Entdecke deinen Cartoon-Stil 101: Berühmte Cartoon | Asia Noble | Skillshare

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Entdecke deinen Cartoon-Stil 101: Berühmte Cartoon

teacher avatar Asia Noble, Pro Doodler

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen!

      1:36

    • 2.

      Klassenvorschau (Optional)

      3:43

    • 3.

      Was du brauchst

      0:35

    • 4.

      Kopf hoch!

      4:07

    • 5.

      Echte Augen

      2:47

    • 6.

      Nasen

      2:22

    • 7.

      Maus

      1:30

    • 8.

      So starten Sie dein Projekt

      0:30

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

628

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Dies wird eine Reihe von Videos sein, die für Anfänger Karikaturisten bestimmt sind. Perfekt für einfache Comic-Schöpfer und Hobbyisten.

Das Tolle an dieser Methode ist, trotz seiner Einfachheit zu lernen, wie man sie in anderen Referenzstudien anwendet.

Das Lernziel:

Dieser Kurs konzentriert sich auf die Erstellung einer einfach zu befolgenden, schrittweisen Methode zum Lernen von Karikaturen und Verständnis, was jeden Karikaturisten und cartoon einzigartig macht.

SO WIRST DU LERNEN:

Die in diesem Kurs diskutierte Methode wird eine Grundlage schaffen, für die der Schüler den eigenen eigenen Stil studieren und das weiterentwickeln, indem er einzelne Teile des Kopfes eines cartoon's seiner Proportionen, Linien und anderer Aspekte kritisiert.

UMFANG

- So starten Sie eine effiziente self-study

- So sammeln und organisieren Sie Referenzbilder zum Studium aus

- Worauf du beim Verweis fokussieren kannst (speziell Gesichter und Köpfe)

- Wie du ein Studium deiner eigenen Arbeit durchführst und Aspekte auswählen kannst, die du verbessern kannst

PRAKTISCHE ANWENDUNG:

Vervollständigen Sie das Kursprojekt, indem Sie die folgenden Anweisungen befolgen

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Asia Noble

Pro Doodler

Kursleiter:in

Hi! My name is Asia (she/her), a self-taught illustrator and an active freelancer since 2014. My goal is to share what I've learned and make learning less intimidating to the absolute beginner. I've illustrated for newspapers, books, comics, and tech companies like Yahoo and Google. My preferred media includes ink, acrylic, digital paints (Clip Studio and Photoshop), and vectors (Adobe Illustrator)

