Elstern. Aquarell-Masterclass mit Carrie McKenzie. Vogelmalerei - Anfänger und alle Niveaus

1. MAGPIES: Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Carrie McKenzie Ich bin ein professioneller Künstler, Autor hat Sie angedockt, um darin zu leben, in der wunderschönen Landschaft von Yorkshire Dieser Kurs ist für alle Stufen geeignet. Wenn Sie ein Anfänger sind und ich noch nie gemalt habe, werde ich Sie bei jedem Schritt des gesamten Prozesses begleiten . Ich werde mir ansehen, wie man Farben ineinander übergehen lässt. Wie man Aquarellschichten hinzufügt ohne den gefürchteten Modus zu erzeugen Und wie man einem Zweig Textur verleiht und vieles mehr. Damit du am Ende des Kurses dein eigenes wunderschönes kleines Gemälde hast, auf das du sehr stolz sein kannst. Ich habe im Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen entdeckt Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen Genau wie in meinen persönlichen Präsenzkursen werde ich diese teilen, damit U2 dieselben Vorteile aus dem Malen ziehen kann , die Malen Ich glaube fest daran, durch Handeln zu lernen, anstatt viel schriftliche Theorie zu lesen Du wirst direkt neben mir und meinem Studio malen. Ich führe jeden Prozess Schritt für Schritt vor und mache Ihr Lernen zu einer glücklichen, lächelnden und praktischen Erfahrung Oder wenn Sie es vorziehen, können Sie sich das Video komplett ansehen und sehen , wie sie danach an das Gemälde gekommen sind. Und natürlich kannst du es jederzeit pausieren und zurückspulen. Ich habe ein Referenzfoto und auch die Zeichnung zum Herunterladen bereitgestellt . Sie sich jetzt keine Gedanken über Spuren in der Zeichnung , denn in diesem Kurs geht es um Malen, nicht um Zeichnen. Beispiele meiner Arbeit finden Sie auf meiner Website. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich probiere gerne lockere Herangehensweisen aus , die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive zum Vorschein bringen . Ich freue mich, mit Ihnen meine Erfahrungen, Tipps und Techniken teilen zu können , die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe . Wichtig ist, dass das wertvollste Kapital Ihre eigene Zeit, Ihre Patienten und Ihre Begeisterung sind. In der Kunst gibt es so etwas wie richtig oder falsch oder Scheitern nicht. Es geht nur um Lernen und Wachstum. Lernen, was gut funktioniert hat, üben, was Sie verbessern müssen, und mit jedem Schritt weitermachen. Bitte mach dir keine Sorgen, wenn dein Bild nicht genau so aussieht wie meins. Lowry hat sich nie Sorgen gemacht, ob er wie Van Golf von Picasso ausgesehen hat Wir alle haben unseren eigenen einzigartigen Stil, genau wie unsere Fingerabdrücke Und mit diesem Verständnis ist es Zeit, mit dem Gemälde weiterzumachen 2. MAGPIES 1: Komposition; Zeichnen; Materialien; Maskierung; Oberkörper und Flügel; Wet-on Dry-Technik; Ble: Hallo, danke, dass du heute zu mir ins Studio gekommen bist. Wir werden mit Ihnen meine Tipps und Techniken zum Bemalen dieser wunderschönen kleinen Elstern teilen Techniken zum Bemalen dieser wunderschönen kleinen Elstern Ich hoffe, der Titel Two for Joy bietet Ihnen ein sehr angenehmes Bild und eine sehr angenehme Erfahrung. Ich habe die Farben in den Materialien aufgelistet, die ich verwende. Keine Sorge, es ist völlig in Ordnung, die zu verwenden , die Sie bereits haben. Ich habe für jede Elster ein anderes Referenzfoto verwendet für jede Elster Dann habe ich eine Bildbearbeitungssoftware verwendet , um sie zu dimensionieren und zu positionieren. Vereinfache das Bild auf der rechten Seite etwas, besonders seine sehr gefiederte Brust. Und dann habe ich einige imaginäre Zweige hinzugefügt , die zur Komposition passen Ich werde etwas Maskierungsflüssigkeit auf die Formen auftragen , für die ich etwas weißes Papier reservieren möchte Die Highlights später. Sie müssen warten, bis die Flüssigkeit vollständig getrocknet ist, bevor Sie Farbe darauf auftragen können, aber das dauert nur etwa 10:15 Minuten. Die Maskierungsflüssigkeit wird entfernt. Es hinterlässt klare, definierte weiße Formen. Und wenn es sich dabei um Two-Stocks handelt, kannst du sie mit einem feuchten Pinsel aufweichen oder sogar übermalen Ich verwende PBO Blue Masking Fluid, weil man sehr gut sehen kann, wo man und es auch abfärbt, naja, ich verwende eine Es ist ein relativ kostenloses Tool, das sehr nützlich ist, um sehr feine Punkte oder feine Linien aufzutragen. Ich streiche jetzt nur über ein paar der hellen Glanzlichter in den Federn am Körper des kleinen Vogels auf der Ich mache eine Abwärtsbewegung in der Richtung, in der sich die Federn ausbreiten Ich mache dasselbe mit dem kleinen Vogel auf der linken Seite. Ich gehe nicht auf jede einzelne Feder ein, sondern füge nur ein paar kleine Highlights hinzu , wenn das hier und da ist, wo ich den Dauneneffekt auf der Brust vermitteln muss Und das erspart Ihnen nur zwei sehr, sehr kleine Paint Round-Federn , deren Bearbeitung von Hand sehr lange dauern würde Bearbeitung von Hand sehr lange dauern Einfach die Beine leicht berühren, um das Highlight dort einzufangen , wo das Licht scheint. Und das lasse ich jetzt trocknen, bevor ich mit dem Malen beginne. Ich fange mit der Elster auf der rechten Seite an. Und als nächstes habe ich etwas verdünntes Preußischblau in Pushing Blue ist eine ziemlich intensive Farbe. Zu diesem Zeitpunkt wollen wir es also nicht zu sauber haben. Also über die Konsistenz der Magermilch. Ich streiche es mit kleinen Strichen in Richtung der Federn, um die Größe und Form der herunterfallenden Federn anzuzeigen und Form der herunterfallenden Federn Ein bisschen Pflege rund um das Auge und die Schnabelform Schnabelform in den Federn rund um den Rücken Ich lasse hier kleine Stückchen verdünnter Farbe übrig und dann die Variety, die den oberen Teil des Brustbereichs formt. Weil der Farbblock natürlich aus all diesen anderen Farben besteht , hauptsächlich aus den drei Primärfarben Rot, Blau und Gelb Und ich habe festgestellt, dass Schwarz, wenn man es direkt aus der Tube aufträgt , dazu neigt, trocken zu werden und wirklich matt, blond und nicht lebendig auszusehen blond und nicht lebendig Und das wollen wir in unserem farbenfrohen Gemälde mit der kleinen Elster nicht unserem farbenfrohen Gemälde mit der kleinen Elster Ich bin gerade damit fertig, die blaue Farbe wirklich zu verwenden. Und jetzt füge ich etwas Ultramarinviolett hinzu. Auch hier gilt: Wenn Sie diese bestimmte Farbe nicht haben, können Sie Ihrem Blau, das Sie verwenden, eine kleine violette Farbe hinzufügen , die Sie bereits haben. Oder du könntest ein bisschen Rot hinzufügen. Also das Blau und mische dein eigenes Lila Nochmals, diese violette Farbe fügt nur einige Interessen hinzu und färbt das schwarze Gesamtbild. Ich füge auch kleine Teile des Kubrick-Grüns hinzu, das Viridian sehr ähnlich Oder du könntest etwas Blau zu Grün hinzufügen, du bekommen hast, gib ihm etwas mehr Türkis. Sie sehen aus, als ob sie diese Farben hier und da drinnen berühren. Jetzt füge ich ein paar ziemlich nette Pins hinzu. Grau. Das Payne-Grau, das ich verwende, hat eine blaue Melodie Das passt also harmonisch zu den Farben , die ich schon verwendet habe und die um den oberen Teil des Kopfes, um das Auge herum kommen Und das wird dazu beitragen, der Form der Elster mehr Form zu geben der Form der Elster mehr Form zu Es wird die abgerundete Oberfläche des Kopfes zeigen. Ich gehe hinten runter. Es gibt ihm also einen größeren 3D-Effekt. Und es zeigt auch die Schatten im Federbereich hier oben. Ich verwende immer noch sehr leichte Federstriche und arbeite in die Richtung, in der die Federn von Natur aus wachsen Ich schaue mir das Referenzfoto immer wieder an , um zu überprüfen, wo sich diese befinden. Ich hebe nur die dunklen Bereiche im hinteren Flügel hervor. Es sieht insgesamt wie blauschwarz aus, lässt aber immer noch einige dieser Farben durch das dunkle Payne-Grau durchscheinen Wenn Sie feststellen, dass Sie versehentlich etwas zu viel Dunkelgrau hinzugefügt haben . Du kannst immer so tun, als ob der Strick mit einem Küchentuch abgewischt wird mit einem Küchentuch abgewischt Scheuen Sie sich nicht, Fehler im Laufe der Zeit zu korrigieren. Leute, die sagen, dass Aquarell sehr unversöhnlich ist, und das stimmt bis zu einem gewissen Punkt, dass man Dinge ändern kann man Dinge Geht sie jetzt natürlich mit, ist es natürlich, nicht zu viel herumzuspielen und es in Ruhe zu lassen Ich wiederhole genau den gleichen Vorgang und verwende genau die gleichen Farben für die Elster auf der linken Seite. Ich fange mit dem preußischen Blau übernehme den Kopf und den Rücken hinunter Habe vergessen, beim Wiegen der Elster auf der rechten Seite einfach ein paar dunkle Federn hinzuzufügen , die über den weißen Bereich kommen , die über den weißen Bereich , die über den weißen Bereich Also ich werde einfach in einem Bleistift verwendet , um etwas von der Farbe zu ziehen, noch nass ist, über den weißen Bereich des Flügels. Also zurück zu der kleinen Elster links. Ich nehme das preußische Blau um den Schnabel und runter in die Brust Es gibt einige subtile Farbunterschiede zwischen jedem Vogel und dem weißen Bereich. Auf der Oberseite des Flügels dieses kleinen Vogels auf der linken Seite befindet sich eine ganz andere Form, fast dreieckig als auf der rechten Seite Obwohl diese kleinen Vögel auf den ersten Blick sehr ähnlich aussehen. Tatsächlich sind sie genau wie Menschen. Sie haben ihre eigenen kleinen einzigartigen Eigenschaften. Beim Zusammenfügen von Birds in ein Bild ist es wichtig , sicherzustellen, dass es einige subtile Unterschiede und Ähnlichkeiten gibt . Wie ich es zuvor getan habe, füge ich etwas von dem Ultramarinviolett hinzu, etwas von der grünen Würfelwurzel Und ich gehe rein, um die Farbe mit dem Payne's Grey zu verstärken Verwenden Sie erneut diese dunklere Farbe, um die Form zu modellieren , um diese 3D-Form zu erhalten und zeigen, dass der kleine Vogel ziemlich rund ist. Verwenden Sie auch die dunklere Farbe, um die Schatten dort zu zeigen , wo sie erscheinen, wenn sie den Rücken und die Oberseite des Flügels hinuntergehen. Und dieses Mal denke ich daran, einfach meinen Bleistift, Streifen und kleine feine Federn über den weißen Bereich oben auf dem Flügel zu verwenden Streifen und kleine feine Federn über den weißen Bereich oben auf dem Flügel zu Ich denke, das war's für diesen speziellen Schritt. Also lasse ich die trocknen. 3. MAGPIES 2: Male den Unterkörper und Schwanzfedern an; Lift-Paint-Off-Technik; dunkle den Ton für ein 3D-Design ab: Mache ich ein paar verschiedene Farben in das Bild, jetzt verwende ich irisierendes Blau, das von Daniel Smith ist Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie Kobaltblau oder Himmelblau für die hellere blaue Farbe der Schwanzfedern verwenden für die hellere blaue Farbe der Schwanzfedern Und wieder trage ich die Farbe nass auf trocken auf. Ich habe das Papier nicht zuerst ziemlich nass gemacht. Ich benutze nur meinen Pinsel To Kill mit einer kleinen Spitze des Pinsels, um diese kleinen Rückenfedern herunterzuziehen Und wieder bei Federn, wenn ich über die Richtung nachdenke, in die die Federn wachsen und dieser Richtung folgen, ohne sie zu bürsten Sie möchten also nicht horizontal kreuzen. Sie sollten in einer Art diagonaler Richtung nach unten bürsten diagonaler Richtung nach unten Die nahe Elster setzt sich aus zwei Wörtern zusammen. Mag bedeutet Geschwätz und Pi, sich auf das gefiederte Gefieder des Vogels bezieht Denn vor vielen Jahren wurde Pied verwendet, um Dinge zu beschreiben , die eine ganze Mischung von Farben waren. Zusammengenommen bezieht sich Elster auf einen Vogel mit einem schillernden schwarzen Gefieder in den Farben Lila, Blau und Grün, der auch laut und ständig plaudert In der Gegend, die wir gerade malen , fängt die kleine Elster an, richtig aufzufallen Es ist ein wunderbares, farbenfrohes Gefieder. Ich werde anfangen, ein paar zusätzliche Farben hinzuzufügen . Ich füge etwas gelbes Hansa-Licht hinzu. Wenn du diese Farbe nicht hast. Eine weitere hellgelbe Farbe. Wir machen unser Äolian - oder Zitronengelb indem wir es auf die blaue Farbe legen , die bereits da ist Wir kriegen das wirklich sehr gut hin. Hat die grüne Farbe durchgesehen? Ich füge auch einen Hauch von Kobaltviolett hinzu. Auch hier kannst du dein eigenes mit etwas Blau und Rosa machen , falls du kein fertiges Veilchen zur Hand hast. Pass nur auf, dass du das Violett nicht über das Grün legst da du sonst die gefürchtete braune Schlammfarbe bekommst Halten Sie diese Farben also so getrennt, wie sie es auf dem Gemälde kann. Ich streichle diese verschiedenen Farben hier rein und sie ermöglichen es ihnen, sich zu vermischen und sie ermöglichen es ihnen, sich zu vermischen und sich in das feuchte, darunter liegende Blau zu mischen, das wir zuerst aufgetragen haben, um sie bei Bedarf zu intensivieren Und ich werde den Stift wieder benutzen , um einfach etwas von der Farbe auf dem Flügel herauszustreichen , wo sie das Weiß auf der Brust überlappt Da die Farbe nass ist, zieht der Stift die Farbe einfach nach unten. Sie sollten also keine echten grauen Bleistiftlinien bekommen. Dadurch wird diese Farbe über den weißen Bereich gebracht. Wir fügen zwar diese verschiedenen Farben hinzu, es ist wichtig, daran zu denken, dass dieser Bereich überwiegend blau ist, aber es ist wichtig, daran zu denken, dass dieser Bereich überwiegend blau ist, in der oberen Hälfte des Vogels, den wir im vorherigen Schritt gemalt haben, jedoch viel heller ist . Ich glaube, ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit den Farben , die ich getönt habe. Ich kann jederzeit darauf zurückkommen und bei Bedarf noch ein paar Farben glasieren Bedarf noch ein paar Farben Aber ich denke, in diesem Stadium, wenn ich anfange, noch mehr Farben zu dribbeln, wird es anfangen, fummelig wie ein Aufsatz Ich werde jetzt genau die gleichen Farben und Verfahren für die kleine Elster auf der rechten Seite verwenden , weil du mich in diesem Abschnitt des Videos etwas weiter oben schon in der Länge gesehen diesem Abschnitt des Videos etwas weiter oben schon in der Wie ihr seht, trage ich das irisierende Blau wieder als Grundfarbe auf Diese kleine Elster hat einen weißen Streifen, der den Flügelbereich hinunterläuft Ich bin mir nur bewusst, dass ich nicht möchte, dass die ganze Farbe , die ich auf das Referenzfoto beziehe, zurücknimmt Wenn Sie dort ein bisschen Anleitung benötigen. Ich bin wie zuvor, ich füge etwas von meinem Kobaltviolett hinzu, lasse das Ron und mische mich unter die Und etwas von meinem hansa-gelben Licht, das mir diese schöne, lebendige grüne Farbe verleiht Elstern sind eigentlich hochintelligente und wissbegierige Vögel Sie können Tools verwenden, die in Teams arbeiten können. Sie spielen Spiele und es ist sogar bekannt , dass sie menschliche Sprache nachahmen Sie paaren sich normalerweise ein Leben lang. Wenn Sie also eine einzelne Elster alleine sehen, könnte das bedeuten, dass sie ihren Partner verloren hat Manche Leute denken, dass der Ursprung einer einzigen Elster, die Unglück bringt, darin liegt. Wenn Sie jedoch eine Gruppe von Elstern sehen, könnte das bedeuten, dass dies Ihnen Glück und Wohlstand bringen wird Ihnen Glück und Wohlstand bringen Offensichtlich ist es am besten, wenn Sie abergläubisch sind und eine einzelne Elster sehen, ihr zuzuzwinkern oder zu sagen, guten Morgen, geben Sie ihr etwas Respekt, und das wird das Pech abwehren müssen wir uns keine Gedanken machen, denn wir haben ein paar kleine Elstern, Two For Joy, und wir geben ihnen viel Respekt, wenn wir sie malen Um zur eigentlichen Arbeit zurückzukehren, ziehe ich mit einem feuchten Pinsel etwas Pigment aus den Bereichen heraus , die wir gerade gestrichen haben , um den Glanz und den Glanz dieser Federn zu zeigen den Glanz dieser Federn Es sieht im Moment vielleicht nicht ganz richtig aus. In der Tat ist dies wahrscheinlich nicht der Fall. Aber wenn wir etwas dunklere Farbe auftragen, die Schatten zwischen diesen Federn, wird das auf jeden Fall viel natürlicher aussehen Also haben Sie Geduld damit. Und lassen Sie uns mit dem nächsten Schritt fortfahren. Also werden wir jetzt die herrlichen Schwanzfedern bemalen. Und ich verwende die gleichen Farben, das schillernde Blau, Kobalt, Violett, Hansa-Gelb und Paynes erneut die erste blaue Wäsche auf und variieren Sie den Farbton zwischen diesen Federn, indem Sie eine feuchte Bürste verwenden Arbeiten Sie erneut in der Richtung, in der die Schwanzfedern diagonal nach unten gerichtet Und ich füge etwas hansa-gelbes Licht hinzu, das ich bereits erwähnt habe, um das schöne Licht in lebendigem Grün erscheinen zu lassen Wenn ich ein grünes Pigment hinzufügen würde, würde ich ein dunkleres Blaugrün bekommen, was nicht wirklich das ist, wonach ich suche. Das Hellgelb über dem Blau gibt mir einfach das perfekte Grün. Auch hier variierst du den Ton mit einem feuchten Pinsel , um hier und da kleine Teile zu entfernen. Und dann etwas Kobaltviolett reinwerfen. Lassen Sie uns in diesen Farben mischen, wie wir es zuvor getan haben, aber sich nicht zu sehr überlappen. Damit wir nicht die gefürchtete schlammbraune Farbe bekommen zu viele Farben an einer Stelle haben Ich habe meine Farben an Ort und Stelle. Ich gehe einfach zurück und füge wieder kleine blaue Akzente hinzu, wo ich die blaue Farbe hervorheben möchte Nochmals, Variantenton, sodass ich einige dunkle Bereiche habe, einige helle Bereiche für den Kontrast. Wie ich bereits sagte, werden wir etwas mehr Definition hinzufügen und Schatten zwischen den Federn werden später folgen. Sie sich zu diesem Zeitpunkt also nicht zu viele Gedanken darüber , dass es zu dunkel wird . Wir müssen diese Helligkeit, diese Farbe und Lebendigkeit beibehalten Farbe und Lebendigkeit Vorgang wiederholen. Wieder dieselben Farben, dieselben Techniken. Auf der kleinen Elster auf der rechten Seite. Ich fülle dort auch nur die Oberseite seiner Beine aus, die unter dem Flügel zu sehen sind. Ich habe vergessen, das mit der kleinen Elster links zu machen. Also werde ich in einer Minute wieder darauf zurückkommen müssen und das tun. Ich habe immer noch diese Palette für Schwiegereltern. Um die kleinen Beine zu bemalen. Ich verwende etwas leiser verdünnter Lösung, Payne ist grau. Und dann berühre ich einfach die hintere Seite jedes Beins mit etwas schickerem Payne's Grey, nur um diesen Beinen wieder ein bisschen Schaum zu geben Und genau das Gleiche für Mr. Magpie auf der 4. MAGPIES 3: Schattierung und Definition von Brust, Schnabel, Augen und Krallen; Mischen und Weichmachen Techn: Wir müssen die weißen Brustbereiche etwas schattieren Das Grau meines Payne irrt auf der blauen Seite. Ich halte es also für angemessen. Wenn Sie ein sehr graues, schwarzes Grau und eine Auszeichnung haben schwarzes Grau und , fügen Sie ein wenig Blau hinzu. Ich mache diese Schattenbereiche nur etwas lebendiger als ein mattes Grau Ich blockiere in keinem Bereich des Schattens. Ich lasse kleine Lücken zwischen den Strichen. Die Summe der Federn fängt also das Licht ein, ein orangefarbener Schatten Ich füge auch ein wenig Schatten auf die Oberseite des Flügels hinzu. Das Licht bleibt frei. Ich will nicht glücklich werden, ich will schöne Weiße nicht auslöschen. Ich verwende dieselbe Farbe, Payne's Grey, um die Schnäbel zu bemalen Ich habe ein bisschen Maskierungsflüssigkeit, das ich zuvor zwischen den oberen und unteren Schnabel aufgetragen habe , damit ich das direkt übermalen kann, ohne mir darüber Gedanken machen zu Ich berühre nur die Stelle, an der der Schnabel mit dem Kopf verbunden ist, mit einer feuchten Bürste und trockne und etwas von dieser dunkleren Farbe in den Schnabel, damit ich keine harte Verbindung bekomme Dieser Punkt. Das trägt dazu bei, dass es ein bisschen natürlicher aussieht. Nicht nur aufkleben ich verwende dasselbe verdünnte Waschmittel von Payne's Grey, um es über das gesamte Auge zu verteilen. Grey, um es über das gesamte Auge zu verteilen Auch hier ist es nicht zu dunkel. Ich werde das trocknen lassen und dann den Pupillenbereich mit einer sehr dunklen Farbe überziehen Später habe ich meine kleinen Punkte weißer Maskierungsflüssigkeit bekommen, die getrocknet Für das Highlight in den Augen. Ich kann das einfach übermalen. Ich benetze den Kopf von Mrs. Magpie auf der linken Seite und ihren oberen Rücken vorsichtig mit einem weichen Pinsel, wobei ich sehr darauf achte, die Farbe, die bereits da ist, nicht abzuheben die Farbe, die bereits da ist, Ich bin nicht absolut seidig in der Zeitung. Ich befeuchte es nur, damit der nächste Farbauftrag stellenweise mit der Unterwäsche verschmilzt . Für meine blauschwarze Farbe habe ich etwas Mondschwarz, mein Preußischblau, hinzugefügt , sodass ich ein richtig dunkelblaues Schwarz habe ein richtig dunkelblaues Schwarz habe Sie können auf der Referenz sehen, wo sich die sehr dunklen Farbtöne befinden. Ich habe das intensive dunkle Pigment auf die Oberseite des Kopfes aufgetragen und komme jetzt direkt unter dem Schnabel und entlang der oberen Teile der Brust, um den Bereich zu verdunkeln, an dem der Rücken auf die Oberseite des Flügels trifft Und weil das Papier feucht, aber nicht vollständig nass ist, fügen sich die Farben gut in die gewaschene Unterlage ein, laufen aber nicht überall darauf Dadurch kann die Farbe darunter immer noch durchwachsen. Ich habe herangezoomt, damit Sie dieses Detail etwas klarer sehen können dieses Detail etwas klarer Und ich male unter dem oberen Schnabel, direkt unter der Maskierungsflüssigkeit Und dann einfach die Farbe in diesen Schnabelbereich herausziehen. Ich mache nur eine Feinabstimmung der Linie um die Brust, damit sie etwas knackiger wird. Ich füge der geschälten Pille das saubere dunkle Pigment hinzu. Auch hier muss ich mir keine Gedanken über die Glanzlichter des Auges machen, weil ich diese Mathematik habe. Aber ich überprüfe nur meine Zeit hier. Beeil dich nicht so. es sich um einen kleinen Bereich handelt, Da es sich um einen kleinen Bereich handelt, benötigen Sie einen winzigen Pinsel mit einer guten Spitze. Nur um diese kreisförmige Pupillenform zu bekommen. Ich achte darauf, dass ich nicht in die grauen Ringe rund um die Pupille gehe die grauen Ringe rund , wenn ich meinen Pinsel nass mache und ihn nur leicht auf einem Küchentuch getrocknet habe und die Linie unter dem oberen Schnabel vermische, wodurch etwas und die Linie unter dem oberen Schnabel vermische, mehr Farbe weggezogen wird Die Farbe, die bereits vom unteren Kinnbereich aus da ist Machen Sie dasselbe am oberen Schnabel und ziehen Sie einen Teil der Farbe, die bereits da ist, in den Schnabel, damit Sie eine natürlichere Verbindung erhalten Ich füge noch mehr schöne Farbe hinzu. Also die Unterseite des unteren Schnabels, um ihn zu stärken, sodass er etwas mehr zur Geltung Und melde dich einfach weiter hier an ihren Orten, von denen ich glaube, dass ich sie verpasst habe. Immer wenn ich einen Bereich male, habe ich immer noch ein Auge darauf, was woanders passiert. Also wiederhole ich diesen Vorgang noch einmal für Mr. Magpie auf der linken Seite Auch hier wird das Papier nur vorsichtig angefeuchtet , aber die Farbe nicht angehoben Das könnte also zu meiner dunklen Farbe passen und es lässt sich einfach gut verblenden , ohne die Farbe, die unten gewaschen wurde, auszulöschen und es lässt sich einfach gut verblenden, ohne die Farbe, die unten gewaschen wurde, auszulöschen . Ich überprüfe ab und zu mein Referenzfoto , nur um zu überprüfen, wo diese dunkleren Bereiche liegen. Es sind diese Dunkelheit, dieser Kontrast, der das Gemälde wirklich hervorstechen lässt Wieder mit dem kleinen Pinsel, aber sie haben den Schnabelbereich detailliert beschrieben Und für das Auge denkst du, du bist irgendwo zu dunkel geworden. Du kannst deinen Pinsel einfach abspülen, ihn einfach auf etwas Küchenpapier abtrocknen und etwas Farbe abziehen. Wenn wir die Maskierungsflüssigkeit von den Glanzlichtern im Auge entfernen von den Glanzlichtern im Auge Später werden die Augen extrem lebendig aussehen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und Ihre eigene Arbeit zu bewerten. Ich habe das Gefühl, dass ich durch die dunkle Farbe etwas dichter geworden bin. Und es gibt einige Lichtflecken auf der Oberseite des Kopfes und auf einer Seite, wo das Licht die Vögel einfängt. Also befeuchte ich einfach die Farbe und hebe sie mit einem Küchentuch ab Deins könnte absolut in Ordnung sein. Tun Sie dies also nur, wenn Sie einige der hellen Bereiche wiederherstellen müssen . Wir werden die dunkle Farbe zwischen einigen der einzelnen Federn hinzufügen zwischen einigen der einzelnen Federn Wenn Sie das Mischen und Weichmachen einer harten Kante noch nie geübt haben, schlage ich vor, dass Sie das jetzt tun, bevor Sie dies an Ihrem eigentlichen Gemälde tun Es ist eine einfache, aber effektive Technik, bei Sie die Farbe mit einem feuchten Pinsel von einer harten Kante wegziehen und sanft mischen, bis die Farbe im Weiß des Papiers oder der Farbe um das Papier herum verschwindet Papiers oder der Farbe um das Papier herum Sie können Lost and Found Ränder verwenden, um die weichwerdende Linie aufzubrechen , indem Sie eine Kippbürste vom Leihgerät wegnehmen und dann zu dieser zurückkehren, sodass die Kante verloren geht und dann wieder gefunden wird Ich hoffe, Sie können aus dieser Nahaufnahme sehen , dass ich eine dunkle Linie einmale Verwenden Sie dann einen feuchten Pinsel, um die Linie weicher zu machen und die darunter liegende Farbe zu Indem Sie die Linien miteinander vermischen. Es vermeidet, dass das Gemälde von schweren Straßenbahnlinien durchzogen wird, die überhaupt nicht natürlich aussehen Kannst du auch sehen, dass einige der Linien, die ich male , dicker sind als andere. Ich habe also eine Variation in der Breite der Linien. Auch hier, um sie nicht zu einheitlich zu machen. Und einige der Linien sind weiter von den anderen entfernt Einige der Linien , die ich male, oder besser gesagt, sind gebrochen und vielleicht ein bisschen zerlumpt Sie sind nicht perfekt gleichmäßig. Ich denke, all diese Methoden zusammen haben dazu beigetragen, ein statisches oder natürliches Aussehen zu vermeiden. Ich wende meine Aufmerksamkeit jetzt Mrs. Magpie zu, die sie genauso behandelt Ihre Federn sind nicht genau so geformt wie die Ehemänner von Mr. Magpie Denken Sie also noch einmal daran, jedem Vogel diese Einzigartigkeit zu verleihen. Gib ihnen ihre eigene kleine Identität. Schauen Sie sich das Referenzfoto an, da Sie kein Sklave des Referenzfotos sein müssen. Tatsächlich denke ich mir einiges davon aus, während ich weitermache, nur ansehe, was ich auf meinem Bild vor mir habe . Und was meiner Meinung nach funktionieren wird und was nicht. Niemand wird wissen, ob es nicht absolut mit dem Referenzfoto übereinstimmt. Und das macht es zu Ihrem Kunstwerk. Ich füge hier zwar nur kleine Farbakzente hinzu, aber es macht mehr Wirkung. Und das liegt an dem starken Kontrast zwischen der dunklen Farbe und den helleren Farben. Also nehme ich mir Zeit. Ich überstürze es nicht. Und ich überlege, wo ich einige harte Kanten zur Definition lassen muss und wo ich nur einige dieser harten Kanten weicher machen und sie überblenden muss, damit wir ein natürlicheres Aussehen erhalten Weiter zu den Schwanzfedern. Wir werden genau dieselbe Technik anwenden. Es wird nicht so viele Linien geben, die verschmelzen und weicher werden müssen, aber sie müssen trotzdem da sein und ihre Wirkung entfalten Die Spitze der Schwanzfeder ist ziemlich dunkel. Und das trägt zur Definition bei. Achte darauf, dass du die dunkle Farbe nicht übertreibst. Das Letzte, was du tun willst, ist all die schönen, schönen Farben, die du auf den Federn hast, auszulöschen schönen Farben, die du auf den Federn hast, Manchmal ist weniger mehr. Und es lohnt sich immer, einfach einen Schritt zurückzutreten und sich einen Moment Zeit zu nehmen aus der Ferne zu sehen, wie viel Sie getan haben. Denn wenn Sie sehr nah an Ihrer Arbeit arbeiten, sehen Sie nicht immer das Gesamtbild. Sie neigen dazu, sich zu einem bestimmten Zeitpunkt nur auf das kleine Stück zu konzentrieren , das Sie gerade malen Und natürlich ist es viel einfacher, zurückzugehen und einige dunkle Punkte hinzuzufügen, als sie zu entfernen. Ich nehme die dunkle Farbe an der Rückseite kleiner Beine, wo sie im Schatten sind. Und definiere sie. Nochmals. Mischen Sie einfach die dunkle Farbe hinein, damit sie nicht wie ein Ersatzstück Lego auf der Rückseite klebt. benutze die Spitze meines Pinsels und führe ihn einfach bis zum unteren Teil des Brustbereichs , wo die hellen Federn mit den dunklen verbinden Und wieder versuche ich, dieses natürlichere Aussehen zu erzielen. Ein bisschen dunkel für mich. Also habe ich einfach meinen Pinsel nass gemacht, ihn auf etwas Küchenpapier getrocknet und einfach etwas von der dunklen Farbe hineingetupft , um das hellere Blau darunter zum Vorschein zu bringen hellere Blau darunter zum Ich wiederhole genau den gleichen Prozess für Mr. Elstern, Schwanzfedern, Kiefer im Dunkeln, mischen und Federn , wo es die weiße Brust braucht. Dann ist es an dieser Stelle wirklich deine eigene Arbeit zu bewerten Schau dir an, wo du noch ein paar dunkle Elemente hinzufügen musst? Wo musst du noch etwas mischen, wenn es ein bisschen zu stark ist Müssen Sie mehr von der Farbe hinzufügen , die Sie zuvor aufgetragen haben , oder Geoid und das muss etwas Farbe abheben Ich denke, an einem solchen Punkt ist es besonders nützlich, tatsächlich eine Tasse Tee zu trinken oder durch den Garten zu gehen oder so, etwas frische Luft zu schnappen und mit frischer Energie wieder dorthin zurückzukehren. Ich könnte dein Bild auch vor den Spiegel halten . Und wenn Sie sich das umgekehrte Bild ansehen, erhalten Sie oft viele Informationen darüber, was funktioniert, was nicht und was Sie als Nächstes tun müssen. Ich werde die nächste Minute oder so damit verbringen, einfach anzuregen , was ich tun muss, und zu versuchen, diesen unwiderstehlichen Drang zum Herumspielen zu vermeiden Wenn Sie mit der letzten Bearbeitung fertig sind, legen Sie es zur Seite und lassen Sie es vollständig trocknen. Wenn es vollständig trocken ist, von allen Stellen ab, an denen Sie sie aufgetragen haben, mit einem sauberen , trockenen Finger oder einem Töpfchengummi reiben Sie die Maskierungsflüssigkeit vorsichtig von allen Stellen ab, an denen Sie sie aufgetragen haben, mit einem sauberen , trockenen Finger oder einem Töpfchengummi Wenn die weißen Bereiche , die Sie anschließend Vorschein bringen, zu stark und unnatürlich aussehen, wenden Sie einfach dieselbe Technik an, die Sie zuvor angewendet haben, die Blending and Softening Technique, und machen sie unter dem Waschen bis zur Umgebung Das Letzte, was Sie in diesem speziellen Abschnitt tun müssen, ist, einen schwarzen wasserfesten, feinen Linerstift zu verwenden. Ich verwende eine Einheits-Pin-Größe von 0,1. Das ist eine sehr feine Feder. Und ich benutze es nur, um die Pupillen des Auges und den äußeren Augenrand zu definieren . Es ist ein so kleiner Bereich , dass Sie zwar einen Pinsel und etwas sehr schwarze Farbe verwenden könnten , es aber ziemlich schwierig sein wird. Die Elstern haben sehr schwarze, schwarze Augen, sehr auffällig. Und deshalb möchte ich sie einfach mit diesem schwarzen Stift hervorheben , damit sie ein bisschen mehr auffallen. Ich nehme mir hier Zeit, ohne mich zu beeilen. Man sagt, die Augen der Seele einer Person oder eines Tieres. Es ist also wichtig, diese Teile richtig zu machen. Ich definiere dort nur den Schnabel. Und ich werde den Beinen und Krallen ein paar kleine Details hinzufügen , insbesondere einen Teil des Oberschenkelbereichs, und die Krallen werden ein bisschen verschwinden, wenn wir die Zweige bemalen Wenn Sie diese kleinen schwarzen Markierungen jetzt einfügen, stellen Sie nur sicher, dass sie immer noch definiert aussehen. Und ich bin Chris , drehe den kleinen Bereich vor der Brust auf, kehre zum Beat zurück und füge dort nur einen kleinen Haken hinzu. Schauen Sie sich erneut Ihr eigenes Gemälde an und tun Sie nur das Notwendige. Tu absolut nicht alles, was ich tue. Wenn deins perfekt aussieht, okay? 5. MAGPIES 4: Male den Zweig; Harmonie und Abwechslung; Verwende Spritztechnik, um abstrakte Blätter t: Um den Farben ein harmonisches Bild zu geben, verwenden wir für die Zweige dieselben Farben, die wir für die kleinen Elstern verwendet haben Zuallererst streiche ich den Branch mit naja, es sollte klar sein Wasser sieht nicht sehr klar aus, ich glaube, ich habe ein bisschen Farbe auf dem Pinsel übrig, aber keine Sorge Also einfach die Zweige mit etwas klarem Wasser überstreichen. Und wenn die kleinen Füße ein bisschen bluten, ist das perfekt und in Ordnung und es wird alles zusammenfügen Wenn Sie dann die Linien ein bisschen überschreiten, ist das egal, weil ich bin die Zweige werden sowieso ein bisschen unregelmäßig aussehen. Das ist also der erste Ast, der nass ist. Und ich werde einfach den zweiten Ast wieder nass machen, nur ein bisschen herumlaufen. Aber wie gesagt, es ist egal , ob du ein bisschen blutet. Es hilft, die Füße rein zu bekommen. Und dann habe ich etwas von der blau-schwarzen Farbe , die ich zuvor für die Elstern gemischt habe, in meiner Palette Und es ist ein bisschen wässrig und ich möchte es etwas verdünnter haben. Also habe ich das preußische Blau und Blau und Schwarz viel verdünnter gemischt als damals, als wir es für die Elstern verwendet haben Und jetzt berühre ich einfach den unteren Rand des Astes im Vordergrund mit meiner blauschwarzen Mischung und den Kosten, die das Papier nass ist, als wir das Wasser zuvor eingepinselt haben Papier nass ist, als wir das Wasser zuvor eingepinselt Ihr könnt sehen, dass das in Richtung der Mitte des Astes hineinblutet und immer noch ziemlich viel davon blass werden lässt. Du willst also ein bisschen bluten, aber du willst nicht , dass es überall blutet. Wenn Sie kein schneller Arbeiter sind, könnten Sie einen Zweig nach dem anderen machen, anstatt den Ball zusammen zu spielen, wie ich es hier getan habe. Sie jetzt einfach an einigen Stellen etwas zusätzliche Farbe auf. Ich möchte also nicht, dass es in der gesamten Filiale völlig einheitlich aussieht . Ich möchte also, dass einige Bereiche etwas heller einige Bereiche etwas dunkler sind. Also der Dub, Dub in, into fällt mir kein anderes Wort für das ein, was ich mache, aber er erzeugt bestimmt keine harte, sogar durchgezogene Linie Genau das Gegenteil. Ich schiebe die Farbe jetzt einfach über den oberen Teil des Astes, sodass sie von oben nach unten abläuft Und das trägt dazu bei, dem Zweig eine schöne abgerundete Form zu geben. Und nach wie vor versuchen wir, den 3D-Effekt des Zweigs auf einem Papier zu vermitteln den 3D-Effekt des , das im Grunde genommen ein 2D-Papier ist. Ich werde unter Mr. Magpie noch ein bisschen mehr daran teilhaben , weil offensichtlich etwas Schatten von seinem kleinen Körper herunterfallen wird etwas Schatten von seinem kleinen Körper herunterfallen wird Vieles davon ist intuitiv. Ich überlege gerade, wo ich etwas mehr Farbe hinzufügen muss? Wo muss ich ein bisschen abschalten? Wo blutet es gut. Jetzt füge ich noch etwas von dem Kobaltviolett hinzu , das wir zuvor verwendet haben, den Zweig etwas aufzuwärmen Natürlich gibt es all diese Farben in Bäumen und Ästen. Jeder denkt, sie sind grau oder braun. Aber wenn Sie genau hinschauen, gibt es in der Rinde von Bäumen viele , viele schöne Farben. Ich habe ein bisschen Moosgrün in die Palette gemischt. nicht ganz sicher, woher das kommt, aber das wird reichen. Es wäre nett, einige moosbewachsene Bereiche in den Ästen zu vermitteln moosbewachsene Bereiche in den Ästen Ich fasse das noch einmal an, nicht überall. Ein paar kleine Orte hier drin. Auch das wird dem Zweig ein bisschen Wärme geben . Das Papier ist immer noch ziemlich feucht von der Stelle, an der ich nur das einfache Wasser aufgetragen habe. So kann ich diese Farben weiter hinzufügen , ohne viele harte Linien zu bekommen, wir haben diesen schönen weichen Blendeffekt Jetzt füge ich etwas blau-schwarze Farbe von Nita hinzu. Ich möchte nur die Bereiche unter dem Zweig stärken . Aber auch hier streichle ich nicht in einer langen, durchgehenden Linie. Dub, Dub in, hier und da ein bisschen von dieser dunklen Farbe, um etwas Abwechslung in der Melodie zu bekommen, Abwechslung in die Farbe gleichzeitig dem Branch mehr Rundheit zu verleihen Machen Sie genau dasselbe mit dem kleineren Ast auf der Rückseite. Ich gebe ihm ein bisschen mehr Definition. Ich muss mir nur die Verbindungsstelle ansehen, an der sich die beiden Zweige treffen und sie mit etwas zusätzlicher Farbe trennen. Ich habe das Gefühl, dass uns etwas von der blauen Farbe fehlt , die wirklich in den Elstern steckt Also füge ich jetzt nur das preußische Blau alleine hinzu, nicht gemischt mit dem Schwarz, nur um etwas mehr Blau in die Farbe der Zweige zu bringen Blau in die Farbe der Zweige Auch hier nicht überall. Kleine Details hier und da. Ich denke, das hilft, die Zweige enger an die Vögel zu binden und für ein harmonischeres Aussehen zu sorgen . Und ich werde einen Bleistift verwenden ähnlich wie wir es zuvor gemacht haben, um die Federn herauszustreichen, um einige Einkerbungen in die Zweige zu setzen einige Einkerbungen in Diese Spuren, die du in der Rinde siehst. Was passiert, ist, dass sich die Bleistiftmischung in das Papier eingräbt und die Pigmente der Farbe in das Papier fließen, wodurch es dunkler aussieht Es ist also ein ziemlich effektives kleines Werkzeug ein Stift für alle möglichen Dinge. erhalten Sie eine natürlichere Rindenstruktur Mit einem Bleistift erhalten Sie eine natürlichere Rindenstruktur, als wenn mit einem schwarzen Stift schwarze Linien aufzeichnen. Da die Farbe noch feucht ist, können Sie einige kleine knifflige Teile herausziehen. Bleistift, der die Farbe in diesen kleinen Bereichen verteilt . Nur zerreißen sie sind nicht zu viel und schon gar nicht einheitlich Du willst sie in verschiedenen Größen, verschiedenen Formen, an verschiedenen Stellen haben sie einen Teil des Schattens unter den kleinen Vogelbereichen verloren, wodurch ein bisschen mehr von meiner blau-schwarzen Farbe hinzugefügt wird einen Teil des Schattens unter den kleinen Vogelbereichen verloren, wodurch . Die Summe wurde knapp unter ihren kleinen Körpern aufgeteilt. Und es hilft auch zu definieren, wo die Schwanzfedern beginnen und enden Also noch einmal, um den Vögel selbst etwas mehr Definition zu geben . Treten Sie zurück und schauen Sie sich Ihr eigenes Gemälde an. Und schauen Sie sich einfach an, wo Sie möglicherweise einige der Töne verstärken müssen. Ich würde etwas mehr Farbe auftragen und jede Farbe abheben, wo es zu dunkel ist, weil du auch einige helle Stellen haben willst an denen die Zweige das Licht einfangen. Verwenden Sie ein bisschen Küchentuch , um die Farbe doppelt abzuheben. Nun, du musst meine Zeitung umdrehen , damit ich leichter zu dieser kleinen Filiale da hinten komme . Und ich verwende genau den gleichen Prozess übermale mit etwas klarem Wasser. Zunächst werde ich, während ich meine Arbeit in dieser Position habe, auch den kleinen Ast in Angriff nehmen , der hinter dem Schwanz von Mr. Elstern verschwindet Es kann etwas fummelig sein, in diese kleineren Zweige zu gelangen in diese kleineren Zweige Aber wenn Sie einen Pinsel mit einer guten Spitze oder einer Strenge verwenden, hilft Ihnen das enorm Obwohl sie klein sind, möchten Sie dennoch diesen abgerundeten Effekt erzielen , diesen 3D-Effekt, indem Sie die dunklere Farbe auf einer Seite jedes kleinen Zweigs hinzufügen und etwas hellere Farbe in der Mitte verbleiben lassen etwas hellere Farbe in der Mitte verbleiben Auch hier verwende ich keine durchgehenden Linien und vertiefe und tupfe Zweige sind sehr zufällig. Ich füge hier und da nur ein paar Verbesserungen ich denke, wir könnten ein bisschen mehr Wachstum haben Wir wollen nicht, dass die Zweige zum Namensschwerpunkt des Gemäldes werden. Wir wollen, dass Elstern im Mittelpunkt stehen. Geben Sie also nicht zu viele Details in die Zweige. Wir möchten nicht zu viele Details hinzufügen , da dies die Details der Vögel beeinträchtigt Also lasse ich sie ruhig stehen. Das Hinzufügen von kleinen Wasserstückchen würde hier und da sanfte Details hervorrufen, aber nichts, was dort Halt macht, wird auffallen und von unserem Hauptfokus ablenken , , Wie Sie sehen, habe ich mein Papier in die entgegengesetzte Richtung gedreht. Das ist also eine Möglichkeit, diese Zweige auf der anderen Seite leicht zu erreichen. Und das ist einer der Gründe, warum ich persönlich mein Papier nicht abklebe. Ich weiß, dass viele Künstler das gerne tun. Sie dehnen das Papier gerne und halten es mit der Spitze nach unten. Aber ich mag es, wenn ich mit dem Papier wackeln, es auf den Kopf stellen und viel bewegen kann Wenn mein Papier Wangenknochen hat, warte ich einfach, bis es trocken ist Drehe es um und bedecke die Rückseite mit klarem Wasser, dann lege es zwischen ein paar Küchentücher auf Bretter und spiele über Nacht ein paar schwere Bücher darauf. Und das funktioniert normalerweise, um den Eindruck einiger Blätter auf den Zweigen zu erwecken. Wir werden die Spritzertechnik anwenden, bei der Farbe auf die Maloberfläche aufgetragen wird , um interessante Textureffekte zu erzielen Ihren Pinsel einfach mit einigen Farben auf und Sie können entweder den Pinsel schütteln , sodass die Gefahr besteht, dass die Farbe flackert um die Farbe auf das Papier zu drücken, oder Sie können den Pinsel mit dem Zeigefinger oder mit dem zweiten Pinsel, den Sie in der anderen Hand halten, auf den Pinsel klopfen mit dem zweiten Pinsel, den Sie in der anderen Hand halten, auf den Oder wenn Sie eine Zahnbürste verwenden, aber sehr feine Spritzer verwenden, reiben Sie einfach Ihren Finger über die Borsten, um die Farbe auf dem Papier zu verteilen Je größer der Pinsel, den Sie verwenden, desto größer werden die Spotter-Formen Jetzt habe ich zunächst nur das gelbe Licht von Hansa benutzt. Dann habe ich etwas Preußischblau drüber gespritzt, was mir hier und da ein schönes Grün gegeben hat Und dann habe ich ein wenig Kobaltviolett in die Mischung gespritzt. Sie müssen es nicht übertreiben, nur um zu spüren, dass ein paar Spata-Cluster hier und da ausreichen 6. MAGPIES 5: Den Hintergrund angehen.: In dieser Phase kann es ein kleines Dilemma was mit dem Hintergrund geschehen soll Für Studienarbeiten oder um die Aufmerksamkeit auf ein wichtiges Thema zu lenken, wird in der Regel überhaupt kein Hintergrund verwendet . Wenn Ihnen also gefällt, wie Ihr Gemälde gerade aussieht, müssen Sie keinen Hintergrund hinzufügen. Aber ich persönlich denke, dass dieses spezielle Gemälde etwas zum Hintergrund hinzufügen muss , um einen Teil des Leerraums abzudecken Die erste Methode, die ich Ihnen zeigen werde, ist das was ich einen partiellen Hintergrund nenne, bei dem Sie nur ein wenig Spritzer hinzufügen oder Hintergrunddetails verlieren , um einen gewissen Kontext und Kontrast zu schaffen Der Hintergrund ist genau das. Es ist der Hintergrund, es ist weit weg. Bevor ich den Spritzer hinzufüge, habe ich einfach etwas klares Wasser ohne Wassersprüher aufgetragen, damit ich beim Aufsprühen der Farbe einen viel weicheren Effekt erhalte, als wenn wir für die Blätter auf einen viel weicheren Effekt erhalte, als wenn wir die Zweige gespritzt Das hilft nur, diese verschwommenere , ferne Sicht zu vermitteln verschwommenere , ferne Sicht Ich habe es geschafft, zwischen und um die Vögel herum zu sprühen. Aber wenn du Angst Wasser oder Farbe auf sie gelangen, kannst du ein paar Streifen Papiertuch zerreißen und sie verwenden, um die Vögel vorher zu maskieren. Also habe ich in diesem unteren Teil des Gemäldes ein wenig hansa-gelbes Licht und preußisches Blau entdeckt diesem unteren Teil des Gemäldes ein wenig hansa-gelbes Licht und preußisches Blau Und ich berühre es auch einfach hier und da ohne Pinsel. Und ich bin wie ein Rollenintervall mit einem Stück zerknittertem Papiertuch, weil ich keine bestimmten Formen kreieren möchte, nur ein paar lose Hintergrundbilder Ich mache genau dasselbe mit dem oberen Teil des Gemäldes. Es ist immer noch nass von der Stelle, an der ich mit dem Wassersprüher gesprüht Und Sie können sehen, dass die Spritzer dort, wo sie auf die Wassertröpfchen treffen, sich gut vermischen und Also nicht so auffällig wie der Spritzer, den wir auf die Blätter aufgetragen haben Wenn Sie Ihre Vögel beobachten, wenn Sie keine haben, können Sie sie einfach mit einem Papiertuch wegwerfen Zuerst habe ich etwas sehr verdünntes Preußischblau darauf gespritzt etwas sehr verdünntes Preußischblau darauf gespritzt die Himmelsfarbe hinter den Vögel zu vermitteln Und ich füge nur kleine Akzente von Kobaltviolett hinzu. Auch hier, um an die Farben des restlichen Gemäldes anzuknüpfen , aber auch, um der Varietät gewachsen zu sein. Also diese Himmelsfarbe. Ich füge nur ein paar kleine Akzente von hansa-gelbem Licht Dieser obere Bereich, der Nyquist und verschwommenes Laub im Hintergrund Und es hilft auch, mit den übrigen Farben des Gemäldes zu harmonieren Ich verwende auch einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Spritzer, die etwas zu hart, hart und statisch aussehen, einfach zu überziehen und zu verdünnen und zu mischen Spritzer, die etwas zu hart, hart und statisch aussehen, einfach zu überziehen und zu verdünnen und zu Und um es einfach mehr in das umgebende weiße Papier einzufügen . Ich trage auch sehr leicht etwas sehr verdünntes Preußischblau auf den oberen Bereich des Gemäldes auf, um einen Vignetteneffekt auf der Oberseite zu erzeugen, der wiederum dazu beiträgt, den Fokus auf die Vögel zu konzentrieren Und ein bisschen Rock Rolling mit meinem zerknitterten Papiertuch, das hilft einfach wieder