Einsteigerleitfaden für Porträtfotografie

1. Einführung: jeder. Willkommen im Anfänger-Leitfaden für Portraitfotografie. Ich bin James Clark, ein Porträtfotograf aus einer kleinen Stadt außerhalb von Toronto. Ich leite mein eigenes, freiberufliches Fotogeschäft, J. D. Clark Media. In dieser Klasse lernen Sie alle Grundlagen der Porträtfotografie, von Beleuchtung, manuellen Einstellungen, Standort, Scouting und mehr. Eines der größten Dinge im Auge zu behalten, wenn Sie Fotos machen, sind wirklich alles andere im Leben zu tun . Warum tust du das? Ich mache Fotos, weil ich es liebe, Emotionen hervorzurufen und Kunden zu zeigen, wie toll sie aussehen. Nichts ist lohnender, als ein Kunde einfach von einem Foto von sich selbst weggeblasen werden. Also liebe ich es, es zu wissen. Warum machen Sie Fotos Kommentar unten, warum Sie Fotos machen, und damit, lasst uns das beginnen. 2. Erste Schritte: Zunächst einmal möchte ich Ihnen zum Lernen gratulieren Danke, dass Sie hier auf Geschicklichkeitsschiff sind. Es gibt nichts vorteilhafteres ist ein Fotograf, nur um zu lernen, ob das durch Geschick ist . Teilen Sie YouTube, lesen, was auch immer. Je mehr du lernst, desto mehr wirst du damit wachsen. einfach weiter aus und schieß. Du wirst aus deinen Fehlern lernen, und du wirst aus der Erfahrung lernen. Jedes Shooting bringt seine eigene Reihe von Herausforderungen, die Sie als Katar überwinden und wachsen können. Um das Beste aus dieser Klasse herauszuholen, versuchen Sie, eine DSLR-Kamera in die Hände zu bekommen. Also, was? Ich zeige dir all diese Tipps und Tricks, du könntest sie zusammen mit mir machen. Ich werde mich für das Klassenprojekt entscheiden. Jetzt. Ich möchte, dass du drei verschiedene Porträts an drei verschiedenen Orten machst. Sie können dasselbe Modell verwenden, aber an jeder dieser Positionen einen anderen Stil oder eine andere Pose versuchen . Nachdem Sie diese genommen haben, bearbeiten Sie sie und posten Sie sie im Klassenprojekt, dass Sie eine persönliche Kritik von mir erhalten können und die Meinung Ihrer Klassenkameraden jetzt auf das nächste Thema Shooting Mann 3. Shooting: Willkommen im wichtigsten Abschnitt dieser Klasse Schießhandbuch. Als Anfänger ist es super einfach, Ihre Kamera einfach auf Auto zu schalten und die Kamera die Arbeit erledigen zu lassen. Aber um die kreativen Ergebnisse zu erhalten, die Sie wollen, müssen Sie manuell schießen. Ich kann das nicht genug betonen. Sie müssen die ganze Zeit manuell schießen. Um dies zu tun, müssen Sie das Belichtungsdreieck verstehen, welches Ihr Verschluss ist. Beschleunigen Sie Ihre Augen so und Sie sind hinter diesen drei Elementen, gehen Sie Hand in Hand, um die kreativen Ergebnisse zu erhalten, die Sie wollen. Ihre Verschlusszeit ist höllisch schneller Kamera-Auslöser öffnet und schließt, so dass in Licht, wenn Sie arbeiten mit einer sehr hohen Verschlusszeit Kamera Jalousien öffnen im Handumdrehen geschlossen. Sie sehen es nicht einmal, aber das ist fantastisch, wenn Sie in sehr hellen Situationen arbeiten oder wenn Sie versuchen, Bewegungen wie Sportwagen oder irgendetwas, das sich schnell bewegt, zu erfassen und Sie möchten, dass, wenn Ihre Kamera-Rollläden offen bleiben für eine längere Zeit, lassen Sie mehr Licht, was gut für Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen oder kreative Ergebnisse wie Lichtwege oder verschwommene Augen ist . So empfindlich ist Ihr Kamerasensor. Zehenlicht Wenn Sie bei einem sehr niedrigen arbeiten, I s. Oh, das ist großartig für Aufnahmen und sehr, sehr helle Situationen, weil Ihr Kamerasensor nicht so empfindlich auf das Licht reagieren wird. Der Sensor Ihrer Kamera ist sehr hoch eingeschaltet, so dass Sie das für niedrige Spät-Situation benötigen, damit Sie das verfügbare Licht erhalten können, das nicht sehr viel sein wird und trotzdem ein richtig belichtetes Bild erhält. Blende Ihrer Kamera sind die kleinen Klingen in Ihrer Kamera, die sich öffnen und schließen unterschiedliche Schärfentiefe zu erzielen. Wenn Sie mit einer sehr offenen Blende wie 1,41 Punkt Acht arbeiten, haben Sie nur eine sehr flache Schärfentiefe, die gerade fokussiert wurde. Ich fotografiere mit 1.4 und du kannst sehen, dass es nur mich und Fokus ist, was für viele Porträtergebnisse großartig ist. Wenn Sie eine sehr geschlossene Blende wie F 16 oder 22 haben, ist das großartig für Dinge wie Landschaften denen Sie alles im Fokus haben wollen. Versteh mich nicht falsch. Sie können dies für Porträt verwenden. Es ist ein anderer kreativer Look. Verwenden Sie es einfach mit Bedacht, um die Ergebnisse zu erhalten, die Sie wollen, nachdem diese Klasse fertig ist. Wenn du keine Anleitung machst, weiß ich nicht, was ich sagen soll. Sie müssen nur manuell schießen, bitte. 4. FOKUS: in diesem Abschnitt werden wir über den Fokus sprechen. Focus ist in jedem Stil der Fotografie super wichtig. Fokus ist, was zieht Ihren Betrachter im Schlepptau, was auch immer es ist, dass Sie wollen, dass sie schauen, wenn Sie nicht etwas haben und fokussieren in Ihrem Bild, ehrlich gesagt, die Bilder einfach nutzlos. Sie müssen etwas haben und fokussiert, um Ihren Betrachter auf diesen Aspekt zu lenken. Speziell im Portrait ist es wirklich wichtig, dass Sie sich auf die Augen konzentrieren. Augen sind das, was den Betrachter hineinziehen und die Emotionen darstellen, die Sie wollen. Sie sind verschiedene Arten, sich zu konzentrieren. Sie können den automatischen oder manuellen Fokus verwenden. Autofokus. Ihre Kamera erledigt die Arbeit. Sie wählen einfach den Punkt, den Sie auf das Objektiv fokussieren möchten, tut die Arbeit. Aber weißt du was? Der Autofokus ist nicht immer perfekt. Manchmal wählt man die Augen aus und die Kamera vermisst es nur ein wenig. Und dann hast du wieder ein nutzloses Bild bekommen. Verwenden Sie das Handbuch so viel wie möglich. Sie wählen aus, was im Fokus steht und stellen wirklich sicher, dass es perfekt ist. Wenn Sie nicht perfekte Augen wie ich deutlich tragen Verluste, können Sie tatsächlich verwenden Sie Ihren LCD-Bildschirm, um sicherzustellen, dass es im Fokus ist. Sehen Sie sich Ihren LCD-Bildschirm an, vergrößern Sie die Augen und fokussieren Sie sie dann, um sicherzustellen, dass diese Augen scharf sprechen, um sicherzustellen, dass Ihr Sucher im Fokus steht. Weil das wichtig ist, müssen Sie sehen, was im Fokus steht. Du könntest deinen Würfel nachher anpassen. Was ist dieser kleine kleine Dialog neben Ihrem Sucher, um sicherzustellen, dass Ihre Sucher fokussiert. Sie werden dies tun, konzentrieren sich auf etwas, stellen Sie sicher, dass es im Fokus ist und dann verbracht, dass sterben nach hin und her, bis Ihr Sucher perfekt scharf ist und sich jetzt auf den nächsten Abschnitt konzentriert, jedermanns Lieblings wählen Sie hier. 5. Auswahl von Ausrüstung: Jetzt ist es Zeit für jedermanns Lieblingsbereich. Die Wahl der Ausrüstung. Fotografen lieben hier. Sie kaufen Ausrüstung. Sie reden gerne über hier. Alles, was hier zusammenhängt. Sie sind verrückt danach, aber du kannst nicht rausgehen, willy nilly kaufen, was auch immer gut aussieht. Du musst deine Recherche machen, um die Ausrüstung zu bekommen. Das wird das Richtige für dich sein. Der erste Schritt hierbei ist die Aufstellung eines Haushalts. Sie müssen wissen, wie viel Sie bereit sind, für Ihre Ausrüstung auszugeben, damit Sie sich Dinge in Ihrem Budget ansehen können , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie nicht wissen, welches Jahr Sie wählen sollen, hier ist ein hilfreicher Trick. Gehen Sie raus und schauen Sie sich Fotografen an, deren Stile Sie mögen. Sie möchten nachbilden und herausfinden, welche Ausrüstung sie verwenden, damit Sie wie hier recherchieren und herausfinden können , was in Ihrem Budget liegt und was für Sie das Richtige ist. Es gibt nichts Schlimmeres, als ein Objektiv zu kaufen, das einfach nicht für den Stil passt, den Sie wollen. Ich habe es schon mal getan. Ich kaufte eine Linse nehmen aus der Box und nur verwendet, um zwei oder drei Mal, und dann habe ich am Ende, um es für weniger verkaufen, als ich es gekauft für es saugt. Ich will nicht, dass ihr das durchmacht. Also geh raus und recherchiere deine Ausrüstung. Stellen Sie sicher, dass Sie das Zeug bekommen, das für Sie richtig ist. Wenn es um Objektive geht, gibt es zwei Arten von Linsen. Es gibt Prime und da Zoom-Objektive, dieses Jahr der besten Objektive. 35 Millimeter und er ist bei 35 festgeklebt. Ich kann das nicht so 50 Millimeter vergrößern, wenn ich näher an mein Motiv herankommen will, um ein schönes, dichtes Bild zu bekommen, muss ich meinen eigenen Zoo benutzen, meine Beine. Ich muss näher an mein Motiv gehen, um den Rahmen zu füllen. Das Gute an Prime Objektiven jedoch die Shooted, ist jedoch die Shooted, eine niedrigere Schärfentiefe von Zoomobjektiven. Diese, oh, schießen auf 1,41 Punkt acht. Holen Sie sich die schöne, flache Schärfentiefe. Und auch Ryan Objektive neigen dazu, etwas schärfer als Zoomobjektive zu sein, weil sie diese beweglichen Glasstücke nicht in sich haben. Aber Zoomobjektive sind immer noch großartig, wenn Sie etwas fotografieren, wo Sie sich nicht bewegen können, und Ihre Motive bewegen sich hin und her und Sie brauchen, um sie wenig in Zoomobjektiv Zoom . Deshalb werden sie so genannt, also ist das ein toller Kompromiss. Wenn das ist, was Sie brauchen, denken Sie daran, fünf Jahre. Das ist das Richtige für dich. Wenn es um Kameragehäuse geht, gibt es Ernte-Sensor und es gibt einen vollen Freund, der eine Homis Jahre hält dies ist ein Erntezentrum. Das bedeutet, dass der Sensor kleiner und viel weniger Informationen im Bild selbst tatsächlich kleiner ist . Ernte-Sensoren sind ideal für Anfänger, weil sie billiger sind, wissen Sie. Es macht Sex weniger Pixel, weniger Geld. Worauf ich jetzt fotografiere, ist ein Vollbild. Es bekommt Mawr von dieser Information. Es ist ein größeres Bild, und es wird tatsächlich auf eine höhere eso schießen und nur bessere Qualität Bilder aus Ihrer Kamera zu erinnern. Recherchieren Sie Ihre Ausrüstung, bevor Sie es kaufen, so dass Sie hier das Richtige für Ihren Stil bekommen . 6. Drehort ausfindig machen: Lassen Sie uns nun über die Suche nach Orten sprechen. Standorte sind sehr, sehr wichtig, um zu porträtieren. Sie können Ihr Motiv auffallen lassen, oder sie können Ihrem Bild zusätzliche Emotionen oder Geschichte hinzufügen. Manchmal ist es fantastisch, einen netten, neutralen Ort zu finden , der nicht von Ihrem Thema ablenkt. Sie wollen sich nur auf das Thema konzentrieren, und das werden Ihre Zuschauer sehen. Aber manchmal, wenn Sie eine Emotion oder Geschichte erzählen wollen, könnte ein Ort eine gute Möglichkeit sein, dies zu erreichen. Wenn Sie etwas wirklich modern aussehen wollen, finden Sie einige Nächte von Gebäuden im Hintergrund. Oder Sie können eine schöne Frühlingsvibe zeigen, indem Sie einige Blüten hereinkommen oder Äste haben. Wenn Sie Orte finden, ist es wirklich wichtig, dass Sie denken, drei D Sie müssen über die Schärfentiefe, die Sie wollen, nachdenken . Wenn Sie einen schönen Baumzweig oder Blüte vor Ihrem Thema haben, können Sie diese schöne Schärfentiefe zeigen und diese zusätzlichen Elemente zu Ihrem Bild hinzufügen. Es ist wirklich wichtig, Zeh. Halten Sie immer die Augen offen, wenn Sie Ihren Alltag durch die Stadt gehen, halten Sie einfach die Augen offen für neue Orte, wenn Sie sich umschauen, bestimmte Dinge werden aus Ihnen springen und Sie werden denken, Wow, das ist eine wirklich gute Lage. Und behalte das für später im Kopf. Das ist, wenn ich finde, dass die meisten meiner Standorte gerade im täglichen Leben umlaufen. Aber ständig denken, hey konnte keinen guten Ort für ein Shooting machen. Eine andere Sache, die Sie im Auge behalten sollten, ist, durch Ihre Kamera zu denken. Wenn man sich einen Ort anschaut, sieht er vielleicht gut aus, aber wenn man ihn durch eine Kamera betrachtet, wird es nicht dasselbe sein. Sie müssen darüber nachdenken, welches Objektiv Sie in welcher Schärfentiefe verwenden können, um Ihr Aussehen zu erzielen . Nicht alle Standorte desselben. Und sie werden dir nicht alle das richtige Aussehen geben. Wenn Sie nur durch Ihre Augen denken, müssen Sie durch Ihre Kamera bis zum nächsten Abschnitt denken, was ein weiterer wirklich, wirklich wichtiger ist . Ist die Beleuchtung 7. Beleuchtung: Jetzt ist es Zeit für einen sehr, sehr wichtigen Abschnitt. Wenn es um die Beleuchtung der Porträtfotografie geht, gibt es natürliches Licht und künstliches Licht. Natürliches Licht ist nur das Licht, das von außen durch die Fenster kommt, wie es jetzt in diesem. Oder es gibt künstliches Licht, das Sie durch sie erzeugt geführt oder ein Strich nicht bezieht sich. Fantastische gehen an einem schönen bewölkten Tag. Es verbreitet das Licht der Sonne und schafft einen schönen weichen Blick über das Gesicht Ihres Motivs, aber auch, wenn es keine Wolken gibt, richten Söhne direkt und erzeugen einige wirklich harte Schatten. Aber Sie können diesen kreativen Vorteil auch nutzen. Wenn Sie an einem Tag sind, an dem es direktes Licht ist, müssen wir nur Ihr Motiv in den Schatten bringen, und das wird das Licht diffundieren. Und verwenden Sie einfach die Umgebungslicht-Zehe. Zünden Sie das Gesicht Ihres Motivs an. Auch können Sie direktes Licht für so etwas bekämpfen, Ein Diffusor. Sie platzieren diese vor Ihre Lichtquelle und diffundieren das Licht und erzeugen ein weicheres Licht auf Ihren Themenraum mit den Futures, die sie oft mit Reflect kommen. Du hast Gold drinnen. Sie haben eine weiße Seite, um das Licht zu hüpfen und auch Silber. Sie können diese verwenden, um verschiedene Farben des Lichts auf Ihrem Motiv zu prallen Zehe leuchten ihr Gesicht. Wenn es um künstliches Licht geht, können Sie Dinge wie L E D verwenden, wie dieser kleine Kerl hier. Oder Sie können es auf der Kamera verwenden strebte so, was eine schöne billige Option ist, anstatt die großen Schirm-Blitze, die Sie in Studios sehen, was sehr, sehr teuer sein könnte . Eines der größten Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie mit natürlichem Licht fotografieren, ist die Tageszeit. Wenn Sie keine Morgen- und Abenddämmerung bekommen sollten, ist das die beste Zeit für die Beleuchtung. Es schafft ein schönes goldenes, weiches Licht über Ihr Motiv. Du gehst mitten am Tag, dass Sonne Overhead einige schlechte Schatten erzeugen wird. Aber wie ich Ihnen sagte, es gibt Möglichkeiten, das zu bekämpfen. Du wirst also dein nächstes Porträt drehen. Denken Sie an Beleuchtung, gestohlen zu verschiedenen Tageszeiten, um Beleuchtung zu testen und zu sehen, was am besten funktioniert für das, was Sie zu erreichen versuchen. 8. Posen: Jetzt reden wir über posieren. Posing ist sehr wichtig, um über bestimmte Stile, Emotionen oder eine bessere Komposition aus Ihrem Bild zu kommen. Aber wenn es darum geht, posieren Sie nicht direkt. Wenn Sie ein Modell haben, halten Sie eine Pose. Es wird sehr klebhaft und unnatürlich aussehen. Lassen Sie sie einfach sitzen oder stehen und einige kleine Änderungen in Tweets vornehmen. Von dort wird es viel natürlicher als eine Pose zu halten. Wenn es darum geht, Ihr Modell zu ergänzen, Sie nicht die klassischen Austin Powers. Du bist Tiger Ror, deine sexy, die wissen, was sie hören wollen. Es ist in Ordnung, Ihr Modell zu ergänzen, aber tun Sie dies angemessen. Eines der besten Dinge, die sie hören können, ist klicken , klicken. Machen Sie einfach Fotos von oder sie hören, dass bequemer vor der Kamera sein wird . Etwas im Hinterkopf zu behalten ist, ob du einem Mann oder einer Frau gegenüberstehst. Männer sehen mit harten Winkeln besser aus, während Frauen, die Sie mit weicheren Bordsteinen auf das Foto stoßen möchten. Etwas anderes zu beachten ist die gute und die schlechte Seite Ihres Gesichts. Viele Menschen bevorzugen eine Seite ihres Gesichts gegenüber der anderen, und es macht das Modell wohler. Geh hoch und frag sie. Gibt es eine Seite ihres Gesichts, die Sie bevorzugen und von dort gehen? Dadurch fühlen sie sich wohler und Sie erhalten das Beste aus Ihren Bildern. Etwas anderes zu versuchen ist, gehen Sie vor Ihrem Rücken oder machen Sie ein Video von sich selbst und versuchen Sie verschiedene Posen. Wenn Sie verstehen, welche Posen gut aussehen, können Sie das später für Ihre Triebe verwenden, also gehen Sie da raus und probieren Sie es selbst aus. 9. Bearbeitung: Jetzt, wo du fertig bist, schießt du. Setzen Sie sich und bearbeiten Sie Ihre Fotos. Ja, Sie sollten Ihre Fotos bearbeiten. Da. Die Leute sind so, als will ich nicht aus meinen Fotos raus. Ich möchte, dass sie natürlich aussehen. Falsch dran. Ihre Fotos machen diese kleinen Beleuchtungszwecke und Farbkorrekturen, damit Ihre Fotos am besten aussehen . Es ist wichtig, Ihre Fotos auf diesen Stil zu bearbeiten, die Sie möchten, aber es gibt Dinge, die Sie vermeiden sollten. Vermeiden Sie Klischee-Bearbeitung Stile wie Entfernen der Farbe und nur mit einer Farbe in ihrem Es sieht kitschig. Klischees vermeiden. Übersättigen Sie Ihre Bilder nicht mit Farbe und schärfen Sie Ihre Bilder nicht. Probieren Sie verschiedene Stile aus. Spielen Sie mit den Schiebereglern herum. Sehen Sie, was für Ihre Fotos am besten aussieht. Wenn Sie nicht wissen, was zu tun ist, gehen Sie auf Fertigkeiten teilen. Gehen Sie auf YouTube und schauen Sie sich Leute an. Lerne. Sie heraus, was Sie tun müssen, damit Ihre Fotos am besten aussehen. Es ist sehr, sehr wichtiger Zeh. Bearbeiten Sie Ihre Bilder 10. Schlussbemerkung: Nun, Sie haben es bis zum Ende geschafft und ich applaudiere Ihnen dafür. Ich garantiere, du bist schon ein besserer Fotograf. Wenn du bei deinem nächsten Shooting bist, erinnere dich an alles, was ich dir hier beigebracht habe. Erinnern Sie sich an Ihre manuellen Einstellungen Posieren, beleuchten, alles bearbeiten. Es macht Ihre Fotos besser Wenn Sie diese Klasse mögen, überprüfen Sie mein Instagram. Schauen Sie sich meine Website an. Abonnieren Sie meine Skill Share Kanal Firma oder Klassen zu kommen. Ich wünsche Ihnen viel Glück in der Zukunft. Danke, dass Sie meine Tücher besucht haben.