Entfalte deine Kreativität: Mark Making mit alltäglichen Objekten

1. Einführung: Arbeit mit unkonventionellem Material ist interessant, weil Sie sich nicht so an Regeln halten, die scheinbar mit einem Pinsel oder einem Bleistift einhergehen. Hi. Mein Name ist Conny und ich bin ein professioneller Grafikdesigner und Künstler aus Österreich. Ich bin ein leidenschaftlicher Lernender und ein leidenschaftlicher Beobachter. Ich sehe Kunst und Inspiration überall um mich herum in der Natur. In meiner Kunst arbeite ich gerne mit Textur und Farbe. Was ich an dieser Kunst mag, ist die Freude am Prozess und das Wunder, zu sehen, was man schaffen kann. genaue Beobachtung eines Objekts ermöglicht es uns, wirklich präsent und vollständig in die Aktivität eingetaucht zu sein . Dies kann Ihnen helfen, sich zu entspannen und in den Fluss zu gelangen, ein Zustand des Geistes, in dem Sie am kreativsten sein können. In dieser Klasse geht es um das Experimentieren und Erforschen, Kampf gegen Perfektionismus und die Öffnung für neue Entdeckungen. Wir werden verschiedene Arten von Objekten verwenden, die Sie in Ihrem Haus haben. Objekte aus dem Badezimmer, Objekte aus der Küche, Verpackungsmaterialien, Netze und Schablonen. Für jedes Objekt erstellen wir ein Stück und erforschen die verschiedenen Markierungen, die Sie mit ihm produzieren können. Nach einem Überblick über verschiedene Arten von Farben werden wir verschiedene Arten von Grundmarken, Farbmischungen und Farbkombinationen abdecken . Ich werde auch einige Tipps zur Komposition geben, die Sie durch Übung intuitiv nähern lernen werden. Markieren Sie mit alltäglichen Gegenständen ist eine Übung im Unerwarteten, man weiß nie sicher, was Sie bekommen werden. Aber mit Zufall zu arbeiten, kann Ihre Kreativität wirklich steigern. Diese Klasse ist perfekt für Anfänger und Leute, die anfangen wollen, wieder zu erstellen, oder stecken bleiben und nicht in der Lage sind zu schaffen. Für mich war diese Arbeitsweise ein großartiger Start in eine reguläre Kunstpraxis, und ich habe in vielerlei Hinsicht davon profitiert. Nachdem Sie diese Klasse abgeschlossen haben, sollten Sie eine Reihe von Kunstwerken haben, die Sie für solche Dinge wie Grußkarten oder Lesezeichen einrahmen oder verwenden können. Sie können sie auch digitalisieren und hochladen, um auf Abfrage-Sites zu drucken. Die Möglichkeiten sind unzählig. Ich hoffe, Sie nehmen wertvolle Einblicke und Ideen, die Sie in Ihre persönliche kreative Praxis integrieren können. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt können Sie jedes der gezeigten Objekte und Techniken verwenden, um Ihr eigenes, einzigartiges Kunstwerk zu erstellen. In den kommenden Videos werde ich Ihnen sagen, welche Materialien Sie benötigen, wie Sie Ihren Arbeitsplatz einrichten können und welche Farben am besten geeignet sind. Ich werde Ihnen auch einige Tipps zur Farbmischung und Farbinspiration geben. Dann wird es Zeit sein, die Ärmel hochzurollen und los zu gehen. Ich werde Ihnen alle Objekte zeigen, die ich im Voraus verwenden werde, damit Sie so viele, wie Sie in Ihrem Haus finden können, gebrauchsfertig haben können, um mit den Demonstrationen zu folgen. Wir werden für jedes Objekt, das wir verwenden, ein Kunstwerk erstellen. Sie jedoch als endgültiges Projekt ErstellenSie jedoch als endgültiges Projektmindestens ein Bildmaterial für jede Hauptkategorie. Das heißt, eines mit einem Objekt aus der Küche, eines mit einem Objekt aus dem Badezimmer, eines mit Verpackungsmaterialien und eines mit Netzen oder Schablonen. Sobald Sie etwas zu zeigen haben, schnappen Sie bitte einige Bilder Ihrer Kunstwerke zusammen mit den verwendeten Materialien und laden Sie sie in den Projektabschnitt hoch. Um ein Klassenprojekt zu erstellen, gehen Sie zu Projekte und Ressourcen, und klicken Sie auf die grüne Schaltfläche Projekt erstellen. Zuerst müssen Sie ein Coverbild hochladen, dann einen Projekttitel einfügen und wenn Sie auch eine Projektbeschreibung wünschen. Jetzt können Sie zusätzliche Bilder zu Ihrem Projekt hinzufügen und dann auf Veröffentlichen klicken. Endlich können wir alle Ihre Kunstwerke genießen. In dieser Klasse geht es darum, eine entspannende kreative Praxis zu haben, also betonen Sie bitte nicht sich selbst oder die Ergebnisse. Das Hauptziel ist es, in den Prozess einzutauchen und ihn zu genießen, und vielleicht sogar in den Fließzustand zu gelangen , der Ihrem Gehirn hilft, kreativer zu arbeiten. Ich freue mich darauf, deine Kreationen zu sehen. Aber zuerst werfen wir einen Blick auf Materialien und Arbeitsbereich. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Materialien und Arbeitsbereich: Willkommen in meinem kleinen kreativen Raum. Wir sind in meiner Waschküche, wo ich einen kleinen Tisch neben dem Fenster habe. Es ist nicht perfekt, aber das Wichtigste ist, dass ich kommen und gehen kann, wie ich will. Ich muss meine Kunstmaterialien nicht rausbekommen oder sie verstauen, wenn ich fertig bin. Das ist ein echter Vorteil. Bevor ich diesen Kunstraum hatte, bestand eines der größten Hindernisse darin Dinge aus einem Schrank zu holen und einen Tisch aufzuräumen. Also denke ich, es lohnt sich wirklich, über Ihren eigenen kleinen kreativen Raum nachzudenken. Vielleicht haben Sie ein kleines Zimmer, einen kleinen Platz irgendwo in Ihrem Haus, wo Sie einen kleinen Tisch stellen könnten. Wenn das nicht möglich ist, können Sie auch alle Kunstmaterialien auf ein Serviertablett legen, damit Sie flexibler sind. Ich glaube, dass Kunst viele Vorteile für uns alle hat. Dass Sie alles tun sollten, um die Hindernisse zu beseitigen, damit Sie kreativ werden können. Ich würde sogar ermutigen, dass Sie eine Zeitspanne in Ihrem Kalender jede Woche, am selben Tag, zur gleichen Zeit, und selbst wenn es nur 30 Minuten dauert. So können Sie in eine Routine geraten, so dass Sie nicht warten müssen, bis dieser kreative Funken wundersame Weise im perfekten Moment erscheint. Vielleicht haben Sie Kunst-Tutorials gesehen, wo Sie einige ausgefallene Pinsel oder Kunstmaterialien brauchten , die Sie nicht in Ihrem Haus hatten. Das kann ziemlich frustrierend und auch teuer sein. Ich glaube, dass man nicht jede Menge Kunstmaterialien braucht, um kreativ zu sein. Also sollten Sie die meisten Dinge, die wir für diese Klasse brauchen, bereits bei Ihnen zu Hause haben. Am wichtigsten natürlich, Farbe und Papier. Ich empfehle, zuerst zu versuchen, was auch immer Farbe Sie zu Hause haben. Sie benötigen mindestens zwei verschiedene Farben und Weiß. Wir werden in der nächsten Lektion auf verschiedene Arten von Farben eingehen. Abgesehen davon brauchen wir Malerband oder Washi-Tape, Stücke aus Wellpappe, ein Wasserglas, eine Palette oder ein altes Gericht, alten oder neuen Pinsel, weil wir nicht wirklich damit malen, sondern verwenden es, um Farben zu mischen und Farbe auf unsere Objekte aufzutragen. Am Ende der Klasse könnten auch ein Cutter und ein Lineal nützlich sein. Ich empfehle die Verwendung von gemischten Medien oder Aquarellpapier. Gehen Sie für die billigsten können Sie Ihre Hände auf , so dass Sie nicht wertvoll über die Verwendung vieler Blätter sind. Ich verwende ein Aquarellpapier der eigenen Marke meines Kunstgeschäfts, das 200 g/m² und ein Mixed Media Skizzenbuch mit 300 g/m² hat. Sie können ganz auf ein schweres Papier mit 300 g/qm arbeiten, ohne es abzukleben. Aber wenn Sie dünneres Papier haben, sollten Sie Malerband oder Washi-Tape verwenden. Auf diese Weise wird es wieder abflachen, wenn es trocken ist. Ich Augapfel es nur beim Kleben nach unten, so dass etwa die Hälfte des Bandes auf dem Papier und die andere Hälfte auf dem Karton ist. Drücken Sie es leicht nach unten, so dass keine Farbe darunter gelangen kann. Um das Band zu entfernen, ziehen