Entmystifizierung englischer Rosen: 10 florale Aquarellmotive zur Anregung deiner Kreativität

1. Über den Kurs: [MUSIK] Wer wäre nicht in eine zierliche, schöne englische Rose mit Rüschen verliebt . Nun, ich persönlich liebe es so sehr , dass ich es in meinen eigenen Hochzeitsstrauß aufgenommen habe. Anfangs hielt ich mich davon fern, diese Blume zu malen , weil es so viele Schichten von Blütenblättern gab. Die schiere Menge an Details , die Aufmerksamkeit erforderten, war so überwältigend und ich wusste einfach nicht, wo ich anfangen sollte. Nachdem ich diese persönliche Hürde überwunden hatte, begann ich zu üben und Wege zu entwickeln, wie man eine neue Blume malt, ohne überfordert zu werden. Dies werde ich im Unterricht unterrichten, zusammen mit einer Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Entmystifizierung englischer Rosen in Aquarell. Sie müssen kein Experte sein, um an diesem Kurs teilnehmen zu können. Wenn Sie ein Anfänger mit wenig Erfahrung oder ein erfahrener Künstler sind, der etwas Neues ausprobieren möchte, dann sind Sie herzlich eingeladen, an der Klasse teilzunehmen. [MUSIK] Hallo, mein Name ist Joly und ich bin Aquarellkünstler und Online-Kunstvermittler mit Sitz auf den Philippinen. Ich bin auf Instagram auch als Jolypoa bekannt. Ich arbeite mit verschiedenen Kunstmarken wie Etchr Lab, Art Philosophy, Cricut und zuletzt als Silver Brush Pädagoge zusammen. Ich male seit 2013 und spezialisiere mich auf das Malen von losen Aquarellblumen. Das Unterrichten war meine Leidenschaft, und ich fordere mich immer wieder heraus, Bilder für Anfänger in einfache Schritte zu zerlegen . Im Laufe der Jahre habe ich Tausende von Schülern auf der ganzen Welt durch persönliche Workshops, Kunstveranstaltungsdemos und Skillshare-Kurse unterrichtet der ganzen Welt durch persönliche Workshops, . [MUSIK] In diesem Kurs werde ich Sie zunächst bei der Auswahl der benötigten Materialien unterstützen. Als nächstes lernen Sie Schritt für Schritt, wie Sie mit dem Malen einer neuen Blume umgehen können. Aufwärmübungen sind sehr wichtig das Muskelgedächtnis in der Hand zu halten. Aus diesem Grund habe ich Pinselstrich-Bohrer wie das Malen von S-Strich und C-Strich sowie Aquarelltechniken wie Fading aufgenommen wie das Malen von S-Strich und . Diese Fähigkeiten werden Sie in die Lage versetzen viele verschiedene Blumen zu malen. Wir beginnen mit dem Malen der englischen Rose, indem wir die Teile der Blume in vier einfache Schritte zerlegen . Während ich mich bemühe, meine Klasse anfängerfreundlich zu gestalten, werde ich auch die häufigsten Probleme angehen, auf die die meisten Anfänger stoßen , und auch darauf, wie man sie verhindert. Nachdem wir alle Techniken gelernt haben, werden wir 10 verschiedene Projekte von der einfachen bis zur mittleren Stufe malen . Wir werden verschiedene Blumenkompositionen wie Blumenkranz, goldene Blumenborte, Blumensträuße, halbmondförmige Blumenarrangements, einstielige Rosen und Blumen in einer Vase untersuchen wie Blumenkranz, goldene Blumenborte, Blumensträuße, halbmondförmige Blumenarrangements, einstielige Rosen . Am Ende des Unterrichts haben Sie Selbstvertrauen entwickelt, haben Sie Selbstvertrauen entwickelt eine neue Blume zum Malen auszuprobieren. Natürlich malt Meister englische Rosen in einem neuen Stil. Wenn du daran interessiert bist, dann sehe ich dich im Unterricht. 2. Kursprojekt-Übersicht: Willkommen zur Klassenübersicht. Englische Rosen, auch bekannt als David Austin Rosen, sind eine Mischung aus goldener Gartenrose und moderner Rose. Es gibt verschiedene Arten von englischen Rosen, aber wir werden uns nur auf die Hauptmerkmale konzentrieren. Sie sind mit frei doppelten Blüten fertig. Doppelte Blüten bedeuten, dass die Blume ein zusätzliches Pedal hat. Es ist eine Blume in der Blume. Ich weiß, es klingt verrückt und es klingt überwältigend, aber keine Sorge, ich bin hier, um dir zu helfen. Das Beste am Malen mit Aquarell in einem lockeren Stil ist, dass Sie nicht alle Details bezahlen müssen, die Sie nur benötigen , um die wichtigsten Highlights der Blume einzufangen. Für das Klassenprojekt können Sie aus den 10 Projekten wählen , die ich bereitgestellt habe. Sie können verfolgen, was ich malen werde, oder Sie können Ihre eigene Komposition erstellen. Ich habe die Projekte so vorbereitet , dass sowohl Anfänger mit wenig bis gar keiner Erfahrung als auch Schüler mit mehr Erfahrung im Aquarell den Unterricht genießen können. Ich habe einfache Projekte und sie haben Zwischenprojekte. Um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was wir in dieser Klasse geschaffen haben. Hier sind die Projekte. Das Projekt Nummer eins ist das einfachste Projekt. Wir malen nur zwei Sets von Mustern. Sie können sehen, wir haben eine englische Rose mit zwei Tortenblütenblüten daneben. Dieses Projekt ist auch nützlich, da Sie es verschenken können, Sie können nur einen Namen in die Mitte oder ein Zitat schreiben. Sie können auch einfach eine Seite malen , damit Sie mehr Leerzeichen zum Schreiben haben. Projekt Nummer zwei ist dieser wunderschöne Kranz mit goldenem Rand, dies ist einer meiner Favoriten. Sie lernen auch, wie man diese weiße englische Rose malt. Sie können mit diesem Projekt so viele Variationen machen , dass Sie es Ihr Eigen nennen können. Projekt Nummer drei ist die einstielige englische Rose. In diesem Projekt konzentrieren wir uns auf eine englische Hauptrose und fügen Stängel und Blätter hinzu. Sie werden auch lernen, wie man diesen verblassten Hintergrund macht. Ich kann sagen, dass es ein sehr machbares Projekt ist, auch wenn es schwierig aussieht. unserem Projekt Nummer vier werden wir dieses halbmondförmige Blumenarrangement bemalen. Für dieses Arrangement haben wir eine Hauptblume mit nur englischer Rose. Dann fügen wir einige zweibeinige Blumen und kleinere Rosen hinzu . Für Projekt Nummer fünf werden wir diesen ganz rosa Blumenstrauß malen. Um mehr Abwechslung hinzuzufügen, zahlen wir auch die Signaturrose , die ich unterrichtet habe. Keine Sorge, ich werde auch ein Tutorial in die Klasse aufnehmen. Für Projekt Nummer sechs streben wir eine sommerliche und fröhliche Atmosphäre an. wir malen einige englische Rosen und fügen einige leuchtend gelbe fünfblättrige Blumen hinzu. Sie lernen auch, wie man die weiße Mischung für die weißen Blumen malt . Für Projekt Nummer sechs werden wir ein gedämpftes Blumenarrangement malen. Dies ist auch einer meiner Favoriten. Sie lernen, wie man Farben mischt , um diesen schönen Farbton zu erzeugen. Für Projekt Nummer acht werden wir ein vom Herbst inspiriertes Blumenarrangement malen vom Herbst inspiriertes Blumenarrangement Sie werden also mehr Erdtonfarben verwenden , um diese Herbststimmung zu erzielen. Auch die Herbstsaison steht vor der Tür, also ist dies ein perfektes Projekt zum Malen. Dies ist auch einer meiner Favoriten. Dies ist das vorletzte Projekt. Wir malen englische Rosen in einer Vase. Es ist ein lustiges Projekt. Sie können die Form und Farbe der Vase nach Ihren Wünschen ändern . Die Blumen in diesem Gemälde haben mehr Details, Sie werden lernen, wie das geht. Letzt malen Sie einen skurrilen Blumenstrauß. In diesem Projekt lernen Sie auch, wie Sie einen weißen Acrylstift verwenden , um Ihrem Gemälde zusätzliche Details hinzuzufügen . Ich werde euch auch beibringen, wie man dieses schöne blaue Band malt , das weich und locker ist. Das sind die 10 Projekte. Gehen wir nun zum nächsten Video über, in dem Sie Schritt für Schritt lernen , wie Sie eine neue Blume malen. 3. Tipps zum Malen einer neuen Blume: In diesem Teil der Klasse werde ich Tipps geben, wie Sie eine neue Blume malen können, ohne überfordert zu werden. Dies wird jedoch eine Schritt-für-Schritt-Methode sein. Links, Teil. Nummer 1, beobachte die Form der Blume, die du malen wirst. Ich habe hier das Buch Flower Color Guide, und Sie werden es als Referenz verwenden. Lassen Sie uns nun durch verschiedene Funktionen blättern , um verschiedene Arten von Blumen zu sehen. Das ist eine Lilie. Diese Lilie hat ungefähr fünf Blütenblätter und ich würde sie als Sternform betrachten. die Form der Blume kennen, können Sie die Blume malen. Erhalte als Kasse eine weitere Lilie, die Farbe hat , damit du sie leichter sehen kannst. Lassen Sie mich jetzt schnell einen Umriss zeichnen, also das ist die Form der Blume, der wir folgen werden, wenn Sie diese Lilie malen wollen. Wenn Sie versuchen, die Form herauszufinden, entfernen Sie alle Details in der Mitte. Wenn Sie also die Blume betrachten, möchten Sie nur den Umriss der Blume betrachten. Verschiedene Blumen haben also unterschiedliche Formen. Manche sind in der Nähe, manche hätten diese Herzform, genau wie dieses Thorium. Ich würde vorschlagen, einige Fotos von Pixabay oder Unsplash online zu stellen und sie auf Ihrem Handy zu speichern. Sie können den Umriss digital zeichnen, damit Sie sich mit verschiedenen Blumenformen vertraut machen können. Gehen wir nun zu Nummer 2, um das Highlight-Detail der Blume auszuwählen. Die Wahl des Glanzlichts der Blume ist auch die Wahl der Identität der Blume. Sie fragen sich also wahrscheinlich, wie Sie das Highlight der Blume auswählen. Dieses Highlight-Detail erinnert Sie normalerweise an den größten Teil der Blume. Es ist etwas, das auffällt, wenn Sie es betrachten. Schauen Sie sich zum Beispiel an, das ist die Dobrina DC. Für mich ist etwas, das auffällt, das Zentrum dieser Blume und auch diese schönen geschichteten Blütenblätter. Ich möchte auch diese kurvigen Details der Blütenblätter hervorheben . Nun sind das für mich Narzissen, das Highlight wäre die Trompetenform dieser Narzisse. Gehen wir nun zu einer anderen Blume und versuchen auch, den Höhepunkt dieser Blume selbst zu beobachten . Man kann also innehalten und auf der linken Seite ist eine isländische Mohnblume zu sehen . Fragen Sie sich, welche Eigenschaften am meisten auffallen. Für mich wäre es das Zentrum und diese schönen großen freien Blütenblätter. Für mich ist es auch ganz dasselbe, wenn es um diese Anemonen geht , kann man leicht das dunkle Zentrum erkennen. Wenn Sie dieses Buch durchblättern, werden Sie verschiedene Blumen mit unterschiedlichen Identitäten sehen. So war Nummer drei so hoch, dass die gewählte Identität und die anderen Details locker blieben. Die englischen Rosen hier haben also so viele Schichten von Blütenblättern. Es kann ziemlich überwältigend sein , wenn man es betrachtet. Was am meisten auffällt, ist das Zentrum dieser englischen Regeln. Das ist es also, was ich hervorheben werde. Dies ist eines der Projekte , die wir malen werden. Sie können sehen, dass ich in der Mitte weitere Details hinzugefügt habe, denn das möchte ich in dieser Blume hervorheben. Sie können auch sehen, dass ich mehr Kontrast und mehr Schichtung in der Mitte hinzugefügt habe . Aber für die anderen Blütenblätter habe ich sie einfach locker gelassen. Sie können auch in den anderen Blumen hier zum Beispiel diese Rose sehen . Es gibt mehr Details in der Mitte, aber ich habe nur die äußeren Blütenblätter locker gelassen , mit weniger Details. Es hilft auch, mehr Kontrast in der Mitte zu schaffen, indem eine dunklere Farbe hinzugefügt wird, genau wie bei diesen fünfblättrigen Blüten. Gehen wir nun zu Tipp Nummer 4 über. Wähle deine Lieblingsfarbe , um eine neue Blume zu malen. Eine neue Blume zu malen kann ziemlich überwältigend sein, denn viele Dinge sind neu für dich. Es ist am besten, mit einer Farbe zu malen, mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Für mich wäre es Rosa oder diese permanente Rosenfarbe. Das nenne ich meine sichere Farbe. Da diese rosa Farbe meine sichere Farbe ist, fühle ich mich überhaupt nicht gestresst, wenn ich mit diesem Farbton eine neue Blume male. Tipp Nummer 5 ist Tipp Nummer vier ziemlich ähnlich. Wir müssen also eine Aquarelltechnik wählen , die uns vertraut ist. Die Wahl einer vertrauten Aquarelltechnik hilft dabei, die Frustration beim Malen und neuen Blumen zu verringern . Auch hier möchten Sie, dass es stressfrei ist, also verwenden Sie am besten etwas , das Sie bereits kennen. Ich persönlich schlage vor, nass auf trocken zu verwenden , da dies der einfachste Weg wäre , eine neue Blume zu malen. Sie können einfach die Hauptform malen und später einige Details hinzufügen. Wenn Sie gerade erst als Anfänger anfangen, ist es möglicherweise schwieriger, eine Nass-auf-Nass-Technik zu verwenden , da viele Dinge mit einer Nass-auf-Nas-Technik unvorhersehbar sind mit einer Nass-auf-Nas-Technik unvorhersehbar Dies kann schwieriger sein kontrolliere die Form und den Farbfluss. Aber mit etwas Übung können Sie diese Technik definitiv ausprobieren. Tipp Nummer 6 ist also, eine einfache Komposition zu wählen , wenn Sie gerade erst anfangen. Eine einfache Komposition besteht also darin , eine einzelne Stängelblume zu malen. Sie konzentrieren sich also nur auf eine Blume auf Ihrer Seite. Wenn Sie möchten, dass es etwas schwieriger wird, können Sie zwei Blumenverkleidungen in verschiedenen Winkeln malen . Es mag verlockend sein, alles auf einmal zu machen und den ganzen Strauß zu malen, aber ich schlage vor, dass Sie am Anfang versuchen , etwas Einfacheres zu malen. Eine andere Komposition zum Ausprobieren ist ein Kranz oder eine Bordüre. Dies ist eines der Projekte, die wir in dieser Klasse malen werden. Malen Sie einfach Blumen, die diagonal übereinander liegen. Dann können Sie sie durch eine einzige Linie kombinieren , genau wie sie es hier gemacht haben . Ich habe einige goldene Details hinzugefügt. Hier sind einige andere Ideen für Kompositionen. Für mich ist das Malen eines Kranzes wirklich sehr erfüllend, denn nachdem Sie diese Form gemalt haben, können Sie sie bereits verschenken oder Sie können einige Codes in der Mitte hinzufügen. Wenn Sie ein Riff malen, müssen Sie nur herausfinden, ob Sie eine längliche oder runde Form wünschen, und dann zuerst die Hauptblumen einpflanzen, danach fügen Sie die Füllstoffe und die Blätter hinzu. Eine weitere Idee für einfache Kompositionen , wenn Sie neue Blumen malen, ist es, einige Muster zu malen. Dies ist eine gute Möglichkeit, diese Blumen zu üben, da Sie sie wiederholt auf ein Blatt Papier malen . Gleichzeitig können Sie dieses Muster digital bearbeiten und es in Kissen verwandeln oder Rapper geben. Die Möglichkeiten sind einfach endlos. Tipp Nummer 7, ist viel zu üben. Üben ist also sehr wichtig, wenn Sie ein beliebiges Fach beherrschen möchten. Erfolg kommt nicht über Nacht zustande. Sie müssen die Mühe und die Zeit investieren. Üben hilft auch dabei, das Muskelgedächtnis in Ihrer Hand zu besitzen. Sie können sehen, dass ich hier viele Bilder habe. Was Sie also tun können, ist, die neue Blume mit einigen älteren Blumen zu kombinieren mit einigen älteren Blumen , die Sie in der Vergangenheit gelernt haben. Sie können auch mit verschiedenen Farbkombinationen üben. Das war's also für die Tipps. Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort, in dem wir mehr über die Materialien erfahren, die Sie für diesen Kurs benötigen. 4. Materialien: Bevor wir mit dem Malen beginnen, sprechen wir über die Materialien, die wir brauchen. Ich fange mit den Pinseln an. Dies sind meine Lieblings- und Lieblings-Rundpinsel. Sie werden Silberpinsel, schwarze Samtbürste genannt. Ich verwende Größe sechs und acht. Für Anfänger empfehle ich wirklich, diese beiden Pinsel zum Malen loser Blumen zu kaufen Sie möchten einen Pinsel, der Ihrem Fluss folgt. Sie möchten, dass es ziemlich weich ist und ein bisschen Sprungkraft aufweist. Sie möchten einen Pinsel, der viel Wasser aufnehmen kann und trotzdem seine Spitze behält. Selbst nachdem ich meinen Pinsel ins Wasser getaucht habe, kann man sehen, dass er immer noch spitz ist. Was ich an diesem Pinsel liebe, ist, wie flexibel er ist. Sie können große, breite Striche gleichzeitig malen, Sie können sehr dünne Striche und Haarstriche malen. Gehen wir zur Zeitung. Ich werde Baohong-Papier für Künstler verwenden. Das ist 300 g/m² und es ist kalt gepresst. Es besteht auch aus 100 Prozent Baumwollpapier. Dieses Papier liegt in Blockform vor, was bedeutet, dass alle Seiten geklebt sind , bis auf einen Teil an dem Sie nach dem Malen mit einem Palettenmesser von einem Blatt rutschen können. Wenn Sie ein solches Blockpad verwenden, wird verhindert , dass Ihr Papier nach dem Malen wischt. Es hilft, dass das Papier aufgrund des Klebers an den Seiten flach bleibt . Sie können hier eine gewisse Textur sehen, das ist eine der Eigenschaften eines Kaltpresspapiers. Dies ist perfekt für lose Blumen, aber wenn Sie realistische Blumen malen, würde ich vorschlagen, ein glatteres Heißpresspapier zu kaufen. Ich zeige Ihnen schnell eine andere Art von Baohong-Papier. Das ist die Akademie, und das ist die Notenlinie ihrer Schüler. Das ist billiger als das Papier für Künstler, aber meiner Meinung nach ist es auch wirklich gut genug zum Malen. Es kommt in Blockform und um ehrlich zu sein, ist dieses Papier eine der besten Notenarbeiten, die ich je ausprobiert habe , und es ist etwas, das ich meinen Schülern empfehlen würde. Sie können die Textur auch hier sehen. liegt daran, dass es auch Kaltpresspapier ist. Mir ist aufgefallen, dass dieses Papier im Vergleich zu Künstlerpapier weniger Textur hat , aber es ist kein wirklich großes Problem. Eines der Dinge, die mir in diesem Artikel jedoch aufgefallen sind, ist, dass es mehr Bereiche mit härteren Kanten zu geben scheint . Das Gemälde auf dem Papier der Künstlernote scheint mehr Tiefe zu haben. Ich hoffe, dass dieser Vergleich Ihre Erwartungen erfüllt. Wenn Sie jetzt keine Blöcke verwenden möchten, können Sie auch große Blätter Aquarellpapier kaufen. Dies ist von der Marke Arches und hat nur 185 g/m². Das sieht man daran, wie ich das Papier leicht biegen kann. Das sind jetzt 300 g/m². Man sieht, dass es dicker ist. Dieses 185-gm-Papier ist immer noch gut genug zum Bemalen, aber ich würde empfehlen, die Seiten während des Malens abzukleben , damit das Papier nicht knickt und faltig wird . Das Gute am Malen auf einem großen Blatt Aquarellpapier ist, dass Sie es in kleinere Stücke schneiden können . Auf diese Weise ist das Malen nicht überwältigend und auf lange Sicht wirtschaftlicher. Wenn Sie üben und Ihre Fortschritte in einem Skizzenbuch sehen möchten , würde ich vorschlagen, dieses zu verwenden das Etchr Lab-Skizzenbuch genannt wird. Sie haben Heißpresse und Kaltpresse und es gibt sie auch in verschiedenen Formaten. Du hast ein Porträt, es gibt auch Querformat. Das Papier besteht ebenfalls zu 100 Prozent aus Baumwolle. Die günstigere Zeitschrift ist das Khadi Journal. Ich benutze das oft für meine täglichen Kritzeleien. Dies ist kein 100-prozentiges Baumwollpapier, aber ich liebe immer noch die Textur dieses Papiers, wodurch meine Bilder eher vintage aussehen. Weil es nicht zu teuer ist, fühle ich mich nicht schlecht, wenn ich auf vielen Seiten male. Der einzige Nachteil ist, dass Sie hier nicht wirklich alle Techniken anwenden können. Es hat seine Grenzen. Ich hoffe, diese Mini-Reviews helfen Ihnen bei der Auswahl des Papiers , das Sie für die Projekte in diesem Kurs verwenden möchten . Gehen wir nun zu den Aquarellfarben, ich verwende die Marke Shinhan Pwc, eine koreanische Farbe für Künstler. Sie kommen nur in Tuben, also muss ich sie einfach so in halbe Pfannen gießen. Zwei Farben in halben Pfannen haben die gleiche Qualität. Wenn Sie ein großformatiges Gemälde malen, würde ich vorschlagen, zwei Farben zu verwenden. Aber wenn Sie kleine bis mittlere Gemälde malen, sind halbe Pfannen in Ordnung. In dieser Klasse können Sie gerne Ihre Farben verwenden. Du musst nicht kaufen, was ich in diesem Kurs verwende. Vor Beginn jedes Projekts werde ich die Farben bereitstellen, die Sie benötigen. Als nächstes brauchen wir eine Mischpalette. Ich benutze den Deckel meiner Aquarelldose. Die Aquarelldose stammt aus dem Markenkern, aber ich verwende innen verschiedene Farben. Sie können Keramikpaletten verwenden, oder manchmal verwende ich Glycerinpaletten, die heutzutage sehr beliebt sind. Eine andere Möglichkeit besteht darin, normale Teller zu Hause zu verwenden. Oder Sie können sogar Kunststoffpaletten verwenden. Um unseren Gemälden Akzente zu verleihen, verwende ich weiße Gouache. Das ist von der Marke Holbein und ich verwende den Farbton Permanent White. Aber jede Marke reicht aus und Sie können auch Posterfarbe verwenden. Wir werden auch diesen Posca-Acrylstift verwenden Er ist ein sehr praktisches Werkzeug, wenn Sie einige weiße Details präzise hinzufügen möchten . Im Inneren sieht es so aus. Gehen wir jetzt zur Goldfarbe. Ich habe hier von der Marke Etchr Lab. Sie haben Metallic-Lacke. Dies ist ihr goldenes Set, sodass Sie verschiedene Goldtöne haben. Sie müssen dieses Set nicht wirklich verwenden, Sie können natürlich nach anderen Gold-Metallic-Lacken suchen. Aber etwas, das ich an dieser Marke mag , ist , dass ihr Gold nicht abfärbt. Wenn ich auf das Papier male und versuche, es mit meinem Finger zu reiben, sieht man, dass es keine Glitzer oder Glitzer gibt. Es bedeutet, dass es eine gute Metallicfarbe ist. Als nächstes brauchen wir ein Glas Wasser und Sie benötigen auch Seidenpapier, um das überschüssige Wasser in der Bürste zu tupfen. Das war's für die Materialien. Gehen wir nun zum nächsten Video über. Das war's für die Materialien, die wir brauchen. Gehen wir nun zum nächsten Video über, in dem wir einige Pinselstrich-Gele malen werden. 