dabei, die Farben mit dem weißen Hintergrund zu vermischen die Farben mit dem weißen Hintergrund Jetzt hättest du an dieser Stelle halt machen können und es nicht mehr tun , weil wir einen schönen malerischen Effekt im Hintergrund haben einen schönen malerischen Effekt im Hintergrund Sehr locker und gibt den Kontext des Himmels wieder. Sie könnten einen sehr vollständigen und detaillierten Hintergrund erstellen. Und das Problem dabei ist, dass das Gemälde bei falscher Handhabung zu geschäftig und verwirrend wirken und vom Mittelpunkt ablenken kann das Gemälde bei falscher Handhabung zu geschäftig und verwirrend wirken und vom Mittelpunkt ablenken Also werde ich das machen, was ich einen einfachen Fallhintergrund nenne , uns ein bisschen mehr Details gibt, aber nicht den ganzen Schatten, und dann fokussiere ich die Elstern Ich habe mein Papier auf den Kopf gestellt, damit ich diesen oberen Teil des Gemäldes leichter erreichen kann. Ich verwende einen großen Pinsel mit einer guten Spitze sehr sanfte Striche und sehr sauberes, klares Wasser über dem Himmelsbereich. Ich nehme mir die Zeit rund um die kleinen Elstern, Körper und Köpfe und Schnäbel Weil ich nicht will, dass die Farbe, sagen wir, nachträglich auf den Himmel aufgetragen wird, über sie läuft Das Papier, das wir jetzt benetzen, muss die dumme Paulette noch umbenennen, wenn wir Wenn Sie also kein schneller Arbeiter sind, schlage ich vor, dass Sie es halbieren Schauen Sie sich die Informationen an, die ich zu überlappenden großen Waschgängen bereitgestellt habe überlappenden großen Waschgängen bereitgestellt Weil Sie das Wasser über die halbe Marke hinaus bürsten müssen , um eine harte Linie zu vermeiden Später, wenn Sie die Farbe auftragen. Indem du nicht bis zum Rand des nassen Papiers malst. Das gibt den Farben und nassen Raum, um sich zu bewegen und zu verteilen. Wenn Sie also die zweite Farbschicht auf die andere Hälfte auftragen , dieser überlappende Bereich nicht sichtbar und Sie erhalten eine schöne, weiche Mischung zwischen den beiden Aber ich habe es geschafft, meine Zeitung nass zu machen, alles in einem Mädchen. Also ich mache mich jetzt ganz schnell an die Arbeit, um etwas Farbe zu bekommen , solange es noch nass in den Himmelsbereich ist. Jetzt habe ich eine weitere Farbe eingeführt, Himmelblau, weil ich finde, dass das preußische weil ich finde, dass das Blau etwas zu schwer und dramatisch für eine schöne Zusammenfassung oder einen Frühlingshimmel wäre schwer und dramatisch für eine schöne Zusammenfassung oder einen Wenn Sie kein Himmelblau haben, können Sie Kobalt verwenden Ich werde die kleinen Pinselstücke verwenden , um wieder an die Farben anzuknüpfen, die wir bereits auf dem Gemälde haben bereits auf dem Gemälde Sie werden feststellen, dass ich die Farben nicht von links nach rechts über das Bild schwenke von links nach rechts über das Bild Ich verwende lieber einen Tauchtupfer, die Farbe hineintropfen lasse das feuchte Papier das Pigment vom Pinsel aufsaugen Ich benutze eine sehr leichte Berührung , weil das Papier nass ist. Die Farbe, wo immer ich sie eintupfe, verteilt sich und verteilt sich Also fügen sich einige der kleinen Bereiche , die ich male, mit anderen zusammen. Und dazwischen hast du auch ein paar flauschige weiße Wolken. Und ein paar Farbtupfer an den Rändern der kleinen Elstern hinzuzufügen , weiße Atemzüge, die helfen, die weiße Brust und mehr heraus zu die weiße Brust und mehr heraus bekommen, weil sie jetzt etwas Farbe haben Kontrast gegen. Scheuen Sie sich nicht, Ihr Papier ein wenig von vorne zu Seite und von oben und unten hochzuheben . Das hilft dabei, kleine Bereiche zu verteilen, die sich nur ungern verteilen und vermischen Sie können so weiterarbeiten solange das Papier noch feucht ist. Aber sobald es anfängt zu trocknen, bekommt man harte Linien am Himmel, was man nicht will. Hören Sie an diesem Punkt auf zu arbeiten, lassen Sie es vollständig trocknen und befeuchten Sie es dann erneut, bevor Sie weitermachen. Das gleiche Verfahren für den unteren Teil dieses Kerls unter den Ästen anwenden. Ich benetze das Papier und füge dann die gleichen Farben hinzu. Überwiegend himmelblau, im unteren Bereich kleine Anklänge von preußischem Blau Aber ich bin auch hier, um ein bisschen mehr von dem hansa-gelben Licht hinzuzufügen , weil es hier unten wahrscheinlich noch mehr Laubflächen geben wird Wenn es etwas schwer ist, vergiss aber nicht , deine Rack-Rolle in Technique mit dem zerknitterten Papiertuch zu benutzen in Technique mit dem zerknitterten Papiertuch zu Damit erhalten Sie wiederum ein natürlicheres, undefinierteres Aussehen. Schluss einen Schritt zurück und schauen Sie sich Ihr eigenes Gemälde genau an. Prüfen Sie, ob es Bereiche gibt , die ein wenig Detail benötigen. Ich habe sie nicht untersucht. Gibt es Stellen , an denen Sie die Farbe verstärken könnten? Aber auf der anderen Seite sollten Sie nicht herumspielen und es überarbeiten Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, mein Bild dieser fröhlichen kleinen Elstern zu sehen mein Bild dieser fröhlichen kleinen Elstern Die Tipps und Techniken waren hilfreich und nützlich für Sie. Ich würde wirklich gerne Ihr eigenes fertiges Gemälde sehen, das Sie in den Bereich Ihr Projekt hochladen können. Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, das wäre auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt, sich einige meiner anderen Kurse anzusehen . In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Fröhliches Malen 7. ELSTER: ENDGÜLTIGE GEDANKEN: Gut gemacht nach Abschluss des Kurses. Und auch das Gemälde. Wenn du neben mir gemalt hast. Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben die Zeichnung anhand des Referenzfotos vereinfacht. Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik. Für die erste Farbschicht. Wir haben uns angesehen, wie wir weiche und harte Kanten miteinander kombinieren können, insbesondere beim Hinzufügen von letzten Details. Wir haben uns auch angesehen, wie Farbe entfernt und helle Bereiche wiederhergestellt werden können. Ich habe sogar ein bisschen Rock Rolling gemacht, mit etwas zusammengeknittertem Papiertuch im Hintergrund Ich würde wirklich gerne Ihr eigenes fertiges Gemälde sehen, das Sie in den Bereich Ihr Projekt hochladen können. Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, das wäre auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es ermutigt Sie einige meiner anderen Kurse anzusehen. In der Zwischenzeit. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Fröhliches Malen