Einführung in Voice Overs: Ein kompletter Leitfaden für Voice Narration mit Librivox und Audacity
Erin Lillis, Jill of all trades
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Einheiten dieses Kurses
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1.
01 Triff deinen Kursleiter:in
1:21
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2.
02 Einführung in das Projekt
1:08
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3.
03 Was sind Voice Overs?
4:08
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4.
04 Was ist Synchronisation?
6:54
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5.
05 Einen ruhigen Ort zum Aufnehmen finden
6:54
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6.
06 Mundgeräusche beseitigen
1:51
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7.
07 Mikrofone
3:40
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8.
08 Dein Skript zum Lesen vorbereiten
3:41
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9.
09 Dein Projekt
1:04
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- Anfänger-Niveau
- Fortgeschrittenes Niveau
- Fortgeschrittenes Niveau
- Jedes Niveau
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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.
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Über diesen Kurs
INTRO-ZUSAMMENFASSUNGDieser
Kurs erklärt den Unterschied zwischen Voice-Overs und der Sprachschauspielerei, er berührt verschiedene Arten von Mikrofonmustern, wie man einen guten Platz zum Aufnehmen findet, wie man Mundgeräusche beseitigt und ein Skript zum Lesen vorbereitet.
Der Gesamtkurs INTRO TO VOICE OVERS wird Aufnahme- und Bearbeitungstechniken mit der kostenlosen Bearbeitungssoftware Audacity und der Librivox-Website/dem Projekt (wo wir unser Skript finden und unsere Produktion hochladen werden) behandeln. (AB 9/12/18 - Die folgenden Kurse sind noch in der Produktion)
Wer bin ich?
Hallo - ich bin Erin Lillis und ich bin eine Synchronsprecherin! Derzeit bin ich die Hauptdarstellerin in einem Podcast namens CONGERIA (Saison 1), ich bin eine beitragende Synchronsprecherin in dem beliebten NoSleep-Horror-Podcast und ich stimme auch meinen eigenen Podcast The SubverCity Transmit. Darüber hinaus kann ich als Sprecherin für eine Reihe von Marken in ihren Radiowerbung und Web-Erklärvideos gehört werden, und ich kann in einer Handvoll Videospielen wie SEEKING DAWN, STIFLED, VATER IO, DARK ROMANCE 5: CURSE OF BLUEBEARD, A HERO’S CALL und weiteren kommenden Titeln gehört werden.
Viele Leute haben mich gefragt, wie sie auch mit dem Sprechen beginnen können, also dachte ich, ich würde diesen Intro-Kurs darüber unterrichten, wie ich mich auf dem Weg begonnen habe und was ich denke, ist eine ausgezeichnete Methode, um deinen Zeh ins Wasser zu tauchen, um zu sehen, ob du es überhaupt magst.
EINFÜHRUNG IN DAS PROJEKT
Zuerst werde ich gestehen, dass ich nicht VÖLLIG kalt darauf eingesprungen bin. Ich habe mein ganzes Leben lang „Stimmen gemacht“, um Charaktere zu verkörpern und Freunde zu unterhalten, und in der Filmschule habe ich den Geschmack dafür bekommen, im Sound zu arbeiten. Anschließend habe ich bei einem Oscar-prämierten Sounddesigner praktiziert und weitere Kurse in Audiodesign und Radioproduktion besucht. Also habe ich einen gebildeten Sprung in den Prozess gemacht, aber in diesem Kurs werden wir einfach mit den Grundlagen beginnen.
Meine Absicht ist es, dir einen GESCHMACK eines zu geben, was üblicherweise am Sprechen beteiligt ist, damit du entscheiden kannst, ob dies etwas ist, das du weiter verfolgen möchtest.
Wir werden das tun, indem wir ein kleines Erzählprojekt für Librivox abschließen - eine Website für kostenlose Hörbücher der Arbeit, die in der öffentlichen Domain ist. Und wir werden dieses Projekt mit Audacity aufnehmen und bearbeiten - einem kostenlosen Open-Source-Audioeditor.
