Eleganz einfangen: Male Schritt für Schritt eine dynamische Schwalbe mit Aquarellfarben

1. Willkommen im Kurs!: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston. In diesem Kurs führe ich Sie durch ein Gemälde einer anmutigen Diese bezaubernden Knospen , die oft Freiheit und Beweglichkeit symbolisieren , machen großen SPASS beim Malen Heute werden wir diese Eleganz und Essenz mit dem magischen Medium Aquarell auf unserem Papier festhalten mit dem magischen Medium Aquarell auf unserem Papier Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder jemand, der Ihre Fähigkeiten verfeinern möchte. Dieser Kurs soll Ihnen helfen, die Grundlagen der Aquarellmalerei zu Ihnen helfen, die Grundlagen der erlernen und gleichzeitig ein exquisites Kunstwerk zu schaffen . Sie lernen, den Fluss von Wasser und Pigmenten zu kontrollieren, um zarte Waschungen und lebendige Farbtöne zu erzielen Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und Landschaften Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten des Aquarells Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie ich mich verbessern sollte. Ich wusste nicht, welche Materialien benötigt werden, wie ich die gewünschten Effekte erziele oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Magazinen vorgestellt und hatte das Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie der International Watercolour Society, der Masters of Watercolour Alliance, Winsor and Newton und der SAA zu gewinnen von angesehenen Organisationen wie der International Watercolour Society, der Masters of Watercolour Alliance, der Masters of Watercolour Alliance, Winsor and Newton und Wasserfarben können für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel, Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, demonstriere verschiedene Techniken und erkläre wie ich all meine Materialien und Materialien verwende Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder bereits Erfahrung haben. Sie können in Ihrem eigenen Tempo mitmachen und Ihre Aquarellkenntnisse verbessern Wenn Ihnen dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist. Ich habe eine Vielzahl von Klassen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung. Ich beginne gerne mit einem freien, expressiven Ansatz, ohne Angst vor Fehlern zu haben, während wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bin bestrebt, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks weitergeben. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um SPASS zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Mixtabellen für Aquarellfarben zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind Es geht darum, Farben auszuwählen und zu mischen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was er veröffentlicht. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke veröffentliche Du kannst mir auch auf Instagram unter Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also kreative Flügel ausbreiten und der Kunst des Aquarells Bist du bereit, eine Schwalbe auf dem Papier zum Leben zu erwecken? Großartig. Lass uns anfangen 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich sehr, dass du zu mir kommst. Indem wir eine Schwalbe malen, haben wir die Möglichkeit, die Schönheit beider mit Wasserfarben zu erkunden und die Essenz dieser fröhlichen Vögel einzufangen die Essenz dieser fröhlichen Vögel Wir konzentrieren uns auf eine Annäherung von Nass zu Nass. Bei dieser Technik wird nasse Farbe auf eine feuchte Oberfläche aufgetragen , sodass sich die Farben vermischen und weiche, fließende Übergänge entstehen Es ist eine vielseitige Technik, die sich gut eignet, um die delikaten Nuancen einzufangen , und der theoretische Wille von Swallow ist Im Ressourcenbereich habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Du kannst gerne genau meiner Malerei folgen oder mit deiner eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt des Aquarells konzentrieren werden Aspekt des Aquarells Ich habe Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze übertragen oder nachzeichnen können , bevor Sie malen. Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden zum Erlernen des Malens verwenden . Ist es wichtig, dass die Zeichnung korrekt ist? Damit Sie sich entspannen können, haben Sie SPASS daran, das Medium Aquarell selbst zu lernen Egal in welche Richtung Sie diesen Kurs einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Gemälde zu sehen , die Sie dadurch schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben. Bitte machen Sie anschließend ein Foto und teilen Sie es in der Student Project Gallery unter dem Tab Projekt und Ressourcen. Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen haben und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, hören . Oder wenn Sie irgendwelche Schwierigkeiten hatten. Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeit der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit der anderen zu sehen, und es ist sehr beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu bekommen Vergesst also nicht, die Arbeit des anderen zu liken und zu kommentieren 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die ich verwenden werde. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks erheblich beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. Sie sind sehr nützlich, wenn Sie sie zur Verfügung haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , sie zu verfolgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, ist es eine Menge zu tun, die Sie bevorzugen. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette. Ich tanke aus Tuben. Sie sind Kadmiumgelb, Gelb, Ocker, Burnt Sienna, Cadmiumrot, Alizarinrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz . Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache, aber kleine Glanzlichter Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Daniel Smith, Winsor und Newton für Holbein-Farben verwende Winsor und Newton für Holbein-Farben Gehen wir also zu den Pinseln über. Die Bürste, die ich am häufigsten verwende, ist eine synthetische Rundbürste wie diese, eine Skoda-Polarbürste oder diese Van Golf-Bürste. Sie sind sehr vielseitig, da Sie sie nicht nur für detaillierte Arbeiten mit dieser feinen Spitze verwenden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Waschmaschinen Das ist auch ziemlich erschwinglich. Ich habe also ziemlich viele in verschiedenen Größen. Als nächstes kommen die Wischbürsten. Mehrere Pinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche. Waschungen werden große Flächen aufgefüllt und glatte Übergänge geschaffen Waschungen werden große Flächen aufgefüllt und glatte Übergänge Sie haben auch einen schönen Tipp, für kleinere Details verwendet werden kann. Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert. Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie haben in der Regel lange Borsten und eine sehr spitze Spitze, die sich perfekt zum Hinzufügen von Textur oder zum Erstellen Und du wirst malen. Sie können sie sogar so auffächern, um für - oder federnde Texturen zu sorgen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher wird es sein, es zu bemalen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr gnadenlos, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden . Qualitativ hochwertiges Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen jedoch nicht nur, Arbeitsfehler mehrfach zu lesen, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Gemälde malen Ich verwende Arches-Papier , weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstladen erhältlich ist Award-Spray ist absolut notwendig. Indem du das benutzt. So haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen , bevor es trocknet. Es ermöglicht Ihnen auch, die Farbe zu reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meine Bürste reinige. Sie die Farbe vor dem Tauchen im Wasser reinigen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten kann , der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch einen Wassertropfen , damit die Farbe feucht bleibt. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben. Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich, um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Masking Tape. Und das natürlich nur, um das Papier an der Oberfläche festzuhalten, damit es beim Malen nicht herumrutscht. Auch wenn Sie planen, bis zum Rand zu malen, können Sie damit einen sehr scharfen, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was du zum Mitmalen brauchst. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Jetzt machen wir uns bereit , mit dem Malen zu beginnen 4. Skizziere die Hauptformen: Wie immer bei einer Zeichnung verwende ich eine weiche Mine und fange sehr leicht an. Und ich werde die räumlichen Bereiche, in denen sich der Vogel befindet, nur leicht blockieren . Dann füge ich die Details hinzu. Wenn ich denke, dass alles in Ordnung ist. Verwenden Sie Kreise und Kurven, wobei Sie ganz leicht beginnen. Ich denke über die Komposition nach. Die Kurven bewegen sich in die Zone. Jetzt drücke ich etwas stärker versuche, meine Linien organisch und fließend zu halten, ohne dass angeblich das Papier versucht, meinen Arm frei zu halten. Ich male in dieser Phase eher mit meinem Arm als mit meinem Handgelenk. Federn an den Flügeln, sie gehen etwas detaillierter in den Kopf Die Linien sind immer noch kaum locker. Dies sind noch nicht die endgültigen Details. Jetzt haben Sie natürlich Vorlagen , mit denen Sie diesen Vorgang erheblich beschleunigen können. Denn sobald ich damit fertig bin, diese Formen, die Konturen, schön auszublenden , werde ich das Gummi verwenden und das aufräumen und zurückkommen. Nehmen Sie sich Zeit, um die Details genau zu klären , damit wir uns auf das Gemälde konzentrieren können Das ist die Gliederung fertig. Jetzt, wie ich schon sagte, werde ich das Gummi benutzen. Gehen Sie über eine kleine feine Linie, stellen Sie sicher, dass alles korrekt ist, und reiben Sie alle unnötigen Linien aus. Bereit, mit dem Malen zu beginnen und wir sehen uns in einer Minute. 5. Beginnend mit dem Flügel: Also haben wir meine Nummer acht, Rundbürste, synthetischer Rundpinsel. Ich fange an, die Unterschicht zu streichen. Fangen Sie oben an und bewegen Sie sich zwischen den Seiten. Die Stummschaltung wird aufgehoben. Burnt Sienna als Grundfarbe. Ich benetze gerade einen Stift in meiner Palette. Ich wasche am Anfang gerne. Vielleicht ein bisschen gelber Ocker. Drehe es dann mit etwas Schwarz oder Neutral Tint ab. Ich mag Neutral Tint für Daniel Smith sehr , weil es sich neutral mit anderen Farben mischt , wie der Name schon sagt, es hat nicht diesen beeinflussenden Ich nehme hier einen sehr grauen. Ich kann hin und her gehen, je nachdem wie viel Farbe ich haben möchte. Achte darauf, genug Farbe zu mischen, da ich die Farbe nicht nach der Hälfte des Vorgangs ausrollen und sie dann trocknen lassen möchte Hälfte des Vorgangs und sie dann trocknen lassen wenn ich mit dem Abschnitt noch nicht fertig Benetzen Sie den Bereich zuerst mit etwas Pigment. Und wir können zurückkommen und mehr Pigmentlaser hinzufügen. Nun, das hat da was reingeworfen. Ich fange nicht mit dickem Pigment von Hadoop und einigen meiner anderen Gemälde an, ich werde mich für einen weicheren Ansatz entscheiden Fangen Sie mit hellen Tönen an und arbeiten Sie später zu dunkleren Tönen vor. Machen Sie dort eine etwas weiche Kante, indem die Kante benetzen, dann bluten sie ein bisschen aus Dann mischte ich etwas Kobaltblau mit dem Schwarz und beeinflusste es mit ein paar kühlen Tönen, beeinflusste es mit ein paar kühlen Tönen um einen warmen Kontrast zu der Burnt Dann wird die Zelle gemischt. Das ist, um es besser so zu lesen. Und in etwas Kobaltblau, dann Farbe vom Bolton dort Jetzt ist da was durchblutet. Hoffentlich trocknet das mit einem schönen Effekt. Ich komme rüber. Ich denke, der Tab dort ist etwas blauer . Wenn die Pigmente auf dem Papier nass werden. Es ist ziemlich einfach, es zu manipulieren , insbesondere wenn es anfängt zu trocknen, sodass es in die Gefahrenzone gelangt Du musst vorsichtiger sein. Ich bringe das hier oben ein bisschen zur Sprache 6. Den Körper malen: Lass das jetzt trocknen. Sagen wir mal so, es ist eine harte Kante hier. Ich vermische meine harten Kanten mit weichen Kanten. Während ich mit diesem neuen Bereich beginne, vergesse ich den vorherigen Bereich nicht Und es ist Trocknungszeit , weil Sie unterschiedliche Effekte erzielen , je nachdem wie nass das Papier ist und wie nah es zu trocken ist. Die Softwarelinie ist, besser sie ist, je näher sie dem Zeichnen ist, desto schwieriger wird es sein. Ähnliches. Unten hier, unten am Schwanz. Das kann sich da oben auch verbinden. Etwas dunkler dann ist es halt auch ein bisschen da. Das Eintropfen von etwas Pigment nach dem anderen. Und dann füge ich mehr Blau hinzu , das gerade gesagt hat, dass es einen schönen weichen Rand hat. Wir können das auch nach oben bringen und es hoffentlich bis nach unten mischen. Mit diesem Pigment wird es auch etwas dunkler. Das Blau passt gut zur Burnt Sienna Obwohl die Burnt Sienna recht leicht ist und eher beige aussieht, passt sie trotzdem gut zusammen Lass es vorerst ausklingen. Jetzt nehme ich hier etwas reines Schwarz und kreiere ein paar weichere Kanten. Ich möchte, dass das Bild viele weiche Kanten hat. Und um weiche Kanten zu bekommen, muss alles nass bleiben und verschmelzen, wenn es nass ist. Wenn es trocken ist, werde ich einfach eine harte Kante haben. Und auch hier müssen Sie vorsichtig mit dem Trocknen des Papiers sein , denn es gibt einen Punkt, ab dem es kein Zurück mehr gibt. Und wenn es zu trocken ist, ist es fertig und es wird nicht mehr diesen glatten Rand haben. Und erneutes Benetzen. Es kann offene Texturen oder unbeabsichtigte Farbblumen erzeugen , wie sie manchmal Mischen Sie mehr. Gelber Ocker und verbrannte Sienna. Hier. Ich werde meinen Pinsel ziemlich voll beladen und diese beiden Abschnitte von rechts, von links verbinden. Versuchen Sie erneut, einen reibungslosen Übergang zu erreichen. Auf diese Weise habe ich das Malen mit einer glatten Ästhetik, glatten Linien und glatten Texturen eigentlich eine schnelle Art des Malens, weil man im Grunde alles auf einmal macht. Weil es alles ist, solange es nass ist. Wenn du harte Linien zeichnest, trocknest du dein Bild in verschiedenen Phasen. Es dauert also etwas länger ist aber auf diese Weise weniger als das Zehntel. Vielleicht ein bisschen Orange hinzufügen. Lebendiges Orange. Höre nur Farbtupfer. Weil das Farbschema auf diesem Gemälde, glaube ich, zum größten Teil ziemlich gedämpft sein wird Es hilft also, einen subtilen Hauch von Farbe, von leuchtenden Farben zu haben. Verleihen Sie dem Ganzen eine kleine Wirkung. Wir mischen Orange und mischen ein bisschen Rot mit dem Gelb, das bereits da ist, um eine schöne, kräftige orange Mischung in das Haar zu bekommen. Nachdem ich eine Weile gemalt und etwas Erfahrung gesammelt habe. Ihr Urteilsvermögen über die Trocknungszeiten und die Tatsache, dass es erreicht, wird wachsen und Sie müssen sich nicht so sehr konzentrieren. Sie können sich einfach das Papier ansehen und raten, wie es aussieht , wenn Sie auf diese Weise und in dieser Phase einen Strich 7. Den Kopf bemalen: Nimm hier ein reines Rot, das macht ein bisschen verbrannte Sienna draus Farbe. Dieses Stück hier, direkt am Rand. Sprich ein bisschen so aus. Nimm noch einmal ein bisschen von dem gelben Ocker. In diesem Abschnitt hier oben. Das ist ein großer Waschgang. Es ist alles nass und wir alle führen diese verschiedenen Abschnitte mit unterschiedlichen Konsistenzen Trocknungszeit ist also ein Aspekt und der andere Aspekt ist die Dicke des Pigments auf Ihrem Pinsel. Wenn es sehr dick ist, dauert es länger, bis es schmilzt und tiefer wird. Wenn es sehr dünn und wässrig ist, blendet es wirklich aus und drückt das Pigment wirklich heraus oder erodiert, es sei denn, der Rand wird und drückt das Pigment wirklich heraus oder erodiert, es sei denn, der nass Und jetzt können wir uns ein bisschen ausruhen. Alles ist zusammengeführt und wo wir es für diese Ebene haben wollen. Okay, wir können darüber nachdenken, was wir als Nächstes tun wollen. Ich gehe zurück zu diesem Blau. Bring es her. Du kannst kleine Kontrollpunkte für dich selbst einrichten an denen du, sobald du weißt, dass du den Abschnitt abgeschlossen hast, ihn trocknen lassen kannst und das Ende des Teils Und Sie können sich auf einen anderen Abschnitt konzentrieren , der nicht direkt damit interagiert. Mit der äußersten Spitze meines Pinsels. Den Rand dort wieder benetzen und dann zurück zum dunklen Schwarz gehen, die Quelle zu schwarzen Flecken genau hier. Also solange es nass ist, wenn es austrocknet und verwende ein Wassersprühgerät, um sicherzustellen, dass es nass genug ist Jetzt werde ich mit dem Pinsel einen Teil des Pigments auf dem Kopf heraussaugen , um ihm etwas mehr Form zu geben Tut das, indem ich sicherstelle, dass kein Wasser auf meiner Bürste ist. Indem du ein vollständiges Ende zeichnest und streichelst, was schon auf dem Papier steht Manche Bereiche benötigen etwas mehr Pigment, manche weniger. Sie bekommen also hier, wo die Hecke auf den Schnabel trifft, einfach die Dunkelheit Dann ist der Schnabel selbst natürlich schwarz, um zu sehen, ob der I-Abschnitt, tut mir leid, noch nicht an den Strand gekommen Füge etwas mehr Blau hinzu, um das einzumischen, als das heraus, um die Kanten etwas weicher Ich verwende Kobaltblau als Hauptbasis, Blau, aber ich verwende andere Farben wie mein Himmelblau und Ultramarinblau Und Sie können Ihren eigenen Einfluss darauf haben , welche Farben Sie verwenden möchten. Deine eigene Wahl. Jedenfalls. Also haben wir das Auge übermalt, aber darauf kommen wir später zurück. Schon wieder der Schnabel. Aber habe dort eine rote Markierung. Dann ist der Rest ziemlich grau. Farbe, der graue Rahmen davon. Ich stelle sicher, dass ich das mit viel Finesse mache , weil du nur einen Versuch hast, da es schwierig sein könnte, es zu löschen und zu wiederholen Also versuche ich, meine Krawatte mit dem empfindlichen Teil zu nehmen und dem empfindlichen Teil zu nehmen und sicherzugehen, dass sie beim ersten Versuch stimmt 8. Aufbaue auf den Tönen: Jetzt gehe ich zu den Füßen und mische ein bisschen Grau, Schwarz mit Rot, um eine dunkelrote Farbe zu erhalten. Hauptsächlich ist es grau, aber mit einem Hauch von Wärme. Und das impliziert nur ein paar Füße. Es muss nicht sehr genau sein. Oder es sollte genügen, wenn man nur die Füße, die allgemeine Form, andeutet , um den Betrachter zu überzeugen Bereich erneut benetzen, etwas vorsichtig durchführen und nur ein bisschen Pigment hineintropfen lassen, um mehr Schatten hinzuzufügen Ich werde hier dieselbe Farbe verwenden. Nur um von der Unterseite des Schwanzes aus zu malen. Normalerweise habe ich die blaue Seite. Hier gibt es einen leichten Spalt, weil sich Swallow natürlich die Schwänze gespalten haben. Kobaltblau, Ultramarinblau. Da fällt noch mehr Pigment rein. Du kannst es besser benutzen, Schwarz. Um es ein bisschen runterzuschalten. Nur ein bisschen. Mach die Oberseite dort etwas dunkler. Lässt sich möglicherweise nicht sehr scharf ausrichten. Das ist der Schwanz. Feed, tut mir leid, genau da. Danke, unten etwas dunkler 9. Bemalen des zweiten Flügels: Jetzt werde ich diesen Flügel mit demselben Blau bemalen . Es ist Zeit anzufangen. Ziemlich krank. Scheint, als würde das Wasser herausfließen. Apple, da oben. Es kann etwas gedämpfter sein. Ich werde Grau mischen. Lass es einfach in das blaue Exponat passen das blaue , mehr von diesem Blau, das T direkt am Rand. Dann lass uns noch einmal ganz unten sein. Tabover-Prämien können kostenlos verblassen. Trenne den Körper vom oberen Flügel. Und dann gehe ich wirklich zurück in mein Dunkel mit sehr dickem, starkem Pigment und lege es einfach hinein und lasse es herausschmelzen. Von einer harten Kante an der Seite bis hin zu einem weichen Übergang in den Flügel schaue mich nur ein wenig um, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wo es als Nächstes hingehen soll. Es sind noch einige Dinge übrig. Ich überlege nur, in welcher Reihenfolge ich sie machen soll. Vielleicht kann ich einige der Kanten etwas weicher machen, weil jetzt einige Stellen trocken sind Ich kann wieder etwas mehr Kontrolle haben. Jetzt kann ich noch ein paar dunkle Flecken hinzufügen , wo ich das Gefühl habe, dass sie benötigt werden. Nehmen Sie dieses und das leuchtende Ultramarinblau und tragen Sie es ziemlich dick Ich lasse es auf meinen Pinsel laden und folge ihm einfach am Rand des Flügels entlang. Im Gegensatz zum Weicheren verbindest du es nach unten. Vielleicht mischen Sie auch ein bisschen Schwarz hinein. Schnabel 10. Zusammenziehen des Gemäldes: Ich mache die Dinge nicht in einer bestimmten Reihenfolge. Dieses Mal. Es ist ein anderer Prozess als der, den ich normalerweise male. Ich erkunde immer verschiedene Wege. Ich benetze nur die Innenseite der Beine. Nur damit es ein bisschen dreidimensionaler aussieht. Jetzt gehe ich zurück zu diesem Flügel und füge ein paar, also ein paar Federn Ich benutze dieses Board, weil es so viele dunkle Pigmente enthält. Ich halte die Farben auf meiner Palette sehr feucht, weil ich gerne dicke dunkle Pigmente verwende. Und ich benutze dieses Brett , um sie daraus zu trocknen. Weil ich nicht möchte, dass die Farbe auf meiner Palette trocken ist. Aber wenn er voll ist, nimm ein paar feuchte Pigmente mit. Ich denke, dieses schwarze Pigment hat ein bisschen Farbe . Dann hole ich mir vielleicht ein Taschentuch. Ich habe es gerade mit einem Fön getrocknet. Und ich lege dieses Taschentuch darauf , damit ich meine Hand ablegen kann, ohne etwas von dem zu berühren, was wir getan haben. Und ich werde nur mit der Spitze meines Pinsels da unten malen . So wie das. Ich versuche es mit Zeilen einfach zu halten und füge zu viele hinzu. Nun, ähnliches auf der anderen Seite. Mit etwas trockenem Pinsel. Okay. Da oben dunkler. Es ist so. Geh wieder rauf. Mehr Pigment. Warte, bis es getrocknet ist, aber es verwischt tatsächlich einige dieser trockenen Pinselspuren Schaffen Sie einige Interessen. Ich verschiebe es einfach, glätte einige Linien, füge einige sehr feine Linien hinzu 11. Highlights hinzufügen: Jetzt gehe ich zum Auge und übe mich an meinen kleinen spitzen Pinseln Größe Null kann jede Marke sein, nur der kleinste Pinsel. Und ich werde es in diese weiße Gouache tauchen , nur um das Highlight auf dem I zu bekommen Es sind nur ein paar Tupfer Erstens David Linton, dann kann ich vielleicht ein paar winzige Lichtreflexe in der Ecke der KI hinzufügen Lichtreflexe in der Ecke der KI nehme mir Zeit, nur um sicherzugehen, dass es absolut richtig ist, dann habe ich die Spitze des Pinsels so scharf wie möglich gemacht, weil es nervig ist, wenn ich es wiederholen, übermalen und wiederholen muss übermalen und wiederholen Also ist zusätzliche Konzentration erforderlich , um es richtig zu machen. Ich finde, das sieht okay aus. Ein letzter Sommer dessen , was vor sich geht. Ich denke, das ist so ziemlich alles. Vielleicht kann ich ja, vielleicht kann ich noch ein Highlight hinzufügen. Genau dort, wo sich der Flügel und die Oberseite des Kopfes berühren. Ein ganz kleines Highlight hier. Nur um The Wing von oben zu trennen. Wenn ich denke, dass das alles ist, nehme ich einfach das Band ab und komme dann wieder darauf zurück. Ein paar Tage, schau, ob sich etwas ändert. Vielleicht möchte ich einige der Zeilen weicher machen. Vielleicht nicht. Vielleicht ist das erledigt. Vielleicht nenne ich es fertig. Aber ich gebe mir immer gerne etwas Zeit, wenn ich fertig bin, nur um sicherzugehen, dass ich nichts verpasst habe . Wir gehen zu Fresh. 12. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, du hattest telefoniert. Und falls Sie dieses Bild nicht schon einmal verschenkt haben. Jetzt ist es an der Zeit, das Gelernte in die Praxis umzusetzen. Während dieses Kurses haben wir die magische Welt der Wasserfarben erkundet und die Nass-in-Nass-Technik angewendet, die Nass-in-Nass-Technik um unsere Schwalbe zum Leben zu erwecken Wir haben gelernt, den Wasser- und Pigmentfluss zu kontrollieren , schonende Waschungen und eine lebendige Anwendung Wir üben Misch- und Schichttechniken , die uns Tiefe und Textur verleihen Mit jedem Pinselstrich haben Sie Ihre Fähigkeiten verbessert und die einzigartigen Möglichkeiten der Aquarellmalerei entdeckt die einzigartigen Möglichkeiten der Aquarellmalerei Der Prozess des Kunstschaffens ist genauso wichtig wie das Endergebnis. Jeder Pinselstrich und jede Farbauswahl sind ein Spiegelbild Ihrer persönlichen künstlerischen Reise Selbst die talentiertesten Künstler mussten irgendwo anfangen. Und durch Übung und Erkundung verbessern sie ihr Handwerk Malen Sie das Experiment also weiter und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Denken Sie daran, dass es beim Malen mit Wasserfarben nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Meisterwerke der Aquarellmalerei zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Meisterwerke der Aquarellmalerei , dass Sie sich am Ende dieses Kurses Ich hoffe, dass Sie sich am Ende dieses Kurses sicherer fühlen und mit Ihren Fähigkeiten im Aquarellmalen wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen zum Ausdruck bringen. Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend. Und ich fühle mich geehrt, dein Lehrer zu sein. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Gemälde wünschen, gebe ich es gerne. Bitte teilen Sie Ihr Gemälde in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten. Wenn Sie möchten, können Sie es auf Instagram teilen. Markiere mich bei Will Elliston ich würde es gerne sehen. Skillshare. Ich liebe es auch, meinen Schülern bei der Arbeit zuzusehen Taggen Sie sie also auch bei Skillshare, nachdem Sie so viel Mühe investiert Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht? Wenn ihr Fragen oder Anmerkungen zum heutigen Kurs habt, möchtet ihr alle spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell Bitte kontaktieren Sie mich im Diskussionsbereich. Sie können mich auch zu jedem Thema informieren. Die Tierwelt wird mich leichtfertig sehen, um einen Kurs zu machen. Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hat mir geholfen, meinen Schülern das beste Erlebnis zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche Folgen , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke veröffentliche Nochmals vielen Dank, dass an diesem Aquarellkurs teilgenommen Ich kann es kaum erwarten, das tolle Kunstwerk zu sehen, das du bis zum nächsten Mal kreieren wirst . Fröhliches Malen