Sie es langsam in einem sehr niedrigen Winkel weg. Manchmal kann man jedoch nicht vollständig verhindern, dass das Papier ein wenig zerreißt. Dies sind einige der Alltagsgegenstände, die ich verwenden werde und wir werden sie zu einem späteren Zeitpunkt sammeln. Aber Sie können die Liste auch in der Klassenbeschreibung finden. Sie haben vielleicht nicht alles bereit, aber halten Sie ein Auge offen für sie, bevor Sie es beim nächsten Mal in den Mülltonne werfen. Darüber hinaus habe ich ein PDF-Dokument in den Ressourcenabschnitt dieser Klasse hinzugefügt. Wo ich eine Liste aller Objekte geschrieben habe, die ich zuvor benutzt habe. Sie können dort viel Inspiration finden, und ich bin auch wirklich neugierig, was Sie sonst noch finden. Jetzt, da wir über den Arbeitsbereich und den größten Teil des Materials gesprochen haben, lassen Sie uns mehr über verschiedene Arten von Farben eingehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Verschiedene Arten von Farbe: In der letzten Lektion sprachen wir über benötigte Materialien im Allgemeinen. Schauen wir uns nun verschiedene Arten von Farben an. Es hängt wirklich von der Art von Objekt ab, die Sie verwenden welche Art von Farbe am besten geeignet ist. Schauen wir uns mal an. Für einige alltägliche Materialien, wie die Zahnbürste, können Sie definitiv flüssiges Aquarell oder Tinte verwenden. Auf der anderen Seite werden Sie keine guten Ergebnisse sehen, wenn Sie Tinten auf etwas verwenden, das eine raue, wasserabsorbierende Oberfläche wie eine Toilettenpapierrolle hat . Das Papier würde den größten Teil des Wassers absorbieren und das Pigment würde an der Papierrolle anstelle Ihres Malpapiers haften. Ich ziehe es vor, mit Farben zu arbeiten, die eine cremige Konsistenz haben und an den Objekten kleben, ohne zu tropfen. Nun haben Sie gesehen, dass Sie beim Auftragen von Tinte auf einer wasserabsorbierenden Oberfläche kaum Spuren bekommen . Aber was ist mit glatten Oberflächen? Hier habe ich einen sehr glatten Plastikdeckel. In meinem ersten Versuch hat es kaum wieder Spuren hinterlassen. Dann drücke ich es in der Mitte tiefer nach unten, was es ein wenig besser gemacht hat. Mit Gouache habe ich ein besseres Ergebnis bekommen. Das ergibt sich hauptsächlich aus der Tatsache, dass cremige Farbe einen Körper oder eine Dicke hat. Man muss sich nicht darauf verlassen, dass alles überhaupt ist, um die Farbe zum Übertragen zu bringen. Auf der cremigen Seite sind die folgenden Farben auf Wasserbasis: Gouache, Acryl und Tempera. Ich werde Ihnen jetzt zwei Marken jeder Art von Farbe zeigen , so dass Sie ein Gefühl für die Unterschiede bekommen. Wir werden einen Blick auf zwei Eigenschaften Deckkraft und Wasserlöslichkeit. Die Deckkraft wird verglichen. Meine absolute Lieblingsfarbe zu verwenden ist Gouache. Ich mag, dass es sehr undurchsichtig sein kann und dass es schnell trocknet. Auf diese Weise kann ich leicht mehrere Schichten hinzufügen, und es trocknet mit einer schönen matten und samtigen Oberfläche. Jetzt zeige ich Ihnen zwei verschiedene Farbqualitäten direkt aus der Röhre. Die erste ist eine Marke, die sich an Kinder richtet und die andere, Caran d'Ache ist von höherer Qualität. Technisch sitzt Gouache zwischen Aquarell und Acryl. Es ist wasserbasiert und wasserlöslich wie Aquarell, aber die Pigmentpartikel sind größer als in Aquarell, und in der Regel wird weißes Pigment oder Kreide hinzugefügt. Das macht es in der Regel undurchsichtiger als Aquarell. Aber offensichtlich hängt das von der Qualität der Farbe und wie viel Wasser Sie verwenden. Sie können sehen, dass das billigere Weiß mit nur einer Schicht nicht vollständig undurchsichtig ist, aber es ist definitiv nicht schlecht für den Preis. Acryl haben eine ähnliche Konsistenz wie Gouache, aber sie neigen dazu, ein wenig glänzend aussehen, wenn sie trocken sind, weil sie aus Kunststoffen gewonnen werden. Sie haben auch eine längere Trocknungszeit als Gouache und können nach dem Trocknen nicht mit Wasser reaktiviert werden. Hier können Sie keinen Unterschied zwischen den beiden Marken in Bezug auf die Deckkraft erkennen. Ich denke, dass es im Allgemeinen weniger Qualität mit Acryl gibt. Aber ich hätte bisher nur Glück gehabt. Ehrlich gesagt, ich habe nicht viel Erfahrung mit Tempera. Als ich auf der Suche nach preiswerten Farben mit meinen Kindern zu verwenden, kam ich auf sie. Ich habe dieses super billige Paket gekauft, das ich online gefunden habe. Jetzt habe ich etwa acht Liter Farbe mit einer sehr niedrigen Qualität. Sie sind toll, wenn Sie mit Kindern malen, die in der Regel gerne eine Menge Farbe auspressen, aber sie enthalten nicht so viel Pigment wie Künstlerfarben und waren daher eine ziemliche Enttäuschung für mich. Sie haben eine sehr lange Trocknungszeit und trocknen mit einem matten Finish. Es hängt wirklich von Ihrem Projekt , ob das für Sie funktioniert oder nicht. Ich habe auch ein paar alte Röhrchen von Sennelier Künstler-Tempera, die offensichtlich mit Wasser verdünnt werden müssen. Sie riechen sehr schön und sind eine ganz andere Sache als die Kinder Tempera. Vergleich der Wasserlöslichkeit. Wasserlösliche Farben sind leicht zu reinigen Ihre Werkzeuge, und für mich ist das ein echter Vorteil. Tempera ist eine wasserlösliche Farbe, die im Trocknen reaktiviert werden kann. Hier sehen wir deutlich, dass in der billigen Farbe sehr wenig Pigment vorhanden ist. Acrylfarben sind wasserbasiert und wasserlöslich, wenn sie aus dem Rohr kommen, aber sie werden wasserfest, wenn sie trocken sind, daher können sie nicht wieder reaktiviert werden. Gouache ist wieder eine wasserlösliche Farbe wie Tempera, die leicht reaktiviert werden kann. Nachdem Sie das alles besprochen haben, liegt es an Ihnen, sich zu entscheiden. Aber ich würde empfehlen, zuerst zu verwenden, was Sie zu Hause haben, bevor Sie etwas Neues kaufen. Wenn Sie in neue Farbe investieren möchten, kann ich Gouache definitiv empfehlen. Ich würde die drei Grundfarben und weiß kaufen. Die Hauptvorteile von Gouache für unsere Zwecke sind die schnelle Trocknungszeit, eine ausgezeichnete Deckkraft, die ideal für die Schichtung ist, und ihre Wasserlöslichkeit, wenn sie trocken ist, was die Reinigung einfach macht. Im nächsten Video werden wir über Farbmischung und Farbinspiration sprechen. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Farben herauszuholen und einsatzbereit zu sein. 5. Farbmischung und Inspiration: In der letzten Lektion sprachen wir über verschiedene Farben im Allgemeinen. Jetzt ist es endlich an der Zeit, Ihre zu bekommen und einsatzbereit. Wie fangen wir an? Sie können ganz einfach beginnen, indem Sie Ihre Farben zufällig zusammenmischen. Aber wenn Sie nicht wissen, wohin Sie gehen und welche Farbe Sie mischen möchten, könnten Sie am Ende mit gräulichen, bräunlichen oder dunklen Farben, die Sie nicht erwartet haben und nicht beabsichtigt haben. Werfen wir einen Blick auf die Farbmischung zuerst. Normalerweise versuche ich, die Farbe im Auge zu haben, bevor ich mit dem Mischen beginne , so dass ich irgendwie die ungefähre Richtung kenne. habe ich versucht, flexibel zu bleiben, weil es viel Übung und gute Kenntnisse über Ihre eigenen Farben braucht , um wirklich eine vollständige Ähnlichkeit zu bekommen. Für unseren Zweck müssen wir eigentlich nur zwei Farben mischen, die wir mögen. Was tun Sie, wenn Sie einfach eine Farbe in Ihrem Kopf visualisieren können? Keine Sorge. Farbinspiration kann überall um Sie herum gefunden werden. Da ich in meiner Waschküche arbeite, finde ich oft Farbkombinationen auf dem Wäschelappen. Ich bin auch gerne in der Natur und wenn ich spazieren gehe, mache ich gerne Fotos von Dingen, die mir ins Auge fallen oder ich pflücke Blumen und arrangiere sie zu Hause, um ein Foto zu machen. Auf