5. Pinselstrich Drills: [MUSIK] In der heutigen Lektion lernst du, wie man einige Pinselstrich-Übungen malt, die dir helfen , eine englische Rose und auch andere Blumen zu malen . Lassen Sie uns zunächst einen Rundpinsel der Größe 6 und auch eine beliebige Farbe , die Sie verwenden möchten, erhalten. Ich werde Permanent Rose verwenden. Ich werde nur die Richtung des Pinselstrichs zeichnen , damit Sie ihn leichter verstehen können. Wir beginnen mit einer S-Kurve. Es geht nach unten. Halten Sie Ihren Pinsel in einem 45-Grad-Winkel und bewegen Sie den Pinsel dann langsam in einer S-Form. Beginnen Sie mit leichtem Druck und bewegen Sie sich dann langsam nach unten. Wenn Sie sich nach unten bewegen, müssen Sie mehr Druck ausüben. Sie können sehen, dass dieser Strich einen dicken und dünnen Teil enthält. Lass es uns noch einmal versuchen, also fange mit einem leichten Druck an. Dies erzeugt einen dünnen Strich, und drücken Sie ihn dann zur Mitte hin etwas mehr gegen Ende. Heben Sie Ihren Pinsel langsam an, um eine schöne spitze Spitze zu erhalten. Sie können sehen, dass ich den Pinsel in der Nähe der Borsten halte , weil ich mehr Kontrolle über diesen Strich haben möchte . Versuchen wir es jetzt in eine andere Richtung. Es ist immer schön, Striche in verschiedene Richtungen auszuprobieren , damit Sie sich beim Malen der Blütenblätter wohler fühlen. Genau hier fange ich von unten links und dann bewege ich mich einfach gekrümmt, nach oben rechts. Wir möchten immer mit einem leichten Druck beginnen, und dann zur Mitte hin üben Sie mehr Druck auf Ihren Pinsel aus, um einen dickeren Strich zu erhalten. Gegen Ende möchten Sie Ihren Pinsel leicht anheben , damit Sie diese spitze Spitze haben. Dadurch entsteht ein schöner organischer Strich , der nicht flach aussieht. Versuchen wir es noch in eine Richtung. Dieser geht nach unten rechts. Dies sind Striche , die Sie verwenden werden, um das Zentrum der englischen Rose zu malen. Sie können diese Techniken aber auch auf andere Blumen anwenden . Ich werde es noch ein paar Mal in einer langsameren Version machen , damit Sie es leichter verfolgen können. Als nächstes machen wir einige C-Kurven oder C-Formen, die Sie vielleicht in meinen vorherigen Klassen gestoßen sind, weil ich diesen Strich immer mache, wenn ich Pfeile male. Es sieht fast aus wie eine Mondsichel. Mach dir darüber keine Sorgen. Sie müssen sie nicht alle in ähnlichen Formen malen. Sie können versuchen, die Striche zu variieren. Manche sind kleiner, manche größer. Dies ist auch nur eine Übung, um die Muskeln in Ihrer Hand zu lockern. Lass uns noch etwas C-förmig machen, aber diesmal von unten nach oben. Genau hier beginne ich mit einem leichten Druck und drücke langsam auf meinen Pinsel, um diesen dicken Mittelteil zu erzeugen. Sie dann gegen Ende Heben Sie dann gegen Ende langsam Ihren Pinsel an, um eine schöne spitze Spitze zu erhalten. Sie können sehen, dass ich auch meinen Pinsel gegen Ende des Strichs ziehe. Dann können wir auch einige C-Formen von links nach rechts machen. Sie sehen aus, als würden sie sich hinlegen. Es ist auch sehr therapeutisch , diese Pinselstrichkurven zu machen. Ich schlage ehrlich vor, etwas Zeit für diese Schläge zu investieren . Als nächstes machen wir die Fading-Technik. Dies ist eine Technik, die ich auch in meinen vorherigen Klassen unterrichtet habe , aber ich werde Ihnen trotzdem zeigen, wie es geht, nur für den Fall , dass Sie zum ersten Mal meinen Unterricht aufnehmen. Zunächst benötigen Sie einen sehr pigmentierten Strich. Ich mache nur ein paar S-Formen. Das sieht etwas hell aus, also male ich einfach darüber und füge etwas mehr Farbe hinzu. Lass uns vielleicht noch zwei hinzufügen. Danach spülen wir unsere Bürste aus und klopfen auf das überschüssige Wasser in der Bürste. Jetzt werden wir leicht eine Seite dieses Strichs berühren. Sie können sehen, dass es verschwommen oder verblasst, während die linke Seite immer noch diese scharfe Kante hat. Dies ist gut zu verwenden, wenn Sie möchten, dass Ihre Striche weicher aussehen. Sie können auch versuchen, hin und her zu gehen. Sei vorsichtig, denn du willst das nicht übertreiben. Wenn Sie die Fading-Technik übertreiben, sieht sie zu matschig und ziemlich schmutzig aus. Lass es uns noch einmal machen. Malen Sie einfach einen sehr pigmentierten Strich, spülen Sie Ihren Pinsel und berühren Sie dann leicht den Rand der anderen Seite des Strichs. Sie können sehen, dass es verblasst, während die andere Seite noch sehr scharf ist. Dies sind die wesentlichen Striche für die Bemalung der englischen Rose. Gehen wir nun zum nächsten Video in dem wir lernen, wie man Blätter und andere kleinere Blumen malt . [MUSIK] 6. Blumen und Füllstoffe Übung: Neben der englischen Rose werden wir auch lernen, wie man verschiedene Blumen malt, die wir als Füllstoffe oder als ergänzende Blumen für die Projekte hinzufügen . Wir werden auch lernen, wie man Blätter und Füllstoffe malt. Also lasst uns anfangen. Die erste Blume ist diese Rose, die sich auf dieser Seite befindet. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 6 und wir beginnen mit einer sehr pigmentierten Farbe. Ich verwende permanente Rose, aber Sie können auch andere Farben verwenden. Ich beginne mit einem Kommastrich. Dies wird das Zentrum der Rose sein. Dann malen wir einfach paar dünne C-Striche darum herum, als ob sie die Mitte umarmen würden. Jetzt spülen wir unsere Bürste aus und klopfen einfach auf das überschüssige Wasser. Wir werden die äußeren Striche verblassen lassen. Gleichzeitig werden wir einige größere Blütenblätter herstellen. so weit wie möglich, Versuchen Sie so weit wie möglich, einige Leerzeichen zwischen Ihre Striche zu setzen. Dies wird nur die Illusion vermitteln, dass die Blütenblätter voneinander getrennt sind. Ich nehme nur ein bisschen mehr Farbe und füge sie einigen Blütenblättern hinzu, aber das ist nur völlig optional. Da wir möchten, dass es so aussieht, als wäre es an der Seite, können Sie sehen, dass ich der unteren Hälfte dieser Blume mehr Volumen hinzugefügt habe . Warten wir, bis das getrocknet bevor wir die zweite Schicht hinzufügen. Ich gehe weiter zu dieser Rosenknospe , die bald blühen wird. Wieder haben wir unseren Komma-Strich in der Mitte und dann einige dünne C-Striche um ihn herum , bis wir diese ovale Form bilden. Als nächstes skizziere ich schnell die Form dieser Rose nur mit meinem Pinsel. Spülen Sie dann Ihren Pinsel aus und lassen Sie diese Striche verschwinden. Sie können sehen, dass es jetzt weicher aussieht. Wir können uns einfach bewegen und versuchen, die Form dieser Rose zu fixieren , solange sie noch nass ist. Wir können auch versuchen, dieser Rose etwas mehr Farbe zu verleihen . Diese erste Rose ist bereits trocken. Wir fügen die zweite Ebene hinzu. Ich bin gerade hier, permanente Rose. Sie können ein bisschen Violett oder Hookers Grün hinzufügen. Was wir wollen, ist nur ein dunklerer Farbton , um dieser Rose mehr Tiefe zu verleihen. Dann malte ich den Komma-Strich erneut und dann einige dünne C-Kurven um ihn herum. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Leerzeichen dazwischen haben. Lassen Sie uns nun unseren Pinsel ausspülen und die äußeren Striche verblassen. Wir können hier noch ein paar Blütenblätter hinzufügen. Um mir die Visualisierung zu erleichtern, denke ich immer gerne, dass jeder Strich ein Blütenblatt ist. Wir haben hier ein kleines Problem. Da es zu viel Farbe gibt, versuche ich einfach, die Farbe zu heben. Es bedeutet nur, dass ich den Pinsel die Farbe auf dem Papier absorbieren lasse den Pinsel die Farbe auf dem Papier absorbieren und ich benutze das Taschentuch, um die überschüssige Farbe in meinen Pinsel zu tupfen. Das können Sie auch tun, um einige Probleme mit den Blumen , die Sie malen, zu beheben . Dieser Rosenteil ist auch schon trocken, sodass wir jetzt auch eine zweite Schicht hinzufügen können. Ich male wieder das Zentrum dieser Rose und auch den Umriss dieser Rosenknospe. Wir versuchen nur zu verblassen, damit es nicht zu fett oder zu scharf aussieht. Gehen wir zu einer anderen Blume über. Dies ist nur eine einfache Blume mit fünf Blütenblättern. Ich benutze nur dieses permanente gelbe Licht und wir malen fünf Blütenblätter. Bewege einfach deinen Pinsel auf und ab. Anschließend können Sie Ihren Pinsel ausspülen, um eine hellere gelbe Farbe zu erhalten. Lassen Sie jetzt einfach die Mitte leer, malen Sie noch nichts auf die Mitte. Nehmen wir jetzt etwas Saftgrün und tupfen unseren Pinsel in ein Seidenpapier , um die überschüssige Farbe aufzunehmen. Jetzt können wir dieses Saftgrün in der Mitte hinzufügen. Es sieht aus wie ein Ring aus Punkten. Dann können Sie genau in der Mitte etwas Indigo hinzufügen, um ihm mehr Tiefe und Kontrast zu verleihen. Lass uns noch eine fünfblättrige Blume machen, diesmal jedoch in einem anderen Ansatz. Ich habe hier permanente Rose und verbrannte Sienna und ich werde nur ein paar kleine Punkte in die Mitte setzen. Jetzt spüle ich meinen Pinsel aus und benutze das Wasser in meinem Pinsel, werde ich verblassen oder diese Farbe von der Mitte nach außen ziehen. Sie können bei Bedarf auch etwas mehr Farbe hinzufügen. Die Idee dahinter ist, dass Sie etwas Farbe aus der Mitte nehmen und sie bewegen, bis Sie eine Blütenblattform bilden. Dies ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, Blumen für Anfänger zu malen. Während das Basisblatt noch nass ist, schnappen wir uns etwas verbrannte Sienna und ich lasse sie in die Mitte fallen und lasse sie einfach ein bisschen einbluten. Wenn Sie ein wirklich starkes Zentrum wollen, würde ich vorschlagen, Indigo oder vielleicht Veilchen oder Sepia zu verwenden. Dies ist ein Beispiel für eine Blume, die ich mit dieser Methode gemacht habe , und das werden wir bald für unser [unhörbares] tun. Als nächstes gehen wir zu einer DC ähnlichen Blume über. Ich mische Ultramarinblau und verbrannte Umbra, so kann ich eine graue Farbe erzeugen. Wenn Sie möchten, dass diese Farbe bläulicher ist, fügen Sie einfach mehr Ultramarinblau hinzu. Ich werde nur ein paar Blütenblätter mit dieser Farbe bemalen. Lassen Sie einige Leerzeichen zwischen den Blütenblättern, um sie zu trennen. Lass uns noch eine Blume malen. Jetzt kannst du etwas Indigo verwenden. Ich zeige Ihnen nur verschiedene Möglichkeiten, um einen weißen Blumenlook zu erzielen. Eine der einfacheren Möglichkeiten besteht darin, nur verdünntes Indigo zu verwenden. Es ist immer noch eine schöne Farbe. Für die Mitte verwende ich gelben Ocker. Sie können auch permanentes Gelb tief oder einfach ein beliebiges Gelb in Ihrer Palette verwenden. Wir tupfen das Zentrum einfach ab, bis wir einen kleinen Kreis bilden. Nun zur zweiten Blume, weil sie auf der Seite ist, werde ich nur eine Kuppelform malen. Es wird kein Kreis sein wie der erste, den wir gemacht haben. Jetzt versuchen wir einfach, diese zusätzliche Farbe zu absorbieren , die in die Blütenblätter geblutet ist. Nur um mehr Kontrast zu erzielen, nehme ich nur Indigo oder Sie können auch Sepia verwenden und Ihren Pinsel einfach in das Seidenpapier tupfen , um die zusätzliche Farbe aufzunehmen. Jetzt fügen wir ein paar kleine Punkte in der Mitte hinzu. Sie werden sofort einen großen Unterschied feststellen. Jetzt hat es mehr Tiefe, es hat mehr Charakter. Dieser Teil hat wieder geblutet, ich werde ihn einfach schnell aufnehmen und auf der Blume löschen. Sie können auch Ihr Seidenpapier verwenden , um diese zusätzliche Farbe zu tupfen. Dies sind nur einige schnelle Tipps für euch, damit ihr sie auf eure zukünftigen Gemälde anwenden könnt , falls ihr auf ein Problem wie dieses stößt. Für die nächste Blume verwenden wir permanent Yellow Deep. Ich versuche nur, mit meinem Pinsel zu wackeln, um diese organischen Striche zu erzeugen. Sie können sehen, dass es wie die Flügel eines Schmetterlings aussieht. Ich mache hier einfach noch ein bisschen mehr. Schnappen wir uns verbrannte Sienna. Sie können auch verbrannten Umbra verwenden. Ich lege es einfach in die Mitte dieser Blütenblätter. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussieht wenn Sie verbrannten Umbra verwenden. Sie können sehen, dass es mehr Tiefe gibt, wenn Sie verbrannte Umbra hinzufügen , weil sie eine dunklere Farbe hat. Jetzt verbinden wir einfach alle diese Blütenblätter zu einem Stiel. Der nächste wird ein Füller sein. Sie können rohe Umbra oder jede bräunlich-orange Farbe verwenden , die Sie haben. Ich verwende diese Farbe , weil wir sie für unser Herbstthemenprojekt verwenden werden. Tupfen Sie einfach Ihren Pinsel auf das Papier und schon können Sie diese blättrigen Striche erzeugen. Ich lasse nur ein paar Leerzeichen dazwischen. Ich spüle meinen Pinsel aus und verblasse einfach ein paar Blütenblätter. Dadurch sieht dieser Füller weicher aus. Damit es interessanter aussieht, nehme ich mir etwas permanentes Violett, mische es mit der verbrannten Umbra und jetzt siehst du nur noch ein gedämpftes Veilchen. Wir werden das benutzen und noch ein paar Blütenblätter hinzufügen. Ich wollte diesem Füller unbedingt ein paar gedämpfte Farben hinzufügen ein paar gedämpfte Farben , um ihm mehr Herbststimmung zu verleihen. Sie können so viele Blütenblätter malen, wie Sie möchten. Jetzt verbinden wir sie einfach alle mit einem Stiel. Der nächste Füller sieht aus wie Queen Annes Spitze, aber wir werden die Farbe nur ein bisschen ändern. Ich verwende grünliches Gelb. Ich werde ein paar Punkte setzen. Dies ist ein sehr einfacher Füller , der zu Blumensträußen hinzugefügt werden kann. Sie können dies auch in verschiedenen Farben tun. Sie möchten eine hellere Farbe für die erste Ebene verwenden und dann wird die zweite Ebene dunkler. Genau hier füge ich gerade etwas Indigo hinzu und du kannst sofort den Unterschied erkennen. Jetzt hat es mehr Tiefe. Gehen wir jetzt zu den Blättern über. Genau hier mische ich gerade meine Grüns. Das ist verbranntes Sienna und Saftgrün. Als nächstes bereiten wir verbrannte Umbra und Saftgrün vor. Sie müssen nicht wirklich die spezifischen Farben verwenden , die ich verwende. Verwenden Sie einfach eine beliebige braune Farbe in Ihrer Palette und fügen Sie diese Ihrer grünen Farbe hinzu. Schließlich haben wir hier Indigo und Saftgrün. Ich werde Saftgrün und verbrannte Umbra verwenden. Fangen wir mit einem sehr dünnen Stiel an, das ist die Mitte und dann füge ich jetzt ein paar Blätter hinzu. Das sind meine Lieblingsblätter. Es ist sehr einfach und leicht. Sie können es mit einem Schlag oder mit zwei Strichen tun. Sie beginnen mit einem sehr leichten Druck und drücken dann langsam auf Ihre Bürste, bis der Bauch richtig breit wird. Gegen Ende des Schlags heben Sie ihn dann einfach an, damit Sie diese spitze Spitze haben können. Als nächstes machen wir unsere letzte Struktur, Leaf. Das wird organischer sein. Ich habe gerade wieder grüne Seife und verbrannten Umbra hier. Man malt einfach einen sehr dünnen Stiel. Dann können Sie sehen, dass ich versuche, mit dem Pinsel zu wackeln , um diese gezackten Kanten zu erzeugen. Dies ist eine unterhaltsame Art, Ihrem Blumenstrauß neue Formen zu verleihen. Sie können auch versuchen, Ihren Pinsel anzuheben , um einen helleren Wert zu erzielen. Um mehr Tiefe hinzuzufügen, gehe ich wieder rein und füge einen dunkleren Stiel hinzu. Sie können diese Farbe einfach in die Mitte fallen lassen, dann können Sie noch ein paar Blätter und einen hervorstehenden Stiel hinzufügen . Gehen wir zu einem anderen Blatt über. Dies ist eine saftgrüne und indigofarbene Mischung. Fangen wir wieder mit einem dünnen Zentrum an. Für diesen Teil malen wir einige längliche Blätter. Ziehen Sie Ihren Pinsel einfach etwas länger, um diese schönen Blätter zu erhalten. gegen Ende daran, dass Sie Ihren Pinsel anheben müssen , um diese spitze Spitze zu erhalten. Versuchen Sie hier die Farben der Grüns zu variieren. Sie können eine Mischung aus einer erdigen grünen oder einer dunkelgrünen Farbe und dann etwas hellgrüne Farbe hinzufügen machen und dann etwas hellgrüne Farbe hinzufügen , die es interessanter aussehen lässt. Schließlich können wir für die Blätter auch einige Freihandstriche machen. Erlaube dir einfach, verschiedene Striche zu erkunden. Versuche mit dem Pinsel herumzuspielen genau wie ich es mache. Ich male einige Striche in verschiedenen Richtungen und übe bei jedem Strich unterschiedlichen Druck aus. Auf diese Weise kann ich einige organische Formen erzielen und auch verschiedene Texturen erstellen. Wir sind fast fertig. Jetzt kehren wir zu den anderen Blumen zurück , die wir gemalt haben. Sie möchten eine zweite Ebene hinzufügen, um ihr mehr Tiefe zu verleihen. Sie können dieselbe Farbe wählen, aber stellen Sie sicher, dass sie etwas pigmentierter ist , und malen Sie einfach noch ein paar Striche darauf. Sie müssen nicht die gesamte Basis abdecken. Sie sollten immer noch einige Teile der ersten Ebene sehen können . Für die zweite Blume mit fünf Blütenblättern werde ich nur etwas verbrannte Sienna und permanente Rose mischen . Ich werde es dünner machen. Wir werden diese Farbe verwenden, um die Adern auf den Blütenblättern zu malen. Verwenden Sie einfach die Spitze des Pinsels, um diese schönen dünnen Linien zu erzeugen. Jetzt können Sie für die weißen Blüten auch eine Schicht hinzufügen. Verwenden Sie einfach dieselbe Farbe, machen Sie sie nur einen Farbton dunkler und malen Sie einfach ein paar Striche auf die Basisblätter. Das ist das Ende der Lektion. Gehen wir nun zum nächsten Video über, in dem wir Schritt lernen, wie man eine englische Rose malt Schritt lernen, wie man eine englische Rose malt. 7. Step-by-Step Rose: In dieser Lektion lernen wir Schritt für Schritt, wie man englische Regeln malt . Wenn Sie versuchen, eine englische Rose oder auch bekannt als David Austin Rose zu googeln , finden Sie diese Bilder. Ich habe das gerade gegoogelt und zeige dir ein paar Fotos. Sie können sehen, dass diese Blumen ziemlich entmutigend zu malen sind , weil sie so viele Details haben. Es fühlt sich fast so an, als wüsstest du nicht, wo du anfangen Aber keine Sorge, ich bin hier, um dir zu helfen , und ich werde die Teile der Blume zerlegen , damit sie für Anfänger leichter verdaulich und leicht zu malen sind. Lassen Sie mich Ihnen eine kurze Zusammenfassung geben, wie wir diese Blumen Schritt für Schritt malen werden . Nummer 1 ist, die S-Striche für die Mitte zu malen. Als nächstes werden wir die S-Striche verblassen , damit sie weicher aussehen. Nummer 3, wir werden die S-Striche verlängern und einige C-Striche um die Mitte malen , um diese runde Form zu erzeugen. Für Schritt Nummer 4 müssen wir warten, bis die Blume getrocknet ist, und dann fügen wir eine zweite Schicht hinzu, um ihr mehr Tiefe zu verleihen . Das war's. Jetzt fangen wir an zu malen. Zu Beginn werde ich permanente Rose und verbrannte Sienna mischen , aber Sie können auch nur eine Farbe verwenden , damit es für Sie nicht zu kompliziert ist. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe sechs und Sie können versuchen, die Farbe zu ändern, sodass wir für dieses Teil eine wirklich pigmentierte Farbe wünschen . Jetzt malen wir ein paar S-Striche. Ich werde einen kleinen Punkt in die Mitte der Blume setzen , nur als Leitfaden für mich. Jedes Mal, wenn ich einen S-Strich male, führt er immer wieder zu diesem kleinen Punkt zurück. Wir versuchen nur, diese S-Striche auszumerzen. Sie möchten nicht, dass es zu nahe beieinander liegt. Ich versuche auch, die Formen und Größen der S-Striche zu variieren . Sie können sehen, dass die Gesamtform eine runde Form ist. Versuchen wir nun, das noch einmal zu malen . Nochmals, ich fange einfach mit einem kleinen Punkt an , der eine Anleitung für mich sein wird, und dann können wir jetzt anfangen, noch ein paar S-Striche zu malen. Diese S-Striche sind die Rüschen in der Mitte, genau wie auf dem Foto. Es ist jetzt an der Zeit, diese Striche zu verblassen , damit sie weicher aussehen. Ich spüle meinen Pinsel aus und klopfe auf das überschüssige Wasser. Sie können leicht eine Seite jedes Strichs berühren , damit er verschwommen oder verblasst aussieht. Gleichzeitig können Sie mit der Farbe in Ihrem Pinsel weitere Striche hinzufügen . Jetzt füge ich die C-Formen oder C-Striche hinzu. Sie können sehen, dass ich versuche, die S-Striche zu verlängern , bis sie diese C-Form bilden. Wir werden weiter ein paar C-Striche hinzufügen bis wir die schönen flauschigen Blütenblätter bekommen. Versuchen Sie natürlich, zwischen Ihren Strichen einige Leerzeichen hinzuzufügen . Wenn Sie sich dem äußeren Teil der Blume nähern, können Sie versuchen, Ihren Pinsel etwas mehr auf das Papier zu drücken , damit Sie einen schönen breiten Strich erhalten. Lassen Sie die Borsten einfach auffächern, damit Sie ein paar schöne saftige große Blütenblätter erhalten. Dies ist optional. Wenn Sie einen Schattenlook hinzufügen möchten, können Sie Indigo einfach verdünnen und es einfach auf die äußeren Teile dieser Blume geben. Stellen Sie sicher, dass die Mischung wirklich verdünnt ist. Du willst, dass es ziemlich durchscheinend ist. Sie können auch Violett verwenden, wenn Sie möchten. Jetzt, da diese Blume bereits trocken ist, gehen wir zu Schritt Nummer 4 über, dem eine zweite Schicht hinzugefügt wird. Genau hier mische ich permanente Rose und verbrannte Sienna. Sie möchten nur einen dunkleren Farbton, weil Sie mehr Tiefe hinzufügen möchten, damit er dunkler sein soll. Wir können versuchen, es zu beobachten. Sie können sehen, dass es dunkler ist als die Basisblume. Folgen wir einigen S-Strichen in der Basis der Blume. Versuche es leicht zu machen und du willst wirklich dünne S-Striche. Sie möchten nicht, dass es zu überwältigend oder überfüllt aussieht, also schlage ich vor , nur ein paar Striche hinzuzufügen. Es ist besser, jetzt weniger hinzuzufügen , damit Sie sich später anpassen können. Jetzt kannst du außerhalb des Zentrums ein paar wirklich kleine C-Striche malen, wie ich es hier mache. Dies wird ihm eine genauere Definition geben. Sie können sehen, dass hier ein Ring ist, und das versuchen wir nachzuahmen. Die Striche sehen etwas zu scharf aus, also werden wir sie jetzt verblassen. Spülen Sie einfach Ihre Bürste aus und klopfen Sie auf das überschüssige Wasser. Sie können weitermachen und einige der Striche in der Mitte verblassen lassen . Jetzt werde ich weitermachen und die C-Striche im Ringbereich ausblenden . Für die äußeren Blütenblätter soll es ziemlich durchscheinend und weich sein. Unser Hauptaugenmerk liegt auf dem Zentrum, deshalb fügen wir weitere Details in der Mitte hinzu. Ich werde weitermachen und noch etwas verblassen , damit es noch weicher aussieht. Es sieht so aus, als müssten wir noch ein paar Details hinzufügen. Ich mische gerade diese