Transkripte
1. Einführung in Procreate: Mein Name ist Brooke Glaser und ich benutze Procreate seit ein paar Jahren. Die Arbeit, die ich in Procreate getan habe, wurde für Wandkunst, Kinderbekleidung, Grußkarten, Zeitschriften verwendet . Es hat die Art und Weise, wie ich arbeite, völlig verändert. Ich bin ein großer Fan der Rückgängig-Wiederholungstasten. Für diejenigen unter Ihnen, die digital arbeiten, werden Sie es verstehen. Aber auch darüber hinaus liebe ich es, von überall aus arbeiten zu können. Ich kann das iPad auf meiner Couch benutzen. Ich kann es in Flugzeugen mitnehmen. Ich kann es in ein Museum nehmen und Sie können keine unordentlichen Farben ins Museum nehmen, aber Sie können ein iPad Pro mitbringen. Es ist ein toller Konversationsstarter. Die Leute kommen immer auf und wollen wissen, was ich benutze und wie es funktioniert, und ich liebe es, mit Leuten über Procreate zu sprechen. Mein Freund scherzt, dass ich ein Rep für Procreate sein sollte, weil ich so ein Fanatiker bin, Leuten zu zeigen, wie es funktioniert. Ich höre, wie viele Künstler darüber reden, wie sie Procreate nicht wirklich nutzen können. Als ich vor ein paar Jahren anfing, es zu benutzen, fühlte ich mich genauso. Ich wusste, dass es all diese großen Künstler gab, die Prokreate benutzen, aber ich habe nicht verstanden, was es so besonders oder einzigartig gemacht hat. Die Sache an Procreate ist also, dass es super intuitiv ist , wenn man weiß, was man damit machen kann. Es gibt all diese versteckten Gesten und versteckten Werkzeuge, die versteckt werden. Sie lenken nicht ab, so dass Sie, wenn Sie in der App sind, nur zeichnen. Ich bin ein wirklich visueller Mensch, also sehe ich gerne, wie die Dinge gemacht werden und deshalb habe ich diese Klasse gemacht. Ich möchte, dass Sie diese Zeichnung in Procreate füllen, ist so natürlich und intuitiv wie das Zeichnen auf Stift und Papier, bis diese Klasse beendet ist.
2. So verwendest du diesen Kurs: Eine kurze Notiz, bevor wir in den Unterricht
eintauchen. Ich arbeite sehr hart daran
, sicherzustellen , dass diese Klasse mit
der neuesten Version von
Procreate auf dem neuesten Stand ist , und das
bedeutet, dass ich
diese Klasse ein paar Mal aktualisieren musste . Wenn du etwas
anderes Filmmaterial siehst, verwende ich
vielleicht ein anderes iPad oder vielleicht sehe ich anders aus. Das bedeutet nur, dass ich
einige Aktualisierungen an dieser Lektion vorgenommen habe . Ich habe mein Bestes getan, um
sicherzustellen, dass
es so reibungslos wie möglich verläuft. Ein paar andere
nützliche Tools für Sie. Ich habe eine Reihe kostenloser
Procreate-Bonus-Ressourcen
für Schüler dieser Klasse erstellt , die Sie freischalten können, indem Sie auf
brookeglaser.com/intro gehen und Ihre E-Mail-Adresse eingeben. Ich habe auch auf
der Registerkarte Projekte und
Ressourcen einen Link zu dieser Seite hinterlassen . diesen Boni gehören einige
meiner benutzerdefinierten
Procreate-Pinsel, meine Farbpaletten und ein Spickzettel für
all die versteckten Gesten und Abkürzungen, die wir in diesem Kurs
lernen werden. Nur eine Vorwarnung, wenn Sie Ihre E-Mail
absenden auch der
Zugriff auf meinen Newsletter freigeschaltet. Sie können sich jederzeit abmelden. Wenn Sie sich fragen, welches iPad Sie
für diesen Kurs verwenden sollten, ist
die gute Nachricht, dass
Sie nicht das neueste,
schickste iPad
haben müssen. Das Team von Procreate arbeitet
sehr hart daran, sicherzustellen, dass Procreate auf so
vielen iPads wie möglich funktioniert. Procreate führt jedoch eine aktualisierte Liste aller
iPads,
die mit der aktuellen Version
von Procreate kompatibel sind ,
die mit der aktuellen Version
von Procreate seiner Website-App
procreate.art/faq
eine aktualisierte Liste aller
iPads,
die mit der aktuellen Version
von Procreate kompatibel sind. Auch wenn Ihr iPad
nicht mit
der neuesten
Version von Procreate kompatibel ist , sind
auch ältere Versionen
der App fantastisch. Ich benutze Procreate
seit vielen Jahren und es
hat mir auch ohne die
neuesten ausgefallensten Funktionen gefallen. Wenn Sie jedoch
kein iPad haben
oder erwägen, Ihr iPad zu
aktualisieren, habe
ich einen Einkaufsleitfaden erstellt, der Ihnen hilft, herauszufinden , welche iPads
Sie am besten mit Procreate verwenden können. Sie können mit
all den anderen Bonusressourcen darauf zugreifen , die
ich zuvor erwähnt habe. In
diesem Videoplayer gibt es noch ein paar weitere
nützliche Tools , mit denen Sie das Video anhalten und abspielen
können.
Es gibt eine kleine Schaltfläche, mit der Sie
15 Sekunden zurückspulen können , falls ich
wiederholen muss, was ich gerade gesagt habe, Sie können auch einstellen, wie schnell
oder langsam das Video abgespielt wird, und Sie können auch
Untertitel in verschiedenen
Sprachen für diesen Kurs aktivieren . Genug der Präambel,
lass uns in die Klasse gehen.
3. Leinwand-Einstellungen: DPI, Farbraum und Ebenenbeschränkungen: Das erste, was Sie wollen, ist eine Leinwand für Sie erstellen Ihre Kunst auf und Sie können das tun, indem Sie das Plus-Symbol direkt hier. Dies wird eine Reihe von Standard-Canvas-Größen hochziehen, die bereits integriert sind, aber Sie können auch Ihre eigenen benutzerdefinierten erstellen. Wie Sie hier wahrscheinlich sagen können, habe ich eine Tonne von diesen, die ich immer und immer wieder benutze. Lassen Sie uns über die verschiedenen Einstellungen der Leinwände gehen und worauf Sie achten sollten. Um einen neuen benutzerdefinierten Canvas zu erstellen, tippen Sie auf dieses Plus-Symbol, das den neuen Canvas direkt dort besagt. Das erste, was wir einstellen können, sind die Abmessungen und Sie können Pixel, Zoll, Zentimeter, Millimeter wählen, was immer Sie wollen und das wird die Höhe und die Breite hier oben beeinflussen. Sie können hier tippen, um zwischen diesen beiden zu wechseln. Nun, was Sie vielleicht nicht vertraut sind, ist DPI. DPI ist wirklich wichtig. Wenn Sie jemals Ihr Kunstwerk drucken möchten, stellen Sie sicher, dass Ihr DPI auf 300 eingestellt ist , und zwar unabhängig von der Größe, in der Sie das Bildmaterial drucken möchten. Nun werden diese drei Faktoren, Breite, Höhe und DPI, Breite, Höhe und DPI, bestimmen, wie viele Ebenen Sie in Ihrem Bildmaterial haben können. Zum Beispiel, 16 mal 20 Zoll bei 300 DPI geben mir 14 Schichten auf meinem iPad. , die Sie haben, können Ihre maximalen Layer von mir abweichen Abhängig von der iPad-Version , die Sie haben, können Ihre maximalen Layer von mir abweichen . Es ist erwähnenswert, dass Sie Ihre DPI später nicht ändern können. Sie können Ihren Canvas als verkleinern oder erweitern, aber Sie können den DPI nicht ändern. Denken Sie daran, dass Sie Ihr Kunstwerk bei einer kleineren Größe immer gut aussehen lassen können, aber Sie werden nicht in der Lage sein, es zu erweitern, es größer zu machen, ohne seine Qualität zu verlieren. Mein Vorschlag ist, so groß wie möglich zu arbeiten, da Sie wissen, dass Sie eine Begrenzung für die Anzahl der Ebenen haben. Die nächste Einstellung, auf die Sie achten möchten, sind im Farbprofil und Sie haben hier wirklich zwei Möglichkeiten, RGB oder CMYK. RGB ist die Art und Weise, wie Bildschirme und iPads und Computer und Telefone Farbe zeigen. Es ist eine wirklich breite, breite, breite Palette von Farben. CMYK ist, wie Tintendrucker Farben verarbeiten und es gibt deutlich weniger Farben darin. Wenn Sie über ein Druckprojekt verfügen und mit einem professionellen Drucker arbeiten, können Sie ihn fragen, welches Farbprofil sie verwenden möchten. Sie können sogar ein Farbprofil importieren. Viele Akzidenzdrucker können nun über das traditionelle CMYK hinaus drucken. Wenn Sie unsicher sind, ob Sie Ihr Kunstwerk drucken möchten oder nicht, würde ich vorschlagen, es als RGB-Farbprofil zu kleben. Beachten Sie, dass die Farben, die Sie auf dem Bildschirm sehen, möglicherweise nicht genau mit den Farben übereinstimmen, die Sie beim Ausdrucken sehen. Jetzt, da ich im Canvas bin, gibt es noch einen Ort, an dem ich die Größe kontrollieren kann. Wenn ich zum Schraubenschlüssel-Symbol, Canvas-Registerkarte gehe und auf „Zuschneiden und Größe ändern“ klicke, wird dieses Dialogfeld geöffnet. Nun, hier kann ich ziehen und mich bewegen, um einen neuen Ausschnitt meiner Leinwand zu erstellen. Wenn ich auf „Reset“ klicke, gehen wir zurück zu den ursprünglichen Einstellungen, dieses kleine Kettenglied hier. Wenn Sie auf diese tippen, Sie es verschieben, wird es das gleiche Verhältnis beibehalten. Zum Beispiel, wenn ich möchte, dass dies ein Vier-mal Sechs-Verhältnis ist, sobald ich vier mal sechs habe und hier werde ich kleine Kette klopfen, so dass sie beide blau sind. Beide Zahlen sind blau und jetzt, wenn ich das erweitern, wird es bei einem Verhältnis von vier mal sechs sein. Das geht nur darum, Ihren Canvas zu beschneiden, aber Sie können ihn auch ändern. Wenn Sie auf „Leinwand neu berechnen“ klicken und dann eine ganze Reihe neuer Zahlen eingeben, wie etwa fünf mal sieben, wird die Leinwand nicht beschneiden, sondern das gesamte Kunstwerk wird auf fünf mal sieben verkleinern. Jetzt Wort der Warnung, Sie können Ihr Kunstwerk nicht wieder größer machen , ohne seine Qualität zu verlieren, es wird pixelig und verschwommen. Ich würde das nie mit meinem Originalkunstwerk antun. Stattdessen, lassen Sie uns das abbrechen und zurück zur Galerie gehen, was ich tun würde, ist zu diesen ursprünglichen Kunstwerken zu kommen, da es die größte Dateigröße ist, die ich habe, wischen Sie nach rechts, drücken Sie „Duplicate“ und dann mit dem neuen Dokument, ändern Sie es so, dass es kleiner ist .
4. Die Galerie: Organisiere deine Kunst: Im Laufe der Zeit werden Sie wahrscheinlich eine ganze Reihe neuer Leinwände erstellen und schließlich möchten Sie eine gute Möglichkeit haben, sie zu organisieren. Sie können sie neu anordnen, indem Sie auf das Bild hier greifen, bis es so auftaucht und dann können Sie es bewegen. Außerdem können Sie Gruppen erstellen oder das, was Procreate als Stapel bezeichnet. Ein paar Ideen dafür wären vielleicht Arbeit, die in Arbeit ist, Arbeit, die Sie auf Ihren Computer übertragen haben oder die komplett fertig ist. Um einen Stapel zu erstellen, halten Sie ihn auf einen und legen Sie ihn dann auf eine andere Leinwand ab, und das erstellt einen Stapel. Wenn ich darauf tippe, kann ich in diesen Stapel gehen. Wenn Sie es aus dem Stapel entfernen möchten, Sie das Symbol gedrückt und ziehen Sie es über diesen Zurück-Pfeil hier und warten Sie, bis es so erscheint. Wenn Sie dann wieder auf der Leinwand sind, müssen Sie es dort ablegen, sonst wird es einfach wieder auf den Stapel einrasten. Eine andere Möglichkeit, einen Stapel zu erstellen, ist, dass Sie auf die Schaltfläche Auswählen klicken und dann können Sie eine Reihe von diesen auswählen und dann können Sie einfach „Stack“ drücken, und dann können Sie einen Haufen gleichzeitig stapeln. Dies ist auch eine Möglichkeit, dass Sie eine Reihe von Leinwänden gleichzeitig teilen, eine Reihe von Leinwänden gleichzeitig duplizieren oder löschen können. davon sprechen, eine Datei zu teilen und zu duplizieren und zu löschen, können Sie dies einzeln tun, indem Sie nach links wischen und dann gibt es eine freigegebene Duplikat- oder Löschschaltfläche.
5. Leinwand-Grundlagen: Aktionen und Timelapses: Jetzt, da wir auf der Leinwand sind, zeigen
wir dir, wie du
dich bewegen kannst. Wenn Sie Ihre Finger nehmen
und kneifen und zoomen
oder sie drehen, um sich zu drehen, oder Sie greifen zwei Finger
und drücken und ziehen Sie einfach, bewegen
Sie sich auf der Leinwand. Nehmen wir an, Sie möchten hineinzoomen, also können Sie vielleicht
etwas Detailarbeiten erledigen. Manchmal ist es auch einfach
einfacher,
einen Kreis in einem bestimmten Winkel zu zeichnen oder eine perfekte Arche zu bekommen. Um das zu tun, können Sie sich
ganz einfach auf der Leinwand bewegen. Wenn ich jetzt
rückgängig machen möchte, was ich gerade getan habe, kann
ich zwei Finger tippen. Wenn ich wiederholen will,
was ich gerade getan habe, kann
ich drei Finger tippen,
damit der kleine Kerl rückgängig machen, wiederholen. Du kannst auch zwei Finger tippen
und
halten und es wird dir all
die Arbeit
lesen , die ich gerade gemacht habe. Wenn ich drei Finger tippe und halte, wird das alles wiederholen. Das nennt man „schnelles
Rückgängig“ und „Wiederholen“. Ich neige dazu, einfach eins nach dem anderen zu machen, aber du kannst gehen, wie du willst. Eine andere nützliche Sache. Wenn Sie ganz
gezoomt sind, wenn Sie
Ihre Finger zusammenschnappen, damit
Sie sie so einrasten können, wird
Ihre Leinwand auf die volle
Größe des Bildschirms ausgefüllt . Wenn Sie es erneut einrasten, wird
es
genau dorthin zurückgehen, wo Sie zuvor auf
der Leinwand positioniert
waren. Das kann sehr nützlich sein. Werfen wir einen Blick auf
unsere Aktionen hier drüben, und ich
gehe zu den Präferenzen. Hier ist dein Interface. Ich schätze, dass
sich viele von Ihnen
in einer dunklen Schnittstelle wie dieser befinden . Sie können wählen, wie
Sie arbeiten möchten. Ich arbeite gerne mit
einer Lichtschnittstelle, also hast du diese
Option da drin. Für diejenigen unter Ihnen, die
Rechts- oder Linkshänder sind, können
Sie auch wechseln. Dadurch werden die Pinsel-Steuerelemente auf gegenüberliegende Seiten des Bildschirms gesetzt. Schauen wir uns nun die
Optionen unter der Canvas-Registerkarte an. Hier können Sie die Leinwand
horizontal oder vertikal spiegeln. Dies kann sehr nützlich sein, um überprüfen, ob Ihre
Zeichnungen symmetrisch sind. Das benutze ich
nicht oft genug. Aber ihr echtes Gold hier sind
diese Leinwandinformationen. Jetzt können
Sie mit diesen Leinwandinformationen alle
Informationen zu Ihrer Kunst sehen. Sie können das Datum sehen, an dem
es erstellt wurde, das Datum, an dem es geändert wurde. Sie können dort eine Unterschrift
und Ihren Namen hinzufügen. Sie können die
Dimensionen sehen, den DPI. Sie können sehen, wie viele
Ebenen Sie noch haben, in
welchem Farbprofil sich
Ihre Kunst befindet, die Videoeinstellungen
für Ihren Zeitraffer. Aber das, die Statistik, hier ist es, wo sie sich befindet. Genau hier
sehen Sie die Zeit des Trakts, und so viel Zeit haben
Sie damit verbracht, an einem Stück zu
arbeiten. Dies ist Gold für
diejenigen unter Ihnen, die Freiberufler
sind, oder für diejenigen unter Ihnen, die
einfach wissen möchten, wie viel Zeit
nehmen Sie sich tatsächlich an einem Kunstwerk zu arbeiten? Nach dem, was
Procreate gesagt hat, ist
dies die Zeit, in der
die App geöffnet ist und im Vordergrund
Ihres iPads steht. Selbst wenn du nur auf dieser Leinwand
sitzt und nachdenkst und starrst und gut
okay, was mache ich als Nächstes? Es verfolgt diese Zeit. Wenn Sie die App schließen, wird diese Zeit nicht verfolgt. Wie gesagt, dies ist sehr
wertvoll für diejenigen von uns, die freiberuflich tätig sind, um
ein besseres Gefühl dafür zu bekommen,
wie viel Zeit Sie mit der Arbeit an einem Stück verbringen. Eine weitere wirklich lustige Sache
ist der Video-Tab, und das ist die Wiederholung des
Zeitraffers. Dies wird automatisch eingeschaltet und zeichnet
alles
auf, was Sie tun, was Spaß macht, es zu sehen. Es gibt
also eine Exportoption, die Sie teilen können. Was diese Aufzeichnung ist,
ist jeder Pinselstrich. Wenn ich zum Beispiel hierher kommen
und auf einmal etwas
zeichnen und
diese ganze Form ausfüllen würde, wird
das einfach
als Blip auf der Aufnahme erscheinen. Was es aufnimmt, ist
jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinselstrich
aufnehmen und ablegen. Wenn ich es so gemacht
habe und meine Bürste aufnehme, jedes Schnörkel, wird
das viel mehr auftauchen. Es wird die Dinge zeigen
, die Sie rückgängig machen und wiederholen. Es nimmt viel auf. Aber wenn Sie möchten, können
Sie die
Aufnahme ein- und ausschalten. Sie können einfach keinen
Teil von dem aufnehmen, was Sie tun. Sie können
hier reinkommen und es
abklicken und es wird
Sie fragen, ob Sie das Video löschen
möchten. Wenn Sie die Aufnahme nur vorübergehend
ausschalten möchten, klicken Sie
nicht auf „Löschen“,
da alles gelöscht wird , was Sie getan haben. Du willst auf „Don't Purge“ klicken. Jetzt nur vorübergehend, was auch immer Sie gerade tun, wird
nicht aufgezeichnet. Dann kannst du hier reinkommen
und es wieder einschalten. Wenn Sie dann auf dieses Video
„Zeitraffer exportieren“
klicken, können Sie es
auf Instagram oder Ihren sozialen
Medien oder wo immer Sie möchten teilen .
