"Eliana" - Gartenblumen in Aquarell und Gouache | Holly Tomas Design | Skillshare
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"Eliana" - Gartenblumen in Aquarell und Gouache

teacher avatar Holly Tomas Design, Design Watercolours Printing Mixed media

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen!

      3:37

    • 2.

      Hintergrund, weiße Rosen und Michaelmas-Gänseblümchen

      5:50

    • 3.

      Rosen aus Polyantha

      3:30

    • 4.

      Reichhaltige grüne Blätter

      4:10

    • 5.

      Viper-Buggloss

      5:22

    • 6.

      Viper-Bugloss-Schichten und langgestreckte Blätter

      4:56

    • 7.

      Weiße Rose und Michaelmas-Gänseblümchen-Zentren

      6:37

    • 8.

      Weiße Rose in Schichten, Zentren und Stielen

      6:37

    • 9.

      Die Enthüllung und der letzte Schliff

      3:49

    • 10.

      Vielen Dank!

      1:36

    • 11.

      "Primavera" Teil 1 Bonus-Kurseinheit

      10:59

    • 12.

      Bonus-Lektion „Primavera“ Teil 2

      13:00

    • 13.

      Azurita eine zusätzliche (extra) Wee-Studie

      12:52

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

61

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Untertitel sind in Englisch, Spanisch, Französisch, Deutsch und Portugiesisch verfügbar!

  • Starte den Kurs und du kannst auf sie rechts unter dem Video zugreifen

Willkommen bei "Eliana"!

In dieser Ode an Wild- und Gartenblumen malen wir hübsche Blumen mit einer Richtung nach oben. Folge mir Schritt für Schritt oder erstelle deine eigenen Lieblingsblumen.

Ich male oft Blumen und entscheide danach, welche Blume es sein soll! Gönne dir die gleiche Freiheit, während wir eine Farbpalette von Pastellrosa, Lilac und „Jazzberry Jam“ erkunden. Mit üppigem, warmem Grün auf einem Buttergelb.

Wir verwenden Rundpinsel und ein kleines Filbert, um C-Kurvenblätter und gruppierte Mischblumen zu erstellen. Nachdem ich das Bild beendet hatte, wurde mir klar, dass die hohen Blumen ein wenig wie Viper-Beugloss aussahen, eine Wildblume, die an den Straßenrändern in der Nähe meines Wohnorts reichlich wächst.

Echiums sind eher französisches Ultramarin als tiefes Magenta... aber ich denke, wir können uns unsere eigenen Interpretationen erlauben! lol Die Lila-Blumen, ich habe mir vorgestellt, sie seien Michaelmas-Gänseblüten? und die weißen und operarinarbenen Rosen, kleine Polyantha-Rosen?

Was wir im Kurs behandeln werden

  • Einen Hintergrund aus Buttergelb in Gouache oder Aquarellfarbe erstellen.
  • Farben nebeneinander auf dem Farbrad mischen.
  • C-Kurvenblätterformen für unsere kleinen Rosen
  • Seitliche Wisch- und Pinselstriche nach unten für unsere Blätter und hohen Blumen.

Für wen ist dieser Kurs?

  • Selbstbewusste Anfänger bis Fortgeschrittene
  • Diejenigen unter euch, die mehr Übung im Ausgleich von Motiven haben möchten, um ein zusammenhängendes Projekt zu bilden.
  • Diejenigen von euch mit Society6-, Printful-, Redbubble-Konten usw. und möchten ein Bild erstellen, das sich dafür eignet, Produkte gut zu präsentieren.
  • Diejenigen, die die Grundlagen der Farbtheorie in Form von analogen Farbtönen in den Motiven lernen möchten, und einen komplementären Effekt, der mit der Verwendung von Gelb für den Hintergrund erzielt wird.
  • Wie immer, für diejenigen unter euch, die ihre Selbstfürsorge-Routinen pflegen und sich entspannen möchten.

Wie immer ist es mein Ziel in allen meinen Kursen, Inhalte zu bieten, die:

  • Informativ
  • Spaß
  • Entspannend

Bögen heißgepresst: 20cm x 20cm Block

Pinsel:

Größerer Pinsel für die Lavierung

Rundpinsel Größe 10 (ich habe eine Escoda verwendet)

Größe 0 und 2 Filbert (Ich habe Pinsel aus einem preiswerten Set verwendet. Ich konnte die von mir vorhandenen nicht finden, aber diese sind sehr nah: Filbert Pinselset

Rundpinsel in Größe 5 (ich habe Memory Point verwendet)

Ein Liner Brush (ich habe einen Billie Showell verwendet)

Farben: Du kannst Aquarellfarbe, Gouache oder eine Mischung aus beiden verwenden :O)

Titanweiß (ich habe Gouache verwendet)

Hansa Yellow Deep (Gouache)

Unterwassergrün (Aquarell)

Quinacridon Lilac (Aquarell)

Ultramarin (Gouache)

Hansa Gelblicht (Gouache)

Lampenschwarz (Gouache)

Materialien für den Bonuskurs „Primavera“:

  • Modellierungswerkzeuge hier
  • Linerpinsel
  • Hirschfuß-Stapler
  • Make-up-Steckpinsel und flacher Keil Hier
  • 1/2-Zoll-Flachpinsel

Farben: Ich habe alle Aquarellfarben verwendet, da ich meine Gouachefarben nicht zur Hand hatte. Wenn du Gouache hast, wäre es vorzuziehen, da Aquarellfarben, wenn sie dick verwendet werden und nicht mit weißer Gouache vermischt werden, leicht glänzen.

  • Unterwassergrün (Aquarellfarbe)
  • Französisches Ultramarin (Aquarellfarbe)
  • Weiß (Aquarellfarbe)
  • Hansa Gelb Licht (Aquarellfarbe)
  • Perylenrot

Für meine behinderten/chronisch kranken Follower: Ich versuche, Kurse zu erstellen, die entspannt Spaß machen, in denen wir gemeinsam experimentieren können. Einige von euch werden kleinere Arbeiten leichter finden, das Gleiche gilt für größere Pinselstriche, die von Hand aus auf dem Tisch gemacht werden... und einige werden mit beiden Schwierigkeiten haben.

Ich wollte deine Aufmerksamkeit auf eine Vorrichtung lenken, die ich kürzlich entdeckt habe. Nachdem ich mich mit Behindertenherstellern befasst hatte und eine Antwort erhalten hatte: „Es tut mir leid, die Vorrichtung, die du beschreibst, existiert nicht“, bin ich auf eine Werbung auf Instagram für ein Schreibgerät gestoßen, das dir hilft, deinen Arm zu stützen und in mehrere Richtungen bewegt werden kann.

Ich bin wirklich aufgeregt, dies zu finden, und habe es ausprobiert, und ich persönlich habe es hilfreich gefunden, um meinen rechten Arm zu unterstützen (die rechte Seite meines Körpers ist schwächer als meine linke, In praktisch jeder Hinsicht ist sogar mein rechtes Auge schwächer und hat eine andere Verschreibung als mein linkes) Hier ist der Link: Ergonomische Armlehnenstütze

Eine weitere Hilfe, die ich gerade gefunden habe, sind Grip-Switches. Ich habe noch keine von ihnen verwendet, aber sie können für diejenigen von euch nützlich sein, die (um nur ein paar Bedingungen zu nennen) mit Arthritis, ED, FND, Fibromyalgie, MS, ME oder Verletzungen. Hier ist die, die ich beschafft habe, die immer wieder verwendet werden kann (Es gibt eine auf dem Markt, die nur einmal verwendet werden kann (?) Klebe-Toggle zum Ziehen von Schubladen und Steckern aus den Steckdosen usw.), aber dieser scheint besser zum Halten von Stiften/Pinseln zu sein: Grip Toggle

Ich bin sehr fokussiert und interessiert daran, meine Kurse so zugänglich wie möglich zu machen, wenn du also Feedback hast, wäre ich sehr dankbar für dich. Zum Beispiel habe ich von Followern mit eingeschränkter Bewegung gehört, dass Blattdruck zugänglicher ist als Malen, und dass die kleineren Tauchgänge für Muskelschwäche einfacher sind, da man den Arm vollständig auf dem Schreibtisch ruhen kann und die Bewegungsfreiheit gering ist. Hast du etwas hinzuzufügen?

Wenn du bereit bist, lass uns mit dem Kurs fortfahren!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Holly Tomas Design

Design Watercolours Printing Mixed media

Kursleiter:in

Hello :O) I am so happy to have you here!

I'm Holly and I'm an art teacher/sharer both on Skillshare & Youtube: https://www.youtube.com/@hollytomasdesign I paint flowers and leaves for the most part, particularly wildflowers, as I am surrounded by so much inspiration, living, as I do, in rural Scotland.

I love exploring new techniques, and I'm very keen on finding brush strokes and media which make painting just that little bit less challenging for us, whilst gently broadening our knowledge.... I always say 'easy but effective' is the way forward! My classes are mostly watercolour and gouache, but I also delve into mixed media & leaf printing.

I have a humble little mission statement :0) .... 3 facets which are really important to me, when I am considering ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. Willkommen! : Willkommen bei Eliana. Wildblumen malen wir hübsche Blumen mit In dieser Ode an Wildblumen malen wir hübsche Blumen mit Aufwärtsrichtung Sie könnten Schritt für Schritt mit mir zusammen malen oder Ihre eigenen Lieblingsblumen kreieren Bevor wir loslegen, wollte ich nur meinen neuen Followern und den Followern, die in den letzten vier Jahren hinter mir standen, Hallo sagen meinen neuen Followern und den Followern , die . Ich weiß das wirklich zu schätzen. Ich danke dir vielmals. Seit 2020 habe ich wirklich das Gefühl, dass ich meinen Sinn darin gefunden habe , zum Thema Skill-Sharing zu unterrichten. Es ist mein glücklicher Ort. Also, was werden wir in der Klasse behandeln? Wir werden einen buttergelben Hintergrund in Gouache oder Wasserfarbe kreieren buttergelben Hintergrund in Gouache oder Wasserfarbe Wir werden Rundpinsel und kleine Filberpinsel verwenden. Und eines der Ziele in diesem Kurs ist es, analoge Farben zu erforschen Wir mischen also zwischen den beiden Primärfarben Rot und Blau Sie mischen ein Violett, das zwischen Rosa und Blau liegt, ein Pastellrosa, und gehen dann direkt über zu einem rotvioletten, sehr tiefen Farbton Und das, was Creola Jazbery Jab nennen. Dieser Kurs richtet sich an selbstbewusste Anfänger bis zur selbstbewusste Anfänger bis Ich kann mir vorstellen, dass dies praktisch für diejenigen unter Ihnen ist, die ein Konto bei Society Six oder Red Bubble oder Print Full haben ein Konto bei Society Six oder Red Bubble oder Print , da es sich sehr gut für ein vollständiges Design eignet Ich werde oft gefragt, ob es in Ordnung ist, aus den Kunstwerken, die ich in meinen Kursen geschaffen habe, verkäufliche Artikel herzustellen , und die Antwort ist ein klares Jeder meiner Kurse kann als Ressource verwendet werden , aus der Sie Ihre eigenen Designs erstellen können Wie immer gestalte ich meine Kurse für diejenigen unter Ihnen, die Routinen zur Selbstpflege pflegen und einfach beim Malen Entspannung finden möchten Routinen zur Selbstpflege pflegen und einfach beim Malen Entspannung finden möchten Ich male oft Blumen, und erst wenn ich mit dem Bild fertig bin , entscheide ich, was sie sind Gönnen Sie sich also die gleiche Freiheit , wenn wir diese Wildblumen erkunden Mein absoluter Lieblingsteil beim Skill-Sharing ist die Community Sie ermutigen sich auch gegenseitig, und ich liebe es absolut, Ihre Arbeit zu sehen. Es besteht kein Zwang, eure Arbeit mit anderen zu teilen, aber wenn ihr möchtet, findet ihr sie unter dem Video unter Projekte und Ressourcen. Und dann siehst du auf der rechten Seite Projekt einreichen. Ich weiß, dass einige von Ihnen Ihre Projekte auch auf Instagram teilen. Also markiere mich, da ich nichts verpassen möchte. Also lass uns gemeinsam mit unserer Klasse Eliana weitermachen. 2. Hintergrund, weiße Rosen und Michaelis-Gänseblümchen: Also fange ich damit an, meine Seite abzukleben. Das ist nur eine Wahl. Ich mag knackige Kanten sehr. Und ich glaube, das ist EMT-Band. Und das ist ihr Heißpresspapier in dem quadratischen Block. Lassen Sie uns also damit beginnen, etwas Titanweiß und handliches Tiefgelb aufzutragen und handliches Tiefgelb aufzutragen Die handliche gelbe, tiefe Gouache ist sehr pigmentiert. Also wollte ich nur eine winzige Menge mit dem Weiß. Und dann wähle einen großen Pinsel und schütte ihn nach unten. Das ist ziemlich dick. Das ist nicht wie ein Aquarellhintergrund, also etwa 70% Pigment, 30% Wasser Ich mische jetzt etwas Unterwassergrün und Weiß. Das Unterwassergrün ist welche Farbe und das Weiß ist Kürbis Ich mische auch nur ein bisschen von der gelben Mischung. Und solange das Papier noch feucht ist, gehen wir rein und machen ein paar zufällige Mittelpunkte für unsere ersten Blumen. Ich finde es einfacher, sie einfach als Kleckse zu betrachten , als dass sie wie die Mitte einer Blume aussehen müssen, falls das Sinn macht Ich hatte noch etwas Quin-Flieder am Gaumen übrig, also mische ich das einfach mit etwas Lassen Sie uns jetzt ein paar weiße Blütenblätter in die Mitte legen. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 10. Das ist mein Scara Versitle. Obwohl es ein größerer Rundpinsel ist, finde ich ihn wirklich gut für kleine Blumen, weil ich die Spitze nur zu etwa einem Drittel nach unten verwende Lassen Sie uns einige der Mittelpunkte mit kleinen Blütenblättern durchgehen , damit sie zusammengefügt aussehen. Ich mache mir nicht allzu viele Gedanken über die Form, weil wir immer Blütenblätter hinzufügen können. Also baue ich hier nur die Schichten auf. Und jetzt mischen wir ein Veilchen. Und ich habe französisches Ultramarin und Opernrosa weggenommen. Und beide sind Gouache. Und ich mische ein bisschen Weiß. Und ich gehe auf meine Größe runter, um ein bisschen zu füllen. Und das könnten alle Blumen sein, die du magst. Ich glaube, ich sehe sie als Michelmas Gänseblümchen. Ich male oft Blumen und entscheide dann, was sie sind Also variiere ich die Blütenblätter zwischen einem helleren Flieder, einem rosafarbenen Flieder und einem Flieder, eher zu einem französischen Ultramarin tendiert Ich variiere die Größenrichtung und verdoppele sie auch bei einigen Blütenblättern. Platzierung ist immer noch etwas zufällig, wird aber schon zusammenhaltender. Ich mische ein bisschen hellgrün mit unserer grünen Mischung und die Hände sind tiefgelb Und diese Zentren sind so einfach. Es ist wirklich nur ein kleiner Pinselstrich oder nur ein paar kleine Tupfer Wir können es einfach halten , weil wir später ein kleines Detail hinzufügen können später ein kleines Detail hinzufügen Früher habe ich meine Zentren zu kompliziert gemacht, und ich neige immer noch dazu Ich versuche also, die Dinge ganz einfach zu halten. gehe das hier nur , weil ich es auf eine nasse Farbfläche gelegt habe. 3. Rosa Polyantha-Rosen: Also ich will im Brunnen ein bisschen Platz für etwas Opera Pink machen , und da habe ich Buff Titanium Es ist nur, um die hohe Farbe aus dem Opernrosa herauszunehmen, und ich muss vielleicht auch ein bisschen Weiß hinzufügen Ich werde nur sehen, wie das aussieht. Etwas Wasser hinzugefügt. Und ich will es ziemlich dick haben. Also denke ich, ich werde etwas Titanweiß hinzufügen. Und das ist viel besser, sehr undurchsichtiges, sehr sanftes Rosa Und wir arbeiten hier an einem Zentrum, das wir nicht eingerichtet haben, aber wir können es uns vorstellen Ich benutze nur sanfte Meereskurven. Und wir können uns bewusst sein , dass wir versuchen, analoge Farben zwischen den Primärfarben Rot und Blau zu erzeugen den Primärfarben Rot und Blau zu Und Sie können sich für die Platzierung entscheiden. Sie können beginnen, sich mit einigen der darunter liegenden Motive zu überschneiden . Und du hast die Wahl zwischen mehr platzierten Motiven oder einem eher verstreuten Ditzi So eine süße Farbe. Ich habe Opera Pink schon eine ganze Weile nicht mehr benutzt Es ist also herrlich, besonders in der Gouache, jetzt wo ich weiß, dass ich Daniel Smith verwenden kann Es ist, als hätte sich eine ganze Welt geöffnet. Das ist also Unterwassergrün mit Aquarell. Und ich mische nur etwas von dem Rosa hinein , das wir da haben Ich mache das gerne, weil es wirklich alles zusammenbringt, wenn man sich eine Farbe ausleiht , um einer anderen Qualität zu verleihen Und nur mit der Spitze des Filberts mache ich diese winzigen kleinen Mitten, kleine Kleckse und Punkte. Sehr, sehr einfach . Bin gerade fertig. Und lass uns mit Lektion zwei weitermachen. 4. Reichhaltige grüne Blätter: Lass uns jetzt ein paar üppige Blätter hinzufügen. Und genau wie bei unseren Weihnachts-Doodles werden wir die schwarze Lampe und das gelbe Licht der Zeiger mischen , um ein schönes sattes Grün zu kreieren Ich denke, es ist mein Lieblingsgrün, und es gibt so viele Variationen zwischen den beiden Farben Das sind beide Gouache, aber welche Farbe wäre auch in Ordnung Ist das nicht einfach ein wunderschönes Grün? Es ist also ein Ring auf der warmen Seite, aber es hat immer noch diesen blauen Unterton von Schwarz Und diese kleinen Blätter einfach hinlegen, ganz gestisch und schnell Und das ist vielleicht ein bisschen zu dunkel. Also füge ich einfach etwas mehr hübsches gelbes Licht hinzu. Ich will es in der Nähe eines grünen Goldes haben. Und tatsächlich, wenn du nicht Schwarz und Gelb hast, wäre Grüngold dafür wunderbar. Es ist also leicht genug zu korrigieren. Es kann einfach über die dunkleren Blätter gehen , an denen Sie nicht interessiert sind. Eine andere Möglichkeit , dies zu tun, um die Dunkelheit aufzuhellen , besteht darin, Ihrer grünen Mischung etwas mehr Weiß beizumischen . Und fast auf der Seite mischen. Also füge ich diesen dunklen Blättern einfach ein sehr, sehr helles Grün hinzu. Kleine ausdrucksstarke Bewegungen. Ziemlich viele dieser kleinen Side-Sweeps , die wir im Unterricht häufig verwenden Und es geht mehr darum, wie es als Ganzes aussieht, als das Gefühl, dass man jeder Blume einen Stängel hinzufügen muss Und ich finde, dass schnelles Arbeiten wirklich hilft. Ansonsten denke ich zu viel nach und es kann ein bisschen schiefgehen. Also schaue ich mich nur um und stelle sicher , dass alles ausgewogen aussieht Und natürlich musst du so etwas nicht machen. Du könntest eine ganz zufällige mit deinen Lieblings-Wildblumen An manchen Stellen ist es ganz nett, einfach über eines der Blütenblätter zu gehen über eines der Blütenblätter Und zum Schluss, bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, tippe ich einfach in ein paar kleine Mitten auf die weißen Rosen mit diesem Grün. Kleine Schläge an der Spitze des Filberts. Oder du könntest das mit einer Liner-Bürste machen. Und ich denke, das ist es. 5. Viper-Bugloss: Jetzt lege ich Perilin-Violett ab , eine meiner Lieblingsfarben aller Ich liebe Perleinviolett in Kombination mit Wildblumen wie diesen. Ich weiß nicht, was es damit auf sich hat, aber es verändert einfach komplett das, was ich male Und ich füge nur ein bisschen Opernrosa hinzu , nur um es ein bisschen aufzuhellen und es durch die Zugabe von etwas Weiß etwas undurchsichtiger zu machen durch die Zugabe von etwas Weiß etwas undurchsichtiger Aber es ist diese wunderschöne, wunderschöne, tiefrote, violette Farbe Das ist die Farbe, die ich im Intro erwähnt habe. Nachdem ich mit dem Malen fertig war, wurde mir klar, dass ich Viper's Buglos gemalt hatte, das an den Straßenrändern in der Nähe meines Hauses reichlich wächst . Echien tendieren in Wirklichkeit eher zu einem französischen Ultramarin, aber ich denke, aber Also fange ich bei diesen Blumen mit sehr kleinen Blütenformen von oben diesen Blumen mit Und wenn ich mich dann nach unten bewege, fange ich an, die Blütenblätter zu erweitern Also eine Mischung aus Seitenstrichen, kleinen Punkten und ausdrucksstarken Markierungen. Und wir können einige dieser Blumen zwischen den Blüten weiterführen , die schon unten sind, also um die rosa oder weißen Rosen herum Das sieht man hier, nicht so kleine Details, was das Auge wirklich interessiert. In einem dieser Wildblumengärten gibt es so viel zu sehen einem dieser Wildblumengärten Das wollte ich wirklich auf dieses Gemälde bringen . Sie können also sehen, dass ich seitwärts rausgehe und dass ich die Blütenblätter breiter mache Ich füge noch ein paar hinzu, je weiter wir den Stiel hinuntergehen. In diesem Kurs gibt es keine festen Regeln. Du könntest deine Lieblings-Wildblumen einmalen und die Farben wechseln , wenn du willst Es ist sehr, sehr erholsam, diese Blumen zu machen. Es ist wirklich nicht viel über sie. Sie sehen komplex aus, sind aber sehr, sehr einfach zu handhaben. Wenn man erst einmal in den Flow kommt, ist es sehr schwer aufzuhören. Kannst du sehen, wie diese Farbe einfach das schöne Pastellrosa und das Violett harmoniert Also schaue ich mich nur um und achte darauf, dass es nicht zu voll wird. Und wie Sie wahrscheinlich inzwischen wissen, schenke ich Blumen gerne ein wenig Leben, das über das Band oder die Seite hinausgeht Also nehme ich einfach das und lasse es von der Seite fließen. Also kannst du wirklich in die Zone kommen. der Grund, warum sie so entspannend Ich glaube, der Grund, warum sie so entspannend sind, ist, dass du immer wieder dieselbe Form von Blume machst , jede mit einem ganz eigenen Charakter. Sie können sich also einfach eine Weile ausruhen. Und deshalb liebe ich es, diese großen Blumen zu machen. So hübsch diese Farbe. Also nehme ich den hinter der weißen Blume, und ich sehe hinter der violetten Blume. Jetzt könnte ich diese Blumen weiter malen. Aber ich weiß, dass ich irgendwann aufhören muss, und das fühlt sich nach einer ziemlich guten Zeit an. Also füge ich da nur ein paar kleine Punkte hinzu, aber ja, ich bin wirklich glücklich. 6. Vipers Bugloss-Schichten und längliche Blätter: Lassen Sie uns also ein Rosa mit Opernrosa und Weiß mischen. Und ich nehme auch etwas davon unseren Parlein-Violett-Mix auf, nur damit wir die Farben ein wenig variieren können, während wir den Viperpuglos Highlights hinzufügen Also lege ich Blütenblätter über die vorhandenen oder sie zwischen die anderen Nur sehr leichte Berührungen und ich bewege mich dort zwischen den beiden Mischungen hin Ich mische gerne mit Opera Pink, weil es eine so helle Farbe ist, dass sie diese Grundfarbe behält, auch wenn man sie mit Weiß leicht dämpft Es ist erstaunlich, was diese kleinen Highlights bewirken. Es fühlt sich fast so würden die Blumen aus der Seite herauswachsen. Ich liebe diesen Prozess einfach. Also, ich füge einige hellere Blütenblätter hinzu, die sich jetzt zwischen den vorherigen befinden , wobei das Opernrosa nur leicht gedämpft Und es fühlt sich fast so an, als wäre man eine Biene, die um die Blumen herumflattert und nur kleine Details nur Und ich füge dort, wo Leerzeichen sind, nur ein paar zusätzliche Blütenblätter dort, wo Leerzeichen sind Lassen Sie uns jetzt ein schönes Grün mischen , indem die Mischung aus Schwarz und praktischem Gelb verwenden, aber jetzt neigen wir uns dem handlichen gelben Licht zu Wenn Sie keine hellgelben oder schwarzen Hände haben, können Sie hier immer ein grünes Gold verwenden Wir wollten nur ein bisschen Kontrast zu den dunkleren Blättern bringen . Und ich beginne mit der Bewegung, bevor ich auf die Seite mit diesen leicht verlängerten Blättern komme. Ich platziere sie in den Räumen , die wir mit unseren Blüten und dunkleren Blättern geschaffen haben, gehe manchmal auch über Motive hinweg. Ich möchte ein bisschen Bewegung in diese Blätter bringen, was wir tun können, weil sie länglicher sind Wir können die Richtung der Pinselbewegung in der Mitte ändern. 7. Weiße Rose und Michaelis-Daisy-Zentren: Lassen Sie uns also die Rosenzentren ein wenig zum Leben erwecken. Und ich werde einfach ein kleines bisschen von dem schönen gelben Licht dort platzieren ein kleines bisschen von dem schönen gelben Licht dort und bin auf meinen Rundpinsel der Größe fünf umgestiegen Ich tippe nur ein bisschen Gelb auf das Grün in der Mitte Ich möchte das Grün nicht verdecken, also male ich es einfach neben Was wir eigentlich tun, ist, die Blumen aus dem Hintergrund herauszuholen Je mehr Details wir also in eine Blume stecken, desto mehr müssen wir uns um die anderen kümmern, wenn das Sinn macht, damit sie alle zusammenwachsen Also füge ich alle Blumen hinzu, von denen ich glaube, dass sie nur einen kleinen Schub brauchen. Also denke ich gerade an die Michelmas-Gänseblümchen und mische Chartreuse Das ist einfach diese Mischung aus Schwarz und praktischem Gelb, und es ist erstaunlich, wie viele verschiedene Farben man daraus herausholen kann. Also füge ich diese Chartreuse der Mitte meiner Michelmas-Gänseblümchen Mitte meiner Michelmas-Gänseblümchen Und kannst du sehen, wie sie sich alle allmählich nivellieren und wirklich zusammenwachsen Es fühlt sich wirklich an wie ein Spaziergang auf einer Wildblumenwiese. Ich habe das oft, weil ich meistens an das Haus gebunden bin. Wenn ich male, habe ich ehrlich gesagt das Gefühl als hätte ich das längste Wunder erlebt Es ist eine echte Gabe, malen zu können und uns auszudrücken , nicht wahr ? Also werde ich etwas tun , das ziemlich gewagt ist. Ich werde den Mittelpunkten der Michelmas-Gänseblümchen Schwarz, Schwarz, reines Schwarz hinzufügen Mittelpunkten der Michelmas-Gänseblümchen Schwarz, Schwarz, reines Das habe ich bei einigen Künstlern gesehen, und ich war fasziniert davon, weil normalerweise Aber wenn es in der Mitte einer Blume verwendet wird, liebe ich es absolut Ich habe angefangen, das mehr und mehr zu tun. Ich glaube, weil es der Mitte ein kleines bisschen Schatten verleiht . Aber das Schwarz hat etwas an sich, das wiederum dazu beiträgt, uns diese Blumen von der Seite näher zu bringen. Wir streben hier eine sehr dicke Farbe an, also wahrscheinlich 90% Pigment, dann Wasser oder 80%. Es ist auch sehr erholsam, das zu tun. Ich benutze hier nur meinen Liner-Pinsel , damit ich viel Kontrolle habe, und ich mache wirklich nur eine Meereskurve um die Mitte herum Und vielleicht ein paar Punkte und Striche. Also verwende ich das auch für die Rosen. Ich denke, Sie werden wirklich überrascht wie gut diese kleine Ausgabe von Black funktioniert. Ein paar Punkte. Damit wir uns wieder Zeit lassen können. Und das ist auch sehr meditativ. Wir haben den Großteil des Gemäldes gemalt, und jetzt geht es nur noch um diese feineren Details Das ist Wade. In diesem Bild kannst du wirklich versinken Vielleicht trinkst du eine Tasse Tee neben dir. Das Schöne am Aufbau von Gouacheblumen ist, dass wir Zeit haben. Es gibt keine Eile Sofern Sie die Farben auf der Seite nicht mischen möchten, können wir uns Zeit lassen. Sehr hübsch. Fühlt sich an, als würden wir unseren Garten pflegen Wenn deine Farbe klebrig wird, gib einfach ein bisschen Wasser hinzu. Diese kleinen Meereskurven und Punkte bringen auch die Blütenblätter und die Blütenzentren zusammen Ich liebe diese Michelmas-Gänseblümchen jetzt. Also, wenn du bereit bist, lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen. 8. Schichten, Zentren und Stiele der weißen Rose: Ich stelle sicher, dass die Palettenschächte sauber sind, und ich füge etwas weißen Kürbis hinzu Zu diesem Zeitpunkt wäre es auch gut, etwas sauberes Wasser zu haben Gehen wir runter zu Größe Null, Filbt oder einem Rundpinsel Also werden wir das in fast seiner übersichtlichen Form verwenden. Wir wollen nur, dass der Pinsel feucht ist. Dann werde ich langsam einige Schichten aufbauen. Und wir können die Blütenblätter über andere Motive ziehen. Und wir können anfangen, diesen weißen Blütenblättern etwas Pinselstrichtextur zu verleihen Und das wird auch diese Blumen zum Leben erwecken und noch mehr von der Seite. Und dieses knackige Weiß macht die Dinge wirklich ein bisschen lebendiger dieses knackige Also gerade genug Wasser, um den Pinsel zu befeuchten und das Weiß wirklich aufzutragen, damit wir anfangen können, die Pinselstriche zu sehen Das ist auch erholsam, denn wir gehen über Blütenblätter die wir bereits abgelegt haben, entweder über sie oder fügen weitere Blütenblätter hinzu, die in verschiedene Richtungen fließen Und allein mit den rosafarbenen Blütenblättern, die wir vorhin gemacht haben wäre es vielleicht schön, an einigen Stellen ein paar weiße Blütenblätter hinzuzufügen einigen Stellen ein paar weiße Blütenblätter Immer darauf bedacht , dieses Gleichgewicht auf der gesamten Seite zu erreichen. Und wir ermutigen unsere Blumen, die Seite zu verlassen. Es wird so schön sein, wenn wir das Band abnehmen. Ein weiterer Trick besteht darin, eine wirklich helle oder weiße Farbe wie diese über eine dunkle Farbe zu legen . Also erlaube ich ihnen einfach, über die dunkleren Blätter dort zu schauen. Und warum nicht unseren Michelmaisy-Zentren ein paar kleine Details hinzufügen ? Neben dem Schwarz lässt es die Blütenmitte richtig hervorstechen und es entsteht eine kleine Das eignet sich auch hervorragend für Beeren. Wenn Sie keinen schönen Zero-Filbert haben, können Sie dies jederzeit mit einer Linerbürste oder einer kleinen Rundbürste oder sogar mit einem weißen Gelstift Jetzt ist es Zeit für ein paar kleine Stängel, und ich habe wieder meinen Liner-Pinsel in die Hand genommen Und ich verwende die grüne Mischung aus dem schwarzen und dem gelben Licht der Hände. Und ich könnte nur ein paar kleine Blätter hinzufügen die sich von den Stängeln lösen. Ich mache mir keine großen Sorgen, dass sie sich alle zusammenfügen und botanisch korrekt sind, denn wir machen diese kleinen Striche wirklich nur , um Bewegung zu bringen, wir haben viele Blüten, und ich wollte wirklich, dass einige wir haben viele Blüten, und ich wollte wirklich, dass einige Stängel ein bisschen mehr zusammenfließen Und ich fädle sie einfach hinter die Blumen. Es macht sehr viel Spaß, den Linien durch alle Motive zu folgen den Linien durch alle Motive zu Und manche können einfach einige der weißen Blumen umklappen. Sehr schnelle, flüssige Bewegungen, und das als Möglichkeit nutzen , alle Blumen miteinander zu verbinden Und ich glaube, das ist es. Es ist nur eine sehr leichte Berührung und ein paar winzige Blätter. Gehen wir also zurück zu unserem Unterwassergrün, und ich füge dem nur etwas Weiß hinzu Das ist ein kühleres Grün als das Lampenschwarz und eine schöne Mischung aus gelbem Licht Fast wie ein graues Grün. Und ich habe bemerkt, dass viele meiner Blätter vertikal verlaufen, und ich möchte nur etwas seitliche Bewegung hinzufügen. Es werden nicht zu viele benötigt, um diesen Effekt zu erzielen. Aber ich möchte sie nur gleichmäßig platzieren. Also nur von links in die Mitte und von rechts in die Mitte. Und das fühlt sich so viel ausgewogener an. Ja, das ist viel besser. Damit bin ich zufrieden. 9. Die Enthüllung und der letzte Schliff: Okay, es ist also Zeit für Enthüllungen. Eines meiner Lieblingsstücke. Also lass uns das Band abnehmen. Das ist wirklich zuverlässiges Band. Das ist leer. Es ist so schön, diese scharfen Kanten zu sehen. Es ist so cool Und es ist wirklich gut gemacht, wenn man bedenkt, dass ich am Anfang viel Farbe draufgeschüttet am Anfang viel Farbe draufgeschüttet Das Band hat wirklich gute Arbeit geleistet. Es wird Ihr Gemälde wirklich zum Strahlen bringen. Ich bin nicht immer geduldig genug, um meine Arbeit abzukleben. Aber wenn ich das tue, habe ich wirklich das Gefühl, dass am Ende des Gemäldes eine Aufregung herrscht , eine Art von unbekannter Größe. Und wenn man es sieht, lohnt es sich wirklich. Wenn ich das Band einmal abgenommen habe, finde ich oft nur Kleinigkeiten, die ich hinzufügen möchte. Also habe ich wieder meinen Liner-Pinsel in die Hand genommen. Und ich gehe einfach zurück zur schwarzen, handlichen gelben Mischung Mir wurde klar, dass ich nur einen Weg wollte , um den Glanz der Vipers View zusammenzubringen Ich hatte vergessen, Laub hinzuzufügen. Also dachte ich, ich gehe einfach wieder rein und mache das. Ich denke nur daran, Grün zwischen den Blütenblättern hinzuzufügen , anstatt Blätter formen zu müssen. Sie waren wahrscheinlich alleine in Ordnung, aber ich wollte ihnen nur eine Stützstruktur hinzufügen . Das ist die Art von Detail, auf die Sie zurückkommen können , wenn Sie eine Pause wollen. Ich fülle nur vorsichtig die Lücken aus. Ich wollte kein anderes Grün einführen , aus Angst , das Gleichgewicht zu Und ich verlängere sie mit einem kleinen Stiel ein wenig über die untersten Blütenblätter hinaus Auch das erfordert nicht viel Nachdenken, also ist es wirklich entspannend. Das fühlt sich einem guten Schachzug an, weil ich auch mehr Grün einführe, um das Weiß, Rosa und Violett der Blüten auszugleichen Rosa und Violett der Blüten jetzt zum Ende kommen und auf der Seite bleiben wollen, versuchen Sie, diesen schönen, scharfen Rand nicht zu stören . Könnte es das sein? Lass mich noch einen letzten Blick darauf werfen. Und ja, das sieht gut aus. 10. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast, Eliana. Wo wir auf dem Farbkreis Farben nebeneinander gemischt haben auf dem Farbkreis Farben nebeneinander Und wir haben auch unser Selbstvertrauen darin gestärkt, wie man schöne Ebenen erstellt. Ich hoffe, ich konnte die Liebe zu Wiesen - und Gartenblumen wecken oder wieder wecken. Ich dachte, ich würde einige der Wiesenbilder teilen , die ich in den letzten sechs Monaten gemalt habe. Ich habe es tatsächlich geschafft, einige davon aufzunehmen Wenn es also ein Bild gibt , das dir wirklich gefällt, kann ich es am Ende von Eliana markieren Also lass mich wissen, welches dein Favorit ist. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte zu sehen und über unsere Diskussionen oder auf Instagram zu chatten. Bis dahin, alles Gute und viel Spaß beim Malen. 11. "Primavera" Teil 1 Bonus-Kurseinheit: Also fing ich mit etwas Unterwassergrün an. Sie können zu diesem Zeitpunkt auch die Richtung festlegen. Die Spitze. Das ist eine Mischung aus französischem Ultramarin. Ich mache es Weiß. Und dann ein bisschen hübsches Gelb Ein bisschen mehr Gelb dazu. Ups. So hat es also angefangen Dann habe ich mich durch ein wirklich dickes Unterwassergrün gekämpft. Bring einfach etwas Textur in Gang. Also ich will, dass der Boden am dunkelsten ist. Dann wird es nach oben hin heller. Ich habe etwas Weißes drüben hingestellt. Was ich dann gemacht habe, war, dass ich etwas verwässertes Weiß verwendet habe. Kann ich das über die Dose machen? Ich füge Textur und Weichheit hinzu. Also da gehe ich mit dem hin. Und dann, naja, vielleicht fange ich jetzt einfach mit diesem an. Also ich denke, ich fange einfach mit dem Fineliner an. Ich möchte ständig an helles und dunkles Weiß denken , mit etwas schönem Gelb, ein bisschen Grün auch drin, also denke ich irgendwie an Licht und Schatten Also kann ich das benutzen. Ich versuche, die Grüns abwechslungsreich zu halten. Sehr farbige Haut. Um mit diesen ziemlich sicher zu sein. Und die andere Sache, an die ich mich erinnern möchte, größere Blütenköpfe und sind größere Blütenköpfe und dann werden sie in der Ferne wieder ausgesät. Könnte das benutzen. Also das irgendwie auf die Seite kratzen, so, aber du kannst es auch so machen Damit es wirklich mehr wie das Markieren bleibt. Also haben wir dieses dunkle Grün und das Weiß, und wir haben genau dieses frühlingshafte Grün. Also lassen wir den Hintergrund tiefgrün, und dann werden wir einfach ein paar Schuldzuweisungen drauflegen. Ich werde ein ziemlich helles, gelbes Grün durchziehen. Ich will das zuerst ausprobieren. Und bei diesen kommen Toca auf die Seite. Einfach den Pinsel herumrollen. Wie ein bisschen Trockenbürsten, also das ist auch hier eine Option Ich muss vorsichtig sein, nicht zu viel zu tun. Da wir dort dicke Farbe verwenden, ist es schwer zu wissen, wie sie herauskommen wird. Es hat seine eigenen formgebenden Eigenschaften. Es wird hier ein bisschen mehr dunklere Unterseite hinzufügen. Es ist ein bisschen vergessen. Ordnung. Also, jetzt haben wir die Grundtextur verstanden. Es ist natürlich der, den ich gedreht habe und den, den ich nicht gedreht habe. Ich könnte ein paar dieser Markierungen reintun. Die sind ziemlich nett. Zurück zu meinem halben Zoll Flachpinsel mit Unterwassergrün. Die andere Sache, an die Sie sich erinnern sollten , ist, dass Sie mehr als eine Farbe auswählen können, und das ist auch ein sehr schöner Effekt. Ich möchte also, dass es ein trockener Pinsel ist, also musst du den Überschuss aufnehmen. Du hast immer noch die Kontrolle darüber, es sieht sehr, sehr trocken aus. Wenn Sie sich langsam bewegen und mehr nach unten drücken, werden Sie einige Ergebnisse erzielen. Aber ich gehe einfach von den Formen aus, die sich daraus ergeben. Es gibt wirklich sehr wenig Kontrolle darüber, aber das ist genau die Farbe. Es ist dieselbe Farbe. Dann, je weiter wir den Weg hinaufgehen, können wir dieses Ende nutzen. Ich werde es einfach dort in die Mischung tauchen und könnte hier anfangen, ein paar kleine Spuren zu hinterlassen. Einfach die Seite des Dips ein wenig ins Weiß hineinziehen, eine Mischung hinzufügen, mit der wir das gemacht haben, das ist gelb, rot und weiß, und diese einfach einpinseln Da ist das Rot. Das ist eigentlich noch nass, aber ich mag die Wirkung , die es auf Blumen hat, sehr. Kommen wir zurück zum Weiß. Ich denke also nicht wirklich darüber nach, welche Blumen das sind. Also ist es die ganze Zeit ein Hin und Her. Also das sind genug Blumen für den Moment. Ich möchte hinzufügen, dass einige versuchen, mich zu erinnern, weil ich das nicht gedreht Welchen Pinsel habe ich benutzt? Ich glaube, ich habe ihn tatsächlich benutzt. Stimmt das? Ich glaube schon. Lass es uns versuchen. Und lass uns eine Art Minzgrün nehmen Das ist also unterseeisches Grün, Weiß und Bitiful 12. Bonus-Lektion „Primavera“ Teil 2: Ich glaube, ich habe das gerade getan. Ich meine, es ist toll, weil Kosmetik so viel billiger ist als Künstlerpinsel, und sie haben alle die gleichen Formen. Das ist also etwas schräg. Es ist wie ein Flachpinsel. Aber ich weiß nicht, wie du es einen Keil nennen würdest. Ich bin mir nicht sicher. Dann trage ich einfach ein paar davon in Mischfarben auf den Pinsel auf. Oh. Oh, genau so. Also die ganze Zeit hin und her. Hier oben wird es ein bisschen mehr machen. Also wie Gelb und Weiß zusammen. Und ich möchte nur ein paar ruckartige Spuren hinterlassen. irgendwie rollen und es einfach gehen lassen, wo es hin will Sobald ich mich dabei ertappe, wie ich versuche, etwas zu malen , wie zu versuchen eine bestimmte Pflanze oder ein bestimmtes Blatt zu malen, ich mich jetzt bei etwas, das eher halbabstrakt ist , weil wir das nicht wollen. Wir streben einen sehr flüssigen, ausdrucksstarken Look an. Mir gefällt das Markieren sehr gut, und vielleicht füge ich neben einigen davon einfach etwas Dunkles hinzu Tanzende Blumen in der Ferne. Okay, jetzt mit Buchstaben buchstabiert. Wir haben sehr warme Farben. Wir haben Pfirsichrot. Es könnte nett sein, etwas, ähm, grönländische Spitze oder wie auch immer Sie es nennen, mit reinzubringen grönländische Spitze oder wie auch immer Sie es nennen Das erfordert also ein bisschen Vorbereitung. Sie können tatsächlich hineingehen und es einfach in Ihr wunderbares Meergrün oder sogar in Schwarz oder Grau tauchen Ihr wunderbares Meergrün oder sogar in Schwarz oder Grau Ups. Und dann lass uns üben, bevor wir reingehen Wir versuchen, ein solches Gefühl zu bekommen. Das sieht eigentlich ganz nett aus. Ich denke, es ist fertig. Also lass uns einfach ein paar Dinge reinpacken. Um wirklich aufzufallen, also ist es egal, ob du jede Menge Farbe draufhast , denn wir wollen den leichten und pastosen Look Achte darauf, nicht zu viele zu machen. Was wir dann tun können, ist, damit wieder reinzugehen und sie um die Fußspuren der Hirsche zu werfen Ich konnte spüren, wie ich mich ein wenig verschärfte Also möchte ich irgendwie anfangen, lockerer zu werden. Noch einer hier unten, und das wird ein größerer Kopf sein , weil wir in die Ferne gehen in die Ferne Okay, und dann ich mit ein bisschen Grün, wenn du willst, nur um ein bisschen Schatten hinzuzufügen Aber das musst du nicht. Okay, beschäftige dich ein bisschen. Und was ich normalerweise mache, wenn ich mir nicht sicher bin , ob etwas funktioniert, ist ein bisschen blau drin. Also werde ich etwas französisches Ultramarin hinlegen. Ich werde diese Form verwenden. Es ist wie eine nasse Form. Und vielleicht ein bisschen von diesem Pfirsich hier und ich möchte nicht zu viel mischen. Und lass uns hier einfach ein paar blaue Blumen hineinlegen. Und ich glaube, ich denke vage, dass es größere Blumen sein könnten , als ob ich mich nicht an ihren Namen erinnern kann Sie sind oft am Straßenrand. Und ein bisschen größer hier unten, hier unten. Und dann da oben kleine Spuren. Sie sehen, wie ausgewogen das Blau mit den wärmeren Farben ist. Geh in die Ferne. Okay. Und jetzt denke ich, dass ich einfach ein paar Zeilen hinzufügen werde. Ich laufe Gefahr, es weniger abstrakt zu machen. Also, ich möchte, dass einige Zeilen von diesen Pflanzen herunterkommen. Also benutze ich meinen Liner. Da ist viel Pigment drin, aber genug, um sich zu bewegen. Und dann mache ich nur ein paar sehr dünne Markierungen unter diesen Badewannen Und das Gute an der Arbeit in diesem Stil ist, wenn man eine Linie macht, die einem nicht gefällt, kann man sie durchgehen, was bei einem Holzauto viel schwieriger Also fülle ich hier und da nur ein paar Zeilen aus. Und ich denke jetzt, dass der Hintergrund etwas tiefer sein könnte, also gehst du vorsichtig mit etwas Unterwassergrün rein und nimmst einfach die Bereiche um die helleren Blumen herum auf und fügst einfach etwas Dunkles hinzu Ich möchte, dass es ein bisschen feuchter ist und dass dieser dunkle, wirklich dunkle Hintergrund entsteht dass dieser dunkle, wirklich dunkle Hintergrund Okay. Siehst du, wie das dazu beigetragen hat, dass die besten Blumen hervorkamen. Beim nächsten Mal fällt mir ein, dass ich den Hintergrund sehr, sehr dunkel haben möchte , fast so, als ob Sie mit schwarzem Papier beginnen würden, was Sie natürlich können. Ich mag diesen Effekt sogar sehr. Ich wollte mich nur im Hintergrund verhalten, aber eigentlich mochte ich diese dünnen kleinen Flecken Okay, ich glaube, alles, was ich jetzt tun werde, ist einfach ein paar kleine weiße Highlights auf diese Blumen hier zu setzen, vielleicht auf dem Blau Aber ich muss jetzt sehr vorsichtig sein , weil ich weiß, dass ich mich dem Ende nähere und wirklich nicht einfach, du weißt schon, zu weit gehen will Das ist zu blau. Es nimmt das Blau ab , das immer noch da ist. Okay. Ich muss da aufhören. Und das ist mein Lieblingsteil. Ich werde einfach das Band abnehmen. Ich habe da einen , den ich morgen machen kann, aber Sie können sehen, wie einfach es ist, Papier vorzubereiten. Das ist alles, was ich damit gemacht habe. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Ich würde es lieben. Ja, es ist sehr hübsch. Und tatsächlich wurde mir klar, obwohl ich mich von den ersten an angespannter fühlte, dass da viel mehr Bewegung drin ist. mir wirklich Spaß gemacht, also werde ich mich in Zukunft daran erinnern. Also vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Ich werde dich sehr bald wiedersehen. Tschüss. 13. Azurita eine zusätzliche (extra) Wee-Studie: Es ist also ziemlich dicke Farbe. Es ist nicht so, als würdest du Acryl auftragen, aber es ist irgendwo zwischen einer wässrigen und einer sehr dicken Mischung Also vielleicht 60, 40, eigentlich 60 40 Wasser, warte nur einen Moment Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Sprühflasche drauf haben. Es ist nicht im heißen Modus. Das ist es. Sie können sehen, wie es passiert, während wir sprechen. Ist das nicht wunderschön. Das ist also ein wirklich guter Ausgangspunkt für alle Gemälde, die Sie wollen. Wir können dann ein paar Blumen hinzufügen, sobald das trocken ist. Es ist so eine coole Technik und sie funktioniert auch mit helleren Farben. Es ist subtiler, aber es funktioniert. Also füge ich nur etwas französisches Ultramarin hinzu. Und ich werde einfach ein paar Farben mischen. Also vielleicht bekommst du hier ein paar verschiedene Farben und nur ein bisschen trockenes Bürsten. Ich mag das, aber es ist nicht ganz getrocknet. Also, während es so ist, werde ich einfach ein paar Zeilen reinkratzen. Mach das ein bisschen mehr, ganz wie es ist. Mach es nett und einfach, Holly. Lass dich nicht mitreißen. Okay, habe schon etwas Textur. Ist das nicht brillant? Lernkurve für mich. Ich gehe zu was werde ich tun? Ich glaube, ich könnte etwas Wittling spritzen. Ich möchte nur etwas Textur aufbauen, damit wir ein Gefühl für den Hintergrund haben ein Gefühl für den Hintergrund haben Selbst für eine winzig kleine Studie wie diese lohnt es sich wirklich, verschiedene Techniken auszuprobieren , die Sie dann vielleicht weiterentwickeln möchten. Okay, ich will das ziemlich dick haben. Und ich will nicht viel davon. Also lass uns sehen, wie es mir geht. So etwas wie Single Cream, schätze ich. Okay. Das sieht nett aus. Sieht da drin vielleicht ein bisschen blau aus. Sehr, sehr empfindlich. Ein netter Schlag. Sei nett da. Okay. Hör auf, Holly. Oh, will ich aufhören? Nein, ich will nicht aufhören. Jetzt hör auf. Okay, jetzt hör auf. In Ordnung. Also muss ich mich nur entscheiden , welchen Pinsel ich verwenden werde. Ich glaube, ich mag diesen , der Master Touch Aquamarin ist Es ist ein Filbet Größe vier. Du brauchst allerdings kein Filbet, du kannst das, was ich vorhabe du kannst das, was ich vorhabe mit einem Rundpinsel machen Und lass uns ein Immergrün oder ein Vergiss mich nicht Blau mischen. ist meistens nur Ultramarin Da ist meistens nur Ultramarin mit einem Sie müssen nicht vergessen mich nicht sein, oder? Ich nehme einfach Blau und Weiß gleichzeitig. Und ich möchte, dass sie wirklich gestisch sind. Ich behalte nur den Blick in Bewegung. Ich mache eine S-Form, die deinen Blick nach oben lenkt. Anita. Ich werde es ein bisschen hochdrücken und dann durchziehen und es langsam versuchen. Das ist wirklich nett. Hat allerdings nicht viel Charakter, ich werde vielleicht auch ein anderes Blau ausprobieren. Ich habe einige in Dan geworfen. Dunklere Farbe hier, andere Farbe, fächert sich auf. Und du siehst, was wir machen, ist einfach eine Art Mischung. Und außerdem habe ich das sehr langsam gemacht. Also gut, werde jetzt richtig loslegen und einfach ein paar kleine Details hinzufügen. Ich werde alles dort abholen. Ich werde also nur ein paar kleine weiße, trockene Blumen putzen, winzige kleine Operationen machen weiße, trockene Blumen putzen, winzige kleine Operationen Am feenhaftesten. Also, gefällt mir das jetzt? Besser. Okay, gut. Das war's mit den Blumen. Was soll ich jetzt mit ihnen machen? Ich werde wieder minimalistisch sein. Und ich könnte sehr abstrakt sein, ich könnte etwas örtlicher vorgehen. Wie viel wird es sein? Ja, das gefällt mir, also behalte ich es einfach. Ich denke, wenn ich es versuche, zeige ich dir beide Möglichkeiten, und dann kannst du entscheiden, welche du magst oder beide verwenden. Ich glaube, ich bevorzuge alles am Ende dieser Version besser. Also bleibe ich einfach bei dieser Art von Anzeige. Ja, ich mag es einfach nicht zu wissen , was passieren wird. Beweg dich. Sogar das ist wirklich zu viel. Und zu guter Letzt möchte ich dem Ganzen einfach ein schönes, köstliches Gefühl von langen Blättern verleihen Also werde ich meinen Pinsel sorgfältig auswählen. Ich möchte den Liner-Pinsel dafür nicht , weil ich möchte , dass er ein bisschen auffächert. Ich könnte das versuchen, wählen, benutze das. Dieser königliche und lange Nickel, wie eine Schwertbürste. Lass mich sehen, wie das aussieht. Habe so viele Pinsel. Es ist einfach lächerlich. Also möchte ich etwas, das sich einfach wirklich organisch anfühlt. Das ist ganz nett. Das ist zwar nicht sehr kontrollierbar , aber es gibt genug, also vielleicht machst du so etwas und ich nehme einfach ein bisschen von allem auf meinem Pinsel auf Meine Hände sind hellgelb, handlich hellgelb, die Überreste des grünen Appetits Es ist ziemlich hell, also will ich es einfach hinzufügen. So schöne fließende Blätter. Dieser Pinsel ist eigentlich perfekt dafür. Sobald ich hier einen neutralen Farbton habe, möchte ich nur noch ein paar kleine Details am Ende der Blätter Es ist einfach etwas, was ich persönlich gerne mache, einfach ein ziemlich dunkles Grün dort und bereite einen Pinsel vor, bevor ich ihn weglege Nur ein paar kleine zusätzliche Details. Sehen Sie, wie einfach das ist, und skizzieren Sie die Blätter einfach ein wenig. So süß O. Ähm, oh, wage ich noch einen Zug. Ich finde, dieses Blütenblatt hier hat nicht viel Charakter, also oh mein Gott, berühmte letzte Worte hier. Er hat versucht, eine sehr einfache Studie durchzuführen, aber ich werde es versuchen, denn warum nicht? Wissen Sie? Deshalb sind wir hier. Also ich will das einfach vorbereiten und ich will einen sehr trockenen Pinsel, viel Farbe drauf. Und ich wollte nur ein paar kleine Akzente auf meinem S setzen. bin mit dem Zug nicht zufrieden, aber egal. Zu nass. Okay. Jetzt werde ich das nur etwas weniger auffällig machen. Wir machen einen dunklen Farbton drüber. Okay. Leg den Pinsel hin, Ali. Oh, so süß.