Enten. Aquarell-Masterclass von Carrie McKenzie. 3 Enten-Malerei - Anfänger für Fortgeschrittene | Carrie McKenzie | Skillshare
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Enten. Aquarell-Masterclass von Carrie McKenzie. 3 Enten-Malerei - Anfänger für Fortgeschrittene

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      ENTEN: EINFÜHRUNG

      2:55

    • 2.

      Materialien, Komposition und Zeichnung. Schnäbel und Füße malen; Wet-on-Dry-Technik

      3:41

    • 3.

      Oberkörper malen; Wet-on-Wet-Technik, Harmonie und Abwechslung, Tonwerte

      8:53

    • 4.

      Male die Köpfe und Hälse; Hebe die Techniken der Malerei ab. Male die unteren Körper und füge Schatten hinzu

      22:44

    • 5.

      Male die Augen. Füge eine weitere Farbschicht zu den Schnabeln und Füßen hinzu; Schichtweise und Überblendung

      8:57

    • 6.

      Füge den Augen und Schnäbeln Details hinzu. Vordergrund, Hintergrund und Farbe intensivieren;

      13:09

    • 7.

      ENTEN: LETZTE GEDANKEN

      1:24

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

56

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Warum an diesem Kurs teilnehmen: Du wirst es lieben, diese drei skurrilen kleinen Runner-Ducks zu kreieren – Paddle, Waddle und Quack! Sie sind charaktervoll. Dieser Aquarell-Malkurs steckt voller spannender Ideen und Techniken. Ich zeige dir genau, wie du unser Enten-Trio von Anfang bis Ende malen kannst - du erhältst einen echten Einblick darauf, was in meine Malerei einfließt, wenn du hautnah und persönlich mit mir arbeitest. Ich werde das Geheimnis der Aquarellfarbe entfernen und dir zeigen, wie du neue Wege entdecken kannst, um deine Kreativität zu entfesseln, während du mich auf dieser inspirierenden Reise von Anfang bis Ende mit Demonstrationen und Techniken begleitest. Während des Videos wirst du sehen, wie Farben zusammenarbeiten, wie du in den Impressionismus einsteigen und die Farbe pushen kannst, um die Stimmung und Essenz deines Motivs einzufangen. Dieser Kurs wird dich inspirieren, Aquarellfarbe auf verschiedene Weise zu verwenden. Das Beste von allem ist, dass du ein echtes Erfolgserlebnis gewinnst, wenn du dein eigenes schönes, stimmungsvolles 3 lustiges Ducks-Gemälde erstellst.

Ist dieser Kurs für mich? Zu 100 %: Ja! Alle sind willkommen. Wenn du ein kompletter Anfänger bist, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Es gibt auch Techniken und Ideen für diejenigen, die bereits etwas Erfahrung haben, aber ein wenig lockern, ausdrucksstärker werden und ihre Aquarellkenntnisse verbessern möchten. Du musst nicht wissen, wie man zeichnet, da ich eine Vorlage der Zeichnung für dich zum Herunterladen und Nachzeichnen zur Verfügung stelle – damit du dich auf den Spaß am Malen konzentrieren kannst.

Was werden wir erforschen? Dieser Kurs ist vollgepackt mit:

* Demonstrationen von Anfang bis Ende, damit du aus erster Hand sehen kannst, wie du die Malerei bei jedem Schritt der Art und Weise aufbaust, wie ich den gesamten Prozess verbal erklärt habe, auf freundliche und leicht verständliche Weise aufbaust.

* Schritt-für-Schritt-Anleitung und bewährte Verfahren für eine Reihe kreativer Aquarelltechniken - ich führe dich sanft durch die ganze Sache (z. B. ein Motiv vereinfachen, Schatten hinzufügen, Nass-in-Nass, Nass-in-Trocken, Farbe überlagern, mit Farbe lasieren, Überblenden und Weichspülen, Tiefe und Kontrast mit Tonwerten hinzufügen, gerichtete Pinselstriche verwenden, um nur einige zu nennen!)

* Einige meiner Lieblings-Studio-Tipps und -Techniken für erfolgreiche Arbeitspraktiken und Zeitersparnis (z. B. mit einem magischen Schwamm Farbe anheben, Farbe schichten, verwaschene Bilder vermeiden usw.)

* Du wirst "durch "Tun" lernen und nicht durch Vorlesung (du kannst direkt neben mir malen, hautnah und persönlich)

Was brauche ich? Eine Auswahl an Aquarellfarben (mindestens eine Rot, Blau und Gelb): Ein paar Aquarellpinsel, Papier, Palette, Wassersprüher, Papierhandtuch, Bleistift, Gummi, Wassertopf – einige dieser Gegenstände hast du wahrscheinlich schon irgendwo in einem Schrank.

Okay, lass uns es machen! Komm mit mir zu einem lustigen, kreativen Kurs! Los geht's. Folge dem Video einfach mutig und du wirst bald das Wissen und das Selbstvertrauen haben, um dein eigenes wunderschönes 3 Ducks-Gemälde zu produzieren, das vor Farbe und Energie strotzt. Ich habe min Paddle, Waddle und Quack genannt, ich werde interessiert sein, zu wissen, wie du deine nennst.

Ich freue mich schon auf deine Kreationen!

 

Meine Kunst: Ich bringe Menschen seit vielen Jahren bei, wie man mit Aquarellfarbe malen kann - auf meiner Website kannst du mehr Beispiele meiner Kunst sehen: http://www.carriemckenzieart.co.uk

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Carrie McKenzie

creating painted visions

Kursleiter:in

Hello, I'm Carrie.

I am an international selling artist, specialising in watercolour and mixed media. I'm delighted that my artwork has been selected for collections in the UK, Europe, USA, Australia and New Zealand. My style leans towards impressionistic and contemporary, using loose approaches that bring out the colour, light and essence of my subjects. As well as offering on-line tuition, I teach regular workshops for people of all abilities, exhibit regularly at galleries and venues across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. I am the author of several art books and have been featured in The Leisure Painter and the SAA Paint magazines.

