Entwerfen von Logos für Kunden: Ein ausführlicher Leitfaden

1. Kurs-Trailer: Willkommen auf dem Kurs, entwirft Logos für Kunden und umfangreiches Grau. Werfen wir einen Blick auf die Themen im Rahmen des Kurses enthalten sind. Die ersten beiden Themen sprechen darüber welchen typischen Designverträgen bestehen würde , wie alle Allgemeinen Geschäftsbedingungen und Informationen über den Projektumfang und die Zeitleiste. Dann werfen wir einen Blick darauf, wie wichtig es ist, dem Kunden die richtigen Fragen zu stellen und wie er Ihnen als Designer helfen wird. Als Nächstes werden wir uns ansehen, wie eine Designübersicht erstellen können, die auf allen vom Kunden gesammelten Informationen basiert . Danach werden wir uns ansehen, unser typischer Logo-Design-Prozess aussieht, zusammen mit einem detaillierten Blick auf jede der Phasen wie Forschung, Brainstorming und Skizzieren und Digitalisieren. Dann beenden wir den Kurs mit einer Lektion, wie die endgültigen Logo-Dateien an Ihren Kunden liefern können. Lassen Sie uns zum allerersten Thema übergehen , nämlich Vertragsbedingungen. 2. Vertrag: Bedingungen und Bedingungen: Nun werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Geschäftsbedingungen, die in einen typischen Designvertrag aufgenommen werden sollen. Bevor Sie mit einem Projekt beginnen, ist es immer eine gute Idee, einen Vertrag oder etwas Ähnliches zu erstellen. Der Vertrag ist im Wesentlichen eine schriftliche Rechtsvereinbarung zwischen dem Auftraggeber und dem Dienstleister , der in unserem Fall der Entwerfer ist. Und eine solche Vereinbarung ist für einen Designer aus einigen Gründen sehr wichtig. Das erste ist, es legt klare Erwartungen für den Kunden. So wird es dem Kunden helfen, zu wissen, was er am Ende des Projekts erwartet. Und es hilft dem Designer, aus der professionellen Beziehung zu kommen, falls die Dinge schlecht gehen. Was vielleicht, Wenn der Kunde und der Designer nicht auf ein paar Dinge zustimmen, oder es gibt eine schlechte Art von Zusammenarbeit und so. Ein Vertrag würde sich in der Regel auch auf diese Aspekte beziehen. Und es sorgt auch für eine sofortige Bezahlung des Dienstleisters. So kann der Kunde nicht ohne die Bereitstellung aller gehen, wissen Sie, ohne für alle Dienstleistungen zu bezahlen, die zur Verfügung gestellt werden. Es erhöht auch das Vertrauen der Kunden in Ihre Fähigkeit zu entwerfen. Aufgrund eines Vertrages, wenn Sie ein Designer sind und einen Kontakt haben, gibt es dem Kunden das Gefühl, dass der Designer ziemlich professionell ist und sich seit langem in der Branche etabliert hat. Eines der ersten Dinge, die in einen Vertrag aufgenommen werden, sind die Zahlungsbedingungen. Festlegung der Zahlungsbedingungen mit größter Klarheit könnte als eines der wichtigsten Elemente einer Vereinbarung angesehen werden. Diese Aktion hilft, die besseren Clients von den schlechten herauszufiltern. Die schlechten sind die Kunden, die versuchen könnten, Ihre Dienste zu nutzen , indem Sie die Zahlung für alle Dienste des Anbieters vermeiden. In diesem Abschnitt können Sie also auch alle verschiedenen Zahlungsmethoden definieren, die Sie verwenden können. Sie können beispielsweise eine Vorauszahlung von 50 Prozent beim Kunden beantragen , bevor Sie mit dem Projekt beginnen. Rest der 50 Prozent, nachdem Sie das Projekt abgeschlossen haben. Es könnte eine andere Möglichkeit geben, bei der Sie 33 Prozent im Voraus berechnen würden , bevor Sie das Projekt beginnen und 33 Prozent nachdem Sie als Designer einen bestimmten Meilenstein innerhalb des Projekts erreichen , der von Ihnen festgelegt wird, von natürlich. Und der Rest der 33 Prozent, nachdem Sie das Projekt abgeschlossen haben. Abgesehen von den Zahlungsmethoden