Entwicklung einer Produktlinie: Produkte aus deinen Designs und Illustrationen herstellen | Pauline Stanley | Skillshare
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Entwicklung einer Produktlinie: Produkte aus deinen Designs und Illustrationen herstellen

teacher avatar Pauline Stanley, www.paulinestanley.com

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:13

    • 2.

      Warum du Produkte erstellst

      1:45

    • 3.

      Arten von Produkten

      1:19

    • 4.

      Inspirationen und Ideen

      3:03

    • 5.

      Design-Überlegungen

      4:50

    • 6.

      Skizzen, Mockups und Prototypen

      3:51

    • 7.

      Produkte produzieren

      8:12

    • 8.

      Nächste Schritte

      1:01

    • 9.

      Abschließende Gedanken und Projekt

      1:20

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.527

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo, ich bin Pauline Stanley, ich bin Designer:in /-in der Künstler:in und der Künstler:in und der Designer hinter meiner Kunstmarke Pauline Stanley Studio. Ich habe meine Kunst, Schmuck, home und gift in den vergangenen 8er Jahren entwerfen und verkaufe mich

In diesem Kurs werden wir uns entwerfen einer Produktlinie und speziell wie du deine Ideen, Designs und Illustrationen in physischen Produkten umwandeln kannst. Wir sprechen darüber, warum du Produkte, Typen von Produkten, die du machen möchtest, die wir uns und den Aufwand schaffen wollst, den Entwurf, das Skizzen und Erstellen von Prototypen bis hin zur Produktion des Endprodukts

Dieser Kurs ist ideal für alle, die eigene Produkte oder von jemandem entwerfen möchten, die ihre Arbeit bereits verkauft. Einige Erfahrung mit Design und Illustration sind hilfreich.

Für das Kursprojekt erstellst du eine oder mehrere Produktillustrationen basierend auf deinen Designs oder wenn du bereit bist.

Ich würde sehen sehen, was du erstellen wirst

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Pauline Stanley

www.paulinestanley.com

Kursleiter:in

Hi, I’m Pauline Stanley, a multidisciplinary designer, illustrator, artist and photographer living in Richmond, VA. My work is inspired by natural elements, Scandinavian + midcentury design, geometric shapes + patterns.

I run a product business, Pauline Stanley Studio, designing and making art, jewelry and home goods.

You can find me here:

Website: https://www.paulinestanley.com/

Shop Website: https://paulinestanleystudio.com/

Instagram: http://instagram.com/paulinestanleystudio

Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Kunst und Illustration Illustration
Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
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Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin Pauline Stanley. Ich bin Designer-Künstlerin und Illustratorin und die Designerin hinter meiner Kunstmarke Pauline Stanley Studio. Ich entwarf und verkaufe meine Kunst, Schmuck, Haushaltswaren und Geschenkartikel seit acht Jahren und ich bin hier, um all das Produktdesign, Tipps, Tricks und Techniken zu teilen , die ich auf dem Weg gelernt habe. In dieser Klasse beschäftigen wir uns mit dem Entwerfen einer Produktlinie, insbesondere, wie Sie Ihre Entwürfe und Illustrationen in physische Produkte umwandeln können. Wir werden darüber sprechen, warum Sie Produkte erstellen möchten, die Arten von Produkten, die Sie herstellen können, den Designprozess, das Skizzieren und Erstellen von Prototypen für die Herstellung des eigentlichen Endprodukts. Diese Klasse ist ideal für alle, die daran interessiert sind, ihre eigenen Produkte zu entwerfen oder für jemanden, der derzeit ihre Arbeit verkauft, aber daran interessiert ist, mehr über den Prozess zu erfahren. Einige Erfahrungen mit Design und Illustration sind hilfreich, aber dies ist auch ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie einfach nur versuchen , sich mit Produktdesign-Konzepten vertraut zu machen. Für das Klassenprojekt erstellen Sie eine oder mehrere Produkt-Illustrationen basierend auf Ihren Entwürfen, oder wenn Sie bereit sind, erstellen Sie die endgültigen fertigen Produkte. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Ich hoffe, du kommst mit mir in die Klasse. 2. Warum du Produkte erstellst: Warum Produkte erstellen? Vielleicht fängst du gerade erst an und du bist daran interessiert, deiner Kreativität nachzugehen und nach einem kreativen Outlet zu suchen. Vielleicht sind Sie Designer, Künstler oder Illustrator, die bereits kreative Arbeit macht und Sie suchen, um tatsächlich Dinge zu schaffen, die Sie zum Verkauf anbieten können. Wenn Sie bereits ein Einkommen bringen, könnte es eine großartige Gelegenheit sein, Nebeneinkommen zu bringen. Wenn Sie bereits in der Designbranche arbeiten, ist dies eine gute Möglichkeit, Ihre Einkommensströme zu diversifizieren. Dies ist wichtig, wenn sich das Geld in einer Straße Ihres Unternehmens verlangsamt, können Sie auf Einkommen aus einem anderen Bereich Ihres Unternehmens zählen. Für Freiberufler erlaubt es Ihnen, Ihren eigenen künstlerischen Interessen zu folgen , anstatt nur von der Richtung eines anderen zu arbeiten. Es ist auch toll, denn anstatt an einer Sache zu arbeiten und dass es gerade fertig ist, können Sie sich die Zeit nehmen, wirklich etwas Einzigartiges zu schaffen und dann wieder und wieder zu reproduzieren und zu verkaufen. Aber vielleicht bist du auf lange Sicht dabei und möchtest das bis zum Vollzeitgeschäft wachsen und deinen Lebensunterhalt verdienen, deine Arbeit zu verkaufen. Sie könnten daran interessiert sein, eine kreative Karriere aufzubauen und zu folgen. Schließlich ermöglicht es Ihnen, eigene Produkte zu erstellen und zu verkaufen, andere kreative Möglichkeiten wie Lizenzierung und Zusammenarbeit zu gewinnen . Wenn Sie Ihre Arbeit dort platzieren und eine gewisse Anerkennung und ein Nachfolgend aufbauen , könnten andere Möglichkeiten wie Lizenzierung gewinnen, bei denen ein Unternehmen Ihre Entwürfe und Illustrationen auf ihren Produkten verwendet. Wenn Sie Ihre Entwürfe selbst zum Leben erwecken, gibt es anderen Unternehmen die Möglichkeit, Ihren einzigartigen Stil und Standpunkt als kreativer Designer zu sehen . Es bietet Ihnen auch eine Zusammenarbeit, bei der Sie mit einer anderen Marke zusammenarbeiten können, um gemeinsam ein Produkt zu erstellen und zu bewerben. 