diese Weise habe ich eine Sammlung von Farbkombinationen für zukünftige Referenz. Es gibt auch eine Menge Hilfe im Internet zu finden. Sie finden verschiedene Werkzeuge, um Farbkombinationen auf der Grundlage der Farbtheorie zu erstellen. Wenn Sie „Create a color palette“ oder „color wheel online“ in Ihre Suchmaschine eingeben. Mit diesen kostenlosen Online-Tools können wir schöne Farbkombinationen entwickeln. Wenn Sie über eine große Farbpalette verfügen, möchten oder müssen Sie möglicherweise keine Farben mischen, aber es gibt einige Vorteile, nur mit den Primärfarben Cyan, Magenta und Gelb zu arbeiten . Wenn Sie nur drei Primärfarben verwenden, um den Rest zu bilden, können Sie bei Farbkombinationen nicht viel falsch machen, da Sie alle Kombinationen der gleichen drei Farben mit unterschiedlichen Mischungsverhältnissen haben , sie alle arbeiten harmonisch zusammen. Darüber hinaus ist Weiß praktisch, um Farben aufzuhellen. Wenn Sie Farben kaufen, ist es immer eine gute Entscheidung, für eine mehr Premium-Qualität mit Ihrem Weiß zu gehen , weil es auch die Deckkraft und Konsistenz Ihrer anderen Farben verbessern die Deckkraft und Konsistenz und ein wenig für minderwertige Qualität ausmachen kann. Im Video kannst du mich zuerst mit der reinen Farbe sehen, dann mit einem minderwertigen Weiß mischen und dann mit einem künstlerischen Weiß. Das Ergebnis der späteren ist ein super helles, undurchsichtiges Gelb, sogar auf schwarzem Papier. Sie brauchen nicht wirklich schwarz, es sei denn, Sie wollen es als reine schwarze Farbe verwenden. Ein sehr dunkelgrau oder fast schwarz kann auch erreicht werden , indem alle drei Primärfarben miteinander vermischt werden. Ich mag zunächst Magenta und Gelb zu mischen, um ein leuchtend orangefarbenes Rot zu erhalten , und dann füge ich diese Farbe zu meinem Cyan hinzu. Ich mache das in kleinen Schritten, damit ich es nicht übertreibe und stoppe, sobald ich zu dem neutralsten Grau gekommen bin, das ich bekommen kann. Manchmal sieht man nur, wie gut man es gemacht hat, wenn man es mit Weiß aufhellt. Dann wird eine Tendenz zu einer der Primärfarben leichter gesehen. In meinem Fall habe ich ein ziemlich kühles Grau mit einer Tendenz zu Cyan gemischt. Jetzt habe ich angenommen, dass Sie wissen, was Primärfarben und Komplementärfarben sind. Wahrscheinlich haben Sie das Farbrad in der Schule schon mal gesehen. Aber schauen wir uns das zusammen an und erfrischen Sie Ihr Wissen. Das Farbrad ist eine großartige Referenz zur Hand beim Mischen von Farben, Ich habe meine mit meinen Primärfarben Cyan, Magenta und Gelb gemalt . Die Primärfarben sind die drei Farbtöne, die nicht mischbar sind und daher gebrauchsfertig gekauft werden müssen. Sie bestehen aus nur einem Pigment, wenn Sie zwei Primärfarben kombinieren, erhalten Sie eine sogenannte Sekundärfarbe. Wenn Sie Magenta und Cyan mischen, erhalten Sie Violett, Gelb und Magenta werden Orange, Cyan und Gelb werden grün. Wenn Sie theoretisch alle Primärfarben miteinander mischen, sollten Sie schwarz werden. In Wirklichkeit ist es eher ein sehr dunkles Grau. Was sind Komplementärfarben? Die komplementären Farben sind diejenigen, die einander auf dem Farbrad gegenüberstehen. Zum Beispiel ist die Komplementärfarbe für jede der drei Sekundärfarben die Primärfarbe, die nicht bei der Herstellung der Sekundärfarbe verwendet wurde. Das heißt, ich benutzte Magenta und Cyan, um Violett zu mischen, was die Komplementärfarbe meines primären Gelb ist. Ich arbeite oft mit komplementären Farben, weil sie einen sehr guten Kontrast bilden und wirklich spannend zu betrachten sind. Eine Farbkombination, die ich sehr mag, ist gelb-grün und rot-violett. Aber was passiert, wenn Sie Ihre Bürste nicht gründlich ausspülen und zurück ins Gelb-Grün kippen? Es wird leichter Ocker. Wenn Sie noch viel mehr von dem Veilchen hinzufügen, können Sie sehen, wie es zu einem dunklen Ocker wird. Dies bringt mich zu einer Schwierigkeit, mit der viele Anfänger konfrontiert sind. Sie mischen und mischen, und dann unerwartet landen Sie mit schlammigen, bräunlichen oder gräulichen Farben, die Sie nicht wollten. Also, was ist passiert? Sie haben vielleicht zwei komplementäre Farben miteinander vermischt, wie ich es gerade getan habe. Daher ist es wirklich hilfreich, tatsächlich zu wissen, wie man diese Grau- und Brauntöne absichtlich mischt , so dass Sie in der Lage sind, sie unbeabsichtigt zu vermeiden. das wissen, lassen Sie uns sehen, was passiert, wenn wir unsere beiden komplementären Farben mischen, violett und gelb. In meinem ersten Versuch sah es immer noch ein bisschen zu violett für mich auf dem Papier aus, also habe ich versucht, die zweite Version. Aber anstatt viel Gelb in diesem Mix hinzuzufügen, begann ich jetzt wieder mit Gelb als Basis. Das ist ein neutraleres Grau geworden, das man leichter sehen kann, wenn man es mit Weiß aufhellt. Die Hauptsache ist, dass Grau und Braun erhalten werden, indem alle drei Primärfarben in verschiedenen Proportionen gemischt werden. Um Grau zu mischen, könnten Sie natürlich auch nur schwarze und weiße Farbe verwenden. Allerdings können verschiedene Grautöne durch Mischen komplementärer Farben erreicht werden, wie ich bereits gezeigt habe. Auf dieser Seite habe ich die verschiedenen Grautöne gesehen, die ich gemischt habe. In der Mitte sieht man das neutrale Schwarz und Weiß. Auf der Unterseite ist das Grau und gemischt mit meinem Orange-Rot und Cyan, was zu einem kühlen Grau führte, und oben verwendete ich eine violette und gelbe Mischung, die ein viel wärmeres Grau endete. Obwohl ich die neutralere Version der beiden Grautöne im Vergleich zu den anderen Grautönen verwendet habe, sieht es wieder ein bisschen gewalttätig aus. Beim Mischen von Farben beginnen mit sehr kleinen Mengen. Gehen Sie zuerst mit der Primärfarbe, die die Grundlage ist und wahrscheinlich den größten Teil hat. Wenn Sie ein hellgrün machen möchten, wäre das gelb, dann fügen Sie eine zweite Primärfarbe hinzu, die Cyan ist, aber fügen Sie nur ein kleines bisschen hinzu und mischen Sie dann und sehen Sie, wie es sich herausstellt. Um es aufzuhellen, fügen Sie weiß hinzu. Ich empfehle wirklich sehr wenig Farbe zu verwenden und die zweite Farbe langsam hinzuzufügen, denn manchmal unterschätzen wir den Effekt und landen dann mit einer großen Menge einer Farbe, die wir eigentlich nicht wollten. Sie können sehen, dass ich mit jedem Schritt mehr und mehr weiß hinzufügen musste, um es leichter zu machen. Am Ende habe ich sogar meinen Pinsel abgewischt und einfach die darin enthaltenen Rückstände mit dem reinen Weiß verwendet , um ein sehr hellgrün zu bekommen, was mich zu einem weiteren Tipp bringt: Das Mischungsverhältnis von hellen und dunklen Farben. In diesem Fall verwende ich mein ganzes Weiß, um das Cyan hell zu machen, und dann verwende ich nur kleine Mengen Cyan, um mein Weiß in fast dasselbe Blau zu verwandeln. Eine Sache zu beachten ist, dass, wenn Sie eine helle Farbe verdunkeln möchten, Sie nur eine kleine Menge dunkler Farbe benötigen. Wenn Sie eine dunkle Farbe aufhellen möchten, ist das Gegenteil wahr. Sie brauchen viel Lichtfarbe, um das zu erreichen. Zu wissen, dass besonders vorsichtig sein, wenn dunkle Farben hinzugefügt werden, da das Ergebnis nur mit einer großen Menge an hellerer Farbe korrigiert werden kann. Wie bekomme ich tolle Farbkombinationen? Generell gesagt, es hilft wirklich, wenn Sie die gleichen Grundfarben verwenden , um alle anderen für harmonische Farbkombinationen zu mischen. Eine sehr sichere Wahl ist die Verwendung von Farben, die nahe beieinander liegen, auf dem Farbrad, auch analoge Farben genannt. Sie könnten auch nur eine Farbe verwenden und mit Schattierungen, Tönen und Tönungen erweitert werden. Das Wichtigste ist, dass der