Entdecke verschiedene Aquarellstile: Malerei einer Rose in 5 Stilen

1. Einführung: Anstatt zu kämpfen, um Ihren eigenen Stil zu finden, warum konzentrieren Sie sich nicht zuerst auf das Erlernen und Ausprobieren verschiedener Techniken. Das hat mich zum Nachdenken gebracht. Als ich ein Anfänger war, konzentrierte ich mich darauf, meinen persönlichen Stil zu finden , zu entwickeln oder sogar zu entdecken. Eine, die für mich sprechen würde, die mich repräsentieren würde. Aber dann riet mir jemand, zuerst auf das Lernen zu konzentrieren, verschiedene Stile auszuprobieren und schließlich werden Sie Ihre eigenen finden. Hallo, ich bin Bianca, das Gesicht hinter BianXarts, einem aufstrebenden Aquarellkünstler aus den Philippinen. Diese Skillshare Klasse ist keine Anleitung zum Anmalen eines Rosenkurses, aber mit jedem Übungs- und Klassenprojekt, freue ich mich, mit Ihnen zu teilen, wie ich mich jedem Bild nähere. Wir werden eine Rose mit Kritzeln, lockeren Strichen, in einer sorgfältigen und detaillierten Art und Weise, halbabstrakte und Vintage-Farben malen in einer sorgfältigen und detaillierten Art und Weise, . Sie können eine malen, die Sie am interessantesten finden oder alle malen und sehen, welche Sie am meisten getroffen haben. In meiner ganzen Aquarellreise habe ich all diese Techniken ausprobiert. Und ich komme von Zeit zu Zeit zu ihnen zurück, je nach Laune. Wir werden über Tinte und Waschen sprechen und Ihre Referenz für ein halb-abstraktes Gemälde anpassen. Nass auf nass und nass auf feucht. Entwickeln Sie Ihre eigenen Farbkombinationen und erstellen Sie Texturen. Ich werde Ihnen auch meine gescannte Skizze zur Verfügung stellen, die Sie bei Bedarf ausdrucken können. Und hoffentlich bis zum Ende dieser Klasse, aber ich verspreche nicht, dass Sie einen Stil finden, der Ihnen am besten entspricht. Also lasst uns unsere Materialien schnappen und anfangen zu malen. 2. Vorbereiten für Tinte und Wash: Der erste Stil ist Tinte und Wash. Sie benötigen einen normalen Gelstift oder einen Zeichenstift für diesen. Betrachten Sie nun das Referenzfoto und zeichnen Sie mit einer einzigen durchgehenden Linie eine Rose. Du könntest das so viel üben, wie du brauchst. Und unser Ziel ist es, dass wir lernen, mit unseren Linien zu engagieren und zuversichtlich zu sein . Wir verwenden einen Gelstift und zeichnen direkt auf dem Papier ohne die Möglichkeit, unsere Linien zu löschen. Es muss auch nicht perfekt oder glatt sein. Sie können sehen, wie ich hier von Zeit zu Zeit anhalten kann, aber nicht meinen Stift anheben. Sobald Sie zuversichtlich sind, springen wir zum nächsten Video und versuchen Sie den ersten Stil. 3. Malen in Tinte und Wash Stil: Für den Hintergrund dieses ersten Gemäldes möchte ich, dass es leicht ist, da ich einen Gelstift mit schwarzer Tinte verwende. Ich werde mein Rosa und Gelb mit Weiß machen, um eine Pastellpalette zu erreichen, und ich werde das gleiche mit meinem Grün später machen. Denken Sie daran, dass dies Ihr Gemälde ist und ich möchte, dass Sie es besitzen und Ihre eigenen Farben wählen. Aber es ist wichtig, die Farbe der Tinte zu beachten, die Sie verwenden werden. Wenn es so dunkel ist, dann gehen Sie für einen hellen Hintergrund und umgekehrt. Stellen Sie sich vor, wie einzigartig das wäre, wenn ich eine weiße Tinte vor einem dunklen Hintergrund verwende. Ich werde spontan meinen Hintergrund machen. Lassen Sie dies trocknen und stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist. Und wenn ich fertig bin, werde ich meine Rose in einer einzigen durchgehenden Linie zeichnen. Genau wie wir geübt haben. Früher habe ich diesen Stil gemacht, als ich ein Anfänger war, und ich kam immer wieder darauf zurück wenn ich nicht weiß, was oder wie ich ein bestimmtes Thema malen soll. Das ist entspannend für mich und ich hoffe, Sie finden es auch therapeutisch . Es ist eine Balance zwischen einfach und herausfordernd. Einfach in einer Weise, dass Sie sich keine Sorgen