3. Arten von Produkten: Arten von Produkten. Die erste Art von Produkt ist ein Papierprodukt, und es ist meiner Meinung nach der einfachste Einstieg und die Schaffung von physischen Produkten. Dies ist ein großartiger Weg für Designer, Illustratoren, Künstler und Fotografen, da sie bereits visuelle Arbeit schaffen. Es ist ziemlich einfach und unkompliziert, Papierprodukte wie Kunstdrucke und Grußkarten mit Ihrer Arbeit zu machen . Handgefertigte und handwerkliche Produkte. Dies sind Gegenstände, die mit einer bestimmten Handwerkstechnik von Hand hergestellt werden können. Einige Beispiele sind: Keramik, Schmuck oder handgedruckte Artikel. Produzierte Produkte; hier arbeiten Sie mit einem Unternehmen zusammen, das das Produkt in ihrer Fabrik herstellt und fertige Produkte an Sie zum Verkauf verschickt. Einige Beispiele sind hier, Emailfarben und Patches. Eine Mischung aus beidem. Dies sind handgefertigte Produkte, die durch Outsourcing eines Unternehmens hergestellt werden, um einige Teile des Prozesses zu tun, und dann machen Sie einige Teile des Prozesses im Haus, was nur unter Ihrer Uhr und dem Ort, wo Sie arbeiten. Oberflächen-Design-Produkte. Dies sind Ihre Designs und Illustrationen auf verschiedenen Arten von Produkten wie T-Shirts, Tassen, Kunstdrucke, Geschirrtücher, Werkzeugtaschen, Handyhüllen oder Stoff gedruckt werden. 4. Inspirationen und Ideen: Design Inspiration und Ideen. Möglicherweise haben Sie bereits Entwürfe und Illustrationen, die Sie gerne verwenden möchten, und das ist ein großartiger Ausgangspunkt. Aber wenn nicht, ist ein guter Ausgangspunkt, um eine Liste mit all Ihren Ideen, Produkten und Themen zu erstellen, die Sie erkunden möchten. Denken Sie darüber nach, was Sie möchten und was Sie wollen. Die Chancen stehen, wenn Sie diese Arten von Produkten besitzen möchten, dann gibt es andere da draußen, die auch würden. Denken Sie an Ihre Interessen und Leidenschaften. Was fühlt dich an? Achten Sie auf Ihre Vorlieben, welche Farben, Stile oder Themen werden Sie angezogen? Achten Sie auch auf das, was Sie nicht mögen. Dies ist alles Teil der Entwicklung Ihres Stils und Standpunkts als Designer. Ich ermutige Sie, Design-Bücher, Zeitschriften, Blogs, Pinterest, sogar Produkte in anderen Geschäften und Geschäften zu betrachten, um diesen Geschmack zu entwickeln. Forschung, es ist immer eine gute Idee, viel zu recherchieren, wenn Produkte zu verkaufen. Du musst sicher sein, dass es einen Markt für das gibt, was du machen wirst. Nehmen Sie Ihre Ideen und sehen Sie, was da draußen ist. Was ist beliebt? Achten Sie auf Trends auf dem Markt, suchen Sie nach Mustern, was Sie sehen eine Menge. Hier sind einige gute Orte, um für diese Informationen zu suchen, Etsy, können Sie sich die Editor Picks auf Etsy suchen. Sie stellen in der Regel Kollektionen von Trendartikeln vor und stellen zusammen. Pinterest, suchen Sie einfach nach den Dingen, die Sie interessieren, und Sie werden eine Menge Inspiration finden. Sie könnten sogar suchen, Trends 2019, und Sie werden dort auch einige nützliche Informationen finden. Andere Orte, um nach Trends zu suchen, sind Design-Blogs, Magazine und sogar Kollegen. Was machen die anderen Leute in Ihrem Feld? Von hier aus schlage ich vor, Ihre Ergebnisse als visuelle Referenz zu speichern. Du kannst ein privates Inspirationsboard auf Pinterest mit deinen Erkenntnissen erstellen, oder wenn du auf Instagram scrollst, kannst du Dinge speichern, die dich inspirieren, indem du auf den kleinen Flaggen-Button neben Beiträgen klickst. Sie können zurückgehen und diese als Inspiration referenzieren wenn Sie Ihre neue Produktlinie skizzieren und entwerfen. Es ist wichtig, hier zu beachten, dass Sie nicht alle Trends machen müssen. Gute Produktideen für Sie wären dort, wo Ihre Interessen mit dem, was aktuell und aktuell ist, übereinstimmen. In einem Venn-Diagramm wäre Ihr Sweet Spot genau in der Mitte, wo sich Ihre Interessen und Trends überschneiden. Außerdem willst du nicht einfach das tun, was alle anderen da draußen tun. Sie möchten herausfinden, was Sie hinzufügen können und was Sie erweitern können. Wie können Sie Ihr Produkt einzigartig und innovativ machen? Zur gleichen Zeit, lassen Sie sich nicht davon entmutigen, was sonst noch da draußen ist. Es gibt Platz für Sie, und was Sie machen, wird immer ein wenig anders sein, denn es kommt aus Ihrer einzigartigen Mischung aus Ihrer Sicht und Mischung aus Interessen und Lebenserfahrung und Ihre Arbeit sollte immer zu Konversation. 5. Design-Überlegungen: Überlegungen zum Design. Wir haben in der letzten Lektion darüber gesprochen, dies zu entwickeln, aber die Hauptidee hier, wenn Sie Ihre Produktlinie erstellen ist es, Ihren Nischenstil und Design-Ästhetik zu finden. Sie möchten eine zusammenhängende Kollektion kreieren, damit Ihre Marke erkennbar ist, Ihre Zielgruppe sinnvoll und Ihre Zielkunden anzieht. Ich möchte Sie ermutigen, an fünf oder so Schlüsselwörter oder Ideen zu denken , die Ihre Design-Ästhetik beschreiben würden. Es ist hilfreich, bei der Gestaltung auf diese Worte zurückzukreisen. Für mich selbst sind hier mein Weg zu Konzepten. Das sind die Ideen, für die ich am meisten leidenschaftlich bin. Eine ist es einfach zu halten, ich liebe saubere, minimale, einfache, starke geometrische Formen und Design. Meine zweite ist eine erdige oder natürliche Ästhetik in Subjekt und Material, ich liebe Natur inspiriertes Design, ich liebe Pflanzen, aber ich liebe auch natürliche Materialien wie Metall, Edelsteine, Holz und Papier. Mein drittes ist, einen entspannten, bodennahen Stil zu haben. Mein viertes Konzept ist Textur. Ich liebe Textur, ich denke, es gibt Leben zu einem Produkt und es zeigt Beweise für die Hand und es zeigt menschliche Unvollkommenheiten, die ich denke, sind so wichtig bei der Suche nach dem besonderen etwas in einem Produkt. Fünftens, mit Farben, ist es entweder neutral oder ich liebe erdige, gedämpfte Farben oder Vintage-Retro-Farben. In diesen Ideen, die ich aufgelistet habe, ist es nicht nur meine Design-Ästhetik, sondern meine persönliche Ästhetik und Philosophie, etwas, das mir persönlich Leben gibt und mir Freude bereitet, so dass es für mich leicht ist, Arbeit zu machen und sie zu teilen. Welche Worte und Ideen gelten für Ihr Design Ästhetik? Eine andere Sache, die zu berücksichtigen ist, ist, ob Sie eine Art von Produkt herstellen oder verschiedene Arten von Produkten herstellen. Es gibt Vor- und Nachteile hier, zum Beispiel, wenn Sie eine Art von Produkt machen, Leute könnten Sie ernster als professioneller Handwerker nehmen. Wenn Sie verschiedene Arten von Produkten herstellen, können Sie andere verschiedene Dinge im gleichen Stil für die gleiche Art von Kunden herstellen, so dass Sie sich möglicherweise öffnen können, um mehr zu verkaufen. Wenn Sie verschiedene Arten von Produkten herstellen, sollten Sie immer sicherstellen, dass sich Ihre verschiedenen Produkte zueinander beziehen und dass Ihre Produkte einen ähnlichen Käufer mit einem bestimmten Stil anziehen. Sie sollten einen Zielkunden im Auge behalten. Meine Geschichte, nachdem ich zuerst verschiedene Arten von Produkten gemacht hatte, beschloss ich, mich auf die Gestaltung von Schmuck zu konzentrieren. Ich spürte den kreativen Vorteil, verschiedene Produkte wieder herzustellen, und in den letzten Jahren begann ich mit der Herstellung von Accessoires, Kunst und Haushaltswaren. Am Ende hatte ich mehr Möglichkeiten, sich zu präsentieren, vielleicht weil ich in der Lage war, eine breiteres Publikum als nur Schmuckfans. Ich versuche immer noch darauf zu achten, dass meine Produktlinie kohärent ist und dass mein Publikum sich für die verschiedenen Arten von Produkten interessieren würde , die ich anbieten würde. Ich sehe es eher darum, mich an dieser Stelle als Lifestyle-Kunstmarke zu positionieren. Eine andere Designpraxis, die ich gerne verwende, ist die Verwendung des gleichen Designs für verschiedene Produkte. Das ist schön, weil ich etwas einmal entwerfen kann, und wenn ich sehen kann, dass es in einem Bereich gut geht, ist es wahrscheinlich, dass es in der Lage sein wird, in ein anderes Produkt übersetzt zu werden und in einem anderen Bereich gut zu tun. Es trägt nur dazu bei, eine zusammenhängende Kollektion und Stil zu bauen, und es gibt weniger Risiko bei der Herstellung eines neuen Produkts, weil es nachgewiesene Interessen an den vorherigen Produkten hat. Am Anfang würde ich raten, eine schöne Auswahl an Produkten zur Verfügung zu haben, egal ob eine Art von Produkt oder anders. In diesem Stadium möchten Sie testen und Feedback erhalten und verfeinern, sehen, was Interesse bekommt, sehen, wie Sie das Produkt weiter verbessern können, sehen, was klebt. Die Dinge werden auf den ersten Blick nicht perfekt sein, aber es da draußen zu setzen und es von dort zu nehmen, ist, wie du lernen wirst. Sie werden nicht wissen, was Sie zuerst nicht wissen, es braucht nur Erfahrung, also müssen Sie anfangen. Schließlich, wenn wir über Design sprechen, müssen wir über Funktion sprechen, macht es gut, was es tun soll? Stellen Sie sicher, dass der Kunde eine gute Erfahrung mit Ihrem Produkt haben wird. Wenn es gut gestaltet ist, sollte es seinen Zweck erfüllen. Achten Sie auf das Feedback, das Ihre Kunden Ihnen geben, und stellen Sie sicher, dass Sie auf der Grundlage ihres Feedbacks überarbeiten und weiterentwickeln. 6. Skizzen, Mockups und Prototypen: Etwas zu beachten ist, dass dieser Prozess je nachdem, welches Produkt Sie herstellen, unterschiedlich aussehen wird . Ich werde ein paar Beispiele dafür geben, wie Sie Ihre neuen Produkte entwickeln können, aber bitte übersetzen Sie dies so gut wie möglich in das, was Sie machen. In diesem Teil müssen Sie Ihre Ideen aus dem Kopf und auf den Papiercomputer oder die physische Welt in irgendeiner Weise zu bekommen. Dies kann ein unordentlicher Prozess sein. Ich weiß, dass es für mich ist. Der Punkt ist, alles zuerst da raus zu bringen und dann zu verfeinern. Betrachten Sie es wie einen groben Entwurf schriftlich. Sie legen zuerst das Material aus und formen und verfeinern dann das Material von dort weiter. Handzeichnen ist die direkteste und einfachste Technik, um Ihre Ideen herauszuholen. Verwenden Sie hier einfache Skizzen. Sie müssen nicht perfekt sein. Es ist nur, um eine Vorstellung von der Richtung zu bekommen, wohin Sie gehen und die Komposition. Wenn Sie genug Erfahrung haben, können Sie manchmal das Handzeichnen überspringen und direkt zum digitalen Zeichnen gehen. Ich mache das manchmal, wenn ich einfache Formen verwende oder manchmal, wenn ich bereits Teile der Designs für etwas anderes in der Vergangenheit gezeichnet habe. Abhängig von Ihrem Produkt ist Ihr nächster Schritt, dass Sie sich hier möglicherweise Zeit nehmen müssen, um spezifische Messungen zu erarbeiten, die für die Herstellung des Produkts erforderlich sind. Angenommen, Sie haben Ihre Skizzen ausgezeichnet und Sie sind bereit, Ihre Ideen weiter zu verfeinern. Sie haben hier ein paar Möglichkeiten. Sie können Ihre Handzeichnung in digitale Form bringen und dort fertig stellen. Du könntest sogar weitermachen, um ein digitales Mock Up zu entwickeln. Dies kann bei der Visualisierung helfen, wie das Endprodukt aussehen wird. Einmal Tipp hier ist, um das Design auszudrucken, um eine Vorstellung von der Größe zu bekommen. Ich persönlich werde verschiedene Anpassungen in der Größe vornehmen und drucken, bis ich es genau richtig bekomme. Dies ist auch der beste Weg, um zu gehen, wenn Sie mit dem Hersteller arbeiten. Sie benötigen eine fertige Zeichnung und spezifische Maße, um Ihr Produkt herzustellen. Abhängig von Ihrem Produkt möchten Sie vielleicht Ihren eigentlichen Prototyp auf der Grundlage Ihrer Handzeichnung erstellen. Wenn Sie Ihre eigenen Produkte von Hand herstellen, möchten Sie vielleicht nur Ihre Ideen skizzieren und dann direkt mit den Händen arbeiten, um das Ding zu machen. Ich werde Sie durch einige der Schritte führen, die ich verwendet habe, wenn ich meine Produkte hergestellt habe. Hier sind einige Beispiele für Skizzen, die ich gemacht habe, wenn ich Ideen auf Papier habe. Wie Sie sehen können, ist es chaotisch, aber es kommt alles da draußen. Die Idee hier ist nur, es aus meinem Kopf und auf Papier zu bekommen , damit ich anfangen kann, damit zu spielen. Hier habe ich einige der Entwürfe mit Transparentpapier eingefärbt. Normalerweise verwende ich das Trace-Tool in Adobe Illustrator, um diese in digitale Zeichnungen umzuwandeln. Dann verfeinere ich sie in Illustrator weiter, wie Sie hier sehen können. Einige dieser Beispiele habe ich begonnen, digital zu arbeiten, aber die gleichen Konzepte gelten. Zuerst baue ich die Formen und verfeinere dann weiter, bis ich mit dem endgültigen Design zufrieden bin. Sie können hier im Shell-Design sehen, es ging durch einen sehr chaotischen Prozess mit vielen Iterationen, bis es zum endgültigen Design kam. Für meine lasergeschnittenen Teile diese endgültigen Designs an meinen Laserschneider geschickt , damit sie die Form aus Metall oder Holz schneiden können. Von meinen Papierprodukten schicke ich diese fertigen Kunstdateien an die Druckerei, mit der ich arbeite, und sie drucken meine Kunstdrucke und Karten aus. Für die Email-Stifte schicke ich diese fertigen digitalen Dateien an den Email-Stift-Hersteller, mit dem ich arbeite. Für meinen Schmuck, der komplett handgefertigt ist und keine Fertigung verwendet, werde ich in der Regel einige Ideen skizzieren und dann direkt mit Materialien arbeiten und Dinge mit meinen Händen testen. 7. Produkte produzieren: Herstellung des Produkts, gedruckte Produkte, für Kunstdrucke, Karten und alles andere stationäre verwandte. Dies ist der einfachste Weg, um Ihre Produkte meiner Meinung nach zu machen, einige wollen sogar einen Drucker zu bekommen und direkt zu Hause zu drucken. Andere Optionen wären die Arbeit mit einer Druckerei, was ich tue. Sie können lokale Drucker in Ihrer eigenen Stadt finden oder sie online finden, nur Google-Begriffe wie Fine Art Drucker oder Grußkarten-Hersteller. Achten Sie auf die beliebten Größen hier, es wird beeinflussen, wie erfolgreich Ihr Produkt ist. Zum Beispiel sind 8 mal 10 Drucke eine beliebte Druckgröße, und eine A2-Karte ist normalerweise der Standard für Grußkarten. Handgefertigte Produkte. Sie haben vielleicht bereits Fähigkeiten in einem bestimmten Bereich, aber wenn nicht, gibt es viele Möglichkeiten, da draußen zu lernen. Es gibt formale Schulungen wie Kunstschule, aber Sie könnten auch Kurse in Ihrem lokalen Kunstzentrum nehmen. Als ich anfing, nahm ich jede Saison Kurse in meinem lokalen Kunstzentrum in meiner Gegend. Ich nahm Grafikdesign-Kurse, Schmuck-Kurse, Zeichenkurse, eine Stoff-Design-Klassen, und ich habe jedes Mal so viel gelernt. Einige lokale Geschäfte in Ihrer Nähe bieten möglicherweise auch Workshops für Sie an. Außerdem gibt es heutzutage so viele Informationen online, einige großartige Websites für Lernfähigkeiten sind Fähigkeitsanteil, kreative Fehler, kreative Live, und dann gibt es Kurse, die Künstler individuell durch ihre eigenen anbieten können -Websites. Dann gibt es Tonnen von kostenlosen Informationen gibt es in YouTube-Videos, Blogs, Websites, man muss nur suchen und wirklich graben manchmal. Schließlich lassen Sie uns nicht über gute altmodische Bücher vergessen, eine stellare Ressourcen. Ich persönlich liebe es, neue Dinge zu lernen und habe all diese Dinge selbst gemacht , wenn ich lerne, wie man meine eigenen Produkte herstellt. Ich liebe es, Dinge alleine zu lernen und alles herauszufinden, es ist Teil des Prozesses für mich. einen Handwerker einstellen, kann dies eine gute Option sein wenn Sie daran interessiert sind, eine bestimmte Art von Handwerk Produkt zu entwerfen, aber Sie wollen nicht die Fähigkeit lernen, es selbst zu machen. Manchmal ist dies die beste Route, wenn Sie nicht über die Ausrüstung verfügen, um die Produkte herzustellen, oder Sie möchten die Gelegenheit nutzen, Ihre Produkte von einem Fachmann auf dem Gebiet herstellen zu lassen. Einige Beispiele sind die Verwendung von Siebdruckern oder Näherinnen. Seien Sie sich bewusst, dass diese Option in der Regel erfordert, dass Sie eine größere Menge bestellen, da diese Handwerker brauchen, um es ihre Zeit wert zu machen und einmalige Projekte sind es in der Regel nicht wert für sie. Manufacturing, dies arbeitet mit einer Fabrik, um Ihre Waren zu produzieren. Dies ist auch eine Option, die erfordert, dass Sie größere Mengen zu produzieren, und es gibt Stifte, zum Beispiel, wird in der Regel erfordern, dass Sie mindestens eine bestellen 100 Stück auf einmal. Einige andere Beispiele wären Becher, Tragetaschen, T-Shirts. Es dauert einige Zeit, um das richtige Unternehmen zu finden, mit dem Sie arbeiten Ich würde eine Menge Google-Suche empfehlen. Aber es ist auch am besten, mit einem Unternehmen zu arbeiten, das empfohlen wird. Einige gute Möglichkeiten, um Empfehlungen zu finden, sind in Facebook-Gruppen. Es gibt Facebook-Gruppen für andere Kleinunternehmer und Designer. Sie sind mit Mitgliedern gefüllt, die viele gute Informationen liefern wie die Ressourcen und Hersteller, die sie verwendet haben, um ihre Produkte zu produzieren. Viele Designer werden ihre Hersteller empfehlen oder erwähnen, wo sie ihr Produkt hergestellt haben, achten Sie einfach darauf. Sie können immer fragen, aber denken Sie daran, dass einige viel Zeit damit verbracht haben, diese Beziehungen zu finden und aufzubauen, und sie wollen vielleicht nicht, die Informationen leicht zu geben. Ein Tipp, der hier zu beachten ist, ist der Versuch, zuerst eine Probe zu bekommen, wenn möglich. Das letzte, was Sie wollen, ist, eine Massenmenge zu bestellen und sie nicht richtig sein zu lassen. Wenn es nicht möglich ist, zuerst eine Probe zu erhalten, stellen Sie sicher, dass Sie dem Unternehmen vertrauen, mit dem Sie arbeiten, zuversichtlich sind. Einige Möglichkeiten, sich zuversichtlich zu fühlen, erhalten entweder eine Empfehlung von jemandem, wie ich gerade erwähnt habe, oder wenn Sie Beispiele für die Arbeit sehen können, die sie in der Vergangenheit geleistet haben. Mix aus beiden, dies sind handgefertigte Produkte, die durch Outsourcing eines Unternehmens hergestellt werden , um einige Teile des Produkts zu tun, und dann machen Sie einige Teile des Prozesses in-house, was nur unter Ihrer Uhr an dem Ort, wo Sie arbeiten. Als Beispiel habe ich zunächst alle meine Schmuckstücke von Hand gefertigt dann das Laserschneiden meiner Metallteile ausgelagert. Wenn sie zu mir zurückkommen, sind sie unvollendet und ich und meine Produktionsassistenten erledigen die ganze Fertigstellung im eigenen Haus. Drucken Sie On-Demand-Unternehmen Mit einigen der Unternehmen, die ich in den Fertigungsabschnitten wie Tassen, Tragetaschen, T-Shirts erwähnt , können Sie auch Print-on-Demand-Unternehmen verwenden. Diese Produkte sind, wenn sie ein leeres Produkt haben und sie können Ihr Design digital auf das Produkt drucken. Der Vorteil dieser Unternehmen ist, dass es sogar so weit gehen kann, um die Bestellung zu erfüllen und das Produkt direkt an Ihren Kunden zu versenden. Das ist schön, denn es spart Ihnen nicht nur Zeit, das Produkt selbst zu versenden, sondern Sie müssen auch nicht in großen Mengen bestellen, die hohe Vorabkosten haben können. Auch praktisch gesprochen kann eine große Menge an Lagerraum erfordern , den Sie möglicherweise nicht haben. Der Nachteil bei dieser Art von Anordnung ist, dass die Kosten höher sind , als wenn Sie in großer Menge bestellt und selbst versendet. Außerdem haben Sie manchmal keine Kontrolle darüber, wie es versendet wird, und Sie haben nicht die Möglichkeit, die Produkte zu kennzeichnen, als ob Sie Produkte anbieten möchten, aber Sie wollen wirklich übertrieben sein. Ich sollte auch einige Unternehmen wie Society6 oder Redbubble erwähnen, zum Beispiel, wo Sie gerade ein Konto auf ihrer Website einrichten und sie nehmen die Bestellung vom Kunden und behandeln alles, Sie bieten nur das Design. Der Nachteil dieser Websites ist, dass sie noch weniger Geld pro Produkt bieten , weil sie wirklich nur geben Ihnen Tantiemen für Ihr Design. Der Vorteil ist, dass sie ein größeres Publikum haben, obwohl Sie weniger machen, haben Sie möglicherweise die Möglichkeit, ein breiteres Publikum zu erreichen. Einige Dinge, über die man hier und den Herstellerbereich nachdenken sollte, sind , Gewinnspanne, dies wäre Teil einer ganz anderen Klasse. Aber es ist wichtig, hier zu beachten, dass Sie gewissenhaft mit Ihren Kosten in Bezug auf die Preisgestaltung des Artikels sein sollten . Die zweite Sache ist Lager, ich denke, es ist immer besser, niedrigere Mengen des Produkts, das Sie auf den ersten, um den Markt zu testen. Du willst nicht mit etwas stecken bleiben, das sich nicht verkaufen wird. Wenn ich kann, werde ich zunächst niedrigere Mengen eines neuen Produkts halten, und dann, wenn es bewiesen ist, dass es verkauft wird, bin ich glücklich, größere Mengen zu bestellen. Manchmal bedeutet dies, dass die Kosten für einen Artikel bei einer niedrigeren Menge höher liegen. Aber wenn ich eine größere Menge bestelle, weiß ich, dass ich normalerweise bessere Massenkosten bekommen werde, und dies gilt sowohl für die Herstellung von Produkten Massenpreise aus Materialien, wenn ich handgemachte Produkte herstelle. 8. Nächste Schritte: Ihr Produkt ist hergestellt. Du bist natürlich noch nicht fertig, hier sind deine nächsten Schritte. Es gibt Produktfotografie, Branding, Verpackung für Ihre Produkte, Verkauf von Produkten, ob es online, im realen Leben oder Großhandel zu anderen Einzelhandelsgeschäften. Schließlich, die Werbung für Ihre Produkte. Das sind alles Dinge, die ich gerne in zukünftigen Klassen abdecken würde. Bitte lassen Sie mich wissen, wofür Sie wirklich Hilfe benötigen. Hinterlassen Sie eine Nachricht im Klassenforum für diese Klasse. Wenn es einfach genug ist, kann ich Ihnen sogar dort helfen oder ich kann es notieren, um in einer zukünftigen Klasse abzudecken. Ich möchte hier nur sagen, dass die Herstellung des Produkts der schwierigste Teil ist. Lassen Sie sich nicht von all diesen nächsten Schritten zurückhalten. Machen Sie ein Foto von Ihrem Artikel und bieten Sie zum Verkauf an. Ich würde sogar [unhörbar] als den einfachsten Einstiegspunkt empfehlen. Ist eine Community mit bereits integriertem Publikum. 9. Abschließende Gedanken und Projekt: Abschließende Gedanken und Klassenauftrag. Fangen Sie an und machen Sie das Ding. Vermeiden Sie Lähmung durch Analyse. Sie wollen hier nicht in der Forschungsplanung und Detail-Phase stecken bleiben. Sie müssen auf Ihre Ideen reagieren, sobald Sie bereit sind, sonst können sie nie passieren. Denken Sie daran, dass Ihr Produkt nicht perfekt sein muss. Du musst irgendwo anfangen. Es ist ein bewegliches Ziel, und Sie können es immer verfeinern, wie Sie gehen. Schaffen Sie es einfach da raus. Holen Sie sich Feedback, lernen Sie und verfeinern Sie sich, wie Sie gehen. Es kann wirklich so einfach sein. Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie anfangen und teilen, wo immer Sie sind. Hier sind einige Dinge, die Sie im Klassenprojekt teilen könnten. Inspiration oder was du machen möchtest; dies könnte ein Screenshot eines Pinterest-Boards oder Referenzfotos sein. Eine oder mehrere Produkt-Illustrationen mit Ihren Entwürfen und Illustrationen; dies kann alles sein, von losen Skizzen bis hin zu digitalen Modellen. Schließlich, wenn Sie bereit sind, würde ich gerne die Prototypen oder das eigentliche Produkt sehen. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was ihr machen wollt oder macht. Bitte lassen Sie mich wissen, wie ich in irgendeiner Weise helfen kann.