Kontrast Ihr Freund ist. Kontrast schafft großes visuelles Interesse. Sie erzielen den stärksten Farbkontrast, wenn Sie komplementäre Farben verwenden. Eine Kombination, die immer funktioniert, ist lebendige und gedämpfte Farben zusammen zu verwenden und sehr wichtig ist natürlich, Farbwert. Sie können einen guten Kontrast erzeugen, wenn Sie helle und dunkle Farben zusammen verwenden. Wenn Sie sich über Ihren Farbwert nicht sicher sind, schnappen Sie ein Bild auf Ihrem Smartphone und schalten Sie es auf Schwarzweiß um. Werfen wir einen Blick auf zwei Beispiele. Hier ist der Erste. Glaubst du, dieser hat einen schwachen oder starken Kontrast im Wert? Es hat einen schwachen Wertekontrast. Beide Farben haben ungefähr den gleichen Wert, aber das bedeutet nicht, dass es ein schlechtes Stück ist. Es leitet seine Interessen einfach nicht vom Farbkontrast ab. Werfen wir einen Blick auf einen anderen. Was meinst du? Dies ist ein Beispiel für einen starken Wertekontrast. Sie können sehr dunkle und sehr helle Grautöne zusammen sehen. Jetzt haben Sie die Grundlagen und Farbmischung und Sie wissen, wo Sie Inspiration finden können. Lasst uns endlich zum Spaßteil kommen und direkt in die grundlegende Markierung eintauchen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Grundlegendes Mark Making: Als ich diese Klasse schrieb, dachte ich, dass ich nur ein Objekt verwenden werde, um alle verschiedenen Markierungen anzuzeigen, die ich machen wollte. Aber als ich es drehte, fand ich tatsächlich heraus, dass dies nicht möglich ist und das ist eigentlich der größte Takeaway aus dieser Lektion: Lernen Sie Ihr Objekt kennen. Werfen Sie einen Blick darauf. Drehen Sie es um, sehen Sie, welche verschiedenen Seiten es hat. Spüren Sie seine Oberfläche, drücken Sie sie, zerknittern Sie sie, biegen Sie sie. Probieren Sie aus, was Sie damit machen können. Es ist wirklich einfach, all das mit einem Silikon-Muffinbecher zu tun. Aber ja, das ist für dieses Objekt möglich und es hat einige einzigartige Markierungsqualitäten, wie die meisten Objekte haben und einige Markierungen auch von anderen erstellt werden können. Aber man muss es wirklich herausfinden und genau hinschauen. In dieser Lektion werde ich eine Pappschachtel, Stäbchen, Küchenschwamm und einen Shampoo-Flaschendeckel verwenden . Bei der Markierung handelt es sich um Punkte, Linien , Formen, Muster und Texturen, die wir in unseren Kunstwerken erstellen. Werfen wir einen Blick auf die wichtigsten Markierungen: Punkt, Linie und Form. Zunächst werden wir über die grundlegendsten Markierungen herausfinden, die Punkt, Linie und Form sind. Zuerst beginnen wir mit einem Punkt. Stellen Sie sich vor, Sie stellen viele Punkte nebeneinander. Ja. Dann bekommst du eine Linie. Wieder, wenn Sie viele Linien nebeneinander setzen, erhalten Sie eine Form. Also jetzt haben wir unsere drei Hauptmarken. Womit können wir noch experimentieren? Um unsere Hauptmarken zu schaffen, haben wir gerade unser Objekt auf das Papier gelegt und wieder hochgehoben. Sobald wir also eine Markierung gedruckt haben, können wir Bewegung hinzufügen, ohne unser Objekt vom Papier zu heben. Wenn wir mit dem Punkt beginnen und unsere Hand in einer kreisförmigen Bewegung bewegen, um eine Kurve, einen Kreis, eine Welle oder irgendeine Kritzelei zu erhalten. Als nächstes werden wir mit der Linie experimentieren. Wir können es in einen Kegel, einen Halbkreis oder sogar einen vollen Kreis drehen . Wir können eine Welle oder nur jede zufällige Bewegung machen. Also haben wir die Form übrig. Wir haben bereits gesehen, dass eine Linie plus Bewegung eine Form bildet. So können wir hier nur Variationen bekommen, aber es gibt eine besondere Qualität Marken, die mit einer Form beginnen, wenn Sie Bewegung hinzufügen, vor allem mit einem Schwamm. Jetzt haben Sie etwas über die grundlegenden Marken und ihre Variationen gelernt. Also haben wir das Objekt einmal abgelegt und es hochgehoben oder abgelegt, bewegt, hochgehoben. Nun gehen wir zu einem eher kompositionellen Thema, und das ist Wiederholung. Eines der Gestaltungsprinzipien ist Rhythmus. Rhythmus wird durch die Wiederholung von Elementen erzeugt. Wir unterscheiden uns zwischen vorhersehbarer und unberechenbarer Wiederholung. Eine vorhersehbare Wiederholung ist ein Muster. Sie können beispielsweise dieselbe Markierung in regelmäßiger Entfernung wiederholen oder die gleiche Markierung in abwechselnden Abständen wiederholen. Oder Sie können abwechselnd verschiedene Markierungen wiederholen. Sie können die gleichen Markierungen auf zufällige Weise wiederholen. Das ist offensichtlich schwer für mich. Sie können sie auf der Seite verteilen oder Cluster erstellen. Sie können nur ein paar Markierungen oder eine große Menge machen. Das hätte dir also eine Menge geben sollen, mit denen du rumspielen kannst. Lassen Sie uns nun einen Blick auf ein letztes Thema werfen, und das ist die Farbtextur. Die Grundkonsistenz unserer Farbe hängt von der Art der Farbe ab, die Sie verwenden und auch von welcher Marke. Es gibt eine gewisse Variation zu sehen. Sie können jedoch die Menge an Wasser beeinflussen, die Sie hinzufügen. Je nachdem, wie viel Wasser Sie verwenden, erhalten Sie unterschiedliche Ergebnisse mit Ihren Markierungen. Hier können Sie sehen, wie ich zuerst ohne Wasser eine Markierung mache und dann die Farbe ausdünne. Ich experimentiere auch mit dem Drucken cremiger Farbe über cremige Farbe und Flüssigkeit über flüssige Farbe. Dann versuche ich, flüssige Farbe über cremige Farbe und cremige über flüssige Farbe zu legen. Wie Sie sehen können, erhalten Sie jedes Mal unterschiedliche Ergebnisse auf den überlappenden Teilen. Dann könnten Sie natürlich auch verschiedene Farben direkt auf Ihr Objekt anwenden und sehen, was passiert. Ich habe auch die gleichen Dinge mit zusätzlicher Bewegung gemacht. Dieses Video hätte dir viele Ideen darüber geben sollen, was möglich ist. Jetzt werde ich alle Gegenstände sammeln, die ich in den folgenden Lektionen verwenden werde. Wenn Sie also mitverfolgen möchten, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um in Ihrem Haus aufzuspüren und einige Objekte zu finden, die Sie verwenden können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Sammeln der Objekte: Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Alltagsgegenstände zu jagen. Fangen wir in der Küche an. Hast du in letzter Zeit eine Menge Essen zum Mitnehmen bestellt, wie ich es getan habe? Dann haben Sie vielleicht noch ein paar Stäbchen übrig. Sie sind wirklich gut für die Markierung. Darüber hinaus, was die meisten von uns zu Hause haben, sind Zahnstocher. Ich benutze gerne diejenigen, die eine spitze und abgerundete Spitze haben. Ich habe diese Muffinbecher, die aus Silikon bestehen und sie sind wirklich biegsam. Auch die Papier-Muffinbecher. Diese haben die abgerundeten Ecken, was nicht so gut ist, denn wenn Sie sie glätten, verlieren sie alle Kanten. Die sind ein bisschen besser. Sie haben wirklich spitze Kanten. Ja, wir haben die Schwämme. Offensichtlich ist das ein Küchenschwamm, den die meisten von uns wissen werden. Normalerweise schneide ich kleine Stücke aus, weil ich das wirklich große nicht brauche. Das ist ein natürlicher Schwamm, den ich vor Jahren für Aquarell verwendet habe. Ich habe das noch nicht ausprobiert. Aber es sieht wirklich schön aus. Das ist wirklich lustig, macht ein wirklich lustiges Geräusch, wenn man das hört. Sie könnten definitiv auch Verpackungsmaterial verwenden, das schwammig ist. Das hier war aus Ölpastelltönen. Jetzt ist es an der Zeit, einige Gegenstände aus dem Badezimmer zu jagen. Zuallererst können wir eine Zahnbürste benutzen. Dann könnten wir auch einen Kamm verwenden, jede Art von Röhre wie von einer Zahnpasta oder auch