Transkripte
1. Einführung: Hallo und willkommen bei Teil 1 von elektronischer Musik, Audio-Mixing für Anfänger. Kanäle, Frequenz und Ausgleich. Dies ist die dritte Klasse und meine Serie elektronische Musikproduktion für Anfänger, wo wir eine kostenlose
Open-Source- und digitale Audio-Workstation verwenden und Sie durch den gesamten Prozess der Erstellung eines Originaltracks führen. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie einen Track mischen Themen wie Schwenken und Stereofeld, Frequenzbereiche sowie EQ und Techniken behandelt. Was ist das Mischen, das Sie fragen könnten? Es ist im Grunde genommen, wir nehmen alle separaten Sounds und ziehen und vereinheitlichen Ihre Balance und formen die Sounds mit verschiedenen Filtern und Effekten, um einen Mix Down zu erzielen. Hoffentlich hast du die vorherigen Klassen besucht und hast einen Original-Track startklar. Wenn nicht, ist das okay. Ich biete einen originellen Track an, den Sie verwenden können, um mitzuverfolgen. Wir werden viele Prinzipien des Audios behandeln, die in jeder Situation für das Mischen gelten können. Verwenden von Software oder Hardware. Für Anwendungen wie das Mischen von Audio für einen Film oder Videospiele. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein Computer. also ein gutes Paar Studio-Kopfhörer empfohlen oder Ihre Monitore sehen. Wir werden Studiomonitore besprechen und Ihre Kopfhörer in einer späteren Lektion sehen. Also lasst uns anfangen.
2. LMMS Auffrieren: Diese Lektion wird eine schnelle Überprüfung von LMS sein. Lms ist eine kostenlose, Open-Source-Audio-Workstation für
Anfänger und mittlere Ebene, die für Mac, Windows und Linux verfügbar ist. Meiner Meinung nach ähnlich wie FL Studio und lade LMS herunter. Lms dot io. Die Website verfügt über eine Dokumentation sowie ein beeindruckendes Schaufenster von Tracks, die mit L MMS erstellt wurden. In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf drei Teile, den Song-Editor,
den Beat- und Baseline-Editor und den Effekt-Mixer. Sie können vorerst alle anderen Fenster schließen. Der Song-Editor ist der Ort, an dem wir das Songsegment arrangiert Jeder Track enthielt Instrumente und die Muster und Noten, die mit den Sound- oder Beatmustern verbunden sind. Baseline-Editor zu sein ist wie eine Drum-Maschine, auf der Loops und Beat-Patterns erstellt werden können. Ampex Mixer wird dort sein, wo wir den größten Teil unseres Mixens machen. Hier haben wir Kanäle, die
verschiedenen Instrumentenspuren zugewiesen werden können , denen wir Effekte auf verschiedene Weise gruppenweise hinzufügen können.
3. Kopfhörer und Monitore: Für das Audiomischen ist es am besten, ein Paar Studio-Kopfhörer und/oder Studiomonitore zu haben. Studiomonitore, unsere Lautsprecher wurden speziell für die Audioproduktion entwickelt. Diese sind wichtig, da Sie es Ihnen ermöglichen, mit
vollem Frequenzbereich genau zu hören und Details des gesamten Audios aufzunehmen. Sie können mit Laptop-Lautsprechern oder Computerlautsprechern oder Verbraucherkopfhörern davonkommen. Aber Ihre Mixe sind möglicherweise nicht großartig, da sie den Klang verzerren können. Oder Sie können möglicherweise einige Geräusche nicht hören. Obwohl es etwas zu sagen gibt, um
Ihre Mixe an Verbrauchergeräten oder Ihren Autolautsprechern anzuhören und zu testen , auch weil die meisten Leute das verwenden, um Ihre Musik zu hören. Jedenfalls benutze ich persönlich nur Studio-Kopfhörer. Ich wohne in einer Wohnung, um Lärm zu machen, ist ein Problem. Es ist nicht ideal. Aber manchmal muss man das Beste aus Ihrer Situation machen. Ich benutze ein Paar Desinfektionsmittel HD 600-Kopfhörer. Sie haben einen sauberen, detaillierten Klang. Sie wurden mir empfohlen und haben mein Hörerlebnis wirklich erhöht. Es gibt jedoch viele Optionen und Meinungen zu RStudio-Ausrüstung. Recherchieren und finden Sie also etwas Passendes für Ihre Bedürfnisse. Wenn Sie verschiedene Kopfhörer in einem Studiomonitore ausprobieren können. Und beachte, wie die gleiche Spur auf jedem Gerät anders klingt. Wenn Sie keine Studiomonitore oder Kopfhörer haben, verwenden Sie
einfach das, was Sie haben. Dies ist eine beginnende Klasse. Schließlich können Sie immer noch an Ihren Mikrofonen arbeiten und lernen, worauf Sie hören müssen.
4. Elemente der Mischung: In dieser Lektion werden wir in LMS-Solo-Elementen unseres Mixes sein. Meine Festplatte ist abgestürzt und der Track, an dem ich in den vorherigen Klassen gearbeitet habe, ging verloren. Also habe ich ein neues gemacht. Dies ist ein Drum- und Bass-Track, der ziemlich minimal ist. Und es besteht aus drei Hauptteilen. Die Trommeln, Arpeggiated Keys und eine düstere Basis. Und den Song-Editor verwende ich die Solo-Schaltfläche, um jeden bestimmten Track zu isolieren. Im Beat-Baseline-Editor habe ich einen Kick. Nachdem ich den Kick solo gemacht
habe, kann ich den Stummschaltknopf benutzen, um jeden Ton wieder hinzuzufügen. Und die Snare. Offener Hut, geschlossene Hüte. Hier. Und die FX-Mixer haben
wir den Master-Kanal, die Gesamtlautstärke für die Spur steuert. Im Allgemeinen möchten Sie die Lautstärke auf dem Master-Kanal nicht einstellen. Aber zur Demonstration werde ich die Lautstärke verringern und erhöhen. Beachten Sie den Balken, der die aktuelle Lautstärke ist, und die kleine Zeile darüber, die einen kurzfristigen PPI oder einen maximalen Lautstärkepegel anzeigt. Wenn ich die Lautstärke erhöhe, wirst
du sehen, wie gelb und rot wird. Die gelbe Bedeutung ist hoch und rot, was bedeutet, dass sie zu laut ist. Und wir klicken in den Speicher. Doppelklicken Sie vorerst auf das Theater im Master-Kanal. Stattdessen ist es wieder auf 100%
5. Mischerkanäle: Jetzt werden wir Kanäle für jeden unserer Sounds im FX-Mixer einrichten ,
der mit der Trommel beginnt. Und der Epics-Mixer klickt fünfmal auf das Plus, um fünf Kanäle hinzuzufügen, einen für jeden Sound und einen für das Schlagzeug als Gruppe. Benennen Sie dann jeden Kanal um, indem Sie auf den Text doppelklicken. Tritt. Snare, offener Hut. Schließen Sie den Kanal, den Schlagzeug Bassline-Editor, klicken Sie auf das Zahnrad neben jedem Sound stellen Sie es auf den passenden FX-Kanal ein. Sie können auch im
Editor auf den Beispielnamen klicken und im Pop-up des Audiodateiprozessors den FX-Mixer-Kanal
überprüfen und einstellen. Zurück im FX-Mixer, um den Drum-Scanner einzurichten, wählen Sie den Kick-Kanal aus, und Sie sehen ihn hervorgehoben. Dann klickst du auf den Button Senden im Schlagzeug-Channel. Der Sende-Button am Schlagzeug hier, und ich werde grün. Und unten sehen Sie einen grünen Knopf, der
die Signalstärke des Sandes darstellt. Sie senden jetzt das Signal des Kick-Kanals an den Schlagzeug-Channel. Sie sehen auch die Schaltfläche Senden auf dem Master-Kanal aktiv. Sie möchten auf diese Schaltfläche klicken, um das Center, den Master-Kanal, zu deaktivieren. Du willst nicht, dass es ins Boot geschickt wird. Stattdessen wird der Kick an den John Channel 4 gesendet und dann an den Master gesendet. Jetzt mach das Gleiche für den snare, offenen und geschlossenen Hut. Jetzt hast du einen Kanal für jeden Drum-Sound und das Schlagzeug als Ganzes. Klicken Sie noch zweimal auf das Plus, um zwei zusätzliche Kanäle zu erstellen. Nennen Sie diese Channel-Schlüssel in der Basis. nun im Song-Editor Klicken Sie nun im Song-Editor auf das COG neben den anderen nicht-medikamentösen Instrumenten und wählen Sie den Kanal für passende Effekte aus. Sie können auch auf den Aufstieg klicken und den Epics-Kanal im Pop-up einstellen. Wenn du auf Play
klickst, solltest du jetzt die Lautstärke auf jedem Kanal sehen können. Hier gibt es auch Knöpfe zum Solo und Stummschalten und Stummschaltung. Und wenn du fertig bist, speichere eine neue Version.
6. Volumen und Panning: Jetzt, da wir unser FX-Mixer-Setup haben, können
wir damit beginnen, die Lautstärke für jeden Kanal einzustellen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass ich bereits einige Anpassungen an der Lautstärke der Tracks im Song-Editor und im Beat Baseline-Editor vorgenommen habe. Diese Anpassungen wurden während des Kompositionsprozesses vorgenommen. Wir werden jetzt feststellen, dass wir sie tunen, während
wir die Lautstärke einstellen ,
wir werden auch Anpassungen am Gemälde vornehmen wo im Stereofeld ein Ton ist, dh der Klang kommt mehr aus der linken oder rechten Seite? Zuerst müssen wir einen Abschnitt des Tracks schleifen, der USA erlaubt
ist und die meisten Sounds gleichzeitig gespielt werden. Drücken Sie also die Umschalttaste und klicken Sie mit der rechten Maustaste, um den Anfang der Schleife Und klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste, um das Ende der Schleife festzulegen. Drücken Sie die Loop-Taste in der Symbolleiste. Du wirst sehen, wie die Schleife grün wird. Jetzt können wir Play drücken und es wird eine Schleife laufen. Einstellen der Lautstärke ist spezifisch für jeden Track und den gewünschten Sound. Nun, zuerst bezahle ich gerne im Hat, weil es nach dem Malen vielleicht lauter klingt. Und im Beat-Baseline-Editor schwenke
ich das Open-Air-wenig zum Schreiben. Und um das auszugleichen, schließe
ich den Kopf ein wenig nach links. Jetzt haben wir dem Mix bereits ein gewisses Interesse an Raumgefühl hinzugefügt. Als nächstes bringe ich das Haus nur ein wenig runter. Manchmal, wenn ich mische, finde
ich es hilfreich, meine Augen zu schließen, damit sie sich auf den Klang konzentrieren können. Du wirst rollen, Geräusche ziemlich gut machen. Und auf dem Master-Kanal habe ich es in den roten Zahlen erreicht. Ich bringe die Level der Schlagzeug-Schlüssel Embase alle nach unten. Ich könnte jeden Kanal einzeln anpassen, aber es könnte einfacher sein, einfach einen separaten Nischenkanal einzurichten und alles daran zu
senden, bevor es zum Master-Kanal geht. Klicken Sie also auf den Plus benannten Channel-Mixbus. Wählen Sie dann den Kanal der Betrunkenen aus. Senden-Taste im Mix-Bus und deaktivieren Sie den Sende-Button im Master-Kanal. Wiederhole diese hübschen Schlüssel in diesen Kanälen. Jetzt können Sie den Mix-Bus-Kanal senken, damit Sie beim Master keine roten Punkte sehen.
7. EQ und Frequenzen: Eq steht für Equalizer
, ein Audiofilter, der die Lautstärke bestimmter Tonfrequenzen isoliert und einstellt. Frequenz ist die Tonhöhe eines Sounds. Es wird in Hertz gemessen. Verschiedene Instrumente erzeugen Sounds in bestimmten Frequenzbereichen. Um dies zu beobachten,
wählen Sie im FX-Mixer den Master-Kanal aus. im rechten Abschnitt auf Effekt hinzufügen, Klicken Sie im rechten Abschnitt auf Effekt hinzufügen, suchen Sie nach Spektrum
und wählen Sie den Spektrumanalysator aus. Dies zeigt Ihnen die Lautstärke eines in
Dezibel gemessenen Geräusches auf der Y-Achse und die Frequenz auf der X-Achse. Wenn Sie Play drücken, werden Sie feststellen, dass der gesamte Track leichter ist, allerdings überwiegend im Bereich von 40 bis einem k. Da dieser Track wirklich bassschwer ist, können
andere Tracks anders aussehen. Klicken Sie nun auf den kleinen Stummschaltung aufheben Knopf auf allen Kanälen, mit Ausnahme des Master-Schlagzeugs und des Bass-Mix. Jetzt können wir uns jedes Instrument einzeln anhören und sehen, welche Frequenzbereiche es hat. Der Kick ist etwa 60 Hertz. Mit etwas High-End im 300k-Bereich. Die snare ist größtenteils in einem k. Für k Bereich. Der offene Hut ist für K bis 10 K. Der Kleiderhut hat viel Kraft um 15 k, aber sie sinken auf 2k und ein bisschen um 300 Hertz. Die Tasten liegen meist zwischen 400 und einem k, und die Basis ist 40 bis 200 Hertz. Was wir also mit dem Ausgleich machen wollten, basiert auf diesen Informationen. Wir werden den Frequenzbereich jedes Sounds formen. Lassen Sie uns einen additiven und subtraktiven EQ kaufen.
8. Substraktiv EQ: Zuerst werden wir subtraktive E-Warteschlangen durchführen, um
bestimmte Tracks zu bereinigen , wird bestimmte Frequenzen reduzieren. Stummschaltung dieser Snare aufheben. Und im Spektrumanalysator ist
es ein kleiner Stoß im 20 Hertz-Bereich. Lasst uns das loswerden. Klicken Sie rechts auf die Schaltfläche Effekt hinzufügen und suchen Sie den LMS-Equalizer. Dies wird als parametrischer Equalizer bezeichnet. Wenn Sie zum ersten Mal einen EQ sehen, fühlen Sie sich nicht überwältigt. Es handelt sich im Grunde um eine Reihe von Funktionen, die mehrmals mit geringfügigen Abweichungen wiederholt werden. Der obere Teil ist ein Diagramm wie der Spektrumanalysator. Der untere Teil hat Spalten pro separaten Filtern. Im Moment brauchen wir nur Filter1. Klicken Sie auf den, um es zu aktivieren. Dies wird als Hochpassfilter bezeichnet. Und wie der Name schon sagt, lassen höhere Frequenzen Filter niedrigere Frequenzen auslassen. Klicken Sie zuerst auf 40 ADB, erhöht die Genauigkeit des Filters. Die Zeile im Diagramm zeigt den Filter. Beachten Sie, dass sich die Steigung ändert, wenn ich von 12 auf 24 auf 48 dB umschalte. Ich habe gerade Frequenzknopf oder Doppelklick gemacht, um ungefähr 80 Hertz zu bekommen. Jetzt ist dieses bisschen Low-End verschwunden. Beachten Sie auch die zwei verschiedenfarbigen Wellen. Das dunklere Blau ist das vor dem Filtern im helleren Blau danach. Wir haben das gleiche Problem mit den Kleiderhüten. Also lasst uns das Gleiche machen. Wählen Sie den Kanal und den Effekt der Kleiderhüte aus. Hier werden wir den Hochpassfilter wieder verwenden und einen Teil des Low-Ends filtern. Spiele mit der Frequenz herum, bis du etwas bekommst, das gut für dich klingt. Ich möchte ein bisschen von diesem Low-End behalten. Also setze ich es auf 500 Hertz. Sie können auf die Fader auf einen Regler doppelklicken, um genaue Zahlen einzugeben. Auf den Kick. Ich filtere dort gerne sehr niedrigste Frequenzen ,
die Sonntage, damit es den Subbass von der Basis nicht stört. Und das ist auch der Grund, warum wir die niedrigeren Frequenzen des snare und des geschlossenen Hutes
herausgefiltert haben . Wir möchten, dass ein Resound seinen eigenen Platz in der Mischung hat. Wenn sich mehrere Sounds im selben Frequenzbereich befinden
, klingt ich dadurch schlammig und unklar. Es ist besonders ein Problem bei den niedrigeren Frequenzen als bei der höheren Frequenz. Ich stelle den Hochpassfilter auf 48 dB und 40 Hertz ein. Sie können den Filter aus- und einschalten, um die Änderungen zu hören, die Sie vorgenommen haben. In einigen Genres elektronischer Musik wie House-Musik betont
dieser Kick, dass der Subbass und die niedrigeren Frequenzen und die Basis, da es vielleicht in den höheren Frequenzbereichen viele Möglichkeiten zum EQ
gibt. Hier verwenden wir also subtraktiv jede Warteschlange für künstlerische Zwecke, um Dinge zu erhalten, die so klingen, wie wir es wollen. Und auch aus technischeren Gründen, um unseren Mix klar und klar zu halten.
9. Additive EQ: Jetzt machen wir ein wenig Additive Eat Hören, wo wir bestimmte Frequenzbereiche erhöhen. Ich mag es, ein kleines High-End beim Kick zu haben, da wir das Low-End abschneiden, gehe zu Filter fünf. Dies ist ein Spitzenfilter und zielspezifische Frequenzbereiche. Heben Sie einen Pegel an, passen Sie dann die Frequenz an und Sie hören, wie es klingt. Sie können die Bandbreite auch anpassen, um mehr oder weniger konzentrierte Kontrolle zu erhalten. Ich denke, es klingt gut bei 300k mit dem drei dB Boost. Und wo wir gerade von Base sprechen, fügen
wir der Basis einen EQ hinzu. Filter 2 ist ein Selfie q und ist so eingestellt, dass Frequenzen darunter angehoben oder gesenkt werden. Eine letzte Änderung wird darin bestehen, der snare ein wenig Betonung zu verleihen. Ich füge diesem schmalen Kanal einen weiteren Equalizer hinzu. Es ist üblich, mehrere ETUs zu schichten. Du könntest hier auch mehrere Filter für dasselbe Ich verwenden. Durch die Verwendung eines PI-Filters und ein wenig mehr Steigerung um 1600 wurde
der Snared, mit etwas mehr Betonung, die es durch den Mix schneiden lässt. Also arbeiten etwa 20 Dezibel um 1600 für mich. Fühlen Sie sich frei, andere Anpassungen vorzunehmen, die Sie mögen. Er macht seine Teile. Die Augen zum Teil sind es. Also spiel herum und sieh nach, ob das so klingt.
10. Anpassungen und Versionen: Jetzt, da wir das E-Warteschlangen und Schwenken eingerichtet
haben, können wir wieder reingehen und irgendwo ein Level abprallen. Schließlich klingt es gut für Sie und betonen Sie verschiedene Elemente in der De-Hervorhebung. Sie können auch verschiedene Versionen Ihres Mixes erstellen. Um hier werde ich die Basis in dieser Version noch mehr schieben. Und eine andere Möglichkeit, den EQ anzupassen, besteht darin den Punkt im Diagramm zu
greifen und ihn zu bewegen. Ich speichere dies als Basismix und exportiere den Mix dann in eine WAV-Datei. Da es sich um eine Zwischenmischzelle
handelt, ist sie 16-Bit und verwendet 24 Bit für den endgültigen Mixdown. Speichern Sie auch den ursprünglichen Mix und exportieren Sie ihn in.
11. Outro und über mich: Und das ist das Ende von Teil 1 der elektronischen Musik, Audiomischung für Anfänger. Das Projekt für diese Klasse besteht darin, an einem Mix zu arbeiten. Bitte präsentieren Sie eine Vorher- und
Nachher-Mischung mit den Techniken, die wir in dieser Klasse studiert haben. Wenn Sie möchten, können Sie
verschiedene Versionen Ihres Mixes präsentieren , in denen Sie verschiedene Ansätze ausprobieren. Sie sollten in der Lage sein, den Unterschied und das Vorher und Nachher zu hören. Sie können den Mix auch als ausdrucksstarkes,
künstlerisches Werkzeug verwenden und Ihre Tracks polieren. Und dann werden wir in der nächsten Klasse den Mix beenden und Themen wie drei Verb,
Kompression, Begrenzung und Messung besprechen. Also vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast und wir sehen uns beim nächsten Mal ein bisschen über mich. Ich habe meine eigene Musik unter dem Namen Death produziert und veröffentlicht. Danny George. Teile, die auf den meisten Streaming-Plattformen wie Spotify und Apple Music und Amazon verfügbar sind. Und es steht auch auf Juno Download und Bandcamp zum Verkauf. Ich habe Mixing und Mastering studiert, um Splat Electronic Music School in New York City zu bekommen. Und ich habe auch viel gelernt, indem ich
Videos und Kurse wie diesen gelesen habe. Ich finde es cool, dass du deine eigene Musik machen kannst, obwohl es zunächst eine kleine Lernkurve gibt, es ist nicht wirklich so schwer anzufangen. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs und andere Kurse gefallen haben, und ich freue mich darauf, Ihre Musik zu hören.
12. Full Mischprozess (keine Stimme): Es
Donny Yi George, artist, musician, designer
