Einführung in Voice Overs: Ein kompletter Leitfaden für Voice Narration mit Librivox und Audacity | Erin Lillis | Skillshare

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Einführung in Voice Overs: Ein kompletter Leitfaden für Voice Narration mit Librivox und Audacity

teacher avatar Erin Lillis, Jill of all trades

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      01 Triff deinen Kursleiter:in

      1:21

    • 2.

      02 Einführung in das Projekt

      1:08

    • 3.

      03 Was sind Voice Overs?

      4:08

    • 4.

      04 Was ist Synchronisation?

      6:54

    • 5.

      05 Einen ruhigen Ort zum Aufnehmen finden

      6:54

    • 6.

      06 Mundgeräusche beseitigen

      1:51

    • 7.

      07 Mikrofone

      3:40

    • 8.

      08 Dein Skript zum Lesen vorbereiten

      3:41

    • 9.

      09 Dein Projekt

      1:04

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  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

6.179

Teilnehmer:innen

22

Projekte

Über diesen Kurs

INTRO-ZUSAMMENFASSUNGDieser

Kurs erklärt den Unterschied zwischen Voice-Overs und der Sprachschauspielerei, er berührt verschiedene Arten von Mikrofonmustern, wie man einen guten Platz zum Aufnehmen findet, wie man Mundgeräusche beseitigt und ein Skript zum Lesen vorbereitet.

Der Gesamtkurs INTRO TO VOICE OVERS wird Aufnahme- und Bearbeitungstechniken mit der kostenlosen Bearbeitungssoftware Audacity und der Librivox-Website/dem Projekt (wo wir unser Skript finden und unsere Produktion hochladen werden) behandeln. (AB 9/12/18 - Die folgenden Kurse sind noch in der Produktion)


Wer bin ich?

Hallo - ich bin Erin Lillis und ich bin eine Synchronsprecherin! Derzeit bin ich die Hauptdarstellerin in einem Podcast namens CONGERIA (Saison 1), ich bin eine beitragende Synchronsprecherin in dem beliebten NoSleep-Horror-Podcast und ich stimme auch meinen eigenen Podcast The SubverCity Transmit. Darüber hinaus kann ich als Sprecherin für eine Reihe von Marken in ihren Radiowerbung und Web-Erklärvideos gehört werden, und ich kann in einer Handvoll Videospielen wie SEEKING DAWN, STIFLED, VATER IO, DARK ROMANCE 5: CURSE OF BLUEBEARD, A HERO’S CALL und weiteren kommenden Titeln gehört werden.

Viele Leute haben mich gefragt, wie sie auch mit dem Sprechen beginnen können, also dachte ich, ich würde diesen Intro-Kurs darüber unterrichten, wie ich mich auf dem Weg begonnen habe und was ich denke, ist eine ausgezeichnete Methode, um deinen Zeh ins Wasser zu tauchen, um zu sehen, ob du es überhaupt magst.

EINFÜHRUNG IN DAS PROJEKT

Zuerst werde ich gestehen, dass ich nicht VÖLLIG kalt darauf eingesprungen bin. Ich habe mein ganzes Leben lang „Stimmen gemacht“, um Charaktere zu verkörpern und Freunde zu unterhalten, und in der Filmschule habe ich den Geschmack dafür bekommen, im Sound zu arbeiten. Anschließend habe ich bei einem Oscar-prämierten Sounddesigner praktiziert und weitere Kurse in Audiodesign und Radioproduktion besucht. Also habe ich einen gebildeten Sprung in den Prozess gemacht, aber in diesem Kurs werden wir einfach mit den Grundlagen beginnen.

Meine Absicht ist es, dir einen GESCHMACK eines zu geben, was üblicherweise am Sprechen beteiligt ist, damit du entscheiden kannst, ob dies etwas ist, das du weiter verfolgen möchtest.

Wir werden das tun, indem wir ein kleines Erzählprojekt für Librivox abschließen - eine Website für kostenlose Hörbücher der Arbeit, die in der öffentlichen Domain ist. Und wir werden dieses Projekt mit Audacity aufnehmen und bearbeiten - einem kostenlosen Open-Source-Audioeditor.

Alles, was du für dieses Projekt brauchst, ist:

  • Ein Mikrofon
  • Ein ruhiges Zimmer
  • Ein Computer (PC oder MAC)
  • Eine Möglichkeit, dein Skript zu lesen (gedruckt oder auf einem Tablet-/Telefongerät)

Und da dies einer deiner ersten Versuche ist, werden wir uns nicht mit einem ausgefallenen Mikrofon kümmern. Wir werden mit dem arbeiten, was du wahrscheinlich bereits verfügbar hast - einem Mikrofon auf deinem Telefon, Tablet oder einem, das mit deinem Computer geliefert wurde. Es ist oft nicht das Mikrofon, das den Unterschied macht, sondern WO du aufnimmst.

Also - lass uns loslegen!


WAS SIND VOICE-OVERS?

Voice Overs für Broadcast oder Werbung - Dies ist in der Regel die Stimme, die ein bewegtes Bild ÜBERGEHT und in 15-30-Sekunden-Spots für Radios angepasst wird. Denke also an eine kommerzielle Werbung, die das neueste Arzneimittel und die Hochgeschwindigkeits-Haftungsausschlüsse am Ende verwendet. Oder die berüchtigten Sunday SUNDAY SUNDAY SUNDAY Monster-Truck-Stimmen. Die Trailerstimme „in einer Welt“, die dich für einen Film hype macht. Diese Stimmen sind im Grunde körperlose Informationsgeber - sie sind nicht wirklich an einem bestimmten Charakter gebunden. Sie sind nur eine klare Stimme, die Informationen bereitstellt. Dinge, die in diese Kategorie fallen, sind:

  • Erklärvideos
  • Filmtrailer
  • Trainingsmaterial
  • Präsentation
  • Auszeichnungssprecher

Sprecher - Wie ein Voice-Over - kann ein Sprecher eine andere Stimme ÜBER einem Bild sein, aber ich gebe ihm eine separate Aufzählung, weil diese Art von Stimme normalerweise mit einem Charakter-/Charaktertyp verbunden IST. Denke an Jack aus dem Jack in the Box-Werbespot oder Flo für progressive Versicherung. Du wirst diese gleichen Stimmen in Radiowerbung hören, und diese Stimmen werden mit bestimmten Marken assoziiert.

Podcasts - Podcast-Stimmen sind in der Regel eine echte Person, die sich mit einem bestimmten Thema auskennt. Du musst kein Experte für Gesangsdarstellung sein, aber zu lernen, richtig und mit mehr Klarheit in ein Mikrofon zu sprechen (mit weniger Ums und verbalen Ticks), ist ein Bonus.

Radio-DJs - Radio-Sender neigen dazu, SEHR KLAR zu sprechen, mit ENTHUSIASM und in perfekt zugeordneten Zeiträumen. Sie sind in der Regel gut mit dem Mikrofon geübt, sie vermeiden Momente der „toten Luft“, weil du darüber nachdenkst - wenn du das Zifferblatt drehst, um nach einem Sender zu suchen, und du NICHTS hörst - du wirst das Zifferblatt weiter drehen und denken, dass es kein Signal gibt. Dead Air auf einer Radiosendung ist also im Grunde ein großer Fehler.

DJ-Drops - Dies ist eine spezielle Art von kurzer, enthusiastischer oder sexy Stimmenstil, die verwendet wird, um einen Live-DJ oder einen Hype einer Menge zu ankündigen, und sie ist normalerweise mit viel Audio-FX gemischt.

Voicemail/Auto-Attendant/IVR - Dies reicht von deiner grundlegenden Nachricht auf dem Anrufbeantworter „Hallo, wir sind nicht zu Hause, hinterlasse eine Nachricht“ bis zu einer Business-Voicemail wie „Du hast Acme-Reifeneisens erreicht und dein Anruf ist uns wichtig. Hinterlasse eine detaillierte Nachricht nach dem Piepton.“ Der nächste Schritt danach ist die Auto Attendant oder die IVR (interaktiver Sprachbegleiter) Stimme - dies sind die wie "Willkommen bei Acme Corporate, Presse 1 für die Kreditorenbuchhaltung, 2 für die Produktion, 3, um Jen in den Konten zu erreichen, usw." Der Stil hier ist angenehm, mit einem Lächeln in deiner Stimme und einem langsamen Tempo für Klarheit. Nachdem ich meinen eigenen Weg mit Librivox begonnen habe, begann ich Voicemails zu machen. Ich fand es am versöhnlichsten für einen Anfänger mit einem OK-Mikrofon, weil die Audioqualität eines Telefonanrufs von Design her schlecht und daher ein wenig verzeihender ist.

ASMR - Dies ist ein relativ neuer Stil der Erzählung, der in der Regel beinhaltet, sehr nah an einem Mikrofon in einer Art verführerischen Stil zu flüstern. Die Absicht wird die kribbelnden Empfindungen ausgelöst, die du bekommen könntest, wenn jemand in dein Ohr bläst. Diese sind in der Regel aus dem Steg/improvisiert oder haben einen Rollenspielstil gemacht. Wieder suchst du nach langsamem Reden und einem kontrollierten ruhigen Sprechstil.

WAS IST SPRACHSCHAUSPIELEN?

Erzähler - Ein Erzähler ist in der Regel die körperlose Stimme, die mit einer STORY verbunden ist. Dies ist jemand, der die Bühnenanweisungen in einem Theaterstück oder die allwissende Gottstimme in einem Fiktionsroman liest. Ein großartiges Beispiel dafür ist der Emma Thompson-Charakter im Film STRANGER THAN FICTION, der dem Publikum erzählt, was Will Ferrells Charakter den ganzen Tag über macht. Ein Erzähler hat in der Regel ein maßgebliches Insiderwissen über die Geschichte, die vor sich geht, und kann in der Regel einen „weisen“ Charakterstil haben. Sie sind normalerweise eine Stimme, der du vertrauen kannst, und das Tempo ist normalerweise langsamer als das normale Sprechen, sodass die Worte des Schriftstellers klar verstanden werden können.

  • Hörbücher
  • Podcast-Geschichten
  • Erzähler spielen
  • Filmerzählung für Blinde

Audiodrama/Radiospiele - In diesen Raum zu kommen, bedeutet, für die Stimme zu spielen. Wenn du bereits ein Schauspieler bist und du machst, zur Stimme zu springen - dann ist das wirklich das Gleiche, was du bereits mit einem zusätzlichen Element kennst, deine Stimme zu verwenden, um deine Emotionen wirklich auszudrücken, da du deinen Körper nicht hast, auf den du dich verlassen kannst. Es beinhaltet subtile Stimmgeräusche, Seufzen, Lachen und im Grunde eine WIRKLICH GROSSARTIGE FANTASIE, da du dies WAHRSCHEINLICH allein im Dunkeln tun wirst und sich die ganze Szene um dich herum vorstellen musst. Ich würde dies nicht als ersten Schritt empfehlen, es sei denn, du hast bereits Schauspielerfahrung. Ich würde mich daran arbeiten, weil es etwas schwieriger ist, als du denkst. Aber im Grunde, wenn du hier nicht in der Erzählrolle bist, besteht dein Job darin, einen Charakter in einem unsichtbaren Spiel zu SEIN. Fiktion-Hörbücher fallen auch in diese Kategorie, wenn du ein ganzes Buch oder eine Geschichte als der einzige Erzähler machst und du die Stimmen für alle Charaktere im Buch tun musst. Dies erfordert wirklich eine Vielzahl verschiedener Stile, damit jeder Charakter in der Geschichte unterscheidbar und erkennbar sein kann, ohne dass der Leser den Teil sehen kann, der sagt „Harry hat“ oder „Hermine sah und Ron und sagte: „. Mein Lieblings-Hörbuch-Erzähler ist Jim Dale und speziell seine Arbeit an der Harry-Potter-Serie - ich kann die wirklich empfehlen. Seine Reichweite ist uh-mazing.

Animation - Animationsstimme ist nur das - animiertes Sprachspielen. Es wird definitiv mit einem fiktiven Charakter verbunden und befindet sich normalerweise in einem Sprachmuster, das schneller und schneller ist als eine normale menschliche Stimme. Denke es wie eine vokale Karikatur an - die Merkmale einer Stimme sind übertrieben - du könntest mehr vokale Fry (demonstrieren), Lispeln (demonstrieren), niedrigere oder höhere Intonationen (demonstrieren) und andere verbale Exzentrizitäten wie Akzente haben. Normalerweise bist du in einem Animations-Voice-Over ein wenig an der Erstellung des Charakters beteiligt, BEVOR die Animation erstellt wird, damit deine Kreativität in der Stimme berücksichtigt wird, wenn die Zeichnung beginnt. Ein großartiges Beispiel hier ist Robin Williams als der Genie in Aladdin - Robins ad libs haben es in den gezeichneten Charakter des Genies geschafft. Es wäre ein völlig anderer Geist gewesen, wenn jemand wie, sagen wir, Jerry Seinfeld ihn geäußert hätte.

  • Animierte Filme
  • Cartoons für TV
  • Animierte Grußkarten
  • Webvideos

Machinima, Fan-Synchronisation und Professionelles Synchronisieren - Dies ist im Grunde ein Animations-Voice-Over, aber es ist für einen Charakter, der vor deiner Beteiligung an der Entwicklung des Charakters existiert. Für Machinima hat jemand bestehendes Filmmaterial genommen und es zu einer Geschichte seiner Wahl neu bearbeitet, und du kommst nach der Tatsache zur Stimme, sodass du möglicherweise schneller als normal sprechen musst, um das Skript in die zugeteilte Zeit zu passen. Das gleiche gilt zum Beispiel für englischsprachige Dubs der japanischen Animation. Die Szenen existieren und sind für die japanische Sprache und die Charakterauswahl der ursprünglichen Schauspieler geschnitten, und du kommst nach der Tatsache, um einen Charakter zu versuchen und zu matchen und diese englische Übersetzung in engeren Räumen zu quetschen. Fan und Pro Dubbing wird auch für Live-Action-Videos verwendet.

Visual Novel - Dieses Genre ist wie eine Hybride zwischen Cartoon-Animation, Story-Erzählung und Videospiel-Sprachschauspiel. Der Erzählstil könnte eine Mischung zwischen Erzählern und Charakterschauspiel sein, aber er ist in einem Videospielstil „lesbar“. Es ist wie ein Videospiel mit nur geschnittenen Szenen.

Videospiel-Sprachdarstellung - Videospiel-Stimmen sind der Animation ähnlich, da du in der Regel an der Produktion beteiligt bist, und zwar zusammen mit der Animation/Erstellung der Charaktere. Aber im Videospiel werden deine Charaktere in der Regel NICHT so schnell sprechen, weil sie die Informationen bereitstellen, die der Spieler benötigt. Sie neigen dazu, viel dramatischer mit starken Geschichten über Liebe und gewalttätigen Verlust zu sein, und sie werden sich selbst sehr ernst nehmen. Videospielschauspiel beinhaltet auch Sitzungen, in denen du nur grunzt, schreist, Kampfschreie machst und andere allgemeine „menschliche Geräusche“ wie starkes Atmen, Gähnen, Dehnen und auf Schmerz reagierst. Richtungen wie „führe eine Todesrassel durch“ und „reagiere auf einen Pfeil, der in die Schulter getroffen wird“ sind normal.

Dies deckt das meiste ab, was du in Casting-Abschnitten für Synchronsprecher sehen wirst, und du hast jetzt eine Idee von den verschiedenen Nischen, in die du gehen könntest, wenn du so geneigt bist.

Für DIESEN Kurs und DIESES Projekt werden wir an dem Erzählstil arbeiten. Wir werden ein Gedicht aus der öffentlichen Domain zur Aufnahme auswählen, und wir werden einen Charakterstil auswählen, der zu dem Stück passt.

EINEN RUHIGEN ORT ZUM AUFNEHMEN FINDEN

Jetzt OK - bevor wir unser Projekt auswählen und einrichten, sollten wir einen Raum für die Aufnahme auswählen. Es gibt bestimmte Dinge, die du in deinem Audio beheben kannst, nachdem du es aufgenommen hast, aber der beste Weg, um sauberes Audio zu erhalten - ist, mit sauberem Audio zu BEGINNEN.

Mache eine Pause und HÖRE DEM Sound um dich herum WIRKLICH ZU. Zum Beispiel habe ich zuerst mit der Aufnahme in meiner Küche begonnen, weil mein Computer dort war, aber es war ein schrecklicher Aufnahmebereich, weil:

  • Der Kühlschrank summte
  • Der Fan auf meinem Laptop surrte ständig
  • Und meine Stimme hallte von den weit entfernten Wänden des Raumes

Ich würde ein Segment aufnehmen, realisieren, dass ich etwas verpasst habe und wieder aufnehmen, nur um zu erkennen, dass es anders klang, weil der Kühlschrankmotor dieses Mal ruhte, also ich von vorne beginnen und das GANZE Projekt erneut aufnehmen. Ich muss alle meine Geschichtenerzählungen drei- oder viermal gemacht haben, weil ich versucht habe, eine einheitliche klingende Aufnahme zu haben. Mache meine Fehler nicht - ich habe sie für dich gemacht, weil ich gehetzt habe. Finde TATSÄCHLICH einen ruhigen Raum.

Ich bin in mein Schlafzimmer gezogen, aber mein Nachbar im Obergeschoss hatte einen AC, der ein schönes zyklisches Brummen verursachte. Dann begann ich mit einer Decke über meinem Kopf, die viel besser war… Kissen und Decken sind TOLL für die Schalldämpfung, aber in einigen Fällen klang es ZU gedämpft … als würde ich unter einer Decke aufnehmen. Wieder waren meine Take inkonsistent, wenn meine Kissen sich bewegen und ich falsche Zeilen erneut aufnehmen musste, also hat das auch nicht funktioniert.

Schließlich tat ich, was die meisten Home-Recording-Künstler tun - ich bin in einen Kleiderschrank gezogen.

Ich kaufte etwas billiges Eierkistenbettwäsche von Amazon und schnitt es zu und nagelte es an die Wand, fand heraus, wie ich mein Mikrofon nahe an mein Gesicht bringen und meinen lauten Laptop außerhalb des Raumes halten kann, und verwendete einige der vorhandenen Schrankkleidung, um weitere Dämpfungen hinzuzufügen.

Eierkistenbettwäsche auf Amazon

Akustikschaum auf Amazon

Die nächste wichtige Sache ist ein POP-Filter. Ich habe einen „echten“ gekauft, der mit meinem Mikrofon „ging“, aber um ehrlich zu sein, habe ich diesen aus Nylons gemacht und ein kleiner Stickrahmen funktioniert viel besser! Dies geschieht, um diese zusätzlichen Sounds aus den plosiven Geräuschen zu entfernen, die dein Mund macht, wenn du Dinge wie „Pop out auf Partys“ und „Bob der Baumeister“ (Ps und Bs - kleine Explosionen) sagst.

Kleine Stickrahmen auf Amazon

Wenn du wirklich tief in die Herstellung und das Soundproofing von Soundkabinen eintauchen möchtest, empfehle ich die Videos von Mike DelGaudio auf YouTube. Er trägt den Kanalnamen „Booth Junkie“.

Für dieses ANFÄNGER-Projekt ist das, was du tun musst:

  • Finde einen ruhigen Raum (hör wirklich zu) (versuche einen Schrank, versuche dein AUTO)
  • Echos verhindern (erstelle ein Kissenfort, lege eine Decke über deinen Kopf)
  • Hydrat

MUNDGERÄUSCHE BESEITIGEN

Hast du jemals etwas wie NPR gehört und du hörst, wie jemand interviewt wird, und du kannst diese kleinen Mohn- und matschigen Geräusche in ihrem Mund hören? Wird ehrlich sein - es ist ein wenig grob und ablenkend. Und es wird dir in deinen Aufnahmen total passieren, wenn du kein Wasser trinkst. Aber es funktioniert nicht, wenn du Wasser trinkst, WÄHREND du aufnimmst (es hilft, sicher). Es funktioniert wirklich nur, wenn du 1-2 Stunden vor der Aufnahme Wasser trinkst. Zur Not hilft ein grüner Apfel. Ich persönlich habe empfindliche Zähne und ich hasse es, in Äpfel zu beißen, also habe ich ursprünglich Apfelsaftboxen für Aufnahmen zur Hand behalten. Jetzt versuche ich einfach, ein bisschen im Voraus zu planen und das verdammte Wasser tatsächlich zu trinken.

Mikrofone

OK Mikrofone - ich möchte nicht, dass du ausgehst und ein schickes Mikrofon für diesen Kurs kaufst (es sei denn, du hast bereits eins) - dafür brauchen wir nur etwas, mit dem du deine Stimme in einem relativ anständigen Stil aufnehmen kannst. Smartphones funktionieren dafür großartig. Gaming-Headsets. Ein Mikrofon, das du mit deinem Computer hast. Das interne Mikrofon auf deinem Laptop wird nicht GRRREAAAT sein, aber es ist machbar, wenn du herausfinden kannst, wo es sich tatsächlich auf deinem Computer befindet und du es schaffen kannst, deine Computerfans dazu zu bringen, nicht zu laufen, während du aufnimmst.

Omnidirektional - dies nimmt Sound in einer großen Kugel auf, damit er ALLES erhält. Deine Stimme, aber auch alles hinter dem Mikrofon, darunter, darüber usw. Es ist also gut für Dinge wie ein 360-Grad-Ambiente, aber NICHT gut für die Erzählung, weil es das gesamte Rauschen um es herum aufnimmt.

Niere - Niere klingt nach Herz ... weil es eine Herzform ist. Aber wie ein umgekehrtes Herz. Es hebt auf, was direkt vor ihm ist, aber auch ein bisschen von dem, was um den vorgesehenen Point of Interest herum geschieht. Ideal für die Erzählung, aber es wird auch ein bisschen von dem Raum um dich herum erhalten, also wird dies am besten in einer lärmkontrollierten Umgebung verwendet.

Hyper Niere/Superniere - diese sind wie die Lavalier-Mikros, die du in Interviews an Kragen abgeschnitten siehst, und die Schrotflinten-„Boom“-Mikros an Stangen bei einem TV- oder Filmdreh. Sie nehmen auch in einem Herzmuster auf, aber einem viel direktionalen, und es wird sehr wenig vom Umgebungsgeräusch bekommen. Diese können auch für die Erzählung großartig sein.

Bidirektional - Dies nimmt Sound von der Vorderseite und der Rückseite auf, also ist es ein gutes Mikrofon für so etwas wie ein Interview, das am Tisch sitzt. Es wird den Interviewer vorne und den Interviewten hinten abholen und nichts von rechts und links.

ARTEN von Mikrofonen sind eine ganz andere Geschichte und wieder detaillierter, als wir in diesem Kurs sein müssen.

Lassen Sie uns also einfach die Annahme machen, dass Ihr eingebautes Laptop-Mikrofon wahrscheinlich omnidirektional ist und es daher zu viel Lärm aufnehmen wird. Während dein Smartphone-Mikrofon/dein Gaming-Headset/dein PC-Mikrofon ein wenig kontrollierbarer ist, weil du es in einen ruhigen Raum weg vom Computer nehmen kannst.

Das BLUE YETI Mikrofon ist ein großartiges Starter-USB-Mikrofon WEIL du zwischen den verschiedenen Aufnahmemustern wechseln kannst. Wenn du ein 2-Personen-Interview machst, kannst du im Stereomodus arbeiten. Erzählungen? Verwende das Nierencharakteristik-Muster. Brauchst du den Klang eines Coffeeshops zu bekommen? Verwende

omnidirektional.Blue Yeti auf AmazonVORBEREITEN DEINES SKRIPT ZUM LESEN


Jetzt werde ich dir meinen Trick für die Vorbereitung meiner Skripte zeigen, damit ich sie von meinem Gerät lesen kann, anstatt Papier auszudrucken. Du kannst es auf Papier tun, wenn du möchtest, aber bedenke auch, dass der Klang deines Papiers auf Audio gefangen werden kann UND du auch eine Lichtquelle brauchst, um es zu lesen. Indem du dein Skript von einem Gerät liest, ist es sowohl ruhig als auch selbstbeleuchtet.

Ich habe festgestellt, dass die einfachste Methode für mich zu verwenden ist, mein Skript in Google Docs vorzubereiten, weil es etwas ist, das ich mit der Google Docs- oder Google Drive-App auf mehreren Geräten öffnen kann.

Wenn du noch kein Google-Konto hast, ist es ziemlich einfach, eines zu erstellen. Du kannst auch etwas Äquivalentes verwenden, das für dich und deine Geräte wie Apple Notes oder Evernote funktioniert - der Schlüssel ist, dass du sowohl von deinem Computer als auch von dem Gerät, auf dem du liest, darauf zugreifen kannst.

Um mir zu folgen, beginne, indem du zu docs.Google.com gehst, und sobald du angemeldet bist, solltest du das große Plus-Zeichen sehen, mit dem du ein neues leeres Dokument erstellen kannst.

In meiner Bildschirmaufnahme hast du vielleicht mein Dokument mit dem Titel „VO zum heute aufnehmen“ gesehen. Ich verwende immer das gleiche Dokument für meine Projekte, nur um die Dinge ein wenig weniger übersichtlich zu halten. Aber in diesem Sample fangen wir von Grund auf an.

Indem ich auf den Titeltext klicke, kann ich das Dokument umbenennen. Ich werde den Namen hier in "Zwei-Wochen-Gedicht" ändern, weil wir daran im zweiten Teil dieser Serie arbeiten werden.

Als nächstes werde ich zu dem Ausgangstext gehen, den ich lesen und kopieren muss.

Kehre ich zu meinem Browserfenster zurück, in dem das Google-Doc geöffnet ist, und füge dann in mein Dokument ein. Ich kann entweder Tastaturkürzel wie Strg+C oder Strg+V verwenden, um zu kopieren und einzufügen. ODER ich kann das Menü Bearbeiten zum Kopieren und Einfügen verwenden.

Wenn ich jetzt in meiner Soundkabine bin, habe ich ein Griffgerät verwendet, das an einem Ausleger befestigt ist, der mein Gerät ÜBER dem Mikrofon hält. Auf diese Weise, wenn ich mein Drehbuch lese, ist mein Mund immer noch dem Mikrofon zugewandt. (Im Gegensatz dazu, es in meiner Hand zu halten und meinem Kopf nach unten zu sehen, wenn ich lese.) Du musst definitiv nicht so ausgefallen für dein Projekt sein, aber du musst deinen Mund auf dein Mikrofon zeigen, wenn du aufnimmst.

Und hier ist, wie ich das Skript auf meinem Gerät öffne.

Für mein Setup öffne ich die Google Drive- oder Google Docs-App, finde mein Dokument und während ich lese, kann ich ruhig durch den Text scrollen und das Geräusch von raschelnden Papieren vermeiden, während ich lese.

DEIN PROJEKT

OK, du hast deinen ruhigen Platz, du weißt, wie du Mundgeräusche vermeidest, du hast das Mikrofon ausgewählt, das du verwenden wirst, und du hast eine Möglichkeit, dein Drehbuch zu lesen.

Für dein Projekt für diesen 101-Kurs möchte ich, dass du eine Testaufnahme in ein paar möglichen „ruhigen Bereichen“ machst, die du in Betracht ziehen wirst, diese Aufnahmen zu verwenden und sie anzuhören, um zu sehen, ob du potenzielle Probleme identifizieren kannst. Poste diese Audio-Snippets im Projektbereich, indem du diese Audiodateien auf eine Website wie SoundCloud.com oder Clyp.it hochlädst und dann Links in deinen Beitrag einbindst.

Wenn du kannst, poste bitte auch Bilder deines gewählten „ruhigen Ortes“ im Projektbereich.

Wenn du Alternativen oder Tipps und Tricks hast, die du zum Lesen von Skripten bevorzugst, poste diese bitte im Community-Bereich.

Und wenn du Projekt 1 abgeschlossen hast, kannst du zu den nächsten Videos in dieser Serie übergehen, in denen wir lernen werden, wie man Audacity und Librivox verwendet.

Danke fürs Zuschauen.

(AB 9/12/18 - Die folgenden Kurse sind noch in der Produktion)

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Erin Lillis

Jill of all trades

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Level: Beginner

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Transkripte

1. 01 Treffen deinen Lehrer: Hallo, ich bin Erin Lillis, und ich bin eine Stimme Schauspielerin, und ich bin derzeit die Hauptrolle in einem Podcast namens Conjure Area. Staffel eins, auch beitragende Stimme Schauspielerin auf dem No sleep Podcast, Und ich habe auch meinen eigenen Podcast namens The Summer City Transmit. Darüber hinaus bin ich Sprecherstimme für eine Reihe von Internetmarken. Ich konnte über Radioankündigungen, Spotify-Werbespots gehört werden. Ich mache ein paar Hörbücher. Es kann auch in der Anzahl der Videospiele zu hören, einschließlich erstickt Vater Dot Io Heroes Call, das ist ein Spiel für Blinde und ein paar kommende Titel. Ich mache auch einige ehrenamtliche Arbeit für eine Website namens Liber Box Dot Org's. Viele Leute haben mich gefragt, wie sie auch im Sprachschauspiel anfangen können. Also dachte ich, ich würde eine kleine Intro-Klasse für den sehr, sehr, sehrAnfang unterrichten , sehr , wusste, wie man Ihren Zeh taucht und herauszufinden, ob es überhaupt etwas ist, an dem Sie interessiert sind. Also zuerst gestehe ich, dass ich nicht ganz kalt reingesprungen bin. Ich habe so ziemlich mein ganzes Leben lang Stimmen gemacht, um Charaktere zu verkörpern und Freunde zu unterhalten . Und in der Filmschule bekam ich einen Vorgeschmack auf Arbeit und Ton. Danach trat ich mit einem Oscar preisgekrönten Sounddesigner ein und nahm weitere Klassen sowie Audiodesign und Radioproduktion an. Also machte ich einen gebildeten Sprung in den gesamten Prozess. Aber in dieser Klasse werden wir nur mit den Grundlagen beginnen. 2. 02 Einführung in das Projekt: Meine Absicht ist es, Ihnen einen Vorgeschmack auf das zu geben, was häufig im Sprachverhalten involviert ist, so dass Sie feststellen können, ob dies tatsächlich etwas ist, das Sie weiter verfolgen möchten. Wir werden das tun, indem wir ein kleines Erzählprojekt für Liber Box abschließen. Dies ist eine Website für kostenlose Hörbücher der Arbeit, die in der Öffentlichkeit ist, und wir werden aufnehmen und bearbeiten dieses Projekt mit Kühnheit, das ist ein freier Open-Source-Audio-Editor oder A D a W eine digitale Audio-Workstation. Also, was du für dieses Projekt brauchen wirst, wird ein Mikrofon sein. Und da dies einer Ihrer ersten Versuche ist, die sich nicht mit einem ausgefallenen Mikrofon beschäftigen , werden wir mit dem arbeiten, was Sie wahrscheinlich bereits ein Mikrofon auf Ihrem Telefon-Tablet oder eines, das mit Ihrem Computer kam. Es ist oft nicht das Mikrofon, das einen Unterschied macht, aber wo man aufnimmt, braucht man einen ruhigen Raum. Also höchstwahrscheinlich könnte dies ein Schrank sein, ein Computer, PC oder Mac Ist egal, weil Kühnheit funktioniert auf beiden, und eine Möglichkeit, Ihr Skript zu lesen, Sie bekommen ihre drucken es aus oder lesen Sie es auf einem Tablet oder Telefon-Gerät. Also lasst uns loslegen 3. 03 Was sind Stimme?: Ich möchte Ihnen nur eine kurze Einführung in die verschiedenen Arten von Stimme in Erzählung geben , die Sie in Casting-Listen sehen könnten und was sie bedeuten. In diesem Video geht es um Voiceovers. Es gibt viele verschiedene Arten, und lassen Sie mich Ihnen von einigen erzählen, die ich erlebt habe. Die erste ist Voiceovers für Broadcast oder Werbespots, also ist dies in der Regel die Stimme, die über ein bewegtes Bild geht und in 15 bis 32. Spots für Radioanzeigen angepasst ist . Denken Sie also an eine kommerzielle Werbung, die neuesten pharmazeutischen und die Hochgeschwindigkeits-Haftungsausschlüsse. Am Ende dieser, zum Beispiel, zum Beispiel, können die Nebenwirkungen Verstopfung, laufende Nasen und eine Unfähigkeit, Musik zu lesen oder die berüchtigte Sonntag plötzliche Tage Sonntag Monster Truck Stimmen in einer Welt Trailer Stimme, die bekommt Sie für einen Film gehypt. Diese Stimmen Luft im Grunde unverkörperte Informationsgeber. Sie sind nicht wirklich an einen bestimmten Charakter gebunden, nur eine klare Stimme, die Informationen liefert. So Dinge, die in diese Kategorie fallen, sind Erklärvideos, Filmtrailer, Schulungsmaterial Präsentationen, Auszeichnungen, Ansager und vieles mehr. Der nächste Typ ist ein Sprecher, so wie eine Stimme über einen Sprecher könnte eine andere Stimme über ein Bild sein, aber ich bin immer in einer separaten Kugel, weil diese Art von Stimme in der Regel mit dem Charakter oder Charaktertyp verbunden ist . Also denken Sie an Jack von der Buchse in der Box Werbespots oder Flo von Progressive Insurance. Sie werden dieselben Stimmen in Radiowerbespots hören, und diese Sprachfiguren werden mit bestimmten Marken verknüpft. Selbst wenn Sie die visuelle Werbung für progressive Versicherung nicht sehen, werden Sie immer noch Ströme erkennen, Stimme und assoziieren sie mit diesen visuellen Eigenschaften. Dasselbe mit Jack Podcasts. Podcast Stimmen Air. Typischerweise eine reale Person, die über ein bestimmtes Thema informiert ist. Man muss kein Gesangsexperte sein, sondern lernt, richtig und klarer in ein Mikrofon zu sprechen . Zum Beispiel, mit weniger kommt und verbale Tics ist ein Bonus. Radio-DJs Radiosender neigen dazu, sehr deutlich mit Begeisterung zu sprechen und in perfekt zugeteilten Zeiträumen werden sie meist gut mit dem Mikrofon praktiziert. Sie vermeiden Momente der toten Luft religiös, weil darüber nachdenken. Wenn Sie den DIA auf der Suche nach einer Station drehen und nichts hören, drehen Sie das Zifferblatt weiter, denken Sie, dass es kein Signal gibt. Sie sind so tot. Luft auf einer Radiosendung ist im Grunde ein großer Fehler. D. J. Drops. Dies ist eine besondere Art von kurzen, enthusiastischen oder sexy Stil der Stimme, die verwendet wird, um eine Live-Deejay oder Hyper-Crowd bekannt zu geben, und es ist in der Regel mit vielen Audio-Effekten gemischt. Voicemail waren automatische Telefonzentrale oder ein I V R. Dies reicht von Ihrem grundlegenden Anrufbeantworter Nachricht wie High We are not home. Hinterlassen Sie eine Nachricht an eine geschäftliche Voicemail wie Akne-Reifenbügeleisen. Ihr Anruf ist uns wichtig. Hinterlassen Sie eine detaillierte Nachricht nach dem Piepton. Der nächste Schritt danach ist die automatische Telefonzentrale oder der Efeu sind die interaktive Sprachbegleiterstimme . In der Regel diejenigen, wie Willkommen bei Acme Corporate Press ein für Konten zu zahlen für die Produktion. Drei, um die Konten von Jenin zu erreichen, usw. Der Stil hier ist angenehm, mit einem Lächeln in der Stimme und einem langsamen Tempo für Klarheit. Nachdem ich meinen eigenen Weg der liber box begann, begann ich, Voicemails zu machen. Ich fand es das verzeihendste für einen Anfänger in Okay, Mikrofon, weil die Audioqualität eines Telefonanrufs durch Design schlecht ist und daher ein wenig mehr verzeihend SMR. Dies ist eine relativ neue Art der Erzählung, die in der Regel beinhaltet, sehr nahe zu flüstern, ist irgendwie verführerisch. Die Absicht mit diesen ist es, die Kribbelempfindungen zu lösen, die Sie bekommen könnten, wenn jemand in Ihr Ohr bläst . Diese Luft, in der Regel aus der Manschette, improvisiert oder wieder in einem Rollenspielstil gemacht, Sie suchen nach einem langsamen Gespräch und einem kontrollierten, ruhigen Sprechstil. 4. 04 Was ist Sprachakte?: Jetzt kommen wir in die Stimme, und in diesem Genre, das erste, was wir haben, sind Erzähler. Ein Erzähler ist in der Regel die unverkörperte Stimme, die mit einer Geschichte verbunden ist. Dies ist jemand, der die Bühnenrichtungen in einem Stück liest, wo die Amish in Gott Stimme in einem Roman. Ein gutes Beispiel dafür ist die Emma Thompson Figur im Film Stranger Than Fiction. Das sagt dem Publikum, was Will Ferrells Charakter im Laufe seines Tages tut, und ihr Leser hat in der Regel ein autoritatives Insider-Wissen über den Schwanz, der vor sich geht und angeblich einen weisen Charakterstil hat. Sie sind normalerweise eine Stimme, der Sie vertrauen können, und das Tempo ist normalerweise langsamer als normal. Sprechen so, dass die Worte des Schriftstellers klar verstanden werden können. Sie begegnen Erzählern unter anderem in Hörbüchern, Podcast-Stories, Spielen Erzählern und Filmerzählungen für Blinde Spielen Erzählern und Filmerzählungen für Blinde. Als nächstes kommen wir in Audiodrama und Hörspiele. In diesen Raum zu kommen, ist für die Stimme zu handeln. Wenn du schon Schauspieler bist und den Sprung zur Stimme machst, dann ist das wirklich das Gleiche. Sie kennen bereits das hinzugefügte Element der Verwendung Ihrer Stimme, um Ihre Emotionen wirklich auszudrücken da Sie nicht Ihren Körper haben, auf den Sie sich verlassen können. Es handelt sich um subtile Stimmgeräusche, Größe, was? Lachen und im Grunde eine wirklich große Phantasie. Da Sie dies wahrscheinlich alleine im Dunkeln tun werden und sich nur das ganze Sehen um Sie herum vorstellen müssen , würde ich nicht empfehlen, dass dies ein erster Schritt ist, es sei denn, Sie haben bereits Schauspielerfahrung. Ich würde darauf hinarbeiten, weil es ein bisschen schwieriger ist, als du denkst, dass es sein könnte. Aber im Grunde, wenn Sie nicht in der Erzählerregel sind, ist es Ihre Aufgabe, ein Charakter in einem unsichtbaren Spiel zu sein. Fiction Hörbücher fallen auch in diese Kategorie, wenn Sie ein ganzes Buch oder Geschichte als einziger Erzähler machen und Sie müssen die Stimmen für alle Charaktere im Buch machen. Dies erfordert wirklich eine breite Palette von verschiedenen Stilen, so dass jeder Charakter in der Geschichte unterscheidbar und erkennbar sein könnte, ohne dass der Leser in der Lage ist, den Teil zu sehen , der sagt, Harry sagte oder ihren Geist. Er schaute sich Ron an und sagte: Mein Lieblings-Hörbucherzähler ist Jim Dale und speziell seine Arbeit an der Harry Potter-Serie. Mein Lieblings-Hörbucherzähler ist Jim Dale und speziell seine Arbeit an der Harry Potter-Serie Ich empfehle die wirklich, wenn Sie hören, um seine Reichweite zu studieren ist erstaunlich. Animation Animation Voice Acting ist nur, dass animierte Stimme handeln. Es ist definitiv mit einem fiktiven Charakter verbunden und ist in der Regel in einem Sprachmuster , das schneller und schneller ist als eine normale menschliche Stimme. Betrachten Sie es wie eine stimmliche Karikatur. Die Eigenschaften einer Stimme sind übertrieben. Sie könnten mehr stimmliche Braten haben, das ist, dass kleine Knurren in Ihrer Stimme Listen haben könnte. Ich bin nur ein dummer Specht, und ich kann nicht sehen, was ich in Nationen tiefer oder höher mache. Hi, ich spreche wirklich hohe Stimmung, die wirklich niedrig spricht. Nein, und andere verbale Exzentrizitäten wie überflogene Akzente. Tilly D I. C. A. fand mich einen Teil von Gore. Bernie ist ein Regenbogen. In der Regel sind Sie in einem Animationsvoiceover ein wenig an der Erstellung der Figur beteiligt, bevor die Animation erstellt wird . So wird Ihre Kreativität in der Stimme berücksichtigt, wenn die Zeichnung beginnt. Ein gutes Beispiel hier ist Robin Williams, als der Geist in einem lateinischen Robyn's ad Lives es zum gezeichneten Charakter des Geistes machte. Es wäre ein völlig anderer Geist gewesen, wie Jerry Seinfeld ihn geäußert hatte. Animationen haben viele verschiedene Orte in der Welt. Sie werden sie in Animationsfilmen, Cartoons für TV-animierte Grußkarten, Web-Videos, Web-Videos, animierten Comic-Strips, Freizeitparkfahrten und vielem mehr sehen. Eine andere Sache, die Sie in diesen Casting-Aufrufen sehen werden, sind Anrufe nach Machinima- oder Fan-Synchronisation und professionelles Synchronisieren. Dies ist im Grunde eine Animation Voiceover, aber es ist für einen Charakter, der vor Ihrer Beteiligung an der Entwicklung des Charakters für Machinima existiert . Jemand hat vorhandene Aufnahmen genommen und wieder bearbeitet es in eine Geschichte ihrer Wahl Ihr Kommen in die Stimme nach der Tatsache. Sie müssen also möglicherweise schneller als normal sprechen, damit das Skript in die zugewiesene Zeit passt . Dasselbe gilt für Sprachdubs von etwas in einer anderen Sprache. Zum Beispiel gibt es bei einem Feind, der überarbeitet wird, die Szenen und sind für die japanische Sprache und die ursprünglichen Charakterauswahl der Schauspieler geschnitten . Und Sie kommen nach der Tatsache, um zu versuchen, eine Figur zu passen und die englische Übersetzung in engere Räume zu drücken . Fan gemacht und Pro Synchronisation wird auch für Live-Action-Video verwendet. Der visuelle Roman. Dieses Genre ist wie ein Hybrid zwischen Cartoon-Animation, Story-Erzählung und Videospiel Voice Acting. Der Erzählstil könnte eine Mischung zwischen Erzählern und Charakterdarstellung sein, aber er ist in einem Videospielstil lesbar. Es ist wie ein Videospiel von nur den Cut Szenen Videospiel Stimme handeln. Videospielstimmen ähneln der Animation und dass Sie in der Regel zusammen mit der Animation und Erstellung der Charaktere an der Produktion beteiligt sein werden . Aber in Videospiel-Schauspiel, Ihre Charaktere werden in der Regel nicht so schnell sprechen, weil sie Informationen, die der Spieler benötigt. Es neigt dazu, viel dramatischer zu sein, mit starken Geschichten von Liebe und gewalttätigem Verlust, und sie werden sich sehr ernst nehmen. Videospiel-Schauspiel beinhaltet auch Sitzungen, in denen Sie nur grunzen, schreien Kampfschreie und andere allgemeine menschliche Geräusche wie schwere Atmung Gähnen, Dehnungen und Reaktion auf Schmerzen. Richtungen, wie eine Todesrassel und reagieren auf einen Pfeil in der Schulter getroffen, sind in diesem Raum normal. Diese neigen dazu, ein wenig anstrengender und härter für die Menschen zu sein, weil sie körperlich sind und sie eine Menge von Stimmstress tun. Wenn also jemand für eine Gesangssitzung für ein Videospiel gebucht wird, er dann möglicherweise nicht für eine weitere Woche oder so handeln, während ihre Stimme ruht. Dies deckt also das meiste ab, was Sie in Casting-Abschnitten für Voice-Overs sehen werden, und Sie haben jetzt eine Vorstellung von den verschiedenen Nischen, in die Sie gehen könnten. Wenn Sie für diese Klasse und dieses Projekt so geneigt sind, werden wir an dem Erzählstil arbeiten, der ein Problem aus der Public Domain auswählt , um aufzuzeichnen und einen Charakterstil auszuwählen, der zu diesem Stück passt. Okay, jetzt, bevor wir unser Projekt aussuchen und aufbauen, sollten wir uns einen Platz zum Aufzeichnen aussuchen. 5. 05 einen ruhigen Ort zum Aufnehmen: Also machen Sie eine Pause und hören Sie wirklich den Klang um Sie herum. Ich fing an, in meiner Küche aufzunehmen, weil dort mein Computer war. Aber es war ein schrecklicher Aufnahmebereich, weil der Kühlschrank summte den Ventilator auf meinem Laptop ständig Wort und meine Stimme hallte von den entfernten Wänden des Raumes. Ich würde ein Segment erkennen, dass ich etwas verpasst und nochmals auf Lee aufnehmen, um zu erkennen, dass es anders klang, weil dieses Mal der Kühlschrankmotor ruhte, also müssten wir vorne anfangen und wir das ganze Projekt aufnehmen. Ich muss alle meine erste Geschichte in Variationen drei oder vier Mal gemacht haben, weil versucht habe, eine einheitlich klingende Aufnahme zu haben. Machen Sie meine Fehler nicht. Ich habe sie für dich gemacht, weil ich rauschte, tatsächlich einen ruhigen Raum zu finden. Dies ist eine Beispielaufnahme neben dem Fan eines Laptops und in einem Raum, in dem meine Stimme von verschiedenen Wänden und verschiedenen Gegenständen im Raum abprallt . Das ist eine Aufnahme in meinem Badezimmer in meiner Dusche. Jetzt habe ich von einigen Leuten gehört, die unter der Dusche aufzeichnen, aber das ist ein ziemlich schlechter Ort, um aufzuzeichnen, weil Sie vielleicht jetzt von Stimmen hören können den Fliesen in der Dusche hallten. Ich zog in mein Schlafzimmer, aber mein Nachbar oben hatte ein A C laufen, das ein schönes zyklisches Zuhause verursachte. Das ist eine Aufnahme in meinem Schlafzimmer. Ich bin jetzt in einer weicheren Umgebung. Es gibt Schlafzimmerausstattung einschließlich Kissen und Betten. Es gibt viele Kleider, aber wenn Sie genau zuhören, können Sie vielleicht noch die Klimaanlage vom Nachbarn im Obergeschoss hören. Und Sie können auch hören, wie ich von den Gegenständen im Raum hier drinnen wiederhole. Dann fing ich an, mit einer Decke über dem Kopf aufzunehmen, was viel besser war. Kissen und Decken eignen sich hervorragend für Schalldämpfung, aber in einigen Fällen klang es zu gedämpft, als ob ich wieder unter einer Decke aufgenommen habe. Meine Aufnahmen waren inkonsistent, wenn sich meine Kissen bewegten und ich wieder falsche Linien aufzeichnen musste , also funktionierte das auch nicht. Das ist eine Aufnahme von mir unter einer Decke im selben Schlafzimmer. Die Aufnahme hier ist drastisch verbessert in der Qualität, weil Sie nicht all das Hintergrundgeräusch bekommen , aber weil die Decke buchstäblich über meinen Kopf drapiert ist, gibt es keinen richtigen Platz für den Sound, also ist es könnte zu nah klingen. Sie können es vielleicht nicht sagen, wenn Sie es hören. Ich klinge einfach wirklich gut. Aber wenn du den Raum zwischen der Decke und der Blockflöte vergrößern kannst, mache ich das. Jetzt. Sie können vielleicht ein wenig von dieser Distanz hören. Das Problem ist natürlich,dass natürlich, Aufnahme unter einer Decke wirklich heiß wird, und es ist auch schwer, ein Skript unter hier unter zu lesen, wenn Sie etwas für konsistentes Audio tun . Nehmen wir an, Sie machen eine lange Geschichte und Sie müssen eine Pause zwischen den Absätzen machen. Wenn Sie diese Decke um einen anderen Teil des Raumes bewegen, erhalten Sie möglicherweise eine andere Klangqualität. Das ist also in Ordnung. Aufnahme unter einer Decke ist perfekt für unser erstes Projekt, aber wenn du weitermachst und weitersagst, wirst du etwas aufstellen wollen, das ein wenig konsistenter ist, dass du immer wieder zurückgehen kannst . Teoh und der Klang bleibt konsistent. Schließlich habe ich getan, was die meisten Heimaufnahme-Künstler tun. Ich zog in einen Schrank. Jetzt in diesem Beispiel verwende ich immer noch das iPhone, um meine Stimme aufzunehmen, aber ich benutze meinen provisorischen Pop-Filter, und ich nehme im Schrank auf, den ich für die Schalldämpfung eingerichtet habe. Ich habe meine Eierkisten an der Wand. Ich habe ganz nah hinter mir. Ich habe einen Stuhl zu sitzen, so dass meine Stimme konsequent in die gleiche Richtung zeigt, so dass, wenn ich etwas später wieder aufnehmen muss, es von der gleichen Stelle kommt. Meine Stimme wird auf die gleiche Weise springen, und auf diese Weise macht es wirklich einfach, Dinge zusammen zu bearbeiten. Wenn ich fudge ausrichten und muss zurückkommen und es wieder tun, hier ist eine Low-Key-Tour durch meinen ruhigen Raum. Mein Laptop sitzt auf einem Fernsehbaum außerhalb des Schrankes, den ich benutze. Das ist im Grunde ein Besenschrank Garderobe an meiner Haustür, und ich drapierte eine Decke über die Tür, und ich habe den Draht, der zu meinem USB-Mikrofon kommt darunter hinausgeht. Das liegt daran, wenn ich auf meinem Laptop aufnehme, es neigt dazu, laut zu sein, die Fans laufen und ich möchte es vor der Tür halten. Dies ist meine Soundkabine, wo ich im Grunde Decken drapiert habe und ich Pullovern nur Lärm dämpfen, und Sie können Schalldämmschaum relativ preiswert bekommen. Zu der Zeit, als ich das gekauft habe, habe ich im Grunde ein Ei gekauft, für acht Betten erschaffen und in Stücke geschnitten und dort ausgelegt, wo es könnte. Sie können sehen, mein Mikrofon ist ein blauer Yeti, und es sitzt eigentlich nur auf meinen Weihnachtsschmuck. Und ich sitze auf einem Küchenhocker, wenn ich aufnehme, und ich nahm nur Stehen auf. Aber als ich anfing, längere Stücke wie Hörbücher zu machen, musste ich in der Lage sein, in meine Tonkabine zu kommen. Ich habe mein Mikrofon. Haben Sie eine 2. 1 dort. Das nimmt mich gerade auf. Okay, jetzt schließen wir die Tür und es ist dunkel hier drin. Aber ich habe ein Licht, damit wir sehen können, dass das mein Mikrofon ist. Hier habe ich mein iPhone eingerichtet, damit ich es lesen kann. Und dieses Stück Stoffisolierung kam eigentlich gerade aus einer von denen wie blaue Schürze Art von Boxen. Ich habe es nur fest oder Schalldämmung umfunktioniert. Sehr, sehr wichtige Warnung hier. Wenn Sie Audioaufnahmen in Ihrem Schrank aufnehmen möchten, schließen Sie bitte die Schranktür nicht ganz. Sie müssen es öffnen mindestens ein wenig Riss, weil Sie Luftzirkulation benötigen. Sonst, je mehr du redest, desto mehr wirst du ausatmen. Irgendein CEO auch. Wahrscheinlicher werden Sie beginnen, Symptome einer Kohlendioxidvergiftung zu bekommen. Du wirst anfangen, das Schicksal vielleicht schwindelig zu fühlen. Vielleicht etwas verwirrt. Ich habe diesen Fehler für dich gemacht, also musst du es nicht tun. Ich habe diesen Fehler für dich gemacht, Ich habe mir das angetan, und ich bin fast ohnmächtig geworden. Also bitte, bitte stellen Sie sicher, dass Sie Luftzirkulation in Ihren Schrank kommen. Wenn Sie in einem geschlossenen Raum so aufnehmen wollen, wenn Sie wirklich tief in die Herstellung von Tonkabinen und Schalldämmung eintauchen wollen, empfehle ich Mike Delgado Videos auf YouTube. Er geht unter dem Kanalnamen Booth Junkie, und er macht eine wirklich gründliche Arbeit, um über Mikrofone und Soundkabinen für dieses Anfängerprojekt zu sprechen . Dies ist, was Sie brauchen, um dio einen ruhigen Raum zu finden. Hören Sie wirklich, um sicherzustellen, dass Sie hören, dass es ruhig ist. Versuchen Sie einen Schrank, versuchen Sie Ihr Auto. Verhindern Sie Echos, indem Sie ein Kissen Fort machen oder eine Decke über den Kopf legen. Und sehr wichtig, müssen Sie Hydrat 6. 06 Mouth: Die nächste wichtige Sache ist ein Pop-Filter. Ich kaufte ein wirklich, das mit meinem Mikrofon ging. Aber um ehrlich zu sein, dieser, den ich aus Nylons und einem kleinen Stickrahmen gemacht habe, funktioniert viel besser. Dies wird verwendet, um diese zusätzlichen Geräusche aus den PLO Siebgeräuschen zu beseitigen, die Ihr Mund macht wenn Sie Dinge wie Pop out auf Partys und Bob the Builder, P's und B's Air im Grunde kleine Explosionen in Ihrem Mund, wenn Ihre Lippen treffen, was warum es ein PLO Sieb genannt wird. Du hast diese Interviews zugehört, manchmal auf NPR, und du kannst diese kleinen Mohn- und Quetschgeräusche in ihrem Mund hören. Das wird ehrlich sein. Es ist ein wenig eklig und ablenkend, und es wird dir und deinen Aufnahmen passieren, wenn du kein Wasser trinkst. Aber es funktioniert nicht, wenn man Wasser trinkt, während man aufnimmt. Sicher, das hilft, aber es funktioniert wirklich nur, wenn Sie Wasser 1 bis 2 Stunden trinken, bevor Sie in einer Prise aufnehmen, Ein grüner Apfel hilft. persönlich Ichpersönlichhabe empfindliche Zähne, und ich hasse es, in Äpfel zu beißen, also habe ich ursprünglich Apfelsaftboxen für Aufnahmen zur Hand gehalten. Jetzt versuche ich nur, ein bisschen voraus zu planen und das verdammte Wasser 1 bis 2 Stunden vor der Zeit zu trinken . Ich werde Ihnen sagen, Sie können einige dieser Klänge bearbeiten, aber es ist lange und mühsame Reise. Also trinken Sie einfach das Wasser an erster Stelle, und dann müssen Sie nicht da sitzen und all diese groben Geräusche bearbeiten. 7. 07 Mikrofone: Lassen Sie uns über Mikrofone reden. Es gibt viele verschiedene Arten von Mikrofonen, wie Kondensator, USB und etc., aber das ist ein ganz anderes, detailliertes Thema, das wir in dieser Klasse nicht wirklich ansprechen müssen. Moment müssen wir nur ein wenig über Abholmuster wissen. Also, um dieses Thema zu erklären, lassen Sie uns sagen, dass dieser Punkt hier Ihr Mikrofon ist. Das erste Abholmuster, über das wir reden werden, ist Omni direktional. Was das bedeutet, ist, dass, wenn das Mikrofon in der Mitte ist, es alles um ihn herum aufnehmen wird. Betrachten Sie es wie einen 360-Grad-Kreis oder eine Kugel, und es wird jeden Ton aufnehmen, der passiert. Innerhalb dieses Raums. Es wird Ihre Stimme aufnehmen, aber auch alles, was hinter dem Mikrofon darunter darüber liegt, usw. Es ist gut für Dinge wie das Aufnehmen von Ambiente und Raumton, aber das ist großartig für Erzählungen, weil es alles um ihn herum aufnimmt. Das nächste Muster ist Cardio. Oid klingt wie Herz, weil es eine Herzform ist, aber in umgekehrtem Herzen. Da das hier das Mikrofon ist, nimmt es alles vor sich auf. und an den Seiten davon, aber nicht die Dinge dahinter. Dies ist gut für Direktionalität und auch ein wenig von dem, was auf beiden Seiten des Zielsprechers oder des Sprechers vor sich geht. In Ihrem Fall wird dies auch ein wenig von der Raumatmosphäre und Umgebung bekommen, so dass der beste Weg, um diese Art von Mikrofon in einer geräuschgesteuerten Umgebung zu verwenden. Das nächste Muster der Note ist thehyperfix, Carney OiD oder Super-Cardio. Dies ist im Grunde das gleiche wie ein carny OiD, aber die Herzform ist noch enger oder dünner. Es ist besser, einen engen Bereich des Klangs zu fangen und wird ein wenig von der umgebenden Atmosphäre aufnehmen , aber nichts von der Rückseite außer von den Seitenbereichen. Liebevolle Mikrofone, denen es sich um die Typen handelt, die Sie während Interviews auf Halsbänder geschnitten sehen, und Schrotflinte oder Boom-Mikrofone auf Produktionssets haben normalerweise diese Art von Pick-up-Muster weil Sie sie direkt auf den Lautsprecher richten können, den Sie sind versuchen, abzuholen. Der nächste Mustertyp ist das bidirektionale Muster. Es hat eine Figur acht Form und nimmt Ton vor ihm auf, und dahinter wird dies am besten verwendet, wenn Sie zwei Motive gegeneinander haben, eine vorne und eine hinten, die so etwas wie ein Interview machen. Ein Mikrofon mit diesem Muster wird nicht viel Ton von den Seiten bekommen. Es wird nur bekommen, was direkt davor ist und was dahinter steckt. Die beste Art von Pick-up-Muster für unsere Verwendung in Voice-Overs ist das Cardio. Ich würde Muster, weil wir in einer Position vor dem Mikro stehen, und wir wollen eine Begrenzung unserer Umgebungsgeräusche. Aber wenn man zum Beispielein Mikrofon wie das Blue Yeti bekommt, zum Beispiel hat es verschiedene Arten von Pick-up-Mustern, so dass man tatsächlich zwischen den verschiedenen Typen wechseln könnte . Dies könnte also ein gutes Mikrofon sein, wenn Sie darüber nachdenken, in Podcasting zu gehen, denn Sie können zwischen Cardio-Hilfe für Erzählung und Sprachübergabe und bi direktional für Interviews wechseln , wenn Sie so etwas wie ein Interview bei eine Tabelle für jetzt, gehen wir davon aus, dass das Mikrofon, das Sie in dieser Klasse verwenden, egal ob es sich um Ihr Laptop-Mikrofon oder Ihr Mobiltelefon handelt, omni direktional ist. Da es also Ton in alle Richtungen aufnimmt, konzentrieren wir uns auf die Begrenzung der Außengeräusche so weit wie möglich. diesem Grund müssen wir wieder einen sehr ruhigen Ort zum Aufzeichnen finden. 8. 08 Vorbereitung deines Skripts zum Lesen: Jetzt werde ich Ihnen meinen Trick für die Vorbereitung meiner Skripte zeigen, damit ich sie von meinem Gerät lesen kann, anstatt Papier ausdrucken zu müssen, das Sie verwenden könnten, um es auf Papier zu tun, wenn Sie möchten . Aber bedenken Sie, dass der Ton Ihres Papiers möglicherweise auf Audio gefangen, und Sie werden auch eine Lichtquelle benötigen, um es zu lesen, indem Sie Ihr Skript von einem Gerät aus lesen. Es ist sowohl leise als auch selbstbeleuchtet. Ich habe festgestellt, dass die einfachste Methode für mich darin besteht, mein Skript in Google-Docks vorzubereiten , da es etwas ist, das ich auf mehreren Geräten mit den Google-Docks oder der Google Drive-App öffnen kann . Wenn Sie noch kein Google-Konto haben, ist es ziemlich einfach, eines zu erstellen. Sie können auch etwas Gleichwertiges verwenden, das für Sie und Ihre Geräte funktioniert, wie Apple Notes oder Evernote. Der Schlüssel ist, dass Sie sowohl von Ihrem Computer als auch von dem Gerät aus darauf zugreifen können, auf dem Sie es lesen. mit mir. Beginnen Sie, indem Sie zu doc's dot google dot com gehen, und sobald Sie eingeloggt sind, sollten Sie das große Pluszeichen sehen, mit dem Sie ein neues leeres Dokument in meiner Bildschirmaufnahme erstellen können . Vielleicht haben Sie heute mein Dokument mit dem Titel „Vo to Record“ gesehen. Ich benutze immer das gleiche Dokument für meine Projekte, nur um die Dinge etwas weniger überladen zu halten . Aber in der Probe wurden von Grund auf neu gestartet, indem Sie auf den Titeltext klicken, kann ich das Dokument umbenennen. Ich werde den Namen hier in Fortnight Poem ändern, weil das im zweiten Teil der Siri funktionieren wird . Also als nächstes gehen alle auf den Quelltext, den ich lesen und kopieren muss. Mach dir keine Sorgen darüber, wo du jetzt die Quelle findest. Dieses Video ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie ich mein Skript vorbereitet, um es auf Aufnahme zu gehen. Zurück zu meinem Browserfenster, in dem das Google-Dokument geöffnet ist, füge ich dann den Text ein. In meinem Dokument kann ich entweder Tastenkombinationen wie Steuerelement, siehe oder Steuerelement V zum Kopieren und Einfügen verwenden, oder es kann das Bearbeitungsmenü zum Kopieren und Einfügen verwenden. Nun, wenn ich in meiner Soundkabine bin, habe ich ein Gruppengerät verwendet, das an einem Verlängerungsarm befestigt ist, der mein Gerät über dem Mikrofon positioniert hält . Sie müssen definitiv nicht so schick für Ihr Projekt sein, aber Sie müssen Ihren Mund auf Ihr Mikrofon zeigen. Wenn Sie lesen, können Sie hören, wie sich die Stimme und der Ton verschiebt, wenn ich nach unten auf meine Zeitung schaue und ich bin Rückblickend auf das Mikrofon. Wenn Sie also nur im kurzen Projekt sind, genügt es, Ihre Hand in der Luft zu halten, während Sie von diesem Gerät lesen. Und hier ist, wie ich das Skript auf meinem Gerät öffne. Für meine Einrichtung öffne ich die Google Drive oder Google Docks APP, finde mein Dokument und dann, während ich lese, während ich lese, kann ich leise durch den Text scrollen, um den Klang von rauschenden Papieren zu vermeiden, während ich lese. 9. 09 dein Projekt: Okay, du hast deinen ruhigen Ort. Du weißt, wie man Mundgeräusche vermeidet. Sie haben das Mikrofon ausgewählt, das Sie verwenden möchten, und Sie haben eine Möglichkeit, Ihr Skript für Ihr Projekt zu lesen. Für diese Klasse möchte ich, dass Sie eine Testaufnahme in einigen möglichen ruhigen Bereichen machen, die Sie verwenden werden , und dann hören Sie diese Aufnahmen zurück, um zu sehen, ob Sie potenzielle Probleme identifizieren können . Wenn Sie diese Audioausschnitte in den Projektbereich von oben posten können, laden Sie diese Audiodateien auf eine Website wie soundcloud dot com oder Clip, dass C L Y P und dann diese Links in Ihrem Beitrag. Wenn Sie bitte auch Bilder von Ihrem gewählten ruhigen Ort im Projektbereich posten können, damit Sie auch anderen Schülern Ideen geben können. Wenn Sie Alternativen oder Tipps und Tricks haben, die Sie zum Lesen von Skripten bevorzugen, posten Sie diese bitte im Community-Bereich. Und wenn Sie Projekt eins abgeschlossen haben, können Sie zu den nächsten Videos in diesem Siri gehen, wo wir lernen, wie man Kühnheit und Arbeitsbox verwendet. Danke, dass du die Hoffnung gesehen hast, dich in der nächsten Klasse zu sehen