So many great artists have tried to capture the fascination of light in their work - it is, I think, one of the ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. ENTEN: EINFÜHRUNG: Hallo zusammen. Mein Name ist Carrie McKenzie Ich bin eine professionelle Künstlerin, Autorin und lebe gerne in der wunderschönen Landschaft Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet. Wenn Sie ein Anfänger sind und noch nie dort waren, werde ich Sie während des gesamten Prozesses bei jedem Schritt begleiten . Wir haben die Möglichkeit, Farben zu mischen und miteinander zu vermischen, ohne den gefürchteten Modus zu bekommen Wir werden uns ansehen, wie man Paint abschalten kann, was manchmal genauso wichtig ist wie das Hinzufügen eines eigenen Wir werden uns ansehen, wie man feine Details wie das Auge und die Logik malt . Das sind viele, viele mehr. Damit du am Ende des Kurses dein eigenes wunderschönes kleines Gemälde hast, auf das du sehr stolz sein kannst. Ich habe im Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen entdeckt . Genau wie in meinen Präsenzkursen werde ich diese weitergeben, damit U2 die gleichen Vorteile aus dem Malen ziehen kann , die , Ich glaube fest daran, durch Handeln zu lernen, anstatt viel schriftliche Theorie zu lesen Du wirst direkt neben mir und meinem Studio malen. Demonstrieren Sie nebenbei jeden Prozess Schritt für Schritt und machen Sie Ihr Lernen zu einer fröhlichen, lächelnden und praktischen Erfahrung Oder wenn Sie möchten, können Sie sich das Video bis zum Ende ansehen und erfahren, wie sie anschließend zu dem Bild gekommen sind Und natürlich kannst du es jederzeit pausieren und zurückspulen. Ich habe Ihnen ein Referenzfoto und auch die Zeichnung zum Herunterladen zur Verfügung gestellt auch die Zeichnung zum Herunterladen zur Verfügung Sie sich jetzt keine Gedanken über das Nachzeichnen der Zeichnung , denn in diesem Kurs geht es ums Malen, nicht um Zeichnen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen , die die Farbe, das Licht und die Essenz schöner Objekte hervorheben Ich freue mich, mit Ihnen teilen zu können. Ich werde Tipps und Techniken kennenlernen, die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe. Wichtig ist, dass das wertvollste Kapital Ihre eigene Zeit, Ihre Patienten und Ihr Enthusiasmus sind. gibt es so etwas wie richtig oder Kunst gibt es so etwas wie richtig oder falsch oder Versagen nicht. Es geht nur um Lernen und Wachstum. Lernen, was gut funktioniert hat, üben, was Sie verbessern müssen, und mit jedem Schritt weitermachen. Bitte mach dir keine Sorgen , wenn dein Bild nicht genau so aussieht wie meins. Lowry hat sich nie Gedanken darüber gemacht, ob er wie ein Golfspieler von Picasso aussieht wie ein Golfspieler von Picasso Wir alle haben unseren eigenen einzigartigen Stil, genau wie unsere Fingerabdrücke Mit diesem Verständnis ist es an der Zeit, mit dem Malen weiterzumachen 2. Enten 1: Materialien, Komposition und Zeichnen. Male die Schnäbel und Füße; Nass-auf-Trocken-Technik: Hallöchen. Herzlich willkommen zum ersten Teil dieses Online-Aquarell-Workshops In diesem Kurs werden wir diese schönen, skurrilen kleinen Enten malen diese schönen, skurrilen kleinen Enten Wir haben fabelhafte Federn und Schnäbel, Füße und Schnäbel, Füße Machen Sie sich keine Sorgen, denn ich werde Ihnen von Anfang bis Ende zeigen , wie Sie mit all diesen verschiedenen Elementen umgehen können, damit Sie Ihr eigenes lustiges Entengemälde erstellen können Ihr eigenes lustiges Entengemälde erstellen Du kannst dir entweder das ganze Video ansehen und danach, wie du zu dem Bild kommst, oder du kannst direkt neben mir malen , während ich dich durch das Bild führe Jetzt sind das die Farben , die ich verwende. Aber wenn Sie verschiedene haben, Sie gerne das verwenden, was Sie bereits haben. Die meisten meiner Eltern sind entweder transparent oder halbtransparent, wodurch das Weiß des Papiers durchscheint Und das ist es, was dir Aquarell gibt. Es ist wunderbar, strahlend. neige dazu, unsere PECC-Farben für den Fall aufzubewahren, dass ich die gesamte Farbschicht auf dem darunter liegenden Papier abdecken wollte gesamte Farbschicht auf dem darunter liegenden Papier abdecken Um die Komposition zu bekommen , die ich mir vorgestellt hatte. Ich habe drei separate Fotos in einem Bearbeitungsprogramm mit weniger Software zusammengefügt. Das ist das Schöne an künstlerischer Freiheit. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Gemälde im freien Fall erhalten . Das erste, was Sie tun müssen, ist natürlich, die Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen Das können Sie frei machen, wenn Sie ein kompetenter Zeichner sind. Oder Sie können etwas Graphit-Transferpapier verwenden oder sogar die Rückseite der Zeichnung mit einem Bleistift abreiben, das Blatt umdrehen, es auf ihr Aquarellpapier legen und dann mit einem Kugelschreiber die Umrisse der Zeichnung durchgehen mit einem Kugelschreiber Wir beginnen mit der Nass-auf-Trocken-Technik. Das ist nasse Farbe auf trockenem Papier, wodurch wir Stärkere Farbe. Ich verwende Hansa Yellow Light Sie können Arial und oder jede andere hellgelbe Farbe Und ich verwende die Spitzen meines Pinsels, um einfach die Schnäbel der drei kleinen Enten mit dieser gelben Farbe auszufüllen Schnäbel der drei kleinen Enten mit dieser Meine Eltern sind ziemlich dünn. Es geht um die Konsistenz von Tee oder Single Cream. Ich streiche die Farbe nur leicht über die Schnabelformen Du willst nicht zu stark auf dem Papier reiben. Alles, was es tut, stört die kleinen Fasern. Ich benutze dieselbe Farbe, um die Füße zu malen, den PubMed-Pinsel, nur um in diese winzigen kleinen Tourformen zu malen in diese winzigen kleinen Tourformen Wenn Sie ein paar kleine Lücken auf weißem Papier hinterlassen, machen sich darüber keine Sorgen denn wir wollen nicht, dass es aussieht wie Chlor für Kinder, das wir alle Zeilen aufgefüllt haben Und außerdem werden wir noch etwas mehr Farbe drüber bekommen. Falls Sie noch nie von diesen Enten gehört haben, werden sie eigentlich Indian Runner Ducks genannt , weil sie auf den Westindischen Inseln entdeckt und nach Europa gebracht wurden den Westindischen Inseln entdeckt und nach Europa gebracht Im Gegensatz zu den Enten, mit denen wir besser vertraut sind, sind sie Pinguinen sehr ähnlich, die aufrecht stehen , und Und in einigen Kulturen sind sie sogar als Pinguin-Enten bekannt Die andere kleine interessante Tatsache über sie ist, dass sie Les Green Eggs sind, nicht gelb, weiß oder braun 3. Enten 2: Male die Oberkörper; Nass-in-Nass-Technik, Harmonie und Vielfalt, Tonwerte für einen 3-teiligen Look: Der Grund, warum sie aufrecht stehen können, was den Enten so unsympathisch ist, liegt darin, dass den Enten so unsympathisch ist, liegt darin, ihre kleinen Beine, eine Stelle weiter hinten in den Körpern, etwas verbranntes Siena, das hellgoldene Braun, und etwas verbranntes Umbra, ein dunkleres Braun und eine sehr dunkle Mischung aus hellgoldene Braun, und etwas verbranntes Umbra, ein dunkleres Braun verbranntem Siena und Marsschwarz , verbranntem Siena und Marsschwarz , eine sehr Also drei verschiedene Farben in meiner Palette. beginne mit der verbrannten Siena Ich beginne mit der verbrannten Siena und male mit der Spitze meines Pinsels kleine Federn, wobei ich die Richtung berücksichtige, in die die Federn wachsen Ich habe hier nicht ein bisschen Orange verwendet, nur um ein bisschen Abwechslung zu schaffen. Hab das nicht gesehen. Ich verwende einen dunkleren Ton am linken und rechten Rand und einen helleren Ton in der Mitte. Und der Grund dafür ist, dass wir die Rundheit des Körpers des kleinen Vogels vermitteln müssen Rundheit des Körpers des kleinen Vogels Dann verbrannte etwas dunkelbraunes Umbra nur an den Außenkanten. Und durch die Verwendung dieser hellen, mittleren und dunklen Töne können wir Angriffe mit 3D-Effekt vermitteln Dann, während die Farbe noch feucht ist, benutze ich die Spitzen meines Pinsels, um aus Treibstoff kleine Federn zu entfernen, die aus seinem Körper herauskommen Obwohl wir sie nicht wirklich rennen sehen können, geben uns diese kleinen ein Gefühl von Bewegung in den Federn Auch hier verwende ich, solange die Farbe noch feucht ist, meine sehr dunkle Mischung aus Braun und Schwarz , um diesen Außenkanten einfach etwas mehr dunklen Ton zu verleihen Ich streiche diese auch nach außen und nach unten. Ich verwende jetzt die sogenannte Nass-in-Nass-Technik . Das ist nasse Farbe auf nassem Papier. Das ermöglicht also weniger Kontrolle. Aber das Schöne daran ist, dass wir diese schöne Verdünnung der Farben bekommen diese schöne Verdünnung der und weichere Kanten bekommen Und wo wir die verschiedenen Farben haben. Sie vermischen sich und verschmelzen sanft miteinander. Es sieht also sehr natürlich federartig und weich aus. Ich verwende genau das gleiche Verfahren für diese kleine Ente auf der rechten Seite, beginnend mit der verbrannten Siena und einigen Orangennoten und einigen Orangennoten Und dann gehen die verbrannte Umbra und das sehr dunkle Schwarz bis zu den äußeren Rändern über, so wie wir es bei der ersten kleinen Ente gemacht haben Denken Sie daran, Ihre Striche leicht und gefiedert zu halten und in die Richtung zu gehen , in der die Federn wachsen Und behalte die dunklen Farben an den Außenkanten links und rechts bei der helleren Farbe, den helleren Ton in der Mitte Sie können auch sehen , dass mir hier drin kleine weiße Papierstücke fehlen . Jetzt werden sie als Highlights im Körper dienen. Aber wenn ich sie später nicht mag, wenn ich fertig bin, kann ich sie jederzeit ausfüllen. Aber vorerst möchte ich nur, dass ein oder zwei kleine weiße Highlights übrig bleiben. Jetzt, während ich einen anderen Bereich male, bin ich mir immer noch bewusst, was in dem Bereich vor sich geht , den ich gerade gemalt habe Und bei meiner ersten kleinen Ente tanzt ein Daumen irgendwie drüber. Die Farben sind in diesem Mittelteil ineinander übergelaufen . Also nehme ich einen sauberen, halbtrockenen, durstigen Pinsel und nehme einfach etwas von der Farbe heraus Ich denke manchmal, dass es genauso darum geht, Farbe zu entfernen wie darum, sie aufzutragen Das macht einen Unterschied für das Gesamtbild des Gemäldes. Ich ziehe die braunen Hosen an der linken und rechten Seite seines kleinen Körpers So wie ich es zuvor getan habe, um dieses Gefühl von Bewegung zu vermitteln Ich glaube, an diesem kleinen Vogel kann man etwas deutlicher erkennen , wie diese Nass-in-Nass-Technik funktioniert Sie können sehen, wie diese dunklen Farben einfach zu der hellen Farbe verschmelzen , die ich zuvor aufgetragen habe Und wenn Sie diese Technik noch nicht angewendet haben, lohnt es sich wahrscheinlich, vorher nur ein paar Minuten damit zu verbringen , sie zu üben Jetzt füge ich nur noch kleine Federstreifen hinzu , die über die untere Hälfte seines Körpers herunterfallen, die ziemlich blass, fast weiß ist Und ich bin mir bewusst, dass es sie gibt, ich habe bei den ersten kleinen Enten ein bisschen abrupt aufgehört , also werde ich jetzt wieder dort drüben stricken und ich würde ein paar mehr davon über den unteren Teil seines Körpers herunterkommen über den unteren Teil seines Körpers herunterkommen bis das Tolle diesem Teil des Gemäldes ist, dass man nicht zu präzise sein muss . In der Tat hilft es, die Bewegung zu vermitteln indem Sie Ihren Pinsel hier drin ein bisschen verrückt machen lassen . Stück bauen wir also die Dichte der Federn auf, die sich um Little Bodies drehen , und geben ihnen ein solideres Gefühl, eine Erscheinung im Unbewussten jetzt, wo die Farbe anfängt zu trocknen Ich muss also nicht weitermachen und meine Mischung aus dunklem, sehr dunklem Braun und Schwarz verwenden, um diese dunklen Töne auf der linken und rechten Seite zu bekommen . Also genau das mache ich jetzt. Denn wenn ich es trocknen lasse, müsste ich warten, bis es vollständig getrocknet ist, und es dann erneut befeuchten um diesen schönen weichen Mischeffekt mit der Nass-in-Nass-Technik zu erzielen mit der Nass-in-Nass-Technik Nun, eine andere Möglichkeit, diese kleinen Federstreifen, die aus seinem Körper herauskommen, zu malen, ist die Verwendung eines Federstreifen, die aus seinem Körper herauskommen Solange die Farbe noch feucht ist, sie sie mit Bleistift oder ziehen sie heraus, bis sie nicht richtig ausgerichtet ist, dann kannst du das mit einem Pinsel machen Also sehr nützlich, das auch griffbereit zu haben. Also, bei der mittleren Ente möchte ich nicht, dass sein Oberkörper so dunkel ist, wie er kleine Werkzeugfreunde ist. Also zuerst habe ich einfach mit klarem Wasser aufgemalt und das wird sich verdünnen und wir können das wieder verstimmen Ich verwende genau das gleiche Verfahren wie bei den anderen beiden Wenn wir uns das Referenzfoto noch einmal ansehen, können wir feststellen, dass sich seine Oberkörperfarben nicht so weit nach unten erstrecken wie bei den anderen beiden Und er hat auch einen ziemlich tiefen Schatten im Nackenbereich. Dort verdreht er seinen Hals und der Schatten ist unter der Schnauze Der andere Unterschied besteht natürlich darin, dass die kleinen Enten links und rechts kleine weiße Farben haben , die ihre braunen oberen Körperteile von dort trennen die ihre braunen oberen Körperteile von dort Sehr smaragdgrüne Köpfe und Hälse. Wohingegen unsere zentrale Ente überhaupt keinen grünen Kopf oder Hals Er ist einfach ganz braun und weiß. Ich habe keine Ahnung, was der biologische Grund dafür ist, dass es diese Little Endian Runner Ducks in verschiedenen Farben und Größen gibt Ich denke, wir haben hier eine nette Vertretung mit unserem kleinen Und weil es gut ist, ein bisschen Abwechslung einzuführen. Wenn alles gleich aussehen würde, wäre es langweilig. Wir haben also eine nette kleine Pause im Farbschema. Wo wir gerade beim Thema Variety sind. Beachten Sie, dass ihre kleinen Köpfe leicht in verschiedene Richtungen zeigen. Ihre Füße sind sehr unterschiedlich zueinander positioniert. Und ihre Körper sind auch in unterschiedlichen Haltungen positioniert. Also, obwohl wir einige sehr ähnlich aussehende Enten haben, haben wir in mancher Hinsicht diese Unterschiede Wir haben diese Vielfalt, die dafür sorgt, dass die Komposition von Anfang an harmonisch und flach Und das könnte nützlich sein , wenn Sie Ihre eigenen Bilder entwerfen. 4. Enten 3: Male die Köpfe und Hälse; Mach neue Techniken Male die unteren Körper und füge Schatten hinzu: Ich habe meinem Viridian gerade ein bisschen Gelb beigemischt meinem Viridian gerade ein bisschen Gelb Ich wollte, dass es eher gelb, grün als blaugrün ist Aber das Schöne an der Verwendung von Viridian ist, dass es zu den grünen Brennstoffen gehört, die tatsächlich granulieren Sie erhalten also eine etwas fleckige, bunte Textur, die dem gefiederten Look, den wir anstreben , hilft , hilft Die Köpfe nass auf trocken streichen. Ich habe also viel Kontrolle darüber , wohin die Farbe fließt Die Federn an Hals und Kopf kosten viel weniger als die am Körper. Aber ich mache immer noch diese kleinen Striche nach unten, benutze den Pinsel in die Richtung, in der die Federn wachsen Und nur um es vorher zu fixieren, ziehe ich mit einem Bleistift etwas von der Farbe heraus, in kleinen Streifen, die um den Kopf und den Hals herum verlaufen Nun, Sie möchten zwar die Kontur von Hals und Kopf beibehalten , Sie wollen diese kleinen Streifen nicht alle gleich machen diese kleinen Streifen nicht alle gleich Größe, Form und Abstand voneinander angeht Sie möchten also nicht, dass sie wie kleine Streichhölzer aussehen , die sich rundum bewegen Ich bin genau wie wir es mit den Körpern gemacht haben und verwende diese sehr dunkelbraune schwarze Farbe um einen dunklen Ton hinzuzufügen, um die abgerundete Form von Hals und Kopf zu vermitteln. Und wieder füge ich mit der Spitze meines Pinsels ein paar kleine schwarze Flecken hinzu, was ein bisschen zu groß ist. Also wechsle ich einfach zu einem kleineren Pinsel, um einige sehr feine zu bekommen , damit der Reflex herauskommt Jetzt werde ich genau den gleichen Vorgang wiederholen, um den grünen Kopf dieser Ritualente auf der rechten Seite zu malen Jetzt beschleunige das Video dafür einfach ein bisschen , weil du mich schon einmal dabei gesehen hast. Ich hoffe übrigens, dass du dich daran erinnert hast, die kleine weiße Farbe zwischen den braunen Oberkörpern und dem grünen Hals zu belassen den braunen Oberkörpern und dem grünen Hals und die dunkle Farbe auf der rechten und linken Seite des Halses hinzuzufügen der rechten und linken Seite des Halses Füge auch ein paar kleine Berührungen in der Mitte des Halses und direkt unter der Kinnlinie hinzu, um die Rundheit von Hals und Kopf zu formen und die kleinen Grübchen und Schatten, die da sind, sichtbar Wenn es nun darum geht, den Kopf in den Hals der Ente in der Mitte zu malen , bin ich wieder zu den Farben verbranntes Sienna und verbranntes Umbra zurückgekehrt , die für seinen kleinen Körper verwendet wurden Wenn ich mir das Referenzfoto ansehe, kann ich sehen, dass ein Großteil des Kopfes und vor allem des Halses glatt geblieben ist, sodass wir hier nicht viel Farbe auftragen müssen Ich achte besonders auf den dunklen Schatten , der sich unter dem Kinnbereich auf dieser Seite, der rechten Seite seines Halses Und ich flackere die braune Farbe aus , genauso wie ich es vorhin mit der grünen Farbe gemacht habe Natürlich sehr übertrieben, diese Flocken vom Referenzfoto. Aber hier können wir die künstlerische Freiheit nutzen, um Malerei ein bisschen Eigenart und Charakter zu verleihen dass Wenn ich mir nur seinen Körper ansehe, den ich vorhin gemalt habe, denke ich, er nicht wirklich unter den Federn steht. Ich habe zwar den braunen Pune, ich werde hier und da noch ein paar kleine Streifen und Federn hinzufügen noch ein paar kleine Streifen und Federn Wasserfarben neigen einfach dazu, zu trocknen. Etwa 30% leichter als wenn Sie es nass auftragen. Es ist also nicht immer einfach , den richtigen Ton zu beurteilen. Aber das Schöne ist natürlich, dass es viel einfacher ist, mehr Farbe hinzuzufügen als abzuheben Aber nachdem ich das gesagt habe, werde ich Ihnen jetzt ein paar Möglichkeiten zeigen , wie Sie den Stift entfernen können, wenn Sie entweder den Ton aufhellen oder das Weiß vollständig wiederherstellen möchten Ton aufhellen oder das Weiß vollständig wiederherstellen Sie können jetzt zwar einen feuchten Pinsel verwenden, um Farbe zu entfernen, wenn sie wirklich hartnäckig ist oder Sie möchten, sie fast wieder weiß wird, dass sie fast wieder weiß wird, ist der Zauberschwamm nur ein bisschen effektiver Es wird oft als magischer Radiergummi bezeichnet. Und Sie können es bei Kunsthändlern kaufen. Sie können es auch in der Reinigungsabteilung in lokalen Supermärkten oder Secondhand-Läden kaufen der Reinigungsabteilung in lokalen Supermärkten oder , wo es als allgemeines Reinigungsmittel für andere und als Sockelleisten verkauft wird allgemeines Reinigungsmittel für andere und als Sockelleisten Alles, was Sie tun müssen, ist, die längliche Form, in der es sich befindet , ein wenig abzureißen , es mit etwas klarem Wasser anzufeuchten und dann die unerwünschte Farbe vorsichtig zu reiben, bis die Farbe entfernt Halte dich zwischendurch in deinem Papiertuch, Robin, um die letzten Stecknadeln abzuklemmen Und du wirst seinen Schwamm während des Gebrauchs immer wieder abspülen, um ihn sauber zu halten, oder ihn sogar wegwerfen und die Benutzer unter den kleinen Teil Nun, es könnte sein, dass Sie das überhaupt nicht tun müssen. Dass du einige dieser schönen hellen Töne beibehalten hast. Der Trick ist jetzt, dass Sie ihn verwenden müssen, besteht darin, nicht zu viel Farbe zu entfernen. Wenn Sie keinen magischen Schwamm zur Hand haben, können Sie immer einen kleinen Pinsel mit harten Borsten verwenden, ihn wie gewohnt anfeuchten und dann die Farbe damit abschrubben Und wieder mit deinem Papiertuch abtupfen. Ich werde jetzt die unteren Teile der Körper der kleinen Enten bemalen die unteren Teile der Körper der kleinen Enten Ich sagte zwar, dass es Weiße gibt, aber in Wirklichkeit sind sie nicht reinweiß Wirklichkeit sind sie nicht reinweiß Es gibt ziemlich viel Farbe, besonders in den Schatten und in den kleinen Vertiefungen und Grübchen zwischen den Federn, die auf dem Referenzfoto wieder aufgetaucht sind, sodass Sie sehr deutlich sehen können, dass es in diesen weißen Bereichen tatsächlich einige Schatten und Farben gibt einige Schatten und Farben Jetzt denken viele Leute , dass Schatten grau sind, aber tatsächlich kann es ziemlich viele farbige Schatten geben Und wenn wir Grau auf der unteren Hälfte des Körpers der kleinen Ente verwenden würden, würde es sehr düster und unzusammenhängend vom Rest des Gemäldes aussehen unzusammenhängend vom Rest des Gemäldes Ich verwende also dieselben Farben, die wir bis jetzt beim Pressen verwendet haben Ich habe ein bisschen Gelb, bisschen verbrannte Siena. Und ich füge auch ein wenig Smaragd-Viridiangrün hinzu, weil das dem Bild, über das wir vorhin über die Notwendigkeit von Abwechslung gesprochen haben, wieder etwas Harmonie verleiht Bild, über das wir vorhin über die Notwendigkeit von Abwechslung gesprochen haben vorhin über die Notwendigkeit Aber wir brauchen auch ein gewisses Maß an Harmonie. Das Auge des Betrachters wird sich viel leichter in der Farbe bewegen , wenn Formen und Farben ein Muster aufweisen. Und selbst im Schatten müssen wir verschiedene Töne hinzufügen, hell, mittel und dunkel, um die Tiefe der Schatten dort zu vermitteln, wo sie auftreten. Die Helligkeit der Schatten dort, wo sie sich zurückziehen. Und deshalb füge ich den hellen und mittleren Schatten, die ich bereits gemalt habe, jetzt etwas dunkle Farbe hellen und mittleren Schatten, die ich bereits gemalt habe, Auch dies trägt dazu bei, der abgerundeten Form der kleinen Körper den 3D-Effekt zu vermitteln der abgerundeten Form der , den wir anstreben. Jetzt malen wir immer noch Federn. Also müssen wir die Pinselstriche immer kürzer halten dabei den Konturen des Körpers folgen Achten Sie besonders darauf, wo das Bein in den Körper gelangt , da es beiden Seiten einen tiefen Schatten gibt Aber die Botschaft hier ist, es subtil zu halten. Wir wollen nicht alle Schattenbereiche übertreiben und die Tatsache verlieren, dass dieser Bereich des Körpers ziemlich weiß ist Und genau wie zuvor füge ich ein paar kleine Federstreifen hinzu, die in dieser dunklen Farbe herauskommen Und nur eine kleine Erinnerung hier, dass diese kleinen Flocken in Bezug auf Form und Länge zufällig sein müssen Und obwohl das in eine ähnliche Richtung gehen sollte , wollen Sie nicht, dass sie alle einer Reihe von Soldaten folgen. Und es ist wahrscheinlich nützlich, sich an das alte Sprichwort zu erinnern. Weniger ist mehr. Sie möchten also nicht den gesamten Umriss umgeben. Hinterlassen Sie hier und da kleine Lücken. Damit du einige Bereiche hast, in denen du Federstreifen hast , und ein paar kleine Bereiche, in denen es keine gibt Der Vorgang, den ich gerade für den Unterkörper der linken kleinen Ente gemacht habe , ist für die anderen beiden genau derselbe, mit dem einzigen Unterschied, dass die mittlere Ente kein Grün Und außerdem ist der Schatten an der Basis seines Anwalts viel stärker als das Werkzeug, kleine Freunde Also werde ich es den Videoplayer wissen lassen während Sie mir dabei zusehen, wie ich den Rest dieses Abschnitts vervollständige. 5. Enten 4: Male die Augen. Füge eine weitere Farbschicht zu den Schnäbeln und Füßen: Schichtung, Mischung und Sof: Jetzt sind die Augen, was das Gesamtbild angeht, sehr klein Wir müssen hier also nicht viele Details hinzufügen. Ich verwende eine Mischung aus verbrannter Siena mit etwas Orange Und ich übermale einfach die gesamte Augenform, sodass ein kleiner weißer Fleck um die Augen herum übrig Wenn Sie vergessen haben, den weißen Papierstreifen um die Augen herum zu lassen , machen Sie sich keine Sorgen, Sie können später, wenn die Farbe vollständig trocken ist, immer etwas weiße Gouache verwenden, um es zu umgehen Und ich werde die Augen vorerst dort lassen , weil ich das Schwarz erst hinzufügen kann , wenn die Farbe, die ich gerade aufgetragen habe, knochentrocken ist Also mache ich weiter und füge den Füßen und Zehen eine weitere Farbschicht hinzu. Ich mache sie ziemlich nass mit etwas sauberem Wasser. Und dann tröpfle ich einfach etwas Orange über die linke Seite des ersten kleinen Beins und komme unter den Werkzeugen entlang, die Farbe die linke Seite des ersten kleinen Beins und komme unter den verteilt sich in die feuchte Wäsche, wo zuvor das Gelb war Es löscht das Gelb nicht vollständig aus. Wir haben immer noch den helleren Gelbton auf der rechten Seite, wo das Licht sie einfangen wird Und ich wiederhole diesen Vorgang. Für die anderen fünf kleinen Seen. Bevor die Farbe trocknet, ich etwas dunkelbraune Farbe hinzu. Wenn du also langsamer arbeitest, mach nicht all diese Likes, das wird es nicht tun. Sie könnte ein oder zwei gleichzeitig machen , weil ich ziemlich schnell arbeite. Die Farbe ist immer noch nass. Also kann ich reingehen und meine sehr dunkle Farbe hinzufügen , um die Töne ganz links hervorzuheben. Die kleinen Markierungen zwischen den Werkzeugen. Wenn die Farbe getrocknet ist, müsste ich sie noch einmal mit etwas klarem Wasser vorfeuchten, bevor ich es in den dunklen Farben mache komplett umreißen Bei dieser dunklen Farbe möchte man nicht den gesamten Liganden Sonst sieht es wieder aus wie ein Malbuch für Kinder , das du ausgefüllt hast Du willst also eine Art Hit-and-Miss-Ansatz machen, ein bisschen Dunkel hinzufügen, dann das ein bisschen, und dann würde ich ein bisschen mehr wo irgendwelche Teile fehlen, die Zuschauer, ich werde sie einfach mit der dunklen Farbe füllen, damit sie sich zu weit ausbreiten , als du es wolltest. Verwenden Sie einfach eine feuchte, saubere Bürste, um es wieder abzuheben. Wenn Sie mit der Gesamtform der Füße und Beine zufrieden sind , können Sie, wenn Sie möchten, einfach etwas mehr Orange hinzufügen und den Boden belassen, um ihm etwas mehr Lebendigkeit zu verleihen Oder dein Bild könnte vollkommen in Ordnung sein, nur um es zu sagen. Ich habe auch ein paar kleine schwarze Striche hinzugefügt , wo sich die Krallen am Ende der Werkzeuge befinden Eine weitere Option, die Sie verwenden können, wenn Sie harte Kanten haben, weil die Farbe getrocknet ist, ist die Technik zum Mischen und Verwenden Sie einen feuchten Pinsel Ziehen Sie den Stift von der harten Kante weg und mischen Sie ihn sanft, bis die Farbe in der darunter liegenden Farbe verschwindet der darunter liegenden Ich würde Sie dringend bitten, diese Technik zu üben, falls Sie dies noch nicht getan haben , da sie für Ihre Bilder einen großen Unterschied machen wird einen großen Unterschied Ich lasse das Video jetzt laufen, während du mir zusiehst , wie ich die Beine und Zehen der anderen beiden Vögel fertigstelle Und zum Schluss, nur um diesen Abschnitt zu vervollständigen, werden wir etwas mehr Farbe auftragen, genau wie wir es bei den Füßen und Beinen getan haben, bis hin zu den buchstäblichen Schnäbeln der Enten Im Moment sehen sie ziemlich flach aus. Also müssen wir ein paar Orangetöne hinzufügen und ein paar Lichtschalter haben Sienna verbrannt Jetzt haben die Schnäbel eine sehr harte, fast plastisch weiche Oberfläche. Wir machen uns hier also nicht so viele Gedanken über harte Kanten wie an anderen Stellen Also verblende ich einige dieser Kanten und mache sie weicher, während andere unmerklich zum Vorschein 6. Enten 5: Verleihe Augen und Schnäbel Details Vordergrund, Hintergrund und Farbe intensivieren; S: Das ist ein sehr kleiner Bereich , den ich jetzt malen werde. Also verwende ich einen schwarzen wasserfesten Stift mit einer sehr kleinen Spitze. Ich denke, es ist eine Null 0,3. Wenn Sie eine sehr ruhige Hand haben, gibt es keinen Grund, warum Sie nicht einen kleinen Pinsel mit einer sehr feinen Spitze und etwas schwarzer Farbe verwenden könnten einen kleinen Pinsel mit einer sehr feinen Spitze und etwas schwarzer Farbe Tatsächlich besteht der Vorteil der Verwendung von Farbe anstelle eines Stifts darin, dass Sie, wenn Sie einen Fehler machen, mit dem magischen Schwamm abwischen können, wie wir es zuvor getan haben. Da es sich jedoch um einen sehr kleinen Bereich handelt, würden Sie wahrscheinlich am Ende das gesamte Auge auswaschen und das I erneut mit dem permanenten schwarzen Stiftmarker machen müssen . Wenn es einmal drauf ist, kann man es natürlich nicht mehr abwaschen, wie man es mit Farben machen kann. Wenn Sie also einen Stift verwenden, lassen Sie sich Zeit. Beeil dich nicht. Und versuchen Sie , die hellbraune, orangefarbene Irisfarbe, die wir zuvor aufgetragen haben, nicht vollständig auszulöschen orangefarbene Irisfarbe, die wir zuvor aufgetragen haben Denn wenn du sie komplett schwarz anmalst, werden sie ein bisschen unnatürlich aussehen und als ob sie feststecken würden . Ich nehme an, wenn das Kammgarn das nicht könnte, das Schlimmste, was passiert ist, du könntest immer ein bisschen deckende Gouache verwenden , fantastisches opakes Ich weiß, dass das bei Aquarell-Puristen nicht besonders gut ankommen würde . Aber das ist ein sehr, sehr kleiner Bereich des Gemäldes, der am meisten benötigt Und Sie werden erstaunt sein, was einige der alten Meister in ihren Gemälden verwendet haben. Ich werde auch den schwarzen, wasserfesten Stift, die Werkzeugfarbe und die Details im Schnabel verwenden Werkzeugfarbe und die Details im Schnabel Sie haben ein ziemlich kleines Nasenloch im Schaft zum oberen Ende hin Und wieder, genau wie das, mache ich es nicht zu dicht und zu dunkel oder zu sehr von einer bestimmten Form Hoffentlich können Sie aus der Nahaufnahme erkennen , dass ich nur ein paar kleine Striche und Schnörkel mache , und ein paar davon mitmachen Ich gebe auch die Trennung zwischen Ober - und Unterschnabel an Auch hier werde ich nicht komplett eine Trefferquote skizzieren . Die sehr dünne, fast kratzige Optik. Sie haben auch einen kleinen rechteckigen schwarzen Fleck an der Spitze ihres Schnabels Aber auch hier sollten Sie diese kleinen Markierungen subtil halten, damit sie Teil des Gemäldes werden , das nicht vollständig dominiert wird Wenn Sie sich Sorgen machen, den wasserfesten Stift zu verwenden, weil Sie befürchten, dass er Ihr Bild verderben könnte, aber Sie werden es als Farbe nur ungern tun weil es so kleine Das andere Werkzeug, das Sie verwenden könnten , wäre ein Aquarellstift Achte nur darauf, dass es eine wirklich scharfe Spitze hat. Und wenn Sie kein kräftiges Schwarz verwenden möchten, können Sie zu diesem Zeitpunkt sogar ein dunkles Grau für alle anderen feinen Details verwenden . Das Beste, was Sie tun können, ist , einfach wegzugehen und das Bild für eine Weile in Ruhe zu lassen das Bild für eine Weile in Ruhe und dann mit einem frischen Auge darauf zurückzukommen. Es besteht immer die Gefahr, dass Sie an einem zu viel herumfummeln und sich überarbeiten Gemälde zu viel herumfummeln und sich überarbeiten, wenn Sie einfach an einem Punkt angelangt sind , an dem Sie wirklich auf Ihren Händen sitzen und aufhören müssen Also ich denke, das werde ich jetzt tun. Ich trinke eine schöne Tasse Tee und komme zurück um das Bild mit dem Vordergrund fertig zu stellen. Ich werde den Vordergrund malen und dem Hintergrund mit den gleichen Farben etwas Spritzer hinzufügen Hintergrund mit den gleichen Farben etwas Spritzer Falls Sie diese Mustertechnik noch nicht verwendet haben. Hier ist ein Informationsblatt und Sie können das Video anhalten, es sich durchlesen und dann mit dem Malen eines sehr abstrakten Vordergrunds fortfahren. Weil ich nicht möchte, dass es mit den Stars of the Shear , unseren drei kleinen Endian Runner Ducks, konkurriert mit den Stars of the Shear , , verwende ich genau die gleichen Farben, die ich für den Rest des Gemäldes verwendet habe Zuallererst verwende ich meine orange Farbe und pinsele sie einfach quer durch den Vordergrund Und währenddessen habe ich das Orange auf meinem Pinsel und verwende jetzt eine Wischbewegung, und verwende jetzt eine um etwas von dieser Farbe in den Hintergrund rund um die Enten zu spritzen , wo um etwas von dieser Farbe in den Hintergrund rund um die Enten zu spritzen, wo es wahrscheinlicher ist, dass sich etwas bewegt. Und ich arbeite ziemlich schnell, sodass sich die Vordergrundfarben vermischen und weicher werden dass sich etwas bewegt. Und ich arbeite ziemlich schnell, sodass sich die Vordergrundfarben und etwas Gelb hinzufügen . Jetzt verwende ich wieder die Farbe, die sich auf dem Pinsel befindet, um zu spritzen, das heißt, die Farbe wird auf das Aquarellpapier Um alle Farben einzubinden. Und jetzt füge ein bisschen Viridian in den Vordergrund Nur hier und da ein paar kleine Details , die uns helfen, dem des Gemäldes ein wenig Einheit und Gesamtbild des Gemäldes ein wenig Einheit und Harmonie zu verleihen Weil ich nass in nass male. Sie können sehen, dass ich tatsächlich einige interessante Formen in den Vordergrund stelle, ohne wirklich viel tun zu müssen, so wie wir es mit dem Flux für die Federn gemacht haben. Du kannst mit der Spitze deines Pinsels einfach einen Teil der Farbe nach oben streichen, sodass sie Gräsern ähnelt Sie können zwischen die kleinen Zehen gehen und es spielt keine Rolle, ob Sie tatsächlich ein bisschen Farbe von der Oberseite der Füße bekommen , weil sie in dieser Grafik stehen Ein Teil davon wird sich also ganz natürlich um sie herum verteilen. Und jetzt spritze ich etwas aus einer anderen Region um die kleinen Köpfe herum Es sieht also so aus, als ob sich die Köpfe bewegen. Und es ist wichtig , dass Sie versuchen, in den Farben der Spritzer mit den Farbflächen, den Formen, neben denen Sie spritzen, herumzuspritzen Sie können mit der Spitze Ihres Pinsels einige der kleinen Spritzer in den Formen verlängern der kleinen Spritzer in den Formen Und wenn sie zu dunkel sind, möchten Sie nicht, dass sie zu sehr hervorstechen Sie können sie einfach mit einem Papiertuch abdecken und den Ton mit der Farbe reduzieren den Ton mit der Farbe Bei Watercolor arbeiten wir jetzt normalerweise von hell bis dunkel. Die hellen Farben sind also an. Und jetzt füge ich die dunklere Farbe hinzu, die verbrannte Umbra. Und wieder kann ich etwas von dieser Farbe nach oben streichen, sodass es dunkleren Gräsern ähnelt Wenn du das Gras aufbläst, formt sich das Gras nach oben. Denken Sie daran, sie genauso zu machen wie wir. Das Flux für die Federn. Halte sie zufällig. Du willst nicht, dass sie auf dem Land alle einheitlich sind und aufstehen wie eine Reihe von Streichhölzern