6. Bildreferenz und Split Bildschirm: [MUSIK] Wenn Sie zeichnen, ist
es oft sehr nützlich,
ein Referenzbild zu haben , auf das
Sie sich beziehen können. In dieser Lektion zeige ich
Ihnen drei Möglichkeiten Referenzbilder mit Procreate zu verwenden. Meine bevorzugte Art,
Referenzbilder zu erhalten, ist die
Verwendung der
Split-Screen-Funktion des iPads. Jetzt können Sie wahrscheinlich nicht oben
in dieser Bar sehen, aber es gibt tatsächlich drei
kleine Punkte, und ich werde die dunkle Schnittstelle
einschalten, weil es
fast unmöglich ist, diese drei zu sehen Punkte in
der Lichtschnittstelle, aber diese drei Punkte
sind genau da. Wenn ich auf diese drei Punkte tippe, werden diese Optionen angezeigt, und wenn ich auf den
Punkt in der Mitte tippe, wird
es
Procreate zur Seite wischen, und es wird mir
erlauben, zu wählen eine weitere App, die neben Procreate
hochgezogen werden soll. Ich tippe auf
Pinterest und voila. Jetzt habe ich Pinterest offen und kann nach verschiedenen
Arten von Motten suchen, und ich kann verschiedene Möglichkeiten
finden Muster auf meiner Motte zu zeichnen. Jetzt gibt es eine Leiste zwischen diesen beiden Apps und einen kleinen
grauen Balken in der Mitte, und wenn ich das ziehe, kann
ich Procreate größer machen
oder den
Pinterest-Bildschirm vergrößern. Wenn ich Pinterest schließen möchte, wische
ich das einfach
ganz nach rechts
und es wird außerhalb des Bildschirms sein. Alternativ
können Sie das Dokument nach oben wischen, sich eine App schnappen und zur Seite
ziehen. Mal sehen, ich möchte
Google verwenden, um nach Bildern zu suchen. Auf
diese Weise können Sie den
Split-Screen-Modus auf dem iPad
hochziehen . Aber dieser Doc kann ein
bisschen knifflig sein und viele
Leute haben Schwierigkeiten
damit , ihn hochzuziehen und nicht versehentlich auf
den Startbildschirm oder
ähnliches zu gehen . Wenn Sie
Probleme haben, empfehle ich
stattdessen, diese drei Punkte in der oberen Symbolleiste
hier oben zu tippen und zu verwenden , um
den Split-Screen-Modus zu aktivieren. Ein weiteres
cooles Feature ist, dass Sie Fotos
direkt in Ihre Leinwand einfügen können. Wenn ich zum Schraubenschlüsselsymbol gehe und hier im Abschnitt Hinzufügen bin, kann
ich entweder ein Foto einfügen oder sogar ein Foto machen. Sagen wir, ich bin nicht so
gut darin, Hände zu zeichnen, und was ich machen möchte, ist
stattdessen
ein Foto zu machen und dieses Foto
einzufügen. Ich habe ein Foto von
meiner Hand gemacht und kann es hier
hineinlegen
und ich kann die Hand verfolgen, und tatsächlich
habe ich das mit diesem Bild gemacht. Ich habe gerade ein Foto
von meiner Hand gemacht und habe es
nachverfolgt und
übertrieben, ein wenig
geändert, damit ich das erstellen konnte. Nun, das ist in
Ordnung, das ist cool, aber es wird viel besser. Sagen wir zum Beispiel, dass ich gerne
Zeitraffer auf meinem Instagram,
auf meinem TikTok teile , und ich
möchte nicht , dass die Leute wissen, dass
ich meine Hand verfolgt. Nun, was ich tun kann, ist, dass ich hier eine neue Leinwand
aufstellen kann, und was ich
tun werde, ist, dass ich ein privates Foto
einfüge. Wenn ich zum Schraubenschlüsselsymbol gehe und anstatt auf Foto
einfügen zu tippen, wische
ich nach rechts. Es wird
diesen Button öffnen, der
besagt, dass Sie ein privates Foto einfügen ,
also komme ich hierher und füge
das Bild erneut ein, und dieses Mal komme ich
einfach hierher und zeichne
grob meine Hand hier. Übertreibe es ein bisschen. Wenn ich jetzt meinen Zeitraffer
ansehe, zeigt
der Zeitraffer
das Foto nicht an, da
es sich um eine private Ebene handelt. Wie cool ist das? Lassen Sie uns die dritte Option für
Referenzbilder in Procreate durchgehen. Wenn Sie zum Schraubenschlüsselsymbol gehen und sich hier auf der Registerkarte
Canvas befinden, gibt es eine Option, die als
Referenz bezeichnet wird, und wenn
Sie darauf tippen, öffnet
es Ihren
Referenzbegleiter und die referenzbegleiter
ist ein schwebendes Fenster. Sie können es verschieben, indem Sie
die obere Leiste oben greifen,
und Sie können die Größe ändern,
indem Sie die
Ecken hierher ziehen. Sie können dort sogar zoomen und
drehen. Wenn ich jetzt auf den Bildschirm tippe, werden
die Symbolleisten aktiviert, und wenn ich erneut darauf tippe,
wird es sie abnehmen, also ist es nur das
Referenzbild selbst. Dies kann sehr praktisch sein, um an kleinen Details zu
arbeiten, also möchte ich vielleicht hier drin
sein und
den Flügeln dieser Motte
einige kleine Details hinzufügen , und ich kann sehen, was im Vollbildmodus
passiert. Ich muss nicht
verkleinern, weil ich das vollständige Bild genau hier
habe. Jetzt muss es nicht nur
die Leinwand im
Referenzbegleiter sein . Wenn ich hier auf diese
Bildoption tippe, gibt es eine
Option, ein Bild zu importieren, also tippe ich hier und mache mir ein Bild
von einer Motte, die ich habe. Ich kann dies verwenden, um zu referenzieren
, während ich zeichne. Auch hier können Sie das Referenzfenster drehen und
zoomen. Ein weiteres cooles Feature ist, dass Sie
tatsächlich Farben aus
Ihrem Referenzbild abspielen können tatsächlich Farben aus , um sie in Ihrer Zeichnung zu
verwenden. Schnappen Sie sich die Farbe genau
dort und machen Sie sich keine Sorgen, ich werde in der
Lektion über Farbe näher auf
dieses Werkzeug eingehen , aber nur damit Sie wissen, dass
Sie es verwenden können, sehr praktisch. Wann immer Sie bereit sind, das Referenzfenster zu
schließen, müssen
Sie nur das X
in der Ecke direkt dort tippen.
7. Farbwähler und Paletten: [MUSIK] Ich möchte euch
die verschiedenen
Farbpaletten und Palettenräder zeigen . Diese erste ist die Diskette. Sie können die Farbe ändern,
indem Sie so umgehen und dann können Sie
die Sättigung hier ändern. Wenn Sie zwei Finger
zum Pinch-Zoomen verwenden, können
Sie dies vergrößern, sodass es ein bisschen einfacher ist,
die Farben auszuwählen , und Sie können sie
zurückzoomen, um es wieder klein zu
machen. Wenn du so doppelt tippst, wählt
es
reines Weiß und wenn du im schwärzeren Bereich
doppelt tippst, wird
es reines Schwarz
aufnehmen. Das ist praktisch. Dies ist mein
Lieblings-Farbwähler. Ich habe nur gerne ein bisschen mehr Kontrolle in diesem
Fenster genau hier. Ich kann den Farbton ändern,
indem ich herumrutsche, die Sättigung, indem ich ihn auf und ab
bringe, die
Schwarz-Weiß-Werte genau dort oder ich kann ihn einfach innerhalb
dieser Leinwand
um mich selbst bewegen . Die Werteauswahl, dies ist für diejenigen unter Ihnen
, die möglicherweise
an einem Markenprojekt arbeiten , bei dem Sie
bestimmte genaue Farben verwenden müssen. Sie können den
Hexadezimalcode verwenden. Sie können es mithilfe von
Farbtonsättigung und Schwarzwerten ändern. Sie können auch
Ihre RGB-Werte auswählen , um genau
die Farbe zu erhalten, die Sie benötigen. Es ist sehr praktisch, wenn
Sie die Farbe benötigen , um genau von Ihrem
Computer auf Ihr iPad abgestimmt zu werden. Es gibt auch eine wirklich coole
Funktion namens Farbharmonie, und die Ihnen hilft,
Farben
zu wählen , die zusammen gut aussehen. Wenn Sie hier auf den Namen tippen, werden Sie eine Handvoll
verschiedener Farbharmonien
aufrufen , aus denen Sie auswählen können. Sie können
die Helligkeit dieser Farben
mit diesem Balken hier erhöhen und verringern . Wenn Sie auf einen
dieser Knoten tippen, können
Sie zwischen den
verschiedenen Farben wechseln , die
es vorschlägt. Sie können auch einen
dieser Knoten greifen
und verschieben , und die anderen
Farben passen sich an Sie an. Wenn Sie neugierig sind, mehr
über verschiedene Arten
von Farbharmonien zu erfahren , habe
ich eine separate Klasse zur Farbtheorie, in der ich alles
darüber spreche , wie man gute
Farben auswählt. Sprechen wir jetzt über Paletten. Paletten sind eine Sammlung
von Farben,
zwischen denen Sie mit einer Berührung wechseln können. Welche Palette auch immer
als Standardpalette gewählt wird, sie wird in einem
dieser anderen
Farbauswahlwerkzeuge angezeigt , und Sie können jederzeit
tippen, um die
Farben zu wechseln. Um auf eine neue
Standardpalette zu wechseln, müssen Sie
lediglich
die drei Punkte genau hier auswählen, und Sie können sie als Standard festlegen. Hier können
Sie
Ihre Palette auch freigeben, duplizieren oder löschen. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie Ihre
Procreate-Paletten anzeigen können. Sie können sie als
diese kleinen Kompaktkarten
genau hier ansehen oder Sie können
zur Kartenansicht wechseln und erweitern die Farben erweitern, so dass
es große Blöcke gibt und es tatsächlich auch läuft um die
Farbpaletten für Sie zu benennen. Sie können hier antippen und
sie selbst umbenennen , wenn Sie ihnen benutzerdefinierte Namen geben möchten
. Wenn Sie der Meinung sind, dass es sinnvoller
wäre, Ihre Farbpalette hier
zu haben, können Sie das tun. Schnappen Sie sich den kleinen grauen
Balken genau dort, und dann können Sie
die Farbpalette
dorthin ziehen , wo Sie möchten, und Sie
können zu Paletten wechseln, zu einer dieser verschiedenen
Färbemethoden. Wenn Sie möchten, dass dies
dorthin zurückgeht, wo es war, tippen Sie
einfach auf das X und es wird
wieder in die
Farbleiste direkt dort angezeigt . Jetzt wird Procreate mit
einer Reihe von voreingestellten Paletten geliefert, aber Sie können auch
Ihre eigenen benutzerdefinierten Paletten erstellen. Wenn du so etwas wie ich bist, wirst
du eine ganze
Reihe von Farbpaletten haben. Sie können tatsächlich
auf eine Farbpalette tippen und halten , um sie neu anzuordnen. Vielleicht möchten Sie Ihre
Lieblings-Farbpaletten oben auf dem Stapel haben. Es gibt mehrere Möglichkeiten , eigene
benutzerdefinierte Paletten zu erstellen. Wenn Sie oben
rechts auf dieses
Plus-Symbol tippen , können
Sie
eine neue Palette erstellen auswählen. Es wird ein leeres
erstellen. Wenn Sie zu einer dieser
Farbwähler gehen, können Sie tippen, Sie können hier eine Farbe auswählen, tippen und sich ein paar Farben schnappen. Wenn Sie diese Farbfelder
neu anordnen möchten, tippen und halten
Sie sie einfach gedrückt und ziehen sie
dann herum. Wenn Sie lange tippen und gedrückt halten, wird dieses Menü geöffnet
und Sie können ein Farbfeld löschen , das Sie möglicherweise versehentlich dort
hineingelegt haben und das Sie
nicht mehr wollen. Sie können Procreate auch automatisch
eine Farbpalette
für Sie erstellen lassen , indem Sie die Kamera verwenden. Wenn Sie auf das Plus-Symbol tippen, können
Sie auf Neu von Kamera klicken. Jetzt haben Sie Zugriff auf die Kamera
Ihres iPads, damit ich die Kamera bewegen
und verschiedene
Bereiche greifen kann , und es wird eine eigene
Farbpalette basierend auf dem Bildschirm erstellen ,
was sich
hier auf der Kamera befindet. Sie sind auf dieser
Seite, richtig. Du siehst, dass es
drei Knöpfe gibt. Es gibt den Abbruch,
den Auslöser, und es gibt eine Schaltfläche
mit der Aufschrift „visuell“. Wenn Sie auf Visual tippen, erhalten
Sie eine weitere Option , die indiziert ist, und dies
gibt Ihnen eine etwas
andere Farbversion. Sie können
mit diesen beiden Optionen herumspielen. Sie können auch
Paletten aus Adobe-Apps
wie Photoshop importieren , wenn
Sie bereits
eine Sammlung von
Paletten haben , die Sie dort verwenden. Jetzt kann Procreate
auch automatisch eine Palette
aus einem Foto
erstellen, das Sie aufgenommen haben. Probieren wir es aus. Wenn ich hier oben auf das Plus-Symbol tippe, neu von Fotos, wähle
ich diese Schädel-Illustration aus
, die ich gemacht habe. Procreate hat automatisch eine Farbpalette
erstellt, aber ich weiß nicht, dass ich von den Farben
begeistert bin , die
Procreate ausgewählt hat. Ich zeige dir, dass ich
mein Lieblingswerkzeug
zum Auswählen von Farben fallen gelassen habe . Zuerst komme ich und
füge das Foto in die Leinwand ein und als nächstes tippe
ich auf und
erstelle eine neue Palette. Jetzt halte ich meinen
Finger auf die Leinwand und es wird einen Kreis
hochziehen. Das ist die Pipette. Die Pipette nimmt
jede Farbe auf, die ich berühre und macht diese zu meiner ausgewählten Farbe. Boom, jetzt ist Rot meine
ausgewählte Farbe und ich kann sie in meine
Palette
tippen und hinzufügen. Ziemlich ordentlich. Wenn ich meine
eigene benutzerdefinierte Palette erstelle, versuche
ich, die Farben
von hellsten bis dunkelsten anzuordnen. Ich gehe vom
dunkelsten Rot zum leichtesten Rosa. Ich mache das Gleiche mit
dieser dunkelvioletten, blauen Farbe. Ich weiß nie, ob das lila
heißen
würde oder es blau heißen würde. Jetzt kann ich die
Palette ganz überspringen und ich kann einfach die Pipette benutzen, um jede Farbe zu greifen, mit der
ich zeichnen möchte. Sagen wir, ich
möchte das Leuchten
um diese Kerze ein
bisschen größer machen . Ich tippe hier
rein und schnappe die dunkelviolette
Farbe und ich kann einfach direkt damit beginnen, das zu zeichnen. Sagen wir mal, ich will es nicht so groß und wackelig auf dieser Seite. Ich schnappe mir das hellere Violett und
schneide das ein wenig ab. Jetzt ist hier ein toller Tipp für dich. Wenn Sie sehr schnell zwischen
Ihren Farben wechseln möchten, halten Sie den Farbkreis hier oben und er nimmt automatisch
die Farbe auf, die Sie
zuvor verwendet haben. Jetzt habe ich das
Dunkelviolett und wenn ich nochmal tippe, habe ich
jetzt das hellviolette. Ich möchte Ihnen einen nützlichen
Trick zeigen, um herauszufinden ,
wie Sie subtile Farbänderungen erzielen können. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte
diesen Schatten unter
dem Wort Partei schaffen . Woher weiß ich, wie tief
und wie dunkel ich diese Farbe
darunter grün
machen möchte ? Wenn ich hierher komme und
meinen Farbtropfen verwende, indem ich auf das Grün
greife, und ich komme in meinen
Farbwähler, wenn du es bemerkst, gibt es zwei Hälften in
diesem Kreis, während ich ihn ziehe und diese erste Farbe ist die
letzte Farbe, die ich benutzt habe. Ich kann hierher kommen und subtile Änderungen vornehmen,
indem ich
genau die Farbe vergleichen
kann indem ich
genau die Farbe vergleichen , die ich zuvor hatte. Erzeugt genug Kontrast
, dass ich
es deutlich von der
letzten Farbe sehen kann , die ich benutzt habe.
8. Pinselgrundlagen: Der lustige Teil: [MUSIK] Pinsel in Procreate
finden Sie , indem Sie auf
das Pinselsymbol hier tippen. Die Bürsten sind seitlich in
Kategorien eingeteilt. Wenn Sie nach oben und unten wischen, können
Sie mehr Pinsel
in jedem dieser Sets sehen. Es gibt Kategorien
wie Skizzieren, Tuschen, Malen, alle
möglichen wirklich lustigen Sachen. Diese Top-Kategorie
wird als kürzlich bezeichnet
und wird immer
aktualisiert, da sie Ihnen die neuesten
Pinsel
zeigt, die Sie verwendet haben. Ich benutze den
flachen Marker hier drin. Wenn ich eine ganz leicht zeichne, bekomme
ich
wirklich dünne Linien. Aber wenn ich hart schiebe und
richtig schwer zeichne, wirst
du sehen, dass es
größer und dunkler wird. Genau als ob ich
härter auf einen Marker dränge. Der Druck
, den Sie mit
dem Apple Pencil verwenden , kann
sich auf die Pinsel auswirken. Ebenso, die eigentliche
Neigung Ihres Pinsels, werde
ich hier
den Stift benutzen, dies kann sich auch auf den Pinsel auswirken. Wenn ich es so gerade
auf und ab benutze, bekomme ich wie ein Bleistift. Aber wenn ich es auf seiner Seite benutze, als ob ich mit
einem Bleistift schattieren würde , schau dir das an. Es ist wirklich so, als würde ich tatsächlich mit einem Bleistift
schattieren. Das Geniale ist, dass
dies alle Einstellungen sind, die Sie für jeden
einzelnen Pinsel steuern
können. Wenn ich in die Pinsel komme
und auf einen einzigen Pinsel tippe, öffnet
es das Pinselstudio. Hier bleiben alle verschiedenen
Einstellungen, die ich meinen Pinsel
steuern kann , beibehalten. Diejenigen, die
den Apple Pencil steuern können, befinden sich natürlich unter den
Apple Pencil Einstellungen. Hier kann ich
kontrollieren, was passiert wenn ich hart schiebe
oder leicht drücke
oder was passiert, wenn ich meinen Apple Pencil
kippe. Sie können Größe,
Deckkraft und viele verschiedene
Dinge mit jedem dieser Dinge steuern . Wenn Sie wirklich schick werden möchten, wenn Sie auf diese Zahlen tippen, können
Sie sie
eingeben, aber Sie können auch mit
der Druckkurve anpassen. Wir werden jetzt nicht
allzu viel darauf eingehen und wir
werden etwas später auf einige dieser
Einstellungen eingehen. Gehen wir zurück
zu unserer Leinwand,
indem wir auf „Fertig“ oder „Abbrechen“ klicken. Ich möchte mein Kunstbrett räumen. Anstatt hierher
zu kommen und tippen zu müssen,
um sie rückgängig zu machen, nehme
ich
drei Finger und streiche
sie hin und her, und es wird
die gesamte Leinwand löschen. Lustige kleine Abkürzung.
Das nächste, was ich übergehen möchte, ist
Größe und Deckkraft. Ich benutze
einen Malpinsel. Ich benutze meinen Flachpinsel. Ich kann die Größe
meines Pinsels steuern, indem ich
diesen Schieberegler hier verwende. Wenn ich es tiefer nehme, wird
es zu einem
kleineren, lustigen Trick. Schau dir an, wie schnell sich der Schieberegler bewegt wenn ich ihn in der
Mitte des Schiebereglers ergreife. Wenn ich den Schieberegler schnappe und dann meinen Bleistift
an die Kante ziehe, wird er sich
viel subtiler bewegen. Es wird mir viel genauere Kontrolle
über die Größe meines Pinsels geben. Je näher ich dem Schieberegler komme, desto schneller und einfacher gleitet er. Aber je weiter draußen, desto langsamer und
genauer gleitet es. Wenn Sie jetzt auf den Schieberegler tippen, befindet sich hier ein Plus-Symbol
in der Ecke. Wenn ich darauf tippe, speichert
es diese Pinselgröße. Ich kann
hier ein mittleres erstellen und vielleicht einen
größeren hier. Wenn ich auf diesen unteren tippe, erstelle
ich einen
kleinen Pinsel. Wenn ich auf den höheren tippte, wird
es
einen größeren Pinsel erzeugen. Wenn ich auf die
oberste tippe, wird es insgesamt
einen größeren Pinsel ergeben. Jetzt kann ich mit nur
einem Tippen auf diesen Schieberegler zwischen
voreingestellten Größen springen . Wenn Sie einen
dieser Speicherpunkte entfernen möchten, tippen Sie
einfach erneut darauf
und drücken Sie das Minuszeichen. Sie können hier Speicherpunkte
für Ihren Größenschieberegler festlegen, bei dem es sich um diesen oberen Schieberegler handelt, aber Sie können sie auch für
Ihren Deckkraftsegler festlegen
, der hier unten ist. Was wirklich cool ist
, ist, dass diese sowohl für Ihre
Pinsel als auch für Ihren Radiergummi individuell eingestellt werden können. Ich kann Größen und
Opazitätseinstellungen für diesen Pinsel festlegen. Wenn ich zum Radiergummi wechsle, kann
ich verschiedene für den Radiergummi
speichern lassen. Sie können
die Deckkraft auch mit diesem
Schieberegler hier unten steuern . Ich werde meine Pinselfarbe
blau drehen , damit du
das ein bisschen besser sehen kannst. Wenn ich meinen Pinsel
mit voller Deckkraft verwende, kann
ich nicht sehen, was
darunter ist, aber wenn ich ihn mit
einer sehr niedrigen Deckkraft verwende, macht dies eine violette Farbe. Das liegt daran, dass der
Pinsel durchsichtig ist. Opazität ist nur ein ausgefallenes Wort für etwas
, das durchsichtig ist. Eine coole Sache an Pinseln ist, dass Sie, wenn
Sie versuchen zu löschen, auch dieselben Pinsel verwenden können , die Sie in
Ihrer Pinselbibliothek haben. Warum ist das wichtig? Nehmen wir an, ich benutze diesen Stuckpinsel
hier drüben und ich möchte
kein wirklich sauberes Radiergummi-Zeichen,
weil das so seltsam aussieht. Wenn ich lösche, möchte ich,
dass es dieselbe Textur hat . Was ich
tun werde, ist, dass ich mit einem Stuck ins Pinsel gehe. Wenn ich halte, wird es sagen, dass es
mit dem aktuellen Pinsel gelöscht wird. Das bedeutet, dass
es denselben Pinsel
zum Löschen verwenden wird, mit dem ich
gerade gezeichnet habe. Das sieht viel
besser und natürlich aus. Endlich das Wischwerkzeug. Dieser kleine Finger, das ist im Grunde
nur ein Fleck. Wenn du
diese Dinge vermischen willst, sieht
das so cool aus. Sie können Ihr Smudge-Tool verwenden , um einige wirklich coole Effekte zu erzielen. Sie haben auch die gesamte
Pinselbibliothek, mit der Sie mit Ihrem
Wischwerkzeug
spielen können.
9. Erweiterte Pinseleinstellungen: In dieser Lektion
werden wir über
einige erweiterte, aber
nützliche Pinseleinstellungen sprechen . Wir gehen über erweiterte Einstellungen, Deckkraft und Größe,
Stabilisierung, Farbdynamik
und Zurücksetzen Ihres Pinsels ein. Bevor wir über
diese erweiterten Funktionen sprechen, möchte
ich Ihnen das
Brush Studio erklären. Wenn ich auf einen Pinsel tippe, öffnet
sich das Brush Studio. Hier drüben sind alle Einstellungen , mit denen Sie
Ihren Pinsel anpassen können. Wenn Sie auf eine dieser tippen
, werden hier alle
individuellen Einstellungen
innerhalb jeder dieser
[LACHEN] verschiedenen Gruppen geöffnet . Das hier ist
der Zeichenblock. Wenn ich hier reinkomme, kann ich im Zeichenblock
zeichnen, was ich will. Während ich mit diesen Einstellungen spiele, passt
es sich live
im Zeichenblock an, sodass ich tatsächlich sehen kann, wie
sie sich auf den Pinsel auswirken. Wenn ich
den Zeichenblock räumen möchte, benutze
ich drei Finger und wackle
einfach Seite an Seite und jetzt kann ich wieder von vorne
zeichnen. Um es klar zu sagen, dies ist
kein anderer Canvas. Denken Sie daran, als würden Sie in
den Kunstladen gehen und eine Reihe von
Markern
ausprobieren und es gibt eine
kleine Haftnotiz, auf der
Sie die Marker testen können. Das ist es, was das ist. Dies ist nur ein
kleiner Zeichenblock. Wenn du den
Zeichenblock verlässt, ist er weg. Wenn du es wieder öffnest, wird
deine Kunst nicht
da sein. Dies dient nur dazu, die
Einstellungen des Pinsels zu testen. Manchmal, selbst wenn
der Schieberegler für die Deckkraft ganz nach oben gedreht
ist, ist
Ihr Pinsel immer noch
nicht vollständig undurchsichtig. Es gibt viele verschiedene Pinseleinstellungen
, die dies steuern können. Der erste Ort, an dem ich
die Einstellungen überprüfe , ist die Registerkarte „
Eigenschaften“. Hier ist die maximale
und minimale Gesamtgröße und Deckkraft für Ihre Pinsel. Da die minimale Deckkraft auf sehr niedrig eingestellt
ist
, kann ich bei leichtem Druck eine wirklich helle Farbe bekommen. Manchmal will man nicht, dass
es überhaupt leicht ist. Wenn ich hierher komme und
die Deckkraft bis zum Maximum schiebe , selbst wenn ich
wirklich leicht schiebe, erhält
sie immer noch eine
wirklich volle Deckkraft. Der zweite Ort, um
diese Einstellungen zu überprüfen , finden Sie in den
Apple Pencil Einstellungen. Diese Einstellungen können sich auf
alle anderen Pinseleinstellungen für
Größe und Deckkraft auswirken . Es ist gut zu sehen, hey, was passiert mit
Druck in diesem Pinsel? Was passiert mit der Größe , wenn ich
mit diesem Pinsel hart schiebe? Was passiert, wenn
ich den Pinsel neige? Hat es irgendwelche Auswirkungen? Der nächste Ort zum Überprüfen
ist der Dynamik-Tab, und das ist wirklich cool. Wie schnell Sie malen können die Größe und die
Deckkraft des Pinsels
steuern. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte einen Pinsel, der, wenn
ich wirklich schnell zeichne, so wirkt, als hätte ich
eine wirklich leichte Berührung. Wenn Sie wirklich
schnell mit einem
Buntstift
kritzeln würden, würde
die Farbe nur sehr leicht
ankommen. Ich drehe die
Deckkraft bei
meiner Geschwindigkeit weit nach unten und jetzt, wenn
ich sehr schnell zeichne, selbst wenn ich hart schiebe, ist
die Deckkraft wirklich leicht. Dynamics ist ein weiterer
Ort, an dem Sie Ihre Einstellungen
für Größe und
Deckkraft überprüfen können. Endlich gibt es den Kegel. Der Kegel ist die
Spitze des Pinsels, der erste Teil des
Pinsels, der sich befindet, und auch das Ende des
Pinsels, an dem Sie ihn aufnehmen, und es gibt auch Größen- und
Opazitätseinstellungen. Als nächstes werden wir eine Überstabilisierung durchführen,
die Ihnen hilft, wirklich glatte Pinselstriche zu erzeugen. Diese Einstellungen sind
unter der Registerkarte Stabilisierung aufgeführt. Es gibt drei verschiedene Möglichkeiten die
Bewegung in Ihren Bürsten zu steuern, und zwar Rationalisierung, Stabilisierung und
Bewegungsfilterung. Das ist etwas, das
du fühlen musst, anstatt mich demonstrieren zu sehen. Optimieren Sie Kräfte,
glätten Sie Ihre Linien. Sie sind gezwungen,
nett und fließend und kurvig zu sein. Es gibt eine zweite Einstellung, die
als Druck bezeichnet wird. Wenn ich bei diesem Hub mit
unterschiedlichem Druck ziehe , wenn diese Druckeinstellung ganz ausgeschaltet
ist, kann ich einfach den Druck ausüben, den ich will, aber wenn ich das aufmache, wird
es
diese Übergänge
von dick zu dünn glätten . Das bedeutet, dass es viel
reibungsloser zwischen dicken und dünnen
Druckpunkten wechseln wird. Wenn Sie Probleme haben zu
kontrollieren, wie hart und weich Sie drücken, hart und weich Sie drücken, ist
dies
großartig, um
Ihre Leitungen ein
wenig konsistenter zu halten . Als Nächstes gehen wir über die Stabilisierung
und Bewegungsfilterung ein. Ich werde mein
Bestes tun, um das zu beschreiben, aber es ist wirklich etwas
, das man alleine
fühlen muss . Wenn Sie eine wackelige Hand haben, Stabilisierung und
Bewegungsfilterung wurden
Stabilisierung und
Bewegungsfilterung mit Blick auf Sie erstellt. Die Stabilisierung fühlt sich ganz
anders als mich an als die Straffung. Der beste Weg, wie ich
es beschreiben kann, ist diese Stromlinie, es fühlt sich an, als würde ich
versuchen, einen Kuchen zu vereisen. Es zwingt alles, es
auszuquetschen. Während sich die Stabilisierung klebrig oder klebrig
anfühlt, ist
es wie ein Spinnennetz
, das mein Stift drückt und herumzieht. Die Stabilisierung fühlt sich
viel schöner an, wenn ich versuche,
gerade Linien zu zeichnen. Ja, es kann mir nicht helfen,
ein paar wirklich schöne glatte Kurven zu machen , aber es kann mir auch helfen,
wirklich schöne glatte
gerade Linien zu machen . In der Tat funktionieren Stabilisierung und
Bewegungsfilterung so. Je schneller du zeichnest, desto gerader wird es versuchen
, diese Linie zu erzwingen. Wenn ich ein bisschen langsamer zeichne, zwingt es nicht, ganz so gerade zu
sein. Eigentlich gilt auch, je höher
Sie diese Einstellungen ankurbeln, desto mehr wird es versuchen
, sie gerade zu machen. Wieder
schüttle ich wirklich meine Hand herum, aber es zwingt
die Linie gerade. Wenn ich langsamer zeichne, versucht
es immer noch,
es gerade zu machen,
aber niedriger ich das ziehe, desto mehr wird es dir das Wackeln in der Hand geben. Was ist mit der Bewegungsfilterung? Bewegungsfilterung
wurde entwickelt, um
unerwünschte Bewegungen in Ihren Händen zu vermeiden. Soweit ich es verstehe, versucht
procreate
mit der Stabilisierung, Ihre Linien zu
stabilisieren. Hey, wenn du
scharfe Winkel oder Kurven machen willst,
je nachdem, wie schnell
oder langsam du dich
bewegst, kannst du diese wackeligen Linien immer noch
machen. Bewegungsfilterung
wird noch
härter arbeiten , um
diese Wackeln zu beseitigen. Es soll bei
Erschütterungen in der Hand helfen, was für
Künstler mit Parkinson eine großartige Nachricht ist. Versuchen wir, eine
Spirallinie zu zeichnen, um dies zu demonstrieren. Wenn ich es
auf eine mittlere Einstellung eingestellt habe, kann
ich eine schöne Spirallinie erstellen. Je schneller ich
versuche, das zu zeichnen, desto mehr wird es das
klären. ich diese Einrichtung einschalte, werden
Sie wirklich bemerken, dass es versucht, Sie
zu einer geraderen Linie zu zwingen. Versuchen wir es zu zeichnen, sagen wir etwas wie 80 Prozent. Wenn ich versuche, wirklich
schnell eine Spirallinie zu machen, zwingt mich das wirklich
zu einer geraden Linie, aber wenn ich langsam zeichne, lässt
es mich eine Spirallinie
machen, aber je schneller ich zeichne, desto mehr es schränkt
die Bewegung in meiner Hand ein. Jetzt gibt es dann diese
Ausdruckseinstellung. Ein Ausdruck fügt
etwas mehr von diesem handgezeichneten Gefühl wieder
in Ihre Bewegungsfilterung ein. Ich mag 50, 50 für beide. Sieh dir an, was hier passiert. Sehen Sie, wie es ein
bisschen Wackeln hinzufügt. Es macht echt Spaß zuzuschauen. Grundsätzlich können Sie, wenn Sie einen
ernsthaften Schütteln in den Händen haben, diese
Bewegungsfilterung ankurbeln, aber dennoch einen
Teil dieses handgezeichneten Gefühls
mit der Ausdruckseinstellung beibehalten Teil dieses handgezeichneten Gefühls . Was an
diesen neuen Funktionen wirklich aufregend ist, ist, dass sie nicht pro Pinsel eingestellt
werden müssen, Sie können sie tatsächlich
global für alle
Ihre Pinsel einstellen . Wenn Sie zum Schlüsselsymbol wechseln, gehen
Sie zur Registerkarte Voreinstellung und geben „Druck
und Glättung“ Hier sehen
Sie sowohl Ihre Stabilisierungs- als auch die
Bewegungsfiltereinstellungen. Wenn Sie möchten, können Sie die Stabilisierung für
jeden einzelnen Pinsel in
Ihrer Bibliothek mit diesen
Einstellungen
einrichten jeden einzelnen Pinsel in und sie dann ein
- und ausschalten, wann immer Sie ihn verwenden möchten, anstatt in die einzelnen zu gehen bürsten und ändern Sie die
einzelnen Einstellungen. Es gibt eine zusätzliche Einstellung
, die ich
durchgehen möchte , und das heißt,
Tipp-Anhang. Lasst uns versuchen, das einzuschalten. Wenn der Spitzenaufsatz eingeschaltet
ist, klebt er den Strich
an Ihren Pinsel. Jedes Mal, wenn Sie sich bewegen, befindet sich der Strich direkt
neben der Spitze Ihres Stiftes. Wenn du es
ausgeschaltet hast, bleibt es zurück. Wenn Sie sich schnell bewegen, holt Sie
der Schlaganfall langsam ein. Das gefällt mir, weil es für mich einfacher
macht zu erkennen, was Bewegungsfilterung tatsächlich macht und wie es meine Striche
korrigiert. Das einzige, was ich wirklich
möchte, dass Sie mit
diesen neuen Einstellungen, der
Stabilisierung und
Bewegungsfilterung achten diesen neuen Einstellungen ,
ist, dass es sein wird, diese
Filter ganz nach
oben zu drücken extreme Ergebnisse. Persönlich
kommen meine besten Ergebnisse darin, sie
irgendwo im Bereich von
30-50 Prozent zu verwenden . Hier zwingen die Effekte meine Linien
nicht, sondern glätten sie. Je schneller Sie
natürlich zeichnen, desto niedriger werden diese Einstellungen wahrscheinlich
sein. Wenn Sie dazu neigen, langsamer zu zeichnen, können
Sie
sie wirklich höher ankurbeln. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass das
Zeichnen kürzerer Striche bessere Ergebnisse liefert
, wenn die Einstellungen hoch
angekurbelt sind. Aber jeder zieht mit unterschiedlichen
Geschwindigkeiten, mit
unterschiedlichem Druck und mit unterschiedlicher
Wackeligkeit. Was sich mit
diesen Einstellungen gut anfühlt , wird sehr persönlich sein. Die nächsten Einstellungen, die ich
durchgehen möchte, sind die Farbdynamik. Das wird Spaß machen. Um meine
Farbdynamik wirksam zu sehen, muss
ich dies
in eine andere Farbe ändern. Ich tippe auf den Zeichenblock und tippe hier
auf eine Farbe. Voila, jetzt habe ich Farbe. Das Coole an diesem Zeichenblock ist
, dass sich alle Einstellungen Sie
hier ändern,
sich im Zeichenblock widerspiegeln. Wenn ich hier mit dem Farbton
spiele, schau dir das an, es ändert das, was ich im Zeichenblock
gezeichnet habe. Meine Lieblingseinstellung für die Farbdynamik ist
der Farbdruck. Das heißt, wenn ich leicht oder leise
zeichne, bekomme
ich verschiedene Farben
in meinem Zeichnungsdruck. Nun, wie weit ich diesen
Farbton-Schieberegler schiebe, er
wird den ganzen
Weg durch den Regenbogen gehen. Wenn ich ganz leicht
auf ganz leise schiebe, habe ich
jetzt alle
Farben des Regenbogens. Ich fange mit Gelb an,
gehe zu grün ,
blau, rot, ganz durch. Wenn ich das jetzt runterschiebe, gehe
ich nur einen
Teil des Regenbogens durch. Jetzt fängt es bei Orange an, bewegt sich in Gelb und
dann grün und wieder zurück. Was wäre, wenn
ich, anstatt im Farbregenbogen vorwärts
zu gehen, im Farbregenbogen vorwärts
zu gehen, eigentlich rückwärts gehen wollte. Nun, was ich
tun kann, ist, dass ich
diesen Schieberegler in die
negative Richtung ziehen kann . Jetzt geht es rückwärts
auf dem Regenbogenrad. Es beginnt mit einer violetten Farbe, bewegt sich in Blau und
dann in Grün. Dieser Farbton-Schieberegler ist sehr nützlich. Lassen Sie uns den Farbton wieder auf Null setzen damit die Farbe jetzt gleich bleibt. Die nächste Einstellung, die ich dir
zeigen möchte, ist die Sättigung. Wenn ich diese Sättigung zurückziehe, wenn ich leicht zeichne, bekomme
ich eine viel
gesättigte Farbe, und je schwerer ich gehe,
desto entsättigter ist sie. liegt daran, dass ich die Sättigung
genommen und negativ gemacht habe. Wenn ich es zu einer helleren Version gemacht habe, wenn ich mit einer
entsättigeren Farbe anfing , je härter ich drücke desto heller wird die Farbe, können
Sie auf diesem Bildschirm möglicherweise nicht
sehen. Es gibt auch die
Helligkeitseinstellung. Wenn ich leicht drücke, habe ich eine dunklere Farbe. Wenn ich härter dränge,
bekomme ich eine hellere Farbe. Sie können dies auch
durch die Neigung Ihres Stiftes steuern. Wenn ich meinen Bleistift
völlig aufrecht habe, ist er eine Farbe, und wenn
ich ihn zur Seite bewege, wird
er zu einer anderen Farbe. Das kann
für sehr subtile Schattierungen sehr nützlich sein. Dies gilt auch für
die Strichfarbe. Was passiert mit einem Schlaganfall? Sagen wir, ich habe einen Baum und möchte
ein paar verschiedene Blattfarben
in diesen Baum zeichnen . Jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel
aufnehme, wird er eine neue Farbe hinzufügen. Wenn ich möchte, dass dies
nur Herbstfarben sind, kann
ich den Bereich
sehr nahe halten, also ist es eine niedrige Farbverlagerung. Aber wenn ich einen Regenbogenbaum will, kann
ich ihn bis max. Um den
Stempelfarben-Jitter zu verstehen, müssen
Sie verstehen, wie
Pinsel in Procreate hergestellt werden. [NOISE] Bürsten bestehen
im Wesentlichen aus Stempeln. Dieser Pinsel besteht aus jedem
dieser kleinen Stempel, die
sehr eng zusammengeschoben werden. Wenn ich den
Abstand wieder zusammenziehe, kommt
es sehr nahe. Wenn ich diesen Abstand herausziehe, wird
jeder dieser Stempel immer
weiter auseinander. Während ich mich mit der
Farbdynamik beschäftige, ändert
jeder dieser Stempel die Farbe. Wenn ich das sehr
nahe beieinander schiebe, wirst
du sehen, dass diese Farbverschiebungen
sehr, sehr schnell passieren. Wenn Sie nun Farbton
im Farbdruck
verwenden oder ihn in
diesem Stempeljitter verwenden, entscheidet
Procreate den
Farbschalter für Sie. Wenn Sie jedoch
sekundäre Farbe verwenden und in die Leinwand
kommen, können Sie wählen zwischen
welchen Farben dies wechseln soll. Ihre erste Farbe
wird unabhängig von Ihrer Grundfarbe in
Ihrem Farbtropfenbereich sein, also machen wir es zu
dieser blauen Farbe
und Ihrer zweiten Farbe, wenn Sie hier auf diese zweite
Farbe
tippen, du darfst wählen,
was auch immer das ist. Da ich ein
Hellblau und Dunkelblau habe, [NOISE],
wird es nur zwischen
diesen beiden Farben variieren , da diese beide blau
sind und dem Farbspektrum sehr nahe stehen. Aber weißt du was, jetzt möchte ich
, dass es sich ändert. Ich werde es von diesem
Dunkelblau in dieses hellrosa verwandeln . Jetzt wird es mir eine Reihe von
Violetten und Rosa
geben , denn
auf dem Farbrad sind
Pink und Blau direkt
nebeneinander. Es gibt mir also all diese Farben
zwischen diesen beiden. Manchmal, wenn Sie
Änderungen an einem Pinsel erstellen, möchten
Sie, dass er nur ein wenig
geändert wird, und dann möchten Sie, dass der Pinsel wieder so zurückkehrt
, wie er zuvor war. Wenn Sie nach rechts schieben, gibt es eine Reset-Taste und alle Pinsel, die mit Procreate
geliefert werden. Jetzt mache ich gerne eine
Menge benutzerdefinierter Pinsel. Ich habe einen ganzen Ordner voller Pinsel, den ich
aus dem 6B-Stift gemacht habe, und ich benutze diese oft.
Wie habe ich das gemacht? Ich wische einfach nach rechts
und drücke „Duplizieren“. Jetzt habe ich einen neuen Pinsel mit all diesen verschiedenen
Einstellungen hier drin. Aber wenn ich nach rechts wische, gibt es keinen Reset-Knopf. Aber ich kann einen
Reset-Punkt auf diesem Pinsel erstellen. Wenn ich zu Über diesen Pinsel gehe, kann
ich auf
Neuen Reset-Punkt erstellen klicken. Nehmen wir an, mit
diesem benutzerdefinierten Pinsel möchte
ich Color
Dynamics für ein bisschen einschalten, also werde ich hier die
Farbdynamik einschalten und nur
ein bisschen Schattierung zeichnen das Zentrum dieser Pflanze ,
nur um ein
bisschen Farbe hinein zu bringen. Aber ich wollte das nur für eine Sekunde
benutzen. Ich möchte immer noch, dass mein
benutzerdefinierter Pinsel diese Farbdynamik nicht mehr hat. Wenn ich auf den Pinsel tippe, gehe zu „Über diesen Pinsel“, jetzt habe ich einen Reset-Punkt, damit
ich diesen Pinsel zurücksetzen kann. [NOISE] Wenn ich wieder hier
rauskomme und es benutze, gibt es keine Farbdynamik mehr. Es ist nur die grüne Farbe. Es wechselt nicht zwischen
Blau und Gelb und Orange.
10. Ebenen: Warum sie fantastisch sind und wie man sie am besten verwendest.: [MUSIK] Wenn ich über Ebenen nachdenke, denke
ich über alles nach
, was ich ändern,
färben oder neu anordnen möchte . Dies sind die Elemente
, die ich auf separaten Ebenen
aufbewahren werde , damit es mir leichter fällt,
Änderungen an meinem Kunstwerk vorzunehmen. Ich gebe dir hier
ein kurzes Beispiel. Diese Teetasse hier, wenn ich das Ebenenbedienfeld öffne, kann
ich die Sichtbarkeit
ein- und ausschalten , indem ich
dieses Häkchen drücke. Diese Teetasse befindet sich auf einer Schicht und das Muster und der Tee selbst
befinden sich auf separaten Schichten. Wenn ich mich entschieden habe, die Farbe
dieses Musters
zu ändern oder
das Muster selbst zu ändern,
aber die Teetasse
die gleiche Farbe behalten möchte dieses Musters
zu ändern oder
das Muster selbst zu ändern, , wird
es für mich wirklich
einfach sein,
nur dieses Muster zu ändern und Sie müssen nichts
mit der Teetassenschicht machen. Eine weitere coole Sache, die
Sie mit Ebenen machen können. Diese Biene ist hier auf ihrer
eigenen Schicht. Wenn ich ihn bewegen will, kann
ich
ihn einfach bewegen und jetzt ist
er hinter der Teetasse. Aber was ist, wenn ich möchte, dass er vor der Teetasse steht, kann
ich visuell sagen, dass er hinter der Teetasse steckt, weil
ich sie hier sehen kann. Aber wenn ich
mir mein Ebenenfeld anschaue, sehe
ich auch, dass sich diese Biene
unter den Schichten befindet , aus denen die Teetasse besteht. Wenn ich auf die Biene klicke und halte, und dann ziehe ich ihn über
diese Teetassenschichten, steht er
jetzt vor
der Teetasse. Noch eine coole Sache hier. Ich kann ihn tatsächlich duplizieren und
ihm einen Freund geben. Anstatt eine ganz neue Biene
neu zeichnen zu müssen, werde
ich
auf der Biene nach links wischen und „Duplizieren“
drücken, und dann werde ich diesen Kerl
bewegen und jetzt hat
er einen Freund. Das ist wirklich praktisch. Hier kannst
du diese Biene auch löschen , wenn du entscheidest keine zusätzliche
Biene da drin zu haben. Jetzt ist es wirklich einfach,
nur diese eine Biene zu bewegen , weil er auf seiner eigenen Schicht ist. Aber schauen wir uns
diesen Schriftzug genau hier an. Teezeit ist auf ihrer eigenen Schicht. Die rosa Verzierungen
befinden sich auf ihrer eigenen Schicht und der Gewichtskreis befindet sich
ebenfalls auf einer eigenen Schicht. Es wäre wirklich schwierig zu
versuchen, den Tee und dann
die dekorierten rosa Bereiche
und dann das Weiß zu bewegen . Was ich tun werde, ist, dass
ich all
diese Ebenen schnappen und
sie alle als eine verschiebe. Ich tippe
auf die erste Ebene und wische dann
nach rechts von allen zusätzlichen Ebenen
, die ich verschieben möchte. Jetzt sind sie alle blau
hervorgehoben und so weißt du
, dass sie alle ausgewählt sind. Ich nehme den Kerl einfach und
ich bewege das Ganze. Jetzt gibt es eine Sache, die Sie wirklich beachten müssen. Wenn ich diesen
Kerl nehmen und ihn vom
Bildschirm bewegen und dann aus diesem Transformationswerkzeug
herauskomme, wird
es dieses Kunstwerk schneiden. Ich zeig dir, was ich
meine. Das hab ich gemacht. Jetzt werde ich sie alle
noch einmal schnappen und versuchen, boom, es hat all das gelöscht. Sie möchten keine
Dinge aus dem Canvas nehmen und dann aufhören, sie zu bewegen und in ein anderes Tool zu
gelangen. Oder es wird dieses Kunstwerk
beschneiden. Du kannst das zu deinem
Vorteil nutzen, aber
ich möchte auch nicht, dass du versehentlich
[LACHEN] dein Kunstwerk zerstörst. Ich mache das rückgängig,
indem ich doppelt tippe. Ich schnapp mir all diese Typen wieder. Es ist völlig in Ordnung,
ihn einfach abzuziehen und ihn dann wieder
weiterzumachen. Das ist in Ordnung. Sie möchten das Tool
einfach nicht
beenden
, wenn das sinnvoll ist. Wenn ich eine weitere Ebene hinzufügen möchte, muss
ich nur sicherstellen, dass ich
nicht all das greife. Ich habe nur eins ausgewählt oder dieses Tool
wird verschwinden. Das ist das Plus-Layer-Symbol. Wenn ich es treffe, kann
ich nicht so viele Ebenen hinzufügen
wie [LACHEN] ich will. Ich bin begrenzt und Sie können
sehen, dass es aufhört sie
hinzuzufügen und es ist das
gleiche Limit, 14 Ebenen. Ich bin aufgrund
der Größe, die es hat, auf 14 Ebenen auf
diesem speziellen Canvas beschränkt . Sie können entweder
einen Layer löschen
oder Layer zusammenführen, sodass
sie alle zu einem zusammengefasst sind. Sagen wir, dass
ich wusste, dass ich
mit dieser Teezeit nichts
ändern würde . Eigentlich
muss ich nicht mal die Schichten greifen. Was ich tun werde,
ist, dass ich
diese drei Schichten greifen werde
und sie
mit zwei Finger
zusammenklemmen werde,
und du kannst sehen, dass sie
sie miteinander verschmelzen und boomen. Jetzt ist alles eine Ebene und
ich kann weitere Ebenen hinzufügen. Ich mache das vorerst rückgängig, also ist das wirklich praktisch. Aber wenn Sie vergessen,
was die Geste ist, können
Sie einfach tippen und
dann wird ein Menü geöffnet und Sie können „Zusammenführen“
drücken, und es wird nur eine
Ebene über der
darunter liegenden Ebene
zusammenführen . Wenn Sie
diese Pinch-Methode ausführen, können
Sie nicht einfach
eine Ebene greifen und versuchen, sie
zusammenzuführen, alles zusammenführen, was zwischen diesen beiden liegt . Sie müssen übereinander
gestapelt werden. Ich kombiniere einfach
alles da drin. Jetzt
möchten Sie diese Ebenen vielleicht nicht zusammenführen, aber Sie möchten
Ihre Datei ein wenig bereinigen, damit es einfacher ist, alle
Ihre verschiedenen Ebenen zu sehen. Was Sie tun können,
anstatt diese zusammenzuführen, ist tatsächlich eine
Gruppe daraus zu machen. Lasst uns alle auswählen. Jetzt
ist das Plus-Layer-Symbol weg und Sie können entweder Gruppieren oder Löschen wählen. Wenn ich auf „Gruppe“ klicke, wird
das eine
Gruppe dieser Bilder bilden und ich kann die Gruppe zusammenbrechen
oder die Gruppen erweitern. Jetzt kann ich sehen, was sich in
der Gruppe befindet, und ich kann es schließen und binde die Dinge einfach ein wenig
zusammen. Wenn Sie eine Gruppe erstellen,
erhalten Sie keine zusätzlichen Ebenen. Aber wenn Sie eine
Menge Ebenen in Ihrer Datei haben, wird das
Gruppieren von Dingen es einfach
viel einfacher, sie zu sortieren. Sie können auch
Layer und Gruppen benennen. Wenn ich hier antippe, gibt es eine Umbenennungsoption und
ich kann sie als Schriftzug benennen. Jetzt ist es wirklich einfach zu
erkennen, was in dieser Gruppe ist. Manchmal möchte man einfach
sehen, was sich auf einer einzigen Ebene ohne alle Ablenkungen von allem anderen um ihn herum zu lenken. Eine Verknüpfung dafür besteht darin,
das Kontrollkästchen auf diesem Layer zu halten das Kontrollkästchen auf diesem Layer und
die Sichtbarkeit
aller anderen Layer zu deaktivieren . Sie können sehen, dass alle diese
Kontrollkästchen
ausgeschaltet sind und Sie können einfach
die Wabe hier unten sehen. Um dies wieder einzuschalten, müssen Sie nur das gleiche Kontrollkästchen
festhalten und dann
die Sichtbarkeit
aller Ebenen, die Sie zuvor sichtbar
hatten, zurückkehrt .
11. Erweiterte Ebeneneinstellungen: Schattierungstechniken und Zeichnen innerhalb der Linien: Ich gehe über Alpha-Sperre und wähle aus. Sie sind ähnlich, aber sie sind anders. Alpha-Sperre kann ich einschalten, indem Sie auf die Ebene tippen und dann Alpha Lock.Aber ich mag, um eine Verknüpfung zu verwenden und das ist, um zwei Finger zu nach rechts auf der Ebene, die ich eine Sperre ausschalten möchte. Wenn Sie dies transparent sehen oder es sich um ein Schachbrett handelt, bedeutet das, dass diese Bereiche transparent sind. Wenn ich hier rüber zu meinem Honigstab zoomen und versuche, darauf zu zeichnen wird es mich nicht außerhalb der Linien zeichnen lassen. Dies ist super nützlich, wenn ich etwas Schattierung oder Hervorhebung machen möchte, ich kann auch den gesamten Inhalt dieser Ebene ändern. Alpha-Sperre ist eingeschaltet. Ich tippe erneut auf die Ebene und drücke „Ebene füllen“. Es wird alles ändern, was sich auf dieser Schicht befindet, dass der gesamte Honig an die Farbe kleben, die ich in meiner Farbpalette ausgewählt habe. Ich zeig's dir schnell. Ich kann das ein- und wieder ausschalten, indem ich zwei Finger wische. und aus, wenn ich die Ebene damit ausfüllen würde, würde sie die gesamte Ebene füllen. Übrigens können Sie sagen, dass es aus ist, weil der Hintergrund hier einfach großartig ist. Es gibt kein Schachbrett. Ich werde Ihnen zeigen, wählen Sie jetzt. Ich werde das Muster auf dieser Teetasse ausschalten. Mit dieser Teetasse werde ich tippen und ich werde „Auswählen“ drücken. Sie werden diese Wellenlinien sehen, und das bedeutet, dass dieser Bereich nicht ausgewählt ist. Alles, wo es keine Wellenlinien gibt, das ist eine Fläche, auf die ich zeichnen kann. Ich kann so zeichnen, aber ich kann diese Grenzen nicht überschreiten. Ich kann auch drücken „Select“ und ich kann Ebene füllen und ich füllen die gesamte Teetasse mit dieser weißen Farbe. Aber die wirkliche Macht hier, werde ich Ihnen wieder zeigen, ich habe wieder ausgewählt. Ich kann sagen, dass ich im Auswahlmodus bin, weil diese kleine blaue Linie hervorgehoben ist. Ich könnte hier reinkommen und ich könnte ein Muster zeichnen und es wird im Körper der Teetasse enthalten sein. Aber die wirkliche Kraft ist, dass ich eine neue Ebene hinzufügen kann. Jetzt sind auf dieser Ebene die Teetasse Shapes ausgewählt. Ich kann auf dieser Ebene ein neues Muster zeichnen und ich komme aus dem Auswahlmodus, indem ich darauf tippe. Jetzt sind wir einfach normal, und jetzt ist dieses Muster getrennt von der Teetasse. Ich kann die Farbe dieses Musters wirklich leicht ändern. Ich kann es auswählen und dann kann ich gelb wählen und ich kann die Schicht mit Gelb füllen. Es ist einfach super einfach, diese Farben zu ändern. Jetzt werde ich über Ebenenmodi und einige coole Möglichkeiten gehen, einige Schattierungs- und Hervorhebungstechniken durchzuführen. Wenn ich hierher komme, werden Sie feststellen, dass neben dem Sichtbarkeits-Kontrollkästchen einige Buchstaben stehen . Wenn ich auf diesen Brief tippe, öffnet sich ein neues Menü. Die Deckkraft wird etwas durchsehen lassen. Das ist echt cool. Es wirkt sich nicht dauerhaft auf ihn aus. diese Weise können Sie Ihre Ebenen so dunkel machen, wie Sie möchten. Dann kannst du hier reinkommen und es durchsichtig oder transparent machen, wie hier, ich mache einen Geist oder so. Aber es wird noch besser. Schauen wir uns diese Bienen an. Ich werde die Biene ausschalten. Sie werden bemerken, dass es wie ein Schatten gibt. Ich habe einen Schatten auf einer anderen Ebene erstellt als meine Biene. Wenn ich auf das „M“ tippe, werde ich feststellen, dass die Deckkraft auf diesem abgesenkt ist und es stimmt, dass es auf Multiplizieren ist, aber wenn ich es aufpumpt, werden Sie sehen, dass es wirklich dunkel ist. Aber der Grund, warum ich das getan habe, ist multiplizieren im Grunde verdunkelt die Farben darunter ein wenig. Es kommt hier vorbei und es hat eine dunkle gemacht, wo immer ein Grau ist, es ist ein dunkleres Grau gemacht, und wo es wie ein Gelb ist, es ist ein dunkleres Gelb gemacht. Das kann wirklich nützlich sein. Aber ich dachte, es wäre ein bisschen extrem bei voller Deckkraft. Also habe ich es auch niedergeschlagen. Ich glaube, es waren 60 etwas. Es ist ein bisschen subtiler. Dies funktioniert auch auf mehreren Ebenen. Wenn ich hier runter zu meiner Teetasse komme, habe ich diese Schicht hier, die ein Schatten ist. Ich habe es auf Linear Burn gesagt und ich habe die Deckkraft heruntergedreht, weil sie extrem ist. Aber was Sie bemerken, ist, dass das Muster auf einer Ebene ist und die Teetasse auf einer Ebene ist. Aber dieser Schatten wirkt sich auf beide aus. Es entsteht wie ein subtil dunkler bläulicher Farbton für das Muster und viel dunklere Blau auf der Teetasse selbst. Das ist eine großartige Möglichkeit, dunklere Effekte auf die Schatten zu erzeugen. Das ist im Dunkeln und Menü hier. Sie können dies auch verwenden, um Glanzlichter zu erstellen. Das würde ich im Lightning-Modus. Ich komme zu diesem Honig hier oben. Wenn ich darauf tippe, bin ich im aufgehellten Modus und bin auf dem Bildschirm. Ich werde den Honigstab ausschalten, damit du sehen kannst, was unten unten ist. Das sieht aus wie nichts, denn jetzt, wo der Honigstab weg ist, wird alles darunter aufgehellt. Es hellt das Rosa und den Hintergrund auf und es versucht, das Weiß hier drin aufzuhellen, aber es kann nicht wirklich, weil Weiß so hell ist wie ich gehen kann. Aber wenn ich das normal mache, wirst du sehen, dass das alles gelb ist. Wenn ich meinen Honigstock wieder anschalte, werden Sie sehen, dass kombiniert, das ist ein wirklich kühnes Gelb. Aber wenn ich es auf dem Bildschirm einschalten, hat es wirklich alles auf eine wirklich durchscheinende hervorgehobene Weise aufgehellt. Es gibt viele verschiedene Effekte, mit denen Sie hier spielen können. Es gibt Kontrast, Farbe und Unterschied. Ich schlage vor, dass du mit ihnen spielst. Die Farben, die Sie verwenden, ändern die Effekte. Wenn Sie Weiß anstelle von Gelb verwenden, würde dies einen anderen Effekt erzeugen. Da gibt es nur eine Menge wirklich Dinge, mit denen man spielen kann.
12. Auswahl: Schneiden, kopieren und fügen: [MUSIK] Auswahl ist in Procreate sehr
wichtig, aber nicht alle von ihnen
finden Sie nur im Auswahlmenü, das ist dieses kleine S zur Auswahl, also zeige ich
Ihnen eine Reihe lustiger Tricks. Aber zuerst müssen Sie
verstehen, wie dieses
Dokument angelegt ist. Also habe ich die flachen Schichten der Dinosaurier auf einer Schicht, ich habe ihre Details
auf zwei getrennten Schichten, und dann habe ich die Steine und Laub auf ihrer eigenen Schicht. Im Layer-Video hast du gesehen, dass ich, wenn
ich alle Ebenen auswähle ,
alles gleichzeitig verschieben kann, aber was ist, wenn ich nicht alles verschieben
möchte? Was ist, wenn ich
diesen Dinosaurier und seine Details nur bewegen will ? Das erste, was ich tun
muss, ist sicherzustellen , dass ich seine Ebene ausgewählt habe, sowohl seine Basisschicht
als auch die Details. Dann wähle ich
das Auswahlwerkzeug aus, das ist dieses S zur Auswahl, und es gibt zwei Möglichkeiten
, dies zu tun. Ich bin im Freihandmodus
und kann entweder einfach hier
herumwackeln und zeichnen, und
wenn ich auf diesen Punkt tippe, habe ich eine
Auswahl getroffen oder ich kann tippen. Wenn ich also tippe, tippe auf, tippe auf es ist wie eine, würde ich es
eine polygonale Auswahl nennen. Jedes Mal, wenn ich tippe, erzeugt
es nur eine gerade Linie von wo aus ich zuletzt getippt habe. Es kann also sehr viel
schneller sein , auch auf
der Leinwand zu tippen. Wenn ich jetzt zum Umzugstool komme, bewege ich mich nur noch um
den Dinosaurier und seine Details und alles
andere bleibt an Ort und Stelle. Sagen wir jetzt, ich möchte mit diesem Kerl einen Mohawk
machen, aber ich will nicht, dass der
Mohawk ihm in die Augen kommt. Nun, ich habe einen
wirklich lustigen Trick, um sicherzustellen, dass du ihm nicht in die Augen
ziehst. Ich komme zur Basisebene und kann
entweder auf diese
Ebene tippen und
„Auswählen “ oder eine lustige Verknüpfung Ich kann zwei Finger nehmen und sie auf dieser Ebene
halten. Nun, dieser ganze Dinosaurier, wird
die Basisschicht ausgewählt. Aber ich möchte nicht
in diese Auswahl zeichnen, ich möchte auf
der anderen Seite zeichnen. Was ich also tun möchte, ist die Auswahl
umzukehren, die ich
hier unten einen Button habe, und das nimmt
diese Auswahl und alles, was ausgewählt
wurde, wird
nicht mehr ausgewählt
und alles, was wurde nicht ausgewählt ist ausgewählt. Wenn ich also herkomme, kann
ich ihm diesen
Mohawk nicht in die Augen zeichnen. Es hilft mir,
außerhalb der Leitungen zu bleiben. Sie können mehr als
eine Auswahl gleichzeitig treffen. Nehmen wir an, dass ich alle
Steine auf dieser Ebene
auswählen möchte . Ich kann hier reinkommen und
wenn ich auf diesen Kreis tippe, habe
ich die Auswahl geschlossen. Aber ich bin im Add-Modus,
damit ich weiter
zeichnen und Dinge zur
Auswahl hinzufügen kann zeichnen und Dinge zur
Auswahl hinzufügen ,
obwohl sie sich nicht berühren. Ich kann auch Dinge
aus der Auswahl entfernen. Wenn ich also auf das Entfernen tippe, wird
irgendetwas, was ich
jetzt schnappe , dies
aus der Auswahl entfernen. Es gibt auch ein paar
lustige Abkürzungen, also bin ich nicht aus dem Auswahlwerkzeug, aber sagen wir mal, ich
wollte
diese Steine tatsächlich wieder schnappen. Da ich sie gerade
ausgewählt habe, Auswahl,
die ich getroffen habe, neu laden,
wenn ich auf das Auswahlwerkzeug tippe und halte wird
es die
letzte Auswahl,
die ich getroffen habe, neu laden,
wenn ich auf das Auswahlwerkzeug tippe und halte. Eine weitere lustige Sache, die Sie
tun können, ist das Speichern und Laden. Wenn ich also auf Speichern und Laden
tippe, tippe auf den Plus-Button und diese Auswahl wird
gespeichert. Also das nächste Mal, nachdem
ich draußen war und einige andere Auswahlen getroffen habe einige andere Auswahlen und einige andere Auswahlen getroffen habe, wenn ich
zum Auswahlwerkzeug zurückgehe und zum Speichern und Laden gehe, wenn ich hier tippe, es wird die gespeicherte Auswahl neu laden
. Eine weitere nützliche
Auswahlfunktion ist das Kopieren und Einfügen. Wenn ich diese Steine kopiere und einfüge, es mir eine Kopie
dieser Steine auf ihrer
eigenen neuen Ebene. Aber sagen wir, ich
möchte diese Steine nicht kopieren, ich möchte sie
von dieser Ebene entfernen. Also mache ich das rückgängig
und lade meine Auswahl neu. Ich nehme
drei Finger und ich werde mit
diesen drei Finger nach unten wischen und
es wird
ein Kopier- und Einfüge-Dialogmenü öffnen . Jetzt kann ich mich in diesem Menü
bewegen, indem ich den grauen Balken
greife und ich kann ihn
überall hin bewegen , wo ich will,
über die Leinwand. In dieser Dialogleiste kann
ich also etwas kopieren, ich kann etwas einfügen. Aber was interessanter ist,
ist, dass ich etwas schneiden kann. Beim Schneiden wird
alles entfernt , was Sie ausgewählt
haben, und
gleichzeitig
kopiert es alles, was Sie
ausgewählt haben, zur gleichen Zeit. Wenn ich das also schneide, werden diese Steine
von der Ebene entfernt und wenn ich erneut drei
Finger nach unten und den Einfügeknopf drücke, boom, wird er sie
auf ihre eigene neue Ebene geklebt. Also mache ich das rückgängig und rufe die
Menüleiste erneut auf. Hier gibt es eine spezielle
Schaltfläche namens Ausschneiden
und Einfügen“, die alles gleichzeitig
mit einem Knopfdruck ausschneidet und einfügt, anstatt die Kopie öffnen
zu müssen und füge das Menü immer wieder ein. Also ausschneiden und einfügen, boom. Jetzt
sind diese Steine auf ihrer eigenen Schicht. Ich mache das rückgängig und
öffne mein Dialogfeld erneut. Es gibt
hier eine andere Option namens Duplikat, und es ist dasselbe
wie Kopieren und Einfügen. Wenn ich
diese Steine dupliziere, wurden
sie jetzt kopiert und in ihr eigenes Menü
geklebt. lösche ich. Jetzt möchte ich zu
meinem kleinen Dino zurückkehren,
da es eine weitere
wichtige Funktion im Menü „Kopieren und Einfügen“ gibt. Also wähle ich meinen Dino aus, ich öffne das Menüfeld. Es gibt
hier eine Funktion namens copy all. Alles kopieren kopiert jeden Layer , der innerhalb
des ausgewählten Bereichs sichtbar ist. Wenn ich also „
Alle kopieren“ drücke und dann
„Einfügen“ drücke, habe ich diesen Dinosaurier auf seiner eigenen Ebene, der cool
ist, außer dass er auch den Hintergrund
ergriffen hat. Das ist in dieser Situation vielleicht nicht so
nützlich, also lösche ich diesen Kerl. Was ich
tun werde, ist, dass ich die Hintergrundebene
ausschalte. Ich lade meine Auswahl neu und
streiche nach unten und drücke „Alle kopieren“ und drücke „Einfügen“. Ich schalte meine
Hintergrundebene wieder ein. Jetzt ist mein Dino auf seiner eigenen Ebene und er hat
keinen Hintergrund hinter sich. Es ist erwähnenswert, dass Sie,
was auch immer
Sie kopiert haben , in
ein neues Dokument gelangen, mit drei
Finger
wischen und es einfügen können. Sie haben vielleicht bemerkt
, dass es
verschiedene Modi
im Auswahlmenü gibt , ich zeige Ihnen automatisch. Ich benutze dieses Tool nicht
oft, weil es
etwas ungenau sein kann , aber lass mich dir
zeigen, wie es funktioniert. Wenn ich hier reinkomme und tippe, und dann ziehe ich, damit ich meinen Bleistift nicht hochhebe, fängt er an,
von wo aus ich getippt habe, zu greifen. Sie können diesen
Auswahlschwellenwert hier oben sehen, das sagt Ihnen, und
dieser kleine blaue Balken zeigt Ihnen an, wie viel
tatsächlich ausgewählt wird. Je weiter ich rübergehe, zeige
ich dir hier,
ich zoome hinein, es fängt an, diese
hellblauen Auswahlen zu treffen und das hellblau, es bedeutet, dass es
einen transparenten Bereich auswählt. Also werde ich
diese Auswahl entfernen
und Sie können sehen, dass dies wie
ein wirklich leicht gefärbter Bereich
meines Kunstwerks ist ein wirklich leicht gefärbter Bereich
meines . Also lade ich das neu. Wenn Sie weiterhin auswählen, wird
es schließlich
alles auf der Ebene aufnehmen. All dieses helle Blau ist
also transparenter Bereich
, den es auswählt. Jetzt kann ich damit auch mehrere
Auswahlen treffen. Sagen wir also, ich möchte dem Kerl Stacheln
schnappen. Wenn ich wieder in
die automatische Auswahl komme, wird
es sich
erinnern, wo ich
zuletzt war und jetzt liegt
es bei 100 Prozent. Also muss ich das wieder nach
unten schieben und jetzt ist es an einem
kleineren Auswahlpunkt. Jetzt kann ich einfach auf
diese anderen Stacheln tippen , um sie alle hinzuzufügen. Es gibt auch einen
Rechteckmodus, der rechteckige Auswahlen
und einen Ellipsenmodus
vornimmt. Ich kann meine Auswahl löschen,
indem ich auf „Löschen“ tippe. Ich kann auch die Tasten „Rückgängig“
und „Wiederholen“ verwenden , während
ich in diesem Tool bin.
13. Recoloring Tools (ColorDrop, ReColor, Farbfüllung und Referenz): [MUSIK] Im Video der erweiterten Ebenen habe ich einige
meiner bevorzugten Arten des Neufärbens
von Kunst in Procreate durchgegangen , dem
Alpha-Sperre und Select verwendet wird. Es gibt jedoch eine Handvoll anderer sehr nützlicher
Werkzeuge zum Färben und Neufärben, die ich in dieser Lektion besprechen möchte
. Das erste Tool, das ich
dir zeigen möchte, heißt ColordRop. Nehmen wir an, ich habe
meine Skizze dieser Bäckerei hier und möchte
sie sehr schnell einfärben. Nun, ich kann diesen
Farbkreis einfach hier greifen und ihn auf die geschlossene
Form der Fenster
fallen lassen. Boom, das funktioniert sehr schnell. Nun ist es wichtig
zu beachten, dass dies funktioniert, da es
sich um eine geschlossene Form handelt. Das bedeutet, dass sich die Linien auf allen
Seiten dieser Form berühren. Ich kann genau
hier eine neue Farbe aus
meiner Farbpalette nehmen und
sie per Drag & Drop auf das Brot ziehen, und es wird dasselbe
tun. Aber sieh dir an, was passiert
, wenn ich versuche dieses Brot hier drüben
einzufärben. Das hat überhaupt nicht funktioniert. Es füllte fast die
gesamte Schicht mit Farbe. Warum? Nun, wenn ich hier ganz nah heranzoome, sehe ich, dass dieses Brot
keine geschlossene Form hat, es ist genau hier
und genau hier geöffnet. Wenn ich
diese Form des Brotes ausfüllen will, komme
ich
hier rein und schließe diese Form ab. Wenn ich jetzt komme und die
Farbe fällt, bleibt es
jetzt
in dieser Form. ColordRop
füllt nicht nur leere Leerzeichen. Es kann auch die
Farben ändern. Ich habe mein fertiges Kunstwerk
meiner Bäckerei hier und möchte einige dieser Farben
ändern. Sagen wir zum Beispiel diesen Lampenschirm hier oben. Jetzt möchte ich darauf hinweisen, dass sich der Lampenschirm
auf einer eigenen Schicht befindet. Die Rückseite, die Innenseite dieses Lampenschirms, befindet sich auf der
gleichen Schicht wie der
dunklere äußere Teil des Lampenschirms. Ich lasse
diese rosa Farbe
auf die Außenseite
des Lampenschirms fallen . Es änderte die
Außenseite des Lampenschirms auf den exakten
Rosaton, den ich ausgewählt habe, aber es wirkte sich auch die Unterseite dieses
Lampenschirms aus. Ich habe es nicht in
genau den gleichen Rosaton geändert, aber es änderte es
etwas mehr in einem rosa Farbton als zuvor. Wenn ich versuche, etwas auf
die Unterseite des Lampenschirms fallen zu lassen, ist
die Unterseite
jetzt der genaue Rosaton
, den ich auswählen wollte, und die Außenseite
des Lampenschirms ist eher
etwas rosafarbener Farbton. Jetzt ist all dies
aufgrund des Farbschwellenwerts betroffen . Wenn ich
hier eine Farbe fallen lasse und meinen Bleistift nicht
aufnehme, gibt es hier einen blauen Balken und einen
Farbschwellenprozentsatz. Wenn ich meinen Bleistift nach
rechts oder links schiebe, ändere
ich den Betrag, bei
dem sich der
Farbschwellenwert befindet. Wenn ich nur
eine Seite dieses Lampenschirms beeinflussen möchte , muss ich nur sicherstellen, dass der Schwellenwert
auf eine niedrigere Einstellung eingestellt ist. Je höher der Schwellenwert festgelegt ist, desto mehr wird
diese Farbe auf andere
Teile der Ebene auslaufen. Wie Sie vielleicht
bemerkt haben, gibt es mehr als nur den
Lampenschirm auf dieser Ebene, es gibt auch all diese
kleinen Details. Wenn ich versuche, dies auf
den Lampenschirm fallen zu lassen und
es auf 100 Prozent zu drücken, wirkt sich das auf alle
Teile dieser Schicht aus. Aber wenn ich den
Schwellenwert viel tiefer ziehe
, wirkt sich dies nur auf einen kleineren Teil der Ebene aus. Wenn Sie jemals feststellen, dass
Ihnen der Speicherplatz ausgeht, wie mir
hier der Platz ausgegangen ist, um
den Schwellenwert zu senken, wird sich der
Farbschwellenwert
an die letzte Einstellung erinnern
, die Sie darauf hatten . Das mache ich einfach rückgängig. Ich werde versuchen,
die Farbe wieder fallen zu lassen. Dieses Mal habe ich
den ganzen Platz, den ich brauche um auf eine niedrige Schwelle zu gehen. Recolor ist auch ein nützliches Tool. Sagen wir, ich möchte
die Farbe dieser
Marmeladengläser hier ändern . Ich werde auf
der Marmelad-Türschicht sein. Sobald ich versuche, die Farbe zu fallen, wird
eine Taste hier oben sagen, dass ich
weiter mit Farbe nachfüllen werde . Es wird nur für einen Moment
erscheinen, also musst du schnell handeln. Aber wenn ich darauf tippe, wird hier
ein Fadenkreuz auftauchen. Dieses Fadenkreuz identifiziert welchem Bereich der Leinwand
es überstreichen wird. Wenn ich diese Farbe hier drüben
auf das Marmeladenglas ziehe, färbe ich diesen Bereich
jetzt neu. Was ist cool am Neufärben, ich kann in meine
Farbpalette kommen und ich kann live
eine neue Farbe wählen , die ich
möchte, dass diese Marmeladengläser sein sollen. Dies wird auch von einer
Farbschwelle
beeinflusst,
aber dieses Mal heißt es Flut, und ich weiß, dass es
verwirrend ist, dass es verschiedene Dinge
nennt und
sich an verschiedenen Stellen befinden. Aber Flut, wenn Sie
das ganz nach oben ziehen, überschwemmt
es die Ebene mit der von Ihnen ausgewählten Farbe
, und wenn Sie sie
tiefer haben, können Sie das anpassen. Was jedoch wirklich cool
an der Neufärbung
ist, ist, dass Sie tatsächlich auf
einen anderen Bereich tippen und
zu Ihrer Farbauswahl hinzufügen können. Aber sagen wir mal, ich möchte nicht, dass alle diese Marmeladengläser lila sind, vielleicht möchte ich, dass einer von
ihnen gelb ist. Nun, ich kann einfach die
Farbe ändern, die ich da drin habe. Wenn ich hier drüben antippe, ist das
jetzt gelb. Wenn ich mich entscheide, weißt du was? Eigentlich
will ich das nicht gelb, ich möchte, dass das ein Blaugrün ist. Nun, jetzt musst du nur
noch auf die Farbe tippen. Wenn Sie Farbtropfen möchten, werden
Sie diese
nächste Funktion lieben, die als
Farbfüllung bezeichnet wird und
mit dem Auswahlwerkzeug verwendet wird. Hier unten im
Auswahlwerkzeug-Menü gibt es eine Schaltfläche namens
Farbfüllung und wenn Sie darauf tippen, wird sie ein- oder ausgeschaltet. Color Film, wenn ich das angeschaltet
habe, kann ich hier reinkommen und ich werde noch
eine dieser Weizenformen zeichnen. Wenn ich reinkomme und tippe,
um diese Auswahl zu schließen, Boom, füllt es das
Ganze mit Farbe. Das allein kann eine enorme Zeitersparnis
sein, aber Sie können
sogar hierher kommen und die Farbe
ändern
, die Sie verwenden. Sie können hereinkommen und neue Auswahlen treffen und diese
schließen. Boom, jetzt haben Sie zusätzliche Bereiche denen Sie sich sehr schnell
eingefärbt haben. Wenn ich in die Farbe komme, boom, ändere
ich all diese
Farben gleichzeitig. Super praktisch. Sie können
dieses Farbfüllwerkzeug
auch verwenden die automatische
Auswahl aktiviert ist. Dies kann sehr nützlich sein, wenn Sie eine Skizze oder vielleicht
ein Malbuch
haben. Was Sie jetzt tun, ist, dass Sie
einfach hierher kommen und tippen, um verschiedene
Bereiche Ihrer Kunst auszufüllen. Leider kann ich nicht einfach auf eine neue
Farbe wechseln,
weil das hier
die gesamte Farbe all
meiner Kunst verändern wird . Was ich tun muss,
wenn ich
eine neue Farbe aufnehmen möchte , ist das Auswahlwerkzeug zu verlassen,
das Auswahlwerkzeug erneut einzugeben, die Farbe zu
greifen, die ich verwenden möchte, und dann anfangen,
diese Abschnitte neu einzufärben. Ein weiteres Tool zur Neufärbung
, das ich
hier rübergehen möchte , befindet sich unter diesem
Zauberstab-Symbol. Wenn Sie hier antippen, sind dies alle Ihre
Anpassungstools. Ich werde nicht
all diese Anpassungen durchgehen, obwohl es viele
lustige Dinge gibt, mit denen Sie spielen und experimentieren können , aber das einzige Werkzeug, das für Sie am
nützlichsten ist , ist dieser Hue, Sättigung und Helligkeits-Werkzeug. Sobald ich das ausgewählt habe
, werden hier unten
drei Schieberegler geöffnet. Dies wird den Farbton anpassen. Der Farbton
ändert die Farbe,
die Sättigung beeinflusst, wie hell oder
entsättigt oder farblos die Farbe ist, und die Helligkeit beeinflusst, wie hell oder dunkel die Farbe ist. Wenn ich jetzt auf den Pfeil
in der Nähe des Namens tippe, gibt es zwei Optionen:
Layer und Pencil. Wenn ich das Bleistift-Werkzeug benutze, ändere
ich
den Farbton hier. Das einzige Mal,
dass sich diese Farbe
ändert, ist, wo ich tatsächlich mit meinem Bleistift
zeichne. Sie können zwischen Layer wechseln um alles
gleichzeitig zu ändern,
oder Pencil, um nur zu ändern, wo Sie zwischen diesen beiden Modi auswählen und
hin und her gehen. Hier ist noch ein cooler Trick. Wenn Sie entscheiden möchten,
ob Ihnen die neue Farbe
, die Sie erstellt haben, oder
die Originalfarbe mögen, können
Sie die beiden schnell vergleichen. Tippen Sie auf den Bildschirm und dieses
kleine Menü erscheint. Wenn Sie auf
die Schaltfläche Vorschau tippen und gedrückt halten, wird Ihnen angezeigt,
wie
Ihre Kunst aussah , als Sie das Werkzeug „Farbton“, „
Sättigung“ und „Helligkeit“ geöffnet haben. Lass es los und es zeigt die Änderungen an
, die du vorgenommen hast. Dann kannst du entscheiden,
ich denke, ich mag das Original und du
kannst einfach auf „Abbrechen“ klicken. Für diejenigen unter Ihnen, die
Cartoonisten sind und Ihre Umrisse,
Tinten-Layer und
Füllfarben getrennt halten möchten , verfügt
Procreate über ein Feature namens Referenz-Layer. Wenn ich zu meiner Gliederungsebene gehe, die genau hier ist, und ich darauf tippe,
wird ein Menü aufgerufen und ich kann eine Referenz
auswählen. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Jetzt komme ich rein und ziehe
diese neue Ebene per Drag & Drop und sie wird
diese Bereiche ausfüllen, genau wie dies ein Farbverlust war. Aber wenn ich diese Ebene ausschalte, werden
Sie sehen, dass diese
Ebene auf sich allein gestellt ist. Dies funktioniert bei der Gliederung genauso. Ich kann hier reinkommen und ich kann etwas Farbe
auf den Umriss selbst fallen lassen. Es wird es auch
mit Farbe füllen. Aber wie gesagt, es ist
auf einer eigenen Ebene, also haben Sie es getrennt
von der Skizzenebene. Ich muss diese Ebene nicht einmal sichtbar
haben. Ich kann hier reinkommen
und ich kann farblich fallen und boomen, es hat die Tür
gepackt. Meine
Skizzenebene ist ein- und ausgeschaltet. Nun, es ist wichtig
sich daran zu erinnern, dass Sie dies
ausschalten müssen , wenn Sie nicht möchten, dass funky Dinge
mit ColorDrop passieren. Wenn Sie
ColorDrop irgendwann verwenden und
unerwartete Dinge tut,
stellen Sie sicher, dass Sie wieder
hierher kommen, tippen Sie auf die Ebene und
deaktivieren Sie „Referenz“. Sie möchten nicht, dass einer
Ihrer Layer
Referenz sagt , es sei denn,
Sie
möchten diese Funktion absichtlich verwenden.
14. Verwandle es: Verschieben, Größe ändern und drehen: Als Nächstes gehen wir
über das Transformieren-Werkzeug, und das Transformieren-Werkzeug ist
dieser Pfeil hier drüben und es erstellt einen Begrenzungsrahmen um alles, was ausgewählt ist. Jetzt kannst du
damit Dinge bewegen,
und ich kann das tun, indem ich
entweder innerhalb
oder außerhalb des Begrenzungsrahmens greife . Wenn Sie nur
etwas ein winziges, winziges Stück bewegen möchten, jedes Mal, wenn Sie mit
dem Finger
tippen bewegt
es sich
jedes Mal, wenn Sie mit
dem Finger
tippen, in Schritten von einem
Pixel in die Richtung, in die Sie tippen. Wenn du genau
hinsiehst, wirst du sehen, dass sich der
Katzenkopf schräg zu meinem Finger bewegt . Wie bei vielen Tools in
Procreate können
Sie es rückgängig machen und wiederholen, indem Sie mit den Finger
tippen. Es gibt auch diesen
raffinierten Reset-Button. Mit dieser Reset-Button wird alles
genau so
zurückversetzt , wie ich es hatte, als ich das Transformieren-Tool
geöffnet habe. Wenn Sie Ihre Auswahl skalieren oder
drehen möchten, verwenden Sie zwei Ihrer Finger
innerhalb des Begrenzungsrahmens. Einklemmen wird es zoomen und skalieren und
Ihre Finger drehen.
Wenn Sie es drehen, wird es gedreht. Wenn Sie dies außerhalb
des Begrenzungsrahmens tun, zoomen
Sie auf eine Leinwand und
drehen die Leinwand. Sie können auch sehr genau
skalieren und drehen. Dieser grüne Knoten genau
hier, wenn Sie den greifen, ist
das die Rotation und er
dreht sich um die Mitte
der Auswahl. Sie können sogar auf
diesen grünen Knoten tippen und er wird
diese Zahlen aufrufen und Sie können genaue Zahlen
eingeben um
die Sie drehen möchten. Wenn ich hier auf dieses kleine
Plus-Minus-Symbol
tippe, kann ich es um 15 Grad
negativ drehen. Sie können diese Schaltflächen auch unten
in dieser Symbolleiste verwenden. Sie können
horizontal, vertikal kippen, um 45 Grad drehen und natürlich zurücksetzen. Welchen Knoten Sie auch greifen, der entgegengesetzte Knoten
wird der Anker sein. Es wird von dort aus
immer noch bleiben. Wenn ich diesen Knoten schnappe, ist
dieser der Anker, also wird er von dort
bleiben, und das Gleiche bei denen
über oder auf und ab. Der Unterschied zwischen
Freiform und Uniform, wenn Sie in Freiform sind, können
Sie mit
diesen Katzengesichtern verrückt werden. Während Sie in Uniform sind, wird
alles im gleichen Verhältnis skaliert. Sie können
Ihre Auswahl auch
sehr genau anpassen . Wenn Sie auf einen
dieser blauen Knoten tippen, werden
die tatsächlichen Dimensionen angezeigt , die Ihr
Begrenzungsrahmen gerade hat. Wenn ich sage, dass ich diese 600 Pixel
machen möchte, boom, wird es die Größe
auf eine kleinere Größe ändern. Diese kleine blaue Kette
hier verbindet diese beiden Dimensionen miteinander wie wenn wir uns im einheitlichen Modus befinden. Wenn Sie Dinge skalieren
und diese berechnen lassen möchten , um automatisch
das gleiche Verhältnis wie zuvor
zu erzielen, lassen Sie dieses Feld aktiviert. Aber wenn du
es ausschalten willst, kann ich jetzt sagen,
ich möchte, dass dies 900 Pixel hat
und es wird es dehnen. Es wirkt sich nicht auf diese Dimension aus. Sie können das Transformieren-Werkzeug auf mehreren Layern
gleichzeitig verwenden. Im Moment befindet sich mein
Handy hier auf mehreren Ebenen und es gibt einige Details auf
verschiedenen Ebenen. Auf diesen Schichten gibt es auch die Kaffeetasse und einige
der Schatten und ähnliches. Ich werde
nur mein Handy auswählen und
gehe zu
meinem Transform Tool, und jetzt verschiebe ich nur das Handy und
all seine Details, obwohl es auf
mehreren ist -Layer. Wenn ich jetzt
dieses Handy nehmen und ausstrecken und es
eher wie ein Tablet aussehen lassen möchte, sieht es komisch aus. Es ist unnatürlich
ausgestreckt aussehend verzerrt. Hier ist dieser letzte Knoten, dieses gelbe Quadrat hier unten, sehr praktisch. Dieser gelbe Knoten
verschiebt Ihren Begrenzungsrahmen so , dass er sich auf verschiedene Arten um Ihre
Auswahl dreht. Wenn ich meine
Begrenzungsbox so bewege, dass sie hier parallel zur Seite
meines Mobiltelefons , dehnt
es sie
jetzt auf
viel natürlichere Weise aus . Das sieht eher wie ein Tablet als zuvor.
Lasst uns das vergleichen. So sah die
Begrenzungsbox ursprünglich aus, und wenn ich
ihn dehne, verzerrt er ihn. Das sieht viel natürlicher aus. Manchmal kann es sehr
nützlich sein,
Ihren Begrenzungsrahmen so verschieben zu können Ihren Begrenzungsrahmen so verschieben zu andere
Weise an der Auswahl
ausgerichtet ist. Es gibt auch neue Snapping
- und Magnetics-Werkzeuge. Fangen ist etwas
, das Ihnen hilft, Objekte aneinander
oder an der Leinwand selbst
auszurichten. Wenn ich zum Beispiel aus diesen
Katzenköpfen
ein Muster machen wollte und sie alle
so ausrichten wollte, dass sie
gleichmäßig zusammengestellt werden , kann
ich das tun. Fangen wir hier mit
der obersten Reihe an. Wenn ich diese Katze nehme
und sie bewege, kannst
du sehen, dass sie
diese Richtlinien erstellt und schnappt. Es zwingt es
, direkt in diesen Raum zu rasten , damit
dieses Ohr
mit diesem Ohr aufgereiht ist und die
Unterseite dieses Gesichts hier unten mit dem
Schnurrhaar ausgekleidet
ist, und ich kann dasselbe
mit dieser Katze machen Hier drüben. Sie können sehen,
dass es wieder versucht sich mit diesen Typen
auszurichten. Ich kann einfach den Rest von
ihnen hochbringen und aufstellen, und jetzt sind meine Katzenköpfe
alle in einer schönen, gleichmäßigen Reihe. Es gibt ein paar
Einstellungen im Fangen
, nämlich Abstand und
Geschwindigkeit. Hier ist was sie tun. Die Entfernung ist, wie
weit ein Objekt entfernt ist, bevor es beginnt
, zwei Dinge zu fangen. Wenn das Schnappen ganz nach oben
gedreht wird, wird
es
zu viel mehr Sachen greifen. Wenn es
ganz nach unten gedreht ist, wird
es nicht versuchen
, an irgendetwas zu schnappen, es
sei denn, es ist genau damit
gereiht. Sie können sehen, dass ich hier
genau mit
diesem Objekt zusammenstehe, jetzt versucht es, diese Anleitungen zu
erstellen. Die Schnappkraft, es springt nicht annähernd so viel. Das ist etwas, das man
fühlen muss , wenn man damit spielt. Ich habe dieses Medium gerne hoch. Die Geschwindigkeit ist, wie schnell Sie sich bewegen, bevor
es versucht zu schnappen. Wenn Sie die Geschwindigkeit
ganz nach oben einstellen,
es sei denn, Sie bewegen Ihre Katze
wirklich, sehr schnell,
wirklich, wirklich schnell, wird
sie alles einrasten. Aber wenn Sie es abschalten, wird
es
nichts einrasten, es sei denn, Sie bewegen sich sehr, sehr langsam. In der Tat, wenn Sie es so tief
drehen, glaube
ich nicht, dass es überhaupt schnappen
wird. Jetzt schnappt es nur, wenn ich mich sehr, sehr langsam
bewege. Aber wenn ich schnell gehe, schnappt es
jetzt nicht. Persönlich
möchte ich meine Geschwindigkeit
weiter unten und meine
Distanz weiter oben haben , aber spiele herum und sehe,
was sich für dich richtig anfühlt. Jetzt haben Sie vielleicht
bemerkt, dass das alles oben und unten und links
und rechts
ausgerichtet war. Sie können die Magnetik einschalten, und die Magnetik hilft Ihnen, sich schräg zu
bewegen. Sie können dies auch verwenden,
um sich an Winkeln auszurichten. Sie können das Fangen deaktivieren oder
ein Fangen einschalten, Magnetik ausschalten
oder einschalten, alles in diesem neuen
Fangdialogfeld. Durch das Einrasten werden
Objekte nicht nur miteinander ausgerichtet, es hilft Ihnen auch,
Dinge an der Leinwand selbst auszurichten . Zum Beispiel habe ich hier alles auf eine Ebene
abgeflacht, und wenn ich diese gesamte Ebene verschiebe, schau dir den Begrenzungsrahmen an. Es wird versuchen zu schnappen. Siehst du diese gelben Linien hier? Es versucht es
genau zu schnappen , wenn ich in die
Mitte der Leinwand gehe. Jetzt habe ich eine Ebene mit
meiner Originalkunst drauf, also werde ich das
noch einmal duplizieren und
auf die andere Seite verschieben. Auch hier sieht man,
dass es
genau in der Mitte rastet , genau in der Mitte der Kunst und genau in der
Mitte der Leinwand. Diese gelben Linien
erzeugen diesen Leitfaden. Jetzt habe ich dieses Zentrum hier, und wenn ich wollte, könnte
ich das bearbeiten,
damit ich
ein nahtloses Wiederholungsmuster erstellen kann . Wenn ich wollte, könnte ich hierher kommen
und dies neu zeichnen
, so dass dies ein Stamm wurde und alle Blätter von oben
kamen. Der nächste Abschnitt dieser
Lektion ist etwas fortgeschritten. Sie können vorwärts springen und
diesen Teil der Lektion bestehen, wenn es verwirrend ist, da dies keine
wesentlichen Informationen sind. Wichtig ist
, dass die Größenänderung Ihres fertigen
Kunstwerks es verschwommen machen kann. Wenn Sie vermeiden können, viele wirklich große
Größenänderungen vorzunehmen, vermeiden Sie dies. Finden
Sie heraus, welche Größe die Dinge im Skizzierzeitraum haben
sollen
, wenn Sie zeichnen. Wenn Sie jedoch die
Größenänderung durchführen müssen, ist dieser Abschnitt
möglicherweise hilfreich für Sie. Procreate erstellt Rasterkunst, was bedeutet, dass die Kunst
aus Pixeln besteht. Je mehr ich hier hineinzoome, kann
man sehen, dass jeder von
ihnen ein kleiner Punkt ist. Es ist ein kleines Pixel, aus dem
diese Kunst besteht. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie die Kunst viel,
viel größer
machen
müssen , muss Procreate die Entscheidung für Sie treffen. Wie viele Pixel, welche
Art von Pixeln
werde ich dieser
Kunst hinzufügen, um sie größer zu machen, und das Gleiche, wenn
es die Größe klein verkleinert. Wenn Sie es klein machen, muss
Procreate entscheiden welche Pixel ich von diesem Kunstwerk
entfernen werde. Wenn Sie wirklich
extreme Änderungen an der Größenänderung vornehmen, gefällt
Ihnen vielleicht nicht, wie
Procreate die Kunst aussehen lässt. Aber glücklicherweise gibt uns Procreate
tatsächlich
einige Optionen, wie es
versuchen wird , die
Größe Ihrer Kunst zu ändern, und Sie können
hier in diesem kleinen
Button hier tatsächlich zwischen ihnen
wählen hier in diesem kleinen
Button hier was ist der
Interpolations-Button, und Sie haben drei
Optionen hier drin. Lassen Sie uns einige Beispiele dafür
eingehen, was jeder von ihnen macht. Ich werde
diese Banane duplizieren, und ich werde hier in der
nächsten Nachbar-Umgebung sein, und ich werde
diese Banane ziehen , damit sie
viel, viel größer ist. Ich ziehe es hier zur Seite. Ich mache einfach das Gleiche, erst jetzt werde ich es in bilinear
legen. Das letzte Mal
werde ich bikubisch einsetzen. Lassen Sie uns hier hineinzoomen und Sie
können sehen, dass diese Option, die der nächste Nachbar war , wirklich knackig ist, und diese ist ein
bisschen weicher und subtiler, und diese ist
noch subtiler. Der nächste Nachbar wird Ihre Kunst sehr knackig
machen, aber für mich
sieht sie auch pixelig aus. Ich bin nicht verrückt darüber,
wie das aussieht. Es ist nicht sehr glatt, als würde es in meiner ursprünglichen Banane
aussehen. Abhängig von dem
Effekt, den Sie anstreben, sollten Sie den
nächsten Nachbarn auswählen, wenn Sie möchten, dass er wirklich knackig,
aber potenziell gezackt knackig,
aber potenziell gezackt ist. Bilinear wird dir einen sanfteren und bikubischen Übergang geben, und bikubisch wird dir den bisher reibungslosen Übergang geben. Wenn ich hier
hineinzoome, sieht man, dass es bei den
Farbänderungen wirklich empfindlich ist, während dies auch glatt ist,
aber ein bisschen weniger, und diese ist bei diesen Entscheidungen sehr
extrem. Als nächstes haben wir die Option „Verzerren“. Nehmen wir an, Sie möchten mit dieser Katze
ein Wandbild machen, und Sie möchten diese Katze
auf ein Modell dieses
Wandbildes setzen , damit es richtig aussieht. Nun, das ist nicht die
richtige Perspektive. Was Sie tun können, ist, dass Sie
sich einen dieser Knoten schnappen können. Du kennst den Star
Wars-Schriftzug, wo er weit zurück ins All
geht? Das ist im Wesentlichen,
was Verzerrung bewirkt. Sie können die mittleren Knoten greifen
und eine einzelne Seite bewegen, oder wenn Sie die Eckknoten greifen werden diese einzeln verschoben. Die letzte Einstellung, die
wir haben, ist Warp. Ich habe einen Text erstellt
, den ich Ihnen in der Textstunde zeigen werde,
aber Warp ermöglicht es Ihnen, sich von diesen Netzpunkten zu bewegen und zu
verzerren. Jetzt gibt es diesen erweiterten
Netz-Button, der Ihnen noch mehr Kontrolle über
jede dieser Ecken gibt. Eine wirklich nützliche Möglichkeit
, das Warp-Werkzeug zu verwenden, besteht darin , Text zu erstellen, der
sich auf einem Bogen befindet. Du siehst, dass ich
dort einen schönen Bogen
erstellt habe , damit mein Text weitergeht.