Gesichtscreme. Ich habe es abgeschnitten. Ich habe versucht, das wirklich gleichmäßig zu machen. Wir können auch Wattepads verwenden - sie haben manchmal eine Struktur auf ihnen auf einer Seite und sie sind wirklich cool. Ich denke, das bekannteste Verpackungsmaterial bezüglich seiner markenherstellenden Qualitäten ist Luftpolsterfolie. hättest du vielleicht schon mal gesehen. Es macht eine wirklich coole Textur. Eine Süßigkeit, eine Schokoladenverpackung. Es macht wirklich coole Marken, weil es sehr sogar hier ist und man bekommt eine Menge von Marken mit nur einem Druck. Dann haben wir natürlich Deckel, alle Arten von Deckeln. Sie haben eine, die eine kleine Textur hier oder seine runde Seite haben. Sie können auch verwenden, dass man vom Mitnehmen übrig geblieben ist, eine aus Pappe. Hier habe ich eine andere, die eine Textur auf der Seite hat, die verwendet werden kann. Oder Sie nehmen eine sehr glatte, was es anders macht und eine, die ich sehr mag, ist diese aus einer Shampoo-Flasche, es hat viele verschiedene Dinge. Sie können sogar diese und diese Seite drucken. Dann ja, natürlich, wir haben Lebensmittelbehälter. Wir haben diesen Ziegenfrischkäse in einem wirklich coolen Behälter. Es hat viele geometrische Formen, viele Seiten zu drucken. Ich habe diese Seite auf dieser einen abgeschnitten, so dass ich diese Seite zum Drucken haben kann und natürlich den Deckel so ist es wirklich viel und natürlich kann man einen von Joghurt oder so etwas verwenden, so dass Sie viele runde Behälter haben. Ich benutze Luftpolsterfolie, die Süßigkeitenverpackung und den Deckel und einen der Lebensmittelbehälter. Dieses Mal werden wir Netze und Schablonen verwenden. Ich benutzte Obst- und Kartoffelnetze. Ich weiß nicht, ob du das hast, das hier ist wie ein Clementinnetz und das hier ist wie ein Kartoffelnetz. Es ist wirklich weich, wie ein Faden oder wie Wolle. Manchmal gibt es auch diese andere Art von Netz, das aus Kunststoff besteht und das macht wirklich eine andere Textur, so dass Sie vielleicht eine wie dieses und eins wie dieses finden können. Dann werden wir Schablonen verwenden. Ich weiß nicht, ob Sie Schablonen haben. habe ich aus der Mathematikklasse meines Sohnes gestohlen. Sie machen wirklich coole Marken und auch eine Art von Schablone, ist ein Deckchen. Wenn Sie eine von denen haben, sind sie wirklich cool, um Textur mit zu machen. Wir haben gerade viel über Theorie gesprochen und ich glaube nicht, dass Sie Theorie brauchen, um Kunst zu erschaffen. Aber manchmal hilft es, es im Hinterkopf zu haben und von einigen Dingen schon gehört zu haben. Da dies ein vorgeordneter Kurs ist, kann ich Ihnen nicht helfen und Ihnen hier und da Hinweise geben. Halten Sie es im Hinterkopf, Ihr Gehirn wird damit arbeiten und einfach loslegen, versuchen Sie sich zu entspannen und Spaß zu haben. 8. Objekte aus dem Badezimmer: Was ich an der Arbeit mit Alltagsgegenständen mag , ist, dass wir uns ihnen wie ein Kind wieder nähern können. Das heißt, ohne Wissen. Wir wissen so viel über konventionelle Zeichenwerkzeuge, aber dieses Wissen schränkt uns ein. Haben Sie jemals gesehen, ein Kleinkind an einem Tisch sitzen die Brei überall darüber und erstaunt zu sein, welche Markierungen es machen kann. Versuchen wir, unsere Objekte durch die Augen eines Kindes wieder zu sehen , mit all den Wundern und Möglichkeiten, die sie für uns halten. Fangen wir im Badezimmer an. Sie brauchen nicht viel Wasser, wenn Sie Gouache auf undurchsichtige Weise verwenden wollen. Es hängt wirklich von der Marke ab, die Sie verwenden, aber meine sind dick und ich tauche meine Bürste ins Wasser, bevor ich mit dem Mischen beginne. Das reicht normalerweise aus. Ich beginne damit, mein Objekt genau zu untersuchen. Ich drehe es um, fühle es und denke an mögliche Möglichkeiten, es zu benutzen. Wir können die Seite benutzen, vielleicht das kleine strukturierte Element. Wir haben eine Linie, wir können Punkte mit den Kanten machen und wir könnten die ovale Form verwenden. Ich habe die ovale Form einer Röhre vorher benutzt, aber es war offensichtlich nicht wirklich einmal dieses Mal, also bekam ich nur eine kleine gekrümmte Linie statt. Wäre das ein Bleistift oder ein Pinsel gewesen, hätte ich es definitiv geschafft, ein Oval zu malen. Aber so wie es ist, musste ich damit arbeiten. Das ist eigentlich das Tolle beim Markieren mit Alltagsgegenständen. Es trainiert wirklich Ihre Flexibilität und Sie müssen mit Zufällen arbeiten. Es gibt Macht in drei. Drei Elemente sind leicht zu zählen, und es ist eine Zahl, wo das Gehirn noch nicht zu gruppieren beginnt. Ich verwende gerne das gleiche Element um die Seite ein paar Mal, oft dreimal. Wenn ich einen Winkel sehen kann, versuche ich normalerweise, dabei zu bleiben. Ich mag es nicht, zu viele Winkel zu haben. Mir gefällt es, dass meine Kompositionen strukturiert sind. Aber das ist nur mein Stil und meine Art zu arbeiten. Sie werden Ihre eigenen Ideen und Wege haben. Ich mag auch die gleichen Markierungen mit verschiedenen Farben zu machen. Auf diese Weise sind sie eine Art Variation eines Themas. Sie sind anders, aber nicht zu viel. Als ich für offene Kreise ging landete ich unerwartet mit zwei Punkten und einem Kreis. Also habe ich versucht, eine andere Gruppe wie diese absichtlich zu machen. Ich benutze keine Tinten mit der Zahnbürste, wie ich zuvor gezeigt habe, weil Tinten ein wirklich großes Chaos machen und ich gerne mit den wasserlöslichen Farben bleiben. Ich liebe es, in drei Jahren zu arbeiten. Du wirst sehen, wie ich die Dinge dreimal benutze. Offensichtlich sprechen 45-Grad-Winkel im Moment viel mit mir. Eine ordentliche Sache, die Sie mit einer Zahnbürste tun können ist das Sprühen und Spritzen der Farbe über die Seite. Je wässriger die Farbe ist, desto größere Spritzer bekommt man. Am Ende benötigte dieses Stück einige Markierungen in einer dunkleren Farbe, um einen guten Kontrast zu erzielen. Lasst uns zum nächsten Punkt gehen. Das ist ein Kamm. verwende ich das nicht für meine Haare. Ich liebe es wirklich, mit einem Kamm zu malen, weil es so interessante Spuren macht. Gelegentlich können Sie Ihr Objekt mit einem Papiertuch reinigen , da Sie Ihre beiden Farben nicht sofort mischen möchten. Sie können Farbe auf die verschiedenen Seiten oder nur Teile legen und Sie können mit dicken oder dünnen Farben experimentieren. Natürlich, je flüssiger die Farbe ist, desto weniger können Sie sie kontrollieren, aber Sie können auf jeden Fall die kleinen Fächer zwischen den Zähnen des Kamms füllen und ich liebe, wie Sie parallele Linien erhalten können, indem Sie sie über die Seite ziehen. Dies ist definitiv ein Objekt, das sehr gut mit zusätzlicher Bewegung funktioniert. Es macht auch Spaß, mit ihm zu sprühen und zu spritzen. Das sind einige Ideen, die ich entwickelt habe, aber ich frage mich, ob Sie überhaupt etwas anderes entdecken, bitte lassen Sie es mich wissen. Ich würde auch gerne Ihr Kunstwerk im Abschnitt „Projekt“ sehen. Ein Wattepad ist wahrscheinlich nicht etwas, das Sie sich als Malwerkzeug sofort vorstellen könnten. Wir haben diese Automatisierung, die mit traditionellen Malwerkzeugen kommt und ich habe bereits so viel darüber gelernt, wie man sie benutzt. Verwendung von etwas Unkonventionellem befreit uns von den Einschränkungen, die wir in unseren Köpfen haben und hilft uns, freier zu erforschen und zu malen. Darüber hinaus können wir einige interessante Markierungen bekommen wir mit einem Pinsel oder Bleistift nicht erreichen können. Hier sind einige Ideen, wie Sie ein Wattepad verwenden könnten. Einige von ihnen kommen mit einer Struktur und Sie könnten versuchen, diese zu übertragen. Sie können auch große Markierungen mit der ganzen Seite machen. Sie können die Kanten malen, sie auf verschiedene Arten biegen und mit verschiedenen Farbkonsistenzen experimentieren. Vielleicht möchten Sie sogar etwas Bewegung zu Ihren Marken hinzufügen. Da Sie sie nicht abwischen können, ist es wirklich nützlich, mehrere von ihnen zur Hand zu haben, um Ihre Farben zu kontrollieren. Kleine Kinder sind wirklich gut im Experimentieren und Erforschen und sie wissen nichts über Perfektionismus. Im Laufe der Jahre haben wir so viele Regeln und Annahmen darüber aufgegriffen , wie Dinge gemalt werden sollen und wie die Dinge aussehen sollen. Dieses Wissen schränkt uns ein. Wir werden leicht entmutigt, wenn wir unseren eigenen Erwartungen nicht gerecht werden. Versuchen wir also wieder, sich der Kreativität wie ein Kind zu nähern. Es dreht sich alles um das Spielen. 9. Objekte aus der Küche: Sie können eine Vielzahl von Objekten in der Küche finden, die große Markierungswerkzeuge sind. Einige von ihnen bieten sogar eine große Auswahl an Marken, die Sie machen können. Es ist leicht, mit allen Möglichkeiten überwältigt zu werden, und das ist das Thema dieser Lektion. Werfen Sie einen Blick. Schwämme sind sehr vielseitig markierende Objekte. Sie können in verschiedenen Texturen und Größen gefunden werden. Um kontrolliertere Markierungen mit einem Schwamm zu machen, ist es besser, die Farbe mit einem Pinsel darauf aufzutragen und leicht nach unten zu drücken. Jedenfalls, das ist nur eine Option. Versuchen Sie, mit den verschiedenen Markierungen zu experimentieren, die es machen kann. Verwenden Sie eine Seite, um so viele verschiedene wie möglich mit einem Schwamm zu erstellen. Die Textur unterscheidet sich nicht so sehr auf den verschiedenen Seiten. Aber es gibt viele Dinge, mit denen man experimentieren kann. Hier sind ein paar Ideen. Sie können Ihren Schwamm in verschiedene Formen schneiden. Sie können dann nur Teile davon wie die Kanten drücken, Sie können es während der Markierung drücken, Sie können den Druck variieren, den Sie verwenden, um es auf die Seite zu drücken, Sie können es auf der Seite bewegen, Sie können die Konsistenz Ihrer Farbe, oder Sie könnten sogar den ganzen Schwamm nass. Silikon-Muffinbecher machen so viel Spaß, dass ich oft dazu neige, die ganze Seite zu überarbeiten. Hier wählte ich zuerst ein dunkles Violett. Das hat mich in Schwierigkeiten gebracht, denn der Beginn mit sehr dunklen fett markierten Markierungen ist nicht der einfachste Ausgangspunkt für meine Komposition, und ich hätte hier sehr gut eine Lichtmarke hinzufügen können, wie ein Abstrich über die ganze Seite, und seien Sie damit fertig. Aber ich habe die Entscheidung getroffen, weiterzumachen. Allgemein gesagt, Sie erhalten mehr Tiefe in Ihrem Kunstwerk, wenn Sie dunkle Markierungen an der Spitze setzen, wo sie sich näher an den Betrachter fühlen. Das wissen wir aus dem wirklichen Leben. Denk an einen nebligen Tag. Die Dinge, die uns nahe sind, sind dunkler, Dinge, die weiter entfernt sind, sind viel leichter. Ich habe hier ganz das Gegenteil getan. Ich habe meinen Weg vom dunkelsten Wert zum leichtesten Wert gearbeitet. Ich habe auch um die mittlere Achse gearbeitet und ich hatte einige Probleme, die Elemente zu verbinden. Nachdem alles viel dichter wurde, drehte ich die Seite um, um eine andere Perspektive zu bekommen und die Punkte zu finden, die etwas Balancieren brauchten. Tolle Kompositionen nutzen großen Raum. Wenn Sie nicht für ein Seitenfüllmuster oder Textur gehen, ist der sogenannte negative Raum etwas, das Sie während der Arbeit wirklich in Betracht ziehen möchten. Manchmal ist es das Schwierigste, im richtigen Moment aufzuhören. Meines Erachtens hätte ich viel früher mit diesem aufhören sollen, um eine ziemlich spannende Komposition zu bekommen. Da ich es nicht tat, endete ich mit diesem wilden Muster und viel Lernen. Mit Essstäbchen können Sie viele verschiedene Marken machen und es ist leicht, sich in allen Möglichkeiten zu verlieren. Hier habe ich dreimal eine Gruppe von drei Markierungen hinzugefügt, und ich wiederholte das in einer anderen Farbe. Verwendung verschiedener Farben für die gleiche Art von Marke, hilft, die Gesamtkonsistenz in Ihrem Stück zu erreichen und schafft eine Verbindung zwischen den Elementen. Ich habe einen tollen Job gemacht, an diesem zu experimentieren, und ich kann definitiv mehrere Ideen und Inspirationen daraus für zukünftige Projekte ziehen. Aber aus meinem Gefühl habe ich zu viele verschiedene Marken verwendet und das Endergebnis ist ziemlich wild. Im Gegensatz zum letzten habe ich versucht, mich auf sehr wenige verschiedene Marken zu beschränken. Zahnstocher können eine Übung in Geduld sein, aber Sie können es auch als meditative Praxis betrachten. Ich binde sie gerne mit einem Gummiband zusammen, um kleine Markierungen zu haben. Ich gehe für analoge Farben und ich wechsele zwischen Tupfen und Drehen meines Werkzeugs. Es gibt schon viel Druck da draußen auf der Welt, und es ist wirklich unnötig, Druck auf uns auszuüben, wenn wir kreieren. Eine sich wiederholende Aufgabe wie diese kann sehr beruhigend und entspannend sein. Indem Sie sich vollständig in den Prozess eintauchen, erleben Sie vielleicht sogar den Strömungszustand, ein Gefühl von erregender Fokussierung und Genuss. In dieser Lektion haben wir einige sehr grundlegende Alltagsobjekte gesehen , die eine große Vielfalt an Markierungen haben, und ich war selbst ein bisschen überwältigt mit all den Möglichkeiten. Was ich empfehlen kann, ist eine schnelle Aufwärmübung, um sich zu lockern und Ihre kreativen Säfte fließen zu lassen. Versuchen Sie, so viele Markierungen wie möglich mit nur einem Objekt zu machen. Vielleicht möchten Sie sogar eine Sprechseite in Ihrem Skizzenbuch für jedes Objekt verwenden , um eine visuelle Bibliothek für zukünftige Referenz zu erstellen . Ich würde Ihre Entdeckungen gerne im Projektabschnitt sehen. 10. Verpackungsmaterial: Jetzt verwenden wir Verpackungsmaterialien. Ich versuche, die gleiche Farbpalette für alle Objekte zu verwenden, damit ich eine Reihe von Kunstwerken erstellen kann, die farblich miteinander sprechen. Arbeiten in Serie hat viel Charme und ist eine gute Option, wenn Sie rahmenbare Kunst erstellen möchten. Ich benutze meine Farbfelder, die ich im Laufe der Zeit mit Restfarben gemalt habe. Es ist jedoch eine gute Idee zu wissen, welche Primärwerte oder welche Farben Sie verwenden, um sie zu mischen, weil Sie nicht in der Lage, die gleichen Farbtöne mit verschiedenen Farben zu erhalten. Hier verwende ich ein Schokoladen-Süßigkeiten-Paket, das mit nur einem Druck viele Markierungen macht. Es ist wirklich ordentlich und Sie müssen nicht viel tun, um einen coolen Effekt zu erzielen. Du musst nicht jedes Mal das Ganze malen. Dies ist eine der kreativen Entscheidungen, die Sie treffen müssen. Das Objekt ist nur ein Fahrzeug und Sie können entscheiden, wie Sie es verwenden. Ich habe nur einige der Fächer gemalt, aber da ich nicht in meinem Kopf berechne, wo diese landen werden, wird es auch einen unerwarteten Effekt haben. Es ist schon viel los mit allen Markierungen. Daher möchte ich eine Struktur behalten, indem ich meine Markierungen im gleichen Winkel halte. Ich verwende die dunkelviolette Farbe, um einen guten Preis-Kontrast zu erhalten. Wenn ich kurz vor der Fertigstellung bin, schaue ich einen Überblick und entscheide, ob einige Markierungen absichtlich an einem bestimmten Ort hinzugefügt werden müssen. Luftpolsterfolie ist so ein alltägliches Material und es ist ein weiteres Beispiel für ein Objekt, das ein Muster selbst macht. Dennoch gibt es viele Entscheidungen, die wir treffen können. Sie können die Farbe, Menge der Farbe, die Sie auftragen, wie stark Sie sie nach unten drücken, und auch, wenn Sie die Farbe überall auf der Wiederholung anwenden oder wenn Sie die Wiederholung überall