um Ihren Hintergrund machen müssen. Aber anspruchsvoll, wenn Sie mit Tinte zeichnen und sich an Ihre Linien binden. Wieder, wenn ich zeichne, stelle ich mir vor, wie eine Rose aussieht. Wenn wir es brauchen. Sie können auch so oft wie nötig auf das Referenzfoto zurückverweisen. Aber das Zeichnen aus dem Speicher macht es einfacher und beseitigt die Ablenkung von zu viel Detail. Wachsend mit einer Pflanzenliebhaberin Mama, ich habe so viele Rosen in meinem Leben gesehen , dass ich mir vorstellen kann, wie es aussieht. Es ist auch eine entspannende Art, etwas zu zeichnen und zu malen, mit dem Sie bereits vertraut sind. Wenn ich darum gebeten werde, einen Bären aus dem Gedächtnis und mit einer durchgehenden Linie zu ziehen, dann brauche ich vielleicht etwas Übung. Ich habe nicht nur einen Bären im wirklichen Leben gesehen, aber ich habe noch nie einen gemalt. Das ist der Grund, warum ich auch Rose als unser Unterrichtsfach für diese Klasse gewählt habe. In der Hoffnung, dass jeder von uns bereits einen auf einem Foto oder sogar im wirklichen Leben gesehen hat. Bei Bedarf können Sie auch weitere Farbstriche für die Rose und die Blätter hinzufügen und sogar die Freihandzeichnung retuschieren. Möglicherweise möchten Sie Details wie die Venen und Dornen hinzufügen, wie Sie es für richtig halten. Keine Notwendigkeit, es in einer einzigen Zeile zu tun. Da haben wir das bereits für die Basiszeichnung gemacht. Und hier ist unsere erste Rose in Tinte und Wash Stil. Im nächsten Video bereiten wir uns auf unsere Vintage-Stil Rose vor. 4. Vorbereiten für Vintage-Stil: Das nächste Projekt, an dem wir arbeiten werden, ist das Malen einer Rose in Vintage-Farben und Farben wichtig, wenn Sie ein Vintage-Gefühl erreichen möchten. Es hat gedämpfte Töne und wenn Sie voran gehen und suchen Sie nach Vintage-Blumen-Postkarten online, werden Sie die Farbauswahl bemerken. Ich demonstriere, wie ich die Blätter später mit zwei Strichen machen würde. Und um eine gedämpfte oder eine entsättigte Blattfarbe zu erhalten, werde ich mein Grün mit meinem Rosa mischen, das gleiche Rosa, das ich später auf meiner Blume verwenden werde. Diese Kombination funktioniert so gut, weil diese Farbe im Farbrad gegenüberliegt. Das traditionelle Paar wäre rot und grün. Aber da rosa so nah an Rot ist, ist es eine gute Ergänzung zu Grün. Kostenlose Farben scheitern nie für die Erfrischung Ihres Auges. Jedes Mal, wenn du sie ansiehst. Ich benutze Nutten grün und Chinacridon Rose, aber Sie brauchen diese genauen Farben nicht, um Ihre eigene Version zu malen. Für den Hintergrund, ich liebe es, gelbes Ocker und verbranntes Umbra zu verwenden. Ich werde sogar meine verbrannte Umbra abfärben, indem ich jedes Blau dazu mischte. Verbrannte Umbra nahe an Orange ist eine Ergänzung von Blau. Deswegen funktionieren sie so gut. Und um Texturen zu erstellen und zu versuchen, ein gealtertes Papier zu imitieren, werde ich die andere Seite meines chinesischen Pinsels und Kratzpapiers verwenden. Sie können auch alte Kreditkarten für diese Technik verwenden. Manchmal verwende ich auch rohe Umbra und Sepia für meine Vintage-Hintergründe. 5. Malen mit Vintage-Farben: Vintage-Stil, einer meiner Go-to-Stile mit meinen Blumen. Ich werde damit beginnen, die Farben meines Hintergrunds vorzubereiten. Ockergelb, gebrannter Umber und eine Mischung aus gebranntem Umber und Ultramarinblau für eine straffte Version. Wenn Sie kein gelbes Ocker und ein helles Gelb haben, versuchen Sie stattdessen, Rot und ein bisschen Blau hinzuzufügen und sehen, wie das geht. Und wenn verbrannte Umbra nicht auf Ihrer Palette vorhanden ist, versuchen Sie, Rot, Gelb und Blau zu mischen , und Sie sollten ein Braun produzieren. Dann werde ich mein Papier mit einem größeren Pinsel mit sauberem Wasser benetzen. Es ist immer einfacher, einen breiteren Pinsel zu verwenden, wenn Sie den Hintergrund benetzen. Jetzt, wenn ich meinen Hintergrund male, werde ich den Bereich nicht berühren, in