und Zahlungsarten gibt es einige weitere wesentliche Abschnitte von Informationen, die in den Designvertrag aufgenommen werden müssen. Die erste ist das Urheberrecht oder geistiges Eigentum. In diesem Abschnitt können Sie erwähnen, dass Sie dem Client nach Abschluss des Projekts die volle Eigentümerschaft für das Design gewähren , aber keine Berechtigung für den Client, es in irgendeiner Weise zu ändern. Und dies ist der Abschnitt, in dem Sie auch einschließen würden, dass Sie die Arbeit weiterhin in Ihrem Portfolio anzeigen können , weil Sie derjenige sind, der es erstellt, es sei denn, der Kunde macht Sie dazu, eine Geheimhaltungsvereinbarung zu unterzeichnen, in der Fall, dass Sie es nicht als ein Werk anzeigen können, das Sie aus Vertraulichkeit gemacht haben. Und es gibt auch eine Klausel namens Kündigungsklausel. Dieser Abschnitt definiert die Parameter der Kündigung und den Betrag, der im Falle einer Kündigung bezahlt werden soll, unabhängig davon, ob es der Kunde ist, der das Projekt beendet , oder Sie, der Designer. Sie werden auch Informationen über das Eigentum und das Urheberrecht im Falle einer Kündigung angeben. Das ist sehr praktisch, besonders wenn es zwischen dem Kunden und dem Designer viel Meinungsverschiedenheiten gibt. Lassen Sie uns nun einen Blick auf den Projektumfang und die Projektzeitachse Abschnitte im Vertrag werfen. 3. Vertrag: Umfang und Zeitachse: Werfen wir einen Blick auf den Projektumfang und die Zeitachsenabschnitte des Entwurfsvertrags. Projekt-Umfang. Dies ist der Abschnitt, in dem der Designer alle Leistungen auflistet, die im Rahmen des Service vereinbart wurden. Der Designer kann auch die Kosten für die einzelnen erbrachten Dienste angeben. Genau wie im folgenden Beispiel, in dem Sie alle verschiedenen Arten von Dienstleistungen, die vereinbart wurden, zusammen mit ihren Servicekosten einbeziehen würden . Dies stellt sicher, dass es keine Meinungsverschiedenheiten oder kein Missverständnis zwischen dem Kunden und dem Designer in Bezug auf die erbrachten Dienstleistungen gibt. Der nächste Abschnitt ist die Projektzeitachse. Es ist immer eine gute Idee, klare Erwartungen an den Kunden in Bezug auf wichtige Termine und Fristen zu setzen. Projekt-Timeline ist besonders hilfreich für den Designer, da es wenige Mini-Fristen für jede Stufe schafft und Ihnen als Designer hilft , ein sehr effektives Ergebnis zu erzielen. Darüber hinaus würde das Einschließen dieses in Ihren Vertrag machen Sie viel ernster und professioneller aussehen. Wie zum Beispiel in dieser speziellen Zeitleiste, die ich hier gezeigt habe, war es eigentlich ein zweiwöchiges Projekt, in dem verschiedene Phasen einbezogen wurden und die Abschnitte in Bezug auf die Dauer der einzelnen Etappen blockiert wurden. Es ist also immer eine gute Idee, auch eine Projektzeitleiste enthalten zu haben. wir nun einen Blick darauf, wie wichtig es ist, die richtigen Fragen zu stellen, während wir das Unternehmen des Kunden oder die Produkte oder Dienstleistungen kennenlernen. 4. Die richtigen Fragen stellen: Als Designer, Es ist immer wichtig, Fragen zu stellen , um die Bedürfnisse des Kunden perfekt zu verstehen, ihre Marke und ihre Zielgruppe, es ist sehr wichtig, die richtigen Fragen zu stellen. Wir werfen einen Blick auf einige der Fragen, die ich persönlich vorschlagen würde, dass Sie Ihre Kunden stellen. Und wir werden auch einen Blick darauf werfen, warum wir diese speziellen Fragen stellen sollten und wie sie uns als Designer helfen könnten, mehr über das Geschäft des Kunden zu erfahren. Die erste Frage ist, wie beschreiben Sie die Produkte oder Dienstleistungen Ihrer Marke? Als Logo-Designer ist es sehr wichtig, dass Sie die Produkte oder Dienstleistungen der Marke und