu sehen, wie die Muster zusammenarbeiten, wenn ich sie erstelle. Dies ist keine Datei, die ich zum Beispiel mit Clients freigebe. Es ist nur für mich, die gesamte Sammlung an einem Ort organisiert zu halten , so dass leicht auf alle Muster zugreifen können. Meine Muster sind in der Regel ziemlich niedrig in der Menge an Ankerpunkten, was im Grunde bedeutet, dass meine Dateigrößen nicht superhighway und mein Computer immer noch Griffe, um mit der Datei zu arbeiten, ohne dass es zu langsam ist. Wenn Sie mit vielen Texturen und Ebenen arbeiten und viele Ankerpunkte in Ihren Mustern haben. Möglicherweise können Sie nicht mit allen Mustern in einer Datei arbeiten. Dies hängt natürlich auch von der Kapazität Ihres Computers ab. Beginnen wir damit, die Zeichnung mit meinen Motiven für das Heldenmuster, die Tiger, zu öffnen. Dann kopiere ich das in ein neues Dokument in Illustrator. Ich beginne immer mit dem Heldenmuster, da das der Star der Kollektion ist , so dass ich es mit den anderen Mustern kombinieren kann, um die Sammlung aufzubauen. Ich beginne immer damit, die Details des Joins aus der Adobe-Schublade in Illustrator zu fixieren. Wenn ich beginne, eine Wiederholung zu erstellen, sind alle Objekte in Ordnung. Im Grunde, was ich hier mache, ist sicherzustellen, dass alle Objekte schön und sauber sind und keine überraschenden Ankerpunkte enthalten und dass alle gezeichneten Teile eines Objekts, das in der gleichen Farbe ist, vereint sind. Wenn ich mit der Aufräumung fertig bin, fange ich an, ein Muster zu bauen. Ich baue meine Muster immer im Musterwerkzeug um mit zu beginnen. Es macht meinen Prozess effizienter und ich kann sofort das vollständige Bild der Wiederholung sehen. Wie Sie sehen können, besteht mein Heldenmuster aus mehreren Motiven und ich benutze eine Reihe von Farben. In diesem Stadium verwende ich tatsächlich die Farbpalette, mit der ich gezeichnet habe, da ich glücklich bin, wie es aussieht. Hier ist ein kurzer Blick darauf, wie sich meine Helden-Diskussionsteilnehmer aufgebaut haben. Alle Objekte sind sorgfältig platziert, um das ausgewogene und interessante Muster zu schaffen , wo es eine Menge Dinge passiert. Einige der Objekte mögen gleich aussehen, aber ich habe sie tatsächlich mehrmals gezeichnet, um ein wenig mehr Vielfalt zu schaffen. Einige der Objekte sind tatsächlich gleich, aber ich reflektierte sie vertikal. Das Gebäude des Helden Musters dauert in der Regel ein oder zwei Tage. Dann gehe ich zu den anderen Mustern über. Ich mache diese Muster tatsächlich nicht in einer bestimmten Reihenfolge. Ich fange einfach mit einer an, über die ich mich aufgeregt fühle. Während der Herstellung dieser Muster probiere ich Farben aus und sehe, welche mir am besten gefällt. Normalerweise habe ich mehrere Alternativen, wenn es um Kolloide für ein Muster geht. Und am Ende entscheide ich, welche mir am besten gefallen hat und welche gut zusammenarbeitet, um eine zusammenhängende und ausgewogene Kollektion aufzubauen. Wie Sie sehen können, sind meine Farbfelder mit verschiedenen Alternativen zu den Mustern gefüllt. Normalerweise habe ich das Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“ verwendet und es mit dem manuellen Ändern der Farben kombiniert , um während ich meine Sammlung aufbaue, verschiedene Versionen zu erstellen . Bedienfeld „Meine Farbfelder“ ist ebenfalls mit verschiedenen Farben gefüllt. Ich halte meine Optionen offen und meinen Prozess flexibel, während ich die Wiederholungen und meine Sammlung weiter erstelle. Wenn ich die Muster aufbaue, ich daran, dass ich eine schöne Balance zwischen Geschäft und Ruhe haben möchte. Ich möchte einen schönen Kontrast zu einigen helleren Drucken, einigen mittelfarbigen Drucken und einigen dunkleren Drucken haben. Ich strebe auch auf einen Größenunterschied an, und das habe ich im Hinterkopf, wenn ich eine Sammlung erstelle. Aber während ich mit Vektoren gearbeitet habe, kann ich die Skalierung sehr einfach ändern, indem ich einfach zur Objekttransformierungsmaßstab gehe und verschiedene Maßstäbe ausprobiere und wie sie zusammenarbeiten. Wenn ich meine Sammlung erstelle, platzierte