Einsteiger Motion Graphics in PowerPoint

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs zum Erstellen von Animationsgrafiken mit PowerPoint. Mein Name ist Ben Nielsen und ich werde Ihr Lehrer für diesen Kurs sein. Ich bin ein sofortiger Designpädagoge und unterrichtet Kurse zu vielen verschiedenen Arten von Mediendesign, einschließlich Grafikdesign, Videobearbeitung und Motion Graphics. Ich freue mich, mit Ihnen in diesen Kurs einzutauchen , um alles über die leistungsstarken Tools zu erfahren , die für die Erstellung von Animationsgrafiken in einem PowerPoint verfügbar sind, einem Tool, das die meisten Benutzer bereits auf ihren Computern haben. Wir werden Möglichkeiten untersuchen, sowohl einfache als auch erweiterte Animationen in PowerPoint durchzuführen einfache als auch erweiterte Animationen in PowerPoint Übergänge zwischen Folien zum Erstellen von Animationen zu verwenden . Wir werden auch Dinge wie Formen und Symbole zum Erstellen Ihrer Grafiken und wie Sie PowerPoint verwenden, um das Voice-Over zu erstellen, sowie wie Sie dieses PowerPoint in ein Video exportieren , das Sie kann es tatsächlich später verwenden. Ich hoffe du bist so aufgeregt wie ich. Lassen Sie uns also eintauchen und lernen, wie Sie Animationsgrafiken in PowerPoint erstellen. 2. Projekt: Jetzt besteht das Projekt für diesen Kurs natürlich darin, eine Bewegungsgrafik zu erstellen. In PowerPoint können Sie jede gewünschte Bewegungsgrafik erstellen. Aber wenn Sie zum ersten Mal mit Animationen oder Animationen arbeiten, schlage ich vor, dass Sie versuchen, es für dieses erste Projekt einfach zu halten . Sie meinen, so etwas wie eine Logoanimation Ein wirklich einfacher Weg, um loszulegen. Und das ist eines der Dinge, die ich in diesem Kurs vorführen werde . Es gibt nur ein paar Anforderungen , die Sie für Ihre Bewegungsgrafik haben sollten , bevor Sie sie einreichen. Zunächst müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Bewegungsgrafik alle drei Arten verwendet. Animationen innerhalb von PowerPoint und Eingangsanimationen und Betonungsanimationen sowie eine Exit-Animation. Natürlich können Sie so viele davon verwenden, wie Sie möchten, aber stellen Sie sicher, dass Sie jeweils mindestens eine davon angeben. Sie müssen auch einen Übergang verwenden , um eine Animation zwischen Folien zu erstellen. Der Übergang, der am häufigsten verwendet wird, heißt Morph. Und ich werde dir in diesem Kurs zeigen, wie man das benutzt. Die dritte Anforderung besteht darin, sicherzustellen, dass Ihre Animation mindestens drei Sekunden lang ist. Das gibt dir wirklich mindestens genug Zeit zum Spielen , um deine Füße in der Animation wirklich nass zu machen. Jetzt weiß ich, dass drei Sekunden nicht nach viel klingen, aber das Erstellen einer Bewegungsgrafik ist wirklich eine Menge Arbeit. Selbst drei Sekunden Emotionsgrafik können also viel Zeit in Anspruch nehmen. Also nochmal, wenn dies Ihr erstes Mal ist, versuchen Sie einfach, es einfach zu halten. Jetzt können Sie gerne jede Version von PowerPoint verwenden , die Sie dafür benötigen Ich werde PowerPoint auf dem Mac verwenden. Powerpoint auf dem Mac ist etwas eingeschränkter als PowerPoint auf dem PC. Wenn Sie also PowerPoint auf dem PC verwenden, haben Sie möglicherweise einige Funktionen, auf die ich in diesem Kurs nicht eingehe, aber Ihnen werden keine Funktionen fehlen. Wie immer, wenn Sie Fragen haben, gehen Sie bitte auf die Registerkarte Diskussion. Ich versuche gerne, Ihre Fragen zu beantworten. Bitte nehmen Sie sich die Zeit, um das Projekt abzuschließen, Sie sicher, dass Sie es als Video exportieren , was ich Ihnen zeige, wie es geht. Und dann musst du es irgendwo wie YouTube oder Vimeo hochladen , damit du es in deinem Skillshare-Projekt verlinken kannst , da du ein Video nicht direkt in dein Skillshare-Projekt hochladen aber bitte nehmen Sie sich die Zeit dafür und reichen Sie es dann ein, damit wir alle Ihre großartige Arbeit sehen und wir alle gemeinsam lernen können, auch da sein und Feedback für alle geben können , die ihre projekt. Das ist also eine großartige Möglichkeit , weiter zu lernen. Ordnung, das war's für das Projekt. Aber im nächsten Video werden wir ein bisschen mehr darüber sprechen , was Motion Graphics sind. Und hoffentlich wird das dazu beitragen, dass dies für Sie sinnvoller wird. 3. Was sind Motion Graphics: Ordnung, an dieser Stelle könnten Sie daran interessiert sein, mehr über das Erstellen von Animationsgrafiken zu erfahren, und deshalb nehmen Sie an diesem Kurs teil. Vielleicht fragen Sie sich aber auch ein wenig darüber, was Animationsgrafiken eigentlich sind, und fragen sich, wofür Sie sie verwenden könnten. Lassen Sie uns also ein wenig darüber sprechen, bevor wir uns mit der tatsächlichen Erstellung befassen Ich werde einige Bewegungsgrafiken in diesem Video und während dieses Kurses zeigen . Und wissen Sie einfach, dass all diese Animationsgrafiken, die ich hier verwende, in PowerPoint erstellt wurden. Ich habe keine andere Software verwendet, um die Animationsgrafiken zu erstellen , die in diesem Kurs verwendet werden. Motion Graphics befinden sich also wirklich an der Schnittstelle von Grafikdesign und Animation. Im Wesentlichen haben wir einige Arten von Grafiken entworfen , denen wir vielleicht in Form von Bewegung Leben einhauchen möchten . Und das macht sie zu einer Bewegungsgrafik wenn wir diese Bewegung hinzufügen. Was sind nun einige Beispiele? Nun, Dinge wie Titel, Stoßstangen zwischen Fernsehsendungen und Werbung, ganze Werbung, ganze Werbung, auch animierte Infografiken oder sogar animierte Logos. Dies sind alles Formen von Motion Graphics. Einige Animationsgrafiken wie ein Erklärvideo , bei dem alle Bewegungsgrafiken ohne sprechenden Kopf mehrere Minuten lang sein können, mehrere Minuten lang sein können, aber es kann auch Animationsgrafiken , die so kurz sind wie nur ein ein paar Sekunden, wie nur ein animiertes Logo am Ende eines Werbespots. Es gibt also viele verschiedene Arten von Animationsgrafiken , und das Erlernen des Erstellens von Animationsgrafiken ist eine wirklich wertvolle Fähigkeit, da sie eine ganze Welt voller Möglichkeiten dafür eröffnet . Nur Grafikdesign alleine zu kennen , kann Ihnen nicht öffnen da es viele Situationen gibt, in denen Sie ihnen Bewegung verleihen möchten. Okay, hier geht es ein bisschen darum, was Motion Graphics sind. Jetzt wo du weißt, was sie sind. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, warum wir PowerPoint verwenden könnten, um Animationsgrafiken zu erstellen. 4. Warum PowerPoint verwenden: wir nun ein wenig darüber wissen, was Animationsgrafiken sind, wollen wir darüber sprechen, warum wir in diesem Kurs PowerPoint verwenden werden , um Animationsgrafiken zu erstellen. Siehe PowerPoint ist Präsentationssoftware. Es ist für Geschäftsgespräche oder Klassenpräsentationen gedacht . Und es gibt tatsächlich Software wie Adobe After Effects oder Black Magic Fusion, die tatsächlich für die Erstellung von Animationsgrafiken entwickelt wurde. Warum sollten wir PowerPoint verwenden? Nun, der Grund dafür ist , dass in PowerPoint viele Animationsfunktionen integriert sind, die Sie wirklich nicht in Präsentationen verwenden möchten , weil sie Ihre Präsentationen schlecht aussehen lassen , weil sie Ihre Präsentationen schlecht aussehen aber sie sind fast perfekt, um mit der Erstellung einfacher Motion Graphics PowerPoints zu beginnen , die diese wirklich schöne Verbindung von Zugriff und Zugänglichkeit ausgerichtet sind. Diese beiden Dinge zusammen, meisten Leute haben PowerPoint bereits auf ihrem Computer installiert und die meisten Leute haben es schon einmal benutzt. Sie fühlen sich also nicht sehr eingeschüchtert. Wenn Sie das erste Mal Motion Graphics machen wollten, öffnen Sie sie so etwas wie Black Magic Fusion. Sie können sich ein bisschen überfordert und eingeschüchtert fühlen von all den verschiedenen Dingen, die vor sich gehen. Während Sie in PowerPoint wahrscheinlich bereits mit einigen grundlegenden Konzepten vertraut sind. diese Weise können Sie leichter lernen, wie man Bewegungsgrafiken macht , ohne sie kaufen zu müssen, lernen und ein völlig neues Programm erstellen zu müssen. Also machen wir dieses PowerPoint und im nächsten Video werden wir loslegen und lernen , wie wir unser Dokument für Animationsgrafiken einrichten sollten . 5. Erstellen des Dokuments: Jetzt sind wir in PowerPoint und richten das Dokument so ein, dass wir daraus ein Animationsvideo machen können . Wenn Sie jetzt zum ersten Mal in PowerPoint kommen, werden Sie wahrscheinlich von so etwas begrüßt, das Ihnen entweder Ihre Dateien oder einige Vorlagen zeigt. Deshalb möchten wir sicherstellen , dass wir dies mit so wenig Müll wie möglich einrichten , den wir löschen müssen , da viele PowerPoint-Vorlagen nur voller Müll sind nur voller , den PowerPoint für nützlich hält. aber es ist wirklich nicht einmal für eine Präsentation nützlich, geschweige denn für etwas, bei dem wir versuchen, Bewegungsgrafiken zu erstellen. Also werden wir weitermachen und die leere Präsentation auswählen. Klicken Sie also auf die leere Präsentation und dann auf Erstellen. Wir landen in einer Diashow , die so aussieht. Und wir möchten dieses Setup so einrichten, dass es leicht in ein Video übertragen werden kann. Wir können es in einen Video-Editor bringen und tatsächlich verwenden. Wir werden also sicherstellen wollen, dass alles richtig ist. Aber das erste, was wir tun werden, ist den Müll loszuwerden, den PowerPoint uns gibt. Und weil wir uns für die leere Vorlage entschieden haben, gibt es nicht viel. Wir müssen nur diese Titel und Untertitel auswählen und einfach auf Löschen klicken. Und Sie können sehen, dass PowerPoint diese Designideen auftauchen wird, weil PowerPoint denkt, dass es viel über Design weiß , obwohl dies nicht der Fall ist. Du kannst also einfach weitermachen und das X drücken , um das loszuwerden. Wir werden diesen Raum später für viele Dinge brauchen. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Designideen loswerden. Wir brauchen nicht, dass sie Platz beanspruchen, da wir es mit etwas so Kompliziertem wie Bewegungsgrafiken zu tun haben. Ich würde einfach alles vermeiden , was PowerPoint Ihnen standardmäßig vorschreibt, weil sie im Allgemeinen nicht sehr gut sind. Wir möchten also sicherstellen, dass dies das richtige Seitenverhältnis hat, und das hängt davon ab, was das Video ist, das wir machen. Welches Seitenverhältnis sollte es also sein? Im? Im Allgemeinen machen wir in der heutigen Welt Videos und im Format mit einem Seitenverhältnis von 16 mal neun. Aber wenn Sie etwas für ein vertikales Videoformat tun , wie YouTube-Kurzfilme oder TikTok-Videos oder ähnliches, dann tun Sie das in einem Seitenverhältnis von neun mal 16. Wenn du also etwas für ein Video mit älterem Gefühl machst , etwas, das sich eher wie aus den 90ern anfühlt, dann ist es ein beliebiges Seitenverhältnis von vier mal drei. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Größe von Folien in PowerPoint ändern. Er würde nicht auf die Registerkarte Design gehen. Und von der Registerkarte Design springen Sie einfach zu der Stelle, an der die Foliengröße steht. Und das ist etwas , das viele Leute in PowerPoint im Allgemeinen vermissen, sie können tatsächlich die Größe der Folie ändern. Sie können sehen, dass es derzeit auf 16 mal neun Breitbild eingestellt ist, und das ist gut. Das ist wahrscheinlich das, was Sie wollen wenn Sie das in ein normales Video aufnehmen. Sie können auch sehen, dass es die alte Version gibt, nämlich die Vier mal Drei. Also klicken wir darauf. Sie können sehen, dass es damit auftaucht. Wie möchten Sie die Option skalieren? Es spielt keine Rolle, denn wir haben nichts auf der Folie. Es ist also immer am besten, dies zu tun bevor Sie anfangen, Sachen zu machen. Also klicke ich einfach auf Skalieren, und jetzt ist es eine Vier mal Drei. Aber wenn ich etwas Benutzerdefiniertes machen muss, wie ein 16 mal neun Seiten-Setup, und leider macht es nur Dinge in Zoll. Im Moment können Sie also sehen, dass es zehn Zoll mal 7,5 sagt. Jetzt können Sie dies auf einige Standardgrößen ändern. Wenn Sie eine Briefseitengröße wünschen, können Sie sie auf diese ändern. Es gibt auch eine 35-Millimeter-Folie, also gibt es ein paar verschiedene Dinge. Wenn Sie dies jedoch in ein vertikales Video ändern möchten, z. B. für ein Telefon oder etwas anderes, klicken Sie einfach auf Benutzerdefiniert. Und wir werden das für Sie ändern, es ist nur eine Neun mal 16. Also geben wir hier einfach neun 16 ein und es wird es in Zoll machen, aber es wird später auf Pixel skaliert, wenn Sie es exportieren. Gehen Sie also weiter und klicken Sie auf Okay, und Sie können zwischen Hoch- oder Herunterskalieren wählen. Überprüfe einfach die Skalierung. Und Sie können sehen , dass wir dieses Format dort haben, aber wir werden damit beginnen nur diese 16 mal neun zu verwenden. Also klicke ich hier zurück auf den weißen Bildschirm, damit wir von dort aus mit der Arbeit beginnen können. Okay, jetzt, da wir unsere Foliendokumente eingerichtet haben, sind wir bereit, im nächsten Video etwas über die Grundlagen der Animation zu lernen . 6. Grundlagen der Animation: Wir haben unser Dokument eingerichtet. Es ist Zeit für uns, die Grundlagen der Animation in PowerPoint kennenzulernen . Und das erste, was Sie tun sollten, ist sicherzustellen , dass Sie ein Objekt auf dem Bildschirm haben , das Sie animieren können. In diesem Fall habe ich hier nur einen Kreis. Und wenn ich darauf klicke, kann ich es auswählen und dann kann ich es animieren. Gehen wir also weiter und wenden uns der Animationsregisterkarte auf dem Menüband zu. Also mach einfach weiter und klicke auf die Stelle, an der Animationen stehen. Und wieder sieht das etwas anders aus, je nachdem, in welcher Version des Programms Sie sich befinden, aber sie haben alle die gleiche Grundfunktionalität. Das erste, was zu beachten ist , ist , dass es hier drei Animationssätze gibt, die zu den grundlegenden Animationssätzen gehören. Sie können hier sehen, dass wir diese grünen haben. Und wenn Sie nach unten klicken, können Sie sehen, dass es mehr davon gibt. Diese werden als Eingangsanimationen bezeichnet. Sie sind also die Art und Weise, wie etwas auf eine Rutsche gelangt. Dann hast du diese gelben, die mittleren. Diese werden als Betonungsanimationen bezeichnet. Ja, Brieftasche ist auf der Rutsche, und dann haben wir die roten hier. Diese werden als Exit-Animationen bezeichnet. Das passiert, wenn etwas eine Rutsche hinterlässt. Sie haben also Eingang, Betonung und Ausgang. Sie beginnen alle mit E, sodass Sie sich leicht daran erinnern können. Und im Grunde willst du einfach denken, will ich, dass dieses Ding etwas macht, wenn es darauf ankommt? Soll ich, dass es etwas macht, während es auf der Folie ist? Oder möchte ich etwas tun, während es die Folie verlässt? Und Sie können mehrere davon zu einem Objekt hinzufügen. Lassen Sie uns also weitermachen und einen Blick auf einige der Grundlagen hier werfen . Wenn wir also hierher gehen und darauf klicken, können wir wählen, wie es kommen soll. Nehmen wir an, wir wollen, dass das von der Seite einfliegt. Wir wählen die Fliege in der Animation aus, aber sie fliegt nicht von der Seite herein, sie fliegt von unten ein. Wir müssen also etwas mit den Effektoptionen machen. Genau hier können Sie sehen, dass Effektoptionen stehen und ein Pfeil angezeigt wird. Dadurch können wir die Richtung der Bewegung bestimmen. Das ist wichtig, weil wir Lage sein wollen, unseren Antrag anzupassen. Wir möchten also, dass es das Gefühl hat, dass mit diesem Kreis etwas passiert. Wir wollten im Grunde von links reinkommen und dann nach rechts aussteigen. Das nennt man Matching Motion, sodass es so aussieht, als wäre alles ein netter Flow. Also lasst uns weitermachen und von links wählen. Und verschiedene Arten von Animationen haben unterschiedliche Effektoptionen , aus denen Sie wählen können. Lass uns weitermachen und darauf klicken und dann klicken wir wieder auf. Und das liegt nur daran, dass wir die Eingangsanimation nicht ändern wollen . Wir wollen eine neue haben. Also haben wir geklickt und dann wieder auf. Und jetzt entscheiden wir uns für fly out. Jetzt fliegt es runter. Also werden wir Optionen in Kraft setzen und uns dafür entscheiden, nach rechts zu fliegen. Das ist wichtig , weil wir in der Lage sein wollen , dass es ein- und wieder ausgeht. Sie haben also die Effektoptionen dort. Okay, also lass uns weitermachen und wir können uns das ansehen , indem wir in unsere Diashow gehen. Das ist also ziemlich einfach genug. Es geht an, es geht raus. Das ist wahrscheinlich etwas Ähnliches wie das, was Sie vielleicht zuvor in PowerPoint gemacht haben, aber es gibt viele verschiedene Optionen zur Auswahl. Sie können also weitermachen und mit diesen herumspielen , um zu sehen, was Sie bekommen. Es wird wichtig sein , dass wir darüber nachdenken wie unsere Animation aussehen soll , bevor wir damit beginnen. Dies wird in unserer Entwurfs- oder Stockwerkbauphase geschehen , in der wir es tatsächlich durchdenken. Und dann können wir unsere Skizze machen und uns ansehen, was uns zur Verfügung steht, um dem so nahe wie möglich zu kommen . Wir werden also nicht jedes einzelne davon durchgehen , aber sie haben jeweils unterschiedliche Dinge an sich, unterschiedliche Arten, wie sie funktionieren. Ich zeige Ihnen ganz schnell einen weiteren, indem ich hier klicke. Und dann werde ich weitermachen und diesen Zoom verwenden weil ich möchte, dass Sie verschiedene Effektoptionen sehen können . Sie können also die Effektoptionen dieses Effekts sehen, anstatt die Richtung oder die Mitte des Objekts oder die Mitte der Folie zu sein. In diesem Fall befindet sich unser Objekt in der Mitte der Folie, also spielt es keine Rolle, aber ich wollte nur, dass Sie sehen, dass es verschiedene Optionen gibt , je nachdem, was Sie wählen. Okay, das sind also die Grundlagen der Animation. Und natürlich wird es von hier aus viel komplizierter werden, aber Sie müssen sie wirklich herunterkriegen, um wirklich zu verstehen, was passiert. Aber Sie müssen diese wirklich herausfinden, bevor Sie einige der fortgeschritteneren Dinge verstehen können. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Betonung des Eingangs verstehen, von denen ich Ihnen auch nur eine zeige. Wir haben hier eine , die sehr nützlich ist. Es heißt wachsen und schrumpfen. Es kann wachsen. Die Effektoptionen hängen davon ab, wie es wachsen soll. Sie können es also einfach horizontal, nur vertikal dehnen, in beiden dehnen, was das normale ist, dann können Sie es winzig machen. Du kannst es einfach kleiner machen. Sie können es größer machen oder Sie können es riesig machen, sodass Sie diese anpassen können, je nachdem, wie groß es sein soll. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit der Betonung Ihres Eingangs und der Ausgangsanimationen für ein Objekt vertraut sind . Und dann machen wir weiter und lernen einige der erweiterten Animationsfunktionen in PowerPoint kennen. 7. Fortgeschrittene Animation: Im letzten Video haben wir die Grundlagen der Verwendung von Eingangsbetonungen und Ausgangsanimationen für ein einzelnes Objekt gelernt . Und das ist so weit wie die meisten Leute in PowerPoint kommen, und es ist wirklich alles, was sie wahrscheinlich für Präsentationen wissen müssen . Aber wenn wir anfangen , uns mit Motion Graphics zu beschäftigen, müssen wir einige der erweiterten Optionen in PowerPoint berühren . Und wir werden diese drei Typen immer noch verwenden, aber wir werden sie miteinander kombinieren und lernen, wie verschiedene Dinge passieren. Und um das zu tun , öffnen Sie den Animationsbereich, der sich genau hier befindet. Wir klicken auf Animationsbereich. Und auf der rechten Seite öffnet sich ein Fenster, das uns alle unsere Animationen sowie alle Optionen zeigt unsere Animationen sowie , mit denen wir uns befassen können. Es gibt also mehr als nur die Effektoptionen , die wir bisher gesehen haben. Es wird noch ein paar andere Dinge geben, die wir hier tun können, aber Sie können sehen, dass wir diesem einen Objekt vier verschiedene Animationen hinzugefügt haben . Grün ist also Eingang, also haben wir einen Eingang, dann ist Rot der Ausgang, wir haben ihn verlassen, dann haben wir wieder einen Eingang, und dann haben wir eine Betonung. Wenn ich das also durchspiele, indem ich auf dieses Spiel von klicke, wirst du sehen, dass es rein und raus kommt, reinkommt und dann betont. Und so können Sie sehen, wie sich die dort oben stapeln. Nun ist es wichtig zu beachten, dass , wenn Sie dies auf einem PC tun Ihr Animationsbereich etwas anders aussieht, wenn Sie dies auf einem PC tun. Wir werden eher wie eine traditionelle Zeitleiste für die Videobearbeitung aussehen , in Sie alles sehen können und wie lange es dauert. Wir können das auf dem Mac nicht sehen, aber wir können immer noch sagen, wie lange das passieren würde, weil wir das hier oben sehen können, eine Dauer. Das sagt uns also, dass wir dafür den 2.5. Platz haben. Und wir können auch hierher kommen und das Timing öffnen. Und wir können sehen, dass es 2,5 oder sehr schnell ist, was uns zum nächsten Punkt bringt, was uns zum nächsten Punkt bringt, einer der erweiterten Funktionen, nämlich der Bestimmung der Dauer jeder Ihrer Animationen. Und Sie können dies nutzen, um verschiedene Dinge zu unterschiedlichen Zeiten geschehen zu lassen. Hier gibt es ein paar Optionen. Zuerst wissen Sie, wann Sie damit beginnen müssen. Sie haben hier drei Möglichkeiten. Es ist entweder ein Klick mit dem vorherigen oder nach dem vorherigen. Sehr selten werden Sie die Option onclick verwenden. Und der Grund, warum Sie das nicht oft verwenden werden, ist, dass Sie dies nicht präsentieren werden. Sie werden dies als Video untersuchen es als Bewegungsgrafik verwenden. Im Allgemeinen werden Sie also entweder mit dem vorherigen verwenden, was dazu führt, dass es gleichzeitig mit etwas anderem passiert . Wenn es sich um die erste Animation handelt, wird sie gleichzeitig mit dem Übergang zu dieser Folie ausgeführt. Aber wenn es sich um die zweite oder andere nachfolgende Animationen handelt, wenn die Breite davor liegt, wird es gleichzeitig passieren. Sie können also mit vorheriger oder nachher wählen , was dazu führt, dass dies unmittelbar nach der letzten Animation geschieht. Das ist also wirklich wichtig und Sie werden sehen, dass wir das viel häufiger verwenden, während wir das durchmachen. Und dann ist da noch die Dauer. Wie lange dauert es für diesen Fall, beträgt 0,5 Sekunden, was sehr schnell ist. Es heißt, es gibt auch 1235. Sie können die Geschwindigkeit also auf diese Weise anpassen oder Sie können sie hier manuell einstellen. Und so haben Sie viel manuelle Kontrolle darüber, wie viel Sie dort anlegen, dann ist da noch die Verzögerung. Wenn Sie also eine Verzögerung haben, verzögert sich diese um so viele Sekunden. Wenn ich also klicke und ich eine Verzögerung von 1 Sekunde habe, wenn ich darauf klicke, wird es 1 Sekunde warten , bevor es etwas tut. Wenn ich es mit dem vorherigen eingestellt habe und ich nach dem Start der ersten Animation eine Verzögerung von 1 Sekunde habe, wartet es 1 Sekunde, bevor es losgeht. Ich habe es auf nach dem vorherigen eingestellt. Es wird warten, bis die nächste Animation beendet ist, und dann wird es 1 Sekunde warten, bevor es losgeht. Dort können Sie sehen, dass Sie einige Optionen haben , um das Timing zu steuern, und das wird sehr wichtig werden, wenn wir uns komplexeren Animationen befassen, bei denen mehrere Dinge gleichzeitig passieren sollen . oder nahe beieinander oder warten und eine Sekunde innehalten, bevor sie passieren. Wir werden in der Lage sein wollen, das Timing ziemlich detailliert zu steuern , dann gibt es die Option, Wiederholen zu wählen. Sie können also wählen, wie oft die Animation ausgeführt wird. In diesem Fall ist es ein Fly-In. Wenn wir es also zweimal machen, wir komisch, fliegen wir dort, wo es irgendwie ruckelt, und dann folgt es durch den Rest der Animation. Das ist seltsam, aber verschiedene Animationen können beim Wiederholen nützlicher sein. Es gibt auch diese Option zum Zurückspulen, wenn Sie fertig Wir werden sie nicht wirklich verwenden, wir Animationsgrafiken erstellen , weil alles, was dazu führt, ist, dass die Folie im Grunde zurückgesetzt wird und wir das in diesem Fall nicht benötigen. Auslöser, damit werden wir uns nicht befassen. Alle Haarauslöser sind wirklich, wenn Sie Dinge so einrichten, dass sie Animationen haben, wenn sie angeklickt werden , wenn Sie dies für einen Kiosk verwenden, aber das liegt außerhalb des Bereichs der Erstellung von Bewegungsgrafiken. also werden wir uns damit nicht befassen. Und dann werden wir in einem anderen Video zu Textanimationen kommen, aber diese sind speziell zum Animieren von Texten gedacht. Okay, das ist also der Animationsbereich. Sie können hier sehen, wie die Dinge eingerichtet sind, und es ist gut zu beachten, dass Sie diese anklicken und ziehen können. Wenn ich also möchte, dass meine ovale Drei-Betonung zwischen meiner ersten Sekunde liegt, kann ich einfach darauf klicken und dann wird das geändert, sodass ich meine Fliege reinbekomme. Oh, ich habe das immer noch zweimal eingestellt. Und dann bekomme ich meinen Schwerpunkt und füge dann mein Flyout hinzu. Sie können diese einfach anklicken und herumziehen. Sie können auch an diesen Icons hier erkennen, was passiert. Sie können also sehen, dass diese kleine Uhr hier bedeutet, dass sie auf nach dem vorherigen eingestellt ist. Dieser kleine Pfeil bedeutet , dass er auf onclick gesetzt ist. Was ist, wenn ich das auf das vorherige ändere? Sie können sehen, dass es einfach verschwindet. Und diese bekommen dann dieselbe Nummer , weil sie zur gleichen Zeit passieren werden. Das ist also eine interessante Sache. Lassen Sie mich weitermachen und dies erneut auf 2,5 ändern. Aber wenn diese gleichzeitig passieren, bedeutet das, dass sie einfliegen und gleichzeitig wachsen. Also lasst uns einfach sehen, wie das reinfliegt und es ist schon gewachsen. Sie können also nicht wirklich sehen, dass es passiert , und deshalb sollten Sie es vielleicht verzögern. Also lasst uns weitermachen und zu unserem Wachstum gehen und es um 2,5 verzögern. Und dann lassen wir das einfliegen. Und während es einfliegt, wächst es. Also müssen wir das vielleicht verlangsamen , damit Sie es besser sehen können. Also lasst uns weitermachen und wir werden das verlangsamen. Schon wieder Sekunden. Es gibt eine Menge Versuch und Irrtum wenn Sie die Dinge in der Animation anpassen. Lass uns weitermachen und von Anfang an spielen während wir rutschen und du kannst sehen, dass es wächst. Nur um es nicht zweimal zu wiederholen. Ich habe keine Wiederholung. Und schauen wir es uns an. Komm rein und wachse. Es kommt rein, es wächst, verschwindet. Das zeigt uns also, wie wir den Animationsbereich verwenden würden , wenn wir ein Objekt haben, aber wenn wir zwei Objekte haben, werden die Dinge etwas komplizierter, aber natürlich können wir damit auch mehr tun. Also lass uns weitermachen und ein weiteres Objekt hinzufügen. Wir gehen einfach zu Einfügen, ich gehe zu Formen und lass uns einfach ein Dreieck wählen. Wenn ich also dieses Dreieck herausziehe und die Umschalttaste gedrückt halte , nur um es in einem quadratischen Format zu halten. Mit diesem Dreieck haben wir jetzt zwei Objekte auf dem Bildschirm. Und wenn wir eine Animation hinzufügen, indem wir zu Animationen gehen und sagen wir einfach, lösen Sie sich auf. Sie können sehen, dass wir das jetzt haben und es heißt vorerst Dreieck. Ich weiß nicht genau, warum die Zahlen da sind, aber ich denke, es fügt jedes Mal, wenn Sie ein Objekt hinzufügen, eine Zahl hinzu. Und wir hatten diese beiden Objekte am Anfang der Folie, als wir sie gestartet haben, und wir haben sie gelöscht. Also das ist, ich denke, warum das über drei ist und das ist ein Dreieck für, aber das ist nicht allzu hilfreich, wenn man einmal in eine ganze Reihe kommt, besonders wenn man mehrere Ovale hat, sagen wir Ich habe ein paar Augen und so hast du mehrere davon auf einen Charakter oder ähnliches. Es wird viel los sein. Deshalb möchten Sie wirklich in der Lage sein, jedes davon separat zu behandeln und zu wissen, was passiert. Also lasst uns weitermachen und diese benennen. Und die Art, wie wir sie benennen, ist tatsächlich indem wir einen, einen weiteren Schmerz eröffnen. Und wie ich schon sagte , wir brauchen hier Farbe. Es wird viel los sein. Wir müssen also eigentlich den Formatbereich öffnen. Wenn wir also auf ein Objekt klicken, lass mich ein Format formen. Sie können hier sehen, wir können tatsächlich den Auswahlbereich auswählen. Und das Auswahlfenster ermöglicht es uns, jedes unserer Objekte zu sehen. Wir können sehen, dass sie die Reihenfolge stapeln. Dieses Dreieck befindet sich also tatsächlich oben auf diesem Kreis. Sie können sehen, dass Sie Objekte mit dem Augapfel aus- und einschalten können . Und kritisch ist, dass Sie Objekte auch umbenennen können. Nehmen wir an, wir möchten dies dem blauen Dreieck nennen. Und dann wollen wir diesen schwarzen Kreis benennen. Wenn ich es umbenennen wollte, klicke ich einfach einmal darauf und doppelklicke dann darauf. Und dann können wir Black Circle sagen. Wenn ich jetzt zu meinen Animationen gehe, kann ich genau sehen, was mit meinem schwarzen Kreis und meinem blauen Dreieck passiert . Daher ist es wichtig, Ihr Auswahlfenster zu haben , sowohl für die Reihenfolge der Dinge auch für die Benennung von Dingen, damit Sie leicht sehen können, was Sie mit Ihren Animationen machen. Okay, jetzt, da wir wissen, wie man den Animationsbereich benutzt, wie man die Dauer einer Animation und die Reihenfolge einer Animation anpasst . Jetzt können wir weitermachen und etwas über eine weitere erweiterte Animationsfunktion lernen, nämlich Pfadanimationen, über die wir im nächsten Video sprechen werden. 8. Path: Bisher haben wir über die Eingangsanimationen, die Betonungsanimationen und die Exit-Animationen gesprochen . Es gibt jedoch noch einen weiteren Typ, ziemlich mächtig ist. Dies sind die Pfadanimationen , die Sie hier finden. Sie können sich also vorstellen, dass dies sehr hilfreich sein wird , wenn Sie möchten, dass sich die Dinge auf eine bestimmte Weise oder an einen bestimmten Ort bewegen , was letztendlich eine Menge von was in Animationsgrafiken passieren kann. Jetzt gibt es hier viele Optionen, also werden wir einige davon durchgehen , damit Sie es verstehen können. Sie können sehen, dass es grundlegende, komplexe und so genannte benutzerdefinierte gibt. Also lasst uns weitermachen und mit dem Grundlegenden beginnen. Ich fange einfach mit der Zeile an. Hier. Sie können sehen, dass es sofort standardmäßig auf eine Go Down-Linie gesetzt ist. Sie können hier also sehen, dass es einen grünen Punkt gibt , an dem die Animation beginnt, und dass es einen roten Punkt gibt, an dem die Animation endet. Das wird hier also sehr wichtig sein , weil wir unser Objekt tatsächlich bewegen können und Grün und Rot sich damit bewegen können. Wir können diese speziellen Punkte aber auch verschieben. Das kann also etwas schwierig sein. Lassen Sie mich hier ein wenig herauszoomen , damit wir sehen können , wohin wir gehen. Schnapp dir das und bewege es. Wir bringen es genau hierher. Lassen Sie uns nun unseren Animationsbereich öffnen, damit wir das abspielen können. Du siehst, dass wir uns so bewegen werden. kann also hilfreich sein, diese Punkte zu verschieben, aber wie gesagt, es ist ein bisschen schwierig, sie zu erfassen und sicherzustellen, dass Sie wissen, wo sie sich befinden , da PowerPoint es nicht einfach macht, sie zu sehen. So würden Sie das an diesem sehr einfachen ändern . Gehen wir nun zu den Effektoptionen damit wir ein paar wichtige Dinge sehen können. Sie können hier sehen, dass wir einen reibungslosen Start und ein reibungsloses Ende haben, und diese sind derzeit aktiviert. Also möchte ich, dass du dir das durchschaust. Und Sie können sehen, dass es langsam beginnt und dann schneller wird und dann langsamer endet. Lassen Sie mich die ausschalten damit Sie sehen können, wie es aussieht. Sie sehen also, dass eine sehr lineare Bewegung nicht sehr natürlich aussieht. Ein reibungsloser Start und ein glattes Ende wann immer Sie können, ist normalerweise das Beste, es sei denn, Sie versuchen, mit Ihrer Animation ein wirklich ruckartiges Gefühl zu erzeugen . Lass uns weitermachen und es mit der Geschmeidigkeit noch einmal sehen. Da hast du es. Jetzt gibt es auch Ihre Balance-Option. Dadurch wird das glatte Ende beseitigt und es springt ab. Mal sehen, was das bewirkt. Okay? Sie können also sehen, dass es einfach hin und her springt. Und das ist wirklich nur, um zu versuchen, Ihren Animationen ein natürlicheres Gefühl zu verleihen , denn nur sehr wenige Dinge bewegen sich in einem geraden, linearen Muster und viele Dinge springen Sie ab, wenn sie aufeinandertreffen. etwas anderes oder wenn sie am Ende sind. Das ist besonders gut, wenn etwas rauf und runter geht. Sie haben also das und dann haben Sie auch diese Auto-Reverse-Option. Schauen wir uns mal an, wie das aussieht. Bounce und dann wird es wieder aufprallen. Aber ich denke nicht, dass das Gleichgewicht dort viel Sinn macht. Versuchen wir es also mit nur dem reibungslosen Start, dem glatten Ende. Es geht dort einfach hin und her, wenn die automatische Rückwärtsfahrt eingeschaltet ist, was sehr nützlich sein kann. Aber es ist nur wichtig zu wissen, dass diese Optionen gibt. Smooth Start und Smooth End ähneln denen, von denen Sie vielleicht in anderen Animationsprogrammen als Ease In, Ease Out oder Easy Ease gehört haben . Das ist es also, wonach du suchst. Es gibt einige andere Animationen, die diese Art von Einstellungen ebenfalls haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie nach ihnen suchen, damit Sie ein möglichst natürliches Gefühl bekommen. Okay, lass uns versuchen nachzuschauen, was wir hier haben. Für Effektoptionen haben wir uns noch selbst bewegt, aber es gibt auch Optionen, um sie zu ändern. Es gibt also eine Diagonaloption oder es gibt nur eine Auf- und Ab-Option. Da ist eine Nummer. Wenn Sie es also nicht genau dort bekommen, wo Sie es haben möchten, können Sie diese verwenden. Schauen wir uns nun verschiedene Arten von Pfadanimationen an. Also haben wir uns das wahrscheinlich grundlegendste angesehen, nämlich die Linie. Schauen wir uns etwas an, das etwas komplexer ist. Schauen wir uns also die spezielle Kurve an. Wir haben immer noch die automatische Rückwärtsfahrt eingeschaltet. Lass mich das vorerst ausschalten und du kannst sehen , dass wir gerade dieses kleine spiralförmig federnde Ding hier haben. Und weil es an seinen Platz zurückkehrt, hat es hier nur diesen einzigen Punkt. Und daran können wir nicht viel ändern. Unter Effekt gibt uns Optionen acht jedoch verschiedene Arten von Spezialkurven. Wir haben also einen Trichter, einen Herzschlag, eine Quelle. Das ist die Acht und es gibt Treppen, also hast du die. Und dann haben wir auch hier unter Pfad, wir haben Schnittpunkte. Wir können also tatsächlich hierher kommen und jeden Punkt auf diesem Weg modifizieren, was uns einige ziemlich funky Ergebnisse liefern könnte. Schau dir das an. Sie können sehen, dass es einfach anders ist als zuvor, sodass Bearbeitungspunkte sehr hilfreich sein können. Und hier gibt es einen umgekehrten Weg. In diesem Fall geht es nur auf der linken Seite statt auf der rechten Seite, wo es beginnt. Der umgekehrte Pfad kann jedoch in vielen Situationen hilfreich sein, in denen Sie ihn möglicherweise in die entgegengesetzte Richtung eingestellt haben , in die Sie möchten. Und dann kannst du einfach weitermachen und den Weg umkehren. So können Sie die komplexen Animationen sehen. Sie werden nur ein bisschen komplexer. Natürlich tun es die Grundlegenden. Schauen wir uns nun den benutzerdefinierten Kunden an wo Sie tatsächlich zeichnen können, was Sie wollen. Versuchen wir hier eine Kurve zu zeichnen. Sie können sehen, dass ich einfach diese benutzerdefinierte Kurve zeichnen konnte einfach diese benutzerdefinierte Kurve zeichnen und es war eine gekrümmte Linie , die sie vorwärts ging. Wenn ich nun eine gerade Linie zeichnen wollte , könnte ich Linie zeichnen wählen. Ich kann auch die freie Form ziehen, was geht, lassen Sie mich einfach Punkte festlegen, wie ich will. Und lässt Sie auch kritzeln. Und dann drücke einfach Escape , um da rauszukommen. Und da gehts los, hüpft herum. werden also ein bisschen wild. Natürlich möchten Sie sicherstellen, dass Sie diese gut zeichnen. Und wenn wir eine Linie ziehen, wird es natürlich einfach so sein, dass wir eine gerade Linie ziehen , damit wir genau dorthin gehen können, wo wir wollen. Das ist also so ziemlich alles für Pfadanimationen. Ziemlich viel. Du wirst immer einen Start- und einen Endpunkt haben. Und Sie haben hier Ihre Effektoptionen , um es natürlicher erscheinen zu lassen. Und das ist im Grunde das, was man dort tun kann. Und es mag momentan simpel erscheinen , aber ich verspreche Ihnen, Sie werden das sehr nützlich finden wenn Sie tatsächlich besonders komplexere Animationen erstellen und Objekte müssen sich an ganz bestimmten Stellen befinden. Okay, jetzt, da wir mehr über das Animieren bestimmter Objekte gelernt haben , machen wir weiter und im nächsten Video erfahren wir mehr über die Arbeit mit Formen, um genau den gewünschten Objekttyp zu erhalten. 9. Mit Formen arbeiten: Ein bisschen mehr über das Animieren unserer Objekte. Wir wollen weitermachen und mehr darüber erfahren, was wir mit diesen Objekten machen können , um das gewünschte Aussehen zu erhalten. Also schalten wir hier unseren Animations-Tab und gehen hier zu unserem Start-Tab, um mit den meisten grundlegenden Objekten zu beginnen , die Sie haben, unseren Formen. Also hier ist das Formenmenü und PowerPoint hat hier viele verschiedene Formoptionen. Und dieses Menü ist aufgeteilt. Sie haben also Ihre letzten U-Formen ganz oben. Sie können also sehen, dass ich während der Arbeit an diesem Kurs mit einer Reihe verschiedener Formen experimentiert der Arbeit an diesem Kurs mit einer Reihe verschiedener Formen habe. Und dann hast du deine Zeilen. Dies sind Ihre Grundlinien und dann Rechtecke. Und dann fängt man an, sich Dingen zuzuwenden, die etwas komplexer sind. Die Grundformen haben die meisten Formen, an die Sie denken würden, Dreiecke, Quadrate, Diamanten, solche Dinge sowie einige Dinge, an die Sie vielleicht nicht denken, wie Blitze und Sonnenschein s Monde, Wolken. Es gibt also ziemlich viel hier. Dann haben Sie Blockpfeile, Gleichungsformen. Wenn Sie etwas mit Mathe und dann mit Flussdiagrammformen machen, dann haben Sie auch einige wirklich interessante Sterne und Banner. Also, wenn du hier oben bist und hier durchschaust und sagst, Junge, ich hätte wirklich gerne einen Sieben-Punkte-Stern. Nun, du musst hier runterkommen , um herauszufinden, dass die 7 genau hier anfangen. Wenn Sie diese anderen Sterne mit diesen Zahlen sehen , ist das die Anzahl der Punkte, die sie haben, weil es schwierig wird, sie tatsächlich zu sehen. Und bei einigen dieser größeren glaube ich nicht einmal, dass sie sie alle in dieser Größe darauf legen können. Und das sagt dir nur die Anzahl der Punkte. Diese Zahl erscheint nicht in der Mitte dieser Form. Einige Banner und dann Callouts, was sehr nützlich ist, wenn Sie versuchen, Dialoge oder Denken oder ähnliches zu zeigen . Und dann diese Aktionsschaltflächen, die Sie wahrscheinlich nicht für Animationsgrafiken benötigen, sind eher, wenn Sie interaktive PowerPoint-Arten entwerfen . Okay, das ist also die grundlegende Einrichtung der Formen. Und zum größten Teil denke ich, dass Sie sich wahrscheinlich an diesen oberen Bereich halten außer vielleicht Sternen und Callouts. Aber lassen Sie uns etwas über die Eigenschaften von Formen lernen , denn Sie müssen wirklich wissen, wie Sie die Eigenschaften von Formen ändern, damit die Dinge so aussehen, wie Sie es möchten. Klicken wir also auf diese Form und Sie können sehen, dass wir in unserem Menüband eine neue Registerkarte namens Shape Format erhalten. Lass uns darauf klicken. Und hier gibt es viele verschiedene Optionen. Wir werden viele von ihnen durchgehen, aber nicht alle, weil einige von ihnen für das, was wir tun, nicht wirklich wichtig sind. Das erste, was Sie verstehen müssen, ist, dass jede Form eine Füllung und einen Umriss hat. Das ist wirklich wichtig zu verstehen. Im Moment haben wir also einen Kreis und dieser Kreis hat eine schwarze Füllung. Wenn wir zu unserer Shape Fill kommen und hier klicken, können wir sie in jede dieser Farben ändern, aber das sind unsere Themenfarben und vielleicht sind sie nicht das, was wir wollen. Wir wollen einige andere Farben haben und wir können mehr Füllfarben wählen. Von hier aus haben wir die totale Kontrolle. Wir können es in einen Hex-Code schreiben. Wir können RGB-Schieberegler, CMYK, HSB, Graustufen, alles, was wir wollen, verwenden CMYK, HSB, Graustufen, alles, , um dies in die Farbe zu bringen, die wir gerade benötigen . Ich werde einfach weitermachen und Ihnen zeigen, wie es geht schalte es auf orange um. Jetzt ist es ein orangefarbener Kreis. Wir haben keine Gliederung. Wenn wir also dazu kommen, unser Dropdown zu formen, zu skizzieren und auszuwählen, können Sie sehen, dass wir derzeit keine Gliederung haben. Deshalb ist es hervorgehoben. Aber wenn wir einen Umriss haben wollten, könnten wir weitermachen und ihm eine Farbe geben. Wenn du das siehst, lass mich da reinzoomen. Es ist eine dünne blaue Linie hier, aber das ist vielleicht nicht das, was wir wollen. Wir möchten vielleicht wirklich in der Lage sein, diese Linie zu ändern. Wenn wir also hierher kommen, um die Kontur zu formen, und wir sehen, dass wir Gewicht haben, damit wir sie größer oder kleiner machen können. Aber wir haben auch diese Option mit mehr Linien. Lassen Sie uns weitermachen und darauf klicken, da dadurch das Bedienfeld „Form formatieren“ an der Seite geöffnet wird . Und hier können wir wirklich anfangen, uns auf das Wesentliche einzulassen. ist es sehr wichtig, mit Linien arbeiten zu können In Animationsgrafiken ist es sehr wichtig, mit Linien arbeiten zu können, da häufig Linien über den Bildschirm verlaufen müssen , um die Augen des Betrachters zu lenken oder einfach nur dem Ganzen ein Gefühl von Bewegung zu verleihen. Also lasst uns weitermachen und uns das ansehen. Hier können wir unsere Breite exakt einwählen. Bevor wir hier Presets hinzufügen, können wir genau das eingeben, was wir wollen. Wenn ich also 12 Breite haben möchte, kann ich das reinlegen. Wir haben auch Stiloptionen. Also hier ist der Sketch-Stil. Jetzt sofort. Es ist einfach gerade. Es soll nicht skizzenhaft aussehen, aber manchmal, besonders wenn Sie etwas tun, bei dem Sie ein handgezeichnetes Gefühl haben möchten . Vielleicht möchten Sie eine dieser Skizzenvorlagen hinzufügen. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Wenn Sie kritzeln, sieht es natürlich so aus, als wäre es kein perfekter Kreis, oder? Jeder von ihnen hat also unterschiedliche Beträge, um die sie irgendwie abweichen. Geh einfach zurück zur Geraden, nur die gerade Linie hier. Dann gibt es zusammengesetzte Typen. Das bestimmt also, wie viele Zeilen Sie sehen können. Sie können also eine Doppellinie machen, Sie können eine Doppellinie machen , wobei die obere dicker ist. Sie können eine doppelte Linie machen, wobei die untere dicker ist. Und Sie können sogar eine Dreifachlinie machen , bei der die Mittellinie am dicksten ist. Das ist also nur der Verbundtyp dort. Wir werden hier zu einer Single zurückkehren und dann loslegen. Dies ist ein wirklich wichtiger Abschnitt. Ihr Strichtyp hier bestimmt also , wie Ihre Striche aussehen. Sie können also sehen, dass es kleine gibt. Meine, die nicht so klein sind. Und dann größere. Und dann irgendwie ein gestricheltes Punkt-Setup. Größere Striche, größere Striche mit kleineren und dann doppelte kleine Striche. Es gibt also nur ein paar verschiedene Optionen. Nun, Sie werden vielleicht feststellen, dass es, wenn wir dazu kommen, nicht wie Kreise aussieht, wie es im Menü der Fall ist. Und das liegt daran, dass unser Kappentyp auf flach eingestellt ist. Der CAP-Typ bestimmt also am Ende einer Linie, ob es rund oder flach oder quadratisch sein wird? Schauen wir uns einfach an, diese waren quadratisch. Es wird sehr ähnlich aussehen. Es ist etwas kleiner, also bekommt man mehr drin. Und wenn es rund ist , werden das Kreise sein. Aber wenn dies nur eine gerade Linie , wären die Enden nur abgerundet. Lassen Sie mich Ihnen das hier mit einem anderen Stil zeigen. Wenn ich also diesen Strich hier mache, kannst du sehen, dass es sich jetzt um abgerundete Chips handelt. Beim Verbindungstyp befindet sich in der Mitte eine Verbindung, die abgerundet, abgeschrägt oder mattiert sein kann . Und wir haben derzeit keinen Join, da dies ein Kreis ist, also haben wir hier keine Punkte. Aber wenn wir das täten, könnten wir es auch darauf einstellen. Und Sie möchten diese wahrscheinlich erreichen, wenn Sie eine Cap-Types-Runde haben, Sie möchten wahrscheinlich einen Round-Join-Typ. Lassen Sie mich weitermachen und hier eine Linie ziehen, damit Sie ein paar andere Dinge sehen können , die wichtig sein werden. Wenn du dir eine Linie schnapp. Wenn wir in dieser Linie sind, können Sie sehen, dass wir mehr Optionen haben, die sich uns eröffnen. Also lasst uns weitermachen und es ein bisschen größer machen. Und dann können wir unseren Anfangspfeiltyp oder die Anfangspfeilgröße wählen , unseren Endpfeiltyp in unserer Endpfeilgröße. Also lasst uns weitermachen und einen Pfeil an unseren Anfang setzen. Und lassen Sie uns am Ende einen ähnlichen Pfeil setzen, aber wir können sie größer oder kleiner einrichten . Das ist also sehr nützlich. Und es gibt verschiedene Arten , die Sie hier haben können. müssen nicht alle Pfeile sein. Sie können auch Diamanten oder Kreise haben. Verwenden Sie diese, damit Ihr Objekt so aussieht, wie Sie es möchten. Ändern Sie Ihre Füllung, ändern Sie Ihren Strich, ändern Sie die Art und Weise, wie Ihre Striche sind, wie Ihre Kappen sind. Ändern Sie diese Dinge so , dass die Dinge wirklich so aussehen, wie Sie es möchten. Manche Formen haben besondere Dinge , die man ihnen antun kann. Schauen wir uns also einige dieser Formen an. Schauen wir uns zunächst das abgerundete Rechteck an. Immer wenn Sie eine kleine gelbe Box sehen, bedeutet dies, dass es sich um eine modifizierbare Eigenschaft handelt. Wir können weitermachen und wir können diesen kleinen Do Hickey hier nehmen und wir können ihn bis zu einem Kreis oder ganz nach draußen zu einem vollständig rechtwinkligen Quadrat ziehen . Sie haben also diese Optionen in Bezug auf die Rundheit hier. Und wie gesagt, verschiedene Objekte haben verschiedene Dinge, die Sie tun können. Also lasst uns weitermachen und uns ein Dreieck schnappen. Lass uns das sehen. Dieser hat auch einen. Und Sie könnten denken , dass dies die Dreieckspunkte abrunden würde , aber das tut es nicht. Damit können Sie ändern, wo sich dieser obere Punkt befindet. Grundsätzlich wurde die Art des Dreiecks geändert. Lass mich dir noch einen mit den Sternen zeigen. Komm her und wir schnappen uns den Sieben-Punkte-Stern. Das ziehen wir raus. Wir haben dieses gelbe Quadrat hier und das ist unser Radius. Also können wir das reinziehen oder wir können es bis dahin herausschieben , wo wir tatsächlich ein Polygon und kein Stern werden. Wir haben dort Optionen, und dies sind nur einige Beispiele. Es gibt viele Formen und wir werden hier nicht alle durchgehen können. Lassen Sie mich Ihnen ganz schnell noch einen zeigen. Dieser hier heißt Snips, das gleiche Seiteneckrechteck, was eine Art langer Name ist. Aber im Grunde sind die Snips da und wir können sie tatsächlich reinziehen und rausschieben. Und dann haben wir noch einen hier, der es uns tatsächlich ermöglicht, dies voranzutreiben. Und Sie können sehen , dass ein bisschen damit herumgespielt wird, Ihnen die Möglichkeit gibt, einige interessant aussehende Formen zu kreieren. Zum Beispiel sieht das sehr nach einer Art Diamantform aus , die Sie verwenden könnten, wenn Sie einen Diamantring oder ähnliches machen würden . So können Sie die Formen irgendwie zu Ihren eigenen machen. Viele davon haben verschiedene Optionen, mit denen Sie spielen können, während Sie dies durcharbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese kleinen gelben Quadrate nutzen und die Eigenschaften Ihrer Form ändern , damit Sie zu der Form gelangen , die Sie wirklich möchten. Jetzt möchten Sie vielleicht Formen, die nicht nur hier in PowerPoint zu finden sind . In diesem Fall müssen Sie sie möglicherweise selbst erstellen. Um das zu tun, benötigen Sie diese Funktion zum Zusammenführen von Formen, die Sie hier oben finden. Wir brauchen ein paar Formen, um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert. Lassen Sie mich weitermachen und hier eine neue Folie machen. Und jetzt machen wir weiter und fügen einen Kreis hinzu. Ich werde das einfach duplizieren, indem ich die Strg-Taste auf der Tastatur gedrückt halte, klicke und ziehe. Jetzt habe ich zwei überlappende Kreise. Und was ich tun möchte, ist diesen Mittelteil so zu bekommen, dass eine kleine Blattform haben kann, und hier zu meinen Zusammenführungsformen zu kommen Ich habe fünf Optionen. Ich werde dir nur zeigen, was jeder von ihnen ist. Das erste ist die Vereinigung. Union wird Ihre beiden Formen miteinander verschmelzen. Drücken Sie Befehl Z. Um das rückgängig zu machen. Als nächstes haben Sie Combine. Kombinieren nimmt den Teil der Formen, der sich nicht überlappt, und macht sie zu einer Form und hinterlässt leere Stellen, an denen sie sich überlappen. Als nächstes kommt Fragment. Fragment nimmt alle Stellen ein, an denen Linien liegen, schließt es und macht es zu einer separaten Form. Ich sehe, wir haben das, das und das. Wir sind also zur Blattform gekommen, aber nicht nur zur Blattform. Als nächstes haben wir Intersect, und jetzt haben wir nur noch den blattförmigen Schnittpunkt, der nur die Stellen nimmt , an denen sich die Formen überlappen, und behält sie bei. Dann haben wir Subtract. Subtrahieren nimmt das hintere Objekt und subtrahiert es vom vorderen Objekt. Es ist wirklich wichtig sicherzustellen, dass Sie eine Stapelreihenfolge haben , oder? Und denken Sie daran, dass Sie dafür Ihren Auswahlbereich verwenden können. Und dann können Sie diese speziellen Shapes, die Sie möchten, mithilfe dieser Zusammenführungs-Shape-Features erhalten. Auch hier gibt es fünf verschiedene Optionen, und Sie möchten sicherstellen, dass Sie sie verwenden, um das zu bekommen, was Sie wollen. Wenn Sie es gewohnt sind, mit anderen Grafikdesign-Tools zu arbeiten , Sie möglicherweise mit den Pathfinder-Tools vertraut. Das ist im Grunde genau das Gleiche. Okay, jetzt haben wir viel über die verschiedenen Eigenschaften von Formen gelernt und wie man die Funktion zum Zusammenführen von Formen verwendet, um neue Formen aus vorhandenen zu erstellen. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie PowerPoint bereits einige Symbole für Sie erstellt hat , die nützlich sein könnten und Ihnen Zeit sparen , wenn Sie diese Formen nicht selbst erstellen möchten . 10. Icons verwenden: Hallo, wir wissen über die Arbeit mit Formen Bescheid. Wir werden über die Arbeit mit Icons sprechen. Manchmal braucht man etwas Komplexeres als nur eine einfache Form. Und vielleicht haben Sie keine Zeit oder können nicht herausfinden, wie Sie es mit den einfachen Formen und den Zusammenführungswerkzeugen herstellen können. In diesem Fall können Sie vorab erstellte PowerPoint-Symbole verwenden. Gehen wir also zur Registerkarte Einfügen. Und wenn wir Symbole finden und darauf klicken, wird auf der rechten Seite ein neues Archivbild-Panel angezeigt . Es gibt also mehrere Möglichkeiten hier. Eines sind Bilder. Darüber werden wir uns vorerst keine Sorgen machen, da es sich tatsächlich um Fotos handelt und wir diese die meiste Zeit nicht für Animationsgrafiken verwenden werden, aber Symbole werden eine andere Geschichte sein und es gibt ein kleiner Dropdown hier. Wir haben auch Personen, Aufkleber, Videos, Illustrationen und Zeichentrickfiguren ausgeschnitten . Es gibt hier also einige Optionen, aber im Moment konzentrieren wir uns auf Symbole, weil sie am einfachsten und am einfachsten zu verwenden sind. Sie können also sehen, dass Ihnen hier eine Reihe von Symbolen zur Verfügung stehen. Sie können auch nach etwas suchen. Nehmen wir an, wir wollten einen Fuchs einsetzen. Ich kann nach Fox suchen und es kommt auf, jetzt ist das wahrscheinlich das gleiche Symbol. Es ist nur eines ist ein ausgefülltes Symbol und eines ist ein Strichsymbol. Es kommt also nur darauf an, was Sie wollen. Lass uns weitermachen und einfach auf das Häkchen auf dem Feld eins klicken . Und dann müssen wir Insert wählen. Wenn wir uns dafür entscheiden, wird es hier auftauchen. Jetzt wird PowerPoint immer versuchen, Ihnen diese Designideen zu vermitteln. Ignoriere diese einfach. Ich schließe das einfach ab, weil wir nicht wollen, dass PowerPoint uns Designideen gibt , weil PowerPoint nichts über Wissenschaft weiß. Aber jetzt, wo wir unser Symbol hier haben, können wir weitermachen und die Größe ändern, genau wie bei einer Form. Und wir können seine Farbe ändern. Also können wir hierher kommen und sagen: Nun, ich möchte, dass mein Fuchs rot ist und wir könnten seinen Umriss ändern , wenn wir ihm einen orangefarbenen Umriss geben wollen. Es gibt also eine ganze Reihe von Dingen, die wir tun könnten, um das zu ändern, aber wir können nicht alles tun , was wir vielleicht tun möchten. Wenn wir zum Beispiel dieses Bein woanders oder so bewegen wollen, können wir das nicht tun, weil wir es nicht alleine auswählen können, aber wir können es in seine Bestandteile aufteilen, wenn wir Recht haben ... klicken und wir wählen In Form konvertieren. Sobald wir das getan haben, können Sie sehen , dass wir dieses Bein jetzt alleine haben , weil es von allem anderen getrennt war. Manchmal ist das also nützlich. Also wollten wir dieses Bein nur ein bisschen neu positionieren. Wir könnten das hier tun, indem wir es einfach ein wenig bewegen. Dies ist vielleicht nicht die beste Option dafür. Also lasst uns weitermachen und schauen wir uns einfach einen anderen an. Lass uns zur Schule gehen. Und wenn wir hier suchen, bekommen wir eine Reihe verschiedener Optionen für die Schule. Ich werde weitermachen und diese Klebeflasche hier auswählen , weil dies ein Fall ist , in dem wir vielleicht den Verschluss hier ändern möchten , diese Farbe, aber natürlich können wir sie nicht alleine ändern. Also konvertieren wir in Form, wo wir das dann selbst auswählen und diese Füllung ändern können. Das Formformat hier, ändere die Füllung, und wir werden das orange machen. Dann können wir daraus eine cremefarbene graue Farbe machen. Jetzt haben wir eine Klebeflasche, die überzeugender aussieht als nur eine Volltonfarbe. kann also sehr nützlich sein, das in seine Bestandteile zerlegen zu können. Und so werden Sie Icons verwenden. Ich möchte nur ein paar andere Dinge erwähnen. Erstens können Sie sehen, dass es Füllungen und Striche gibt. Und normalerweise möchten Sie bei einer Art von Symbol bleiben . Das ist das Gestaltungsprinzip der Wiederholung. Sie möchten also wirklich durchgehend bei einer Art von Symbol bleiben . Aber glücklicherweise sind die meisten Symbole in PowerPoint sowohl im Füll- als auch im Strichstil ausgeführt. Als nächstes ist dieses Drop-down-Menü hier, es hat viele verschiedene Optionen. Sie sind gar nicht so nützlich, aber die Illustration könnte man sein, wenn sie die richtige Illustration für Sie haben. Aber Sie müssen dies auf jeden Fall in seine Bestandteile zerlegen , damit Sie die Farbe verschiedener Teile ändern können , oder? Weil hier standardmäßig alles gelb ist und wir nicht unbedingt wollen, dass es gelb ist. Vielleicht möchten wir jedes Stück unabhängig voneinander ändern. Es gibt auch Cartoon-Leute. Es sind nur kleine Leute, die Cartoons sind , aus denen man wählen kann. Und wenn Sie in der Lage sein möchten, Ihre eigene Person zu machen, gibt es hier Optionen, wie Köpfe. Sie können also den Kopf wählen. Du kannst ein Gesicht wählen, dann kannst du den Körper wählen. Und dann können Sie ein Ganzkörperzubehör, Dekorationen wählen . Es gibt eine Menge verschiedener Dinge, die du damit machen könntest, wenn du hier wirklich in der Lage sein willst, deine eigenen Charaktere zu erschaffen. Sie können also die verschiedenen Optionen durchgehen , die sie dort haben, oder Sie können einfach suchen. Nun dazu würde ich viel verwenden, aber es könnte für Sie nützlich sein. Das funktioniert also im Grunde mit Symbolen und anderen Arten von Archivbildern , die für Ihre Animationsgrafiken nützlich sein könnten . Im nächsten Video sprechen wir über das Hinzufügen und Animieren von Texten. 11. Textanimation: Über eine Reihe verschiedener Animationen und verschiedene Arten von Objekten, die wir haben. Und jetzt müssen wir über einen speziellen Objekttyp sprechen , nämlich Text. Text wird in vielen Animationsgrafiken sehr wichtig sein , insbesondere in Dingen wie Logos oder animierten Infografiken, in denen Sie einen Überschrifentext enthalten müssen. Es wird also viele Zeiten geben, in denen Sie animierte Texte verwenden müssen. Und natürlich können Sie einfach Text zu Ihrer Folie hinzufügen und dann haben Sie Ihre regulären Animationswerkzeuge wie wir bereits über Eingangs-, Hervorhebungs- und Ausgangseffekte gesprochen haben . Es gibt jedoch einige davon , die nur für Text gelten. Und genau hier wird das wichtig. Und dann gibt es ein paar Optionen , die auch nur für Text gelten. Also lasst uns weitermachen und uns das hier unten ansehen. Wo immer Sie etwas sehen , das wie Text aussieht, bedeutet dies, dass es sich um eine Textanimation handelt und nur für Text gilt. Also lasst uns einfach weitermachen und uns den Drop One hier ansehen. Diese Animation hat ziemlich viel Zeit in Anspruch genommen und ist für den Betrachter auf diese Weise wahrscheinlich etwas nervig. Vielleicht möchten Sie also einige Dinge daran anpassen. Also müssen wir nur zu unseren Textanimationen hier drüben kommen . Und wir haben ein paar Optionen , die wir nur mit Texten haben. Und das heißt, Texte entweder nach Buchstaben, nach Wort oder auf einmal zu animieren . Wir haben es per Brief gemacht. Lass es uns wortwörtlich versuchen. Und wenn wir es dann spielen, können Sie sehen, dass sie wortwörtlich fallen, was ein bisschen schneller und ein bisschen weniger wahrscheinlich nervig ist . Sie haben hier also auch diese Gruppentextoption , mit der Sie festlegen können, wie Ihre Absätze und Ihre verschiedenen Überschriftenebenen eingefügt werden. Aber im Allgemeinen werden Sie in solchen Szenarien wirklich nur eine Textzeile verwenden, werden Sie in solchen Szenarien wirklich nur eine Textzeile verwenden weil Sie nicht so sein werden, als hätten einen riesigen Textabsatz , auf den Sie animieren werden. Bildschirm, der keine sehr effektive Verwendung wäre , eine Bewegungsgrafik. Konzentrieren wir uns hier also darauf, nach Wort oder nach Buchstaben oder alles auf einmal zu animieren . Wenn wir alles auf einmal machen, sehen Sie, wie das aussieht. Es kommt alles zusammen. Sie können das jetzt per Brief kontrollieren, in einigen Szenarien nützlich sein könnte, aber das war einfach zu langsam, oder? Also müssten wir hier das Timing anpassen , um es zu beschleunigen. Es heißt, es ist momentan schnell, aber wir möchten, dass es wahrscheinlich sehr schnell geht. Und selbst dann ist es vielleicht ein bisschen zu viel auf und ab und überall dort herum. Sie möchten sich also wirklich bewusst sein , was Sie vor sich haben. Schauen wir uns also ein paar dieser anderen an. Umdrehen. Sehr ähnlich. Hier dauert das nicht so viel Zeit. Und natürlich können Sie auch nach Wort blättern, was Ihnen dort einen anderen Effekt verleiht. Also da ist Drop, Flip und da ist Peitsche. Und natürlich können all diese anderen auf Texte angewendet werden, genau wie andere Objekte, aber sie funktionieren sehr ähnlich wie bei anderen Objekten. Deshalb konzentrieren wir uns hier nur auf diese Nur-Text-Animationen. Da ist Peitsche, und unter deiner Betonung hast du auch ein paar. Also überall dort, wo hier ein Buchstabe steht, wird es eine Textanimation geben, also gibt es eine Schriftfarbe. Sie können also sehen , dass sich dadurch tatsächlich die Farbe der Schrift ändert. Und unter Ihren Effektoptionen können Sie die Farbe auswählen, die Sie haben möchten. Also sag, ich wollte, dass es grün ist. Jetzt wechselt es zu grün. Es gibt auch diesen Bold Flash, der im Grunde nur die fette Version dieser Schriftart blinkt . Dann ist da noch diese Pinselfarbe. Das ist also ähnlich wie die Schriftfarbe außer in der Art, wie es passiert, oder? Das streift einfach über die ganze Sache. Jetzt ist es derzeit auf sehr schnell eingestellt. Deshalb geht es so schnell. Und dann haben wir unterstrichen. Also dieser wäre meiner Meinung nach ziemlich nützlich, entweder diese Pinselfarbe oder dieser Basiswert, nur um verschiedene Texte und Ihre Bewegungsgrafik hervorzuheben. Also würde ich das wahrscheinlich nur ein bisschen verlangsamen. Lass uns jetzt ein bisschen schnell reingehen. Geben Sie ihm dort einfach etwas mehr Zeit auf dem Basiswert. Dann ist da noch das Wachsen mit Farbe. Sie können also Texte speziell mit Farbe wachsen lassen und Sie können sehen, dass es dort unten irgendwie stößt. Und dann ist da noch ein schimmernder Text. Schließlich haben wir die kühne Enthüllung , die den Text einfach durchkreuzt. Das ist also ein bisschen anders als der fette Blitz weil er das ganze Wort auf einmal zeigt , anstatt auf dem ganzen Wort zu blinken. Das sind also die Animationen zur Textbetonung. Und dann haben wir die Exit-Animationen. Und diese werden natürlich dem Eingang sehr ähnlich sein . Also haben wir wieder Drop, Flip und Whip. Das bedeutet also, dass sie stattdessen gehen. Sie können also sehen, dass es dort etwas weniger abprallt , wenn es vom Bildschirm fällt , wenn es vom Bildschirm fällt, anstatt herunterzufallen. Das sind also die wichtigsten dort. Diese Flip and Whip werden genau umgekehrt zu den anderen gleich sein. Also gibt es Flip und dann ist da nass. Sie haben also ein paar verschiedene Möglichkeiten , was Sie hier tun können. Und natürlich wird der PC, wie ich bereits sagte , ein bisschen andere Optionen haben. Und dann MAC haben sie jeweils ein bisschen unterschiedliche Dinge, aber es wird ähnliche geben. Denken Sie im Grunde daran, dass Sie jede Animation für Text verwenden können , aber Sie können diese speziellen Nur-Text-Animationen auch für jede der drei Arten von Animationen verwenden diese speziellen Nur-Text-Animationen . Und Sie möchten sicherstellen , dass Sie auch auswählen ob Sie mit Buchstaben oder Wörtern oder auf einmal animiert werden , damit Sie den gewünschten Effekt erzielen. Die andere Sache, über die man wirklich nachdenken sollte ist, wie lange es dauert. Wählen Sie also wirklich ein, wie schnell oder langsam es sein soll, um den richtigen Effekt auf Ihren Text zu erzielen. Das wird es also sein, um Text zu animieren. Als Nächstes sprechen wir über das Animieren von Objektgruppen. 12. Animating: Es ist Zeit, über das Animieren von Objektgruppen zu sprechen. Was Sie hier sehen können, wenn ich in meinen Auswahlbereich gehe, ist im Grunde nur , dass ich ein paar verschiedene Gruppen habe, auf dieser Folie mit diesen Augäpfeln. Die erste heißt Gruppe neun, und wir könnten das wahrscheinlich etwas anderes nennen. Daher ist es natürlich sehr nützlich, Ihre Objekte zu benennen, wenn Sie hier sind. Sie können also immer einfach darauf doppelklicken und es dann umbenennen. Und ich könnte diese KI-Gruppe nennen. Also sind die Augen hier zusammen. Jetzt. Dann habe ich diese namens Gruppe fünf, bei der man leicht herausfinden kann, was man hat, wenn man nur den Augapfel trifft, es wird es ausschalten. Wir sind wieder da. Das wird also mein rechter Augapfel sein. Und so wird dieser mein linker Augapfel sein. Jetzt, wo ich weiß, was die einzelnen Dinge sind, können Sie sehen, dass sie gruppiert sind. Also habe ich die KI-Gruppe zusammengebrochen. Es ist nur eine Sache. Es ist wichtig zu wissen, dass Gruppen als ein einzelnes Objekt animiert werden und Sie Teile einer Gruppe nicht separat animieren können. Lassen Sie mich Ihnen einfach diese Animation zeigen. Dies dient nur dazu, die Augen zu drehen. Also gehen sie einfach so. Und wenn ich auch die Schüler oder die Iris animieren möchte, kann ich das nicht tun, weil dies eine Gruppe ist und jede Animation, die dieser Gruppe passiert , der ganzen Gruppe passieren wird. Und natürlich behandelt es die Mitte der Gruppe, das Zentrum. Wenn ich also Play drücke, dreht es sich dort herum. Nun, wenn ich diese Augen drehen und dann auch diese Augen drehen lassen möchte , brauche ich eine identische Folie, weshalb ich eine Rutsche hierher habe. Und Folie zwei hat zwei Animationen. Jeder hat Gruppe vier und Gruppe fünf, die das linke und das rechte Auge sein werden. Wenn ich also hier auf Spielen klicke, können sich diese unabhängig drehen , weil sie jede Gruppe sind. So können sie sich um die Mittelachse jedes Kreises drehen anstatt um die Mitte der Augen selbst, den dazwischen liegenden Teil. Also gehen sie einfach so. Damit ich diese zusammenstellen kann. Und für den Betrachter, der es beobachtet, wird es den Anschein haben, dass wir vom Zusammendrehen der Augen zum separaten Drehen der Augen übergehen. Und es sieht so aus , als wäre es eine Sache. Aber in Wirklichkeit brauche ich zwei Folien, um das zu erreichen, weil ich diese Gruppen getrennt benötige und es keine Möglichkeit gibt, die Gruppierung zu animieren. Sie können keine Gruppierungsänderung vornehmen, während ich auf der Folie bin. ist also sehr wichtig zu verstehen, da es Zeiten geben wird , in denen Sie möchten , dass die gesamte Gruppe gemeinsam etwas unternehmen kann. Und es wird Zeiten geben, in denen Sie möchten, dass separate Objekte innerhalb der Gruppe separat animiert werden können . Dies gilt insbesondere für die Arbeit mit Charakteren. Viel Zeit wirst du sehen, warum ein Charakter sich bewegen kann und du willst der ganze Körper und alles zusammen bewegen. Aber dann möchten Sie, dass sich so etwas wie die Hand oder die Augen oder der Kopf getrennt bewegen können. Sie müssen sich also nur Ihrer Gruppen bewusst sein. Ein paar Dinge , die Sie beachten sollten wenn Sie etwas gruppieren möchten, halten Sie einfach die Befehlsoption G gedrückt . Und wenn Sie die Gruppierung aufheben möchten, halten Sie die Befehlsoption Shift G gedrückt um dieses Verhalten umzukehren. Denken Sie daran, dass beim Gruppieren oder Aufheben der Gruppierung alle Animationen daraus entfernt werden. Also lass mich dir das zeigen. Wenn ich hier auf diese Gruppe klicke und dann auf Befehlsoption Shift G klicke, wird die Gruppierung aufgehoben und Sie können sehen, dass meine Animation verschwindet. Jetzt gibt es überhaupt keine Animation dazu. Und wenn ich das spiele, dreht sich nur ein Auge, weil Gruppieren und Aufheben der Gruppierung die Animation entfernt. Lassen Sie mich einfach Command Z drücken, um das rückgängig zu machen. Seien Sie sich dessen bewusst. Du willst nicht eine ganze Menge Animationen machen, dann denke ich, oh, ich möchte, dass eine Gruppe Dinge gruppiert und du verlierst all die Animationen. Natürlich können Sie Command Z drücken, einfach sicher, dass Sie das schnell tun. Wenn Ihnen das passiert, kann es einige Zeit dauern, bis Sie sich mit der Arbeit mit Gruppen befasst haben. Also muss ich wirklich darüber nachdenken. Gewöhnen Sie sich daran über Gruppen nachzudenken und zu erfahren, wie Sie verschiedene Teile von etwas animieren würden , das wie eine Gruppe aussieht . Und wie man verschiedene Folien und so etwas verwenden würde . Weil es bei der Erstellung Ihrer Bewegungsgrafiken sehr wichtig sein wird wichtig , dieses Stück herunterzufahren, insbesondere wenn Sie sich mit komplexeren Dingen befassen möchten. Okay, das war's also, um mit Gruppen zu arbeiten und sie zu animieren. Im nächsten Video werden wir weitermachen und über die Verwendung von Übergängen sprechen, um zwischen den Folien zu wechseln. 13. Übergänge: Jetzt haben wir über all die verschiedenen Arten von Animationen und die verschiedenen Dinge gesprochen , die wir animieren können. Es ist Zeit, über Übergänge zu sprechen. Manchmal werden Menschen zwischen Übergängen und Animationen verwirrt , daher ist es wichtig, den Unterschied zwischen ihnen zu verstehen. Animationen gelten für ein einzelnes Objekt oder eine Gruppe von Objekten, die als einzelnes Objekt agieren. Wogegen ein Übergang tatsächlich für eine Folie gilt. Und Sie können sehen, dass sich Übergänge hier oben auf dem Ribbon befinden. Es ist ein weiterer Tab. Und dann haben Sie hier eine Reihe von Optionen, die denen ähneln, Sie bei Animationen hätten. Wenn Sie also zwischen den Folien wechseln möchten und dabei etwas Animiertes wünschen, verwenden Sie einen Übergang zwischen den Augäpfeln. Wir wollten nicht wirklich, dass sich etwas ändert. Wir wollen, dass sie genauso aussehen. Aber hier unten mit diesem Fuchs wollen wir, dass er sich bewegt und wir wollen , dass das den Nachthimmel verändert und den Mond hier hat. Wir brauchen also einen Übergang zwischen diesen beiden Folien. Und Sie kennen wahrscheinlich einige Übergänge wie ein Push und ein Wipe und solche Übergänge hier , die häufig in Präsentationen verwendet werden. Und obwohl diese für Animationsgrafiken nützlich sein können, werden wir sie uns gleich ansehen. Eines der nützlichsten heißt Morphin. Es befindet sich genau hier. Wir wollen also grundsätzlich Folien haben , die sich sehr ähnlich sind, aber subtile Unterschiede aufweisen, und wir möchten , dass sich etwas dazwischen ändert. Also werden wir den Morph-Übergang nutzen , um das ziemlich nahtlos zu gestalten. Sie können also hier unten sehen, dass hier ein kleiner Stern mit einigen Linien ist. Und das bedeutet, dass eine Art Animation darauf angewendet wird. Man sieht, dass das auch hier oben mit den Augäpfeln passiert , obwohl es keinen Übergang gibt. Es zeigt also eine Animation oder einen Übergang, den kleinen Stern mit den Linien. In diesem Fall wurde der Morph-Übergang angewendet. Und das ist sehr wichtig zu beachten, dass der Übergang immer auf die Folie angewendet wird, auf die Sie gehen , und nicht auf die Folie, von der Sie kommen. Also wird der Morph-Übergang hier angewendet. Das verwirrt mich immer. Ich verstehe das immer durcheinander. Es ist also einfach wichtig , das zu wissen. Also bewegen wir uns zwischen diesen hin und her. Wenn wir also auf Vorschau klicken, können wir sehen, was passiert. Okay, das ist also ein ziemlich reibungsloser und nahtloser Übergang. Und warum funktioniert es? Nun, es funktioniert, weil ich dieselben Objekte auf diesen Seiten habe. Es gibt nur Änderungen in Farbe und Platzierung. Wenn Sie also hier hinter diesen Hügel schauen, ist die Sonne tatsächlich genau dort. Der Grund, warum die Sonne da sein muss , damit sich die Sonne zwischen ihnen bewegt. Sie benötigen also dieselben Objekte auf der Folie und nur diese Objekte können sich verändern. Der Fuchs bewegt sich also ohne dass ich ihm einen Bewegungspfad oder etwas anderes hinzufüge, weil PowerPoint weiß, dass es dasselbe Objekt ist und es sich nur an einem anderen Ort befindet. Das Gleiche gilt für den Mond. Der Mond befindet sich genau hier auf dieser anderen Rutsche, und so bewegt er sich einfach. Hier ist die Stapelreihenfolge wirklich wichtig. Der Mond muss über dem Himmel sein, aber hinter dem Hügel, damit das funktioniert. Sie müssen also wirklich darauf achten, wie Ihre Objekte gestapelt sind, und dann sicherstellen, dass dieselben Objekte zwischen den Folien dupliziert werden. In diesem Fall dupliziere ich einfach die gesamte Folie und nahm dann meine Änderungen daran vor. Manchmal kopiert man einfach Objekte und fügt sie zwischen Folien ein. So werden Sie den Morph-Übergang nutzen. Und das können Sie auf viele verschiedene Arten nutzen. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie es verwenden, um diese nahtlosen Übergänge zu ermöglichen. Und ich spiele diese Vorschau einfach noch einmal für dich ab. Also ziemlich nützlicher Übergang, um es zu wissen. Jetzt können auch die anderen Übergänge sehr nützlich sein. Sie können also tatsächlich etwas Ähnliches tun , damit es wie ein wirklich nahtloser Übergang erscheint. Nehmen wir an, wir haben hier eine Zeitleiste und wir haben verschiedene Ereignisse darauf, aber sie ist zu groß für eine Folie. Und dann wollen wir dieses Mal animieren, uns bewegen, während wir es tun. Vielleicht machen wir so etwas wie eine Motion-Infografik. Eine nützliche Sache ist die Verwendung wie eine Post-Transition, die ich hier angewendet habe. Schauen wir uns das einfach an. Und Sie können sehen, was ich getan habe, ist, dass ich diese gelbe Timeline-Glühbirne genommen diese gelbe Timeline-Glühbirne und sie auf beide aufgetragen habe. Es befindet sich also die Hälfte davon auf dieser Hälfte der Folie und dann die Hälfte auf der Folie, und dann ist die Rückseite davon hier. Also musst du deine Platzierung von Objekten durchdenken deine Platzierung von Objekten und wie du das machen wirst. Und dann nutzen wir diesen Push-Übergang, um dies zu ermöglichen. Es ist einfach nahtlos und dann befindet sich diese Linie auf beiden Folien an genau derselben Stelle. Es scheint also, dass sich die Zeitleiste bewegt, aber sie befindet sich nicht an einer ganz anderen Stelle. Das würde nicht funktionieren. Sag mal, wenn meine Leitung wir hier oben sind. Und dann habe ich eine Vorschau gemacht, das ist ein bisschen verwirrend weil wir wollen, dass sie übereinstimmen. Also lasse ich das einfach dort. Und dann habe ich meinen Push-Effekt geändert , der normalerweise von unten erfolgt. Ich habe das geändert, sodass ich von rechts reinkomme. So wie Animationen Optionen haben, der Übergang manchmal auch Optionen, die Sie rechts auswählen können, und sie haben auch ein Timing. Sie können also Ihre Dauer wählen und wählen, ob dies mit einem Klick oder nach einer bestimmten Zeit geschieht . Sie haben hier also viele der gleichen Optionen für Ihre Übergänge, aber etwas anderes, das Sie bei der Stapelreihenfolge wirklich beachten sollten. Zum Beispiel haben Sie hier Dinge wie Aufdecken und Abdecken, und das wird Ihre Stapelreihenfolge bestimmen. Also unbedeckt und abgedeckt, machen genau das Gleiche, aber sie ändern die Stapelreihenfolge der Folienabdeckung. Es wird Folie legen, Sie tragen das Übergangskauen oben auf und decken Sie auf, um es auf den Boden zu legen. Es wird also wichtig sein, dass Sie das durchdenken , während Sie es tun. Und natürlich können Sie so viel wie möglich damit experimentieren . Du kannst verschiedene Dinge ausprobieren. Und es gibt mehr als Sie hier sehen können. Sie können tatsächlich nach unten klicken und erhalten eine Reihe verschiedener Optionen. Obwohl ich im Allgemeinen wahrscheinlich bei den subtilen bleiben würde . Es könnte Momente geben , in denen Sie etwas mehr von diesen hier unten erwarten würden etwas . Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Übergänge durchdenken , um Ihre Folie optimal nutzen zu können. Und Sie können sehen, dass Sie es so aussehen lassen können , als gäbe es nicht mehrere Folien, dass es nur ein nahtloses Video ist, das läuft, wenn Sie Ihre Übergänge richtig verwenden. Das wird es also für Übergänge sein. Im nächsten Video werden wir über das Hinzufügen von Soundeffekten zu Animationen sprechen . 14. Sound-Effekte: Jetzt, da Sie wissen, wie man verschiedene Objekte animiert und wie man Übergänge durchführt, möchten Sie vielleicht in der Lage sein, Ihren Animationen ein wenig Sound hinzuzufügen , damit Sie dort ein wenig Interesse haben. Jetzt gibt es hier wirklich nur eine Möglichkeit, einer Animation Sound hinzuzufügen einer Animation Sound , obwohl Sie natürlich später Adenine in Ihrem Video-Editor posten könnten , aber wenn Sie es hier in PowerPoint hinzufügen möchten, du musst es aus der Animation heraus machen. Also habe ich dieses Edelstein-aussehende Ding hier. Ich habe eine einfache Swivel-Animation darauf angewendet. Wenn es zur Sprache kommt, möchte ich, dass es klingt. Dies geschieht unter Ihren Effektoptionen, es gibt Sound und es gibt mehrere Sounds, die Ihnen zur Verfügung stehen. Also zum Beispiel, wenn ich den Münzsound wähle und dann die Animation abspiele. Hier, das macht es. Sie können also mit ein paar davon herumspielen und sehen, was Sie bekommen. Da ist der Speisebrei, gut klingt, um eine Marmelade oder ähnliches herauszubringen . Das sind also deine Optionen, diese Liste hier, natürlich. Und von dort aus können Sie verschiedene Effekte erzielen, aber ehrlich gesagt gibt es nicht sehr viele davon und sie sind nicht allzu großartig, aber sie werden im Handumdrehen funktionieren, wenn Sie nur ein bisschen Interesse hinzufügen müssen in Ihre Animationsgrafiken , aber stellen Sie sicher, dass Sie sie entsprechend abgleichen, damit der Sound mit der Animation, die Sie dort platziert haben, tatsächlich Sinn macht . Die andere Sache , die Sie tun können, ist Ihre eigenen Sounds zu bekommen. Wenn Sie also Zugriff auf eine Soundbibliothek oder ähnliches haben , können Sie Ihre eigenen Sounds erhalten sodass Sie einen anderen Sound auswählen können. Und dann öffnet es deinen Finder, damit du ihn finden kannst. Und so habe ich zum Beispiel einen Sound, der ähnlich klingt wie die Legend of Zelda, eine Rupie, die herauskommt. Das würde also gut für diesen Edelstein funktionieren. Ich werde weitermachen und das hier einfügen. Und wenn ich das spiele, klingt die Rupie dann , wenn sie herauskommt. So können Sie Ihren eigenen Sound einbringen, ehrlich gesagt vielleicht nützlicher ist als die Verwendung der Sounds, die PowerPoint für Sie bereitstellt. immer nur darauf , dass es passt. Und es ist ein subtiler Effekt. Und es entfernt sich nicht von der eigentlichen Bewegungsanimation , die Sie nicht machen. Okay, das war's für das Hinzufügen von Soundeffekten. Aber im nächsten Video werden wir kontinuierlich hören, indem wir lernen, wie wir Voiceover hinzufügen können. 15. Voice Over: Grafiken haben manchmal Erzählungen, die zu ihnen passen. Dies gilt insbesondere Videos, die wie Erklärvideos, animierte Infografiken oder Lehrvideos sind. Wenn Sie also bereits Audio haben, das Sie Ihre Animationen verwenden möchten, können Sie dieses in Ihrem Video-Editor hinzufügen, nachdem Sie Ihre Folien als Video exportiert haben . Wenn Sie jedoch neues Audio aufnehmen möchten, können Sie dies direkt in PowerPoint tun, obwohl dies wahrscheinlich nicht Ihre erste Wahl ist. Ich würde vorschlagen, dies im Video-Editor oder einem speziellen Audioprogramm wie GarageBand zu tun, wenn Ihnen diese Option zur Verfügung steht. Wenn Sie jedoch nur PowerPoint verwenden, können Sie dies direkt in PowerPoint tun. Es gibt nur ein paar Macken , die Sie beachten sollten. Schauen wir uns das jetzt an Die Option zum Aufzeichnen von Erzählungen finden Sie auf der Registerkarte Diashow. Und Sie haben hier zwei Möglichkeiten: Probenzeiten und Diashow aufnehmen. Jetzt ist Record Slideshow diejenige, nach der wir suchen. Hier können wir die Erzählungen tatsächlich aufzeichnen. Es gibt ein paar Dinge, die Sie vorher wissen möchten und die wahrscheinlich Ihr Drehbuch vorher einrichten möchten, damit Sie genau wissen, wann Sie Dinge sagen müssen Ihr Drehbuch vorher einrichten möchten, damit Sie genau wissen, wann Sie , und dann müssen Sie sich daran erinnern, dass Sie es sind. eine Diashow aufnehmen. Denken Sie also daran, entweder die Pfeiltaste zu drücken oder mit der Maus zu klicken wenn es Zeit ist, zur nächsten Animation oder zur nächsten Folie überzugehen, wenn sie nicht so eingerichtet sind, dass sie automatisch voranschreiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie das können und dass es keine Geräusche gibt, die Sie hören können, wenn Sie tatsächlich aufnehmen. Also lass uns weitermachen und auf Record klicken. Und Sie können hier sehen , wie das aussieht. Das ist das Setup. Aber was es tun wird, ist, dass Sie das Audio und die Timings, Ihre Übergänge und Ihre Animationen aufnehmen können das Audio und die Timings, . Es sind ein paar Dinge, die Sie hier beachten möchten. Zunächst sollten Sie sicherstellen , dass Ihre Webcam genau hier ausgeschaltet ist, da Sie während dieser Aufnahme Ihrer Animationsgrafiken nicht auf dem Bildschirm angezeigt werden möchten . Und dann möchten Sie auch sicherstellen , dass Ihr Mikrofon eingeschaltet ist. Wenn Ihr Mikrofon nicht eingeschaltet , erhalten Sie natürlich keinen Ton daraus. Sie können auch auf dieses Drop-down-Menü klicken, um sicherzustellen das richtige Mikrofon ausgewählt ist. Sie können also sehen, dass ich die Screencasts mit dem Blue Snowball aufnehme , also erkennt er das und es stellt das hier zuerst ein, ich habe auch das iMac-Mikrofon, das direkt von meinem Computer kommt. Wenn Sie also ein externes Mikrofon verwenden, sollten Sie sicherstellen, dass dieses ausgewählt ist , damit Sie das bestmögliche Audio erhalten . Diese Ansicht der Präsentation. Es stehen Ihnen also viele Dinge zur Verfügung, wie Laserpointer und Zeichenoptionen. Sie müssen sich darüber keine Sorgen machen , wenn Sie nur hier sind um Erzählungen für Animationsgrafiken aufzunehmen. Das ist mehr der Fall, wenn Sie eine Erzählung für einen Vortrag oder so aufnehmen eine Erzählung für einen Vortrag oder so Wenn Sie bereit sind, klicken Sie natürlich auf Aufnahme starten. Und eines der Dinge, an die sich auch absolut erinnern, ist, dass während Übergängen kein Audio aufgenommen wird, da Audio an eine Folie angehängt ist. Während eines Übergangs müssen Sie also daran denken, nicht zu sprechen, und warten Sie, bis dieser Übergang vollständig abgeschlossen ist , bevor Sie wieder mit dem Sprechen beginnen, da er kein Audio haben kann . Während dieser Übergänge, wenn Sie auf Aufnahme klicken, was ich jetzt tun werde, geben Sie tatsächlich einen Countdown und dann können Sie tatsächlich mit der Aufnahme beginnen. Und natürlich kann ich den Knopf drücken, damit meine Animation dort läuft. Dann drücke ich einfach Stop und das wird das beenden. Okay? Sobald Sie Ihre Aufnahme gemacht haben, können Sie loslegen und zeigen. Sie können also durch Ihren gesamten Diashow-Raum gehen Ihre gesamte Erzählung übertrieben aufnehmen. Und dann können Sie hier das Audio sehen , das hier an die Folie angehängt ist. Die andere Sache, die Sie vielleicht wissen möchten, ist, dass Sie, wenn Sie es loswerden müssen , jederzeit weitermachen und das löschen können, oder Sie können hier rauf gehen, um eine Diashow aufzunehmen. Und Sie können klar sein, und Sie können das Timing auf der aktuellen Folie wählen, Timings auf allen Seiten, was den Fortschritt und die klare Erzählung auf der aktuellen Folie und klare Erzählungen auf allen Seiten darstellt. So kannst du es loswerden und dann kannst du zurückgehen und bei Bedarf neu aufnehmen , und es ist okay, wenn du ein paar Takes , um das zu erledigen Das ist völlig normal und das geht um es für die Aufnahme von Erzählungen zu sein. Und jetzt haben wir im Grunde alles gelernt , was wir wissen müssen, um Motion Graphics zu erstellen. Im nächsten Video schauen wir uns also ein Projekt an, schauen wir uns also ein Projekt an das ich bereits gemacht habe, damit Sie sich ein Bild davon machen können , wie diese Dinge zusammenkommen , um ein abgeschlossenes Projekt. 16. PROJEKTBEISPIEL: Also hier ist ein Projekt, das ich gemacht habe. Und Sie können sehen, dass dies in einem Seitenverhältnis von neun mal 16 eingestellt ist . Das kann also in etwas wie Instagram oder TikTok oder ähnlichem verwendet werden. Und wir werden einfach durchgehen und sehen, wie dieses Produkt funktioniert und wie wir einige der verschiedenen Dinge verwenden über die wir gelernt haben. Also lasst uns einfach diese erste Folie durchspielen und sehen, wie sie hier aussieht. Sie können also sehen, dass wir eine Textanimation haben , ein paar davon. Und dann werden wir ein echtes Symbol haben und dort ein bisschen Animation machen. Schauen wir uns das an. Wir haben diese, die eine Wipe-Animation ist, dann diese, die eine Wellenanimation ist. Und was passiert hier? Schauen wir es uns an. Ich winke einfach wieder schnell und wische ab. Wir haben sie also im Wesentlichen zur gleichen Zeit. Sie können also hier sehen, wo es heißt, die Breite vorher beginnen. Das wird also zusammen passieren, als wir es hier an Ihren Kameras haben. Wir haben die Wipe-Animation, aber hier unten haben wir die Wipp-Animation. Das macht also nur einen kleinen Unterschied in der Art und Weise, wie der Text veröffentlicht wird. Dann haben wir hier unsere Grafik, die Kamera, und wir haben einen Blick hinein. Aber ich möchte nur, dass du siehst, dass der Gipfel ein bisschen anders ist als nur das Kommen. Es kommt auf halbem Weg hoch erzeugt ein anderes Gefühl. Und dann haben wir diese Grow and Shrink-Animation. Und wir haben hier in den Effektoptionen tatsächlich einige Arbeiten geleistet , um anzupassen, wie weit es wachsen wird. Hier in den Effektoptionen können Sie wählen, ob es größer oder kleiner werden soll, wenn es gehe auf die horizontale oder vertikale Achse. Also passe ich diese Dinge an, damit sie das tun, was ich will. Und was ich hier will, ist, dass ich einfach einen natürlichen Fluss haben möchte , damit es einfach nicht reinkommt, sondern aufhört, nachdem es seinen Höhepunkt erreicht hat. Ich will nicht einfach aufhören. Ich wollte, dass es einen natürlichen Sprung gibt. Sie können hier sehen , dass diese Art von natürlichem Fluss von dieser glatten Oberfläche glatt beginnt, und dann kehre ich ihn um glatten Oberfläche glatt beginnt, und dann kehre ich , sodass er wieder nach unten geht. Es steigt also auf 110% und dann sinkt es wieder. Ziemlich einfache Folie, aber Sie können sehen, dass dort einiges los ist. Schauen wir uns jetzt den nächsten an. Lassen Sie uns hier nur sehen, was mit Übergängen passiert. Bei Übergängen haben wir diese Fliege speziell durchgemacht, weil ich hier durch die Blende dieser Kamera fliegen möchte durch die Blende dieser Kamera fliegen , um zum nächsten Ding zu gelangen. Um das zu sehen, müssen wir tatsächlich in die Diashow springen , damit Sie sehen können, wie das aussieht. Wir haben diese Popup-Kamera und wenn ich dann klicke, um zur nächsten Folie zu gelangen, fliegt sie tatsächlich durch die Kamera. Und dann bekommen wir die nächste Folie. Schauen wir uns also an, was hier passiert. Wir haben also diesen Text , der kommen wird und Sie können sehen, dass dies eine Auflösung ist, also verwendet er dort nur einen anderen Effekt. Und dann haben wir die Lampengrafik, die nur eines der Icons ist. Also nochmal, das ist etwas, was du sehr schnell machen kannst. Das ist etwas, das du aus unseren Formen bauen könntest, aber es gibt bereits ein Symbol dafür. Das ist also ziemlich einfach. Und wir haben, dass es diese Strecke macht wenn es auftaucht, und dann macht es eine Grow Shrink-Sache. Also schauen wir uns diese Strecke an, wachsen, schrumpfen. Das gibt ihm nur einen natürlicheren Fluss. Und dann erscheint dieses Trapez, das unser Licht ist, das unser Licht ist, tatsächlich als Wischtuch. Also wird es abgewischt. Und natürlich ist die Platzierung wirklich wichtig , hinter der Lampe zu sein. Und dann dieses Licht hier, das tatsächlich weiß auf weiß ist, sodass man es vorher nicht sehen konnte. Aber weil das gelbe Licht dahinter platziert ist, lässt es dieses Licht auch erscheinen, wenn es herauskommt dieses Licht auch erscheinen, wenn es herauskommt. Also schau dir das noch einmal an. Dieses Licht erscheint, aber es war eigentlich immer auf dem Bildschirm. Sie müssen also nur lernen , kreativ zu denken damit es das tut , was Sie wollen. Um herauszufinden, was Sie wollen, müssen Sie wirklich im Voraus skizzieren und Storyboarden , damit Sie herausfinden, was passieren soll, es dann möglich machen. Und wir werden im nächsten Video mehr über Skizzieren und Storyboarding sprechen . Aber lasst uns hier weitermachen. Wir haben hier also einen Übergang , der vorangetrieben werden wird. Dann haben wir nur ein paar Animationen. Schauen wir uns das hier an. Und dann haben wir einfach diesen Schub. Also schiebt es es einfach raus und rutscht rein. Dann fallen unsere Buchstaben aus und unser Sensor erscheint. Hier haben wir unsere Briefe. Und natürlich verwenden wir hier einen unserer Texte, spezielle, die weggelassen wurden. Schauen wir uns das noch einmal an. Wir kommen beim Wort vorbei, damit es nicht zu lange dauert. Dann lassen wir nur dieses Rechteck mit dem Jalousie-Effekt rein, was nützlich ist, weil es sich wie ein Verschluss anfühlt, oder? Also spielen wir dem eigentlichen Material , das wir verwenden. Ordnung, als Nächstes kommen wir her und dieser hat einen Übergang von Morph. Also haben wir hier natürlich das gleiche Objekt in Bezug auf das Sensorrechteck. Also wird es sich dort verändern. Also lasst uns weitermachen und uns das ansehen. Und manchmal sehen Übergänge etwas komisch wenn Sie gerade in der Mitte der Folie beginnen, aber das macht es für uns einfacher, sie zu sehen. Sie können also sehen, dass sich das dort oben einfach verändert. Dieser Text bleibt bestehen und dann erscheinen unsere anderen Texte. Schauen wir uns das an. Wir haben diesen Text, der als Wischtuch vorliegen wird . Und dann haben wir unseren zweiten Text , der ebenfalls gelöscht wird, aber das passiert erst nachdem unser erster Text verblasst ist. Wir haben also diese zwei verschiedenen Dinge hier vor sich. Dann haben wir diese Gruppe, bei der es sich eigentlich um diese Filmstreifen handelt. Das wird einfach weitergehen und das passiert natürlich mit dem vorherigen. Also wenn es früher Film heißt, das rutscht auch weiter. Also auch diese einfachen Animationen. Ein bisschen Nachdenken und nur dafür sorgen , dass die Dinge richtig geordnet sind und zur richtigen Zeit passieren. Das Timing ist wirklich wichtig, also fliegen die einfach rein. Und dann wählen wir natürlich die richtige Flugrichtung. Das kommt also von rechts hier. Schauen wir uns an, was unser Übergang ist, es wird ein Post-Transition sein. Also wird es sich von unten nach oben drücken. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Sie Push ziemlich oft verwenden , um einfach zwischen den Folien zu wechseln, weil es nur ein bisschen Bewegung gibt. Hier haben wir, und Sie können sehen, weil diese Folie kompliziert ist, habe ich mir die Zeit genommen, all diese verschiedenen Objekte zu benennen , um sicherzustellen, dass ich weiß, dass wir den Text haben , und dann haben wir habe jedes der Objekte bekommen, die daran beteiligt sind, und sie müssen wissen, was sich wo und wann bewegt hat. Schauen wir uns das an. Sie können also sehen, dass zuerst einiges los ist, wir haben diesen Sensor eingeschaltet und das wird einfach zur gleichen Zeit erscheinen , als wir die Blende wachsen und drehen lassen , weil das ist es, was die Blende tun wird. Wir stimmen also überein, was dort passieren sollte. Die Öffnung dreht sich ebenfalls und die Öffnung wächst und schrumpft. Wir haben also einiges vor sich, damit das alles funktioniert. Schauen wir es uns einfach noch einmal an. Kommt heraus, wächst, schrumpft beim Drehen. Also addieren wir diese alle, um den vollen Effekt zu erzielen, und wir haben diese Verschlusszeit. Also noch einmal, wir werden diesen Text einfach aufgehen lassen und dann wird der Verschlusssensor erscheinen. Und dann wird der Verschluss , der nur dieses Rechteck ist, mit einem Wischen einfach dieses sehr natürliche Feld dort erzeugen . Und Sie sehen diesen Verschluss, weil er einfach heruntergewischt wird und dann müssen wir die Rückseite davon verlassen, nämlich das Wischen. Das erzeugt einfach ein sehr zuckerhaltiges Gefühl. Schließlich haben wir die ISO, also haben wir die ISO-Texte , die einfach gelöscht werden . Und dann haben wir den ISO-Sensor und dann haben wir das ISO-Korn. Das sind also eigentlich zwei separate Objekte. Und wir müssen nur verschiedene Dinge auf sie anwenden , damit sie richtig funktionieren. Also das Korn, in dem wir uns auflösen. Wenn Sie das sehen möchten, ist das eigentlich ein separates Objekt, das wir verwenden, um diesen Effekt zu erzeugen. Es sieht also so aus, als wäre es eine Sache, aber sie stapeln sich tatsächlich übereinander. Dann haben wir dieses Belichtungsdreieck. Und das Belichtungsdreieck wird einen Morph-Übergang verwenden. Warum? Weil es den gleichen Text verwendet. Schauen wir uns das an. Und Sie können sehen, dass sich der Text bewegt. Dadurch entsteht ein natürlicher, fließender Übergang zwischen diesen beiden Folien. Lassen Sie mich das Belichtungsdreieck sehen. Aber dann können Sie im Belichtungsdreieck sehen, dass wir eigentlich keine Animation haben. Wir benutzen einfach diesen Morph. Und dann dieses letzte, bei dem das Logo erscheinen wird , wir verwenden diesen geteilten Übergang und dann animieren wir jedes dieser Objekte separat. Das sind also eigentlich zwei Textfelder , da sie separate Animationen benötigen. Und dann sind diese Buchstaben, die das Logo bilden werden, tatsächlich genau dieselben Buchstaben in genau derselben Größe , die darauf stehen. Diese Buchstaben werden nur so angezeigt, dass sie einfach da sind und niemand weiß, dass sie da sind. Aber wenn wir zu diesem Stück kommen, wird es fertig sein. also unseren Morph-Übergang nutzen , können diese Buchstaben wieder zusammenkommen. Schauen wir uns das an, damit Sie sehen können , was passiert. Diese erscheinen also. Und dann nutzen wir diesen Morph-Übergang , damit das in diesem D bleibt. Was passiert hier noch? Was wir hier eigentlich animieren , ist eine kleine Tortenform, dass wir diese Platzierung mithilfe der gelben Ziehpunkte steuern können. Lassen Sie mich das näher betrachten, damit Sie sehen können , dass wir unseren Kuchen haben und wir die Platzierung hier kontrollieren können. Wie verhindern wir also, dass dieser Blickwinkel auftaucht? Nun, wir haben tatsächlich ein weiteres Objekt mit einem weißen Kreis darauf platziert ein weiteres Objekt mit einem weißen Kreis darauf nur um es so zu verstecken , dass es groß ist und wir uns daran herumhacken. Aber wir verwenden diese Tortenform weil sie für das funktioniert, was wir wollen, weil wir diese Öffnung wollen. Wir animieren nicht den weißen Kreis, aber wir animieren die Tortenform mit diesem Radeffekt. Das ist also der perfekte Effekt dafür. Und dann haben wir unsere letzte Folie. Lassen Sie mich Ihnen hier zeigen, ob es keinen Übergang gibt. Warum haben wir hier keinen Übergang? Weil sie genauso aussehen. Das Ende von Folie acht und der Anfang von rutschen nach unten und sehen genauso aus. Es muss dort keinen Übergang geben. Alles, was wir brauchen, ist diese Gruppe zu nehmen, weil wir wollen, dass sie als Gruppe und nicht als separate Objekte funktioniert. Deshalb brauchen wir eine neue Folie. Und wir möchten , dass diese Gruppe diese grundlegende Verkleinerung hat, damit sie einfach verschwindet und so beenden wir sie. Auch dies ist kein sehr langes Video, aber es wird immer komplexer , wenn Sie Animationen hinzufügen . Und du musst wirklich im Voraus wissen , was du tun willst, weshalb wir im nächsten Video über Storyboarding sprechen werden . Und Sie müssen nicht das Gefühl haben , dass Sie in Ihrem Projekt für das Projektvideo etwas in dieser Tiefe tun müssen . Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie ich diese Logoanimation gemacht habe . Und das ist mehr von dem, was ich von Ihnen erwarte, etwas, das für Ihr erstes Projekt etwa drei Sekunden lang ist. Ziemlich einfach im Vergleich zu all dem, was vor sich gehen könnte. Jetzt können Sie natürlich gerne ein so tiefgreifendes Projekt durchführen, wenn Sie möchten. Aber ich weiß, dass das einschüchternd sein kann , wenn Sie anfangen, also machen Sie sich keine Sorgen, etwas so viel zu tun. Ich denke, eine einfache Logoanimation ist perfekt für Ihr erstes Projekt und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe. Aber zuerst schauen wir uns an, wie ich es mit einem Storyboard versehen würde. 17. Storyboarding: Das sieht also ein bisschen anders denn jetzt, da wir mit all den verschiedenen Aspekten von Motion Graphics in PowerPoint vertraut sind mit all den verschiedenen Aspekten von Motion Graphics in PowerPoint vertraut , ist es Zeit für uns, an unserem eigentlichen Projekt zu arbeiten. Das erste, was wir tun müssen, ist ein Storyboard. Also bin ich eigentlich auf dem iPad, nur damit du mich beim Zeichnen sehen kannst. Normalerweise mache ich das beim Skizzieren oder Storyboard auf Haftnotizen oder Karteikarten, was sehr leicht ist, Ideen wegzuwerfen. Dies ist eine App namens Concepts. Es ist eine unendliche Canvas-App, daher ist es ziemlich einfach, für immer Ideen zu entwickeln , die gefährlich lesen können. Sie möchten nicht zu lange damit weitermachen, aber Sie möchten eine gute Vorstellung davon bekommen , was Sie hier tun werden. Nur um Sie daran zu erinnern, dieses Projekt nicht sehr komplex sein muss. Es muss nur zeigen , dass Sie all die verschiedenen Arten von Animationen und Übergängen verwenden können . Und es muss mindestens drei Sekunden lang sein. Also nicht viel. Sie möchten Ihre Ideen hier wirklich durchsetzen, unsere kritischen Prozesse Storyboarden und skizzieren während Sie Ihre Ideen durcharbeiten. Sie also bitte sicher, dass Sie dies nicht überspringen. Denken Sie nicht, dass Sie eine Idee im Kopf haben , dass Sie einfach in PowerPoint springen und anfangen können , es zu erstellen. So funktioniert das nicht, weil Sie die Idee erst dann vollständig verwirklichen, wenn Sie sie skizziert haben , und Sie herausfinden, wie der Antrag wirklich ablaufen soll bis Sie fange an , es zu Papier zu bringen. Also lasst uns weitermachen und schauen wir uns an, wie wir das machen würden. Also im Allgemeinen, wenn Ihr Storyboard und Sie nur ein paar Miniaturansichten zeichnen und sie zumindest in der gewünschten Ausrichtung erstellen . Das ist also eine horizontale Ausrichtung und dies ist eine vertikale Ausrichtung und es sind nur kleine Miniaturansichten. Und dann ziehst du an, was du willst und du machst es Szene für Szene. Im Grunde können Sie es so nah wie nötig aufschlüsseln , um wirklich die Bewegung herauszuholen, die Sie benötigen. Meins wird also ziemlich einfach sein. Ich werde eine Logoanimation machen. Sie haben bereits eine Logoanimation für mich gesehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich es skizziert und wie ich mir dazu Gedanken machen würde. Zunächst einmal weiß ich, dass mein Logo das B und das D ist , die die Brille bilden. Also weiß ich das. Also habe ich das einfach da draußen. Und ich kann sagen, nun, was soll es tun? Nun, ich kann es irgendwie bewegen. Ich kann sagen, dass das so gehen könnte und dann könnte ich die Buchstaben erscheinen lassen und ich mache hier einfach ein weiteres Vorschaubild. Und wenn sich der Strahl in diese Richtung bewegt, kann ich die anderen Buchstaben erscheinen lassen und dann zeige ich einfach, dass sie so herauskommen. Und dann können diese so herauskommen. Und es spielt keine Rolle, ob die Dinge richtig geschrieben sind oder ob sie wie eine bestimmte Schriftart aussehen oder ob sie wirklich wie die Objekte aussehen, oder ob sie wirklich die sie darstellen. Was wichtig ist, ist, dass Sie wissen, was dort passiert. Ich kann also diese verschiedenen Ideen auf den Punkt bringen und Sie möchten einfach nur Ideen dazu entwickeln und verschiedene Dinge sehen. Also würde ich so etwas wie einen Kreis darum legen und zeigen, dass der Kreis so aussehen wird. Und ich benutze einfach verschiedene Arten von Pfeilen, waren unterschiedliche Markierungen, um verschiedene Dinge zu zeigen. Nehmen wir an, ich wollte hier einen machen , wo ich diese dann einfach verblassen lassen würde . Also könnte ich sie einfach rauswerfen. Und dann würde ich hier einfach Fade schreiben, damit sie eine Vorstellung davon bekommen, was ich hier haben möchte. Lassen Sie uns also das Storyboard herausstellen , was ich tatsächlich haben möchte. Also beginne ich mit den Worten auf dem Bildschirm und dann möchte ich , dass sich das bewegt und diese verschwinden. Also werde ich sie einfach X durchgehen und einfach sagen, verschwinde. Dann beim nächsten, ich lasse einfach das B und das D zusammenkommen. Und dann der Kreis so. Und ich setze den Pfeil und schreibe Draw On. Und dann mein letzter Frame hier. Wenn du das eingibst und dann sage ich, dass Pfeile reingehen und einfach wegzoomen. Sie wissen also, was das bedeutet. Und in dieser Phase ist es wichtig, dass Sie sich nicht zu sehr dem beschäftigen, was Powerpoint Ihrer Meinung nach leisten kann. Wir haben in PowerPoint viele Dinge gesehen, aber Sie möchten an dieser Stelle nicht über bestimmte Animationen oder bestimmte Übergänge nachdenken bestimmte Animationen oder , Sie möchten Ihre Idee wirklich verwirklichen und Sie möchten in PowerPoint gehen und versuchen , es zum Laufen zu bringen. Und das ist eine viel bessere Art, Ihre Kreativität auszudrücken , als zu versuchen zu überlegen, was PowerPoint tun kann, und dann darin einzubauen, Sie können es später jederzeit zurückskalieren, aber Sie können nicht immer besser, größere Idee später. Versuchen Sie also, Ihre Ideen wirklich auf Papier zu bringen , wo Ihnen nichts sagt, dass Sie es nicht können. Und wenn Sie dann zu PowerPoint kommen, werden Sie überrascht sein, wie oft Sie einen Weg finden, dies tatsächlich zu erreichen. Also du Storyboarding, um die Ideen zu festigen , die dir um den Kopf schweben. Sie erstellen Storyboarding, um schlechte Ideen abzulehnen, Ideen, die nicht funktionieren, und wählen auch die Ideen aus, die versprochen zu haben schienen. Denken Sie daran, dass es derzeit nicht darum geht die Kunst gut aussieht. Es geht wirklich nur darum, dass Ihre Ideen zu Papier kommen, damit Sie sie bewerten können. Okay, jetzt, da wir im nächsten Video ein Storyboard gemacht haben, gehen wir zu PowerPoint und wir werden dieses Projekt tatsächlich machen. 18. Das Projekt erstellen: Richtig, da Ihr Storyboarding jetzt abgeschlossen ist, können Sie tatsächlich mit der Erstellung Ihrer Projekte beginnen. Also lasst uns weitermachen und das gemeinsam durchgehen. Und dieses Storyboard gibt Ihnen eine Vorstellung davon, was Sie tun möchten. Und dann geht es nur darum, das in etwas zu übersetzen , das PowerPoint für mich tun kann. Wir beginnen mit dem Text auf dem Bildschirm, sodass der Text angezeigt wird. Wir wollen das mit einem Textfeld machen, also ziehen wir einfach ein Textfeld heraus. Dann ändere ich das in die Schriftart , die ich verwendet habe, nämlich Treibsand. Und dann werde ich einfach weitermachen und diese Größe dort erhöhen und sie wahrscheinlich zentriert machen. Es gibt also viel Hin und Her beim Ausprobieren verschiedener Dinge. Im Moment habe ich alle meine Texte in einem Textfeld. Das könnte nützlich sein, wenn ich alles gleichzeitig animieren möchte , aber ich kann nicht jedes Wort separat animieren , wenn ich sie alle in einem Textfeld haben möchte. Während ich darüber nachdenke, muss ich das b und das d hinzufügen , weil ich in den Details auf dem Bildschirm bleiben möchte . Also muss ich mir überlegen , was ich hier haben möchte. Lass uns weitermachen und diese Größe ein bisschen weiter erhöhen. Während wir darüber nachdenken, ist Motion Graphics ein Problemlösungsprozess. Du überlegst nur , was getan werden muss. Ich möchte wahrscheinlich, dass jedes dieser Wörter getrennt ist. Ich werde tatsächlich weitermachen und Designs machen und das einfach ausschneiden und dann füge ich es einfach ein. Ich weiß nicht, warum ich eine viel kleinere Größe eingefügt habe, aber wir können uns einfach ansehen, welche Größe dieser und diese dann entsprechend ändern. Lass uns weitermachen und das reduzieren. Und dann werden wir unsere Ausrichtungswerkzeuge verwenden , um diese auszurichten, anzuordnen und dann auszurichten und dann in der Mitte auszurichten. Ich bringe das einfach rein und das rein. Und Sie können sehen, dass diese Anleitungen mir helfen , sicherzustellen, dass ich sie an der richtigen Stelle platziere. Ich möchte wirklich, dass das D dort ist, wo es enden wird. Also genau dort in der Mitte, weil das B genau daneben sein wird , wenn das Hauptlogo aufgeht, ich schaue hier oben in der Seite, um zu sehen, wie es hier aussieht und es sieht nicht sehr gut aus weil es nicht zentriert ist. Wenn ich nun möchte , dass dies zentriert weil sie nicht dasselbe sind, ist, weil sie nicht dasselbe sind, dann bedeutet das, dass das D später tatsächlich verschoben werden muss. Und ich denke, damit bin ich einverstanden, aber um die Mitte richtig zu zentrieren, werde ich sie tatsächlich gruppieren. Also befehlen Sie Option G, um sie zu gruppieren. Jetzt weiß ich, wo das Zentrum genau dort ist. Und ich kann weitermachen und einen Bereich, eine Linie auswählen und einfach die Mitte ausrichten. Dadurch wird es zentriert, weil nur eine Gruppe ausgewählt ist, es zentriert es auf der Folie selbst. Also nicht in die Mitte der Folie klatschen , genau dort, wo ich es haben möchte. Es befindet sich auch in der Mitte der Rutsche. Technisch gesehen können Sie sehen, dass dies aufgrund der Art und Weise, wie sie Textbox und PowerPoint ausführen, nicht viel Sinn macht. wird mehr Sinn machen, wenn wir die Mitte rechts auf diese Linie setzen , genau dort. Also benutzen wir einfach unsere Pfeiltasten, um das nach unten zu bewegen. Jetzt werden wir weitermachen und die Gruppierung aufheben. rechten Maustaste auf Gruppieren, Gruppierung aufheben oder Befehlsumschaltoption G, da wir jede Option separat animieren möchten. Wir müssen auch unser B und R D rausholen. Lassen Sie uns weitermachen und wir machen einfach eine Kopie von jedem davon Eine einfache Möglichkeit zum Kopieren besteht darin, einfach Command C und Command V zu drücken. Dann nehmen wir einfach unsere Briefe und werden sie los sie. Und dann positionieren wir diesen einfach genau über dem oberen Ende des Beats. Wir wollen das so genau wie möglich machen, indem wir es einfach mit unseren Pfeiltasten anstupsen. Und hier ist es wirklich nützlich zu wissen, was Powerpoint kann, oder? Weil ich weiß, dass ich wollen werde , dass das D zusammen ist, und ich weiß , dass der einfachste Weg, dies zu , dass der einfachste Weg, dies zu erreichen, ein Morph-Übergang sein wird. Wir werden einfach das B und das D genau dort platzieren , wo sie sein sollten , mit all unseren Texten auf dieser Folie. Und es wird ziemlich einfach für uns sein, einen Hut herzustellen. Wir machen einfach weiter und fügen unsere Animation hinzu. Wischen Sie ab. Okay, aber offensichtlich wollen wir nicht von unten kommen. Wir wollen, dass dieser von rechts kommt. Und dann wollen wir, dass dies ein Wipe-Übergang ist. Eine Sache, über die wir noch nicht gesprochen haben, ist der Animationsmaler, und hier können wir eine Animation von einer Sache nehmen und sie auf eine andere anwenden. In diesem Fall schnappen wir uns einfach unseren Animationsmaler von hier und malen ihn auf das Verbot. Sie sicher, dass wir die Richtung des Wischtuchs für die Kurve ändern . Also lasst uns auf die Kurve klicken. Und dann wollen wir natürlich, dass das von links kommt und wir wollen eine Vorschau dieser Mischung sehen. Es läuft wie wir wollen, und natürlich wollen wir , dass diese gleichzeitig kommen. Also machen wir weiter und klicken hier auf Ben. Und wir werden dies unter dem Timing ändern , um es mit dem vorherigen zu tun. Jetzt wollen wir sie sehen. Hier geht es natürlich zur gleichen Zeit , der Grund, warum es so aussieht, als ob B und D da sind , ist, dass wir sie oben drauf gelegt haben. Also alles, was wir tun müssen, ist es so zu machen, dass diese später erscheinen und wir werden einfach unregelmäßig erscheinen, wo nichts passiert, weil es einfach passieren wird , ohne dass sie es sehen sie im D sind, werden bereits auf dem Bildschirm angezeigt. Wir brauchen nur diese Objekte für den Morph-Übergang. Okay, also lass uns weitermachen und hier klicken. Schnappen wir uns unseren Animationsmaler, Lieferantenanimation zum d. Und dann können wir natürlich beide nach dem vorherigen verwirklichen. Also wollen wir, dass das B danach passiert, und dann wollen wir, dass das D mit dem B passiert. Okay, jetzt schauen wir uns das Ganze an. Das ist alles, was zu diesem ersten gehört. Es ist ziemlich einfach. Dann müssen wir nur noch unser be nRT auf die nächste Folie kopieren . Also klicke ich einfach und dann Shift und klicke. Also haben wir beide Befehl C ausgewählt. Dann gehen wir zur Registerkarte Einfügen, wählen Neue Folie, leer und Befehl V. Nun werden wir sie dort positionieren wo sie sein sollten. nach dem Morph-Übergang. Aber wir wollen diese Animationen loswerden , weil wir sie nicht mehr brauchen. Der Morph-Übergang wird sich darum kümmern. Klicken Sie also auf Shift, klicken Sie, um beide auszuwählen, und klicken Sie dann auf das X. Beseitigen Sie es. Lass uns das D gleich hier platzieren. Lass uns das nett und nah dran sein. Es. Sieht so aus, als ob wir hier irgendwie nicht aufgereiht sind, ein gewisser Unterschied in unserer Textfeldgröße. Der einfachste Weg, dies zu tun besteht darin, sie auf eine Rasterlinie zu setzen , damit wir leicht erkennen können, ob sie aufgereiht sind. Stellen Sie sicher, dass wir diese vorübergehend gruppieren. Befehlen Sie Option G und schauen Sie, ob wir sie nicht genau an der richtigen Stelle verschwenden können. Und dann Command Shift Option G. Jetzt wollen wir hier nur unseren Übergang testen. Gehen wir also zum Übergang und wählen Morph. Und dann wollen wir nur sicherstellen, dass diese zusammenkommen. Ja. Und sie stimmen nicht mit dem überein, wo der Text zuvor war, also müssen wir sicherstellen, dass wir sie damit ausrichten. Okay, wir haben also unseren Morph-Übergang eingerichtet und jetzt müssen wir den Kreis hinzufügen, der sie umgehen wird. Also lass mich zu Insert gehen. Und du erinnerst dich, dass ich dir das schon einmal gezeigt habe, aber anstatt einen Kreis zu verwenden, habe ich tatsächlich die Tortenform verwendet. Also lasst uns weitermachen und uns die Tortenform genau hier schnappen. Und der Grund, warum wir eine Tortenform verwenden , ist, dass es eine Lücke darin geben kann und ein Kreis, es gibt keine Lücke. Sie können also nicht sehen, wie sich ein Kreis dreht, denn selbst wenn er sich dreht, sieht er genauso aus wie ein vollständiger Kreis, sodass Sie nichts sehen können. Also nehmen wir die Tortenform und wir werden das tatsächlich herausziehen. Und wir wollen aus der Mitte ziehen. Halten Sie also die Kontrolle gedrückt und wir wollen einen perfekten Kreis zeichnen. Also halten wir Shift gedrückt. Natürlich wollen wir, dass das dahinter liegt, also gehen wir einfach zu unserer Auswahlfarbe und bewegen den Pi hinter das Textfeld, wählen unseren Pi aus, was möglicherweise von unser Auswahlfenster. Und wir werden unsere Füllung loswerden. Wir werden nicht gefüllt und wir werden unseren Umriss schwarz machen , damit er übereinstimmt. Wir können weitermachen und unsere Format Shape-Farben öffnen. Gehen wir also hier zu Format Shape. Und hier können wir mit unserer Linie arbeiten. Natürlich wollten wir, dass die Linie dicker wird. Wir möchten, dass es ziemlich nahe an der Linie unseres B und D liegt, nur damit sie ähnlich aussehen , können wir dies auch anhand unserer kleinen gelben Griffe hier ändern . Also ziehen wir das hierher und können unseren Join-Typ hier ändern unseren Join-Typ hier und sehen, wie das aussieht. Jetzt haben wir hier oben oben eine kleine runde Kante. Das wird also ein bisschen natürlicher aussehen. Und natürlich wollen wir, dass das passiert und wir möchten, dass es zum Auswahlbereich zurückkehrt, wählen Sie es einfach aus. Also werden wir das animieren und sind nicht frustriert , wenn das Animieren etwas Zeit in Anspruch nimmt, das ist in jedem Animationsprogramm zum Animieren wirklich normal . Nehmen Sie sich also ein wenig Zeit, denn Sie müssen herausfinden, was Sie auf Ihrer Seite tun müssen, damit es das tut, was Sie auf Ihrem Storyboard haben. Weil ich das schon mal gemacht habe. Ich weiß, dass ich das Rad benutzt habe. Das Rad, das Sie sehen können, stützt sich darauf. Es dreht sich also um das Ganze und Sie haben hier ein paar Effektoptionen, im Grunde nur die Anzahl der Speichen, die Sie haben. Also zeige ich dir einfach, wie das aussehen wird, wenn du zwei hättest, sie sind hier ziemlich einfach. Wir wollen wirklich nur, dass in diesem Szenario nur eines gesprochen wird, aber wir wollen, dass das Ganze weitergeht. Hier muss man wirklich in der Lage sein, Animationen miteinander zu kombinieren, damit etwas passiert. Und um mehrere Animationen auf einem Objekt zu haben, müssen Sie zuerst an der Seite abklicken , damit die Animation nicht mehr ausgewählt ist. Klicken Sie dann zurück auf das Objekt. Sie möchten also sicherstellen , dass diese Animation nicht ausgewählt ist , da Sie sie sonst ersetzen. Dann gehen wir zu unserem Schwerpunkt über. Um sich daran zu erinnern, benötigen Sie einen Eingang und Betonung und eine Exit-Animation beendete den Übergang. Wir haben also bereits unseren Übergang. Wir haben ein paar Eingänge. Jetzt brauchen wir eine Betonung. also unseren Schwerpunkt hier verwenden, werden wir weitermachen und Spin auswählen , weil wir wollen der Kreis an der Wand dreht, er kommt an. Im Moment dreht es sich also nur. Aber wir wollten unbedingt drehen, solange es läuft, richtig? Um das zu tun, müssen wir uns nur unter unserem Timing ändern, wir müssen dies auf die vorherige Breite ändern, damit diese gemeinsam passieren. Also lass uns auf Play klicken. Sie können sehen, dass es sich dreht, während es aufzeichnet. Das ist also sehr nützlich. Das sieht natürlich nicht richtig aus denn in der Mitte befindet sich dieser Keil. Wir wollen die Lücke, aber wir wollen den Keil nicht. Was müssen wir also hier tun? Damit das funktioniert, müssen wir tatsächlich einen weiteren Kreis in der Mitte zeichnen, um das zu vertuschen. Und diese Art von Hack, aber es wird funktionieren und es wird getan, was wir getan haben müssen. Gehen wir also weiter und gehen zu unserer Insert-Form. Und dann werden wir umkreisen. Wir werden einfach versuchen, hier so nah wie möglich an die Mitte heranzukommen, die Kontrolle zu übernehmen und einfach herauszukommen, bis wir ungefähr die gleiche Größe wie unsere Torten-Trendlinie haben, die dort oben ist. Und natürlich wollen wir, dass unsere Füllung weiß ist. Jetzt funktioniert das nur , weil wir auf einem weißen Hintergrund waren und offensichtlich wollten, dass dies transparent ist. Diese spezielle Methode funktioniert nicht und wir müssten etwas anderes finden, gehen Sie zu unserem Auswahlbereich. Und lass uns das direkt über den Kuchen bewegen. Es sieht so aus, als hätten wir dort noch einen Überblick. Gehen wir also zu Shape outline und sagen No Outline. Nun, es ist ein bisschen wackelig hier, weil die Linie nicht mehr so dick ist wie zuvor, also müssen wir sie reinbringen. also wieder die Kontrolle gedrückt halten, Wenn wir also wieder die Kontrolle gedrückt halten, werden wir das nur ein bisschen einbringen und wir müssen nur ein bisschen damit spielen. Ich zoome hier rein, indem ich Strg-Taste gedrückt halte und scrolle. Und wir werden die Größe immer von der Mitte aus ändern. Es ist gut, wenn Sie Ihr Auswahlfenster haben, damit Sie problemlos mit verschiedenen Objekten in ihrer Stapelreihenfolge arbeiten verschiedenen Objekten in ihrer Stapelreihenfolge , sodass Sie sicherstellen können, dass Sie das richtige erhalten, okay, und dass es wahrscheinlich so nah wie wir uns jetzt erinnern werden, dieser weiße Kreis hat derzeit keine Animationen darauf, aber wir müssen sehen, wie sich diese Animation durchspielt und wie der Übergang durchläuft, um sicherzustellen, dass wir Ich muss diesen Kreis in keiner Weise optimieren. Also lass uns weitermachen und auf Play klicken. Was jetzt hier passiert, ist , wo das Rad hinkommt. Es entsteht dort jetzt wie ein kleiner Strich, bist du vielleicht einverstanden. Das sieht vielleicht okay aus und ich absolut toll , wie es aussieht. Wir werden also sehen, ob wir unseren Pi nur ein bisschen anpassen können . Vielleicht auf diese Weise, dann auf diese Weise, und sehen Sie, was wir in dieser Animation bekommen. Das machte es also noch schlimmer. Das heißt also, wir müssen in die andere Richtung gehen. Und wieder, wie gesagt, geht es nur darum, Dinge zu optimieren. Finden Sie heraus, wo das richtige Gleichgewicht ist. Oh, perfekt. Das sieht toll aus. Da haben wir das also. Lassen Sie uns nun unseren Übergang überprüfen und sicherstellen , dass der weiße Kreis unseren Übergang nicht durcheinander bringt. Im Grunde wollten wir nur sicherstellen, dass wir sehen beim Übergang durch die Morph nichts mit dem weißen Kreis können und es sieht so aus, als ob wir es nicht können. Das nächste, was wir tun müssen, ist einfach weiterzumachen und wir müssen nur den Ausgang hinzufügen. Wir werden weitermachen und diese Folie duplizieren und wir werden eine Gruppe aus dieser ganzen Sache machen Befehl Option G. Wenn wir eine Gruppe bilden, wird sie alles los diese Animationen, die wir duplizieren. müssen wir uns also keine Sorgen mehr machen, aber wir müssen diesen Morph-Übergang loswerden . Also klicken wir einfach auf Keine im Morph, weil es, es ist in Ordnung. Es ist bereits dort, wo wir es haben wollen. Dann müssen wir hier nur die Animation anwenden , die wir wollen. Das wird also unsere Exit-Animation sein. Und wir wollen, dass es heranzoomt und verschwindet. Also wählen wir den Zoom. Jetzt sieht es so aus, als hätten wir hier ein kleines Problem. Und das heißt, die Zoom-Animation hat gewisse Transparenz, sodass , wenn sie tatsächlich der weiße Kreis verschwindet, wenn sie tatsächlich vergrößert wird. Und wir können sehen, wie diese Tortenform erscheint, und das wollen wir nicht. Hier braucht es natürlich ein bisschen Versuch und Irrtum , um herauszufinden, was Sie brauchen und was Sie wollen. Ich glaube, dass der mittlere Teil des Zooms , in dem er rosa aussieht, die Transparenz anzeigt. Also wollen wir jemanden suchen, der etwas Ähnliches macht , das aber nicht hat. Also sinken sie runter. Und es lohnt sich immer, darauf zu klicken , um zu sehen, wie es aussieht. Es sieht so aus, als würde man etwas Transparenz darauf anwenden. Es gibt hier diesen, der als Basic Zoom bezeichnet wird. Klicken wir darauf und es sieht so aus , als hätte dieser keine Transparenz. Damit dieser genau das tut , was wir von ihm erwarten. Lassen Sie uns jetzt alles durchgehen und uns diese ansehen und sicherstellen, dass sie funktionieren. Also das, ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen schnell ist. Also machen wir weiter und wir werden das in unserem Timing verlangsamen. Wir ändern diese Dauer auf 1 Sekunde. Schau, wie es aussieht. Auch hier geht es nur darum, Dinge zu ändern, sie anzusehen und zu sehen, ob es dort funktioniert, wo Sie gesehen haben, ob es mit dem übereinstimmt, was Sie von Ihrem Storyboard bekommen wollten . Okay, das ist viel besser. Schauen wir uns jetzt den nächsten an. Okay. Und ich habe das Gefühl, dass es für mich nur ein bisschen schnell geht. Also möchte ich das verlangsamen. Mal sehen, was es sein könnte, die Anzahl der Drehungen , die gerade stattfinden. Öffnen wir also unsere Effektoptionen und schauen, ob wir 360 haben sollten. Ich ändere das auf eine halbe Drehung. Sehen Sie, was das bewirkt. Ja, also dieser ist wahrscheinlich der beste, aber es lohnt sich, das Timing ein wenig anzupassen da das Optimieren von Dingen dort kleine subtile Unterschiede machen kann . Lass uns weitermachen und uns das noch 11 Mal ansehen . Sieht gut aus. Und dann werden wir das Ganze in Präsentationsmodus versetzen und uns das Ganze ansehen. Unsere eigentliche Animationsarbeit. Stattdessen könnten wir natürlich reingehen und bei Bedarf Soundeffekte hinzufügen, aber das ist für das Projekt nicht erforderlich. Es ist einfach etwas, was du tun kannst, wenn es Sinn macht. Und wir könnten Voice-Over hinzufügen, Junge ist auch für Ihr Projekt nicht erforderlich. Sie müssen nur wissen, dass Sie es können, wenn Sie müssen. Jetzt, da wir unser Projekt im nächsten Video gemacht haben, werden wir darüber sprechen, es als Video zu exportieren. 19. Exportieren: Wir haben unsere Animation gemacht. Jetzt ist es an der Zeit, es mit einer Datei zu exportieren , die wir irgendwo verwenden können. Und das ist etwas, von dem viele Leute nicht wissen , dass PowerPoint tatsächlich Videos exportieren kann. Also lasst uns weitermachen und das tun. Wir gehen einfach zu Datei und wählen Exportieren. Und wenn wir das tun, kommen wir zum Dateiformat und können MP4 oder MOV wählen. Ich werde mich für MOV entscheiden und wir möchten, dass dieses Set Präsentationsqualität hat. Es bezieht sich also auf die Qualität unserer Präsentation, die in diesem Fall 1920 x 1080 beträgt, was eine HD-Einstellung ist. Und das ist oft mit der Zeitleiste, die Sie verwenden werden. Sie können dies natürlich bei Bedarf anpassen. Hier gibt es diese Option für das Timing, bei dem Sie Timing und Iterationen aufgezeichnet haben. Wenn Sie ein Voice-Over aufgenommen haben, wie wir es besprochen haben müssen Sie sicherstellen , dass dieses Kontrollkästchen aktiviert ist. Jetzt haben wir in dieser Präsentation kein Voice-Over aufgenommen in dieser Präsentation und haben daher nicht einmal die Möglichkeit, dieses Kästchen zu aktivieren. Und dann ändere ich hier einfach den zweiten Satz auf jeder Folie ohne Timing auf eins. Wir haben keine ohne Timings , weil alle unsere Animationen haben. Aber wir werden das für alle Fälle auf eins setzen. Dann machen wir einfach weiter und klicken auf Exportieren. Und es wird weitergehen und es wird unseren Film für uns machen. Sobald es fertig ist, können wir kommen und das öffnen und wir können es sehen. Da. Sie haben diese sechs Sekunden und es erledigt L der Dinge , die wir tun mussten, damit es sich für unsere Projekte qualifiziert. Was müssen Sie als Nächstes tun? Sie müssen das einfach auf eine Plattform wie YouTube oder Vimeo oder eine Art Speicher wie Box oder Drive oder Dropbox hochladen eine Plattform wie YouTube oder Vimeo oder Art Speicher wie Box oder Drive oder Dropbox , damit Sie einen Link dazu in Ihrem Skillshare-Projekt platzieren können . Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sich tatsächlich die Zeit nehmen es zu exportieren und in ein Video umzuwandeln , damit Sie es dann im Projektbereich für diesen Kurs tatsächlich mit uns teilen können. Ich freue mich sehr zu sehen, was du machst. Im nächsten Video werden wir über Ihre nächsten Schritte sprechen. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, lassen Sie ihn bitte überprüfen damit auch andere Personen diesen Kurs finden und mehr über das Erstellen von Animationsgrafiken in PowerPoint erfahren können diesen Kurs finden und mehr über das Erstellen von Animationsgrafiken in PowerPoint erfahren . Ich freue mich auf Ihre Projekte, also nehmen Sie sich bitte die Zeit , diese einzubringen. Aber auch hier kann Skillshare keine Videodateien akzeptieren Sie müssen sie also an einer anderen Stelle ablegen und dann einen Link in Ihr Skillshare-Projekt einfügen. Und im nächsten Video sprechen wir über Ihre nächsten Schritte. 20. Nächste Schritte: So viel zu diesem Kurs zum Erstellen von Animationsgrafiken in PowerPoint, ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat und dass Sie viel gelernt haben. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen, also stellen Sie bitte sicher, dass Sie diese einreichen. Lassen Sie uns nun ein wenig darüber sprechen, was Ihre nächsten Schritte sein könnten. Ich denke, der nächste Schritt für die meisten Menschen an dieser Stelle besteht darin, wieder wirklich Motion Graphics zu üben . Nehmen Sie sich lange Zeit, um sich Gedanken zu machen. Sie müssen diesen Prozess des Storyboardens durchlaufen, sich vorstellen, wie Ihre Bewegung aussehen könnte, und dann herausfinden , wie Sie diese Bewegung tatsächlich im Programm implementieren können. Deshalb werde ich sagen, dass Sie das tun sollten, Sie sollten noch ein paar Projekte durchführen Animationen in PowerPoint zu erstellen, damit Sie sich Gedanken darüber machen können um Animationen in PowerPoint zu erstellen, damit Sie sich Gedanken darüber machen können, wie das funktioniert. Wenn das wirklich interessant ist, sollten Sie vielleicht auch in verschiedene Optionen eintauchen oder einige neue Wege lernen, um diese Fähigkeiten anzuwenden. Ich habe ein paar andere Kurse , die sich mit Animation befassen. Eines ist für das iPad. Es verwendet Keynote, alle iPads animierte Titel und andere Animationen für die Verwendung in der Videobearbeitungssoftware luma fusion erstellen müssen andere Animationen für die Verwendung . Sie können das also überprüfen, wenn Sie ein bisschen mehr praktische Animationssachen machen möchten. Sie können sich meinen Kurs ansehen, der eine Einführung in die Animation in Procreate darstellt, dem Sie lernen, wie Sie einige einfache Animationen auf dem iPad erstellen. Die andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, wenn Sie sich Motion Graphics beschäftigen, ist Ihr Grafikdesign-Spiel. Es geht also wirklich darum, Grafikdesigns zu erstellen und ihnen dann Bewegung hinzuzufügen. Ich habe hier also viele Kurse, die dir bei deinem Grafikdesign-Spiel helfen können . Wenn Sie meine Grundlagenkurse noch nicht durchlaufen haben, sollten Sie sich diese unbedingt ansehen, da diese für Sie enorm hilfreich sein werden. Sie möchten die ersten vier Kernprinzipien des Designs lernen , über die ich einen ganzen Kurs habe. Dann möchten Sie mehr über das Skizzieren erfahren , über das wir in diesem Kurs ein wenig gesprochen haben, aber ich habe einen ganzen Kurs darüber, warum Sie skizzieren und entwerfen und wie es geht. Vielleicht solltest du dir das mal ansehen. Und dann geht es wirklich darum, mit Formen zu arbeiten, Bewegungsgrafiken, wie Sie gesehen haben, wir arbeiten viel mit Formen. Und so können Sie auch meinen Kurs über Design-Grundlagen über Formen lesen. All dies sind großartige nächste Schritte, die Sie auf Ihrer Designreise unternehmen müssen. Ordnung, denken Sie daran, wenn Sie Fragen haben, können Sie jederzeit in den Diskussions-Tab springen und dort mit mir sprechen. Ich freue mich sehr zu sehen, was Sie produzieren, und wir sehen uns im nächsten Kurs.