deren Ideologie verstehen . Es hilft Ihnen, sich für die Entwurfsrichtung zu entscheiden, die Sie folgen möchten. Und es ist sehr wichtig für Sie, während Sie zunächst verschiedene Ideen für das Logo erkunden. Die nächste Frage ist, wie lange ist Ihr Unternehmen schon in der Branche? Im Falle einer etablierten Marke ist es wahrscheinlicher, dass sie bereits ein Logo hat, das von Ihnen neu gestaltet werden muss. In diesem Fall müssen Sie als Logo-Designer sicherstellen, dass die Wahrnehmung des vorherigen Logos und der Wert, den es bereits in den Köpfen seiner aktuellen Kunden geschaffen hat, nicht in Ihrem Umgestaltungsprozess verloren gehen. Die dritte Frage ist, was soll Ihr Logo erreichen und welche Botschaft vermitteln? Diese Frage hilft Ihnen, die Idee des Kunden zu verstehen, und hilft Ihnen, zu entscheiden, ob die Idee für diese Marke geeignet ist und ob es eine gute Idee ist, sie in das Logo-Design aufzunehmen. Weil Sie wissen, dass die Kunden in der Regel eine eigene Vorstellung haben, bevor sie sich Ihnen nähern . Dies könnte ein Weg sein, wo Sie den Kunden irgendwie bringen und sich auf einen bestimmten Mittelweg bringen können, wo Sie tatsächlich eine Lösung, die der Client auf jeden Fall möchte. Und die nächste Frage ist, wofür wird Ihr Logo in erster Linie verwendet werden? Während die meisten Bands eine Mischung aus digitalen Medien und Printmedien als Teil ihrer Markenstrategie und Marketingmaterialien verwenden . Es gibt nur wenige, die in erster Linie nur einen von ihnen verwenden. Und je nachdem, ob sie Digital oder Print oder beides verwenden, würden die Logo-Dateien, die Sie an die Kunden liefern, variieren. Die nächste Frage, die ich Ihnen vorschlagen würde, ist Mögen die Kunden irgendwelche spezifischen Logos? Jeder ist jeden Tag einer Fülle von Logo-Designs ausgesetzt und bevorzugt in gewisser Weise eine bestimmte Art von Logo gegenüber dem anderen. Die Frage, diese spezielle Frage hilft Ihnen als Designer, genau diese Präferenz des Kunden zu verstehen. Und es ist immer eine gute Idee, mindestens ein Logo-Design mit dieser besonderen Präferenz im Auge zu haben, unter all den verschiedenen Optionen, die Sie Ihrem Kunden zur Verfügung stellen würden. Die nächste Frage ist, wer sind Ihre Hauptkonkurrenten? Jede Marke würde in der Regel Wettbewerber haben, die im Wesentlichen die Marken sind, die bereits in dieser Branche vorhanden sind. Sie sind bereits in dieser bestimmten Branche etabliert, Einige tun viel besser als andere in Bezug auf die Einnahmen. Diese Frage wird Ihnen helfen, die Position der Marke des Kunden und die verschiedenen Spieler kennen zu lernen , die bereits in der Branche vorhanden sind , auf der sie stehen müssen. Die nächste Frage ist, wie hoch ist die Altersspanne Ihres Zielkundenstamms? Das Design des Logos wird stark von der Zielgruppe oder der Zieldemographie der Marke und ihrer Produkte oder Dienstleistungen geregelt . Elemente des Logos wie Farbe, Art, Gesicht, Form und das allgemeine Erscheinungsbild des Logos hängen ebenfalls stark von der Altersgruppe der Kunden ab. Die nächste Frage wäre, haben Sie irgendwelche farbigen Präferenzen? Gibt es Markenfarben? Als Logo-Designer, Wenn Sie finden, dass der Kunde sagt Präferenzen oder die bevorzugten Farben für die Marke und die Branche angemessen sein, Sie könnten diese Präferenzen annehmen. Oder Sie könnten die neueren vorschlagen, die aus Ihrer Sicht viel relevanter sind. Weil Sie als Designer wissen würde, würde viel bessere Kenntnisse haben, wenn sie mit dem Kunden vergleichen. Die nächste Frage ist, Haben Sie einen Slogan, Slogan oder Moto? Muss es in das Logo eingearbeitet werden? Im Allgemeinen haben die Marken einen bestimmten Slogan oder einen Slogan. Es