dem ich meine Blume mit diesen Farben platzieren werde. Stattdessen werde ich meinen Pinsel mit Quinacridone Rose als mein Rosa laden und die Grundfarbe hinlegen, wo die Rose sein wird. weiß, dass Aquarell leichter trocknet, werde ich meinen Pinsel laden und eine weitere Ebene dieser Hintergrundfarben hinzufügen. Um Textur hinzuzufügen, schalte ich zu meinem kleineren Pinsel, der mit verbrannter Umbra und Splatter geladen ist, hier und da. Und genau wie das, was wir früher geübt haben, werde ich die andere Seite des Pinsels benutzen und das Papier kratzen. Diese beiden Techniken, wenn sie kombiniert werden, sollten ein Alter Papier aussehen, sobald es trocknet, wie ich in meinem Intro erwähnt habe, das ist kein, wie man einen Rosenkurs malt. Aber ich freue mich, Ihnen mitzuteilen, wie ich mich diesem Gemälde nähere. Mit Blick auf das Referenzfoto male ich direkt die Gesamtform der Blume. Und ich mache mir keine Sorgen um die Details in diesem Stadium. Wenn ich den Boden der Rose erreiche, werde ich meine Bürste mit gelbem Ocker beladen und die Form vervollständigen. Auf diese Weise erstelle ich eine harmonische Palette, indem ich die gleiche Hintergrundfarbe auf dem Vordergrundobjekt verwende. Ich werde die Form retuschieren und korrigieren, wie ich es für ohne zu viel zu kämpfen, um eine perfekte Nachbildung des Referenzfotos zu machen. Als nächstes werde ich mich auf die Highlights konzentrieren. Spülen Sie meinen Pinsel, tippen Sie darauf, trocknen Sie auf einem Taschentuch oder einem Lappen, und heben Sie einige dieser Farben. Ich werde dies wiederholt tun, wenn nötig. Da ich hebe, während das Papier nass ist, breiten sich diese Pigmente immer noch auf dem Papier aus. Persönlich muss ich diese Technik noch ein paar Mal praktizieren , bevor ich es erledige. Also, wenn Sie diese Technik nicht perfektionieren, machen Sie sich keine Sorgen. Behandeln Sie dieses Gemälde als Ihr Übungsstück und konzentrieren Sie sich auf das Lernen, anstatt das Gemälde zu perfektionieren. Dann werde ich einen kleineren Pinsel mit rosa und braunen Mischung beladen und Blütenblätter hinzufügen. Das Brown ist meine verbrannte Umbra, die ich auch im Hintergrund verwendet habe. Um die harmonische Wirkung der Farbauswahl zu erhalten. Ich schaue mir mein Referenzfoto von Zeit zu Zeit an, um zu überprüfen, wo die dunklen Linien sind. Diese Linien werden die Blütenblätter voneinander trennen. Auch hier besteht keine Notwendigkeit, das Referenzfoto 100% zu replizieren. Solange es wie eine Blume aussieht, sollte das mehr als genug sein. Als nächstes lassen Sie uns am Stiel und den Blättern arbeiten. Hast du gesehen, was ich dort gemacht habe? Ich habe mein Grün mit meinem verbleibenden gelben Ocker auf meiner Palette gemischt. Und jetzt solltest du eine Idee haben, warum ich das getan habe, richtig. Anstatt meinen Stiel langsam zu malen, benutze ich schnelle, kurze Striche, indem ich mein ganzes Handgelenk eingreife und es schnell bewege. Wenn Sie mit schnellen Strichen nicht sicher sind, können Sie vielleicht zuerst ein zusätzliches Blatt Papier greifen und üben. Aus eigener Erfahrung war ich in der Lage, eine stabilere Linie mit schnellen Strichen zu malen als mit einer langsamen Linie. Dies führt auch zu Bewegung auf dem Gemälde. Es sieht frisch aus und zeigt, dass die Striche mit Zuversicht waren. Außerdem wird das Referenzfoto geschnitten und die Blätter werden nicht angezeigt. Aber wir haben die künstlerische Lizenz, das hinzuzufügen und zu malen, was wir wollen. Ich werde kleine und große Blätter vorstellen, die in verschiedene Richtungen zeigen. Um dieses Gemälde interessant aussehen zu lassen. Ich verliebte mich in diesen Stil, als ich ihn zum ersten Mal mit Orchideen als meinen Eintrag für eine lokale Ausstellung ausprobierte . Und seitdem habe ich es mit Rosen und sogar mit dem vollen Blumenarrangement ausprobiert. Manchmal kopple ich es auch mit etwas geschriebenem Text. Und ja, ich muss an meiner Kalligraphie arbeiten. Durch die Kombination dieses Stils mit einer sorgfältig ausgewählten Farbpalette und ein wenig Kalligraphie. Es sieht aus wie eine Vintage-Postkarte, oder? Ich mag diesen Stil so, weil es scheint , als hätte er wertvolle Erinnerungen mit sich. Einige unerzählte Geschichten sogar. Und das liebe ich beim Bemalen von Blumen. Sie sterben nie. Ich werde weiterhin Blätter hier und da hinzufügen. Wie ich es für richtig halte. In diesem Stadium sehen sie blass aus. Aber wir können später einfach eine weitere Ebene hinzufügen. Und das Gleiche, was sie mit der Blume gemacht haben. Ich hebe auch einige dieser Pigmente auf meinen Blättern. Um die Highlights einzuführen. Ich werde auch gehen und mehr Blau auf meinem Grün für eine interessantere Farbkombination hinzufügen. Für zusätzliches Drama. Lass uns zwei Rosenknospen haben. Hier. Ich benutze die gleichen Farben, mache aber den oberen Teil dunkler. Diese hinzugefügten Knospen geben uns das Gefühl eines kompletten Gemäldes. Die volle Blüte stieg als unser Hauptdarsteller und die Knospen als Nebendarsteller. Für zusätzliches Interesse werde ich diese Rosenknospen auch verschiedene Richtungen haben. Obwohl dies wie ein geradliniges Gemälde erscheinen mag. Hier werden bestimmte Zusammensetzungsprinzipien angewandt. Auf der linken Seite wurde eine Rosenknospe hinzugefügt. Und ich werde das ausgleichen, indem ich einen auf der rechten Seite hinzufüge. Nicht in strikter Weise. Denn ich habe die rechte Rosenknospe höher gelegt als die andere. Auch. Hast du bemerkt, dass meine Rose abseits der Mitte ist? Der leere Raum unten links gibt uns Zeit unser Auge auszuruhen, bevor wir auf die rechte Seite zurückblicken, die schwer mit Details ist. Und wenn wir von Details sprechen, die Blütenblätter haben nicht allzu viele Details. Lassen Sie uns also die Adern der Blätter malen. Nicht alle, nur einige. Mit der gleichen Farbe, Quinacridon Rose, Lassen Sie uns das Zentrum der Rose verdunkeln. Es ist dunkler wegen der Kontaktschatten, die die Blütenblätter machen, da sie in der Mitte verklumpt sind. Und um dieses Gemälde zu beenden, lassen Sie uns auch dunklere Töne auf den Blättern hinzufügen. Und das ist unsere Vintage-Stil Rosenmalerei. Wie geht es Ihnen so weit? Im nächsten Video, Lasst uns mit einem halb-abstrakten Malstil lockern. 6. Vorbereiten für Semi-abstract Stil: Für disomy abstrakten Malstil, werde ich einfach mit meinem flachen Pinsel spielen. Ich liebe es, flache Bürste beim Malen semiabstrakt zu verwenden, es ist ein Zoll breit, groß genug, um mich nicht um die Details zu kümmern und auch gut, um einen breiten Hintergrund zu decken. Ich werde verschiedene Drücke anwenden und abtupfen und in verschiedenen Winkeln auf mein Papier ziehen , um zu sehen, welche Art von Strichen ich daraus machen kann. Da es sich um eine halb-abstrakte handelt, brauchen wir nicht, dass unsere Rose wie eine Blume aussieht. Aber ja, wir werden uns immer noch unser Referenzfoto ansehen. Ich werde stattdessen Farben verwenden, um vorzuschlagen, dass ich eine Rose male. Aber keine Notwendigkeit, zu steif und sich Sorgen um die Details und die Form zu machen. Ich verwende nur einen Pinsel für dieses Bild. Und viel Spaß dabei. 7. Eine halbabstrakte Rose malen: Die Art und Weise, wie ich mich diesem halb-abstrakten Stil nähere, ist etwas anders. Ich habe das Referenzfoto gedruckt in kleinere Stücke geschnitten. Und ich werde es so neu anordnen, dass ich es nicht mehr als eine Rose sehen kann. Ich werde die Farbe rosa verteilen, wie ich es für richtig halte. Und wenn Sie das gleiche Verfahren befolgen wollten, ermutige ich Sie, sich Ihre eigene Komposition zu entwickeln. Viel Spaß beim Schneiden und Neuanordnen Ihrer Rose. Und unsere Malerei muss auch nicht wie eine Blume aussehen, aber wir werden uns stattdessen auf Farben konzentrieren. Also zögern Sie nicht, eine Farbe für Ihre Blume und eine für die Blätter zu wählen. Lassen Sie mich mit einer