Entdecke deinen Stil: Einfache Übungen in Procreate, um deine künstlerische Stimme zu finden

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, in dem es darum geht, deinen einzigartigen Stil zu finden. Ich bin Nikki und Illustratorin und Musterdesignerin und arbeite hauptsächlich in Procreate auf Ich bin kein lebenslanger Künstler. Ich habe meine zeichnerischen Fähigkeiten sehr spät entdeckt. Im Alter von 38 Jahren. Ich wollte meinen eigenen Stoff entwerfen, weiter und habe mich mit dem Spinnenmuster-Designvirus infiziert. Mein früherer Job war in IT-Bereichen. Und Technik hat mich schon immer angezogen. Und so habe ich meinen Style auf meinem iPad gefunden. Ich bin Autodidakt ohne jegliche formale Ausbildung, aber ich kann Ihnen trotzdem zeigen, wie ich zu meinem freudvollen und farbenfrohen Zeichenstil gefunden habe meinem freudvollen und farbenfrohen Zeichenstil In diesem Kurs werden wir verschiedene Zeichenstile erkunden und sie auf eine einfache Apfelform übertragen . Also fangen wir einfach an und bleiben ganz einfach. Sie sollten also in der Lage sein, mitzumachen, auch wenn Sie neu im Zeichnen sind. Ich mache meine Arbeit nicht in Procreate auf dem iPad, aber Sie sollten auch in jeder anderen digitalen Zeichnung mitverfolgen können in jeder anderen digitalen Zeichnung mitverfolgen Jetzt fragst du dich vielleicht, warum es so wichtig ist , deinen einzigartigen Stil zu finden? Nun, Stil ist Ihr künstlerischer Fingerabdruck. Es unterscheidet Sie von anderen und schenkt Ihr Kunstwerk, Ihre Persönlichkeit. Es ist Ihre einzigartige Art, Ihre Emotionen und Erfahrungen mit Ihren Kunstwerken zu kommunizieren . Ihren einzigartigen Stil zu finden ist nicht so, als würde man einen verlorenen finden. Das sind also schlechte Nachrichten. zu welchen Stilen Sie sich am meisten hingezogen fühlen , und schreiben Sie dann das Buch. Ihr einzigartiger Stil wird sich durch das Üben weiterentwickeln. Das ist das Wichtigste. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich noch nicht sicher sind, wo Ihre speziellen Stilpräferenzen liegen. In diesem Kurs geht es darum, zu experimentieren und herauszufinden, welcher besondere Stil bei Ihnen ankommt Am Ende dieses Kurses werden Sie über die Werkzeuge und das Wissen verfügen, um mit verschiedenen Zeichenstilen und -techniken zu experimentieren verschiedenen Zeichenstilen und -techniken Entdecken Sie letztendlich Ihre eigene künstlerische Stimme. Ich freue mich sehr, Ihr Führer auf dieser kreativen Reise zu sein und sehen, wie jeder von Ihnen seinen eigenen Stil entdeckt. Also beschissene Ausrüstung und öffne dein Lieblings-Zeichenprogramm Und lass uns anfangen. Mach den Fehler 2. Ihre Projekte: In diesem Kurs werden wir Äpfel in verschiedenen Stilen zeichnen . Domain-Stile, auf die ich mit Ihnen näher eingehen möchte sind, eine Form zu skizzieren und sie mit Farbe zu füllen. Zeichne eine Form mit einem klaren Rand und spiele mit verschiedenen Texturen darüber Und zeichne mit verschiedenen strukturierten Pinseln. Ich bin nicht die richtige Person, um dir etwas darüber zu sagen , wie man fotorealistisch wirft Sicherlich gibt es da draußen viel mehr Stile und Stilkombinationen. Aber diese drei Gruppen sind diejenigen, mit denen wir in diesem Kurs näher befasst werden. Ihr Projekt in diesem Kurs ist Ihre Sammlung von Äpfeln in verschiedenen Zeichenstilen. Bitte laden Sie sie in die Projektgalerie indem Sie auf die grüne Schaltfläche Projekt erstellen klicken. Und wir können uns alle voneinander inspirieren lassen. 3. Erforschung des Stils: Dies ist ein Muster, das ich in meiner frühesten Phase in Procreate gezeichnet habe meiner frühesten Phase in Procreate Und du kannst an den Äpfeln sehen, ich habe die verschiedenen Pinsel ausprobiert , die in Procreate vorinstalliert sind Und ich dachte, es wäre vielleicht eine gute Idee, wieder 2s Apple zu machen. Und so du, mein Prozess , meinen Stil zu finden. Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Ich habe für dich ein Pinterest-Board erstellt, das ich dir unten verlinke. Und ich habe einige Schweine mit Futterillustrationen oder Illustrationen mit der Natur gesammelt Futterillustrationen oder Illustrationen , die die Elemente im Allgemeinen inspirieren. Und Sie können hier verschiedene Stile finden. Zum Beispiel abstrakte oder umrissene Formen oder Muster, komplizierte Muster oder einige verspielte Früchte Und hier kannst du dich inspirieren lassen. Und natürlich wollen wir keine, keine davon kopieren. Aber diese Schweine können dir beim Einstieg helfen. Und in unserer Klasse hätte ich gerne ein Set, um in drei verschiedenen Hauptstilen zu zeichnen . Und die erste ist die Umrissform. Es ist also wie dieser oder dieser mit dem Dilemma, ein bisschen zur Seite verschoben Oder eine mit abstrakteren Elementen. Das ist also der erste. Und die zweite, die ich mit dir kreieren möchte , ist eher so, mit klaren Rändern und dann Details oben drauf Oder wie dieser. Dieser Stil. Und die dritte ist das Zeichnen mit strukturierten Pinseln. Das ist zum Beispiel ein sehr strukturierter Pinsel. Und der Künstlerteller mit unterschiedlicher Opazität der Elemente Oder dieser ist eher im Aquarellstil. Wir können also mit diesen Ideen herumspielen. Und das Gute ist, wenn Sie digital zeichnen, gibt es viele Pinsel, die Sie kaufen können, oder einige sind kostenlos. Und Sie können jeden Zeichenstil auf Ihrem iPad in Ihrem Zeichenprogramm simulieren Ihrem Zeichenprogramm Okay, du kannst meine Liste durchgehen und nach Inspiration suchen. Dann treffen wir uns in der nächsten Klasse, um Äpfel mit Konturformen zu kreieren Äpfel mit Konturformen 4. Leinwand vorbereiten: Ok, OK Karte, du zeichnest App. Und ich benutze Procreate. Und sagte, ich würde gerne in diesen drei verschiedenen Hauptzeichnungsstilen zeichnen. Und für Äpfel in jeder Stilkategorie. Und dafür teile ich meine Leinwand gerne in 12 Quadrate auf. Gehen Sie also für Schulden zum Schraubenschlüsselsymbol oben links. Zeichenhilfe, aktivieren Sie die Option, Zeichenhilfe bearbeiten, und erhöhen Sie dann die Rastergröße, bis sich in den Gewichten vier Quadrate befinden . Unterschreibe und verschiebe dann den blauen Punkt ein bisschen. Okay? Bis wir zwei Quadrate haben. Klicken Sie dann auf Fertig. Und ich schlage vor, die 12 Äpfel oder Äpfel mit den gleichen Farben zurückzuziehen . Und nur sehr mit den Pinseln und dem Zeichenstil. Ich habe eine Farbpalette erstellt, die ich euch in der Klasse verlinke. Und du kannst das verwenden oder jede Farbe nehmen, die du magst. Und ich habe zwei Rottöne, eines für den Flughafen und das dunklere für die Texturen darauf. Und das Grün für das Blatt und ein helles für die Texturen sind die Details. Und diese dunkle Farbe für den Umriss oder den Stiel oder um irgendwelche Details zu machen. Und ich wähle diesen dunklen und gehe zum Skizzieren und zu meinem Sechs-Bleistift Und at zeichnete gerne eine Skizze eines Apfels in das erste Quadrat und kopierte sie dann in die anderen 12, um eine Art Leitfaden zu haben. Okay, eine einfache Apfelform und der Stiel und das Blatt. Sie können den überlappenden Teil löschen. Und dann Bart oder wie das heißt. Okay. Dies ist das erste Kit für die EPA. Und jetzt dupliziere ich es 12 Mal in jedem Quadrat. Okay. Dann kannst du es auf einer Ebene reduzieren und die Opazität verringern. Ich gehe auf etwa 30%. Und ich sperre meine Ebene immer gerne damit ich nicht versehentlich darauf zeichnen kann. Das Blatt, ich lasse meine Skizzenebene immer oben, damit ich meine Skizzen immer sehen kann 5. skizzenhafter Apfel: Okay, wie gesagt, ziehen Sie sich für Äpfel in drei verschiedenen Ausführungen zurück. Die oberste Reihe sollte also Äpfel mit Umrissformen enthalten. Und zum ersten Mal zeichne ich gerne als skizzenhaften Apfel. Also lass diese Bleistiftstriche weg, mach es ein bisschen nett. Und dann zeichne mit dem Rot in Branchenform. Okay? Ich lasse meinen Sechs-B-Bleistift und die dunkle Farbe übrig. Und dann überzeichne ich diesen Sketch, mache ihn aber noch ein bisschen weiter. Ich bin perfekt. Also von Hand gezeichnet und meinen Stift auf Lipide Manchmal sind die Striche etwas dicker, um Interesse zu wecken. Okay, skizziere es. Kann auch tauschen, auch eine zweite Zeile erstellen. Um es ein bisschen handgezeichneter zu machen, habe ich vergessen, meinen Bleistift einzufügen Und für den Stiel lege ich meinen Stift zur Seite, damit der Strich dicker wird. Nett. Und nenne es den Bart. Ich weiß nicht, ob es das richtige Wort ist. Ich glaube nicht, aber ich sage, es ist der Teil. Und jetzt können wir ein paar Gehirne aus dem Blatt machen. Auch lückenhaft. Mach es perfekt. Es ist ein Federschwanz und er sollte nicht exakt sein. Ich kann nett sein. Und jetzt füllen wir es mit einer Farbe. Dafür. Ich übernehme eine weitere Führung. Ich nehme eine weitere Schicht und drehe sie unter dieser Kontur zu meiner roten Apfelfarbe. Und für ein bisschen Textur