schöne dunkelrote Farbe. Sie werden einige weitere Details in der Mitte hinzufügen , um ihr den Farbtupfer zu verleihen, Kontrast , den wir brauchen. Manchmal müssen wir eine zweite Ebene hinzufügen , wenn Sie mehr Details in der Mitte wünschen. Nach dem letzten Schliff können wir versuchen, einige der Striche zu verblassen oder weitere Blütenblätter hinzuzufügen . Dies ist die Zeit für Sie, die Form der Blume anzupassen. Gehen wir nun zu einer Rose über, die auf der Seite steht und kurz vor der Blüte steht. Um es einfacher zu machen, habe ich gerade eine kleine ovale Form gemalt und dies wird die Mitte der Blume sein. Ich habe hier nur eine gelbe, orange Farbe. Du kannst jede Farbe verwenden , die du in deinem Gaumen hast, und wir machen so etwas. Als Leitfaden habe ich auch einen kleinen Punkt in die Mitte dieser Blume gesetzt . Jetzt fangen wir an, ein paar S-Formen zu malen. Es kann eine ziemliche Herausforderung sein, da der Platz ziemlich klein ist. Jetzt lasse ich einfach ein paar Striche weg. Als nächstes werden wir die S-Formen erweitern und diesen Ring mit C-Strichen formen. Es ist jetzt Zeit, zum Körper überzugehen. Ich male gerade eine grobe Skizze des Körpers dieser Rose. Sie können sehen, dass ich nur den Umriss gemacht habe und jetzt werde ich einfach das Innere verblassen, um diesen weichen Look zu kreieren. Sie können auch wieder etwas Gelb, Orange verwenden und dem Ring dieser Blume etwas Farbe hinzufügen. Versuchen wir nun einen anderen Stil , um eine zweite Ebene hinzuzufügen. Diesmal ist die Blume noch feucht und wir holen uns etwas verbrannte Sienna. Ich füge es in der Mitte hinzu. Sie können sehen, dass es in die Basisblume bluten wird. Dann können Sie auch etwas verbrannte Sienna in diesen Ring geben. Wir konzentrieren uns einfach auf das Zentrum und lassen den Körper dann ziemlich weich aussehen. Also sind wir fertig. Lassen Sie uns noch eine letzte Zusammenfassung über das Malen einer englischen Rose machen. Auch hier müssen Sie mit der Mitte beginnen einige S-Striche verwenden, und Sie möchten, dass diese wirklich pigmentiert ist. Schritt Nummer 2 Nachdem Sie die S-Striche für die Mitte gemalt haben, spülen Sie Ihren Pinsel aus, klopfen auf das überschüssige Wasser und lassen einige der S-Striche weg , damit er weicher aussieht. Nachdem Sie den Strich ausgeblendet haben, müssen Sie im dritten Schritt einige C-Formen hinzufügen. Sie können sehen, dass ich die Arme der S-Form wegziehe und diesen Buchstaben C-Form mache. Es sieht aus wie eine Kuppel. Der Grund, warum ich beim Ausgehen von der S-Form ziehe ist, dass die Mitte immer noch an der Hauptblume befestigt sein soll. Wenn Sie nur die Striche malen und dann ein paar C-Striche um sie herum malen, sieht es losgelöst aus. Deshalb wollen wir die Arme ziehen oder die S-Striche ausgehen. Zum äußeren Teil dieser Blume hin möchten Sie breitere Striche oder größere Blütenblätter malen. Als nächstes können wir uns etwas Indigo schnappen. Sie möchten, dass es verdünnt gelesen wird, und fügen Sie es einfach in den äußeren Teil dieser Blume hinzu , um diesen Schatteneffekt zu erzielen. Stellen Sie sicher, dass die Mischung wirklich durchscheinend ist , sonst erhalten Sie einen blauen Ring um die Blume, nicht gut aussieht. Während ich diese Indigofarbe hinzufüge, versuche ich auch, sie mit den rosa Blütenblättern zu mischen. Schritt vier, wir fügen erneut eine zweite Ebene hinzu. Warten wir, bis das getrocknet ist, bevor wir eine zweite Schicht hinzufügen. Ich werde die gleichen S-Formen malen aber dieses Mal fügen wir weniger S-Formen weil wir nicht wollen, dass sie zu voll aussehen. Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels , um diese winzigen Striche zu erzeugen. Sie können auch einige C-Formen erstellen. Einige der Striche sind eigentlich nur Linien und das ist okay. Ich werde in diesem Bereich einige C-Formen hinzufügen , die ich Ring nenne. Spülen Sie jetzt Ihren Pinsel aus, klopfen Sie auf das überschüssige Wasser und jetzt lassen wir einige der Striche aus, damit er nicht zu hart oder zu scharf aussieht. nun mit einer sehr durchscheinenden Farbe in Ihrem Pinsel, Versuchen Sie nun mit einer sehr durchscheinenden Farbe in Ihrem Pinsel, einige Blütenblätter um diese Blume zu malen, und das verleiht ihr ein flauschiges Aussehen. Wenn Sie ein wirklich dunkles Zentrum wünschen, müssen Sie eine dritte Ebene hinzufügen. Sie können eine dunklere Farbe hinzufügen, Sie können Ihrer Mischung etwas Sepia oder Indigo hinzufügen , damit sie dunkler aussieht. Dieser Teil sieht zu dick aus, also versuche ich einfach, die Farbe zu heben. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einen Fehler gemacht haben, es gibt immer eine Möglichkeit, ihn zu beheben. Lassen Sie uns nun diese Striche weiter verblassen und weitere Blütenblätter hinzufügen , um ihr ein schönes , flauschiges Aussehen zu verleihen. Dann kannst du aufhören, wenn du mit der Form der Blume zufrieden bist . Wir sind fertig. Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort in dem wir über einige häufige Fehler sprechen , auf die Sie möglicherweise stoßen, und darüber, wie Sie sie lösen können. 8. Häufige Fehler und wie man sie verhindert.: Ich habe darüber nachgedacht, diesen Abschnitt in die Klasse aufzunehmen , weil er für Sie hilfreich sein könnte. Wir werden einige häufige Fehler besprechen, auf die Sie stoßen könnten, und auch, wie Sie sie beheben können. Nummer 1 ist das Malen von dicken S-Strichen. Die S-Striche werden für das Zentrum der englischen Rose verwendet. Möglicherweise stellen Sie fest, dass die S-Striche zu dick sind, oder Sie haben S-Striche mit einer abgerundeten Spitze wie diesem. Die abgerundete Spitze entsteht , wenn Sie Ihren Pinsel abrupt anheben , bevor Sie Ihren Strich beenden. Das ist der richtige Weg. Du fängst leicht an und drückst langsam auf deinen Pinsel und gegen Ende hebst du deinen Pinsel an. Stellen Sie sicher, dass Sie es ziehen, damit Sie eine schöne spitze Spitze erhalten. Sie können auch sehen, dass der S-Hub einen dünnen und dicken Teil hat. Es ist nicht nur eine Dicke während des gesamten Strichs. Genau hier können Sie sofort den Unterschied zwischen diesen beiden Strichen erkennen . Lass mich das noch einmal machen. Hier einfach leicht auf den Pinsel drücken und ziehen, dann anheben. Sie werden vielleicht neugierig sein was passiert, wenn Sie dicke Striche malen. Ich werde versuchen, es zu tun, damit Sie sehen können, wie es aussieht und damit Sie verhindern können, dass es passiert. Es wird so aussehen. Die Blume sieht etwas klobig aus und sie wird auch schwer aussehen, weil wir auch starke Striche haben. Versuchen wir es jetzt mit ein paar zierlichen S-Strichen. Sie möchten, dass es ziemlich dünn ist, und Sie möchten nur kleine S-Striche aufbauen. Dann werden wir natürlich versuchen, es zu verblassen, und als nächstes fügen wir ein paar C-Striche hinzu. Ich würde auf jeden Fall vorschlagen mit dünnen S-Strichen zu beginnen, wie Sie hier sehen können. Das nächste Problem, auf das Sie stoßen könnten , ist ein abgelöstes Zentrum und auch zu viel Abstand zwischen den C-Strichen. Fangen wir an, die S-Striche in der Mitte zu malen. Wir haben es richtig gemacht und versuchen gerade, es zu füllen. Es sieht auch gut aus, aber wenn es darum geht, die C-Striche hinzuzufügen, um ihm eine runde Form zu geben, löst es sich. Wir sollten den mittleren S-Hub mit den C-Strichen verbinden , und das zeige ich Ihnen später. Beachten Sie, dass zwischen dem mittleren und den äußeren Strichen eine Lücke besteht und auch die C-Formen zu viel Platz zwischen ihnen haben. Es bedeutet, dass zu viel Leerraum vorhanden ist. Die C-Striche sehen klobig und sie sehen überhaupt nicht weich aus, daher möchten wir, dass die losen Blumen ziemlich weich sind. Versuchen wir jetzt, das zu beheben. Wir werden wieder mit unserem Zentrum beginnen, und ich habe es bereits verblasst , damit es nicht losgelöst von den äußeren Blütenblättern aussieht. Du willst die S-Striche genau so verlängern , wie ich es hier mache. Es ist, als würdest du die Arme ausstrecken und die C-Striche erzeugen , die mit der Mitte verbunden sind . Dann füge ich jetzt nur noch ein paar C-Striche hinzu, um dieser Blume mehr Volumen zu verleihen. Sie können sehen, dass ich auch versuche, es leicht hinzuzufügen. Wir wollen auch einen Strich an ein anderes Blütenblatt anhängen. Sie möchten, dass die Spitze des Blütenblattes ein anderes Blütenblatt berührt. Sie können auf der linken Seite sehen, dass sich zwischen den C-Strichen ein Leerzeichen befindet. Versuchen wir das zu verhindern. Es sieht sehr weich aus, also ist das der richtige Weg. Wenn Sie jetzt etwas mehr Kontrast hinzufügen möchten, können Sie hier in der Mitte ein dunkleres Rosa hinzufügen. Ein weiteres Problem, auf das Sie bei Nummer 3 stoßen könnten, ist möglicherweise zu voll in der Mitte, was bedeutet, dass Sie zu viele S-Striche hinzugefügt haben. Das bedeutet, dass Sie nicht genug Platz haben , um die Striche zu verblassen, und dass Sie möglicherweise einen Farbklecks in der Mitte haben. Sie können genau hier sehen, dass das Zentrum zu voll aussieht. Nummer 4, vielleicht malst du die Mitte zu stark, also werde ich versuchen, hier ein paar S-Striche zu malen. hier haben wir genau die richtige Anzahl an S-Strichen in der Mitte, aber Sie werden vielleicht nicht bemerken, dass Sie zu viel Wasser in Ihrer Bürste haben und am Ende alle S-Striche verblassen, und am Ende werden Sie ein wirklich verschwommenes Zentrum ohne Details. Wenn das passiert, kann es wie ein Farbklecks auftauchen. Sie können jedoch jederzeit für eine zweite Ebene zurückgehen , wenn Sie das beheben möchten. Am Ende verlieren Sie zu viel Leerraum. Jetzt versuchen wir es noch einmal. Versuchen Sie, einige S-Striche zu malen und begrenzen Sie die Anzahl der Striche , die Sie malen möchten. Sie müssen nicht viel hinzufügen, da Sie jederzeit zurückgehen und weitere hinzufügen können , wenn es sich als mangelhaft anfühlt. Versuchen Sie auch, die Formen und Größen der S-Striche zu variieren. Wir haben den richtigen Abstand zwischen den Strichen. Um zu starkes Ausbleichen zu vermeiden, sollten Sie Ihren Pinsel einfach in ein Seidenpapier klopfen , bevor Sie mit dem Ausbleichen beginnen. Auf diese Weise können Sie das überschüssige Wasser im Seidenpapier aufnehmen , bevor Sie Ihren Pinsel auf das Papier legen. Es gibt Bürsten, die schnell eine große Menge Wasser abgeben. Ich persönlich habe das durch die Verwendung synthetischer Pinsel erlebt , aber mit diesem schwarzen Samtpinsel trifft er hier nicht auf die Breite Eichhörnchen und Synthetik, ich merke, dass er Wasser freisetzen kann richtig und es ist nicht abrupt im Vergleich zu anderen Pinseln für Schüler. Wenn Sie einen Pinsel für Schüler verwenden, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können Ihren Pinsel immer einfach in ein Seidenpapier klopfen , um das überschüssige Wasser aufzunehmen. Mein Vorschlag ist immer noch, alle Kunstmaterialien zu verwenden , die Sie gerade haben. Diese Blume sieht gut aus, wir haben genug Abstand zwischen den Strichen und sie ist nicht zu stark verblasst. Dies ist der letzte für Nummer 5 der die falsche Farbe für die zweite Ebene hinzufügt. Ich habe dieses englische Rosen-Doodle von früher, und ich dachte daran, eine zweite Ebene hinzuzufügen und euch zu zeigen was passieren wird, wenn ihr eine wirklich dunkle Farbe hinzufügt. machen wir auf der linken Seite. Wenn Sie für die zweite Schicht die falsche Farbauswahl treffen, sieht sie nicht so gut aus, also werde ich absichtlich eine dunkle Farbe erhalten. Das ist Sepia mit etwas gelbem Ocker, und ich werde die gleichen S-Striche und vielleicht ein paar C-Kurven machen . Sie die falsche Farbe hinzufügen sieht die Blume tendenziell zu hart aus, sie sieht etwas seltsam aus. Vielleicht können Sie es leicht durch Ausblenden beheben, aber ich schlage ehrlich vor, die richtige Farbe zu verwenden. Sie möchten nur einen Schatten oder zu dunkler als die Grundfarbe der Blume, aber diese links sieht zu dunkel aus. Versuchen wir nun die richtige Farbe für die rechte Seite. Ich verwende nur gelben Ocker mit ein bisschen Sepia, also ist es nur ein anderes Verhältnis von Farbe und Wasser. Sie können sehen, dass wir eine dunklere zweite Schicht haben, aber sie sieht nicht zu hart oder zu scharf aus. Wenn Sie ein dunkleres Zentrum wünschen, können Sie einfach eine dunklere Farbe in die Mitte dieser Rose setzen. Sie müssen nicht wirklich eine dunkle Farbe in die gesamte Blume auftragen. Sie können beginnen, einige der Striche zu verblassen, Sie können auch ein wenig gelben Ocker oder rohe Umbra hinzufügen . Sie werden sofort den Unterschied zwischen der linken und der rechten Seite sehen . Die linke Seite sieht zu dunkel aus. Nun, wenn Sie sich für ein bestimmtes Thema entscheiden, wird es vielleicht funktionieren, aber wenn Sie ein paar weiche Blumen möchten, möchten Sie nur eine zweite Ebene mit einer Farbauswahl hinzufügen , die vielleicht aus einer oder zwei Farbtönen besteht dunkler als die Basisschicht. Ich setze hier einfach ein X-Zeichen und auf der rechten Seite ein Häkchen. So sieht es aus der Ferne aus. Ich hoffe, dass diese einfachen Tipps Ihnen beim Malen einer englischen Rose helfen . Dies sind Tipps, die Sie auch auf das Malen anderer Blumen anwenden können . Ich denke, ihr seid bereit, mit dem Malen eures ersten Projekts zu beginnen, lasst uns zum nächsten Video gehen. 9. Projekt 1: Double Rose: Bevor wir beginnen, sind hier die Farben, die wir für das Projekt benötigen. Permanente Rose, verbrannte Sienna, Indigo, grünlich-gelb, saftgrün und verbrannte Umbra. Beginnen wir mit unserem ersten Projekt, das ich Doppelecker-Grenzrose nenne. Also habe ich mir das ausgedacht, weil es einfacher ist, sich so daran zu erinnern. Das bedeutet, dass wir an beiden Enden zwei Sätze von Blumenmustern haben. Aber wenn Sie hier nicht zwei Sätze von Blumenmustern machen möchten , können Sie definitiv nur eine Ecke streichen und das ist völlig in Ordnung. Du kannst diesen Teil einfach hier malen, zum Beispiel. Auf diese Weise haben Sie oben links mehr Platz. Wenn Sie einige Anführungszeichen oder andere Wörter hinzufügen möchten, ist es eine gute Idee , sie jemandem zu geben. Wenn Sie möchten, dass es ein bisschen künstlerisch aussieht, können Sie hier ein Wort diagonal schreiben. Ich glaube, du freust dich darauf anzufangen. Lass uns malen. Lassen Sie uns zunächst permanente Rose und verbrannte Sienna mischen. Das wird wie eine bräunlich-rosa Farbe aussehen. Ich liebe es, meinen Rosatönen Brauntöne hinzuzufügen weil es die Farbe nur dämpft und es zart aussieht. Vergessen Sie natürlich nicht, es zuerst auf dem Papier zu sehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Wann immer Sie eine Komposition visualisieren, können Sie einige Kreise zeichnen , die die Hauptblumen darstellen. Das ist eine sehr nützliche Anleitung, wenn Sie mit dem Malen beginnen. Jetzt male ich nur noch ein paar S-Striche. Dies wird das Zentrum der englischen Rose sein. Jetzt werden wir es langsam verblassen. Dann können wir versuchen, ein paar C-Formen rundum zu platzieren. Vergiss nur nicht, die Arme der S-Striche auszustrecken. Sie möchten also, dass sie an den Blütenblättern befestigt werden , die das Zentrum umgeben. Jetzt fügen wir ein paar größere Blütenblätter hinzu. Wir haben hier, nur verdünntes Indigo. Ich werde die Schatten malen, damit Sie sehen können, dass es eine sehr verdünnte Farbe ist. Sie möchten nicht, dass eine dunkle Farbe den äußeren Teil dieser Blume umgibt. Du willst, dass es ziemlich heikel ist. Deshalb sollte es eine sehr helle Farbe haben. Manchmal füge ich dem Indigo auch ein bisschen von dieser rosa Farbe hinzu, nur um es zu verblenden. Als nächstes schnappen wir uns etwas grünlich-gelb. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können einfach eine beliebige gelbe Farbe in Ihrer Palette verwenden. Wir werden eine einfache fünfblättrige Blume malen. Nun, du musst nicht wirklich alle fünf Blütenblätter malen. Es können nur vier sein. Sie können sich vorstellen, dass sich das andere Blütenblatt direkt hinter dieser englischen Rose befindet. Nun, während die fünfblättrige Blume noch feucht ist, nehmen wir etwas Saftgrün und fügen es in die Mitte hinzu und lassen es einfach ein wenig in die Blütenblätter bluten , damit es weich aussieht. Dann schnappe ich mir gerade hier in der Mitte diese dunkle Indigofarbe, damit sie in der Mitte einen Hauch von Farbe erhält und mehr Kontrast erhält. Lass uns nebenbei noch eins machen. Beim ersten Projekt habe ich wirklich darauf geachtet, dass es schnell und einfach geht , damit Sie selbst mit dem Malen beginnen können. Das Malen von Blumenrändern macht super Spaß, da Sie einfach ein Muster erstellen und ihm einfach folgen können. Sie können auch die Farben anpassen, die Sie verwenden werden. Wir sind fertig mit den ersten Blumen und lassen sie trocknen. Wir werden auf der zweiten Ebene darauf zurückkommen. Im Moment gehe ich zu den Blumen oben links. Wir beginnen wieder mit diesen winzigen S-Strichen , die wir geübt haben. Ich werde versuchen, die Striche zu verwischen oder zu verblassen , damit sie weicher aussehen. Als Nächstes versuchen wir, diese Arme zu verlängern , um diese C-Formen zu erzeugen. Es sieht aus wie eine Schleife. Also werden wir versuchen , es wie einen Ring aussehen zu lassen. Ich füge noch ein paar Blütenblätter hinzu. Jetzt schnappen wir uns etwas Indigo und fügen es an den Seiten dieser Rose hinzu. Ich liebe es, diesen Schatten hinzuzufügen, weil er die Blume luftig oder leicht aussehen lässt. Das ist zu viel Indigo und so wird es aussehen, wenn Sie zu viel Indigo hinzufügen, es sieht sehr blau aus. Ich werde einfach versuchen, diese Farbe mit meinem Pinsel zu belassen . Wir versuchen, die überschüssige Farbe zu absorbieren. Ordnung. Jetzt ist es weg. Jetzt füge ich ein bisschen von dieser rosa Farbe im Indigobereich hinzu. Sie können sehen, dass ich versuche, diese beiden Farben zu mischen. Mach dir keine Sorgen darüber wie diese Blume gerade aussieht. Wir können jederzeit zurückgehen, um eine zweite Ebene hinzuzufügen und ihr mehr Tiefe zu geben. Wir sind fertig mit der englischen Rose. Jetzt füge ich die fünfblättrige Blume hinzu, ich verwende immer noch grünliches Gelb. Versuchen Sie, Ihren Pinsel in verschiedene Richtungen zu bewegen , damit Sie einige schöne organische Striche erhalten und Sie können auch versuchen, Ihren Pinsel leicht zu wackeln, um einige gezackte Kanten zu erzeugen. Jetzt können wir etwas Saftgrün holen. Dann füge ich in der Mitte Indigo hinzu , damit wir ein schönes dunkles Zentrum haben. Ich mache die gleiche Technik auf der anderen Seite. Die Mittelfarbe blutete wirklich in die Blütenblätter. Jetzt versuche ich einfach , es zu reparieren. Wir werden die überschüssige Farbe aufnehmen. Das ist also nur eine feuchte Bürste und wir möchten, dass sie den überschüssigen Saft grün und indigo aufnimmt. Es ist jetzt Zeit, ein paar Blätter hinzuzufügen. Ich mache einfach grünen Saft und verbrannten Umbra. Sie können jedoch jede braune Farbe in Ihrer Palette verwenden und diese einfach zu Ihrer grünen Farbe hinzufügen. Ich füge die Blätter in der Nähe der Hauptblumen hinzu. Sie können es zwischen den Blumen hinzufügen. Wenn Sie eine dunklere grüne Farbe wünschen, können Sie Saftgrün und Indigo herstellen. In einigen Bereichen können Sie einfach einige hervorstehende Stängel streichen. Sie müssen nicht wirklich sofort Blätter streichen da wir jederzeit zurückgehen und weitere Details hinzufügen können. Versuchen Sie natürlich, die Grüntöne zu variieren, die Sie haben, also möchten Sie das dunklere Grün, das hellere Grün. Das wird es interessanter aussehen lassen. Damit die englische Rose noch mehr auftaucht, wollen wir die Seiten einrahmen. Es bedeutet also, dass Sie Blätter um ihn herum malen , damit die Blume auftaucht. Um ihm mehr Textur zu verleihen, möchten Sie nun Füllstoffe mit unterschiedlichen Formen hinzufügen. Jetzt füge ich ein paar Beeren hinzu, mir fehlt grünliches Gelb. Sie können auch andere Farben hinzufügen, die die Farbe der Hauptblumen ergänzen. So können Sie zum Beispiel Blau oder Violett verwenden. Da wir uns für ein zart aussehendes Gemälde entscheiden, möchten wir, dass die Farben ziemlich gedämpft oder hell sind. Wir wollen nicht, dass es super mutig ist. Jetzt füge ich ein paar weitere Blätter auf der oberen linken Seite dieses Gemäldes hinzu. Sie können sehen, dass ich versuche, die Seiten dieser englischen Rose und der gelben fünfblättrigen Blüten einzurahmen . Sie können die Blätter zwischen den Hauptblüten hinzufügen, oder Sie können einfach einen hervorstehenden Stiel hinzufügen. Wenn Sie also Blätter wie dieses hinzufügen, möchten Sie, dass sie einen gezackten Rand in der Nähe der Blütenblätter der englischen Rose haben . Wenn Sie den hervorstehenden Stiel hinzufügen, malen Sie ihn am besten in einer gekrümmten Bewegung. Sie möchten, dass es ziemlich wellig ist , damit es organischer aussieht und weniger steif ist. Du willst also etwas Bewegung in deinem Bild haben. Jetzt schnappen wir uns etwas grünliches Gelb und fügen ein paar kleine Beeren hinzu. Die Blüten sind also schon trocken, jetzt ist es Zeit, eine zweite Schicht hinzuzufügen. Ich verwende nur dieselbe Mischung aus permanenter Rose und verbrannter Sienna, aber ich habe sie nur pigmentierter gemacht. Ich habe auch ein paar S-Striche und einige C-Striche hinzugefügt. Sie können sehen, dass ich wirklich dünne Striche hinzufüge , damit es nicht zu überwältigend aussieht. Jetzt versuche ich es zu verblassen. Das Ausbleichen ist wichtig, damit die Blume auch dann weich aussieht , wenn Sie ihr einige Details hinzufügen. Ich werde etwas verdünntes Indigo an den Seiten dieser englischen Rose hinzufügen . Es wird ihm nur eine andere Dimension geben. Jetzt gehe ich weiter zur oberen linken Seite dieses Gemäldes. Ich fange wieder mit ein paar dünnen S-Strichen an. Wir werden versuchen, es zu verblassen und ich werde auch einige C-Striche hinzufügen , da diese Blume nicht viele Details hat, also müssen wir das der zweiten Ebene hinzufügen. Für die äußeren Bereiche füge ich nur etwas verdünntes Indigo hinzu. Jetzt habe ich beschlossen, etwas mehr Farbe und diesen Bereich hinzuzufügen, aber die Basis war noch feucht und so sieht es etwas unordentlich aus. Wir gehen zurück in diesen Bereich und räumen ihn auf. Ich zeige dir, wie das geht. Also werde ich vorerst nur eine zweite Schicht zu den fünf blättrigen Blüten hinzufügen . Ich verwende dieselbe grünlich-gelbe Farbe aber sie ist nur einen Farbton dunkler, nur damit sie auftaucht. Gehen wir zu den anderen fünf Blütenblätterblumen über. Sie können sehen, dass dieser nicht viele Details enthält. Deshalb ist es wichtig, eine zweite Ebene hinzuzufügen , um ihr mehr Tiefe zu verleihen. Kehren wir zu dieser englischen Rose zurück. Ich spüle einfach meinen Pinsel aus und tupfe einfach die überschüssige Feuchtigkeit in meinen Pinsel und wir werden versuchen , diese Farbe zu belassen. Sie können sehen, dass ich auch meinen Pinsel tupfe, um die Farbe in meinem Pinsel zu entfernen und zu verhindern, dass sie sich ausbreitet. Also habe ich dieses Mal verbrannte Umbra in meine permanente Rose gegeben , damit ich diese schöne dunkle Farbe haben kann. Das ist optional, ich füge jetzt eine zweite Ebene hinzu , nur um ihr einen größeren Kontrast zu geben. Sie können also versuchen, diesen Teil zu überspringen, wenn Sie mit der zweiten Ebene bereits zufrieden sind. Du kannst also die Flecken sehen, C-Striche, die ich gemacht habe. Jetzt werde ich es einfach schnell verblassen. Für den letzten Schliff können Sie nun einige Adern auf den Blättern hinzufügen. Diese winzigen Details werden einen großen Unterschied machen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht auf allen Blättern Details hinzufügen, Sie möchten, dass einige Blätter leer sind, einige Blätter haben Adern. Wenn Sie Adern auf alle Blätter legen, sieht es zu voll aus und es sieht zu voll aus. Diese Blume ist also schon trocken, deshalb kann ich jetzt noch ein paar Details hinzufügen. Wenn Sie Details hinzufügen möchten, müssen Sie wirklich sicherstellen, dass die Blume bereits trocken ist, sonst sieht sie einfach ziemlich unordentlich aus, genau wie bei dieser Blume. Also versuche ich gerade, einige der Striche zu verblassen . Ich verwende auch ein Seidenpapier, um überschüssige Farbe zu entfernen , da Sie in einigen Bereichen nicht mehr Farbe einbringen möchten. Sie jedes Mal sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist, wenn Sie einen Strich verblassen . Ich füge nur ein paar kleine Details hinzu. Sie können ein Foto von Ihrem Gemälde machen , damit Sie es aus einer anderen Perspektive betrachten können. Auf diese Weise können Sie feststellen , ob Sie Ihrem Gemälde weitere Blätter oder Füllstoffe hinzufügen müssen . Jetzt sind wir fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres ersten Projekts. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht dieses florale Stück zu malen Gehen wir nun zum nächsten Video über. 10. Projekt 2: Gold: Hier sind die Farben , die wir in der Klasse verwenden werden : Gelber Ocker, Sepia, gebrannte Umbra, Saftgrün, Indigo und eine Goldfarbe von der Marke Edger. Sie können auch einen Acrylstift verwenden. Oder wenn Sie keine Goldfarbe haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können sie durch jede andere Farbe in Ihrer Palette ersetzen . Die Goldfarbe wird nur für den Rand dieses Kranzes verwendet . Okay, fangen wir an. Ich freue mich sehr auf das zweite Projekt, weil es einfach so schön und einfach zu machen ist. Ich mochte die goldenen Akzente zusammen mit den gedämpften Blumen sehr. Lass uns anfangen zu malen. Wir müssen zuerst die Hauptblume genau bestimmen. Ich werde das auf den oberen linken Teil dieses Papiers schreiben, und dann fügen Sie am anderen Ende einige kleinere fünfblättrige Blumen hinzu. Weil ich eine weiße englische Rose malen möchte. Ich verwende diesen gelben Ocker mit etwas Sepia. Eine andere Farbe, die Sie für die weiße Blume verwenden können , ist Indigo. Sie können es in viel Wasser verdünnen. Aber ich möchte wirklich ein bisschen Gelb in dieser weißen Blume haben. Jetzt schnappen wir uns auch nur Sepia alleine. Ich mische es gleich hier und verdünne es in viel Wasser. Wir werden auch diese Farbe verwenden. Setze einfach einen kleinen Punkt , der unser Leitfaden sein wird, das ist die Mitte der Blume. Jetzt füge ich einige S-Kurven oder S-Striche hinzu und achte darauf, die Länge und Dicke jedes Strichs zu variieren . Ich spüle meinen Pinsel und klopfe einfach auf das überschüssige Wasser. Jetzt können wir versuchen, die Striche zu verblassen , damit sie weicher aussehen. Das Zentrum sieht gut aus. Ich werde die S-Striche verlängern und einige C-Striche malen , damit wir einen Ring um die Mitte erzeugen können . Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 6. Sie können sehen, dass ich diese C-Kurven nur leicht hinzufüge. Sie möchten, dass diese Blume wirklich zart aussieht, vor allem, weil wir versuchen eine weiße Blume zu erzielen, damit wir nicht wirklich zu viel Farbe auftragen können. Wir können ein paar Schatten hinzufügen. Ich werde eine sehr verdünnte Indigofarbe verwenden. Ich werde versuchen, das hinzuzufügen. Dies wird uns auch helfen , diesen weißen Blütenlook zu erzielen. Sie können sehen, dass ich Indigo viel Wasser hinzugefügt habe, um es zu verdünnen, damit die Farbe durchscheinend aussieht. Ich werde einfach weiter versuchen, die Blütenblätter aufzubauen, damit Sie aufhören können, wenn Sie das Gefühl haben , dass die Größe bereits gut genug ist. Sie können auch ein wenig von dieser gelben Ocker-Sepia-Mischung hinzufügen und es zu den Indigo-Blütenblättern hinzufügen. Während wir darauf warten, dass die weiße Blume trocknet, gehen wir zu den kleineren fünfblättrigen Blüten über ich hier habe, nur Indigo. Ich nehme mir eine richtig pigmentierte Mischung. Ich werde hier ein paar kleine Punkte setzen. Jetzt spülen wir unseren Pinsel aus, klopfen auf das überschüssige Wasser und jetzt ziehe ich diese Farbe von der Mitte nach außen weg . Dabei versuche ich auch, einige Blütenblätter so zu formen , dass sie wie eine Blume mit fünf oder vier Blütenblättern aussehen . Du kannst weitermachen und die Form fixieren, solange sie noch nass ist. Nun zur Mitte, schnappen wir uns etwas Indigo, und du willst, dass es richtig dick ist. Ich tupfe ein Seidenpapier ein, um die überschüssige Feuchtigkeit aufzunehmen. Jetzt fügen wir es in der Mitte dieser Blume hinzu. Sie können auch einfach die Indigofarbe verdünnen und diese wirklich leichte Mischung verwenden um die fünfblättrigen Blüten zu bemalen. Verwenden Sie die Technik, mit der Sie sich wohler fühlen. Ich zeige Ihnen nur verschiedene Herangehensweisen an das Malen dieser Blume. Für einige Bereiche male ich einfach drei Blütenblätter, für einige Bereiche können Sie einfach zwei malen. Sie können auch feststellen , dass ich in der Nähe dieser gemeinen englischen Rose vollere Blüten hinzufüge . weiter Sie sich von der englischen Rose entfernen, desto weniger Blütenblätter malen wir. Wo die Blüten noch feucht sind, können Sie etwas Indigo nehmen und es die Mitte der Blüten geben, um ihm mehr Tiefe zu verleihen. Jetzt schnappen wir uns etwas Saftgrün und ich befestige einfach alle kleineren Blüten aneinander und auch an der englischen Rose. Sie können hier und da auch nur ein paar Blätter hinzufügen , und das wird uns helfen, diesen Kranz besser zu visualisieren. Gehen wir nun zur rechten Seite dieser englischen Rose über. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde diese vierblättrigen Blumen mit dieser schönen und staubigen blauen Farbe bemalen . Wir sind fast fertig. Wir müssen nicht einmal viele der kleineren Blumen sofort hinzufügen . Sie können einfach 3 bis 4 Blumen aufstellen. Später können Sie weitere hinzufügen, wenn Sie glauben, dass Sie mehr Blumen benötigen. Jetzt werde ich wieder einige herausstehende Stängel und auch Stängel hinzufügen , die an der Hauptblume haften. Anstatt dasselbe Muster auf die andere Seite dieses Papiers zu malen , schnappe ich mir einfach ein paar dieser blauen Blumen. Auf diese Weise sieht der Kranz nicht zu schwer oder überfüllt mit Details aus. In diesem Fall muss ich sagen , dass weniger mehr ist. Ich werde zuerst diese fünfblättrige Blume malen und dann fügen wir noch ein paar Blumen direkt daneben hinzu. Sie müssen nicht vier Blütenblätter für alle Blumen malen, Sie können nur zwei oder drei malen. Während die Blumen noch feucht sind, fügen wir die dunkle Mitte hinzu. Ich benutze nur Indigo. Um diese weißen Bereiche auszufüllen verwende ich Saftgrün und füge nur paar kleinere Blätter hinzu und der Stiel ragt heraus. Diese englische Rose ist bereits trocken. Wir nehmen einfach diese dunklere Farbe, also ist es gelber Ocker und Sepia. Ich werde die gleichen S-Striche malen. Stellen Sie sicher, dass zwischen meinen Strichen einige Leerzeichen liegen. Jetzt können wir versuchen, einige der Striche einfach zu verblassen, damit sie wieder weicher aussehen. Schnappen wir uns etwas mehr von dieser Farbe und fügen einfach ein paar C-Striche hinzu. Jedes Mal, wenn Sie einen C-Strich hinzufügen , steht er für ein Blütenblatt. Wenn Sie mehr C-Striche malen, sieht es so aus, als wäre die Blume wirklich flauschig mit vielen Schichten. Ich habe hier ein sehr verdünntes Indigo. Ich füge es einfach an der Seite dieser Blume hinzu, um ihr mehr Tiefe und mehr Charakter zu verleihen . Diese Blume sieht ein wenig hell aus, also füge ich einfach diese dritte Schicht hinzu. Ich verwende verbrannte Umbra. Wir beginnen in der Mitte, fügen einige S-Kurven hinzu und stellen sicher, dass ich wirklich dünne Linien male. Jetzt können wir rundum einige winzige C-Striche hinzufügen und versuchen, unseren Pinsel auszuspülen , um einige der Striche zu verblassen. Es ist jetzt Zeit für meinen Lieblingsteil des Projekts und es fügt diesen goldenen Akzent hinzu. Ich verwende die Farbe von Etruria Lab und der Farbton ist Königsgold, aber jedes Gold in dieser Palette wird immer noch gut aussehen. Stellen Sie einfach sicher, dass wir uns diese Pigmente wirklich schnappen. Wir möchten, dass dieser goldene Akzent wirklich undurchsichtig ist. Jetzt malen wir einfach unseren rechteckigen Randkranz. Ich mache das freihändig, also erwarte ich nicht wirklich, dass es gerade ist und das ist völlig in Ordnung. Ich denke, dass es nicht perfekt ist. Wenn Sie möchten, dass es wirklich gerade ist, schlage ich vor, stattdessen einen flachen Pinsel zu verwenden , damit es beim Malen von Linien gleichmäßiger ist. Eine andere Möglichkeit besteht darin, stattdessen einen Acrylstift und dann ein Lineal zu verwenden. Wenn Sie keine Goldfarbe haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können andere Farben verwenden, nur um sicherzustellen, dass es nicht zu dunkel ist. Eine gute Farbe wäre ein Salbeigrün für den Rand. Die Farbe in meinem Pinsel ist etwas trocken. Ich füge einfach noch etwas Farbe und Wasser hinzu. Du kannst das nach und nach machen. Sie müssen nicht wirklich nur eine einzige Linie malen, Sie können es in kleinen Teilen tun. Gleichzeitig können Sie auch versuchen, die Form so zu fixieren, dass sie noch gerader aussieht. Lassen Sie uns nun mit dem letzten Schliff fortfahren. Ich mache einfach Saftgrün und Sepia, um diese schöne, dunkle, erdige grüne Farbe zu erhalten . Sie können versuchen, diesen Teil zu erweitern, indem einige Blätter hinzufügen , die miteinander verflochten sind. Du kannst auf den goldenen Rand malen. Das ist auch völlig in Ordnung. Fügen wir nun ein paar Blätter hinzu, um zu versuchen die Form dieser englischen Rose zu rahmen. Machen Sie jetzt ein Foto von Ihrem Gemälde und prüfen Sie, ob Sie an einigen Stellen einige Blätter hinzufügen müssen einige Blätter hinzufügen , um die Gesamtform zu korrigieren. Ich füge noch ein paar Stängel hinzu, die herausragen, und ich denke, wir sind fertig. Ich hoffe, dass Ihnen dieses einfache Projekt gefallen hat und ich freue mich darauf zu sehen, was Sie schaffen können. Vergiss nicht, dein Projekt in der Projektgalerie der Klasse hochzuladen . Gehen wir nun zum nächsten Projekt über. 11. Projekt 3: Einzelne Stammrose: [MUSIK] Hier sind die Farben, die wir verwenden werden: permanente Rose, permanentes gelbes Licht, verbrannte Sienna, Indigo, Saftgrün, Sepia und permanentes Violett. In diesem Projekt werden wir eine englische Rose mit einem Stiel bauen englische Rose mit einem Stiel und einen verschwommenen und launischen Hintergrund hinzufügen. Ich habe dieses schöne Referenzfoto auf Pinterest gefunden, sodass Sie auch danach suchen können. Wir müssen das Referenzfoto nicht wirklich kopieren, aber es kann als Inspiration für unser Gemälde dienen. Fangen wir jetzt an. Ich werde permanentes Rose und permanentes gelbes Licht mischen , um diese wunderschöne orange Farbe zu erzeugen. Sie können definitiv einfach jede gelb-orange Farbe in Ihrer Palette verwenden , wenn Sie sie nicht mehr mischen möchten. Wasche die Farbe, um zu sehen , ob sie gut für dich ist. Als Leitfaden werde ich hier einen kleinen Punkt setzen und dann werden wir ein paar S-Striche darum herum malen. Wir kehren immer zu dem Punkt in der Mitte zurück. Die S-Striche sehen etwas leicht aus, also nehme ich mir ein bisschen von dieser permanenten Rose und füge sie einfach zu meiner Mischung hinzu. Jetzt spülen wir unsere Bürste aus, klopfen auf das überschüssige Wasser und beginnen zu verblassen. Denken Sie daran, dass Sie nicht alle S-Striche ausblenden müssen , wir wollen trotzdem einige dieser Details. Verlängern Sie einfach diese S-Striche, bis Sie einen C-Strich erzeugen. Jetzt streben wir eine runde Form für diese Blume an. Auch hier ziehen wir die S-Striche heraus weil Sie möchten, dass sie an den äußeren Blütenblättern befestigt werden. Lasst uns einfach weiter diese Blütenblätter bauen. Auf dem anderen Teil dieser Blume nehme ich etwas permanentes Veilchen und mische es mit einem gelben Orange, und jetzt hast du eine gedämpfte Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie dies in viel Wasser verdünnen. Sie möchten, dass es durchscheinend ist, sonst wird die Blume schlammig. Wir wollen keinen dunklen Ring um diese Blume. Wir wollen, dass es wirklich sehr subtil aussieht. Wir können ein bisschen von diesem gelben Orange bekommen und es einfach in einige der Blütenblätter fallen lassen, um ihm mehr Farbe zu verleihen. Hier ist ein hässlicher Fleck und wir werden versuchen , ihn mit meinem Pinsel aufzunehmen. Heben Sie einfach die Farbe an, solange sie noch feucht ist. Während wir darauf warten, dass diese Blume trocknet, gehen wir zum Stiel über. Ich mische nur Saftgrün mit Sepia, es wird mir diese dunkle, erdige grüne Farbe geben. Fügen wir nach und nach einen Stiel hinzu. Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels und schon können Sie einige krumme Markierungen erzeugen. Sie können sehen, dass wir nicht versuchen, eine gerade Linie zu erreichen , weil sie steif aussieht. Wir wollen, dass es ein wenig gekrümmt ist. Mit einem sauberen Pinsel versuche ich, eine Seite dieses Stiels zu verblassen, aber Sie müssen diesen Schritt nicht wirklich ausführen. Es könnte dazu führen, dass Ihr Stiel zu dick aussieht. Wenn Sie mit der Größe des Stiels, den Sie bemalt haben , einverstanden sind, können Sie ihn einfach so lassen, wie er ist. Was Sie tun können, ist einfach ein paar dunkle Bereiche auf die nassen Stängel fallen zu lassen. Jetzt füge ich ein paar Blätter hinzu und wir werden es auf ausdrucksstarke Weise tun. Sie können sehen, dass ich versuche, mit dem Pinsel zu wackeln , um diese einzigartigen Formen zu kreieren. Dies ist dieselbe Technik, die wir in den Übungen gelernt haben , die wir gemacht haben. Versuchen Sie erneut, mit dem Pinsel zu wackeln. Wenn Sie einige trockene Pinselmarkierungen haben, ist das völlig in Ordnung. Dadurch wird Ihr Bild noch ausdrucksvoller aussehen. Nun fügen wir einige Stängel hinter dieser Blume hinzu. Du wirst ein paar krumme Linien malen die ganz nach oben gehen. Sie können sehen, wie diese Stängel herausragen. Wir werden später ein paar Knospen und Blätter anbringen. Versuchen wir nun, diese Seite der Rose zu umrahmen. Sie können sehen, dass ich einige Blätter in der Nähe der Blütenblätter male , und dann füge ich einfach ein paar weitere Stängel hinter dieser Rose hinzu. Sie können hier eine kleine Knospe hinzufügen, nehmen Sie einfach eine wirklich pigmentierte gelb-orange Farbe und setzen Sie ein paar kleine Markierungen wie diese. Jetzt spüle ich meinen Pinsel aus und verblasse ihn einfach. Wir müssen nicht wirklich viele Details zu dieser Rosenknospe hinzufügen , sie wird später wie verblasst aussehen. Dann machen wir noch einen auf der rechten Seite. Du kannst sehen, dass ich wirklich ein paar winzige Striche male und dann kannst du einfach einen sauberen Pinsel nehmen und ihn verblassen. Auf diese Weise können Sie ein ausdrucksstärkeres Aussehen erzielen. Jetzt, wo die Rosenknospe noch feucht ist, füge ich einfach etwas Saftgrün hinzu. Wenn Sie einige Rosenknospen oder andere Stokes in einen Strauß geben, achten Sie darauf, dass Sie sie in verschiedenen Höhen hinzufügen. Sie können sehen, dass sich die Rosenknospen in unterschiedlichen Höhen befinden. Auf der linken Seite ist es höher als bei der rechten Rosenknospe. Denn wenn sie sich auf derselben Ebene befinden, sieht das Gemälde zu steif aus, sodass Sie wirklich etwas Bewegung in Ihrem Gemälde wünschen. Genau hier versuche ich nur, diese Seite der Rose einzurahmen . Du siehst, dass ich einfach immer wieder ein paar Blätter hinzufüge. Oben malen wir eine wirklich schwache Farbe, eine wirklich hellgrüne Farbe. Dann nehme ich mir eine dunkelgrüne Farbe und lasse dort etwas Farbe fallen. Lass es in das nasse Blatt bluten. Dann können Sie verschiedene Arten von Blättern hinzufügen. Versuchen Sie, die Form und Größe zu variieren. Es ist jetzt an der Zeit, die zweite Ebene hinzuzufügen. Diese Rose ist schon trocken, also habe ich hier genau die gleiche permanente Mischung aus Rose und Gelborange. Sie können ein bisschen verbrannte Sienna hinzufügen, wenn Sie möchten. mit der Spitze deines Pinsels Versuche mit der Spitze deines Pinsels einige wirklich dünne S-Striche zu malen. Gleichzeitig können wir hier einige C-Striche hinzufügen, nur sehr kleine und dünne. Als nächstes müssen wir unseren Pinsel ausspülen, auf das überschüssige Wasser klopfen und einige der Striche langsam verblassen. Seien Sie einfach geduldig und versuchen Sie, die Striche nacheinander zu verblassen. Mit der Farbe in meinem Pinsel kann ich auch ein größeres Blütenblatt auf den äußeren Teil dieser Rose malen . [MUSIK] Dieser Bereich oben sieht zu steif aus. Wir können versuchen, es zu verblassen und unseren Pinsel die überschüssige Farbe absorbieren zu lassen. [MUSIK] Nun zu den äußeren Blütenblättern nehme ich mir ein bisschen permanentes Violett und du kannst es mit deinem gelben Orange mischen. Ich füge es auf die äußeren Blütenblätter, damit wir einen schönen Schatten haben. [MUSIK] Es scheint bräuchten wir eine dritte Schicht. Sie können einfach dieselbe permanente Rose und dasselbe permanente gelbe Licht zusammen mit etwas verbrannter Sienna verwenden. Passen Sie einfach das Verhältnis an, Sie können es dunkler aussehen lassen. Auch hier versuche ich, einige Bereiche anzuheben , weil es zu hart oder zu dunkel aussieht. Es gibt eine große weiße Lücke hier in diesem Bereich. Ich werde eine Rosenknospe hinzufügen, nur um diesen Bereich auszufüllen und ihm einfach etwas Leben einzuhauchen. Ich begann wieder mit einem richtig pigmentierten Zentrum. Jetzt werde ich versuchen, die Farbe wegzuziehen und sie in den Körper dieser Rosenknospe bluten zu lassen . Wenn Sie jetzt einen Hauch von Farbe in dieser Rosenknospe haben möchten, können Sie einfach eine dunklere braune Farbe oder auch nur Rot nehmen. Für diesen Teil verwende ich meinen flachen Pinsel. Ich habe hier nur sauberes Wasser und werde versuchen einige der Details, die wir gemalt haben, zu verblassen. Dies ist eine gute Technik, um einen verschwommenen Hintergrund hinzuzufügen. Du hast ein paar Fadings. Wir können sehen, dass ich versucht habe, die Blätter zu übermalen , und dann ging die grüne Farbe in den Hintergrund. Wir werden die Hauptblume nicht berühren , nur die Seiten. Ich nehme ein bisschen Orange und füge es einfach zu diesem Bereich hinzu, nur um ihm oben links eine orange Farbe zu verleihen . Ich füge etwas Farbe in der Nähe der Rosenknospen hinzu, damit es so aussieht, als würden sie in den Hintergrund treten. Sie möchten dies nur leicht tun, weil Sie immer noch die Details wie die Blätter und Stängel wollen, Sie möchten nicht alles verwischen. Wenn Sie keinen flachen Pinsel haben, funktioniert auch ein Rundpinsel gut. Mach dir darüber keine Sorgen. Um ihm nur einen subtilen Kontrast zu geben, können wir ein wenig permanentes Violett hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass es verdünnt ist. Du willst keine riesigen violetten Brocken in deinem Bild haben. Jetzt schnappen wir uns ein bisschen von der verbrannten Sienna. Ich füge es auf die Rosenknospen. Die Rosenknospen sind noch feucht. Sie können sehen, dass es einfach in die Blütenblätter blutet. Das ist okay. Sie können auch Rot verwenden, wenn Sie möchten. Dieser Bereich sieht so aus, als müssten wir mehr Schichten von Blütenblättern hinzufügen. Ich werde nur noch ein paar C-Striche mit dieser gelb-orangen Farbe malen . Auch hier möchten Sie, dass es subtil ist. Deshalb sollte die Farbe ziemlich durchscheinend sein. Mischen Sie Saftgrün und Indigo, um diese dunkelgrüne Farbe zu erhalten. Ich werde den Stiel betonen und dann werde ich auch versuchen, die Form dieser Rose zu rahmen. Du kannst sehen, dass ich direkt um diese Blume herum etwas Farbe hinzufüge . Dies ist eine Technik, um die Blume noch mehr zum Vorschein zu bringen. Es sieht so aus, als müssten wir eine dritte Schicht hinzufügen , um ihr einen Hauch von Farbe zu verleihen, aber Sie können hier schon aufhören. Ich mische Violett und Orange. Wir wollen, dass es ziemlich dunkel ist, aber dieses Mal müssen wir sehr vorsichtig sein weil wir nicht wollen, dass es zu scharf aussieht. Fügen Sie einfach ein paar Zeilen mit dieser dunklen Farbe hinzu. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss eines weiteren Projekts. Gehen wir zum nächsten Video über. [MUSIK] 12. Projekt 4: Crescent Floral Arrangement: Hier sind die Farben , die wir verwenden werden. Permanente Rose, verbrannte Sienna, rohe Umbra, permanentes Veilchen, Saftgrün, Sepia, Jaune Brilliant, gelber Ocker und Purpursee. Im heutigen Projekt werden wir ein halbmondförmiges Blumenarrangement malen. Die Form ist eine Mondsichel. Genau hier beginnen wir mit einigen Kreisen, die uns als Leitfaden für die Blumen dienen werden. Wir wollen die Größe der Blumen variieren. Natürlich hängt die Platzierung der Blumen von Ihnen ab. können es gerne nach Ihrem eigenen Stil ändern. In diesem Teil werde ich permanente Rose und verbrannte Sienna mischen . Wir wollen diese bräunlich-rosa Farbe. Ich möchte, dass es richtig pigmentiert ist. Lassen Sie uns hier einen kleinen Punkt als Leitfaden setzen, dies wird das Zentrum der Blume sein. Dann werde ich ein paar S-Striche hinzufügen. Versuchen Sie, zwischen den S-Strichen einige Leerzeichen zu setzen. Mit einem sauberen Pinsel werden wir diese Striche ausblenden. Wenn Sie versehentlich alle Striche verblasst haben, können Sie mit einem Pinsel, der eine sehr pigmentierte Farbe hat, wieder reingehen einem Pinsel, der eine sehr pigmentierte Farbe hat, Sie können nur ein paar winzige Linien hinzufügen, genau wie ich es getan habe. Ziehen wir die Arme der S-Striche, bis wir diese Schleife erstellen. Es wird wie ein paar C-Striche um ihn herum aussehen. Dies gibt der Blume eine gewisse Form. Wir wollen, dass es sich umsieht. Wenn sich zu viel Wasser in Ihrem Pinsel befindet, verwenden Sie einfach ein Seidenpapier und tupfen Sie Ihren Pinsel ab, um die überschüssige Feuchtigkeit aufzunehmen. Wir werden nur noch ein paar Blütenblätter mit einer sehr hellrosa Farbe hinzufügen . Gehen wir zu einer anderen Blume über. Ich werde Rohumbra verwenden. Wir malen unsere charakteristische Rose. Allein bei diesen Rosen habe ich einen anderen Kurs . Sie können sich das ansehen, es ist der beste Leitfaden für Aquarellrosen. Wir beginnen mit einem Kommastrich und dann mit einigen dünnen Linien um ihn herum. Wir spülen nur unseren Pinsel aus und dann wir die äußeren Striche weg. Wir werden noch ein paar C-Striche hinzufügen. Wenn Sie einen Schattenblick um diese Rose haben möchten, können Sie permanentes Violett nehmen und es mit der rohen Umbra mischen. Genau hier haben Sie eine gedämpfte Farbe. Wenn Sie keine rohe Umbra haben, können Sie einfach eine beliebige gelb-orange Farbe verwenden und vielleicht nur ein kleines bisschen Braun hinzufügen , um die Farbe abzuschwächen. Wir malen noch ein paar Blumen. Ich benutze Jaune Brilliant 1. Es ist eine Farbe, die ich in letzter Zeit häufig verwendet habe, und ich werde ein bisschen gelben Ocker hinzufügen, nur um dieser Mischung mehr Gelb hinzuzufügen. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie weiße Gouache verwenden und sie einfach mit etwas gelber Aquarellfarbe mischen . Wenn Sie keine Gouache haben, können Sie einfach eine beliebige gelbe Farbe in Ihrer Palette verwenden. Wir fügen nur ein paar einfache fünfblättrige Blumen hinzu. Stellen Sie sicher, dass zwischen den Blütenblättern Leerzeichen vorhanden sind. Fügen wir hier unten links in der englischen Rose noch einen hinzu. Während die gelben Blüten noch feucht sind, nehmen wir eine dunkle Farbe an. Dies ist Sepia, Sie können Indigo oder jede braune Farbe verwenden. Ich werde es in der Mitte hinzufügen um ihm diesen Kontrast zu geben. Sie können sehen, dass die Blume lebendig wurde, als wir das Zentrum hinzugefügt haben. Diese Farbe verbreitet sich zu stark. Ich nehme mir einen sauberen Pinsel und nehme einfach schnell die Farbe auf dem Papier auf. Genau hier sieht man einen Buchstaben U, das ist die Form der Blume. Wir malen eine Rose auf die Seite und sie wird gleich blühen. Für diese Blume verwenden wir etwas Pigmentierteres, es ist Purpursee. Es ist eine rötlich-rosa Farbe, aber keine Sorge, wenn Sie diese Farbe nicht haben, Sie können nur Ihre permanente Rose verwenden, Sie können ein bisschen Rot hinzufügen. Ich füge diese winzigen, dünnen C-Striche genau dort hinzu. Wir werden eine ovale Form bilden, danach können wir diese Klappe hier hinzufügen. Dann spüle ich meinen Pinsel aus, klopfe auf das überschüssige Wasser und wir werden versuchen, diese Striche gleichzeitig zu verblassen . Ich versuche, die Gesamtform dieser Rose zu formen. Wir versuchen, diesem Buchstaben U-Form zu folgen, damit er wie eine Glühbirne aussieht. Sie können auch sehen, dass ich zwischen meinen Strichen einige Leerzeichen lasse. Ich versuche nicht, die gesamte Rosenknospe auszufüllen . Ich glaube, ich nehme ein bisschen Rot und füge es in der Mitte und an den Seiten hinzu, nur für diesen Farbtupfer. Aber wie Sie sehen können, ist die Rose immer noch nass, sodass die Farben nur in die Blütenblätter bluten. Wenn ich mir einen sauberen Pinsel schnappe und versuche, das zu reparieren, können wir die überschüssige Farbe aufnehmen. Sie können dies tun, solange die Blume noch feucht ist, und es ist so einfach, einige Fehler zu beheben. Lassen Sie uns saftgrün und verbrannten Umbra machen , um diese erdige grüne Farbe zu erzeugen. Ich füge hier einen Stiel hinzu und befestige ihn an der Rose, solange sie noch nass ist. Sie können sehen, dass es genau hier blutet. Dann können wir noch etwas mehr Stängel hinzufügen, der heraussteht. Ich füge das zwischen den Blumen hinzu. Lass uns ein paar Füllstoffe hinzufügen. Ich werde ein paar Beeren hinzufügen. Ich verwende permanentes Violett, ändere den Wert. Manche sind dunkler, manche heller. Sie können auch Violett mit permanenter Rose mischen , um ihm einen anderen Farbton zu verleihen. Lassen Sie uns noch einmal einige Grüns mischen, das ist saftgrün und gebrannte Umbra, oder verwenden Sie einfach eine beliebige grüne und braune Farbe in Ihrer Palette , um eine natürliche grüne Farbe zu erzielen. Wir fügen die Blätter zwischen den Blüten hinzu. Ich weiß, dass es ziemlich entmutigend ist, Blätter zu Ihrem Blumenstrauß hinzuzufügen , weil Sie manchmal nicht wissen, wo Sie es hinstellen sollen , aber für mich ist es am einfachsten, es zwischen den Hauptblumen hinzuzufügen. Von dort aus können Sie sich leicht vorstellen, wo Sie die verbleibenden Blätter ablegen werden. Es ist auch am besten, die Farbe der Blätter zu ändern. Auch hier sind einige dunkler, andere heller. Sie können Saftgrün und Indigo machen, um eine dunklere grüne Farbe zu erhalten. Versuche einfach, auch mit den Farben und Formen herumzuspielen . Vielleicht möchten Sie auch einige Blätter in der Nähe der blassen Blüten hinzufügen . Genau hier haben wir ein paar wirklich hellgelbe Blüten. Sobald Sie Blätter daneben hinzufügen, wird es sofort angezeigt. Ich versuche, die Seiten dieser Rose zu umrahmen. Sie können sehen, dass ich gerade diese gezackte Kante gemalt habe, und dann werden wir versuchen, ein Blatt zu formen. Lass uns noch ein paar Füllstoffe malen, ich mische nur eine rohe Umbra und eine permanente Rose. Sie können aber auch jede gelbe, orange Farbe in Ihrer Palette verwenden , das ist völlig in Ordnung. Malen Sie einfach einige Blütenblätter wie Striche, es sieht aus wie kleine Knospen. Das Hinzufügen von Füllstoffen ist eine großartige Möglichkeit , mehr Farben in Ihr Bouquet zu bringen, ohne eine Hauptblume malen zu müssen. Unten denke ich, können wir noch eine kleine Blume hinzufügen. Ich mische nur permanente Rose, verbrannte Sienna und Violett. Wir wollen diese lila rosa Farbe. Beginnen wir mit einigen kleinen Punkten in der Mitte und spülen Sie dann Ihren Pinsel aus, tupfen Sie das überschüssige Wasser und malen Sie langsam die Blütenblätter, nehmen Sie einfach die Farbe aus der Mitte. Sie können aber auch etwas mehr Farbe in Ihre Palette bringen. Wir brauchen etwas mehr Kontrast, ich füge eine dunklere Farbe in der Mitte hinzu. Wenn Sie diese Farbe nicht mischen möchten, können Sie definitiv nur Rosa verwenden, das ist okay. Genau hier mische ich nur noch ein paar Grüns. Ich möchte wirklich, dass dieses Arrangement diese gedämpfte Farbe und ein zierliches Gefühl Deshalb verwenden Sie Farben, die natürlicher sind. Jetzt ist dieses Grün saftgrün mit verbrannter Umbra, die eine braune Farbe hat. Sie können auch ein wenig Indigo hinzufügen , wenn Sie dunklere grüne Farben wünschen. Da es sich um eine Halbmondform handelt, wird das Zentrum am fettesten oder dicksten sein, und zu den Spitzen dieser Anordnung hin wird es dünner sein. Um diese Tipps auszufüllen, können wir einfach ein paar dünne Blätter malen , genau wie ich es hier mache, und das wird uns helfen die Form der Mondsichel beizubehalten. Dieser Teil hier sieht nicht gut aus weil es keine Trennung zwischen den Blättern gibt. Wir werden es einfach vertuschen und eine zweite Ebene hinzufügen. Ich werde ein paar kleinere Blätter hinzufügen, und jetzt sieht es viel besser aus. Es ist jetzt Zeit, eine zweite Schicht hinzuzufügen, ich mische permanente Rose und verbrannte Sienna, also willst du, dass dies eine dicke Mischung ist. Jetzt fügen wir S-Striche hinzu. Spülen Sie einfach Ihren Pinsel und versuchen wir dann, ihn zu verblassen, damit er weich aussieht. Du kannst dir etwas mehr Farbe schnappen, ich füge ein bisschen mehr von dieser permanenten Rose und ich werde ein paar wirklich dünne C-Striche malen paar wirklich dünne C-Striche nur um dieser Blume mehr Blütenblätter zu geben. Dann spülen wir unseren Pinsel aus und verblassen diese Striche. Für diese Rose nehme ich mir einfach etwas rohe Umbra und mache auch eine zweite Schicht, nur um ihr mehr Tiefe zu verleihen. Malen Sie wieder ein paar wirklich dünne C-Striche und lassen Sie sie dann einfach weg. Um es weicher aussehen zu lassen, kannst du ein wenig Veilchen hinzufügen und es auf den äußeren Teil dieser Blume geben. Gehen wir zu diesem Rosenteil, ich schnappe mir einfach [unhörbar]. Wir werden versuchen, dieser Blume einfach etwas mehr Farbe zu verleihen . Sie können sehen, dass ich einige C-Striche in der Mitte hinzugefügt habe, und dann werde ich versuchen, sie zu verblassen und auch einen Umriss hinzuzufügen, nur um ihm mehr Form zu geben. Das sieht etwas zu dunkel aus, ich gehe zurück und verblasse es. Versuchen Sie einfach, die Farbe anzuheben und tupfen Sie sie auf das Seidenpapier. Gleiches gilt für diese gelben Blüten Sie können mit Jaune Brilliant eine zweite Schicht hinzufügen ist die gleiche Farbe, die wir für die Basis verwenden. Sie können ein wenig gelben Ocker hinzufügen, wenn Sie möchten, dass es gelber oder nur dunkelgrau ist. Wir haben dieses permanente Violett in meiner Palette, mischen es mit etwas von dieser bräunlich-rosa Farbe, jetzt haben wir diese gedämpfte Farbe. Sie können es verwenden, um weitere kleinere Knospen hinzuzufügen. Wir möchten, dass diese Farbe wirklich hell und verdünnt ist. Jetzt ist eine andere Farbe, die Sie verwenden können, verdünntes Indigo, das können Sie auch verwenden. Jetzt können Sie ein Foto von Ihrem Gemälde machen und prüfen ob wir noch ein paar Blätter hinzufügen müssen. Genau hier füge ich nur den letzten Schliff hinzu , ich überlagere einige Blätter in einigen Bereichen etwas mehr Kontrast hinzu. Sie können einen dünnen, herausstehenden Stiel oder kleinere Blätter bemalen . Ich werde unten etwas Orange hinzufügen, um die Blumen zu ergänzen, die wir in der oberen Hälfte dieses Gemäldes gemalt haben . Diese Schicht unten benötigt ein wenig Kontrast, Sie können nur verbrannte Umbra oder verbrannte Sienna hinzufügen. Ich denke wir sind fertig. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, ein anderes Blumenarrangement zu malen . Gehen wir nun zum nächsten Video über. 13. Projekt 5: Rosa Blumenarrangements: [MUSIK] Hier sind die Farben, die wir verwenden werden permanente Rose, verbrannte Sienna, Karmin, permanentes Violett, Indigo, Grüngelb, Saftgrün und verbrannte Umbra. In diesem Projekt werden wir einen ganz rosa Blumenstrauß malen . Wir beginnen mit zwei Hauptblumen und fügen dann einige kleinere Blüten daneben und einige Blätter und Federn hinzu. Lass uns das einfach halten. Ich werde nur permanente Rose verwenden. Wir wollen eine pigmentierte Mischung. Setzen wir einen kleinen Punkt in die Mitte der Blume. Lassen Sie uns nun einige S-Striche malen, stellen Sie sicher, dass sie dünn sind und zwischen Ihren Strichen Abstand besteht. Spülen Sie Ihren Pinsel aus, klopfen Sie auf das überschüssige Wasser und lassen Sie die Striche verblassen. Stellen Sie sicher, dass Sie noch einige Details der S-Striche hinterlassen . Jetzt ziehen wir langsam die Arme der S-Striche weg , damit wir einige Buchstaben-C-Formen erstellen können. Dadurch wird ein Ring um die Mitte gebildet. Ich werde versuchen, das langsam zu malen , damit du es verfolgen kannst. [MUSIK] Sobald wir die äußeren Blütenblätter haben, können wir jetzt einen Schatten hinzufügen. Dies ist optional. Ich verwende permanentes Violett. Ich füge es gleich hier hinzu, solange die Blütenblätter noch feucht sind. Aber es sieht hier zu violett aus, also lass es uns leiser machen. Ich hole mir etwas Indigo, achte darauf, dass du es in viel Wasser verdünnst. Ich denke, das sieht viel besser aus. Ich glaube, ich werde hier nur ein paar S-Striche hinzufügen , um mehr Kontrast zu schaffen. Ich verwende nur permanente Rose. Jetzt lasse ich das trocknen. Gehen wir weiter zur Signature-Rose. Ich habe hier permanente Rose und verbrannte Sienna. Ich beginne mit einem kleinen Kommastrich. Dann werden wir rundum ein paar wirklich dünne C-Striche hinzufügen . Jetzt spüle ich meinen Pinsel aus und verblasse einfach die äußeren Blütenblätter. Dann können wir von hier aus versuchen, weitere C-Striche hinzuzufügen , um die Form dieser Rose zu bilden. Diese Rose steht in einem Winkel, also um diese Illusion zu erzeugen, werde ich hier im unteren Teil dieser Rose weitere C-Striche hinzufügen hier im unteren Teil dieser Rose weitere C-Striche , damit Sie wissen, dass sie geneigt ist, wenn Sie sich diese Rose ansehen . Jetzt fügen wir etwas Schatten hinzu. Ich verwende Indigo mit etwas permanentem Violett. Sie möchten, dass der Schatten wirklich in viel Wasser verdünnt wird, damit er auf der Blume subtil aussieht. Jetzt haben wir zwei Hauptblumen, wir werden jetzt einige kleinere Blumen hinzufügen. Genau hier habe ich Carmine. Es hat eine wunderschöne rosa Farbe. Wir malen eine Rosenknospe, die gleich blühen wird. Lass uns jetzt reinzoomen, damit du es besser sehen kannst. Ich füge nur sehr dünne Linien hinzu. Jetzt können wir hier eine Klappe hinzufügen und auch den Umriss dieser Rosenknospe. Danach spülen wir unseren Pinsel aus, klopfen auf das überschüssige Wasser, dann können Sie beginnen, das Innere zu verblassen, um ihm mehr Farbe zu verleihen und es weicher aussehen zu lassen. Ich entschied mich für eine andere Farbe für diese Blume, nur um die Farbtöne in diesem Bouquet zu variieren. Sie können auch Crimson Lake verwenden oder wenn Sie nur Rot haben, ist es auch okay. Solange es noch nass ist, können Sie damit beginnen, die Gesamtform dieser Blume zu fixieren . Nun fügen wir ein pigmentiertes Karmin in der Mitte und an den Seiten dieser Rose hinzu. Schnappen wir uns schnell etwas Saftgrün und ich füge einen Stiel hinzu, und lass uns das an den Hauptblumen befestigen. Für die nächste Blume mischen wir leuchtendes Rosa mit permanenter Rose. Wenn Sie kein leuchtendes Rosa haben, verwenden Sie einfach Permanent Rose. Wir malen eine englische Rose, die bald blühen wird. Fügen wir einfach ein paar S-Striche und dann werden wir es so ausblenden. Wir müssen vorsichtig sein, weil wir nur wenig Platz haben, mit dem wir arbeiten können. Dann malst du diese ovale Form danach können wir versuchen, den Umriss dieser englischen Rose zu malen , dann kannst du anfangen, sie zu verblassen. Während wir versuchen, es zu verblassen, können wir auch versuchen, die Gesamtform dieser Blume zu korrigieren. Ich füge der Blume wieder etwas Farbe hinzu und danach kannst du ein Saftgrün hinzufügen und es an den Hauptblumen befestigen. Ich nehme Karmin und füge es in die Mitte dieser Blume. Wir wollen, dass es richtig pigmentiert ist. Gleichzeitig müssen wir sicherstellen, dass der Pinsel nicht zu nass ist, da Sie nicht möchten sich diese Farbe überall verteilt. Es sieht langsam gut aus. Nun fügen wir diese grünlich-gelbe Blume hinzu. Ich liebe es, grünliches Gelb hinzuzufügen, weil das Bild dadurch zum Vorschein kommt. Sie können anfangen, einige Blütenblattformen zu malen. Sie können sie zu zweit oder zu dritt gruppieren, oder einige von ihnen können alleine sein. Jetzt, während die Blütenblätter noch nass sind, nimm einfach eine grüne Farbe. Ich verwende Saftgrün und befestige sie alle am Hauptstrauß. Es sieht so aus, als könnten wir diesen Raum noch mit ein paar Blütenblättern füllen . Ich nehme noch etwas grünliches Gelb. Ordnung, es sieht wirklich gut aus. Jetzt schnappen wir uns etwas Saftgrün und fügen einige Blätter hinzu. Ich fange zwischen den Blumen an. Es ist definitiv in Ordnung, wenn Sie zuerst ein paar Stängel streichen möchten , die herausragen. Genau hier können Sie auch versuchen, die Form dieser englischen Rose zu rahmen. Ich mische nur Saftgrün und verbrannte Umbra, um diese schöne erdige grüne Farbe zu erzeugen. Versuchen Sie, die Schattierungen der Grüns, die Sie hinzufügen, zu variieren. Manche sind heller, manche sind dunkler. Diese Technik kann Ihr Gemälde interessanter aussehen lassen. Wenn du ein dunkleres Grün möchtest, kannst du Indigo mit Saftgrün mischen , genau wie ich es hier gemacht habe. Man sieht, dass es eine dunkle Farbe hat. Dann können Sie auch Ihren Pinsel ausspülen. Jetzt hast du eine hellere grüne Farbe. Um die Größe dieser englischen Rose freizugeben, können Sie einfach ein paar gezackte Kanten malen, genau wie ich es hier mache. Dann bilde einfach ein Blatt direkt daneben. Das sieht besser aus, wenn Sie ein wirklich dunkles Blatt daneben malen . Gehen wir jetzt nach oben. Ich mache schon wieder die gezackte Kante. Wenn ich dann das Blatt dort drüben hinzufüge, kannst du später versuchen, die Form zu reparieren. Um hier etwas Rosa hinzuzufügen, wir eine kleine Rosenknospe hinzu. Ich habe hier nur permanente Rose, male ein paar wirklich dünne Striche in der Mitte. Du willst, dass es richtig pigmentiert ist. Jetzt spüle ich meinen Pinsel und ziehe die Farbe einfach nach unten. Ich werde eine Rosenknospenform malen. Während diese Rosenknospe noch feucht ist, kannst du etwas mehr Farbe einwirken lassen und sie einfach in die nassen Blütenblätter bluten lassen. Durch diese Technik erhält es ein ausdrucksstärkeres florales Aussehen. Hier drüben gibt es eine große Lücke, also denke ich, dass wir ein paar Blätter hinzufügen können anstatt ein paar Blumen hinzuzufügen. Wir wollen nicht, dass es zu voll ist. Ich spüle nur meinen Pinsel aus, um eine hellere grüne Farbe zu erhalten. Wir haben den grünlich-gelben Füller unten rechts. Ich werde das ansprechen und es oben links hinzufügen. Es sieht aus, als wären sie diagonal übereinander. Haben Sie einfach Spaß und fügen Sie verschiedene Pinselmarkierungen für die Blätter hinzu, damit Sie eine organischere Form haben. Versuchen Sie, verschiedene Seiten des Pinsels zu verwenden , damit Sie eine einzigartige Form erhalten. Während die Blätter noch feucht sind, können Sie Indigo greifen und es auf die Basis dieses Blattes legen. Ich mache weiter und füge noch ein paar Blätter hinzu. Sie können versuchen, auf Ihren Pinsel zu tippen , um diese winzigen Blätter zu erhalten. Wenn Sie einen Blumenstrauß malen, ist es wichtig , wirklich eine Vielzahl von Laub zu verwenden, damit der Strauß natürlicher aussieht und mit all diesen kleinen Blättern flauschig aussieht. Das ist schon trocken. Es ist jetzt an der Zeit, eine zweite Ebene hinzuzufügen. Ich verwende nur eine pigmentierte permanente Rose. Lass uns einfach noch ein paar S-Striche malen. Ich füge ein paar C-Striche um die Mitte hinzu. Spülen wir nun unseren Pinsel aus, klopfen auf das überschüssige Wasser und verblassen es langsam. Ich denke, wir müssen noch ein paar C-Striche um diese Blume herum hinzufügen , damit sie flauschiger aussieht. Wenn Sie mehr Schatten hinzufügen möchten, können Sie ein bisschen Indigo nehmen und sicherstellen, dass es stark verdünnt ist. Ich werde versuchen, diese Farbe auf dem Papier zu heben. Es ist zu dunkel. Ich denke, wir brauchen mehr Kontrast. Ich füge eine dritte Ebene hinzu. Dies ist natürlich optional. Wir können permanente Rose mit etwas verbrannter Sienna und etwas Indigo mischen . Du willst wirklich eine dunklere rosa Farbe. Das ist fast trocken. Ich füge noch ein paar S-Striche hinzu. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie eine dritte Ebene hinzufügen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese Striche leicht hinzufügen. Es ist besser, sehr dünne Striche hinzuzufügen , damit Sie es nicht übertreiben. Layering kann schwierig sein, denn wenn Sie einmal viele Ebenen hinzugefügt haben, sieht es manchmal matschig aus. Das Prinzip „Weniger ist mehr“ gilt für diesen Teil. Jetzt versuche ich nur, einige Bereiche zu verblassen und einfach die Form dieser Blume zu fixieren. Gehen wir zu den anderen Reihen über. Wir werden permanentes Wachstum und verbrannte Sienna verwenden. Ich fange mit der Mitte an. Jetzt fügen wir ein paar wirklich dünne Linien hinzu. Lass uns unseren Pinsel ausspülen und die Striche einfach verblassen. Jetzt können Sie nur noch ein kleines bisschen Farbe hineinschnappen und unten einige C-Striche hinzufügen. Sie möchten, dass es im unteren Teil flauschiger aussieht. Weil wir uns die Illusion machen, dass diese Blume auf ihrer Seite ist. Es bedeutet, dass Sie mehr vom unteren Teil dieser Blume sehen können . Sie können Ihrer Farbe ein wenig Violett hinzufügen , damit Sie diese schöne dunkle Farbe erhalten. Jetzt malen wir ein paar Adern auf die Blätter. Malen Sie nicht die Adern auf allen Blättern. Du musst einige davon leer lassen. Wenn Sie in allen Adern Adern malen, sieht es zu voll aus. Sie werden zu viele Details haben. Versuche, diese weißen Lücken mit grüner Farbe zu füllen. Es hilft dabei, die Blumen zu trennen, und es wird auch dazu führen, dass die Blumen noch mehr auftauchen. Ich denke wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts. Sie können dies auch in einer anderen Farbe tun. Gehen wir nun zum nächsten Video über. [MUSIK] 14. Projekt 6: Orange und Yellow Floral Bouquet: Hier sind die Farben , die wir verwenden werden. Permanente Rose, permanentes gelbes Licht, permanentes Violett, Zinnoberrot , Saftgrün, Indigo, verbrannte Umbra , verbrannte Sienna und Ultramarinblau. Fangen wir an. Für das heutige Projekt malen Sie einen Blumenstrauß mit Sommermotiven. Ich werde ein paar orangefarbene englische Rosen und einige gelbe Blumen mischen , um ihm eine fröhliche Atmosphäre zu verleihen. Außerdem lernen wir, wie man weiße Blumen malt. Zuerst beginnen wir mit den Hauptblumen , den englischen Rosen. Dann fügen wir einige fünfblättrige Blüten und andere Füllstoffe hinzu. Lassen Sie uns zunächst permanente Rose und permanentes gelbes Licht mischen . Also mische ich eine orange Farbe. Wenn Sie diese Farbe jedoch nicht mischen möchten, können Sie einfach eine beliebige orange Farbe in Ihrer Palette verwenden. Lass uns das einfach abwaschen. Ich denke, wir können ein bisschen mehr von diesem permanenten gelben Licht hinzufügen . Ich denke das sieht besser aus. Lass es uns nochmal waschen. Wir beginnen mit der ersten englischen Rose. Ich setze einen kleinen Punkt als Leitfaden in die Mitte der Blume, und dann malen wir die S-Striche. Wir kehren immer zu diesem kleinen Punkt zurück, das ist der Mittelpunkt der Blume. Stellen Sie sicher, dass Sie zwischen den S-Strichen einige Leerzeichen hinzufügen . Jetzt spüle ich meinen Pinsel aus und wir können anfangen, die Striche zu verblassen , damit er weicher aussieht. Es mag am Anfang schwierig sein, diese Technik anzuwenden, aber bete nicht, übe einfach weiter. Schließlich wird es zu einem Instinkt zu wissen, wo einige Striche hinzugefügt werden müssen und wie man sie verblasst. Jetzt verlängern wir einfach die S-Striche. Wir werden diesen Ring bemalen. Um etwas Schatten hinzuzufügen, nehme ich mir etwas permanentes Violett. Sie können das mit Ihrer orangefarbenen Farbe mischen , sodass Sie eine gedämpfte Farbe erhalten. kannst du als Schatten benutzen. Nun fügen wir einfach ein paar C-Striche hinzu, bis wir mit der Form und der Größe dieser Blume zufrieden sind . Ich glaube, ich werde jetzt nur ein dunkleres Zentrum hinzufügen. Es ist immer noch ein bisschen nass. Sie können sehen, dass die Farben in die Blütenblätter bluten. Lass mich das einfach reparieren und die überschüssige Farbe absorbieren. Wir können später zu dieser Blume zurückkehren. Für diese nächste englische Rose wird sie auf ihrer Seite sein. Es ist kurz vor der Blüte, also habe ich gerade eine kleine ovale Form gezeichnet. Nun setzen wir einen kleinen Punkt in die Mitte , der als Leitfaden dient. Ich werde ein paar S-Striche malen nur darauf, dass du das Oval leicht zeichnest , denn wenn du einmal auf einen Bleistiftumriss gemalt hast, kannst du es nicht mehr löschen. Lassen Sie uns also einige Striche einfach weglassen. Sie können Ihr Papier umdrehen , damit Sie in einem besseren Winkel malen können. Ich füge hier nur einen dunkleren S-Strich hinzu, und dann können wir diesen Ring formen. Ich füge ein paar wirklich kleine C-Striche hinzu. Genau hier können wir anfangen, die Form dieser Blume zu formen, verwenden Sie zuerst eine wirklich helle Farbe. Dann kannst du anfangen zu verblassen. Sie können bei Bedarf auch etwas mehr Farbe aufnehmen. Um die Farbe etwas intensiver zu machen , schnappe ich mir Zinnoberrot. Dies ist eine schöne satte rötlich-orange Farbe. Ich füge es in der Mitte und im Ringbereich hinzu. Wenn die Farbe jetzt zu hart ist, können Sie die Farbe jederzeit anheben und löschen. Warten wir, bis die Blumen getrocknet sind. Ich gehe weiter zu einer Blume mit fünf Blütenblättern. Wir werden permanent gelbes Licht verwenden. Versuchen Sie, Ihren Pinsel hin und her zu bewegen, um schöne organische Formen zu erzeugen. Sie können diese Seite Ihres Pinsels verwenden , um einen breiten Strich zu erzeugen. Du siehst, ich kombiniere meine Striche. Einige sind breite Striche, andere sind eigentlich nur Linien, die mit der Pinselspitze verwendet werden. Während diese gelbe Blume noch feucht ist, schnappe ich mir etwas verbrannte Sienna und wir fügen sie in die Mitte dieser Blume. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbmenge in Ihrem Pinsel kontrollieren . Sie möchten nicht, dass sich die Farbe überall ausbreitet. Wir können uns auch verbrannte Umbra nur für dieses dunklere Zentrum schnappen. Es verleiht ihm einen Hauch von Farbe. Es wird mehr Kontrast geben. Anstatt eine weitere Blume diagonal über diese gelbe Blume hinzuzufügen , bewegen wir sie hier genau nach rechts. Um dieses Muster aufzubrechen, können Sie hier eine kleine Markierung anbringen , nur als Leitfaden für Sie. Für diesen Teil füge ich einfach meine imaginäre Blume hinzu. Tupfen Sie einfach Ihren Pinsel auf das Papier und Sie werden sehen, dass Sie diese schönen kleinen Blütenblätter erhalten. Dies ist einfach eine unterhaltsame Art , eine weitere Blume hinzuzufügen. Es kann eine Kombination oder eine andere Blume sein. Dann können Sie ein bisschen Orange in Ihre Palette nehmen und es an einigen Stellen abtupfen. Sie können sehen, dass einige heller, andere dunkler sind. Jetzt können wir noch etwas von der gelben Farbe bekommen. Dann fügen wir unten noch ein paar Blütenblätter hinzu. Ich versuche nur, die Form dieser Blume zu formen. Wenn einige Bereiche zu dunkel sind, können Sie jederzeit versuchen, die Farbe anzuheben, um sie zu löschen. Jetzt holen wir uns etwas Saftgrün. Ich füge einfach einen Stiel hinzu und befestige ihn an der Hauptblume. Jetzt können wir dieser Blume auch ein bisschen grüne Pinselmarkierungen hinzufügen . Sie werden auch feststellen, dass ich einige weiße Stellen hinterlassen habe, und das ist eine gute Möglichkeit , die Blütenblätter zu trennen. Lassen Sie uns nun ein paar weiße Blumen malen. Ich werde eine graue Farbe mischen. Dies ist eine Mischung aus Ultramarinblau und verbranntem Umbra. Sie können sofort sehen, wie sich die Farbe ändert. Es hängt wirklich von dir ab. Wenn Sie es mehr Blau wünschen, fügen Sie mehr Ultramarinblau hinzu. Wenn Sie es brauner haben möchten, fügen Sie mehr verbrannte Umbra hinzu. Lass uns ein paar Füllstoffe malen. Ich werde hier nur ein paar Blütenblätter malen. Sie können herumspielen, das Grün mit einer grauen Farbe mischen und es zu den Blütenblättern hinzufügen. Ich denke, wir können hier noch ein paar Blütenblätter hinzufügen , nur um diesen Raum auszufüllen. Der Grund, warum wir einige weiße Blumen hinzufügen , ist dass sie die kräftigen Farben ergänzen sollen. Wir haben einige sehr kräftige gelbe und orange Blüten. Jetzt wollen wir das mit etwas gedämpfterem mischen. Jetzt schnappen wir uns einfach etwas Saftgrün und setzen einfach ein paar Stängel auf diese weißen Blüten. Sie können auch einige Blätter hinzufügen. Ich werde eine gänseblümchenartige Blume malen, also verwenden wir dieselbe graue Mischung malen hier nur ein paar Blütenblätter. Lass uns versuchen, heranzuzoomen, damit du es besser sehen kannst. Sie können die Spitze Ihres Pinsels verwenden, um einige Linien zu erstellen. Ich denke, wir können oben rechts noch einen hinzufügen. Ich male vielleicht nur drei Blütenblätter. Du kannst ein Gänseblümchen machen , das auf seiner Seite ist. Für das Zentrum fügen wir permanentes gelbes Licht hinzu. Sie können auch gelben Ocker verwenden, oder wenn Sie Orange möchten, ist das auch in Ordnung. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie dies hinzufügen, da Sie nicht möchten, dass sich die gelbe Farbe durch die grauen Blütenblätter ausbreitet sie sonst wie eine gelbe Blume aussieht. Sie können auch damit beginnen, einen hervorstehenden Stiel hinzuzufügen , der einige der weißen Bereiche ausfüllt. Bereiten wir ein paar Grüns für die Blätter vor. Ich verwende nur grüne Seife und verbrannte Umbra. Du kannst diese schöne, erdige grüne Farbe sehen. Als nächstes können wir Grün und Indigo mischen. Dies wird eine wirklich schöne, dunkle und satte grüne Farbe aussehen . Mit der saftgrünen Indigo-Mischung können Sie hier ein kleines Blatt hinzufügen. Wir können sehen, dass wir auch versuchen, den äußeren Teil dieser englischen Rose zu formen. Dann können Sie einige Stängel hinzufügen, die zwischen den Blüten herausragen . Ein weiterer Tipp ist, einige Blätter zwischen den Blüten hinzuzufügen , damit sie sich voneinander trennen können. Fügen Sie natürlich Abwechslung hinzu , wenn es um Blätter geht. Manche sind dunkler, manche heller. Sie können auch die Größe der Blätter ändern. Jetzt fügen wir noch ein paar Blumen hinzu. Das sind Blumen, die wir üben. Malen Sie einige Blütenblätter, indem Sie versuchen, mit dem Pinsel zu wackeln , damit sie wie die Flügel des Schmetterlings aussehen. Ich füge es nur in der Nähe der Stängel hinzu, die wir gemalt haben Wir können auf der rechten Seite noch mehr hinzufügen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Blumenstrauß etwas Farbe zu verleihen. Keine Sorge, es muss nicht perfekt aussehen, du willst nur, dass es ziemlich locker ist. Solange sie noch nass sind, schnappen wir uns etwas verbrannte Sienna, ich füge sie in der Mitte hinzu, lass sie einfach in die gelben Blütenblätter bluten. Um es ausgewogener aussehen zu lassen, füge ich die gleichen Blumen auch auf der unteren linken Seite dieses Straußes hinzu. Hinzufügen dieser kleinen gelben Blüten sieht das Bouquet noch zierlicher aus. Wir können anfangen, einige Felder auszufüllen . Ich verwende Saftgrün mit verbranntem Umbra füge nur noch ein paar Blätter und Stängel hinzu. Genau hier habe ich mehr verbrannte Umbra hinzugefügt, Sie können den Unterschied in der Farbe der Blätter sehen. Es sieht wirklich toll aus, wenn man verschiedene Grüntöne in einem Blumenstrauß sieht. Fangen wir an, die Seiten dieser englischen Rose zu rahmen. Fügen Sie etwas grüne Farbe zwischen den Blumen hinzu , um sie zu trennen. Ich habe hier die gleiche graue Farbe. Ich werde noch ein paar Blütenblätter hinzufügen und du kannst auch mit dem Überlagern beginnen. Das sieht gut aus. Nun fügen wir einige Details zu den Gänseblümchen hinzu. Ich habe hier nur eine sehr pigmentierte Indigofarbe. Ich füge hier ein paar kleine Punkte hinzu. Dieses Detail wird wirklich einen großen Unterschied im Gesamtbild dieser Blume ausmachen. Sie können sehen, dass es jetzt mehr Tiefe hat. Wir können auch die zweite Schicht der englischen Rose machen. Ich habe hier gerade Sienna mit ein bisschen der orangefarbenen Farbe verbrannt , die wir zuvor verwendet haben. Sie möchten wirklich nur vielleicht 1-2 Nuancen dunkler als die Basisschicht verwenden . Genau hier male ich nur ein paar S-Striche und sei vorsichtig, du willst das nicht übertreiben, es ist am besten, mit wirklich dünnen Linien zu malen. Jetzt spülen wir unsere Bürste aus, klopfen auf das überschüssige Wasser und beginnen zu verblassen. Während ich die zweite Ebene hinzufüge, kannst du immer noch Teile der Basisblume sehen , und das ist sehr wichtig. Bedecken Sie nicht die gesamte erste Basis dieser Blume, da sie flach aussieht. Sie möchten immer noch die erste Ebene sehen. Wir müssen dem Ringteil dieser Blume etwas mehr Definition hinzufügen . Ich füge eine dunklere Farbe hinzu. Ich werde dieselbe Farbe verwenden und wir fügen dieser englischen Rose eine zweite Schicht hinzu. Nochmals, ich male nur ein paar S-Kurven. Du kannst dir auch etwas Zinnoberrot schnappen, wenn du willst. Jetzt fange ich an, es zu verblassen , damit es weicher aussieht. Ich werde versuchen, diese Farbe zu verbreiten. Für die gelbe Blume schnappen wir uns einfach das gleiche permanente gelbe Licht. Ich möchte nur, dass es etwas pigmentierter und dann können wir ein paar Pinselmarkierungen malen. Wenn Sie jetzt einen Farbtupfer in der Mitte haben möchten, können Sie verbrannte Umbra greifen und sie einfach in der Mitte hinzufügen. Wir können auch einige kleinere Blätter und auch einige Adern hinzufügen , die diesem Bouquet mehr Textur verleihen . Für diesen Teil mische ich nur Gelb und ein bisschen Orange. Ich füge es an der Basis dieser Blume hinzu. Sie möchten, dass der obere Teil heller und der untere Teil etwas dunkler ist. Wenn einige Striche zu dunkel sind, können Sie jederzeit zurückgehen und sie einfach ausblenden. Ordnung, wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss eines weiteren Projekts. Ich hoffe, dass du es im Galeriebereich der Klasse posten kannst Galeriebereich der , damit wir es alle sehen können. Gehen wir nun zum nächsten Video über und starten ein neues Projekt. 15. Projekt 7: Dainty Pink Florals Base: [MUSIK] Hier sind die Farben, die wir verwenden werden : permanente Rose, verbrannte Sienna, leuchtendes Rosa, Grüngelb, permanentes Violett, permanentes gelbes Licht, gelber Ocker, verbrannter Umbre, Jaune Brilliant 1, saftgrün und indigoblau. Jetzt fangen wir an. Dieses Projekt ist etwas aufwändiger, aber keine Sorge, Sie können diesen schönen zierlichen Blumenstrauß definitiv malen . Es wird nur einige Zeit dauern, denn wir werden drei Hauptblumen für dieses Projekt malen . Jetzt fangen wir an. Wir beginnen mit drei Hauptblumen. Ich fange unten an und arbeite mich nach oben, und dann fügen wir einige andere Füllstoffe und Blätter hinzu . Wir müssen uns drei Farben für die erste Blume schnappen, wir werden permanente Rose, verbrannte Sienna und permanentes Violett verwenden . Wir werden diese drei Farben mischen, um eine gedämpfte lila rosa Farbe zu erhalten. Nehmen Sie also ein bisschen Veilchen und achten Sie darauf, nur ein kleines bisschen in die Mischung zu geben. Wir sehen Violett, nur um diese Farbe abzuschwächen und gedämpfter zu machen. Jetzt fangen wir an, ich setze einen kleinen Punkt in die Mitte dieser Blume und dann malen wir ein paar S-Striche. Stellen Sie sicher, dass zwischen Ihren Strichen genügend Abstand vorhanden ist, und versuchen Sie dann, die Striche zu variieren. Sie können sehen, dass einige nur Linien oder Punkte sind. Ich spüle meinen Pinsel aus und klopfe auf das überschüssige Wasser. Wir können anfangen, unsere Striche zu verblassen, damit sie weicher aussehen. Gleichzeitig können Sie bei Bedarf weitere Blütenblätter hinzufügen . Nachdem wir das Zentrum festgelegt haben, können wir anfangen, die Seiten oder Enden der S-Striche zu greifen , und ich werde einige C-Striche malen um diese Ringform zu erzeugen. Wir wollen viele Rüschen in der Mitte schaffen, viele Falten. Ich repariere diesen Bereich einfach und verblasse ihn, damit er weicher aussieht. Wir können ein bisschen mehr Farbe für die äußeren Blütenblätter bekommen. Genau hier denke ich, können wir in der Mitte etwas mehr Farbe hinzufügen , solange es noch nass ist. Gehen wir jetzt zur zweiten Blume. Ich werde leuchtendes Rosa und verbranntes Sienna mischen. Ich verwende diese pastellrosa Farbe, weil ich wirklich eine sehr weiche rosa englische Rose haben möchte . Wenn Sie diese Farbe jedoch nicht haben, gerne permanente Rose verwenden Sie gerne permanente Rose verwenden oder können Sie gerne permanente Rose verwenden oder Ihrer permanenten Rose ein wenig weiße Gouache hinzufügen , damit sie milchiger und eher wie ein Pastell aussieht . Farbe. Fangen wir gleich hier an, wir fügen es diagonal über die erste englische Rose malen einige wirklich dünne S-Striche, und jetzt spülen wir unseren Pinsel aus und fangen einfach an zu verblassen. Sie können sehen, dass es eine wirklich schöne zartrosa Farbe hat. Da die Farbe bereits weich genug ist, haben wir die S-Striche nicht wirklich verwischt oder verblasst. Jetzt werde ich die S-Striche erweitern und einige C-Striche malen , um eine Struktur für diese Blume zu schaffen. Lass uns hier noch ein paar Blütenblätter legen. Ich nehme nur ein kleines bisschen Farbe aus meiner Palette und dann können Sie genau hier in der Mitte ein bisschen mehr Farbe auftragen, um mehr Kontrast zu erzielen. Aber darauf können wir für die zweite Schicht zurückkommen. Gehen wir nun zur dritten englischen Rose über. Ich verwende Brilliant Pink und mische es dann mit verbrannter Sienna und einem winzigen bisschen verbranntem Umbre. Sie können sehen, dass es nur ein bisschen dunkler als die vorherige englische Rose. Fangen wir mit diesem kleinen Punkt an und malen dann ein paar S-Striche. Sie werden feststellen, dass die Farbe einen pfirsichigeren Ton hat , weil wir mehr Braun hinzugefügt haben. Jetzt spülen wir unsere Bürste aus, klopfen auf das überschüssige Wasser und beginnen zu verblassen. Ich verblasse es vorsichtiger weil die Farbe bereits zu hell ist , sodass ich nicht alle Details verwischen möchte. Fügen wir weitere C-Striche hinzu, stellen Sie sicher, dass Sie Leerzeichen dazwischen haben, und wenn einige der Striche zu dunkel sind, können Sie sie jederzeit ausblenden. Für diese Blume füge ich einen Schatten hinzu, ich füge ein wenig von diesem permanenten Violett hinzu, mische es mit der Grundfarbe, dann wirst du sehen, dass du diesen schönen Farbton hast. Die drei Hauptblumen sind fertig dann fügen wir noch ein paar andere Füllstoffe hinzu. Ich verwende permanentes gelbes Licht und du wirst hier eine Blume mit drei Blütenblättern malen. Es sieht so aus, als würde diese Blume von der Seite spähen. Gehen wir nun zu anderen Füllstoffen über. Ich verwende hier grünliches Gelb. Nun fügen wir ein paar kleine Knospen hinzu und versuchen, diese in verschiedenen Größen zu malen. Danach nehmen wir etwas Saftgrün, jede grüne Farbe reicht aus, und wir fügen einen Stiel hinzu und befestigen ihn am Hauptstrauß. Jetzt werde ich versuchen, mit einem sauberen Pinsel noch ein paar Blütenblätter hinzuzufügen, indem die Farbe von den vorhandenen Knospen auf der Blume nehme. Ich finde, dass dieser Effekt wirklich wunderschön aussieht, er lässt diesen Bereich so aussehen, als würde er leuchten. Für die nächste Farbe verwende ich Jaune Brilliant 1 plus gelben Ocker. Das wird wie eine milchig gelbe Farbe aussehen. Wenn Sie nicht die Farben haben, die ich verwende, nehmen Sie einfach weiße Gouache und fügen Sie etwas gelbe Aquarellfarbe hinzu. Ich tupfe einfach meinen Pinsel auf das Papier, um diese blättrigen Striche zu erzeugen. Sie sehen also ziemlich ausdrucksstark aus, und ich nehme nur eine grüne Farbe und befestige sie alle am Stiel. Um dies ausgewogener aussehen zu lassen, können wir meiner Meinung nach eine weitere gelbe Blume in der oberen rechten Seite dieses Straußes hinzufügen . Das wird also wie eine Blume auf der Seite aussehen. Du kannst sehen, dass ich ein paar wirklich langgestreckte C-Striche mache. Wir werden hier im unteren Teil der Blume weitere Blütenblätter hinzufügen, um die Illusion zu vermitteln, dass diese Blume auf der Seite ist. Nur um etwas mehr Tiefe zu verleihen, mische ich Sepia mit dieser brillanten Jaune-Mischung, und dann malen wir einfach ein paar Linien. Dies hilft auch, die Blütenblätter zu trennen. Das Basisblütenblatt ist immer noch feucht, deshalb kann man sehen , dass die Striche, die ich mache, sehr weich sind. Wenn Sie auf einem trockenen Untergrund malen, erhalten Sie einen schärferen Kantenstrich. Nun fügen wir diesem Strich ein Zentrum hinzu. Ich benutze nur verbrannte Sienna, male einfach eine Kuppelform und dann lege ich ein paar kleine Punkte darum herum. Das sieht gut aus. Lass uns jetzt ein paar Grüns mischen. Ich mache Saftgrün und verbrannten Umbre, um diese erdige grüne Farbe zu erzeugen. Wir können also etwas hervorstehenden Stiel hinzufügen oder Sie können etwas grüne Farbe zwischen die Hauptblumen legen. Dieser Bereich hat keine Definition, ich werde etwas grüne Farbe hinzufügen und Sie können sehen, dass er die beiden Blumen sofort getrennt hat. Genau hier werde ich die Seiten dieser englischen Rose einrahmen . Sie können versuchen, mit dem Pinsel zu wackeln, um eine gezackte Kante zu erzeugen, und dann können Sie dieses Blatt hier drüben anbringen. Jetzt können wir die Höhe dieses Straußes verlängern indem wir einen hervorstehenden Stiel hinzufügen. Ich werde versuchen, ein paar ausdrucksstarke Blätter zu malen, versuche einfach, mit dem Pinsel zu wackeln und gegen Ende anzuheben. Jetzt mische ich Saftgrün mit etwas Indigo, um eine dunkelgrüne Farbe zu erhalten. Sie können versuchen, die Grüntöne in Ihrem Bouquet zu variieren . dieses Gemälde ansehen, denke ich, können wir mehr von diesem grünlich-gelben Füller streuen . Also füge ich es genau hier im richtigen Bereich dieses Straußes hinzu und drücke einfach deinen Pinsel auf das Papier um diese blättrigen Striche zu erzeugen. Ich habe noch etwas blassrosa Farbe übrig , die wir zuvor gemischt haben Ich werde sie meinem Blumenstrauß hinzufügen . Wir fügen diese kleinen Blumen hinzu, weil wir möchten, dass die rosa Farbe in diesem Strauß hervorsticht. Also streue sie einfach in den Strauß, muss nicht perfekt aussehen. Vertrauen Sie auf jeden Fall Ihrem Instinkt, wenn Sie diese kleinen Füllstoffe hinzufügen. Sie haben gute Arbeit geleistet, um die Basis dieses Projekts zu malen Gehen wir nun zum nächsten Video über , um weitere Details hinzuzufügen . 16. Projekt 7: Dainty Pink Florals Second Layer: [MUSIK] Willkommen zu Teil 2 dieses Projekts. Wir werden den englischen Rosen etwas mehr Schichten hinzufügen. Ich werde permanente Rose, verbrannte Sienna und permanentes Veilchen mischen . Dies ist die gleiche Mischung, die wir für die Basis dieser englischen Rose verwenden. Ich will nur ein oder zwei Nuancen dunkler werden. Jetzt fügen wir ein paar Striche hinzu. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zwischen den Strichen einige Leerzeichen lassen . [MUSIK] Jetzt kannst du auch anfangen, einige wirklich dünne C-Striche um den Ringbereich hinzuzufügen . Lass uns unseren Pinsel ausspülen und die Striche einfach verblassen. [MUSIK] Ich habe hier einen Fehler gemacht. Sie können sehen, dass der Strich zu dick und auch zu dunkel ist . Gehen wir mit einem sauberen Pinsel zurück und nehmen einfach die zusätzliche Farbe auf. Jetzt ist es weg. Für die zweite englische Rose verwende ich permanente Rose mit verbrannter Sienna, aber wie Sie sehen können, ist die Farbe etwas anders. Also füge ich ein bisschen von dieser verbrannten Umbra hinzu, damit sie dunkler aussieht. Zuerst sieht es etwas kräftig aus und die Farbe auch nicht so aus, als würde sie zur Blume passen, aber warte einfach, bis wir diese Farbe verblassen können. Dies wird eher auf der Pfirsichseite als auf Rosa ausfallen. Hier kommt die Magie, wir werden die Striche verblassen lassen. Jetzt fügt es sich langsam in die Basisschicht ein. Wenn Sie mehr Tiefe hinzufügen möchten, können Sie etwas mehr Farbe und diese C-Striche einfach malen. Das sieht auch zu dunkel aus, also werde ich versuchen, es zu verblassen. Nehmen wir noch etwas von der Farbmischung und fügen sie in die Mitte hinzu, um ihr mehr Tiefe zu verleihen. Sie möchten den dunkelsten Teil in der Mitte oder in der Mitte dieser englischen Rose konzentrieren . Wir sind jetzt bei der dritten englischen Rose. Ich verwende Brilliant Pink mit verbrannter Sienna. Sie können sehen, dass die Farbe ziemlich subtil ist, und Sie möchten nur, dass sie sehr weich ist. Wir können einige der Striche langsam verblassen und ich werde mehr Details hinzufügen dem äußeren Teil dieser englischen Rose mehr Details hinzufügen. Wir können noch ein paar C-Striche hinzufügen. Um der Mitte mehr Tiefe zu verleihen, nehme ich einfach etwas Farbe in meine Palette. Dies ist wahrscheinlich nur eine permanente Rose mit verbrannter Sienna. Sie können auch ein bisschen von diesem Violett greifen um mehr Tiefe und Kontrast zu erzielen. Um mehr Schatten hinzuzufügen, nehme ich einfach etwas mehr von dieser violetten Farbe und füge sie zu den äußeren Blütenblättern hinzu. Jetzt werden wir dieser gelben Blume einige Details hinzufügen . Ich schnappe mir einfach etwas Saftgrün und du wirst ein paar dünne Linien malen. Jetzt schnappen wir uns etwas grünliches Gelb und ich füge dort ein paar kleine Punkte hinzu. Sie können auch Indigo greifen und weitere Linien hinzufügen , um dieser Blume mehr Tiefe zu verleihen. Wir können noch ein paar Blätter hinzufügen. Ich verwende Saftgrün mit Indigo. drüben gibt es eine kleine weiße Lücke Hier drüben gibt es eine kleine weiße Lücke, die wir zu füllen versuchen können , damit diese Blume noch mehr auftaucht. Im Moment versuche ich, einige kleine Linienlücken zu erkennen , in die wir ein paar Blätter legen und diesen Strauß einfach polierter machen können . Wir können hier eine wirklich hellgrüne Farbe hinzufügen. Sie können sehen, wie das wirklich dazu geführt hat, dass diese englische Rose auftauchte. Nur ein paar einfache Striche machen einen großen Unterschied, also füge ich hier einen dunkleren Bereich hinzu. Für diese Blume im oberen rechten Bereich verwende ich nur Jaune Brilliant mit gelbem Ocker. Sie können auch eine zweite Ebene hinzufügen, einige C-Striche malen, die als Blütenblätter dienen, und je mehr Sie schichten, desto flauschiger sieht sie aus. Ich glaube, wir brauchen einen Hauch von Farbe auf diesen Blumen. Ich füge eine dunklere dritte Ebene hinzu. Dies ist eine Mischung aus permanenter Rose, verbrannter Sienna und permanentem Veilchen. Es ist wieder dieselbe Mischung, die wir für die Basis dieser Blume verwendet haben . Ich versuche mich auf das Zentrum und auch auf einige dünne Linien um sie herum zu konzentrieren . Für diese Blume ist das Zentrum normalerweise am dunkelsten. Aber wir müssen auch vorsichtig sein, denn Sie möchten nicht , dass die gesamte Blume wirklich dunkel aussieht. Wir wollen die Farbe nicht mehr ändern . Ich denke, dass wir eine wirklich gedämpfte rosa Farbe erreicht haben. Wir wollen es nur leicht verbessern. Jetzt heben wir diese Farbe an, sie sieht zu dunkel aus. Gehen wir jetzt zur dritten Rose. Ich denke, wir können noch ein paar Striche hinzufügen, um ein Zentrum intensiver erscheinen zu lassen. Dieser Teil ist optional, wir werden ein paar Splatter hinzufügen. Sie können brillantes Rosa mit verbrannter Sienna verwenden. Es ist nur eine sehr zarte Farbe, und tippen Sie einfach auf Ihren Pinsel, fügen Sie einige dieser Farben in Ihre Palette ein, und nur mit einem sehr sauberen Pinsel werden wir einfach einen Teil der spritzt, um es zu verschmieren. Lass mich jetzt etwas mehr Farbe holen. Ich bevorzuge es, Spritzer von rosa Farbe hinzuzufügen. Versuchen Sie, die Farben zu verwenden, die sich bereits in Ihrer Palette befinden. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, die Farben zu verwenden , die in Ihrem Gaumen getrocknet sind. Ich liebe diesen gedämpften rosa Blumenstrauß mit ein paar Spritzern. Es sieht ziemlich ausdrucksstark aus. Ich hoffe, dass Ihnen das Malen dieses Projekts gefallen hat. Gehen wir zum nächsten Video über. [MUSIK] 17. Projekt 8: Herbst English Rose Bouquet: Hier sind die Farben , die wir verwenden werden. Rohe Umbra, verbrannte Sienna, verbrannte Umbra, permanentes Rot, permanente Rose, Saftgrün und permanentes Veilchen. Fangen wir an. In diesem Projekt werden wir einen voll inspirierten Blumenstrauß malen. Unsere Hauptblume ist englische Rose und dann kombinieren wir sie mit charakteristischen Rosen und vierblättrigen Blüten. Sie können einige Kreise auf Ihr Papier zeichnen , um eine Anleitung zu erhalten, wo die Blumen platziert werden sollen. Wenn Sie einen Blumenstrauß malen, versuchen Sie, die Formen und Größen der Blumen zu variieren . Fangen wir jetzt an. Ich verwende rohe Umbra. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach verbrannte Sienna verwenden. Wie üblich setzen wir einen kleinen Punkt in die Mitte der Blume und dann fügen Sie einige S-Striche hinzu. Jetzt fangen wir an, die S-Striche zu verblassen. Sie können sehen, dass ich nicht viele S-Striche hinzugefügt habe und das ist okay, Sie können später immer mehr hinzufügen . Im Moment versuche ich nur, die Arme der S-Schläge auszustrecken. Dann fügen Sie die C-Striche hinzu, damit Sie den Kreis bilden können , und nehmen Sie etwas mehr Farbe in Ihre Palette, um weitere Blütenblätter hinzuzufügen. Bauen wir das einfach weiter auf. Es ist einfacher, einige wirklich leichte und weiche Blütenblätter hinzuzufügen , wenn der Pinsel nass ist. Gehen wir zu den Reihen über , die auf seiner Seite sind. Ich werde permanentes Rot mit verbrannter Sienna mischen , weil wir einen vom Herbst inspirierten Blumenstrauß machen. Wir müssen unserem Rosa oder Rot ein paar Brauntöne hinzufügen. Ich habe meiner Mischung etwas mehr von der verbrannten Umbra hinzugefügt verbrannten Umbra , damit sie brauner aussieht. Gleichzeitig sieht man immer noch das Rot in meiner Mischung. Setzen Sie einfach den kleinen Punkt als Richtlinie und wir beginnen mit einem Komma-Strich, und mit der Pinselspitze male ich nur paar wirklich dünne Striche darum herum. Spülen Sie Ihren Pinsel aus, klopfen Sie auf das überschüssige Wasser und lassen Sie die äußeren Blütenblätter langsam weg. Jetzt hole ich mir noch etwas Farbe. Ich möchte, dass dieser Teil ziemlich dunkel ist und ich werde den Umriss dieser Rose malen. Jetzt spülen wir unsere Bürste erneut aus und klopfen auf das überschüssige Wasser. Fangen Sie an, die Innenseite dieser Reihen zu verblassen , damit sie weicher aussehen. Oben füge ich nur noch ein paar Linien hinzu , um die Form dieser Rose zu fixieren. Ich werde dieser Rose etwas mehr Farbe hinzufügen , solange sie noch nass ist. Aber einige Bereiche sehen momentan etwas chaotisch aus. Verwenden Sie einfach einen sauberen Pinsel und nehmen Sie langsam die überschüssige Farbe auf. Oder du kannst versuchen, es zu bewegen. Jetzt fügen wir einfach den Stiel hinzu. Ich werde Saftgrün und verbrannte Umbra mischen , um diese erdige grüne Farbe zu erzeugen. Jetzt hast du zwei Hauptblumen. Wir machen den dritten. Ich mische permanente Rose mit verbrannter Sienna und füge sie hier hinzu, aber es ist einfacher für mich, mein Papier einfach umzudrehen. Sie können dies auch tun, damit Sie in einem besseren Winkel malen können. Wir haben die richtige Farbe. Ich werde es mir einfach schnell ansehen. Lassen Sie uns nun eine andere Version der Signaturzeilen malen . Sie begannen mit einem Komma-Strich und einigen dünnen C-Strichen, aber sie fügten auch einige dicke hinzu , genau wie Sie es hier gesehen haben. Lassen Sie uns nun unsere Bürste ausspülen, auf das überschüssige Wasser klopfen und diesen Bereich langsam verblassen. Gleichzeitig kreiere ich größere Blütenblätter. Für einen schönen Schatteneffekt nehme ich mir ein bisschen von diesem permanenten Violett. Sie können mit etwas Orange in Ihrer Palette hinzufügen. Ich werde auch ein paar C-Striche hinzufügen, also müssen wir ein bisschen mehr von diesem Violett hinzufügen. Das sieht besser aus. Da diese Rose in einem Winkel steht, füge ich auch mehr Blütenblätter im unteren Teil dieser Blume hinzu. Jetzt drehen wir unser Papier noch einmal. Für die Mitte der dritten Blume hole ich mir etwas verbrannte Sienna. Ich füge dieses Zentrum hinzu, solange die Blume noch feucht ist , damit sie in die Blütenblätter blutet. Jetzt fügen wir ein paar Füllstoffe hinzu. Ich verwende rohe Umbra. Sie möchten, dass dieser Teil ziemlich pigmentiert ist, und tippen Sie einfach leicht mit Ihrem Pinsel auf das Papier, um diese schönen Pinselmarkierungen zu erstellen. Jetzt spülen wir unseren Pinsel aus und lassen einige der Blütenblätter hier weg. Um ihm etwas mehr Schatten zu geben, mische ich permanentes Violett mit roher Umbra. Fügen Sie einige Blütenblätter mit dieser Farbe hinzu und versuchen Sie, Ihre Striche zu variieren. Manche sind größer, manche sind kleiner. Dann habe ich hier Saftgrün und Indigo. Wir werden diese Farbe verwenden , um einige Stängel und Blätter hinzuzufügen. Versuchen Sie auch, den Stiel hinzuzufügen solange die Basisblätter noch feucht sind. Fügen wir einige vierblättrige Blüten hinzu. Ich werde verbrannte Sienna, permanentes Veilchen und permanente Rose verwenden . Wenn Sie möchten , dass diese Mischung ziemlich pigmentiert ist, füge ich hier ein paar kleine Punkte ein. Mit einem sauberen Pinsel können Sie versuchen, die Farbe wegzuziehen und mit dem Malen der Blütenblätter zu beginnen. Lass uns gleich hier noch ein Set machen. Sie können nur vier Punkte hinzufügen und Ihren Pinsel ausspülen. Versuchen Sie dann einfach, diese Farbe wegzuziehen. Du kannst dir ein bisschen rohe Umbra schnappen. Machen wir das noch einmal, setzen Sie einfach ein paar kleine Punkte und ziehen Sie diese Farbe mit einem sauberen Pinsel einfach weg. Um es interessanter aussehen zu lassen, können Sie etwas verbrannte Sienna oder rohe Umbra nehmen und sie zu den Blütenblättern hinzufügen. Um mehr Tiefe zu verleihen, können wir verbrannte Sienna hinzufügen, eine sehr dicke Mischung verwenden und sie in die Mitte der Blüten geben. Jetzt holen wir uns etwas Grün und befestigen diese Blumen einfach am Hauptstrauß. Dieser Sternstrauß kommt langsam zusammen. Jetzt fügen wir noch ein paar Blumen hinzu, ich verwende permanentes Veilchen gemischt mit etwas verbrannter Sienna, um es stumm zu schalten. Jetzt malen wir eine vierblättrige Blume, die größer ist. Versuchen Sie, Ihren Pinsel in verschiedene Richtungen zu bewegen, um einzigartige Pinselmarkierungen zu erstellen . Während diese Blume noch feucht ist, habe ich ein paar Striche verbrannter Sienna hinzugefügt, damit Sie diese schöne zweifarbige Farbe sehen können. Jetzt brauchen wir ein dunkles Zentrum, ich benutze verbrannte Umbra. Sie können diesen schönen Kontrast dort drüben sehen, er sieht sehr hübsch aus. Ich habe hier meine grüne Mischung. Es ist saftgrün mit verbranntem Umbra, aber Sie können definitiv Ihre eigene erdige grüne Farbe mischen. Verwenden Sie einfach eine beliebige grüne und braune Farbe in Ihrer Palette. Mischen Sie diese beiden Farben, ändern Sie einfach die Proportionen. Nur zur Abwechslung wurden im unteren Teil ein paar Eukalyptusstöcke hinzugefügt . Ich versuche, die Seiten dieser englischen Rose so einzurahmen , dass sie auftaucht. Das gleiche gilt für diese Blume. Wir müssen wirklich einige Blätter hinzufügen, und es ist auch wichtig, einige dunkle und helle Blätter hinzuzufügen . Ich spüle gerade meinen Pinsel aus und Sie können sehen, dass die Farbe jetzt heller ist. Sie können auch etwas hervorstehenden Stiel hinzufügen. Wenn Sie nun ein großes Bouquet wünschen, geht es darum, Schichten und Schichten von Blättern hinzuzufügen und auch zu versuchen, die Formen der Blätter zu ändern. Ich möchte wirklich etwas Textur hinzufügen, damit Sie auf Ihren Pinsel tippen können , um verschiedene Pinselmarkierungen zu erstellen. Ich habe diese übrig gebliebene Farbe hier, es ist eine Mischung aus permanentem Violett und verbrannter Sienna. Wir werden dies verwenden, um einige Füllstoffe hinzuzufügen. Ich möchte diese Farbe über diesen Strauß streuen. Tippen Sie einfach mit dem Pinsel auf das Papier und Sie können einen blättrigen Strich erstellen. Es ist jetzt an der Zeit, die zweite Ebene hinzuzufügen. Ich mische rohe Umbra und verbrannte Umbra, ich möchte eine dunkle Mischung, sie ist wahrscheinlich nur ein oder zwei Nuancen dunkler als die Basis, und jetzt füge ich einige S-Striche hinzu. Du kannst ein paar sehr dünne C-Striche hinzufügen, genau wie das, was ich hier mache. Jetzt spülen wir unsere Bürste aus, klopfen auf das überschüssige Wasser und beginnen zu verblassen. Vergessen Sie nicht, dass Sie einige Striche unberührt lassen müssen. Das bedeutet, dass einige Striche ziemlich scharf sein werden weil wir diese Details brauchen damit diese Blume lebendig wird. Gehen wir nun zu der Rose über, die auf ihrer Seite ist. Ich habe hier permanentes Rot mit etwas verbranntem Umbra für diese bräunlich-rote Farbe. Ich fange mit der Mitte an. Jetzt spülen wir unseren Pinsel aus, wir werden versuchen, die Striche zu verblassen. Lassen Sie mich versuchen, es zu vergrößern , damit Sie es besser sehen können. Ich werde diese Farbe einfach verteilen , um die Farbe in dieser Blume zurückzubringen. Jetzt lass uns unseren Pinsel noch einmal ausspülen, ich repariere einfach diesen Bereich. Die englische Rose sieht schon gut aus, aber ich denke, wir können eine weitere Ebene hinzufügen, ich verwende verbrannte Umbra. Fügen Sie es hinzu, in der Mitte können Sie einen kleinen Punkt und nur ein paar wirklich dünne Linien setzen. Wir wollen uns auf das Zentrum konzentrieren , denn das wird der dunkelste Teil sein. Ich werde einfach versuchen, einige der Striche zu verblassen. Als nächstes können Sie etwas mehr Farbe nehmen und einige C-Striche für die äußeren Blütenblätter malen. Sie können auch einige Adern in einigen Blättern hinzufügen. Sie müssen nicht auf allen Blättern Adern hinzufügen. Sie können einige davon leer lassen. Wir wollen nicht, dass es zu voll aussieht, deshalb versuchen wir, die Details einzuschränken. Eine andere Möglichkeit, die vier- oder fünfblättrige Blume in Ihrem Blumenstrauß zu erhöhen , Verwendung einer wirklich hellen Farbe. Sie möchten, dass diese Farbe mit der Farbe der Blume übereinstimmt. Es kann vielleicht nur eine Nuance dunkler sein. Ich male ein paar dünne Linien auf die Blütenblätter. Es sieht momentan vielleicht nicht viel aus, aber es wird definitiv zum gesamten Bouquet beitragen. Nur noch ein paar Zeilen und wir sind fertig. Das war ein wirklich lustiges Projekt. Ich liebe all die kleinen Details in diesem Blumenstrauß. Gehen wir nun zum nächsten Video über. [MUSIK] 18. Projekt 9: Blumen in einer Vase: Hier sind die Farben , die wir brauchen. Permanente Rose, leuchtendes Rosa, permanentes Violett, gebrannte Sienna, Türkis, Indigo, Saftgrün, Juane Brilliant 1, gelber Ocker und weiße Gouache. Lass uns anfangen. Im heutigen Projekt werden wir englische Rosen in einer runden Vase malen. Wir werden uns für dieses Projekt auf zwei Blumen konzentrieren. Ich werde nur ein paar Kreise zeichnen , die als Leitfaden dienen. Ich möchte, dass die Farben weich sind. Ich werde Permanent Rose verwenden, ich werde sie gleich hier mischen. Als nächstes schnappe ich mir Brilliant Pink. Das ist eine schöne pastellrosa Farbe, und dann werde ich diese beiden Farben mischen , um das perfekte Rosa zu kreieren. Wenn Sie kein leuchtendes Rosa haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können einfach Permanent Rose verwenden. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe sechs und beginne mit einem kleinen Punkt Als nächstes füge ich die dünnen S-Striche hinzu. Jetzt schnappen wir uns einen sauberen Pinsel und lassen einige der Striche weg. Nehmen Sie etwas mehr Farbe in Ihre Palette, um dieser Blume mehr Farbe zu verleihen. Im Moment strecke ich die Arme des Östriols aus, damit ich diesen Ring herstellen kann. Jetzt füge ich nur ein paar C-Striche hinzu und versuche nur, diesen Bereich auszufüllen. Spülen Sie nun Ihren Pinsel aus, klopfen Sie auf das überschüssige Wasser und beginnen Sie, die Striche zu verblassen, damit es weicher wird. Für ein bisschen Schatteneffekt nehme ich permanentes Violett, du kannst das mit einer rosa Farbe mischen , die du für die Blume verwendest. Wenn es nicht gedämpft genug ist, können Sie Indigo nehmen, nur um die Farbe abzuschwächen Jetzt füge ich es einfach in die äußeren Blütenblätter dieser englischen Rose ein. Wenn Sie diesen Schatten hinzufügen, stellen Sie sicher, dass die Farbe ziemlich durchscheinend ist, Sie möchten keine dunkle Farbe um die englische Rose herum haben, Sie möchten, dass sie sehr subtil aussieht. Dieser Bereich sieht etwas schwer aus, ich werde versuchen, die Farbe herauszuheben. Lassen wir die Blume trocknen und Sie können in einer Weile zur zweiten Schicht zurückkehren. Ich werde permanente Rose und verbrannte Sienna für die zweite englische Rose mischen . Wieder werde ich einen kleinen Punkt als Richtlinie in die Mitte setzen , und dann malen wir jetzt einige S-Striche, sie führen alle in den kleinen Punkt, den wir gemalt haben. Jetzt fangen wir an, diese Striche zu verblassen, spülen Sie einfach Ihren Pinsel aus und klopfen Sie auf das überschüssige Wasser. Klopfen Sie immer auf das überschüssige Wasser, da Sie keine wirklich nasse Bürste wünschen , wenn Sie einen Strich verblassen lassen. Jetzt können wir einige C-Striche hinzufügen, um eine Struktur für diese Blume zu erstellen. Sie möchten, dass es rund ist. Wir werden etwas Schatten hinzufügen, hier ist das gleiche permanente Violett mit Indigo-Mischung. Ich werde es im äußeren Bereich dieser englischen Rose hinzufügen . Jetzt sieht das gut aus. Wir können später darauf zurückkommen, wenn es schon trocken ist. Jetzt für die Vase können Sie versuchen, hier einen Kreis zu zeichnen , der die Form der Vase darstellt. Sie können die Form definitiv ändern , je nachdem, was Sie wollen, also machen wir die Nass-auf-Nass-Technik. Ich male mit sauberem Wasser und fülle diesen Kreis aus. Ich fülle einige kleine weiße Lücken , die ich vielleicht übersehen habe, also werde ich versuchen, mein Papier so zu kippen, dass Sie den Glanz dieser Vase sehen können , also ist das der einzige feuchte Bereich. Ich möchte wirklich, dass diese Vase hell und glücklich ist. Ich werde die Farbe Türkis verwenden, und jetzt, da das Papier noch nass ist, können Sie sehen, dass unsere Striche auf dem Papier sehr weich aussehen. Sie können sehen, dass ich zwischen meinen Strichen einige Leerzeichen lassen werde. Wir wollen immer noch einige weiße Bereiche unangetastet lassen. Schnappen wir uns noch etwas von dem Türkis und konzentrieren uns auf den Umriss dieser Vase. Jetzt können Sie versuchen, herumzuspielen verschiedene Blautöne in diese Vase einzufügen. Ich kann mir ein bisschen von diesem Himmelblau schnappen, Sie können auch Kobaltblau verwenden, nur damit Sie zwei Blautöne in Ihrer Vase haben. [MUSIK] Jetzt schnappen wir uns etwas Indigo, ich füge es genau hier zum unteren Teil der Vase hinzu, denn dort wird der Schatten sein. Diese Blüten sind bereits trocken, jetzt fügen wir eine zweite Schicht hinzu , um ihr mehr Tiefe zu verleihen. Sie können mit dem Hinzufügen einiger S-Striche beginnen Stellen Sie sicher, dass Sie die erste Ebene noch sehen können. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die S-Striche leicht hinzufügen, Sie möchten nicht, dass sie zu voll sind. Ich glaube, wir sind hier fertig. Jetzt fangen wir an, die Striche zu verblassen , damit sie weicher aussehen. Jetzt werde ich es langsam machen, damit Sie beim Malen leicht mitmachen können. Jetzt fügen wir ein paar Schatten hinzu, ich werde Indigo verwenden. Du kannst sehen, dass das zu dunkel ist und ich habe nur versucht zu verblassen, damit es heller aussieht. Ich denke, wir können eine dritte Schicht hinzufügen , um diese Blume noch mehr hervorzuheben. Ich mische permanente Rose und verbrannte Sienna, und lassen Sie uns einfach noch ein paar S-Striche hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden , damit der Strich dünn wird. Jetzt können wir beginnen, einige Striche zu verblassen. Denken Sie daran, dass Sie nicht alle Striche ausblenden müssen . Wir wollen noch einige Details in der Mitte sehen. Weiter zur zweiten Blume mische ich permanente Rose und verbrannte Sienna. Aber dieses Mal habe ich einfach mehr verbrannte Sienna hinzugefügt , damit es brauner wird. Jetzt fügen wir noch einige dieser S-Striche in der Mitte hinzu. Als nächstes verblassen wir einfach, um diese Blume weicher zu machen. Sie können den Unterschied jetzt bei den beiden englischen Rosen erkennen. Die erste Rose sieht eher rosa aus. Die Rose, die durch die Malerei jetzt mehr von der verbrannten Siennafarbe hat. Wir können ein bisschen Schatten hinzufügen. Ich hole mir gerade etwas Indigo mit ein bisschen Violett, und du willst, dass es wirklich durchscheinend ist. Jetzt bereiten wir ein paar Grüns vor. Ich mache Saftgrün und Indigo, um eine dunkelgrüne Farbe zu erhalten. Ich füge nur einen Stiel hinzu, der hier heraussteht, und oben links können wir einige Füllstoffe hinzufügen. Zeichne einfach hier einen Stiel und befestige dann ein paar Arme daran. Dies ist eine Möglichkeit, Ihrem Blumenarrangement mehr Höhe zu verleihen. Jetzt fügen wir noch ein paar Füllstoffe hinzu. Für mich sehen diese kleinen Filter aus wie Queen Annes Spitze, es ist eine Art Blume. Versuchen wir nun, die Ränder dieser englischen Rose zu rahmen. Ich füge nur ein paar gezackte Kanten wie diese hinzu, und dann können Sie einige Blätter oder einen herausstehenden Stiel hinzufügen . Stellen Sie sicher, dass die Basis bereits trocken ist , wenn Sie diese Technik anwenden. Wenn Sie nur Saftgrün und ein bisschen Indigo verwenden, können Sie hier einige kleine Punkte hinzufügen. Es wird wie kleine Blumen aussehen. Jetzt ändern wir die Farbe. Ich verwende grünlich-gelb. Versuchen Sie, Ihrem Blumenstrauß immer verschiedene Grüntöne hinzuzufügen . Jetzt schnappen wir uns diese Farbe, Jaune Brilliant fügt ein bisschen gelben Ocker hinzu. Mit dieser Farbe male ich ein paar kleinere Blumen. Tippen Sie einfach auf Ihren Pinsel, um blättrige Striche zu erzeugen. Ich lasse auch einige Leerzeichen zwischen meinen Strichen. Für diesen Teil tupfe ich einfach meinen Pinsel ab , um diese winzigen Blätter herzustellen. Es muss nicht perfekt aussehen, hab einfach Spaß dabei. Wir versuchen nur, diese Vase langsam aufzubauen, ich füge hier und da ein paar Blätter hinzu. Es ist immer am besten, mit ein paar Blättern zu beginnen und dann später einfach anzupassen. Ich denke, wir können hier noch einen Füller hinzufügen. Ich werde nur ein paar Waffen bemalen. Um dieser Blume mehr Definition zu geben, lege ich hier ein paar Blätter hin. Setzen Sie nun einige kleine Punkte mit Indigo oder Saftgrün, damit Sie den Polar genau dort sehen können. Ich werde versuchen, es mit Seidenpapier zu löschen. Jetzt sieht es besser aus. Ich fange an und füge einfach weiter diese dunklen kleinen Punkte hinzu. Die Blumen sehen gut aus, aber ich denke, wir können noch mehr Schichten hinzufügen. Ich verwende nur permanente Rose mit verbrannter Sienna. Füge ein bisschen Indigo hinzu, oder du kannst Violett verwenden. Wenn Sie mit der Farbe zufrieden sind, können wir weitere S-Striche hinzufügen. Wir fangen genau hier in der Mitte an und malen ein paar Striche darum. Für die zweite Rose werde ich dieselbe Mischung verwenden , aber dieses Mal werde ich mehr verbrannte Sienna hinzufügen , weil ich möchte, dass sie brauner ist. Jetzt werden wir einige Striche leicht ausblenden. Jetzt können Sie für diesen Teil ein Referenzfoto verwenden , damit Sie leichter wissen, welche dunklen Bereiche Sie hinzufügen sollten. Wir wollen die Schatten zwischen den Rüschen oder den Pedalen malen . Jetzt fügen wir den Füllstoffen etwas weiße Gouache hinzu. Aber du wirst hier ein paar kleine Punkte setzen und es wird einen großen Unterschied machen. Jetzt können Sie auch einfach einen weißen Acrylstift oder einen anderen weißen Gelstift verwenden , der auch einwandfrei funktioniert. Ich werde dieses Indigo hier verwenden und es mit Gouache mischen. Sie können sehen, dass es eine schöne bläuliche, cremige Farbe ist. Sie können es verwenden, um einige kleinere Blumen zu malen, oder Sie können noch mehr dieser Spitzenfüller von Queen Anne hinzufügen . Ich liebe die Farben , die wir für die Füllstoffe verwenden. Mischen Sie Ihre weiße Gouache mit einer dunkelblauen oder vielleicht einer grauen Farbe und Sie können anfangen, einige kleinere Blumen wie diese hinzuzufügen. Es wird so aussehen, als wären sie nur im Hintergrund. Jetzt denken Sie vielleicht , dass es zu hell ist. Vielleicht können die Leute es nicht mehr sehen. Aber glaub mir, es wird wirklich gut aussehen. Dies ist eine Möglichkeit, diese seltsamen weißen Lücken zu füllen . Hier drüben gibt es eine große Lücke. Ich lege nur ein kleines Blatt , um diesen Bereich zu umrahmen, und dann werde ich langsam verblassen, damit er weicher aussieht. Wir sind jetzt auf dem letzten Schliff. Ich werde hier eine dunkelgrüne Farbe hinzufügen, nur um diese beiden Blumen zu trennen. Es wird auch dazu beitragen, dass die Blume noch mehr auftaucht. Wir sind fast fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss eines weiteren Projekts. Das hat mehr Schichten als gewöhnlich, aber das ist okay. Kann sehen, dass es mit all diesen Schichten schöner aussieht . Gehen wir nun zum letzten Projekt über. [MUSIK] 19. Projekt 10: Blaue Blumenstrauß erste Schicht: Hier ist die Liste der Farben, die wir verwenden werden. Gelber Ocker, Sepia, permanente Rose, verbrannte Sienna, Ultramarinblau, gebrannte Umbra, grünlich-gelb, saftgrün, indigo, preußischblau, verditerblau, und wir verwenden auch weiße Gouache oder einen weißen Marker. Dies ist das letzte Projekt in der Klasse. Wir werden diesen schönen und skurrilen Blumenstrauß mit einem schönen großen blauen Band bemalen und skurrilen Blumenstrauß . Sie können einen Kreis in der Mitte zeichnen und dort werden wir die englische Rose malen. Jetzt malen wir eine weiße Blume, also mische ich gelben Ocker und ein bisschen Sepia. Als nächstes schnappen wir uns ein bisschen Indigo und stellen sicher, dass es wirklich verdünnt ist. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich setze einen kleinen Punkt in die Mitte und male ein paar S-Striche. Ich verwende die Mischung Gelber Ocker und Sepia. Jetzt können Sie auch einfach eine beliebige gelbe Farbe in Ihrer Palette mischen und nur ein bisschen Braun und ein bisschen Schwarz hinzufügen . Ich male nur ein paar sehr kleine Striche und jetzt versuche ich, einige davon zu verblassen. Dann können wir die Arme der S-Striche langsam ausstrecken , so dass Sie diesen Ring oder diese runde Form erstellen können . Jetzt werden wir dieses verblendete Indigo verwenden , das wir zuvor zubereitet haben, und fügen nur ein paar C-Striche hinzu. Sie können sehen, dass es eine sehr helle Farbe ist, weil wir es in viel Wasser verdünnt haben. Gleichzeitig können wir diese gelbe ockerfarbene CPM-Mischung verwenden und sie werden einfach weiter einige C-Striche hinzufügen bis wir die richtige Größe haben. Die richtige Größe hängt davon ab, wie groß Ihr Papier ist. Wir verwenden dieses 7 x 10 Zoll große Papier. Gehen wir jetzt zu einer anderen Blume über. Ich werde verbrannte Sienna und permanente Rose mischen. Lass uns eine Rosenknospe malen , die gleich blühen wird. Ich fange mit einem Komma-Strich an. Dann fügen wir einige wirklich dünne Linien und jetzt können Sie damit beginnen, den Umriss dieser Rose zu erstellen. Spülen Sie dann Ihre Bürste aus und klopfen Sie auf das überschüssige Wasser. Wir fangen an, die Striche zu verblassen , damit es weich aussieht. Jetzt gehe ich wieder rein und füge einen pigmentierteren Strich hinzu, füge einige Linien hinzu, nur um die Form dieser Blume zu fixieren. Um mehr Kontrast hinzuzufügen, wollen wir ein dunkleres Zentrum. Ich verwende permanente Rose und verbrannte Sienna. Einfach mehr Farbe und weniger Wasser hinzufügen. Gehen wir nun zur dritten Blume über. Ich verwende eine sehr verdünnte permanente Rose. Wir zahlen die fünfblättrige Blume. Stellen Sie einfach sicher, dass zwischen den Blütenblättern Leerzeichen vorhanden sind, und versuchen Sie einfach, Ihren Pinsel zu bewegen. Tanzen Sie mit Ihrem Pinsel, um einen ausdrucksstärkeren Strich zu erzielen, also nehmen wir etwas Saftgrün und fügen es in der Mitte hinzu, solange diese Basis noch feucht ist. Wenn Sie einige Linien nicht zeichnen möchten, können Sie manchmal Ihren Pinsel verwenden, um zu visualisieren, wo Sie einige der Blumen platzieren werden. Ich glaube, wir werden da drüben ein paar Füllstoffe hinzufügen. Schnappen wir uns etwas Preußisches Blau. Jetzt fügen wir einige blätterartige Striche und das sieht etwas leicht aus. Ich werde mir ein bisschen Indigo schnappen , nur um die Farbe zu mildern. Jetzt malen wir einfach noch einmal auf diesen Bereich. Ich versuche, die Striche der Blütenblätter zu variieren, einige sind kleiner, manche sind größer. Sie können auch versuchen, Ihren Pinsel so zu bewegen, dass Sie verschiedene Formen erhalten. Malen Sie die Blütenblätter in verschiedene Richtungen und ändern Sie den Wert jedes Blütenblattes. Manche sind dunkler, manche heller. Jetzt, mit dem Saftgrün, fügen wir einen Stiel hinzu und wir fügen diesen hinzu, solange die Blütenblätter noch feucht sind. Sie können sehen, dass die beiden Farben ineinander bluten. das aus der Ferne betrachten, denke ich, dass wir im unteren Teil noch einige Blütenblätter hinzufügen müssen . Sie können versuchen, diesen Bereich zu erweitern. Sie können sich auch mehr Preußischblau schnappen. Wir wollen eine stärker pigmentierte Mischung. Dieser Füller sieht etwas flach aus, daher müssen wir dunkleres Preußischblau hinzufügen und Sie fügen ihn an verschiedenen Stellen hinzu. Jetzt können wir die Oberseite mit ein paar weiteren Blütenblättern füllen. Jetzt mischen wir unsere Farbe für unsere weißen Blumen und mischen Ultramarinblau und verbrannte Umbra. Sie können versuchen, das Verhältnis zu ändern, je nachdem, wie blau oder wie grau Sie es möchten, und sicherstellen, dass Sie viel Wasser hinzufügen. Sie möchten, dass es verdünnt ist und eine wirklich helle Farbe hat. Ich füge hier nur ein paar Blumen mit fünf Blütenblättern ein paar Blumen mit fünf Blütenblättern hinzu, um diese weiße Lücke zu schließen. Nun zur Mitte, schnappen wir uns eine wirklich dunkle Indigofarbe. Ich füge es in der Mitte hinzu. Sie können es sehen, wir fügen langsam Blumen rund um die englische Hauptrose hinzu. Jetzt habe ich mir gerade etwas Saftgrün geschnappt und füge dieses kleine Blatt genau hier hinzu , nur um die Seite der englischen Rose zu umrahmen. Lassen Sie uns nun dem Bouquet mehr Höhe verleihen, indem diese dünnen Stängel hinzufügen. Wir fügen ein paar wispy Blätter hinzu. Also werde ich Saftgrün und verbrannte Umbra für diese erdige grüne Farbe verwenden . Ich möchte, dass diese Blätter tanzen und in verschiedene Richtungen zeigen. Wir spülen meinen Pinsel aus, um eine hellere Farbe zu erhalten. Das Malen ist eine gute Möglichkeit , Ihre Pinselstrich-Bohrer zu üben. Versuchen Sie, den Pinsel in verschiedene Richtungen zu bewegen. Du wirst diese schönen, wispy Striche bekommen. Für eine staubigere blaue Farbe verwende ich Verditer-Blau. Wenn wir diese Farbe nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können einfach ein beliebiges Blau in Ihrer Palette verwenden und ein wenig Indigo oder Schwarz hinzufügen , um die Farbe abzuschwächen. Sie können auch ein wenig weiße Gouache hinzufügen , damit sie cremiger aussieht. Ich werde hier auch ein paar fünfblättrige Blumen hinzufügen , nur um diesen Raum auszufüllen. Jetzt schnappen wir uns etwas erdige grüne Farbe und bringen einige Stängel an. Jetzt fügen wir ein Spray grünen Füllstoffen hinzu und ich verwende grünlich-gelb. Lass uns eine Klopfbewegung machen, du kannst sehen, dass ich meinen Pinsel auf das Papier tippe und meinen Pinsel lösche und einfach weiter tippe. Sie können diese schönen Pinselmarkierungen erstellen , die wie kleine Blätter oder Füllstoffe aussehen. Stellen Sie sicher, dass zwischen Ihren Strichen Leerzeichen vorhanden sind, damit sie locker aussehen. Wir wollen nicht, dass sie zu voll aussehen. Wir haben hier einen kleinen Unfall. Ich werde es einfach mit Seidenpapier auslöschen. Nun, für den unteren Teil können wir versuchen, diesen Bereich zu rahmen, ich werde nur noch ein paar Blätter hinzufügen. Mit einer wirklich hellgrünen Farbe fügen wir einige Stiele in den Griff dieses Straußes ein. Sie möchten, dass es wirklich leicht ist, weil wir später ein Band hinzufügen werden. Wir fügen dies nur hinzu, weil wir einen Leitfaden wollen uns hilft, diesen Strauß besser zu visualisieren. Ich werde weiterhin ein paar Blätter hinzufügen, die hängen. Sie können versuchen, einige lange Stängel hinzuzufügen, die herausragen , und dann versuchen, das Grün zu variieren, damit Sie Indigo hinzufügen können, Sie können verbrannte Umbra hinzufügen und versuchen, Ihren Pinsel so zu schwanken. Jedes Mal, wenn Sie ein Blatt malen, sieht es anders aus; Sie haben eine organischere Form. Sie können genau hier sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels benutze und einfach schnell meinen Pinsel ziehe, um diese schönen, wispy Stiele zu kreieren. Gehen wir zum spannenden Teil. Ich benutze meinen Stift. Ich werde hier ein Quadrat zeichnen. Für die Arme des Bandes werde ich zuerst ein paar Linien zeichnen, und dann können wir versuchen, es zu bedecken. Jetzt lasst uns die Beine zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie leicht zeichnen denn wenn Sie einmal auf diese Zeichnung gemalt haben, können Sie sie nicht mehr löschen. Bereiten wir die Farbe vor. Ich werde hier Preußischblau verwenden und es mit ein bisschen Indigo mischen es mit ein bisschen , um die Farbe abzuschwächen. Jetzt müssen wir nicht mehr sehr pigmentiert sein. Weil wir später eine dunklere Farbe hinzufügen werden. Wir malen schnell paar kleine dünne Striche, genau wie das, was ich hier mache. Wir werden nicht den gesamten Bogen ausfüllen, Sie können sehen, dass ich einige Leerzeichen lasse. Dann werde ich jetzt einfach schnell einige Bereiche aufnehmen, weil ich nicht möchte, dass es zu dunkel ist. Jetzt malen wir die Mitte. Auch hier werden wir einige Leerzeichen lassen. Ich versuche eine Trennung zwischen der Mitte und den Armen des Bogens herzustellen. Gehen wir jetzt zur linken Seite, ich füge nur ein paar Linien hinzu, und dann spüle ich meinen Pinsel und verblasse einige der Striche. Ich sorge dafür, dass noch Leerzeichen übrig sind. Wir werden zuerst die Basis machen, und im Moment werde ich mir mehr vom preußischen Blau schnappen, ich möchte, dass es wirklich pigmentiert ist und lass es einfach dort fallen. Dieser Teil des Bandes weist die meisten Falten auf. Es bedeutet, dass es mehr Schatten geben wird, weshalb wir in diesem Bereich mehr dunklere Farben hinzufügen. Was wir gerade gemacht haben, ist die Nass-in-Nass-Technik und ich habe mich für diese Technik entschieden , weil ich möchte, dass die Farben wirklich miteinander verschmelzen. Sie können auch versuchen, die Form dieses Bandes zu fixieren, solange es noch nass ist. Jetzt werde ich weiterhin einige dunklere Bereiche hinzufügen. Du kannst dir Indigo schnappen, wenn es wirklich dunkel sein soll. Sie können einige dunkle Pigmente auf dem Umriss hinzufügen. Mit einem sauberen Pinsel male ich den Schwanz. Ich nehme einfach etwas Farbe aus dem Band selbst und lasse es einfach in den Schwanz des Bandes fließen. Wir brauchen ein bisschen mehr Kontrast. Ich schnappe mir Indigo und füge es gleich hier hinzu. Wenn einige Bereiche zu dunkel sind, können Sie diesen Bereich jederzeit anheben , um die überschüssige Farbe zu absorbieren. Wir sind fast fertig mit der ersten Schicht. Fahren wir mit dem nächsten Video fort, in dem wir diesem Blumenstrauß weitere Details hinzufügen werden. 20. Projekt 10: Blaue Blumenstrauß Finishing Touches: [MUSIK] Willkommen zu Teil 2 dieses Projekts, in dem wir weitere Details hinzufügen werden. Jetzt ist diese englische Rose schon trocken. Wir fügen eine zweite Schicht hinzu und mischen gelben Ocker und Sepia. Wir wollen, dass es eine dunklere Farbe hat. Ich füge ein paar sehr dünne Striche hinzu. Stellen Sie sicher, dass zwischen Ihren Strichen Leerzeichen vorhanden sind, und dann können wir versuchen, sie zu verblassen. Fügen Sie nun rundum einige kleine C-Striche hinzu, um den Seiten mehr Definition zu geben. Sie können auch ein bisschen Indigo für die äußeren Blütenblätter bekommen. Es sieht ein bisschen dunkel aus, also lösche ich es einfach mit meinem Seidenpapier aus. Ich denke, das sieht jetzt besser aus , da wir die zusätzliche Farbe ausgelöscht haben. Jetzt mit einer sehr verdünnten permanenten Rose können Sie dieser Blume auch einige Striche hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie die erste Ebene noch sehen können. Für die Mitte schnappen Sie sich einfach saftgrün und fügen Sie es genau dort hinzu. Setzen Sie einige kleine Punkte , um mehr Kontrast zu erzielen. Wir wollen nur ein dunkles Zentrum für diesen Rosenfleck. Ich mische nur permanente Rose und verbrannte Sienna. Ich werde hier nicht mehr viele Details angeben. Sie können noch ein paar Füllstoffe hinzufügen. Dies ist nur permanentes gelbes Licht mit einem grünlichen Gelb, oder Sie können nur grünlich-gelb verwenden. Ich mag es, meinem Blumenstrauß ein bisschen Farbe hinzuzufügen, indem ich eine gelblich-grüne Farbe verwende. Sie können versuchen, einfach mit dem Pinsel auf das Papier zu tippen , um verschiedene Pinselmarkierungen zu erstellen. Dies ist eine Möglichkeit, einige Farben über diesen Strauß zu streuen . Vergessen Sie natürlich nicht, Stängel hinzuzufügen , um sie am Hauptstrauß zu befestigen. Für diesen blauen Füller nehme ich einfach eine beliebige blaue Farbe auf meiner Palette und verwende sie, um die zweite Ebene hinzuzufügen. Sie können sehen, dass es jetzt flauschiger aussieht , weil wir eine zweite Ebene hinzugefügt haben. Jetzt fügen wir hier einige Stiele hinzu, um diesen Look zu vervollständigen. Ich verwende Saftgrün. Das sieht ein bisschen dunkel aus. Wir werden versuchen, diesen Stiel auszulöschen. Ich kann eine dunkelgrüne Farbe bekommen und anfangen, einige kleine Striche um diese englische Rose herum hinzuzufügen , nur um diese englische Rose zu umrahmen. Wir wollen einfach mehr Definition auf den Seiten. Es wird diese Blume zum Vorschein bringen. Sobald diese Blume bereits trocken ist, füge ich etwas Schicht auf diesen unteren Teil der Blume hinzu. Ich habe hier gelben Ocker und Sepia. Wir wollen, dass es verwässert wird. Fügen wir einige C-Striche hinzu, um den äußeren Blütenblättern mehr Definition zu geben . Für das Zentrum können wir weitere Details hinzufügen , damit es nur mehr Kontrast gibt. Das sind wirklich dünne Linien, aber keine Sorge, wir werden sie verblassen , damit sie weicher aussehen. Ich gebe noch ein paar Feinschliff. Sie können ein Foto von Ihrem Gemälde machen , um festzustellen, ob Sie an einigen Stellen weitere Blätter hinzufügen müssen , damit Sie die Stängel verlängern können , um die Höhe zu erhöhen. Sie können einige weiße Lücken füllen oder einige Adern hinzufügen. Ich werde hier noch ein paar Stiele hinzufügen. Ich will einen dunkleren Stiel. Wir werden diesen Posca-Acrylstift verwenden und einige weiße Details hinzufügen , damit dieser Strauß lebendiger aussieht. Sie können einige Stempel oder Füllstoffe hinzufügen, z. B. ein paar kleine Punkte setzen und einen Stiel hinzufügen. Sie können einige weiße Beeren hinzufügen. Am besten fügen Sie die weißen Details auf einem dunklen Hintergrund hinzu, z. B. einem dunklen Blatt. Wenn Sie dem Band nun einige Highlights hinzufügen möchten, können Sie dies mit diesem Acrylstift verwenden. Dies ist definitiv eines meiner Lieblingstools. Sie können auch weiße Gouache verwenden , wenn Sie diesen Stift nicht haben. Nun, für diese rosa Blume, fügen wir einen Ring aus Punkten hinzu. [MUSIK] Lass uns noch ein paar Blätter hinzufügen. Ich werde auch die blauen Blumen auf der linken Seite schichten , damit Sie weitere Blütenblätter hinzufügen können. [MUSIK] Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des letzten Projekts. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diesen schönen und skurrilen Blumenstrauß zu malen . Gehen wir nun zu den letzten Gedanken dieser Klasse über [MUSIK]. 21. Schlussgedanken: Das ist das Ende des Unterrichts. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, dass Sie sich sicherer fühlen und inspiriert sind, eine neue Blume zu malen. Es macht immer Spaß, neue Themen zu erkunden. Denken Sie daran, dass Übung der Schlüssel zum Erlernen eines Fachs ist. Arbeiten Sie in Ihrem eigenen Tempo und wählen Sie einfachere Vergütungen wenn Sie gerade erst anfangen. Wenn Sie sich wohler fühlen, werden Sie feststellen, dass Sie in kürzester Zeit kompliziertere Designs malen . Ich hoffe, Ihre Projekte in der Projektgalerie der Klasse zu sehen . Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen , wie Sie ein Projekt hochladen. Sie befinden sich höchstwahrscheinlich auf der Registerkarte Lektionen. Gehen Sie einfach nach links, bis Sie die Projekte und Ressourcen dieser Registerkarte sehen , und tippen Sie dann auf „Projekt erstellen“ um ein Foto von Ihrem Gemälde. Sobald Sie darauf tippen, sehen Sie den Projekttitel, die Projektbeschreibung und dann das Bild. Du klickst darauf, um dein Bild hochzuladen. Gleichzeitig können Sie im Ressourcenbereich die Fotos der Projekte herunterladen , die Sie als Referenzfoto verwenden können. Ich werde auch echte Fotos von englischen Rosen hinzufügen, die für Sie hilfreich sein könnten. Wenn du es auf Instagram postest, vergiss nicht, diesen Hashtag zu verwenden, damit ich deine Arbeit sehen kann. Ich glaube, dass Lernen eine kontinuierliche Reise ist. Ich würde gerne Ihr Feedback dazu erhalten wie dieser Kurs Ihnen auf Ihrer Kunstreise hilft. Sie können einen Rückblick auf die Klasse geben und mitteilen, was Sie daran lieben oder was verbessert werden kann. Wenn Sie mehr über Aquarellblumen erfahren möchten, lade ich Sie ein, sich meine anderen Kurse anzusehen. Ich kann diese drei beliebten Klassen nur empfehlen. Der ultimative Leitfaden zum Malen loser Aquarellrosen Wenn Sie die längere Herausforderung wünschen, empfehle ich die 15-tägige Aquarell-Herausforderung, bei der Sie jeden Tag verschiedene lose Blumen mit Farbe bezahlen auffordern. Ein aktueller Kurs, den ich auch empfehle, ist eine siebentägige Aquarell-Herausforderung bei der Sie wunderschöne Frühlingsblumen malen. Das war's. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss.