Entdeckung der Fountain Pen Ink: Steine mit Mustern malen | Policorne | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Entdeckung der Fountain Pen Ink: Steine mit Mustern malen

teacher avatar Policorne, Illustrator & Fine Artist

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in Ink Wizardry

      1:57

    • 2.

      Dein Kursprojekt

      1:39

    • 3.

      Materialien und Hilfsmittel

      6:01

    • 4.

      Farbmuster und Erstellen einzigartiger Effekte

      1:53

    • 5.

      Welches Papier soll ich wählen? (Testen verschiedener Optionen)

      5:44

    • 6.

      Skizzieren der Komposition

      2:12

    • 7.

      Malstein Nr. 1

      3:52

    • 8.

      Stein Nr. 2

      3:16

    • 9.

      Stein Nr. 3

      5:39

    • 10.

      Stein Nr. 4

      4:36

    • 11.

      Stein Nr. 5

      4:48

    • 12.

      Die winzigen Steine malen (Nr. 6 & Nr. 7)

      2:57

    • 13.

      Stein Nr. 8

      4:55

    • 14.

      Kleine Steine Nr. 9 und 10

      3:00

    • 15.

      Stein Nr. 11

      2:01

    • 16.

      Letzte Anpassungen + kleine Verbesserungen

      2:22

    • 17.

      Hinzufügen der letzten Zeilen

      1:17

    • 18.

      Klassenabschluss! Vielen Dank :)

      1:42

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

5

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Tinte ist kein Material, das speziell für Kalligraphie oder Inktober entwickelt wurde. Es ist eine ganze ⋆✶Magie✶⋆, die in einer kleinen Flasche aufbewahrt wird. Und beim Malen kann man wirklich all seine Schönheit und Tiefe erkennen, die hinter den strengen Linien der Federarbeit verborgen ist. Es geht um viel mehr als nur Schreiben.
Wenn Sie herausfinden möchten, was Tinte zu einem so faszinierenden Material macht, dann öffnen Sie den Kleiderschrank zu Narnia und betreten Sie die magische Welt der Tinte.


Die größte Stärke von Ink liegt in der Fähigkeit, mithilfe von Mustern beeindruckende grafische Werke zu erstellen.

Deshalb kombinieren Sie in diesem Kurs grafische Elemente mit loser Malerei, um eine ganzseitige Komposition aus gemusterten Steinen mit unterschiedlichen Farbtinten zu erstellen.
Bevor wir beginnen, zeige ich Ihnen magische Tinteneffekte und verschiedene Papieroptionen und erläutere Ihnen, wie sie sich mit Tinte verhalten und wie sie die Ergebnisse beeinflussen können.

Die Videos sind so strukturiert, dass Sie zwischen 2 Schwierigkeitsstufen wählen können (ich zeige Ihnen 2 verschiedene Optionen zum Malen derselben Komposition), sodass Sie je nach Ihrer Zeitverfügbarkeit und Ihrem Komfort wählen können.

Welche Tinte sollten Sie verwenden?

Dieser Kurs behandelt Flüssigtinten auf Wasserbasis! Keine Acryl- oder Alkoholtinte ! Verwenden Sie Tinten, die zum Zeichnen, Malen oder Kalligrafie entwickelt wurden.
Sie können beliebige farbige Zeichentinte verwenden. Für diesen Kurs eignen sich chromatographische Tinten ideal.

Chromatographisch bedeutet, dass sie mehrere Farbstoffe enthalten, die sich bei Zugabe von Wasser in verschiedene Farben trennen. Manchmal enthalten sie auch Schimmer, was einen weiteren Farbeffekt hinzufügt.

Da es keinen universellen Namen für diese Tinten gibt, finden Sie sie unter verschiedenen Namen, z. B.:

  • Stiftfarbe
  • Duochrom-Tinte
  • Mehrfarbige Tinte
  • Schimmerfarbe
  • Kalligraphietinte

Benötigen Sie Diese Spezialtinte Zu 100 %?

Nein. Sie können alle Tinten verwenden, die Sie bereits haben.

Benötigen Sie eine Menge Farben?

Nein. Eine Farbe reicht aus, um ein wunderschönes monochrome Gemälde zu erstellen. Ich zeige Ihnen mein Beispiel für ein einfarbiges Gemälde. (Obwohl ich in meiner Hauptdemonstration 6 verschiedene Farben verwenden werde.)

Benötigen Sie Spezielles Papier?

Nicht wirklich. Wenn dickes Zellstoffpapier nicht verfügbar ist, eignet sich selbst Standarddruckerpapier zum Experimentieren und Üben.

Unterscheiden sich diese Tinten von Schimmer-Aquarellen?

Ja.Tinten färben das Papier (da sie oft Farbe / färben können) und verbreiten sich leichter, da sie flüssig sind. Sie können hellere, dramatischere Effekte erzeugen als Aquarellfarbe und Sie können damit Kunstwerke mit mehreren Ebenen erstellen.

Bei Tinte geht es um Experimentieren und den Griff nach Perfektion. Was selbst für mich immer noch schwierig ist.
Wenn dies dein erstes Rodeo ist, lass es los. Erstellen Sie viele Skizzen auf preiswertem Papier, bevor Sie in teure Kunstmaterialien investieren. Einige der besten Entdeckungen entstehen bei einfachen Experimenten mit billigen Materialien.

Begleiten Sie mich, Polina (alias Policorne), bildende Künstlerin und Illustratorin, während ich Sie durch eine magische Welt voller Tintenexperimente führe.

Und schau dir auch meine anderen Kurse an (ich bin sicher, du wirst sie auch lieben):

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Policorne

Illustrator & Fine Artist

Kursleiter:in

Hi! I'm Polina.

I'm an eco-conscious illustrator and fine artist from Latvia with a background in fine arts and printmaking.

My area of interest is

creating paintings using gouache/oil paints, Plein-air works, making Oshibana (pressed flower art).

The source of my inspiration is the quiet nature around me and I am happy to teach you to find this beauty and transfer it to paper.

Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung in Ink Wizardry: Überall auf der Welt gibt es Magie, sie versteckt sich definitiv in einer Tintenflasche So viele Dinge wurden geschrieben und so viele Dinge wurden dadurch geschaffen. Viele von uns erinnern sich immer noch daran unsere Großeltern Briefe mit Federkielen geschrieben haben, aber ich bin hier, um diesen Bann zu brechen Tinte und vor allem magische Tinte, wie ich sie nenne, zu der Füllfederhaltertinte, Schimmertinte und Duochromtinte gehören , und Multichromierung fühlt sich genauso an wie eine Flasche Zaubertrank Multichromierung fühlt sich genauso an wie Es hat einzigartige Eigenschaften, insbesondere im Vergleich zu klassischen Kunstgegenständen wie Ölfarbe oder Gouache, weil es sich verschiebt, funkelt und blüht, und es trennt sich auf sehr ungewöhnliche Weise, und es verhält sich selten so, wie Sie es erwarten Aber genau das macht es zu einem so einzigartigen Edelstein und zum wilden Kind in der Hi, ich bin Pocorno. Ich bin ein bildender Künstler, Illustrator, und Sie sind Professor für Tuschekunde hier auf Skillshare In diesem Kurs wird unser Lehrplan darin bestehen, zu lernen, was diese Zaubertränke sind, zu testen, wie sie sich auf verschiedenen Papieren verhalten, herauszufinden, wie sie sich miteinander vermischen, und zu lernen, wie man wunderschöne Texturen, Muster und Farbeffekte erzeugt Muster und Und als deine Abschlussprüfung, dein Klassenprojekt, werden wir eine vollständige Komposition aus verschiedenen Steinen mit einzigartigen Mustern erstellen verschiedenen Steinen mit einzigartigen Mustern Dieser Kurs ist perfekt für Schüler, die gerne experimentieren, mit Farben und Texturen spielen und keine Angst haben, sich von neuen Materialien überraschen zu lassen Und mach dir keine Sorgen, wenn du ein Anfänger bist. benötigen Sie keine Für diesen Kurs benötigen Sie keine spezielle Wizard-Lizenz für Fortgeschrittene. Sie benötigen ein paar Blätter Papier oder ein Skizzenbuch, ein paar Pinsel, mindestens eine Tintenfarbe Ich werde sechs verschiedene Tintenarten zeigen, aber selbst wenn Sie nur schwarze Standardtinte verwenden, wird sie hier wunderbar funktionieren Also schnapp dir deine Magie, bereite deine Zaubertränke vor und lass uns anfangen 2. Dein Kursprojekt: Dein Klassenprojekt. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich, alle hier zu sehen. Für Ihr Projekt erstellen Sie eine vollständige Komposition mit verschiedenen Mustern. Alle Videos werden in einen Stein aufgeteilt, ein Muster nach dem anderen. Im Laufe der Zeit werde ich weitere Musteroptionen vorschlagen , falls Sie etwas Einfacheres oder etwas anderes wählen möchten . Sie können die Größe der Komposition wählen , die Sie erstellen möchten. Ich werde Ihnen hier eine A-Five-Komposition zeigen, aber Sie können in den USA auch eine A-Vier-Größe oder eine Buchstabengröße wählen . Sie müssen diese Komposition nicht genau so neu erstellen , wie sie ist Sie können mit Ihren eigenen Steingrößen und Ihren eigenen Mustern experimentieren , und Sie können weniger oder weniger Elemente hinzufügen, wenn Sie möchten Wenn Sie der Meinung sind, dass diese größere Komposition etwas zu viel ist , ist das völlig verständlich. Sie können damit beginnen, nur einen Stein pro Seite zu malen, und das ist schon eine großartige Übung. Das Wichtigste ist , dass Sie bereits hier sind und bereit sind, etwas Neues zu kreieren und offen für das Zeichnen zu sein. Und wenn du fertig bist, vergiss nicht, deine Arbeit in der Projektgalerie zu veröffentlichen , damit wir alle deine Malreise sehen können. Es ist auch sehr spannend zu sehen, welche unerwarteten Tintenmustereffekte in Ihrer Arbeit auftauchen. Welche Art von Magie werden Sie auf Ihr Papier ausüben können? Ich bin so gespannt darauf. Weitere Informationen, die Ihnen bei dem Projekt helfen, finden Sie im Projektbereich unter diesem Video. Im nächsten Video werde ich etwas mehr über die Materialien sprechen, die ich verwenden werde , und dann fangen wir an zu zeichnen und zu malen 3. Materialien und Hilfsmittel: Materialien und Zubehör. Fangen wir einfach mit den Materialien an. Sie benötigen natürlich einen Bleistift und einen Radiergummi. Sowie ein spitzer runder, weicher Pinsel. Minus Größe acht, und alle meine Pinsel sind übrigens synthetisch Und du brauchst auch einen kleinen Pinsel, zwei Zeilen. Ich habe viele dieser einfachen billigen Pinsel. Auf ihnen steht keine Größe, aber am besten sollten sie Größe Null oder Eins haben. Wenn der Pinsel nass ist, wird er sehr dünn und spitz, was perfekt geschriebene Linien sind Dann brauchst du ein paar Servietten. Egal welche Art, diese werden verwendet, um die überschüssige Tinte auf dem Papier aufzusaugen die überschüssige Tinte auf dem Papier aufzusaugen die Pinsel darauf abwischen, können Sie tolle Muster erhalten, die genau wie Batik aussehen. Wenn Sie Brunnenmalereien verwenden, können Sie sehen, wie sie sich in verschiedene Farben und Farben aufteilen Es ist sehr schön. Erwarten Sie jedoch nicht, so dramatische Ergebnisse auf dem Papier zu sehen. Aber diese Muster könnten immer noch Go oder Collagen oder so etwas Kreatives Wir benötigen auch ein Glas Wasser Ihre Pinsel zu waschen und Tinten zu verdünnen Wählen Sie jetzt Ihr Papier aus. Im Demo-Video finden Sie einen weiteren kurzen Überblick, der zeigt, wie sich Tinten auf verschiedenen Papieren verhalten, sodass Sie die Effekte auswählen können, die Ihnen am besten gefallen Für diesen Kurs werde ich mein bewährtes altes Sketchbook verwenden. Es besteht zu 100% aus Solopapier mit einem Gewicht von Die Seiten sind cremefarben und haben eine Größe von 14,5 mal 21 Zentimetern oder einer halben Buchstabengröße Die Dickie-Seiten verleihen den Tuschemalereien ein professionelleres Aussehen, und deshalb habe ich mich für genau dieses Skizzenbuch entschieden Aber Sie müssen diese Art von Papier nicht haben. Sie können sogar normales A-Vier-Papier oder US-Briefpapier verwenden . Es ist G-Papier, und es hervorragend zum Üben, weil Sie weniger Angst haben, es zu verschwenden, und nichts hält Sie davon ab, ausgefallene Experimente auszuprobieren, und ich habe selbst viele Gemälde mit billigem Papier Dann brauchst du natürlich etwas Tinte. Die wichtigste Information ist zunächst, vorsichtig mit den Dingen umzugehen. Richte deinen Raum so ein, dass du ihn nicht herunterwirfst oder etwas verschüttet Da du noch keine magischen Kräfte hast, ist es schmerzhaft, dir vorzustellen überall Tinte verschüttet wird, besonders auf einem besonders Oh Gott. Seien Sie auch vorsichtig mit mehreren Ringen. Sie enthalten manchmal starke Farbstoffe, wodurch sie aus einer Flasche mehrere Farben erzeugen, aber sie können in Ihren Händen bleiben und so ziemlich alles, was sie berühren. Das hängt von der spezifischen Tinte ab, die Sie verwenden. Schwarze Standardtinten hinterlassen normalerweise keine Flecken. Jede Tintenmarke ist jedoch völlig anders. Ich kann dir also nicht genau sagen , welche Tinten fleckig sind und welche nicht. Und am sichersten ist es anzunehmen , dass jede Tinte Flecken hinterlassen kann. Eine weitere wichtige Sache ist , dass Tinte mit der Zeit schlecht werden kann. Verschiedene Tinten enthalten unterschiedliche Inhaltsstoffe, sodass es unmöglich ist, genau zu sagen wie lange jede einzelne hält. Viele Tinten verändern langsam ihre Textur und Farbe oder entwickeln im Laufe der Zeit sogar einen schlechten Geruch. Wenn sie schlecht gelagert werden, kann dies in weniger als sechs Monaten geschehen. Stellen Sie also sicher, dass Sonnenlicht nicht direkt auf Ihre Tintenflaschen trifft , da sie dadurch schneller verderben können Leider altern Tinten auf natürliche Weise und halten normalerweise nicht ewig. Manchmal halten sie ein Jahr, manchmal mehrere Jahre. Das hängt von der Marke, der Qualität und den Lagerbedingungen ab. Das Gleiche kann sogar mit Ihren Bildern passieren. Stellen Sie also sicher, dass sie ordnungsgemäß aufbewahrt werden. Scannen Sie sie nach Möglichkeit oder machen Sie Fotos von ihnen. Für diesen Kurs benötigst du nur mindestens eine Tinte. Sie können sogar nur schwarze Tinte verwenden und trotzdem ähnliche Ergebnisse erzielen. Mehrfarbige Füllfederhaltertinten eignen sich jedoch perfekt für diesen Kurs, da ich mit ihnen demonstrieren werde Du brauchst diese Duo-Cromings nicht, aber wenn du sie schon hast, ist das unglaublich Das gibt dir einfach mehr Dinge zum Experimentieren. Ich nenne diese Dinge mit vielen verschiedenen Namen, wie Sie feststellen können, weil sie auf dem Kunstmarkt noch relativ neu sind. Es gibt also noch keinen allgemeingültigen Begriff für sie. Im Gegensatz zu etwas wie Ölpastellen oder Wasserfarben. Aus diesem Grund werden Sie viele verschiedene Namen sehen, die verwendet werden, wenn Sie online nach ihnen suchen, und ich zeige Ihnen ein Gemälde, das sechs Farben verwendet Zwei Dinge sind einfache Standardfarben ohne Spezialeffekte, Blau und Ockergelb Dann gibt es drei duochrome Tinten. Eine ist rötlicher, die andere ist schwarz und die eine hat eine verdünnte, verwässerte, grüne Und schließlich eine, besonders in der Tinte, und das ist dunkelviolett mit dem grünen Humor, den ich für mehrfarbig halte, weil er auch einen zusätzlichen grünen Humor-Effekt enthält Auf der Verpackung sind die Tinten, die ich Multichrom nenne , als chromatographische Tinten gekennzeichnet Deshalb werde ich sie in diesem Kurs als chromatographische Tinten bezeichnen Wenn Sie nach einer bestimmten Marke suchen, kann ich diese im Blick-Store empfehlen Es sind Vers Wheel, Brest Füllfederhaltertinte und Sailor USA State Es gibt viele andere interessantere Marken, aber Sie müssen entscheiden, welche Farben welche Marken Ihnen am besten gefallen Ich würde auch empfehlen , diese Tinten von eTS auszuprobieren. Dies sind Octopus Shin-Tinte und DllumTMD warme Füllfederhaltertinte DllumTMD Hoffentlich spreche ich das richtig aus. Aber stellen Sie sicher, dass die ATS-Verkäufer nicht einfach Tinten von Alli Express oder Timo weiterverkaufen Wenn Ihnen diese Tinten am Ende gefallen, können Sie sie oft direkt auf diesen Websites für weniger Geld kaufen direkt auf diesen Websites für weniger Schauen Sie also nach, bevor Sie kaufen. Als Nächstes zeige ich Ihnen einige coole Effekte, die Sie mit diesen Tinten erzielen können, und wir werden gemeinsam verschiedene Papiere testen. Wenn Sie jedoch bereits Lust auf Malen haben, gerne mit dem Schritt des Skizzierens fortfahren . Also werde ich dich dort sehen 4. Farbmuster und Erstellen einzigartiger Effekte: Tinten Sie Uhren und sorgen Sie für einzigartige Effekte. Hier zeige ich Ihnen einige der Ergebnisse und Effekte, die Sie mit diesen chromatographischen Tinten erzielen können, zusammen mit einigen Experimenten, die ich erstellt habe Ich denke, der Sinn dieses Kunstmaterials ist das Experimentieren. Höchstwahrscheinlich werden wir alle unterschiedliche Ergebnisse erzielen, auch wenn wir aus religiösen Gründen exakt dieselben Schritte wiederholen Experimentieren Sie also so viel wie möglich mit diesem Medium und den Farben, die Sie besitzen, indem Sie verschiedene Uhren auf verschiedenen Papieren herstellen Sie können Wasser auf diese Uhren sprühen. Sie können alle Farben miteinander mischen. Sie können Salz hinzufügen oder Alkohol darüber sprühen. Sie können verschiedene Farbkombinationen ausprobieren. Kreieren Sie Uhren mit oder ohne Wasser. Hier können Sie einige der Arbeiten sehen, die ich auf verschiedenen Papieren mit den sechs Farben, die ich besitze, geschaffen habe. Ich zeige Ihnen auch all diese Uhren, die ich hergestellt habe, indem ich die sechs Farben auf jede erdenkliche Weise kombiniert habe. Insgesamt hatte ich am Ende 15 verschiedene Farbkombinationen. Ich habe diese Uhren auf zwei verschiedene Arten hergestellt. Auf der linken Seite habe ich die Farben direkt auf trockenem Papier gemischt und dann Wassertropfen darüber gegeben. Auf der rechten Seite mische ich die Farben auf einer feuchten Stelle des Papiers zusammen. Diese Tinten brauchen wirklich Wasser und Platz, um zu blühen und sich auszubreiten. Und mach diese coolen, schönen Effekte. Wenn Sie also Tintentropfen auf das Papier auftragen, erzielen Sie die besten Ergebnisse. Sie können auch sehr schöne Effekte erzielen indem Sie etwas Salz darüber streuen Experimentieren Sie so viel wie möglich und scheuen Sie sich nicht, Farbe oder Papier zu verschwenden , denn niemand würde davon schwärmen Und hier sind einige meiner Zeichnungen, die ich auf normalem Druck im Buchstabenformat oder auf Vierpapier gemacht habe normalem Druck im Buchstabenformat oder auf Vierpapier Eines der besten Dinge an diesen Tinten ist, dass sie sich perfekt für schnelle Skizzen eignen Nutzen Sie also diesen Vorteil und malen so viele Skizzen wie möglich und haben Sie Spaß 5. Welches Papier soll ich wählen? (Testen verschiedener Optionen): Welches Papier soll man wählen? Testen verschiedener Optionen. Nun zur Frage , welches Papier man wählen soll. Aufregend. Bei schwarzer Standardtinte ist die Antwort normalerweise viel einfacher. Aber wenn es um spezielle Tinten wie diese geht, gibt es wirklich keine Universallösung. Manchmal können Sie Musterpackungen mit verschiedenen Papieren bei Anbietern von Kunstdruckpapier kaufen . Und wenn Sie eines finden, kann es sehr hilfreich sein, Ihre Tinten auf verschiedenen Papiersorten zu testen , die Ihnen zur Verfügung stehen. In der Regel empfehlen Profis glattes, schweres Papier, auf dem die Tinte ungehindert fließen kann, ohne dass schweres Papier, auf dem die Tinte ungehindert fließen kann, sie ausblutet oder Aber hier habe ich viele verschiedene Papiersorten getestet , damit Sie selbst sehen können , wie sich diese Tinten auf verschiedenen Oberflächen verhalten Sie können diesen Abschnitt absolut überspringen, wenn er sich gerade zu überwältigend anfühlt gerade zu überwältigend und direkt mit dem Malen beginnen. Aber wenn du bleibst, werde ich deine Neugier stillen. Die Wahl des Papiers ist wichtig , da chromatographische Tinten völlig unterschiedliche Effekte erzeugen können je nach Oberfläche Ich kann für jedes Papier ein Muster auswählen , indem ich zuerst Wasser hinzufüge und dann ein paar Tropfen unterschiedlicher Tinte auftrage Ich habe auch getestet, wie sich die Farben vermischen und wie sich Salz auf die Tinten auswirkt Also, angefangen bei marktüblichem Papier, es ist dick und robust, aber ehrlich gesagt, die schlechteste Option aus dieser Gruppe Ich würde sagen, dass die Farben dadurch matt und entsättigt wirken , weil Papier die Tinte zu aggressiv aufnimmt die Tinte zu aggressiv Die meisten schönen Effekte verschwinden sofort, und das Hinzufügen von Wasser darüber bringt Ich persönlich würde nicht empfehlen Markerpapier für diese spezielle Technik zu kaufen. Als nächstes kommt 300 g/m²-Aquarellpapier aus 100% Baumwolle, das ist also wahrscheinlich teuer Die Farbe verteilt sich wunderbar, aber weil sich das Wasser so frei bewegt, verlieren Sie überraschenderweise einige der einzigartigeren Tinteneffekte Außerdem ist es teuer und sich meiner Meinung nach nicht wirklich lohnt sich meiner Meinung nach nicht wirklich für Tuschemalerei allein. Dann habe ich dünneres Aquarellpapier getestet, da es auch auf Baumwolle basiert. Das Papier versucht, jeden Tropfen Wasser und Tinte gleichmäßig zu verteilen Die Ergebnisse sehen also ein bisschen aus wie gebatikte Hemden, die tatsächlich wunderschön sein können, aber auch hier verschwinden einige der dramatischeren Tinteneffekte Die Salztechnik funktioniert auf diesem Papier jedoch wunderbar Und zum Schluss noch ein grün gefärbtes Skizzenpapier. Das war ehrlich gesagt eines der schlimmsten für mich. Die Farben breiten sich zu früh und reagieren selten auf zusätzliches Wasser. Der Endeffekt sieht also langweilig aus. Ich bin mir nicht sicher warum, vielleicht weil es zu dünn ist oder vielleicht, weil es billig produziert Ich bin mir nicht sicher. Dann gibt es Papier für gemischte Medien, das dickste Papier, das ich besitze Überraschenderweise stellte sich heraus , dass es eine der besten Optionen Es reagiert nicht so dramatisch wenn ich Wassertropfen hinzufüge, aber ich wäre definitiv daran interessiert, größere Gemälde darauf zu machen und mehr mit diesem Papier zu experimentieren, nur weil es dicker aussieht und vielleicht für die Ausstellung von Tuschemalereien, das wäre eine gute Option Danach habe ich Hochglanzpapier mit Trockentechniken getestet. Ehrlich gesagt fühlt sich dieses Papier wie Plastik an, aber überraschenderweise verhält sich die Tinte darauf in sehr interessanten Beuteln Ich habe erwartet, dass dies eine der schlechtesten Optionen sein würde. Genau aus diesem Grund können Testpapiere so nützlich sein , denn Tinte sieht auf diesem Papier sehr schön aus. Dann habe ich strukturiertes Aquarellpapier getrocknet. Ich hatte erwartet, dass auch dieser schlecht abschneiden würde. Aber überraschenderweise war es auch hier nicht so schlimm, wie ich dachte. Die Textur macht es etwas schwieriger für Wasser und Tinte, sich gleichmäßig zu verteilen, aber die Farben bleiben hell und die Tinte reaktiviert sich mit zusätzlichem Wasser immer noch gut Vielleicht gefällt es mir, weil es auf Zellulose und nicht auf Baumwolle basiert Als nächstes kommt dünnes Skizzenpapier. Es funktioniert einwandfrei, verhält sich aber etwas ähnlich wie normales Druckerpapier, nur etwas besser Das macht Sinn, weil es schließlich ein Skizzenpapier ist. Ich persönlich würde es nicht verwenden, es sei denn, es wäre günstiger als einfach Standard-Druckerpapier im Format I Four oder Letter zu kaufen . Ich habe 280 g/m2 Trockenpapier getestet. Es war nicht einer meiner Favoriten. Es verhält sich etwas ähnlich wie Aquarellpapier oder Markerpapier aus Baumwolle Es hat mich ein bisschen überrascht, weil ich Trockentechniken, Papier gegen Tinte, sehr mochte Und nachdem ich danach gesucht hatte, wurde mir klar, dass es eigentlich eher für Markierungen und grafische Arbeiten konzipiert war, was erklärt, warum es einen Teil der Tinte aufnimmt und die Farben leicht sättigt und warum ich es nicht mag Als nächstes kommen trockene Techniken, säurefreies Papier, das sich hervorragend zum Konservieren von Arbeiten eignet Das war eigentlich mein Favorit Ich liebe es, wie sich die Tinte darauf verteilt und blüht, und mir gefällt besonders, wie leicht sich die Tinte reaktiviert, wenn mehr Router hinzugefügt wird Insgesamt waren meine Lieblingspapiere die Trockentechnikpapiere, und sie verwenden Papier mit gemischten Medien Am schlechtesten schnitten für mich die Markerpapiere ab, während Aquarellpapiere irgendwo in der Mitte landeten Mein Fazit ist , dass Sie wirklich wählen können , welches Papier Ihnen am Seien Sie einfach darauf vorbereitet, sehr unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen, und mein persönlicher Lieblingspapier kann sich am Ende völlig von Ihrem unterscheiden , nur weil wir möglicherweise versuchen, unterschiedliche Ergebnisse und Wirkungen zu erzielen Und das ist in Ordnung. Schnapp dir jetzt dein Papier und lass uns anfangen zu malen. 6. Skizzieren der Komposition: Skizzieren der Komposition. Fangen wir mit dem Skizzieren an. Einfachheit halber können Sie entweder die Skizze A five oder A Four herunterladen und mit dem Ausmalen auf Druckpapier beginnen , wo Sie sie nachzeichnen können Andernfalls können Sie dieselbe Komposition in Ihrem Skizzenbuch skizzieren, indem Sie mir einfach folgen Das Wichtigste ist, ein paar größere Formen hinzuzufügen und sie mit kleineren zu umgeben Also habe ich zuerst eine große Form gezeichnet, die über einer anderen balanciert ist. Dann fügte ich überall, wo ich sie hinfügen konnte, kleinere Steine um sie herum wo ich sie hinfügen konnte, kleinere Steine um sie hinzu, um den Rest der Komposition auszugleichen. Ich habe ein bisschen an den Positionen der Steine herumgezappelt, weshalb Sie sehen können, wie ich sie mit immer dunkleren Linien neu gezeichnet mit immer dunkleren Ich habe ein paar Formen auf den größeren Stein gelegt und dann eine dazwischen den größeren Stein gelegt und dann Danach fing ich an, alle Lücken mit kleineren Steinen zu füllen. Sie können auch sehen, wie ich eine Form hinzufüge , die die anderen überlappt Später wird das nur noch eine Linie sein, die ich nicht mit Farbe füllen werde kleiner Trick, den ich meiner Komposition gerne hinzufüge , besteht darin , ein Loch in die größeren Formen zu bohren, wo ich zusätzliche Steine in der Mitte platzieren kann. Aber wenn es dir nicht gefällt, kannst du diesen Schritt komplett überspringen. Aber ich denke, dadurch fühlt sich die Komposition einzigartiger und verspielter an, nicht wahr? Wie ein kleiner Schatz oder eine Menge. Sobald diese Skizze fertig ist, fange ich an, die Linien anzuheben. Zuerst gehe ich alles mit einem normalen Radiergummi durch, um unnötige Markierungen zu entfernen Und dann verwende ich meinen weichen Radiergummi den Vorgang zu beschleunigen und die verbleibenden Linien aufzuhellen Diese Art von Rasiermesser brauchst du absolut nicht. Ein normales funktioniert einwandfrei. Ich persönlich mag einfach geknetete Rasiermesser, weil sie keine kleinen Krümel hinterlassen Ich hellere die Skizze auf, weil ich die Linien mit schwerer Hand gezeichnet habe, und wenn ich sie so belasse, sind sie später immer noch unter der Tinte sichtbar Deshalb hebe ich sie gerade so hoch, dass sie für mich kaum sichtbar sind Ich kann die Skizze immer noch sehen, aber jetzt wird sie die Tinte nicht überlagern , die in den nächsten Schritten hinzukommt Schließlich sind die Bleistiftlinien nicht die Hauptdarsteller der Show Und jetzt ist die Skizze fertig. Fangen wir also an, diese Formen einzufärben. 7. Malstein Nr. 1: Malstein Nummer eins. Fangen wir an zu malen. Ich werde dir zeigen, wie ich diese Steine bemale, aber du denkst vielleicht , dass diese Version etwas fortgeschritten oder schwer nachzuvollziehen ist . Vollkommen verständlich. Aus diesem Grund habe ich auch eine einfachere Version jedes einzelnen Steins hinzugefügt eine einfachere Version , die Sie wiederholen können Sie werden sie in der oberen rechten Ecke des Bildschirms sehen . Ich empfehle, zuerst den gesamten Vorgang anzusehen und dann die Version zu wiederholen, mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie die einfachere Version benötigen, warten Sie einfach, bis sie in der oberen rechten Ecke erscheint . Fröhliches Malen. Ich werde Ihnen auch eine Nahaufnahme von jedem Stein zeigen und Ihnen sagen, welche Farben ich verwende, aber Sie können gerne alle Farben verwenden, die Sie zur Hand haben. Hier ist zum Beispiel fast dieselbe Zusammensetzung, jedoch nur mit schwarzer chromatographischer Tinte Fühlen Sie sich also nicht unter Druck gesetzt, die exakten Farben zu wählen. Aber lass uns anfangen. Ich fange mit dem oberen linken Stein an. Ich verwende meine Palette, um die blaue Tinte zu verdünnen, indem ich mit dem Pinsel Wasser hinzufüge und dann eine kleine Menge Tinte einmische. Dann male ich den gesamten Stein mit der hellblauen Waschung. Und füge ein paar Punkte ganz nach unten lila hinzu. Als nächstes füge ich kleine Tropfen sauberes Wasser hinzu, bis ich mit der Textur zufrieden bin. Danach mische ich Wasser mit schwarzer chromatographischer Tinte und vertiefe die Farbe, indem ich etwas mehr lila Tinte hinzufüge , um sie dunkler und interessanter zu machen Ich passe die Farbe an, bis ich mit dem Aussehen zufrieden bin. Sie können auch einen überschüssigen Wasserfleck auf dem Stein sehen. Entfernen Sie ihn daher vorsichtig mit einer sauberen Serviette, Entfernen Sie ihn daher vorsichtig mit bevor Sie dunklere Linien hinzufügen Ich beginne mit der Sandra-Eizelle und zeichne weitere Ovalen um sie herum Die endgültige Kontur folgt der Kante des Steins Für die Es-Version können Sie einfach dieselben kreisförmigen Linien ohne die Hintergrundfarbe zeichnen ohne die Sie können es entweder so lassen, wie es ist, oder leichtem Wasser abwaschen schwarze Tinte mit leichtem Wasser abwaschen und dann Farbe auf die Linien auftragen. Aber zurück zur detaillierteren Version, dieses Mal füge ich Wasser auf den Stein hinzu, und wie Sie sehen können, beginnen sich die Farben der Linien von dunkel nach orange zu ändern. Das ist die Magie dieser Tinten, und das ist etwas, das man mit Wasserfarben definitiv nicht erreichen kann Danach füge ich meiner Palette noch ein paar dunklere Tintenflecken meiner Palette noch ein paar dunklere Tintenflecken Dann kannst du noch einen Trick machen. Lassen Sie die überschüssige Tinte vorsichtig auf einer Serviette liegen, und das ergibt einen sehr schönen Effekt, und das war's für den ersten Sohn Gehen wir also zur zweiten über. 8. Stein Nr. 2: Stein Nummer zwei. Lassen Sie uns nun den oberen rechten Stein in der Komposition malen. Ich beginne damit, etwas Wasser in die Palette zu geben und dann gelbe ockerfarbene Tinte Dann fülle ich den gesamten Stein mit dieser Farbe und verleihe ihm einen schönen cremigen Ton Als nächstes füge ich mit der grünen Tinte dieses Linienmuster hinzu, füge ich mit der grünen Tinte dieses Linienmuster das von der Oberseite des Steins aus beginnt. Dann zeichne ich mit derselben dunkleren Mischung die ich für den vorherigen Stein verwendet habe, um ihn herum, solange die Tinte noch feucht auf dem Papier ist. Ich habe auch etwas mehr Lila hinzugefügt , um die Farben interessanter zu machen. Und danach habe ich beschlossen, eine weitere Reihe von Linien in der Mitte hinzuzufügen. Während der Stein noch feucht war, habe ich an den Rändern auch mehr dunklere Farbe hinzugefügt , um einen stärkeren Kontrast zu erzielen. Und das war's für die detailliertere Version. Was die einfachere Version angeht, habe ich zunächst die Form des Steins mit sauberem Wasser gefüllt . Hier zeige ich mit dem reflektierten Licht wie gleichmäßig die Wasserschicht die Oberfläche bedeckt. Dann habe ich die Form mit rötlicher Farbe erhöht und das gleiche Linienmuster wiederholt , indem ich Linien von einer Seite des Steins zur anderen gezogen Linien von einer Seite des Steins zur Näher an der Spitze habe ich diese offenen Formen gezeichnet, die erwecken , dass der Stein eher abgerundet als flach ist Und das ist es. Viel einfacheres , aber ähnliches Ergebnis. 9. Stein Nr. 3: Stein Nummer drei. Lassen Sie uns jetzt die größten Steine in Angriff nehmen. Ich beginne mit einer Waschung aus schwarzer, hermatographischer Tinte, gemischt mit Wasser Dann beginne ich mit einem kleinen Pinsel mit langen Borsten, die Form des Steins nachzuzeichnen Danach wiederhole ich dieselbe Linie etwas näher an der Mitte und dann noch Schließlich zeichne ich die Form der Mitte nach, natürlich ohne die Mitte. Als Nächstes fange ich an, die Lücken mit grüner Tinte zu füllen bis alle Bereiche bis auf das Mittelstück gefüllt Ich versuche, kleine Lücken zwischen den Linien zu lassen, aber es ist völlig in Ordnung, wenn sich einige von ihnen berühren und miteinander verschmelzen Und solange die Tinte noch feucht ist, füge ich Tropfen dunklerer Tintenmischung , um sie texturierter und interessanter zu machen. Und manchmal füge ich auch Tropfen sauberes Wasser hinzu und wiederhole diesen Vorgang so lange, und wiederhole bis die gesamte Form gefüllt ist. Bei der Es-Version fülle ich zunächst die gesamte Form Ausnahme der Mitte mit Wasser. Dann zeichne ich die Form mit einem größeren Pinsel nach, sodass der Vorgang etwas schneller geht. Ich fülle sie aus, ähnlich wie bei einer schneller geht. Ich fülle sie aus, ähnlich wie bei detaillierteren Version, nur mit Linien rund um die Form des Steins. Danach streue ich etwas Salz darüber, solange die Tinte noch feucht ist. Denken Sie daran, dass dieser Effekt auf normalem Druckerpapier wahrscheinlich nicht sehr gut funktioniert, aber bei dickerem Papier trennt sich die Tinte und blüht wunderbar auf, und das war's für die einfachere Version. Im Moment lasse ich die detailliertere Version unverändert, komme aber darauf zurück, sobald sie getrocknet ist. Aber lassen Sie uns zum Stein Nummer vier übergehen. Oh. 10. Stein Nr. 4: Stein Nummer vier. Gehen wir nun zum Herzstück in diesem größeren Stein Ich mische etwas Wasser mit grüner Tinte auf meinem Gaumen, und die chromatographische Tinte, die ich besitze ist in der Flasche wirklich ziemlich verdünnt, aber ich möchte sie noch leichter machen Mit dieser Farbe fülle ich den Stein aus und füge dann etwas Wasser in dunklere Farbe hinzu Wasser in dunklere Als Nächstes füge ich ein paar Tropfen grüne Tinte in die Mitte und zeichne dann mit einem dünnen Pinsel mit dunkelvioletter Tinte um den Stein herum. Mit einem großen Pinsel mache ich den Rand zwischen den beiden Farben weicher, indem ich etwas Wasser hinzufüge , damit sie besser miteinander verschmelzen Mm hmm. Dann tupfe ich mit einer sauberen Serviette vorsichtig das Papier ab, um etwas Tinte herauszuholen Danach überarbeite ich die gesamte Form noch einmal mit grüner Tinte Und wieder füge ich dunkleres Violett an den Rändern hinzu. Aber um ehrlich zu sein, hätte ich an diesem Punkt wahrscheinlich aufhören können, weil es schon absolut wunderschön aussah. guter Letzt füge ich der Mitte mehr grüne Tinte hinzu. Ich versuche, mehr über die violetten Incons zu streichen, damit sie sich ein bisschen mehr Und zum Schluss platziere ich einen kleinen dunklen Punkt in der Mitte. Bei der einfacheren Version fülle ich zunächst die Form mit Wasser Dann zeichne ich es mit einem kleinen Pinsel mit dunklem Purpur nach. Als nächstes gebe ich einen Tropfen schwarze kmatographische Tinte in die Mitte und lege ein paar Tropfen Wasser darauf Wie Sie sehen können, beginnen Wasser und Tinte in die Spalten des Papiers zu gelangen Also versuche ich vorsichtig, den Überschuss mit der Serviette aufzusaugen. Dann füge ich etwas mehr Wasser hinzu, damit sich die Tinte weiter verteilt, und entferne etwas zusätzliche Tinte aus dem unteren Bereich Danach beschließe ich, einen weiteren Tropfen schwarze Tinte in die Mitte zu geben, und fertig. Unsere Fortschritte laufen sehr gut, also lassen Sie uns den Stein am Laufen halten. Lass uns gehen. 11. Stein Nr. 5: Stein Nummer fünf. Jetzt malen wir den Stein auf der linken Seite des Mittelteils der Komposition. Ich beginne mit Wasser in blauer Tinte und füge ein paar bohnenförmige Formen hinzu. Dann zeichne ich mit einem dünnen Pinsel die Bohnenformen mit Linien nach. Eine der Bohnenformen habe ich beschlossen, am Rand des Steins abzuschneiden. In Richtung der dritten Linie habe ich sie so verbunden, dass sie sich von einer Seite des Steins zur anderen bewegt und diese Form in der Mitte umwickelt . Dann fülle ich die Form weiter mit weiteren Linien, und das ist für das Muster. Was die einfachere Version angeht, mache ich im Grunde dasselbe. Ich beginne mit ein paar Bohnenformen im Inneren des Steins und fange an sie mit immer mehr Linien zu umgeben. Dann fülle ich den Rest der Form weiter mit zusätzlichen Bohnenformen und Bohnenformen , wo ich sie anbringen kann, füge nach und nach weitere Linien um sie herum hinzu. Aber zurück zur detaillierteren Version: Ich trage Tropfen dunklerer Tinte auf die Bereiche auf, in denen die Oberfläche noch feucht ist. Dann male ich mit dem größeren Pinsel und verdünnter blauer Tinte eine weitere Schicht über die Form. Bei der einfachen Version ich die Form einfach mit Wasser, sobald ich mit dem Zeichnen aller Linien fertig fülle ich die Form einfach mit Wasser, sobald ich mit dem Zeichnen aller Linien fertig bin, und fertig. Alles sieht ziemlich lustig aus. Wir wenden uns jetzt der detaillierteren Version zu. Danach hebe ich etwas Tinte mit einer Serviette in der Mitte und auch an verschiedenen Stellen heraus Ich überarbeite die Form noch einmal mit blauer Tinte , um den Kontrast der Linie zu erhöhen Dann füge ich wieder Wasser hinzu, aber Hoppla, ich hätte länger warten sollen, bis die Linien getrocknet sind, weil sie sofort unter Wasser verschwanden Also habe ich das überschüssige Wasser mit der Serviette wieder entfernt , und zu diesem Zeitpunkt sah das Ganze zu blass aus, sodass ich Teile des Vorgangs noch einmal wiederholte Das ist der Punkt, an dem mein Gehirn anfängt in perfektionistische Zyklen zu stürzen Sie müssen also absolut nicht all diese zusätzlichen verrückten Stopps wiederholen mehr Linien über die blauen Linien gelegt, und anstatt mehr Wasser hinzuzufügen, habe ich einfach zusätzliche Tinte mit einer Serviette abgehoben Meine Serviette hatte zufällig eine strukturierte Oberfläche, die einige wirklich interessante Spuren hinterließ Aber dann, als das Wasser herunterlief, blaue Tinte, fügte ich mehr Tinte zu diesen Linien hinzu und entfernte etwas mehr mit der Du musst definitiv nicht jeden Schritt genau so wiederholen, wie ich es getan habe Ich ging aufgrund meines Perfektionismus ständig hin und her und konnte das Bild früher einfach nicht alleine lassen Also vielleicht eine einfachere Version für das hier drin. Aber lassen Sie uns jetzt mit dem Bemalen der Tiny Stones fortfahren. 12. Die winzigen Steine malen (Nr. 6 & Nr. 7): Die winzigen Steine, Nummer sechs und Nummer sieben, bemalen . Füllen wir nun diese kleinen Steine aus, beginnend mit dem kleinsten Stein auf der rechten Seite des Mittelteils der Komposition. Ich nehme mit einem Pinsel, der das überschüssige Wasser bereits mit einer Serviette entfernt hat , ein bisschen lila Tinte von meiner Palette überschüssige Wasser bereits mit einer Serviette entfernt hat , ein Der Pinsel ist voll mit Tinte gefüllt, aber nicht nass, sodass Wasserflaschen zurückbleiben Und mit einer trockenen Pinseltechnik in kreisenden Bewegungen fülle ich den kleinen Stein mit Tinte aus, wodurch diese coole Textur entsteht Für diese einfache Version können Sie den Stein einfach mit einem kleinen Pinsel mit lila Tinte füllen den Stein einfach mit einem kleinen Pinsel mit lila Tinte und dann einen Tropfen Wasser hinzufügen oder vielleicht nicht einfach mit lila Tinte auffüllen, und fertig Aber hier wirst du jetzt einen meiner Fehler sehen. Ich wollte die überschüssige Wassertinte mit einer Serviette entfernen, aber an einer winzigen Stelle war zu viel Flüssigkeit und ich drückte zu fest darauf Die Tinte trat also aus und breitete sich aus und es entstand diese seltsame Form, aber das ist in Ordnung. Wir werden mit arbeiten. Wie bei Wasserfarben kann man die Tinte nicht immer vollständig anheben oder entfernen, wenn sie einmal das Papier verschmutzt hat. Deshalb habe ich beschlossen, sie so zu lassen, wie sie war Um den Fehler ein wenig zu kaschieren, habe ich mit einem kleinen dünnen Pinsel kreisförmige Linien drum herum Für das nächste kleine Handtuch habe ich eine Mischung aus dunkelvioletter und schwarzer Tinte für meine Palette genommen und versucht, die Form zu umgehen Dann habe ich eine weitere Form hinzugefügt. Und dann noch eine in der Mitte. Um es etwas interessanter zu machen, habe ich ein paar Tropfen Wasser hinzugefügt und es für den Moment stehen gelassen. Für die einfachere Version können Sie genau den gleichen Vorgang ausführen, ohne jedoch Farben zu mischen. Verwenden Sie einfach eine dunkle Tinte, um den Stein nachzuzeichnen. Fügen Sie dann eine weitere Form hinzu, während Sie eine kleine Lücke lassen. Und schließlich fülle die Mitte mit der letzten Form. Und so einfach ist das. Gehen wir nun zu Stein Nummer acht über. Oh. 13. Stein Nr. 8: Stein Nummer acht. Füllen wir jetzt die letzte größere Form aus. Ich mische rote Tinte mit Wasser auf meiner Palette und fülle diese Form dann mit einer roten chromatographischen Tinte mit einem größeren Rundpinsel aus, natürlich ohne die Mitte Als Nächstes zeichne ich mit einem kleinen Pinsel mit grüner Tinte um die Form herum füge sie vorsichtig an den Rändern des Steins hinzu Dann füge ich auch Schwärzung an den Kanten hinzu und überarbeite den Bereich, in dem sich die Farben treffen, mit einem größeren, sauberen Pinsel, um die Übergänge weicher zu machen Danach lasse ich es für ein paar Sekunden trocknen. Und dann zeichne ich mit einem Rundpinsel mit roter Tinte durch den Central Park. Danach füge ich mit einem kleinen Pinsel winzige Tropfen dunkler Tinte rund um die Mitte hinzu. Bei der einfacheren Version bedecke ich den Stein zuerst mit der Wasserschicht. Dann füge ich mit einem kleinen Pinsel rote Tuschetropfen hinzu , bis die gesamte Form mit diesen Tropfen gefüllt ist. Dieser Effekt funktioniert nur dann gut, wenn genügend Wasser auf der Oberfläche ist. Wenn das Papier anfängt zu trocknen, füge ich einfach mehr Wasser hinzu und füge weitere Tintenpunkte hinzu. Sie können natürlich auch mehrere Tintenfarben für diese Technik verwenden , wenn Sie sie zur Verfügung haben , aber es ist in Ordnung, wenn nicht. Und das ist alles. Dann füge ich Wassertropfen hinzu und schaue, wie cool der Effekt geworden ist. Ich denke, das funktioniert, weil sich bereits genug Wasser auf der Oberfläche befindet , und füge dann immer wieder kleine Wassertropfen hinzu bis der gesamte Stein diese wunderschöne Textur hat. Gehen wir also zu den Tönen Nummer neun über und fertig. 14. Kleine Steine Nr. 9 und 10: Die winzigen Steine Nummer neun und zehn. Jetzt ist es an der Zeit, diese kleineren Steine wieder zu bemalen. Ja, fangen wir mit dem kleinen Stein unten links an. diesen betrifft, verwende ich schwarze chromatographische Tinte, um eine dicke Linie um den Rand des Steins zu malen eine dicke Linie um den Rand des Steins Dann fiel ich in die kleinere innere Form, sodass eine kleine Lücke zwischen den Linien Da dieser ziemlich einfach ist, ist diesmal keine einfachere Version erforderlich, das war's also für den Stein. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Für diesen Stein mische ich lila und schwarze Tinte und verdünne sie. Ich wiederhole den gleichen Vorgang wie beim vorherigen Stein. Ich ziehe eine Linie um den Rand, wodurch er in einigen Bereichen dicker und in anderen dünner wird. Dann ziehe ich eine weitere Linie leicht in den Stein. Übrigens, für die einfache Version können Sie die gleichen Schritte ausführen, aber nur lila Tinte direkt aus der Flasche verwenden. Dann zeichne ich wieder eine Linie mit unterschiedlicher Dicke. Bei der vereinfachten Version müssen Sie sich darüber keine Gedanken machen. Fügen Sie einfach mit einem größeren Pinsel eine Linie mit Wasser hinzu und geben Sie dann etwas Tinte hinein, solange die Oberfläche noch feucht ist, und fertig. Oh, zurück zur detaillierteren Version, ich füge eine weitere Linie hinzu, indem ich eine noch verdünntere Tinte mit einem größeren Pinsel verwende . Dabei bilde ich ein Band um die Mitte herum, Dabei bilde ich ein Band um die Mitte herum lasse die Mitte leer und fülle es einfach bis zu den Rändern aus. Dann füge ich mit einem kleinen Pinsel Wassertropfen hinzu , solange die Tinte noch feucht ist. Du kannst auch eine Linie in der Mitte der Band ziehen , wenn du willst, wofür ich mich entschieden habe, oder du kannst einfach hier und da irgendeinen Punkt spielen. Danach füge ich Wasser in die Mitte hinzu, um es mit dem umgebenden Band zu verbinden. Dann zeichne ich eine weitere Linie in der Mitte des Bandes. Dies ist wahrscheinlich eine weitere meiner perfektionistischen Entscheidungen. Sie können es absolut so lassen, wie es ist, ohne etwas mehr hinzuzufügen Dann füge ich noch mehr Wasser bis zum Rand des Bandes hinzu. Nochmals, dank meines Perfektionismus hier. Zum Schluss nehme ich eine saubere Seite der Serviette und tupfe vorsichtig auf den Stein, um etwas von der nassen Tinte zu Und das ist das Ergebnis. Meiner Meinung nach hat es sich als ziemlich interessant herausgestellt. Aber lasst uns zum letzten Stein übergehen, Stein Nummer 11. 15. Stein Nr. 11: Stein Nummer 11. Unser letzter Stein, wie aufregend? Dies ist der Mittelstein der größten Bodenform in der Komposition. Ich mische grüne Tinte mit etwas schwarzer Tinte und füge Wasser hinzu. Mit dieser Farbe fülle ich den gesamten Stein aus. Dann zeichne ich mit einem kleinen Pinsel und schwarzer Tinte einen vierzackigen Stern, zeichne ich mit einem kleinen Pinsel und schwarzer Tinte einen vierzackigen Stern alle vier Seiten des Steins verbindet, und füge stellenweise etwas mehr Tinte hinzu, um den Kontrast zu erhöhen. Und dann fülle ich die leeren Lücken mit diesen kleinen Bogenformen aus und wiederhole den Schritt auf allen Seiten. Was die einfache Version angeht, fange ich sofort mit der Sternform an. Und dann fülle ich die Lücken mit einem kleinen Pinsel aus. Danach gehe ich mit einem größeren Pinsel über die gesamte Form mit Wasser. Zum Schluss zeichne ich den äußeren Rand mit schwarzer Tinte nach. Und so einfach ist das. 16. Letzte Anpassungen + kleine Verbesserungen: Letzte Anpassungen und kleine Verbesserungen. Lassen Sie uns nun überprüfen, ob all diese Steine und Formen fertig sind, bevor wir diese Kunstpraxis abschließen. Zuerst möchte ich den Stein dort fertigstellen, wo wir ein paar Tropfen Wasser gelassen haben , weil es ewig dauern wird, bis er getrocknet ist. Also weiche ich diese Wassertropfen vorsichtig mit dem Rand einer sauberen Serviette ein, aber das war's für den Stein Als Nächstes versprach ich, dass wir zum oberen größeren Stein zurückkehren würden zum oberen größeren Stein zurückkehren Lassen Sie uns das jetzt beenden, obwohl Sie es an diesem Punkt absolut so lassen können , wie es ist, also fühlen Sie sich nicht gezwungen, weiterzumachen. Aber jetzt, da die Tinten trocken sind, verwende ich einen größeren Pinsel und lasse es mit klarem Wasser abwaschen. Ich wollte, dass die Tinten etwas besser miteinander verschmelzen, damit der Kontrast nicht zu stark wird, wenn man die gesamte Komposition betrachtet. Deshalb füge ich rund um diesen Stein auch etwas grüne Tinte mit Wasser hinzu. Und dann füge ich mit einem größeren Pinsel noch ein paar Tropfen sauberes Wasser hinzu. Und sieh dir diesen coolen Effekt an, den wir hier bekommen. Ich entferne vorsichtig einige kleine Wasserlachen mit dem Rand einer Serviette von der Oberfläche, und das war's für diesen Teil, aber ich finde, es sieht jetzt fantastisch aus Eine weitere kleine Änderung, die ich vornehmen wollte, besteht darin , den Mittelstein des großen unteren Steins zu fixieren Die Tinte breitete sich für meinen Geschmack und meine perfektionistische Seite etwas zu stark aus. Ich konnte es nicht so lassen, wie es Also überarbeite ich es noch einmal mit den gleichen Linien und verwende schwarze Tinte. Dann füge ich einen kleinen Wassertropfen in die Mitte hinzu, und das ist meiner Meinung nach jetzt viel besser. 17. Hinzufügen der letzten Zeilen: Hinzufügen der letzten Zeilen. Lassen Sie uns ein paar letzte Linien und Formen hinzufügen , die ich geplant hatte. diesen Teil gerne überspringen, wenn Sie das Gefühl haben, für den Tag schon fertig zu sein. Das ist völlig in Ordnung. Aber ich komme zurück zum oberen großen Stein und dem leeren Bereich auf der linken Seite. Wenn Sie sich an diese Skizze erinnern, gab es dort eine Schnittlinie, und jetzt füge ich sie mit einem kleinen Pinsel und schwarzer Aber anstatt darauf zu warten, dass die Tinte getrocknet ist, habe ich beschlossen, die Ecke mit der Serviette abzutupfen, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen Und dann ziehe ich mit freier Hand um die Rechteck- oder Kreisform Versuche nicht, es perfekt zu machen. Das ist genau das, was es so besonders macht. Danach füge ich noch ein paar Linien hinzu und schaue, wie schön die Tinte blüht, wenn sie den größeren Stein berührt. Als nächstes wiederhole ich die gleiche Form um den kleinen Stein auf der rechten Seite herum und umkreise ihn mit einem kleinen Pinsel locker Also im Grunde der gleiche Schritt, aber nur noch einmal. Ich gehe das zweite Mal drüber , um die Linien dunkler zu machen. Auch hier zeigt sich mein Perfektionismus, auftaucht und die Stelle einnimmt, also zögern Sie nicht, ihn zu überspringen Aber das ist es. Gute Arbeit. 18. Klassenabschluss! Vielen Dank :): Glas einwickeln. Ich danke dir vielmals. freue mich sehr, Sie am Ende dieses Kurses hier zu sehen, meine lieben Tintenzauberer Wir haben zusammen ein vollständiges Bild gemalt, und ich hoffe, dieser Prozess hat Ihnen gezeigt, dass eine der besten Arten von Magie darin besteht, einfach zu üben , zu experimentieren und viel Spaß beim Malen und dann von den Ergebnissen überrascht zu werden Und ich bin wirklich stolz darauf, dass du etwas Neues ausprobierst , denn es ist nicht einfach Etwas Neues zu malen ist immer eine Herausforderung. Es hat also einiges an Mut, Geduld und Hingabe gekostet, aber du bist hier. Ich hoffe auch, dass es sich für Sie jetzt etwas weniger einschüchternd anfühlt Sie jetzt etwas weniger einschüchternd Und dass Sie sich sicherer fühlen, wenn es darum geht, seine einzigartigen Eigenschaften und all seine unerwarteten Überraschungen zu entdecken seine einzigartigen Eigenschaften und all seine unerwarteten Überraschungen zu Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in die Projektgalerie hochzuladen . Sie können dort Ihre Fotos hinzufügen. Und bitte mach dir keine Sorgen darüber ein perfektes Bild von deinem Gemälde zu machen. Das ist kein Kunstwettbewerb. Es ist ein gemütliches Treffen von Künstlern hier auf Skillshare, und ich würde generell gerne sehen, welche Art von Magie du geschaffen hast Dank eurer Unterstützung und eurer Kommentare kann ich weiterhin neue Klassen erstellen Und wenn dir dieser gefällt, wäre ich dir sehr dankbar, wenn du die Bewertung hinterlassen würdest. Und vergiss nicht, mir hier auf Skillshare You zu folgen. Verpasse nicht zukünftige Kurse, Updates und gelegentliche Abstimmungen und Ideen für kommende Kurse Lass uns in Kontakt bleiben. Bis zum nächsten Mal. Bis bald, meine Tintenzaubererkollegen.