ich die Muster nebeneinander, um zu sehen, wie sie zusammenarbeiten werden. Ich gehe in den Prozess zurück und vorwärts. Ich habe vielleicht ein Muster fertiggestellt, aber wenn ich dieses Muster als Teil der gesamten Kollektion betrachte, gehe ich vielleicht zurück und ändere einige Details darin. Ständig während des Prozesses entscheide ich, welche Muster und welche Farben ich in meine Sammlung aufnehmen soll. Wie Sie sehen können, ist mein Arbeitsbereich in Illustrator chaotisch. Ich speichere Muster überall an den Seiten in den Farbfeldern. Ich versuche, es auf die einzugrenzen, die ich mag und die, die ich in der Mitte sammle. Jetzt kommt diese Sammlung zusammen, also ist es Zeit, ein wenig aufzuräumen. Ich habe die Versionen gespeichert, die ich mag und Feldarbeiten gut zusammen. Ich fange an, das zu tun, indem ich die Schalter mit dem Palast herausziehe, den ich retten möchte. Dann lösche ich alle diese Uhren im Quellenbedienfeld. Ich mache auch eine Cleanup Farbe weise in dieser Phase Was bedeutet , dass ich über die Farben in allen Mustern gehen und sicherstellen, dass sie die gleichen sind. Dazu wähle ich alle Muster aus und klicke im Farbfeldbedienfeld auf „Farbgruppe“. Ich bekomme dann eine neue Farbgruppe und kann leicht sehen, ob es irgendwelche Duplikate von Farben gibt. Wenn ja, wähle ich alle Farben aus, die das Duplikat ist, und dann habe ich sie in die gleiche Farbe gefärbt. Ich mache das mit allen Farben, die Duplikate sind. Dann mache ich wieder eine Kollegengruppe des Palastes, um zu sehen, ob es noch einige Duplikate gibt oder ob es nur die Farben sind, die ich verwenden möchte. Jetzt habe ich eine Reihe von Mustern gemacht, die ich mag, und ich schmale es auf 22 Muster hier ist viel zu viele und ich werde anfangen, es noch mehr im nächsten Schritt des Prozesses einzugrenzen, nämlich die endgültigen Farben der Kollektion festzulegen. 8. Farbpalette: Wie bereits erwähnt, arbeite ich mit Farben während meines gesamten Prozesses, wenn ich zeichne und wenn ich die Wiederholungen mache und die Sammlung aufbaue. Aber ich setze die endgültigen Farben erst ein, wenn ich mit allen Wiederholungen fertig bin. In dieser Kollektion mag ich die Palette, aber ich fühle, dass es interessanter wäre mit ein wenig helleren Farben. Ich fange an, verschiedene Farben auf allen Mustern auszuprobieren. Meistens verwende ich das Werkzeug zum Umfärben von Bildmaterial, und dann gehe ich manuell und ändere einige Farben der Muster. Ich versuche, die Grüns zu einem bläulicheren Grün anstelle des Waldgrün zu wechseln, und ich möchte die ganze Sammlung aufhellen. Ich experimentiere und probiere neue Farben der Designs aus. Wie Sie hier sehen können, ist dieser Teil meines Prozesses auch ein bisschen chaotisch, und ich mache viele verschiedene Alternativen der Farbwege, bevor ich mich für eine letzte entscheide. Bei einigen anderen Mustern füge ich zwei oder drei Farben dieses Musters ein, und der Grund ist, dass ich das Gefühl habe, dass es die Kollektion ausgewogen macht und dass es eine schöne Mischung und Match-Alternative innerhalb der Sammlung machen wird. Dieser Teil mit der Auswahl der Farben für die Muster ist wirklich intuitiv für mich. Ich versuche, eine ausgewogene und interessante Sammlung zu machen, indem ich eine Vielzahl von Hintergrundfarben, dunkel, hell und mittel. Ich versuche, einige Muster dicht und einige luftiger zu halten . Überall möchte ich, dass alle Muster in der neuen Kollektion gut getrennt funktionieren und miteinander vermischt werden. Mit dieser spezifischen Kollektion habe ich Stoff als eines der Endprodukte im Auge, und ich versuche mir vorzustellen, wie die verschiedenen Muster aussehen werden, wenn man sie als Stoff zusammenmischt und in einem Nähprojekt zusammenfügt. Zum Beispiel eine Sammelfläche. Meine Tipps hier sind, viele Alternativen zu machen und sie dann am Ende einzugrenzen. Halten Sie den Prozess flexibel und dynamisch, und experimentieren Sie weiter. Möglicherweise müssen Sie zurück und vorwärts gehen, um die Farbweisen der verschiedenen Muster zu ändern, damit sie gut zusammen funktionieren, bis Sie