Einstellungsebenen in Affinity Photo beherrschen

1. Kurseinführung: Einstellungsebenen sind das A und O von Affinity Photo Sie ermöglichen es Ihnen, die Farbe und Beleuchtung Ihrer Bilder zu bearbeiten die Farbe und Beleuchtung Ihrer Bilder zu Bei so vielen zur Auswahl kann es jedoch schwierig sein, zu wissen , welche verwendet werden sollen. In diesem Kurs werden wir uns eingehend mit allen Affinitätsanpassungen befassen, allen 23 davon Wenn Sie damit fertig sind, werden Sie genau wissen , wie jede Anpassung funktioniert Aber noch wichtiger ist, dass wir lernen, wann und warum Sie eine Anpassung einer anderen vorziehen sollten. Wann sollten Sie Tonwerte im Vergleich zu Kurven oder Farbbalance im Vergleich zu selektiver Farbe oder sogar Posterisierung im Vergleich zu Schwellenwerten Wir lernen die Vor- und Nachteile der einzelnen Anpassungen kennen, sodass Sie genau wissen , welche Bevor wir jedoch zur Affinität übergehen, möchte ich erwähnen, dass dieser Kurs einige wichtige Übungsdateien enthält einige wichtige Übungsdateien Ich empfehle Ihnen, diese Dateien herunterzuladen , da das Üben Gelernten der beste Weg ist, um all die neuen Fähigkeiten, die Sie lernen werden, beizubehalten Sie können diese Dateien in der nächsten Lektion herunterladen und dann beginnen wir direkt mit der Masterclass „ Einstellungsebene“. 2. Lade die Kursdateien herunter: Bevor Sie mit diesem Kurs beginnen, empfehle ich Ihnen, die Übungsdateien herunterzuladen. Diese Dateien werden benötigt, damit Sie zusammen mit den Tutorials folgen können, um die Dateien herunterzuladen zur Registerkarte Projekt und Ressourcen. Klicken Sie dann auf den Download-Link. Die Dateien werden dann auf Ihren Computer heruntergeladen und Sie sind bereit, dem Rest des Kurses beizutreten. 3. Richtige vs. falsche Anpassungen: Zu Beginn des Kurses müssen wir einige grundlegende Informationen für diese Lektion schaffen Ich möchte über die richtigen und die falschen Einstellungsebenen sprechen die falschen Einstellungsebenen Ich habe Leuten schon lange beigebracht, wie man Affinity Photo benutzt , und im Laufe der Jahre ist eines der häufigsten Dinge, die Anfänger wissen wollen, ob sie etwas richtig machen. Ehrlich gesagt, das ist etwas richtig machen. Ehrlich gesagt, das eine völlig verständliche Frage Aber das Problem ist, dass es in Affinity keinen richtigen oder falschen Weg gibt, Dinge zu tun Während du mit Affinity arbeitest, kreierst du Kunst, egal ob du ein Familienfoto, eine wunderschöne Landschaft oder ein professionelles Porträt bearbeitest eine wunderschöne Landschaft oder ein professionelles Das sind alles Formen des künstlerischen Ausdrucks, und wenn es um Kunst geht, gibt es keine richtige oder falsche Art, Dinge zu tun All diese Gemälde wurden von sehr fähigen Künstlern gemalt, und es wäre albern zu sagen, dass einer dieser Künstler Kunst die richtige Weise schuf, während alle anderen Künstler Kunst auf die falsche Weise machten Ebenso gibt es viele Möglichkeiten, Kunst in Affinität zu schaffen Nehmen wir als Beispiel an, Sie möchten ein Bild aufhellen. Nun, in diesem Fall könnten Sie Stufen, Kurven, Belichtung, Helligkeit und Kontrast oder Schatten und Lichter verwenden Belichtung, Helligkeit und Kontrast oder Schatten und Lichter All diese Anpassungen können ein Foto aufhellen, aber welche ist die richtige? Nun, keiner von ihnen. Sie alle können verwendet werden, um wundervolle Fotos zu erstellen. Aber um auf unsere Analogie zur Malerei zurückzukommen Nur weil all dies gültige Kunstformen sind , heißt das nicht, dass Sie keine persönlichen Vorlieben haben können Mir persönlich gefällt das Bild mit der Frau mit dem Sonnenschirm am besten, weil ich die fließenden Pinselstriche und die Beleuchtung so hübsch finde fließenden Pinselstriche und die Beleuchtung Das Gleiche gilt für Einstellungsebenen. Nur weil all dies ein Bild aufhellen kann, heißt das nicht, dass ich keine persönliche Präferenz dafür habe , welches mir am besten gefällt In diesem Kurs werde ich erklären, wie Sie alle Einstellungsebenen in Affinity Photo verwenden , und dann werde ich Ihnen auch sagen, welche Anpassungen ich bevorzuge Diese Lektionen tragen den Titel Benutzt Allie Blank, wobei der Name der Einstellungsebene im In diesen Lektionen werde ich Ihnen sagen, ob ich diese spezielle Anpassung gerne verwende oder nicht und warum oder warum nicht, ich sie gerne verwende Vielleicht stimmen Sie meiner Argumentation zu oder vielleicht auch nicht. So oder so ist es völlig in Ordnung. Ich hoffe nur, dass Sie besser verstehen , warum oder warum nicht. Sie sollten jede Anpassung verwenden, um herauszufinden , welche für Sie am besten geeignet ist. Jetzt, wo wir das verstanden haben, habe ich nur noch eine Einführungsstunde für Sie. lernen wir einige wichtige Farbtheorien Im nächsten Video Dann werden wir uns mit Affinität befassen und uns alle Einstellungsebenen 4. RGB vs. CMY: In diesem Video erfahren wir mehr über RGB im Vergleich zu CMY. Von diesen beiden kennen Sie wahrscheinlich am besten RGB, das für Rot, Grün und Blau steht, aber mit CMY, das für Cyan, Magenta und Gelb steht , sind Sie vielleicht nicht so vertraut für Cyan, Magenta und Gelb steht , Diese sechs Farben sind bei der Fotobearbeitung sehr wichtig , da sie entgegengesetzt sind Rot ist das Gegenteil von Cyan, Grün ist das Gegenteil von Magenta und Blau ist das Gegenteil von Gelb Aber was genau bedeutet das? Was ist das Gegenteil von Farbe? Um zu sehen, was das bedeutet, schauen wir uns die gängigsten Gegenfarben Schwarz und Weiß an. In diesem Farbverlauf geht die Farbe von vollständig schwarz zu vollständig weiß über. Da diese Farben jedoch entgegengesetzt sind, sind zwei besondere Dinge zu beachten. Erstens heben sich die Farben gegenseitig aus. Wenn Sie in die Mitte des Farbverlaufs schauen, ist die Farbe reines Grau. Das liegt daran, dass sich entgegengesetzte Farben immer gegenseitig aufheben und reines Grau bilden. Nummer zwei, ich möchte, dass du merkst, wie Schwarz und Weiß sich gegenseitig beeinflussen. Wenn Sie sich von einer Seite des Farbverlaufs zur anderen bewegen, beeinflussen Sie immer die Menge an Schwarz und die Menge an Weiß. Sie beeinflussen nicht das eine, ohne das andere zu beeinflussen. Schauen Sie sich zum Beispiel diese Farbe im Vergleich zu reinem Schwarz an. Du könntest sagen, dass diese Farbe eher weiß ist oder du könntest sagen, dass sie weniger schwarz ist. Oder schauen Sie sich diese Farbe im Vergleich zu reinem Weiß an. Man könnte sagen, es ist weniger weiß oder man könnte sagen, es ist mehr schwarz. So oder so, du sagst dasselbe. Das liegt daran, dass Schwarz und Weiß Gegensätze sind, also sind sie immer miteinander verbunden Kommen wir nun zurück zum Thema dieses Videos, RGB versus CMY In diesem Bild möchte ich, dass Sie sich die Mitte jedes Farbverlaufs ansehen , genau wie beim Schwarz-Weiß-Farbverlauf Die Mitte jedes dieser Farbverläufe ist Das mag seltsam aussehen, weil die linke und rechte Seite der Farbverläufe so lebendig sind Denken Sie jedoch daran, dass sich entgegengesetzte Farben immer gegenseitig ausgleichen, was letztendlich zu Grau führt Aber was noch wichtiger ist, ich möchte, dass du siehst, wie diese entgegengesetzten Farben miteinander verbunden sind. In diesem Beispiel haben wir das gesamte Farbrad, genau wie Sie es im Farbpanel von Affinity Photo finden würden Farbpanel von Affinity Photo Nehmen wir als Beispiel an, Sie möchten Ihre Farbe eher cyan machen Sie bringen Ihre Farbe nach links. An diesem Punkt könnten Sie sagen, dass sich Ihre Farbe mehr in die Dosenseite des Kreises bewegt hat , aber Sie könnten auch sagen , dass sich Ihre Farbe weiter von der roten Seite des Kreises entfernt Wenn eine dieser Aussagen wahr ist, muss auch die andere wahr sein Und natürlich ist auch das Gegenteil der Fall. Wenn Sie die Farbe auf die andere Seite des Kreises verschieben, könnten Sie sagen, dass Sie sie in Richtung Rot verschoben haben, oder Sie könnten sagen, dass Sie sie von Cyan wegbewegt haben Beides ist völlig richtig und es wäre unmöglich, eine Farbe ohne die andere zu verwenden, und wie Sie vielleicht erwarten, gilt dies auch für andere entgegengesetzte Farben Wenn Sie die Farbe in Richtung Magenta bewegen, bewegen Sie sie auch von Grün weg, oder wenn Sie sie in Richtung Grün bewegen, bewegen Sie sie auch von Magenta weg. Nur um das wirklich zu verdeutlichen, können wir dasselbe mit Blau und Gelb sehen Wenn Sie die Farbe in Richtung Blau bewegen, bewegen Sie sie auch von Gelb weg, und wenn Sie sie in Richtung Gelb bewegen, bewegen Sie sie auch von Blau weg. Ich weiß, dass das eine Menge Arbeit war, aber dieses Wissen wird Ihnen wirklich helfen, wenn wir mehr über verschiedene Einstellungsebenen lernen. RGB und CMY werden ständig auftauchen, und jetzt sind Sie absolut bereit zu verstehen, was vor sich geht Jetzt, im nächsten Kapitel des Kurses, sind wir endlich bereit, Affinitätsanpassungen zu beherrschen , und wir beginnen mit den beiden wichtigsten, 5. Die Big Two: In diesem Kapitel lernen wir meine beiden Lieblings-Einstellungsebenen, HSL und Kurven Die HSL-Anpassung eignet sich hervorragend, um die Farbe eines Bildes zu verbessern , und Kurven meine Lieblingsanpassung für die Bearbeitung von Beleuchtung Also dieses Kapitel ist eigentlich das einzige , das keine Lektion „Benutzt Alli Aus Gründen des Spoiler-Alarms verwende ich diese beiden Anpassungen die ganze Zeit. Stattdessen werden wir die nächsten Lektionen damit verbringen, uns eingehend mit HSL und Kurven zu weiteren Verlauf des Kurses werden wir dann herausfinden, wann Sie eine dieser beiden Anpassungen verwenden möchten und wann eine andere Anpassung das bessere Werkzeug für die Aufgabe sein könnte bessere Werkzeug für die Aufgabe sein Nachdem all das gesagt ist, lassen Sie uns gleich loslegen und damit beginnen, die beiden besten Einstellungsebenen in Affinity Photo zu beherrschen . Was 6. HSL für Anfänger: In diesem Video geben wir einen grundlegenden Überblick über die HSL-Anpassung Lassen Sie uns zunächst die HSL-Anpassung anwenden, indem wir zu unseren Anpassungen gehen und dann auf HSL klicken Diese Anpassung verfügt über einige sehr leistungsstarke Schieberegler zur Beeinflussung Lassen Sie uns also schnell jeden dieser Punkte durchgehen. Zuerst haben wir den Farbtonregler. Während du das verschiebst. Sie können sehen, dass alle Farben in Ihrem Bild verschoben sind. Um diesen Schieberegler zurückzusetzen, doppelklicke ich auf den Knoten. Als Nächstes haben wir die Sättigung. Wenn Sie diesen Wert erhöhen, werden die Farben verstärkt und wenn Sie ihn verringern, werden sie weniger gesättigt bis sie schwarz-weiß werden Ich doppelklicke darauf, um es zurückzusetzen. Und zuletzt zeige ich Ihnen den Helligkeitsregler, der die Farben heller oder dunkler macht Ich verwende diesen Schieberegler nicht wirklich oft, weil ich denke, dass er die Farben auf unnatürliche Weise heller oder dunkler erscheinen lässt die Farben auf unnatürliche Weise heller oder dunkler erscheinen Ich doppelklicke einfach, um das zurückzusetzen. So leistungsstark diese Schieberegler auch sind, die wahre Stärke von HSL liegt Möglichkeit , auf bestimmte Farbbereiche abzuzielen Lassen Sie uns also jeden einzelnen davon durchgehen , um zu sehen, wie sie sich auf das Bild auswirken Zuerst gehen wir zum roten Kanal. Um zu sehen, welche Teile des Bildes betroffen sind, ziehe ich den Sättigungsregler gerne ganz um zu sehen, welche Teile des Bildes sich ändern. In diesem Fall ist ihre Haut in diesem roten Farbkanal wirklich betroffen. Alle Hautfarben liegen im roten und gelben Bereich. wir also beide anpassen, wirst du sehen, wie sich ihre Hautfarbe verändert. Ich finde, es sieht gut aus, ihre Haut zu stärken, vielleicht nicht ganz so stark. Also werde ich den Sättigungsregler einfach so anheben. Ordnung, für den gelben Kanal erhöhen wir den Sättigungsregler. Okay. Ich kann sehen , dass der Großteil des Bildes hier betroffen ist. Vielleicht werde ich das nur ein wenig erhöhen , damit das Bild nicht zu stark beeinträchtigt wird. Und wir können auch den Farbtonregler anpassen. ich das nach links schiebe, können Sie sehen, dass diese gelben Bereiche grünlicher werden. Und wenn ich es nach rechts verschiebe, können Sie sehen, dass die gelben Bereiche roter werden. Wir werden später mehr darüber sprechen, warum das passiert. Aber im Moment werde ich etwas mehr Wärme hinzufügen , indem den Schieberegler ein wenig anhebe. Okay, als Nächstes gehen wir zum grünen Farbkanal und erhöhen die Sättigung. Ich kann sehen, dass das Kleid mit diesen Grüntönen eine seltsame Färbung hat. Ich glaube, ich werde sie sogar komplett entsättigen, weil mir nicht gefällt, wie sie Und jetzt können wir zum Star der Show Cyan übergehen. Da ihr Kleid Cyan ist, denke ich, dass es wirklich Spaß machen wird, damit zu spielen Wenn Sie das ansprechen, können Sie wirklich sehen, was betroffen ist Ich denke, ich werde das etwas erhöhen und mit dem Farbton herumspielen. Wir können es senken, um das Kleid blauer zu machen, oder wir können es erhöhen, um es grüner zu machen. Okay. Und als Nächstes können wir zum blauen Farbkanal gehen. Wenn ich das anspreche, können Sie sehen, dass sich nichts ändert. Ich leiser, da auf dem Bild kein Blau zu sehen ist. Und das passiert. Nicht auf jedem Bild wird jede Farbe dargestellt sein. Und zu guter Letzt haben wir den magentafarbenen Farbbereich, der wiederum nicht auf diesem Foto zu sehen ist, also werde ich den Wert reduzieren. Okay, wenn das alles erledigt ist, werde ich das einfach schließen. Und jetzt können Sie das Vorher und das Nachher sehen . Diese Änderungen waren einige ziemlich gute Änderungen. Aber nehmen wir an, Sie möchten zurückgehen und die Farben erneut ändern. Vielleicht möchtest du, dass das Kleid ein bisschen blauer und weniger grün aussieht . In diesem Fall müssen Sie nur hier auf das Ebenensymbol klicken. Dann müssen Sie auf den Farbkanal klicken , den Sie beeinflussen möchten. Die HSL-Anpassung merkt sich den Farbkanal, den Sie zuletzt ausgewählt haben In diesem Fall war es der Magentafarbene. Stellen Sie also sicher, dass Sie in der richtigen arbeiten. Ich werde den Farbton ändern, um das Kleid blauer zu machen , und ich werde die Sättigung etwas verringern. Ordnung. haben wir dem gesamten Bild Farbe hinzugefügt, aber Sie können HSL-Anpassungen auch auf bestimmte Bereiche anwenden Lassen Sie uns als Beispiel ihrer Haut etwas mehr Farbe hinzufügen Dafür benötigen wir eine neue HSL-Anpassung, und ich denke, das ist ein guter Zeitpunkt, um Ihnen die Abkürzung für das Hinzufügen einer AGSL-Anpassung zu zeigen die Abkürzung für das Hinzufügen einer AGSL-Anpassung Wenn Sie Command oder Control drücken, wird die HSL-Anpassung automatisch Ich erinnere mich daran, weil es sich auf Hu reimt. Also, wenn dir das hilft, dich an Befehl oder Kontrolle zu erinnern , ist das großartig Okay, um ihre Haut zu beeinflussen, müssen wir den richtigen Farbkanal wählen. Also klicke ich auf den roten Kanal und erhöhe die Sättigung. Okay, wie Sie sehen können, haben wir ihre Haut definitiv verbessert, aber ich mag wirklich nur, wie das auf der linken Seite ihres Arms aussieht, wo es entsättigter war Dieser Bereich, der eher im Schatten liegt, sieht jetzt viel zu hell aus Um das zu beheben, müssen wir also die integrierte Maske auf dieser Ebene verwenden. Ich werde diese Ebene mit Befehl oder Steuerung invertieren Jetzt können Sie sehen, wie die Maske dort erscheint Jetzt kann ich mit dem Pinsel in weißer Farbe malen, um die rote Farbe auf der linken Seite ihres Arms zum Vorschein zu bringen Ich werde hier nur meine Pinseleinstellungen anpassen. Ich werde die Härte komplett verringern und mit etwas geringerem Farbfluss malen etwas geringerem Farbfluss damit ich meine Farbe aufbauen kann. Ich ändere die Farbe auf Weiß und verwende dann die Klammertasten auf meiner Tastatur, um meinen Pinsel zu vergrößern. Jetzt kann ich diese Farbe nach und nach über ihre linke Seite malen und dabei meinen Pinsel anpassen. Okay, mal sehen, wie das vorher und nachher aussah. Ich denke, ihre Haut sieht auch jetzt noch davor und danach viel besser aus. In Ordnung. Und jetzt können wir das Vorher und Nachher beider Schichten sehen. Also halte ich die Umschalttaste gedrückt, um beide auszuwählen, und Sie können das komplette Vorher und Nachher dieses Bildes sehen . Ich finde, das sieht so gut aus. Die HSL-Anpassung ist definitiv mein Lieblingswerkzeug, um die Farbe eines Bildes zu verbessern Und im nächsten Video werden wir uns eingehend damit befassen, wie diese Anpassung funktioniert, damit Sie ein HSL-Master werden können 7. HSL Tieftauchgang: In diesem Video werden wir uns eingehend mit der Funktionsweise der HSL-Anpassung befassen Wenn Sie eine HSL-Anpassung anwenden, erhalten Sie ein Farbrad wie dieses Dies zeigt Ihnen, welche Farben Sie beeinflussen, und standardmäßig sind es alle Farben in Ihrem Bild Aber wie wir im letzten Video gelernt haben, können Sie auf bestimmte Farbbereiche abzielen. So sieht es beispielsweise aus, wenn Sie nur die Rottöne auf einem Foto bearbeiten. Das ist einfach genug, aber was genau bedeuten die vier Kreise? Nun, anhand dieser Kreise wissen wir eigentlich , dass wir nur die Rottöne beeinflussen. Zwischen den beiden inneren Kreisen befindet sich der Farbbereich, den Sie am stärksten beeinflussen. Alle Änderungen, die Sie vornehmen, werden vollständig auf diese Farben angewendet. Wenn Sie also den Sättigungsregler um 20% erhöhen, die Sättigung aller Farben in diesem Bereich würde die Sättigung aller Farben in diesem Bereich um 20% erhöht. Und je weiter Sie zu den äußeren Kreisen wechseln, desto weniger werden Ihre Änderungen von Affinity bis sie gar nicht mehr angewendet werden In unserem Beispiel mit der Sättigung würde die Sättigung der Rosa- und Orangetöne also nur um 10% erhöht werden, nicht um die vollen Und bei allen Farben außerhalb der Kreise würde sich die Sättigung überhaupt nicht ändern, aber wir können die Kreise tatsächlich verschieben Wenn wir also die äußeren Kreise weiter nach außen verschieben würden, würden wir die Anzahl der Farben erhöhen, deren Sättigung teilweise erhöht Und wenn wir die inneren Kreise verschieben, würden wir die Anzahl der Farben erhöhen, deren Sättigung um 20% erhöht wird Sättigung um 20% erhöht Wir werden dieses Wissen im nächsten Video sinnvoll einsetzen. Aber lassen Sie uns vorerst die Kreise wieder normal einstellen. Zu diesem Zeitpunkt wissen wir, was die vier Kreise bewirken, aber es gibt noch etwas anderes wir noch nicht untersucht haben, weil die HSL-Anpassung eigentlich nicht aus einem Farbrad besteht, sondern aus zwei Wir haben ein inneres Farbrad , das anzeigt, welche Farben Sie beeinflussen, worüber wir bisher gesprochen haben Das äußere Farbrad zeigt jedoch welche Farbe Ihre ausgewählten Farben annehmen. Dies gilt, wenn Sie den Farbtonregler in der HSL-Anpassung bewegen den Farbtonregler in der HSL-Anpassung Ein Beispiel: So sieht es aus, wenn Sie den Farbtonregler auf 180 Grad bewegen den Farbtonregler auf 180 Grad Wenn wir uns den inneren und äußeren Kreis ansehen, können wir erkennen, dass alle Rottöne auf dem Foto in Cyan umgewandelt werden Das liegt daran, dass wir den Farbtonregler um 180 Grad verschoben haben, wodurch alle Zyane von der linken Seite des Farbrads auf die rechte Seite des Farbrads verschoben wurden haben, wodurch alle Zyane von der linken Seite des Farbrads auf die rechte Seite des Farbrads verschoben auf die rechte Seite des Farbrads Und das macht Sinn, weil 180 Grad die Hälfte eines Kreises und die Sians sich um die Hälfte des Kreises bewegt Aber das ist nur ein einfaches Beispiel. Und wenn man in Affinity arbeitet, ist es nicht immer so offensichtlich, was vor sich geht Anstatt dir zu sagen, was vor sich geht, lass es mich dir zeigen Für diese Demonstration habe ich bereits eines der Fotos geöffnet , die in den Übungsdateien enthalten waren, und eine HSL-Anpassung darauf vorgenommen Und nur damit es besser zu sehen ist, habe ich das Video auch vergrößert Okay, schauen wir uns jetzt genauer an, wie die beiden Farbräder funktionieren Wählen wir zunächst den roten Farbbereich aus. Nehmen wir als Beispiel an, wir möchten unsere roten Farben in lila ändern. also, dass dieser rote Bereich Wir wollen also, dass dieser rote Bereich lila wird. Also, wie kriege ich die Purpurtöne von hier oben runter in die Rottöne Also, es ist tatsächlich einfacher als du vielleicht denkst. Mit dem Farbtonregler können wir das äußere Farbrad bewegen. Wenn wir also den Farbtonregler nach rechts bewegen, sich das Farbrad im Uhrzeigersinn Das ist wie ein Autoreifen, der sich vorwärts bewegt. Wir bewegen den Farbtonregler nach vorne und dieser rollt vorwärts. Und wenn wir den Farbtonregler nach links bewegen, drehen wir das Farbrad gegen den Uhrzeigersinn, wie ein Autoreifen, der sich rückwärts bewegt Um auf unser Beispiel zurückzukommen: Wenn ich möchte, dass die Rottöne auf unserem Foto lila werden, dann müssen die Purpurtöne von hier oben kommen und sich hier nach unten bewegen , wie ein Autoreifen, der sich vorwärts bewegt Und wie wir gerade gelernt haben, können wir das tun, indem wir den Farbtonregler nach rechts bewegen . Alles klar Und Sie können sehen , dass das funktioniert hat. Wir haben die Rottöne erfolgreich in Violett geändert, und das können Sie hier sehen. Ich schalte das einfach ein und aus, damit du sehen kannst , dass der Kreis früher rot war und jetzt lila ist. Lassen Sie uns ein weiteres Beispiel machen , um zu verdeutlichen, wie das funktioniert Aber damit das nicht verwirrend wird, werde ich die HSL-Anpassung zurücksetzen wir für unser nächstes Beispiel Wählen wir für unser nächstes Beispiel den grünen Farbkanal Nehmen wir in diesem Beispiel an, wir möchten, dass alle unsere Grüntöne blau werden. In diesem Farbrad können Sie sehen, wo sich die Grüntöne befinden, und Sie können sehen, wo sich die Blautöne hier oben befinden. Diesmal müssen wir also das Farbrad gegen den Uhrzeigersinn bewegen das Farbrad gegen den Uhrzeigersinn , um das Blau in das Grün zu bringen Das ist wie ein Autorad, das rückwärts fährt. Wir wissen also, dass wir den Farbtonregler nach links bewegen müssen. Also verschiebe ich das nach links bis unsere Grüntöne blau werden. Wie Sie sehen können, hat das hier perfekt funktioniert, und hier hat das perfekt funktioniert. Hier ist das Vorher und das Nachher. Ordnung. Gute Arbeit. Ich weiß, das war eine ziemlich technische Lektion, aber ich hoffe, dass sie Ihnen geholfen hat, die HSL-Anpassung zu entmystifizieren Ich finde diese Anpassung unglaublich, und im nächsten Video werden wir lernen, wie wir unser neues Wissen sinnvoll einsetzen können 8. HSL – Fortgeschrittene Anwendung: In diesem Video nehmen wir das, was wir in der letzten Lektion gelernt haben, und ändern die Farbe eines Männerhemdes von Blau auf Rot Okay, lassen Sie uns zunächst eine HSL-Anpassung vornehmen Ich verwende die Tastenkombination, um dies mit Befehl oder Steuerung zu tun. Okay, wenn wir sein Hemd in Rot ändern wollen, müssen wir zum blauen Farbkanal wechseln. Wenn wir wollen, dass die Rottöne auf diesem Farbrad von hier zu Blau übergehen, dann müssen wir das äußere Farbrad gegen den Uhrzeigersinn bewegen , wie ein Auto, das rückwärts Wir müssen den Farbtonregler nach links bewegen, sodass er sich rückwärts bewegt den Mauszeiger bewegen, können Sie sehen, dass das nicht wie Rot aussieht und dass es auch nicht besonders gut aussieht. Obwohl dieses Farbrad jetzt auf Rot eingestellt ist , ist das einfach nicht richtig. Ich werde das zurücksetzen. Und dieses Mal verwenden wir den Cyan-Farbkanal. Auch hier wollen wir, dass sich die Rottöne rückwärts bewegen , wie ein Autorad, das gegen den Uhrzeigersinn fährt , um hierher zu kommen Also werde ich den Farbtonregler nach links verschieben. Okay, das Farbrad sieht also richtig aus, aber sein Hemd sieht einfach nicht richtig aus. Es sieht nicht rot aus und es sieht nicht sehr gut aus. Also, was haben wir daraus gelernt? Nun, ich glaube, jetzt wissen wir, dass sein Hemd Cyan und Blau enthält, da sich das Verschieben des Farbtonreglers auf sein Hemd in beiden Farbkanälen ausgewirkt hat auf sein Hemd in beiden Farbkanälen ausgewirkt Wenn wir also die Farbe seines Hemdes ändern wollen, müssen wir die Kreise des Farbrads so verschieben , dass Blau und Cyan enthalten sind Dazu klicke ich genau zwischen die beiden oberen Farbkreise und verschiebe sie durch Klicken und Ziehen nach oben in den blauen Bereich Okay, und mit ein wenig Anpassung des Farbtons können Sie sehen, dass sein Hemd jetzt endlich rot aussieht. Jetzt, wo sein Hemd gut aussieht, ist es an der Zeit, ein bisschen aufzuräumen Ich schalte das ein und aus, damit du verstehst, was ich meine. Hier ist das Vorher und Nachher, der Hintergrund ist am Gebäude leicht gerötet und seine Blue Jeans sind rot geworden. Um das Rot aus diesen Bereichen zu entfernen, nehme ich den Pinsel und male mit schwarzer Farbe über diese Bereiche. Lass seine Hose immer rot, wenn du einen einfarbigen Look haben willst einen einfarbigen Look Aber ich finde, dass Blue Jeans ein bisschen klassischer sind, also werde ich einfach das Rot von ihnen entfernen Ordnung. Und jetzt können wir sehen, wie das Vorher und Nachher sein Hemd rot färbt. Und ich finde, das sieht toll aus. Das war also eine großartige Strategie, um sein Hemd neu zu färben. Aber ich möchte dir einen anderen Weg zeigen , wie du das machen könntest Als Bonus ist es ein bisschen schneller. Zunächst lösche ich die HSL-Anpassung und wende eine brandneue Dieses Mal werden wir, anstatt die Farbkreise anzupassen, eine spezielle Funktion verwenden, die als Picker bezeichnet wird Wenn Sie auf die Auswahloption klicken, können Sie zu Ihrem Foto wechseln und auf eine beliebige Stelle auf dem Foto klicken , um diese Farbe auszuwählen Also klicke ich einfach hier, um diese Farbe auszuwählen. die Farbe ausgewählt haben, können wir jetzt den Farbton anpassen und Sie können sehen, dass sein Hemd sofort rot geworden Das sieht wirklich gut aus und es war noch einfacher. Also, wenn der Picker so gut funktioniert, warum haben wir ihn nicht von Anfang an benutzt Nun, für dieses spezielle Foto hätten wir das tun können, aber der Picker funktioniert nicht wirklich für jedes Es ist also wichtig zu wissen, was tatsächlich passiert, damit Sie die Farbkreise nach Bedarf anpassen können die Farbkreise nach Bedarf anpassen Schauen wir uns genauer an, wie dieser Picker funktioniert. Schauen Sie sich zuerst die Farbkreise hier oben an und sehen Sie sie sich an, wenn ich auf die Reset-Taste klicke Beachten Sie, wie sich diese Farbkreise bewegen, wenn ich die Einstellung zurücksetze. Und jetzt, wenn ich erneut auf den Picker klicke und eine neue Farbe auswähle, beobachte die Kreise, während ich eine Farbe auswähle Sie können also sehen, dass sie sich gerade verschoben haben. Ich wollte, dass du auf die Farbkreise achtest, damit du siehst, dass der Farbwähler nichts Besonderes macht Es bewegt nur die Kreise des Farbbereichs. Und weißt du, wir können das auch manuell machen. Klicken Sie einfach auf die Mitte des Farbbereichs und bewegen Sie ihn. So einfach ist das. Der Picker bewegt lediglich die Mitte des Farbbereichs auf die Farbe, auf die Sie geklickt haben Bei einigen Fotos funktioniert das also sehr gut. Bei anderen Fotos müssen Sie jedoch die Farbkreise auf diesem Farbrad so erweitern , dass sie den gesamten Farbbereich umfassen , den Sie bearbeiten möchten. Oder Sie müssen die Kreise möglicherweise auf diese Weise straffen , wenn Sie zu viele Farben beeinflussen Deshalb ist es wichtig zu wissen, was tatsächlich vor sich geht und sich nicht nur auf die Picker-Option zu verlassen Okay, und ich habe noch einen letzten Tipp für dich. Um diese Auswahloption verwenden zu können, müssen Sie sich in einem dieser Farbbereiche befinden Das Hauptfarbrad hat keine Farbkreise, die bewegt werden können, daher ist die Auswahloption nicht verfügbar Wählen Sie also einfach einen beliebigen Farbbereich , der der gewünschten Farbe nahe genug kommt, und dann können Sie diesen Farbbereich mit der Farbauswahl anpassen . In Ordnung. Herzlichen Glückwunsch. Sie sind jetzt ein HSL-Master. Tolle Arbeit. Im nächsten Video erfahren wir nun alles über Kurven. Das ist meine Lieblingsanpassung , ist meine Lieblingsanpassung , um das Licht in einem Bild zu verbessern. 9. Kurven für Anfänger: In diesem Video lernen wir, wie man die Einstellungsebene für Kurven verwendet. Um die Dinge einfach zu halten, habe ich ein paar Screenshots der Kurvenanpassung vorbereitet , damit Sie sehen können, wie sie funktioniert. Das Wichtigste, was Sie wissen sollten, ist, dass diese Linie die gesamte Beleuchtung in Ihrem Bild steuert. Wenn Sie die Linie nach oben bringen, wird Ihr Foto dadurch heller. Und wenn Sie die Linie nach unten ziehen, wird Ihr Foto dunkler. Aber wenn das alles wäre , was Curves tun würde, wäre es nicht so besonders. Was diese Anpassung so nützlich macht, ist die Tatsache, dass wir die Schatten und Lichter in unserem Bild unabhängig voneinander beeinflussen können . Wenn Sie diesen Teil der Linie verschieben, wirken Sie sich auf die Lichter in Ihrem Bild aus. Und wenn Sie diesen Teil der Linie verschieben, wirken Sie sich auf die Schatten in Ihrem Bild aus. Mit diesem Steuerelement können Sie also die Lichter in Ihrem Foto aufhellen und gleichzeitig die Schatten abdunkeln Und es wird noch besser , weil diese Linie nicht wirklich in nur zwei Abschnitte unterteilt In Wirklichkeit ist diese Linie ein Farbverlauf , mit dem Sie jeden Lichtton in Ihrem gesamten Bild steuern können. Dadurch haben Sie eine unglaubliche Kontrolle über Ihre Beleuchtung, und das ist der Grund, warum ich so ein großer Fan dieser Anpassung bin. Okay, jetzt, wo wir die Grundlagen von Kurven verstanden haben, wollen wir uns mit der Affinität befassen, um das Ganze in Aktion zu sehen Für diese Demonstration habe ich ein Foto vorbereitet, das in 16 Abschnitte unterteilt ist, mit fast reinem Schwarz hier auf der linken Seite und drüben auf der rechten Seite, wir haben fast reines Weiß Okay, jetzt wenden wir eine Kurvenkorrektur an. Dieses Foto wird uns helfen, den Unterschied zu erkennen , wenn wir diese Linie genau hier anpassen. Also können wir zuerst auf die Linie klicken und sie ziehen und sie anheben , um unser Bild aufzuhellen Wir könnten den Wert auch verringern, um das Bild dunkler zu machen. Das ist so ziemlich das Einfachste, was Sie mit der Kurvenanpassung tun können Lassen Sie mich Ihnen ein paar andere Dinge zeigen, die Sie damit machen können . Ich setze das zurück. Dieses Mal gehe ich hier rüber zu unseren Highlights und ich werde sie nach oben heben und dann hier drüben auf der Schattenseite der Linie, ich werde klicken und das nach unten ziehen Dies wird S-Kurve genannt weil sie die Form eines S hat. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihrem Bild Kontrast zu verleihen , indem Sie die Lichter aufhellen und die Schatten abdunkeln Eine andere Sache, die Sie tun können. Lass mich das neu einstellen damit du nur die Schatten verdunkeln kannst Ziehen Sie dazu diesen Teil der Linie nach unten, um die Schatten zu verdunkeln , und fahren Sie dann hier herum und bringen Sie die Linie wieder zum Mittelpunkt Jetzt können Sie sehen, dass wir nur die dunklen Bereiche unseres Bildes abdunkeln und die hellen Teile unseres Bildes unberücksichtigt bleiben Und natürlich können Sie auch das Gegenteil tun, indem Sie die Lichter aufhellen und dann die Linie wieder an sich selbst anpassen, sodass die Schatten nicht Jetzt können Sie also sehen, dass wir die hellere Seite aufgehellt haben und die Schattenseite unverändert gelassen An diesem Punkt haben Sie also fast alles, was Sie für die Verwendung von Kurven benötigen Aber es gibt noch eine weitere Sache, die wir behandeln müssen, nämlich die Verwendung des Schwarzpunkts und des Weißpunkts. Der schwarze Punkt ist also dieser Knoten hier drüben. Dadurch werden die dunkelsten Schatten Ihres Bildes gesteuert. Und der Weißpunkt befindet sich genau hier oben und bestimmt die hellsten Teile Ihres Bildes Nehmen wir als Beispiel an, Sie möchten den Weißpunkt Ihres Bildes aufhellen, wodurch die Highlights Ihrer Fotos noch heller In diesem Fall könnten wir auf diesen weißen Punkt klicken und ihn ziehen und ihn nach links verschieben Sie können sehen, dass während ich das mache, immer mehr Bilder reinweiß werden , da Weiß das hellste ist , was jemals sein kann Wir haben auch das gesamte Bild ein wenig aufgehellt. Und wenn wir uns die Kurvenanpassung genauer ansehen, können wir sehen, warum das passiert Als wir den weißen Punkt nach links verschoben haben, können Sie sehen, dass wir in Wirklichkeit die Steigung der gesamten Linie erhöht haben . Jetzt ist die gesamte Linie heller als sie ursprünglich war. Sogar die Schatten hier unten wurden aufgehellt und natürlich können wir dasselbe mit dem schwarzen Punkt machen Also setze ich das einfach zurück und wir können den schwarzen Punkt verschieben. ich darauf klicke und es rüberziehe, kannst du sehen, dass mehr und mehr von dem Bild schwarz wird , da Schwarz das dunkelste ist , was jemals sein kann Und genau wie zuvor haben wir das gesamte Foto beeinflusst Hier ist das Vorher und Nachher. Aber jetzt, wo du das gesehen hast, lass mich dir eine Frage stellen. Wir haben gesehen, wie wir den weißen Punkt heller und den schwarzen Punkt dunkler machen können. Aber was wäre, wenn wir das Gegenteil tun wollten ? Was wäre, wenn wir den schwarzen Punkt weniger dunkel machen wollten? Nun, wir wissen bereits, dass das Anheben der Linie die Dinge heller macht. Also wirklich, alles, was wir tun müssen, ist den schwarzen Punkt zu erhöhen. Und einfach so, jetzt haben wir ein paar sehr helle Schatten. Und wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, können wir genau dasselbe mit dem Weißpunkt machen, ihn verringern, und jetzt sind die hellen Teile des Bildes dunkler geworden. Aber nur damit du es weißt, den Weißpunkt abzudunkeln oder den Schwarzpunkt aufzuhellen, das ist nicht sehr üblich. Aber manchmal möchtest du das vielleicht aus künstlerischen Gründen tun Also wollte ich nur sichergehen, dass wir uns darum kümmern. Okay, jetzt hast du alles, was du brauchst, um Kurven zu verwenden , und im nächsten Video werden wir unsere neuen Fähigkeiten auf die Probe stellen und gemeinsam ein paar Fotos bearbeiten. 10. Kurven für Licht: Lassen Sie uns üben , Kurven zu verwenden , um die Beleuchtung eines Bildes zu verbessern. Wir werden üben, indem wir mehrere Fotos zusammen bearbeiten , alle mit der Kraft von Kurven. Lassen Sie uns also mit dem beginnen , was ich am häufigsten verwende, um ein Bild aufzuhellen Ich füge eine Kurvenanpassung hinzu. Und um das Bild aufzuhellen, klicke ich einfach direkt in die Mitte dieser Linie und hebe sie an Sie können sehen, wie das aussieht. Hier ist das Vorher und Nachher. Kurven eignen sich sehr gut zum Aufhellen eines Fotos, da der Schwarzpunkt und der Weißpunkt an Ort und Stelle bleiben , es sei denn, Sie verschieben sie gezielt , wie wir es im letzten Video getan haben Dadurch wird Ihr Foto schön hell und gleichzeitig wird verhindert, dass die Lichter und Schatten zu hell werden. In Ordnung. Lass uns ein anderes Beispiel machen. Ich füge eine Kurvenanpassung hinzu. Und für dieses Foto möchte ich, dass es ein bisschen heller wird. Also so sieht das vorher und nachher aus. Und nur um das ein bisschen besser zu bearbeiten, ich weiß, dass ich erwähnt habe der schwarze Punkt verhindert, dass Ihre Schatten zu hell werden . Und obwohl das stimmt, müssen wir uns nicht nur darauf verlassen, wo sich der schwarze Punkt gerade befindet. Ich werde genau hier auf der Linie einen Knoten hinzufügen, und wir können ihn nach oben und unten bewegen, je nachdem, wie hell oder dunkel die Schatten werden. Ich denke, sie ein bisschen dunkler zu haben , sieht für dieses Bild besser aus, und jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen ist wirklich nett, das gesamte Foto aufhellen zu können und gleichzeitig eine gewisse Tiefe in unseren Schatten zu behalten Kommen wir nun zu unserem nächsten Beispiel. Hier haben wir ein wirklich lustiges Foto von der Marina Bay in Singapur. Das ist so ein cooles Foto, aber ich denke, es würde mit mehr Kontrast noch besser aussehen . Wir werden also Kurven verwenden, um die Schatten abzudunkeln und die Lichter aufzuhellen, damit die Lichter der Stadt richtig zur Und für dieses Foto wollen wir üben, die Tastenkombination zum Anwenden von Kurven zu verwenden Um Kurven anzuwenden, drücken Sie einfach Command oder Control M. Ich weiß nicht, warum M die Abkürzung für Kurven ist, aber ich denke gerne darüber nach, dass M ein sehr kurviger Buchstabe M für Kurven ist ein sehr kurviger Buchstabe M für Kurven Ich weiß nicht, ob dir das helfen wird, dich zu erinnern. Aber jetzt, wo wir das gefunden haben, lassen Sie uns weitermachen und dieses Foto bearbeiten. Ich werde die Schatten abdunkeln und die Lichter aufhellen, um eine S-Kurve zu erstellen Sie können einen dieser Punkte so weit anheben oder absenken , wie Sie möchten, um die gewünschte Tiefe zu erzielen Hier ist das Vorher und Nachher. Sehr auffallend. Lass uns weitermachen und mit dem nächsten weitermachen. Für dieses Foto dachte ich, es würde Spaß machen, die Giraffen sehr dunkel aussehen zu lassen , wie pechschwarz. Und danach dachte ich, wir könnten den Himmel aufhellen, um noch mehr Kontrast zu verleihen Also machen wir unser Tastenkürzel Command oder Control M. In Ordnung. Und aus dem letzten Video haben wir gelernt, dass wir den schwarzen Punkt verschieben können , um unser Foto schwarzer zu machen. Und um das zu tun, verschieben wir einfach diesen Knoten. Wir müssen ihn nicht sehr weit bewegen damit die Schatten schwarz werden. Ich glaube, ich werde es einfach so bewegen. Und wenn das an Ort und Stelle ist, können wir auch die Highlights verschönern Aber da wir nicht wollen, dass der Himmel rein weiß wird, lasse ich den weißen Punkt einfach stehen und hellere die Linie von hier aus Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. So hübsch. Okay, für das letzte Foto fragst du dich vielleicht, was wir mit diesem Foto machen werden. Es ist schon schön hell und hat einen guten Kontrast zwischen den Schatten und den Lichtern. Diese Dinge sind normalerweise sehr gut für ein gut aussehendes Foto, aber sie sind nicht die einzige Möglichkeit , ein Foto gut aussehen zu lassen. Sie können auch künstlerische Entscheidungen treffen , damit Ihr Foto so aussieht, wie Sie es möchten. Wie bei diesem Foto dachte ich, es könnte Spaß machen, den Kontrast zu verringern , um ihm ein Vintage-Feeling zu verleihen . Also lass uns das versuchen. Also, um ihm ein Vintage-Feeling zu verleihen, werde ich unseren schwarzen Punkt erhöhen, um es heller zu machen. Ich werde auch den Weißpunkt senken , um das Weiß dunkler zu machen Und um dem Foto etwas mehr Tiefe zu verleihen, werde ich diese Linie meiner Meinung nach auch etwas absenken Du kannst damit spielen, wie du willst, aber der Punkt ist, ich wollte, dass dieses Foto etwas verblasster aussieht Hier ist das Vorher und Nachher davon. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, aber um ihm ein wirklich Vintage-Feeling zu verleihen, müssen wir meiner Meinung nach die Farben bearbeiten. Wir werden später im Kurs mehr über Farbanpassungen erfahren . Aber vorerst möchte ich Ihnen nur kurz die Anpassung der Farbbalance zeigen. Diese Anpassung ist eine meiner Lieblingsmethoden, um einem Foto Farbeffekte hinzuzufügen. das schnell durchgehen , werden wir uns eingehender mit dieser Anpassung befassen. Klicken Sie auf die Stelle, an der Tonwertbereich steht. Machen Sie weiter und ändern Sie das in Highlights. Dann fügen wir den Highlights einfach etwas Gelb hinzu. Dann können wir in den Schatten gehen. Und lassen Sie uns einfach ein bisschen Rot hinzufügen, indem wir den roten Schieberegler nach oben bewegen . Okay diese Farben fertig sind, sind hier das Vorher und Nachher dieser Farben Und hier ist das Vorher und Nachher des ganzen Fotos. Ordnung. Gute Arbeit. Ich weiß, das waren eine Menge Fotos zum Bearbeiten, aber ich hoffe, Sie fühlen sich sicherer, wenn Sie Kurven verwenden. Es ist wirklich eine tolle Anpassung, und ich verwende sie ständig. Aber Kurven können tatsächlich mehr als nur die Beleuchtung eines Fotos bearbeiten. Also schauen wir uns das im nächsten Video an. 11. Kurven für Farbe: Lassen Sie uns lernen, wie Sie mithilfe von Kurven die Farbe eines Bildes bearbeiten können. Lassen Sie uns zunächst Command oder Control M verwenden , um die Einstellungsebene für Kurven hinzuzufügen. Okay, bisher haben wir mit der Master-Kurve gearbeitet , mit der wir die Beleuchtung eines Bildes steuern können. Wenn Sie jedoch auf die Stelle klicken, an der Master steht können Sie tatsächlich sehen, dass wir mit Kurven die roten, grünen und blauen Farbkanäle bearbeiten können. Fangen wir mit dem roten Farbkanal an. Ich werde das erhöhen, und Sie können sehen, dass wir, wenn Sie die rote Kurve erhöhen, Rot zu unserem Bild hinzufügen. Aber was würde passieren, wenn wir die Kurve nach unten bringen würden? Würde Affinity Rot vom Foto entfernen ? Was bedeutet das? Nun, wenn Sie sich die Lektion RGB im Vergleich zu CMY-Lektion zu Beginn des Kurses angesehen haben, dann wissen Sie vielleicht schon, dass wir gelernt haben, dass Rot , Grün und Blau die Gegensätze von Cyan, Magenta und Gelb sind von Cyan, Magenta Sie können sich diese Lektion noch einmal ansehen, wenn Sie eine Auffrischung benötigen. Kurz gesagt, wenn Sie Rot entfernen, wird dem Foto Cyan hinzugefügt. Wenn ich diese Zeile herunterziehe, können Sie sehen, dass wir Cyan hinzufügen Hier ist das Vorher und Nachher. Und genau wie bei der Bearbeitung der Beleuchtung können wir Kurven verwenden, um Schatten und Lichter unabhängig voneinander zu beeinflussen. Wenn Sie möchten, könnten Sie diese Linie also absenken, um den Schatten Cyan hinzuzufügen , und dann diesen Teil der Linie erhöhen , um den Lichtern Rot hinzuzufügen Hier kannst du sehen, wie das vorher und nachher aussieht. Schauen wir uns schnell die anderen beiden Farbkanäle und dann üben wir das Gelernte auf einem echten Foto. Ich setze die Linie und wechsle zum grünen Farbkanal. ich den Wert anhebe, fügen wir dem Foto Grün hinzu, und wenn ich ihn absenke, machen wir das Gegenteil und fügen dem Foto Magenta hinzu. Auf ähnliche Weise können wir verschiedene Teile dieser Linie absenken und anheben , um den Schatten und Lichtern unterschiedliche Farben hinzuzufügen . Ich setze das zurück und wir können uns den letzten Farbkanal ansehen , der blau ist. Wir können den Wert erhöhen, um Blau hinzuzufügen, oder ihn verringern, um Gelb hinzuzufügen. Und auch hier können wir den Lichtern und den Schatten separat Farbe hinzufügen . Hier ist das Vorher und Nachher davon. Okay, jetzt, wo wir die Farbkanäle in Aktion gesehen haben , gehen wir zu diesem Übungsfoto und schauen, was wir damit machen können Auf diesem Foto möchte ich, dass die Schatten blau gefärbt sind, ohne ihre Haut zu beeinträchtigen Schauen wir uns also an, ob wir das mit der Kurvenanpassung machen können . Ich drücke Command oder Control M, um die Kurvenanpassung hinzuzufügen. Und dann können wir weitermachen und im blauen Farbkanal beginnen. Ich werde diese blaue Schattenseite anheben , um sie zu den Schatten hinzuzufügen. Aber dann werde ich diesen Teil mit den Lichtern absenken , um ihn wieder an die Linie anzupassen. Das sieht soweit ziemlich gut aus, aber wir könnten auch zum roten Farbkanal wechseln , um den Schatten etwas Cyan hinzuzufügen Also werde ich diese rote Linie hier drüben absenken , um Cyan hinzuzufügen, und dann bringe ich die Highlights wieder zurück, sodass sie der Linie hier oben entsprechen Okay, wenn das erledigt ist, können wir weitermachen und sehen, wie das vorher aussah, und hier ist das Nachher Du kannst sehen, dass wir den Schatten Blau und Cyan hinzugefügt haben , ohne ihre Haut zu beeinträchtigen Kurven werden hauptsächlich zur Bearbeitung der Beleuchtung verwendet, aber wie Sie sehen, können Sie damit auch die Farben bearbeiten Wir werden später im Kurs mehr über Farbanpassungen erfahren . Aber im nächsten Video wollen wir die Fähigkeiten, die wir in diesem Kapitel gelernt haben , auf die Probe stellen und ein ganzes Übungsprojekt nur mit HSL und Kurven bearbeiten . H 12. Übungsprojekt: In diesem Video werden wir ein Foto von Anfang bis Ende bearbeiten . Ich freue mich sehr über dieses Übungsprojekt. Wir werden nur HSL und Kurven verwenden, um es vollständig zu transformieren, und ich denke, das wird eine wirklich gute Möglichkeit sein, dieses Kapitel abzuschließen und alles, was wir gelernt haben, zu festigen Lassen Sie uns also mit einer Kurvenanpassung beginnen. Ich drücke Command oder Control. Und wir können damit beginnen das Foto aufzuhellen Ich werde die helle Seite aufhellen und dann die Schattenseite wieder nach unten bringen, damit die Schatten nicht Das ist ein ziemlich guter Anfang. Als Nächstes drücke ich Command oder Control, und wir können mit den Farben spielen. Nun, dieses Foto enthält nicht zu viele Farben. Ich denke also, dass ich hauptsächlich nur die roten und gelben Kanäle bearbeiten werde , da dort ihre Haut und Haare hineinfallen. Fangen wir also mit dem roten Kanal an. Sie können sehen, dass sich das auf ihre Haut und Haare auswirkt , wie ich schon sagte. Ich denke, ich werde das nur ein bisschen ansprechen. Dann gehe ich zum gelben Kanal. Sie können sehen, dass dies auch ihre Haut und ihr Haar betrifft. Also werde ich das einfach ansprechen. Also abgesehen von diesen beiden Farbkanälen sehe ich auf diesem Foto nicht viel andere Farbe, aber ich denke, dass die Rückwand etwas Blau enthält. Also gehe ich zum blauen Farbkanal und du kannst sehen, ja, die Rückwand ist blau Wenn ich das verstärke, finde ich, dass es ein bisschen ablenkend ist. Ich denke, für dieses Foto werde ich die Wand tatsächlich entsättigen , damit die blaue Farbe nicht Wir könnten es sogar komplett entfernen, wenn wir wollten. In Ordnung, werfen wir einen Blick auf unsere bisherige Arbeit. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um beide Ebenen auszuwählen. Und jetzt kannst du das vorher und nachher sehen. Das ist schon eine wirklich große Verbesserung. Da es sich um ein reines Übungsprojekt handelt, denke ich, dass es gut aussehen würde, wenn wir auch einige Anpassungen an bestimmten Bereichen maskieren einige Anpassungen an bestimmten Bereichen nur um dem Foto wirklich den letzten Schliff zu Eine Sache, die ich sofort sehe und die ich anpassen möchte, ist ihr Hemd Nachdem wir das Gelb verstärkt hatten, sah ihr Hemd dadurch ein bisschen gelb aus, und ich denke, dieses Hemd sollte weiß sein Ich werde mit Command oder Control U eine weitere HSL-Anpassung hinzufügen , und wir können ihr Hemd so anpassen, dass es wieder ihr Hemd so anpassen, dass es Da wir das über ihrem Hemd maskieren werden, gehe ich einfach zum Hauptfarbkanal und senke dann die Farbsättigung ganz Dann werde ich das beenden und wir können weitermachen und diese Ebene mit Befehl oder Steuerung I invertieren . Jetzt haben wir eine schwarze Maske, auf der wir malen können Also schnappe ich mir einfach das Pinselwerkzeug. Ich stelle sicher, dass ich in einem niedrigen Farbfluss male, und ändere meine Farbe auf Weiß, damit ich das über ihr Hemd malen kann Ich verwende die Klammertasten auf meiner Tastatur, um meine Pinselgröße anzupassen, und dann kann ich weitermalen. Während ich male, kann ich sehen dass ich ihr Haar entsättige Ich lasse das für einen Moment stehen, dann können wir darauf zurückkommen Okay, ich habe mein Bestes getan, um ihren Haaren hier auszuweichen. Und da ich mit einem niedrigen Farbfluss gemalt habe, glaube ich nicht, dass es ihr Haar zu stark beeinträchtigt hat, aber hier drüben können Sie sehen, ihr Haar sehr stark betroffen war. Um die Farbe dorthin zurückzubringen, werde ich meine Pinselfarbe auf Schwarz ändern. Dann werde ich mit einem schönen kleinen Pinsel einfach malen, um das wieder zum Vorschein zu bringen. Es könnte auch ein bisschen Gelb auf dem Shirt zum Vorschein kommen, aber ich denke, es lohnt sich, wenn ihr Haar nicht grau ist. Mach weiter und mach das nochmal. Gibt es noch andere Bereiche , die du vielleicht grau übermalt hast ? In Ordnung. Und wenn Sie damit fertig sind, können wir uns den Unterschied ansehen. Hier ist das Vorher und Nachher , als sie ihr Hemd wieder weiß gemacht hat. Während wir an dem Shirt arbeiten, denke ich, dass es auch gut aussehen würde, die Highlights hervorzuheben , damit das Shirt glänzender aussieht. Dazu drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste M, um eine weitere Kurvenanpassung hinzuzufügen. Um dann die weißen Bereiche ihres Hemdes aufzuhellen, werde ich den weißen Punkt aufhellen Also werde ich das nur ein bisschen herüberbringen , um die weißen Teile noch heller zu machen Dann werde ich das mit Befehl oder Kontrolle umkehren und das nur auf das Hemd malen Auch hier können Sie die Klammertasten verwenden , um Ihren Pinsel einzustellen Dann werde ich meine Farbe auf Weiß ändern und das einfach über das Shirt malen. Da wir die Farbe dieses Mal nicht ändern, machen wir die Dinge nur heller Du musst nicht so vorsichtig sein, wenn du um das Haar herum malst In Ordnung, schauen wir uns das an. Hier ist das Vorher und Nachher, das ihr Hemd verschönert. Ich finde, das sieht gut aus, aber ich möchte erneut auf diese Kurvenanpassung klicken erneut auf diese Kurvenanpassung , um eine weitere Anpassung vorzunehmen Das hat ihr Hemd wirklich aufgehellt, aber ich möchte sichergehen, dass die Schatten in diesen Falten immer noch schön dunkel sind Also werde ich auf diesen Teil der Kurve klicken und ihn nach unten ziehen auf diesen Teil der Kurve klicken und ihn nach unten Jetzt können Sie also sehen, dass es etwas mehr Kontrast gibt. Ich denke, das sieht besser aus. Okay, das war eine Menge Arbeit an ihrem Shirt, also werde ich einfach beide Schichten auswählen, damit wir das Vorher und Nachher sehen können , damit ihr Hemd schön knackig und weiß Ich finde, das sieht toll aus. Eine andere Sache, wir in diesem Bild abzielen können, ist der Hintergrund. Sie können sehen, dass der Hintergrund hier unten schön dunkel ist, aber hier oben sieht er ziemlich hell aus. Also möchte ich das beheben, indem ich den Hintergrund verdunkle. Ich drücke Command oder Control M. Dann werde ich diesen Mittelpunkt einfach abdunkeln Sie können sehen, dass dadurch das gesamte Foto abgedunkelt wird, also werde ich es mit Befehl oder Strg I invertieren , sodass wir es nur auf dem Hintergrund malen können Lassen Sie uns also mit weißer Farbe auf die schwarze Maske malen . In Ordnung. Also habe ich nur auf diese oberen Bereiche gemalt , da die Unterseite schon sehr dunkel ist. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Jetzt, wo wir den Hintergrund abgedunkelt haben, würde es meiner Meinung nach gut aussehen, unser Motiv etwas mehr aufzuhellen , angefangen bei Sie können sehen, dass es langsam mit dem Hintergrund verschmilzt, seit wir es abgedunkelt haben Drücken wir also Command oder Control M. Dann können wir weitermachen und ihr Haar aufhellen Ich werde den weißen Punkt um einiges verschieben , um ihr Haar aufzuhellen, und Sie können den Unterschied bereits erkennen Lassen Sie uns das mit Befehl oder Strg I umkehren. Dann werde ich das nach und nach über die Strähnchen in ihrem Haar malen Überall dort, wo ihr Haar schon schön hell ist, mache ich das nur, um ihre Glanzlichter hervorzuheben Okay. Ich finde, das zusätzliche Licht sieht wirklich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Jetzt, wo wir das getan haben, können wir weitermachen und die Kurve nach Belieben anpassen. Vielleicht können wir es etwas heller machen oder vielleicht möchtest du, dass es etwas dunkler aussieht Wie auch immer du willst, ich denke, ich werde das Ganze aufhellen . In Ordnung. Und jetzt, wo ihr Haar schön und hell aussieht, lass uns weitermachen und ihr Gesicht aufhellen Ich drücke Command oder Control M. Lassen Sie uns das ein wenig aufhellen Ich möchte ihr Gesicht nicht zu hell machen. Dann drehe ich das einfach um und male es ihr über das Gesicht. Hier ist das Vorher und Nachher, das ihr Gesicht aufhellt. Und obwohl ich finde, dass es schön aussieht , wenn ihr Gesicht heller ist, denke ich, dass es ihr ein bisschen Farbe genommen hat Also drücke ich Command oder Control. Und im Master-Farbkanal können wir die Sättigung einfach ein wenig erhöhen , um die Farbe wieder herzustellen. Jetzt, wo wir diese Sättigung hinzugefügt haben, können Sie sehen, dass ihre Haut ein bisschen rot aussieht. Haut ist ziemlich knifflig. Schauen wir uns also genauer an wie Probleme mit hellen Hautfarben behoben werden können. In diesem Beispiel können Sie den Farbbereich sehen , in dem sich Haut normalerweise befindet. Wie Sie sehen können, ist es hauptsächlich orange, kann aber auch ein wenig Rot und Grün haben. Auf unserem Praxisfoto sieht ihre Haut ein wenig rot aus. Um dies zu beheben, haben wir nur die Möglichkeit, das Rad zu bewegen, um mehr Rot hinzuzufügen, oder das Rad zu bewegen, um mehr Grün hinzuzufügen. Da ihre Haut also bereits rot ist, wollen wir nicht noch mehr Rot hinzufügen, wir müssen tatsächlich Grün hinzufügen. Es mag seltsam klingen, die Haut grüner zu machen, aber das hilft , unsere Farben mehr in Richtung der natürlichen orangen Farbe der Haut zu verlagern in Richtung der natürlichen orangen Farbe der Haut zu Okay, um ihrer Haut Grün zu verleihen, gehe ich zum roten Farbkanal Dann muss ich die Grüntöne hier oben zu den Rottönen bringen. Das würde bedeuten, den Autoreifen rückwärts zu bewegen, gegen den Uhrzeigersinn Ich muss den Farbton rückwärts verschieben und ihn nach links Sie können also sehen, dass dies ihrer Haut Grün verleiht, und das fügt mehr Rot hinzu. Da dieser Schieberegler sehr empfindlich sein kann, werde ich ihn nur ein kleines bisschen in Richtung Grün bewegen , um ein bisschen von dieser Rötung zu entfernen. Ich werde das mit Befehl oder Kontrolle I rückgängig machen. Auf diese Weise haben wir keinen Einfluss auf ihr Haar Und dann werde ich das einfach über ihre Haut malen, also werde ich es über ihr Gesicht und ihre Hände malen Hier ist das Vorher und Nachher dieser sehr subtilen Hautanpassung. Ich weiß, dass es schwer zu erkennen ist, also zoome ich es vielleicht mal an. Hier ist das Vorher, ein bisschen mehr Rot, und hier ist das Nachher, mit mehr Orangetönen. Okay, und wir sind fast fertig. Als letzten Schliff möchte ich ihrem Gesicht wieder etwas mehr Kontrast verleihen. Ich drücke Command oder Control M, um eine weitere Kurve hinzuzufügen. Dann werde ich einfach etwas Dunkelheit in ihr Gesicht bringen. Ich drehe das mit Befehl oder Steuerung I um. Und dann füge ich mit einem schönen kleinen Pinsel den Kontrast zu einigen wichtigen Bereichen rund um ihr Gesicht Also werde ich diese Dunkelheit über ihre Augenbrauen malen. Also, ich glaube, nur diese Augenbraue. Du kannst den anderen nicht sehen. Ich male es über ihre Wimpern, damit sie schön dunkel Ich werde es auch mit einem schönen, niedrigen Verlauf am äußeren Rand ihres Gesichts malen einem schönen, niedrigen Verlauf am äußeren Rand ihres Gesichts Und wenn du willst, kannst du diese Dunkelheit auch auf ihre Lippen auftragen , damit sie ein bisschen besser zur Geltung kommen, indem ihre Lippen dunkler gegenüber ihrer hellen Haut machst. Ich denke, dadurch heben sie sich einfach gut ab. Vielleicht habe ich dort ein bisschen zu viel gemalt. Also werde ich meine Farbe auf Schwarz ändern und einfach über die Lippen streichen, und einfach über die Lippen streichen um ein bisschen davon zu entfernen Okay, wir sind mit dem Hinzufügen von Kontrast fertig, sodass Sie das Vorher und Nachher sehen können und was für einen Unterschied das macht Ich zoome einfach mit der Befehls-/Strg-Taste Null heraus und wähle alle unsere Ebenen aus, sodass Sie das komplette Vorher- und Nachher-Bild sehen können. Kannst du dir vorstellen, dass all das nur mit zwei Anpassungen von Affinity erreicht wurde mit zwei Anpassungen von Affinity erreicht Das ist unglaublich. Ich finde, das ist wirklich nett geworden. Wie Sie diesem Kapitel entnehmen können, liebe ich Kurven und HSL wirklich, aber es gibt noch so viele weitere Anpassungen in Affinity Photo, und im nächsten Kapitel werden wir uns eingehend mit all den Möglichkeiten befassen , wie Sie die Beleuchtung eines Fotos bearbeiten können 13. Levels: In diesem Kapitel erfahren wir alles über Lichtanpassungen für Affinitäten, angefangen mit der Einstellungsebene für Stufen Okay. Lassen Sie uns zunächst die Pegelanpassung anwenden. Diese Anpassung ist also ziemlich einfach. Wir haben nur Schieberegler zum Anpassen. Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem schwarzen Level-Schieberegler beginnen. Das ist vergleichbar mit dem schwarzen Punkt aus Kurven. Wenn Sie ihn nach oben bewegen, werden die dunklen Bereiche Ihres Fotos noch dunkler. So kannst du sehen, was das macht. Als Nächstes haben wir den Weißwert , der dem Weißpunkt in Kurven ähnelt. Bei diesem Wert verschiebst du ihn nach unten, und immer mehr Fotos werden hellweiß Als Nächstes haben wir Gamma. Das ist für die Mitteltöne. Wenn Sie es also bewegen, können Sie sehen, dass alles in der Mitte heller wird. Und wenn Sie es anheben, wird alles in den Mitteltönen dunkler. Das ist also ein bisschen verwirrend , denn wenn Sie es nach unten bewegen, werden die Dinge heller. Und je höher man es bewegt, desto dunkler wird es, man könnte meinen, es wäre das Gegenteil. Aber wenn Sie das verschieben, können Sie es sich wie eine Erweiterung dieser beiden Schieberegler vorstellen es sich wie eine Erweiterung dieser beiden Schieberegler Also verschiebst du diesen nach oben, um Dinge zu verdunkeln, und du verschiebst diesen nach unten, um sie aufzuhellen. Und hier ist es genauso Schieben Sie es nach unten, um aufzuhellen, nach oben, um es zu verdunkeln. Okay, und als Letztes hier unten haben wir die Ausgaberegler Durch den schwarzen Ausgangswert werden die dunkelsten Bereiche Ihres Fotos noch heller Wenn Sie den Wert erhöhen, können Sie sehen, dass er heller wird. Das ist also ein bisschen wie der Vintage-Effekt , den wir mit Kurven gemacht haben, und der Ausgangsweißpegel macht die weißen Teile Ihres Fotos dunkler. Also nochmal, dieser Vintage-Look, und das ist so ziemlich alles. Das ist die Levelanpassung. Nachdem Sie im nächsten Video wissen, was all diese Schieberegler bewirken, beantworten wir die wichtige Frage Sind Stufen besser, schlechter oder dasselbe wie bei der Kurvenanpassung? 14. Verwendet Ally Levels?: Benutze ich also die Level-Anpassung? Wie wir im letzten Video gesehen haben, Levels Kurven sehr ähnlich, sodass Sie Ihre Beleuchtung auf ähnliche Weise bearbeiten können. Aber so ähnlich sie sich auch sind, ich bevorzuge Kurven immer noch, und dafür gibt es zwei Gründe. Der erste Grund ist, dass Kurven flexibler sind. Im Gegensatz zu Ebenen, bei denen es nur fünf Schieberegler gibt, Sie beeinflussen können, können Sie mit der Kurvenlinie jeden Lichtton in Ihrem Bild Aber so toll das auch ist, das ist eigentlich nicht der Hauptgrund, warum ich Kurven bevorzuge Der Hauptgrund, warum ich Kurven verwende , ist, dass sie schneller zu verwenden sind. Um das zu sehen, lassen Sie uns schnell zur Affinität übergehen. Also gut, um dieses Hochzeitsfoto aufzupeppen, verwenden wir Kurven und dann versuchen wir, Stufen zu verwenden Drücken wir Command oder Control M. Wir können weitermachen und die Mitteltöne aufhellen , und wie Sie sehen können, ging das superschnell und sieht super In Ordnung. Versuchen wir es jetzt mit Levels. Und nur damit es ein fairer Vergleich ist, verwende ich die Tastenkombination für Stufen, verwende ich die Tastenkombination für Stufen, also Befehl oder Strg L. Bisher ist es genauso schnell. Und jetzt, um die Dinge auf die gleiche Weise aufzuhellen, werde ich den Gamma-Schieberegler umstellen , sodass Sie sehen können , dass das genauso schnell war, aber das sieht einfach so schlecht Die hellen Teile des Bildes sind sehr hell geworden und die dunklen Bereiche sehen auch zu hell Es hat einfach alles aufgehellt und sieht wirklich schlecht aus. Sie können mit den Stufen herumspielen , um zu versuchen, dass es so gut wie Kurven aussieht , indem Sie den Schwarzwert so anpassen , dass Ihre Schatten dunkel bleiben Sie können auch den Ausgangsweißpegel so einstellen , dass die hellen Bereiche nicht zu hell Und jetzt können Sie sehen, dass das ein bisschen besser aussieht. Aber schauen wir uns die Kurven noch einmal an. Der Grund, warum Kurven sofort besser aussehen , ist, dass die schwarzen und weißen Punkte an ihrem Platz fixiert sind. Es werden also nur die Mitteltöne aufgehellt ohne die Schatten und Lichter übermäßig zu beeinflussen Auf diese Weise können Sie ein Foto in einer schnellen Bewegung sehr schnell und natürlich aufhellen Obwohl Sie technisch gesehen Stufen so einstellen können , dass sie Kurven ziemlich ähnlich sehen, müssen Sie mit all den verschiedenen Reglern herumspielen , damit sie genau richtig aussehen Ich finde es einfach schneller, Kurven von Anfang an zu verwenden. Wenn Sie sich meine anderen Kurse angesehen haben, haben Sie vielleicht gesehen, wie ich mit der Levelanpassung unterrichtet habe, und das liegt einfach daran, dass ich denke, dass Levels für Anfänger einfacher zu verstehen sind, da es nur mit Schiebereglern funktioniert Aber wenn Sie bereit sind, die Zeit zu investieren, um es zu lernen, denke ich, dass die Kurvenanpassung viel besser für die Anpassung der Beleuchtung geeignet ist viel besser für die Anpassung der Beleuchtung 15. Helligkeit und Kontrast: In diesem Video werden wir uns die Helligkeits- und Kontrastanpassung ansehen . Lassen Sie uns zunächst die Helligkeits - und Kontrastanpassung anwenden. Diese Einstellung ist ziemlich einfach. Wir haben nur zwei Schieberegler, mit denen wir arbeiten können. Helligkeit funktioniert genauso wie das Aufhellen und Abdunkeln des Mitteltons und der Kurven Sie können sehen, dass beim Aufhellen die Schatten immer noch schön dunkel bleiben und die Glanzlichter nicht übermäßig aufgehellt Wenn du es dunkler machst, ist es dasselbe. Dies ist eine sehr schöne, gleichmäßige Methode, um einem Foto mehr Helligkeit zu verleihen oder es dunkler Dann ist der Kontrast heller, was dem Anwenden einer S-Kurve mit Kurvenanpassung entspricht , wie wir es bei dem nächtlichen Stadtfoto gemacht haben ich den Wert anhebe, werden die Schatten dunkler und die Glanzlichter heller, und wenn ich den Wert absenke, sieht alles altmodischer aus, weil wir diesen Kontrast wegnehmen. Und das ist alles. Es ist eine sehr einfach zu verwendende Einstellung. Nun, da wir wissen, wie es funktioniert, werden wir im nächsten Video etwas mehr darüber sprechen, wie es sich im Vergleich zu Kurven verhält. 16. Verwendet Ally Helligkeit und Kontrast?: Verwende ich also die Helligkeits - und Kontrastanpassung? Wie wir im letzten Video gesehen haben, können Helligkeit, Kontrast und Kurven die Beleuchtung auf sehr ähnliche Weise beeinflussen. Wenn Sie die Helligkeit auf 50% erhöhen, wird Ihr Foto tatsächlich genauso aufgehellt , wie wenn Sie den Mittelton der Kurven auf diese Weise erhöhen Oder wenn Sie den Kontrast auf 50% erhöhen würden, würde Ihr Foto genauso aussehen , als ob Sie eine S-Kurve wie diese Tatsächlich machen Helligkeit und Kontrast einen ziemlich guten Job, besonders wenn man bedenkt, wie einfach sie zu bedienen sind. Aber so gut es auch ist, Helligkeit und Kontrast können Sie nur so weit bringen. Mit Kurven können Sie einfach so viel mehr tun. Vielleicht möchtest du zum Beispiel die Lichter aufhellen, ohne die Schatten zu beeinflussen, oder vielleicht möchtest du den schwarzen Punkt abdunkeln, wie wir es mit dem Giraffenfoto gemacht haben Oder vielleicht möchten Sie eine S-Kurve erstellen, sie aber anpassen. Die Glanzlichter sind viel effektiver als die Schatten. All diese Dinge können leicht mit Kurven gemacht werden, aber mit Helligkeit und Kontrast sind sie nicht möglich. Aus diesem Grund verwende ich nie Helligkeit und Kontrast. Kurven können alles , was Helligkeit und Kontrast können, und noch viel mehr. Wenn Sie also bereit sind, Zeit zu investieren, um es zu lernen, Kurven wirklich die bessere Anpassung. 17. Schatten-Highlights: Lassen Sie uns etwas über die Anpassung von Schatten und Lichtern erfahren. Lassen Sie uns zunächst Schatten und Lichter anwenden. Genau wie unsere letzte Anpassung ist auch diese mit nur zwei Schiebereglern sehr einfach Mit diesen Reglern können Sie Schatten in Ihrem Foto aufhellen oder abdunkeln Und mit dem Highlights-Schieberegler können Sie die Glanzlichter aufhellen oder Es ist schön, dass wir die Schatten und die Lichter getrennt anpassen können die Schatten und die Lichter getrennt Und das ist alles, was ich dir für diesen zeigen muss. Es ist sehr einfach zu benutzen. 18. Verwendet Ally Schatten-Highlights?: Benutze ich also die Anpassung für Schatten und Lichter? Wir haben im letzten Video gesehen , dass Sie Schatten und Lichter verwenden können , um Ihre Schatten und Lichter aufzuhellen oder abzudunkeln Aber wie wir bereits zu Beginn des Kurses gesehen haben, können Sie genau das Gleiche mit Kurven tun Wenn Sie beispielsweise Ihre Schatten um 200% abdunkeln würden, würde Ihr Foto genauso aussehen, als ob Sie eine Kurvenkorrektur vorgenommen hätten, bei der die Schatten dunkler werden, während die Glanzlichter wieder auf die ursprüngliche Kurve die Schatten dunkler werden, während die Glanzlichter wieder auf die zurückgesetzt zurückgesetzt Oder wenn Sie Ihre Glanzlichter um 50% aufhellen würden, Ihr Foto genauso aussehen, als ob Sie eine Kurve erstellen würden, die die Glanzlichter aufhellt, während die Schatten wieder auf die ursprüngliche Kurve zurückgesetzt zurückgesetzt Aber wie Sie bereits wissen, können Kurven noch viel mehr Ich habe nie das Bedürfnis, die Anpassung für Schatten und Lichter zu verwenden , da Kurven all das Gleiche und mehr bewirken können . Curves ist wirklich unglaublich. In den nächsten Videos werden wir sehen, wie es im Vergleich zur endgültigen Lichteinstellung, der Belichtungsanpassung von Affinitäten, abschneidet 19. Belichtung: Lassen Sie uns etwas über die Belichtungseinstellung lernen. Lassen Sie uns zunächst die Belichtungseinstellung anwenden. Diese Einstellung ist die bisher einfachste Einstellung. Es gibt nur einen Schieberegler zum Anpassen. Wie Sie sehen können, wird das Foto heller oder dunkler, wenn Sie den Schieberegler bewegen . Wenn Sie den Schieberegler an eines der Enden bewegen, wird Ihr Foto irgendwann ganz weiß oder ganz schwarz. Das ist es. Das ist eine sehr einfache Anpassung. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie nützlich diese Anpassung ist. 20. Verwendet Ally eine Belichtung?: Benutze ich also die Belichtungseinstellung? Wir haben im letzten Video gesehen, dass Sie die Belichtungseinstellung verwenden können , um Ihr Foto aufzuhellen oder abzudunkeln Aber wie Sie inzwischen wissen, können Sie dasselbe mit Kurven tun Wenn Sie beispielsweise Ihre Belichtung um zwei aufhellen, würde Ihr Foto genauso aussehen, als ob Sie den weißen Punkt der Kurven so aufhellen Wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, verwende ich deshalb nie die Belichtungseinstellungsebene Kurven können genau das Gleiche und noch viel mehr. Um dieses Kapitel zusammenzufassen: Wir haben gesehen, dass Kurven die beste Anpassung für die Bearbeitung von Beleuchtung sind, da sie alles können, was die anderen Lichtanpassungen können, und noch mehr Meiner Meinung nach besteht also wirklich keine Notwendigkeit, eine der anderen Lichtanpassungen zu verwenden der anderen Lichtanpassungen Aber was ist mit der HSL-Anpassung? Es ist meine andere Lieblingsanpassung. Kann es also alles tun , was die anderen Farbanpassungen können? Nun, nicht ganz. Ich liebe HSL, aber im nächsten Kapitel des Kurses werden wir sehen, wann und warum Sie vielleicht zusätzlich zu HSL auch einige der anderen Farbanpassungen von Affinity verwenden möchten zusätzlich zu HSL auch einige der anderen Farbanpassungen von Affinity 21. Farbausgleich: In diesem Kapitel erfahren wir alles über Affinitätsanpassungen bei der Bearbeitung von Farben, angefangen bei der Farbbalance Um die Anpassung der Farbbalance anzuwenden. Wir haben diese Anpassung im ersten Kapitel des Kurses kurz in Aktion gesehen , aber jetzt können wir sie uns genauer ansehen. Mithilfe der Anpassung der Farbbalance können wir den Schatten, Mitteltönen und Lichtern in unserem Bild Farben hinzufügen Mitteltönen und Lichtern in unserem Bild Wie Sie sehen können, handelt es sich bei diesen Farben CMY und RGV Sie sind jeweils mit ihrer entgegengesetzten Farbe gepaart. Wenn Sie diese Schieberegler bewegen, können Sie sehen, dass Sie die verschiedenen Farben hinzufügen Da die Schieberegler farblich gekennzeichnet sind, ist es sehr einfach zu erkennen, welche Farbe hinzugefügt wird Wie Sie also sehen können, einen dieser Schieberegler befinden wir uns gerade im Farbtonbereich für Schatten, wenn Sie Die Schatten werden mit dieser Farbe beeinflusst , während die Glanzlichter unverändert bleiben Das ist so schön , dass wir wirklich Bereiche mit Farbe ansprechen können. Um dir ein weiteres Beispiel zu zeigen, gehen wir zu den Highlights und fügen dort eine Farbe hinzu. So kannst du sehen, wie das aussieht. Wenn diese Farbe zu den Lichtern hinzugefügt wird, verschwindet sie allmählich durch die Mitteltöne und Schatten, wirkt sich aber hauptsächlich auf die Glanzlichter Das sind also die Grundlagen, wie die Anpassung der Farbbalance funktioniert Sehen wir uns das auf diesem Übungsfoto in Aktion an. Wir verwenden dieses Foto in den Kurven für Farbvideos. Und genau wie in diesem Beispiel möchte ich den Schatten eine schöne blaue Farbkorrektur hinzufügen, ohne ihre Haut oder ihr Kleid zu beeinträchtigen Um das zu tun, wende ich die Anpassung der Farbbalance an. Dann wechsle ich zu Schatten. Und ich werde Cyan hinzufügen, ich werde auch etwas Blau hinzufügen. Ordnung. Da haben wir's. Jetzt kannst du das Vorher und Nachher sehen, du kannst sehen, dass ihre Haut und ihr Kleid nicht betroffen sind Ordnung. Jetzt wissen Sie, wie Sie die Farbbalance-Anpassung verwenden. Im nächsten Video werden wir sehen, wie nützlich diese Anpassung ist. 22. Verwendet Ally eine Farbbalance?: Benutze ich also die Anpassung der Farbbalance? Wir haben im letzten Video gesehen, dass Sie mithilfe Farbbalance die Schatten, Mitteltöne und Lichter Ihres Fotos farblich Mitteltöne und Lichter Ihres Fotos farblich Aber wie können Sie das mit der HSL-Anpassung tun? Nun, die Antwort ist, dass Sie das nicht können. Die HSL-Anpassung dient dazu, die Farbe zu verbessern , die bereits in Ihrem Foto vorhanden ist Es dient nicht zum Hinzufügen neuer Farben. Stattdessen ist die Farbbalance der Kurvenanpassung viel ähnlicher . Wie wir im letzten Video gesehen haben, können wir die Farbbalance verwenden, um den Schatten Blau hinzuzufügen, genau wie wir es mit Kurven gemacht haben. zwischen Farbbalance und Kurven Welche zwischen Farbbalance und Kurven verwende ich gerne? Nun, das mag dich überraschen, aber ich bevorzuge eigentlich die Farbbalance. Um zu sehen, warum, lassen Sie uns vergleichen, wie Sie mit jeder Anpassung blaue Schatten erzeugen würden . Bei der Farbbalance müssen Sie lediglich in den Schattenbereich der Anpassung gehen und dann mithilfe der Schieberegler Cyan und Blau hinzufügen. So einfach ist Aber um genau dasselbe mit Kurven zu machen, müssen wir zum blauen Farbbereich wechseln Dann müssen wir den Blauton im Schatten erhöhen und dann den hervorgehobenen Teil der Kurve wieder nach unten bringen. Dann müssen wir in den roten Farbbereich gehen. Und wir müssen Rot aus den Schatten entfernen, um Cyan hinzuzufügen und diesen Teil der Linie wieder nach oben zu bringen , damit diese Farbe die Lichter nicht beeinträchtigt Beide erzielen das gleiche Ergebnis eine wunderschöne Farbkorrektur in den Schatten dieses Fotos Meiner Meinung nach ist die Farbbalance jedoch viel einfacher zu verwenden. Also ja, mit Kurven können Sie vielleicht eine etwas genauere Farbkorrektur erzielen , wenn Sie die Linien anpassen, aber ich bevorzuge immer noch die Farbbalance wegen ihrer Geschwindigkeit und Einfachheit Die Farbbalance ist eine meiner Lieblingsanpassungen. 23. Selektive Farbe: Lassen Sie uns etwas über die selektive Farbanpassung lernen. Beginnen wir mit der Anwendung der selektiven Farbanpassung. Dann können wir uns ansehen, wie das funktioniert. Diese Anpassung hat Schieberegler. Wie Sie sehen können, haben wir CMY-Schieberegler, was, wie wir bereits wissen, bedeutet, dass wir auch RGB-Schieberegler haben, wenn wir in die entgegengesetzte Richtung gehen Unten haben wir auch einen schwarzen Schieberegler, der Ihrem Bild Schwarz oder Weiß hinzufügt Um diese Anpassung zu verwenden, müssen Sie lediglich die Schieberegler anpassen ich diesem Foto jedoch Cyan hinzufüge, kannst du sehen, dass nichts passiert Das liegt daran, dass Sie mit selektiver Farbe verschiedene Farbbereiche beeinflussen können, genau wie bei der HSL-Anpassung Da dieses Foto keine Farbe hat, passiert nichts. Aber wir können diese Farben öffnen und verschiedene Farben auswählen , um unser Bild anzupassen. Da dieses Foto keine Farbe hat, überspringen wir alle Farben. Aber hier unten können Sie sehen, dass wir die Kategorien Weiß, Neutral und Schwarz haben . Dies steht für die Highlights, Mitteltöne und Schatten in unserem Bild Wir können also nicht nur all diese Farbbereiche anpassen, sondern auch die Schatten, Mitteltöne und Lichter anpassen , was ziemlich nett ist Für dieses Foto wähle ich Kategorie Schwarz aus und hebe dann den Sian-Schieberegler an, damit wir sehen können, wie dies den Schatten eine cyanfarbene Farbe verleiht Um dies in Aktion zu sehen, gehen wir zu einem echten Farbfoto und wenden die selektive Farbanpassung darauf an Machen wir dasselbe wie bei diesem Foto Schatten Cyan- und Blautöne hinzu Um das mit selektiven Farben zu tun, müssen wir nur sicherstellen, dass wir uns in der Kategorie Schwarz Dann können wir weitermachen und den Cyan erhöhen und diesen gelben Schieberegler senken, um Blau hinzuzufügen Bei dieser Anpassung ist es wirklich nett, die entgegengesetzten Farben auswendig zu lernen, da sie nicht sagt, was die entgegengesetzten Farben auf diesen Reglern sind Wenn Sie wissen, dass Gelb und Blau Gegensätze sind, macht das die Sache einfach viel einfacher Ordnung, jetzt haben wir den Schatten Blau hinzugefügt, und Sie können sehen, wie das vorher und nachher aussieht also ziemlich nett, den Schatten, Mitteltönen und Lichtern verschiedene Farben hinzuzufügen ist also ziemlich nett, den Schatten, Mitteltönen und Lichtern verschiedene Farben hinzuzufügen, Es ist also ziemlich nett, den Schatten, Mitteltönen und Lichtern verschiedene Farben hinzuzufügen, aber mit dieser Anpassung können Sie noch mehr tun Ich füge diese Anpassung zu diesem Foto hinzu und zeige Ihnen , dass Sie mit dieser Anpassung auch die Farben in den verschiedenen Farbbereichen verbessern können die Farben in den verschiedenen Farbbereichen verbessern Auf diesem Foto sehe ich Magenta. Ich sehe etwas Gelb und etwas Grün. Wenn wir zu jedem dieser Farbkanäle gehen, fangen wir mit Magenta an. Sie können zu diesem Schieberegler gehen und ihn ganz nach oben bringen, um die Farbe zu verstärken. In Magenta werde ich also Magenta erhöhen. In der Kategorie Gelb werde ich das Gelb verstärken. Und dann erhöhe ich in der Kategorie Grün den Wert für Grün, was bedeutet, dass ich den magentafarbenen Schieberegler nach unten bewegen muss. Ordnung. Damit können wir weitermachen und sehen, wie das vorher und nachher aussieht . Das ist ziemlich subtil. Wenn Sie diesen Farbboost also erhöhen möchten, können Sie diese Ebene mit Command oder Control J duplizieren Jetzt können Sie sehen, dass dies ein viel intensiverer Farbboost ist. Sie können also jederzeit die Deckkraft einer der Ebenen verringern , bis Sie das gewünschte Aussehen erhalten Okay, schauen wir uns noch ein Beispiel an. Eine andere Möglichkeit, selektive Farben zu verwenden ist die Farbkorrektur, insbesondere bei der Arbeit mit der Haut. Also füge ich die selektive Farbanpassung hinzu, und dann können wir uns dieses Foto ansehen. Zur Erinnerung: Alle Hauttypen sind eine Mischung aus Rot und Gelb. Wenn wir uns also die roten und gelben Farbbereiche ansehen, können wir die Schieberegler so anpassen, dass sie sich auf ihre Haut auswirken Fangen wir also bei den Rottönen an. Ich werde es hier einfach durchgehen und sehen, wie sich diese verschiedenen Schieberegler auf die Haut auswirken Sobald ich mit dem roten Kanal fertig bin, gehe ich zum gelben Kanal über und passe die Schieberegler Das ist keine exakte Wissenschaft, diese Farben anzupassen. Tun Sie einfach, was Ihrer Meinung nach für Ihr Foto gut aussieht. Damit können wir weitermachen und uns das Vorher und Nachher ansehen . Zusammenfassend lässt sich sagen, selektive Farben viele verschiedene Verwendungsmöglichkeiten haben. Sie können den Schatten und Lichtern Farbe hinzufügen. Sie können die Farbpalette vergrößern und Hauttöne korrigieren. Mit all diesen Fähigkeiten werden wir im nächsten Video sehen, wie diese Anpassung Vergleich zu unseren anderen Anpassungen abschneidet. 24. Verwendet Ally selektive Farben?: Also verwende ich die selektive Farbanpassung? Um zu sehen, wie es im Vergleich aussieht, hier ist eines der Fotos , die wir im letzten Video bearbeitet haben , wobei eine Kopie des Fotos nach Farbbalance und die andere selektiver Farbauswahl bearbeitet wurde. Diese beiden Fotos sehen sich sehr ähnlich. Schauen wir uns das genauer an. Ich springe zwischen den Fotos hin und her, und dabei möchte ich, dass du versuchst herauszufinden, welches deiner Meinung nach besser aussieht. Du hast vielleicht eine andere Meinung als ich und das ist völlig in Ordnung. Aber für mich bevorzuge ich definitiv eines dieser Fotos und es ist dieses. Welches ist das? Es ist die Farbbalance. Warum sieht die Farbbalance für mich besser aus? Nun, ich denke, es ist am einfachsten zu erkennen. Wenn Sie sich die rote Säule im Hintergrund ansehen, hat die Farbbalance ihr das Blau gegeben, das ich mir vorgestellt hatte, während die selektive Farbversion etwas matschig aussieht Obwohl Sie Ihre Schatten und Glanzlichter mit selektiven Farben einfärben können , finde ich, dass die Farbbalance in der Regel besser funktioniert. Aber das ist natürlich nicht alles, was selektive Farben bieten. Im letzten Video haben wir auch gesehen, dass Sie die Farben in Ihrem Foto verstärken können. Anstatt dies mit der Farbbalance zu vergleichen, wollen wir uns ansehen, wie es im Vergleich zur HSL-Anpassung zur Farbverstärkung Hier ist das Foto, das wir im letzten Video bearbeitet haben. Eine Kopie wurde mit der HSL-Anpassung und die andere mit selektiver Farbe verstärkt Auch hier sehen die beiden Versionen des Fotos ziemlich ähnlich aus das also wie zuvor Schauen wir uns das also wie zuvor genauer an. Ich springe zwischen den beiden Versionen des Fotos hin und her und lasse dich entscheiden. Welches sieht deiner Meinung nach besser aus? In diesem Fall glaube ich wirklich nicht, dass es eine richtige oder falsche Antwort gibt. Beide Versionen des Fotos sehen toll aus. Obwohl ich beide Versionen des Fotos mag, sie immer noch zu den Anpassungen, die ich bevorzuge, und das ist die HSL-Anpassung Aber warum ist das so? Nun, schauen Sie sich diese Bereiche genauer an, während ich zwischen den beiden Fotos hin und her springe. Beachten Sie, dass diese Bereiche auf jedem Foto unterschiedlich aussehen. Achten Sie insbesondere auf die Beleuchtung. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie auf diesem Foto sehen, die Bereiche tiefere Schatten haben, aber auf diesem Foto erscheinen die Bereiche heller. Keines dieser Fotos ist objektiv besser als das andere, aber ich bevorzuge immer noch die HSL-Anpassung, also dieses Foto, das mit tieferen Schatten liegt daran, dass das Originalfoto in diesen Bereichen tiefere Schatten hatte Durch die HSL-Anpassung wurden die Farben im Bild verstärkt , während die Beleuchtung Bei diesem Foto, das mit selektiven Farben bearbeitet wurde, wurden die Farben verstärkt und die Schatten Und auf anderen Fotos habe ich gesehen, dass selektive Farben auch die Helligkeit von Lichtern verringern können auch die Helligkeit von Lichtern verringern Mit anderen Worten, selektive Farben können wie die HSL-Anpassung die Sättigung erhöhen, aber auch die Beleuchtung abschwächen Das ist nicht unbedingt schlecht, aber ich bevorzuge es trotzdem, die HSL-Anpassung zu verwenden , damit ich nur meine Farben beeinflussen kann Wenn ich meine Beleuchtung bearbeiten möchte, verwende ich die Kurvenanpassung Okay, aber es gibt noch eine weitere Möglichkeit selektive Farben zu verwenden, und zwar die Farbkorrektur. Schauen wir uns das Foto an, das wir im vorherigen Video bearbeitet haben , und vergleichen, wie die Haut aussieht, wenn wir sie mit der HSL-Anpassung und der selektiven Farbanpassung bearbeiten der HSL-Anpassung und der selektiven Farbanpassung Aufgrund dieses Vergleichs meiner Meinung nach ziemlich klar, dass selektive Farben am besten aussehen Die HSL-Version konnte ihrer Haut einen zusätzlichen Sättigungsschub verleihen , aber die Farbe scheint immer noch falsch zu sein. Hier kommt die selektive Farbe bei der Farbkorrektur erst richtig zur Geltung Dies gilt insbesondere für die Arbeit mit der Haut von Menschen, die oft sehr präzise Anpassungen erfordert , um richtig auszusehen Zusammenfassend denke ich, dass die Farbbalance hervorragende Arbeit leistet, wenn es darum geht, den Schatten und Lichtern Farben hinzuzufügen . Ich denke, HSL eignet sich hervorragend, um die Farben in einem Bild zu verbessern. Aber wenn es um die Farbkorrektur von Haut geht, denke ich, dass selektives Färben jetzt am besten ist. Denken Sie daran, dies sind nur meine Meinungen Es ist völlig in Ordnung, wenn Sie diese Anpassungen anders verwenden möchten als ich Es gibt viele Möglichkeiten, ähnliche Bearbeitungen und Affinitätsfotos vorzunehmen , ähnliche Bearbeitungen und Affinitätsfotos In der nächsten Lektion werden wir uns mit einer weiteren Affinitätsanpassung für die Bearbeitung von Farben befassen , der Anpassung von Farbverläufen der 25. Verlaufsumsetzung: In diesem Video werden wir uns Anpassung der Gradientenkarte ansehen. Beginnen wir mit der Anwendung einer Verlaufskarte. Wie Sie sehen können, sieht das im Moment ein bisschen verrückt aus. Um besser zu sehen, was vor sich geht, klicke ich hier, um diesen Mittelpunkt auszuwählen. Dann drücke ich auf Löschen. Dann klicke ich auf diese Schaltfläche, um diese Farben umzukehren. Das macht es nur ein bisschen einfacher zu sehen, was vor sich geht. der Anpassung der Verlaufskarte wird also ein Farbverlauf angewendet der von den Schatten in Ihrem Foto bis hin Ihrem Foto zu den Lichtern in Ihrem Foto reicht. Für dieses Bild haben wir im Moment Rot auf alle Highlights auf unserem Foto angewendet , und das können Sie sehen, wenn ich das ausschalte. Ihr strahlend weißes Hemd, die weiße Wand hinter ihr und ihre helle Haut werden alle rot. Und die dunkleren Bereiche des Fotos, wie die Ecke der Wand und ihr dunkler Rock, werden alle blau weil wir im Moment Blau als Schattenfarbe haben. Jetzt, da du weißt, was vor sich geht, können wir diese Farben anpassen , um das Aussehen zu verändern. Zunächst klicke ich hier, um die Schattenfarbe auszuwählen. Dann klicke ich hier , um die Farbe zu ändern. Ich werde daraus ein schönes Dunkelblau für unsere Schatten machen. Dann klicke ich auf eine beliebige Stelle außerhalb des Farbrads und kann jetzt die Markierungsfarbe auswählen. Ich klicke hier, um es zu ändern , und wir können es nach Belieben ändern. Ich denke, ich werde mich für eine schöne hellorange Farbe wie diese Wie Sie sehen können, ist dies ein sehr starker Look, wenn Sie nur diese beiden Farben auf das Foto auftragen Wenn Sie also möchten, dass sich dies besser in Ihr Foto einfügt, können Sie den Mischmodus hier unten jederzeit ändern. Ich werde das auf weiches Licht umstellen. Weiches Licht sieht in den meisten Fällen am besten aus Deshalb verwende ich dieses. Sie können sehen, wie Sie diese Farben vor und nach dem sanften Auftragen dieser Farben auf unser Foto auftragen Und Sie können die Deckkraft jederzeit verringern , wenn Sie möchten, dass der Look noch subtiler Okay, lass uns noch ein Übungsfoto machen. Ich werde die Gradientenkarte darauf anwenden. Und dann werde ich das Gleiche tun, was wir zuvor getan haben. Ich wähle diesen mittleren Farbpunkt aus, lösche ihn und drehe dann die Farben um. In diesem Fall wähle ich unsere Schattenfarbe aus, und ich mache sie schwarz dann wähle ich unsere Highlight-Farbe und ich mache diese Farbe weiß mit einem Farbverlauf, der von schwarzen Schatten bis hin zu weißen Lichtern reicht. Sie können sehen, dass unser Foto schwarz-weiß geworden ist. Wir können das ein bisschen lustiger machen, indem unserem Schwarzweißfoto einen Farbton Um nur ein bisschen Farbe hinzuzufügen, doppelklicke ich hier , um einen Punkt in der Mitte hinzuzufügen Dann werde ich diese Farbe in eine schöne hellorange Farbe ändern . Sie können sehen, dass dadurch ein Sepia-Look entsteht. Ich finde das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Für zusätzlichen Spaß können Sie auch den Schatten in den Highlight-Farben ändern, sodass Schwarz wirklich dunkelblau und Weiß wirklich hellgelb wird. Dies ist nur eine weitere Möglichkeit, Ihr Foto zu färben, und ich finde, es macht ziemlich viel Spaß Ordnung. Lassen Sie uns noch ein Beispiel mit diesem Foto machen. Ich schalte diese Ebene einfach aus und wir können eine neue Anpassung der Verlaufskarte anwenden. In diesem Fall lösche ich den Farbstopp in der Mitte und kehre unsere Farben um. Ich drehe die Farben immer gerne um , auch wenn das nicht unbedingt notwendig ist , weil ich finde, dass das Foto mit Blau in den Schatten und Rot in den Lichtern natürlicher aussieht . Jetzt werde ich die Farben wieder ändern. Für die Schatten mache ich wieder ein dunkles Blau. Für die Highlights werde ich dann eine schöne hellorange Farbe daraus machen. Und zuletzt füge ich einen Mittelpunkt hinzu. Ich doppelklicke und mache daraus eine schöne orange Farbe. Und jetzt, wo ich mit dem Hinzufügen dieser Farben fertig bin, werde ich den Mischmodus auf weiches Licht umstellen. Jetzt können wir weitermachen und einen Blick darauf werfen. Hier ist das Vorher und Nachher. Durch das Hinzufügen dieser subtilen Farben finde ich, dass das für dieses Foto wirklich gut aussieht. Da wir einen mittleren Farbstopp hinzugefügt haben, können wir unsere Bearbeitung etwas weiter verfeinern. Wenn ich darauf klicke und es ziehe, kann ich es nach unten bewegen, sodass immer mehr Schatten entstehen, diese orange Farbe. Sie können sehen, wie das ihr Haar aufhellt, und ich finde, das sieht ziemlich gut aus Die Schatten sind immer noch blau, aber jetzt haben wir etwas mehr Wärme auf dem Foto Mir gefällt sehr, wie diese Anpassung ausgefallen ist. Ich finde es so hübsch. Ich würde gerne auf anderen Fotos sehen können , wie das aussieht. Und zum Glück für uns gibt es einen einfachen Weg, das zu tun. Wir können so genannte Anpassungsvoreinstellungen verwenden. Machen Sie weiter und lassen Sie dieses Foto mit diesen beiden Anpassungen für die Verlaufskarte geöffnet diesen beiden Anpassungen für die Verlaufskarte , da wir es im nächsten Video verwenden 26. Anpassungsvoreinstellungen: Erfahren Sie mehr über Anpassungsvoreinstellungen. Anpassungsvorgaben können Sie eine Anpassung, an der Sie gearbeitet haben, speichern und diese Anpassung dann auf andere Fotos anwenden Um zu sehen, wie sie funktionieren, können wir die Anpassungen der Verlaufskarte , an denen wir gerade gearbeitet haben, in Voreinstellungen umwandeln Zunächst klicke ich hier auf Ebenensymbol der ersten Anpassung der Verlaufskarte Dann können wir hier im Dialogfeld auf die Stelle klicken, an der es heißt, Voreinstellung hinzufügen. Jetzt können wir weitermachen und es benennen, wie wir wollen. Ich nenne es Blauorange, dann drücke ich Okay. Wir können dasselbe für den anderen tun. Ich schalte die Ebene ein. Ich klicke auf das Ebenensymbol und jetzt kannst du sehen, dass diese Farben korrekt sind, und wir können sie als Voreinstellung hinzufügen. Auch hier können wir es nennen, wie wir wollen. Ich nenne meinen warm, schwarz-weiß. Dann drücke ich auf Okay. Wenn diese beiden Anpassungen gespeichert sind, können wir sie auf jedes andere Foto anwenden. Aber um das zu tun, müssen wir hier noch eines dieser Panels hinzufügen. Gehen wir also zum oberen Bildschirmrand zum Fenster. Dann können wir zu der Stelle gehen, an der Anpassung steht. Ich werde einfach auf den Namen klicken und ihn ziehen, um ihn direkt neben dem Ebenenbedienfeld zu platzieren, damit er leicht darauf zugreifen Dann können wir weitermachen und all diese verschiedenen Anpassungen durchblättern , bis wir die Anpassung der Verlaufskarte gefunden haben Sobald Sie darauf klicken, können Sie sehen, dass es hier einige Standardanpassungen für die Verlaufskarte gibt , und wir haben auch die beiden, für die wir erstellt haben, das blaue Orange und das warme Schwarzweiß. Sie können auf diese klicken, um sie schnell auf Ihr Foto anzuwenden. Hier ist das erste und hier ist das warme Schwarz und Weiß. Sie können tatsächlich jede Anpassung in eine Voreinstellung umwandeln, wie Sie an dieser langen Liste von Anpassungen hier sehen können. Es ist wirklich gut, über Einstellungsvorgaben Bescheid zu wissen, aber sie sind nicht immer so nützlich Ein Kurven-Preset ist beispielsweise nicht wirklich sinnvoll da jedes Foto eine andere Kurve benötigt Aber einige Anpassungen können mit Voreinstellungen sehr gut funktionieren, wie die Anpassung der Verlaufskarte, da dieselbe Verlaufskarte auf vielen verschiedenen Fotos gut aussehen kann auf vielen verschiedenen Fotos gut aussehen Sie nun alles über die Anpassung und die Voreinstellungen der Verlaufskarte wissen , werden wir im nächsten Video darüber sprechen, wie nützlich diese Anpassung sein kann 27. Verwendet Ally eine Farbverlaufskarte?: Also verwende ich die Anpassung der Gradientenkarte? Schauen wir uns alle Vor- und Nachteile der Verwendung einer Gradientenkarte an. Schauen wir uns zunächst die Vorteile der Anpassung der Gradientenkarte an. Indem Sie die Anpassung der Verlaufskarte in eine Voreinstellung umwandeln, können Sie sie auf viele Fotos anwenden. Die Verlaufskarte funktioniert bei vielen Fotos, da die Farbe und die Beleuchtung des Bildes sehr natürliche Weise beeinflusst werden. Und hier ist eine kurze lustige Tatsache. Mit Gradientenkarten funktionieren viele Instagram-Filter. Ein weiterer Vorteil der Verlaufskarte ist , dass sie Ihnen helfen kann, einen konsistenten Stil beizubehalten. Viele Fotografen verwenden Verlaufskarten, um schnell eine Reihe ihrer Fotos in ihrem persönlichen Stil zu bearbeiten. Schauen wir uns nun die Nachteile der Anpassung der Verlaufskarte an. Diese Anpassung kann etwas schwerfällig sein. Ich muss die Deckkraft jedes Mal verringern, weil die Farben so intensiv sind, selbst wenn der Mischmodus Ein weiterer Nachteil ist, dass Sie mit dieser Anpassung weniger Kontrolle haben als mit separaten Anpassungen für Licht und Farbe Da sowohl Licht als auch Farbe gleichzeitig beeinflusst werden, kann es schwieriger sein, das Foto etwas heller oder dunkler zu machen etwas heller oder , da Sie dann auch die Farben ändern müssen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass ich normalerweise keine Verlaufskarten verwende, weil ich gerne subtilere Bearbeitungen vornehme. Außerdem macht es mir Spaß, jedes Foto als einzigartiges Kunstwerk zu gestalten, ohne Voreinstellungen zu verwenden Ich persönlich verwende also gerne Anpassungen wie Farbbalance, HSL und Kurven, um jedes Bild genau so zu gestalten, wie ich Aber ich verstehe den Reiz von Gradientenkarten absolut. Viele Leute lieben es, sie zu benutzen. Wenn Sie also einige Voreinstellungen für Gradientenkarten erstellen einige Voreinstellungen für Gradientenkarten und sie für viele Ihrer Fotos verwenden möchten, ist das eine großartige Sache 28. Kanalmixer: Lassen Sie uns etwas über die Einstellung des Kanalmixers erfahren. Zunächst können wir den Kanalmischer anwenden. Und dann können wir uns ansehen, wie das funktioniert. Die Einstellung des Kanalmixers ist wahrscheinlich eine der verwirrendsten Anpassungen. Wie ich das erklärt habe, sich keine Sorgen, wenn es für Sie verwirrend , denn es ist ein verwirrendes Konzept. Also, um hier anzufangen, wir haben den Ausgangskanal. Farbe auch immer für den Ausgangskanal eingestellt ist, das ist die Farbe, die wir diesen verschiedenen Farben in Ihrem Foto hinzufügen oder daraus entfernen werden . Um zu sehen, wie das funktioniert, fügen wir im Moment Rot zu diesen drei Farben hinzu oder entfernen es daraus. Wenn ich Rot zu Rot hinzufüge, passiert in diesem Fall nichts, wenn ich den Wert erhöhe und versuche, mehr Rot hinzuzufügen , weil das Rot auf unserem Foto bereits vollständig rot ist. Aber wenn ich Rot von dieser roten Farbe entfernen möchte, kannst du sehen, dass sie schwarz wird. Als nächstes haben wir Grün. Wenn ich das anspreche, werde ich Rot zu Grün hinzufügen. Und wenn ich das anhebe, kannst du sehen, dass das Gelb ergibt. Das ist also eine interessante Kombination. Rot plus Grün entspricht Gelb, und wenn ich das absenke, kehrt es einfach wieder zu Grün zurück Da wir Rot entfernen und es kein Rot und Grün mehr gibt, bleibt es einfach grün Als Nächstes fügen wir Rot zum Blau auf unserem Foto hinzu. ich das anhebe, siehst du, dass Rot plus Blau Magenta entspricht, und wenn ich den Wert absenke, wird es wieder blau Sie können also sehen, dass wir einige interessante Farbkombinationen hatten , und diese Farbkombinationen werden immer gleich egal welche Farbe wir den verschiedenen Farben hinzufügen Um das zu sehen, gehen wir zum grünen Ausgangskanal. Also werden wir Grün zu diesen verschiedenen Farben hinzufügen oder daraus entfernen . Wenn ich dem Rot auf unserem Foto Grün hinzufüge, wird es gelb, da Grün plus Rot in diesem Fall Gelb entspricht Wenn ich Grün zu Grün hinzufüge, passiert nichts, weil das Grün auf diesem Bild bereits vollständig grün ist Aber wenn ich es entferne, wird es schwarz. Wenn ich in diesem Bild Grün zu Blau hinzufüge, wird es cyan Grün plus Blau ist Cyan. Wir haben noch einen letzten Ausgangskanal, um uns Blau anzusehen. Blau plus Rot ergibt Magenta, wenn ich diesen Wert anhebe Blau plus Grün ergibt Cyan, wenn ich das erhöhe, und Blau plus Blau ändert nichts , es sei denn, Sie entfernen es und es wird schwarz Ich weiß, das ist sehr verwirrend, aber schauen wir mal, ob es etwas sinnvoller wenn wir es auf einem echten Bild verwenden Hier haben wir also ein wunderschönes Bild von einem Marienkäfer, und ich würde gerne einige der Farben mit dem Kanalmischer ändern Farben mit dem Kanalmischer Zunächst möchte ich dem Grün auf unserem Foto mehr Grün hinzufügen , damit es lebendiger aussieht . Das ist ziemlich einfach. Wir beginnen mit dem grünen Ausgangskanal, um Grün hinzuzufügen. Dann gehen wir zum grünen Schieberegler und heben ihn an, um das Grün zu vergrößern. Ich finde, es würde auch schön aussehen, wenn diese Pflanzen etwas wärmer aussehen würden. Um dieser grünen Farbe mehr Wärme zu verleihen, gehe ich zum roten Kanal und füge Rot zu Grün hinzu, damit sie etwas gelber aussehen. Jetzt fangen sie an, ein bisschen zu gelb auszusehen. Um dem entgegenzuwirken, gehe ich zum Blaukanal und füge Blau zum Grün hinzu, nur um es etwas abzukühlen, und füge ein bisschen Cyan Jetzt können Sie sehen, dass die Grüntöne ganz anders aussehen. Hier ist das Vorher und Nachher, und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und zum Schluss, nur um das Ganze zu beenden, sollten wir unserem roten Marienkäfer mehr Rot hinzufügen Also gehe ich zum roten Kanal und benutze den roten Schieberegler, um und benutze den roten Schieberegler, zu erhöhen, und du kannst sehen, wie der Marienkäfer roter wird Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, als ich all diese Anpassungen vorgenommen habe, dass der Himmel langsam etwas seltsam aussieht Ursprünglich hatte der Himmel eine neutralere Farbe, und jetzt leuchtet er rotgelb Das kann passieren, weil Weiß aus Rot, Grün und Blau zusammengesetzt ist Das heißt, wenn wir eine dieser Farben erhöhen oder verringern, wirkt sich dies immer auf die Glanzlichter aus. Zum Glück hat der Kanalmischer eine Möglichkeit, dem entgegenzuwirken. Wenn Sie nach unten gehen, wo Offset steht, können Sie den Wert verringern, können Sie den Wert verringern sodass die Glanzlichter nicht so stark beeinträchtigt Okay, das ist also die Einstellung des Kanalmixers. Ich weiß, dass ich dieses Marienkäferfoto ziemlich schnell angepasst habe, Farben hinzugefügt und die Farbkanäle gewechselt Ich sah dabei wahrscheinlich ziemlich selbstbewusst aus, aber ich möchte Sie nur wissen lassen, dass ich die Bearbeitung dieses Bildes zuvor geübt habe und sorgfältig aufgeschrieben habe, habe und sorgfältig aufgeschrieben wie ich alles ändern wollte Warum musste ich das tun? Nun, das liegt daran, dass ich diese Anpassung für sehr seltsam und verwirrend halte . Ich mache die Schieberegler beim ersten Mal nie richtig. Da wir das wissen, wollen wir mal sehen, ob ich diese Einstellung im nächsten Video jemals verwende. 29. Verwendet Ally einen Kanalmixer?: Benutze ich also jemals die Kanalmixer-Einstellung? Wir können dieses Video kurz und bündig halten. Nein, ich verwende den Kanalmischer nicht. Aber das liegt nur daran, dass ich persönlich es verwirrend finde. Ich habe Leute gesehen, die diese Anpassung beherrschen und damit tolle Bearbeitungen machen, aber ehrlich gesagt ist es einfach nichts für mich Ich kann die Farben nicht wirklich gerade halten, und ich würde die Farben lieber einfach mit der HSL-Anpassung anpassen Farben lieber einfach mit der HSL-Anpassung Das ist genau das, was ich mache. Aber wenn du damit herumspielst und dir die Ergebnisse gefallen, dann sage ich, mach es. Aber für mich verwende ich diese Anpassung nicht. 30. Lebendigkeit: Lassen Sie uns etwas über die Anpassung der Dynamik lernen. Zunächst wende ich die Dynamikanpassung an. Wie Sie sehen können, hat diese Anpassung hier zwei verschiedene Schieberegler Wir haben Lebendigkeit und Sättigung. Was ist also der Unterschied zwischen diesen beiden? Sättigung erhöht die Sättigung aller Farben in Ihrem Foto. Lebendigkeit: Erhöhen Sie die Sättigung der gedämpften Farben in Ihrem Foto und lassen die bereits gesättigten Farben Darüber hinaus werden dadurch auch sättigende Farben vermieden , die in der Haut von Menschen vorkommen Um dies in Aktion zu sehen, lassen Sie uns zunächst den lebendigen Schieberegler anheben Sie können sehen, dass das ziemlich subtil ist. Ich drücke einfach Command oder Control J, um diese Ebene zu duplizieren. ich das jetzt ein- und ausschalte, können Sie sehen, dass dadurch die gedämpfteren Farben unseres Fotos wir diese Anpassung vorgenommen haben, haben wir viel mehr Gelb Sobald wir diese Anpassung vorgenommen haben, haben wir viel mehr Gelb, und Sie können sehen, dass dieses Gelb zuvor sehr subtil war ich hin und her gehe, merke ich mir auch , dass ihre Haut durch den lebendigen Regler nicht beeinträchtigt wird . Ordnung. Ich lösche einfach die doppelte Kopie, indem ich auf meiner Tastatur auf Löschen drücke. Jetzt können wir weitermachen und sehen, wie es aussieht , wenn wir den Sättigungsregler ändern. Ich werde das erhöhen und ich muss es wirklich nicht sehr weit erhöhen , bevor ihre Haut betroffen ist. Hier ist das Vorher und Nachher. Sie können sehen, dass ihre Haut viel roter und gesättigter aussieht. Bei dieser Anpassung handelt es sich im Grunde nur um zwei verschiedene Möglichkeiten, die Farben zu verbessern. Im nächsten Video werden wir sehen, wie es im Vergleich zur HSL-Anpassung abschneidet 31. Verwendet Ally Vibrance?: Benutze ich also die Dynamikanpassung? Zwischen der Dynamikanpassung und der HSL-Anpassung bevorzuge ich also die HSL-Anpassung, und hier ist der Im letzten Video habe ich erwähnt, dass die Dynamikanpassung die Hauttöne schützt Es wird ihre Farbe nicht verbessern. Auch wenn dies als Vorteil angesehen werden kann, empfinde ich diesen Vorteil als Fluch, weil ich normalerweise die Hauttöne beeinflussen möchte, sei es, die Farbe zu verstärken oder die Farbe zu verändern. Mit HSL kann ich die Gelb - und Rottöne separat verstärken. So kann ich wählen, wie wenig oder wie stark die Hauttöne verstärkt HSL ermöglicht es mir auch, den Farbton um ein oder zwei Grad zu verschieben, egal ob ich der Haut dadurch etwas mehr Rot oder Grün hinzufüge , und die Anpassung an die Lebendigkeit kann das nicht tun Da die HSL-Anpassung also flexibler ist, bevorzuge ich sie, und ich verwende die Einstellung „ Lebendig“ nicht 32. Umfärben: Lassen Sie uns etwas über die Neufarbenanpassung erfahren. den Übungsdateien für dieses Video wurden die Neufarbenkorrektur und die HSL-Anpassung bereits angewendet, da ich zur Veranschaulichung verschiedene Teile des Bildes ausgewählt habe verschiedene Teile des Bildes ausgewählt des Um also fortzufahren, schalten Sie die Neufarbenkorrektur ein und klicken Sie dann auf das zugehörige Ebenensymbol, um das Dialogfeld zu öffnen Die Neufarbenanpassung macht ziemlich viel Spaß. Sie können damit einen festen Farbtupfer auf Ihr gesamtes Bild oder in diesem Fall auf den gesamten ausgewählten Bereich auftragen einen festen Farbtupfer auf Ihr gesamtes Bild oder in diesem Fall auf den gesamten ausgewählten Bereich Mit diesen Reglern können Sie einstellen, wie der Farbton aussieht Sie können die Sättigung anpassen und einstellen, wie hell oder dunkel die Farbe ist Okay, jetzt kennen Sie die Grundlagen der Neufarbenkorrektur, und ich möchte Ihnen zeigen, wie sich diese von der HSL-Anpassung unterscheidet , da diese beiden Anpassungen tatsächlich ziemlich unterschiedlich aussehen Um also weiterzumachen, schalte ich einfach die Neufarbenanpassung aus So können wir uns unser Originalbild genauer ansehen. Die Rosenblätter sind alle rosa, aber wenn Sie etwas genauer hinschauen, können Sie feststellen, dass es Variationen von diesem rosafarbenen Farbton gibt. Einige Bereiche sehen etwas violetter aus als andere, und einige Bereiche sehen etwas roter aus. Hier gibt es also ziemlich viel Abwechslung. Wenn Sie die HSL-Anpassung anwenden , um die Farbe dieser Blütenblätter zu ändern, können Sie sehen, dass alle Farben verschoben sind Mit der Neufarben-Anpassung werden die Farben jetzt auch zu Blau verschoben, aber es sieht irgendwie anders aus Also hier ist die technische Erklärung dafür , warum das passiert Das Ziel der Neufarbanpassung besteht darin, allen Teilen des Bildes exakt den gleichen Farbton zuzuweisen Es sind immer noch helle und dunkle Bereiche vorhanden, aber sie haben alle exakt den gleichen Farbton Dies unterscheidet sich von der HSL-Anpassung. Bei der HSL-Anpassung werden die Farben verschoben, wobei ihr ursprünglicher Farbton, ihre ursprüngliche Sättigung und Leuchtkraft berücksichtigt ihr ursprünglicher Farbton, ihre ursprüngliche Sättigung und Leuchtkraft berücksichtigt Wenn also ein Teil der Blume etwas violetter aussieht und ein anderer Teil der Blume roter aussieht, verschieben werden sich diese Farben auch weiterhin voneinander unterscheiden, wenn Sie all diese Farben weiterhin voneinander unterscheiden Da Dinge von Natur aus solche Farbvariationen haben, neigt HSL dazu, die Dinge natürlicher aussehen zu lassen, weil es diese Variationen berücksichtigt Durch die Neufarbenanpassung sehen die Dinge im Vergleich etwas flacher Okay, also wenn die HSL-Anpassung besser aussieht, solltest du immer HSL verwenden Nun, HSL hat einige Einschränkungen, deshalb haben wir hier oben noch ein paar Übungsdateien , weil ich Ihnen noch ein paar Beispiele zeigen möchte In diesem Beispiel habe ich den Pullover ausgewählt und dann eine Neufarbenanpassung und eine HSL-Anpassung hinzugefügt Neufarbenanpassung und eine HSL-Anpassung , um den Pullover blau zu färben Schauen wir uns an, was die HSL-Anpassung bewirkt. Hier ist das Vorher und Nachher. Nun, der Pullover könnte etwas blauer sein. Das macht den Pullover wirklich nicht zu einem schönen Blau, nach dem ich gesucht habe. Mal sehen, was die Neufarbenanpassung bewirken kann. Da haben wir's. Das ist ein blauer Pullover. Der Grund, warum die Neufarbenkorrektur besser funktioniert , liegt darin, dass die HSL-Anpassung bei weißen Objekten eigentlich nicht sehr gut funktioniert, da weiße Objekte nicht wirklich über eine Farbe verfügen, um sie zu verschieben Die Neufarbenkorrektur leistet dagegen hervorragende Arbeit, da es ihr egal ist, welche Originalfarbe auf leistet dagegen hervorragende Arbeit, da dem Foto war Ich werde dein Foto jedes Mal mit der gewünschten Farbe abdecken jedes Mal mit der gewünschten Farbe Da mit der HSL-Anpassung keine neuen Farben hinzugefügt werden können, eignet sich die Neufarbenanpassung viel besser, um Ihrem Foto eine neue Farbe hinzuzufügen Und die HSL-Anpassung hat auch einige andere Einschränkungen. In diesem Beispiel habe ich ihr Kleid ausgewählt und dann die HSL-Anpassung und die Neufarbenanpassung hinzugefügt, und dann die HSL-Anpassung und die Neufarbenanpassung hinzugefügt um das Kleid umzufärben Sehen wir uns die HSL an. Okay. Bei diesem gibt es ein paar Probleme, die ich sehe. Die natürliche Farbvariation dieses Kleides sieht in diesem Fall tatsächlich ziemlich schlecht aus. Statt gelbem Sonnenschein hat es sich hier in eine geisterhafte blaue Farbe verwandelt und es sieht ziemlich seltsam und es sieht ziemlich Außerdem sind die Farben hier sehr fleckig. Dies kann passieren, wenn Farben neben ungesättigten Farben etwas zu gesättigt sind neben ungesättigten Farben etwas zu gesättigt Es sieht einfach nicht ganz richtig aus. Okay, wir wissen also, dass HSL schlecht aussieht. Mal sehen, wie die Umfärbung aussieht. Ah, so viel besser. Da Recolor sich nicht um natürliche Farbabweichungen oder darum kümmert natürliche Farbabweichungen oder wie gesättigt die Originalfarben waren, sieht das immer noch gut aus Es wurde ein sehr schöner, gleichmäßiger Farbtupfer auf das gesamte Kleid aufgetragen , keine Flecken und kein geisterhaftes Okay, ich habe ein letztes Beispiel, das ich dir zeigen kann. In diesem Beispiel habe ich die Jacke so ausgewählt , dass wir ihre Farbe ändern können. Schauen wir uns also zunächst die HSL-Anpassung an. Sie können sehen, in diesem Fall sieht das eigentlich ziemlich gut Aber es gibt ein Problem, und das können Sie sehen, wenn Sie die Ansicht vergrößern. Wir haben hier ein bisschen Fransen an den Rändern. Die ursprüngliche blaue Farbe der Jacke ist also immer noch sichtbar. Mal sehen, was passiert, wenn wir die Neufarbenanpassung anwenden Jetzt können Sie sehen , dass die Fransen größtenteils verschwunden sind und das sieht ziemlich gut aus Wir haben jedoch einige der natürlichen Farbvariationen dieser Jacke verloren der natürlichen Farbvariationen dieser Jacke Die Originaljacke hat durchgehend verschiedene Blautöne , und das können Sie hier besonders an ihrem Rücken sehen. Die Farbe ist etwas verblasster. Mit der Neufarbenanpassung wird dieser Bereich jedoch geglättet. In diesem Fall ist dies tatsächlich ein ziemlich einzigartiges Beispiel. Keine der beiden Anpassungen ist für sich genommen ideal, sodass wir beide zu einer völlig neuen Methode kombinieren können. Ich mache also gerne eine HSL-Anpassung an der gesamten Jacke, um ihre Farbe zu ändern Dann nehme ich darüber hinaus gerne eine Neufarbenkorrektur vor , um das Problem mit den Fransen zu Ich werde die Farbe noch nicht ganz anpassen . Ich werde das einfach schließen und dann diese Ebene mit Command oder Ctrl I invertieren . Dann male ich mit dem Pinsel, bis das sichtbar wird Ich erhöhe den Farbfluss, und dann können wir und dann können wir die Kanten der Jacke mit weißer Farbe übermalen, um das Problem mit den Fransen zu beheben. Ich werde nur ein bisschen malen, um Zeit zu sparen. Da haben wir's. Und dann zeige ich dir, wie ich das gerne anpasse. Also klicke ich einfach auf die Einstellung „Umfärben “, um sie zu öffnen, und dann können wir das ändern , damit es besser zur Jacke passt Also werde ich es zuerst entsättigen und vielleicht ändere ich den Farbton ein wenig Okay. Los geht's. Jetzt können Sie sich das Vorher und Nachher dieses Bereichs ansehen . Es hat wirklich geholfen, das aufzuräumen, und Sie können mit dem Malen und weißer Farbe rund um die Jacke fortfahren Farbe rund um die Jacke die blauen Fransen zu beseitigen. Auf diese Weise würde ich die HSL-Anpassung und die Neufarbenanpassung kombinieren , wenn ich Probleme mit Jetzt weißt du alles über die Neufarbenanpassung. Für eine so einfache Anpassung hatte ich dir in diesem Video viel zu zeigen Im nächsten Video werden wir nun kurz zusammenfassen, was wir gelernt haben. 33. Verwendet Ally Recolor?: Benutze ich also die Neufarbeneinstellung? Im Allgemeinen denke ich, dass die HSL-Anpassung im Rose-Beispiel besser aussieht Die natürliche Farbvariation sah viel besser aus als die flachen Farben der Neufarbenanpassung Im letzten Video haben wir jedoch gesehen, dass HSL Einschränkungen hat, und die Neufarbenanpassung ist eine hervorragende Unterstützung für solche Situationen Also persönlich mache ich Folgendes. Zuerst beginne ich mit der HSL-Anpassung. Es funktioniert normalerweise am besten. Wenn Sie jedoch feststellen, dass dem Bild Farbe hinzugefügt werden muss oder es fleckig ist, wie das fleckige Kleid, verwenden Sie die Neufarbenkorrektur verwenden Sie Und wenn Sie Fransen haben, verwenden Sie sie zusammen. Die Neufarben-Anpassung ist eine großartige Anpassung, die Sie in Ihrem Werkzeugkasten haben sollten 34. Schwarz und Weiß: In diesem Video erfahren wir mehr über die Schwarz-Weiß-Anpassung. Lassen Sie uns zunächst die Schwarz-Weiß-Anpassung auf dieses Foto anwenden . Diese Einstellung ist ziemlich einfach zu verwenden. Ihr Foto wird automatisch schwarz-weiß dargestellt Mithilfe dieser Schieberegler können wir einstellen, wie hell oder dunkel die verschiedenen Farben auf dem Foto aussehen sollen Jetzt hat nicht jedes Foto jede Farbe. Wenn Sie also diese Schieberegler verschieben, sehen Sie vielleicht keine Änderung, aber ich denke, es ist gut , sie alle durchzugehen , nur um zu sehen, wie sich das auf das Foto auswirkt Nun, das ist alles wirklich einfach und nett zu bedienen, aber es gibt tatsächlich ein verstecktes Problem mit der Schwarz-Weiß-Anpassung Bevor wir dieses Problem vollständig verstehen können, müssen wir ein wenig Farbtheorie lernen, und es ist wirklich interessant, uns beim Lernen zu helfen. Ich habe diese Farbkarte hier gefunden. Und ich werde hier auch eine Änderung am Farbpanel vornehmen . Ich werde das vom Rad auf die Schieberegler umstellen und dann von Graustufen auf diesen HSL-Reglern können wir die Prozentwerte für Farbton, Sättigung und Helligkeit für alle Farben auf diesem Foto sehen Prozentwerte für Farbton, Sättigung und Helligkeit für alle Zunächst wähle ich einfach das Verschieben-Werkzeug aus und wähle das schwarze Rechteck Sie können sehen, dass die HSL-Werte für Schwarz alle 0% betragen. Auf der rechten Seite haben wir Weiß, und wenn ich hier klicke, können Sie sehen, dass H und S Null sind, aber L ist 100 Alle Farben dazwischen haben dieselben Sättigungs - und Luminanzwerte Die Sättigung ist 100 und die Leuchtstärke 50, aber sie haben alle unterschiedliche Farbtöne ich sie durchklicke, kannst du sehen, wie sich die Anzahl der Farbtöne ändert. Die Sättigung und Leuchtkraft bleiben jedoch gleich. Okay, jetzt haben wir unser Dokument kennengelernt . Lassen Sie uns weitermachen und zusätzlich zu allem eine Schwarz-Weiß-Anpassung vornehmen . Okay, das ist also interessant. Hat dich das überrascht? Ich weiß, als ich das zum ersten Mal gesehen habe, war ich ziemlich überrascht. Also, was ist hier los? Warum hat Affinity all diese Farben weiß gemacht? Nun, erinnerst du dich, was ich dir vorhin gezeigt habe? All diese Farben haben exakt die gleiche Sättigung und Leuchtkraft Was die Affinität angeht, spielt es keine Rolle, ob ihre Farbtöne unterschiedlich sind, da durch die Schwarz-Weiß-Anpassung lediglich der Farbton entfernt wird Aber wenn eines dieser Rechtecke ausgewählt ist, können Sie sehen, dass die Farben anders aussehen, sobald ich den Sättigungs- oder den Helligkeitsregler ändere den Sättigungs- oder den Helligkeitsregler . Okay, es fängt an, Sinn zu machen. Aber wenn ich die Schwarz-Weiß-Einstellung ausschalte , sieh dir diese Farben an. Sieht dieses Dunkelblau nicht viel dunkler aus als dieses Grün oder dieses Gelb? Warum haben sie alle exakt die gleiche Helligkeitsstufe? Nun, die Antwort auf diese Frage ist eigentlich ziemlich einfach. Wir haben schwache menschliche Augen. Wissenschaftlich gesehen haben diese Farben alle exakt den gleichen Helligkeitsgrad. Aber was unsere Augen betrifft, wird das Blau dunkler erscheinen. Das liegt daran, dass das menschliche Auge tatsächlich sehr empfindlich auf Grün reagiert, aber nicht so empfindlich auf Blau. Obwohl diese technisch gesehen identisch sind, sehen sie sehr unterschiedlich aus. Als weiteres Beispiel können wir zu unserem Portraitfoto zurückkehren. Ich werde diese Schwarz-Weiß-Anpassung löschen und eine brandneue anwenden. Anhieb können Sie sehen, dass ihre Haut mit dieser Standardeinstellung viel zu hell aussieht. Deshalb habe ich das vorhin etwas heruntergesetzt , damit es natürlicher aussieht. Technisch gesehen macht Affinity mit seinen Standardeinstellungen nichts falsch, aber es sieht auf jeden Fall falsch aus Das ist das Problem, das wir lösen müssen. Die Frage ist, was können wir dagegen tun? Zum Glück gab es einige wirklich kluge Leute, die auf dasselbe Problem gestoßen dasselbe Problem gestoßen sind und die Lösung bereits gefunden haben. In den 1950er Jahren begann die Welt, vom Schwarzweißfernsehen zum Farbfernsehen überzugehen. Natürlich sind Farbfernseher großartig. Während dieses Übergangs galt es jedoch, eine Hürde zu überwinden Wie konnten Fernsehsender eine Sendung in Farbe wiedergeben, aber dieselbe Sendung auch auf einem Schwarzweißfernseher abspielen, ohne die Helligkeit der Farben zu verfälschen Wie wir gesehen haben, ist das Umwandeln von Farben in Schwarzweiß nicht so einfach, wie es scheint Nun, um dieses Problem zu lösen, haben sie eine Formel zur Berechnung der wahrgenommenen Farbhelligkeit auf der Grundlage von RGB-Werten entwickelt. Die Formel lautet wie folgt. Die wahrgenommene Helligkeit entspricht 30% Rot plus 59% Grün plus 11% Blau Diese Prozentsätze berücksichtigen , dass wir Grün als sehr helle Farbe, Rot als ziemlich helle Farbe und Blau als dunkle Farbe betrachten Rot als ziemlich helle Farbe und Blau als dunkle Mit diesem Farbcode konnten sie ihre Sendungen problemlos in Schwarzweiß umwandeln , sodass die Sendungen auf allen Arten von Fernsehgeräten ausgestrahlt werden konnten auf allen Arten von Fernsehgeräten ausgestrahlt Nun, da wir diese Zauberformel kennen, wie können wir unser neues Wissen und unsere Affinität nutzen Nun, lassen Sie uns zunächst eine brandneue Schwarz-Weiß-Anpassung anwenden eine brandneue Schwarz-Weiß-Anpassung Wir wissen , dass die Standardwerte , die wir hier haben, nicht stimmen, also können wir die Zauberformel verwenden, um das Problem zu beheben. Ich werde es auf den Bildschirm stellen, damit wir es referenzieren können. Also zuerst sollte Rot 30% sein, also gebe ich das ein und drücke dann die Eingabetaste. Als Nächstes haben wir Gelb, was nicht in der Formel enthalten ist. Aber was Computer betrifft , ist Gelb nur Rot und Grün zusammen. Wenn wir also 30% Rot zu 59% Grün hinzufügen, erhalten wir 89% für Gelb. Als nächstes haben wir Grün. Also gebe ich einfach 59 ein. Dann sind das für Cyan nur Grün und Blau zusammen Wir können also 59% Grün nehmen und das zu 11% Blau addieren, und wir erhalten 70 für Cyan Für Blau gebe ich einfach 11 ein. Und zu guter Letzt ist Magenta nur Rot und Blau. Also füge ich 30% Rot zu 11% Blau hinzu, um 41% für Magenta zu erhalten. In Ordnung, sehen Sie sich das jetzt an. Jetzt sehen die Farben so aus, wie sie für ein Schwarzweißfoto sein sollten. Natürlich wird diese Formel auch auf normalen Fotos perfekt aussehen. Ich kopiere das mit Command oder Control C und füge es dann auf unser anderes Foto Command oder Control V ein. Wie Sie sehen, funktioniert das perfekt. Nun, so großartig diese Formel auch ist, Sie werden sich wahrscheinlich nicht an all die verschiedenen Zahlen erinnern , die wir verwenden. Um das Leben einfach zu halten, können wir diese Anpassung in eine Voreinstellung umwandeln. Öffnen Sie einfach das Dialogfeld mit den Einstellungsebenen und klicken Sie dann auf Voreinstellung hinzufügen. Dann können Sie weitermachen und es nennen, wie Sie wollen. Ich nenne meins genaues Schwarz-Weiß und drücke auf Okay. Um auf diese Voreinstellung zuzugreifen, können Sie einfach zu diesem Einstellungsfenster wechseln und dann zu Schwarzweiß Wie Sie sehen, können Sie jetzt jederzeit auf die genaue Schwarzweiß-Voreinstellung zugreifen . Um es Ihnen einfacher zu machen, habe ich das auch zur Übungsdatei mit der Farbkarte hinzugefügt. Wenn Sie zu den Ebenen gehen, haben wir hier die genaue Formel. Also könntest du das einfach öffnen. Alle Prozentsätze sind korrekt, und Sie können dies als Voreinstellung hinzufügen , um Ihnen ein wenig Zeit zu sparen Und ich wollte Ihnen nur sagen, dass es aus künstlerischen Gründen völlig in Ordnung ist, wenn Sie jemals ein Foto haben und Teile davon mit den Schiebereglern heller oder dunkler machen möchten Teile davon mit den Schiebereglern heller oder dunkler völlig in Ordnung Vielleicht möchtest du, dass das Rot noch tiefer aussieht, um ein stimmungsvolleres Sie können das Preset als Ausgangspunkt verwenden und dann von dort aus Anpassungen vornehmen Okay, jetzt weißt du alles über die Schwarz-Weiß-Anpassung Also werde ich die Frage im nächsten Video beantworten. Verwende ich jemals die Schwarz-Weiß-Einstellung? 35. Verwendet Ally Schwarz und Weiß?: Also, verwende ich jemals die Schwarz-Weiß-Einstellung? Nun, es kommt darauf an. Wenn ich nur die Farbe von einem Foto entfernen möchte, verwende ich eigentlich nur HSL Da ich es nicht auswendig gelernt habe, drücke ich einfach die Tastenkombination Command oder Control U um eine HSL-Anpassung hinzuzufügen, und senke dann die Sättigung ganz Es ist superschnell und ehrlich gesagt fast so genau wie unser Aber wenn ich ein wunderschönes Schwarzweißfoto erstellen möchte, verwende ich das Schwarzweiß-Preset und passe dann die Farben von dort aus an, wenn ich möchte, dass die Dinge etwas künstlerischer oder weniger realistisch sind. Die Antwort ist, manchmal verwende ich die Schwarz-Weiß-Anpassung. 36. Weißabgleich: Lassen Sie uns etwas über die Anpassung des Weißabgleichs erfahren. Zunächst können wir die Anpassung vornehmen. Die Weißabgleicheinstellung dient zur Anpassung der Temperatur und des Farbtons Ihrer Fotos In den meisten Fällen müssen Sie Ihr Foto nur etwas wärmer oder kühler machen , indem Sie diesen ersten Schieberegler bewegen Aber manchmal, wenn Sie künstliches Licht für die Aufnahme Ihres Fotos verwendet haben , müssen Sie möglicherweise auch den Farbton anpassen Deshalb ist dieser Schieberegler hier. Und Sie fragen sich vielleicht , wie Sie das richtige Gleichgewicht finden können. Und die Antwort ist, einfach den Schieberegler zu bewegen und zu sehen, was richtig aussieht. Bei diesem speziellen Foto es beim Aufwärmen nicht richtig aus. Aber wenn ich es abkühle, kannst du sehen, dass die weißen Wände auf diesem Bild korrekter aussehen. Also werde ich es für dieses Foto runterholen. Und jetzt können Sie sich das Vorher und Nachher der Weißabgleichsanpassung ansehen . Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie nützlich diese Anpassung ist. 37. Verwendet Ally Weißabgleich?: Verwende ich also die Weißabgleicheinstellung? Um diese Frage zu beantworten. Ja, die ganze Zeit. Diese Einstellung ist sehr einfach zu verwenden, und der Weißabgleich wird und der Weißabgleich wird bei Fotos häufig korrigiert. Ich benutze das immer wieder, vor allem, nachdem ich viele verschiedene Anpassungen für Aufhellung und Sättigung vorgenommen , weil nach vielen Anpassungen der Weißabgleich gestört werden kann Im ersten Kapitel haben wir dieses Übungsprojekt zusammen gemacht, und nachdem ich es mir angesehen habe, kann ich sehen, dass dieses Foto mit der Weißabgleichsanpassung besser aussehen könnte mit der Weißabgleichsanpassung besser aussehen Wir wärmen die Dinge mit all unserer Bearbeitung wirklich auf, und jetzt, wo wir die Dinge wieder abkühlen , indem wir ein bisschen Blau hinzufügen, sieht dieses Bild viel besser aus. Die Einstellung des Weißabgleichs ist eine sehr nützliche Anpassung. 38. Objektivfilter: In diesem Video erfahren wir alles über die Einstellung des Linsenfilters. Zunächst können wir den Linsenfilter anwenden. diesem Filter können Sie Ihrem Bild einen subtilen Farbtupfer hinzufügen . Sie können die optische Dichte erhöhen oder verringern , um diesen Effekt intensiver oder weniger intensiv zu machen , und Sie können die Farbe des Farbtons ändern, indem Sie hier klicken Für dieses Bild können wir weitermachen und es ändern, um zu sehen, wie es aussieht Vielleicht machen wir eine schöne hellrote Farbe. Und wir können die optische Dichte erhöhen. Und jetzt können Sie sehen , wie das aussieht. Hier ist das Vorher und Nachher. Das ist es. So benutzt man die Einstellung des Linsenfilters. Lass uns im nächsten Video mehr darüber sprechen. 39. Verwendet Ally einen Objektivfilter?: Benutze ich also die Einstellung des Linsenfilters? Um ehrlich zu sein, nein, das tue ich nicht. Da Gelb und Blau bei weitem die gängigsten Objektivfilter sind , die einem Bild hinzugefügt werden, würde ich lieber einfach den Weißabgleich verwenden. Anstatt eine Farbe nach der anderen anzuwenden, können , Sie mithilfe des Weißabgleichs schnell zwischen diesen Farben wechseln um zu sehen, wie sie aussehen. Manchmal ist es schwer zu sagen , welche Farbe für Ihr Foto benötigt wird. Und wenn ich ein Foto mit kreativeren Farben farblich korrigieren möchte , verwende ich gerne die Farbbalance. Die Farbbalance bietet eine wirklich gute Balance zwischen Einfachheit und Kontrolle. Einfachheit: Alle Farbregler sind deutlich sichtbar, sodass Sie ganz einfach verschiedene Farben ausprobieren und kontrollieren welche Farben auf die Schatten, Mitteltöne und Lichter angewendet werden sollen Nun, ich verwende die Linsenfiltereinstellung nicht mehr. Ich habe es als Anfänger benutzt. Jetzt bevorzuge ich einfach andere Optionen. können gerne damit herumspielen , um zu sehen, ob es für Sie nützlich wäre. Aber für mich verwende ich diese Anpassung nicht. 40. Split-Toning: Lassen Sie uns etwas über die Anpassung des Split-Tonings erfahren. Zunächst wende ich die Split-Toning-Anpassung an. Diese Anpassung ist der Einstellung des Linsenfilters sehr ähnlich, bietet aber zusätzlich die Möglichkeit, Farben zu den Lichtern und zu den Schatten separat hinzuzufügen Farben zu den Lichtern und zu den Schatten separat Ich finde, kontrastierende Farben sehen ziemlich gut aus. Also ändere ich die Farbe in Orange und die Glanzlichter und erhöhe dann die Sättigung, damit sie besser zur Geltung kommt. Ich muss das vielleicht ein bisschen erhöhen , um das sehen zu können. Dann mache ich im Schatten eine blaue Farbe daraus und erhöhe die Schattensättigung. Nun habe ich festgestellt, dass der Schieberegler für die Schattensättigung viel empfindlicher ist als der Schieberegler für Lichter, also sollte ich ihn definitiv nicht so hoch anheben wie diesen. Ich werde ihn nur ein bisschen erhöhen. Und zu guter Letzt haben wir einen Schieberegler namens Balance. Dies kann ein nützlicher Slider sein. Wenn Sie ihn vergrößern oder nach rechts bewegen, wird das Foto mehr als Schatten betrachtet. In diesem Fall wird also ein größerer Teil des Fotos blau, oder wenn Sie es verkleinern oder nach links bewegen, wird ein größerer Teil des Fotos als Highlight betrachtet. In diesem Fall wird also ein größerer Teil des Fotos orange erscheinen. Und das Split-Toning, hier ist das Vorher und Nachher für dieses Bild Nun, da Sie alles über Split Toning wissen, werden wir im nächsten Video mehr darüber sprechen 41. Verwendet Ally Split-Toning?: Also verwende ich die Split-Toning-Anpassung? Nein, ich benutze es wirklich nicht. Mir gefällt die Farbbalance viel besser. Ich finde es einfacher zu verwenden und mir gefällt, dass Sie den Schatten, Mitteltönen und Lichtern Farben hinzufügen können, anstatt nur den Schatten und Lichtern wie bei der Schatten und Lichtern geteilten Toning-Anpassung nur den Da es sich bei der Farbbalance also um eine leistungsfähigere Anpassung handelt, habe ich mich entschieden, sie zu verwenden Und jetzt sind wir mit dem Kapitel Farbe fertig. Tolle Arbeit. Ich weiß, das war eine Menge zu überstehen. Wir haben nur noch ein Kapitel übrig, und dieses letzte Kapitel ist ziemlich interessant. Wir werden uns mit den restlichen Anpassungen befassen, und einige davon sind für ziemlich spezielle Situationen vorgesehen, aber vielleicht finden Sie eine, die für Sie nützlich ist. Ich zeige Ihnen, wie Sie die einzelnen verwenden. 42. LUT: In diesem Kapitel lernen wir einige verschiedene Anpassungen kennen einige verschiedene Anpassungen , die in Affinity Photo enthalten sind, angefangen bei der T-Anpassung Lut steht für Look Up Table und ist im Grunde eine Voreinstellung für die Bearbeitung von Farbe und Licht in Ihrem Bild Lutz werden in allen möglichen Programmen verwendet , auch außerhalb der Affinity Suite, und aus diesem Grund gibt es eine Menge Louts, die Sie online finden können Einige von ihnen kosten Geld, aber es gibt auch viele kostenlose Louts online In diesem Video zeige ich dir, wie du deine eigenen Ts machst und wie du kostenlose Luts aus dem Internet bekommst Lass uns weitermachen und mit diesem Foto beginnen. Wenn du viel machst, berücksichtigt Affinity welche Änderungen du an der Farbe und der Beleuchtung eines Fotos vorgenommen hast der Farbe und der Beleuchtung eines Fotos Um also viel zu machen, müssen wir zuerst die Farbe und die Beleuchtung auf diesem Foto ändern Zunächst möchte ich die Schatten blau machen, und vielleicht werden wir die Lichter aufwärmen und das Bild aufhellen Um das zu erreichen, fügen wir zunächst eine Anpassung der Farbbalance Ich gehe zu den Schatten , damit wir die Schatten blau machen können. Ich werde das Blau anheben. Es ist auch schön, ein bisschen Cyan hinzuzufügen. In Ordnung, sehr blau. Gehen wir auch zu den Highlights, und wir können sie aufwärmen, indem Gelb und ein bisschen Rot hinzufügen. Wenn wir schon dabei sind, können wir auch zu unseren Mitteltönen wechseln. Normalerweise wende ich gerne die gleichen Effekte an, die ich auf die Glanzlichter gemacht habe, indem die Mitteltöne aufwärme. Ich füge einfach etwas Gelb hinzu. Und vielleicht füge ich für diesen ein bisschen Magenta hinzu. Wir haben ein paar nette Farbkorrekturen. Als Nächstes können wir das Bild mit einer Kurvenanpassung aufhellen Bild mit einer Kurvenanpassung aufhellen Um das Bild aufzuhellen, erhöhe ich zuerst den Schwarzpunkt, sodass die Schatten nicht ganz so Ich ziehe diese Linie wieder nach unten, sodass sie ein wenig auf die Linie trifft, und dann werde ich die Glanzlichter anheben Okay, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt wähle ich einfach diese beiden Ebenen aus, damit wir das Vorher und Nachher unserer Änderungen sehen können . Okay, da diese Änderungen vorgenommen wurden, können wir diese Änderungen jetzt als Ganzes exportieren. Gehen Sie dazu oben auf dem Bildschirm zur Datei und dann nach unten zu der Stelle, an der es heißt, Exportieren. Sie können es nennen, wie Sie wollen, und dann können Sie auf Exportieren klicken, wählen, wo Sie es speichern möchten, und dann auf Speichern klicken. Jetzt können wir weitermachen und sehen, ob es funktioniert hat. Also wähle ich einfach beide aus und lösche sie. Und jetzt können wir endlich die Schnittkorrektur anwenden. Mit dieser Anpassung können wir das gerade erstellte Los laden , indem wir hier klicken. Ich wähle das einfach aus und drücke auf Öffnen. Sie können sehen, dass das funktioniert hat. Hier ist das Vorher und Nachher. Sehr nett. Mal sehen, wie dieses Grundstück, das wir erstellt haben, auf anderen Fotos aussieht. Ich gehe zu diesem und wende dann die UT-Anpassung an. Ich werde den Schnitt laden, den wir gemacht haben. Und da haben wir's. Jetzt wurde es angewendet. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, aber ich möchte es auf einem weiteren Foto sehen. Um die Sache zu beschleunigen, können wir diese Anpassung einfach kopieren und einfügen , wobei unser Los bereits darin geladen ist. Ich drücke Command oder Control C, um das zu kopieren. Dann gehe ich zu unserer letzten Übungsdatei und füge sie in Command oder Control V ein. Okay, jetzt, wo das geladen ist, finde ich nicht, dass diese Datei für dieses Foto besonders gut aussieht. Es färbt ihr Haar blau und mir gefällt einfach nicht, wie es aussieht. Nicht jedes Los wird auf jedem Foto gut aussehen. Normalerweise sehen bestimmte Lose auf bestimmten Arten von Fotos gut aus. Manche Lose sind möglicherweise so konzipiert, dass sie gut aussehen , wenn sie auf sehr dunkle Fotos aufgetragen werden. Während andere Lose möglicherweise für helle Fotos konzipiert sind. Okay, jetzt, wo du weißt, wie du deinen eigenen Lutz machst, möchte ich dir zeigen, wie du kostenlose Luts online finden kannst Dies ist eine großartige Website für Free Lutz. Sie heißt freshlts.com. Du kannst weitermachen und verschiedene Luts durchstöbern. Für dieses Video klicke ich hier auf Popular Luts. Und dann zeige ich dir, dass es sehr einfach ist. Gehen Sie einfach zu einer, von der Sie denken, dass sie gut zu Ihrem Bild passt, und dann können Sie sie herunterladen. Ich denke, das Ganze sollte auf diesem Foto besser aussehen. Ich werde diesen löschen. Ich nehme eine neue Anpassung und lade dann die neue. Das sieht für dieses Bild viel besser aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Ihnen Zeit zu sparen, können Sie jetzt jedes beliebige Grundstück in ein Preset umwandeln. Auf diese Weise müssen Sie die Datei nicht auf Ihrem Computer behalten und können jederzeit ganz einfach darauf zugreifen. Nachdem Sie im nächsten Video alles über die Chargenanpassung wissen , werden wir darüber sprechen, wie nützlich sie ist. 43. Verwendet Ally LUT?: Also, verwende ich die UT-Anpassung? Nein, ich verwende keine Anpassung. Ich finde, dass die Effektivität bei Lutz extrem gut oder schlecht ist, je nachdem, auf welches Foto sie angewendet werden, und ich denke, ich kann ein Foto viel besser bearbeiten als ein Ut Außerdem sind Luts viel eingeschränkter als ein ähnliches Feature, das Affinity Makros genannt hat Für jede automatisierte Arbeit wie diese, die ich machen möchte, verwende ich lieber Makros In diesem Kurs werden wir uns nicht mit Makros befassen, da es sich dabei nicht um eine Anpassung Sie sind eine spezielle Funktion von Affinity, mit der Sie mit nur einem Klick mehrere Anpassungen und Effekte auf Ihr Foto anwenden können mehrere Anpassungen und Effekte auf mit nur einem Klick mehrere Anpassungen und Effekte auf Ihr Foto Nachdem Sie auf diese Schaltfläche geklickt haben, können Sie immer noch auf alle verschiedenen Ebenen zugreifen, sodass Sie alle gewünschten Feinabstimmungen vornehmen können gewünschten Feinabstimmungen vornehmen Das geht nicht mit viel , das nur als einzelne Ebene aufgetragen wird. Wenn du mehr über Makros erfahren möchtest, habe ich tatsächlich einen ganzen Kurs über sie gemacht, und den werde ich unter diesem Video verlinkt lassen 44. Soft Proof: In diesem Video erfahren wir mehr über die Softproof-Einstellungsebene. Die Softproof-Anpassung ermöglicht es uns, eine Vorschau davon zu sehen , wie unser Foto nach dem Drucken aussehen wird. Um das zu sehen, können wir weitermachen und die Softproof-Anpassung anwenden. Wie Sie sehen können, sieht unser Foto nach dem Drucken viel heller und weniger gesättigt aus. Wir werden gleich zu den Einstellungen zurückkehren. Aber im Moment würde ich die Soft-Proof-Anpassung so verwenden. Da unser Foto nach dem Drucken so aussehen wird , werde ich Schichten unter dieser Korrektur auftragen , um den Fehlern entgegenzuwirken Zunächst drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste M, um eine Einstellungsebene für Kurven anzuwenden Eines der wichtigsten Dinge, die ich hier sehe, ist, dass die weißen Bereiche unseres Fotos viel zu hell sind. Also nehme ich den weißen Punktknoten genau hier und ich werde ihn einfach absenken , damit Sie wieder mehr Details in den Highlights sehen können. Ich werde das einfach wieder hochziehen, damit es der Linie entspricht. Das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt kannst du das Vorher und Nachher sehen. Das sieht schon viel besser aus. Jetzt, wo wir damit fertig sind, können wir weitermachen und die Farben anpassen. Ich drücke Command oder Control you. Und im Master-Farbkanal werde ich einfach die Sättigung erhöhen, werde ich einfach die Sättigung erhöhen um die Farbe wieder in das Foto zu bringen. Ich wähle einfach beide aus, damit wir das Vorher und das Nachher sehen können. Ich denke, das ist eine große Verbesserung. Ich denke, unser Foto sieht immer noch ein bisschen hell aus, also klicke ich auf diese Kurvenkorrektur und verdunkle vielleicht die Schatten Da haben wir's. Das sieht für mich besser aus. Wenn all das erledigt ist, wird unser gedrucktes Foto jetzt viel besser aussehen. Wenn wir also bereit sind, das für den Druck zu exportieren , müssen wir zuerst diese Softproof-Anpassung ausschalten. Dies ist nur eine Vorschau davon, wie Ihr Foto nach dem Drucken aussehen wird, sodass Sie das Endprodukt sehen können. Aber wir müssen sicherstellen, dass das ausgeschaltet ist. Auf diese Weise ist das Foto jetzt für den Druck vorbereitet. Wenn wir das eingeschaltet lassen und es dann an die Drucker schicken würden , würde unser Foto wieder hell werden. Deshalb ist es wichtig , das auszuschalten. So funktioniert die Soft-Proof-Anpassung also. Aber bevor wir dieses Video beenden, muss ich Ihnen einen sehr wichtigen Haftungsausschluss geben. Ich habe zu Beginn dieses Videos erwähnt, dass die Soft-Proof-Anpassung eine Vorschau darauf bietet , wie Ihr Foto aussehen wird, wenn es gedruckt wird. Und obwohl das stimmt, ist es nicht die ganze Geschichte. Die Wahrheit ist, dass die Soft-Proof-Anpassung eigentlich darauf ausgelegt ist, Ihnen eine Vorschau darauf zu geben , wie Ihr Foto aussehen wird, wenn es kommerziell gedruckt wird. Aber was bedeutet das? Nun, das heißt, wenn Sie Ihr Foto an einem Ort drucken , an dem die Leute normalerweise Fotos drucken, wie Walmart, Costco, Amazon, Walgreens, Shutterfly oder sogar auf einem Heimdrucker, oder sogar auf einem Heimdrucker, dann müssen Sie sich keine Gedanken über die Softproof-Einstellungsebene machen über die Stattdessen ist diese Anpassung für Benutzer nützlich , die Tausende von Broschüren oder Zeitschriften drucken und mit einer großen Druckerei zusammenarbeiten Aber warum ist das so? Nun, die meisten Anbieter, die Fotos für normale Leute drucken, gehen davon aus , dass Sie ein Foto mit einem SRGB-Farbprofil einreichen ein Foto mit einem SRGB-Farbprofil Dies ist mit Abstand das gängigste Farbprofil. Daher werden die meisten Druckereien ihre Drucker so einstellen, dass SRGB-Fotos so gut wie möglich gedruckt Wenn Sie sicherstellen möchten, dass es sich bei dem von Ihnen verwendeten Foto um ein SRGB-Foto handelt, können Sie zum Dokument nach oben zum oberen Bildschirmrand und dann nach unten wechseln, um das Format Slash ICC-Profil zu konvertieren Ihr Foto wird wahrscheinlich bereits in SRGB sein, Ist dies nicht der Fall, können Sie es von hier aus ändern, indem durch diese Liste blättern, um das SRGB-Format zu finden Sie können es auswählen und dann auf Konvertieren drücken. Sie können das Farbprofil Ihrer Fotos auch in der Kontext-Werkzeugleiste sehen , wenn Sie das Ansichtstool geöffnet haben, sodass Sie direkt hier oben sehen können, dass dort SRGB steht. Okay . Nachdem das erledigt ist, möchte ich auch erwähnen, dass die Soft-Proof-Anpassung für Sie sehr nützlich sein könnte, wenn Sie Tausende von Broschüren oder Zeitschriften drucken wollen Tausende von Broschüren oder Zeitschriften drucken Soft-Proof-Anpassung sehr nützlich sein könnte, wenn Sie Ich werde das öffnen. Weil ich Ihnen zeigen möchte, dass diese Liste alle gängigen Druckkonfigurationen enthält gängigen Druckkonfigurationen , die kommerzielle Druckereien verwenden. Standardmäßig wird diese webcodierte US-Option ausgewählt, da sie für kommerzielle Druckereien in Amerika am häufigsten verwendet wird. Es ist jedoch eine gute Idee, das Unternehmen zu fragen, welches Profil Sie verwenden sollten, da möglicherweise möchte, dass Sie etwas anderes verwenden. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie SRGB verwenden , sodass Sie sich darüber keine Gedanken machen müssen Oder wenn Sie Tausende von Artikeln mit einer professionellen Druckerei drucken, fragen Sie diese, welches Druckprofil Sie verwenden sollten 45. Verwendet Ally Soft Proof?: Benutze ich also die Soft-Proof-Einstellung? Um ehrlich zu sein, nein, ich verwende nur das SRGB-Farbprofil Ich habe eigentlich noch nie etwas kommerziell in großem Maßstab gedruckt etwas kommerziell in großem Maßstab gedruckt Das Standard-Farbprofil ist also in Ordnung für mich. Aber wenn Sie mit einer schicken Druckerei drucken um Tausende von Broschüren zu drucken, dann wäre die Softproof-Anpassung für Sie hilfreich. 46. Schwelle: Lassen Sie uns etwas über die Schwellenwerteinstellung lernen. Zunächst können wir diese Anpassung vornehmen. Durch die Schwellenwertanpassung wird Ihr Foto also in zwei Farben umgewandelt, Schwarz und Weiß, wobei alle hellen Dinge in Ihrem Foto weiß und alle dunklen Dinge in Ihrem Foto schwarz werden. Sie können diesen Schwellenwertregler bewegen , um zu ändern, wie viel von Ihrem Foto als Schatten und welcher Teil als Highlight betrachtet wird. Das sieht also wirklich interessant aus, aber Sie fragen sich vielleicht, warum Sie diese Einstellung verwenden würden. Nun, dafür gibt es zwei Gründe. Sie könnten es für künstlerische Zwecke verwenden, was wir gleich untersuchen werden. Oder Sie könnten es für Forschungszwecke verwenden , um die hellsten und dunkelsten Teile Ihres Fotos zu finden die hellsten und dunkelsten Teile Ihres Schauen wir uns also zunächst die Forschungszwecke an. Wenn ich diesen Schwellenwert deutlich anhebe, sollten wir ihn vielleicht auf 90% erhöhen. Dadurch wird der Großteil des Fotos schwarz , sodass wir sehen können, wo die hellsten Lichter auf unserem Foto erscheinen Sie können sehen, dass diese Bereiche sehr hell sind. Und du könntest das auch etwas absenken und alles, was in Schwarz übrig ist der dunkelste Teil unseres Fotos Sie fragen sich vielleicht, warum das wichtig ist und normalerweise nicht, aber es kann eine nützliche Information sein wenn Sie Ihren Schwarz- und Weißpunkt bearbeiten und wissen möchten , welche Bereiche Sie hauptsächlich beeinflussen werden Nachdem Sie das gesehen haben, gehen wir zu unserer anderen Übungsdatei damit wir uns ansehen können, wie Sie mithilfe der Schwellenwertkorrektur einen künstlerischen Effekt erzielen können. Ich werde die Schwellenwerteinstellung auf dieses Foto anwenden. Und dieses Mal könnten wir, anstatt den Schwellenwert zu verschieben, gezielte Anpassungen verwenden um einen coolen Effekt zu erzielen. Also werde ich das beenden und diese Hintergrundebene auswählen und dann eine Kurve darunter anwenden. Und jetzt können wir weitermachen und das anpassen, und das wird die Art und Weise ändern, wie unsere Schwellenwertanpassung aussieht. Zu Beginn werde ich diese Kurve sehr dunkel machen. Jetzt, wo es dunkler ist, können wir entscheiden, welche Bereiche uns besser gefallen. Also hier ist das Vorher und das Nachher. Mir persönlich gefällt, wie die Spitze an der Unterseite ihres Hemdes aussieht , jetzt, wo wir das Foto abgedunkelt haben Mir gefällt auch, dass wir einen besseren Umriss ihres Gesichts sehen können, besonders ihre Nase und ihr Kinn wir das wissen, können wir das beenden und dann diese Kurvenkorrektur mit Befehl oder Steuerung I rückgängig machen. Dann können wir das Pinselwerkzeug nehmen Und wir können mit vollem Farbfluss und 100% iger Härte malen , um diese Bereiche wieder auf unser Foto zu bringen Stellen Sie nur sicher, dass Sie weißer Farbe malen, da dies eine schwarze Maske ist, und jetzt können wir die hübsche Spitze auf der Unterseite ihres Hemdes enthüllen . Der Grund, warum ich den Fluss und die Härte erhöht habe, ist, dass ich vollständig aufgetragen werden wollte. Das macht es in diesem Fall nur ein bisschen einfacher. Okay. Jetzt, wo ich diese Bereiche gestrichen habe, können wir weitermachen und das Gegenteil tun. Ich drücke Command oder Control. Und dieses Mal werde ich es sehr hell machen. Zum Schluss können wir uns das Vorher und das Nachher ansehen, um zu entscheiden, ob es Bereiche gibt, die uns besser gefallen, und das ist etwas schwieriger zu erkennen, aber mir gefällt, wie diese Wand besser aussah und das Nachher ansehen, um zu entscheiden, ob es Bereiche gibt, die uns besser gefallen, und das ist etwas schwieriger zu erkennen, aber mir gefällt, wie diese Wand , bevor es schwarze Flecken gab, aber jetzt sieht sie sauber aus Also werde ich diese Ebene mit Befehl oder Steuerung I invertieren . Dann übermale ich diesen Bereich mit weißer Farbe , um diese Flecken zu entfernen Und jetzt können Sie sich das Vorher und Nachher unseres bereinigten Effekts zur Anpassung der Schwellenwerte ansehen unseres bereinigten Effekts zur Anpassung der Schwellenwerte Um diesen künstlerischen Effekt zu vervollständigen, können wir auch eine Verlaufskarte anwenden , um die Farben in dieser Anpassung zu ändern. Ich werde dies oberhalb der Schwellenwerteinstellung anwenden , sodass die Farben erscheinen. Wenn wir es unterhalb der Schwellenwerteinstellung anwenden würden, würde alles einfach schwarz-weiß bleiben , da dies bei der Schwellenwerteinstellung der Fall ist. Wenn also der Schwellenwert ausgewählt ist, wende ich eine Verlaufskarte an. Und jetzt können wir alle gewünschten Farben für dieses Foto auswählen. Ordnung. Und da haben wir es. Der Threshold-Effekt ist beendet. So funktioniert diese Anpassung. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie häufig diese Anpassung verwendet wird. 47. Verwendet Ally den Schwellenwert?: Also verwende ich die Schwellenwerteinstellung? Normalerweise tue ich das nicht. Das ist nicht wirklich eine Anpassung Sie für jedes Foto verwenden würden. Aber ab und zu gibt es einen ganz bestimmten Anwendungsfall , wann ich ihn verwenden möchte. Als würde man einen künstlerischen Effekt erzielen , wie im letzten Video zu sehen ist. Ich finde, dieser Effekt macht ziemlich viel Spaß, also spielen Sie ruhig damit herum. Es kann Spaß machen zu sehen, wie Ihre Fotos ein ganz neues Aussehen annehmen. 48. Nachher: In diesem Video werden wir uns die Anpassung der Nachbearbeitung ansehen. Lassen Sie uns zunächst die Anpassung anwenden . Diese Anpassung hat also einen unterhaltsamen Effekt, da sie die Anzahl der Farben reduziert , die in Ihrem Foto vorhanden sind. Und das mag etwas verwirrend sein, aber wir haben hier unten einen Schieberegler, und die Zahl steht nicht für die Anzahl der Farben. Derzeit haben wir hier mehr als vier Farben. Dies ist eher ein Stärkeregler, was etwas verwirrend sein kann. Aber grundsätzlich gilt: Wenn Sie diesen Wert erhöhen, erscheinen mehr Farben in Ihrem Bild, und wenn Sie den Wert verringern, werden weniger Farben angezeigt. Sie fragen sich vielleicht, warum Sie diese Anpassung verwenden möchten, und ich würde sagen, das dient ausschließlich der künstlerischen Wirkung. Um den künstlerischen Effekt zu verstärken, fügen wir ein paar weitere Ebenen , damit das Ganze wirklich interessant aussieht. Zunächst wende ich eine Verlaufskarte an , sodass wir mit den Farben spielen können , die wir hier sehen. Ich lösche einfach diesen mittleren Farbstopp und drehe die Farben um, und wir können weitermachen und diese Farben nach Belieben gestalten. Ich nehme einfach die klassischen dunkelblauen Schatten und wir machen eine schöne gelbe Farbe für die Highlights. Und um dann eine weitere Farbe hinzuzufügen, doppelklicke ich auf die Linie und mache weiter und mache daraus eine schöne orange Farbe. Durch die Verlaufskarte sah das wirklich cool aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Eine andere Möglichkeit, dies anzupassen, besteht darin, die Kurvenanpassung zu verwenden , um die dunklen und hellen Teile dieses Bildes zu beeinflussen. Eine Sache, die mir auffällt , ist, dass wir hier unten diesen Bereich haben , der eine seltsame braune Farbe Ich möchte also, dass es dasselbe Blau hat wie unsere Schatten Dazu verwende ich Kurven, um unser Bild abzudunkeln. Ich wähle diese unterste Ebene aus und füge darüber Kurven hinzu Und dann werde ich das einfach absenken, bis es blau wird. Ich werde das schließen und wir können das mit Command oder Control I umkehren , sodass wir es mit weißer Farbe direkt über den Bereich malen können weißer Farbe direkt über den Bereich malen Ich werde das übermalen. Nur so zum Spaß werde ich das auch über sein Hemd malen , damit es ein bisschen mehr Tiefe hat. Mir gefällt auch, dass sein Hemd dadurch detailreicher wird. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wenn wir möchten, können wir jederzeit auf das Ebenensymbol für Kurven klicken , um dies noch weiter anzupassen. Ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht. Mit diesem Effekt können wir auch eine Unschärfe hinzufügen , um den Effekt weniger körnig zu machen Ich werde hier nur hineinzoomen, damit du das sehen kannst. Wir haben überall auf seinem Hemd viele kleine Flecken , was in Ordnung ist, aber wenn du möchtest, dass sie glatter sind, könntest du zu den Filtern gehen und dann eine Gaußsche Unschärfe anwenden Dann kannst du den Radius vergrößern, um ihn so weit zu verwischen , wie du möchtest , dass die Farben glatter aussehen außerdem sicher, dass die Option „ Alpha beibehalten “ aktiviert ist, damit Ihre Kanten nicht transparent werden In Ordnung, sein Hemd sieht gut aus. Ich möchte , dass das über seinem Hemd steht, aber nicht über seinem Gesicht. Mir gefällt nicht wirklich, wie das aussieht. Also drücke ich Command oder Control I. Und jetzt male ich das mit weißer Farbe über sein Hemd. Also konnten wir die Details auf seinem Gesicht behalten, aber sein Hemd sieht viel glatter Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Wenn Sie nun möchten, dass sein Gesicht auch glatter wird, können Sie eine separate Einstellung für die Gaußsche Unschärfe anwenden und sie dann einfach etwas schwächer machen , um die Unschärfe zu erhöhen. Weil wir es für das Gesicht so stark angehoben haben und uns nicht gefiel, wie das Ich denke, dieses Mal werde ich es nur ein bisschen erhöhen. Denken Sie daran, nach Alpha zu suchen. Ich werde das schließen und diese Ebene mit Command oder Ctrl I invertieren . Jetzt kann ich das über das Gesicht malen Jetzt, nachdem ich das Bild gemalt habe, möchte ich nicht alle Details seiner Augen verlieren Deshalb werde ich meine Farbe auf Schwarz umstellen , damit ich das Bild über seinen Augen und Augenbrauen rückgängig machen kann das Bild über seinen Augen und Augenbrauen rückgängig machen Vielleicht mache ich es auch über seinem Schnurrbart und seinen Lippen rückgängig. Hatte er einen Bart? Oh ja, er hatte einen Bart. Also ich denke, ich werde das auch über sein Haar malen, damit wir diese Details nicht verlieren. Er hat Haare auf dem Kopf, also male ich einfach, um das wieder herzustellen. Da haben wir's. In Ordnung. Nachdem das alles abgeschlossen ist, können wir uns ansehen, wie diese Anpassung aussieht. Also hier ist das Vorher und das Nachher. Jetzt wissen Sie, wie Sie die Haltungskorrektur verwenden, und Sie können sie mit anderen Anpassungen kombinieren , um sie nach Ihren Wünschen anzupassen Im nächsten Video werden wir etwas genauer darüber sprechen, wann Sie das verwenden möchten 49. Verwendet Ally Posterize?: Benutze ich also jemals die Posterisierungsanpassung ? Wie Sie gesehen haben, wird die Posterisierung für künstlerische Effekte verwendet, und der Effekt sieht dem, was wir mit der Schwellenwertkorrektur erzielt haben, sehr ähnlich was wir mit der Schwellenwertkorrektur erzielt haben, sehr ähnlich Ob Sie Posterize oder Threshold verwenden , ist wirklich nur eine Um diese beiden Anpassungen zu vergleichen, finden Sie hier ein paar Beispiele Ich habe dieses erste Bild vor ein paar Jahren für ein YouTube-Tutorial gemacht, und für dieses verwende ich die Schwellenwerteinstellung. Ein anderes Beispiel ist das Hope-Poster , das in Barack Obamas politischen Kampagnen verwendet wurde Bei diesem wurde der Effekt „ Posterize“ verwendet, was Sie sehen können, weil es mehr Farbe hat Ich persönlich finde, dass die Threshold-Version des Effekts einfacher zu erstellen ist und mir gefällt das auffällige Erscheinungsbild , wenn nur zwei Farben verwendet Davon abgesehen ist Posterisieren eine großartige Option, wenn Sie mehr als zwei Farben in Ihr Design aufnehmen möchten mehr als zwei Farben in Ihr Design aufnehmen Ich verwende diese Anpassungen nicht ständig, aber es ist gut, diese beiden Anpassungen zur Hand zu haben 50. Invertieren: Lassen Sie uns etwas über die Invert-Anpassung lernen. Zunächst können wir diese Anpassung anwenden. Dies ist eine sehr einzigartige Anpassung. Es hat kein Dialogfenster. Es verwandelt nur jede Farbe in ihre entgegengesetzte Farbe. Sie können sehen, dass das rote Schild, an sie sich lehnt, jetzt cyan geworden ist Wir können auch sehen, dass der gelbe Teil unter dem Schild hier blau geworden ist Und ihr schwarzes Haar ist jetzt weiß geworden. Das ist noch einfacher zu erkennen, wenn wir zu unserem nächsten Foto kommen. Wenn ich Invert auf dieses Bild anwende, können Sie sehen, dass dieses Schwarzweißbild vollständig umgekehrt wurde Warum sollten Sie diese Anpassung verwenden wollen? Nun, ganz ehrlich, bevor ich diesen Kurs gemacht habe, hatte ich diese Anpassung noch nie benutzt. Warum? Weil eine kurze Cook-Taste die Ebenen bereits invertiert Ich schalte das einfach aus und du kannst sehen, ob ich die Fotoebene ausgewählt habe, ich kann Command oder Control I drücken, und es wird genau das Gleiche erreicht Command or Control I funktioniert mit Fotoebenen , Masken und Anpassungen Also nochmal, warum sollten wir diese Anpassung verwenden? Nun, wir gehen hier wirklich ins Unkraut, aber hier ist der einzige Anwendungsfall , den ich für diese Anpassung herausfinden konnte. Es ist ein bisschen knifflig, aber bleib bei mir. Für dieses Beispiel haben wir dieses Foto und ich möchte eine Textur darauf auftragen. Um das zu tun, gehe ich zum oberen Bildschirmrand zur Datei und dann nach unten zum Platzieren. Dann können wir die Textur für dieses Video auswählen . Ich öffne es. Und dann klicke und ziehe ich, um diese Textur auf unser Dokument anzuwenden. Nehmen wir an, ich möchte, dass all diese dunklen Punkte zu hellen Flecken auf dem Fahrradfoto werden. Eine gute Methode, Ebenen miteinander zu verbinden , ist die Verwendung von Mischmodi. Fangen wir also damit an. Wenn Sie den Mischmodus multiplizieren verwenden, können Sie das Foto wieder sehen, aber die Punkte sind schwarz. Ich möchte, dass sie weiß sind. Also versuchen wir es mit einem anderen. Wenn Sie den Bildschirm im Mischmodus verwenden, wird dadurch alles aufgehellt, aber die dunklen Stellen sind immer noch dunkel Es sieht also so aus, als müsste ich, anstatt Mischmodi zu verwenden , die Ebene invertieren, damit die dunklen Punkte Dazu drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste I. Hier oben können Sie sehen, dass diese Ebene gerastert wurde Aber was ist, wenn ich nicht möchte, dass die Ebene gerastert wird? Ich werde später mehr darüber erklären, was Rasterisieren bedeutet. Aber lassen Sie uns vorerst einfach sagen, dass wir nicht wollten, dass das passiert Ich muss das mit Command oder Control Z rückgängig machen. Anstatt unsere Ebene direkt umzukehren, können wir die Invert-Anpassung verwenden Ich schalte das ein und mache es zu einer untergeordneten Ebene unserer Textur Jetzt, wo das invertiert ist, kann ich die Haupttexturebene auswählen und wir können wieder Mischmodi verwenden Multiplizieren funktioniert immer noch nicht, aber wenn wir zum Bildschirm gehen, können Sie sehen, dass es endlich funktioniert Die weißen Flecken sind immer noch da und wir können den Rest des Fotos perfekt sehen. Lassen Sie uns schnell über das Rastern sprechen , denn ich denke, das war der verwirrendste Teil davon Wenn Sie sich fragen, warum Sie eine Ebene nicht rastern möchten , nun, wir gehen mit dieser Ebene wirklich ins Unkraut , bleiben Wann immer Sie File Place verwenden, können Sie auf diese Weise das Foto einfach durch ein anderes ersetzen diese Ebene ausgewählt ist, können Sie zur Kontext-Werkzeugleiste gehen und dort klicken, wo „Bild ersetzen “ steht. Dann können Sie ein beliebiges anderes Bild auswählen und es wird automatisch mit dem Originalbild umgeschaltet. Und sobald Sie das Bild ersetzt haben , bleiben sogar alle Mischmodi und Anpassungen erhalten, die Sie ursprünglich auf das Foto angewendet hatten . Ich mache das mit Command oder Control Z rückgängig , weil ich glaube , dass diese Textur für dieses Foto nicht funktioniert. Da kehren wir zur Normalität zurück. Deshalb wollen wir nicht, dass das gerastert wird, wenn ich in der Zeit zurückreise , indem ich ein paar Mal Command oder Control Z Sie können sehen, ob ich das mit Command oder Control I invertiert Stellen Sie dann Nun, das sieht ganz gut aus, aber jetzt haben wir nicht mehr die Möglichkeit, das Bild zu ersetzen Ich weiß, dass das eine Menge zu bewältigen war, aber jetzt wissen Sie, wie man die Invert-Einstellung benutzt Und im nächsten Video werden wir darüber sprechen, ob ich das jemals benutze 51. Verwendet Ally Invert?: Benutze ich also jemals die Invert-Einstellung? Ich habe bereits erwähnt, dass ich diese Einstellung vor diesem Kurs noch nie benutzt habe, und nachdem ich endlich einen Weg gefunden habe, diese Einstellung zu verwenden, kann ich ehrlich sagen, nein, ich habe sie nie benutzt und ich glaube nicht, dass ich sie jemals wieder verwenden werde Wann immer ich etwas invertieren muss, bevorzuge ich es, einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste zu drücken. Das funktioniert für Fotos, Masken und Anpassungen Ich benutze es ständig, und diese umgekehrte Einstellung ist einfach nerviger als Ich kann nur empfehlen, dass Sie einfach die Tastenkombination „Invertieren“ lernen 52. Normale: In diesem Video lernen wir, wie man die Anpassung der Normalwerte verwendet Die Anpassung der Normalwerte ist einzigartig weil ich glaube, dass Sie sie nicht verwenden würden, es sei denn Sie haben einen ganz bestimmten Anwendungsfall, und das ist Drei-D-Animation oder Drei-D-Modellierung Diese Anpassung wird also verwendet , um eine sogenannte Normal-Map zu bearbeiten, was Sie hier sehen Im Grunde speichern diese Karten unterschiedliche Höhenwerte, die Sie auf ein Drei-D-Objekt anwenden können. Dies entspricht dem Hinzufügen einer Textur zu einem Objekt mit unterschiedlichen erhabenen und vertieften Bereichen. Wenn das alles ein bisschen übertrieben klingt, mach dir keine Sorgen, es ist auch über meinem Kopf. Ich bin kein Drei-D-Animator, also habe ich noch nie mit normalen Maps gearbeitet, aber ich wollte zumindest eine einfache Demonstration dieser Anpassung geben , falls Sie mit normalen Maps arbeiten möchten Lassen Sie uns also weitermachen und die Anpassung der Normalwerte anwenden. Im Grunde verwendet dieses Bild also verschiedene Farben, um Höhenwerte für Ihr Drei-D-Objekt zu speichern Höhenwerte für Ihr Drei-D-Objekt Durch Ändern der Skala können Sie also einstellen, wie tief diese Rillen sind oder wie flach sie sind. Und Sie können diesen Drehschieber auch verwenden , um ihn zu verschieben. Ich weiß, das ist alles ziemlich verwirrend, aber wenn Sie ein Drei-D-Animator sind, dann ist dies die richtige Anpassung für Sie 53. Verwendet Ally Normalien?: Benutze ich also jemals die Anpassung der Normalwerte? Wie ich schon sagte, diese Anpassung geht mir über den Kopf. Ich wünschte, ich wäre cool genug , um diese Anpassung nötig zu haben. Nur drei D-Animatoren würden diese Anpassung verwenden, und ich bin keiner, aber wenn ja, würden Sie diese Anpassung vielleicht gerne verwenden 54. OCIO: In diesem Video erfahren wir mehr über die OCIO-Anpassung. Dies ist also eine spezielle Anpassung, die es Ihnen ermöglicht, mit OCIO-Konfigurationen zu arbeiten OCIO steht für Open Color IO und wird in der professionellen Videoproduktion verwendet Auf diese Weise können Benutzer , die mit verschiedenen Programmen und an verschiedenen Computern arbeiten , die mit verschiedenen Programmen und an verschiedenen Computern genau dieselben Farben sehen. Ähnlich wie bei der Normaleinstellung bin ich auch mit dieser Einstellung nicht sehr vertraut Ich werde Ihnen also nur eine einfache Demonstration der Anpassung geben , um Ihnen zumindest eine Vorstellung davon zu geben, wie sie funktioniert Als erstes müssen Sie also eine OCO-Konfigurationsdatei laden . Um dies zu laden, müssen wir zuerst zum Assistenten oben auf dem Bildschirm gehen. Dann müssen wir zum Farbbereich gehen. Und schließlich können wir genau hier hingehen, wo es heißt, Color Io-Konfigurationsdatei öffnen und auf Auswählen drücken. Dann mach weiter und öffne das. Ordnung, jetzt ist alles eingerichtet. Wir können das beenden. Und wir können Affinity neu starten Okay, also habe ich Affinity gerade neu gestartet und unser Foto erneut geöffnet Jetzt können wir weitermachen und die OCIO-Anpassung anwenden. Von hier aus können Sie Ihren Quellfarbraum und dann Ihren Zielfarbraum auswählen Ihren Zielfarbraum Nachdem Sie beide ausgewählt haben, wird Ihr Foto in der Vorschau mit den von Ihnen festgelegten Farbräumen So verwenden Sie die OCIO-Anpassung. Im nächsten Video werden wir etwas mehr darüber sprechen. 55. Verwendet Ally OCIO?: Also verwende ich die OCIO-Anpassung? Wie bei der Normalwertkorrektur verwende ich die OCIO-Anpassung nicht Nochmals, ich wünschte, ich wäre cool genug , um das zu brauchen. Professionelle Videoproduktion klingt wirklich interessant. Wenn Sie das also tun, dann ist das eine großartige Anpassung für Sie. 56. Allys Lieblingsanpassungen: Zum Abschluss möchte ich Sie in diesem Video an die beste Anpassung erinnern , die ich ständig verwende. Um das aufzuschlüsseln, habe ich ein paar Kategorien, und ich werde für jede Kategorie unterschiedliche Anpassungen vergeben . Schauen wir uns also an, wer bei den Auszeichnungen die Nase vorn hat. Okay, die erste Belohnung ist für die beste Lichteinstellung. Wir haben all unsere wunderbaren Teilnehmer hier, aber Sie können wahrscheinlich den Gewinner Curves erraten Herzlichen Glückwunsch an Curves. Es ist wirklich die beste Lichteinstellung darum geht, Dinge aufzuhellen, Kontrast zu erhöhen oder stimmungsvolles Licht zu erzeugen Die Anpassung der Kurven ist immer die beste. Es ist einfach zu bedienen und funktioniert hervorragend. Nun werde ich für jede dieser Kategorien auch eine lobende Erwähnung machen Und für diese haben wir tatsächlich eine sehr schockierende erste Runde hinter uns, eine sehr schockierende erste Runde lobende Erwähnung in Kurven wiederholt Leider verwende ich bei den anderen Nominierten einfach nie einen Also muss ich wieder Kurven vergeben. Das ist wirklich herausragend. Ordnung, die nächste Kategorie ist für die beste Farbanpassung Es gab einige Nominierte, und diese Runde ist etwas schwieriger, aber es gibt immer noch einen klaren Gewinner, und das ist HSL Herzlichen Glückwunsch an HSL. Bei dieser kleinen Anpassung geht es nicht nur um die Verstärkung vorhandener Farben, sondern auch um die Änderung der Farben Diese kleine, leistungsstarke Anpassung ist einfach zu bedienen und erledigt die Arbeit Für die lobende Erwähnung muss ich zwei verschiedene Anpassungen vergeben Zunächst herzlichen Glückwunsch zur Neufarbenanpassung. Diese Anpassung allein leistet erstaunliche Arbeit , um neue Farben zu kreieren, selbst auf weißer Kleidung Und wenn sie mit der HSL-Anpassung zusammenarbeitet, trägt sie wirklich zur Geltung Und für die andere lobende Erwähnung muss ich die selektive Farbanpassung vergeben Ich verwende diese Anpassung vielleicht nicht ständig, aber sie leistet wirklich hervorragende Arbeit bei der Anpassung von Hauttönen, und das muss gelobt werden Die nächste Kategorie macht Spaß. Beste Anpassung der Farbkorrektur. Zur Erinnerung: Bei der Farbkorrektur fügen Sie Ihrem Foto neue Farben hinzu, normalerweise auf subtile Weise, um die Stimmung zu ändern Jetzt können Sie dafür ein paar verschiedene Anpassungen verwenden, aber der Gewinner in der Kategorie Farbkorrektur ist die Farbbalance Mit der Möglichkeit, die Farben in den Schatten, Mitteltönen und Lichtern zu ändern , scheint diese subtile Anpassung immer zu absolut schönen Herzlichen Glückwunsch zur Farbbalance. Für die lobende Erwähnung muss ich die Anpassung des Weißabgleichs vergeben Diese Anpassung soll zwar dafür sorgen, dass die weißen Bereiche eines Fotos farbgetreuer aussehen, ich verwende diese Anpassung für künstlerische Zwecke, aufzuwärmen oder abzukühlen um Fotos aufzuwärmen oder abzukühlen, um ihnen das richtige Aussehen zu verleihen Und dazu ist diese Anpassung einfach zu perfekt. Und jetzt haben wir es in unsere letzte Kategorie des Videos geschafft. Beste Anpassung an Spezialeffekte. Ich weiß, das ist eine breite Kategorie, aber der Gewinner dieser Kategorie ist Schwarz und Weiß. Schwarzweißfotos sind ein Klassiker, und die Schwarz-Weiß-Anpassung ist einfach großartig. Das Anpassen der Farbregler kann das Aussehen Ihres Fotos wirklich verändern, und es ist so einfach zu bedienen Und wenn Sie die Schwarzweiß-Voreinstellung gewählt haben, haben Ihre Fotos immer einen perfekten Ausgangspunkt Okay. Und zur lobenden Erwähnung noch einmal, ich habe zwei Anpassungen, die ich vergeben muss, und das sind im Grunde Freunde Die lobende Erwähnung bezieht sich auf Threshold und Posterize. Beide Anpassungen machen wirklich Spaß beim Erstellen eines Fotos mit Spezialeffekten, und sie sind beide sehr Ich denke, beide verdienen hier eine Erwähnung. Und damit sind uns jetzt all unsere wichtigsten Anpassungen zuerkannt worden. Ich hoffe, das hilft Ihnen, wenn Sie sich diese lange Liste von Anpassungen ansehen. Nicht alle Anpassungen sind für jedes Foto nützlich. Wenn Sie also die Dinge vereinfachen möchten, können Sie diese Anpassungen einfach beherrschen, und schon sind Sie für all Ihre Fotobearbeitungen 57. Schlussbemerkungen zum Kurs: Herzlichen Glückwunsch. Du hast den Kurs abgeschlossen. Ich weiß, das war eine Menge zu lernen, aber jetzt bist du ein Meister der Einstellungsebene. Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns im nächsten Affinity Revolution Tutorial