oder echte Soldaten. Und dann überspringe den Vordergrund etwas tiefer. Und jetzt zuerst mit waagerechten Strichen weiter , dem sehr dunklen Schwarzbraun, das ich vorhin angefügt habe. Und ich verwende die dunkle Farbe Spata für die unteren Körperpartien, hauptsächlich dort, wo ich diese wirklich dunkle Farbe habe Und ich arbeite mich jetzt im Vordergrund durch. Und in kleinen Teilen verschiedener Farben wo ich vielleicht ein bisschen übersehen habe wo es eine Lücke gibt oder wo wir ein bisschen Verbesserung brauchen. Jetzt könnte ich hier aufhören. Man könnte sagen, dass das Bild fertig ist und das wird vollkommen in Ordnung sein. Aber ich glaube, ich habe bereits erwähnt, dass Wasserfarben trocknen und etwa 30% heller sind als wenn man sie aufträgt Und ich habe das Gefühl, dass ich etwas von den Orange- und Gelbtönen, den Körper des kleinen Vogels und den Vordergrund verloren habe den Orange- und Gelbtönen, den Körper des kleinen Vogels und den Vordergrund Also werde ich mein Bild jetzt komplett trocknen lassen . Und dann werde ich ein paar Farbglasuren hinzufügen. Wenn Sie die Glasurtechnik noch nicht angewendet haben, finden Sie hier einige Informationen, die Sie Wunsch pausieren und lesen können Einfach ausgedrückt bedeutet Glasieren lediglich, eine weitere Schicht einer sehr dünnen, transparenten Farbschicht auf die darunter liegende Schicht aufzutragen . So lassen Sie die darunter liegenden oder darunterliegenden Farbschichten durchscheinen Sie können auf diese Weise aber auch etwas Fülle, visuelles Interesse und Farbtiefe hinzufügen Sie können das gesamte Gemälde oder nur einen Teil davon glasieren Gemälde oder nur einen Teil davon wichtig, sich daran zu ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass jede Farbschicht vollständig trocken sein muss, bevor die nächste aufgetragen wird Um zu vermeiden, dass die Pigmente miteinander vermischt werden und die gefürchtete Stimmung entsteht Sie müssen außerdem sanfte Striche mit einem weichen Pinsel ausführen, damit Sie die darunter liegenden Farbschichten nicht durch zu viel Pinseldruck stören Farbschichten nicht durch zu viel Pinseldruck Ich habe einen Pool aus sehr dünnem, wässrigem Gelb und einem dünnen, wässrigen Orange gemischt wässrigem Gelb und einem dünnen, wässrigen Ich träufele diese Farbe nur irgendwie über die Bereiche, denen ich etwas mehr Farbe hinzufügen möchte, um sie ein bisschen lebendiger und interessanter zu machen Ich trage die Farbe nur in den kleinen Bereichen auf, von denen ich denke, dass sie etwas abgestumpft sind, da die Nadeln getrocknet sind und nur ein bisschen mehr Schwung brauchen Ich erwecke es wieder zum Leben. Ich glaube, Sie können das jetzt mit der Ente in der Mitte sehen, wie diese kleine gelbe Glasur, ich habe ihm einen, nur ein bisschen mehr Schwung gegeben. Ich füge dort auch kleine gelbe Stücke hinzu , Füße und Beine Ich arbeite mich gerade durch das Bild und füge diese kleinen farbigen Glasurflecken hier und da hinzu, füge diese kleinen farbigen Glasurflecken hier und da hinzu wo ich denke, dass es einen Schub braucht Es gibt kein definitives Rezept dafür, wo die Glasur hinzugefügt Wenn du malst, musst du nur genau hinschauen und abschätzen, wo du denkst, dass du zusätzliche Farbe brauchst und sie auf diese Teile auftragen, es einfach sklavisch dem folgen, was ich mache, weil deine Farbintensität sehr unterschiedlich sein kann , wenn sie getrocknet ist Und denken Sie daran, dass selbst diese kleinen Farbglasuren, genau wie jede Aquarellnadel, leichter trocknen, als wenn wir sie zum ersten Mal auftragen jede Aquarellnadel, leichter trocknen, als wenn wir sie leichter trocknen, als wenn Um das Gesamtbild zusammenzufügen, ich nur ein paar kleine gelbe und orange Akzente hinzu gelbe und orange Akzente Jetzt im Vordergrund sieht es im Moment etwas hell aus, aber wie gesagt, diese sehr dünnen Farbtupfer werden heller , wenn die Farbe trocknet Ich denke, es ist jetzt definitiv an der Zeit, dass ich aufhöre und das Bild als Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, unsere skurrilen kleinen Runner Ducks zu malen unsere skurrilen kleinen Runner Ducks Nine Paddle Waddle und Quack heißen Seien Sie gespannt, welche Namen Sie sich einfallen lassen werden. In der Zwischenzeit hoffe ich, bald wieder mit Ihnen malen zu können. Ich freue mich wirklich, dein eigenes fertiges Gemälde zu sehen, das du in den Bereich Dein Projekt hochladen kannst. Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich großartig. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt, sich einige meiner anderen Kurse anzusehen . In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Viel Spaß beim Malen 7. ENTEN: ENDGÜLTIGE GEDANKEN: Gut gemacht nach Abschluss des Kurses. Und auch das Gemälde. Wenn du neben mir gemalt hast. Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben die Zeichnung auf dem Referenzfoto vereinfacht. Wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik, bei der feuchte Farbe auf trockenes feuchte Farbe auf Und dann verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik, bei der wir feuchte Farbe auf nasses Papier auftragen und dabei gerichtete Pinselstriche verwenden, um den Eindruck von Federn zu erwecken Wir haben uns auch angeschaut, wie man Farbe abnimmt und helle Bereiche wiederherstellt Und wir verwenden die Glasurtechnik, um Gemäldes etwas mehr Fülle und Farbtiefe Gesamtbild des Gemäldes etwas mehr Fülle und Farbtiefe zu verleihen Ich würde wirklich gerne Ihr eigenes fertiges Gemälde sehen, das Sie in den Bereich „Ihr Projekt“ hochladen können Wenn Sie sich einfach einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt, einige meiner anderen Kurse anzusehen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Viel Spaß beim Malen