ist also immer eine gute Idee, über die Slogans oder Taglines zu wissen , an die die Marke glaubt. Und es ist immer eine gute Idee, den Kunden auch zu fragen, ob das Logo diesen bestimmten Slogan enthält oder nicht. Die letzte Frage, die ich persönlich stelle, ist, welche Marken Sie begeistern? Gibt es Marken, die du nicht magst? Wenn Sie also ein wenig tiefer in die Antwort des Kunden unter dieser speziellen Frage eintauchen , können Sie die Präferenzen des Kunden erkennen, nicht unbedingt nur in Bezug auf die Logo-Designs, sondern auch in der Art und Weise, dass diese Marken kommunizieren oder ihre Vermarktung zu tun. Nachdem Sie diese Fragen gestellt haben, helfen Ihnen die Informationen, die Sie vom Kunden sammeln Formulierung oder Erstellung einer Entwurfsbeschreibung für Ihr Projekt, damit Sie das Projekt beginnen können. 5. Den Creating ein Creating erstellen: Alle Fragen, die Sie gestellt haben, helfen Ihnen, eine Designbeschreibung für sich selbst zu formulieren. Und dieser spezielle Brief dient als schnelle Referenz auf die Sie in jeder anderen Phase des Entwurfsprozesses zurückkommen können. Zum Beispiel ist diese besondere Trauer, die ich erstellt habe, für eine Marke namens AK Juweliere, die eine Schmuckmarke ist. Und das ist eine Marke, an der ich während dieses Kurses arbeiten würde , während ich verschiedene Phasen des Designprozesses zeige. Auf diese Weise können Sie eine grundlegende Entwurfsbeschreibung erstellen , die Ihnen während des gesamten Prozesses helfen könnte. Lassen Sie uns nun einen Blick auf den Logo-Designprozess werfen. Und die Phasen, die als Teil dieses Prozesses enthalten sind. 6. Logo-Design-Prozess (Ein): Lassen Sie uns über den Designprozess des Logos sprechen. Das Beispiel hier ist also ein Logo-Design-Prozess, ein grundlegendes, für den Anfang. Sie können es nach Ihren eigenen Vorlieben oder nach Ihrem eigenen Arbeitsstil ändern. Aber das ist ein allgemeiner Prozess, dem man folgen könnte, vor allem, wenn man ein Anfänger ist. Der Prozess beginnt also im Allgemeinen mit dem Kundenbrief oder dem Entwurfsbrief, den Sie erstellen, nachdem Sie dem Kunden Fragen gestellt und Informationen gesammelt haben. Dann kommt die erste Stufe, die die Forschungsphase ist. Dies ist der erste Schritt, in dem Sie über die Branche des Unternehmens des Kunden und seiner Konkurrenten studieren und Benutzerpersonas erstellen oder eine Analyse aller gesammelten Informationen vornehmen. Die zweite Stufe ist die Brainstormphase, wo Sie beginnen, verschiedene Ideen zu Brainstorming und Mind-Mapping jeden möglichen Namen, jede Idee oder Attribut oder alles, was ist.. , der einen Ausgangspunkt für Ihr Entwurfsprojekt bildet. Die nächste Stufe ist die Sketch-Phase. Nach dem Brainstorming besteht der nächste Schritt darin, alle möglichen Erkundungen des Designs zu skizzieren , bevor Sie mit der digitalen Gestaltung Der nächste Schritt ist die Entwurfsphase, in der Sie wissen, das ist, was die besten Skizzen zum Leben erweckt . Dies beinhaltet die Verwendung vektorbasierter Designsoftware wie Adobe Illustrator oder vieler anderer Alternativen, die wir in einer zukünftigen Lektion einen Blick darauf werfen werden. Und all dies führt zur endgültigen Bereitstellungsphase, wo Sie dem Kunden alle endgültigen Logo-Dateien oder andere relevante Dateien zur Verfügung stellen. Nun lasst uns einen tiefen Einblick in jede der Phasen werfen, die wir gerade besprochen haben. Beginnend mit Stufe 1: Forschung. 