Einzigartig bist du als Künstler

1. Einzigartig wirst werden: He, Leute. Ich bin Shiri Burbach, Mixed-Media-Künstlerin. Und in diesen EQ-Kriegen möchte ich darüber sprechen, einzigartig zu sein, dass Sie der Künstler sind, dass Sie bestimmt waren, Ihren eigenen Stil zu entwickeln, mit Ihrer eigenen künstlerischen Stimme, all diese Luft so wichtig, wenn es darum geht Kunst zu schaffen, und ich möchte mehr darüber sprechen, wie das geschehen kann. 2. Zeit ist dein Freund: erste Mal ist dein Freund in diesem Streben. Das ist wahrscheinlich nicht das, was du hören willst, wenn ich mich jemand gefragt habe, ein Künstler zu sein oder, du weißt schon, seinen Stil zu entwickeln. Ich erzähle ihnen Dinge, als ob es Zeit braucht. Es bedarf täglicher Übung. Es braucht eine Menge Gemälde zu machen, und es ist einfach nicht etwas, was sie hören wollen, denn was passiert, ist, dass sie einen anderen Künstler sehen. Sie mögen es, Sie wollen unsere Art von Inspirationen erstellen und sie wollen sofort losgehen. Und das Problem ist in diesen frühen Stadien, wissen Sie, dass Sie vielleicht nicht die Art von Kunst entwickeln, die Sie erschaffen sollten. Und ich sehe das sehr oft mit Mixed Media. Ich sehe es immer und immer wieder, und deshalb möchte ich es ansprechen. Zeit ist etwas, das es schwer ist, denn für uns meine ich, alles in unserer Gesellschaft ist so schnell, oder? Ich meine, wir haben, du weißt schon, Fastfood und fahren durch das und du weißt schon, du gehst online und bestellst diesen Kerl morgen. Dies sind alles große Dinge, außer dass, wenn es um Kunst geht und es darum, Ihren alten Stil zu entwickeln, der Sie als Künstler sind. Es dauert ein wenig Zeit. Es ist nicht nur das Malen zu lernen. Es ist nicht nur, du weißt schon, sich zu entwickeln. Ah, bestimmte Fähigkeiten. Es umfaßt, wer Sie als Person sind. Deine Erfahrungen. Was du sagen willst, ist ein Künstler. All diese Dinge brauchen Zeit und sie sollen sich Zeit nehmen, und sie sind es wert. Also mein Rat an Sie ist, sich diese Zeit zu erlauben und anstatt die Haltung zu haben, ich wünschte, ich wäre hier in meinem Herzen Karriere. Ich wünschte, ich würde das tun. Ich wünschte, ich wüsste, wie man das macht, anstatt über all das nachzudenken, denk nicht darüber nach, was du willst. Sie wissen, was Sie in der Zukunft wünschen und was Sie wollen. Denk darüber nach, denn im Moment, was du tust, ist wertvoll. Betrachten Sie einen Kurs, um mehr darüber zu erfahren, macht mich die Kunst wertvoll ist, wer Sie als Künstler sind . Malen jeden Tag in die Praxis zu bekommen ist wertvoll. Skizzieren ist wertvoll. All diese kleinen Schritte, die Sie unternehmen, tun etwas mit Ihnen als Künstler, und es ist nicht nur, wie ich sagte, eine bestimmte Technik oder Fähigkeit als Maler zu entwickeln. Es ist, wissen Sie, die Welt auf eine bestimmte Weise zu betrachten, eine bestimmte Meinung zu haben, eine Stimme als Künstler zu haben, Dinge, nehmen einige Zeit. Und sie nehmen eine Menge verschiedener Dinge zu tun. Eine Menge Inspiration. Betrachten Sie die Masters, gehen Sie in Museen, all diese verschiedenen Dinge, die Sie tun könnten, wenn ich über einige von ihnen reden werde, erlauben Sie sich die Zeit, all diese Dinge zu tun und einfach Frieden zu schließen mit der Tatsache, dass es wird eine Weile dauern. Und das ist in Ordnung. Und nichts, was du gerade tust, ist Zeitverschwendung. Weißt du, hier, wo manchmal, wie ich für eine Woche gemalt habe und ich ein Bild gemacht habe, das ich nicht mochte , das ist Wert darin. Sie haben zuerst etwas gemalt, das Ihnen nicht gefallen hat, was eine Lektion ist, die Sie gelernt haben, diese Fähigkeiten zu entwickeln, während Sie malten. Sie haben sich einen Prozess angeschaut. Weißt du, all diese Dinge, die du nicht wirklich verstehst, weil wir nicht an sie denken. Wir schauen uns nur das Endprodukt an. Weißt du, ich habe Leute, die sagen, dass du sehr oft weißt, wenn du als Künstler anfängst, du hast einen Vollzeitjob, und du hast also nicht viel Zeit. Du hast Kinder, du hast Familie, deinen Job, was auch immer es ist. Also gehst du ins Studio oder deinen Küchentisch, genau für , ein paar Minuten und du schaffst nicht,was du erschaffen willst, und du denkst, es sei Zeitverschwendung, also machst du es nicht wieder am nächsten Tag. Das ist falsch, denn hier ist die Sache. Selbst die 10 Minuten, die Sie haben, um ein paar Striche auf einer Leinwand zu putzen, sogar die fünf Minuten, die Sie nehmen, um etwas nur spielen zu skizzieren. All diese Dinge sind wertvoll, und sie alle helfen Ihnen als Künstler. Vertrau mir, alles, was du tust, ist es wert. Und erlauben Sie sich, als Künstler in Ihrer eigenen Zeit zu entwickeln , denn das wird der beste Weg sein, um , die Kunst zu erschaffen, die Sie schaffen sollen . 3. Inspiriert werden Aber: als nächstes inspirieren lassen. Aber lass dich nicht einschränken. Was das noch ist. Weißt du, zuerst, lass uns über soziale Medien reden, weil ich denke, dass wir viele Künstler in sozialen Medien sehen, und es ist eine großartige Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen. Ich liebe es, Kunst und soziale Medien zu sehen. Ich meine, es ist eine Art, dass ich mich entspannt. Am Ende des Tages schaue ich mir an, was all diese Künstler tun, und ich fühle mich einfach gut. Und so manches davon könnte dir das Gefühl geben, Hey, ich will erschaffen, dass ich sehe, was diese Leute tun. Das ist Inspiration und es fühlt sich wirklich gut an. Aber wenn du hart deinen eigenen Stil entwickelst, um deine Social-Media-Zeit wirklich einschränkst, kann es sich wirklich seltsam anfühlen, richtig, weil du diese Inspiration willst. Aber vertrau mir, wenn du all diese verschiedenen Bilder siehst, stecken sie irgendwie in deinem Kopf fest. Und wenn Sie versuchen, herauszufinden, wer Sie als Künstler sind, müssen Sie sich von all dem entfernen und nur kommt es nicht von den externen Quellen, die Sie bekommen oder lernen oder bewerten werden. Es kommt von innen. Also mit sozialen Medien sicher, dass Sie auf sozialen Medien sein wollen Blick auf soziale Medien, aber bleiben Sie weg von ihm für lange Zeit und beobachten, was das tut, um Ihre Kunstpraxis weil beobachten, wie Sie Kunst entwickeln, wenn Sie nicht sehen, andere Menschen schaffen Kunst. Beobachten Sie, was passiert, wenn Sie es nicht getan haben. Was ist Ihre Einstellung zur Kunst, wenn Sie nicht sehen, wie andere Menschen Kunst erschaffen und wirklich darauf achten? Denn all diese Dinge können helfen, Sie als Künstler zu definieren. Noch eine Sache. Sieh dir die Masters an, aber versuche nicht, sie zu kopieren. Sieh dir die Meister an, um zu sehen. Und ich meine die Leute, die wirklich in der Zeit diesen Ruf als Künstler entwickeln. Sehen Sie, was sie taten, warum sie es taten, studieren sie, lernen, was sie taten. Aber versuchen Sie nicht, wie sie zu malen. stattdessen, Nehmen Siestattdessen,was sie taten. Und als eine Frage der Praxis, nicht so, als würden Sie diese Bilder verkaufen. Aber als eine Frage der Praxis, nehmen Sie diese Dinge, die sie getan haben, und sehen Sie, ob Sie es auf eine andere Weise anwenden und nehmen Sie diese Dinge, die sie getan haben, und sehen Sie, ob Sie es auf eine andere Weise anwenden undMonet malen können. Geben Sie Bild in Aquarell ein. Beobachten Sie, was das mit Ihrer Einstellung zum Erstellen von Farbe, Erstellen eines Gemäldes tut. Weißt du, nimm einen Künstler, der genau so wie Picasso da draußen war, und sieh mal, was er tut dass du vielleicht mit verschiedenen Vorräten tun kannst und nicht versucht, ihn zu emulieren. Aber sehen Sie wirklich, was er tut und wie Sie Ihre eigene Art von Malerei so machen können und dies tun, und dies ist eine Praxis, die diese nicht sein soll. nimmst Dunimmstdieses Aquarellbild, das du morgens machst, und verkaufst es. Dies ist eine Praxis, die Ihnen helfen soll, Ihren eigenen Stil zu finden und Sie zu werden, und im Studium der Meister und in wirklich zu sehen, was sie getan haben. Aber er wendet es dir auf eine andere Weise an. Es hilft, Ihren Prozess zu entwickeln. Es hilft, die Art und Weise zu entwickeln, wie Sie Kunst betrachten. Es hilft, die Techniken zu entwickeln, die Sie mit aktuellen Lieferungen verwenden, weil wir Lieferungen zur Verfügung haben . hatten nicht zur Verfügung, wissen Sie, und wir haben Öl-Stick, wissen Sie, zum Beispiel, was fantastisch für mich ist, weil ich einen sehr begrenzten Studio-Raum habe und ich liebe es, Öl-Stick Vor 20 Jahren oder 30 Jahrenhätte ich es nie versucht. Vor 20 Jahren oder 30 Jahren Also, du weißt schon, sieh dir an, was sie taten. Lerne daraus. Aber wieder, wenn du diese Übung machst, gönnen Sie sich die Zeit, einen Schritt zurück zu gehen und wirklich nur alles aufzunehmen. Ein Teil der Entwicklung, wer Sie als Künstler sind, ist die Zeit, die es braucht, um Dinge herauszufinden . Und etwas davon wird durch die tägliche Malerei gemacht, die Sie tun werden, oder die häufige Malerei , die Sie tun werden. Und etwas davon wird durch Beobachtung und Denken und Fühlen geschehen. So erlauben Sie sich das, vor allem mit den Meistern, die große Lehrer sind. Eine Frage, die ich sehr bekomme, ist, wie kann ich etwas malen, das so aussieht? Wie mische ich eine Farbe, die dem entspricht, was auf einem Foto ist? Wie kann ich einen Entwurf total realistisch aussehen lassen? Wie male ich eine Person, die genau wie ein Porträt aussieht? Nun, diese Luftziele und du weißt schon, als Maler willst du immer lernen und deine Technik verbessern. Aber meine Frage an Sie wäre, anstatt zu fragen, wie kann ich einfach so malen? Oder wie kann ich das tun? Fragen Sie sich, warum Sie das tun wollen. Das ist wirklich hilfreich bei der Bestimmung Ihres Stils. Weißt du, anstatt ich will ein Gesicht wirklich realistisch machen. Frag dich selbst. Warum ist es, weil Sie wirklich, wissen Sie, bestimmen wollen? Du kennst die Emotionen von jemandem auf einem Bild. Es gibt andere Möglichkeiten, es zu tun, als zu malen. Realistisch gesehen gibt es Möglichkeiten, es durch Farbe und Form zu tun. Und wenn Sie sich diese Art von Fragen stellen, finden Sie wirklich heraus, was es über diese Frage ist, die Sie haben und diesen Wunsch, etwas in der Kunst zu lernen . Fragen Sie sich, warum Sie diesen Wunsch haben. Das ist das Wichtigste, was es nicht ist. Du weißt, wie man eine Giraffe malt. Ich zeige dir ein Bild von einem Entwurf, den ich male. Halten Sie fest. Okay, das ist mein rosafarbener Entwurf. Das male ich. Und das kommt von. Weißt du, ich habe gemalt, weißt du, ich habe Malen, Skizzieren und Zeichnen in allem in der Schule gelernt, und , weißt du, habe es seit Jahren und Jahren getan. Und was ich fand, war, dass ich Dinge auf meine eigene Art und Weise malte, wie ich sie sah und fühlte. Ich fühlte mich wirklich gut, als ich sie tat. Und deshalb male ich weiterhin die Art und Weise, wie ich male, wenn du so eine Frage hast. Wie kann ich Farbe mischen, wo ich genau die Farbe bekomme? Fragen Sie sich, warum Sie die genaue Farbe wollen. Warum willst du nicht einen Sonnenuntergang mit Grüns anstatt Orangen malen? Was drängt Sie auf diese Frage? Es könnte einfach sein, Hey, ich möchte mich als Künstler entwickeln. Ich möchte bei bestimmten Techniken besser werden. Sicher, das ist großartig. Sie können das tun, aber wenn Sie Ihren eigenen Stil entwickeln, gibt es etwas anderes drin, das Sie drängt und Sie sind sich dessen vielleicht nicht bewusst. Stellen Sie sich diese Fragen. Wenn Sie sich auf diese Dinge hinausziehen, wollen Sie lernen, weil es etwas enthüllen könnte, das Sie nicht über sich selbst erkannt hatten , was Ihnen wirklich helfen kann, wenn es darum geht, einzigartig Sie zu sein 4. Challenge dich selbst selbst: Eine Möglichkeit, Ihren Stil wirklich zu entwickeln, besteht darin, sich absichtlich herauszufordern. Und ich würde Sie ermutigen, dies zu tun, egal ob Sie ein neuer Künstler sind oder ob Sie seit Jahren und Jahren malen. Ich mag es, mich absichtlich herauszufordern, zum Beispiel mit den Vorräten, die ich benutze, nur weil ich in Mischtechnik arbeite und es für mich wirklich einfach . Wenn ich in den Laden gehen und ein Set von etwas kaufen wollte und ich das nicht tun will, weil es einfach so einfach wäre, würde meine Kunst für mich keine Bedeutung haben. Ich hätte nicht die gleiche Kunst, die ich jetzt habe, also haben sie es jetzt. Eine Möglichkeit, dass Sie das tun können, ist die Art der Vorräte, die Sie haben, zu begrenzen. , Wissen Sie, kaufen Sie das Kit nicht. Stattdessen erstellen Sie die Kunst mit einem Budget. Beschränken Sie sich finanziell, wenn Sie Kunst-Kriegskunst kreieren oder beschränken Sie sich mit einer Palette. Sie wissen, das ist eine großartige Möglichkeit, um wirklich herauszufinden, Schattierungen und die Arten von Dingen, die Sie malen, geben ihnen wirklich eine einzigartige Stimme und erzählen die Geschichte dieses Gemäldes in einer einzigen Farbpalette . Ich meine, das ist sehr mächtig, wenn es darum geht, sich selbst herauszufordern, muss man anders schütteln. Man muss, weißt du, ein Objekt anders betrachten, und man muss anders darüber nachdenken, was man malt. Es ist also eine gute Möglichkeit, sich wirklich absichtlich herauszufordern, denn dann, wenn Sie mehr Geld haben oder mehr Farben haben, werden Sie in der Lage sein, eine andere Art und Weise zu malen, nur weil Sie diese Übung gemacht haben, wo Sie sich herausforderten oder vielleicht gefällt es dir und du wirst weitermachen. Diese begrenzte Palette, die Ihnen etwas über Ihre eigenen persönlichen beibringen kann, sind Kunst Stil als auch. Eine andere Möglichkeit, sich selbst herauszufordern, ist die Verwendung unkonventioneller Lieferungen. Jetzt habe ich über billige Vorräte gesprochen , , aber sagen wir mal unkonventionelles etwas, von dem man nicht denken würde, würde Farbe auf einem Campus auftragen , etwas, von dem man nicht denken würde, dass es die Grundlage für ein Gemälde oder ein Kunstwerk. Du etwas Unkonventionelles. Gehen Sie nach draußen und holen Sie sich eine Handvoll Blätter und malen Sie sie, Ähm, Sie wissen schon, malen Sie auf Felsen. Ich habe das vor kurzem mit einem der Kinder in meinem Leben gemacht, und es war so lustig und herausfordernd, weil er die Dinge nicht tun konnte, die ich nicht wirklich dio-Mixed Media. Ich habe eine Menge Schichten. Ich habe, weißt du, eine große Leinwand, und diese kleinen Felsen zu haben, war wirklich eine Herausforderung für mich. Und so denke ich, das ist ein guter Weg, um Ihre kreativen Techniken zu schieben, ist wirklich etwas zu malen , das unkonventionell ist oder unkonventionelle Lieferungen in den Prozess der Schaffung von Kunst verwendet , die einige wirklich einzigartige schaffen kann, wundervolle Blicke. Eine andere Möglichkeit, sich selbst herauszufordern, besteht darin, absichtlich etwas in der Kunst zu tun, das Ihnen unangenehm ist . Dinge wie die Verwendung Ihrer nicht dominanten Hand. Zum Beispiel. Weißt du, du bist ein bisschen unangenehm. Dein Herz wird ein bisschen anders aussehen. Fordern Sie sich auf diese Weise heraus. Verwenden Sie ein Material, das Sie normalerweise nicht verwenden und Sie nicht vertraut sind, und Sie wissen nicht, wie es mit der Leinwand reagieren wird, und es macht Sie unbequem. Tun Sie das. Sehen Sie es zu erkunden und zu sehen, wie Sie als Künstler reagieren. Und schieben Sie sich wirklich in diese Art von Weise, wo Sie nicht nur , wissen Sie, sind, wissen Sie,Sie sitzen nicht nur und schaffen das gleiche Gemälde, das Sie in Ihrem Kopf haben. Sie gehen irgendwie mit dem Fluss und sehen, was sich mit Ihrer Malerei entwickelt, und dann gehen Sie mit ihm, werden Sie irgendwie Teil des Prozesses, und Sie haben eine andere Herangehensweise an Ihre Malerei. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihren eigenen Stil zu entwickeln, weil Sie herausfinden, was Sie mögen und nicht mögen, welche Art von Ihnen anspricht und Sie nicht anspricht. Und es ist ein guter Weg, um sich frisch zu halten. Und, ähm, du weißt, was passieren kann, manchmal sagen wir, du bleibst stecken. Nehmen wir an, Sie finden ein paar Dinge, die Sie gerne malen, und Sie haben ihn immer und immer wieder bezahlt, und daran ist nichts falsch. Okay, aber sagen wir, du willst daraus ausbrechen. Wie machst du das? Eine Möglichkeit besteht darin, sich aktiv in einer Position zu versetzen, in der in irgendeiner Weise unbequem sind, an einen anderen Ort zu gehen, um zu erstellen. Vielleicht bist du es gewohnt, allein in deinem Studio zu kreieren, und ich nehme dein Skizzenbuch oder deine vielen Palin. Du gehst in ein Café und die Leute werden dich sehen, mit dir reden und dir deine Sachen ansehen . Vielleicht gehst du nach draußen. Sie malen normalerweise nicht außerhalb etwas, das Sie diesen Prozess auf eine neue Art und Weise betrachten lässt. Dies kann Ihnen helfen, der Künstler zu werden, den Sie werden sollen 5. Mit einem Art verwenden: nutzen Sie eine Kunstzeitschrift. Das Kunstjournaling ist heute sehr populär geworden. Du siehst es überall. Ich meine, ich sehe es die ganze Zeit. Ich sehe Leute, die ihre Zeitschriften teilen und wo unsere Zeitschriften fast wie fertige Bilder aussehen können . Aber sieh mal, wenn du in unserem Tagebuch kreierst, möchte ich, dass du dieses Tagebuch wirklich als etwas siehst, was du damit tun kannst. Weißt du, wir sehen in den sozialen Medien besonders, du weißt schon, sind Zeitschriften, die perfekt sind. Und lass mich dir sagen, ich sehe nie perfekt aus. Ich benutze mein Kunstjournal, um die Arbeit durch Ideen zu skizzieren, um einfach zu spielen. Und ich ermutige Sie wirklich, in unserer Zeitschrift zu verwenden, um Ihre tägliche Kunstpraxis zu entwickeln . Seien wir ehrlich, die Realität ist, dass es des Lebens ist, dass du beschäftigt sein wirst, und du wirst nicht immer Zeit haben, ins Studio zu gehen und ein Bild in unserem Tagebuch zu malen , ist etwas, das du überall mitnehmen kannst. Sie können ein begrenztes Angebot verwenden. Sie können etwas wirklich schnell erstellen, und Sie können sich gut fühlen. Und mach das nicht ab, denn das ist Teil des Prozesses, ein Künstler zu sein, dieses kontinuierliche Betrachten der Welt, ein anderes Gewicht,das Denken an die Dinge auf ein anderes Gewicht, eine andere Art und Weise, das Skizzieren von Ideen und all das ist wirklich wertvoll. Benutzer sind also Tagebuch für etwas, von dem Sie nicht beurteilt werden. Verwenden Sie es, um durch Ideen zu arbeiten, verwenden Sie es zum Spielen und spielen Sie einfach mit verschiedenen Techniken herum. Verwenden Sie verschiedene Arten von Markern. Sie wissen, dass es eine Menge Reisevorräte gibt, die Ihnen erlauben, wie ein Aquarell, Sie wissen schon, Palette irgendwo zu nehmen ein Aquarell, Sie wissen schon, , und Sie können es nehmen und,wissen Sie, wissen Sie, Skizze herum und spielen Sie herum in Ihrem Kunstjournal und tun diese Art von Dingen und und verwenden Sie für unser Tagebuch. Wenn du jemand wie ich bist, der ein Künstler in einem Dichter ist und Wörter liebt, verwende es als eine Möglichkeit, Notizen und Poesie zu schreiben und Wörter aufzunehmen, die für dich Sinn haben und deine eigenen Worte verwenden. Du weißt, dass das genauso wichtig ist, wie deine eigene Kunst zu benutzen. Ich sehe dies die ganze Zeit in sozialen Medien, Menschen mit Worten und Zitat sagte, Jeder hat gesagt, dass sie es verwenden, wahrscheinlich ohne Erlaubnis. Tun Sie keine, die Ihre eigenen Sachen verwenden, weil das hilft, Ihre eigene Kunst zu schaffen. Wenn ich Bilder mache, benutze ich meine eigenen Worte oder Worte aus der Bibel, und die Bibel ist, wissen Sie, die King James Version ist gemeinfrei, also das ist etwas, das Sie verwenden können. benutze ich meine eigenen Worte oder Worte aus der Bibel, und die Bibel ist, wissen Sie, die King James Version ist gemeinfrei, Aberweißt du, weißt du, ich sehe viele Leute, die Zitate von Prominenten oder solchen Dingen benutzen. Und weißt du was? Das wird deine Kunst nicht einzigartig zu dir machen. Also denk über das Zeug nach. Und das ist, wissen Sie, Worte sind in keiner Weise eine Voraussetzung für Kunst, wie wir bereits erwähnt haben. Aber wenn dies etwas ist, das Sie anspricht und Worte zu verwenden, ist es etwas, das Sie anspricht. Denk über die Worte nach, die du verwendest. Papageien nicht einfach, was auch immer der Cop der Sie wissen, das Wort der Minute ist, weil bestimmte Wörter aufgerufen werden, und Sie sehen sie immer und immer wieder und Sie sehen, wie sie geschehen. Und weißt du was? Benutze, was du fühlst, und das wird es, was Leute für deine Kunst anziehen. Und schauen Sie sich Ihre Kunst an und sehen Sie, anstatt zu sehen, dass Sie jemand anderen kennen. Du willst nicht, dass jemand in dein Herz schaut. Denk an jemand anderen. Sie wollen, dass sie Ihre Kunst betrachten und an Dinge in ihrem eigenen Leben denken, denn das ist, was Sie inspirieren sie zu dio. Und das kannst du tun, indem du Dinge in deinem Tagebuch notierst. Wirklich unser Tagebuch zu machen. Ah, fangen Sie alles für das, was Ihnen kreativ durch den Kopf geht. 6. Sorgt bewusst über Kunst lernen: vorsichtig lernen, dass Kunst aktiv ist, Student an der Kunst. Aber halten Sie sich in der Ferne und was ich meine ist, Sie wissen schon, nehmen Sie eine Menge Klassen, sehen Sie, wie Menschen Dinge tun, lernen Sie von verschiedenen Menschen. Aber jedes Mal, wenn Sie sehen, eine Technik oder eine Art, Dinge zu tun, ist eine Art von Figur die Sie lernen, machen Sie einen Schritt zurück und schauen Sie wirklich, wie Sie dies in Ihre eigene Kunst auf Ihre eigene Weise integrieren können . Das bedeutet, dass Sie nicht nach Hause laufen und einfach kopieren, was sie tun, weil Sie nicht die vollen Vorteile der Teilnahme an diesen Klassen erhalten , es sei denn, Sie wenden es auf Ihre eigene Kunst an. Sei also wirklich vertraut über das Kopieren. Wenn du eine Klasse nimmst und siehst, wie jemand anderes tut, und du das gesehen hast und ich es gesehen habe, nehme ich meine Leute und ich habe Leute, die ich hatte. Weißt du, ich hatte das passiert, und Leute, , die Kopien meiner Kunst herausstellen, und weil es eine Kopie ist, ist es nicht meine Kunst, und es ist nicht ihre Kunst, und es ist nicht ihre Kunst, und Ist es nicht. Es hat keine Seele. Es hat nicht ihre Stimme. Es ist nicht dasselbe, weißt du, und seien wir ehrlich, du willst eine Kopie von jemand anderem sein, der du sein will? Und so, wenn Sie lernen und es und es ist eine gute Sache, darüber zu lernen, ist es eine gute Sache zu sehen, wie Künstler Dinge immer lernen mit diesem Element, wie können Sie es zu Ihnen bringen ? Wie kannst du das tun, aber nicht kopieren? Und wenn ich sage nicht kopieren, meine ich nicht nur Oh, diese Person malt diesen Vogel so. Nun, ich werde malen, genau wie unten mit dem gleichen Gesicht. Aber ich werde es auf einen Hund oder so etwas setzen, weil ich sehe, dass das auch viel passiert, oder ich werde Seiten wie Sie. Klar, du kannst nur verwenden, ich werde das anstelle von diesem verwenden, und es ist, als ob es seltsam aussieht, weil es nicht da ist Schöpfung, du weißt, was ich meine. Du musst wirklich dein eigenes Ding entwickeln. Jetzt. Es gibt Zeiten, in denen Künstler kreieren und, Sie wissen, Stile entstehen und verschiedene Techniken und aufstrebende mehr gemischt. Medien entstehen und all das, und Sie sehen Menschen, die Sie irgendwie daran erinnern. Aber darüber rede ich nicht. Ich rede davon, dass du eine Klasse nimmst und jemanden kopierst. Tu das nicht. Es ist zuallererst, es ist nicht zu Ihrem Vorteil. Es ist zuallererst, Du wirst nicht die Archie erschaffen, die du erschaffen solltest, und du wirst nicht die Freude haben, zu erschaffen. Und so, wirklich, jedes Mal, wenn Sie etwas lernen, wirklich einen Schritt zurück und wenden Sie es an. Aber stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, warum Sie es anwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, warum diese Technik oder diese Art, es zu tun, Sie ansprechen. Und es muss mehr sein, als nur das macht Spaß zu schaffen. Vielleicht ist es das, was es ist. Aber wenn du Kunst verkaufen willst, wirst du ein einzigartiger Künstler sein. Weißt du, es muss mehr sein als nur das ist mein Hobby. Also werde ich malen, wie diese Person mein Hobby besucht. Ich meine, ich weiß nicht, ob du es gesehen hast, weil ich Leute gesehen habe, die wirklich gute Maler sind, aber sie malen wie, du weißt schon, die Meister über die Zahl. Sie malen wie diese Person. Du siehst es an und du bist wie, und da ist etwas, das sehr hohl ist. Sie malen nicht etwas Interessantes, das Ihnen von ihnen erzählt. Und was es sagt, ist, dass Sie diese Vergangenheit nicht entwickelt haben, diesen Wunsch zu imitieren, und so müssen Sie wirklich darüber hinausgehen. Und die Art, das zu tun , ist übrigens , viel Kunst zu schaffen, und ich meine nicht viel Kunst. Und ich meine nicht viel Kunst wie jemand anderes, denn ich habe das geschehen lassen. Ich hatte das passiert. Ich unterrichtete eine Klasse, und ich hatte jemanden, der eine nach dem anderen ausgekröpft hat. Diese Kopien meiner Sachen, die ich malte. Und es war wie, einer nach dem anderen. Und schließlich fing sie an, es wie ihre Kunst und alles zu schleppen. Und das Problem waas Diese Kunst war sehr es wuchs nicht. Es hat dir nichts über sie erzählt, weil es nicht ihre war. Und, weißt du, ich habe immer gesagt, dass du deine eigene Sache entwickelt hast. Denn wenn du eine Menge malst, ähm, weißt du, besonders mit den anderen Tipps, dir darüber zu geben, dass du von sozialen Medien fernbleibst und dass wenn du viel malst, du dein Stil herauskommst und das auch tun. Und wenn du eine Menge Kunst machst, bedenke dieses Ding, wo du nicht kopierst, denn dann befreit es dich irgendwie, alles zu tun, was in deinem Herzen, Geist und Seele ist . Und seien wir ehrlich, Kunst geht nicht nur um die Technik. Es geht nicht nur um , die Arten von Vorräten,die Sie zu Hause verwenden, sogar um das, was Sie malen. Es geht um dich. Der Weg, dies zu tun, ist, mit dieser Idee im Rücken zu lernen, Ihren Geist die ganze Zeit frei, einen Schritt weg zu machen, um zu verstehen, was Sie an jemandem Stil oder die Art des Prozesses mögen ist die Verwendung, und dann all das zu verwenden, auch. Informieren Sie Ihren Prozess, wissen Sie, und es könnte noch eine Weile dauern. Die Zeit ist dein Freund. Es kann eine Weile dauern, bis Sie wirklich mit diesen Informationen sitzen und dabei viel Kunst schaffen, damit Sie all diese Dinge durcharbeiten können. All das Zeug, an das du nicht einmal denkst, an das du denkst, bist du erinnert an Herz. Wissen Sie das. Und wenn Sie sich hinsetzen, um ein Gemälde zu kreieren , können Sie deshalb manchmal Bilder überraschen. Weil dir vielleicht nicht klar ist, dass du über das Zeug nachgedacht hast. Und hier ist es auf der Leinwand. Also, wissen Sie, lernen Sie über Kunst, aber mit Vorsicht, immer 7. Den Wunsch nach einer bestimmten Methode malen: schieben Sie jeden Wunsch weg, der auftaucht, in dem Sie eine bestimmte Art und Weise erstellen oder malen möchten. Und jetzt kann sich das wirklich seltsam anfühlen, denn , Baby, du bist angezogen, mich die Kunst zu mischen und du nimmst jeden Kurs und willst mehr darüber erfahren . Aber was ich meine ist, anstatt zu sagen, wie ich es schaffen möchte, lernen Sie, was diese Technik Ihnen beibringt. Aber setzen Sie sich nicht hin und denken Sie, dass ich ein Mixed-Media-Gemälde kreieren werde. Ich werde einen Pfau erstellen oder was auch immer es ist, dass Sie in Ihrem Kopf malen mit der Absicht, nur zu malen, was auf Ihrem Kopf ist, was in Ihrem Herzen ist und die Art und Weise, durch einige der Lärm, die Sie wissen, wirklich zu bekommen Wolken unser Urteil kreativ ist es, einen Schritt zurück zu nehmen. Und anstatt zu sagen, wie ich eine bestimmte Art malen will, einfach malen und erlauben Sie sich einfach zu malen, was auch immer Sie malen wollen. Weißt du, ich habe ein paar Leute in meinem Leben, die mich ständig nach Maltechniken gefragt haben, weil du ihr Interesse an der Malerei kennst, und sie wollen ihr Know-how entwickeln und das ist großartig. Aber ihre Fragen sind immer so, als ob ich das malen möchte. tust du nicht. Es stört mich. Ich habe dieses Bild erschaffen und es stört mich, weil es nicht so aussieht, als ob du es weißt, das Bild, das ich davon gemacht habe, oder ich male den Gesang. Es stört mich, weil es nicht genau so aussieht wie diese Person oder was auch immer. Und meine Frage immer an sie ist, warum willst du, dass es so aussieht? Warum willst du, dass es so aussieht? Und es könnte sein, dass Sie diesen Wunsch haben, die Natur oder die Menschen so zu reflektieren, wie sie sind. Es kann sein, dass IHS Vielleicht ist das der Grund. Aber ist es, weißt du, weißt du? Denn viele Male Künstler, die sich wirklich als einzigartige Wesen definiert haben und Sie ihren einzigartigen, kreativen, kreativenStil kennen ihren einzigartigen, kreativen, kreativen . Sehr oft sieht ihr Zeug nicht aus wie alle anderen. Es sieht nicht einmal aus wie Realität. Und das sind die Stile, die mich am meisten ansprechen, wo sie etwas anschauten und sie haben gerade das erschaffen, was sie sahen und nicht das, was da war. Und wenn du diesen Wunsch hast, eine bestimmte Art zu malen, wirst du vielleicht mit Ölen bezahlen und du bist einfach so. Du wirst bezahlen wie dieser Maler oder was auch immer Du hast das entschieden, weil du das Gefühl hast dass das ein guter Maler ist, und ich male so, anstatt nur dieses Level zu gehen, werde ein bisschen tiefer und finde heraus, was es ist, das dich zu diesem Maler anzieht und dieser Malstil und das wird Ihnen helfen, informieren, wenn es darum geht, den Rest Ihrer Gemälde zu tun und Ihren eigenen Stil zu schaffen. 8. Gebe dir selbst von deiner Kunst: Arbeit an der Schaffung von Kunst, die temporär ist, was bedeutet, dass es auf temporären Oberflächen ist. Es soll nicht dauern, weißt du, auf diese Weise zu arbeiten, wo du Kunst erschaffst, die weggeworfen werden wird. Der Grund, warum ich möchte, dass du das tust, ist, weil sieh dir an, wie das deinen Kunstprozess verändert. Wissen Sie, arbeiten Sie in gewisser Weise, Sie wissen, dass, wenn Sie dieses Ding erschaffen und es wegwerfen wollen, was wird schon an ihrem erschaffen, was werden Sie da anlegen? Wie anhängig wirst du zu diesem Stück kommen? Mach ein Gemälde und male am nächsten Tag das gleiche Gemälde. Tun Sie diese Praxis, denn wieder, was das tut, ist eine Art Entfernungen von Ihrer Arbeit. Manchmal können wir diese bestimmten Bilder machen und wir werden wirklich angehängt. Und weißt du was? Das ist gefährlich, weil es uns nicht erlauben kann, unsere Arbeit so zu betrachten, dass andere Menschen sie nicht betrachten und die Zuschauer sie nicht betrachten werden. Und wenn Sie ein Maler sind, wollen Sie wahrscheinlich, dass die Leute Ihr Herz genießen, also erlauben Sie sich, diese Distanz zu haben. Und wenn du Probleme damit hast. Eine Möglichkeit ist, es auf etwas Temporäres zu malen und dann weg von ihm oder am nächsten Tag weggeworfen und lassen Sie sich die Distanz, um das Gemälde gehen zu lassen. Lassen Sie diese Zeichnung los Sehen Sie, wie es Ihren Prozess verändert und wie Sie sich solchen Bildern nähern und wie Sie sie machen und wie Sie sich danach darüber fühlen. Endlich, umarmen Sie Ihre Fehler. Weißt du, ich denke mit Kunst. Ich höre, dass sich die Leute so hart urteilen. Weißt du, sie wollten auf eine bestimmte Art und Weise sein und in ihrer Hand bewegt. Und jetzt ist alles ruiniert oder sie stießen auf dem Tisch auf ihrem Weg darauf. Jetzt ist alles ruiniert oder was auch immer, oder sie wollten diese Farbe verwenden, haben eine andere Farbe verwendet, und jetzt ist alles vertuscht. Ich habe das passieren lassen. Ich habe meine Fehler angenommen, denn was sie mir beigebracht haben, ist verschiedene Möglichkeiten, Bilder zu nähern , verschiedene Arten von Techniken. Ich meine, weißt du, ich habe einen Hund, der mich ständig unterbricht, wenn ich male, und was ich bemerkte, war, dass es manchmal , weißt du sie mich drückt, auf mich springt. Mein Arm bewegt sich. Manchmal hilft es mir, Markierungen zu erstellen, die ich nicht hätte erstellen gedacht. Und ich mag sie manchmal manchmal, jetzt müssen wir einen kreativen Weg finden, um sie zu reparieren oder sie Teil des Bildes zu machen, das ich erwartet hatte. Und das ganze Zeug hilft dir als Künstler wirklich. Ich weiß, es klingt wirklich, äh, seltsam. Aber wenn man diese Dinge macht, die man als unsere Fehler betrachtet, es wirklich sind es wirklichnur Lektionen und so umarmt sie. Und sei nicht zu hart zu dir selbst. Werde nicht erschüttert. Als ob ich gesehen habe, wie Leute sehr erschüttert werden, wenn sie etwas tun, von dem sie feststellen, dass es ein Fehler ist . Ich habe viele unserer Klassen unterrichtet, und viele Leute sind einfach so kritisch gegenüber sich selbst, oder sie malen etwas darin. Ich möchte diese Farbe verwenden und ich habe es getan. Sie sind nur so wütend auf sich selbst, dass Sie das nicht tun müssen. Kunst geht es nicht darum. Und dabei begrenzen Sie auch, was Sie tun. Anstatt diese Fehler zu umarmen und irgendwie mit ihnen zu rollen, weiß man nie, was passieren wird. Wenn Sie einen Fehler machen und Sie etwas daraus lernen kann die Art und Weise die Farbspritzer geben Ihnen eine Vorstellung davon, wie Zehe Farbe auftragen. Weißt du, ich hatte einmal Worte auf eine Leinwand gesetzt. Dann sprang mein Hund in die Mitte und ich arbeitete einfach weiter. Ich will dieses Bild Morgendämmerung bekommen. Und als ich zurückging und es mir ansah, als es fertig war, sprach ich natürlich den Krieg falsch, weil ich in der Mitte unterbrochen wurde. Ich habe die Briefe nicht fertig gemacht und was es mir beigebracht hat. Waas Zunächst wissen Sie, wie ich Wörter anwende, wie man vielleicht vertuscht und Wörter anders macht. Es hat mir wirklich mehr über nur irgendwie gelehrt, Dinge gehen zu lassen und vielleicht kann das nicht Vielleicht dieses bestimmte Bild brauchte diese Worte. Weißt du, es ist so, als es ist so, alshätten wir diese Idee, manchmal darüber,was Kunst sein sollte, anstatt was du weißt. hätten wir diese Idee, manchmal darüber, Unsere Psyche und unser Geist und unsere Seele sagen uns, sie sollen erschaffen, und es gibt eine wertvolle Lektion darin, also umarmen Sie sie 9. Entdecke welche Drives dich angetrieben: Entdecker. Was treibt Sie als Künstler an? Was ist der Grund, warum Sie malen möchten? Und das klingt nach etwas so Einfaches. mag es einfach, Ichmag es einfach,diese Art von Thema zu erschaffen oder ich mag einfach nur, aber es ist mehr als das. Du bist eine Art von Stil. Ihre künstlerische Stimme ist wirklich ein Höhepunkt von allem, was Sie Erfahrung haben. So siehst du das Leben. Das ist die Sache, die du in die Welt projizieren willst. Also nehmen Sie das wirklich zur Kenntnis. Weißt du, bist du zum Beispiel jemand, zum Beispiel jemand, der wirklich den Schmerz in deinem Leben hervorheben will? Oder dass Sie sehen, wie andere Menschen erleben? Und Sie wollen es in einer Weise tun, die Schönheit zu den Schmerzen bringt? Oder Sie wollen es realistisch machen, weil Sie wollen, dass die Leute das fühlen, damit sie es bekommen oder Sie wollen. Weißt du, die Leute sehen sich ein Thema auf eine bestimmte Weise an, oder du willst sie einfach glücklich oder traurig fühlen oder was auch immer. Erkunden Sie diese Gründe. All diese können Ihnen helfen, wenn es darum geht, die Art von Kunst zu kreieren, die Sie kreieren sollten . Und wirklich, wenn man sich Bilder von jemandem anschaut, den man kennt, bekommt man ein Gefühl dafür, wer sie sind. Du bekommst ein Gefühl für ihre Person. Dein Stil bist du. Weißt du, wenn ich zum Beispiel Van Gogh ansehe , ist er eine der wirklich großen Inspirationen in meinem Leben. Ich weiß wirklich, viele Maler haben mich natürlich inspiriert , aber ich mag seine Arbeit wirklich. Und wenn ich auf seine Arbeit schaue, was ich sehe, ist wirklich eine Menge Emotionen, und ich sehe eine Menge Angst, und ich sehe eine Menge Wertschätzung der Schönheit, und ich sehe eine Menge Wertschätzung der Dinge, die vielleicht andere Leute zu der Zeit dachte nicht, dass sie schön waren. Aber er schuf etwas Schönes aus ihnen und die Ernsthaftigkeit in den Pinselstrichen, all die Dinge, die ich sehe, wenn ich seine Arbeit ansehe, jemand anderes wird sich Ihre Arbeit ansehen und ein Gefühl von Ernsthaftigkeit in den Pinselstrichen, all die Dinge, die ich sehe, wenn ich seine Arbeit ansehe, wer du bist, wenn du deinen eigenen Stil entwickelst. Also lohnt es sich, 10. Fokussiere die Kunst und nicht die Kunstkarriere: Schließlich, wenn es darum geht, Ihren eigenen Stil zu entwickeln und einzigartig Sie als Künstler zu sein, konzentrieren Sie sich auf die Kunst und nicht auf die Kunstkarriere. Und was ich damit meine, ist, ähm, das basiert wirklich auf meiner eigenen Erfahrung, dass ähm, ich viele Handwerks- und Kunstshows mache. Ich habe ein Zelt aufgestellt, meine Sachen verkauft, und ich habe immer Leute, die zu mir kommen und alle gehen. Ich bin auch Künstler, auch Künstler, und sie sehen mich selbst an, als würde ich so malen. Ich würde das tun, und ich bin und sie sehen diese Dinge. Und dann frage ich ihn mehr über sich selbst, einen Künstler, was du weißt, und sie sagen mir, dass sie in 20 oder 30 Jahren nicht gemalt haben, und sie wollen immer malen. Und sie wollen Sachen in einem Stand wie diesem verkaufen, und sie kommen wirklich vor sich selbst, denn zuerst, wenn Sie ein Zelt zum Verkaufen aufstellen, wissen Sie, , sagen wir,das ist es, was Sie tun wollen, Was willst du verkaufen? Du musst etwas Kunst haben. Wenn man sich jemanden anschaut, der Kunstlizenz macht und sagt, was für eine Lizenz ist braucht man, um die Kunst zu machen , in all diesen Dingen und dem gemeinsamen Element, der gemeinsamen Geschichte, die ich in diesen Geschichten höre, Leute erzählen mir davon. Weißt du, ich malte im College und habe es deswegen aufgegeben. Und ich habe das immer getan, und weißt du was? Das passiert. Und die gemeinsame Sache ist, dass es diese riesigen Lücken in der Zeit gibt, wo sie nicht schaffen, wissen Sie, und eine lange Zeit, und für mich, dann ist der erste Schritt nicht die unsere Karriere. Es verkauft keine Sachen in einer Kabine, Beziehungen sagen oder irgendetwas anderes. Es macht nur Kunst, macht einfach jeden Tag Zeit , nach und nach. Das ist der erste Schritt, denn die Praxis regelmäßiger Kreation, regelmäßiger Kunst, denn die Praxis regelmäßiger Kreation, regelmäßiger Kunst, kreativ zu sein, in diesen Raum zu treten,wenn man sich nicht danach fühlt, wenn man nicht inspiriert ist, kreativ zu sein, in diesen Raum zu treten, wenn man sich nicht danach fühlt, wenn man nicht inspiriert ist, Du weißt es nicht, wenn ich das sehe und ich will es malen. Sie wissen, dass Sie sich vielleicht entscheiden, dieser Zeitmaler zu sein, aber wenn Sie jemand sind, der seit 10 Jahren nicht gemalt hat, haben Sie diese Designerin Teoh Havenaar Karriere. Der erste Schritt ist immer nur die tägliche Praxis der Kunst zu tun. Und ich sage täglich, weil ich das Gefühl habe, wenn Sie in fünf Minuten passen können, um irgendeine Art von Kunst Skizzen in einem Buchzu tun , um irgendeine Art von Kunst Skizzen in einem Buch Kritzeln, Sie wissen mit Buntstift, alles, was Sie in einem kreativen Prozess wird Ihnen helfen, wenn es kommt dazu, Sie als Künstler einzigartig zu sein. Die andere Sache an der anderen Sache ist, Sie wissen schon, Sie wissen schon, ein Künstler zu sein und ah, arbeitende Künstler, was bedeutet, dass Sie Ihre Arbeit in irgendeiner Weise verkaufen. Heute ist viel einfacher als es vor Jahren war. Weil wir soziale Medien haben, haben wir Websites, wissen Sie, wir haben Wege zu Kellerkunst, die zugänglicher ist. Und so könnten Sie sich diese Leute ansehen, die das tun. Du denkst vielleicht, dass ich das schaffe. Ich will das tun. Und meine Vorsicht für dich ist Zeh. Konzentrieren Sie sich immer auf die Kunst in erster Linie, denn selbst wenn Sie sich in unserer Karriere entwickeln, könnte Ihre Kunstkarriere völlig anders aussehen als jemand anderes. Vielleicht siehst du eine Lizenzierung aus. Wenn du denkst, ich will das machen, werde ich Sachen machen, und es wird in Schreibwaren und Handtüchern und all diese Art von Zeug sein. Und, ähm oder vielleicht, du weißt schon, du siehst immer jemanden in der Galerie an, und du weißt schon, du siehst diese Leute an, die es tun, und es ist toll, dass sie inspirieren Sie, aber konzentrieren Sie sich nicht auf ihre Karriere. Konzentrieren Sie sich auf Ihre eigene Kunst. Konzentriere dich nicht auf deine Karriere Am Anfang, wenn du dein eigenes Selbst entwickelst, konzentriere dich auf die Kunst und schaffe Kunst, denn in diesem Prozess, deinen eigenen Stil zu entwickeln , wirst du dann sehen Alleen, die vielleicht für Ihre Kunst gedacht hatte. Vielleicht wird deine Karriere ganz anders sein als unsere Karriere von jemand anderem. Und das wird gut sein, denn für deine besondere Kunst erreichst du ein anderes Publikum. Also wirklich beiseite legen, Sie wissen, dass dieser Wunsch Teoh in unserer Karriere wie X haben, wie diese Person ein do Alana e Kurse. Sie erlauben, was immer ich will, das zu tun oder was auch immer es ist. Es ist toll, sich davon inspirieren zu lassen und Zeh haben eine Idee, aber wirklich schieben beiseite und konzentrieren sich auf die Kunst, weil die Kunst den Rest diktieren wird. Und das ist der beste Teil und konzentrieren Sie sich wirklich darauf, wer Sie als Person als Künstler sind, und das wird Ihnen helfen, wirklich die Kunstkarriere zu bekommen, die Sie haben sollten und eine, die Sie erfüllen wird, was auch immer Sie in Ihrer Kunstkarriere sind. Ich wünsche Ihnen alles Gute. Und wenn Sie Fragen haben, kann ich immer über meine Website erreicht werden.