bei like tooth under tinking the Tinderbox Es ist also ein solider Pinsel, hat aber auch eine leichte Textur. Und fülle es mit Farbe. Der Umriss darf nicht perfekt sein. Als ob du das Mal- und Malbuch hineinwirfst. K. Und dann die gleiche Breite, das Blatt. Zum Umrühren eine dunklere grüne. Es ist in Ordnung, einige weiße Flecken und Punkte dazwischen zu lassen. Aber du kannst es auch perfekt machen. Es ist dein Stil. Experimentiere also mit dieser Technik. Okay, und es ist ein zwielichtiger Apfel. Wir können also zu dieser Skizzenebene und der dunklen Farbe und dem Sechs-Bleistift zurückkehren dieser Skizzenebene und der dunklen Farbe und dem Sechs-Bleistift Und du kannst ein paar Schatten erzeugen. Nehmen wir an, das Sonnenlicht kommt von oben rechts. Vielleicht hast du ein paar Schatten und das Blatt und da unten. Sie können den Schatten also erzeugen, indem Sie es mit Ova versuchen. Oder Sie können eine Technik mit den Strichen oder Kreuzschraffuren Mache einige Striche und Hashtags, um den Schatteneffekt zu erzeugen Das ist definitiv keine Technik , die ich bevorzuge. Also ich bin das nicht wirklich codiert. Aber vielleicht du, vielleicht ist das der, du gerne kreierst. Dann mach die Striche auch hier unten. Okay, und wir sind fertig mit unserem skizzenhaften Apfel. Und wenn Sie möchten, können Sie aufschreiben, welche Pinsel Sie verwendet haben. Dies ist eine Referenz für später. Also haben wir den Six be Six B-B-Bleistift verwendet. Und für die Farbe die Tinderbox. Sie können dies auch auf einer separaten Ebene aufschreiben. Es könnte also eine gute Idee sein, dies auszuschneiden und einzufügen. Damit sie es später ausschalten können. Und ich reduziere meinen Apfel auf eine Schicht. 6. Comic apple: Erstellen Sie dann eine weitere Ebene. Und lassen Sie uns mit dem zweiten skizzierten Apfel fortfahren. Und dieses Mal möchte ich einen Apfel machen und das irgendwie im Comic-Stil. Also lasse ich die dunkle Farbe stehen und gehe dann zur Kalligraphie, dem Monolinienpinsel Gehen Sie mit der Größe vielleicht um acht Prozent etwas höher. Okay, das ist gut. Und skizziere den Apfel genauer. Also lasse ich meine Stifte stehen, damit die Kurve schön ist, um sie ein bisschen zu bearbeiten bisschen und die zweiten 12 zu werfen und den Teil später zu löschen Um diese schöne Kurve zu haben. Bier. Und vielleicht mit der Größe 4% etwas runtergehen und den Stiel machen. Nicole, ich gehe auf 1% runter. Ok, und mach es in einer Doppellinie, damit wir hier Farbe hineinlassen und das Blatt zeichnen können . Und dann lösche diesen Teil des Apfels. Und ich lasse Regen in der Mitte des Blattes entstehen. Aber nicht die vielen Adern wie hier. K für die Farbe, ich erstelle eine weitere Ebene darunter und mache diese Umrissebene als Referenz. Und dann gehe zur Ebene darunter. Und Referenz bedeutet, in diesem Fall können Sie Farbe eingeben und es werden die Linien in der Ebene verwendet, auf die verwiesen wird. Ich nehme mein Apfelrot und fülle es aus. Und auch das Blattgrün. Ich bleibe auf dieser Ebene, wirf es rein. Und auch der Stiel. Machen Sie es perfekter für diese Art von Stil. K. Und ich mag es, den Schatten unter dem Blatt mit dem dunkleren Rot zu erzeugen . Und auf derselben Ebene. Und ich mache es als Alpha-Lock , indem ich mit zwei Finger nach rechts wische Sie müssen also das Bitmuster im Hintergrund überprüfen. Und dann nehme ich meine Größe an und erstelle Settle. Wir haben es auf derselben Ebene, grün und rot. Also vielleicht überlappt es sich ein bisschen und du musst es jetzt korrigieren Okay. Aber jetzt denke ich, es ist, es ist in Ordnung. Aber noch eine Sache, um mehr Interesse zu wecken. Wir können den Radiergummi nehmen und nicht die Monolinie wählen, sondern den Studiostift Und dann lösche etwas Leichtes. Punkte sind Teile, ich weiß nicht, hier und da zu sagen. Und wir sind fertig mit dickem Comic-Stil. Und gehe zurück zu der Ebene, auf der wir die Pinsel geschrieben haben. Schreib auf. Wir haben mit der Monolinie gezeichnet, keine Linie. Und das war's. Und wir haben mit dem Studiostift gelöscht Okay. Der nächste? 7. Verschwommene Umrisse: Okay. Der nächste. Ich möchte diese Umrissform von hier aus duplizieren. Und ich sage dir gleich warum. Also reduziere das an einer Apfel-zu-Knochenschicht. Und das ist der Umriss des Cockpits. Und wir verschieben es auf den nächsten Apple. Schalten Sie die Referenz wieder ein. Und dann auf einer anderen Ebene darunter. Geben Sie die Farbe ein, wie in der vorherigen Version. Aber jetzt schalten wir unsere Referenzebene aus. Dies ist der Effekt, den wir gerne so gelöscht hätten , dass der Gliederungsteil gelöscht wurde Wir haben also keine Gliederung. Und mit der dunklen Version, dunkler Farbe, gehen Sie zum Studiostift und machen Sie die Details. Ich mache den Stiel also nicht aus der Mitte des Beckens, sondern etwas höher. also wegen der ausradierten Kontur, Versuchen Sie also wegen der ausradierten Kontur, das Blatt nicht auf diese Weise zu berühren. Auch Bart. Es ist auch dort unten gelöscht. Und was können wir tun, um es interessanter zu machen? Wir, können Sie mit dem Studio Pen Bite von APA aufziehen ? Manche machen es ein bisschen wackelig für die Zähne. Wir haben unseren mit dem gelöschten Umriss 8. Funky Outline: Und die vierte Version der Gliederung. Ich würde gerne einen funkigen Stil kreieren. Also etwas lockerer oder abstrakter. Also gehe ich, ich lasse meine Hoffnungen hinter mir, verlasse meinen Studiokestift. Ich lösche meine Referenzebene mit dem Umriss und erstelle eine weitere Ebene. Und dann zeichne in der exakten Kurve über den Apfel. Aber vielleicht geh runter zu dick, geh mit der Größe runter und schaffe es. Und dann Exec Bow, aber zwei Linien überschneiden sich, pink, vielleicht auf diese Weise Und das Gleiche gilt für die ADA. Vielleicht ein bisschen verschoben. Dann lösche das. Überlappend. Ich habe versucht, damit ein bisschen flippig zu sein. Zeichen, mache den Stiel und eine Doppellinie. Und zu gehen. Und, Hoppla, was ist passiert? Mit zwei sich überlappenden Linien? Nicht so extrem wie nur beim Apfel. Bieten. Dann lösche diesen Teil des Apfels. Und jetzt zeichnen wir auf die Ebene unter dem Flughafen. Also zeichne ich die Apfelform. Ich lasse die Farbe nicht in dieser Form fallen, sondern erstelle eine separate Form für die Farbe. Das ist also ein echtes Experiment. Aber warum probieren Sie diese Technik nicht aus? Und ich finde es cool. Und mache eine weitere Schicht anstatt den roten Apfel zu löschen , erstelle ich eine weitere Arbeit für das Blatt und zeichne die grüne Form Mach es ein bisschen kleiner. Du hast also diesen weißen Teil. Es ist also interessant. Und in diesem Fall lasse ich den Stiel weiß. Und reduziere die Schichten. Und das schalte meine Skizzierebene für einen Moment aus. Gehe zurück zu meiner Gliederungsebene und gib einige weitere Details ein. Zum Beispiel können wir die Venen auf diese Weise herstellen diese Weise oder was auch immer Sie möchten. Und warum nicht? Unentschieden? Der Kurs? Hier auf der anderen Seite, rund. Wie eine Kurve hier unten. Bart. Es ist ein cooler, flippiger Apfel Das ist nicht mein Stil, aber ich liebe es, damit zu experimentieren. Man weiß also nie, was passiert, wenn man versucht , etwas lockerer zu sein und nicht zu viel über seinen Prozess nachzudenken Probiere einfach verschiedene Versionen aus. Und um diese Gliederungsversionen abzuschließen, gehe ich zurück zu meiner Ebene, in der wir den Prozess benannt haben, und zu meinem Sechs-Bleistift und der dunklen Farbe und schreibe die Pinsel auf. Hier mussten wir uns also mit Studio Pen befassen. Ich denke, das war der einzige. Und hier auch nur der Studiokugel. Das ist alles. Kiara sind umrissene Äpfel. Treffen wir uns in der nächsten Klasse , um mit Äpfeln mit knackigen Rändern und Texturen herumzuspielen mit knackigen Rändern und Texturen 9. verspielter Apfel: Wir haben den Überblick über Äpfel fertiggestellt. Und jetzt gehen wir zur nächsten Gruppe über und kreieren ein paar knackige Äpfel mit einigen Texturen darauf Ich habe alle Ebenen zusammengeführt. Ein Apfel befindet sich also auf einer Schicht. Aber du kannst das so organisieren, wie du es möchtest. Und ich erstelle eine weitere Ebene. Ich lasse meine Schicht mit den Pinseln darauf liegen und nehme mein Apfelrot. Und für die scharfen Ränder wähle ich meinen Studiokugelschreiber Schalten wir unsere Skizzierebene ein und zeichnen wir einen Apfel. Wenn es irgendwelche Punkte gibt. Und ich denke, ich würde diese Form gerne auf allen vier Pfaden duplizieren. Es ist also an der Zeit, mit den Texturen herumzuspielen und nicht mit der Form selbst. Duplizieren. Finden. Und wir können mit dem Blatt und dem Stängel herumspielen. Also, aber im Moment ist das die erste, die letzte Seite, nimm sie hoch, um die Reihenfolge korrigieren zu müssen. Nummer eins , Nummer für diesen. Und erstelle eine weitere Schicht für das Blatt und den Stängel. Nimm mein Blattgrün und zeichne den Stiel diesmal mit dem Grün und nicht mit dem Schwarz, um übrig zu bleiben. Und warum nicht diesen Apfel verzieren? Fangen wir mit dem Blatt an. Und wir können die Flügel etwas abstrakter machen. So können sie zum Beispiel einige, einige Linien in horizontaler Richtung zeichnen . Vielleicht eine Sache, mir meiner Meinung nach gefallen hat. Sie können auch eine unterbrochene Linie zwischen Ich beschleunige das für Sie machen . Mir hat es gefallen. Und hier oben drauf können wir eine kleine schöne Dekolinie mit der dunkleren Version eine kleine schöne Dekolinie machen. Und geh zurück zu meinem Apfel. Mach es zu Alpha Lock. Eine Art Kette. Vielleicht ein paar Tropfenformen. Oder du kannst ein paar Blüten zeichnen. Was auch immer Sie möchten, um ihre Kanzel zu schmücken und sie von den erwachsenen Personen zu unterscheiden Und ich benutze meine dunkle Farbe. Und warum nicht hier ein paar schwarze Punkte machen? Probiere es ein bisschen aus. Warum nicht? Und ganz unten, was können wir hier tun? Also vielleicht können wir eine Art Stern aus dieser Form löschen Stern aus . Oder du wirfst es in dieses auswählbare Alpha-Lock und zeichnest den Bart. Ich finde es nett. Du kannst auch zurück zu Alpha Lock gehen und mein Dunkelrot wählen und dann etwas mit der weichen Bürste machen, etwas Sattel. Es ist nett. Und ich reduziere es auf eine Schicht. Damit sind wir fertig. Und ich werfe meinen Ich schreibe meinen Prozess. Also haben wir den Studio Pen wieder benutzt . Studio-Kugelschreiber Stellen Sie die weichen Schlammwände auf eine weiche Bürste. Es tut uns leid. Weiche Bürste 10. Sprenkelapfel: Gehen wir zum nächsten über. Dieses Mal. Ich gehe zum Studio Pen und mache den Stiel. Schwarz. Bart. Mach es nicht ein bisschen mehr in einem Dreieck. Sag, warum nicht? Und das Blatt, ich nehme es auf eine andere Schicht. Schau, was passiert. Studio Pen machen das Blatt dünner, aber überlappen Sie den Apfel Und lassen Sie uns welche mit dem dunkleren Grün erstellen. Ein paar Streifen. Und warum nicht? Etwas Wärme von hier ziehen, vom Apfel, von der Seite? Mach es ein bisschen lustig. Und spiele für größer vielleicht um Äpfel zu pflücken, damit die Form, sei ein bisschen größer. Und mit Schwarz. Mache ein lächelndes Gesicht. Ich habe das Gefühl, du kannst einen kleinen Kopf hineinwerfen, aber ich lasse es. Das ist mir zu verspielt. Jetzt können wir etwas Schatten erzeugen. Ich nehme das Blatt, das Hellgrün. Mach es zu Alpha Lock. Und dann verwende ich gerne die Sprühfarben. Mittlere Düse. Das ist einer meiner Favoriten. Und ich zeichne den hellen Teil hier oben auf das Blatt. Und ein armer mit dunkelrotem Schatten. Der Schatten. Sie können auch Filme ausprobieren. Warum nicht? Aus meinem Interesse. Ich denke, damit sind wir auch fertig. Oh, noch eine Sache. Nimm den Dunklen. Geh zurück zu meinem Studiokugel. Und ich ziehe hier eine kleine Kurve für das Warme, Warme, also ist es schön. Ich reduziere es auf eine Schicht. Also lass uns die Pinsel schreiben. Und es war dieses Studio. Ich schreibe nur Studio. Und das Medium ist jetzt langsam für den Schatten. Und wie hieß es? Die Filme. Ich glaube. Sprühfarben. Filme. Hoppla. Habe den gleichen Fehler verpasst. Filme. Okay, das ist es. Rüber zum nächsten. 11. Freundlicher Apfel: Warum nicht einen Apfel mit einem Gesicht zeichnen? Das ist also der richtige. Heben Sie den Stiftpinsel an, um den Bart zu machen. Und auch dieses ****. Mach es ein bisschen perfekter. Und dann zeichne das Blatt, gehe zurück zu meinem Studiostift und mache es ein bisschen kurviger Spiele mit verschiedenen Formen herum. Und ich ziehe meinen Stiel über das Blatt. Es ist nett. Überlappend. Und dann schließe ich mein Blatt ab. Nimm meinen, meinen hellgrünen und zwei auf den Materialien, um Lärm zu machen. Das ist ein nettes Einzelgespräch, erstelle ein paar nette Texte. Und dann gehe ich zurück zu meinem Dunkelgrün und nehme einen Tintenpinsel, vielleicht blutet die Tinte, und zeichne die Adern Nur auf einer Seite oben. Denn hier kannst du es sehen. Du kannst aber auch das Hellgrün nehmen und mit dem Hellgrün auf der anderen Seite zeichnen. Es ist nett. Das ist der Punkt. Probiere verschiedene Pinsel und Medien aus und sieh, was passiert Und um auf dem Flughafen etwas Textur zu bekommen, mache ich vielleicht ein bisschen, ich mache es leichter. Dies und Molkereien, Aquarellfarbe hier auf dem Gemälde, Aber wenn Sie einen