7. Stage 1: Forschung: Stufe 1: Forschung. Bevor Sie sofort in ein Designprojekt eintauchen, ist es immer am besten, Forschung durchzuführen und so viele Informationen wie möglich zu gewinnen. Dies ist die Phase, in der Sie als Designer die folgenden Aufgaben ausführen würden. Wie Forschung über die Industrie der Marke und ihre Produkte oder Dienstleistungen. Damit Sie mehr über die Marke des Kunden erfahren können. Sammeln Sie Informationen über ihre Konkurrenten und ihre Zielgruppe. Erstellen Sie ein Moodboard, um einen Ausgangspunkt für Ihren Prozess zu etablieren. Und lassen Sie sich von bestehenden Logo- und Markendesigns inspirieren , die für die Branche relevant sind , zu der die Marke gehört. Einige der nützlichen Websites und Tools für diese Phase, sind Google, Pinterest, Instagram, Behance, Dribble. Oder im Falle von Moodboard. Sie müssen einen beliebigen Texteditor oder Collage Maker verwenden. Und es gibt ein Werkzeug, ein bestimmtes Werkzeug namens Milanote, das gerade in der Branche sehr berühmt wird. Und auch können Sie Google Docs und Google Slides verwenden, die kostenlos und sehr benutzerfreundlich sind. Wir hatten etwas erwähnt, das als Moodboard bezeichnet wurde. Ein Moodboard ist eine Sammlung visueller Elemente, die helfen, einen bestimmten Stil, eine Idee oder ein Konzept zu entwickeln. Dies wird vor allem von kreativen Profis wie Designern, Illustratoren, Fotografen, Filmemachernverwendet wie Designern, Illustratoren, Fotografen, Filmemachern , um eine gewisse Stimmung oder das Gefühl zu geben, eine bestimmte Idee oder Designrichtung zu verfolgen. Dies ist etwas, das zum Ausgangspunkt für Ihr Design wird. Das Moodboard für ein Logo-Design oder ein Markendesign-Projekt würde typischerweise aus Design-Inspirationen, Fotografien, Farbschemata und Schriftarten bestehen . Diese Kollektion ist ein Stimmungsbrett für die Marke, an der ich arbeite, die AK Jewellers genannt wird. Also hier ist eine Sammlung von verschiedenen Elementen, verschiedenen Designelementen, verschiedenen Folien, verschiedenen Texturen, verschiedenen Farben, Und all die verschiedenen architektonischen Beispiele oder Schmuck, Beispiele für Stoffe und Formen. Und alles in allem, die Dinge, die mich dazu bringen, haben eine klare Richtung für mich, meinen Designprozess zu beginnen. Der nächste Schritt wäre Brainstorming. 8. Stage 2: Brainstorming: Stufe 2: Brainstorming. In dieser Post-Recherche-Phase würden Sie relevante Keywords oder Mind-Map verschiedene Ideen auflisten und die Benennung für die Marke erkunden. ( Das heißt, wenn es noch keinen Namen hat.) Diese besondere Phase wird angetroffen, bevor tatsächlich mit dem Skizzieren von tatsächlichen Logo-Design-Konzepten fortgefahren wird. Dieses Beispiel, das Sie hier sehen. All dies ist nur ein lässiger Brain Drain aller Ideen, die ich für die Marke relevant fühlte. sind also all die Ideen, die mir in den Sinn kamen. Dies sind all die Schlüsselwörter, die mir in den Sinn kamen, während ich an diesem speziellen Designprojekt arbeitete. Nachdem wir herausgefunden haben, nach dem Erstellen der Mindmaps aller Ideen, würden diese als Grundlage für meine Logo-Skizze Erkundungen fallen. 9. Bühnen-3: Skizzen: Stufe 3: Skizzieren. In dieser Phase würden wir traditionelle Werkzeuge wie Stift, Bleistift, Pinsel, Papiere usw. verwenden , um unsere Kreativität viel freier ohne Einschränkungen und technologische Einschränkungen an sich entfalten zu lassen . Diese Skizzen dienen als Grundlage für die Verfeinerung und Finalisierung potenzieller Logo-Designs für die Marke. Das sind also die Skizzen, an denen ich nach dem Brainstorming und dem Erstellen von Mindmaps über alle Ideen gearbeitet habe, die ich ursprünglich hatte. Basierend auf diesen begann ich, verschiedene Logo-Skizzen zu erforschen. Und einige davon, einige der guten oder diejenigen, die das höchste Potenzial haben , würden zur nächsten Stufe übergehen, nämlich Digitalisierung. 10. Stage 4: Digitalisierung: Stufe 4: Digitalisierung, oder wir könnten es auch die Designphase nennen. Im nächsten Schritt digitalisieren wir das Logo mit einer vektorbasierten Grafikdesign-Software. Oder kurz gesagt, dies ist die Bühne, auf der wir das Logo vektorisieren. Obwohl Adobe Illustrator als Branchenstandard für Logo-Design gilt, gibt es auch verschiedene andere Alternativen, wie Sketch, CorelDRAW, Affinity Designer, Inkscape und DesignEvo. So digitalisierte und erkundete ich die verschiedenen Logo-Designs für AK Jewellery nach einer umfangreichen Brainstorming- und Skizzen-Sitzung. Das Endergebnis dieser Etappe ist das endgültige Logo-Design. Oder in den meisten Fällen, Logo-Designkonzepte, die, wenn sie dem Kunden präsentiert, in das endgültige Logo-Design einfließen. Die nächsten Schritte nach der Digitalisierung der Skizzen sind Finalisierung auf die besten Konzepte, Präsentation genau diese Konzepte für die Kunden, zusammen mit Mock-ups von verschiedenen Anwendungen. Einige der Websites, die erstaunliche Sammlungen von Mockups bieten , sind Envato Elements, Creative Market und Yellow Images. Dies sind die Websites, von denen Sie die Mockups kaufen müssten. Und Seiten wie Freepik, Graphic Burger und Mockup-World sind einige Websites, auf denen man auch viele kostenlose Mock-ups finden könnte. Der nächste Schritt wäre, Feedback von den Kunden zu erhalten und dann die ausgewählten Konzepte zu verfeinern , um das endgültige Logo-Design für die Marke zu erreichen. 11. Endgültige Lieferung: Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie wir die endgültigen Logo-Designs an den Kunden liefern können. Je nachdem, ob die Marke verwendet Digital oder, Drucken oder beide für ihr Marketingmaterial oder Kommunikationsmaterial, Die Logo-Dateien, die Sie an den Kunden geliefert werden, variieren. In der Regel. Im Falle von digitalen Medien. Das heißt, wenn die Marke stark von Social Media, Website oder App abhängig ist, werden die Dateien im RGB-Farbmodus erstellt und in JPEG-, PNG- und SVG-Dateiformaten geliefert . Bei Printmedien wie Visitenkarten, Broschüren und Zeitschriften werden die Dateien im CMYK-Farbmodus erstellt und in PDF-, EPS- und SVG-Dateiformaten geliefert . Als allgemeiner Tipp ist es immer eine gute Idee, all diese verschiedenen Dateienals komprimierter Ordner mit perfekt organisierten Unterordnern zusammen mit Nutzungsrichtlinien an den Clientzu liefern als komprimierter Ordner mit perfekt organisierten Unterordnern zusammen mit Nutzungsrichtlinien an den Client . Um Ihnen zu helfen, in dieser speziellen endgültigen Lieferphase. Ich habe eine erstaunliche Ressource im Klassenressourcen-Abschnitt geteilt, insbesondere die letzte Bereitstellungsphase gewidmet. Schau es dir an! 12. Kursprojekt: Nun, da wir am Ende dieses Kurses sind, ist hier ein Entwurf, an dem Sie als Teil des Klassenprojekts arbeiten können. Sie können die gleiche Marke auswählen, an der ich während des Kurses gearbeitet hatte. Oder Sie können mit dieser besonderen Marke und dieser besonderen Designbeschreibung fortfahren. Also, vergessen Sie nicht, Ihre erstaunlichen Werke in der Klasse Projekt Abschnitt dieses Kurses zu teilen. Ich würde auf jeden Fall gerne Ihre Kreativität und den Denkprozess sehen , der hinter jedem Ihrer Entwürfe ging. Folgen Sie mir hier, um über alle neuen Kursveröffentlichungen auf dem Laufenden zu bleiben und überprüfen Sie die erstaunlichen und hoffentlich sehr hilfreichen Ressourcen , die ich im Rahmen dieses Kurses geteilt habe. Sie würden Ihnen definitiv helfen, in all Ihren zukünftigen freiberuflichen Projekten. Erforschen Sie weiter die Plattform (Skillshare), schauen Sie sich einige erstaunliche Kurse an und vielen Dank, dass Sie ein wunderbarer Student sind... Fröhliches Lernen!