I love creating classes that focus on accessible (read: affordable) software, workflow lessons learned the hard way, as well as write about the freelance life and the equipment I use. I spent my twenties traveling the world on a budget, and freelancing my way thro... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Willkommen!: viele Male gibt es so viele Informationen, die absorbiert werden müssen. Also möchte ich es lesen und es Ihnen leichter machen, die Entscheidungen zu verstehen, die hinter sich gehen . Warum bestimmte Künstler diese Linien verwendet haben und wie man wahrscheinlich die gleiche Art von Design anwenden könnte , sind zufriedene Prinzipien in Ihrer eigenen Arbeit. Hallo, mein Name ist Asien und freiberufliche Illustratorin aus Manila. Ich beende diese Klasse in meinem Haus, Büro und Leiche. Als selbstgelehrter Illustrator und Freiberufler für die letzten vier Jahre möchte ich meine persönliche Art teilen, von anderen, größeren, viel besseren Künstlern zu lernen größeren, , wie ich. Stellen Sie sich vor, Sie sehen das, weil Sie lernen möchten, wie man lernt. Ich meine, ich bin nicht hier, um dir was zu studieren, bis du es tust. Ich werde dir beibringen, wie man jemandes Arbeit betrachtet, indem ich zuerst die Formen ihrer Köpfe anschaue , den Linienstil herausfinde, mit dem die Charaktere Luft verwenden, dann später die Augen isoliert. Ich habe die Form, die es einzigartig macht, und dann alles in die Nase und den Mund, danach werden wir alles zusammenstellen und sehen, ob wir einen glaubwürdigen Charakter aus demselben Universum erschaffen können . Sie nehmen Ihre Referenzen von 2. Kursvorschau (optional): Dies ist also eine Vorschau der Besetzung, und diese Vorschau ist so ziemlich die grundlegende Technik, die ich verwendet habe, um einen Cartoon-Stil oder islamischen Stil zu sezieren . Ich mache das oft, wenn mir die Ideen ausgehen oder wenn ich etwas völlig Neues einfallen muss. Damit meine ich das Studium. Sie wissen schon, ikonische Karikaturisten und Kliniken. Öffnen Sie die Vorlage aus dem vorherigen Video und beachten Sie, dass Sie hier drei separate Bereiche haben . Alles ist beschriftet, und alles, was Sie tun müssen, ist auf den Ordner klicken und dann auf den Layer klicken, den Sie bearbeiten möchten . Öffnen Sie also Ihren Referenzen Ordner. Ich habe meine bereits vorbereitet. Klicken Sie auf alle Referenzen und platzieren Sie sie auf der Ebene, auf der steht: Platzieren Sie Ihre Referenzen. Hier wird es ein bisschen Kopieren und Einfügen für euch sein. Wie Sie sehen können, benutze ich Calvin und Hobbes, einen meiner Lieblings-Comics. erwachsen bin, icherwachsen bin,habe ich alle Bill Waterson-Comics mit Zwiebelhaut verfolgt, und ich hatte viele seiner Bücher aufgewachsen. Also, was wir hier tun wollen, ist es zuerst die Köpfe zu studieren. Ich wähle normalerweise nur einen Pinsel, der sich natürlich anfühlt, der sich wie ein Kugelschreiber anfühlt und in einer Kultur, die nicht zu ablenkend ist und es nicht zu endgültig ist und versuchen, Ihre Augen zu schielen und sehen, was sind die Formen, die Bill Waterson gerne verwenden. Wie Sie hier sehen können, gibt es viele Kreise und ein bisschen modifizierter Kreis mit uns abgeflacht Dreieck unten für das Kinn. Das ist es, was er für Kinder verwendet. Sie werden auch sehen, dass der Anteil der Köpfe hier ziemlich unterschiedlich ist. Also für Kinder, die Augen und die Nase sind in der Regel nur 1/3 des Gesichts oder 1/3 des Kopfes. Die Nase ist immer in der Mitte, genau nach den Jahren und fast über die gleiche Länge und Höhe der Jahre hinaus. Also hier trockne ich und wie ich Susie und Calvins Köpfe als Referenz benutze, wie Sie hier sehen können , ich achte nicht auf die helle Nacht, die ich mache oder was auch immer, und dann versuche ich zu sehen, wie Bill Water Son Mama und Papa zog denn soweit ich weiß, haben sie keine Namen, so werden Sie hier sehen, die Form von Mamas Kopf ist sehr ähnlich wie Papas Kopf akzeptiert, ein wenig übertrieben. Sie haben die Ohren etwas größer, aber in der Regel sind die Proportionen immer noch die gleichen. Das war also ziemlich einfach, und ich hoffe, du warst in der Lage, mitzumachen. Die nächsten Videos werden in der Natur sehr ähnlich sein, was ich dir gerade gezeigt habe. Es wird mehr in Denkprozesse eintauchen, die ich durchmache, wenn ich versuche, einen Stil zu festigen , oder wenn ich versuche, völlig neuen Stil für Kunden oder,wissen Sie, Kommissionen zu schaffen wissen Sie, . 3. Was du brauchst: Sie benötigen den folgenden Referenzordner, um alle Ihre Bilddateien Referenzbilder aller Zeichen, die Sie studieren werden, und die Vorlage, die Sie von den Links unten herunterladen werden, zu platzieren Referenzbilder aller Zeichen, die Sie studieren werden, und die Vorlage, die Sie von den Links unten herunterladen werden . Es gibt zwei Möglichkeiten, um die Vorlage zu machen. Einssein von Freund, wo Sie einen Bleistift und eine normale Schlüsselbürste verwenden. Ein anderer ist von Digital. Also, jetzt, verwenden Sie Photoshopped. Aber fühlen Sie sich frei, die anderen Programme hier zu verwenden. Und vergessen Sie nicht Ihre Tablets. 4. Kopf hoch!: Also für die erste Klasse möchte ich, dass Sie alle Ihre Vorlagen öffnen. Füllen Sie sie mit Ihrem eigenen Kunstwerk aus. Wenn Sie noch nicht genug Kunstwerke als Referenz verwenden können, zu Ihren Lieblingskünstlern zurückkehren. Ich meine, darum geht es sowieso. Versuchen Sie, den Stil zu finden, der nicht zu kompliziert ist. Es funktioniert nicht wirklich mit Realismus. Es ist besser, etwas von den Comics oder Feind oder Mekka zu nehmen. Zum Beispiel, wenn Sie Miyazaki mögen, können Sie ein paar Charaktere der Musik nehmen und das studieren. Oder wenn Sie anfangen wollen, es zu mischen, können Sie eine gleiche Anzahl von Charakteren aus diesem Trikot verschiedene Künstler, die Sie Stile mit kombinieren möchten. Ich würde vorschlagen, zuerst mit einem zu beginnen, bevor Sie anfangen, einen völlig neuen Stil daraus zu entwickeln und zu mutieren . Also lasst uns einfach darauf zurückkommen. Was ich tun möchte, ist die Form der Köpfe zu erraten, die ich benutze. Sonst wirst du es sehen. Dies sind alle sehr unterschiedliche Stile. Einige von ihnen sind Leinart. Einige wurden in Vektor selbst gemacht, die gemalt wurden. Ich tue dies nur, um Ihnen zu zeigen, dass im Laufe der Jahre viele verschiedene Stile hatten, aber Sie werden viele sehr häufige Faktoren zwischen all diesen verschiedenen Köpfen sehen. Nehmen wir zum Beispiel den Chan, der ich bin. Es wurde gerade gehandelt, sehen Sie, dass ich einfache Jeans mag. Machen Sie Pfeile bei 45 Regeln über. Sie werden auch sehen, dass die Köpfe um den Kopf herum, die meistens Sie spielen um meinen eigenen Kopf ist da ich mein Gesicht benutze, wie ich Bezug genommen habe. Das waren also die Augen von den Augenlinien. Sie sehen, dass sie meistens in der Mitte sind. Denken Sie daran, von der Hauptstadt Moms Video, Ich denke, ich nahm es irgendwie von dort, wo ich mag Teoh konzentrieren das Gesicht so viel wie möglich. Nur 1/3 des Kopfes. Das ist eine persönliche Entscheidung. Offensichtlich haben Sie verschiedene Stile und ich liebe es, sie zu sehen, wenn Sie angefangen haben, Projekte einzureichen . Also offensichtlich, wenn ich versuche, den Kopf zu tun, vergessen Sie nicht, den ganzen Kopf zu tun, nicht nur der Gesichtsteil des Kopfes wird ein von Haaren verdeckt sein. Natürlich, sobald Sie eine gute Sammlung von Köpfen haben, werden Sie in der Lage sein, die allgemeinen Formen zu sehen, die stattfinden oder gebildet werden, dann werden Sie sehen, was all diese Formen gemeinsam haben. Nun, wenn Sie herausfinden wollen, was mit einem Trocknen nicht stimmt und Sie nicht wirklich wissen, was zu tun ist. Normalerweise werden Sie sehen, was schief gelaufen ist und wie Sie es beweisen. Es ist auch ein guter Weg, um Europa Ihren Stil zu optimieren, während Sie gehen. Also, was ich jetzt hier drüben getan habe, ist, dass ich gesenkt habe. Die Deckkraft der Schicht war kritzeln auf, und ich werde durch alles mit einem Stift Druck empfindlich frisch. Dies ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie unterschiedliche Linienstärken Ihren Illustrationen ein gewisses Gefühl von Dynamik verleihen können . Also werde ich nicht wirklich schwer auf der Bank Druck hier, aber Sie werden sehen, dass es nicht wie eine Uniform ist, die überall mit liegt. Und das ist eine Technik, die ich wirklich genieße, wenn ich es bin, wenn ich mache, wenn ich meine Charaktere mache, also nur versuchen, alle Köpfe zu beenden, sobald du das hast, können wir mit dem nächsten Video 5. Echte Augen: Wenn Sie sich die Augen der Cartoons ansehen, die als Referenz enthalten sind, werden Sie sehen, dass viele von ihnen ziemlich ähnlich aussehen. Als ich anfing, dachte ich zuerst, dass die meisten meiner Arbeiten nicht wie einander aussehen, und ich war besorgt, dass ich keinen persönlichen Stil habe. Ich erkannte erst später, dass diese Art von Sache, es erscheint nur nach Jahren und Jahren nur Kunst zu tun. Also hier bin ich, zeichne, ähm, ein paar weibliche Augen. Das ist normalerweise die Formel, die ich benutze, wenn ich Frauengesichter mache. Also beginne ich normalerweise mit einer dicken oberen Wimpernlinie und dann einer unteren Wimpernlinie, die fast unsichtbar ist . Als ich ein Kind war, habe ich Leute Teoh, Arch angewiesen, wenn ich sie, weißt du, die gleiche Weise, dass einige Leute eine Simpson-basierte Version von sich selbst machen, und das war eine der Methoden, die ich gelernt, so würde ich die Augen kopieren, kopieren Sie das Gesicht, kopieren Sie alles und dann wie und Sie wissen, persönliche Details von wem auch immer ich versuche zu zeichnen. Also werde ich sehen, dass ich die tatsächlichen Menschen und Iris mache. Im Gegensatz zu Archie waren sie nicht nur schwarze Gedanken für mich. Irgendwann habe ich angefangen, sie zu machen oder diese mir zu nehmen, weil dieses Knie auch ein weiterer großer Einfluss auf meinen Stil war , und ich denke, man kann das immer noch irgendwie in einer Menge meiner Arbeit sehen. jedoch Wenn Siejedochmit einem viel einfacheren Stil wie Calvin und Hobbes arbeiten, versuchen Sie herauszufinden, ob sie kleine Punkte oder große Punkte verwenden. Wie viele Augenbrauen benutzen sie hier? Sie werden sehen, dass die meisten von ihnen entweder eine Unibrow oder keine Augenbrauen haben. Es wird also jetzt, wenn wir zu meiner eigenen Arbeit zurückgehen, werden Sie sehen, dass ich gerade ein Rechteck darin verwendet habe. Aber wenn du das Universum nutzen willst, geh Hit. Das macht es hier lustig. Wenn Sie keine Augenbrauen benutzen wollen, können Sie das tun. Werden Sie sehen, dass es für viele andere Comics wirksam ist. Ich meine, wenn Sie sich die Abenteuerzeit ansehen, haben Sie nur unsere glitzernden Augen und so ziemlich keine Augenbrauenlinien für Augenbrauen. Also, wenn du das für dich funktionieren könntest, dann umso besser. Jetzt wollen wir versuchen, das eigentliche Paradies zu tun. Basierend auf der Studie, wir gerade später gemacht haben, werden wir sehen, ob wir alles zusammen mit den restlichen Gesichtszügen kombinieren können, die wir in den nächsten Videos studieren werden. 