Alles, was du für dieses Projekt brauchst, ist:
- Ein Mikrofon
- Ein ruhiges Zimmer
- Ein Computer (PC oder MAC)
- Eine Möglichkeit, dein Skript zu lesen (gedruckt oder auf einem Tablet-/Telefongerät)
Und da dies einer deiner ersten Versuche ist, werden wir uns nicht mit einem ausgefallenen Mikrofon kümmern. Wir werden mit dem arbeiten, was du wahrscheinlich bereits verfügbar hast - einem Mikrofon auf deinem Telefon, Tablet oder einem, das mit deinem Computer geliefert wurde. Es ist oft nicht das Mikrofon, das den Unterschied macht, sondern WO du aufnimmst.
Also - lass uns loslegen!
WAS SIND VOICE-OVERS?
Voice Overs für Broadcast oder Werbung - Dies ist in der Regel die Stimme, die ein bewegtes Bild ÜBERGEHT und in 15-30-Sekunden-Spots für Radios angepasst wird. Denke also an eine kommerzielle Werbung, die das neueste Arzneimittel und die Hochgeschwindigkeits-Haftungsausschlüsse am Ende verwendet. Oder die berüchtigten Sunday SUNDAY SUNDAY SUNDAY Monster-Truck-Stimmen. Die Trailerstimme „in einer Welt“, die dich für einen Film hype macht. Diese Stimmen sind im Grunde körperlose Informationsgeber - sie sind nicht wirklich an einem bestimmten Charakter gebunden. Sie sind nur eine klare Stimme, die Informationen bereitstellt. Dinge, die in diese Kategorie fallen, sind:
- Erklärvideos
- Filmtrailer
- Trainingsmaterial
- Präsentation
- Auszeichnungssprecher
Sprecher - Wie ein Voice-Over - kann ein Sprecher eine andere Stimme ÜBER einem Bild sein, aber ich gebe ihm eine separate Aufzählung, weil diese Art von Stimme normalerweise mit einem Charakter-/Charaktertyp verbunden IST. Denke an Jack aus dem Jack in the Box-Werbespot oder Flo für progressive Versicherung. Du wirst diese gleichen Stimmen in Radiowerbung hören, und diese Stimmen werden mit bestimmten Marken assoziiert.
Podcasts - Podcast-Stimmen sind in der Regel eine echte Person, die sich mit einem bestimmten Thema auskennt. Du musst kein Experte für Gesangsdarstellung sein, aber zu lernen, richtig und mit mehr Klarheit in ein Mikrofon zu sprechen (mit weniger Ums und verbalen Ticks), ist ein Bonus.
Radio-DJs - Radio-Sender neigen dazu, SEHR KLAR zu sprechen, mit ENTHUSIASM und in perfekt zugeordneten Zeiträumen. Sie sind in der Regel gut mit dem Mikrofon geübt, sie vermeiden Momente der „toten Luft“, weil du darüber nachdenkst - wenn du das Zifferblatt drehst, um nach einem Sender zu suchen, und du NICHTS hörst - du wirst das Zifferblatt weiter drehen und denken, dass es kein Signal gibt. Dead Air auf einer Radiosendung ist also im Grunde ein großer Fehler.
DJ-Drops - Dies ist eine spezielle Art von kurzer, enthusiastischer oder sexy Stimmenstil, die verwendet wird, um einen Live-DJ oder einen Hype einer Menge zu ankündigen, und sie ist normalerweise mit viel Audio-FX gemischt.
Voicemail/Auto-Attendant/IVR - Dies reicht von deiner grundlegenden Nachricht auf dem Anrufbeantworter „Hallo, wir sind nicht zu Hause, hinterlasse eine Nachricht“ bis zu einer Business-Voicemail wie „Du hast Acme-Reifeneisens erreicht und dein Anruf ist uns wichtig. Hinterlasse eine detaillierte Nachricht nach dem Piepton.“ Der nächste Schritt danach ist die Auto Attendant oder die IVR (interaktiver Sprachbegleiter) Stimme - dies sind die wie "Willkommen bei Acme Corporate, Presse 1 für die Kreditorenbuchhaltung, 2 für die Produktion, 3, um Jen in den Konten zu erreichen, usw." Der Stil hier ist angenehm, mit einem Lächeln in deiner Stimme und einem langsamen Tempo für Klarheit. Nachdem ich meinen eigenen Weg mit Librivox begonnen habe, begann ich Voicemails zu machen. Ich fand es am versöhnlichsten für einen Anfänger mit einem OK-Mikrofon, weil die Audioqualität eines Telefonanrufs von Design her schlecht und daher ein wenig verzeihender ist.