nach unten drücken. Abgesehen davon, gibt es viel Raum für Zufall und überraschende Effekte. Ich habe nicht versucht, ein paar der Eingeweide zu plotten oder mehr wässrige Farbe zu verwenden , und ich frage mich, welche Ideen Sie kommen mit. Die meiste Zeit arbeite ich mit nur einem Objekt, aber dieses Mal fordere ich mich heraus, drei zu verwenden. Wenn Sie zu viele Markierungen auf der Seite machen, wird es leicht visuell verwirrend. Das kann auch passieren, wenn Sie nur ein Objekt verwenden, aber es ist wahrscheinlicher, wenn Sie viele verwenden. Die Möglichkeiten sind unzählig. Um es immer noch einfach zu halten, folge ich hier einem Kreisthema. In einer anderen Lektion bekam ich eine Nachricht, dass die Batterie niedrig ist, und deshalb habe ich mich wirklich beeilt und das verbesserte das Stück sehr. Das lag daran, dass ich es nicht überdachte. Wenn ich also nicht entscheiden kann, wo ich eine Marke setzen soll, zwinge ich mich manchmal, bis drei zu zählen und dann lege ich es einfach auf mein Bauchgefühl. Was diesem Stück fehlte, war eine Form, die die einzelnen Markierungen miteinander verband. Ich habe die hellste Farbe verwendet, um das zu erreichen. Ich kontrastiere die offenen Kreise mit blau-gefüllten Kreisen oder sagen wir Punkte. Gleichzeitig müssen wir zwischen Groß und Klein kontrastieren. Der erste blaue Punkt ist derzeit das stärkste visuelle Element und zieht Ihre Augen wirklich auf sich. Um die Dinge wieder auszugleichen, platziere ich den Punkt dreimal um die Seite. Ich habe mich gegen die Verwendung des Grauen entschieden. Jetzt sehen wir den sehr hellen Hautton , der den hellsten Wert hat, das Türkis mit dem Mittelwert und das Blau mit dem dunkelsten Wert. Es gibt einen ziemlich guten Preis-Kontrast zu finden. Wenn Sie mit abstrakten Gemälden arbeiten, hilft es wirklich, Ihre Seite hin und wieder umzudrehen , um eine andere Perspektive zu bekommen. Wenn ich entscheide, wo ich die nächste Marke setzen soll, sehe ich mir auch sehr überlappende Teile an. Sie sollten darauf achten, dass Ihre Überlappungen immer absichtlich sind. Es kann seltsam aussehen, wenn sie unbeabsichtigt sehr klein sind oder Objekte sehr nahe an Berührung sind. Generell folgt dieses Stück einem dreieckigen kompositorischen Ansatz. Ich beschloss, drei mittelgroße Kreise in der Mittelwert-Farbe hinzuzufügen. Es gibt mehrere Gruppen von drei Elementen, die sich zueinander beziehen und führende Linien in Ihrer Komposition erstellen. Obwohl das Vorhandensein von drei Elementen auf einer Seite helfen kann den Blick des Betrachters in die Tiefe Ihres Kunstwerks zu führen, brauchte es am Ende einige kleine interessante Markierungen, um es zu beenden. Ich habe sie eher symmetrisch auf der Seite platziert, wo sie wirklich das Auge ziehen. Alles, was ich bisher getan habe, ist Malen, ohne das Objekt zu bewegen, und dieser Frischkäsebehälter sollte gut mit Bearbeitungsbewegung funktionieren. Beim Auftragen der Farbe auf den Behälter füge ich etwas mehr Wasser hinzu und schiebe es dann über die Seite, um einen Abstrich zu erhalten. Ich versuche hier einen sehr schnellen zu machen, weil das manchmal die besten sind. Ich neige dazu, sehr perfektionistisch und sehr strukturiert zu sein. Manchmal hilft es mir wirklich, mit einem Zeitlimit zu arbeiten, um sich zu lockern. Ich mische diesjährige Pantone-Farben des Jahres, grau und gelb und ich setze die drei gelben Markierungen in ein Dreieck. Ich mache das sehr, weil Dreiecke wirklich gut sind, um visuelle Spannung zu erzeugen, besonders wenn sie asymmetrisch sind und nicht mit der flachen Seite nach unten auf der Seite sitzen. Außerdem führen sie das Auge und halten es auf der Seite, weil das Auge von einer Markierung zur anderen springt. Um mit dem Bewegungsthema Schritt zu halten, versuche ich, die anderen Markierungen auch ein bisschen zu bewegen und zu verdrehen. Eine kurze Randnotiz, wenn Sie noch nicht gehört haben, schwarz und gelb macht grün, so dass mein Grau und Gelb auch grün wurde. Das war nicht genau das, was ich geplant habe, aber es ist Teil der unerwarteten Dinge, die passieren können, wenn Sie sehr in den Prozess des Schaffens eingetaucht sind. Sie könnten mit einer Farbkombination enden, die Sie sich nicht gedacht hätten, die Sie aber für zukünftige Projekte begeistern könnte. Wie ich am Anfang sagte, habe ich versucht, eine wiederkehrende Farbe in allen Teilen zu haben. Wie sich herausstellte, habe ich eine zweite Szene vor sich und das sind kreisförmige Formen. Am Ende hatte ich eine wirklich schöne Serie von drei Kunstwerken, die ich an meiner Wand aufhängen konnte. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Netze und Schablonen: In dieser Lektion werden wir Texturen und Muster erstellen und mit Zufall und Unerwartetem arbeiten. Zuerst werden wir Netze verwenden, um Texturen zu erstellen, und dann Schablonen, um Muster zu erstellen. Arbeit mit Netzen ist sehr experimentell, Sie können das Ergebnis nicht wirklich vorhersagen, und Sie müssen es vielleicht ein paar Mal versuchen, um zu sehen, was für Sie und Ihre Farben funktioniert. Wir beginnen mit einem Netz, das für Zitronen, Clementinen oder Kartoffeln verwendet wird. Es besteht aus dünnen Fäden und hat ein weiches Gefühl. Ich spreize die Farbe auf der Seite, aber ich versuche nicht, die beiden Farben zu viel am Anfang zu mischen , weil sie irgendwie komplementär sind, und ich würde ein dumpfes Grau bekommen und Ihre Seite muss nass sein, damit diese Technik funktioniert. An manchen Stellen können Sie die Farben sehen, die bereits ineinander laufen. Nachdem Sie das Netz auf die nasse Farbe gelegt haben, stellen Sie sicher, dass Sie das Netz wirklich in Wasser einweichen und malen. Wenn Sie den Effekt über die gesamte Seite haben möchten, können Sie das Netz immer noch etwas neu positionieren, um alle Ecken abzudecken. Da Gouache wasserlöslich ist, können Sie sie leicht reaktivieren, indem Sie die trockenen Stellen mit dem Pinsel übergehen. Sie können in diesem Stadium auch mehr Farbe hinzufügen. Ich füge etwas mehr Grün in den großen magentafarbenen Fleck hinzu, um es ein wenig zu zerbrechen. Jetzt sind Sie auf lange warten. Wenn Sie ungeduldig sind, möchten Sie vielleicht einen Fön benutzen, um die Dinge zu beschleunigen. Ziehen Sie das Netz ab, die Farbe sollte trocken sein, aber das Papier kann noch ein wenig feucht sein. Da meins über Nacht blieb, war es wirklich schwer, das Netz aus dem Netz zu bekommen. Dafür müssen Sie das Papier wirklich abkleben, egal wie dick Ihr Papier ist. Aber wenn Sie mit so viel Wasser arbeiten, kann es manchmal geholfen werden, dass die Farbe unter das Band gelangt. Es ist ein kleiner Weg zwischen dem Drücken des Bandes zu stark nach unten , so dass es das Papier beim Ziehen reißen und zu leicht nach unten drücken könnte. Sie können sogar kleine Fäden im letzten Stück sehen. Wahrscheinlich würde dies auch mit Wolle oder anderen Arten von Fäden funktionieren. Ich bin neugierig zu sehen, was du dir einfällt. Ich benutze ein Netz, das aus Kunststoff besteht, das für Obst und Gemüse verwendet wird. Es saugt die Farbe nicht auf wie die vorherige. Ich hatte wirklich mit dem Handling zu kämpfen, bis ich es an den Rändern abgeklebt habe. Sie können auch sehen, dass ich verschiedene Dinge ausprobiert habe, um die Textur zu übertragen. Ein zweites Blatt Papier erwies sich als die beste Wahl. Aber ich probierte eine Brayer, einen Pinsel, einen Schwamm und Küchenpapier. Dies ist ein gutes Beispiel, um das Unerwartete zu experimentieren und zu umarmen. Manchmal dauert es eine Weile, um sich mit Ihren Materialien zu befassen, und Sie müssen wirklich versuchen, es zum Laufen zu bringen. Aber wenn du es schaffst, durchzudrängen , wirst du mit neuen Entdeckungen und einem