Entspannen und entspannen mit Aquarell: Eine 15-tägige Kunstherausforderung

1. Willkommen im Kurs: [MUSIK] Wenn Sie ein Künstler sind, kennen Sie den Druck, den Sie auf sich selbst ausüben , um ein beeindruckendes Kunstwerk zu schaffen. Der Druck, den soziale Medien auf Sie ausüben , ist eine ganz andere Geschichte. Aber die Wahrheit ist, dass Sie nicht jeden Tag ein Meisterwerk schaffen müssen . Es hilft Ihnen nicht, sondern führt zu Frustration und Burnout. Manchmal reicht es aus, einfach die Farben herauszuholen und etwas ganz Einfaches zu kreieren , ohne sich um die Details zu kümmern. Genau das möchte ich, dass du in den nächsten 15 Tagen mit mir machst. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Zanina Anavil. Ich bin ein Künstler, ein Kunstlehrer und ein [unhörbarer] Geschicklichkeitslehrer. Ich liebe es, mit lebendigen Farbkombinationen und komplizierten Details zu arbeiten . Andererseits arbeite ich, wann immer ich mich entspannen und abschalten möchte, ich mich entspannen und abschalten möchte, mit einfachen Farbkombinationen und sehr minimalen Details. So wie der Raum sauber, weich und minimalistisch ist, werden Sie sich leicht und entspannt fühlen wenn Sie an einem solchen Kunstwerk arbeiten. Hier lade ich euch alle zu einer 15-tägigen Wasserfarben-Challenge ein. Diese Herausforderung richtet sich nicht an Perfektionisten, sondern alle, die zuvor eine frustrierende Beziehung zu Aquarellen hatten oder die Ihre Zeit mit Wasserfarben genießen möchten ohne sich zu viele Gedanken über die Details oder zu viel von sich selbst in den Prozess zu stecken. Wir werden zunächst die Materialien durchgehen. Für die vorherige Herausforderung benötigen Sie eine ETL. Anschließend führen wir eine kurze Farbstudie durch, die Ihnen eine Vorstellung von der Farbpalette , die für diese Herausforderung entwickelt wurde. Wir werden auch die grundlegenden Aquarelltechniken ausprobieren . Das wird sehr hilfreich sein , wenn Sie ein absoluter Anfänger sind. Ab dann sind wir bereit, in eine erholsame Zeit mit Aquarell einzutauchen . Das Beste daran ist, dass Sie nur 15-20 Minuten am Tag verbringen müssen . Am Ende dieser Herausforderung wirst du ein wunderschönes Setup für saubere, minimalistische Aquarelllandschaften haben , die du für immer schätzen wirst . Nicht wegen der komplexen Techniken, die Sie gelernt haben, oder wegen der Sensibilität, sondern wegen der entspannenden und beruhigenden Erfahrung, die Sie gemacht haben. Wenn du bereit bist, eine entspannte Zeit mit Wasserfarben verbringen, melde dich sofort an und ich sehe dich in der Klasse. 2. Kurs-Übersicht: [MUSIK] In erster Linie ist diese Aquarell-Challenge nichts für Perfektionisten, sondern für alle, die eine entspannte Zeit mit Wasserfarben verbringen möchten , ohne sich zu viele Gedanken über die Details zu machen. Dieser Kurs ist in einem täglichen Challenge-Format konzipiert, was bedeutet, dass wir ab heute den nächsten 15 Tagen in den nächsten 15 Tagen gemeinsam eine einfache und wunderschöne Aquarelllandschaft malen werden . Keines der Gemälde, die wir in dieser Herausforderung malen, ist komplex. Für jeden von ihnen werden wir nur grundlegende Techniken und sehr wenige Details verwenden . Moment sehen Sie hier einige der Gemälde, die wir im Rahmen dieser Herausforderung anfertigen werden . Wie Sie hier sehen können, sind sie sehr einfach, sie haben nicht viele Details, aber sie sind absolut wunderschön und deshalb ist diese Herausforderung perfekt für Anfänger und all diejenigen, die zuvor mit Aquarell frustriert waren , weil sie kein zufriedenstellendes Ergebnis erzielt haben . Dies ist eines der Gemälde und Sie können sehen, wie sauber, einfach und schön es ist. In ähnlicher Weise sind alle anderen Gemälde, die wir in dieser Herausforderung machen, leicht zu erreichen, zum Beispiel dieses hier. Der Himmel ist eine einfache Mischung aus zwei Farben, dann haben wir unten etwas Landschaft und entlang der Horizontlinie einige Berge. Als ich diese Farbe zum ersten Mal ausprobiert habe, war ich ehrlich gesagt sehr überrascht, das ist nicht meine Art von Farben. Sie sind ein bisschen launisch und langweilig, aber ich fand es absolut toll, wie sich das entwickelt hat. Ich denke, das ist das einfachste und schönste Gemälde ich je in weniger als 15 Minuten gemalt habe. Das ist eine Kollektion, die du mit mir in dieser 15-tägigen Aquarell-Herausforderung erstellen wirst . Ich möchte deinen Enthusiasmus nicht töten indem ich alle Bilder zeige, du kannst sie sehen, während wir vorankommen. Wir kreieren nicht nur einige stimmungsvolle Gemälde, sondern auch einige helle und mutige Gemälde, aber der Schlüssel ist, dass wir mit minimalen Details arbeiten. Auf diese Weise wird der vordere Prozess sehr beruhigend und entspannend, und Sie können sie zusammen mit mir malen, ohne sich viele Gedanken darüber machen zu müssen, ob die Details richtig sind. Ich hoffe, ihr habt alle eine ungefähre Vorstellung davon, welche Art von Bildern wir in dieser Herausforderung malen werden. Lassen Sie mich Ihnen nun eine Vorstellung von der vorherigen Klasse geben, wie sie organisiert ist. Die Schüler, die an meinen Kursen teilnehmen, sind meistens Anfänger, daher lege ich immer Wert darauf, Sie durch alle Materialien zu führen, die Sie benötigen. Vom Papier bis zum Bleistift erkläre ich Ihnen jedes Material, das Sie benötigen, ausführlich. In diesem Abschnitt erhalten Sie einen Überblick über die Materialien, die Sie verwenden müssen , und auch darüber, was Sie in Zukunft kaufen müssen, wenn Sie Ihre Sammlung erweitern, da Kunstbedarf ein riesiges Gebiet ist und jeden zweiten Tag eine neue Marke für Kunstbedarf auftaucht und Sie werden viele verfügbare Marken und Optionen sehen. Das könnte überwältigend sein und es ist auch schwer zu widerstehen. Höre nicht auf dein Herz, sondern auf dein Gehirn und kaufe nur das, was benötigt wird. Sie zum Unterricht zurückkehren, vom sofort gefüllten Material gehen Sie vom sofort gefüllten Material zur Farbpalette. Ich werde euch die Farben vorstellen, die ich während dieser Herausforderung verwenden werde . Ich werde Ihnen alternative Farboptionen anbieten falls Sie nicht dieselbe Farbe haben, die ich verwende, und wir werden auch einige Farbmischoptionen ausprobieren Von dort aus werden wir zu einem Technikbereich übergehen. Sie müssen nur die grundlegenden Techniken wie Nass-in-Nass, Nass-in-Trocken, das Malen eines Farbverlaufs und das Mischen der Farben kennen Techniken wie Nass-in-Nass, Nass-in-Trocken, . Wir werden die einzigen wesentlichen Techniken besprechen , die für diesen Kurs benötigt werden. Wenn Ihnen diese Techniken bekannt vorkommen, können Sie diesen Abschnitt über Techniken überspringen und sofort mit den Vorhersagen fortfahren. Aber wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, würde ich empfehlen, es auszuprobieren , insbesondere in den letzten beiden Abschnitten, in denen Sie lernen, drei Farben zu mischen und die Wolken hinzuzufügen. Sobald Sie mit den Techniken vertraut sind, wir uns auf den Weg zu 15 Tagen Aquarellmalerei, was einfach perfekt ist, um eine Pause von der Hektik des Alltags einzulegen. Jedes Gemälde beginnt mit einer kurzen Einführung in die Farben, die Sie für das jeweilige Projekt benötigen . Anschließend beginnen wir mit der Erstellung einer einfachen, aber wunderschönen Aquarelllandschaft. Diese beruhigende und entspannende Reise wird 15 Tage lang andauern, [MUSIK] und am Ende der Herausforderung wirst du eine Sammlung der einfachsten, aber schönsten Gemälde haben, die du je gemalt hast. 3. Benötigte Materialien: [MUSIK] Schauen wir uns zunächst die Materialien an, die Sie benötigen , um den gesamten Kurs zu absolvieren. Ich fange mit dem Aquarellpapier an. Meiner Meinung nach ist der wichtigste Aspekt eines Aquarellgemäldes nicht wirklich die Farbe, das Papier, denn selbst wenn Sie die teuerste Aquarellmarke haben, werden Sie kein zufriedenstellendes Ergebnis erzielen können, wenn Sie nicht das Recht auf Papier haben. Wenn du dein Aquarell-Hobby ernst nimmst oder wenn du dein Hobby auf die nächste Stufe heben möchtest , ist es wirklich, wirklich wichtig, auf einem hochwertigen Aquarellpapier in Künstlerqualität zu arbeiten , da du sonst nicht in den Prozess einsteigen könntest und du wirst Wasserfarben am Ende hassen. Das ist das Papier, das ich für die gesamte Klasse verwenden werde. Es ist von einer Marke namens Arches und wurde speziell für Wasserfarben entwickelt. Sie können sehen, dass es zu 100% aus Baumwolle besteht und das Papier 140 Pfund dick ist , was bedeutet, dass das Papier ziemlich dick genug ist, um mehrere Wasserschichten zu verarbeiten , und es ist auch kalt gepresst. Wenn Sie sich für ein Aquarellpapier in Studentenqualität entscheiden, besteht es möglicherweise nicht aus 100% Baumwolle. Darin liegt der ganze Unterschied. Arbeit auf einem hochwertigen Aquarellpapier in Künstlerqualität , das zu 100% aus Baumwolle besteht und mindestens 140 Pfund dick ist und das kalt gepresst ist, macht einen großen Unterschied in Ihrer Aquarellmalerei. Ich habe mein Künstlerblatt in mehrere Teile geschnitten und die Größe, die ich verwende, ist 12 mal 15. Dieses Papier hat eine sehr leichte Textur, das können Sie hier sehen, und das macht es perfekt für Landschaftsmalereien. Wenn Sie sich für ein grobes Papier entscheiden, hat es mehr Textur und wenn Sie sich für ein hartes Presspapier entscheiden, hat es weniger Textur. Das ist alles über das Aquarellpapier, jetzt kommen wir zur Aquarellfarbe. Ich werde Aquarelltuben verschiedener Marken verwenden. Sie können hier sehen, dass ich eine große Sammlung von Aquarellen verschiedener Marken habe. Dies sind alles Aquarellmarken in Künstlerqualität. Ich habe eigene Farben von Van Gogh, dann habe ich von Shin Han, dann Rembrandt, Mijello Mission und ich habe viele weitere Marken in meiner Sammlung. Es spielt keine Rolle, für welche Farbmarke Sie sich entscheiden, Sie können jede Marke wählen , die zu Ihnen passt. Nun, nur für den Fall, dass wir keine Aquarellfarbe in Künstlerqualität haben , das ist völlig in Ordnung. Beginne einfach mit einer Farbe in der Studentenklasse, und später, wenn du Fortschritte machst, kannst du auf Aquarellfarbe in Künstlerqualität umsteigen. Um Ihre Farbe zu mischen und vorzubereiten, benötigen Sie nun eine Palette. Ich werde die Keramikpalette während des gesamten Kurses verwenden. Sie können eine Palette aus Kunststoff oder eine Keramikpalette verwenden, die Sie bei sich haben. Das ist das nächste , was du brauchst. Dann komme ich zu den Aquarellpinseln Ich werde in diesem Kurs fünf verschiedene Pinsel verwenden . Alle Pinsel haben unterschiedliche Zwecke. Die erste ist diese Ein-Zoll-Waschbürste. Immer wenn wir eine Nass-in-Nass-Technik anwenden, um eine Schicht Wasser auf den Hintergrund aufzutragen, verwende ich diesen Pinsel. Sie können jeden Ihrer breiteren Pinsel verwenden, er muss nur sauber sein, wenn Sie Wasser auf den Hintergrund auftragen. Der nächste Pinsel, den Sie benötigen, ist ein mittelgroßer Flachpinsel. Dies ist ein halber Zoll-Flachpinsel der Marke Silver Brush. Sie können jeden Ihrer mittelgroßen Flachpinsel verwenden. Wir werden diesen Pinsel hauptsächlich verwenden, um Farbe auf den Himmel aufzutragen. Jetzt kommen die Rundbürsten. Ich werde drei Rundpinsel unterschiedlicher Größe verwenden. Die Größen, die Sie hier sehen, sind Größe Nummer 8, Größe Nummer 6 und Größe Nummer 2. Die größere Variante dient zum Auftragen von Farbe auf eine größere Fläche, dann die Größen 6 und 2 zum Auftragen mittelgroßer und kleinerer Details. Das ist alles über die Aquarellpinsel. Auch hier spielt die Marke des Pinsels keine wirkliche Rolle. Sie einfach eine beliebige Marke , die Sie haben und wählen Sie die Pinsel, die fast die gleiche Größe haben. Als nächstes benötigen Sie zwei Gläser mit sauberem Wasser. Eine dient zum Abspülen der Farbe von Ihrem Pinsel und die andere zum Malen. Das nächste Material, das Sie benötigen, ist ein Klebeband. Dieses ist ein ganz normales Halb-Zoll-Abdeckband , das ich in einem stationären Geschäft bekommen habe. Sie können ein Klebeband oder ein Washi-Tape oder ein anderes normales Klebeband verwenden ein Washi-Tape oder ein anderes , das Sie normalerweise verwenden. Als nächstes benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi. Es gibt keine komplexen Skizzen, aber für einen Teil des Gemäldes müssen wir eine Skizze eines Berges hinzufügen, die Horizontlinie, sehr einfache Linien. Dafür benötigen Sie einen Bleistift und wenn Sie beim Radieren einen Fehler machen , benötigen Sie einen Radiergummi. Zu guter Letzt benötigen Sie ein Papiertuch oder ein Baumwolltuch , um die überschüssige Farbmenge von Ihrem Pinsel abzutupfen. Das fasst alles zusammen, was Sie für diesen Kurs benötigen. Bereite sie vor und begleite mich im nächsten Abschnitt. [MUSIK] 4. Farbpalette: [MUSIK] In diesem Abschnitt werde ich erklären, welche Farben du für diese 15-tägige Aquarell-Herausforderung benötigst . Es ist absolut okay, nicht genau die gleichen Farben zu haben , die ich verwenden werde. Sie können jede Farbe wählen , die fast ähnlich ist. Die Marke spielt auch keine Rolle. Sie können jede Marke verwenden, die Sie bei sich haben und es können auch Aquarelltuben oder Aquarellpfannen sein. Lass uns anfangen. Ich glaube, ich stelle euch zuerst die Farben vor, die ich für den Himmel verwenden werde , weil der Himmel das Hauptelement aller Gemälde hier ist . Der Rest ist nur eine grüne Landschaft oder ein paar Berge. Eine der Farben, die ich ziemlich oft verwende, ist Acetylenblau. Sie können dieses Gemälde hier sehen. Das wunderschöne Blau, das du gerade gesehen , Acetylenblau, ist eine meiner Lieblingsfarben für den Himmel. Diese Farbe ist einfach perfekt für einen hellen und klaren blauen Himmel. Das ist die erste Farbe. Wenn Sie kein Acetylenblau haben, können Sie Kobaltblau, Preußischblau, Ultramarinblau oder ein anderes Blau Ihrer Wahl verwenden. Die nächste Farbe, die Sie jetzt benötigen, ist Indigo. Sie können dieses Gemälde hier sowohl für den Himmel als auch für das Meer sehen , ich werde Indigo verwenden. Auch hier gilt, wenn Sie kein Indigo haben, wählen Sie einfach preußisches Blau oder ein anderes dunkleres Blau. Das ist Acetylenblau, das ich verwende. Es ist von ShinHan und mein Indigo ist aus der Serie 1. Ich liebe Indigo aus der Serie 1. Es ist eher ein bläuliches Indigo. Ich hatte ein Indigo von ShinHan, das eher ein graues Indigo ist. Ich entscheide mich immer für das hier. Ich werde diese Farbe für Bergklassiker verwenden, nur ein mittlerer Ton. Das ist unsere zweite Farbe. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Violett. Dieser Stift ist von White Nights. Wenn Sie kein Violett haben, können Sie mischen und Ihr eigenes Veilchen herstellen. Ich verwende Violett für ziemlich viele Bilder. Das ist unsere nächste Farbe. Ich werde Violett in verschiedenen Tönen und Werten verwenden. Für ein anderes Bild verwende ich das in einem sehr helleren Ton. Dann verwende ich das für ein anderes Bild in einem helleren Ton. Das ist eine der interessanten Farben, mit denen wir wunderschöne Himmel kreieren werden. Für die nächsten beiden Farben benötigen Sie diese Opernrose und die permanente Rose. Opera Pink ist ein leuchtendes Rosa, das eher einem Neonpink ähnelt. Ich werde Opera Pink für dieses Gemälde verwenden. Du kannst sehen, dass die Karte einfach da ist. Dann ist Permanent Rose eher eine hellere Version von Purpur. Die, die ich gerade beobachtet habe, ist Dauerrose. Du kannst sehen, dass es eine wunderschöne Rose ist, nicht so dunkel wie karminrot. Aber wenn Sie keine permanente Rose haben, sich keine Sorgen zu machen. Wählen Sie einfach Karminrot oder eine andere Rosenfarbe. Die nächste Farbe, die ich hier habe, ist Opera Rose, was keine übliche Farbe ist. Wenn Sie diesen nicht haben, müssen Sie sich keine Sorgen machen. Du kannst einfach Karminrot oder jede andere Rose verwenden, die du hast. Ich werde diese Farbe nur für ein Bild verwenden. Die nächsten Farben, die ich hier habe, sind Rot, Orange und ein gelbliches Orange. Alle von ihnen sind von der Marke ShinHan. Diese eine spiralrote Spirale. Wenn Sie kein spiralförmiges Rot haben, nehmen Sie einfach jedes Rot, das Sie haben. Der nächste ist leuchtend orange. Es ist eine leuchtende und wunderschöne Orange. Stattdessen können Sie Zinnoberrot verwenden. Dieser ist permanent gelborange. Wie der Name schon sagt, ist es eine gelbliche Orange, die einfach herzustellen ist. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Ich werde mit Spiralrot beginnen , einem sehr kräftigen und schönen Rot. Möglicherweise haben Sie permanentes Rot, Chinacridonrot oder ein anderes Rot. Sie können jeden von ihnen verwenden. Sie werden alle perfekt funktionieren. [RAUSCHEN] Der nächste ist leuchtend orange. Möglicherweise haben Sie Cadmiumorange oder eine ähnliche Farbe. Dieser ist etwas heller und mutiger als Zinnoberrot. Das kannst du an der Farbe selbst erkennen. Es ist ziemlich hell und mutig. Aber wenn Sie kein leuchtendes Orange haben, können Sie Zinnoberrot oder eine andere Orange verwenden . Wir werden diese Farbe und diese Konsistenz nicht verwenden du wirst sie verwässern und einen helleren Ton machen. Zinnoberrot wird perfekt funktionieren. Jetzt ist die nächste Farbe, die ich hier habe , permanent gelborange. Auch hier ist es, wie ich bereits sagte, gelblich-orange. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, fügen Sie einfach ein wenig Zinnoberrot oder etwas Orange zu Gelb hinzu, und diese Farbe kann leicht erstellt werden. Die nächste Farbe ist gelber Ocker. Dieser ist von ShinHan, und der ist gelber Ocker. Als nächstes brauchst du braune oder verbrannte Sienna. Eigentlich werde ich diese beiden Farben verwenden. Meistens wirst du sehen, dass ich permanentes Braun verwende. Ich liebe es, Braun für die Berge zu verwenden. Der, den Sie hier sehen, ist permanent braun. Damit dieses Bild hier den richtigen Ton und Wert von Sand erzeugt , habe ich diese verbrannte Sienna. Hier kannst du entweder braune oder verbrannte Sienna verwenden. Ich bevorzuge meistens braune Sienna gegenüber verbrannter Sienna , weil diese rötlicher ist und ich das Gefühl habe , dass die Farben lebendiger sind. Verbrannte Sienna ist eher gelblichbraun, und aus irgendeinem Grund verwende ich diese Farbe nicht gerne. Andere wurden für einige Details gemacht. Das ist verbrannte Sienna. Jetzt zeige ich dir permanentes Braun. Dieser ist von ShinHan. Mein permanentes Braun wie aus der Kunstphilosophie. Dieser hat eine wunderschöne Farbe. Ich denke, die Farbe ist meinem Kleid sehr ähnlich. Das ist die Farbe. Ich liebe diese Farbe einfach. Es ist sehr schön und ich liebe es, es für Berge zu verwenden. Ich hatte einen braunen von ShinHan , der war mein absoluter Favorit, aber dieser ist fast vorbei, ich muss eine neue Tube kaufen. Es ist eine wunderschöne Farbe, die Sie Ihrer Sammlung hinzufügen können. Wenn du es ausprobieren möchtest, probiere es einfach selbst aus. Kommen wir zur nächsten Farbe, Paynes Grau. Diese Farbe werde ich verwenden, um die tieferen Töne sowie einige Details hinzuzufügen . Wenn Sie kein Payne-Grau haben, wählen Sie einfach Schwarz oder eine andere ähnliche Farbe. Wenn Sie einen neutralen Farbton haben , funktioniert das auch perfekt. Paynes Grau ist auch eine wunderschöne Farbe, um eine neue Kollektion hinzuzufügen, besonders wenn Sie gerne einfarbig malen, und es ist auch eine wunderbare Farbe, um Details hinzuzufügen. Das ist meine nächste Farbe. Dieser ist von einer Marke namens Rembrandt. [LÄRM] Das war Paynes Grau. Kommen wir nun zum nächsten Farbsatz, das sind die Grüntöne. Dies sind die beiden Grüntöne, die ich bei dieser Challenge verwenden werde, Saccharin und Blattgrün. Saccharin ist eine verbreitete Farbe, Blattgrün ist nicht so häufig, Blattcreme eher ein zartes und ein frisches Grün. Es ist sehr hellgrün. kannst du ganz einfach herstellen , indem ein wenig Saccharin in Zitronengelb gibst. Das ist Blattgrün. Als nächstes habe ich hier ein Saccharin. Ich schätze, ihr habt alle Saccharin. Es ist wieder eine sehr wichtige Farbe , die wir bei dieser Herausforderung verwenden werden. Wir verwandeln das ganze Grün in ein helleres Grün und ein dunkleres Grün. Wir werden das in verschiedene Versionen von Grün umwandeln. Ich habe vorhin tatsächlich eine Farbe verpasst, nämlich Königsblau. Es ist ein helles und wunderschönes Blau. Ganz anders als Acetylenblau. Es ist ein bisschen ähnlich wie Ultramarinblau. Für eines der Gemälde werde ich diese Farbe für den Himmel verwenden. Wenn Sie kein Königsblau haben, verwenden Sie einfach Preußischblau oder Ultramarinblau oder jedes andere Blau, das Sie haben. Jetzt gibt es eine letzte Farbe, die Sie zusammen mit all diesen Farben benötigen , anstatt nur Weiß. Das kann entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell sein. Wir werden Weiß verwenden, um einigen Teilen des Gemäldes einige Details hinzuzufügen . Das ist der, den ich benutzen werde. Es ist Titanweiß, es ist ein Aquarell von ShinHan. Ich sagte vorhin, es kann die weiße Gouache oder das weiße Aquarell sein. Dies ist eines der Gemälde, bei dem wir Weiß verwenden werden, um diese Wellen hinzuzufügen. Das ist ein Beispiel. In ähnlicher Weise werden wir für einen Teil des Gemäldes Weiß verwenden, um einige Glanzlichter oder einige Texturen hinzuzufügen . Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für diese Herausforderung benötigen. Jetzt gibt es einige Farben , die wir mischen und kreieren werden. Das werde ich dir als Nächstes zeigen. Vielleicht hast du diese Farben dabei, du hast sie mir schon nach Tuben gefragt. In diesem Fall können Sie sie direkt verwenden. Sie müssen sie nicht mischen und erstellen. Für dieses Strandgemälde hier können Sie die grünen Werte für den Berg sehen . Es ist eher wie ein Olivgrün. Ähnlich für den Himmel habe ich die Farbe Lila verwendet, und auch für diese Pediküre ist dies ein weiteres Olivgrün. Ähnlich sind das einige Farben , die ich mischen und kreieren werde. Diese Farbe ist eine Mischung aus Saftgrün und etwas Orange. Entlang der Horizontlinie habe ich diese Seitenfarbe und unten habe ich dieses Modell aus Saftgrün und Paynegrau. Ich habe hier etwas Saftgrün. Ich werde das zuerst mit etwas Braun mischen. Dann wähle ich die Farbe. Es ist eher wie Olivgrün, wenn Sie schon Olivgrün haben können Sie es direkt verwenden. Sie müssen es nicht mischen und erstellen. Sieh dir das an. Es ist eine Mischung aus saftgrüner und verbrannter Sienna. Jetzt ist es dieselbe Farbe, wenn Sie ein wenig Orange hinzufügen, sieht die Farbe etwas anders aus. In das Saftgrün füge ich ein bisschen Orange hinzu. Dieser ist permanent gelborange, und das ist eine Farbe, die ich habe. Siehst du das? Es ist ein anderes Olivgrün, ganz anders als das erste. Ähnlich sieht die Menge an Braun oder Orange, die Sie Ihrem Saftgrün hinzufügen, das Olivgrün, das Sie kreieren, etwas anders aus , aber das ist okay. Es wird dein Bild nicht beeinflussen. Das ist eine der Farben, die wir für einige Gemälde verwenden werden . [RAUSCHEN] Jetzt ist der nächste lila. Um Violett zu kreieren, mische ich ein wenig Permanentrose in Violett. Wenn du nicht zwei Violetten mischen und kreieren solltest , wenn du nicht auch ein weißes Aquarell hast, ist das ganz einfach. Wenn du deine Farbe mischst, musst du deiner Mischung nur mehr Purpur oder mehr Rose als Blau hinzufügen . Das ist der einzige Unterschied. Hier habe ich Violett und Dauerrose. Ich mische einfach ein wenig permanente Rose in Violett, um ein wunderschönes Violett zu erhalten. Ich habe diese Farben schon hier. Ich pflücke eine Dauerrose und mische sie mit Veilchen. Das ist das Lila, das ich verwenden werde. Das System selbst hat eine wunderschöne Farbe , permanent rosa und violett. Kommen wir nun zur nächsten Farbe, es ist braun. Vielleicht sollte ich es Motivationsbraun nennen. Sie können sehen, dass die Farbe High für den Himmel steht. Das ist der, von dem ich spreche. Es ist eine Mischung aus Paynes Grau und permanentem Braun, und dann ähnelt die Farbe eher verbranntem Umbra. Wenn du Umbra verbrannt hast, kannst du es direkt verwenden, oder du kannst es mischen und deine eigene Farbe kreieren. Ich nehme etwas Braun und mische das mit Paynes Grün, und das ist die Farbe. Das ist die letzte Sammlung aus der Sammlung. Wir haben alle Farben ausprobiert, die du für diese 15-tägige Aquarell-Herausforderung benötigst . Am Ende dieses Abschnitts finden Sie alle notwendigen Informationen über die Pigmentnummer und die Marke der Farbe, die ich verwende. Wenn Sie eine dieser Farben kaufen möchten oder mehr über sie erfahren möchten, schauen Sie sie sich einfach an. Wie dem auch sei, hier ist ein genauerer Blick auf die Farben. Wie ich am Anfang erwähnt habe, ist es nicht wirklich notwendig, genau dieselbe Farbe und genau dieselbe Marke zu haben , die ich verwende. Nimm die Farben, die in deiner Liste stehen und nicht die, die ich verwende, wenn du ein ähnliches Ergebnis erzielen möchtest, oder ich kann auch eine neue Farbkombination ausprobieren, was auch ganz dir überlassen ist. [MUSIK] Schnapp dir deine Farben und begleite mich im nächsten Abschnitt. Lassen Sie uns kurz einige Techniken ausprobieren bevor wir beginnen. [MUSIK] 5. Grundlegende Techniken: [MUSIK] Alle Gemälde , die wir in diesem Kurs malen werden, sind sehr einfach. Sie sind überhaupt nicht komplex und enthalten nicht viele Details, aber wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, gibt es einige Stichwörter die Sie verstehen müssen, insbesondere, was Nass-in-Nass, Nass-in-Trocken, was Flachwäsche ist , was Mischen ist. Genau das werden wir in diesem Abschnitt versuchen. Ich habe meine Arbeit in sechs gleiche Abteilungen unterteilt. Lassen Sie uns nun nur die grundlegenden Techniken ausprobieren , die für diesen Kurs benötigt werden. Ich fange mit einer Flachwäsche an. Die Abschnitte, die ich hier habe, sind ziemlich klein, daher verwende ich meistens die Nass-in-Trocken-Technik, was bedeutet, dass ich keine Wasserschicht auftragen würde, aber für unsere Hauptgemälde tragen wir eine Wasserschicht mit diesem 1-Zoll-Waschpinsel diesem 1-Zoll-Waschpinsel auf, weil sie etwas größer sind. Moment tragen wir kein Wasser auf, da die Abschnitte ziemlich klein sind. Ich lasse diesen Pinsel einfach beiseite und fange mit Violet an. Ich benutze meinen halben Zoll-Flachpinsel. Ich habe genug Farbe mitgenommen. Jetzt werde ich diese Farbe einfach auf den gesamten Abschnitt auftragen . Siehst du das? Die Farbe ist ziemlich hell und ich fülle einfach das gesamte Quadrat in dieser Farbe aus. Das ist genau das, was eine Flachwäsche oder eine feste Wäsche bedeutet. Es ist nur eine einfarbige Farbe und wir füllen diesen Abschnitt. Siehst du das? Abhängig von der Größe des verwendeten Papiers können Sie wählen, ob Sie Nass-in-Trocken oder Nass-in-Nass verwenden möchten. Wenn es sich um ein Papier mit größerem Maßstab um den Hintergrund länger nass zu machen, müssen Sie eine Schicht Wasser auftragen. Moment ist der Abschnitt, wie gesagt, ziemlich klein, sodass Sie schnell Farbe auf den gesamten Abschnitt auftragen können , bevor er austrocknet. Hier verwende ich einen Flachpinsel und führe meinen Pinsel von links nach rechts, um horizontal von links nach rechts, um die perfekte Mischung zu erhalten, aber das Gleiche kann auch mit einem Rundpinsel gemacht werden. Es muss kein flacher Pinsel sein, aber ein größerer Pinsel funktioniert besser, sodass Sie in kürzerer Zeit einen größeren Bereich abdecken können . Das ist die erste Technik. Dieses Bild wird als Flat Wash oder Solid Wash bezeichnet . Hier in diesem Bild kannst du sehen, dass ich diese flache Waschung für den oberen Teil des Himmels und unten haben wir eine Wolke. Auf der Oberseite hatte ich eine Flachwäsche verwendet und auch für das Feld, ich habe mit einer flachen Wäsche angefangen, dann habe ich darauf einige Mitteltöne mit etwas Grün hinzugefügt. Dies sind einige Anwendungen von Flach Wash oder Solid Wash. Den Rest werden Sie sehen, wenn wir uns eingehend mit der Klasse befassen. Das ist die erste Technik. Nun zum zweiten, ich entscheide mich für den Gradient Wash, was bedeutet, dass ich mit einem mittleren Ton beginne und wenn ich herunterkomme, werde ich die Farbe heller machen. Für diesen verwende ich Himmelblau. Dies sind nur einige Techniken , die du dir entweder ansehen kannst , oder wenn du ein absoluter Anfänger bist, kannst du sie zusammen mit mir ausprobieren. Auch hier verwende ich die Nass-in-Trocken-Technik, ich habe keine Wasserschicht aufgetragen . Ich habe einen mittleren Himmelblauton aufgetragen, fast ein bis die Hälfte dieses Abschnitts. Jetzt reinige ich meine Bürste und verwende eine saubere Bürste, um den Rest des Bereichs heller zu machen. Ich lasse meinen Pinsel einfach von links nach rechts in horizontaler Richtung laufen . Auf diese Weise erhalte ich eine perfekte Mischung. Jetzt putze ich es nur noch einmal und mit etwas sauberem Wasser mache ich den Rest der Fläche heller. Siehst du das? Dies ist eine gängige Technik , die wir verwenden, um Himmel zu malen, insbesondere wenn Sie einen sehr weichen und einfachen Himmel mit Farbverlauf malen möchten einen sehr weichen und einfachen Himmel mit Farbverlauf Er kann jede Farbe haben. Das ist unsere zweite Technik. Für diese Technik ist es am besten, einen Flachpinsel zu verwenden , um einen glatten und sauberen Farbverlauf zu erzielen . Wenn Sie mit dem Farbverlauf zufrieden sind, wiederholen Sie ihn nicht mehrmals, sondern rufen Sie ihn einfach ab, wenn Sie die saubere Mischung erhalten haben. Das ist die zweite Technik. Für diese beiden haben wir nur eine einzige Farbe verwendet. Dafür haben wir die Farbe heller gemacht, als wir herunterkamen, und beim ersten Mal war es eine solide Wäsche. Nun zum nächsten Mal werde ich versuchen, zwei Farben zu mischen. Für die erste Hälfte verwende ich eine Farbe und für die untere Hälfte werde ich eine andere Farbe verwenden, dann werde ich sie zusammenmischen. Dafür plane ich, Rot und Orange zu wählen. Auch hier gilt die Nass-in-Trocken-Technik. Zuerst suche ich mir etwas Rot aus und trage es auf den oberen Teil des Abschnitts auf. Ich werde das fast in der Hälfte des Abschnitts anwenden und für den Rest werde ich Orange verwenden. Dies ist eine weitere gängige Technik , mit der jeder den Himmel malt, insbesondere wenn Sie sich für einen farbenfrohen Himmel entscheiden möchten. Wir können zwei oder mehr Farben verwenden. Das ist rot. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und wechsle zu meiner zweiten Farbe. Jetzt pflücke ich etwas Orange und füge das nach unten hinzu, dann gehe ich nach oben. Das ist eine wunderschöne Farbe. Dieser heißt Brilliant Orange und ist von ShinHan. Jetzt bin ich kurz davor, erneut zu lesen. Ich suche mir etwas mehr Farbe aus und führe meinen Pinsel horizontal von links nach rechts und vermische die Farben. Siehst du. Das ist eine perfekte Mischung. Wir konnten diese Farben recht einfach mischen , da es sich um sehr sichere Farben handelt. Rot und Orange bilden eine perfekte Mischung. Es sind fast ähnliche Farben, aber Sie erhalten keine saubere Mischung, wenn Sie mit allen Farben arbeiten. Das werden wir als Nächstes versuchen. Ich putze meine Bürste. Wenn Sie zum Beispiel dieses Bild hier sehen, können Sie sehen, dass ich oben ein helles Violett und unten ein helles Gelb verwendet habe. Diese beiden Farben sind komplementäre Farben auf dem Farbrad . Wenn Sie diese beiden Farben miteinander mischen, erhalten Sie eine schlammige Farbe. Das werde ich nur schnell zeigen. Ich nehme ein Stück Papier und pflücke etwas Veilchen. Das ist Violett. Jetzt putze ich meinen Pinsel und pflücke eine Orange. Siehst du das? In dem Moment, in dem diese beiden Farben gemischt wurden, habe ich dort ein matschiges Braun bekommen. Es ist nicht so schön wie Rot und Orange. Siehst du das? Für einen Himmel sieht es nicht so gut aus, besonders wenn Sie dazwischen, wo sich diese beiden Farben treffen, eine schlammige Farbe erzeugen . In diesem Fall, wenn Sie komplementäre Farben für Ihren Himmel verwenden , finden Sie hier ein weiteres Beispiel. Oben habe ich Violett und unten Gelb. Wo sich diese beiden Farben treffen, habe ich die Farbe heller gemacht , damit ich keine schlammige Farbe wie die vorherige erhalte. Das werden wir als Nächstes versuchen. Dafür werde ich eine Schicht Wasser auftragen. Wir können die Nass-in-Nass-Technik ausprobieren. Ich habe eine gleichmäßige Wasserschicht auf den gesamten Abschnitt aufgetragen . Jetzt wechsle ich wieder zu meinem Flachpinsel und wähle ein bisschen Violett. Ich werde das auf den oberen Teil meines Himmels auftragen . Es ist ein mittlerer Ton. Jetzt, wo ich zur Mitte komme, wasche ich meinen Pinsel und mache ihn leichter. Reinige deinen Pinsel, mach ihn jetzt leichter. Auch hier führe ich meinen Pinsel horizontal von links nach rechts, um die beste Mischung zu erzielen. Oben haben wir einen mittleren Ton, in der Mitte haben wir einen helleren Ton. Auf der Oberseite fehlt etwas Farbe. Ich würde das einfach wieder hinzufügen. Dann werde ich es wieder leichter machen. Dann können wir mit der zweiten Farbe fortfahren. Dieser Teil ist erledigt. Sie haben ein wunderschönes Gefälle. Jetzt reinigen wir den Pinsel und gehen zur zweiten Farbe über. Reinigen Sie es gründlich und tupfen Sie es auf ein Papiertuch, um sicherzugehen, dass keine Schmerzflecken darauf sind. Wählen Sie nun eine zweite Farbe, sie kann entweder gelb oder orange sein. Diese beiden Farben sind komplementäre Farben. Jetzt reinige ich meine Bürste noch einmal und mit einer sauberen Bürste mache ich diesen Bereich nur heller. Wo treffen sich diese beiden Farben? Ich lasse nicht zu, dass sich diese beiden Farben in ihrer stärksten Form treffen. Wenn ich ein helleres Orange und ein helleres Violett verwende und sie miteinander vermische, erhalte ich dazwischen eine matschige Farbe. Auf diese Weise entsteht keine schlammige Mischung, wenn Sie die Farbe heller machen keine schlammige Mischung, wenn und Sie können eine wunderschöne Mischung kreieren. Vielleicht können wir nur unten etwas helleres Orange hineinlegen . Das ist unser vierter Abschnitt. Wir probieren zwei verschiedene Blends aus. Für die erste haben wir zwei Farben in ihrer stärksten Form ausprobiert , Rot und Orange, und für die zweite, als ergänzende Farben, haben wir es an den Stellen, an denen sich diese beiden Farben treffen, heller gemacht. Jetzt haben wir noch zwei Abschnitte für den nächsten übrig. Ich versuche, drei Farben miteinander zu vermischen. Zuerst haben wir einen einfarbigen Farbverlauf ausprobiert, dann versuchen wir, zwei Farben auf zwei verschiedene Arten zu mischen. Jetzt ist es an der Zeit, ein höheres Level zu erreichen und zu versuchen, drei Farben zu mischen. Ich nehme gerade alle Farben von meiner Palette. Ich habe vor, Violett, Rose und Orange zu wählen. Ich beginne mit Violett, dann Reihen und dann Orange nach unten. Ich habe die Farben bereit. Nun zur Bewertung, ich denke, ich kann die Nass-in-Nass-Technik verwenden, was bedeutet, dass ich damit beginnen muss, Wasser auf diese Abteilung aufzutragen . Wenn ich Wasser auftrage, brauchen wir nur einen glänzenden Code. Füge nicht viel Wasser hinzu. Wir wollen keine Wasserbecken. Nur ein glänzendes Fell ist alles was wir brauchen. Diese Oberfläche ist gleichmäßig nass. Jetzt fange ich mit Violet an. Ich werde einen mittleren Ton wählen und den werde ich auf den oberen Teil auftragen. Jetzt putze ich meine Bürste und pflücke Rosen. das direkt neben Violett hinzu und ich vermische sie vorsichtig. Dies ist eine permanente Rose von Shinhan. Ich habe meine zweite Farbe aufgetragen und versuche, eine saubere Mischung zu erzielen, indem ich eine saubere Mischung zu erzielen, indem meinen Pinsel von links nach rechts und horizontal führe. Jetzt reinige meine Bürste. Jetzt, ganz unten, pflücke ich etwas Orange, füge das hinzu und mische das mit Rose. Es ist eine wunderschöne Farbkombination, die für traumhafte Abende verwendet werden kann. Wenn Ihr Hintergrund noch feucht ist, können Sie die Farben ändern. Du kannst es intensiver machen. Auf der Oberseite fehlt ein wenig Farbe. Ich füge dieser Ecke nur etwas mehr Violett hinzu, um eine perfekte Mischung zu erhalten. Das ist unser fünfter Abschnitt. Ich finde, es ist wirklich wunderschön geworden und wir werden versuchen, für eines unserer Gemälde eine ähnliche Farbkombination zu verwenden. Wir haben mit Violett angefangen, dann mit Rose in der Mitte und Orange nach unten. Es ist eine saubere Mischung aus drei Farben. Nun zur letzten, ich habe vor , zwei Farben zu verwenden, ich werde zwei Farben mischen. Dann werden wir versuchen, auf diesem nassen Hintergrund einige Wolken hinzuzufügen. Ich fange mit Violet an. Ich habe noch mehr Violett auf meiner Palette. Damit fange ich an. Ich verwende einen mittleren Ton und trage die feuchte Farbe direkt auf das trockene Papier auf. Ich habe keine Wasserschicht aufgetragen. Jetzt putze ich meine Bürste und pflücke Rosen. Fügen Sie das nun dem verbleibenden Bereich hinzu. Zuerst werde ich Rose und Violett mischen. [RAUSCHEN] Für den verbleibenden Bereich werde ich die Farbe heller machen. All diese Übungen können mit jeder Farbe Ihrer Wahl durchgeführt werden . Es müssen nicht die gleichen Farben sein. Sie können versuchen, verschiedene Farbkombinationen zu erkunden und Sie können die auswählen, die Ihnen am besten gefallen. Wenn Sie mehrere Farbkombinationen ausprobieren, erhalten Sie auch ein Verständnis für verschiedene Farbkombinationen. Die, die gut funktionieren und die, die nicht funktionieren. Wie dem auch sei, dieser ist ziemlich gut geworden. Um nun die Wolken hinzuzufügen, wechsle ich zu einem Rundpinsel. Diese entspricht der Größe des sechsrunden Pinsels. Es sieht so aus, als ob die Farbe, die ich verwendet habe, ziemlich wässrig ist. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge die Wolken weiter hinzu. Sieh dir das an, du kannst sie weiter hinzufügen. Wie du willst. Es kann jede Form und Größe haben. Wenn du möchtest, dass dein Himmel wirklich dramatisch wirkt, kannst du mehr Wolken hinzufügen indem du einen dunkleren und einen mittleren Ton verwendest. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, die Wolken hinzuzufügen, solange der Hintergrund noch feucht ist. Andernfalls werden sie sich nicht ausbreiten und sie sehen zu prominent aus. Sie müssen Ihre Wolken sofort hinzufügen , nachdem Sie Ihren Hintergrund gemalt haben. Mein Hintergrund ist immer noch nass und ich kann diese Wolken ganz einfach hinzufügen und auch der Schmerz, den sie beim Hinzufügen der Wolken aufwenden, sollte nicht zu wässrig sein. Wenn es zu wässrig ist, breiten sie sich sehr schnell aus und du könntest keine wolkige Form bekommen. Wenn Sie eine erste Wolke hinzufügen und das Gefühl haben, dass sich die Farbe zu schnell verteilt, tupfen Sie einfach Ihren Pinsel auf ein Papiertuch , fügen Sie die überschüssige Menge Wasser hinzu und fügen Sie dann die restlichen Wolken hinzu. Ich habe etwas mehr Farbe genommen und werde dieser rechten oberen Ecke noch ein paar Wolken hinzufügen . Ich denke, ich habe ziemlich viele Wolken hinzugefügt. Aber ich finde, es ist ziemlich nett geworden, nicht zu dramatisch und nicht zu subtil. Wie dem auch sei, das sind all die verschiedenen Waschungen, die wir ausprobiert haben. Bevor wir diesen Abschnitt abschließen , möchte ich Ihnen kurz einige der Gemälde zeigen , auf denen wir einige Wolken ausprobieren werden. Hier ist einer. Ich habe eine ähnliche Farbkombination verwendet. Es ist violett, pink und orange. Dann habe ich ein paar Wolken mit Violett hinzugefügt. Um die Wolken hinzuzufügen, habe ich einen mittleren Ton verwendet, damit das nicht zu dramatisch ist. Nun, hier ist eine weitere, die nur sehr wenige Wolken verwendet hatte. Es ist eine sanfte und einfache Mischung aus zwei Farben, etwas Ähnliches. Dann habe ich ein paar Wolken hinzugefügt, wobei ich einen wirklich hellen Grauton von Payne verwendet habe. Siehst du, dieser hat sehr kleine Wolken. Begonnen mit einem wirklich hellen Grauton von Payne. Das heißt, wenn Sie eine einfache Technik kennen, können Sie einen wunderschönen Himmel kreieren, indem Sie einfach die Farbkombinationen ändern. Ich zeige dir noch ein Bild. Dies ist eine leicht modifizierte Version dieses blauen Gradientenhimmels. Ich habe mit einem Gradienten angefangen. Dann, ganz unten, habe ich einfach ein paar blaue Linien in Richtung des Lichtabstands hinzugefügt und einen wunderschönen Himmel geschaffen, indem ich diese Technik zu wenig angepasst habe . Nur wenn wir diese Wasserfarben und diese kleinen Techniken kennen , können wir viele wundervolle Himmel kreieren. In diesem Kurs werden wir versuchen, Himmel zu malen. Den Rest können Sie erkunden. Wie dem auch sei, jetzt werde ich das Klebeband aufteilen. [MUSIK] Dies sind die verschiedenen Aquarellwaschungen, die wir ausprobiert haben. Wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind, würde ich vorschlagen, dass Sie es ausprobieren Wenn Sie nicht alle ausprobieren können, probieren Sie einfach die letzten beiden Abschnitte aus. du drei Farben mischst und auch die Wolken hinzufügst , wirst du wirklich selbstbewusst, wenn du die Klassenprojekte ausprobierst . 6. TAG 1 – Ruhiger Abend: [MUSIK] Unser erstes Projekt ist ein sehr ruhiger und friedlicher Abend. Sie können das Gemälde hier sehen, es ist einfach wunderschön. Zunächst stelle ich Ihnen die Farben vor. Ich habe hier ein Stück Papier. Wie Sie von hier aus sehen können, werde ich zwei Farben für den Himmel verwenden. Oben siehst du, dass ich einen sehr hellen Violettton verwende und unten ist es ein helles gelbliches Orange. Das sind die beiden Farben, die Sie für den Himmel benötigen. Ich habe sie hier bereit. Das sind die beiden Farben. Ich habe violett und permanent gelborange. Dieser ist von White Nights und der andere ist von Shinhan. Sie können jede andere Farbe Ihrer Wahl verwenden, wenn Sie sich nicht für diese Farbkombination entscheiden möchten. Wir brauchen ein bisschen Violett sowie gelblich-orange oder gelb. Ich werde mir schnell alle Farben ansehen damit du eine bessere Vorstellung hast. Dieser ist violett. Wir brauchen nur ein bisschen Violett , da die Farbe, die wir verwenden, ziemlich hell ist . Das ist die erste Farbe. Für den Fall, dass Sie kein Violett dabei haben, können Sie es mischen und Ihr eigenes Veilchen kreieren. Das ist kein Problem. Jetzt ist die zweite Farbe permanent gelborange. Dieser ist gelblich orange. Nochmals, wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach ein wenig [unhörbar] in jedes Gelb, das Sie haben, hinzufügen [unhörbar] in jedes Gelb, das Sie haben und Sie können ganz einfach eine ähnliche Farbe erstellen. Das ist unsere zweite Farbe. Dies sind die beiden Farben, die wir für den Himmel verwenden werden. [RAUSCHEN] Jetzt kannst du diese kleinen Berge im Hintergrund sehen . Dafür brauchen wir Indigo. Für den Berg im Hintergrund verwende ich einen helleren Indigoton und für den im Vordergrund einen etwas dunkleren Ton. Das ist die dritte Farbe, die du brauchst. Das Indigo, das ich hier verwende, ist von Sennelier. Sie können Indigo von jeder anderen Marke verwenden oder Sie können ein wenig von Paynes Grau in jedes Blau mischen , das Sie benötigen um eine ähnliche Farbe zu kreieren. Das ist die dritte Farbe. [RAUSCHEN] Jetzt ist die nächste Farbe, die Sie benötigen, grün. Du kannst die Mitte sehen. Dafür benötigen Sie Saftgrün sowie Payne's Grey, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Saftgrün ist eine sehr verbreitete Farbe also schätze ich, Sie haben sie alle. Die, die ich hier benutze, ist von Shinhan. Es ist ein wunderschönes Grün. Ich liebe diese Farbe einfach. Jetzt benötigen Sie neben Saftgrün noch eine weitere Farbe. Sie können diesen helleren Ton hier sehen, dieses gelbliche Grün. Ich habe diese Farbe kreiert, indem ich ein wenig permanentes Gelborange und Saftgrün gemischt habe. Es ist eine Mischung aus diesen beiden Farben. Ich zeige dir die Farbe. Siehst du das? Es ist eher wie ein Olivgrün, Sie müssen nur ein wenig gelbliches Orange oder Orange zu Grün hinzufügen , um eine ähnliche Farbe zu erhalten. Das ist die Farbe, die ich auf der Oberseite verwenden werde. Im unteren Bereich verwende ich etwas Saftgrün sowie etwas Payne's Grey, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Das sind die Farben, die Sie für unser erstes Bild benötigen. Ich hatte keinen Platz, um Paynes Grau zu zeigen, aber das ist das, was ich verwende. Es ist von der Marke Rembrandt. Es ist ein ziemlich einfaches Gemälde mit einer sehr einfachen Farbpalette. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. [MUSIK] Ich habe hier alles vorbereitet. Ich habe mein Papier auch geklebt. Du kannst dein Papier entweder auf ein Zeichenbrett oder auf deinen Tisch kleben . Jetzt füge ich zunächst eine Horizontlinie etwas unter der Mitte der Personen hinzu. Füge einfach eine gerade Linie hinzu und das war's. Deine Bleistiftskizze ist fertig. Wir haben bereits über die Farben gesprochen , die ich für den Himmel verwenden werde. Ich werde sowohl Violett als auch permanentes Gelborange verwenden. Jetzt werde ich diese beiden Farben auf meine Palette drücken . Wie ich bereits erwähnt habe, benötigen wir nur einen helleren Ton, was bedeutet, dass wir nur ein wenig Pigment und viel Wasser benötigen . Drücken Sie also nicht viel Farbe heraus, wenn Sie mit frisch gepresster Farbe arbeiten. Wir brauchen nur ein bisschen Violett und ein bisschen gelbliches Orange oder Orange oder eine andere Farbe Ihrer Wahl. Ich habe die Farben bereit. Was den Himmel angeht, werde ich die Nass-in-Nass-Technik anwenden, was bedeutet, dass wir eine Schicht Wasser auftragen müssen [LÄRM] und dafür verwende ich meinen 1-Zoll-Waschpinsel. Nimm etwas sauberes Wasser und trage es gleichmäßig auf deinen Himmel auf. Füge nicht viel Wasser hinzu, wir brauchen nur ein glänzendes Fell. Lassen Sie Ihre Bürste mehrmals laufen , um sicherzustellen, dass die Wasserschicht gleichmäßig ist und dass Ihre Bürste sauber ist. Es sollten keine Farbtöne darauf sein, da wir für den Himmel wirklich helle Töne verwenden werden. Tragen Sie vorsichtig eine gleichmäßige Wasserschicht auf den gesamten Himmel auf. Um die Farbe nun auf den Himmel aufzutragen, verwende ich meinen halben Zoll-Flachpinsel. Dieser ist von Silver Black Velvet Brush. Mit diesem Pinsel kreiere ich jetzt einen helleren Violettton, nehme etwas Wasser und füge es der Farbe hinzu, um einen helleren Ton zu erzielen. Jetzt werde ich das auf den Himmel anwenden. Siehst du die Farbe? Es ist ziemlich leicht. Das ist der Violettton, für den ich mich entscheide. Ich möchte einen wirklich hellen Ton für den Himmel. Wenden Sie jetzt fast drei Viertel Ihres Himmels an. Es ist nur ein flaches Waschen, tragen Sie Ihre Farbe also waagerecht auf, damit wir eine saubere und glatte Mischung haben. Sobald Sie Ihre drei Viertel Ihres Himmels erreicht haben, versuchen Sie, die Farbe heller zu machen. Siehst du das? Ich lasse meinen Pinsel nur horizontal laufen. Ich mische keine anderen Pinselbewegungen. Auf diese Weise habe ich eine saubere Mischung für den Himmel. Jetzt putze ich meine Bürste und tupfe meine Bürste auf ein Papiertuch. Jetzt vermische ich mit einem sauberen Pinsel nur den verbleibenden Bereich, um ihn heller zu machen. Es sieht so aus, als ob es am Himmel einige unebene Stellen gibt. Ich füge nur etwas mehr Farbe hinzu, um es gleichmäßig zu machen. Auf der Oberseite fehlt auch ein wenig Farbe . Das ist erledigt. [LÄRM] Jetzt putze ich wieder, tupfe meinen Pinsel ab und jetzt wechsle ich zu meiner zweiten Farbe, die permanent gelborange ist. Wählen Sie auch hier einen helleren Ton. Mach es nicht zu gewagt. Jetzt trage ich das entlang der Horizontlinie auf und wenn ich nach oben gehe, mache ich die Farbe heller. Siehst du das? Das ist der Himmel. Für den Fall, dass Sie eine saubere Mischung erzielen möchten, können Sie Ihren Pinsel reinigen und den Pinsel horizontal bewegen, um eine bessere Mischung zu erzielen. Wenn Sie bereits eine saubere Mischung haben, Ihren Pinsel nicht noch einmal laufen. Denn wenn du deinen Pinsel mehrmals benutzt, anstatt ihn zu verbessern, könnte das deinen Himmel ruinieren. So hat es sich herausgestellt. Ich bin sehr zufrieden mit der Mischung. Ich bin auch sehr zufrieden mit den Farben. Es ist genau so, wie ich es wollte. Jetzt wische ich mit einem sauberen Papiertuch die überschüssige Menge Farbe vom Klebeband ab. Denn was passiert ist, wenn du es einfach so lässt, wie es ist, fließt diese Farbe zurück in dein Bild und es entsteht ein gewisses Auslaufen entlang der Grenze. Um das zu vermeiden, wische ich einfach die Farbe von der Grenze ab. Das ist unser herrlicher Himmel, jetzt können wir ihn trocknen lassen [MUSIK]. [MUSIK] Der Himmel ist vollständig getrocknet. Sie können sehen, wie schön diese Farben aussehen. Sie sind sehr friedlich und ruhig. Für den nächsten Schritt benötigen Sie etwas Indigo. Wir werden hier einen Berg hinzufügen. Wir fügen vielleicht eine der Mitte oder nur im Hintergrund hinzu, sobald sie getrocknet ist, fügen wir eine weitere für die Krone hinzu, wobei wir einen viel dunkleren Ton verwenden. Ich werde etwas Farbe auf meine Palette drücken. Das ist das, was ich benutzen werde, es ist von Sennelier. Sie können jedes andere Indigo verwenden, das Sie haben , und wenn Sie kein Indigo haben, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Sie können einfach ein wenig Payne's Grey in jedes Blau mischen , das Sie haben, und etwas von der Farbe kreieren. Da ich diese gelbliche Farbe im Hintergrund habe, das Indigo, das ich auftragen werde , leicht grünlich, was absolut in Ordnung ist. Das wirst du in einiger Zeit sehen. Um den Berg hinzuzufügen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 6. Zuerst füge ich etwas Wasser hinzu und verwandle Indigo [NOISE] in einen helleren Ton. Das ist eine Farbe, die ich für den ersten Berg verwenden werde, aber sie ist im Hintergrund. Kreiere einen helleren Indigoton und verwende deiner kleineren Pinsel und füge den ersten Berg hinzu. Sie können jede Art von Form wählen. Ich füge das in der Mitte hinzu und das ist die Form, für die ich [NOISE] verwende. Ich denke, meine Farbe ist ziemlich dunkel, also nehme ich etwas Wasser und mache sie heller. Siehst du das? Sie können die Farbe sehen, die ich hier verwendet habe, sie sieht etwas grünlich aus. Das liegt nur daran , dass ich diese gelbliche Orange im Hintergrund habe , aber das ist absolut okay. Hier gibt es nichts zu befürchten. Füge einen Berg hinzu und wenn du fertig bist, lässt du ihn trocknen. [MUSIK] Das ist richtig. Wir können unsere zweite Bergschicht hinzufügen , die im Vordergrund stehen wird . Ich habe vor, dies auf beiden Seiten hinzuzufügen und in der Mitte eine Lücke zu lassen . Dafür verwende ich einen etwas dunkleren Indigoton und werde den Berg auf beiden Seiten hinzufügen. Auch hier kannst du jede Form wählen, die du bevorzugst, aber entscheide dich für eine niedrige Berglinie. Mach es nicht zu groß. Wir versuchen, es so aussehen zu lassen, als ob diese Berge ziemlich weit weg sind . Seien Sie also sehr vorsichtig mit der Größe, die Sie wählen. Fügen Sie vorsichtig auf beiden Seiten einen Berg hinzu und verwenden Sie dabei einen etwas dunkleren Indigoton. Mach es nicht zu dunkel, es muss nur etwas dunkler sein als die Farbe, die wir zuvor für die Hintergrundebene verwendet haben , damit wir ihre unterschiedlichen Tonwerte erhalten können. Ich füge auf der linken Seite einen ähnlichen Berg hinzu und das wird mit dieser Schicht gemacht und dann müssen wir warten, bis das getrocknet ist. Danach malen wir unsere Mitte und damit sind wir mit dem ganzen Bild fertig. Das ist ein Berg. Wir können das zum Ausprobieren stehen lassen. [MUSIK] Das ist komplett getrocknet und so sieht es gerade aus. Die einzige Aufgabe, die noch übrig ist , besteht darin, die Mitte zu malen. Dafür brauchst du etwas Saftgrün und etwas Payne's Grey und außerdem müssen wir diese olivgrüne Farbe erzeugen, indem wir ein wenig permanentes Gelborange mit Saftgrün mischen . Zuerst nehme ich Saftgrün und Payne's Grey heraus. Ich habe das gelbliche Orange schon auf meiner Palette. Ich habe die Farben bereit. Zum Auftragen der Farbe können Sie einen Ihrer mittelgroßen Rundpinsel verwenden . Der, den ich hier verwende, ist ein Rundpinsel der Größe 8, also werde ich zuerst diese olivgrüne Farbe kreieren. Ich pflücke etwas Orange und mische das mit Grün. Sie können sehen, dass die Farbe nur ein bisschen grün ist. Es ist nur eine Mischung aus [unhörbarem] Gelborange und Saftgrün. Je nachdem, wie viel Orange du deinem Grün hinzufügst , sieht die Farbe etwas anders aus, aber das ist okay. Es wird keinen großen Unterschied in deinem Gemälde machen . Das ist die Farbe, die ich verwenden werde. Ich werde diese Farbe fast bis zur Hälfte meiner Mitte füllen . Sie können die Farbe hier sehen. Fülle das vorsichtig in deine Mitte. Die Farbe ist ziemlich dick, ich füge nicht viel Wasser hinzu. Ich habe entlang der Horizontlinie Farbe aufgetragen. Den Rest kann ich problemlos ausfüllen, also füge ich einfach mehr Farbe hinzu. Sie können sehen, dass ich fast bis zur Hälfte meiner Mitte Farbe hinzugefügt habe. Für den restlichen Bereich wähle ich etwas Saftgrün und mische einfach diese beiden Farben. Mischen Sie also weiter Ihre Farbe. Für den verbleibenden Bereich unten , den kleinen verbleibenden Bereich, werde ich etwas Payne-Grau einführen , um einen tieferen Ton zu erzielen, also wähle ich etwas Payne-Grau. Ich mische das mit Saftgrün, um ein dunkleres Grün zu erhalten, und das verwende ich unten. Siehst du das? Wir haben das Olivgrün oben, dann haben wir etwas frisches Saftgrün in der Mitte und dann ein dunkleres Grün unten. Das ist eine Basisschicht. Wir können mit dem orangefarbenen Grün beginnen , dann mit etwas Saftgrün, und nach unten hin können Sie ein dunkleres Grün verwenden. Um ihm etwas Textur mit derselben Farbe zu verleihen, füge ich einige Linien hinzu, solange es noch nass ist. Füge einfach eine zufällige Linie in der Mitte hinzu. Ich wähle wieder das dunklere Grün und füge einfach ein paar Zeilen hinzu. Siehst du das? Füge nicht viel hinzu, wir brauchen all diese verschiedenen Grüntonwerte im Hintergrund. Füge einfach ein paar hinzu. Ich versuche in dem helleren Grün in der oberen linken Ecke zu lesen . also werde ich da drüben keine Zeilen hinzufügen. Ich konzentriere mich nur auf die rechte Seite. Das war's. Wenn Sie mehr Linien hinzufügen möchten oder wenn Sie unten mehr dunklere Töne hinzufügen möchten , können Sie dies tun, während der Hintergrund noch feucht ist. Aber wenn es anfängt zu trocknen, lassen Sie es einfach so wie es ist. Füge keine weiteren Linien , da wir sie etwas weich und subtil brauchen. Wir wollen nicht, dass sie zu prominent sind. Wenn dein Hintergrund anfängt zu trocknen, breiten sie sich nicht im Hintergrund und die Linien werden zu stark hervortreten. Gouache brauchen wir nicht. Wie dem auch sei, ich habe vor , diesen Berg fortzusetzen. Ich habe das Gefühl, dass in der Mitte etwas fehlt. Wenn es mit deinem Ergebnis passiert ist, musst du diesen Berg nicht hinzufügen, aber für mich habe ich aus irgendeinem Grund Lust , diesen Berg zu verbinden. Ich putze gerade meine Bürste und werde diese beiseite legen. Ich werde zurück zu Indigo wechseln , um diesen Berg fortzusetzen. Dieser Schritt ist überhaupt nicht notwendig. Ich hatte einfach das Gefühl, dass es ein bisschen schöner aussehen könnte , wenn ich diesen Berg fortsetze , aber ich könnte es später bereuen, also folge einfach deiner Intuition. [MUSIK] Wenn du es verbinden willst, verbinde einfach diesen Berg. Ansonsten nennen Sie es einfach erledigt, ziehen Sie Ihr Klebeband und genießen Sie Ihr Gemälde. So ist es geworden, ich finde, es sieht ganz okay aus. Ich male gerade. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband zu besiegen. Wow, ich liebe dieses Gemälde. Um ehrlich zu sein, ist dies eine der ECF-Standardkartenmalereien, die ich je gemalt habe. Sie können sehen, dass es nicht viele Details gibt, aber es sieht so wunderschön aus. Ich hoffe, ihr alle habt diesen ruhigen und friedlichen Abend genossen. Vielen Dank für Ihren Beitritt. [MUSIK] 7. TAG 2 – Am Strand: [MUSIK] Hallo meine lieben Freunde. Ich hoffe es geht euch allen gut. Das malen wir heute. Es ist ein sehr ruhiger und einfacher Strand, aber er ist auch absolut wunderschön. Wie dem auch sei, ich führe Sie durch die Farben, die Sie benötigen, dann können wir schnell mit dem Malen beginnen. Ich habe hier ein Stück Papier. Wie ihr hier für den Himmel sehen könnt, habe ich einen Gradient Wash als einfachen Himmel verwendet. Es gibt keine zweite Schicht oder so. Wir beginnen einfach mit einem mittleren Ton, dann werden wir die Farbe heller machen , wenn wir uns der Horizontlinie nähern. Das ist die Farbe, die ich verwenden werde. Es ist Indigo von Sennelier. Du kannst diesen Farbverlauf sehen. Auch für den Strand werde ich dieselbe Farbe verwenden. Das ist unsere erste Farbe. Wenn du kein Indigo hast, kannst du Preußischblau oder jedes andere Blau verwenden , das du hast, oder wenn du Paynes Grau hast, kannst du ein wenig davon in jedes Blau, das du hast, hinzufügen . Dann können Sie ganz einfach einen Indigoton kreieren. Das ist die Farbe, die ich sowohl für den Himmel als auch für den Strand verwenden werde . [RAUSCHEN] Die nächste Farbe, die du brauchst, ist Burnt Sienna, das ist die Farbe, die ich für den Sand verwenden werde. Wir brauchen nur einen mittleren Ton verbrannter Sienna für den Sand. Dann mischen wir das auch mit Saftgrün , um die olivgrüne Farbe zu erhalten, die Sie hier sehen können, die ich für den Berg verwendet habe. Dazu kommen wir in einiger Zeit. Zuerst werde ich verbrannte Sienna ausbreiten. Immer wenn es einen Berg oder ein anderes Element gibt, entscheide ich mich immer für braune statt verbrannte Sienna. Aus irgendeinem Grund liebe ich Braun mehr als verbrannte Sienna. Vielleicht weil es lebendiger ist, oder vielleicht ist es heller. Aber um einen Strand und mehr in Erdtönen zu malen, ist verbrannte Sienna die perfekte Farbe. Das ist unsere zweite Farbe. Jetzt ist der nächste saftgrün. Wir werden das Saftgrün nicht so verwenden, wie es ist, sondern ein wenig verbrannte Siena hinzufügen , um eine olivgrüne Farbe zu erzeugen . Das ist saftgrün. Ich möchte, dass die Farben etwas gedämpft sind. Ich möchte nicht, dass sie zu intelligent sind. Ich habe hier schon ein bisschen Farbe , eine Mischung aus verbrannter Sienna und Saftgrün. Wenn Sie bereits olivgrüne Farbe bei sich haben, können Sie diese direkt verwenden oder Sie können auf diese Weise ganz einfach Ihr eigenes Olivgrün mischen und kreieren , indem Sie entweder braune oder verbrannte Sienna in das Saftgrün geben. Es ist eine wunderschöne Farbe und sie passt wirklich dieser Farbkombination, die wir verwendet haben. Die letzte Farbe, die Sie benötigen, ist Paynes Grau, die Farbe, die wir verwenden werden, um die dunkleren Details hinzuzufügen. Wir fügen nur ein wenig von Paynes Grau hinzu, nur für den Berg. Wir werden es nirgendwo anders verwenden. Das sind die Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Indigo oder ein anderes Blau Ihrer Wahl, dann verbrannte Sienna, Saftgrün und etwas Payne's Grau oder Schwarz. Dazu benötigen Sie noch eine weitere Farbe, benötigen Sie noch eine weitere Farbe offensichtlich weiß ist. Dies kann die weiße Gouache oder das weiße Aquarell sein. Ich werde nur ein bisschen weißes Aquarell verwenden. Sie können die Möglichkeiten sehen, die ich hier hinzugefügt habe. Dafür verwende ich etwas Weiß. Das fasste die Farbpalette für das heutige Gemälde zusammen. Jetzt probieren wir es aus. In diesem Fall ist das Hauptelement der Berg, und das ist die einzige Skizze, die Sie hinzufügen müssen. Zuerst füge ich eine Horizontlinie hinzu, die sich ein wenig in der Mitte des Papiers befindet. Jetzt füge ich die Felsen oder die Berge oder wie auch immer du es nennen willst irgendwo hier drüben hinzu. Du kannst sehen, wie ich die Linie angefangen habe. Es ist etwas über der Horizontlinie. Jetzt reduziere ich das. Wählen Sie eine sehr natürliche und unregelmäßige Form und achten Sie auch auf die Größe; machen Sie es nicht zu groß und machen Sie es auch nicht zu klein. Entscheiden Sie sich für die ähnliche Größe. Das ist eine Grundform. Jetzt füge ich noch einen kleineren Berg hinzu, der weit weg ist. Dieser befindet sich entlang der Horizontlinie. Das ist der Sketch. Jetzt füge ich eine Zeile hinzu, die eine kurze Zeile ist. Wir sind fertig mit der Skizze. Ich hoffe es war einfach. Nur für den Fall, dass Sie die Form Ihres Felsens ändern möchten , können Sie das tun. Vielleicht kannst du dich für eine etwas einfachere Form oder eine andere Form entscheiden. Das ist das. Jetzt können wir mit der Vorbereitung der Farbe beginnen und mit dem Malen beginnen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies die Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde. Wir entscheiden uns für eine einfache Gradientenwäsche. Ich drücke nur etwas Farbe heraus. Ich denke, das würde sowohl für den Himmel als auch für den Strand reichen . Jetzt trage ich mit meinem 1-Zoll-Flachpinsel eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auf. Wir verwenden hier die Nass-in-Nass-Technik. Tragen Sie eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auf. Füge nicht viel hinzu. Wir brauchen nur einen glänzenden Mantel. Mein Himmel ist gleichmäßig nass. Sie müssen den Berg nicht auslassen, Sie können Wasser darauf auftragen. Das ist okay. Mein Himmel ist gleichmäßig nass. Um die Farbe nun auf den Himmel aufzutragen, verwende ich einen halben Zoll-Flachpinsel. Das ist der, den ich benutze. Jetzt wähle ich einen mittleren Indigoton. Nur oben am Himmel verwenden wir einen mittleren Ton. Wenn Sie sich dann der Horizontlinie nähern , werden wir es leichter machen. Führen Sie Ihren Pinsel einfach in horizontaler Richtung hin und her , um eine saubere Mischung zu erhalten. Wir können die Farbe sehen. Es ist ein mittlerer Ton. Jetzt, wo ich herunterkomme, suche ich mir keine Farbe mehr aus, ich verwende nur die Farbe auf dem Pinsel und komme runter, bis ich das Gefühl habe , dass die Farbe heller wird. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und benutze den feuchten Pinsel und mache die Farbe wieder heller. Siehst du das? Oben sieht man, dass wir einen mittleren Ton haben. Nach unten hin haben wir die Farbe heller gemacht. Wenn Sie mit der Mischung zufrieden sind, Sie sie nicht immer wieder. Denn bei Wasserfarben wird kein besseres Ergebnis erzielt, wenn Sie Ihren Pinsel mehrmals verwenden. Vielmehr wird dadurch Ihre Hintergrundebene gestört und Sie könnten am Ende Ihre saubere Mischung beschädigen. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, ist diese Farbe fertig und lassen Sie sie trocknen. Nach dem Himmel ist es eine sehr einfache Gradientenwäsche. Sie können für diesen Himmel jedes Blau Ihrer Wahl verwenden, mit einem mittleren Ton beginnen und ihn dann heller machen, wenn Sie sich der Horizontlinie nähern. Lass es jetzt trocknen. [MUSIK] Das ist unser Himmel. Die Farben sehen beim Trocknen viel weicher aus als früher. Jetzt können wir anfangen, den Strand zu malen. Auch dafür werde ich Indigo verwenden, vielleicht eine Farbe, die der Farbe ähnelt, die ich oben am Himmel verwendet habe. Um den Strand zu malen, benutze ich meinen Rundpinsel. Jetzt wähle ich einen mittleren Indigoton. Jetzt wende ich das auf das gesamte Meer an. Es muss nur ein mittlerer Ton sein, mach ihn nicht zu dunkel und auch nicht zu hell. Wir haben dort bereits einen Überblick. Füllen Sie das einfach mit einem mittleren Indigoton oder einem anderen Blau, das Sie verwenden, auf. Vielleicht können wir es ein bisschen leichter machen. Es scheint ein bisschen dunkel zu sein. Jetzt mache ich es mit der nassen Bürste leichter. Füllen Sie es einfach auf, hier müssen Sie sich nicht viel Mühe geben. Es muss keine saubere Mischung oder ein Gradient Wash oder so sein. Tragen Sie einfach einen mittleren Indigoton auf das gesamte Meer auf. Das war's. Jetzt müssen wir warten, bis das auch getrocknet ist. Danach können wir anfangen, den Sand zu streichen. [MUSIK] Das ist getrocknet. Jetzt können wir anfangen, den Sand zu streichen , wofür ich einen mittleren Ton von verbrannter Sienna verwenden werde. Moment sieht unser Bild ziemlich flach und leblos aus, aber wenn wir den Sandteil streichen, wird es langsam besser. Ich werde etwas Farbe auf meine Palette drücken. Ich werde ein bisschen mehr brauchen , weil ich das auch für die Felsen verwenden werde . Die Farbe ist fertig. Um den Strand zu malen, wähle ich meinen Rundpinsel der Größe 8 und kreiere hier einen mittleren Ton von verbrannter Sienna. Lassen Sie uns das jetzt auf den gesamten Sand auftragen. Siehst du die Farbe? Es ist nicht zu hell und es ist auch nicht zu dunkel. Wir haben einen ähnlichen Tonwert. Tragen Sie das jetzt auf den gesamten Sand auf. Sie können der Küste folgen und diesen Bereich einfach füllen. Dieser ist wieder ein solider Waschgang. müssen Sie sich nicht viel Wie ich bereits sagte, müssen Sie sich nicht viel Mühe geben. Erstellen Sie einen mittleren Ton aus verbrannter Sienna und füllen Sie einfach den gesamten Sand und den Tonwert, den ich geschaffen habe. Wir haben hier eine Küste. Folge dem und trage die Farbe auf. Siehst du das, ganz einfach. Jetzt müssen wir noch eine Sache tun, bevor das trocknet. Auch dafür verwende ich den gleichen Pinsel, aber diesmal wähle ich einen etwas dunkleren Ton. Ich wähle einen etwas dunkleren Braunton. Siehst du das? Jetzt lasse ich das einfach auf diesen Hintergrund fallen. Sie zunächst einige kleine zufällige Muster hinzu näher an den Felsen liegen. Wir brauchen nicht viel, nur ein bisschen. Dann vielleicht auch nach unten, du kannst ein paar hinzufügen, aber mach es nicht zu voll. So viel habe ich hinzugefügt. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Jetzt verteile ich diese Farbe mit einem leicht trockenen Pinsel einfach auf den Hintergrund, damit er sich etwas glatter anfühlt. Ich möchte nicht, dass sie zu prominent und grob sind. Vielleicht können wir noch ein paar hinzufügen. Das war's. Lassen Sie nun den Hintergrund trocknen. [MUSIK] [MUSIK] Man kann schon an diesen weichen Texturen auf dem Sand sehen, wie schön es aussieht schon an diesen weichen Texturen auf dem Sand sehen, Sie sind nicht zu auffällig, aber sie haben dem Strand einen etwas realistischen Touch verliehen. Wie dem auch sei, jetzt fangen wir an, den Felsen zu streichen , für den ich etwas Saftgrün auspressen werde. Ich habe da schon etwas verbrannte Sienna. Wie ich zu Beginn erwähnt habe, mische ich verbrannte Sienna und Saftgrün zusammen, um ein erdiges Grün zu erhalten, eher olivgrün ist. Ich pflücke etwas Saftgrün und ich pflücke auch etwas verbrannte Sienna. Mischen Sie sie zusammen. Es ist eine wunderschöne Farbe. Es verändert einfach die gesamte Stimmung des Gemäldes. Wir haben auch im vorherigen Bild eine ähnliche Farbe ausprobiert . Das ist die Farbe, die ich verwenden werde. Es ist ein sehr erdiges Grün. Jetzt werde ich das auf den gesamten Stein auftragen. Sie können die Mischung modifizieren, wenn Sie einen grünlicheren Ton wünschen, Sie können der verbrannten Sienna mehr Saftgrün hinzufügen . Wenn Sie möchten, dass die Farbe bräunlicher wird, reduzieren Sie in ähnlicher Weise die Menge an Saftgrün und erhöhen Sie die Menge an verbrannter Sienna. Wenn Sie sich für Ihre Farbe entschieden haben, füllen Sie diese einfach auf den gesamten Felsen aus und folgen Sie dabei dem Umriss, den Sie dort hinzugefügt haben. Außerdem können Sie die Form bei Bedarf ändern. Wenn du das Gefühl hast, dass du es wirklich klein gemacht hast, oder wenn du das Gefühl hast, dass es sehr kurz ist , kannst du die Höhe erhöhen oder es etwas weiter ausbreiten. Diese Dinge sind ganz deine Wahl. Entspanne dich jetzt und fülle langsam die gesamte Form in der von mir kreierten Farbe aus. [MUSIK] In Ordnung, das ist also eine Basisschicht. Nun zu diesen, wir müssen etwas Textur und einige Muster hinzufügen , damit es realistischer aussieht. Dafür brauchen wir dunkleres Grün. Um ein dunkleres Grün zu erzeugen, mische ich ein wenig Payne's Grey mit Saftgrün. Ich werde ein bisschen Farbe auf meine Palette drücken. Jetzt verwende ich meinen kleineren Pinsel, dieser hat Größe Nummer 6. Um ein dunkleres Grün zu erzeugen, kannst du entweder Saftgrün mit Paynes Grau oder Olivgrün mit Paynes Grau verwenden . Wir brauchen hier nur einen dunkleren Ton. Sie können das erstellen, Sie möchten jedoch wissen, dass ich zunächst eine Form oben hinzufüge. Schau dir das an, wie man die obere und die untere trennt, es besteht aus zwei Abschnitten. Sobald Sie diese Form hinzugefügt haben, füge ich auf der Unterseite einige Linien hinzu. Ehrlich gesagt muss das gemacht werden solange der Hintergrund noch feucht ist, aber mein Hintergrund hat angefangen zu trocknen. Es ist nicht ganz nass. Aber das macht nichts. Füge diese Zeilen einfach weiter hinzu. Siehst du das? Fügen Sie einfach ein wenig nach unten und nach oben und einige dunklere Töne entlang der unteren Linie hinzu. Alles was Sie tun müssen, ist einfach einige zufällige Linien mit einem dunkleren Ton auf dem Felsen hinzuzufügen , um eine gewisse Textur zu erzeugen. Das war's. Jetzt nehme ich einen anderen Pinsel. Ich habe hier meinen Rundpinsel der Größe 8 Jetzt wähle ich ein bisschen Olivgrün, nur ein bisschen und verwische einfach den hier aufgetragenen Mustertyp. Dies muss nur getan werden, wenn Sie das Gefühl haben, dass sie zu prominent aussehen. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, müssen Sie das nicht tun. Ich mache das hauptsächlich, weil mein Hintergrund getrocknet ist. Es ist nicht nass und ich finde, diese Muster sind etwas zu auffällig. Wie dem auch sei, so hat es sich herausgestellt. Jetzt wechsle ich zurück zu meinem kleineren Pinsel und um die letzten zufälligen Details hinzuzufügen, ich etwas Paynes Grün und füge einfach ein paar dunklere Töne entlang der Oberseite hinzu. Ich habe bereits genug Muster, also habe ich nicht vor, weitere hinzuzufügen, nur hier und da ein bisschen , um dem Ganzen etwas mehr Textur zu verleihen. Das war's. Ich bin sehr zufrieden mit diesem Bereich. Wie wirst du diesen Stein malen, er wird wirklich wunderschön aussehen. Tragen Sie einfach das Olivgrün für den Hintergrund auf. Dann füge einige zufällige Linien und einige zufällige Formen hinzu, indem du einen dunkleren Ton verwendest , um eine gewisse Textur zu erzeugen. Vergiss nicht, diese Form auf der Oberseite zu belassen. Das ist die oberste flache Oberfläche des Felsens, auf der Sie sitzen oder stehen können, um den Strand zu genießen. Nach unten hin ist es der abfallende Teil, der die Höhe darstellt. Das ist der erste Schritt. Jetzt haben wir einen kleinen Berg im Hintergrund entlang der Horizontlinie. Ich verwende dasselbe Olivgrün und fülle das auf. Vielleicht können wir einen etwas helleren Ton als zuvor verwenden , um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Füllen Sie jetzt diese Form aus, seien Sie sehr vorsichtig, wir brauchen eine gerade Linie entlang des Horizonts. Wie ich bereits sagte, wenn Sie die Form ändern möchten, ist das ganz Ihre Wahl. Wenn du das etwas weiter in Richtung Mitte ausdehnen möchtest, könntest du das tun. Auch wenn Sie auf der rechten Seite eine weitere hinzufügen möchten , ist das auch durchaus möglich. Das ist unser Berg im Hintergrund. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. Dazu füge ich nun eine dunklere Textur hinzu. So wie wir es früher gemacht haben. Ich suche mir meinen anderen Pinsel aus. Ich habe das nicht gewaschen, also ist noch etwas Farbe drauf. Ich füge nur ein paar winzige Muster auf diesem Hintergrund hinzu. Für diesen werde ich mir nicht viel Mühe geben. Dieser ist weit weg, also sind nur ein paar winzige Muster alles, was Sie brauchen. So hat es sich gerade herausgestellt. Bevor ich die Wellen hinzufüge, möchte ich noch eine letzte Sache tun, eine kleine Aufgabe, die völlig optional ist. Ich wollte nur ein paar winzige Steine neben dem größeren Felsen hinzufügen . Ich hatte einfach das Gefühl, dass es etwas mehr Textur verleiht, wenn wir hier ein paar winzige Steine hinzufügen, sie sind super klein. Sie können die Größe sehen. Sie können drei oder vier davon hinzufügen. Um ehrlich zu sein, bin ich wirklich glücklich mit diesem Bild, vor allem mit der Einfachheit dieses Gemäldes und doch ist es so schön. Sie wissen, wenn Sie anfangen, mit sehr begrenzten Farben und sehr begrenzten Techniken zu arbeiten , werden Sie den Prozess viel mehr genießen. Wenn es um viele Techniken und viele komplexe Details geht, werden Sie die Freude am Gestalten vergessen. Sie werden sich mehr darauf konzentrieren , die richtigen Details zu finden , und das ist der Hauptgrund, warum ich diese spezielle Herausforderung ins Leben gerufen habe . Weil ich weiß, dass es viele Leute gibt , die schon einmal ein frustrierendes Verhältnis zu Aquarell hatten , hauptsächlich weil sie die Freude daran vergessen haben. Sie vergaßen, den Prozess zu genießen, und sie legten ihren ganzen Fokus und ihre ganze Konzentration darauf, alle Techniken zu erlernen, die Freude am Schaffen völlig ignorierten. Um ehrlich zu sein, es macht Spaß, mit Aquarell zu arbeiten, und es kann manchmal auch sehr frustrierend sein, besonders wenn Sie sich beeilen und alle Details hinzufügen müssen , bevor der Hintergrund trocknet. Dieser überstürzte Teil der [unhörbaren] Technik kann manchmal etwas frustrierend sein. Manchmal braucht deine Seele ein paar entspannende Aquarellprojekte wie dieses. Wie dem auch sei, unsere nächste Aufgabe besteht darin, die Wellen hinzuzufügen , für die ich ein bisschen weißes Aquarell herauspressen werde . Wir brauchen etwas undurchsichtiges Weiß, also füge nicht viel Wasser hinzu. Es kann das weiße Aquarell oder die weiße Gouache sein. Um nun die Wellen hinzuzufügen, verwende ich meinen kleineren Pinsel, dieser hier ist Größe Nummer 6. Füge jetzt nicht viel Wasser hinzu. Das ist etwas, auf das Sie achten müssen wenn Sie eine dicke und undurchsichtige Farbe verwenden. ich nun die erste Welle hinzu, die näher an der Horizontlinie liegt. Siehst du das? Machen Sie es an einigen dicker und an einigen Stellen dünner. Dies verleiht Ihrem Gemälde ein wenig realistisches Gefühl . Nach rechts hin habe ich es etwas dicker gemacht. In der Mitte habe ich es dünner gemacht. Jetzt wieder nach links, ich habe es etwas dicker gemacht. Sieh dir das an. Das ist unsere erste Welle. Nun, wenn Sie jemand sind Aquarellkuchen oder Aquarellpfannen für Ihr Gemälde verwendet. Zufällig würde ich empfehlen, wenn Sie weiße Wasserfarben oder weiße Gouache haben , diese zu verwenden, da Sie nicht die gleiche Konsistenz und Opazität erhalten die gleiche Konsistenz und Opazität wenn Sie Ihre Aquarellpfannen oder Aquarellkuchen verwenden . Es ist etwas schwierig, den gleichen Effekt mit Aquarellpfannen zu erzielen . Aber wenn Sie keine Aquarelltube oder Gouachetube haben , ist das völlig in Ordnung. Benutze einfach deine Aquarellpfannen. Denken Sie jedoch daran, dass das Ergebnis etwas anders sein kann. Bitte rege dich nicht über diesen Faktor auf. Du bist es nicht. Es ist nur die Farbe. Im Moment habe ich die Welle mit meiner weißen Farbe hinzugefügt. Ich folge einfach der Gliederung und habe das hinzugefügt. Vielleicht können wir es an einigen Stellen etwas dicker und markanter machen . Siehst du das? Nur an einigen Stellen mache ich es dicker. Der nächste Schritt besteht nun darin, die Farbe ins Meer zu verteilen. Mit dem gleichen Pinsel suche ich mir keine neue Farbe aus, ich habe etwas Farbe übrig. Damit schiebe ich das einfach ins Meer, um eine schäumende Wassertextur zu erzeugen. Siehst du das? Sie können es so lange hinzufügen, bis Sie das Gefühl haben, die Textur zu haben. Aber füge nicht viel hinzu. Wir müssen diese blaue Farbe auch im Hintergrund sehen , also übertreiben Sie es nicht und füllen Sie es aus. Dieser Teil ist erledigt. Jetzt plane ich, eine weitere Welle hinzuzufügen, weit weg. Als ich mir das Bild ansah, hatte ich das Gefühl, dass an der Seite noch viel Platz übrig ist, also habe ich dort eine kleine Welle hinzugefügt und das war's. Bevor wir fertig sind, gibt es noch eine letzte Sache zu tun, für die ich ein bisschen braune oder verbrannte Sienna brauche. Ich habe da keine Farbe mehr. Ich habe es benutzt, um dieses Olivgrün zu kreieren. Wenn du verbranntes Umbra hast, kannst du es direkt verwenden oder du kannst ein wenig verbrannte Sienna mit Paynes Grau mischen , um diese Farbe zu erzeugen. Es ist kein mittlerer Ton, es ist kein dunklerer Ton. Es ist wirklich leicht auf unserem verbrannten Umbra. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge einen Schatten für die Welle hinzu, nur eine superdünne Linie entlang der Unterseite der Welle ist . Sieh dir das an. Es ist eine sehr kleine Aufgabe, aber sie wird der Welle eine dreidimensionale Kugel hinzufügen. Das war's. Wir sind fertig mit unserem Bild für diesen Tag. Jetzt ist es an der Zeit, das Masking Tape aufzupeppen, ein bezaubernder, wunderschöner Strand. [MUSIK] Sie können sehen, dass es ein absolut einfaches Gemälde mit der richtigen Menge an Details ist. Ich denke, es ist auch perfekt. Wenn es Ihnen gefallen hat, wissen Sie, was zu tun ist, probieren Sie es aus und laden Sie sie in die Projektgalerie hoch. Ich würde es gerne sehen. Vielen Dank für Ihren Beitritt und ich hoffe, Sie hatten alle eine schöne Zeit. 8. TAG 3 – Sunset Road: [MUSIK] Unser nächstes Projekt ist ein einfacher und stimmungsvoller Abend. Ehrlich gesagt bin ich nicht jemand, der es liebt, mit gedämpften Farben zu arbeiten, aber dieser war eine Ausnahme. Ich liebe es absolut , wie es ausgegangen ist. Zuerst werde ich Sie durch die Farben führen, die Sie benötigen. Ich fange mit der Farbe für den Himmel an. Du kannst sehen, dass es mattbraun ist. Dieser ist eher wie verbranntes Umbra, aber ich habe nur ein wenig permanentes Braun mit Paynes Grau hinzugefügt , um diese Farbe zu kreieren. Wenn du Bernstein verbrannt hast, kannst du ihn so verwenden, wie er ist. Ich verwende dieselbe Farbe auch für den Berg. Zuerst werde ich diese Farbe mischen und kreieren. Ich habe da nicht genug Farbe, also werde ich etwas Braun und Paynes Grau herausquetschen und dir zeigen, wie man das mischt. Ich habe etwas permanentes Braun auf meine Palette genommen. Jetzt füge ich ein bisschen von Paynes Grau hinzu , nur ein bisschen. Es muss eher bräunlich als gräulich sein, also füge nicht viel von Paynes Grau hinzu und das ist eine Farbe. Schau, dass es ein wunderschönes Braun ist, ein launisches Braun. Das ist eine Farbe, die wir für den Himmel verwenden werden. Die zweite Farbe, die ich verwenden werde, ist permanentes Gelb, Orange. Sie können das gelbliche Orange in der Mitte sehen. Ich putze gerade meinen Pinsel und zeige dir die zweite Farbe. Dies ist die einzige permanente gelbe Orange aus Shanghai. Wie der Name schon sagt, ist es gelblich orange. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, besteht kein Grund zur Sorge. Sie können jedem Gelb einfach ein wenig Orange hinzufügen und eine ähnliche Farbe erstellen. Das ist eine zweite Farbe. Ich werde diese Farbe für den unteren Teil des Himmels verwenden. Jetzt brauchst du noch eine Farbe , nämlich Rot. Um den Himmel etwas interessanter zu machen, füge ich unten etwas Pyrrolrot hinzu. Du kannst diese Farbe hier sehen, nur ein bisschen. Wenn Sie kein Pyrrolrot haben, können Sie Zinnoberrot verwenden. Der Himmel wird eine Mischung aus drei Farben sein: schlammig braun, permanent gelb, orange und etwas rot. Das sind die drei Farben, die ich für den Himmel verwenden werde. Nun für die Landschaft verwende ich Saftgrün und auch etwas Olivgrün mit nur einer Mischung aus Orange und Saftgrün. Das kannst du unten sehen hier und auch hier drüben. Das ist eine Mischung aus Saftgrün und permanentem Gelb, Orange. Schließlich werde ich für unterwegs Paynes Grau verwenden. Das ist unsere letzte Farbe. Wir werden ein helleres Grau auf die gesamte Straße auftragen. Um diese Textur und das Gefühl einer Straße zu erzeugen, wir dann einige tiefere Töne hinzu. Das sind die Farben, die Sie für dieses Gemälde benötigen. Es ist keine angenehme und lebendige Farbpalette. Sie sind ziemlich launisch und langweilig, aber ich finde, es hat seine eigene Schönheit. Schnapp dir alle Farben und mach dich bereit, mit dem Malen zu beginnen. Ich füge zunächst eine Skizze hinzu. Wir müssen die Horizontlinie hinzufügen, dann die Straße und auch den Berg. Jetzt füge ich eine schöne kurvige Straße hinzu, also das ist eine Form, für die ich mich entscheide. Es ist zur Horizontlinie hin schmal und nach unten hin breiter. Siehst du das? Fügen Sie eine ähnliche Straße hinzu und geben Sie ihr eine schöne Kurve wie diese. Wir können sehen, dass es nach unten hin breiter ist. Das ist also eine Straße, jetzt können wir anfangen, den Berg hinzuzufügen. Auf der linken Seite mache ich es zu einem kleinen, tief liegenden Berg. Wenn ich mich der rechten Seite nähere, werde ich sie höher machen. Sie können jede Form wählen, die Sie bevorzugen, es muss nicht genau so sein . Das ist ein Berg. Jetzt müssen wir entlang der Horizontlinie etwas Landschaft hinzufügen. Sie müssen jetzt wirklich keine Skizze hinzufügen, die können wir beim Malen auffüllen. Wir werden entlang der Horizontlinie eine winzige Landschaft hinzufügen , indem wir einen dunkleren Grünton verwenden, etwa so. Das ist nicht wirklich notwendig, wir können es reparieren, wenn wir malen. Das ist eine Skizze, ich lösche sie einfach und wir können anfangen zu malen. Zuerst nehme ich die Farben für den Himmel heraus , um dieses schlammige Braun zu erzeugen. Ich werde ein bisschen Permanent Brown und Payne's Grey mischen . Aus der Oberseite wird sowohl permanentes Braun als auch Payne's Grey herausgepresst . Wenn du Umbra verbrannt hast, kannst du es so verwenden, wie es ist, oder du kannst es mischen und dein eigenes Schlammbraun kreieren , das ist eine erste Farbe. Dazu benötigen Sie auch etwas permanentes Gelb, Orange oder Gelborange, jede Farbe, die Sie bevorzugen. Dann brauchst du auch etwas Rot. Das, das ich verwende, ist Pyrrolrot. Sie können permanentes Rot oder jedes andere Rot verwenden, das Sie haben. Ich habe die Farben bereit. Nun zum Himmel, ich werde mich ein bisschen mit der nassen Technik beschäftigen, was bedeutet, dass ich kaltes Wasser mit meinem 1-Zoll-Waschpinsel auftrage . Ich gieße etwas sauberes Wasser und trage eine gleichmäßige Wasserschicht auf deinen gesamten Himmel auf. Du brauchst nicht viel Wasser, wir brauchen nur ein glänzendes Fell. Mein Himmel ist gleichmäßig nass. Jetzt fange ich an, die Farbe auf den Himmel aufzutragen , bevor die Hintergrundebene trocknet. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen Flachpinsel und mische ein wenig Braun mit Paynes Grau. Das ist die Farbe, die ich für den Himmel verwende. Es ist nicht wirklich eine übliche Farbe , die jeder für den Himmel verwendet. Aber um einen stimmungsvollen und ruhigen Abend zu kreieren, finde ich diese Farbe einfach perfekt. Sieh dir das an, also trage ich diese Farbe auf den oberen Teil meines Himmels auf. Jetzt, wo ich dem Boden näher komme, mache ich es leichter. Ich suche mir keine neue Farbe aus. Ich habe einen mittleren Ton verwendet. Jetzt reinige ich meine Bürste und mache den Rest der Fläche heller. Grundsätzlich beginnen wir mit einer Gradientenwäsche. Sie können sehen, dass ich oben einen mittleren Ton habe und unten habe ich ihn heller gemacht. Jetzt pflücke ich mit einem sauberen Pinsel etwas gelbliches Orange und füge das nach unten hinzu. Es ist wieder ein Mittelton , den ich hier verwende, es ist keine helle Farbe. Jetzt nehme ich mit dem gleichen Pinsel etwas Rot und trage es unten auf , näher am Berg. Mischen Sie das jetzt vorsichtig mit der gelblichen Orange, und das ist unser Himmel. Für den Himmel haben wir die Mischtechnik verwendet. Wir haben drei Farben verwendet: ein matschiges Braun, ein gelbliches Orange sowie etwas Rot im unteren Bereich. Das ist unser Himmel. Jetzt können wir es trocknen lassen [MUSIK] Der Himmel ist vollständig getrocknet und so sind die Farben geworden. Sie sehen sehr weich und subtil aus, ich bin sehr zufrieden damit. Der nächste Schritt besteht nun darin, einen Berg zu malen. Wie ich bereits sagte, werde ich wieder dieses schlammige Braun für den Berg verwenden . Ich habe nur noch wenig Farbe auf meiner Palette, also werde ich das einfach verwenden. Dafür verwende ich meinen mittelgroßen, starken Pinsel und suche mir das schlammige Braun aus. Es ist der gleiche Tonwert, den ich verwende. Es ist kein dunklerer Ton. Wir versuchen, es so aussehen zu lassen, als wäre dieser Berg im Hintergrund, also verwende keinen dunkleren Ton, sondern den mittleren Ton oder einen helleren Ton. Die Form des Berges, die Sie zuvor hinzugefügt haben , ist möglicherweise nicht wirklich sichtbar. Nimm eine ungefähre Form und füge diese hinzu. Auf der rechten Seite habe ich es etwas höher gemacht und auf der linken mache ich es niedriger, sieh dir das an. Jetzt fülle deinen Berg aus. Wenn du den Berg malst, versuche, etwas von der roten Farbe am Himmel zu lesen. Wir haben nicht viel hinzugefügt, aber diese Farbe macht den Himmel schöner. einen Teil der roten Farbe bewerten, wo auch immer Sie Ihren Berg niedriger machen, diese Farbe kann beibehalten werden. Auf der anderen Seite haben wir keine Wahl, wir müssen das Rot vertuschen. Das ist ein Berg. Jetzt müssen wir das trocknen lassen bevor wir zum nächsten Schritt übergehen. [MUSIK] Wir haben sowohl den Himmel als auch die Berge gemalt. Ich bin sehr zufrieden mit den Farben, besonders mit der roten Farbe hier. Jetzt besteht der nächste Schritt darin, die Straße zu streichen. Dafür brauche ich etwas Payne's Grey. Ich beginne mit einem mittleren Ton. Danach werde ich einige dunklere Töne auftragen, um eine gewisse Textur zu erzeugen. Ich drücke etwas Payne's Grey auf meine Palette. Jetzt werde ich mit einem mittelgroßen Pinsel Farbe auf die gesamte Straße auftragen und etwas Wasser in Ihre Farbe geben und daraus einen mittleren Ton machen. Mach es nicht zu dunkel und mach es auch nicht zu hell. Aber das ist die Farbe, für die ich mich entscheide. Gehen Sie zu ähnlichem Tonerwert tragen Sie diesen nun gemäß dem Straßenverlauf auf. Füllen Sie es einfach auf. Versuchen Sie, diese lockige Form für die Straße beizubehalten. Das ist es, was dein Gemälde schöner aussehen lässt. Weil wir nicht viele Elemente und nicht viele Details haben, versuche einfach, eine lockige Form für deine Straße zu finden, die zur Horizontlinie hin schmal und nach unten hin breiter sein muss . Das ist die Grundform der Straße. Nun zu diesem nassen Hintergrund, bevor er trocknet, werde ich einige dunklere Töne hinzufügen, um eine gewisse Textur zu erzeugen , sonst sieht es ziemlich schlicht aus, also nehme ich einen etwas dunkleren Ton auf. Dieselbe Farbe ist ein dunklerer Ton von Paynes Grau, und ich füge dem nassen Hintergrund nach dem Zufallsprinzip einige tiefere Töne hinzu . Siehst du das? In ähnlicher Weise. Füge einfach immer wieder einige Linien hinzu, besonders nach unten. Füge keine zur Horizontlinie hinzu. Sie müssen diesen helleren Ton näher an der Horizontlinie beibehalten . Dann haben wir diese schmale Locke innerhalb des helleren Farbtons und nur in Richtung des unteren Abfalls in einigen dunkleren Tönen. Ziehen Sie das einfach hinein und erstellen Sie einige zufällige tiefere Töne auf dem nassen Hintergrund. Wenn das trocknet, hinterlässt es eine schöne Textur. Lassen wir es trocknen. [MUSIK] Das ist die Textur wir haben und ich finde, sie sieht ziemlich gut aus, besonders im unteren Teil wo wir die tieferen Töne haben. Die letzte Aufgabe besteht nun darin , die Landschaft hinzuzufügen. Wir haben hier zwei Abschnitte, einen kleineren Abschnitt oben und einen breiteren Abschnitt unten. Wir müssen diese beiden Abschnitte entlang der Kurve malen. Dafür werde ich etwas Saftgrün auspressen. Ich habe schon etwas Orange auf meiner Palette. Das werde ich auch verwenden, um ein stimmungsvolles Grün zu kreieren. Wir malen eine Abendszene, daher möchte ich nicht viele helle und kräftige Farben verwenden. Manche Maler lieben einfach gelbliches Orange. Dann füge ich das mit Saftgrün hinzu , um eine matte olivgrüne Farbe zu erhalten. Jetzt werde ich diese Farbe, die ich erstellt habe, auf den unteren Teil der Landschaft auftragen . Im unteren Bereich verwende ich diese Farbe. Nach oben hin werde ich einen dunkleren Ton verwenden. Ich habe gerade ein wenig hinzugefügt. Jetzt wähle ich etwas Payne's Grey und mische mit Saftgrün, um ein dunkleres Grün zu erhalten, und für den Rest des Bereichs und für den Rest des Bereichs werde ich diesen dunkleren Ton verwenden. In Richtung dieser Ecke verwende ich den dunkleren Farbton. Sie können hier gegen Ende sehen, ich habe einen dunkleren Ton verwendet und in Richtung des Bereichs , der uns näher ist, habe ich einen helleren Ton verwendet. Jetzt fülle ich den oberen Teil mit dieser Farbe und werde sie mischen. Sie müssen sich hier nicht viel Mühe geben, beginnen Sie mit dem helleren Ton, fügen Sie ihn nach unten, dann zur Ecke und auch nach oben, wechseln Sie zu einem dunkleren Ton und fügen Sie ihn einfach hinzu. Nun füge ich im oberen Teil eine kleine Landschaftsform hinzu. Siehst du das? Es ist eine sehr zufällige Form. Ich möchte nur, dass es so aussieht, als ob es hier Pflanzen oder Bäume gibt. Jetzt schiebe ich das einfach in den Hintergrund und füge es einfach zusammen. Scheint in Ordnung zu sein. Um es jetzt etwas interessanter zu machen, werde ich wieder diesen dunkleren Ton wählen und an einigen Stellen werde ich diese Landschaft etwas höher machen. Es ist kein großes Detail, aber diese hohen Unterschiede werden es realistischer und schöner machen. In der Mitte habe ich es etwas größer gemacht. In ähnlicher Weise können Sie das tun, wenn Sie diese Ecke größer machen möchten. Ich füge hier etwas mehr Landschaft hinzu und verwende diesen dunkleren Ton, nur um Interesse zu wecken. Das ist der obere Teil. Nun müssen wir auf ähnliche Weise auch den unteren Teil lackieren. Es ist ein sehr einfacher Schritt und die Schönheit liegt in den Farben, die wir hier verwendet haben. Ich denke, dass Grün sehr gut zur Farbe des Himmels und des Berges passt. Wie dem auch sei, bevor ich mit dem anderen Abschnitt übergehe, werde ich auch an dieser Ecke noch ein paar klitzekleine Muster hinzufügen . Ich füge nur ein paar winzige Formen mit der Spitze meines Pinsels hinzu. Es muss keine bestimmte Größe oder Form haben. Diese sind ziemlich weit weg, sodass Sie sich nicht viel Mühe geben müssen. Wenn Sie diese winzigen Muster immer wieder nahe beieinander hinzufügen , fühlt es sich automatisch an wie eine Landschaft oder Büsche oder Bäume. Auf ähnliche Weise fülle ich jetzt diese Ecke aus. Ich verwende diesen dunkleren Ton. Jetzt fülle ich die Form der Straße aus. Wir brauchen diese schöne Locke , die beibehalten werden muss. Seien Sie ein wenig vorsichtig, wenn Sie die Form hinzufügen. Der Rest ist nur das Auffüllen. Nur wenn Sie diese Form hinzufügen, wenn Sie die Form der Straße definieren, sollten Sie ein wenig vorsichtig sein. Das ist ein dunklerer Ton. Jetzt wähle ich mit demselben Pinsel Olivgrün aus, das ich kreiert habe. Sie müssen Ihren Pinsel nicht zwischendurch waschen, Sie können die Farbe direkt auswählen. Wie dem auch sei, wir werden die Farben anpassen und mischen , damit sie nicht gereinigt werden müssen. Sie können die Farbe mit demselben Pinsel auswählen , ohne sie zu waschen. Ich habe Farbe in Richtung dieser Außenlinie hinzugefügt. Ich bin keiner klaren Linie gefolgt. Ich wollte, dass es natürlicher aussieht. Ich habe mich für eine unregelmäßige Form entschieden, nur um das Gefühl zu vermitteln , dass dort Gras oder andere Pflanzen sind . Jetzt fülle ich diesen Bereich. Sie können dort oben die Gebiete sehen , die näher am Berg liegen. Ich habe einen dunkleren Ton verwendet. Nun zum unteren Bereich, da es uns viel näher ist, verwende ich einen mittleren Grünton. Wenn Sie nicht viele Elemente oder viele Details in Ihrem Gemälde haben , können diese kleinen Dinge einen großen Mehrwert bieten. Mit einem vernünftigen Spiel von Farben und Tonwerten können wir dem Gemälde viel Tiefe und Dimension verleihen. Jetzt wähle ich etwas Payne's Grey aus und füge das in der unteren rechten Ecke hinzu. Du kannst das dunklere Grün sehen. Ich habe das Grün schon in meinem Hintergrund und auch etwas auf meinem Pinsel. Ich musste kein dunkleres Grün kreieren. Als ich das Grau von Payne auswählte, wurde es automatisch dunkler grün. Technisch gesehen muss es ein dunkleres Grün sein. Wir können die Farbe hier sehen und Sie können diesen schönen Übergang sehen. Wir haben ein helleres Grün oben, dann ein Mittelgrün und ein dunkleres Grün in der Ecke sowie oben. Das war's, meine lieben Freunde, wir sind fertig mit unserem Gemälde. Ehrlich gesagt bin ich sehr zufrieden mit der Farbpalette, die ich für dieses Gemälde verwende. Als ich anfing, war ich mir nicht wirklich sicher, ob es großartig werden wird oder ob es nur ein weiterer Versuch sein wird. Aber ja, ich finde, es ist ziemlich gut geworden und es ist ein wunderschöner Abend. Ich möchte wirklich auf dieser Straße spazieren gehen , um diesen stimmungsvollen und schönen Himmel zu sehen. Wie dem auch sei, das ist Nachbearbeitungszeit, also lasst uns das Klebeband abziehen. Ziehen Sie das Klebeband erst ab, wenn der Hintergrund vollständig getrocknet ist , da Sie sonst Ihr Papier abreißen könnten. Geben Sie ihm genügend Zeit zum Trocknen und schälen Sie ihn immer schräg ab. Sei sehr sanft, beeile dich nicht. [MUSIK] Das ist unser Bild. Ich hoffe es hat euch allen gefallen. Es ist ein einfacher, aber wunderschöner Sonnenuntergang. Um es vielleicht etwas interessanter zu machen, können Sie einige Vögel, die davonfliegen, zu ihren Nestern hinzufügen. Es ist eine Farbpalette, die ich niemals ausprobiert hätte. Ich denke, diese Herausforderung gibt mir Möglichkeit, neue Farben zu entdecken, was ich noch nie ausprobiert habe oder ich war mir nicht sicher, ob ich das schaffen werde. Es ist auch für mich eine lustige und spannende Herausforderung. Vielen Dank fürs Mitmachen. Ich hoffe ihr hattet alle eine erholsame Zeit. [MUSIK] 9. TAG 4 – Frische Luft: [MUSIK] Als nächstes malen wir einen einfachen hellblauen Himmel und ein Reisfeld. Man sieht die schönen Farben, die ich auch verwendet habe, sie sehen wirklich frisch und lebendig wenn das wirklich einfache Gemälde schön wird. Wie dem auch sei, ich werde Ihnen die Farben vorstellen, die Sie benötigen, bevor wir beginnen. Wie ihr hier sehen konntet, habe ich eine blaue Farbe für den Himmel verwendet. Dann haben wir unten eine Wolke , das Weiß, das Sie dort sehen, es ist ein Papierweiß. Wir fügen hier etwas Schatten hinzu, ansonsten ist die Wolke dein weißes Papier. Diese Farbe werde ich für den Himmel verwenden, sie ist sicherlich in Blau von ShinHan. Es ist eine wunderschöne Farbe für den Himmel. Ich liebe diese Farbe einfach. [RAUSCHEN] Jedes Mal, wenn ich einen Taghimmel male, ist dies die erste Farbe, nach der ich greife und ich denke, das können Sie am Zustand meiner Röhre selbst erkennen . Dass es ein sehr hübsches Blau ist. Wenn Sie kein Himmelblau haben, können Sie jedes andere Blau für den Himmel verwenden. Wir brauchen nur einen mittleren Ton, es könnte Kobaltblau, Perserblau, Taylorblau oder jedes andere Blau sein, [NOISE] also das war Farbe. Die zweite Farbe ist Paynes Grau. Wir brauchen nur einen helleren Ton , um den Schatten der Wolken hinzuzufügen. Dieser ist von Rembrandt und ich werde ihn auch verwenden, um die tieferen Töne entlang der Horizontlinie hinzuzufügen . Ich nehme einfach ein bisschen von Paynes Grau raus. Für den Schatten der Wolken verwende ich einen sehr hellen Ton, den kannst du hier sehen, also das ist Paynes Grau. Wenn Sie kein Payne-Grau haben, sich keine Sorgen zu machen. Wählen Sie ein wirklich helles Schwarz, um die Wolken hinzuzufügen, das ist also unsere zweite Farbe. [RAUSCHEN] Die nächsten Farben, die Sie benötigen, sind Grüntöne Sie können die beiden verschiedenen Farbwerte von Grün unten sehen . Das hellere ist grün. Das ist wieder eine meiner Lieblingsfarben von ShinHan. Auch dieser hatte ziemlich viel benutzt. Dieses ist Blattgrün von ShinHan, wenn Sie kein Blattgrün haben, es ist absolut in Ordnung. Sie können eine ähnliche Farbe erzeugen, indem Sie ein wenig Saftgrün in Zitronengelb hinzufügen. Wir brauchen nur ein hellgrünes Licht. Dann ist das nächste Grün, das Sie hier sehen, ein Saftgrün, das werde ich verwenden, um die mittleren Töne hinzuzufügen. [RAUSCHEN] Das Schöne an diesem Gemälde sind die frischen Farben, die ich hier verwendet habe, also versuche dein Bestes, um ähnliche Farben zu verwenden. Ich hoffe, ihr habt alle Saftgrün, das ist nur eine Frage des Blattgrüns Wenn ihr es nicht habt, könnt ihr entweder etwas Zitronengelb oder ein anderes Gelb in das Saftgrün geben, um eine ähnliche Farbe zu erhalten. Das sind vier Farben, die Sie für dieses Gemälde benötigen. Was den Berg angeht, verwende ich eine Mischung aus Himmelblau und Payne's Grau. Dieses ist mehr oder weniger wie Indigo Wenn Sie Indigo haben, können Sie es so verwenden, wie es ist. Da ich bereits Payne's Grey und Cerulean Blue auf meiner Palette hatte , war es sehr einfach, diese Farbe zu kreieren. Zu diesem Zweck möchte ich Indigo nicht rausholen. Wenn Sie Indigo verwenden möchten, können Sie Indigo so verwenden, wie es ist, oder Sie können einfach ein wenig von Paynes Grau mit einem beliebigen Blau mischen , das Sie für den Himmel verwenden , um eine indigofarbene Farbe zu erzeugen . Das sind also die Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Wie ich bereits sagte, wenn Sie Indigo haben, können Sie es so verwenden, wie es ist, oder Sie können diese Farbe mischen und kreieren , indem Sie Paynes Grau ein wenig Himmelblau hinzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren, also habe ich mein Papier hier bereit. Zuerst füge ich eine Horizontlinie hinzu, die ein bisschen die Mitte des Papiers sein kann, füge einfach eine gerade Linie hinzu. Wenn du jetzt malst, fügen wir einen Berg über der Horizontlinie hinzu, aber du musst ihn jetzt nicht hinzufügen, also wird er irgendwo hier drüben sein. Sie müssen die Skizze nicht hinzufügen, wir können sie Ihrem Gemälde hinzufügen. Jetzt werde ich die Farben auf meine Palette drücken. Wir haben bereits über die Farben gesprochen und wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich für den Himmel Himmelblau, Sie können jedes andere Blau verwenden, das wir haben. Ich werde ein bisschen Himmelblau auf meine Palette drücken . Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Paynes Grau , um den Schatten der Wolken hinzuzufügen. Dies ist die Farbe, die ich verwenden werde und sie ist von der Marke Rembrandt. Das werde ich auch rausquetschen. Die Farben sind bereit für den Himmel. Was den Himmel angeht, verwende ich die Nass-in-Nass-Technik, was bedeutet, dass wir eine gleichmäßige Wasserschicht auf den gesamten Himmel auftragen müssen , und dafür verwende ich meinen 1-Zoll-Waschpinsel, verwende ich meinen 1-Zoll-Waschpinsel etwas sauberes Wasser und trage es auf den Himmel auf. Ich lasse meine Bürste mehrmals laufen, um sicherzugehen, dass die Wasserschicht gleichmäßig ist. Ich brauche nur ein glänzendes Fell, ich will keine Wasserlachen, also ist der Himmel gleichmäßig nass. Jetzt können wir mit dem Auftragen der Farbe beginnen. Dafür verwende ich einen mittelgroßen Rundpinsel, dieser hat einen Rundpinsel der Größe 8. [RAUSCHEN] Ich stelle nur sicher, dass es sauber ist , und wähle einen mittleren Himmelblauton. Das ist die Farbe, die ich verwenden werde. Nun zum Himmel, ich plane, irgendwo unten eine riesige Wolke hinzuzufügen . Wir lassen einfach den weißen Raum unten stehen, da haben wir die Wolke und wir werden die Farbe auf den gesamten oberen Teil auftragen. Fügen Sie zunächst eine Gliederung der Cloud hinzu. Ich nehme einfach eine zufällige Form wie diese. Ich habe von links angefangen und rechts wird es etwas höher sein, das ist nur eine grobe Form. Jetzt fülle ich den verbleibenden Bereich auf der Oberseite mit diesem mittleren Himmelblauton aus. Füllen Sie es einfach als feste Wäsche auf, hier gibt es keinen Grund zur Sorge, füllen Sie es einfach auf. Das ist der erste Schritt, dieser ist ein sehr einfacher bewölkter Himmel, auch wenn Sie noch nie Wolken gemalt haben, ich denke, dieser kann ziemlich einfach gemacht werden . Das ist der erste Schritt. Ich habe Blau auf den oberen Teil aufgetragen, eine lebendige Form der Wolke. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel, [NOISE] reinige deinen Pinsel gründlich und versuche, zu einem helleren Payne-Grauton zu wechseln. Verwenden Sie einen wirklich hellen Ton, wählen Sie nicht viel Farbe aus. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge einige Schatten hinzu. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Farbe zu wässrig ist, tupfe sie auf ein Papiertuch, das scheint ein bisschen zu dunkel zu sein, also füge ich etwas mehr Wasser hinzu, also ist das eine Farbe, die wir verwenden sollten. Füge jetzt einfach einige zufällige Formen unten hinzu, also füge das einfach hinzu. Tupfe es nun zwischen ein Papiertuch und verwische es, damit es etwas weicher aussieht. Wenn Sie nun mehr hinzufügen möchten, können Sie das tun, andernfalls können Sie es mit einem sauberen Pinsel einfach an den Hintergrund anpassen Tragen Sie einfach einen feuchten Pinsel auf diese Muster auf, damit es sich weicher anfühlt. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Himmel, aber ich denke, ich kann vielleicht ein bisschen mehr Grau hineinlassen, besonders auf der rechten Seite wo wir diesen größeren Sternhaufen haben. Ich lasse etwas mehr Grau einfallen, mein Hintergrund ist immer noch nass. Die Schatten sind nicht zu auffällig, also werde ich sie nicht verwischen, aber es gibt noch eine letzte Sache , die ich tun werde. Dafür putze ich meinen Pinsel, ich tupfe ihn auf ein Papiertuch. Im Moment ist mein Pinsel sauber, es ist keine Farbe drauf. Jetzt verwende ich diesen Pinsel und nehme etwas Farbe entlang der Form der Wolke auf, um ihnen ein markanteres Aussehen zu verleihen. Schau, dass mein Pinsel absolut sauber ist, jetzt suche ich nur etwas Farbe aus, um der Wolke eine bessere Form zu geben. Früher schwebte die Farbe herunter und ich hatte keine richtige Form für die Wolke, jetzt sehen sie viel besser aus. Jetzt fehlt etwas Farbe an dieser Ecke, ich repariere das gerade, und das war's, das ist unser wunderschöner, bewölkter Himmel. Es ist einfach. Moment kannst du vielleicht nicht das wahre Gefühl dieses blauen bewölkten Himmels bekommen , aber wenn wir die volle Wolke malen und diese grünen Reisfelder malen, wirst du diesen schönen Kontrast sehen und das wird noch schöner aussehen. Machen wir jetzt eine kurze Pause und lassen das Ganze trocknen. [MUSIK] [MUSIK] Oh mein Gott, sieh dir das an. Man kann sehen, wie schön dieser Typ geworden ist und die Farben sind trocken. Es sieht viel weicher aus als zuvor. Das einzige, womit ich nicht wirklich zufrieden bin, ist dieser Kano, dass ich diese Blutung habe, aber das macht mir nichts aus. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Das werde ich einfach ignorieren. Der nächste Schritt besteht nun darin, einen Berg direkt über der Horizontlinie zu malen , die sich unter der Wolke befindet. Ich werde das irgendwo hier hinzufügen. Es ist kein riesiges. Es wird im Hintergrund sein, also verwenden wir einen helleren Ton. Ich habe hier etwas Payne's Grey und Cerulean Blue, also mische ich sie einfach zusammen. Dies ist eine einfache Methode, um eine Farbe zu erzeugen , die Indigo ähnelt. Wenn Sie Indigo haben, können Sie diese Farbe so verwenden, wie sie ist. Himmelblau und Payne's Grey mischen, erhalten Sie eine Farbe, die Indigo sehr ähnlich ist. Das habe ich hier geschaffen. Jetzt füge ich etwas Wasser hinzu, weil ich einen helleren Ton benötige. Die Berge im Hintergrund, verwenden Sie also keinen dunkleren Wert. Ich möchte dir die Farbe zeigen, die ich kreiert habe. Siehst du, es ist Indigo sehr ähnlich. Das ist eine Farbe, die ich für den Berg verwenden werde, aber sie muss etwas heller sein. Ich pflücke etwas Wasser und füge das mit der Farbe hinzu, die ich hier kreiert habe. Fügen wir nun den Berg hinzu. Definieren Sie zunächst die Form des Berges. Du siehst diese Farbe , die verwende ich. Jetzt fülle den Berg. Vielleicht kann es ein bisschen leichter sein. Ich denke, das ist ein bisschen dunkler. Wenn du gerade erst mit deinem Berg anfängst, mach ihn etwas leichter. Füllen Sie es nun auf und fügen Sie unten eine gerade Linie hinzu. Es gibt zwei Dinge, bei denen Sie vorsichtig sein müssen, zum einen ist der Tonwert. Es sollte nicht zu dunkel und auch nicht zu hell sein. Wenn es zu hell ist, entsteht der Kontrast zum Himmel nicht . Wählen Sie die Farbe , die dieser ähnlich oder etwas heller ist . Die zweite Sache ist die Größe des Berges. Wählen Sie eine ähnliche Höhe, machen Sie sie nicht zu groß. Das sind die beiden Dinge, bei denen Sie vorsichtig sein müssen. Nun [MUSIK] lass uns das trocknen lassen. Das ist vollständig getrocknet. Als nächstes können wir mit dem Bemalen des Reisfeldes beginnen. Dafür fange ich jetzt mit Blattgrün an. Es ist ein sehr frisches und zartes Grün. Zuerst werde ich eine gleichmäßige Schicht dieser Farbe auf das vordere Feld auftragen . Dann füge etwas Textur und einige Details hinzu. Ich werde etwas Saftgrün hinzufügen. Nun, nur für den Fall, dass Sie kein Blattgrün haben, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Sie können einfach ein bisschen Saftgrün in Zitronengelb geben und schon können Sie eine ähnliche Farbe kreieren. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie kein Blattgrün haben. Jetzt wähle ich meinen mittelgroßen Rundpinsel. Ich werde einfach eine flache Schicht dieses Blattgrüns auf das vordere Reisfeld auftragen. Viele Marken haben ein ähnliches Grün, aber der Name mag anders sein, aber das spielt keine Rolle. Überprüfe einfach die Farbe, die du hast , und wenn sie ein helleres Grün ist, verwende sie einfach so wie sie ist. Oder Sie können ein ähnliches Grün erzeugen, indem ein wenig Saftgrün in Zitronengelb geben. Sie haben dasselbe im Bereich Farbpalette versucht Wenn Sie also Zweifel haben, können Sie darauf zurückgreifen. Ich werde schnell eine gleichmäßige Schicht Blattgrün auf das vordere Reisfeld auftragen . [MUSIK] Das ist erledigt. Jetzt pflücke ich schnell etwas Saftgrün und füge das am unteren Teil hinzu, direkt über Klebeband und das vermische ich in das Blattgrün. Siehst du das? Wählen Sie den mittleren Ton und tragen Sie ihn auf den unteren Teil auf, sodass eine glatte Mischung entsteht. Jetzt füge ich mit derselben Farbe eine Linie hinzu, eine geneigte Linie. Siehst du das? Unser Hintergrund ist immer noch feucht, sodass die Farbe beim Auftragen ein weicheres und glatteres Farbfeld hat. Sie können den Unterschied sehen, den diese mittleren Töne gemacht haben, es sieht jetzt viel realistischer aus als früher. Auf ähnliche Weise können Sie nun, wenn Sie es stärker hervorheben möchten , etwas mehr Farbe hinzufügen. Aber du musst das machen, bevor der Hintergrund trocknet, sonst haben sie kein weicheres und glatteres Feld. Wenn Sie möchten, können Sie am unteren Rand oder entlang dieser geneigten Linie etwas mehr Farbe hinzufügen . Jetzt, dieselbe Farbe, füge ich noch ein paar Linien hinzu, die näher an der Horizontlinie liegen. Siehst du, sie sind viel dünner, nicht so dick wie die vorherigen. Es ist ein sehr einfacher Schritt, aber um das richtige Ergebnis zu erzielen, müssen Sie die Linien auftragen, bevor der Hintergrund trocknet. Seien Sie sehr schnell, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Hintergrund austrocknet. Ich liebe diese Farben, das frische Blau und das frische Grün. Es sieht schon sehr schön aus, aber es bleibt noch eine Aufgabe übrig. Wir müssen noch einige Details rund um die Horizontlinie hinzufügen , damit sie vollständig aussieht, aber das ist nur möglich solange der Hintergrund vollständig getrocknet ist. [MUSIK] Jetzt ist es Zeit zum letzten Schritt überzugehen, dieser ist vollständig getrocknet. Dafür wähle ich meinen kleinsten Rundpinsel. Dieser hat eine Handbürste der Größe 6. Jetzt fügen wir einige Details entlang der Horizontlinie hinzu, indem wir einen dunkleren Grünton verwenden. Um den dunkleren Ton zu kreieren, mische ich ein wenig Payne's Grey mit Saftgrün. Du kannst entweder etwas Payne's Grey oder etwas Indigo machen, wir brauchen nur einen dunkleren Ton. Erstellen Sie einen dunkleren Ton mit einem kleineren Pinsel und fügen Sie einige winzige Details entlang der Horizontlinie hinzu. Auch hier sollten Sie bei der Größe, die Sie hinzufügen , sehr vorsichtig sein . Mach es nicht zu groß. Das sind die Bäume und Pflanzen, die weit weg sind. Um ein Gefühl von Distanz und Tiefe in Ihrem Gemälde zu bekommen , ist es sehr wichtig, die kleinere Größe zu wählen. Zuerst kannst du eine Linie hinzufügen, dann kannst du einige zufällige Formen oben hinzufügen. Es muss keine bestimmte Form haben oder so. Füge einfach ein paar winzige Formen mit der Spitze deines Pinsels hinzu. Das siehst du. Sie können sehen, wie wunderschön dieser Bereich aussieht als wir diese Details hinzugefügt haben. In ähnlicher Weise müssen wir Details entlang der Horizontlinie hinzufügen . An manchen Stellen kannst du es vielleicht etwas höher machen und an einigen Stellen kannst du es niedriger machen. Auf diese Weise fühlt es sich realistischer an. Füge das schnell hinzu. Das ist der Schritt, aber das wird mit unserem Gemälde gemacht. Vielleicht kannst du zuerst die Horizontlinie hinzufügen, einfach das dunklere Grün verwendest und eine Linie hinzufügst. Dann direkt darüber können Sie diese winzigen Formen hinzufügen . Sie können hier sehen, dass ich die Horizontlinie hinzufüge. Schreiben Sie jetzt darüber, ich werde die Landschaft hinzufügen. Ich hoffe, die Idee ist klar, sie ist ziemlich einfach. Sie können jede Form wählen , die Sie bevorzugen, aber machen Sie sie nicht zu groß, das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Entscheiden Sie sich auch für einen dunkleren Grünton. Verwenden Sie einen Ihrer kleinsten Pinsel oder einen Pinsel mit einer stumpfen Spitze. Füge diese winzigen zufälligen Formen oben hinzu und vervollständige deine Horizontlinie. [MUSIK] Das ist erledigt. Jetzt füge ich mit demselben Pinsel und derselben Farbe einige weitere Details unterhalb der Horizontlinie hinzu . Wir haben diese Mitteltöne entlang des Reisfeldes hinzugefügt. Genau so, ich füge ein paar winzige Formen hinzu und das nur zur rechten Seite. Das ist nur, um unser Bild etwas interessanter zu machen. Wenn Sie diese nicht hinzufügen möchten, ist das völlig in Ordnung. Sie können diese Details einfach entlang der Horizontlinie hinzufügen und es als erledigt bezeichnen. Ich füge noch ein paar hinzu. Man kann die Größe sehen, sie sind wirklich klein. Wenn Sie dies hinzufügen, sollten Sie eine winzige Lücke zwischen der Horizontlinie und diesen Mustern haben . Wenn es keine Lücke gibt, füge sie nicht hinzu. Siehst du das? Ich habe eine winzige Lücke dazwischen. Das ist das Schöne an diesen Details. Wenn Sie diese Lücke nicht erreichen können, fügen Sie sie nicht hinzu. Ich bin sehr zufrieden damit, wie dieses Gemälde geworden ist , besonders mit den Farben. Die Farben sehen wirklich frisch aus. Sogar der Himmel war ein sehr einfacher bewölkter Himmel. Ich hoffe, es hat euch allen Spaß gemacht, diesen einfachen hellblauen Himmel und das Reisfeld zu malen . Jetzt ziehe ich das Klebeband ab. [MUSIK] Hier ist unser Bild. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Farben liebe. Sie sehen so frisch und lebendig aus. Vielen Dank für Ihren Beitritt. Wenn Sie das ausprobieren müssen, probieren Sie es aus und ich bin mir sehr sicher, dass Sie es lieben werden. [MUSIK] 10. TAG 5 Am Meer: [MUSIK] Heute probieren wir eine andere einfache Strandlandschaft aus. Schauen wir uns zuerst die Farben an. Wie Sie hier für den Himmel sehen können, habe ich diese beiden Farben, ein Blau oben und ein Orange unten. Das Blau ist königsblau und Orange ist leuchtendes Orange. Wir benötigen einen mittleren bis helleren Aquarellton. Um dann die Schatten hinzuzufügen, verwende ich ein wenig von Paynes Grau. Ich werde auch Paynes Grau verwenden , um die Details unten hinzuzufügen. Der dunklere Ton, den Sie hier sehen. Neben Paynes Grau benötigen Sie auch etwas Saftgrün, um die Landschaft zu verschönern. Das sind die Farben, die Sie benötigen. Jetzt schauen sich andere Muster eins nach dem anderen an. Ich werde mit Königsblau beginnen. Es ist ein helles und schönes Blau, besonders wenn Sie dieses und seine stärkste Form verwenden , ohne viel Wasser hinzuzufügen. Genau hier, ich gehe von einem mittleren Ton zu einem helleren Ton, Sie können die Farbe auf dem Gemälde sehen. In diesem Fall können Sie jedes andere Blau Ihrer Wahl verwenden. Es kann preußisches Blau, Kobaltblau, Ultramarinblau oder jedes andere Blau sein. Wir brauchen nur einen mittleren bis helleren Blauton für den Himmel. Das kann jedes Blau sein, mach dir keine Sorgen, wenn du kein Königsblau hast. Das ist eine Farbe, wenn du in ihrer stärksten Form anfängst ohne viel Wasser hinzuzufügen. Aber wie Sie hier für das Gemälde sehen können, verwenden wir nicht diese kräftige Farbe. Es ist ein wirklich hellerer Ton, den wir verwenden. Wie bereits erwähnt, spielt es keine Rolle, welches Blau Sie verwenden. Die zweite Farbe, die Sie benötigen, ist Orange. Wieder ein wirklich hellerer Ton. Du kannst einen helleren Ton von [unhörbar] oder eine andere Art von Orange verwenden. Das sind die beiden Farben, die wir für den Himmel verwenden werden. Dies ist für die Hintergrundebene. Dazu fügen wir jetzt auch einige Wolken hinzu, die Sie auf der rechten Seite des Himmels sehen können. Es ist ein wirklich heller Grauton von Payne. Für alle Skies, die wir bisher gemacht haben, haben wir nur eine Gradientenwäsche oder eine Mischtechnik verwendet. Heute werden wir ein paar Wolken hinzufügen , um es interessant zu machen. Es ist kein komplizierter Schritt. Ich werde dich durchführen, also mach dir darüber keine Sorgen. Das sind die drei Farben, die wir für den Himmel verwenden werden. Jetzt kommt Saftgrün, die Farbe, die ich für die Landschaft unten verwenden werde . Wir werden wieder olivgrün werden, indem wir etwas Orange mischen. Die Farbe, die Sie hier für das Meer sehen, ist eigentlich eine Mischung aus Saftgrün und Königsblau. Sie erhalten eine wunderschöne türkisfarbene Farbe wenn Sie Saftgrün und beliebiges Blau mischen. Siehst du, das ist eine Farbe, die ich für das Meer verwenden werde. Wenn du Türkisblau so verwenden möchtest, wie es ist, kannst du das tun oder du kannst einfach jedes Blau, das ich für den Himmel verwende, mit etwas Saftgrün mischen den Himmel verwende, mit etwas Saftgrün , um eine ähnliche Farbe zu erhalten. Die Idee ist, sehr begrenzte Farben zu verwenden, nicht viele Farben auf Ihrer Palette herauszuquetschen und sich selbst zu verwirren. Für dieses Bild hier verwenden wir technisch gesehen nur vier Farben, aber wir mischen Saftgrün und Königsblau, um das wunderschöne Blau zu erzeugen, das Sie unten sehen, und wir werden auch etwas Saftgrün mit Orange mischen , um dieses schöne Olivgrün zu erzeugen. Nimm jedes Blau heraus, jede Orange, es kann Lena oder Scharlachrot oder jede andere Orange sein, dann etwas Payne's Grey und auch etwas Saftgrün. Das sind die einzigen vier Farben, die Sie benötigen. Jetzt probieren wir es aus. Ich habe mein Papier und eine saubere Palette. Ich habe alle Farben bereit, die Pinsel und zwei Gläser mit sauberem Wasser. Jetzt füge ich zunächst diesen Fall hinzu, nur aus einigen einfachen Zeilen besteht. Zuerst müssen wir eine Horizontlinie hinzufügen, dann müssen wir diese kleinen Berge hinzufügen. Dann müssen wir die Landschaft unten zeigen, die nur eine unregelmäßige Linie ist. Das ist meine Horizontlinie. Jetzt füge ich eine unregelmäßige Linie hinzu. Durch das Hinzufügen dieser Linie trennen wir sowohl das Meer als auch die Landschaft. Der Bereich, den Sie zwischen der Horizontlinie und der Linie, die wir gerade hinzugefügt haben, ist ein Meer. Jetzt müssen wir einige kleine Berge entlang der Horizontlinie hinzufügen, was nicht wirklich notwendig ist. Sie können sie hinzufügen , wenn wir malen. Wenn Sie sie jedoch hinzufügen möchten, können Sie sie hinzufügen. Wir möchten das Gefühl vermitteln, dass diese Berge wirklich weit entfernt sind. Verwenden Sie also eine ähnliche Größe, wenn Sie die Skizze hinzufügen. Das ist eine Skizze. Jetzt werde ich die Farben herauspressen. Für den Himmel benötige ich zwei Farben für die Basisschicht, die jedes Blau und jedes Orange sein können. Wir brauchen nur einen mittleren bis helleren Ton dieser beiden Farben. Zuerst werde ich etwas Königsblau rauspressen. Jetzt werde ich etwas leuchtende Orange auspressen. Auch hier kann es jedes Blau und jedes Orange sein, da die Farben, die ich hier verwende , nicht wirklich üblich sind. Es ist nicht in den grundlegenden Aquarellsets enthalten. Der alte Anfängerkünstler Ich. Wenn ich diese Farbnamen höre, ich vielleicht in Panik und versuche vielleicht nicht einmal, dieses Bild zu malen, wenn ich diese ausgefallenen Namen für die Farben höre. Das wollte ich dir klarstellen. Sie können jedes Orange und jedes Blau verwenden, wir verwenden nur einen mittleren Ton. Es spielt keine Rolle , welches Blau und Orange Sie verwenden. ihr Grund wird fast derselbe sein. Die nächste Farbe, die Sie jetzt benötigen, ist Paynes Grau. Verschiedene Marken haben unterschiedliche Namen für ihre Farben, zum Beispiel Brilliant Oranges, Cadmium Oranges und einige andere Marken. Wie dem auch sei, lasst uns unsere Reise beginnen. Um eine Schicht Wasser auf den Himmel aufzutragen, verwende ich einen 1-Zoll-Waschpinsel. Du versuchst es einfach nass auf nassem Himmel. Nimm etwas Wasser mit einem deiner sauberen Pinsel und trage es gleichmäßig auf den gesamten Himmel auf, füge es entlang der Horizontlinie hinzu. Machen Sie es einfach gleichmäßig, indem Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen lassen. Mein Himmel ist gleichmäßig nass. Jetzt können wir mit dem Auftragen der Farbe beginnen. Die Basisschicht ist eine Mischung aus Blau und Orange, einem helleren Ton, und um diese Farben aufzutragen, verwende ich meinen Flachpinsel. Zuerst wähle ich einen mittleren Blauton. Es ist nicht zu dunkel und auch nicht zu hell. Beginne mit einem mittleren Ton Wenn du dann die Mitte des Papiers erreichst, ich meine den Mittelpunkt des Himmels, kannst du es heller machen. Siehst du die Farbe? Es ist dem preußischen Blau ziemlich ähnlich . Ich werde ein bisschen mehr Farbe auftragen, dann werde ich es heller machen. Wenn Sie eine saubere Mischung malen, versuchen Sie immer, Ihren Pinsel in horizontaler Richtung zu bewegen. Verwechseln Sie nicht verschiedene Pinselmomente. Das könnte einige Pinselspuren am Himmel hinterlassen und Sie werden nicht in der Lage sein, diese saubere, schöne Mischung zu erhalten. Jetzt putze ich meine Bürste. Mit etwas sauberem Wasser mache ich den Rest der Gegend heller. Führen Sie Ihren Pinsel einfach vorsichtig in horizontaler Richtung hin und her. Das ist die erste Farbe. Jetzt reinige ich meinen Pinsel wieder, nur um sicherzugehen, dass keine blaue Farbe darauf ist. Jetzt wähle ich einen helleren Orangeton. Ich füge das entlang der Horizontlinie hinzu. Wir brauchen nur einen helleren Ton. Siehst du die Farbe? Das ist der Tonwert, für den ich mich entscheide. Wisse, wo sich diese beiden Farben treffen. Versuche, eine saubere Mischung daraus zu machen. Das ist eine Basisschicht. Jetzt werde ich diesen Pinsel beiseite legen. Ich wechsle zu einem kleineren Rundpinsel. Achte nur darauf, dass das sauber ist. Ich glaube, dieser hatte etwas gelbe Farbe drauf. Jetzt wähle ich einen helleren Grauton von Payne oder einen wirklich helleren Ton. Bei den Tonwerten muss man wirklich vorsichtig sein. Wir brauchen nur einen helleren Ton und sollten auch nicht zu wässrig sein. Sobald Sie die Farbe genommen haben, können Sie sie auf ein Papiertuch tupfen um sicherzustellen, dass sie nicht zu wässrig ist. Sie können weiterhin einige kleine Wolken hinzufügen. Siehst du das? Füge sie so lange hinzu, bis du mit dem Ergebnis zufrieden bist. Ich habe nicht vor, viel hinzuzufügen. Ich möchte den Himmel nicht zu dramatisch aussehen lassen, also füge ich nur ein paar Linien zur rechten Seite hinzu und verwende dabei einen helleren Grauton von Payne. Wenn Sie einen dunkleren Ton verwenden, sind sie zu auffällig und der Himmel sieht etwas dramatisch aus. Je nachdem, welchen Himmel Sie möchten, können Sie einen dunkleren oder einen helleren Ton wie diesen wählen . Ich möchte einen weichen und einfachen Himmel, deshalb verwende ich einen helleren Ton. Das ist mein Himmel. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Es sieht wirklich weich und einfach aus, genau so wie ich es haben wollte. Lassen wir es jetzt trocknen. [MUSIK] Der Himmel sieht gerade, wenn die Farben getrocknet sind, noch einfacher und weicher aus. Wie dem auch sei, unser nächster Schritt ist, das Meer zu malen. Für die Farbe, die ich wollte, türkis, und für die [unhörbare] Farbe mische ich Saftgrün mit Königsblau. Du kannst den Saft mit jedem Blau, das du für den Himmel verwendest, grün machen . Es muss nicht Königsblau, Perserblau oder irgendein anderes Blau sein. Saftgrün mit einem beliebigen Blau mischen, Wenn Sie Saftgrün mit einem beliebigen Blau mischen, entsteht ein wunderschönes grünliches Blau. Das ist genau das, was wir jetzt tun werden. Mach dir nur keine Sorgen, wenn dein Blau anders ist als meins. [RAUSCHEN] Jetzt pflücke ich ein bisschen Blau und lasse die Liebe auch grün entweichen und mische sie zusammen. Ich füge etwas mehr Blau hinzu , weil die Farbe wirklich grünlich ist . Das sieht nett aus. Lassen Sie uns diese Farbe auf einem Stück Papier ausklammern , damit Sie eine bessere Vorstellung haben. Hier ist die Farbe, die ich kreiert habe. So eine wunderschöne Farbe. Nun zur gleichen Mischung Wenn Sie mehr Blau hinzufügen, sieht die Farbe etwas anders aus. Siehst du das? In diesem ist mehr Blau drin. Jetzt brauchen wir einen helleren Ton. Dieser sieht etwas heller aus. Ich füge zwei Tropfen Wasser hinzu. Lassen Sie uns diese Farbe der gesamten Szene hinzufügen. Füge es entlang der Horizontlinie hinzu und fülle einfach den gesamten Bereich gründlich auf. Vielleicht können wir es ein bisschen leichter machen. Jetzt fülle ich nur den gesamten Bereich aus. Diese Farbe ist eine Mischung aus Saftgrün und Königsblau. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie jedes Blau mit Saftgrün mischen , um einen ähnlichen Farbton zu erzielen. Füllen Sie es nun auf und lassen Sie es trocknen. [MUSIK] [MUSIK] Das ist getrocknet. Jetzt besteht unser nächster Schritt darin, dem Meer etwas Textur zu verleihen . Im Moment sieht es ziemlich flach und flach aus. Ich verwende dieselbe Farbe , die ich zuvor kreiert habe, und füge dem gesamten Meer einige winzige Linien hinzu. Sie sind nicht zu gewagt und sie sind auch nicht zu prominent. Siehst du das? Fügen Sie eine dünne Linie mit einem mittleren Farbton der zuvor verwendeten Farbe hinzu. Füge sie jetzt einfach hinzu und fülle die gesamte Szene aus. Dies ist eine sehr einfache Aufgabe, kann aber etwas zeitaufwändig sein. Wenn Sie zwischendurch eine Pause einlegen möchten, können Sie das gerne tun. Sie können sehen, wie ich sie hinzufüge, aber das ist hier kein Grund zur Sorge. Sie müssen einfach immer wieder diese kurzen dünnen Linien hinzufügen. Siehst du das? Füge sie weiter hinzu. Dies ist nur eine erzeugte Textur, sonst sieht das Meer ziemlich leer und leblos aus. Füge sie so lange hinzu, bis du das Gefühl hast, dass [MUSIK] eine Textur hat. Jetzt näher an der Horizontlinie füge ich noch ein paar hinzu, wobei ich einen etwas dunkleren Ton verwende , nicht zu dunkel. Es ist wieder ein mittlerer Ton, man kann die Farbe sehen. Das ist der Tonwert, den Sie verwenden sollten , da wir einen Berg entlang der Horizontlinie direkt um diese Bereiche hinzufügen einen Berg entlang der Horizontlinie werden. Wenn wir diese Linien mit einem etwas helleren Ton hinzufügen, sieht sie wie die Reflexion aus, sodass wir die Reflexion später nicht hinzufügen müssen . Fügen Sie einfach noch ein paar Zeilen hinzu und damit sind wir fertig. Das ist erledigt. Jetzt verwende ich dieselbe Farbe und füge die Berge hinzu, die weit weg sind. Wir brauchen keinen dunkleren Ton. Vielleicht kannst du ein bisschen Blau hinzufügen oder wir können die gleiche Farbe verwenden wie sie ist. Fügen wir nun die Berge hinzu. Ich plane, einen in der Mitte und zwei längere Berge auf beiden Seiten hinzuzufügen . Sie können sie hinzufügen, wie Sie möchten, aber das einzige, was Sie beachten müssen ist die Größe und der Tonwert. Machen Sie es nicht zu groß, Sie eine ähnliche Größe und auch einen ähnlichen Tonwert. Das ist der auf der linken Seite. Jetzt füge ich in der Mitte eine weitere hinzu , eine kleinere. Danach füge ich noch einen auf der rechten Seite hinzu. [MUSIK] Lass es uns machen [MUSIK] Das ist erledigt. Jetzt bleibt nur noch die Landschaft unten zu malen , wofür ich die olivgrüne Farbe nach unten verwenden werde . Dann, ganz oben, werde ich Payne's Gray verwenden. Ich habe schon etwas Orange auf meiner Palette und auch etwas Saftgrün. Wenn Sie kein Olivgrün verwenden möchten, können Sie Saftgrün so verwenden, wie es ist, aber für mich fand ich es schön, dieses gedämpfte Grün auf das Gemälde zu bringen , anstatt ein helles Grün zu verwenden. Sie sehen meinen Rundpinsel in Größe 8. Ich mische Orange und Grün zusammen, um Olivgrün zu erhalten. Sie können sehen, dass es ein erdigeres Grün ist. Jetzt verwende ich das Grün und fülle den unteren Teil auf. ich dann nach oben gehe, werde ich etwas Saftgrün sowie Payne's Grey verwenden, um einige dunklere Töne einzuführen. Es ist ein wunderschönes Erdgrün, je nachdem, wie viel Orange Sie hinzufügen, sieht die Farbe etwas anders aus, aber das ist völlig okay. Nun zum oberen Rand, werde ich etwas Saftgrün hinzufügen, nur um dem Ganzen etwas Frische zu verleihen. Für diesen Schritt kannst du einen mittelgroßen Pinsel oder einen größeren Pinsel verwenden , damit ich die Farbe ziemlich schnell auf eine größere Fläche auftragen kann . Wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden, müssen Sie Ihren Pinsel mehrmals auftragen, was zu Pinselspuren führen kann. Wie dem auch sei, jetzt werde ich den dunkleren Ton vorstellen. Ich pflücke etwas Saftgrün und mische das mit Payne's Grey und füge das nach oben hinzu. Fügen Sie einfach ein paar winzige Formen auf der Oberseite hinzu und füllen Sie den verbleibenden Bereich aus. Wir haben nur noch eine kleine Fläche übrig. mit der Spitze deines Pinsels immer wieder ein paar kleine Muster wie dieses hinzu , fülle es auf und vermische es mit dem Grün. Siehst du das? Auf ähnliche Weise müssen wir jetzt die gesamte Linie fertigstellen. Die Farbe, die ich gerade verwende eine Mischung aus Payne's Grey und Saftgrün. Ich habe gerade ein dunkleres Grün erstellt und füge das zu diesem Bereich hinzu, den wir oben haben. Der erste Schritt besteht darin, dem Hintergrund diese verschiedenen Grüntonwerte hinzuzufügen . Jetzt kannst du etwas Olivgrün aufnehmen , das du zuvor erstellt hast. Was wir tun müssen, ist, einfach weiter ineinander zu Farbe einfach weiter ineinander zu schieben und zu ziehen , um hier eine gewisse Textur zu erzeugen. Siehst du das? Ziehen Sie einfach Ihren Pinsel von oben nach unten und fügen Sie einige zufällige Muster hinzu. Sie nicht lange, solange der Hintergrund zu nass ist Warten Sie nicht lange, solange der Hintergrund zu nass ist. Das muss nicht super sauber und gleichmäßig bepflanzt aussehen. Du kannst deine Farbe immer wieder auf den nassen Hintergrund auftragen, bevor er trocknet, damit er nicht zu stark hervortritt. Es wird sich einfach im Hintergrund ausbreiten und einige weiche Spuren hinterlassen. Füge weiterhin deine Farbe hinzu und erstelle einige zufällige Muster wie dieses. Jetzt füge ich einige Graslinien von unten nach oben hinzu. Mein Hintergrund ist immer noch feucht, daher wird das nicht zu auffällig sein. Füge diese langen, kurvigen Linien in diesem mittleren Ton hinzu , bis du das Gefühl hast, eine grasige Textur zu haben. Meins fängt an zu trocknen, also nenne ich es einfach erledigt. Zwischendurch kannst du für den Fall , dass dein Hintergrund anfängt zu trocknen, einfach etwas mehr Olivgrün nach unten auftragen und nur noch eine Schicht Farbe auftragen, um den Hintergrund nass zu machen. Dann können Sie diese dunkleren Töne wieder hinzufügen. Wenn Ihr Hintergrund anfängt zu trocknen, sich keine Sorgen machen. Sie können eine weitere Schicht auftragen und den gleichen Schritt wiederholen. Wir sind eigentlich fertig mit unserem Gemälde, aber es gibt noch eine letzte Sache, die ich gerne machen würde. Ich habe das Gefühl, dass die Berge, die wir vorhin hinzugefügt haben, wirklich langweilig aussehen. In die gleiche Farbe füge ich etwas Blaublau hinzu und füge eine weitere Ebene darüber um es etwas auffälliger zu machen. Dieser ist wirklich optional. Wenn deine Berge schon ziemlich markant aussehen, kannst du den Schritt einfach überspringen. Für mich war es gut, eine weitere Ebene hinzuzufügen. Die Wahrnehmung ist bei jedem anders. Vielleicht fühlen Sie sich nicht so, vielleicht sind Sie bereits mit dem Ergebnis zufrieden. Berühren Sie es in diesem Fall nicht, rufen Sie es einfach an und füllen Sie das [unhörbar] und genießen Sie Ihr Gemälde. Aus irgendeinem Grund hatte ich das Gefühl, dass es etwas heller sein kann. Ich könnte mich irren, vielleicht magst du hellere Farben oder vielleicht hast du schon eine hellere Farbe wie diese verwendet. Schau dir einfach dein Bild an und entscheide entsprechend. Das war's. Hier ist unser Bild für Tag 5. Es gibt einige Farbkombinationen und einige Motive, die Ihnen das Gefühl gerade aus dem Urlaub zurückgekehrt zu sein. Ich finde, dieses Bild ist so ein Bild. Wenn ich mir das Gemälde ansehe, kann ich die frische Luft und die beruhigenden Schallwellen wirklich spüren . Ich habe es wirklich genossen, das zu malen, ich hoffe, ihr alle habt es auch gemacht. Hier ist unser Bild, ein erholsamer Tag am Strand. Schau dir das an, so eine wunderschöne Farbpalette. [MUSIK] Ich mag den Himmel sehr, besonders die Farben, die wir verwendet haben , und auch die olivgrüne Farbe, die wir kreiert haben. Das ist auch ziemlich nett geworden. Wie dem auch sei, das ist eine wunderschöne Farbkombination und auch ein wunderschönes Gemälde. Ich hoffe es hat euch allen gefallen und ich hoffe ihr hattet alle eine erholsame Zeit. 11. TAG 6 – Felsige Berge: [MUSIK] Unser nächstes Projekt ist ein einfacher Sommerhimmel und wunderschöne Rocky Mountains. Ich mag die Farbpalette für diesen Film sehr, besonders der blaue Himmel vor diesen felsigen Bergen. Wie dem auch sei, bevor wir beginnen, lass mich dir die Farben zeigen, die ich verwenden werde. Für den Himmel verwende ich Himmelblau. Ich bin mir sehr sicher, dass einige von Ihnen es vielleicht schon erraten haben. Es ist ein wunderschönes Blau. Ich beginne oben mit einem mittleren Ton füge dann nach unten nur einige Linien hinzu. Wir brauchen nur ein blaues. Es kann jedes Blau sein, das wir haben. Es könnte preußisches Blau, Kobaltblau, Ultramarinblau oder jedes andere Blau sein. Das ist die Farbe, die wir für den Himmel verwenden werden. Die nächsten Farben, die Sie benötigen sind Braun und Orange, die Sie auf dem Gemälde selbst sehen können. Für den Kronenteil verwende ich hauptsächlich gelben Ocker, für die Basisschicht. Ich hoffe, ihr habt alle gelben Ocker. Wenn Sie kein gelbes Ocker haben, können Sie einfach ein wenig braune oder braune Siena in jedes Gelb geben , und Sie können ein leicht erdiges Gelb erzeugen. Das ist die zweite Farbe. Dann brauchst du ein bisschen Orange. Ich werde Orange als Basisschicht für die Berge verwenden , dann auch ein wenig für den Boden. Dieser, den ich hier verwende, ist leuchtend orange. Du kannst jede Orange verwenden, die du hast. Ich war zu faul, um mehr Farbe herauszudrücken . Das ist die Farbe. Wenn Sie keine Orange haben, können Sie Zinnoberrot verwenden. [RAUSCHEN] Die nächsten beiden Farben, die Sie benötigen, sind Braun sowie Paynes Grau. Ich werde Braun für die mittleren Töne verwenden. Wenn du kein braunes Haar hast, nimm braune Sienna. Schließlich haben wir Paynes Grau, eine Farbe, die ich verwenden werde, um die tieferen Töne und schließlich Tilts hinzuzufügen . Wenn Sie kein Payne-Grau haben, wissen Sie, welche Farbe Sie verwenden müssen, Sie können Schwarz verwenden. Das ist die Zusammenfassung der Farben, die Sie für dieses schnelle und einfache Sommertagsmalerei benötigen . Das ist ein gelber Ocker, den ich verwende, er ist aus Shanghai. Nun, ich denke, die restlichen Farben weißt du schon. Dieser ist leuchtend orange. Nochmals aus Shanghai, dann habe ich braun von Art Philosophy, dieser hier ist permanent braun. Endlich Payne's Grey von Rembrandt. Das sind die Farben. Wie ich bereits sagte, können Sie jedes andere Blau für den Himmel verwenden. Dann können Sie anstelle von leuchtendem Orange Zinnober oder eine andere Orange verwenden. Dann können Sie statt braun auch braune Sienna verwenden. Mach schnell deine Farben fertig und lass uns beginnen. Fügen Sie zunächst die Skizze hinzu. Ich habe schon meine Zeitung. Ich füge die Horizontlinie etwas unter der Mitte des Papiers hinzu. Der Großteil des Gemäldes wird der Himmel sein und wir haben eine kleine Krone und dann zwei felsige Berge auf der rechten Seite. Auf der linken Seite habe ich etwas Platz gelassen und füge sie nach rechts hinzu. Aber wenn Sie es vorziehen, sie links hinzuzufügen, ist das ganz Ihre Wahl. Diese Dinge sind nicht wirklich wichtig. Jetzt füge ich eine weitere hinzu, die näher an der Seite liegt. Sie können die Form ändern, wenn Sie möchten. Das ist die Form, für die ich mich entscheide. Ich bin zufrieden mit diesem, aber ich denke, ich kann den anderen etwas größer machen. Wenn du mit der Form deiner Berge nicht wirklich zufrieden bist, kannst du sie anpassen und wir malen. Füge vorerst einfach eine Grundform hinzu. Wir wollen nur die Standorte angeben. Die Skizze ist fertig. Jetzt fügen wir einige tiefere Töne diese Richtung hinzu und wir malen. Hier werden wir mehr gelbes Ocker verwenden. Das ist der Sketch. Nun zum Himmel werde ich Himmelblau verwenden, wie ich bereits erwähnt habe. Wenn Sie meinen Unterricht gesehen haben, werden Sie wissen, dass ich Himmelblau liebe . Aber wenn Sie kein Himmelblau haben , ist das völlig okay. Du kannst jedes andere Blau verwenden, das du hast. Wir brauchen nur einen Brief. Ich muss die Farbe besorgen. Jetzt entscheiden wir uns für einen Schlagstock nassen Himmel, was bedeutet, dass Sie Ihr Papier nass machen müssen. Dafür suche ich mir meine Waschbürste aus. Ich trage sauberes, kühleres Wasser auf den Vorderhimmel auf. Du musst den Berg nicht verlassen. Sie können Ihr Wasser auch darauf auftragen. Wählen Sie einen Ihrer sauberen Pinsel und tauchen Sie Ihre Pinsel sauberes Wasser und tragen Sie ein noch kälteres Wasser auf den Vorderhimmel auf. Wir wollen keine Wasserbecken, wir brauchen nur ein glänzendes Fell. Lassen Sie mich mehrmals bürsten, nur um sicherzugehen, dass es keine Wasserbecken gibt. Mein Himmel ist gleichmäßig nass. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich jetzt einen Rundpinsel. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 8. Sie können einen Ihrer größeren Pinsel oder einen mittelgroßen Pinsel verwenden. Größe Nummer 8 oder Größe Nummer 10 ist perfekt. Jetzt wähle ich einen mittleren Himmelblauton. Es ist ein wunderschönes Blau , das für den Himmel verwendet werden kann, besonders an Sommertagen. Jetzt werde ich das oben auf meinem Himmel anwenden. Siehst du das, so eine wunderschöne Farbe. Jetzt trage ich diesen Mittelton nur noch auf die Oberseite auf. Während ich herunterkomme, ich meine Bürste und mache sie mit etwas sauberem Wasser leichter. Jetzt, wo ich die Farbe heller mache , füge ich auch einige Linien am Himmel hinzu, ich auch einige Linien am Himmel hinzu nur um dem Ganzen ein interessantes Aussehen zu verleihen. Wenn du etwas Farbe auswählen möchtest, kannst du das auch tun. Wähle ein wenig Farbe und füge ein paar hellere Linien hinzu. Sie können sehen, wie interessant der Himmel langsam aussieht. Jetzt füge ich unten, näher am Berg, noch ein paar Linien hinzu. Dies ist nur eine Modifikation der Gradiententechnik. Ich habe mit einem mittleren Ton angefangen, dann habe ich die Farbe heller gemacht. Da ich mit derselben Farbe herunterkomme, habe ich einige Linien am Himmel hinzugefügt, nur um dem Ganzen ein interessantes Gefühl zu verleihen. Nun zu dieser Ecke füge ich etwas Blau hinzu. Das war's. Das ist unser Himmel. Das ist die Grundidee. Beginne mit einem mittleren Ton und mache deine Farbe dann heller , wenn du herunterkommst. können Sie eine Linie hinzufügen, indem Sie auch diesen helleren Blauton verwenden diesen helleren Blauton , um Ihren Himmel interessanter aussehen zu lassen. Nun, falls du Farbe auf den Berg aufträgst , ist das völlig in Ordnung. Hauptsächlich verwenden wir mittlere und dunklere Töne für den Berg. Selbst wenn Sie Farbe hinzufügen, wird sie nicht angezeigt. Darüber gibt es keinen Grund zur Sorge. Jetzt schiebe und ziehe ich die Farbe und füge auf dieser Seite noch ein paar Linien hinzu. Es ist eine einfache Technik und mit dieser Technik können Sie einen schönen Himmel erstellen. Die Technik, die wir hier angewendet haben, ist eigentlich die Gradientenwäsche. Aber wir haben die Farbe nicht nur heller gemacht, sondern auch einfach einige Linien am Himmel hinzugefügt , um dem Ganzen ein interessantes Gefühl zu verleihen. Sie können sehen, wie wunderschön diese Gegend geworden ist. Ich mag den Himmel und die Farbe ist auch wirklich wunderschön. Die Schönheit des Himmels sind die weißen Zwischenräume. Wenn du mit dem Himmel zufrieden bist, geh nie wieder rüber. Lassen Sie es einfach trocknen. Was Sie haben, ist das Ergebnis. Probiere es aus. Vielleicht kannst du es auf einem Stück Papier versuchen , wenn du dir nicht sicher bist. Wenn Sie es nicht richtig machen, sich keine Sorgen zu machen. Entscheiden Sie sich einfach für eine einfache Gradientenwäsche und das wird auch genauso schön sein. [MUSIK] Der Himmel ist komplett getrocknet und ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Farbe mag. Es ist tatsächlich viel schöner geworden als ich erwartet hatte. Wie dem auch sei, unsere nächste Aufgabe ist es, den Boden zu streichen, und danach können wir die Berge malen. Zuerst werde ich die Farben herauspressen. Ich brauche etwas Orange. Die Orange, die ich verwende, ist leuchtend orange. Sie können stattdessen Vomelian verwenden. Wir werden diese Farbe hauptsächlich für den Berg verwenden. Für den Boden verwende ich ein wenig, um etwas Textur hinzuzufügen. Dann brauchst du gelben Ocker, was die Hauptfarbe sein wird , die wir für den Boden verwenden werden. Neben gelbem Ocker und Orange benötigen Sie auch etwas braune oder braune Sienna und ein wenig Payne-Grau, um die mittleren Töne und die Textur hinzuzufügen. Ich habe schon Braun und Paynes Grau auf meiner Palette. Halte deine Farben bereit. Der erste Schritt besteht nun darin , eine flache Schicht aus gelbem Ocker auf die gesamte Fläche aufzutragen . Tragen Sie das einfach auf den gesamten Boden auf. Sie können einen Ihrer mittelgroßen Pinsel oder einen größeren Pinsel verwenden. Tragen Sie das als gleichmäßige Schicht auf. Nun werde ich auf diese feuchte Schicht etwas Textur bringen, indem ich etwas Braun und etwas Orange hinzufüge. Tragen Sie zuerst eine flache Schicht Ockergelb auf den Vorderboden auf. Dann können Sie zu braun, sauberer oder braun wechseln. Wählen Sie ein wenig davon aus , wählen Sie einen mittleren Ton und tragen Sie ihn einfach auf den Boden auf. Es muss nicht perfekt sein, es muss keine saubere Mischung sein. Füge einfach weiter diese Textur hinzu. Jetzt fügen wir immer mehr Texturen hinzu , damit es interessanter aussieht. Ich wähle einen etwas dunkleren Ton und füge auf der rechten Seite einige zufällige Muster hinzu. Die linke Seite, ich lasse wie sie ist. Ich möchte ein paar hellere Töne auf der linken Seite. Jetzt passe ich das nur in den Hintergrund an. Dieser Typ hat keine Regel oder eine bestimmte Reihenfolge. Sie können diese Texturen nach Belieben weiter hinzufügen. Füge meine Sienna Brown nach unten hinzu. Ich möchte diesen Bereich dunkler und [unhörbarer] machen. Jetzt füge ich sie mit demselben Pinsel einfach mit dem Hintergrund zusammen. Ich will nur die gleichen Texturen. Sonst sieht es nicht rund aus. Jetzt pflücke ich etwas Orange und füge auf ähnliche Weise und füge auf ähnliche Weise einige Muster auf den Boden. Das einzige, was Sie hier vorsichtig sein müssen, ist, diese Muster hinzuzufügen, solange Ihr Hintergrund noch feucht ist. Sonst sehen sie zu prominent aus. Wir wollen nicht, dass sie prominent sind. Deshalb fügen wir sie auf einem nassen Hintergrund hinzu. Jetzt werde ich auch einen etwas dunkleren Farbton einführen . Ich nehme ein bisschen von Paynes Grau. das mit Braun mische, füge ich in dieser unteren Ecke ein paar tiefere Töne hinzu. Wenn Sie mit dem Ergebnis bereits zufrieden sind, können Sie es einfach so lassen, wie es ist. Sie müssen nicht mehr Textur hinzufügen. Ich hatte einfach Lust, dieser Ecke ein paar tiefere Töne hinzuzufügen . Nur ein bisschen nur an dieser rechten Ecke. Das war's. Was ich jetzt tun werde, ist, meinen Pinsel zu reinigen und das auf ein Papiertuch zu tupfen. Es ist eine saubere, feuchte Bürste. Jetzt verwische ich all die Muster, die hier gelten. Lass einfach deinen feuchten Pinsel über diese Muster laufen . Übe nicht viel Druck aus. Sei sehr sanft. Dadurch werden all diese Muster geglättet. Siehst du das? Wiederholen Sie die gleichen Schritte, bis Sie mit Ihrem Hintergrund zufrieden sind. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie den Hintergrund zum Trocknen stehen. [MUSIK]. [MUSIK] Der Boden ist getrocknet. Als Nächstes male ich die Berge in Vorwärtssprung, beginnend mit Orange. Wie ich am Anfang erwähnt habe, Sie Vermoline verwenden, wenn Sie keine Orange haben können Sie Vermoline verwenden, wenn Sie keine Orange haben. Tragen Sie nun einen mittleren Ton davon auf den vorderen Berg auf. Sie können der Form folgen, die wir dort hinzugefügt haben , und wenn Sie die Form ändern möchten, können Sie das jetzt tun. Entscheiden Sie sich für eine interessante Form und füllen Sie diese vordere Form mit Orange, einem mittleren Farbton. Mach es nicht zu dunkel und mach es auch nicht zu hell. Nimm einen ähnlichen Tonwert und fülle ihn auf. Nun werde ich auf diesen nassen Hintergrund einige Texturen für Bhuj am auftragen , indem ich etwas Braun verwende Wenn du braun hast, kannst du braun verwenden oder du kannst verbrannte Sienna verwenden. Ich nehme noch etwas Farbe raus. Lassen Sie uns nun schnell einen Mittelton hinzufügen . Wählen Sie also, während Sie sich hinten auf der Silhouette befinden, einen mittleren Ton auf Ihrem Pinsel und fügen Sie einfach einige zufällige Linien und einige Muster hinzu, von oben nach unten Ziehen Sie einfach Ihren Pinsel und fügen Sie einige grobe Muster wie dieses hinzu. In ähnlicher Weise können Sie sie von unten hinzufügen und nach oben gehen. Füllen Sie nicht die ganze Orange auf. Wir müssen die orange Farbe auch dazwischen sehen. Wir fügen einfach etwas braune Textur von oben und auch von unten hinzu. Auf ähnliche Weise werde ich jetzt den anderen malen. Dies ist nur die Basisschicht. Wir werden dem noch tiefere Töne hinzufügen. Ich pflücke wieder etwas Orange und fülle den anderen Berg und Orange. Gehe zum mittleren Ton und folge der hinzugefügten Form [MUSIK] und fülle sie auf. Jetzt wähle ich etwas Braun, einen mittleren Ton, und füge nur einige Linien auf die Oberfläche hinzu , von oben und auch von unten. Siehst du das? Füge einfach ein paar Linien von unten nach oben und von oben unten hinzu und du kannst sehen, wie schön es schon aussieht. Ich denke, wir können dieser Schrift etwas mehr hinzufügen, indem wir einen etwas dunkleren Ton verwenden. Der Hintergrund ist noch feucht, also mache ich dir einfach die Zeit und füge noch ein paar Muster hinzu. Wir versuchen hier nur, eine gewisse Textur zu erzeugen, und aus dem gleichen Grund müssen wir uns nicht viel Mühe geben. diese mittleren Töne einfach weiter auf den nassen Hintergrund hinzu und lass es einfach ausprobieren. Es ist nicht nötig, es zu mischen oder zu ****** . Lass es einfach so wie es ist. (MUSIK) Lass es trocknen. [MUSIK] Der Hintergrund ist vollständig getrocknet. Es sieht schon ganz nett aus, aber um es besonders schön zu machen, werden wir etwas Textur hinzufügen . Dafür benötigen wir einen dunkleren Braunton und ich verwende hier meinen Rundpinsel der Größe 6. Ich mische etwas Braun mit Paynes Grau, um einen dunkleren Ton zu erzielen. Mit dieser Farbe werde ich einige Linien hinzufügen. Diese werden viel prominenter sein , da der Hintergrund gerade getrocknet ist. Früher war der Hintergrund komplett nass, als wir diese Muster hinzufügten. Wenn Sie sich nun die Form eines Berges ansehen, können Sie diese kleinen Tropfen sehen. Zu diesen Bereichen füge ich einen tieferen Ton hinzu. Wählen Sie einen Ihrer mittelgroßen Pinsel oder einen kleinsten Pinsel und wählen Sie einen dunkleren Braunton auf Ihrem Pinsel und fügen Sie diesen Orangen einige Linien hinzu. In ähnlicher Weise werde ich beim nächsten, Asphalt, ein paar tiefere Töne hinzufügen. Aus diesem Teil. Ich füge eine dunklere Linie nach unten und auch zur anderen Seite hinzu, also füge einfach einige unregelmäßige Linien von oben nach unten hinzu. Jetzt können wir hier einen weiteren hinzufügen. Definieren Sie einfach die Form des Berges indem Sie diese tieferen Töne hinzufügen. Jetzt kannst du sehen, dass sie sehr prominent aussehen. Es gibt einen Trick, um sie weicher und septaler aussehen zu lassen. Sobald Sie Ihre tieferen Töne hinzugefügt haben, nehmen wir einen weiteren Pinsel heraus. Dieser ist meine Rundbürste in Größe 8 und ich pflücke ein bisschen Orange. Sehr wenig, und auf dieser Farbe und dem Verwischen dieser Muster sehe ich, dass sie jetzt viel weicher und gedämpfter aussehen . Tauchen Sie es einfach vorsichtig in den Hintergrund ein. So werden wir der Berg sein. Es ist ein sehr einfacher Schritt. Zuerst müssen Sie die dunkleren Töne entlang dieser Kanten und Kappen hinzufügen und einen weiteren Pinsel nehmen und diese Muster verwischen. Auf ähnliche Weise werde ich nun auch dem anderen Berg einige tiefere Töne hinzufügen . Sie können so viele tiefere Töne hinzufügen, wie Sie möchten. Aber versuche in der orangefarbenen Farbe zu lesen, die wir dazwischen haben. Füllen Sie nicht den gesamten Hintergrund aus. Wir müssen einige hellere Töne und mittlere Töne und dunklere Töne sehen . Dies sind all die verschiedenen Tonwerte, die Ihr Modell realistischer und schöner aussehen lassen. Versuchen Sie, zwischendurch viel orange Farbe beizubehalten. Lassen Sie uns nun dem anderen Berg einige tiefere Töne hinzufügen. Zu all diesen Graten füge ich die tieferen Töne hinzu. Es sind nur ein paar Zeilen, die ich von oben nach unten hinzufüge. Es muss keine perfekt geformte Linie sein. Es kann an einigen Stellen etwas dicker und an einigen Stellen dünner sein. Tippe sie einfach sehr zufällig ein, also füge ich hier eine weitere dicke Linie hinzu und vielleicht noch eine. Siehst du das? So habe ich die tieferen Töne hinzugefügt. Jetzt verwende ich einen feuchten Pinsel und passe es einfach an. Ich übe nicht viel Druck aus und zerschmettere sie sanft , damit es sich ein bisschen intelligenter anfühlt. Diese Praxis hat keine Schmerzen. Es ist nur leicht gedreht. Diese magische Aufgabe ist nicht wirklich notwendig nur wenn Sie es glatter aussehen lassen möchten , Sie könnten das tun. Ansonsten kannst du es einfach so lassen wie es ist. Auf ähnliche Weise füge ich jetzt nach unten einige tiefere Töne hinzu. Ich füge nicht viel hinzu. Ich brauche nur ein paar Muster unten. Siehst du das? Das sind unsere Berge. Ich finde, sie sehen ganz nett aus. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr dunklere Töne hinzufügen müssen , können Sie das tun. Ansonsten denke ich, dass wir in einer guten Verfassung sind. Wir müssen keine weiteren Muster hinzufügen. Alles hängt eigentlich von Ihrer Wahrnehmung ab. Schauen Sie sich Ihr Gemälde an und wenn Sie das Gefühl haben, mehr Muster hinzufügen zu müssen, können Sie das tun. Andernfalls können Sie es einfach als erledigt bezeichnen. Sie müssen keine weiteren Details hinzufügen nur weil ich das mache. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die ich tun möchte, nämlich einige Versuchsmuster vor Ort hinzuzufügen. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch, um die überschüssige Wassermenge zu entfernen. Ich will eine trockene Farbe. Ich füge nur ein paar kleine Muster hier und da auf sehr zufällige Weise hinzu. Wir versuchen nur, etwas mehr Textur auf dem Boden zu erzeugen , damit wir nicht viel brauchen. Füge einfach hier und da ein paar hinzu und achte auch darauf, eine trockene Farbe zu verwenden. Sie können Ihren Pinsel einfach auf ein Papiertuch tupfen und Sie können Ihren Pinsel ganz einfach in einen trockenen Pinsel verwandeln und diesen trockenen Pinsel immer wieder Schriftmuster hinzufügen lassen diesen trockenen Pinsel immer wieder Schriftmuster hinzufügen und das war's. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Der interessanteste Teil dieses Gemäldes sind diese Berge. Sie können sehen, wie schön sie geworden sind. Diese tieferen Töne, die wir hinzugefügt haben, haben es wirklich zu einem Freund gemacht. Dadurch wurde der Berg wirklich prominent und realistisch dargestellt und der blaue Himmel sieht vor diesen braunen Bergen wirklich gut aus. Ehrlich gesagt finde ich, dass dieser wirklich wunderschön geworden ist . Mir hat dieser Teil des Himmels sehr gut gefallen , wo wir diese weißen Linien dazwischen hatten. Ich denke, das ist einfach ein klarer Himmel , den Sie auch für Ihre zukünftigen Bilder verwenden können. Wie dem auch sei, jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband abzuziehen und [MUSIK] einen Blick auf das [unhörbare] Gemälde und hier ist es. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es sich gerade entwickelt hat. Ich hoffe es hat euch auch gefallen. Wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben, probieren Sie es aus und ich bin mir sehr sicher, dass Sie das einfache zusammenfassende Malen zulassen werden . [MUSIK] 12. TAG 7 - Leuchtturm: Unser nächstes Projekt ist ein einfacher Leuchtturm am Meer. Es ist ein einfaches, sauberes und sehr entspannendes Gemälde. Es gibt keine komplizierten Techniken und es gibt nicht viele Details. Trotzdem ist es ein wunderschönes Gemälde. Das glaube ich. Wie dem auch sei, lassen Sie mich Sie durch die Farben führen, die Sie benötigen. Sowohl für den Himmel als auch für das Meer verwende ich dieselbe Farbe, nämlich Indigo. [LÄRM] Ich möchte ein angenehmes Blau für den Himmel, das ist der Grund, warum ich Indigo verwende. Sie können jedoch Kobaltblau oder Preußischblau oder ein anderes Blau Ihrer Wahl verwenden , wenn Sie ein helleres Ergebnis erzielen möchten. Das ist die erste Farbe, Indigo. Die, die ich benutze, ist von Sennelier. [RAUSCHEN] Jetzt ist die nächste Farbe, die du brauchst, braun. Sie können entweder braune oder verbrannte Sienna verwenden. Zuerst tragen wir einen festen Braunton auf Ihre Steine auf. Um eine gewisse Textur zu erzeugen, werde ich dann etwas Payne's Grey auftragen. Offensichtlich ist Paynes Grau unsere nächste Farbe. [RAUSCHEN] Wenn Sie kein Payne-Grau haben, verwenden Sie einfach Schwarz. Wir versuchen nur, ein paar tiefere Töne und einige Texturen hinzuzufügen . Das ist Paynes Grau von Rembrandt. Jetzt brauchen wir eine Farbe. Ich habe diese rote Farbe für den Leuchtturm, die Pyrrolrot ist. Das ist der eine. Das gesamte Gemälde ist etwas langweilig und einfach, also habe ich mir überlegt, dem Leuchtturm eine auffällige Farbe zu verleihen. Sie können entweder jede Art von Rot oder Purpur oder Zinnoberrot verwenden. Das sind die Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Wie ich bereits sagte, können Sie für den Himmel jedes andere Blau Ihrer Wahl wählen. Es muss nicht Indigo sein. Dann brauchst du braune oder verbrannte Sienna, dann Schwarz oder Paynes Grau und etwas Rot oder Purpur oder Orange. Für das heutige Bild benötigen Sie nur vier Farben. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. Für das heutige Gemälde müssen wir eine Bleistiftskizze hinzufügen. Es ist einfach. Hier gibt es nichts Kompliziertes. Zuerst müssen wir damit beginnen, eine Horizontlinie hinzuzufügen, die eine gerade Linie etwas unter der Mitte des Papiers ist. Jetzt müssen wir die Steine hinzufügen. Auf der rechten Seite mache ich es etwas höher und auf der linken Seite mache ich es niedriger. Der Raum, den Sie dazwischen sehen, ist ein Meer. Jetzt müssen wir als Nächstes einen Leuchtturm hinzufügen , den ich auf der rechten Seite hinzufügen werde. Moment müssen Sie nur diese einfache Form des Felsens hinzufügen . Wir können die tieferen Töne und Texturen hinzufügen , während wir malen. Füge vorerst einfach eine Form wie diese hinzu. Jetzt können wir den Leuchtturm hinzufügen. Ich füge eine geneigte Linie zu beiden Seiten hinzu. Füge nun eine weitere gerade Linie oben hinzu. Das ist die Grundform des Leuchtturms. Jetzt füge ich oben die Dachkonstruktion hinzu , die eine dreieckige Form hat. Jetzt können wir einige Abteilungen hinzufügen. Ich füge fünf Divisionen hinzu. Je nach Länge können Sie fünf oder sechs Divisionen hinzufügen . Wir werden abwechselnd Rot und Weiß verwenden. Das ist eine einfache Skizze. Jetzt können wir diese Öffnungen zu den alternativen hinzufügen. denen, bei denen ich die Tür hinzugefügt habe, habe ich vor, mich für Weiß zu entscheiden, und für die anderen denke ich, dass ich Rot verwenden werde. Das ist der Sketch. Ich habe hier alle Farben bereit. Jetzt werde ich damit beginnen, eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen . [LÄRM] Tragen Sie mit meinem 1-Zoll-Waschpinsel eine saubere Schicht Wasser auf. Welche Farbe Sie auch für den Himmel verwenden, ob Kobaltblau, Ultramarinblau, Preußischblau oder ein anderes Blau, halten sie bereit, bevor Sie Wasser auf den Himmel auftragen. Sie können Wasser auf den Leuchtturm gießen. Du musst es nicht verlassen. Ich habe eine saubere, gleichmäßige Wasserschicht auf den gesamten Himmel aufgetragen . Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 8. Entscheide dich auch für eines deiner Medien , weil ich einen runden Pinsel habe. Es kann Größe 8 oder 6 oder 10 sein. Ich habe nicht genug Farbe. Ich muss noch etwas Indigo auf meine Palette drücken. Jetzt fange ich mit einem mittleren Ton und werde ihn auf den oberen Teil meines Himmels auftragen. Wenn ich runterkomme, werde ich es leichter machen. Dieser Himmel ist dem, den wir im vorherigen Bild versucht haben, sehr ähnlich . Für ihre [unverständlich] verwenden wir dieselbe Technik. Wir haben mit einem mittleren Ton angefangen. Jetzt füge ich dem nassen Hintergrund einige Linien hinzu und verwende dabei einen helleren Ton. Versuchen Sie nach unten, einen ähnlichen Tonwert zu verwenden. Mach es nicht zu dunkel. Beginne einfach mit einem mittleren Ton. Sie dann für den Rest des Bereichs Fügen Sie dann für den Rest des Bereichs einfach einige Linien in einem helleren Ton hinzu. Das ist unser Himmel. (MUSIK) Jetzt können wir das trocknen lassen. [MUSIK] Der Himmel ist vollständig ausgetrocknet und so ist es geworden. Ich bin sehr zufrieden damit. Es ist eine einfache Technik, aber aufgrund dieser weißen Zwischenräume wird der Himmel einen sehr schönen Effekt haben. Wie dem auch sei, als Nächstes ist es unsere Aufgabe, das Meer zu malen , wofür ich wieder mit Indigo beginne. Zuerst werde ich einen mittleren Indigoton auf das gesamte Meer auftragen und dann versuchen, mit der Horizontlinie eine gerade Linie zu zeichnen. Wir werden hier keine Berge oder andere Details hinzufügen , also versuche, eine gerade Linie zu wählen. Folgen Sie nun dem Umriss des Felsens und füllen Sie das gesamte Meer mit Indigoblau auf. Das ist ein erster Schritt. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist, bevor wir die nächsten Details hinzufügen. Aber in der Zwischenzeit können wir den Leuchtturm, die Basisschicht, bemalen , wofür ich wieder Indigo verwende. Ich habe schon etwas Indigo auf meinem Pinsel. Aber wir brauchen keinen mittleren Ton, wir brauchen einen helleren Ton. Wenn es ein mittlerer Ton ist, nimm etwas Wasser und mache es heller und füge es an der linken Seite des Leuchtturms hinzu. Fügen Sie zunächst eine Zeile hinzu. Siehst du das? Reinigen Sie nun Ihren Pinsel und machen Sie ihn zur rechten Seite hin heller. [GERÄUSCH] Mach es einfach nach rechts heller. Für den Leuchtturm versuchen wir, eine klassische Farbkombination Rot und Weiß zu verwenden . Deshalb habe ich dir gesagt, du sollst den Himmel über diesem Gebiet heller machen . Andernfalls können Sie den weißen Farbeffekt für den Leuchtturm nicht erzeugen . Das war's. Jetzt können wir das trocknen lassen. [MUSIK] Das ist getrocknet. Jetzt fügen wir die Details des Leuchtturms als letzten Leuchtturm am Meer hinzu . Ich fange mit dem Meer an. Dafür wähle ich einen mittleren Indigoton. Mit dieser Farbe füge ich einfach ein paar Linien auf das gesamte Meer hinzu. Wir haben dieselbe Technik in einem unserer vorherigen Gemälde ausprobiert . Fügen Sie einfach ein paar winzige Linien auf das gesamte Meer hinzu, um eine gewisse Textur zu erzeugen. Es gibt zwei Dinge, die Sie beachten müssen; eine ist der Tonwert. Verwenden Sie keinen dunkleren Ton , um diese Linien hinzuzufügen. Wählen Sie einen mittleren Ton , der etwas dunkler ist als die Farbe, die Sie für den Hintergrund verwendet haben. Die zweite Sache ist die Dicke dieser Linien. Machen Sie sie so dünn und zart wie möglich. Mach es nicht zu gewagt. Sie können einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden , um dünne und zarte Linien zu erhalten . Füllen Sie jetzt schnell den gesamten Bereich auf. [MUSIK] Das ist also erledigt, du kannst sehen wir da eine gewisse Textur haben. Lass das jetzt trocknen. In der Zwischenzeit können wir damit beginnen, die restlichen Details zum Leuchtturm hinzuzufügen. Dafür benötigen Sie etwas Rot oder Purpur oder Zinnoberrot, eine beliebige Farbe Ihrer Wahl. Das ist der, den ich verwenden werde , er ist teilweise rot. Wir brauchen nicht viel, wir brauchen nur ein kleines bisschen. Also drück etwas Farbe auf deine Palette. Wählen Sie also die Farbe, die Sie verwenden möchten, und welche Farbe werden Sie sehen? Entscheiden Sie sich für diesen intensiven Farbton, fügen Sie nicht viel Wasser hinzu. Wir möchten, dass die leichteste Schicht wirklich hell und gut sichtbar ist und dass die Basisschicht getrocknet ist. Nun zu den alternativen Abschnitten, wir fügen Rot hinzu. Der erste ist also weiß, der zweite ist rot. Folgen Sie diesem Umriss und fügen Sie die Farbe hinzu. Vielleicht kannst du dafür den kleineren Pinsel verwenden , damit er die Farbe vorsichtig auftragen kann. Die Form ist wirklich wichtig. Also habe ich einfach Rot auf diesen Abschnitt aufgetragen. Jetzt verwende ich den gleichen Pinsel und wähle etwas Braun. Und ich werde das auf der linken Seite hinzufügen , siehst du das? Beginnen Sie also mit Rot oder Karminrot oder Zinnober fügen Sie dann links einige tiefere Töne hinzu. Im Moment verwende ich Braun. Nochmals, auf derselben Seite, füge ich auch etwas Payne's Grey hinzu, es ist eine Mischung aus Braun und Paynes Grau. Es ist eher ein dunklerer Ton. Also habe ich einfach einen dunkleren Ton auf der linken Seite. Jetzt verwende ich den gleichen Pinsel und füge zuerst einen tieferen Ton hinzu. Also füge ich das auf der linken Seite des nächsten Abschnitts hinzu. Sobald ich mit dem Hinzufügen des tieferen Farbtons fertig bin, wasche ich meinen Pinsel und wechsle nach rechts, dann fülle ich den verbleibenden Bereich auf. Sie können also entweder diese Methode verwenden oder zuerst Rot hinzufügen, dann können Sie Ihre tieferen Töne hinzufügen. Ich habe den anderen Weg eingeschlagen, weil ich die übrig gebliebene Farbe auf meinem Pinsel hatte. Die Grundidee besteht also darin, einige tiefere Töne auf der linken Seite zu haben einige tiefere Töne auf der linken Seite Sie können jede Methode anwenden, die Sie möchten. Der tiefere Ton , den ich hier verwendet habe, ist also ein dunklerer Braunton. Ich habe ein wenig Grau und Braun von Payne gemischt , um einen dunkleren Ton zu erzielen. Ich kann Paynes Grau direkt mit deinem Rot mischen, egal ob es karminrot oder zinnoberrot ist, du kannst einfach einen tieferen Ton erzeugen und den auf der linken Seite hinzufügen. Das ist also unser Leuchtturm. Als Nächstes fange ich an, die Felsen zu malen , für die ich meinen mittelgroßen Rundpinsel verwenden werde. Verwenden Sie einen mittelgroßen Pinsel oder einen größeren Pinsel, verwenden Sie keinen kleineren Pinsel. Wählen Sie nun einen mittleren Ton von brauner oder verbrannter Sienna. Das ist das, was ich benutze, es ist permanent braun von Art Philosophy. Erstellen Sie nun einen mittleren Ton aus braunem oder verbranntem Sienna, was die Farbe sein wird, die Sie bei sich haben, und füllen Sie diesen mittleren Ton auf den gesamten unteren Bereich auf. Deshalb haben wir dort eine Gliederung erstellt. Für diesen Umriss und fügen Sie einen mittleren Ton von brauner oder verbrannter Sienna hinzu und füllen Sie den gesamten Bereich aus. Es ist nur eine feste Wäsche. Also fülle das einfach auf. Wenn du einen größeren Pinsel oder einen mittelgroßen Pinsel verwendest, kannst du ziemlich schnell Farbe auf den gesamten Bereich auftragen . Wenn du einen kleineren Pinsel siehst, kann es eine Weile dauern und bis du mit dem Auftragen der Farbe fertig bist, ist der Bereich, mit dem du zuerst begonnen hast, möglicherweise getrocknet. Das ist der Hauptgrund, warum es eine gute Idee ist, einen größeren Pinsel zu verwenden , um Farbe auf den Hintergrund aufzutragen. Wie dem auch sei, das ist unser Hintergrund. Jetzt verwende ich den gleichen Pinsel und kreiere einen dunkleren Braunton. Ich mache ein paar Payne's Grey mit Braun. Damit werde ich auf diesem nassen Hintergrund etwas tiefere Töne anbringen. Ich glaube, ich muss vielleicht etwas mehr Braun nehmen. Wenn du verbranntes Sienna verwendest, mische einfach ein wenig von Paynes Grau mit verbranntem Sienna und kreiere einen dunkleren Ton. Oder Sie können verbrannten Umbra direkt verwenden. Aber nur um ein kleines interessantes Feature zu erstellen, habe ich den Felsen in zwei Abschnitte unterteilt. Jetzt füge ich im oberen Bereich tiefere Töne hinzu, dann haben wir einen Leuchtturm. Dies muss keine bestimmte Form oder Größe haben. die nasse Farbe einfach weiter auf den nassen Hintergrund fallen , bevor der Hinterraum trocknet. Jetzt füge ich unten ein paar hinzu. Dies ist eine sehr einfache Technik Sie müssen nur den tieferen Ton weiter fallen lassen , bevor der Hintergrund trocknet. Das ist das einzige, was wir beachten müssen. Fügen Sie das also weiter hinzu, wie Sie möchten. Wenn Sie diese tieferen Töne hinzufügen, versuchen Sie, einige Lücken dazwischen zu lassen. Jetzt füge ich unten einige hinzu. Sie können sehen, wie leichtsinnig ich das hinzufüge. Sie müssen sich hier nicht viel Mühe geben. Einfach einen neuen, tieferen Ton hinzufügen. Wir versuchen hier nur, eine gewisse Textur zu erzeugen. Wir brauchen nur einen braunen und einen tieferen Ton und all diese verschiedenen Tonwerte. Das ist die einzige Sache. Versuchen Sie also , den vorderen Bereich nicht zu verdecken, lassen Sie eine Lücke dazwischen , sodass wir unterschiedliche Tonwerte haben. Jetzt füge ich dem Bereich, in dem wir einen Leuchtturm haben, etwas hinzu und vielleicht kann ich auch etwas an dieser Ecke einbauen. Das war's. Dieser hat also keine bestimmte Regel keine bestimmte Reihenfolge oder eine bestimmte Form. Sie können diesen tieferen Ton einfach auf den nassen Hintergrund auftragen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Ich glaube, ich kann diese Texturen hier schon sehen. Ich bin mit den Ergebnissen zufrieden, aber ich denke, ich kann nach unten noch etwas tiefere Töne hinzufügen . Aber mein Hintergrund hat angefangen zu trocknen, er ist nicht nass. Also ich denke, ich werde diese Aufgabe einfach beenden, und wenn wir genug Texturen haben, sieht es jetzt so aus. Als Nächstes werden wir diese Muster verwischen. Ich habe meinen Pinsel gereinigt und wähle wieder einen mittleren Braunton. Jetzt tupfe ich das auf ein Papiertuch. Es ist also nur ein bisschen fertig und mit dem Pinsel und dem Verwischen der Farbe drücke und ziehe ich die Farbe einfach ineinander, und ziehe ich die Farbe einfach ineinander um diesen Texturen ein etwas glatteres Aussehen zu verleihen. Schmieren Sie die Farbe weiter und der einfache Trick wird diese Texturen wirklich schön machen . Egal, wie wir Farbe aufgetragen haben, wenn Sie sie einmal verschmiert haben, wird sie einen schönen Effekt haben . Siehst du das? Jetzt nehme ich einen etwas dunkleren Braunton, nur ein bisschen, und ich möchte diesem Abschnitt hier, in dem wir die Ober- und Unterseite trennen, diesen tieferen Ton hinzufügen . Nur ein bisschen, es sind nur ein paar trockene Muster. Es dient nur der Differenzierung, es gibt zwei Abschnitte. Sie müssen nicht viel dunklere Töne hinzufügen , fügen Sie einfach ein wenig hinzu, indem Sie sie trennen. Das ist also der Fels, jetzt bleibt nur noch eine Aufgabe übrig, für die ich meinen kleineren Pinsel nehme. Jetzt müssen wir die letzten Details des Leuchtturms hinzufügen. Wir müssen die Dachkonstruktion hinzufügen , für die Sie eine kleinere Bürste oder eine Bürste mit einer spitzen Spitze benötigen . Wähle etwas Payne's Grey oder einen dunkleren Braunton. Zuerst füge ich die Dachkonstruktion hinzu, die nur eine dreieckige Form hat. Wir haben dort bereits eine Skizze, also nimm einfach einen dunkleren Braunton oder Paynes Grau auf deiner kleineren Pinsel und fülle das kleine Dreieck aus. Füllen Sie das auf. Jetzt müssen wir auf beiden Seiten zwei vertikale Linien hinzufügen. Jetzt eine horizontale Linie und eine weitere unten. Jetzt können wir diesen Bereich und einige kleinere vertikale Linien füllen . Das sind die Handläufe. Jetzt füge ich eine weitere horizontale Linie hinzu. Jetzt einige vertikale Linien auf der Oberseite und ich füge auf beiden Seiten etwas Dicke hinzu. Schließlich müssen wir die Öffnungen eins, zwei und die letzte hinzufügen eins, zwei . Das ist also unser Leuchtturm. Es ist ein ziemlich einfacher Leuchtturm. Ich habe nicht viele Details hinzugefügt. Das ist also alles Gemälde für diesen Tag. Ich bin sehr zufrieden mit den Felsen und dem Leuchtturm. Ich finde, die Farbkombination sieht wirklich gut aus, besonders die Farbe des Meeres und des Felsens und dieses einfachen Leuchtturms und der Prozess war auch absolut einfach. Ich hoffe es hat euch allen gefallen. [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband abzuziehen. Hier ist unser Bild für den Tag. Ich habe es absolut geliebt, besonders die Textur des Felsens. Es ist ein einfacher Trick, Sie müssen nur die Farbe verwischen und diese lockigen Texturen erstellen. Sogar der Leuchtturm ist eine klassische Leistung. Ich hoffe es hat euch allen gefallen und ich hoffe, ihr hattet alle eine erholsame Zeit. 13. TAG 8 - Ruhiges Meer: [MUSIK] Hallo liebe Freunde. Willkommen zum 8. Tag. Das heutige Gemälde zeigt einen weichen, einfachen und schönen Strand. Schauen wir uns zunächst die Farben an, die Sie benötigen. Für den Himmel werde ich zwei Farben verwenden. größte Teil des Himmels wird indigo sein und in Richtung der Horizontlinie werde ich eine Liebesrose verwenden. Mit dem Indigo werde ich das von Sennelier verwenden. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie Preußischblau verwenden. Dann ist das die Rose, die ich benutze. Es ist eine Dauerrose aus Shannon. Das sind die ersten beiden Farben, für die Sie Indigo und Permanent Rose benötigen . Sie können preußisches Blau und permanente Rose oder eine andere Farbkombination Ihrer Wahl wählen. Ich möchte keine sehr helle und angenehme Farbe für den Himmel, deshalb verwende ich Indigo, also ist das unsere erste Farbe. Auch hier ist die Farbe, wie ich bereits erwähnt habe, permanent rosarot. Ich habe nur ein bisschen Farbe auf meiner Palette. Ich brauche nur ein bisschen. Wir werden das nur in Richtung der Horizontlinie hinzufügen , die sehr hell ist. Das sind die beiden Farben, die Sie für den Himmel benötigen. Die nächsten beiden Farben, die Sie benötigen sind Burnt Sienna und Payne's Grey. Ich werde für den Sand eine Mischung dieser beiden Farben verwenden , sodass es sich bei der einen um verbrannte Sienna handelt. Dann brauchst du Payne's Grey. Die verbrannte Sienna, die ich hier verwende, ist von [unhörbar] Die endgültige Farbe ist Paynes Grau. Sie können diese felsigen Berge für die Grundfarbe sehen, ich verwende einen mittleren Ton. Um dann einige Details und Textur hinzuzufügen, verwende ich einen dunkleren Ton. Wie ich bereits sagte, werde ich für den Sand eine Mischung aus verbrannter Sienna und Payne's Grey verwenden . Es ist nur eine Mischung aus diesen beiden Farben, ich habe hier ein bisschen. Lass es mich dir zeigen , damit das eine Farbe ist. Fügen Sie einfach ein wenig verbranntes Sienna oder Braun zu Payne's Grey hinzu und kreieren Sie ein stimmungsvolles Braun. Oder Sie können verbrannten Umbra so verwenden, wie er ist. Diese Farbe ist verbranntem Umbra sehr ähnlich, sodass unsere endgültige Farbe, wenn Sie einen Strand malen , um die Wellen und die Textur des Meeres hinzuzufügen, etwas Weiß benötigen. Es kann weißes Aquarell oder weiße Gouache sein. Ich verwende weißes Aquarell. Wenn Sie Gouache haben, können Sie diese verwenden , da sie undurchsichtiger ist. Das sind die Farben, die Sie benötigen. Wenn Sie keine permanente Rose haben, können Sie Purpur oder eine andere Rose verwenden. Wenn Sie kein Integral haben, können Sie preußisches Blau verwenden. Jetzt fange ich an, indem ich die Skizze hinzufüge. Zuerst müssen Sie die Horizontlinie hinzufügen. Nachdem Sie die Horizontlinie hinzugefügt haben, müssen wir eine Welle hinzufügen. Dies dient dazu, das Meer und den Sand zu trennen. Fügen Sie einfach eine Wellenlinie hinzu, wir können die Form später ändern. Füge vorerst einfach eine Zeile wie diese hinzu. Jetzt müssen wir diese riesigen Felsen weit weg hinzufügen. Entscheiden Sie sich für eine mittlere bis kleinere Größe, machen Sie sie nicht zu groß. Das ist der erste. Jetzt füge ich noch einen hinzu. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten und versuchen, verschiedene Formen für sie abzudecken. Dadurch wird Ihr Gemälde interessanter aussehen. Ich füge einen weiteren auf der rechten Seite hinzu und das war's. Ich nehme die Farben auf meine Palette. Ich brauche sowohl Indigo als auch permanente Rose für den Himmel. Wenn du keine permanente Rose hast, die nichts zu befürchten hat , nimm einfach Crimson. Ich habe die Farben bereit. Für den Himmel verwende ich die Wasserzeichen-Technik, was bedeutet, dass Sie eine saubere Wasserschicht auf den gesamten Himmel auftragen müssen . Dafür wähle ich meinen 1-Zoll-Waschpinsel und tauche meinen Pinsel in sauberes Wasser und trage eine gleichmäßige Wasserschicht auf den gesamten Himmel auf. Wie ich immer sage, wir brauchen nur eine glänzende Wasserschicht, füge nicht viel Wasser hinzu. Sie können Ihre Bürste einfach in alle Richtungen streichen, sodass die Wasserschicht gleichmäßig ist. Ich habe ein Plateau, eine glänzende Wasserschicht am gesamten Himmel. Du musst diese Berge nicht weglassen, darauf kannst du Wasser auftragen. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen halben Zoll-Flachpinsel und erstelle einen mittleren Indigoton, indem ich etwas Wasser hinzufüge. Wir brauchen einen mittleren Ton. Mach es nicht zu hell und zu dunkel, also nur ein paar Tropfen Wasser und verwandle Indigo oder Preußischblau in einen Mittelton. Fangen wir an, diese Farbe auf den Himmel aufzutragen. Auf der Oberseite werde ich einen mittleren Ton auftragen. Ich lasse meinen Pinsel einfach in horizontaler Richtung hin und her laufen , um eine saubere Mischung zu erhalten. Wenn Sie einen Flachpinsel haben, würde ich empfehlen, einen Flachpinsel zu verwenden. Auf diese Weise erhalten Sie eine saubere Mischung. Im Vergleich zu einem Rundpinsel ist es viel einfacher, eine Mischung mit einem Flachpinsel zu erstellen. Aber wenn Sie keinen Flachpinsel haben, ist das in Ordnung, verwenden Sie einfach einen größeren Rundpinsel. Ich habe Farbe auf den oberen Teil des Himmels aufgetragen. Sie können sehen, dass ich einen mittleren Ton verwendet habe. Jetzt, wo ich runterkomme, mache ich die Farbe heller. Ich suche mir keine Farbe mehr aus. Um die Farbe heller zu machen. Ich putze meinen Pinsel und mache die Farbe mit etwas sauberem Wasser heller, während ich mich der Horizontlinie nähere . Siehst du das? Beginne mit einem mittleren Ton und mache die Farbe heller, wenn du dich der Horizontlinie näherst. Jetzt müssen wir zu unserer zweiten Farbe wechseln. Dafür verwende ich eine Rundbürste, ich achte nur darauf, dass sie sauber ist, und ich pflücke ein wenig permanente Rose. Wieder ein mittlerer Ton. Wenden wir das nun entlang der Horizontlinie an. Wie Sie hier sehen können, verlasse ich den Berg nicht. Ich trage Farbe darauf auf. Das ist völlig okay. Ich habe nur kleine Pfeile entlang der Horizontlinie angebracht. Jetzt mit einem sauberen Pinsel und leichter machen. Vermische das auch mit dem Blau, sieh dir das an. Oben und unten haben wir einen mittleren Ton. Auf der Oberseite haben wir einen mittleren Indigoton. Am unteren Rand haben wir einen mittleren Rosaton. Wir haben die Farben an den Stellen , an denen sich diese beiden Farben vermischen, heller gemacht. Das ist unser Himmel, es ist ein sehr einfacher und doch wunderschöner Himmel. Jetzt können wir das trocknen lassen. [MUSIK] Dieser Typ ist komplett abgetrocknet. Ich finde, es ist eine wunderschöne Farbkombination. Ich bin nicht zu 100% zufrieden mit der Pflanze, aber das macht nichts. Gehen wir zur nächsten Aufgabe über, nämlich das Meer zu malen. Auch für das Meer verwende ich Indigo. Wenn Sie preußisches Blau verwenden, nehmen Sie den mittleren Ton und tragen Sie ihn entlang der Horizontlinie und tragen Sie ihn entlang der Horizontlinie auf. Wenn Sie herunterkommen, können Sie ihn etwas heller machen. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende, der Tonwert ist dem, den ich für den Himmel verwende, sehr ähnlich. Das ist ein mittlerer Indigoton. Jetzt putze ich meine Bürste und hole etwas sauberes Wasser und mache den Rest leichter, sieh dir das an. Zur Horizontlinie hin benötigen wir einen mittleren Ton und nach unten hin müssen wir ihn heller machen. Ich denke, wir können die Farbe bis zum Klebeband runterbringen . Wir müssen kein Taxi verlassen also verwende ich etwas Wasser und verteile es einfach. Wenn Sie möchten, können Sie nun entlang der Horizontlinie etwas mehr Farbe hinzufügen, nur um dem Ganzen etwas mehr Textur zu verleihen. Ich wähle wieder einen mittleren Ton und füge nur zwei Linien entlang der Horizontlinie hinzu, nur um dem Ganzen etwas mehr Textur zu verleihen. Ich füge nirgendwo anders hinzu. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und verwische diese Linien in den Hintergrund und das war's. Das ist unser Strand. Lass das jetzt trocknen. [MUSIK] Das ist komplett getrocknet. Als nächstes müssen wir diese Steine malen, und wir müssen auch den Sand streichen. Ich denke, zuerst können wir mit dem Felsen beginnen, dann können wir runterkommen und den Rest malen. Um nun Steine zu malen, verwende ich Paynes Grau. Jedenfalls halte ich die Farben bereit. Ich werde etwas verbrannte Sienna und Paynes Grau auf meine Palette drücken Sienna und Paynes Grau auf , das ist verbrannte Sienna. Jetzt brauchen wir auch ein bisschen von Paynes Grau. Die Farben sind fertig. Um die Felsen zu malen, verwende ich jetzt den kleineren Pinsel. Dies ist mein Rundpinsel der Größe 6 und ich füge zwei Tropfen Wasser hinzu, um einen mittleren Payne-Grauton zu erzielen. Wenn Sie kein Payne-Grau haben, nehmen Sie einfach Schwarz und kreieren Sie einen mittleren Ton, indem Sie ein paar Tropfen Wasser hinzufügen und das einfach auf die Steine auftragen, die wir hinzugefügt haben , um die richtige Form zu erhalten . Es ist gut, den kleinsten Pinsel zu verwenden. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, sollten Sie beim Auftragen der Farbe sehr vorsichtig sein. Weil die Größe dieser Felsen ziemlich klein ist. Füllen Sie das einfach mit einem mittleren Grauton von Payne aus. Nur eine gründliche Wäsche. Wir können die Textur später hinzufügen. Den Tonwert, den ich verwende, können Sie hier sehen. Es ist ein mittlerer Ton, es ist nicht so hell. Lassen Sie uns nun auch die anderen Steine in einem ähnlichen Ton und Wert auffüllen . [MUSIK] Diese Aufgabe ist erledigt, ich habe einen mittleren Payne-Grauton auf alle Felsen aufgetragen . Wenn Sie die Form ändern möchten, können Sie das jetzt tun. Als Nächstes werden wir einige Wellen und einige Linien auf das Meer auftragen , um eine gewisse Textur zu erzeugen. Dafür werden wir Indigo verwenden, also reinige deinen Pinsel und wechsle zurück zu Indigo. Wir müssen eine Farbe verwenden, die etwas dunkler ist als die Farbe wir verwendet haben, sonst ist sie nicht sichtbar. Jetzt füge ich einfach ein paar zarte Linien hinzu. Es sollte nicht zu dick sein , da dieses sehr weit von uns entfernt ist, also sollte die Farbe ein mittlerer Ton sein und die Linie sollte auch sehr dünn sein. In der Nähe des Felsens fügen Sie einfach ein paar Linien hinzu. Diese Felsen sind möglicherweise noch nass, seien Sie also vorsichtig, wenn Sie die Linien hinzufügen. Ich füge nicht viele Linien hinzu, ich füge nur ein paar hinzu, die näher am Felsen sind. Als Nächstes füge ich mit derselben Farbe einige Wellen hinzu. Diese kann im Vergleich zu den anderen Linien etwas dick sein. Einfach ein paar Wellen am Strand hinzufügen. Ich füge einen zweiten hinzu. Jetzt werde ich noch ein paar zufällige Wellenlinien wie diese hinzufügen. Du kannst sehen, ob sie etwas dick sind und ich einen mittleren Ton verwende. Ich werde auch unten ein oder zwei Zeilen hinzufügen . Das war's. Moment ist das alles, was Sie tun müssen. Später fügen wir dem Ganzen eine weiße Textur hinzu, wir dem Ganzen eine weiße Textur hinzu um die Wellen zu vervollständigen. Jetzt besteht die nächste Aufgabe darin, den Sand zu streichen. Um den Sand zu malen, mische ich etwas verbrannte Sienna mit Paynes Grau. Dieser ist verbranntem Umbra sehr ähnlich. Wenn du Umbra verbrannt hast, kannst du es direkt verwenden oder einfach ein wenig verbrannte Sienna mit Paynes Grau mischen , um ein matschiges Braun zu erhalten. Lass mich die Farbe für dich bespritzen , damit du eine bessere Idee hast. Das ist die Farbe. Es ist eine Mischung aus verbranntem Sienna und Paynes Grau. Je nachdem, wie viel verbranntes Sienna oder Payne's Grey du hinzufügst, wird die Farbe etwas anders sein, aber das ist okay. Lassen Sie uns das jetzt auf den Sand auftragen. Zuerst müssen Sie diese Welle hinzufügen, und zwar in einer schönen kurvigen Linie. Jetzt kannst du den restlichen Bereich unten mit dieser Farbe auffüllen. Diese Linie trennt Meer und Sand. Sie können die Zeile nach Ihren Wünschen ändern. Jetzt füllen wir den Rest auf. [MUSIK] Ich habe Farbe auf diese Kreuzung aufgetragen. Jetzt müssen wir auf diesen nassen Hintergrund etwas Textur hinzufügen , für die ich etwas Payne's Grey auswählen werde. Dies muss geschehen, bevor der Hintergrund austrocknet, also müssen Sie etwas schnell sein. Alles, was Sie tun müssen, ist etwas Paynes Grau aufzunehmen nun nach dem Zufallsprinzip Ihre Linien und einige zufällige Formen auf den Hintergrund zu legen, sodass das war's. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge mit diesem feuchten Pinsel einfach die hinzugefügten Muster zusammen. Nur um ein glatteres Aussehen zu bekommen, möchte ich nicht, dass sie zu auffällig sind. Sieh dir das an. Wir haben hier eine wunderschöne Textur. Tragen Sie einfach etwas Grau oder Schwarz von Payne auf den nassen Hintergrund auf. Sie können einfach einige zufällige Formen und Linien hinzufügen und wenn Sie sie hinzugefügt haben, wischen Sie sie mit einem feuchten Pinsel ab Das Ergebnis ist eine wunderschöne Textur. Lassen Sie das nun trocknen und danach können wir die letzten Details hinzufügen. [MUSIK] Das ist also vollständig getrocknet. Als Nächstes fügen wir die Textur auf dem Felsen hinzu. Im Moment haben wir nur eine Basisebene hinzugefügt, damit sie interessanter aussieht, müssen wir etwas Textur hinzufügen. Dafür verwende ich einen kleineren Pinsel und eine trockene Farbe. Ich habe hier etwas Payne's Grey. Ich habe das auf meinen Pinsel genommen und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch, um die überschüssige Menge Wasser zu entfernen. Ich brauche eine trockene Farbe. Jetzt verwende ich diese trockene Farbe und füge diesen Felsen nur etwas Textur hinzu. Die Farbe, die ich hier verwende, ist der dunklere Ton und es ist eine trockene Farbe. Da muss man vorsichtig sein, da ist kein Wasser drin, es ist nur trockene Farbe. Sobald Sie die Farbe auf Ihren Pinsel aufgetragen haben, können Sie Ihren Pinsel mehrmals auf ein Papiertuch tupfen , um sicherzustellen, dass die Farbe kein Wasser enthält. Dann füge dem Felsen einfach etwas Textur hinzu. Dies ist nur eine trockene Textur, sie muss keine bestimmte Form oder Größe haben. Sie können einfach die Vorderfläche des Felsens auffüllen. Das einzige, was Sie hier beachten müssen , ist, sie nicht außerhalb der Gliederung hinzuzufügen . Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie sie hinzufügen. Folgen Sie vorsichtig dem Umriss des Felsens und fügen Sie sie hinein. Ich habe noch eine übrig, auch auf diese, ich füge nur etwas trockene Textur hinzu. Diese Technik wird als Trockenbürstentechnik bezeichnet. Es ist eine meiner Lieblingstechniken. Mit diesem einfachen Trick können Sie wunderschöne Texturen erstellen. Ich benutze es ziemlich oft für Berge. Sie können bereits die wunderschönen Texturen sehen, die wir haben. Es sieht wirklich aus wie Rock. Dieser Teil ist erledigt. Als nächstes haben wir noch eine Aufgabe übrig, nämlich das Hinzufügen der Wellen. Wir hatten das Gemälde schon früher ausprobiert, das diesem ähnlich ist. Hier haben wir eine andere Farbe für den Sand verwendet und auch für die Berge haben wir eine andere Farbe verwendet. Jetzt fügen wir die Wellen hinzu, was dieser sehr ähnlich ist, sodass Sie die Technik bereits kennen. Dafür verwende ich weißes Aquarell. Sie können entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache verwenden. Jetzt nehmen wir etwas Farbe auf unsere Palette. Auch für diesen brauchen wir trockene Farbe, füge nicht viel Wasser hinzu. Wir brauchen eine undurchsichtige weiße Farbe. Wenn du Gouache oder Wasserfarbe verwendest, verwende leicht trockene Farbe. Füge nicht viel Wasser hinzu. Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, sieht es nicht undurchsichtig aus und es sieht nicht wie Wellen aus. Jetzt, wo du diese Farbe gesehen hast, füge ich eine Welle direkt über der blauen Linie hinzu , die ich zuvor hinzugefügt habe. Pass einfach gut auf. Mit dieser trockenen Farbe füge ich eine Wellenlinie hinzu. Es ist eine unterbrochene Linie. Es muss keine durchgehende Linie sein. An manchen Stellen kann es etwas dick und an manchen Stellen dünn sein. Dadurch wird es natürlicher aussehen. Ich füge das nur am anderen Ende hinzu, sieh dir das an. Hier drüben mache ich es etwas dicker. Jetzt mache ich es kaputt. Direkt über der Linie, die Sie zuvor mit Indigo hinzugefügt haben, fügen Sie einfach erneut eine weiße Linie hinzu. Was hier passiert, ist, wenn Sie die weiße Welle über der blauen Linie hinzufügen , sieht der blaue Bereich wie der Schatten aus. Es ist ein sehr einfacher Trick, um eine schöne Welle zu erzeugen. Lassen Sie uns nun einige hinzufügen, die dem Felsen näher kommen. Ich verwende hier eine trockene Farbe. Meine Farbe ist nicht zu wässrig. Wenn Sie eine trockene Farbe verwenden, hat sie eine natürliche Textur und sieht aus wie eine echte Welle. Jetzt füge ich die Welle über der Indigo-Linie hinzu, die ich hinzugefügt habe. Auch hier ist es eine unterbrochene Linie. Wie ich bereits sagte, kann es an einigen Stellen dünn sein und an einigen Stellen können Sie eine Dicke hinzufügen. Es muss auch keine perfekte durchgehende Linie sein , Sie können die Linie dazwischen unterbrechen. Auf ähnliche Weise fügen wir auch die verbleibenden Zeilen hinzu. Ich habe zwei weitere Linien unten, eine nach rechts und eine nach links. Das sind die Wellen weit weg. Jetzt müssen wir unter dem Strich noch einen hinzufügen und das wird unser Bild definieren. Dafür brauchst du eine undurchsichtige Farbe. auch hier nicht viel Wasser hinzu, sondern verwenden eine wirklich undurchsichtige weiße Farbe und fügen Sie entlang dieser Linie eine dicke weiße Linie hinzu. Dieser muss wirklich prominent sein. Wählen Sie genug Farbe auf Ihrem Pinsel und fügen Sie eine dicke weiße Linie hinzu, fügen Sie eine schöne geschwungene Linie hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farben nicht deckend genug sind, können Sie eine weitere Linie darüber legen und sie so richtig undurchsichtig und hervorheben. Das ist meine Welle. Es gibt noch eine Sache, die wir tun müssen. Dafür tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch, damit die Farbe richtig trocken wird. Mit dieser trockenen Farbe füge ich der Oberseite der Welle etwas Textur hinzu. Die untere Zeile muss nach unten hin sauber sein, auf den blauen Hintergrund füge einfach etwas weiße Textur hinzu. Dies ist wieder die Trockenbürstentechnik. Wir versuchen hier, diese schaumige Wassertextur zu erzeugen. Fügen Sie einfach einige weiße trockene Pinselmuster und beenden Sie Ihr Bild. Das ist unser Bild für den Tag. Es ist ein gewöhnlicher schöner Strand. Jetzt entfernen wir das Klebeband. [MUSIK] Hier ist ein Bild. Wir können sehen, wie schön das geworden ist. Es ist ein sehr einfaches Gemälde, aber sehr wenig detailliert aber es ist wirklich hübsch geworden. Ich hoffe ihr hattet alle eine erholsame Zeit beim Malen mit mir. Vielen Dank für Ihren Beitritt. 14. TAG 9 - Sonnenuntergang Strand: [MUSIK] Unser nächstes Projekt ist ein wunderschöner Sonnenuntergang am Strand. Genau wie die anderen Gemälde, die wir bisher gemalt haben, ist auch dieses ziemlich einfach. Auch hier sind keine komplizierten Techniken erforderlich, und wir schauen uns zunächst die Farben an, die Sie benötigen. Ich fange mit dem Himmel an. Für den Himmel werde ich drei Farben verwenden. Wie ihr hier sehen konntet, seht ihr oben ein Violett. Dies war eine Mischung aus Violett und Permanenter Rose. Sie können diese Farbe auf diese Weise erstellen, oder wir können etwas Karminrot und preußisches Blau oder ein anderes Blau mischen . Denken Sie jedoch daran, Ihrer Mischung mehr Purpur hinzuzufügen , damit Sie einen violetten Farbton erhalten, sonst sieht er eher wie ein Violett aus. Das ist also eine Farbe, die ich verwenden werde. Wie bereits erwähnt, ist es nur eine Mischung aus Permanent Rose und Violett. Das sind die beiden Farben, die ich verwenden werde. Permanente Rose ist von Shanahan und Violett ist von White Nights. Mischen Sie einfach diese beiden Farben oder ähnliche Farben , die Sie haben. Die Farbe kann je nach verwendeter Mischung leicht abweichen . Wenn du mehr Karminrot oder mehr Violett oder mehr Blau hinzufügst , kann die Farbe etwas anders sein, aber das ist okay. Jetzt ist die zweite Farbe, die Sie benötigen, Orange. Dieser ist leuchtend orange. Das ist der, der ist wieder von der Filiale in der Hand. Wenn Sie kein leuchtendes Orange haben, wählen eine andere Orange oder Zinnoberrot. Oben verwende ich Lila, dann in der Mitte Permanent Rose. Entlang der Horizontlinie werde ich Orange verwenden. Das sind die Farben, die ich für den Himmel verwenden werde. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist braune oder verbrannte Sienna. Ich verwende Permanent Brown von Art Philosophy. Außerdem benötigen wir Paynes Grau oder Schwarz, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Sie können die Farben auf dem Gemälde selbst sehen. Für diese riesigen Felsen verwende ich Braun und Paynes Grau. Braun ist keine gebräuchliche Farbe. Die meisten von Ihnen haben vielleicht Brauntöne in anderen [unhörbar], aber kein Braun. Das ist völlig okay, ich nehme einfach Burnt Sienna. Dieser ist rötlicher und verbrannte Siena ist gelblicher , das ist der einzige Unterschied. Natürlich wird die Farbe etwas anders aussehen , weil die Pigmente unterschiedlich sind, aber dann wird das Ihr Gemälde nicht beeinflussen. Das sind also die Farben Sie für das heutige Gemälde benötigen. Wie bereits erwähnt, werden wir drei Farben für den Himmel verwenden: Lila, Permanent Rose und Orange. Wenn du keine Permanent Rose hast, nimm Crimson. Dann brauchst du auch braune oder verbrannte Sienna und Payne ist grau. Das war's. Lass uns jetzt anfangen. Also füge ich zunächst die Skizze hinzu, die eine sehr einfache Skizze ist. Zuerst müssen wir die Horizontlinie hinzufügen , um den Himmel und das Meer zu trennen. Ich füge eine Horizontlinie etwas unterhalb der Mitte des Papiers hinzu. Jetzt fügen wir diese riesigen Felsen hinzu. Ich füge einen auf der rechten Seite hinzu. Es ist ein riesiger Felsen, du kannst entweder dieselbe Größe und dieselbe Form wählen, oder du kannst ihn hinzufügen, wie du willst. Ich füge nur ein paar Zeilen hinzu. Wir werden unsere tieferen Töne hinzufügen , wenn wir auf ähnliche Weise malen. Jetzt füge ich die untere Zeile hinzu und danach muss ich auch eine Wellenlinie hinzufügen. Dies dient dazu, das Meer und den Sand zu trennen. Das ist mein Stein. Jetzt füge ich die Wellenlinie hinzu. Für dieses Gemälde ist der größte Teil des Bereichs, den wir zeigen werden, der Sand, nicht das Meer. Fügen Sie also einfach eine Wellenlinie hinzu. Sie können sehen, dass der Großteil der Fläche aus Sand bestehen wird . Wir haben nur eine kleine Fläche oben. Das ist also unser Sketch. Wir können die Form später ändern. Sie müssen sich jetzt nicht viel Mühe geben. Das ist die Skizze, jetzt fange ich an, die Farben vorzubereiten. Die erste Farbe, die wir benötigen, ist Lila , eine Mischung aus Violett und Permanenter Rose. Ich werde diese Farbe mischen und kreieren. Wir beginnen also mit Purpur und verwenden dann in Richtung der Mitte etwas Permanente Rose, die karminrot oder jede andere Rose sein kann. In Richtung der Horizontlinie verwende ich Orange, das kann zinnoberrot oder scharlachrot oder jede andere Orange sein, die Sie haben. Ich habe Violet und Permanent Rose herausgenommen. Jetzt brauche ich auch etwas Orange. Die Farben sind also fertig. Jetzt trage ich zunächst mit meinem 1-Zoll-Waschpinsel eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auf. Du musst den Berg nicht verlassen. Tragen Sie einfach eine gleichmäßige Schicht auf und achten Sie darauf, dass Ihr Pinsel sauber ist. Ich habe eine glänzende Wasserschicht auf den Vorderhimmel aufgetragen . Jetzt fangen wir sofort an, die Farbe auf den nassen Hintergrund aufzutragen . Dafür verwende ich meinen halben Zoll-Flachpinsel. Zuerst. Dafür muss ich ein Violett kreieren und eine Rose pflücken. Jetzt pflücke ich etwas Veilchen und mische sie zusammen. Vielleicht können wir noch etwas Rose hinzufügen , damit es ein helleres Violett wird. Jetzt fangen wir an, die Farbe aufzutragen, die wir oben am Himmel gemacht haben . Sie können sehen, wie wunderschön diese Farbe ist. Es ist ein hellerer Ton. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und wähle die zweite Farbe aus, nämlich Permanent Rose. Ich habe hier nur noch eine schöne Farbe übrig. Ich denke, das würde reichen. Das ist unsere zweite Farbe. Reinigen Sie jetzt Ihren Pinsel erneut und wählen Sie Ihre endgültige Farbe aus, nämlich Orange. Ich möchte, dass die Farbe unten entlang der Horizontlinie sehr hell ist. Also fange ich von dort an und füge ein Top hinzu, das mit der Rose vermischt wird. Ich pflücke noch etwas Rose und trage sie in der Mitte auf und mache eine saubere Mischung daraus. Ich lasse meinen Pinsel horizontal von links nach rechts laufen und das war's. Das ist unser Himmel. Jetzt werde ich meine Bürste reinigen. Bevor ich das abschließe, möchte ich noch eine weitere Sache tun, für die ich ein bisschen helleres Orange wähle und entlang der Horizontlinie etwas hinzufüge, nur die Horizontlinie. Wenn Sie entlang der Horizontlinie einen helleren Ton hinzufügen, sieht Ihr Himmel besonders hübsch aus. Das ist der Grund, warum ich das hinzugefügt habe. Also das ist der Himmel, bevor ich das verlasse, um es zu versuchen. Ich wische gerade die Farbe vom Rand ab. Andernfalls könnte es in das Gemälde zurückfließen und zu einer schmutzigen Blutung an der Unterseite führen. Das ist also der Himmel. Jetzt lasse ich das trocknen. [MUSIK] Das ist der Himmel. Ich habe versehentlich etwas Wasser fallen lassen. Macht nichts, ich glaube, ich kann hier noch einen Berg hinzufügen und das kann ich vertuschen. Wie dem auch sei, lasst uns zur nächsten Aufgabe übergehen, nämlich dem Malen des Meeres. Um die Basisschicht zu bemalen, verwende ich Orange und Rose. Also fange ich mit Orange an, das ist ein Mittelton. Zuerst wende ich das auf das gesamte Meer an. Sie können den Tonwert sehen, er ist nicht zu hell. Es ist ein heller bis mittlerer Ton. Jetzt mache ich es unterm Strich leichter . Siehst du das? Für den Fall, dass Sie gerade keine richtige Form haben , ist das völlig in Ordnung. Das können wir reparieren, wenn wir den Sand streichen. Tragen Sie also zuerst einen helleren oder einen mittleren Orangeton auf das gesamte Meer auf. Jetzt pflücken Sie eine Rose und fügen Sie dem Meer einfach einige Wellenlinien hinzu, um eine gewisse Textur zu erzeugen. Siehst du das? Es ist wieder ein mittlerer Ton. Es ist nicht zu hell. Jetzt fügen wir einfach ein paar weitere Zeilen hinzu. Sie können sehen, wie ich diese Zeilen hinzufüge. Es sind sehr einfache Wellenlinien. Im Moment ist das alles, was wir brauchen. Später fügen wir weitere Details mit einem kleineren Pinsel hinzu. Im Moment ist das alles was wir brauchen. Lassen wir es also trocknen. [MUSIK] [MUSIK] Das ist also auch erledigt. [MUSIK] Die nächste Aufgabe bestand darin, den Sand zu streichen, wofür Sie entweder braun oder bonsina benötigen. Und etwas Geröll, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Zusammen mit diesen beiden Farben benötigen wir auch ein bisschen Orange. Wenn Sie also keine Orange mehr am Gaumen haben, nehmen Sie auch ein wenig davon heraus. Die Hauptfarbe wird Braun und Geröll sein. Wir brauchen nur ein bisschen Orange. Also nimm nicht viel heraus. Also habe ich die Farben bereit. Jetzt fangen wir an, die Farbe aufzutragen. Jetzt fange ich mit einer bräunlichen Orange an. Also pflücke ich zuerst etwas Braun und mische das mit etwas Orange. Siehst du das? Es ist nicht braun und es ist nicht orange. Es ist etwas dazwischen. Ich denke, es ist besser, wenn ich meinen Rundpinsel benutze. Also wechsle ich zu meinem Rundpinsel. Das ist also die Farbe, die ich kreiert habe. Jetzt werde ich das unten anwenden. Zuerst werde ich diese Wellenlinie definieren. Der obere Teil ist also das Meer und der untere Teil ist Sand. Du kannst die bräunliche Orange sehen. Tragen Sie diese Farbe also nur auf die linke Seite auf. Nach rechts werde ich es dunkler machen. Also habe ich die Form der Welle definiert. Jetzt wähle ich einen viel dunkleren Braunton. Und das wenden wir auf der rechten Seite an. Sie müssen nicht die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel abwaschen. Wähle einfach mit demselben Pinsel einen dunkleren Braunton oder Bonsina und fülle den restlichen Bereich auf der rechten Seite auf. Sie beim Auftragen der Farbe, Versuchen Sie beim Auftragen der Farbe, der Welle eine schöne Form zu geben. Siehst du das? Es sieht schon ziemlich definiert aus. Es geht also nur darum , diese Wellenlinie hinzuzufügen , wenn Sie die Farbe hinzufügen. Jetzt wähle ich wieder einen dunkleren Ton und füge einfach einige zufällige Linien und Punkte auf den nassen Hintergrund hinzu , um eine gewisse Textur zu erzeugen. Siehst du das? Ich füge nicht viele Muster hinzu. Ich will nur ein bisschen zur dunkleren Seite. Also lasse ich den orangefarbenen Teil so wie er ist. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Und danach werde ich diese Muster zerschlagen. Also mein Pinsel ist gerade fertig, er hat nicht viel Farbe. Und ich ziehe meinen Pinsel und verwische diese Muster. Und das war's, das ist unser Sand. Es ist ein ziemlich einfacher Schritt und Sie können die Collagen-Texturen sehen , die wir erstellt haben. Wenn du tiefere Töne oder Texturen hinzufügen möchtest, kannst du das jetzt tun, wenn dein Hintergrund noch feucht ist. Andernfalls, wenn wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, lassen Sie es einfach trocknen. [MUSIK] So hat es sich also herausgestellt. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Jetzt bestand die nächste Aufgabe darin, die Felsen zu malen. Ich habe eine riesige auf der rechten Seite. Dann muss ich links noch einen hinzufügen, um den Wassertropfen im Kopf zu verbergen. Um die Farbe aufzutragen verwende ich meine mittelgroße, starke Trish. Dieser hat Größe acht und ich beginne mit einem mittleren Ton. Lassen Sie uns nun darüber sprechen , das auf den gesamten Felsen anzuwenden. Sie können die Farbe sehen, die ziemlich hell ist . Es ist nicht zu hell. Tragen Sie die Farbe zuerst vorsichtig entlang der Kontur auf. Wenn du kein Braun hast, nimm einfach Bonsina. Lassen Sie uns also zuerst eine feste Farbe von Braun oder Bonsina auf den gesamten Stein auftragen . Jetzt müssen wir schnell die tieferen Töne auftragen , solange der Hintergrund noch feucht ist, wofür ich etwas Farbrell verwenden werde. Ich füge einfach einige zufällige Linien auf die gesamte Oberfläche hinzu. Ich fange gerade mit einer Steigungslinie an. Ich werde einige von oben nach unten und auch von unten nach oben hinzufügen . Sie können sehen, dass ich einfach meinen Pinsel ziehe und einige tiefere Töne auf der Felsoberfläche kreiere. Siehst du das? Sie können sehen, wie hübsch es schon aussieht. Es geht nur darum, eine schräge Linie mit einem tieferen Ton auf diesem roten Hintergrund hinzuzufügen , um eine gewisse Textur zu erzeugen. Und so hat es sich herausgestellt. Du kannst sehen, wie wunderschön es ist. Sie können diese Technik jedes Mal anwenden , wenn Sie einen Berg oder einen Felsen malen Sie müssen nur diese tieferen Töne hinzufügen , solange der Hintergrund noch feucht ist. Jetzt verwende ich Farbgeröll und füge nur ein paar winzige Steine hinzu. Siehst du das? Also füge einfach ein paar winzige Felsen und Steine auf dem Wasser hinzu. Nur um unser Bild ein bisschen interessanter zu machen. Füge nicht viel hinzu, wir brauchen nur ein paar. Dies sind sehr kleine Elemente, aber sie werden unserem Gemälde viel Schönheit verleihen. Sie können sie hinzufügen, wo immer Sie möchten. Jetzt malen wir den anderen Stein. Ich putze meine Bürste und wechsle zu braun. Im Moment habe ich einen dunkleren Ton, aber ich möchte zu Braun wechseln. Wenn du das nicht hinzufügen möchtest, ist das völlig okay. Ich hatte etwas Wasser auf den Himmel fallen lassen und um das zu verbergen, füge ich hier den Felsen hinzu. Ich hatte nicht vor, das alles hier hinzuzufügen, aber ich habe den Himmel durcheinander gebracht. Das ist also nur , um meinen Fehler zu verbergen. Das ist also eine Grundform. Jetzt pflücke ich etwas Farbrell. Und ich füge der Felsoberfläche einige Linien hinzu, um etwas Textur zu erzeugen. Sonst sieht es ziemlich flach und leblos aus. Diese tieferen Töne haben also einen großen Einfluss auf unsere Malerei. Siehst du das? Wie einfach wir einen schönen Felsen gemalt haben. Jetzt ist es genau so, wie wir es früher gemacht haben. Wir können auch einige winzige Steine oder Felsen auf dem Meer hinzufügen , um unser Gemälde interessanter zu machen . Siehst du das? Sie sind super klein und haben eine ähnliche Größe. Es sind gerade einmal 15 Minuten vergangen, seit wir angefangen haben, und Sie können sehen, wie schön unser Bild bereits geworden ist. Manchmal geht es nicht darum, viele Details hinzuzufügen und mit komplexen Techniken zu arbeiten. Es geht nur darum, die richtigen Farben auszuwählen und mit einem Minimum an Details zu spielen. Und dieses Gemälde ist ein großartiges Beispiel dafür. Wie dem auch sei, so ist unser Bild geworden. Ich bin ziemlich beeindruckt davon. Jetzt müssen wir noch eine letzte Sache tun, für die ich auf meinen kleinsten Pinsel umsteigen werde. Zuerst nehme ich eine permanente Rose. Und ich füge einfach noch ein paar Wellenlinien auf dem Meer hinzu. Ich habe das Gefühl, dass etwas Textur fehlt. Das ist der Grund, warum ich wieder ein paar Zeilen hinzufüge. verwende eine permanente Rose und versuche nur, Ich verwende eine permanente Rose und versuche nur, mit einem kleineren Pinsel einige Wellenlinien hinzuzufügen . Diese Linien sind ziemlich dünn. Sie sind nicht zu mutig und prominent. Meine Absicht ist es also, etwas mehr Textur einzubringen , ohne sie zu auffällig zu machen. Das ist der Grund, warum ich einen kleineren Pinsel verwende. Und ich füge nur zufällig ein paar gewellte, kurvige Linien hinzu. Ich schenke hier nicht wirklich viel Aufmerksamkeit. Ich füge sie nur hinzu. Wir müssen nicht viele Zeilen hinzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, mit dem Ergebnis zufrieden zu sein, können Sie es einfach dort beenden. Und wenn Sie das Gefühl haben, bereits genug Textur zu haben, können Sie den Schritt auch komplett überspringen. Ich wollte eigentlich gerade fertig werden , als ich mir das Gemälde ansah. Ich hatte das Gefühl, dass etwas Textur fehlt. Aus diesem Grund habe ich beschlossen, dies hinzuzufügen. Es ist im Grunde eine trockene Textur und einige dünne Linien. Jetzt wechsle ich zu lila. Ich werde noch ein paar Zeilen hinzufügen, nur ein paar. Dann denke ich, ich nenne es erledigt. Ich füge sie näher an die Felsen hinzu. Sie müssen nicht viel Aufmerksamkeit schenken. Es ist nur so, dass sie wirklich dünn sein müssen, sie dürfen nicht zu auffällig sein. Also füge einfach einige Wellenlinien und einige kurvige Linien und vielleicht auch etwas trockene Textur hinzu. Und das war's. Das ist unser Bild für den Tag. Ich hoffe es hat euch allen gefallen. Jetzt ziehe ich das Klebeband ab und zeige Ihnen einen genaueren Blick auf das Gemälde. Es ist ein sehr schnelles und einfaches Gemälde. [MUSIK] Und ich finde, es ist wirklich wunderschön geworden. Hier sind unsere verschiedenen Gemälde. Ich liebe die Farbkombination absolut und diese Steine, es gab keine komplizierten Techniken und zu viele Details. Vielen Dank für Ihre Teilnahme und ich hoffe, Sie hatten alle eine entspannte Zeit beim Malen mit mir. [MUSIK] 15. TAG 10 – Kühner Abend: [MUSIK] Unser nächstes Projekt ist ein heller und wunderschöner Sonnenuntergang mit einer üppigen grünen Wiese. Ich liebe dieses Gemälde für die kräftigen und schönen Farben, die ich hier verwendet habe. Doch es ist so einfach. Sie haben dort keine komplexen Details. Wie dem auch sei, lassen Sie mich Sie durch die Farben Sie für dieses wunderschöne Gemälde benötigen. Für den Himmel werde ich drei Farben verwenden , wie Sie hier sehen können. Auf der Oberseite haben wir Violett, dann haben wir ein Rosa, ein leuchtendes Rosa. Dann unten haben wir Orange. Das Violett, das ich verwenden werde , ist dieses von White Nights. Dann habe ich Opera Pair von Sennelier. Das ist ein leuchtendes Rosa, das du auf der Wiese siehst. Dann haben wir leuchtendes Orange entlang der Horizontlinie. Das sind die drei Farben, die ich für die Basisschicht verwenden werde . Ich fange mit Violet an. Dieser ist von White Nights, wie ich bereits erwähnt habe. Es heißt Violett. Es ist eine wunderschöne Farbe. Das ist der eine. Du kannst jedes Veilchen verwenden, das du hast oder du kannst es mischen und dein eigenes Veilchen kreieren. Die zweite Farbe ist nun Oper. Es ist ein leuchtendes Neonpink, was keine übliche Farbe ist. Es stammt nicht aus den normalen Aquarellsets. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, wählen Sie einfach eine Rose oder ein Karminrot. Der nächste ist leuchtend orange. Auch hier ist es ein leuchtendes Orange. Wenn du keine Orange hast, nimm einfach Zinnoberrot. Das sind die drei Farben, die ich für die Basisschicht verwenden werde . Dann füge ich einige Wolken mit Violett auf die Basisschicht hinzu. Die nächsten beiden Farben, die Sie benötigen sind Payne's Grey und Saftgrün. Sie können Saftgrün oder Viridiangrün verwenden. Wenn Sie kein Payne-Grau haben, können Sie Schwarz verwenden. Das sind die nächsten beiden Farben, die Sie benötigen. Ich werde ein wirklich helles Saftgrün verwenden , um diesen Kontrast zu erzeugen. Du kannst die Farbe sehen. Während ich male, werde ich nicht viel Wasser hinzufügen. Das ist saftgrün. Es ist von Shinhan. Die letzte Farbe, die Sie benötigen, ist Paynes Grau. Dies dient dazu, die tieferen Töne für die Wiese sowie diese Details entlang der Horizontlinie hinzuzufügen. Das sind die Farben, die Sie als einfache Farbpalette benötigen . Wenn du eine Farbe vom Himmel weglassen willst, wenn du Orange weglassen willst, könntest du das tun oder du kannst nur Rosa und Orange oder nur Violett und Rose nehmen. Fühlen Sie sich frei, die Farben zu wählen, die Sie mögen. Lassen Sie es uns jetzt versuchen. Ich füge zunächst eine Linie hinzu, die meine Horizontlinie ist, nur um den Himmel und den Boden zu trennen. Ich füge das etwas unterhalb der Mitte des Papiers hinzu. Es befindet sich nicht in der Mitte, etwas darunter. Das ist mein Himmel und das ist mein Boden. Lassen Sie uns nun mit der Vorbereitung der Farbe beginnen. Wenn Sie kein Veilchen haben, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Sie können einfach Ihr eigenes Veilchen mischen und kreieren indem Sie etwas Preußisches Blau und Karminrot hinzufügen. Jetzt brauchst du Opernrosa oder jede Art von Rose, dann brauchst du auch etwas Orange oder Zinnoberrot. Ich habe die Farben für den Himmel bereit. Ich nehme auch die anderen beiden Farben und halte sie bereit. Sie benötigen sowohl etwas Saftgrün als auch etwas Payne's Grey. Alle Farben sind fertig. Jetzt können wir damit beginnen , eine Wasserschicht auf den gesamten Himmel aufzutragen . Ich habe hier meinen 1-Zoll-Flachpinsel. Ich tauche das in sauberes Wasser. Ich wende das auf den gesamten Himmel an. Wir brauchen nur eine glänzende Wasserschicht. Wir brauchen nicht viel. Führen Sie Ihre Bürste mehrmals hin und her, um sicherzustellen, dass die Wasserschicht gleichmäßig ist. Mein Himmel ist gleichmäßig nass. Jetzt können wir mit dem Auftragen der Farbe beginnen. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich jetzt meinen halben Zoll-Flachpinsel. Fangen wir mit Violet an. Ich werde einen mittleren Ton verwenden. Es sollte nicht zu dunkel und auch nicht zu hell sein. Lassen Sie uns das jetzt oben am Himmel anwenden. Sie können den Tonwert sehen. Es ist ein mittlerer Ton. Tragen Sie das zunächst auf den oberen Teil des Himmels auf. Lassen Sie uns nun unseren Pinsel reinigen und mit der zweiten Farbe fortfahren. Ich wähle Opera Rose. Du kannst das leuchtende Rosa sehen. Tragen wir das nun in der Mitte auf und mischen es mit dem Violett. Jetzt putze ich wieder meine Bürste. Gehen wir zur dritten Farbe über, die Orange ist, und tragen wir sie auf den Rest der Fläche auf und mischen sie mit Rose. Wir haben drei Farben für den Himmel verwendet. Wir haben Mitteltöne aller Farben verwendet. Jetzt werde ich am unteren Rand einen etwas helleren Orangeton einführen . Ich lasse einfach einen helleren Orangeton entlang der Horizontlinie fallen . Mischen Sie das noch einmal. Das ist unsere Basisschicht. Was ich jetzt tun werde, ist, ein paar Wolken auf diesen nassen Hintergrund zu bringen . Ich behalte diesen Pinsel zur Seite und suche mir meinen Rundpinsel aus. Sie können jeden Ihrer mittelgroßen Pinsel verwenden. Dieser ist Größe Nummer 6. Jetzt wähle ich wieder einen mittleren Ton. Es sollte nicht zu wässrig sein. Wenn du das Gefühl hast, dass es zu wässrig ist, tupfe deinen Pinsel einfach auf ein Papiertuch. Andernfalls breiten sich diese Wolken sehr kräftig aus, wenn Sie sie hinzufügen breiten sich diese Wolken sehr kräftig aus, wenn Sie sie und Sie können nicht kontrollieren, wie sie sich ausbreiten. Siehst du das? Das ist die richtige Konsistenz. Es verbreitet sich nicht zu sehr. Jetzt können Sie nach Belieben neue Clouds hinzufügen. Wenn du es zu dramatisch machen willst, kannst du viel hinzufügen oder wenn du einen sehr weichen und einen septalen Himmel willst, kannst du einfach ein paar hinzufügen. Wenn du deine Farbe auf den Himmel fallen lässt, wirst du verstehen , wie man sich verteilt. Wenn du das Gefühl hast, dass es sich stark ausbreitet , tupfe deinen Pinsel erneut auf Papiertuch und füge die Wolken hinzu. Irgendwann werden Sie verstehen , welche Konsistenz die richtige ist. Vor allem, wenn du ein Anfänger mit Wasserfarben bist, kann das Hinzufügen von Wolken eine etwas schwierige Aufgabe sein, aber das wirst du in der Praxis automatisch auswählen. Wenn Sie es beim ersten Versuch nicht richtig machen, besteht kein Grund zur Sorge. Bewahren Sie es einfach unter der Kühlung auf. Langsam aber sicher wirst du dort ankommen. Ich werde noch ein paar Wolken hinzufügen, bevor der Hintergrund trocknet, dann nenne ich es erledigt. Mein Hintergrund fängt fast an zu trocknen. Das war's. Ich finde, das ist ziemlich nett geworden. Ich bin sehr zufrieden mit der Farbkombination sowie den Wolken. Jetzt lasse ich das trocknen. [MUSIK] Der Himmel ist vollständig getrocknet. Ich bin sehr zufrieden damit. Jetzt fangen wir an, die Wiese zu streichen. Zuerst werde ich eine gleichmäßige Schicht Saftgrün auf den gesamten Hintergrund auftragen . Dann können wir anfangen, die tieferen Töne einzuführen. Ich verwende hier meinen Rundpinsel der Größe 8 und wähle dann einen helleren Saftgrünton. Du kannst die Farbe sehen, es ist nicht so hell. Ich will ein helles Grün für die Wiese. Tragen Sie einfach eine flache Wäsche oder eine feste Waschung auf den gesamten Hintergrund auf. Wenn du Viridiangrün statt Saftgrün verwenden möchtest, ist das auch völlig in Ordnung. Tragen Sie einfach ein festes, abwaschbares Viridiangrün oder Saftgrün auf. Dann können wir, solange der Hintergrund noch feucht ist, tiefere Töne einsetzen. Sie können einen mittelgroßen Pinsel oder einen größeren Pinsel verwenden und Grün auf den gesamten Hintergrund auftragen. So hat es sich herausgestellt. Jetzt wähle ich mit demselben Pinsel einen dunkleren Ton, indem ich etwas Payne's Grey mit Saftgrün mische. Wir brauchen nur einen dunkleren Ton. Sie können entweder etwas Payne's Grey oder etwas Indigo zu Saftgrün oder Viridiangrün hinzufügen und einen dunkleren Farbton erzeugen. Damit das gut durchgeht, verwende ich den gleichen braunen Pinsel. Zuerst füge ich das unten hinzu. Unten möchte ich einen dunkleren Ton und oben möchte ich einen mittleren Ton. Lassen Sie uns unten weiter diesen tieferen Ton hinzufügen. Dazu füge ich auch einige Linien im Hintergrund hinzu. Ich glaube, ich kann es ein bisschen dunkler machen. Das sieht nett aus. Füge zuerst den tieferen Ton am unteren Rand hinzu. Sie dann mit demselben Pinsel Fügen Sie dann mit demselben Pinsel vorsichtig einige Linien auf dem Hintergrund hinzu. Ich ziehe einfach meinen Pinsel von rechts nach links und lasse diesen Bereich so wie er ist. Sie können sehen, dass ich dort keine Zeilen hinzugefügt habe. Auf der linken Seite möchte ich in einigen helleren Tönen lesen . Ich möchte, dass das Recht dunkler wird. Wenn Ihr Hintergrund noch feucht ist, können Sie diese Linien stärker hervorheben, indem Sie ihn dunkler machen. Mit einem etwas dunkleren Ton mache ich diese Linien etwas markanter. Siehst du das? Ich lasse einfach nochmal meinen Pinsel laufen. Jetzt sehen sie prominenter aus. Dies ist eine sehr einfache Technik, um Ihrer Wiese etwas Textur und etwas Leben einzuhauchen . Vorher war es nur eine Waschmaschine und es sah leblos aus. Jetzt kannst du sehen, wie leicht du ihr etwas Leben eingehaucht hast. Die einzige Sache ist, dass Sie diese Zeilen hinzufügen müssen , während Sie Ihren Hintergrund dazu haben, um zu lesen. Andernfalls breiten sie sich nicht aus und sehen zu auffällig aus. Im Moment sehen sie ziemlich weich und septum, genau das wollen wir. Achte nur darauf, diese Linien hinzuzufügen solange dein Hintergrund noch feucht ist. Das ist das einzige, womit du vorsichtig sein musst. Jetzt lasse ich das trocknen. [MUSIK] Das ist komplett getrocknet und die Farben sehen wirklich frisch und lebendig aus. Jetzt haben wir nur noch eine Aufgabe übrig und dafür verwende ich meinen kleinsten Pinsel. Ich wähle einen dunkleren Grünton, einen viel dunkleren Ton. Dieses Mal füge ich mehr Payne's Grey hinzu. Im Moment werden wir einige weit entfernte Details hinzufügen. Wir fügen einfach etwas Landschaft entlang der Horizontlinie hinzu. Dies wird die Horizontlinie definieren. Es ist nichts Kompliziertes. Wir fügen einfach einige zufällige Formen entlang der Horizontlinie hinzu. Wir versuchen nur, die Bäume und Pflanzen weit weg zu zeigen . Nimm die gleiche Größe, mach es nicht zu groß. Sie können auch die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist sehr dunkel. Ich glaube nicht, dass du darin einen Grünton erkennen kannst. Es ist superdunkel. Ich denke, es ist Paynes Grau sehr ähnlich. Wie dem auch sei, ich verwende nur diese Farbe und füge die Landschaft hinzu. Nach rechts, um es etwas interessanter zu machen, habe ich es etwas höher gemacht und auch dazwischen etwas Abstand gelassen. Du kannst deine Landschaft entweder kontinuierlich laufen lassen, ohne das dazwischen zu unterbrechen, oder du kannst sie aufteilen und verschiedene Gruppen hinzufügen, wie ich es hier gemacht habe. Diese Dinge liegen ganz bei Ihnen. Sie können sie hinzufügen, wie Sie möchten, aber versuchen Sie, mit unterschiedlichen Höhen zu gehen. Mach es nicht durchweg gleich. Dadurch wird Ihr Gemälde interessanter aussehen. Nun füge ich auf ähnliche Weise eine weitere Gruppe auf der linken Seite hinzu. Auch hier wähle ich den dunkleren Grünton. Mit der Spitze meines Pinsels ich einfach eine zufällige Form hinzu. Drücken Sie einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie einige zufällige Muster hinzu. Diese sind wirklich weit weg, sodass Sie sich hier nicht viel Mühe geben müssen. Füge einfach ein zufälliges Blatt hinzu. [MUSIK] Das ist alles. Wir sind fertig mit unserem Bild für diesen Tag. Sie können sehen, wie wunderschön es geworden ist. Das Beste daran ist, dass wir weniger als 15 Minuten gebraucht haben um das gesamte Bild fertigzustellen, wenn Sie die Trocknungszeit weglassen. Ist das nicht wunderbar? Ich bin sehr zufrieden mit dem gesamten Aussehen und der Fülle des Gemäldes. Ich hoffe es hat euch allen auch gefallen. Jetzt ziehe ich das Klebeband ab . Hier ist es. Wir können sehen, wie schön die Farben aussehen. Sie sind im Vergleich zu den anderen Gemälden, die wir bisher gemalt haben, ziemlich hell und auffällig . Wenn du dein Bild interessanter aussehen lassen möchtest, kannst du ein paar Zweige hinzufügen, nur ein paar ausverkaufte Exemplare oben und vielleicht auch ein paar Vögel. Mir gefällt das Bild einfach so, wie es ist, also halte ich es einfach. Das ist alles für den Tag. Ich hoffe, ihr hattet alle eine schöne Zeit beim Malen dieses wunderschönen Sonnenuntergangs. Vielen Dank fürs Mitmachen und viel Spaß beim Malen. [MUSIK] 16. TAG 11 - Berge und Wiesen: [MUSIK] Unser nächstes Bild ist eine wunderschöne grüne Landschaft, du siehst diese üppige grüne Wiese und diese wunderschönen Berge. Wir haben bisher nur eine grüne Landschaft ausprobiert, daher wird diese etwas erfrischend sein. Wie dem auch sei, ich werde mit den Farben beginnen Sie für dieses Gemälde benötigen. Die erste Farbe ist Himmelblau, die Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde. Ihr alle kennt meine Liebe zu dieser Farbe. Es ist ein wunderschönes Blau , das man für den Himmel verwenden kann. Wenn Sie kein Himmelblau haben, können Sie natürlich jedes andere Blau Ihrer Wahl verwenden. Es kann Kobaltblau, Preußischblau oder Ultramarinblau oder jedes andere Blau sein und passt einfach zum Gradient Wash. jetzt zum Berg komme, verwende ich etwas Indigo. Indigo ist ein wunderschönes, stimmungsvolles Blau, das Sie für Himmel, Stadtlandschaften und sogar für Berge verwenden können , und ich verwende es auch gerne für einfarbige Malerei. Das ist also unsere nächste Farbe. Kommen wir nun zum nächsten, Sie können sehen, dass wir hier Grün haben werden. Es ist wieder eine Mischung aus saftgrünem und verbranntem Siena, wie wir es zuvor versucht haben. Ich mische einfach diese beiden Farben um das Olivgrün zu bekommen. Wir probieren dieselbe Farbe in vielen unserer anderen Gemälde aus. Ich bin mir also sehr sicher, dass ihr damit ziemlich zuversichtlich seid . Das ist eine dritte Farbe. Jetzt brauchen wir auch etwas Blattgrün oder ein helleres Grün. Auf der Wiese werde ich diese Farbe verwenden. Wenn du kein hellgrünes Licht hast , ist das völlig okay. Du kannst einfach anfangen, Saftgrün zu Zitronengelb zu lieben und eine ähnliche Farbe zu kreieren. Das ist also meine vierte Farbe. Schließlich benötigen Sie zwei weitere Farben mit Saftgrün und Payne's Grey. Du kannst den Saft hier unten sehen. Um die tieferen Töne hinzuzufügen, benötigen Sie außerdem Paynes Grau. Ich habe nur noch wenig Platz auf meinem Papier, also werde ich unseren Payne's Grey versenden. Dies sind die Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Wir werden jede Art von Blau für den Himmel brauchen. Dann brauchen wir Indigo für den Berg. Dann benötigen wir ein Olivgrün, das eine Mischung aus saftgrünem und verbranntem Siena ist. Dann benötigen wir Hellgrün, Saftgrün und Payne's Grey, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Das war's. Das ist eine Farbpalette für das heutige Gemälde. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. Ich habe alle Farben auf meiner Palette bereit. Also fange ich mit einer Bleistiftskizze an. Wir müssen eine Linie für die Wiese hinzufügen. Es wird eine schräge Linie sein. Ich habe vor, es links höher und rechts abfallend zu machen . Nur ein sanfter Hang. Jetzt müssen wir die Berge hinzufügen. Wir haben einen Berg im Hintergrund, einen schneebedeckten Berg. Dann haben wir einen weiteren grünen Berg im Vordergrund. Also müssen wir zwei Berge hinzufügen. Zuerst füge ich den Berg im Vordergrund hinzu. Jetzt füge ich den anderen Berg hinzu. Das wird direkt hinter dem grünen Berg sein. Dafür wähle ich eine interessante Form. Wir können diese verschiedenen Schraubenschlüssel sehen. Habe die ähnliche Form mit vielen Kurven und Schraubenschlüsseln. Wir werden all diese Taschen mit Schnee überziehen. Es wird also wirklich interessant sein. Das ist die Skizze, jetzt können wir mit dem Auftragen der Farbe beginnen. Ich beginne mit dem Himmel und bei nassem Himmel wird es nass, was bedeutet, dass Sie kaltes Wasser auftragen müssen. Mit meinem 1-Zoll-Waschpinsel trage ich sauberes kaltes Wasser auf den gesamten Himmel auf. Ich lasse den Berg nicht aus. Sie können Wasser bis zur Mittellinie auftragen. Einfach auch kaltes Wasser auf den gesamten Himmel auftragen. Jetzt können wir mit dem Auftragen der Farbe beginnen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich zu Himmelblau wechseln. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen halben Zoll-Flachpinsel. Es ist ein einfacher Farbverlauf, also beginne ich mit einem mittleren Farbton. Trage das oben am Himmel auf. Ich lasse meinen Pinsel horizontal von links nach rechts laufen . Ich möchte einen gleichmäßigen, gleichmäßigen Farbverlauf. Beginne mit einem mittleren Ton, und wenn du fast die Mitte erreichst , mache ihn heller. Ich tupfe gerade meinen Pinsel auf ein Papiertuch und verwende einfach die übrig gebliebene Farbe und das Wasser im Hintergrund und mache es heller. Siehst du, es ist ein sehr einfacher Himmel. sehen wir immer einen solchen Gradientenhimmel In unserem täglichen Leben sehen wir immer einen solchen Gradientenhimmel. Es ist ein sehr einfacher Himmel , den Sie auch mit anderen Gemälden verwenden können. Ich denke, die Schönheit des Himmels ist das Blau, das ich hier verwendet habe. Wie ich bereits sagte, ist es ein wunderschönes Blau , das Sie in Ihren DS-Karten verwenden können. Wie dem auch sei, das ist mein Himmel, ich mache die Farbe nur oben. Da drin fehlten einige Schmerzen. Das ist der Himmel. Jetzt machen wir das zum Trocknen. [MUSIK] Der Himmel ist vollständig getrocknet. Als Nächstes malen wir den Berg, den im Hintergrund. Dafür verwende ich einen mittleren Indigoton. Wenn du kein Indigo hast, kannst du einfach ein wenig von Paynes Grau in jedes Blau geben und schon kannst du dein Blau in ein stimmungsvolles Blau verwandeln. Also mach dir keine Sorgen, wenn du kein Indigo hast, füge einfach etwas Payne's Grey zu Preußischblau oder anderen Blau hinzu, das du verwendest. Lassen Sie uns jetzt beginnen. Ich beginne mit einem mittleren Ton. Sieht aus, als ob auf meinem Pinsel etwas Farbe übrig geblieben ist. Ich putze es gerade. Ich nehme wieder etwas Blau. Das Indigo, das ich hier verwende, ist von Sennelier. Es ist ein bläuliches Indigo. Jetzt folge ich nur der Gliederung, die ich dort hinzugefügt habe. Ich fülle das einfach mit einem mittleren Indigoton. Sie können den Tonwert sehen, er ist nicht zu hell. Der Grund dafür ist, dass ich dem Berg einige weiße Highlights hinzufügen werde , um den Schnee zu zeigen. Wenn der Hintergrund wirklich hell ist, ist der Schnee, den wir hinzufügen, nicht sichtbar. Das ist der Grund, warum ich einen mittleren Ton verwende. Siehst du das? Gehen Sie also zum ähnlichen Tonwert und füllen Sie den gesamten Berg auf, indem Sie der Kontur folgen. Das ist eine Basisschicht. Um nun etwas Textur hinzuzufügen, können wir nach unten etwas Payne's Grey hinzufügen. Dies ist völlig optional. Wenn Sie es nicht hinzufügen möchten, können Sie es einfach so lassen, wie es ist. Das wird dir auch einen schönen Berg bescheren. Aber nur um ihm etwas Textur zu verleihen, wähle ich einen mittleren Grauton von Payne. Vielleicht ein viel hellerer, kein mittlerer Ton. Das füge ich dem Berg hinzu. Ich füge nur ein paar geschwungene Linien hinzu, um dem Ganzen etwas Textur zu verleihen , indem ich einen wirklich hellen Grauton von Payne verwende. Der Hintergrund ist noch feucht, sodass sie sich gut im Hintergrund verteilen und eine gewisse Textur verleihen. Das ist der Hintergrund. Wie ich bereits sagte, ist dieser völlig optional. Sie können dem gesamten Berg einfach einen mittleren Indigoton hinzufügen . Oder Sie können einfach einige Linien mit Paynes Grau hinzufügen , um dem Ganzen eine gewisse Textur zu verleihen. [MUSIK] Wie dem auch sei, lassen wir das jetzt trocknen. Die Basisschicht ist getrocknet. Als nächstes werde ich die Wiese malen. Danach können wir den Berg malen. Denn dafür werden wir im Vergleich zur Wiese viel dunklere Werte verwenden . Also können wir mit der Wiese beginnen. Für die Wiese verwende ich oben etwas Blattgrün. Wir brauchen helleres Grün. Sie können jedes Ihrer helleren Grüntöne verwenden oder Sie können es mischen und Ihr eigenes kreieren. Dann fügen wir unten etwas Saftgrün und auch ein bisschen Payne's Grey hinzu , um die tieferen Töne hinzuzufügen. Halten Sie die Farben bereit und nehmen Sie einen Ihrer mittelgroßen Rundpinsel heraus. Fangen wir mit dem Blattgrün an. Wir haben oben eine schräge Linie hinzugefügt. In Anlehnung an diese Zeile füge ich dieses Blattgrün hinzu. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich oben ein helleres Grün und unten dunkleres Grün . Fügen wir oben ein helleres Grün hinzu. Jetzt, wo du runterkommst, können wir auf saftgrün umschalten und das auf der restlichen Fläche hinzufügen. Ich wähle einen mittleren Saftgrünton und füge ihn auf die restliche Fläche hinzu und mische ihn mit dem Blattgrün. Siehst du das? Im Moment haben wir zwei verschiedene Farbwerte von Grün. Wir wollen es nach unten hin etwas dunkler machen. Dafür kreiere ich ein dunkleres Grün, indem etwas Payne's Grey mit Saftgrün mische. Fügen wir das unten hinzu. Wir müssen den unteren Bereich dunkler machen. Außerdem müssen wir diesem nassen Hintergrund einige Linien hinzufügen . Wenn wir der Wiese keine Linien oder Textur hinzufügen , sieht sie ziemlich flach aus. Lassen Sie uns zunächst unten einen dunkleren Ton hinzufügen. Lassen Sie uns mit derselben Farbe einige Linien verfolgen , einige geneigte Linien. Das ist nur, um ihm etwas Textur zu verleihen. Andernfalls sieht es flach und leblos aus. Das Hinzufügen dieser Zeile ist ein einfacher Trick, um Ihrer Wiese Leben und Energie zu verleihen. Füge auf diesem nassen Hintergrund immer wieder einige Linien hinzu. Werde diesen helleren und mittleren Ton nicht los. Wir wollen sie dazwischen sehen. Sie also, beim Hinzufügen der Zeilen Versuchen Sie also, beim Hinzufügen der Zeilen eine Lücke dazwischen zu lassen. Ja, das ist alles. Das ist unsere sattgrüne Wiese. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist, und danach können wir die grünen Berge malen. [MUSIK] [MUSIK] Das ist auch richtig. Unsere nächste Aufgabe ist es, diesen Berg zu malen. Für diesen verwenden wir eine olivgrüne Farbe. Wenn Sie Olivgrün dabei haben, können Sie es direkt verwenden oder wir können einfach ein wenig verbrannte Siena mit Saftgrün mischen ein wenig verbrannte Siena mit Saftgrün , um ein wunderschönes Olivgrün zu erhalten. Ich habe schon ein bisschen Farbe, aber das würde reichen. Ich habe dort Sienna und Saftgrün verbrannt. Jetzt trage ich die Farbe mit meinem mittelgroßen Rundpinsel auf. Einfach eine Mischung aus diesen beiden Farben, nimm einfach etwas verbrannte Sienna heraus, mische das mit Saftgrün und sieh dir einfach die Farbe an, die du bekommst. Je nach Verhältnis von saftgrüner und verbrannter Sienna kann die Farbe leicht abweichen. Ich werde alle Farben, die ich gemacht habe, versenden . Das ist die Farbe. Auf diesem ist mehr verbrannte Sienna drauf. Jetzt in der gleichen Farbe, wenn ich mehr Saftgrün hinzufüge, wird die Farbe etwas anders sein. Ich füge nur etwas Saftgrün in die gleiche Farbe hinzu. Sehen wir uns jetzt die Farbe an. Siehst du das? Dieser ist eher olivgrün. Wir brauchen nur ein irdisches Grün für den Berg, du kannst einfach jede Farbe hinzufügen , die du bevorzugst. Es kann bräunlicher oder grünlicher sein, das ist ganz Ihre Wahl. Jetzt werde ich den Berg malen. Ich habe vor, an einigen Stellen diese grünliche Farbe hinzuzufügen und an einigen Stellen werde ich diese bräunliche Farbe verwenden. Auf diese Weise habe ich unterschiedliche Tonwerte von Grün und Braun und mein Berg wird natürlicher und realistischer aussehen . Siehst du das? Moment verwende ich ein bräunliches Grün und füge das nur auf den Berg hinzu. Hier gibt es keine bestimmte Reihenfolge oder Rolle, wechsle einfach immer wieder von einer Farbe zur anderen und füge sie deinem Berg hinzu. Sie können den Tonwert sehen. Es ist nicht so hell, es ist ein mittlerer Ton. Jetzt füge ich das unterm Strich hinzu. Ich habe nur noch ein wenig Platz auf der rechten Seite, damit bin ich mit der Basisschicht fertig. Nun dazu, solange der Hintergrund noch feucht ist, müssen wir etwas Textur und einige tiefere Töne hinzufügen. Füllen Sie zuerst Ihren Berg aus. Ich habe Farbe auf den gesamten Berg aufgetragen. Lassen Sie uns nun einen tieferen Grünton erzeugen , indem wir ein wenig von Paynes Grau mischen. Jetzt verwenden wir diese Farbe und fügen dem Berg einige tiefere Töne und einige Texturen hinzu. Ich brauche noch etwas Farbe. Lassen Sie uns nun schnell einen tieferen Ton hinzufügen , bevor der Hintergrund trocknet. Ich nehme ein bisschen von Paynes Grau und mische das mit Grün, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Jetzt werde ich das vorsichtig auf den nassen Hintergrund legen . Ich füge dem nassen Hintergrund nur einige dicke und dünne Linien von oben nach unten und auch von unten nach oben hinzu. Da der Hintergrund noch feucht ist, verteilt sich die Farbe, die Sie hinzufügen, sanft auf dem Hintergrund und hinterlässt eine schöne Textur. Wir müssen nicht zu auffällig sein und sie müssen keine bestimmte Form oder Größe haben. Lassen Sie einfach diesen tieferen Ton auf den nassen Hintergrund fallen. Sei schnell, wir müssen das hinzufügen , bevor der Hintergrund trocknet. Jetzt lasse ich einen etwas tieferen Ton von unten einfließen und ziehe meinen Pinsel vorsichtig nach oben. Siehst du das? Sieht so aus, als ob mein Hintergrund angefangen hat zu trocknen. Es ist nicht nass und die Farbe verbreitet sich nicht wirklich. Ich denke, ich sollte einfach aufhören, was ich gerade mache , sonst wird es zu prominent aussehen. Bevor ich es trocknen lasse, glaube ich, kann ich diese Muster verwischen. Ich tupfe Pinsel auf ein Papiertuch und verwische diese Muster, weil ich das Gefühl habe, dass sie zu auffällig sind, wenn mein Hintergrund austrocknet. Ich verwische es einfach, um es etwas weicher zu machen. Das sieht vorerst ganz okay aus. Wie dem auch sei, lassen wir das trocknen. In der Zwischenzeit können wir unsere Daten zum schneebedeckten Berg hinzufügen. Um den Schnee hinzuzufügen, benötigen Sie natürlich etwas weißes Aquarell oder weiße Gouache. Ich verwende auch meinen kleineren Pinsel, um den Schnee hinzuzufügen. Das ist der Pinsel, den ich benutze, er hat eine sehr schöne Zeigerspitze und ich habe hier schon etwas weißes Aquarell. Ich verwende nur einfaches weißes Aquarell. Gouache und Aquarell funktionieren beide sodass Sie einfach alles davon verwenden können. Wir brauchen nur ein bisschen, also nimm die Farbe auf deine Palette. Jetzt brauchen wir eine dicke Farbe, also füge nicht viel Wasser hinzu. Wir wollen, dass das Weiße wirklich prominent ist. Sobald Sie die Farbe auf Ihren Pinsel aufgetragen haben, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch , damit Ihre Farbe trocken ist. Wir brauchen keine wässrige Farbe, wir brauchen eine trockene Farbe. Jetzt fangen wir an, diese trockenen Muster schräg auf den Berg zu bringen. Siehst du das? Im Moment haben wir trockene Farbe auf unserem Pinsel. Am Ende werden wir einige schöne trockene Muster auf dem Berg bekommen , weil wir trockene Farbe auf dem Pinsel haben. Füge sie immer wieder schlampig entlang all dieser Grate hinzu. Wir brauchen nicht viel, ich füge nur ein paar hinzu. Ich werde unten keine hinzufügen. Das einzige hier ist, dass Sie Ihrer Farbe nicht viel Wasser hinzufügen sollten . Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, wird Ihre Farbe locker und sie verliert ihre Opazität. Gehe zu deckender und trockener Farbe über und füge diese trockenen Muster auf den Berg auf, und füge diese trockenen Muster auf den Berg auf bis du das Gefühl hast, mit dem Ergebnis zufrieden zu sein. Ich kann den Schnee hier schon spüren. Ich hoffe ihr seid auch zufrieden mit eurem Bild. Vielleicht kannst du einen Schritt zurücktreten und dir dein Bild ansehen. Manchmal ist es gut, eine Pause von dem einzulegen, was Sie tun, und Ihr Bild aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Sie können von Ihrem Platz aufstehen und einen Schritt zurücktreten und Ihr Gemälde einfach aus der Ferne betrachten , um zu verstehen, ob Sie diese Perspektive und die Details richtig verstehen. Es ist nur für Sie , um sich ein Bild davon zu machen, wie Ihr Gemälde zusammenkommt. Manchmal ist es wirklich wichtig, eine Pause einzulegen und sich Ihr Bild anzusehen ohne den Prozess zu überstürzen. Ich bin sehr zufrieden mit dem Schneeeffekt , den wir hier haben. Ich denke, ich habe genug hinzugefügt vielleicht kann ich unten noch ein paar Zeilen hinzufügen , nur um eine Fortsetzung zu geben. Ich finde das sieht ziemlich nett aus. So ist unser Gemälde geworden. Als nächstes werde ich dem grünen Berg etwas mehr Textur hinzufügen . Lass uns unsere Bürste reinigen. Auch dafür verwende ich ein paar trockene Muster, aber diesmal ist die Farbe nicht weiß. Ich werde einen dunkleren Grünton verwenden. Ich mische ein wenig Saftgrün mit Paynes Grau, um einen dunkleren Ton zu erhalten, und um ihn trocken zu machen , tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Jetzt verwende ich diese trockene Farbe und füge dem grünen Berg etwas Textur hinzu. Auf ähnliche Weise füge ich auch einige trockene Muster von oben nach unten und auch von unten nach oben hinzu. Wähle einen dunkleren Grünton und tupfe deinen Pinsel auf ein Papiertuch oder ein Baumwolltuch, damit deine Farbe trocken wird. Dann füge dem Berg einfach einige trockene Muster hinzu, um ihm eine zusätzliche Textur zu verleihen. Sie müssen nicht viele Muster hinzufügen und Ihren Berg beleben. Ich konnte früher nicht wirklich viel Textur hinzufügen , weil mein Hintergrund ausgetrocknet ist. Deshalb füge ich tatsächlich hinzu. Wenn ich früher genug Muster hinzugefügt hätte, hätte ich diesen Schritt vielleicht übersprungen, also habe genug Muster, zögern Sie nicht, dies zu überspringen. Oder wie ich bereits sagte, treten Sie einen Schritt zurück und schauen Sie sich Ihr Bild an und entscheiden Sie einfach selbst, ob Sie mehr Textur hinzufügen müssen oder ob Sie genug haben. Ich werde in diesem Bereich nach oben hin etwas mehr hinzufügen und damit die Farbe reduzieren. [MUSIK] Da sind wir, du kannst sehen, wie schön es schon geworden ist. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die ich tun möchte, nämlich ein paar kleine Pinien hinzuzufügen. Dies dient nur dazu, die Horizontlinie zu definieren. Ich verwende einen kleineren Pinsel und einen dunkleren Grünton. Ich beginne damit, eine Linie hinzuzufügen, eine gerade Linie. Jetzt füge ich auf beiden Seiten der Linie einige unregelmäßige Linien hinzu. Siehst du das? Das ist meine Kiefer. Es ist sehr einfach. Diese sind weit weg, Sie müssen sich nicht viel Mühe geben. Beginnen Sie einfach mit dem Hinzufügen einer geraden Linie. Dann füge auf jeder Seite einfach einige zufällige Linien hinzu und das ist dein Baum. Wenn Sie keine Pinien hinzufügen möchten, ist das völlig in Ordnung, können Sie diesen Schritt überspringen. Aber sie sind überhaupt nicht schwierig, du kannst sie malen. Ich nehme einfach ein Stück Papier heraus und zeige denselben Baum in größerem Maßstab, damit es für Sie viel einfacher ist, ihn zu verstehen. Wählen Sie einen Ihrer kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer Zeigerspitze und fügen Sie zunächst eine Linie hinzu. Nun zu dieser Linie füge ich auf beiden Seiten einige kleine unregelmäßige Linien hinzu. Ich ziehe meinen Pinsel einfach zu beiden Seiten. Sie können sehen, dass diese Linien wirklich chaotisch sind. Es hat keine bestimmte Größe oder Form. Lass es uns noch einmal versuchen. Füge eine Zeile hinzu. Sie jetzt auf beiden Seiten einfach weiter unregelmäßige Linien hinzu. Siehst du das? Insgesamt sollte der Baum, wenn Sie sich den Baum ansehen, eine dreieckige Form haben, also sollte dies die Gesamtform Ihres Baumes sein. Ein langes spitzes Dreieck. Probiere es einfach aus, es ist nicht so schwierig. Ich möchte, dass ihr es versucht, wenn ihr noch nie Pinien gemalt habt. Diese sind ziemlich weit, sodass wir uns nicht viel Mühe geben müssen. Sie müssen nur eine gerade Linie hinzufügen , dann auf beiden Seiten, Sie einfach weiterhin einige unregelmäßige kleine Linien hinzu und beenden Sie den Baum. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, dass die Gesamtform ein spitzes Dreieck sein muss, ein langes, spitzes Dreieck. Auf den ersten Versuch mag es etwas schwierig aussehen , aber es ist wirklich einfach, also geben Sie nicht auf, probieren Sie es einfach aus. Es ist keine feine perfekte Linie, es nur chaotische Linien, die wir auf beiden Seiten hinzufügen. Sobald Sie anfangen, sie hinzuzufügen, werden Sie Ihre Kiefer sehen. Ich habe 1, 2, 3, 4, 5, 6 davon hinzugefügt . Ich denke, ich werde auf der linken Seite noch ein paar hinzufügen und damit sind wir mit unserem Malen fertig. Hier drüben haben wir einen dunkleren Ton im Hintergrund, sodass die Bäume nicht so sichtbar sind. Selbst dann füge ich es einfach hinzu. Sie können sehen, wie einfach ich sie hinzugefügt habe. Probieren Sie es aus und sobald Sie drei oder vier davon hinzugefügt haben, werden Sie den Dreh raus haben. Wie gesagt, es sind nur ein paar chaotische Zeilen hier ist nichts Kompliziertes. Siehst du das? Es sind wirklich chaotische Linien, aber insgesamt sehen sie aus wie eine Kiefer und genau das brauchen wir. Das war's, wir sind fertig mit dem ganzen Bild für diesen Tag. Jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband abzuziehen. [MUSIK] Hier sind unsere wunderschönen Berge und das Metall. Ich hoffe, euch allen hat der Prozess gefallen und ihr hattet eine entspannte Zeit beim Malen mit mir. Vielen Dank für Ihren Beitritt. [MUSIK] 17. TAG 12 - Abend am See: [MUSIK] Unser Bild für heute ist dieser Timing-Abend am See. Ich liebe absolut alles an diesem Gemälde. Ich kann es kaum erwarten, diesen schönen Abend mit euch allen zu malen . Wie auch immer, schauen wir uns zunächst die Farben an, die Sie benötigen. Für den Himmel werde ich drei Farben verwenden. Oben sieht man, dass das violett ist, dann unten habe ich Orange, dann, um ein paar Wolken hinzuzufügen, werde ich auch etwas Rot verwenden. Das sind also die drei Farben, die ich für den Himmel verwenden werde. Violet ist von White Nights, die Farbe, die ich für alle anderen Bilder verwendet habe. Dann ist Orange von ShinHan. Dann ist das Rot, es heißt Pyrrolrot. Das sind die drei Farben, die ich für den Himmel verwenden werde. Wenn Sie Violett haben, können Sie es so verwenden, wie es ist, oder Sie können es mischen und Ihr eigenes Violett oder Violett kreieren. Dieses ist ein wunderschönes Veilchen von White Nights. Jetzt ist die zweite Farbe leuchtend orange. Wieder eine wunderschöne Farbe. Es ist ein kräftiges und leuchtendes Orange. Wenn Sie kein Orange haben, fügen Sie einfach ein wenig Gelb in Zinnoberrot hinzu und kreieren Sie ein leuchtendes Orange. Die nächste Farbe ist Pyrrolrot Wenn Sie kein Pyrrolrot haben, können Sie Scharlachrot oder Zinnoberrot oder jedes andere Rot oder vielleicht auch Karminrot verwenden . Das ist also wieder Pyrrolrot von ShinHan. Für die Basisebene verwenden wir Violett und Orange, und dann wir einige Wolken mit Rot hinzu. Die nächste Farbe, die Sie jetzt benötigen, ist braune oder verbrannte Sienna, um den Boden zu streichen. Die, die ich gerade ausbreite ist braun von Art Philosophy. [RAUSCHEN] Wenn Sie kein Braun haben, nehmen Sie einfach Burnt Sienna und schließlich benötigen Sie Paynes Grau oder Schwarz, um die letzten Details und auch die tieferen Töne hinzuzufügen. Das sind die schönen Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Ich finde, es ist eine wunderschöne Farbpalette, besonders für einen Sonnenuntergang aber wenn Sie eine andere Farbkombination wählen oder die Farbpalette ändern möchten, können Sie das gerne tun. Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen auch kurz zeigen, wie man die Palmen malt , denn das ist eines der Hauptelemente für heutige Malen und wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, könnte das etwas schwierig sein. Ich habe hier ein Stück Papier. Ich hatte vor einiger Zeit Himmel gemalt. Wie dem auch sei, lass uns die Palme ausprobieren. Zuerst müssen Sie mit dem Baumstamm beginnen. Es kann etwas unregelmäßig , damit Ihr Baum natürlicher aussieht. Ich füge noch eine Zeile hinzu. Das Hinzufügen des Baumstamms ist sehr einfach. Der einzige knifflige Teil wären die Palmen. Wie dem auch sei, lass uns sie ausprobieren. Zuerst füge ich eine kleine Dicke auf der Oberseite hinzu. Siehst du das? Es ist so klein, so kontrastreich. Füge das oben an deinem Baumstamm hinzu. Nun werde ich all diesen Baumstämmen einige geschwungene Linien hinzufügen, die die Richtlinien für die Palmblätter sein werden . Siehst du das? Also füge einfach ein paar kurvige Linien hinzu. Es können fünf oder sechs oder sieben davon sein, je nachdem welchen Platz Sie auf Ihrer Palme haben . Das ist der erste. Für diesen füge ich jetzt nur ein paar hinzu. Ich füge dafür keine herunterhängenden Palmblätter hinzu. Dazu fügen wir nun einige herunterhängende Blätter hinzu. Wenn du eine Palme malst, verwende verschiedene Linien für alle Bäume. Dadurch wird es natürlicher aussehen. Das sind die Grundlinien. Jetzt fangen wir an, sie aufzufüllen. Füge einfach weiter unten ein paar Zeilen hinzu und fülle es auf. Sie müssen die vordere Linie nicht auffüllen, versuchen Sie, eine Lücke dazwischen zu lassen , damit sie natürlicher aussieht. Siehst du das? Es muss nicht perfekt aussehen, füllen Sie das einfach weiter aus. Ich füge sie nur am äußeren Ende hinzu. Ich mache es nicht zu dicht und dick. Ich lasse nur etwas Platz in der Mitte. Um den Dreh raus zu bekommen, eine Palme zu bemalen ist wirklich einfach, besonders solche wie diese, die sehr detailliert sind. Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass dazwischen einige Lücken bestehen, können Sie diese füllen und Ihren Baum schöner aussehen lassen. Das ist der erste Baum, ich finde , der sieht ziemlich anständig aus. Jetzt werde ich den zweiten malen. Dafür haben wir nach oben hin nur einige Palmblätter. Es ist ein Babybaum. Es sind nicht viele Palmblätter drauf. Ich glaube, ich mag diesen Baum, obwohl er nicht viele Palmblätter hat. Das ist mein zweiter Baum. Jetzt haben wir noch einen übrig. Ich würde empfehlen, die Bäume auszuprobieren , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Wir können einfach ein oder zwei auf einem Stück Papier ausprobieren , um ein bisschen selbstbewusster zu sein , und wenn Sie es nicht richtig machen, sich keine Sorgen zu machen. einfach immer wieder diese Palmen zu deinem Bild hinzu und füge diese winzigen Berge entlang der Horizontlinie hinzu. Es gibt nichts zu befürchten. Wenn du es versuchen kannst. Das hilft wirklich, wenn du dein Klassenprojekt malst , sonst gibt es nichts zu befürchten, ignoriere es einfach. Der Prozess sollte Sie nicht frustrieren. Es sollte dir Glück geben. Malen Sie es einfach so, wie Sie sich während des gesamten Prozesses glücklich fühlen werden . Wenn Sie bereit sind, probieren wir es aus. [MUSIK] Beginnen wir mit dem Hinzufügen der Skizze. Zuerst müssen Sie die Horizontlinie hinzufügen, die etwas unter der Mitte des Papiers liegt, sodass der obere Teil offensichtlich der Himmel sein wird. Dann müssen wir hier eine weitere Zeile hinzufügen , eine unregelmäßige Linie. Dieser dient dazu, das Gewässer und den Boden zu trennen. Was Sie dazwischen sehen, ist das Gewässer und was Sie am Boden sehen , ist der Boden. Das ist eine Skizze. Es ist sehr einfach, du musst nur deinen Himmel, den See und den Boden definieren . Die Kokospalmen, die wir beim Malen hinzufügen können, sie werden irgendwo hier drüben sein. Vielleicht kannst du eine Zeile hinzufügen oder was nicht wirklich notwendig ist. Das ist unsere Skizze, jetzt können wir damit beginnen, den Himmel zu malen. Wir haben uns die Farben bereits angesehen, also werde ich für den Himmel Violett verwenden. Das ist die Farbe, die ich oben verwenden werde. Dann, ganz unten, verwende ich etwas Orange. Um die Wolken hinzuzufügen, verwende ich dann etwas Rot. Das sind die drei Farben, die ich für den Himmel verwenden werde. Wenn Sie die Farben ändern möchten, liegt das ganz bei Ihnen. Sie können eine andere Farbkombination wählen und wenn Sie kein Pyrrolrot haben, verwenden Sie einfach Scarlette oder Vermilion. Auch wenn Sie kein Orange haben, können Sie einfach versuchen, Gelb in Zinnoberrot umzuwandeln und eine orange Farbe zu kreieren. Ich habe etwas Veilchen rausgeholt. Jetzt brauche ich sowohl etwas Rot als auch etwas Orange. Dieser ist leuchtend orange, genau wie der Name schon sagt, ein sehr helles und kräftiges Orange. Ich liebe diese Farbe. Ich liebe es, diese Farbe in meinen Sinnen zu verwenden, Leute. Ich habe die Farben bereit. Jetzt werde ich damit beginnen, eine Schicht Wasser auf den Vorderhimmel aufzutragen . Das ist mein 1-Zoll-Waschpinsel, den ich in sauberes Wasser tauche und eine gleichmäßige Wasserschicht auf den gesamten Himmel auftrage. Sie jedes Mal, wenn Sie Ihren Hintergrund nass machen, darauf, dass Ihr Pinsel sauber ist. Es sollte keine Farbflecken vom vorherigen Bild haben. Du kannst die glänzende Wasserschicht sehen. Jetzt fangen wir an, die Farbe aufzutragen. Ich beginne mit Violett, verwende meinen halben Zoll-Flachpinsel und wähle einen mittleren Violettton. Ich werde das auf den oberen Teil meines Himmels auftragen. Man kann die Farbe sehen, sie ist ziemlich hell. Es ist nicht so leicht. Jetzt, wo ich runterkomme, werde ich die Farbe heller machen. Nur oben werde ich eine kräftigere Farbe haben, dann ich nach unten komme, werde ich die Farbe heller machen. [LÄRM] Ich putze meine Bürste. Jetzt werde ich mit einem sauberen Pinsel den Rest des Bereichs heller machen. Führen Sie Ihren Pinsel einfach von links nach rechts in horizontaler Richtung , sodass Sie eine saubere, schöne Mischung erhalten. Jetzt pflücke ich Orange. Auch hier beginne ich mit einem mittleren Ton. Jetzt trage ich diesen mittleren Orangeton entlang der Horizontlinie auf. Wenn ich nach oben gehe, werde ich die Farbe heller machen. Violett und Orange sind komplementäre Farben auf dem Farbrad. Wenn Sie sie also miteinander mischen, erhalten Sie am Ende eine Mehrfarbe. Aus diesem Grund machen wir eine hellere Farbe wir sie mischen. Wenn Sie diese beiden Farben in ihrer stärksten Form mischen, entsteht am Ende ein schlammiges Grün. Um das zu vermeiden, sollten wir es heller machen, wenn wir diese beiden Farben mischen. Ich mache den Boden nur ein bisschen heller. Lassen Sie uns das jetzt noch einmal mischen. Das ist die Basisschicht. Danach werde ich einige Wolken hinzufügen, um es etwas interessanter zu machen. Ich werde diesen Pinsel beiseite legen und einen Rundpinsel nehmen. Jeder mittelgroße Rundpinsel. Ich werde einen Rundpinsel der Größe 6 verwenden. Es kann die Größe 6 oder 8 oder 4 haben, einen Ihrer mittelgroßen oder kleineren Pinsel. Wenn du das Gefühl hast, dass die Farbe zu wässrig ist, tupfe sie auf ein Papiertuch und füge mit einem leuchtenden Rot einige Linien zum unteren Teil des Himmels hinzu. Ich wollte unten einen schönen Kontrast erzeugen , deshalb füge ich diese Linien hier hinzu. Siehst du das? Füge einfach ein paar Linien hinzu, bevor der Hintergrund trocknet. Ich finde es ist eine wunderschöne Farbkombination und ich liebe den Himmel schon. Wenn Sie nun Ihren Himmel dramatischer gestalten oder mehr Wolken hinzufügen möchten, können Sie das tun. Ich denke, ich werde noch etwas hinzufügen, aber zuerst werde ich die Linie sauber machen, diese Horizontlinie. Ich suche mir etwas mehr Farbe aus und füge sie entlang der Horizontlinie hinzu , damit es eine gerade Linie wird, weil ich nicht vorhabe, weitere Details entlang der Horizontlinie hinzuzufügen. Ich möchte es sauber und schlicht machen. Ich bin zufrieden mit diesem Himmel, aber ich möchte noch ein paar Wolken hinzufügen. Dieser ist völlig optional. Das können wir komplett überspringen. Ich füge nur noch ein paar Wolken hinzu , wo sich Violett und Orange auf beiden Seiten treffen. Siehst du das? Aber die Farbe, die ich gerade verwende, ist ein mittlerer Ton, er ist nicht mehr so hell wie früher. Ich finde das sieht nett aus. Ich will es nicht ruinieren. Das ist alles, das ist mein Himmel. Wenn Sie weitere Wolken hinzufügen möchten, tun Sie dies, bevor der Hintergrund trocknet. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Lassen wir das jetzt trocknen. [MUSIK] Der Himmel ist vollständig getrocknet, jetzt ist der nächste Schritt, den See zu malen. Dafür verwende ich meinen mittelgroßen Rundpinsel und beginne mit einem mittleren Violettton. Beginne mit dem mittleren Ton und trage ihn entlang der Horizontlinie auf. Versuchen Sie, eine gerade Linie zu wählen, da wir der Horizontlinie keine weiteren Details hinzufügen werden. Seien Sie vorsichtig und tragen Sie die Farbe als gerade Linie auf. Was den Rest der Gegend angeht, werde ich sie leichter machen. Ich pflücke etwas Wasser und mache den Rest leichter. Wir haben bereits eine unregelmäßige Linie am unteren Rand. Folge dem einfach und fülle es auf. Das ist eine Basisschicht. Ich denke, Moment können wir keine wirklich dunkleren Töne sehen. Bevor ich das zum Ausprobieren überlasse, wähle ich einen etwas dunkleren Violettton und füge direkt entlang der Horizontlinie hinzu. Fügen Sie einfach einen etwas tieferen Ton und verwischen Sie ihn in den Hintergrund. Ich tupfe eine Portion Papiertuch ab. Das ist ein leicht trockener Pinsel. Ich verwische die Farbe in den Hintergrund, um ihr ein weicheres Aussehen zu verleihen. Das ist eine Basisschicht. [MUSIK] Jetzt können wir das zum Ausprobieren stehen lassen. Die Basisschicht ist getrocknet. Jetzt werden wir dem See einige Details hinzufügen , um ihm eine gewisse Textur zu verleihen. Im Moment sieht es nicht aus wie ein Gewässer, es hat keine Textur. Das ist unsere nächste Aufgabe. Wählen Sie einen Ihrer kleineren Pinsel oder einen mittelgroßen Pinsel und verwenden Sie ein mittelfarbiges Violett. Jetzt fügen wir dem See einfach ein paar winzige Linien hinzu. Wir haben den gleichen Schritt in wenigen Fällen auch für andere Gemälde gemacht . Es sind nur ein paar einfache Zeilen. Füge sie weiterhin dem gesamten See hinzu. Wir versuchen, dem See etwas Textur zu verleihen , die den Moment im Wasser darstellt. Es gibt einige dünne, kurze Linien, mach es nicht zu fett. Wenn die Linien dick sind, werden sie zu stark hervortreten. wollen wir nicht. Wir wollen ein paar weiche Linien. immer wieder ein paar winzige Linien hinzu unserem Pinsel mit spitzer Spitze immer wieder ein paar winzige Linien hinzu. [MUSIK] Füllen Sie jetzt schnell den gesamten Bereich auf. Das ist erledigt. So hat es sich herausgestellt. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Fortschritt. nächste Aufgabe besteht darin, die Krone zu bemalen , wofür ich etwas Braun verwenden werde . Darüber hinaus werde ich auch etwas Orange sowie Paynes Grau verwenden etwas Orange sowie , um die tieferen Töne hinzuzufügen. Ich habe schon etwas Orange auf meiner Palette übrig. Das ist Brown von Art Philosophy. Jetzt brauche ich etwas Payne's Grey , um die tieferen Töne hauptsächlich am unteren Rand hinzuzufügen. Wenn du kein Braun hast, nimm einfach verbrannte Sienna. Wenn Sie kein Payne-Grau haben, nehmen Sie einfach Schwarz und wenn Sie kein Orange haben, verwenden Sie einfach ein wenig Wärme. Halte die Farben bereit. Wählen Sie jetzt einen Ihrer mittelgroßen Pinsel aus. Dieser ist Größe Nummer acht. Ich beginne mit ein bisschen Orange und füge das in der oberen Zeile hinzu. Wenden Sie das einfach an. Wir brauchen nur einen Orangeton auf dem oberen Teil des Bodens. Im unteren Bereich führen wir Braun und Payne's Grey ein. Tragen Sie das auf die Oberseite auf. Folge einfach der Linie und füge diesen Ton hinzu. Das ist orange. Jetzt verwende ich den gleichen Pinsel und wähle etwas Braun. Ein bisschen hellerer Ton. Ich werde das der verbleibenden Fläche hinzufügen. Lassen Sie ein wenig Orange auf der Oberseite liegen. Lassen Sie auf ähnliche Weise ein wenig Orange auf der Oberseite und tragen Sie Braun auf die restliche Fläche auf. Ganz unten können Sie zu einem viel dunkleren Ton wechseln. Sie können diese verschiedenen Tonwerte hier deutlich sehen. Oben haben wir ein bisschen Orange. Dann haben wir direkt daneben einen bräunlichen Ton und nach unten hin haben wir einen viel dunkleren Ton. Jetzt werde ich den Hintergrund etwas glätten. Dafür pflücke ich ein bisschen Orange und füge das genau an der Stelle hinzu, an der ich mich zuvor beworben habe. Ich denke, diese Gegend sieht gerade etwas hart aus. Ich passe die Farbe nur ineinander an, um ihr einen Schmelzer-Look zu verleihen. Sie können sehen, wie wir da drüben einen leuchtenden Effekt erzielt haben. Deshalb behalten wir einen Teil der Orange und wenden nach unten dunklere Töne an. Jetzt müssen wir es nach unten hin etwas dunkler machen . Dafür füge ich ein wenig von Paynes Grau mit Braun hinzu. Um Paynes Grau zu entfernen, füge es zu braunem oder verbranntem Sienna hinzu. Lass das jetzt auf den untersten Bereich fallen. Siehst du das? Wenn Sie den orangefarbenen Teil bewerten und einige dunklere Töne auf beiden Seiten sowie auf der Unterseite auftragen , können Sie die schönen Tonwerte von Orange und Braun sehen , die wir hier haben. Sie müssen nur diese mittleren und tieferen Töne hinzufügen , bevor der Hintergrund aufgeht, und das hinterlässt dort einen schönen Effekt. Das ist der Hintergrund. [MUSIK] Jetzt können wir das trocknen lassen. Unsere nächste Aufgabe ist es, die Palmen hinzuzufügen. Ich fange jetzt mit der Bleistiftlinie an. Ich suche sie nur. Ich füge ein Ohr hinzu und dann ein weiteres direkt daneben. Sie können sie entweder links oder rechts hinzufügen . Das ist ganz deine Wahl. Sie können sie auf jeder Höhe hinzufügen. Dieser ist etwas größer als der andere. Ich füge nur die Referenzlinie hinzu. Um nun die Palme zu malen, verwende ich einen dunkleren Braunton und nach unten hin einen dunkleren Ton. Im oberen Bereich werde ich Paynes Gray Acidus verwenden. Verwenden Sie also einen Ihrer kleinsten Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Beginne mit einem dunkleren Braunton. Füge das zum unteren Teil des Baumstamms hinzu, wir haben bereits eine Grundform hinzugefügt. Folgen Sie einfach dieser Linie und fügen Sie die Farbe hinzu. Moment siehst du, dass ich einen dunkleren Braunton verwende und den füge ich nur bis zur Hälfte des Baumstamms hinzu, den Rest lasse ich acidus. Ganz oben werde ich, wie ich bereits sagte , Payne's Gray verwenden. Das ist ein Vollbild. [MUSIK] In ähnlicher Weise werde ich auch das nächste Stück mitbringen. Das war also dunkelbraun. Jetzt werde ich Farben auswählen, Gray Acidus. Mit dieser Farbe werde ich den restlichen Teil des Baumstamms streichen , sodass oben noch etwa ein Abschnitt übrig ist. Ich füge hinzu, dass Sie mit grauen Farben versuchen, eine interessante Form für Ihre Palme zu finden. Entscheide dich einfach nicht für eine gerade Linie. Es kann ein kleines Zahnrad sein, das ist also ein Baumstamm. Jetzt fangen wir an, die Palmblätter hinzuzufügen. Wir haben nur versucht, die Palmen zu malen , oder wir haben sogar die Farbpalette ausprobiert. Es wird genauso sein . Ich fange damit an , diese Dicke hier hinzuzufügen. Es sind diese Kokosnüsse und dass es nicht zu detailliert sein muss füge einfach eine Dicke hinzu und es wird so klischeehaft leuchten , vielleicht mach dasselbe auch für die andere. Jetzt fange ich an, diese kurvigen Linien hinzuzufügen. Ich habe vor, fünf oder sechs davon hinzuzufügen . Fangen wir mit diesem an. Sie können sie hinzufügen, wie Sie möchten. Siehst du, das ist meine erste kurvige Linie. Ich füge die zweite hinzu, fange einfach von einer Seite an und füge diese kurvigen Linien , bis du den vorderen Kreis beendet hast. Also habe ich einen Baum hinzugefügt. Ich füge hier noch einen hinzu. Jetzt denke ich, ich kann oben eins hinzufügen, vielleicht ist hier vorerst noch etwas Platz übrig, ich füge nur so viele Blätter hinzu, vielleicht können wir den Rest später auffüllen. Nun füge ich ein paar winzige Linien nahe beieinander hinzu, sieh dir das an, füge sie immer wieder auf einer Seite oder auf einer Seite hinzu . Sie können etwas Abstand dazwischen haben. Es muss nicht perfekt aussehen. Ich habe keinen perfekten und gesunden Baum gemalt bei all dem Wind und all dem, von dem ich glaube, dass die Bäume nicht perfekt aussehen werden , es kann ein bisschen chaotisch sein. Vielleicht müssen Sie die vordere Linie nicht auffüllen Sie können dazwischen eine Lücke lassen. Sie können sehen, wie ich diese Zeilen hinzufüge. Es geht nur darum, dieser kurvigen Linie einige dünne, spitze Linien hinzuzufügen . Wenn Sie die Palme malen, werden Sie langsam verstehen, was noch getan werden muss. Sie können ein weiteres Palmblatt hinzufügen oder Sie können einige Kappen hinzufügen. Also hier habe ich das Gefühl, dass ich noch ein paar Linien hinzufügen kann und genau das mache ich gerade und vielleicht füge ich hier etwas mehr Dicke hinzu. Im oberen Teil füge ich nur ein paar winzige Linien auf beiden Seiten hinzu, damit es ein bisschen natürlicher fällt. Das ist also meine erste Palme. Auf ähnliche Weise werde ich auch den anderen auffüllen. Dieser Pinsel hat eine wirklich schöne spitze Spitze und er hilft mir wirklich die Palmblätter zu malen. Falls Sie einen spitzen Pinsel haben würde ich empfehlen, diesen zu verwenden. Es hilft Ihnen dabei, dünne und zarte Linien zu erhalten , die Ihre Palme wirklich schön machen. Jetzt werde ich schnell den zweiten malen. [MUSIK] So glücklich in den Baum. Jetzt gehe ich einfach herum und mache einige Bereiche dicker. Ich fülle diese Lücken, wie ich bereits sagte Wenn Sie den Baum einmal gemalt haben und ihn sich ansehen, werden Sie langsam verstehen, was getan werden muss. Jetzt denke ich darüber nach, noch einen Baum hinzuzufügen , was ich nicht geplant hatte. Ich füge nur hinzu, dass hier vielleicht ein kleinerer Baum ist. Das ist ein Baumstamm. Jetzt füge ich die Palmblätter hinzu. Dieser ist völlig optional wenn Sie nur verfolgen möchten. Ignoriere das einfach. Teilweise und füge ein oder zwei weitere hinzu, das ist auch deine Wahl. Jetzt füge ich diese Palmblätter all diesen geschwungenen Linien hinzu. [MUSIK] Also so hat es sich herausgestellt, ich bin ziemlich zufrieden damit, aber ich habe das Gefühl , dass hier noch eine Lücke übrig ist . Ich füge nur ein weiteres Palmblatt hinzu , um den Raum zu füllen. Ich dachte nur, es könnte zu eng werden, wenn ich die zweite Palme hinzufüge , aber ich denke, es ist trotzdem genug Platz für eine weitere Palme, die fertig ist. Jetzt kann dieser Baumstamm etwas dicker sein. Es sieht zu dünn aus, ich mache das nur ein bisschen dicker und wir sind fertig mit unserer Bemalung. Ich bin sehr zufrieden mit dem gesamten Gemälde besonders mit dem Himmel. Ich finde diese Farbkombination wirklich nett. Ich möchte ein paar kleine Berge entlang der Horizontlinie hinzufügen . Dieser ist völlig optional Ich habe hier ein paar Taco-Töne auf dem See. Ich finde es nett, genau zu diesen tieferen Tönen einen kleinen Berg hinzuzufügen . Ich verwende einen dunkleren Braunton und füge genau dazu einige niedrige Berge hinzu. Ich füge nur hinzu, was auf der rechten Seite ist. der anderen Seite habe ich einen helleren Ton, damit ich nicht störe , lass das sauer sein, also füge ich nur auf der rechten Seite ein oder zwei Berge zu diesen dunkleren Tönen hinzu . Das ist auch erledigt, jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband abzuziehen und heute Abend einen Blick auf Double Cord zu werfen. [MUSIK] Hier ist unser Bild für den Tag. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich den Himmel liebe. Die Farbkombination ist wirklich toll geworden und ich liebe die roten Streifen am Himmel und auch die Palmen. Das ist alles Gemälde für diesen Tag. Ich hoffe, ihr hattet alle eine schöne Zeit beim Malen an diesem wunderschönen Abend. Vielen Dank fürs Mitmachen und viel Spaß beim Malen. 18. TAG 13 - Sanfter Abend: [MUSIK] Hallo liebe Freunde. Willkommen zum 13. Tag. Unser Projekt für diesen Tag ist eine sanfte und einfache Landschaft. Ich werde mit der Farbpalette beginnen. Für den Himmel habe ich, wie ihr hier sehen konntet, eine Pfirsichfarbe verwendet, die eine Mischung aus permanentem Rose und Orange ist. Wenn du diese beiden Farben nicht hast, kannst du einfach etwas Karminrot mit Zinnoberrot mischen und eine ähnliche Farbe kreieren. Ich habe schon ein bisschen Farbe auf meiner Palette übrig. Ich nehme etwas Dauerrose und mische das mit leuchtendem Orange. Das ist eine Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde. Wir werden uns für eine einfache Gradientenwäsche entscheiden. Wenn Sie sich für eine andere Farbe entscheiden möchten, können Sie vielleicht Orange oder Lila wählen, das ist ganz Ihre Wahl. Jetzt ist die zweite Farbe, die Sie benötigen, Violett. Wir haben hier zwei Bergschichten. Für die erste Schicht verwende ich Lila , eine Mischung aus Violett und ein bisschen Rose. Das ist der eine. Lass mich dir die Farben zeigen. Dies sind die beiden Farben, die ich verwenden werde, Violett und Permanent Rose. Wenn du Violett mischst und kreierst, fügst du einfach mehr Rose oder mehr Karminrot hinzu, um ein Violett zu erhalten. Das sind die Farben, die ich für den Berg verwenden werde. Die nächsten Farben, die Sie benötigen, sind die Grüntöne. Fangen wir mit dem helleren Grün an. Ich werde für dieses Gemälde drei verschiedene Grüntonwerte verwenden . Sie sehen hier das hellere Grün, das ist Blattgrün. Das ist der, er ist von ShinHan. Dann benötigen Sie zweitens Saftgrün , eine übliche Farbe. Ich schätze, ihr habt es alle. Wenn Sie kein [unhörbares] Grün haben, sich keine Sorgen machen. Sie können einfach ein wenig [unhörbar] in Zitronengelb hinzufügen und schon können Sie eine ähnliche Farbe kreieren. Die nächste ist Paynes Grau, die Farbe, mit der ich die tieferen Töne und auch den Baum hinzufügen werde. Das fasst die Farbpalette für das heutige Gemälde zusammen. Die Pfirsichfarbe, die wir kreiert haben, ist eine wunderschöne Farbe, die Sie als Pixelfarbe für den Himmel verwenden können. Es ist nur eine Mischung aus Rose und Orange, und wir werden einen wirklich hellen Ton verwenden. Jetzt probieren wir es aus. Ich habe mein Papier aufgeklebt und fange mit der Bleistiftskizze an. Für die Skizze müssen wir eine grasbewachsene Mitte sowie zwei Berge hinzufügen . Das ist die Mitte. Sie können entweder eine schräge Linie oder eine gerade Linie wählen. Jetzt füge ich zwei Berggruppen hinzu. Sie können jede Form wählen, die Sie bevorzugen, es muss nicht dieselbe sein. Das ist unsere Skizze, es ist eine ziemlich einfache Skizze. Lassen Sie uns nun mit der Vorbereitung der Farben beginnen. Wie ich bereits sagte, werde ich eine permanente Rose mit leuchtendem Orange machen , um eine Pfirsichfarbe zu kreieren. Ich hatte diese Farbkombination ausprobiert, also habe ich etwas Farbe übrig. Ich beginne damit, eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen . Sie können Wasser bis zur Mittellinie auftragen. Sie müssen die Berge nicht auslassen. Tragen Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf. Wir entscheiden uns für die Nass-in-Nass-Technik, aber Sie können sich auch für Nass auf Trockene entscheiden. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen Flachpinsel. Dieser ist ein halber Zoll-Flachpinsel. Jetzt pflücke ich sowohl Orange als auch Rose und mische sie zusammen. Ich möchte einen mittleren Ton, ich möchte nicht, dass die Farbe zu hell ist. Je nachdem, wie viel Orange und Rosa Sie zu Ihrer Mischung hinzufügen, kann Ihre Farbe leicht abweichen. Das ist die Farbe, die ich verwende. Ich habe zu gleichen Teilen Orange und Rose verwendet. Wenn Sie möchten, dass die Farbe orangefarbener ist, können Sie mehr Orange hinzufügen. Das ist also die Farbe, die ich verwende. Es ist eine wunderschöne Pfirsichfarbe. Oben mache ich die Farbe heller. Es ist nicht zu hell, es ist nur ein mittlerer Ton. ich runterkomme, mache ich es heller, ich suche mir keine Farbe mehr aus. Ich verwende nur die übrig gebliebene Farbe auf meinem Pinsel. Vielleicht können wir den oberen Teil einfach etwas heller machen. Denn wenn der Hintergrund trocknet, neigt die Farbe dazu, etwas zu verblassen . Gehen wir kein Risiko ein. Lass uns die Farbe etwas heller machen , nur oben. Im unteren Bereich möchte ich den helleren Ton beibehalten. Führen Sie Ihren Pinsel einfach in horizontaler Richtung hin und her , um die perfekte Mischung zu erhalten. Verwenden Sie auch einen Flachpinsel. Wenn Sie keinen Flachpinsel haben und einen Rundpinsel verwenden , um Farbe auf den Hintergrund aufzutragen, würde ich vorschlagen, einen größeren Pinsel zu verwenden. Mit einem größeren Pinsel können Sie natürlich ziemlich schnell Farbe auf eine größere Fläche auftragen. Dadurch bleiben keine Pinselspuren zurück, wenn der Hintergrund trocknet. Das ist der Himmel, lassen wir ihn trocknen. [MUSIK] Das ist eine wunderschöne Farbe und eine wunderschöne Mischung. Wie dem auch sei, lass uns die nächste Aufgabe , nämlich den Berg zu malen. Ich fange mit dem im Hintergrund an, für den ich ein Violett verwenden werde . Um Violett zu kreieren, mische ich ein wenig Permanentrose mit Violett. Ich habe hier nur noch ein bisschen Dauerrose übrig. Das ist alles was wir brauchen. Siehst du das? Das ist eine Farbe, die ich für den ersten Berg verwenden werde. Jetzt werde ich das entlang der Gliederung anwenden , die ich hier hinzugefügt habe. Es ist keine komplizierte Farbe, wenn du dein eigenes Violett mischst und kreierst Füge einfach mehr Karminrot und mache daraus einen mittleren Ton. Jetzt verwende ich sauberes Wasser und mache den Rest leichter. Das ist unser erster Berg. Wenn Sie die Form Ihres Berges ändern möchten, können Sie das jetzt tun, und wenn Sie fertig sind, lassen Sie es einfach trocknen. [MUSIK] Das ist auch getrocknet. Als nächstes mache ich die Mitte und danach gehe ich mit dem zweiten Berg weiter. Für die Mitte benötigen Sie, wie ich bereits sagte , drei verschiedene Grüntonwerte. Ich werde Blattgrün und Saftgrün verwenden, und um tiefere Töne hinzuzufügen, werde ich auch etwas Payne's Grey verwenden. Halte die Farben auf deiner Palette bereit. Verwenden Sie auch einen größeren Pinsel oder einen mittelgroßen Rundpinsel, um die Farbe aufzutragen. Ich fange mit dem Blattgrün an. Dieser ist nur hellgrün. Sie können entweder ein helleres Grün wie dieses erstellen oder Sie können einfach Zitronengelb so verwenden, wie es ist. Wählen Sie eine Farbe , die Sie bevorzugen, und tragen Sie diese auf den oberen Teil der Mitte auf. Sie können entweder eine solche allmähliche Steigung oder eine gerade Linie wählen. Das ist Blattgrün, jetzt pflücke ich etwas Saftgrün und füge das unten hinzu. Ich füge auch einige Linien über dem Blattgrün hinzu und lasse einige Lücken dazwischen, siehst du das? Sie beim Auftragen der Farbe Lassen Sie beim Auftragen der Farbe einfach ein wenig Blattgrün dazwischen, dann können Sie den Rest mit Saftgrün auffüllen. Sie können die Farbe dazwischen sehen, die wir hier haben. Das brauchen wir, wir brauchen nicht viel Blattgrün dazwischen, nur ein bisschen oben. Jetzt füllen wir den Rest in saftgrün auf. Wir müssen es noch dunkler machen. Fangen wir zuerst mit Saftgrün an. Jetzt können wir nach und nach ein dunkleres Grün einführen, das eine Mischung aus Paynes Grau und Saftgrün ist. Ich füge nur etwas Payne's Grey in Saftgrün hinzu, um ein dunkleres Grün zu erhalten, und das füge ich unten hinzu. Wir brauchen nur ein helleres Grün auf der Oberseite. Der Rest ist ein Mittelton und ein dunklerer Ton. Füge unten weiter diesen dunkleren Ton hinzu. Jetzt kommt der lustige Teil. Sobald Sie den dunkleren Ton unten mit demselben Pinsel hinzugefügt haben , fügen Sie der Wiese weitere Linien hinzu. Siehst du das? Nur ein paar Linien auf beiden Seiten. Füge keine Linien in der Mitte hinzu, wo wir das hellere Grün haben. In diesem Stadium sieht es vielleicht etwas chaotisch aus, was völlig in Ordnung ist. Wenn dein Hintergrund anfängt zu trocknen, sei einfach ein bisschen schnell und füge die Linien hinzu. Das ist der Hintergrund. Jetzt putze ich meine Bürste und pflücke wieder etwas Blattgrün. Wähle eine Farbe, die nicht zu wässrig ist. Wenn du das Gefühl hast, dass die Farbe wässrig ist , tupfe sie auf ein Papiertuch. Verwischen Sie die Farbe mit diesem Pinsel weiter , damit sie glatter aussieht. Im Moment kannst du diese Linien am Trog sehen. Dieser einfache Schritt macht alles so weich und geschmeidig. Übe nicht viel Druck aus. Führen Sie Ihre Bürste einfach hin und her bis sie sich weicher anfühlen. Sie können schon sehen, wie schön es geworden ist, nur weil wir etwas von dem helleren Ton beibehalten haben. Für den Rest haben wir einen mittleren Ton und einen dunkleren Ton verwendet. Wenn Sie nun noch etwas tiefere Töne hinzufügen möchten, können Sie das jetzt tun, da der Hintergrund immer noch leicht feucht ist. Ich werde die Zeit einfach nutzen. Ich wähle einen dunkleren Ton und füge hier weniger Zeilen hinzu. Dies ist völlig optional, wenn Sie mit Ihrem Ergebnis bereits zufrieden sind und Ihr Hintergrund anfängt zu trocknen Lassen Sie ihn einfach so wie er ist. Füge keine tieferen Töne mehr hinzu. Ich hatte einfach das Gefühl, dass ich noch ein paar hinzufügen kann, besonders auf dieser Seite. Das ist eine Wiese. Ich bin sehr zufrieden mit den Farben und der Pflanze. Lassen wir es jetzt trocknen. [MUSIK] Das ist getrocknet und du kannst sehen, wie schön die Farben aussehen. Jetzt war die nächste Aufgabe, den zweiten Berg zu malen , für den ich Violett verwende, so wie es ist, ich verwende einen mittleren Ton. Entscheide dich nicht für einen dunkleren Ton. Es muss ein mittlerer Ton sein. Das sieht ein bisschen hell aus. Ich denke, ich muss noch etwas Wasser hinzufügen. Es kann ein mittlerer Violett - oder Violettton sein. Sie können jede dieser Farben verwenden. Tragen Sie nun Farbe entlang der Kontur auf und füllen Sie sie auf. Achten Sie darauf, einen mittleren Ton zu wählen. Mach es nicht zu dunkel. Wir versuchen, es so aussehen zu lassen. [unhörbar] sind ziemlich weit. Wenn Sie einen dunkleren Ton verwenden, könnten Sie dieses Gefühl von Distanz nicht in Ihr Bild bringen . Füllen Sie es auf und lassen Sie es trocknen. [MUSIK] Das ist auch trocken. Jetzt müssen wir die letzten Details hinzufügen. Entlang dieser Linie müssen wir etwas Landschaft hinzufügen, das weit entfernt ist. Außerdem müssen wir einen Baum hinzufügen, einen kleinen Baum weit weg , den ich rechts hinzufügen werde. Sie können das entweder links oder rechts hinzufügen . Das ist ganz deine Wahl. Jetzt suche ich mit meinem Rundpinsel Größe 6 etwas Payne's Grey aus. Verwenden Sie einen Ihrer kleinsten Pinsel oder einen Pinsel mit spitzer Spitze und fügen Sie den Baumstamm hinzu. Dieser Baum ist weit weg, also wähle eine ähnliche Größe, mach ihn nicht zu groß. Fügen Sie nun einen einfachen Baumstamm hinzu. Das ist ein Baumstamm. Jetzt fügen wir das Laub hinzu. Auch dafür verwende ich denselben Pinsel und dieselbe Farbe. Wenn deine Farbe zu wässrig ist, tupfe sie auf ein Papiertuch und füge einfach immer wieder ein paar winzige Muster über den Baumstamm. Für die Baumdecke können Sie jede Form wählen, die Sie bevorzugen. Du kannst es entweder ausbreiten und daraus einen großen Baum machen. Oder du kannst dich für einen kleineren Baum entscheiden. Das ist ganz deine Wahl. Verwenden Sie einen dunkleren Ton und fügen Sie so lange ein winziges Muster bis Sie das Gefühl haben, eine Baumform zu haben. Dieser ist ziemlich weit. Es besteht kein Grund, sich viel Mühe zu geben. Du musst nicht mit unterschiedlichen Tonwerten spielen oder so. Verwenden Sie einfach Paynes Grau so wie es ist oder einen dunkleren Grünton. mit der Spitze Ihres Pinsels immer wieder ein winziges Muster hinzu, um das Laub zu zeigen. Ich denke darüber nach, oben ein bisschen mehr Blätter hinzuzufügen , damit ich den Berg bedecken kann. Das ist mein Baum. Jetzt verwende ich den gleichen Pinsel und füge etwas Schatten auf den Boden hinzu. Genau dort, wo der Baum steht, müssen wir etwas Schatten hinzufügen. Wir können eine trockene Farbe verwenden, also tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch. Fügen Sie einfach einige Linien auf dem Boden direkt unter dem Baum hinzu. Siehst du das? Wir brauchen nicht viele Muster, füge nur ein paar Linien hinzu. Das war's. Das ist ein Baum und der Schatten auf dem Boden. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die wir tun müssen, nämlich etwas Landschaft in der Ferne hinzuzufügen. Auch dafür verwende ich die gleiche Farbe und den gleichen Pinsel. Sie können entweder Paynes Grau so verwenden, wie es ist, oder Sie können sich für einen dunkleren Grünton entscheiden. Fügen Sie einfach ein paar winzige Muster entlang dieser Wiesenlinie hinzu, um zu zeigen, dass einige Pflanzen und Bäume weit weg sind. Dieser sollte auch nicht zu groß sein. Wählen Sie eine ähnliche Größe , um ein Gefühl von Distanz in Ihrem Gemälde zu bekommen. Sie können die Landschaft als durchgehende Linie hinzufügen oder sie dazwischen unterbrechen und eine Lücke hinterlassen. Siehst du das? Sie können sie hinzufügen, wie Sie möchten. Das einzige, was Sie beachten sollten, ist die Größe. Mach es nicht zu undurchsichtig. Mach weiter und fülle es auf, und das ist die letzte Aufgabe. Damit sind wir mit unserem Gemälde fertig. [MUSIK] Wählen Sie direkt hinter dem Baum eine viel kleinere Größe, sonst sieht er zu voll aus und der Baum wird nicht hervortreten. Sie können die Größe hier sehen. Wählen Sie eine ähnliche Größe, wenn Sie die Landschaft hinter dem Baum hinzufügen. Das war's. Damit sind wir mit unserem Bild für diesen Tag fertig. Jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband abzuziehen. [MUSIK] Hier ist unser sanftes und einfaches Bild für den Tag. Ich hoffe es hat euch allen gefallen. Ich liebe die Farbe des Himmels absolut. Es ist eine wunderschöne Farbe, die Sie ganz einfach erstellen können. Vielen Dank für Ihre Teilnahme und probieren Sie es aus, falls Sie es noch nicht ausprobiert haben. [MUSIK] 19. TAG 14 - Green Lake: Unser nächstes Projekt ist ein wunderschöner Berg und ein grüner See. Es ist bisher eines meiner Lieblingsgemälde aus der Sammlung. Schauen wir uns auf jeden Fall die Farben an, die Sie benötigen. Zuerst beginne ich mit der Farbe für den Himmel, die Himmelblau ist. Du kannst jedes andere Blau verwenden, das du hast, wir brauchen nur einen helleren Ton. Es kann preußisch blau oder kobaltblau sein, oder es kann auch türkisblau sein. Das ist die Farbe, die ich verwende. Das wird sich von [unhörbar] einleben. Dieser ist fast vorbei. Es ist höchste Zeit, dass ich mir eine neue Tube Himmelblau besorgen muss. Wie dem auch sei, unsere nächste Farbe ist Indigo. Ich werde Indigo für den Berg verwenden. Auf dem Gipfel des Berges sieht man mattes Blau, das ist Indigo. Dann nach unten hin verwende ich auch etwas Saftgrün. Das ist Indigo. Dieser ist aus Himmelblau. Für die nächste Farbe brauchst du ein Saftgrün. Am Fuße des Berges sieht man dort eine grünliche Farbe , das ist saftgrün. Ich werde auch Saftgrün verwenden, um die Reflexion hinzuzufügen . Das ist unsere dritte Farbe. Das nächste, das wir brauchen, ist Payne's Grey. Ich werde Paynes Grau nicht so verwenden, wie es ist, ich werde es mit Grün mischen, um ein dunkleres Grün zu erzeugen. Das ist eine Farbe, die ich für den Baum verwenden werde, der weit weg ist. Jetzt kommt die interessanteste Farbe für dieses Gemälde, nämlich Kobaltgrün. Diese hat eher eine Pixelfarbe, sie ist bläulich grün, und das ist die, die ich für den See verwenden werde. Diese ist keine übliche Farbe. Wenn Sie ein Anfänger sind, haben Sie es vielleicht nicht , aber das ist okay. Wenn du Türkisblau hast, füge etwas weißes Aquarell in dein Türkisblau hinzu, um eine ähnliche Farbe zu erhalten. Wenn Sie kein Türkisblau haben, können Sie als Nächstes einfach etwas preußisches Blau oder ein anderes Blau mit Saftgrün hinzufügen und etwas Weiß dazugeben. Versuchen Sie, diese Farben zu mischen und sehen Sie, wie es aussieht. Während du Kobaltgrün mischst und kreierst, kann die Farbe etwas anders sein, aber das wird deine Bilder nicht beeinflussen. Mach dir darüber keine Sorgen. Beginne mit den Farben, die du bei dir hast, und verbessere deine Sammlung langsam, während du auf deiner Aquarellreise voranschreitest . Lass uns anfangen. Ich habe meine Zeitung hier bereit. Ich füge zunächst einen Berg hinzu. Dieser ist ein hoher Berg. Es gibt eine nette spitze Spitze. Dann ist es zu beiden Seiten hin abfallend. Sie können kleine Grate dazwischen hinzufügen, um interessanter auszusehen . Das ist der Sketch. Wir können die Form später ändern, wenn wir malen. In diesem Sinne werden wir weitere tiefere Töne hinzufügen. Wir werden hier einige hinzufügen, dann ein wenig hier und auch hier. Wenn Sie einige Zeilen wie diese hinzufügen möchten, können Sie das jetzt tun. Das ist wirklich nicht nötig, wir können sie hinzufügen, wenn wir malen. Aber wenn Sie eine Referenzlinie hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Jetzt füge ich die Horizontlinie hinzu. Etwas darunter füge ich eine weitere Linie hinzu und verbinde diese wieder mit dem Berg, es ist also nur ein Landschaftsgebiet. Um loszulegen, brauchen wir das. Wenn wir malen, fügen wir hier und auch unter dieser Linie Reflexion hinzu . Wir sind startklar. Jetzt fangen wir an zu malen. Wie ich zu Beginn erwähnt habe, ist die Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde, Himmelblau. Ich werde ein bisschen auf meine Palette drücken. Wir beginnen mit einem sehr einfachen Gradientenhimmel, und wir benötigen nicht viel Farbe. Das ist himmelblau. Ich werde damit beginnen, eine Schicht Wasser auf den Vorderhimmel aufzutragen . Dafür wähle ich meine Ein-Zoll-Waschbürste. Tauchen Sie Ihren Pinsel in etwas sauberes Wasser und tragen Sie eine gleichmäßige Wasserschicht auf den gesamten Himmel auf. Sie müssen den Berg nicht auslassen, Sie können auch Wasser darauf auftragen. Mein Hintergrund ist gleichmäßig nass, jetzt fangen wir an, die Farbe aufzutragen. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 8 und nehme einen mittleren Himmelblauton. Ich werde diesen mittleren Ton nur auf die Oberseite auftragen, und wenn ich nach unten komme, werde ich einfach einige Linien auftragen. Du kannst entweder einen Farbverlauf verwenden, oder du kannst einfach ein paar Linien auftragen , um deinen Himmel etwas interessanter zu gestalten. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Ich füge nur ein paar Linien auf dem nassen Hintergrund hinzu. Wir haben einen etwas weißeren Raum dazwischen, und das ist die Schönheit des Himmels. Ich suche mir etwas mehr Farbe und füge das hellere Blau auf der Oberseite hinzu. Ich füge auch einige Zeilen hinzu. Ich habe nur etwas weißen Raum dazwischen. Aber wenn Sie sich für eine einfache Gradientenwäsche entscheiden möchten, können Sie das durchaus tun. Das ist mein Himmel. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Es ist ein einfacher Himmel, hier gibt es nicht viel Kompliziertes. Ich begann mit einem mittleren Ton, bei dem ich einfach einige Linien auf den nassen Hintergrund fügte. Das ist der Himmel. Lassen wir es trocknen. Der Himmel ist vollständig getrocknet, jetzt können wir anfangen, den Berg zu malen. Für den Berg verwende ich, wie ich bereits sagte , oben Indigo und unten füge ich etwas Saftgrün hinzu. Halte die Farben bereit. Lassen Sie mich zuerst etwas Indigo auf meine Palette nehmen. Dieser ist von Sennelier. Es ist eines meiner Lieblings-Indigos. Wir brauchen auch etwas Saftgrün. Für die Basisschicht benötigen wir diese beiden Farben: Indigo und Saftgrün. Ich werde mich wieder für meinen mittelgroßen Rundpinsel entscheiden und mich für einen mittelgroßen Indigoton entscheiden. Es sollte nicht zu hell und auch nicht zu dunkel sein, also wähle einen mittleren Ton. Wir werden diesen mittleren Ton auf den oberen Teil des Berges auftragen . Folgen Sie sorgfältig der Umrisse, die Sie hinzugefügt haben, und füllen Sie fast einen Meter des Berges in einem mittleren Indigoton aus. Hier gibt es nichts Kompliziertes. Füllen Sie es einfach auf. Das ist Indigo. Wechseln wir jetzt zu Saftgrün. Ich wasche meine Bürste nicht, ich pflücke mit derselben Bürste saftgrün, vielleicht können wir auch ein bisschen Indigo hinzufügen. Den Rest füllen wir mit Saftgrün auf. Mischen Sie ein wenig Saftgrün und Indigo und fügen Sie das einfach in den Hintergrund ein. Schieben Sie Ihren Pinsel nach oben lassen Sie ihn auf seine Weise verblenden . Hier müssen Sie sich nicht viel Mühe geben. Schieben Sie Ihren Pinsel nach oben und füllen Sie den Rest in dieser cremefarbenen Farbe auf. Für diesen Abschnitt, den Abschnitt unten, verwende ich nur diesen Grünton. Ich füge da kein Blau hinzu. Das ist eine Basisschicht. Bevor das trocknet, müssen wir noch ein paar tiefere Töne hinzufügen , nur um ihm etwas Textur zu verleihen. Dafür wähle ich ein bisschen Indigo. Es kann ein etwas dunklerer Ton sein, aber nicht zu dunkel. Ich füge in all diesen Zeilen diesen tieferen Ton hinzu. Füge in all diesen Looping-Bereichen etwas tieferen Ton hinzu. Der Hintergrund ist noch feucht, sodass sie sich gut im Hintergrund verteilen und eine schöne Textur hinterlassen. Füge immer wieder diese schräge Linie hinzu , um etwas Textur hinzuzufügen. Füge nicht viel hinzu, füge einfach hier und da ein paar hinzu, um deinem Berg etwas Textur zu verleihen . Jetzt füge ich hier etwas hinzu, um den Vordergrund und den Hintergrund zu trennen. Dies ist eigentlich die Basisebene, und wir werden mehr Textur hinzufügen wenn der Hintergrund trocknet. Mein Hintergrund fängt an zu trocknen, also lasse ich einfach so, wie er ist. Ich werde keine tieferen Töne hinzufügen, aber ich muss diesen Bereich verwischen. Es sieht wirklich hart aus. Ich verwende Seen Sap Green füge das in den Hintergrund ein. Vielleicht füge ich hier noch etwas Grün hinzu. Es sieht ein bisschen komisch aus. Dieser Hintergrund sieht zwar nicht so perfekt aus, das ist völlig in Ordnung. Wie ich bereits sagte, werden wir mehr Textur hinzufügen und auf beiden Seiten auch etwas Landschaft hinzufügen, indem wir einen dunkleren Ton verwenden. Das alles werden wir klären. Das ist unsere Basisschicht. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist. Das ist perfekt getrocknet. Jetzt fangen wir an, den See zu malen , für den Sie etwas Kobaltgrün benötigen. Diese ist eine Pixelfarbe, und das macht die Schönheit dieses Gemäldes aus. Wenn du keine ähnliche Farbe hast, wie ich bereits sagte, füge einfach ein bisschen Weiß in Türkisblau hinzu. Wenn du kein Türkisblau hast, mische einfach etwas Grün mit etwas Blau , das du hast, und auch ein bisschen Weiß. Jetzt können wir beginnen. Mit meinem mittelgroßen Pinsel pflücke ich etwas Kobaltgrün. Ich füge nicht viel Wasser hinzu, ich möchte eine dicke Farbe. Siehst du das? Es ist eine wunderschöne Farbe, die Sie Ihrer Sammlung hinzufügen können. Wählen Sie jetzt genug Farbe mit Ihrem größeren Pinsel oder einem mittelgroßen Pinsel aus und füllen Sie gesamten See in dieses wunderschöne Kobaltgrün. Tragen Sie einfach eine feste Wäsche auf, dann können wir langsam anfangen, mehr Mitteltöne und etwas Reflexion darauf aufzutragen . Der erste Schritt besteht darin, eine feste Waschung dieser Farbe aufzutragen. Du kannst sehen, wie schön diese Farbe ist. Es ist eine perfekte Farbe, um tropische Strände und Süßwasserseen zu malen. Ich liebe diese Farbe absolut. Ich verwende es auch für Nordlichter, daher ist es eine großartige Farbe, die Sie Ihrer Sammlung hinzufügen können, wenn Sie sie ausprobieren möchten. Das ist eine Basisschicht. Nun dazu, solange es noch nass ist, werde ich etwas Grün hineinwerfen. Mit dem gleichen Pinsel pflücke ich etwas Saftgrün und füge es einfach direkt unter diesem Berg hinzu. Zuerst füge ich das auf der linken Seite hinzu. Nun werde ich auf ähnliche Weise auch rechts, genau hier, etwas hinzufügen . Sie müssen das nur auf dem nassen Hintergrund hinzufügen. Am linken und am rechten Ende kannst du es etwas tiefer bringen. Ich wähle ein bisschen mehr Grün. Ich mache diese Linie nur klar. Jetzt müssen wir die Reflexion etwas stärker hervorheben. Dafür müssen wir einen etwas helleren Ton einführen, und um das zu erreichen, werde ich ein bisschen Himmelblau wählen und das mit Saftgrün mischen. Dadurch entsteht ein wunderschönes bläuliches Grün. So wie wir es zuvor gemacht haben, können wir direkt unter dem Berg etwas Spiegelung hinzufügen. Ich konzentriere mich auf beide Enden; ich füge dem Zentrum nicht viel hinzu. Wir fügen nur einige Zeilen am linken Ende und auch am rechten Ende hinzu. Sie können sehen, wie schön dieses Spiegelbild wird. Falls Sie nun mehr Reflexion hinzufügen möchten, mehr Grün und mehr Blaugrün einführen möchten, können Sie das jetzt tun solange Ihr Hintergrund noch feucht ist, also nutzen Sie die Zeit. Wenn Sie Ihre Reflexion prominenter oder interessanter machen möchten , ist dies die richtige Zeit. Wenn dein Hintergrund austrocknet und du mehr Linien hinzufügst, bleibt er zu auffällig. Ich füge einfach ein oder zwei Zeilen und zeige dir einen Trick. Ich habe gerade ein paar Zeilen hinzugefügt , was ziemlich komisch aussieht. sie haben sich nicht wirklich in den Hintergrund integriert. In diesem Fall gibt es einen Trick. Reinigen Sie Ihren Pinsel und wählen Sie mehr Kobaltgrün und tragen Sie einfach eine weitere Schicht auf die Basisschicht auf und verwischen Sie die Farbe ineinander , um ein weicheres und glatteres Gefühl zu erzielen. Es ist ein einfacher Trick, um Ihren Hintergrund ganz einfach zu reparieren. Sie können einfach eine weitere Schicht auftragen und Ihre Farbe ineinander schieben und ziehen. diesem Trick können Sie diese groben Linien leicht korrigieren und Ihren Hintergrund sofort sehr glatt und weich machen. Siehst du das? Falls Sie der Meinung sind, dass Ihr Hintergrund etwas repariert werden muss, wissen Sie, was zu tun ist. Wie dem auch sei, so ist es geworden; dieser kleine grüne Süßwassersee. Jetzt können wir das zum Trocknen stehen lassen, oder vielleicht müssen wir es nicht zum Trocknen stehen lassen. In der Zwischenzeit können wir damit beginnen, dem Berg die restliche Textur hinzuzufügen . Lass uns das machen. Dafür wähle ich meinen kleineren Pinsel und etwas mehr Indigo. Dieses Mal verwende ich einen viel tieferen Ton. Was ich tun werde, ist meinem Pinsel auf ein Papiertuch zu klopfen. Tippen Sie einfach zwei- oder dreimal auf ein Papiertuch , um den Wassergehalt aus der Bürste zu entfernen. mit etwas trockener Farbe dem gleichen Bereich, Lassen Sie uns mit etwas trockener Farbe dem gleichen Bereich, in dem wir zuvor die tieferen Töne hinzugefügt haben, etwas Textur hinzufügen . Nimm die trockene Farbe und füge dem Berg einfach etwas trockene Textur hinzu, genau wie diese mittleren Töne. Wenn du die Textur hinzufügst, fühlt sich dein Berg sofort polierter und vollendeter an. Früher sah es ziemlich langweilig Wenn Sie also diese tieferen Töne mit dieser trockenen Farbe hinzufügen, sieht es sofort wunderschön aus. Wenn Sie tiefere Töne hinzufügen möchten können Sie auch Paynes Grau verwenden. Im Moment verwende ich ein bisschen Paynes Grau , um diese Farbe viel tiefer in die Taschen zu bringen. Schau dir einfach dein Bild an und verstehe, was noch getan werden muss. Wenn du mit dem Ergebnis zufrieden bist und das Gefühl hast, dass du genug Textur hast, musst du nicht weiter dieselbe Textur hinzufügen , nur weil ich das mache. Diese Entscheidungen sollten von Ihnen kommen. Manchmal habe ich zu viel gearbeitet und mein Bild ruiniert, und ich dachte immer, ich hätte etwas früher aufhören sollen, also solltest du manchmal nicht auf deinen Lehrer hören und du solltest einfach auf deinen Bauch und deine Intuition hören. Wie dem auch sei, das ist der Berg. Fügen wir nun die restlichen Details hinzu. Dafür brauchen wir ein tieferes Grün, also mische ich etwas Payne's Grey mit Saftgrün. Das ist Paynes Grau. Jetzt pflücken wir etwas Saftgrün und kreieren ein dunkleres Grün. Mit Farbe füge ich eine Reihe von Bäumen hinzu. Ich plane, die Bäume zum rechten und linken Ende hin höher zu machen . Ich fange von hier an. Es ist nur eine zufällige Form; ich füge ein paar winzige Linien nahe beieinander hinzu. Es sind buchstäblich einige Linien; man kann sie nicht sehen. Mit der Spitze meines Pinsels ich einfach einige Linien nahe beieinander hinzu. Einige von ihnen sind etwas größer und einige von ihnen sind etwas kürzer. Dadurch wird Ihrem Gemälde automatisch Schönheit verliehen. Es wird natürlicher und realistischer aussehen. Sobald Sie die Linien hinzugefügt haben, füllen Sie einfach den Boden aus und fügen Sie dort eine gerade Linie hinzu. Auf dieser Seite mache ich sie kürzer. Siehst du das? Ich möchte, dass die Bäume an beiden Enden höher und zur Mitte hin kürzer sind. Das ist eine rechte Seite. In ähnlicher Weise müssen wir auch Bäume auf der linken Seite hinzufügen . Dies ist eine sehr einfache Technik , um weit entfernte Bäume hinzuzufügen. müssen sich nicht viel Mühe geben wenn Sie diese Linien nahe beieinander hinzufügen, und wenn Sie diese kleinen Rillen auf der Oberseite haben, sieht es automatisch aus wie Bäume in der Ferne. Das ist die rechte Seite. Auf ähnliche Weise füge ich nun auch Bäume auf der linken Seite hinzu. Am linken Ende werde ich sie größer machen, und wenn ich zur Mitte gehe, werde ich sie kürzer machen. Lass uns das machen. Das sind die Bäume weit weg. Sie können sehen, wie schön unsere Farbe geworden ist. Bevor wir das zum Abschluss bringen, müssen wir noch eine letzte Sache tun, nämlich einige weitere Reflexionslinien hinzuzufügen. Dafür verwende ich nur einen mittleren Ton des dunkleren Grüns, das wir kreiert haben. Vielleicht können wir derselben Farbe eine Prise Grün hinzufügen. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge dem See direkt unter der Landschaft ein paar Linien hinzu; nur eine einfache Linie. Füge nicht viel hinzu, nur ein paar, und füge sie nicht zu nahe beieinander hinzu. Platzieren Sie eine Lücke dazwischen , wenn Sie sie hinzufügen. Siehst du das? Die Farbe, die ich hier verwende, ist eine Mischung aus etwas Payne's Grey und mehr Saftgrün. Verwenden Sie diese Farbe, fügen Sie einfach einige Linien auf beiden Seiten hinzu. Das war's. Das ist unser Spiegelbild. Jetzt können Sie sehen, dass es vollständiger aussieht. Vorhin sah es so aus, als würde etwas fehlen. Damit sind wir mit unserem Gemälde fertig. Aber wenn du etwas Schnee auf den Berg legen willst , könntest du das tun. Sie können etwas weißes Gouache-Aquarell herausnehmen und Schnee hinzufügen; etwas Ähnliches wie das , das wir hier gemacht haben. Nimm einfach die trockene weiße Farbe und füge etwas Schnee auf deinen Berg, um ihn ein bisschen interessanter zu machen. Ich werde das nicht hinzufügen, aber wenn du es hinzufügen willst, ist das völlig okay. Nimm einfach etwas weiße Farbe heraus und füge etwas Schnee auf deinen Berg. Jetzt ziehe ich das Klebeband ab. Hier ist das fertige Bild. Ich denke, wir haben einige einfache Techniken ausprobiert, wie das Malen der Berge, Hinzufügen dieser Spiegelungen und das Malen der Bäume im Hintergrund. Diese Dinge können auch in Ihren zukünftigen Gemälden verwendet werden . Das ist das Bild für heute. Vielen Dank für Ihren Beitritt und ich hoffe, Sie hatten alle eine schöne Zeit. 20. TAG 15 - Pastel Lake: Hallo liebe Freunde, willkommen zurück. Wir beenden diese Entspannungs-Aquarellserie mit einem sehr einfachen Berghimmel. Wie immer werde ich mit den Farben beginnen, die Sie für das heutige Bild benötigen. Für diesen Himmel werde ich zwei Farben verwenden, nämlich Violett und Permanent Rose. Wenn Sie keine permanente Rose haben, wählen einfach Karminrot oder eine andere ähnliche Farbe. Das sind die beiden Farben, die Sie für den Himmel benötigen. Auch für die kleinen Berge im Hintergrund verwende ich Violett. Ich werde all diese beiden Farben versenden. Das Violett, das ich hier verwende, ist von White Nights. Es ist ein wunderschönes Veilchen. Es ist hochpigmentiert. Siehst du das? Das ist eine Farbe. Aber für dieses spezielle Gemälde werde ich einen wirklich hellen Ton verwenden. Es ist eher ein mittlerer Ton. Das ist hoffnungslose Farbe. Die nächste ist permanente Rose. Dieser ist Crimson Hand. Es ist wieder eine leuchtende Rose. Es ist keine sehr verbreitete Farbe. Aber du hast vielleicht Karminrot. Wenn du keine Rose hast, ist das völlig okay. Habe gerade Crimson genannt. Oder wenn Sie es selbst knallig haben möchten, können Sie auch Opera Pink verwenden, wenn Sie das dabei haben. Das sind die beiden Farben, die wir sowohl für den Himmel als auch für den Berg verwenden werden . Kommen wir nun zu den nächsten beiden Farben, die wir benötigen, nämlich Braun und Paynes Grau. Wenn Sie kein Braun haben, wählen Sie Poinciana und wenn Sie kein Payne-Grau haben, wählen Sie Schwarz. Das ist das Braun, das ich verwende. Es stammt aus der Kunstphilosophie. Die Grundfarbe wird braun sein. Dann fügen wir einige tiefere Töne hinzu, indem wir Paynes Grau verwenden . Das ist braun. Bei der schönen Farbe habe ich es geliebt, bunte Berge zu verwenden. Die letzte Farbe, die wir benötigen, ist Paynes Grau oder Schwarz, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Das Payne's Grey, das ich hier verwende, ist von Rembrandt. Das sind die Farben, die Sie benötigen. Um nun endlich diesen winzigen Mond hier hinzuzufügen, können Sie entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache verwenden. Ich werde weißes Aquarell verwenden, aber das ist völlig optional. Wenn Sie den Mond nicht hinzufügen möchten, können Sie das komplett überspringen. Das sind die Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. In erster Linie müssen wir eine Bleistiftskizze hinzufügen oder wir müssen einen Berg im Vordergrund hinzufügen, den riesigen Berg. Das wird ziemlich hoch sein. Sie können jede Form wählen, die Sie bevorzugen. Es muss nicht genau dasselbe sein. Wir werden dem Berg auf zufällige Weise viele Texturen und tiefere Töne hinzufügen , wenn wir malen. Im Moment müssen Sie nur unsere Grundform hinzufügen und eine interessante Form wählen, eine interessante Form da dies unser Hauptelement ist. Als Nächstes füge ich die weit entfernten Berge hinzu, die irgendwo hier drüben sind. Zuerst füge ich eine Zeile hinzu. Jetzt müssen wir kleine Landstriche sowie einen winzigen Berg hinzufügen . Diese sind wirklich weit weg. Du musst eine ähnliche Größe wählen, mach sie nicht zu groß. Bei Bedarf können Sie die Form beim Malen ändern . Dieser Zwischenraum ist das Gewässer. Jetzt füge ich den Berg hinzu. Sie können sehen, für welche Größe ich mich entscheide. Versuchen Sie, eine ähnliche Größe zu wählen, da sonst Ihre Farbe aus den Proportionen gerät. Das war der Sketch. Jetzt können wir anfangen zu malen. Zuerst nehme ich die Farben heraus, die für den Himmel benötigt werden, nämlich Violett und permanentes Rosa. Wir entscheiden uns für eine sehr einfache bunte Waschung dieser beiden Farben. Nun, falls Sie eine andere Farbkombination wählen möchten , vielleicht Blau und Violett oder vielleicht Lila und Violett oder Lila und Rose. Das liegt ganz bei dir. Entscheiden Sie sich einfach für eine beliebige Farbkombination von HIS. Halte die Farben bereit. Jetzt werde ich damit beginnen, eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen . Sie müssen den Berg nicht auslassen, Sie können Wasser darauf auftragen. Das ist meine weiße Waschbürste und die tauche ich in sauberes Wasser. Ich trage ein Gel auf, um ins Wasser oder in den ganzen Himmel zu gelangen. Wann immer du Wasser auf deinen Hintergrund aufträgst, achte nur darauf, dass du nicht viel hinzufügst. Es sollte kein Topfwasser sein, wir brauchen nur ein glänzendes Fell und lassen Sie Ihre Bürste mehrmals laufen um sicherzustellen, dass das Fellwasser gleichmäßig ist. Außerdem ist mein Hintergrund gleichmäßig nass. Um nun Farbe auf den Himmel aufzutragen, wähle ich meinen halben Zoll-Flachpinsel. Ich behalte diesen zur Seite und das ist der Pinsel, mit dem ich den Himmel als Halb-Zoll-Pinsel male. Ich stelle nur sicher, dass es sauber ist, und fange damit an, Veilchen zu pflücken. Fast die Hälfte des Himmels wird Violett verwenden , dann wechseln wir zu Rosa. Du kannst einen mittleren Ton wählen und ihn bis zur Hälfte deines Himmels auftragen. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist nicht zu dunkel und es ist auch nicht zu hell. Ich lasse meinen Pinsel einfach von links nach rechts hin und her laufen . Das ist Violett. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und wechsle zu meiner zweiten Farbe. Das sieht gleichmäßig aus. Jetzt waschen wir die Farbe und fahren mit der zweiten Farbe fort. In meinem Fall ist es eine Dauerrose. Wenn Sie dieselbe Farbkombination verwenden, können Sie entweder Rose oder Purpur verwenden. Oder du kannst Violett nehmen oder eine andere Farbe haben. Ich nehme einen mittleren Ton und trage ihn genau an der Stelle auf , an der ich mit Violett aufgehört habe, und verblende sie. Das siehst du. Jetzt wählen wir mehr Farbe und fügen diese nach unten hinzu. Wir können dieselbe Farbe auch auf den See auftragen. Das siehst du. Bring es einfach runter. Wenn Sie die Farbe heller machen möchten, können Sie eine weitere Ebene hinzufügen. Ansonsten sind wir mit dem Hintergrund fertig. Ich setze die Farbe einfach nach oben fort , damit ich nicht einmal vermischt habe. Das ist mein Himmel. Lassen Sie uns nun die Bürste reinigen und trocknen lassen. So hat sich der Himmel entwickelt. Ich würde sagen, es ist eine perfekte Mischung. Ich bin sehr zufrieden mit der Farbe. Was wir hier haben, ist das Gewässer. Jetzt haben wir etwas Land und ein paar Berge und das werden wir als nächstes malen, wofür ich Violett verwende. Ich werde einfach ein gleichmäßiges Veilchen auf das Land und den Berg auftragen . Ich verwende einen Mittelton , die Farbe, die ich für den Himmel oben verwendet habe. Lassen Sie uns jetzt einfach das Land und den Berg umdrehen. Wie ich bereits sagte, wenn Sie die Form Ihres Berges ändern möchten , können Sie das jetzt tun da die Farbe, die wir für den Berg verwenden , etwas heller ist als die Farbe, die wir im Hintergrund haben. Die Bleistiftskizze wird nicht auftauchen. Das ist ein Berg. Jetzt füge ich diese Landstriche hinzu. Das siehst du. Hier habe ich noch einen Patch. Vielleicht füge ich auch einen kleinen Fleck auf der rechten Seite hinzu, um die Form interessanter zu machen. Nur ein kleines bisschen auf der rechten Seite. Vielleicht füge ich hier noch ein Stück hinzu. Wählen Sie den ähnlichen Tonwert, machen Sie ihn nicht zu dunkel und machen Sie ihn auch nicht zu hell. Es muss sichtbar sein, aber es sollte nicht zu auffällig sein. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Jedenfalls ist das unser Berg im Hintergrund. Jetzt können wir das trocknen lassen. Wenn diese Schicht getrocknet ist, können wir den Berg im Vordergrund malen , können wir den Berg im Vordergrund malen , der etwas dunkler sein wird. Ich zeige dir nur die Form, für die ich mich entscheide. Die Skizze ist nicht wirklich sichtbar. Das siehst du. Jetzt haben wir den Platz dazwischen in rosafarbener Farbe übrig , das ist der See. Nun, vielleicht können wir die spitz zulaufende Form hier nehmen. Wir können die Form nach Ihren Wünschen ändern. Wie wir sehen können, ein viel mehr Taco Toner Bell für den Berg im Vordergrund. Wenn Sie Ihr Portemonnaie ein wenig überdecken möchten , das problemlos möglich. Lassen wir das jetzt trocknen. Das ist auch getrocknet. Nun bestand unsere letzte Aufgabe darin, den Berg zu malen, wofür ich Braun von Art Philosophy verwenden werde. Wie wir bereits besprochen haben, wenn Sie kein braunes Haar haben, nehmen Sie einfach verbrannte Sienna. Nimm etwas Farbe heraus und lass uns einen mittleren Braunton auf den vorderen Hintergrund auftragen . Ich habe schon etwas Payne's Grey da drüben, aber ich brauche vielleicht ein bisschen mehr. Lass mich das schon behalten. Das ist der, den ich benutze. Paynes Grau ist keine übliche Farbe. Die einfachste Alternative, die Sie vielleicht haben, ist Schwarz, also machen Sie einfach damit weiter. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich einen mittelgroßen Rundpinsel. Dieser ist zweimal Nummer acht, und ich beginne mit einem mittleren Braunton. Es ist eine wunderschöne Farbe. Ich liebe diese Farbe einfach. Tragen wir nun die Farbe auf den vorderen Berg auf. Der allererste Schritt besteht darin, ein gleichmäßiges Waschbraun oder Poinciana auf den vorderen Berg aufzutragen Waschbraun oder Poinciana auf den vorderen Berg der von Ihnen hinzugefügten Kontur zu folgen. Füllen Sie das einfach auf. Sobald wir Farbe auf den vorderen Berg aufgetragen haben , fügen wir mit Paynes Grau etwas tiefere Texturen hinzu. Lassen Sie uns das zuerst ausfüllen. Das ist eine Basisschicht. Nun zu diesen, wir können anfangen, einige tiefere Töne hinzuzufügen, aber es ist immer noch schlecht. Lassen Sie uns zunächst einen tieferen Braunton erzeugen, indem etwas Payne's Grey und Feuchtbraun mischen. Jetzt fangen wir schnell an, die tieferen Töne hinzuzufügen , bevor der Hintergrund austrocknet. Zuerst füge ich diesem Bereich die tieferen Töne hinzu. Weil ich glaube, es fängt an zu trocknen, also füge ich schnell etwas hinzu. Ich ziehe meinen Pinsel einfach schräg nach unten. In ähnlicher Weise füge ich einige Zeilen auf der anderen hinzu. Ich füge nur einige dicke Linien schräg hinzu , entweder von oben nach unten oder von unten nach oben. Wir können bereits die schönen Texturen sehen , die wir hier haben. Ebenso können Sie, wo immer Sie möchten, ähnliche Zeilen hinzufügen. Sie können dick und dünn sein, aber versuchen Sie, schräg zu gehen, was darauf hindeutet, dass der Berg abfällt. Ich füge nach unten weitere tiefere Töne hinzu. Das siehst du. Da der Hintergrund noch feucht ist, breiten sie sich auf sehr schöne Weise im Hintergrund sehr schöne Weise und Sie müssen nicht viel Mühe aufwenden, um sie zu mischen. Lass es einfach so wie es ist. Lass es ganz natürlich sein. So hat es sich herausgestellt. Um die tieferen Töne hinzuzufügen, haben wir im Moment einen dunkleren Braunton verwendet. Wenn Sie Ihren Berg nun interessanter oder dramatischer aussehen lassen möchten , können Sie mit Paynes Grau oder Schwarz weitere Texturen hinzufügen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir sie hinzufügen können. Ich füge hier und da nur ein paar Texturen hinzu. Dieser Schritt ist jedoch völlig optional. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Berg ziemlich gut aussieht und Sie einen Vorhang aus Architekturen haben, müssen Sie nicht mehr hinzufügen. Du kannst es einfach so lassen, wie es ist. Ich füge nur hier und da ein paar zufällige Muster hinzu und verwende Paynes Grau. Jetzt können wir hinter dieser Zeile etwas hinzufügen. Dadurch wird der Berg grob in zwei Abschnitte aufgeteilt, sodass ich einfach rausfahren würde, damit bin ich ziemlich zufrieden. Bevor wir es abschließen, gibt es eine Kleinigkeit, die wir tun können, und zwar nichts, als ein winziges Prozent mehr hinzuzufügen , indem wir weiße Wasserfarbe oder weiße Gouache verwenden. Um den Mond hinzuzufügen, verwende ich einen Pinsel mit spitzer Spitze, diesen hat die Größe Nummer zwei. Wir können auch einen weißen Gelstift für den Streifen verwenden. Ich nehme nur etwas Farbe direkt aus der Tube. Ich will keinen Schmerz herausquetschen. Ich brauche nur ein klitzekleines bisschen. Lassen Sie mich nun eine Chrysantheme hinzufügen. Ich füge das auf der rechten Seite hinzu. Du kannst entweder nach rechts oder links gehen. Es ist super klein. Ich würde empfehlen, die ähnliche Größe zu wählen. Es ist gut, einen oder zwei Detailpinsel oder eine kleinste, besonders neue Kollektion zu haben. Sie sind sehr hilfreich in Fällen, in denen Sie ein paar winzige Details wie einen Mond oder vielleicht ein paar feine Linien hinzufügen müssen , aber diese spitzen Spitzen können leicht ruiniert werden, wenn Sie sie nicht richtig pflegen. Das ist etwas, womit du vorsichtig sein musst. Jedes Mal, wenn Sie etwas gemalt haben, waschen Sie es gründlich und halten Sie es sauber. Das ist unser winziger Mond und die Uhrzeit. Wir sind fertig mit unserem Bild für diesen Tag. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband zusammenziehen. Hier ist unser letztes Bild aus der Serie. Es ist ein kleiner, einfacher und schöner Abend. Wir können diese Texturen auf dem Berg sehen. Es geht nur darum, diese tieferen Töne hinzuzufügen , während der Hintergrund verteilt wird , und Sie erhalten am Ende eine wunderschöne Textur. Das ist alles für den Tag. Vielen Dank für Ihren Beitritt und ich wünsche Ihnen allen eine schöne Zeit. 21. Danke für deine Teilnahme :): Vielen Dank, dass du mitgemacht hast. Ich hoffe ihr hattet alle eine erholsame und beruhigende Zeit mit Wasserfarben Alle Gemälde haben wir in diesem Kurs ausprobiert, wir verwenden eine sehr einfache Farbpalette und sie haben nicht viele Details. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, könnten Sie ähnliche Gemälde ausprobieren , indem Sie einfach die Farbe des Himmels ändern und sich für gekrönt ein anderes Thema für Sie aussuchen Erlernen neuer Techniken und die Verbesserung Ihrer Fähigkeiten sind sehr wichtig, aber es ist genauso wichtig, dass Sie Spaß am Prozess haben, anstatt sich über das Ergebnis Gedanken zu machen. Nehmen Sie sich manchmal die Zeit, um an einfachen und entspannenden Aquarelllandschaften zu arbeiten einfachen und entspannenden Aquarelllandschaften Dadurch wirst du dich wieder in Aquarell verlieben , und es wird auch deine Bindung noch stärker machen Nochmals vielen Dank fürs Mitmachen und viel Spaß beim Malen. Tschüss.