ASMR - Dies ist ein relativ neuer Stil der Erzählung, der in der Regel beinhaltet, sehr nah an einem Mikrofon in einer Art verführerischen Stil zu flüstern. Die Absicht wird die kribbelnden Empfindungen ausgelöst, die du bekommen könntest, wenn jemand in dein Ohr bläst. Diese sind in der Regel aus dem Steg/improvisiert oder haben einen Rollenspielstil gemacht. Wieder suchst du nach langsamem Reden und einem kontrollierten ruhigen Sprechstil.
WAS IST SPRACHSCHAUSPIELEN?
Erzähler - Ein Erzähler ist in der Regel die körperlose Stimme, die mit einer STORY verbunden ist. Dies ist jemand, der die Bühnenanweisungen in einem Theaterstück oder die allwissende Gottstimme in einem Fiktionsroman liest. Ein großartiges Beispiel dafür ist der Emma Thompson-Charakter im Film STRANGER THAN FICTION, der dem Publikum erzählt, was Will Ferrells Charakter den ganzen Tag über macht. Ein Erzähler hat in der Regel ein maßgebliches Insiderwissen über die Geschichte, die vor sich geht, und kann in der Regel einen „weisen“ Charakterstil haben. Sie sind normalerweise eine Stimme, der du vertrauen kannst, und das Tempo ist normalerweise langsamer als das normale Sprechen, sodass die Worte des Schriftstellers klar verstanden werden können.
- Hörbücher
- Podcast-Geschichten
- Erzähler spielen
- Filmerzählung für Blinde
Audiodrama/Radiospiele - In diesen Raum zu kommen, bedeutet, für die Stimme zu spielen. Wenn du bereits ein Schauspieler bist und du machst, zur Stimme zu springen - dann ist das wirklich das Gleiche, was du bereits mit einem zusätzlichen Element kennst, deine Stimme zu verwenden, um deine Emotionen wirklich auszudrücken, da du deinen Körper nicht hast, auf den du dich verlassen kannst. Es beinhaltet subtile Stimmgeräusche, Seufzen, Lachen und im Grunde eine WIRKLICH GROSSARTIGE FANTASIE, da du dies WAHRSCHEINLICH allein im Dunkeln tun wirst und sich die ganze Szene um dich herum vorstellen musst. Ich würde dies nicht als ersten Schritt empfehlen, es sei denn, du hast bereits Schauspielerfahrung. Ich würde mich daran arbeiten, weil es etwas schwieriger ist, als du denkst. Aber im Grunde, wenn du hier nicht in der Erzählrolle bist, besteht dein Job darin, einen Charakter in einem unsichtbaren Spiel zu SEIN. Fiktion-Hörbücher fallen auch in diese Kategorie, wenn du ein ganzes Buch oder eine Geschichte als der einzige Erzähler machst und du die Stimmen für alle Charaktere im Buch tun musst. Dies erfordert wirklich eine Vielzahl verschiedener Stile, damit jeder Charakter in der Geschichte unterscheidbar und erkennbar sein kann, ohne dass der Leser den Teil sehen kann, der sagt „Harry hat“ oder „Hermine sah und Ron und sagte: „. Mein Lieblings-Hörbuch-Erzähler ist Jim Dale und speziell seine Arbeit an der Harry-Potter-Serie - ich kann die wirklich empfehlen. Seine Reichweite ist uh-mazing.
Animation - Animationsstimme ist nur das - animiertes Sprachspielen. Es wird definitiv mit einem fiktiven Charakter verbunden und befindet sich normalerweise in einem Sprachmuster, das schneller und schneller ist als eine normale menschliche Stimme. Denke es wie eine vokale Karikatur an - die Merkmale einer Stimme sind übertrieben - du könntest mehr vokale Fry (demonstrieren), Lispeln (demonstrieren), niedrigere oder höhere Intonationen (demonstrieren) und andere verbale Exzentrizitäten wie Akzente haben. Normalerweise bist du in einem Animations-Voice-Over ein wenig an der Erstellung des Charakters beteiligt, BEVOR die Animation erstellt wird, damit deine Kreativität in der Stimme berücksichtigt wird, wenn die Zeichnung beginnt. Ein großartiges Beispiel hier ist Robin Williams als der Genie in Aladdin - Robins ad libs haben es in den gezeichneten Charakter des Genies geschafft. Es wäre ein völlig anderer Geist gewesen, wenn jemand wie, sagen wir, Jerry Seinfeld ihn geäußert hätte.
- Animierte Filme
- Cartoons für TV
- Animierte Grußkarten
- Webvideos
Machinima, Fan-Synchronisation und Professionelles Synchronisieren - Dies ist im Grunde ein Animations-Voice-Over, aber es ist für einen Charakter, der vor deiner Beteiligung an der Entwicklung des Charakters existiert. Für Machinima hat jemand bestehendes Filmmaterial genommen und es zu einer Geschichte seiner Wahl neu bearbeitet, und du kommst nach der Tatsache zur Stimme, sodass du möglicherweise schneller als normal sprechen musst, um das Skript in die zugeteilte Zeit zu passen. Das gleiche gilt zum Beispiel für englischsprachige Dubs der japanischen Animation. Die Szenen existieren und sind für die japanische Sprache und die Charakterauswahl der ursprünglichen Schauspieler geschnitten, und du kommst nach der Tatsache, um einen Charakter zu versuchen und zu matchen und diese englische Übersetzung in engeren Räumen zu quetschen. Fan und Pro Dubbing wird auch für Live-Action-Videos verwendet.
Visual Novel - Dieses Genre ist wie eine Hybride zwischen Cartoon-Animation, Story-Erzählung und Videospiel-Sprachschauspiel. Der Erzählstil könnte eine Mischung zwischen Erzählern und Charakterschauspiel sein, aber er ist in einem Videospielstil „lesbar“. Es ist wie ein Videospiel mit nur geschnittenen Szenen.
Videospiel-Sprachdarstellung - Videospiel-Stimmen sind der Animation ähnlich, da du in der Regel an der Produktion beteiligt bist, und zwar zusammen mit der Animation/Erstellung der Charaktere. Aber im Videospiel werden deine Charaktere in der Regel NICHT so schnell sprechen, weil sie die Informationen bereitstellen, die der Spieler benötigt. Sie neigen dazu, viel dramatischer mit starken Geschichten über Liebe und gewalttätigen Verlust zu sein, und sie werden sich selbst sehr ernst nehmen. Videospielschauspiel beinhaltet auch Sitzungen, in denen du nur grunzt, schreist, Kampfschreie machst und andere allgemeine „menschliche Geräusche“ wie starkes Atmen, Gähnen, Dehnen und auf Schmerz reagierst. Richtungen wie „führe eine Todesrassel durch“ und „reagiere auf einen Pfeil, der in die Schulter getroffen wird“ sind normal.
Dies deckt das meiste ab, was du in Casting-Abschnitten für Synchronsprecher sehen wirst, und du hast jetzt eine Idee von den verschiedenen Nischen, in die du gehen könntest, wenn du so geneigt bist.
Für DIESEN Kurs und DIESES Projekt werden wir an dem Erzählstil arbeiten. Wir werden ein Gedicht aus der öffentlichen Domain zur Aufnahme auswählen, und wir werden einen Charakterstil auswählen, der zu dem Stück passt.
EINEN RUHIGEN ORT ZUM AUFNEHMEN FINDEN
Jetzt OK - bevor wir unser Projekt auswählen und einrichten, sollten wir einen Raum für die Aufnahme auswählen. Es gibt bestimmte Dinge, die du in deinem Audio beheben kannst, nachdem du es aufgenommen hast, aber der beste Weg, um sauberes Audio zu erhalten - ist, mit sauberem Audio zu BEGINNEN.
Mache eine Pause und HÖRE DEM Sound um dich herum WIRKLICH ZU. Zum Beispiel habe ich zuerst mit der Aufnahme in meiner Küche begonnen, weil mein Computer dort war, aber es war ein schrecklicher Aufnahmebereich, weil:
- Der Kühlschrank summte
- Der Fan auf meinem Laptop surrte ständig
- Und meine Stimme hallte von den weit entfernten Wänden des Raumes
Ich würde ein Segment aufnehmen, realisieren, dass ich etwas verpasst habe und wieder aufnehmen, nur um zu erkennen, dass es anders klang, weil der Kühlschrankmotor dieses Mal ruhte, also ich von vorne beginnen und das GANZE Projekt erneut aufnehmen. Ich muss alle meine Geschichtenerzählungen drei- oder viermal gemacht haben, weil ich versucht habe, eine einheitliche klingende Aufnahme zu haben. Mache meine Fehler nicht - ich habe sie für dich gemacht, weil ich gehetzt habe. Finde TATSÄCHLICH einen ruhigen Raum.
Ich bin in mein Schlafzimmer gezogen, aber mein Nachbar im Obergeschoss hatte einen AC, der ein schönes zyklisches Brummen verursachte. Dann begann ich mit einer Decke über meinem Kopf, die viel besser war… Kissen und Decken sind TOLL für die Schalldämpfung, aber in einigen Fällen klang es ZU gedämpft … als würde ich unter einer Decke aufnehmen. Wieder waren meine Take inkonsistent, wenn meine Kissen sich bewegen und ich falsche Zeilen erneut aufnehmen musste, also hat das auch nicht funktioniert.
Schließlich tat ich, was die meisten Home-Recording-Künstler tun - ich bin in einen Kleiderschrank gezogen.
Ich kaufte etwas billiges Eierkistenbettwäsche von Amazon und schnitt es zu und nagelte es an die Wand, fand heraus, wie ich mein Mikrofon nahe an mein Gesicht bringen und meinen lauten Laptop außerhalb des Raumes halten kann, und verwendete einige der vorhandenen Schrankkleidung, um weitere Dämpfungen hinzuzufügen.
Eierkistenbettwäsche auf Amazon
Die nächste wichtige Sache ist ein POP-Filter. Ich habe einen „echten“ gekauft, der mit meinem Mikrofon „ging“, aber um ehrlich zu sein, habe ich diesen aus Nylons gemacht und ein kleiner Stickrahmen funktioniert viel besser! Dies geschieht, um diese zusätzlichen Sounds aus den plosiven Geräuschen zu entfernen, die dein Mund macht, wenn du Dinge wie „Pop out auf Partys“ und „Bob der Baumeister“ (Ps und Bs - kleine Explosionen) sagst.
Wenn du wirklich tief in die Herstellung und das Soundproofing von Soundkabinen eintauchen möchtest, empfehle ich die Videos von Mike DelGaudio auf YouTube. Er trägt den Kanalnamen „Booth Junkie“.
Für dieses ANFÄNGER-Projekt ist das, was du tun musst:
- Finde einen ruhigen Raum (hör wirklich zu) (versuche einen Schrank, versuche dein AUTO)
- Echos verhindern (erstelle ein Kissenfort, lege eine Decke über deinen Kopf)
- Hydrat
MUNDGERÄUSCHE BESEITIGEN
Hast du jemals etwas wie NPR gehört und du hörst, wie jemand interviewt wird, und du kannst diese kleinen Mohn- und matschigen Geräusche in ihrem Mund hören? Wird ehrlich sein - es ist ein wenig grob und ablenkend. Und es wird dir in deinen Aufnahmen total passieren, wenn du kein Wasser trinkst. Aber es funktioniert nicht, wenn du Wasser trinkst, WÄHREND du aufnimmst (es hilft, sicher). Es funktioniert wirklich nur, wenn du 1-2 Stunden vor der Aufnahme Wasser trinkst. Zur Not hilft ein grüner Apfel. Ich persönlich habe empfindliche Zähne und ich hasse es, in Äpfel zu beißen, also habe ich ursprünglich Apfelsaftboxen für Aufnahmen zur Hand behalten. Jetzt versuche ich einfach, ein bisschen im Voraus zu planen und das verdammte Wasser tatsächlich zu trinken.
Mikrofone
OK Mikrofone - ich möchte nicht, dass du ausgehst und ein schickes Mikrofon für diesen Kurs kaufst (es sei denn, du hast bereits eins) - dafür brauchen wir nur etwas, mit dem du deine Stimme in einem relativ anständigen Stil aufnehmen kannst. Smartphones funktionieren dafür großartig. Gaming-Headsets. Ein Mikrofon, das du mit deinem Computer hast. Das interne Mikrofon auf deinem Laptop wird nicht GRRREAAAT sein, aber es ist machbar, wenn du herausfinden kannst, wo es sich tatsächlich auf deinem Computer befindet und du es schaffen kannst, deine Computerfans dazu zu bringen, nicht zu laufen, während du aufnimmst.
Omnidirektional - dies nimmt Sound in einer großen Kugel auf, damit er ALLES erhält. Deine Stimme, aber auch alles hinter dem Mikrofon, darunter, darüber usw. Es ist also gut für Dinge wie ein 360-Grad-Ambiente, aber NICHT gut für die Erzählung, weil es das gesamte Rauschen um es herum aufnimmt.
Niere - Niere klingt nach Herz ... weil es eine Herzform ist. Aber wie ein umgekehrtes Herz. Es hebt auf, was direkt vor ihm ist, aber auch ein bisschen von dem, was um den vorgesehenen Point of Interest herum geschieht. Ideal für die Erzählung, aber es wird auch ein bisschen von dem Raum um dich herum erhalten, also wird dies am besten in einer lärmkontrollierten Umgebung verwendet.
Hyper Niere/Superniere - diese sind wie die Lavalier-Mikros, die du in Interviews an Kragen abgeschnitten siehst, und die Schrotflinten-„Boom“-Mikros an Stangen bei einem TV- oder Filmdreh. Sie nehmen auch in einem Herzmuster auf, aber einem viel direktionalen, und es wird sehr wenig vom Umgebungsgeräusch bekommen. Diese können auch für die Erzählung großartig sein.
Bidirektional - Dies nimmt Sound von der Vorderseite und der Rückseite auf, also ist es ein gutes Mikrofon für so etwas wie ein Interview, das am Tisch sitzt. Es wird den Interviewer vorne und den Interviewten hinten abholen und nichts von rechts und links.
ARTEN von Mikrofonen sind eine ganz andere Geschichte und wieder detaillierter, als wir in diesem Kurs sein müssen.
Lassen Sie uns also einfach die Annahme machen, dass Ihr eingebautes Laptop-Mikrofon wahrscheinlich omnidirektional ist und es daher zu viel Lärm aufnehmen wird. Während dein Smartphone-Mikrofon/dein Gaming-Headset/dein PC-Mikrofon ein wenig kontrollierbarer ist, weil du es in einen ruhigen Raum weg vom Computer nehmen kannst.
Das BLUE YETI Mikrofon ist ein großartiges Starter-USB-Mikrofon WEIL du zwischen den verschiedenen Aufnahmemustern wechseln kannst. Wenn du ein 2-Personen-Interview machst, kannst du im Stereomodus arbeiten. Erzählungen? Verwende das Nierencharakteristik-Muster. Brauchst du den Klang eines Coffeeshops zu bekommen? Verwende
omnidirektional.Blue Yeti auf AmazonVORBEREITEN DEINES SKRIPT ZUM LESEN
Jetzt werde ich dir meinen Trick für die Vorbereitung meiner Skripte zeigen, damit ich sie von meinem Gerät lesen kann, anstatt Papier auszudrucken. Du kannst es auf Papier tun, wenn du möchtest, aber bedenke auch, dass der Klang deines Papiers auf Audio gefangen werden kann UND du auch eine Lichtquelle brauchst, um es zu lesen. Indem du dein Skript von einem Gerät liest, ist es sowohl ruhig als auch selbstbeleuchtet.
Ich habe festgestellt, dass die einfachste Methode für mich zu verwenden ist, mein Skript in Google Docs vorzubereiten, weil es etwas ist, das ich mit der Google Docs- oder Google Drive-App auf mehreren Geräten öffnen kann.
Wenn du noch kein Google-Konto hast, ist es ziemlich einfach, eines zu erstellen. Du kannst auch etwas Äquivalentes verwenden, das für dich und deine Geräte wie Apple Notes oder Evernote funktioniert - der Schlüssel ist, dass du sowohl von deinem Computer als auch von dem Gerät, auf dem du liest, darauf zugreifen kannst.
Um mir zu folgen, beginne, indem du zu docs.Google.com gehst, und sobald du angemeldet bist, solltest du das große Plus-Zeichen sehen, mit dem du ein neues leeres Dokument erstellen kannst.
In meiner Bildschirmaufnahme hast du vielleicht mein Dokument mit dem Titel „VO zum heute aufnehmen“ gesehen. Ich verwende immer das gleiche Dokument für meine Projekte, nur um die Dinge ein wenig weniger übersichtlich zu halten. Aber in diesem Sample fangen wir von Grund auf an.
Indem ich auf den Titeltext klicke, kann ich das Dokument umbenennen. Ich werde den Namen hier in "Zwei-Wochen-Gedicht" ändern, weil wir daran im zweiten Teil dieser Serie arbeiten werden.
Als nächstes werde ich zu dem Ausgangstext gehen, den ich lesen und kopieren muss.
Kehre ich zu meinem Browserfenster zurück, in dem das Google-Doc geöffnet ist, und füge dann in mein Dokument ein. Ich kann entweder Tastaturkürzel wie Strg+C oder Strg+V verwenden, um zu kopieren und einzufügen. ODER ich kann das Menü Bearbeiten zum Kopieren und Einfügen verwenden.
Wenn ich jetzt in meiner Soundkabine bin, habe ich ein Griffgerät verwendet, das an einem Ausleger befestigt ist, der mein Gerät ÜBER dem Mikrofon hält. Auf diese Weise, wenn ich mein Drehbuch lese, ist mein Mund immer noch dem Mikrofon zugewandt. (Im Gegensatz dazu, es in meiner Hand zu halten und meinem Kopf nach unten zu sehen, wenn ich lese.) Du musst definitiv nicht so ausgefallen für dein Projekt sein, aber du musst deinen Mund auf dein Mikrofon zeigen, wenn du aufnimmst.
Und hier ist, wie ich das Skript auf meinem Gerät öffne.
Für mein Setup öffne ich die Google Drive- oder Google Docs-App, finde mein Dokument und während ich lese, kann ich ruhig durch den Text scrollen und das Geräusch von raschelnden Papieren vermeiden, während ich lese.
DEIN PROJEKT
OK, du hast deinen ruhigen Platz, du weißt, wie du Mundgeräusche vermeidest, du hast das Mikrofon ausgewählt, das du verwenden wirst, und du hast eine Möglichkeit, dein Drehbuch zu lesen.
Für dein Projekt für diesen 101-Kurs möchte ich, dass du eine Testaufnahme in ein paar möglichen „ruhigen Bereichen“ machst, die du in Betracht ziehen wirst, diese Aufnahmen zu verwenden und sie anzuhören, um zu sehen, ob du potenzielle Probleme identifizieren kannst. Poste diese Audio-Snippets im Projektbereich, indem du diese Audiodateien auf eine Website wie SoundCloud.com oder Clyp.it hochlädst und dann Links in deinen Beitrag einbindst.
Wenn du kannst, poste bitte auch Bilder deines gewählten „ruhigen Ortes“ im Projektbereich.
Wenn du Alternativen oder Tipps und Tricks hast, die du zum Lesen von Skripten bevorzugst, poste diese bitte im Community-Bereich.
Und wenn du Projekt 1 abgeschlossen hast, kannst du zu den nächsten Videos in dieser Serie übergehen, in denen wir lernen werden, wie man Audacity und Librivox verwendet.
Danke fürs Zuschauen.
(AB 9/12/18 - Die folgenden Kurse sind noch in der Produktion)
Praxisnahes Kursprojekt
Das gesamte Studentenprojekt für diese Serie wird darin bestehen, die Erzählung des „Zwei-Wochen-Gedichts“ der Woche aus dem Librivox-Projekt aufzuzeichnen und zu bearbeiten. In diesem ersten Kurs wird das Unterprojekt sein, einen ruhigen Raum zu finden, um Audioproben und Fotos von diesen Räumen aufzunehmen und hochzuladen.
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