6. Nasen: Also, jetzt werden wir einige der Nasen studieren, die ich gerne benutze. Ich habe hier Beispiele aus den verschiedenen Jahren,die ich arbeite, aufgenommen , , so dass all diese Luft aus verschiedenen Jahren und offensichtlich, wie ich bereits erwähnt habe, aus verschiedenen Stilen stammen. jedoch Sie werdenjedochsehen, dass sie eine Menge Dinge gemeinsam haben. Ursprünglich dachte ich nicht, dass sie alle gleich aussahen. Aber im Allgemeinen sind die Formen, die ich verwende, wenn ich vereinfachen und Nase ziemlich konsistent alle im ganzen Körper meiner Arbeit, so werden Sie sehen, dass es entweder ich benutze, so dass Sie sehen, dass entweder verwenden Sie eine weniger Santana Größeres Zeichen R V. Es ist ziemlich genau das. Und wenn Sie noch weiter gehen, werden Sie auch feststellen, dass alle von ihnen einen eindeutigen Linienstil haben. Also sagen wir, wenn ich Nasen mache, neige ich dazu, die Linien auf dem Boden dicker zu machen. Da ich in den meisten dieser Beispiele einen Cartoonie-Stil mache, kann ich nicht wirklich so detailliert wie diese beiden Nasenlöcher hier. Ich habe Teoh vermitteln Tiefe in so wenigen Linien wie möglich, also was ich normalerweise mache, ist, wie eine dickere Linie mit einer dünneren Linie mit einer dünneren, gekrümmten Linie zu kombinieren , . Teoh bezeichnen den Nasenrücken, so dass Sie dies auf viele verschiedene Arten tun können, wie Sie hier sehen können. Eine andere Sache, die ich Ihnen hier beibringen möchte, ist, wenn Sie Comics und Cartoons als Referenzen betrachten , werden Sie sehr geometrische oder sehr einfache Formen bemerken, die herauskommen. Machen Sie. Zum Beispiel, Mit Archie, Sie haben umgedreht Dreieck oder mit Bill Waterson, Sie haben, dass Untersee oder den Buchstaben und dann leben in diesem, konzentrieren sie sich viel mehr auf die kleinen Moos Trails und eine kleine Brücke Löwe sind die Spitze der Nase. 7. Mouthing Off: jetzt der letzte Teil eines Verweises, den sie mit dem Mund beschäftigt. Viele Comics entschieden sich, nur einfache Formen wie Kreise Linien oder,wissen Sie, wissen Sie, sogar genau wie Bindestriche zu verwenden, um Ausdrücke anzuzeigen. Persönlich mache ich gerne eine dünne Oberlippe und den Hauch von einem unteren Lift. Ich denke, das kommt aus meinen frühen Tagen des Studiums von Disney und Archie als Grundlagen für das Zeichnen. Ich habe eigentlich die Archie-Lippen so gezeichnet, wie einfach zu gesalzene Linien. Und die Zähne sind wie ein weißer Raum, bis ich mich wohler fühlte, die Zähne ein wenig mehr zu zeigen. Weißt du, füge einfach ein bisschen mehr Ausdruck hinzu. Sie sehen aber die Pfeile hier, aber die Pfeile hier, wo ich beschloss, von meinem Original abzuweichen, wie Wunsch, Archie und Krankheit Talibs zu tun. Du wirst sehen, dass ich ein bisschen ein Dip auf der Oberlippe hinzugefügt habe, das ein wenig reflektierender von meinem eigenen Gesicht ist . Wenn Sie also Ihre Referenzen machen und versuchen, Ihre eigene Zelle zu entdecken, denke ich, es ist eine gute Idee, ein bisschen von Ihrem eigenen Selbst in Ihre Cartoons zu injizieren . Es muss nicht einmal etwas so Offensichtliches sein, denn je mehr Referenzstudien Sie tun, desto mehr absorbieren Sie unbewusst all diese verschiedenen Stile und Einflüsse, und Sie machen es am Ende zu Ihrer eigenen. Wie auch immer, dies ist nur eine Vorlage und eine Technik für Sie zu verwenden, um Dinge zu betrachten, falls Sie sich nicht zu wissen, was genau Sie suchen oder wie genau Sie von dem, was Ihre Studie nehmen werden . 8. So startest du dein Projekt: äh