mit einem Ergebnis landen, mit dem Sie zufrieden sind. Da ich Stoff im Sinn habe, änderte ich die Farbpalette in Pantone-Farben in dieser Kollektion, nur um sicherzustellen, dass die Farben so gedruckt werden, wie ich sie drucken wollte. Dies ist kein notwendiger Schritt, aber alles, was Sie nur die Farben in CMYK behalten können. Aber für mich ist es eine schöne Möglichkeit, sich vorzustellen, wie diese Kollektion auf Stoff aussehen wird. Jetzt kommt diese Kollektion wirklich schön zusammen, ich habe sie auf 15 Muster verengt, und ich bin wirklich glücklich mit dem Ergebnis. Was Sie hier anstreben sollten, ist eine ausgewogene Kollektion, in der das Geschäft auf die Ruhe trifft, und es gibt einen Unterschied in Kontrastskala und Farben. Ich spreche viel mehr über Farben in meiner Klasse Mastering Colors in Pattern Design hier auf Skillshare. Wenn Sie mehr über die Arbeit mit Farben im Musterdesign wissen möchten, schauen Sie sich das an. Das war's, die Sammlung ist fertig, und ich bin wirklich glücklich, wie es aussieht. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion gehen, in der wir die Muster und die Sammlung benennen und eine kurze Beschreibung der Sammlung schreiben. 9. Namen und Beschreibung: Jetzt werden wir die Muster und die Sammlung benennen. Ich habe sowohl meine Sammlungen als auch meine Muster mit Zahlen und Namen benannt. Die Zahlen sind nur für meinen Zweck in der Lage zu sein, meine Muster in meinen Ordnern zu organisieren und zu finden. Wir werden uns die Zahlen in der nächsten Lektion genauer ansehen. Konzentrieren wir uns auf die Namen hier. Ich gebe meinen Mustern Namen, um ihnen Leben zu erwecken. Da Englisch meine Sekundärsprache ist und ich international arbeite, muss ich zugeben, dass es mir manchmal schwer fällt, Namen für meine Muster auf Englisch zu finden, aber wie bei allem anderen in meinem Design Ich versuche, es einfach zu halten. Einige der Muster in dieser Sammlung, ich benenne zu dem, was sie tatsächlich sind. Zum Beispiel, Pfau und Tigerwald. Einige der Muster, die ein wenig abstrakter zu nennen sind, habe ich nach Tigern in indischen Nationalparks benannt, zum Beispiel Machali und Mala. Die Musterkollektion, ich nenne Into the Wild, da sie das Gefühl meiner gesamten Tiger-Safari-Erfahrung widerspiegelt, das ist die Inspiration für diese ganze Kollektion. Ich schreibe auch eine kurze Beschreibung über die Sammlung und die Inspiration dahinter. Manchmal endet es mehr als eine Geschichte und manchmal ist es nur eine Erklärung der Inspiration. Für diese Sammlung schreibe ich; Into the Wild ist inspiriert von der tropischen Schönheit eines Dschungels voller Tiger und üppiger grüner Vegetation. Es ist eine Hommage an die Tierwelt und die Natur und den Tiger als Königin des Dschungels. Das war's. Jetzt, da wir alles in Ordnung mit dem Design und den Namen der Sammlung haben, lassen Sie uns beenden, indem wir unsere Dateien speichern und dann endlich einige Mock-ups erstellen. 10. So speicherst du die Dateien: Unsere Sammlung ist fertig und es ist Zeit, Dateien zu speichern und zu organisieren. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dieses Dokument in Illustrator, das ich eine ganze Sammlung erstellt habe, nur für mich zu verwenden. Ich speichere auch separate Dateien jedes Musters. Ich speichere die Sammlungsdatei, so wie sie bei den Mustern als „Musterfelder“ ist, sowie ziehe sie auf dem Kunstbrett heraus und füllte auch Quadrate mit dem Muster. Wenn ich daran arbeite, ist seine benannte 1903 Collection, 19 das Jahr und 03 ist die Sammlungsnummer. Nun, da ich die Sammlung nannte, ändere ich den Namen in 1903 in die Wilde Collection. Dann mache ich aus jedem Muster eine einzelne Datei. Ich habe dies im Detail in meiner Klasse gezeigt, von der Skizze bis zum Wiederholungsmuster, hier auf Skillshare. Ich mache hier nur einen sehr schnellen Rückblick. Ich erstelle ein neues Dokument, das die gleiche Größe wie mein Musterfeld hat, dann kopiere ich eines meiner Muster und füge sie in mein neues Dokument ein. Ich benenne meine erste Ebene zum Original. Um ein perfektes Quadrat zu erhalten, mache ich