einzigartigen Kunstwerk belohnt. wir einen Blick auf die Art der Schablone, die Sie zu Hause haben könnten, ein Papierdeckchen, und Sie können auf jeden Fall Farbe auf sie legen und drucken. Aus meiner Erfahrung mit einem Schwamm funktioniert besser. Manchmal tauche ich meinen Schwamm direkt in die Farbe, aber es ist eigentlich besser, die Farbe mit dem Pinsel auf den Schwamm aufzutragen. Wenn Sie zu viel Farbe oder zu nasse Farbe auf dem Schwamm haben, ist es schwer zu kontrollieren, und es könnte unter den Deckchen kommen oder sogar nach einer Weile reißen. Was ich anstrebe, ist eine Textur, die fast so aussieht, als hättest du sie gespritzt. Normalerweise arbeite ich nur mit zwei Farben und der Mischung von ihnen. Aber manchmal lasse ich mich von den Farben inspirieren, die ich bereits auf meiner Palette habe. Die gelb-grüne Farbe, die ich hinzufüge, ist eine gute Entscheidung, weil meine ersten beiden Farben nicht eine sehr schöne Mischung machen würden , da sie in der Nähe komplementär sind. Ich habe das nicht geplant, aber wenn wir einen kurzen Blick auf die Farbtheorie haben, sind die drei Farben, die ich jetzt verwende, irgendwie komplementär. Manchmal fahre ich mit meinem Objekt mit dem Mauszeiger über das Stück und sehe mir verschiedene Optionen an. Es gibt kein Richtiges oder Falsches. Es ist eine Entscheidung zu treffen und manchmal bin ich glücklich damit und manchmal würde ich gerne einen Rückgängig-Button wie auf dem Computer haben. Aber das Tolle an der Arbeit mit echten Farben ist, dass Sie sowieso damit arbeiten müssen, und das ist wirklich, was Ihre Kreativität fördert, dass Sie herausfinden müssen, wie Sie weitermachen. Sie haben ständig die Ausgangspositionen geändert, und Sie treffen bewusst und unbewusst Entscheidung nach Entscheidung, von einer Marke zur nächsten zu gehen. Das trainiert wirklich dein Gehirn und deine Kreativität. Nun verwende ich Teile des Deckchenmusters sehr bewusst und schichten die Farben übereinander, was wirklich gut mit Gouache-Farben funktioniert. Das ist eine Schablone, die ich aus der Grundschule meines Sohnes habe. Dieses Mal können wir definitiv eine Schablone malen weil sie aus Pappe und nicht so empfindlich wie der Deckchen ist. Das gibt uns eine ordentliche Gestaltungsoption, denn jetzt können wir einen negativen und einen positiven Druck machen. Indem ich die Schablone male, erstelle ich den positiven Druck mit den Löchern darin und tupfe dann mit meinem Schwamm auf die Schablone, um auch die negativen Räume, die Punkte, zu erhalten. Manchmal verwende ich ein Brayer, um negative Leerzeichen zu drucken, und manchmal benutze ich es einfach, um die Schablone auf dem Papier nach unten zu drücken. Aber Sie könnten das auch mit einem zweiten Blatt Papier und Ihren Finger tun. Ich habe zwei 45-Grad-Winkel in diesem Muster verwendet, um meine Objekte auch auszurichten und ich arbeite mit vielen Schichten und verschiedenen Farbtexturen. Es gibt dem Stück wirklich mehr Tiefe, wenn Sie mehrere Farbschichten mit unterschiedlichen Trübungen haben. Um meinen Wertekontrast richtig zu machen, werde ich mit sehr dunklen Markierungen abschließen. Ich finde diese Techniken wirklich befriedigend und großartig zum Experimentieren. Wenn Sie viel im Kopf haben und sich wirklich entspannen möchten, etwas Kreatives zu tun, oder Sie brauchen eine schnelle Aufwärmübung, sie könnten das Richtige für Sie sein. Das war schon der letzte der Demonstrationsstunden, du hast es den ganzen Weg durchgemacht. Im nächsten werden wir einen kurzen Blick darauf werfen, was Sie mit all Ihren Kreationen machen können. Wir sehen uns dort. 12. Was du mit deinen Kreationen machen kannst: Sie können Ihre Kunstwerke für eine Vielzahl von Dingen verwenden. Am offensichtlichsten wäre es, es einzurahmen und an die Wand zu hängen. Aber Sie könnten auch Teile davon verwenden, um Ihre eigenen einzigartigen Grußkarten zu erstellen. Schauen wir uns mal an. Manchmal bin ich nicht mit der allgemeinen Art und Weise zu kämpfen, wie ein Stück herauskam. Hier sind ein paar Tipps, die Ihnen helfen, die interessantesten Abschnitte zu finden. Erstellen Sie flexible Rahmen. Ich verwende die Seite meines Kunstwerks, um unsere beiden L-förmigen Stücke aus zwei Blatt schwerem Papier zu messen . Dann schneide ich sie aus und benutze sie als flexible Rahmen, um über mein Stück zu gleiten. Ich versuche verschiedene Größen und unterschiedliche Seitenverhältnisse. In diesem Fall mag ich die Farben sehr, aber das Gefühl, dass das Gesamtstück zu beschäftigt war. Also versuche ich, einen Abschnitt zu finden, in dem die Komposition besser für mich funktioniert. Manchmal sind Sie jedoch nicht flexibel in Bezug auf die Größe. Machen Sie Ihre eigene Matte. Wenn Sie für eine bestimmte Größe gehen, können Sie sich eine Matte machen und es über Ihr Stück bewegen , um die interessantesten Teile zu finden. Dafür möchten Sie vielleicht ein größeres Papier als ich verwenden, damit Sie nicht von Teilen Ihres Kunstwerks abgelenkt werden, die an den Seiten zeigen. Achten Sie darauf, große Schnittmarken zu machen , damit Sie sie immer noch von Ihrem Kunstwerk unterscheiden können. Das erste Mal, als ich das gefilmt habe, machte ich nur winzige Punkte an den Ecken, und als ich die Matte hob, konnte ich sie nicht finden. Dann können Sie den Abschnitt ausschneiden oder das Stück mit einer Matte umrahmen. Wenn Sie Ihr Kunstwerk umrahmen möchten, um es an Ihre Wand zu hängen, ist die Verwendung von Matte ohnehin eine gute Idee. Matten geben den Stücken Raum und bieten gleichzeitig eine saubere Grenze, die die Wirkung kleinerer Kunstwerke verstärkt. Sie könnten eine Reihe von drei nebeneinander hängen oder sogar eine Gruppe von mehreren erstellen. Eine lustige Option ist es, Grußkarten mit einem durchsichtigen Fenster zu erstellen. Ich habe noch eine mit einer Weihnachtsblase, aber man könnte zum Beispiel auch die Form eines Geburtstagstortes ausschneiden und einige zusätzliche Leinwand im gleichen Stil zeichnen. Dann wieder, setzen Sie Ihr Kunstwerk unten und versuchen, ein interessantes Detail zu finden. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Abgesehen von diesen analogen Techniken, können Sie auch Ihre Kunstwerke digitalisieren und sie für soziale Medien verwenden oder sie hochladen, um On-Demand-Websites zu drucken. Die Möglichkeiten sind endlos. Sie könnten Ihre eigenen Poster, T-Shirts, Kissen und wirklich alles, was Sie sich vorstellen können, erstellen. 13. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende der Klasse geschafft. Hoffentlich haben Sie es genossen und einige einzigartige Kunstwerke geschaffen. Wir haben darüber gesprochen, Dinge wieder durch die Augen eines Kindes zu sehen, über das Loslassen der Einschränkungen, die mit traditionellen Mal- und Zeichenwerkzeugen einhergehen . Außerdem haben wir einige theoretische Aspekte wie Farbmischung, Farbtheorie und Komposition behandelt. Ich ermutige Sie wirklich, diese Art des Denkens und Arbeitens hin und wieder in Ihre kreative Praxis zu integrieren , um sich zu lockern und neue Ideen zu bekommen. Wenn Sie noch kein Klassenprojekt erstellt haben, ist jetzt eine großartige Zeit. Der beste Weg, um Feedback von mir und anderen zu erhalten , ist, es hier mit dem Rest der Klasse zu teilen. Ich freue mich darauf, deine Kreationen so sehr zu sehen. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram teilen, könnten Sie den Hashtag, markmaking_theclass verwenden , oder Sie könnten mich markieren , damit ich Ihre Arbeit außerhalb von Skillshare entdecken kann. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung und folgen Sie mir auf Skillshare, wenn Sie über zukünftige Kurse informiert werden möchten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst.