Entdecke deinen Kunststil

1. Einführung: Was ist es an deiner Kunst, die erkennbar und einzigartig ist? Das ist eine Frage, die jeden Künstler plagt, den ich kenne, und es hängt mit dieser existentiellen Überlegung darüber zusammen, warum wir uns überhaupt darum kümmern, irgendetwas zu erschaffen. Was ist daran, was wir tun, das wichtig ist oder das zählt? Was wäre, wenn wir uns für die Zwecke dieser Klasse vorstellen, dass dieses Ding namens „Unser persönlicher Stil“ dieses etwas ist, das wir wirklich hart arbeiten müssen, um zu finden. Was ist, wenn es etwas ist, das wir bereits haben, und es geht darum, Wege zu entdecken, wie wir es offenbaren und kultivieren können? Ich habe eine Reihe von fünf Übungen zusammengestellt, die genau das tun werden. Es erfordert nichts mehr von Ihnen, als sich zu verpflichten, die Aufgaben zusammen mit mir zu erledigen, jeder ist weniger als 30 Minuten. Im Klassenzimmer sehen Sie unter der Registerkarte „Klassenprojekt“ Downloads, die Sie für jede Übung benötigen. Sie die entsprechende Datei herunter, während Sie sich jedes Video ansehen . Ich schlage vor, ein Video pro Tag für die fünf Tage zu sehen. Auf diese Weise verbringen Sie nicht mehr als 30 Minuten am Tag, und Sie widmen sich immer noch etwas Zeit Ihrer Kunstpraxis auf einer täglichen Basis. Lasst uns anfangen. 2. Bleistift-Übung: Bist du bereit? Okay, besorgen Sie sich einen Bleistift und ein Stück Papier. Auf der Registerkarte „Klassenprojekt“ des Klassenzimmers befindet sich eine Datei mit der Bezeichnung Übung 1. Laden Sie das herunter und stellen Sie dann Ihren Timer für 30 Minuten ein und beginnen Sie mit dem Zeichnen, was Sie in dieser Datei sehen. Der letzte Schritt, was wirklich wichtig ist, ist, wenn Sie mit Ihrer Skizze fertig sind, machen Sie ein Bild davon und laden Sie es in das Klassenzimmer hoch. Also das ist wirklich wichtig, Sie werden am Ende sehen, also überspringen Sie es nicht. Okay, ich werde eine schnelle Demo machen. Bitte beachten Sie, dass diese Skizze 25 Minuten dauerte und ich dieses ganze Video in zweieinhalb Minuten verdichtet habe. Also nein, ich zeichne nicht so schnell, aber ich dachte, ich würde dir einen Blick in meinen Prozess geben, während wir gehen. Nur damit du es weißt, wenn ich mit einer leeren Leinwand konfrontiert bin, habe ich die sehr natürliche und häufige Reaktion der Panik. Mein innerer Kritiker fängt an, was machst du da? Diesmal wirst du es nie tun können. Ich weiß, jedes Mal, wenn du es geschafft hast, es auszubrechen , aber dieses Mal wirst du dich flach auf dein Gesicht fallen und dich einfach in Verlegenheit bringen. Aber egal, was diese Stimme sagt, die andere sagt mir, weißt du was, ich werde einfach weitermachen, ich werde mir das Bild ansehen und ich werde nur diesen kleinen Teil hierher zeichnen und formen Dieser kleine Teil da drüben und diese lustige Form hier drüben machen und ich weiß, es sieht nicht aus wie viel im Moment, aber ich werde das nur für 30 Minuten tun, und nicht zu viel darüber nachdenken, wie es aussieht. Ich garantiere Ihnen, dass es einen Punkt im Prozess geben wird, an dem Sie das Ganze zerreißen und so tun wollen, als wäre es nie passiert. Ich nenne diesen Punkt gerne die peinliche Teamphase, es ist einfach hässlich. Aber diese schlechte Skizze, die man nicht aufgeben kann, man muss ihm nur eine Chance geben, sich vollständig zu entwickeln. Also, wenn das für dich unangenehm ist, möchte ich dir versichern, dass alle Felder völlig normal sind, du bist nicht allein mit irgendwelchen Gefühlen. Ein Unterschied zwischen Künstlern und Nicht-Künstlern besteht darin , dass Künstler Angst empfinden und trotzdem Kunst machen. 3. Schwarzweiß-Übung: Okay, es ist Zeit für unsere zweite Übung. Auch hier werden Sie Ihren Timer für 30 Minuten einstellen, und auf der Registerkarte Klassenprojekt wird es eine Datei mit der Bezeichnung Übung zwei geben, laden Sie diese herunter, und dieses Mal werden wir immer noch von demselben Bild arbeiten, aber dieses Mal können Sie wählen, welches Medium Sie verwenden möchten. Statt dass jeder alles mit Bleistift macht, können Sie Pinsel und Tinte, Guash, Acryl, Aquarell wählen , was immer Sie möchten. Wieder der letzte Schritt, wenn Sie fertig sind, ist es, das im Klassenzimmer zu teilen, also fügen Sie Ihrem bestehenden Projekt hinzu, klicken Sie einfach auf „Aktualisieren“ und laden Sie dann Ihr Bild hoch. Ich werde noch eine Demo machen. Beachten Sie auch, dass Sie nicht alle 30 Minuten verbrauchen müssen. Der Punkt der Einstellung der Zeit ist, Ihnen zu zeigen, dass Sie tatsächlich Kunst in weniger Zeit machen können , als es dauert, um eine Episode von Gilmore Girls oder was auch immer zeigt, die Sie in diesen Tagen Freude zu bekommen. Für diese Übung entschied ich mich, Pinsel und Tinte zu verwenden, und diese Skizze dauerte etwa zehn Minuten. Etwas, das ich bemerkte, als ich das Filmmaterial betrachtete, ist, dass ich in beiden Demos zuerst ein paar breite Striche mache und dann zurückgehe und an kleineren Details arbeite. Einige Leute arbeiten von links nach rechts oder von rechts nach links. Achten Sie darauf, was sich wohl anfühlt und was für Sie richtig anfühlt, denn es gibt kein Recht oder Unrecht. Denken Sie daran, Spaß damit zu haben. Es gibt keinen Druck. Du wirst nicht beurteilt oder bewertet. Auch wenn ich schaue, ob Sie Ihre Skizzen hochladen. Nur ein Scherz. 4. Farben-Übung: Es ist an der Zeit, dass unsere dritte Aufgabe wieder in die Registerkarte „Klassenprojekt“ geht, und es wird eine Datei mit der Bezeichnung Übung Nummer drei geben. Wenn ich für diese Übung könnte, würde ich das Bild nach einer Minute selbst zerstören. Denn der Sinn dieser Übung ist es, sie aus dem Gedächtnis zu ziehen. Stellen Sie also zuerst Ihren Timer für eine Minute ein und studieren das Bild sorgfältig und legen Sie es dann weg. Dann können Sie Ihren Timer für 30 Minuten einstellen. Jetzt müssen Sie nicht die ganzen 30 Minuten verwenden, aber zeichnen Sie dies so gut wie möglich und wieder, Sie können wählen, welches Medium Sie verwenden möchten und welche Farbpalette Sie verwenden möchten. Erinnere dich an unseren letzten Schritt. Lasst uns schreiben. Bearbeiten Sie Ihr Projekt und laden Sie Ihr aktuellstes Bild hoch. Wieder werde ich eine Demo machen. Ich beginne mit einer schnellen losen Bleistiftskizze, damit ich weiß, wo ich alles platzieren möchte. Dann, ähnlich wie bei den ersten beiden Demos, beginne ich zuerst die großen Bereiche auszufüllen und gehe dann wieder in die Details. Dieser innere Kritiker war laut und hartnäckig mit dieser Übung für mich weil ich nicht den Komfort und die Krücke eines Referenzbildes hatte, auf das ich zurückgehen konnte. So gut, in der ersten, die ich mir gesagt habe, zeichnen Sie einfach, was vor Ihnen ist. Diese Übung ist ein wenig anders. Ich muss meine Phantasie nutzen, was persönlich ein verletzlicher Ort für mich ist. Ich fühle mich viel selbstbewusster über meine Fähigkeit zu beobachten, anstatt mir vorzustellen. Um das zu überwinden, bitte ich mich, eine Geschichte über das Inspirationsbild zu erzählen. Woran erinnere ich mich an die Stimmung oder die Emotion? Wie würde ich das in einer Skizze erfassen, anstatt zu versuchen , die Genauigkeit zu replizieren, wenn es im Bild selbst wäre? Dann kann ich mich darauf verlassen, was ich über Licht und Schatten und Volumen weiß, um die Details auszufüllen. Wieder möchte ich Ihnen versichern, dass jede Bedrängnis, die Sie während des Prozesses empfinden, sehr natürlich ist und es etwas Weiterleitung gibt, um Angst als Teil des kreativen Prozesses anzunehmen. Sie können diese Übung als Gelegenheit nutzen, um Ihre Angst kennenzulernen. Genau wie beim Skizzieren und Definieren der Kanten der Dinge, können Sie beginnen, die Kanten zu fühlen, wenn Sie Angst haben. Wie sind die Gedanken, die mit dem Gefühl einhergehen? Wo fühlst du es in deinem Körper? An welchem Punkt beginnt es und an welchem Punkt verschwindet es? Weil es im Allgemeinen tut. Für mich weiß ich in meinem Körper, weil ich es gespürt habe, dass es nicht hält und es nicht konstant ist. Es ist am akut, direkt bevor ich meine erste Marke und dann in der Mitte während der Teenager glaube ich , und dann gibt es einen Punkt, wenn ich zurücktrete und ich bin eigentlich angenehm überrascht mit dem, was ich auf der Seite zu sehen. 5. Stichwort-Übung: Es ist Zeit für unseren vierten Auftrag. Gehen Sie erneut zur Registerkarte Klassenprojekt zurück, und laden Sie die Datei mit der Bezeichnung Übung Nummer 4 herunter. Dieser wird anders sein als die vorherigen und es ist eine Überraschung. Ich werde eine kleine Demo machen, aber im Grunde müssen Sie der Eingabeaufforderung folgen, die Sie in dieser Datei sehen. Auch hier ist das allerletzte Stück, der letzte Schritt unseres Auftrags, das fertige Stück zu teilen. Die Absicht für diese vierte Übung besteht darin, eine Skizze zu erstellen , die durch das Wort in der Datei inspiriert ist. Ich habe kein Wort wie Schuh oder Auto gewählt, obwohl ich eigentlich ziemlich sicher bin, dass die Auswahl von Schuhen und Autos ziemlich persönlich ist. Das Wort für die heutige Zuordnung ist kein greifbares Objekt und daher sogar noch viel offener für persönlichen Einfluss. Also gehen Sie weiter und stellen Sie Ihren Timer ein. Sie können einige dieser Zeit damit verbringen, verschiedene Ansätze zu Brainstorming , die Sie mit diesem nehmen möchten. Sie können das Medium verwenden, das Sie möchten, unabhängig von der Farbpalette, die Sie möchten. Ich freue mich sehr darauf, deine Skizzen zu sehen. 6. Themen-Übung: Unsere endgültige Zuordnung für die Klasse, finden Sie wieder eine Datei mit der Bezeichnung Übung Nummer 5, so stellen Sie Ihren Timer für 30 Minuten und gehen Sie zur Zeit auf dieser letzten Eingabeaufforderung. Ich werde auch hier eine Demo machen und dann endlich das letzte fertige Stück ins Klassenzimmer hochladen. Unsere allerletzte Eingabeaufforderung ist weit geöffnet. Siehst du jetzt ein Muster? Von Übung eins, wenn er nur sehr wenige Entscheidungen zu diesem hatte, oder Sie können tun, was Sie wollen. Du kannst wählen, was immer du neugierig bist, oder du fühlst dich gerade gerade. [ unhörbar] hilft, die Charakterentwicklung für Bilderbücher in den letzten Monaten zu vertiefen . Also gegeben eine Wahl und bauen meine Skizziermuskeln, um Emotionen zu erfassen. Die Welt ist, dass deine Austernfreunde verrückt werden, du kannst Muster, Stillleben, Landschaften, Porträts skizzieren . Wenn Sie Probleme haben, Ideen zu finden, können Sie einen Blick auf SketchBook Magic werfen, eine andere Klasse, die ich habe, und die magische kühne Technik verwenden, die ich in dieser Klasse eingeführt habe. Wir werden ein letztes Video nach diesem Video haben, in dem wir alle unsere Aufgaben zusammenstellen und sie als Sammlung ansehen. Denken Sie also daran, Ihre Aufgabe hochzuladen, wenn Sie fertig sind Skizzieren und ich sehe Sie im nächsten Video. 7. Abschließende Gedanken: Eines meiner Lieblingsbücher über den künstlerischen Prozess ist ein Buch mit dem Titel Kunst und Angst. Du weißt es vielleicht, wenn du mein Skizzenbuch magische Klasse nimmst. Aber in diesem Buch sagen die Autoren, dass Stil eine natürliche Folge der Gewohnheit ist. Lassen Sie uns darüber nachdenken, wenn wir auspacken, was wir in den letzten fünf Übungen gemacht haben. In Übung 1 haben wir mit demselben Schwarz-Weiß-Bild gearbeitet und das gleiche Medium verwendet. Aber was macht die Unterschiede in den Endprodukten aus? Die Art von Bleistift, die Sie gewählt haben? Diese Art von Papier, die Sie gewählt haben? Scale, ob groß oder klein? Die Art, wie Sie Ihren Bleistift halten wollten? Die Art von Strichen, die Sie verwenden möchten? Die Menge an Druck, die Sie auf den Bleistift ausüben? Dies sind alles Entscheidungen, die Sie wahrscheinlich gewohnheitsmäßig treffen, die Ihren Stil ausmachen. In Übung 2 haben wir mit demselben Schwarz-Weiß-Bild gearbeitet, aber diesmal haben wir eine zusätzliche Variable, Medium, eingeführt. Ich wählte Pinsel und Tinte, weil das praktisch war, und es ist praktisch, weil ich es viel benutze. Mein Medium definiert definitiv, wie mein Endprodukt aussah, vor allem im Vergleich zu jemandem, der sagt, gepflückte Stift und Tinte statt. Also, was hast du benutzt? In der dritten Übung haben wir mehrere Variablen, Farbe und Phantasie eingeführt. Vielleicht haben Sie verschiedene Dinge über unser Inspirationsbild bemerkt und erinnert und die Farben anders gerendert als ich. Ich benutze zufällig Farben, die in meinem Gaumen schon waren. Auch hier liegt das daran, dass dies Farben sind, die ich die ganze Zeit verwende. Ich habe also das Gefühl, dass mein Endprodukt vielen anderen Dingen in meinem Skizzenbuch ähnlich sein wird, gerade aus dieser Perspektive. In der vierten Übung öffnen wir uns für noch mehr Interpretation. Das Wort „voll“ kann so viele verschiedene Dinge bedeuten, abhängig von unseren einzigartigen Lebenserfahrungen, Kultur oder Muttersprache. Daher erwarte ich, dass unsere Endprodukte sehr unterschiedlich sein werden. Die letzte Übung ist eine leere Leinwand. Wir müssen Mittel, Farbe und schließlich Thema wählen . Also natürlich wird dies ein Thema sein, das gerade ein gewisses Interesse für Sie hat, und das wird individuell sein. Nehmen Sie sich nun eine Minute Zeit, um ein nicht kritisches Auge zu drehen und alle Teile zusammen zu beobachten. Fangen Sie an, die Ergebnisse Ihrer Gewohnheiten zu sehen? Die Entscheidungen, die Sie immer wieder treffen, unabhängig von Medium, Farbe oder Thema? Vielleicht ist es subtil und deshalb hilft es, Ihre Arbeit außer jemandem zu stellen. Was Sie denken, ist die offensichtlichste oder die einzige natürliche Lösung oder Interpretation einer Übung, wird viel offensichtlicher eine persönliche Wahl wenn Sie sehen, jemand anderes trifft andere Entscheidungen. Die Reihe von Auswahlmöglichkeiten, die Sie treffen, definieren Ihren Stil. Stil ist die natürliche Folge der Gewohnheit. Wenn Sie Ihre Sammlung überprüfen, können Sie einige Dinge sehen, die Sie lieben und die Sie mehr kultivieren möchten, und Sie können einige andere Dinge sehen, die Sie nicht sehr mögen und die Sie bereit sind, hinter sich zu lassen. Es ist alles ein Prozess, es ist alles eine Praxis. Aber ich hoffe, von dieser Klasse wissen Sie jetzt, dass Ihr persönlicher Stil nicht etwas ist, das Sie da draußen finden müssen. Es ist etwas, das Sie bereits haben. Danke, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Ich hoffe, dass Sie sich selbst genossen haben, dass Sie Ihren Stil und Ihre Kunst weiter kultivieren und dabei Spaß haben.