Pastellfarbe beginnen. Ich mische Quinacridon-Rose und weiß für meine Rosenfarben, wo ich die Rose von meiner Schnittreferenz sehen kann. Ich werde das Gleiche auf meinem Gemälde machen, aber keine Notwendigkeit, sich Gedanken darüber zu machen, dass die Formen perfekt sind. Von Zeit zu Zeit verschiebe ich meine Farben auf reine Quin Rose und ein bisschen hellrot oder verbrannte Sienna. Wenn Sie diese Farbe haben. Sobald ich mit meinen Rosen und Orangen fertig bin, werde ich zu grün wechseln. Hier verwende ich Viridian Farbton plus Weiß. Und später werde ich auch Blau und Violett einbauen. Ich mache mir keine Sorgen, dass ich die noch nasse rosa Farbe auf meinem Papier berühre oder dass ich etwas weiß von meinem Papier lasse. Wirklich. Es gibt keinen Grund, dass das perfekt ist. Aber wenn es eine Sache zu beachten ist, ist, die vier Ecken unseres Gemäldes unterschiedlich zu halten. Beachten Sie, wie ich das mache. Ich fügte oben rechts einen Hauch von Violett hinzu, um es von der unteren rechten Seite zu unterscheiden, die grüner ist. Und da meine obere Linke ein Rosa drauf hat, füge ich links unten blau hinzu. Aber nicht bis zu einem Punkt, dass es offensichtlich ist. Nur ein Hauch von anderen Farben würde tun. Oder andere Muster oder vielleicht Formen. Machen Sie diese vier Ecken einfach voneinander verschieden, damit sie nicht zu einheitlich oder steif aussehen. Spielen Sie mit Ihrem Pinsel. Und mal sehen, wohin es dich bringt. Wenn Sie in Formen denken, haben wir bereits zwei große, den Hintergrund und die rosa für die Rose. Um das auszugleichen, brauchen wir kleinere Formen. Und es kommt vor, dass Blätter eine gute Ergänzung zu diesem Gemälde wären. Ich benutze die Seite meines Pinsels, um dies zu tun. Da ich einen größeren Pinsel für kleine Details habe, beseitigt es die Belastung, sich zu stark auf die Perfektionierung der Form zu konzentrieren. Solange ich eine kleinere Form malen kann als die der rosa, dann bin ich zufrieden. Es muss auch nicht wie Blätter aussehen, da ich bereits eine Blattfarbe verwende. Und diese Farbe ist viridianischer Farbton plus Gelb. Und wenn wir die gleiche Farbe verwenden, die sie auf dem Hintergrund verwenden, was haben wir? Harmonie? Da wir dicke Linien haben, werde ich auch die Spitze meines Pinsels verwenden, um dünne Linien zu malen. Insbesondere habe ich horizontale Linien auf den Blüten hinzugefügt , da wir bereits vertikale Linien für die Blätter haben. Wenn Sie bemerken, gibt es einen Grund, warum ich male, was ich male, große und kleine Formen, Komplementärfarben, dicke und dünne Linien, helle und dunkle Farben und so weiter. Ja, wenn es sich um ein halb-abstraktes Gemälde handelt, aber es wird nicht schaden, auch Balanceelemente einzuführen. Und hier ist unser halb-abstraktes Gemälde. Es ist nirgendwo in der Nähe einer Rose, aber was unbestreitbar ist ist, dass ich Spaß hatte. Und ich hoffe, Sie werden es auch tun. 8. Vorbereiten für lockere Malstil: Der nächste Stil, den wir erforschen werden, ist der lose Malstil. Dieser Stil verleiht unserer Malerei ein frisches und dynamisches Aussehen. Dies erfordert auch die geringste Menge an Malzeit, ohne die Trocknungszeit, aber das meiste Maß an Vertrauen. Wenn nötig, können Sie sich auch vorbereiten, indem Sie das tun, was ich hier mache. Ich erforsche, was dieser Pinsel mit schnellen Strichen, unterschiedlichen Winkeln und unterschiedlichen Drücken, die darauf angewendet werden kann. Wenn ich später meine kleinere Bürste benutze. Wir machen das Gleiche. Und Sie werden die Trockenpinsel-Technik in Aktion sehen. Da eine kleinere Bürste mit weniger Wasser und Pigment beladen ist, ist es einfacher, einen trockenen Pinsel damit zu machen. Ich werde malerische Striche wie diese verwenden, um die Basis und die Details meiner Blume zu malen. Wir sehen uns im nächsten Video, und fangen wir los an zu malen. 9. Malen in locker Aquarellstil: Jetzt ist es Zeit für ein bisschen Spaß beim Malen. Ich werde später eine Sprühflasche für zusätzliches Drama auf meinem Gemälde verwenden. Wenn Sie diese nicht haben, können Sie stattdessen einen Pinsel verwenden, um die Kanten Ihrer Blütenblätter zu mildern. Das geht schnell, aber mach dir keine Sorgen. Sie können dies immer und immer wieder spielen, bis Sie zufrieden sind. Als ich zum ersten Mal jemanden sah, der eine Demo eines losen Gemäldes machte, war ich überrascht. Es geschah viel zu schnell, dass ich nicht begreifen konnte, welche Magie der Lehrer tat. Aber zum Glück, da es sich um ein aufgezeichnetes Video handelt, können wir es immer wieder überprüfen. Also mach dir keine Sorgen, wenn du das zu schnell findest und nein, ich mache hier keine Magie. Es ist ein Ergebnis von ständigem Üben und Lernen. Okay, ich benutze schnelle Striche, um die Gesamtform der Blume aufzubauen. Und ich habe meinen Pinsel mit anderen warmen Farben mit meiner Sprühflasche geladen, ich werde die Ränder der Blütenblätter weich machen und sie im Hintergrund mischen lassen. Auch diese Technik erfordert ein wenig gewöhnungsbedürftig . Als es das erste Mal versuchte, breitete es sich überall aus, einschließlich des Aquarellpapiers meiner Klassenkameraden. Hoppla, man könnte sagen, ich habe es auf die harte Art gelernt. Während die Blume noch nass ist. Ich habe auch etwas von dem Pigment für meine Highlights angehoben. Und für die Blätter. Ich werde verschiedene Grüntöne verwenden. Nutten grün, grün gemischt mit gelb und grün gemischt mit rosa. Ich benutze einen kleineren Pinsel und mache die Trockenpinsel-Technik, die ich bereits erwähnt habe. Die Bürste ist fast trocken mit wenig Pigment und das Papier ist auch trocken. So mache ich es. Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel auf das Papier drückte, als ihn schnell hochgehoben habe? So male ich lose Blätter. Und wenn ich meine, dieser Stil erfordert Selbstvertrauen. Ich spreche aus Erfahrung. Es dauerte ziemlich lange, bis ich mit wenigen Strichen die Blätter bemalte. Während die Blume noch nass ist, werde ich dunklere Farben drauf fallen lassen. Stellen Sie sicher, dass weniger Wasser und mehr Pigment vorhanden sind. Um dies zu erreichen. Ich werde nicht einmal darauf warten, dass die Blume oder die Blätter trocknen, sondern spontan in meinem Hintergrund färben. Und ich könnte sogar etwas Weiß von dem Papier und Splatter für zusätzliche Textur lassen. Dieser Malstil ist auch nützlich, wenn Sie draußen malen oder ein Motiv aus dem Leben malen. Stellen Sie sich vor, wie entspannend das wäre, im Garten zu sitzen und unterwegs eine Blume vor Ihnen zu malen. Wäre das nicht ein wunderschönes Erlebnis? Dies könnte auch der beste Malstil sein, wenn Sie Plein Air tun. Oder Malen während der Reise. So herausfordernd und einschüchternd das auch aussehen mag. Bitte gehen Sie weiter und versuchen Sie es, und noch einen Versuch, und noch einen? Bis Sie Muskelgedächtnis und Vertrauen in die Malerei lose aufzubauen. Ich lasse die erste Schicht trocknen und füge für zusätzliches Volumen Schatten hinzu. Betrachten Sie mein Referenzfoto, um mir zu helfen, zu entscheiden, wo ich diese Schatten malen soll. Ich wiederhole nur diese Art von Strichen, die ich früher gemacht habe, um es frisch und locker zu halten. Bei Bedarf. Ich werde auch einige der Kanten weich machen und versuchen, die weichen Schatten auf unserer Blume nachzuahmen. Vergessen Sie nicht, in den Schatten für Ihre Blätter und Stiel, ich werde die gleiche grüne Farbe verwenden, die ich früher gemischt. Ich benutze selten Schwarz für meine Schatten. Und da Aquarell transparent ist, kann das Hinzufügen einer weiteren Schicht der gleichen Farbe es dunkler machen. Und raten Sie mal, wir sind fast fertig. Sehen Sie, wie schnell dieser hier gedauert hat. Und höchstens zwei Schichten. Aber wieder, wenn Sie versuchen, lockeren Stil zum ersten Mal, gehen Sie einfach auf sich selbst. Ok? Behandeln Sie dies als Praxisstück und nicht als Exponat, nicht einmal als Auftragswerk oder Meisterwerk. Gehen Sie viel Spaß und lassen Sie mich wissen, wie Sie über diese Technik denken. Im nächsten Video, Lassen Sie uns ein bisschen ernst und bereiten Sie sich auf die halbrealistische Rose vor. 10. Vorbereiten für halb-Realistische Stil: Für den halbrealistischen Ansatz müssen wir zwei Techniken üben. Nass auf nass und nass auf feucht. Nass-Technik erfordert, dass sowohl Papier als auch Pinsel nass sind. Pinsel ist mit Farbe und Wasser beladen. Beobachten Sie, wie glänzend mein Papier ist, wenn es nass auf nass macht. Als ich meine Farben fallen ließ, breitet sich die Farbe auf dem Papier aus. Aber für das Nass auf Feuchtigkeit, stellen Sie sicher, dass das Papier nicht zu glänzend oder nicht zu nass ist. Und die Bürste sollte mehr Pigment als Wasser haben. Sie werden wissen, dass Sie es richtig zeitlich eingestellt haben, wenn sich die Farbe nicht weit ausbreitet. Wie das, was Sie hier sehen können. Mit nass auf nass breitet sich die Farbe weiter aus. Aber mit nass auf feucht, haben wir mehr Kontrolle. Diese beiden werden als unsere Haupttechniken für die halbrealistische Malerei verwendet werden. 11. Malen in halb-realistischer Stil: Ich habe eine gescannte Kopie meiner Skizze auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hochgeladen. Sie können es herunterladen und direkt auf Ihr Aquarellpapier drucken. Wenn Sie sich nur auf das Malen und Beherrschen der Nass auf nassen und nassen auf feuchten Techniken konzentrieren möchten . Und wollen Zeichnung überspringen. Aber alles gut, wenn Sie es auch auf eigene Faust zeichnen wollen. Unsere Malerei wird stark von der Zeichnung abhängen. Sie also sicher, dass die Proportionen richtig sind. bedeutet nicht, dass Sie eine exakte Kopie der Rose benötigen, aber stellen Sie sicher, dass sie wie eine Blume aussieht. Die Art und Weise, wie ich mich diesem Bild nähere, besteht darin, es mit jeder Schicht aufzubauen. Ich beginne mit den Hintergrundfarben für meine erste Ebene. Befeuchten Sie das Papier mit sauberem Wasser, nicht nass, nur nass genug, um die Pigmente glatt zu mischen. Und ich werde meine warmen Farben zuerst auf die Rose fallen lassen und sie mit verschiedenen Grüntönen umgeben. Die erste Schicht sollte glatt mit der Nass-on-Nass-Technik mischen. Da das Pigment schneller verläuft, wenn das Papier nass ist, hilft es, wenn Sie vermeiden, Ihre grünen Mischungen in der Nähe der Blume fallen zu lassen. Eine Sache, die bei dieser Technik zu berücksichtigen ist, ist, dass Papier wichtig ist. Ich benutze 100% Baumwollpapier von Meeden. Es heißt Baohong Aquarellpapier. Und ich habe es schon seit über einem Jahr ausprobiert. Also bin ich gut vertraut mit der Leistung dieses hier. Aber wenn Sie Holzschnitzel, Zellulose oder andere Aquarellpapiere verwenden , könnte es ein bisschen anders sein als das, was Sie auf meinem Gemälde sehen werden. Aber keine Sorge, wenn Sie kein 100% Baumwollpapier haben. Beobachten Sie einfach, wie schnell Ihr Papier trocknet und machen Sie das Beste aus ihm heraus. Mein Papier ist noch nass und das bedeutet, dass ich immer noch dunklere Farben hinzufügen kann, wenn ich möchte. Wie das, was ich hier mache. Prüfen Sie, ob Ihr Papier auf nass oder nass und feucht noch gut ist. Kippen Sie es und prüfen Sie, ob es aufgrund der Nässe noch glänzt. Wenn nicht, schlage ich vor, dass Sie es vollständig trocknen lassen, es erneut mit sauberem Wasser befeuchten und eine weitere Schicht hinzufügen. Ich benutze die gleiche Farbe. Quinacridon stieg für die dunkleren Teile meiner Blume. Und dieses Mal beobachte ich genau das Referenzfoto. Da ich ein halb-realistisches Aussehen anstrebe, fängt mein Papier an zu trocknen, aber nicht vollständig. Und es ist die perfekte Zeit, um die nasse auf feuchte Technik zu verwenden. Ich habe Ihnen meine Palette gezeigt, um daran zu erinnern, dass es mehr Pigment als Wasser in der Bürste geben sollte , wenn diese Technik verwendet wird. Wenn Sie nicht sicher sind, mit nass auf feucht, dann versuchen Sie, direkt zu malen und die Kanten zu erweichen. Ich werde dies fortsetzen, bis ich mit dem Aussehen der Blütenblätter zufrieden bin. Unser Ziel in diesem Stadium ist es, die Blütenblätter zu trennen , indem die Schatten oder die dunkleren Bereiche in der Blume gemalt werden. Ich benutze hier auch eine abgewinkelte Bürste. Aber Sie können eine flache oder runde Bürste verwenden, wenn Sie diese Art von Pinsel nicht haben, dieser Stil muss die schwierigste gewesen denn es erfordert, dass Sie Ihre Materialien gut kennen. Aus der Zeitung. auf den Pinsel, auf die Farbe. Ich brauchte einige Zeit, um zu schätzen, wie feucht das Papier ist, besonders wenn ich mich von Zellulose und Holzmasse auf ein 100% Baumwollpapier verlagerte. Um eine lebendige und etwas frische Farbpalette zu erreichen. Sie müssen auch Ihre Farben kennen. Ich habe Chinacridon-Rose für meine Blumen verwendet und verschiedene Farbkombinationen für meine grünen Mischungen getestet. Deshalb weiß ich, welche Farbe ich wählen soll, als ich mit dem Gemälde anfing. Dieser Pinsel kann sich von den anderen Bürsten unterscheiden, die Sie mir gesehen haben. Aber bevor ich mich überhaupt damit vertraut habe, habe ich es für mindestens zwei Wochen praktiziert. Ich behandle es als Date oder das Kennenlernen der Bühne jedes Mal, wenn ein Kauf oder habe meine Hände auf ein neues Kunstmaterial, ob es Papier, Farbe, Pinsel oder sogar ein Medium, ich brauche mich, um sie für mindestens zwei kennenzulernen Wochen. Auf diese Weise werde ich Erfahrung und Vertrauen sammeln, sie für meine tatsächlichen Bilder zu verwenden. Ein weiterer unaufgeforderter Rat von mir, aber ich hoffe, Sie finden das nützlich. Wir sind auf unserer letzten Bühne dieses Gemäldes. Wenn Sie bemerken, habe ich mich auf diese Weise dem halbrealistischen Stil nähert. Ich legte die Farben für meine Hintergrund- und Grundfarben der Blumen und Blätter, fügte die dunkelsten Farben hinzu, während das Papier noch feucht ist. Und dieses Mal ließ ich diese Schicht trocknen. Und ich werde an meinen Mitteltönen mit einem hellbraunen arbeiten, um den orangefarbenen Look zu erzielen und den Blütenblättern einen weicheren Schatten hinzuzufügen. Von Zeit zu Zeit erweiche ich diese Kanten mit dem gleichen Pinsel. Ich hoffe, Sie folgen mit oder wenn Sie nur beobachten, in der Hoffnung, dass Sie eine Technik oder ein Konzept, das Sie auf Ihre eigenen Gemälde anwenden können. Persönlich ist der lose Malstil meine Wahl. Aber ich bin neugierig zu wissen, welche Sie am meisten begeistern oder die, die Sie am schwierigsten finden. Oder welcher Stil, denken Sie, wäre ein persönlicher Favorit? Oder vielleicht eine Kombination aus zwei? In beiden Fällen. Ich ermutige Sie, Ihre Version eines oder aller dieser Bilder zu teilen. Und ich werde ein Feedback hinterlassen, sobald ich es frei bin, dies zu tun. Mit jedem Bild. Ich möchte, dass Sie es besitzen - verwenden Sie Ihre eigene Farbpalette, malen Sie für sich selbst und nicht für andere. Und malen Sie mit dem Ziel, im Kopf zu lernen. Hier ist also unser letztes Klassenprojekt, eine halbrealistische Rose. Ich sehe dich im nächsten Video für die letzten Worte. 12. Abschließende Bemerkungen: Ich hoffe, Sie genießen diese Skillshare Klasse so sehr, wie ich es genossen habe, diese für Sie zu machen. Und ich bin so aufgeregt, deine eigene Version von irgendwelchen oder all diesen Gemälden zu sehen. Bitte laden Sie Ihre Bilder auf der Registerkarte „Projekte und Ressourcen“ hoch. Und ich würde gerne ein Feedback hinterlassen. Du darfst mir auch eine Rezension hinterlassen, damit ich meine Kurse besser verbessern kann. Ich habe zuvor andere Skill\ share Klassen veröffentlicht, so zögern Sie nicht, sie zu überprüfen. Ich hoffe, Sie haben das Malen mit verschiedenen Techniken genossen und hoffentlich, Zeit vergeht, werden Sie Ihren eigenen Stil entdecken. Bleiben Sie in der Liebe mit der Malerei. Tschüss.