eine Clipping-Maske, indem ich im Hintergrund kopiere und es oben einfüge. Dann wähle ich alle Winkel, um Masken zu schneiden. Ich richte das Quadrat an meinem Artboard aus und dupliziere dann meine Ebene und benenne meine neue Ebene als Clipping-Maske. Dann dupliziere ich die Schnitt-Maskenebene und benenne die neue Ebene zusammengeführt. Ich gehe zum Pathfinder, wähle mein Muster aus, das sich in der Clipping-Maske befindet und klicke auf Zusammenführen. Dann gehe ich zurück zu meiner ursprünglichen Ebene, wähle mein Musterfeld aus, die Schnittmaske los lassedie Schnittmaske los und lösche dann das Quadrat ohne Füllung oder Linie. Dies ist mein ursprüngliches Farbfeld, und ich ziehe das in das Farbfeldbedienfeld, um ein Muster zu erstellen. Dann gehe ich zurück zu meinem zusammengeführten Layer und ich habe auch dieses Farbfeld gezogen. Jetzt habe ich ein Musterfeld, das meine ursprüngliche Ebene ist, und ein Musterfeld, das mein zusammengeführtes Muster ist. Ich mache ein Quadrat und fülle es mit meinem Musterfeld, nur um zu sehen, ob alles gut aussieht und es tut. Dann gehe ich zur Musteroption und benenne die Musterfelder in Original und verschmolzen um. Sie müssen nicht beide Muster Uhren machen, aber ich denke, es ist praktisch, sie beide zu haben. Das Letzte, was ich mache, ist, dass ich eine Farbgruppe mache. Ich wähle mein Muster aus und klicke im Farbfeldbedienfeld auf Farbgruppe. Danach speichere ich diese Datei und benenne das Muster 190301 Tigerwälder, und mein Name, 19 ist das Jahr, 03 ist die Sammlungsnummer, 01 ist die Musternummer, dann der Name des Musters und meinen Namen. Auf diese Weise habe ich eine Datei mit allen Mustern in der Sammlung und ich habe auch eine separate Datei für jedes Muster. Ich organisiere das alles direkt, wenn ich fertig bin, eine Mustersammlung zu erstellen. Das spart mir später Zeit und Energie. Ich weiß, wo ich meine Akten habe. Ich kann sie sowohl nach Namen als auch nach Nummer finden, und sie sind praktisch bereit zum Drucken. Jetzt, da wir alles organisiert haben, gehen wir zum letzten Schritt, den ich mache, wenn ich eine Mustersammlung mache und ein paar Mock-ups mache. 11. Mockups: Wir haben den allerletzten Schritt erreicht. Wenn ich fertig bin, eine Sammlung zu machen, mache ich normalerweise ein paar Mockups. Der Zweck ist es, meine Kunstwerke zu präsentieren, damit es sowohl für mich als auch für mögliche Kunden einfacher ist , meine Patente auf Produkte zu visualisieren. Ich habe eine große Bibliothek von Mockup-Vorlagen, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe. Ich benutze beide fertige Mockups und mache meine eigenen Mockups aus Fotos. Ich habe ein ganzes Klassenzimmer von Skillshare über Mockups, also werde ich keine technischen Details über das Erstellen von Mockups in dieser Klasse übernehmen. Ich wollte nur erwähnen, dass Mockups eine gute Möglichkeit sind, Ihre Kunstwerke zu präsentieren. Normalerweise mache ich ein paar verschiedene Mockups aus jeder Sammlung. Es hängt alles davon ab, welches Produkt ich für diese bestimmte Sammlung visualisiert habe. 12. Vielen Dank: Das ist es. Wir haben eine ganze Mustersammlung angefangen vom Lernen des Prozesses, wie Sie mit Mustersammlungen arbeiten können , bis hin zum Arbeiten mit einem Thema, Zeichnung und dem Erstellen dieser Sammlung. Ich hoffe, dass Ihnen diese Klasse gefallen hat. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt freigeben. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Wenn Sie ein Projekt auf Instagram teilen, zögern Sie nicht, mich zu taggen, majaroonbackdesign. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fragen Sie diese bitte auf der Community-Seite hier im Unterricht. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, können Sie die Schaltfläche „Folgen“ bei meinem Namen hier unten drücken, um sicherzustellen, dass Sie meine zukünftigen Kurse nicht verpassen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, zögern Sie nicht, eine Bewertung hier unten zu hinterlassen, um mich wissen zu lassen. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und Spaß beim Erstellen haben.