anderen Aquarellpinsel haben , ist das auch in Ordnung. Und schreibe ein paar Texte. Du kannst auch zurück zum Dark Credit gehen und hier die Texte für den Sattel verfassen. Nett. Und dann geh zurück ins Schwarze und mit dem Studiokugel. Ziehen Sie sich mit einem schönen lächelnden Gesicht, Augen und einem breiten Lächeln zurück. Okay, und wenn du willst, kannst du zu dieser hellroten Farbe zurückkehren und die Wangen machen, vielleicht mit, geh zurück zur Tinte und mache ein paar rosige Wangen. Nett. Lass uns die Pinsel schreiben. Reduziere die Schichten. Und dann direkt auf der Pinselebene im Studio. Dann der Boston Noise Brush und das Buch. Karla. Und wir haben auch schon einmal die Sechs benutzt, den, den Stiel und den Spirit. Sechs P 0 und die Tinte blutet in den Venen und Wangen. Oh, seid hier drüben an Pinsel gewöhnt. Okay. 12. geschichteter Apfel: Okay, der letzte. Dieses Mal. Spielen Sie mit den Mischmodi herum. Ich dupliziere diesen Apfel und fülle ihn mit der dunkelroten, dunkleren Version. Und dann verschieben wir diesen dunklen Apfel etwas nach unten und entscheiden nur ein bisschen. Und dann können wir meine Skizzenebene ausschalten, um sie besser zu sehen. Und wenn du auf das kleine N rechts neben der Ebene klickst , hast du die Mischmodi Und Sie können sehen, was passiert, wenn Sie die verschiedenen Mischungen verwenden. Das ist zum Beispiel nett. Aber um es noch effektiver zu machen, möchte ich einige Teile dieser dunklen obersten Ebene mit dem Multiplikationsmodus löschen . Und ich nehme und die Tinte. Ich weiß nicht, wie man es ausspricht. Tyler, gesehen, vielleicht und los Es ist nett. Und Sie können die Opazität auch reduzieren , wenn Sie möchten, dass sie gleitet. Aber ich belasse es auf einem Maximum. Mir hat es gefallen. Es ist völlig anders als die anderen. Und ich erstelle eine weitere Schicht und mache diesen Stiel. Diesmal etwas wackeliger. Warum nicht? Und ich lasse den Bart weg , weil er sich überlappt und ich denke, dass es in diesem Fall nicht nötig ist, die Periode zu machen Und ich möchte einige Teile dieses Textes nicht vor der EPA verstecken. Also mache ich nur ein kleines Blatt auf der obersten Schicht. Nimm das Grün. Und dann wir können wir auch einige Teile mit diesem gestreiften Pinsel löschen. Vielleicht reduzieren Sie die Größe um zwei bis drei Prozent. Lass uns sehen. Ich finde es zu groß. Ich reduziere es auf 1% und mache nur ein paar Streifen. Oh, das gefällt mir auch. Lass uns die Pinsel aufschreiben. Die Pinsel überlagern und notieren das Studio. Dann. Gestreift wird die Szene als Kachel bezeichnet. Die Szene. Und während ihr noch einer. Nein, das glaube ich nicht. Das ist alles. Wir sind fertig mit den knusprigen Randäpfeln Und wir haben auch eine schöne Sammlung erstellt. Und ich bin überrascht von der Variation, die man mit den verschiedenen Pinseln kreieren kann. Es ist dieselbe Technik, aber ganz andere Äpfel. Treffen wir uns in der nächsten Klasse, um mit strukturierten Pinseln Äpfel zu zeichnen mit strukturierten Pinseln Äpfel 13. tintenschwarz: Okay, fangen wir mit unseren Texten an, falls Äpfel. Und der erste, lass uns einfach anfangen. Für die erste können wir die trockene Tinte auf der Tinte wählen Das ist ein schönes strukturiertes Messing. Und schalte unsere Skizzierebene ein. Und, und zeichne den Apfel, um ihn kleiner zu pflücken. Und dieses Mal kannst du die Farbe nicht hineinlassen, denn wenn du das tust, würdest du die Textur verlieren. Also musst du es herausziehen. Und das ist eine Art Meditation für mich. Nette Karten. Für das Blatt. Wir können einen anderen Pinsel ausprobieren. Vielleicht. Dieser Panda. Backenzahn. Es hat eine geringe Opazität, aber Sie können es mehrmals überzeichnen Die Opazität ist also nicht so dünn. Und wir können bei diesem Pinsel bleiben und das Dunkelrot nehmen, zum Apfel gehen und ihn zu Alpha Lock machen. Und dann können wir damit den Schatten für uns schaffen. Warum nicht? Da unten? Nein, mir gefällt es hier nicht. Vielleicht versuche es mit einem anderen. Wir haben den alten Strand für Autisten. Ich finde es besser. Es hat einen besseren Vorteil. Freundlich. Und das Blatt macht einige Details in das Blatt. Mach es zu Alpha Lock. Und ich bleibe bei diesem alten Schlagpinsel und gehe normal zum Hellgrün und zur Hälfte Und ich gehe zurück zu meinem Stift Danny, pinsel mit den geraden Kanten und benutze ihn, um ja. Warum nicht? Okay. Und für den Stiel würde ich meine dunkle Farbe nehmen. Ich probiere den Panda noch einmal ein Jahr aus. Ja. Es ist gut. Kein netter. Ist fertig 14. Aquarellfarbe Apfel: Und für den nächsten Apfel würde ich gerne bei diesen Artistic Old Beads bleiben diesen Artistic Old Beads und einfach mit dem Pinsel Apfel zerwerfen. Ich habe versucht, es nicht zu perfekt zu machen. Dann wirf noch einmal eine Träne darüber, damit sie etwas dunkler wird. Nun, ich mag es nicht. Ich habe die Größe reduziert. Und dann zeichne Warte. Warum nicht? Und Blatt, grüne Farbe. Die Opazität ist gering. Sie können also Apple darunter sehen. Warum nicht? Ich belasse es bei der langsamen, geringen Opazität. Und ich mag diese Texte sehr. Und ich denke, um die Textur nicht zu überfordern, zeichne ich mein Blatt und meinen Bart mit meinem Studiokugelschreiber. Stellen Sie es hier ein. Studio-Kugelschreiber Übertreib es nicht. Ich belasse es so. Das gefällt mir 15. Gouache Apfel: Okay, geh zum nächsten, und dieses Mal können wir das Gemälde ausprobieren , die Gouache Es sind großartige Sammlungen von Gouachepinseln, die es zu kaufen gibt Es gibt aber auch eine Gouache Plus, die mit Procreate geliefert wird Und lass uns das versuchen. Vielleicht zehn Prozent, probiere es aus. Kinder, groß. Aber ich überlasse es trotzdem, diese schönen Texte zu haben. Denn wenn Sie es verkleinern, ganz klein, verlieren Sie diese gestreiften Texte. Ich lasse es so groß stehen und versuche , die Form damit zu füllen. Und wenn Ihnen die Opazität dieses Apfels nicht gefällt, können Sie die Ebene jederzeit duplizieren , um sie gesättigter zu machen In diesem Fall verlieren Sie jedoch einige Texte. Vielleicht habe ich versucht, die Opazität einer Schicht zu reduzieren, um auf diese Weise die perfekte Passform zu finden Okay, dann zeichne das Blatt. Bleib beim Gouachepinsel und mache es auf acht Prozent Und ich zeichne es und lösche dann die Teile, die sich überlappen Zweimal zeichnen. Nehmen Sie dann den Pinsel Studiostift und machen Sie klare Striche für das Blatt. Und für die Details. Vielleicht mache ich dasselbe mit dem Blatt, um es zu duplizieren und zu reduzieren. Ja, und lass es so. Und die Kalligraphie, du findest die Kuhnen, meine Güte, ich hoffe ich spreche sie richtig aus Und mit diesem können wir einige Details machen. Geh zu meinem schwarzen. Gehen Sie nach oben und verwenden Sie den Befehl G , um eine Kombination von Texten auszuprobieren , die gepinselt und umrissen werden. Apple trinkt zu klein. Und ich ziehe ein paar Linien ein, um vielleicht etwas kleinere zu wählen, sechs Prozent. Okay? Und mag es mehr. Und wirf einen Schlag da drüben. Dicker. Neun Prozent. Ja, hier. Und es ist ein ganz anderer Apfel 16. Abstrakter Apfel: Gehen wir zum letzten über. Dieses Mal. Werde ein bisschen verrückter. Probiere es auf dem Stick aus. Buchstabe würde zeichnen den Apfel CEP Es ist völlig anders, aber warum nicht? Probiere es aus? Mal sehen, was passiert. Vielleicht ist das dein Stil. Ein bisschen verrückt. Warum nicht verrückt werden? Und um etwas abstrakter zu machen: Es ist schön, wenn man es mehrmals gefahren ist, wird es dunkler. Netter Pinsel. Und ich nehme mein Schwarz und werfe den Damm da runter. Es ist ein bisschen zu groß. Ja. Okay. Und wir haben vergessen , unsere Pinsel zu benennen. Lass uns das jetzt machen. Ich hoffe, wir können uns an ältere gebrauchte Pinsel erinnern. Ich erinnere mich, dass dieser hier bis zur Wurzel geht. Und das war das Gras. Gras. Und ich denke, das ist es. Hier. Das Aquarell hatten wir gekannt Wir hatten die alten Rüben. Ich glaube, es war der alte Strand. Ja. Ph und das Studio. Feder und Träne. Es war die trockene Tinte. Es war auch der alte Strand für die Textur-Bits. Und dieser in den alten Betten in Boston. Und wir hatten auch für die Texte Tintenstift, Danny Was wir erlitten haben, ist der gleiche Fehler. Okay. Das ist alles. Wir sind jetzt fertig 17. Zusammenfassung: Ich schalte meine Skizzierebene aus und auch diese Zeichenanleitung, die Linien Und schalte meinen Stift, meine Pinselschicht für einen Moment aus und sieh dir an, was wir geschaffen haben. Es ist eine schöne Variante von Äpfeln. Wir haben für jeden Apfel die gleichen Farben verwendet, ihn aber in völlig unterschiedlichen Versionen derselben Apfelform hergestellt. Das ist also unglaublich. Ich möchte dir zeigen, wie du ein bisschen tiefer tauchen kannst. Deshalb möchte ich Sie zu 2s, Ihren drei Lieblingsäpfeln, einladen und darüber sprechen, wie Sie mit diesen Zeichentechniken mit den umrissenen Pinseln noch weiter gehen können diesen Zeichentechniken mit den umrissenen Pinseln Ich benutze diesen gerne . Im Comic-Stil. Und im Mittelteil mag ich sie alle. Das ist die Art von Stil, die ich am meisten zeichne. Es ist also meistens diese, diese Art von Äpfeln. Also wähle ich diesen. Aber manchmal verschulden sie sich auch, auf kreative Weise. Und unter dem Strich gefällt mir dieser besonders gut. Aber um ein bisschen anders zu sein, würde ich gerne diese Menge wählen. Wir sehen uns im nächsten Video. Und ich sage dir, wie du mit diesen drei Techniken jetzt tiefer tauchen kannst mit diesen drei Techniken jetzt tiefer tauchen 18. Halte dich an diesen Stil: Okay, ich habe meine drei Lieblingsäpfel aus einem aus jeder Kategorie in eine separate Leinwand kopiert meine drei Lieblingsäpfel aus einem aus . Und ich möchte, dass du noch einen Schritt weiter gehst. Denn manchmal mag man einen speziellen, einen bestimmten Zeichenstil sehr, aber man zeichnet ihn nicht gern, und das ist völlig in Ordnung. Ich schlage vor, dass Sie einen Stil nehmen, diesen Comic-Apfel zum Beispiel, und einen Apfel im gleichen Stil zeichnen, aber aus einem anderen Blickwinkel oder mit unterschiedlichen Details. So habe ich zum Beispiel ein Apfelstück in diesem Stil gezeichnet . Und ich habe auch von oben gezeichnet. Der Punkt ist also, dass Sie eine Weile bei dem Stil bleiben und nur im Schuldenstil zeichnen müssen und sehen, welche Gefühle Sie haben, wenn Sie das zeichnen. Ist das die Art von Stil, an dem du festhalten willst? Oder möchtest du tiefer tauchen? Oder haben Sie das Gefühl, dass Sie nicht in der richtigen Richtung sind? Das ist also der Punkt. Tauche tiefer. Und ich habe diese drei Äpfel eingezeichnet, in dieser, auch in diesen beiden Positionen. Also der Apfel mit dem Warmen ist das Stück, das hier. Und dieser hat mir auch gefallen. Aber als ich die verschiedenen Äpfel in Scheiben und Äpfel von oben gemalt habe, ist mir aufgefallen, dass es sich für mich nicht natürlich anfühlt, eine Art Gouachepinsel oder den extrem strukturierten Pinsel zu verwenden eine Art Gouachepinsel oder den extrem strukturierten Pinsel Aber das ist der Punkt. Bleiben Sie bei den Stilen, zu denen Sie sich am meisten hingezogen fühlen. Und dann probiere sie auf eine andere Art und Weise aus. Und um noch einen Schritt weiter zu gehen, habe ich diesen Apfel in einer anderen Ebene in ein anderes Kunstwerk kopiert . Und dann können Sie andere Elemente oder Objekte in diesem Stil zeichnen. Ich habe die Blume im Comic-Stil geworfen, und auch einen schönen Schmetterling und den Pilz. Es ist also alles in diesem skizzierten Comic-Stil oder Grafikstil. Und ja, ich mag es. Aber ich habe die Möglichkeit verpasst, einige Texte hinzuzufügen. Also vielleicht kannst du zwei, zwei Styles miteinander kombinieren und zusätzlich noch ein paar Texturen kreieren. Und ich habe auch meinen Lieblingsapfelstil hineingeworfen, eine Blume und, aber die Fliege und der Pilz. Diese Art von Stil fühlt sich für mich also natürlich an. Das ist der, an dem ich festhalte. Der letzte. Ehrlich gesagt fiel es mir schwer die Details zu dieser Blume hinzuzufügen. Ich hatte das Gefühl, dass nichts gut genug war. Ich habe die klaren Striche übersehen und ich konnte keine Methode finden, um diese Blume wirklich zu mögen. Und genau deshalb habe ich vorgeschlagen, diese Übung zu machen. Sie können also nachschauen, ob Sie bei diesem Stil bleiben möchten. Wie der Pilz. Aber das gefällt mir besser. Das ist also mein Lieblingsstil 19. Vielen Dank: Vielen Dank fürs Zuschauen und dafür dass ich Ihr Führer auf dieser kreativen Reise sein darf. Schwerer gefundener Stil, Sie möchten noch weiter gehen. Bleib bei der fernen Galle. Nimm dir Zeit und übe. Bitte. Bitte, bitte teile dein Apfelblatt in der Galerie. Inspiriere deine Künstlerkollegen. Und wenn du dein Projekt auf Instagram postest, mich gerne bei Nikki Gabriel Designs taggen Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung zu diesem Kurs hinterlassen könnten , damit ich Verbesserungen vornehmen und Ihnen bei weiteren Fragen weiterhelfen kann . Wenn dir dieser Kurs gefällt, gerne bei meinem Namen auf die Schaltfläche Folgen klicken. Ich plane, regelmäßig neue Klassen zu erstellen. Und ich habe schon Kurse hier auf Skillshare procreate gemacht. Vielleicht möchten Sie auschecken. Das ist vorerst alles. Nochmals vielen Dank. Bleib gesund und bis zum nächsten Mal.