15. Bonus: Zeichenhhilfe (Schnelle Form, Symmetrie und Klon): Manchmal ist es wirklich schwer, ein gutes Quadrat zu zeichnen. Also sieh dir das an. Das ist ein wirklich lausiges Quadrat. Aber es gibt dieses coole Werkzeug namens schnelle Form. Um eine schnelle Form zu verwenden, zeichne ich meine Form und halte sie dann ohne meinen Bleistift aufzuheben, und es wird in eine perfekte Form schnappen. Jetzt sind jede dieser Kanten perfekt gerade. schnelle Form funktioniert auch mit Kreisen, Dreiecken, Bögen und geraden Linien. Sobald Sie Ihre schnelle Form gezeichnet haben und sie einrasten, wenn Sie Ihren Bleistift nicht aufheben, können Sie ihn tatsächlich um die Leinwand bewegen und die Form entweder größer oder kleiner machen und auch drehen. Um die Güte hinzuzufügen, wenn Sie einen Finger nehmen und auf den Bildschirm tippen, wird es Ihre Form in eine perfekte Form. Also, wenn Sie eine quadratische Form gezeichnet haben, wird es zu einem perfekten Quadrat machen. Wenn du einen Kreis gezeichnet hättest, würde er einen perfekten Kreis bilden. Es verschiebt auch Dinge in 15-Zoll-Schritten, so dass es vollständig quadratisch auf der Leinwand ist. Dies ist großartig, wenn Sie perfekt quadratische Linien zeichnen, die Sie genau gleich mit der Unterseite und Oberseite der Leinwand sein müssen , oder ebenso perfekt gerade nach oben und unten. Zurück zu unserem quadratischen Beispiel. Wenn ich meinen Stift vom Zeichnen meines Quadrats ganz oben aufnehme, wird es diese Schaltfläche geben, die besagt, Form bearbeiten. Wenn ich darauf tippe, kann ich jetzt hier reinkommen und meine Form optimieren, indem ich einen dieser Knoten schnappte. Ich kann es auch in ein Rechteck oder eine Polylinie verwandeln. Diese Optionen ändern sich je nachdem, ob Sie ein Quadrat, ein Dreieck, einen Kreis oder einen Bogen gezeichnet haben. Das einzige Mal, dass Sie die Symbolleiste „Form bearbeiten“ verwenden können , ist sofort, nachdem Sie die Schnellform verwendet haben, Bleistift hochgehoben haben und dass die Bearbeitungsform vorhanden ist. Wenn ich anfangen würde, einen anderen Kreis oder eine andere Linie zu zeichnen, ist diese Symbolleiste weg und ich kann nicht mehr zurückkommen und diese Form bearbeiten. Ein weiteres cooles Zeichnungsmerkmal sind die Zeichenhilfen. Wenn Sie zum Schraubenschlüssel-Symbol, der Registerkarte Ansichtsbereich gehen, aktivieren Sie die Zeichnungsführung und drücken Sie die Bearbeitungsanleitung. Sie werden feststellen, dass es ein paar verschiedene Leitfäden gibt , die Sie verwenden können, um Ihnen zu helfen, besser zu zeichnen. Das erste ist also ein 2D-Raster und ich werde es schwarz drehen, indem ich hier auf das Schwarze schiebe. Ich werde die Deckkraft und die Dicke aufpumpen. Jetzt können Sie dieses Raster wirklich sehen. Was wirklich cool ist, ist, wenn Sie auf die Rastergröße tippen, können Sie bestimmte Dimensionen wählen. Wenn ich also wollte, dass diese Quadrate genau zwei Zentimeter sind, würde ich Zoll und zwei wählen und fertig schlagen. Was auch cool ist, ist, dass Sie die blaue Note in der Mitte greifen und diese bewegen können oder Sie können das Raster drehen. Sie können auch ein isometrisches Raster verwenden, das, wenn ich hier zoomen und die Farbe ändere, wahrscheinlich in der Lage sein wird, es ein bisschen besser zu sehen. Das ist wie eine Diamantform. Es gibt auch perspektivische Raster, was genial ist, wenn Sie wie ein Stadtbild oder einen Raum zeichnen und Sie es in einer perfekten Zwei- oder Drei-Punkt-Perspektive tun möchten . Jetzt werde ich meine Perspektiven wählen, indem ich an jedem Punkt auf den Bildschirm tippe. Das ist also ein Zwei-Punkt-Perspektivraster. Übrigens kann ich zwischen diesen hin und her wechseln, um die Punkte zu bearbeiten. Wenn ich will, dass dieser schwarz ist und dass ich eigentlich rosa sein will, kann ich das tun. Ich kann auch eine dritte Zeichnungsperspektive hinein setzen. Nun, das ist wirklich cool, weil ich es einfach so herumziehen kann, aber ich kann auch Zeichnungsassistent verwenden, um mich zu zwingen, innerhalb dieser Linien zu bleiben. Wenn ich also auf die Ebene tippe, auf der ich Zeichnungsassistent verwenden möchte, wird dieses Menü geöffnet und ich kann Zeichnungsassistent wählen. Jetzt, wenn ich hier reingezogen habe, kann ich nicht einfach überall herumwackeln. Es wird mich zwingen, innerhalb dieser Richtlinien zu bleiben. Ich kann entweder mit dieser schwarzen Richtlinie direkt hier gehen, mit dieser türkisfarbenen Leitlinie hier entlang, oder mit der rosa Leitlinie hier entlang. Dies ist wirklich hilfreich, wenn Sie versuchen, etwas in Perspektive zu zeichnen. Aber mein absolutes Lieblingswerkzeug in diesem Zeichenführer ist Symmetrie. Das ist so cool, Jungs. Ok? Im Wesentlichen wird dies unabhängig von Ihrer Zeichnung nehmen und eine symmetrische Version auf der anderen Seite erstellen. Dieses Werkzeug ist absolut genial, um Dinge wie das Zeichnen von Gesichtern in einer wirklich schnellen Weise zu tun , weil Sie beide Seiten der Gesichter nur in einem Rutsch ausgeschlagen bekommen haben . Es gibt eine Menge wirklich coole Einstellungen in diesem. Wenn Sie auf Optionen tippen, können Sie eine horizontale tun, Sie können einen Quadranten eins oder radial tun. Schauen wir uns zum Beispiel den Quadranten an. Quadrant ist genial zum Zeichnen von Mandelas oder Blumen. Bei der Rotationssymmetrie lässt das alles in die gleiche Richtung gehen. Alle diese Kurven gehen nun in die gleiche Richtung. Wenn ich die Rotationssymmetrie abschalte, kurven sich diese nun zueinander. Es gibt unzählige lustige Dinge, die Sie damit tun können, wenn Sie nur möchten, dass dies angezeigt Wenn Sie nur möchten, dass Ihre Zeichnung in bestimmten Bereichen angezeigt wird, können Sie eine Auswahl vornehmen. Es wird nur innerhalb des ausgewählten Bereichs gezeichnet. Denken Sie daran, dass Sie diese Option immer auf jedem Layer aktivieren und deaktivieren können, indem auf den Layer tippen und die Zeichnungsunterstützung aktivieren oder deaktivieren. Das andere Zeichen-Assistentool, das wir haben, ist Klon. Nehmen wir an, dass ich all diese Ballons auf dieser einzigen Ebene hier habe und ich möchte noch ein paar Ballons hinzufügen, aber ich möchte sie nicht neu zeichnen müssen. Ich habe schon die Schattierung gemacht. Ich möchte sie nur kopieren. Ich werde zu meinem Zauberstab-Symbol kommen und ich werde kommen, um zu klonen. Jetzt dieser Kreis hier, ich kann das überall ziehen, wo ich anfangen möchte zu klonen. Ich fange von da drüben an, und ich werde ein paar Ballons hier unten hinzufügen. Ich fange an zu zeichnen, und während ich zeichne, bewegt sich dieser Kreis zu neuen Laichen. Wenn ich nun anfangen würde, auf dieser Seite zu zeichnen, hat sich der Kreis zu diesem Punkt bewegt. Ich fange an, Ballons zu zeichnen. Du fängst an, diese Ballons hier drüben zu kopieren. Aber manchmal ist es einfacher, wenn sich dieser Kreis nicht auf dem Bildschirm bewegt. Also, was ich tun werde, werde ich das rückgängig machen, indem ich nur zwei Finger klopfe. Also, was ich tun werde, ist, dass ich meinen Finger nehmen werde und ich werde ihn auf diesem Kreis halten und es wird das Klon-Werkzeug an Ort und Stelle sperren. Wenn ich hierher komme und diesen Ballon zeichne, bewegt sich dieser Kreis nicht, während ich zeichne. Ich kann hier rüber kommen und meinen Ballon dorthin ziehen. Aber wieder, es wird immer wieder wieder bei diesem Ballon beginnen. Ich kann dort einen Ballon zeichnen und dort einen Ballon zeichnen.
16. Bonus: Masken vs. Schnittmasken: Masken sind wie Radiergummis, aber viel besser, weil Sie Ihre Meinung löschen und ändern können, und löschen und ändern Sie Ihre Meinung so viel, wie Sie wollen. In diesem Beispiel habe ich eine Maske verwendet, die sich hier oben auf dieser Schmutzschicht befindet. So sieht die Schmutzschicht ohne Maske aus und ich isoliere sie, damit Sie sehen können. Wenn ich hier reinkommen und die Schmutzschicht wirklich löschen würde, wäre es wirklich schwierig, wieder reinzukommen und die ganze Textur neu zu zeichnen. Stattdessen kann ich eine Maske verwenden, um herauszufinden, wo ich die Knochen und die Schlüssel und alle kleinen versteckten Gegenstände in diesem Bild setzen möchte. Lassen Sie uns zusammen eine Maske erstellen, damit Sie wirklich verstehen können, wie das funktioniert. Das erste, was ich tun werde, ist tippen Sie auf die Ebene und drücken Sie Maske. Das einzige, was Sie auf einer Maskenebene zeichnen können, ist entweder schwarz, weiß oder grau. Wenn ich schwarz verwende, um meine Ebenenmaske zu malen, wird es den Schmutz verbergen. Überall, wo ich schwarz lackiere, wird der Schmutz versteckt. Aber weißt du was, ich will nicht, dass sich das alles zeigt. Ich will, dass das Loch um den Schlüssel kleiner ist. Wenn ich reinweiß verwende, um auf meine Maskenschicht zu malen, wird es den Schmutz zurückbringen. Jetzt gibt es einen großen Unterschied zwischen dem Malen auf meiner Maskenebene und dem Malen auf meiner Schmutzschicht. Sie können feststellen, auf welcher Ebene Sie sich befinden, weil die dunkelste blaue Ebene ist. Wenn ich weiß oder schwarz auf meiner tatsächlichen Ebene zeichnen würde, würde es als weiß oder schwarz erscheinen, weil das tatsächlich Farbe ist. Ich werde das rückgängig machen. Sie müssen das Weiß oder Schwarz auf der tatsächlichen Maskenebene malen, damit es alles, was sich auf der Kunstschicht befindet, verbergen kann. Wenn ich mit einer grauen Farbe zeichne, wird die Schmutzschicht teilweise ausgeblendet. Ich finde, es hilft, es als Vorhänge zu betrachten. Verdunkelungsvorhänge verbergen Dinge und schiere weiße Vorhänge zeigen Dinge. Nun, mir ist klar, dass das ein bisschen verwirrend sein könnte, weil ich tatsächlich das ganze Zeug unter hier zeige. Ich zeige dir noch einmal mit nur der Schmutzschicht. Ich werde die Ebenenmaske löschen und ich werde sie erneut hinzufügen und nur den Schmutz zeigen. Ich zeichne auf meiner Maskenebene und wenn ich schwarz verwende, verberge ich Teile des Schmutzes. Wenn ich weiß verwende, zeige ich mehr von dem Schmutz. Lassen Sie uns über Clipping Masken sprechen und wie sie sich von normalen Masken unterscheiden. In diesem Bild sind die Weißen von Frida's Augen auf einer Schicht und die farbigen Iris ihrer Augen sind auf einer anderen Schicht. Aber die Iris sind an die Weißen ihrer Augen geklammert. Wenn ich es losklemme, wirst du sehen, dass ihre Iris groß und beängstigend sind, aber ihre Iris sind ein voller Kreis. Wenn die Iris auf das Weiß ihrer Augen abgeschnitten sind, können sie nur dort gesehen werden, wo das Weiß der Augen ist. Lassen Sie uns das isolieren, damit es ein bisschen leichter zu sehen ist. Während ich ihre Iris herumschiebe, die einzigen Orte, an denen sie gezeigt werden können, sind die einzigen Orte, an denen sie gezeigt werden können, wo die Weißen ihrer Augen sind. Das kann wirklich Spaß machen, weil ich sie in verschiedene Richtungen schauen lassen kann, oder nach oben oder unten. Sehen wir uns ein weiteres Beispiel für das Ausschneiden von Masken in Aktion an. Was ist, wenn ich dem Purpur dieses Geschenks einige Details hinzufügen möchte? Ich erstelle eine neue Ebene für meine Details und wähle einen Texturpinsel aus. Ich benutze diese viktorianische Bürste. Ich komme hierher zeichne ein paar coole Details auf die Gegenwart. Aber man kann sehen, dass die Details wirklich weit vom Rand entfernt sind. Jetzt könnte ich mit meinem Radiergummi kommen und ich kann manuell reinkommen und sicherstellen , dass ich dies genau dort lösche, wo die Box endet. Aber wie Sie sagen können, bin ich nicht wirklich so gut darin. Was ich stattdessen tun kann, ist, dass ich auf die Ebene tippen und Clipping-Maske wählen. Jetzt werden all diese Details nicht in der Lage sein, außerhalb der Linien zu gehen. Sie werden nur dort gezeigt werden können, wo ich diese Kiste gezeichnet habe. Als Bonus, wenn ich beschließe, dass ich will, dass die Gegenwart breiter wird, kann ich auf die lila gegenwärtige Schicht ziehen. Die Ebene, auf die die Details zugeschnitten werden, und die Gegenwart größer wird. Ein weiterer Park der Clipping-Maske ist, dass ich leicht mit Farbe experimentieren kann. Da diese Details auf ihrer eigenen Ebene sind, kann ich hierher kommen und sie mit einer anderen Farbe füllen. Vielleicht mag ich Rosa nicht, vielleicht würde ich gerne ein wenig Türkis ausprobieren. Aber es ist super einfach für mich, diese Details auszufüllen, die Farben zu ändern, um die Details hinzuzufügen, ohne die Box darunter zu beeinflussen.
17. Bonus: Hinzufügen von Text: Nehmen wir an, ich möchte hier die Wörter hinzufügen, die zu diesem Zeichen geöffnet sind. Procreate ermöglicht es Ihnen, Text hinzuzufügen. Wenn Sie zum Schraubenschlüssel-Symbol, der Registerkarte Hinzufügen, gehen, gibt es eine Schaltfläche, mit der Sie Ihren eigenen Text hinzufügen können. Also zuerst öffnen wir diese Tastatur und Sie können schreiben, was Text Sie wollen, und dann ist diese Schaltfläche Edit Style, und dies ermöglicht es und dann ist diese Schaltfläche Edit Style, Ihnen, verschiedene Schriftarten zu wählen und mit der Größe zu spielen. Kerning, Tracking, Führen. Es gibt einige lustige Optionen, wo Sie Unterstriche oder den Text Umriss haben können. Sie können sogar erzwingen, dass der Text in Groß- und Kleinschreibung ist. Wenn Sie den Farbkreis mit einer Tabulatortaste auswählen, können Sie eine beliebige Farbe auswählen. Ich werde mit Weiß gehen, da das Schild schwarz ist. Sie können auch zurück zur Tastatur wechseln, indem auf das Tastatursymbol in der linken Ecke klicken. Sie können die Größe des Textfelds auch anpassen, indem Sie einen der blauen Knoten auf beiden Seiten des Begrenzungsrahmens erfassen. Sie können den Text auch verschieben, indem Sie ihn außerhalb des Begrenzungsrahmens greifen. Wie jede andere Ebene können Sie die Größe Ihres Textes im einheitlichen Modus oder freien Formular ändern und in beliebiger Weise erweitern. Sie können jedoch nicht Warp oder Verzerrung verwenden, ohne den Text zu gerastern. Sie werden feststellen, wenn ich mein Ebenenbedienfeld geöffnet habe, ist die Miniaturansicht für diese Textebene nur der Buchstabe A. Es ist nicht wirklich das Wort offen, das sich von dieser Store-Frontebene unterscheidet. Diese Store-Front-Ebene zeigt die gesamte Abbildung auf diesem Layer. Das liegt daran, dass dies kein Raster-Text ist. Es ist im Vektormodus. Vektormodus bedeutet, dass Sie eine Tabulatortaste auf der Ebene, drücken Sie Bearbeiten, und Sie können die Schriftart ändern, und Sie können sogar die Buchstaben innerhalb des Textfelds ändern. Es bedeutet auch, dass Sie Ihre Texte erweitern oder verkleinern können , ohne ihre Qualität zu verlieren oder sie zu pix-elating. Wenn Sie den Text rastern, können Sie diese Änderungen nicht mehr vornehmen. Warum sollten Sie also Ihren Text jemals rastern möchten, gibt es einige Dinge, die Sie tun können, um Texte zu rastern, die Sie nicht tun können, um Text zu vektieren. Sie können z. B. keinen Scher- oder Warp-Vektortext verzerren. Wie könnte es wirklich nützlich sein, einen Text zu verzerren und ihn in einem Winkel auf dieses Zeichen zu setzen. Ich möchte, dass diese Wörter übereinander gestapelt sind, damit ich entweder die Rückkehr drücken und sie auf verschiedene Linien zwingen kann , oder ich kann den Begrenzungsrahmen anpassen und den Begrenzungsrahmen kleiner machen. Wenn Sie jemals feststellen, dass Ihre Wörter wie diese gequetscht sind, greifen Sie einen der blauen Knoten auf beiden Seiten des Begrenzungsrahmens und Sie können ihn erweitern, um Ihr Textfeld größer zu machen, ohne die Schriftgröße anzupassen. Ich werde eine handgezeichnete Schriftart wählen und ich werde die Farbe in Weiß ändern. Ich werde auch die Vermietung verringern und das wird diese Wörter näher zueinander bringen, so dass der Abstand zwischen den Textzeilen nicht so weit auseinander ist. Das sieht einfach nicht richtig aus. Es ist nicht schräg und es ist kein Winkel wie dieses Schild. Wenn ich also mein Verzerrungstool benutze und das so schiebe, dass es dem Schild entspricht, sieht das viel besser aus. Aber das Verzerren meines Textes hat ihn gerastert. Wenn ich zu meinen Ebenen komme, ist das Thumbnail jetzt die eigentlichen Buchstaben. Es ist nicht mehr etwas, das ich bearbeiten kann, wenn ich hier tippe, es gibt keine Option Text bearbeiten wie es auf dem offenen Zeichen gibt. Jetzt kann ich diese Ebene wie jede andere Ebene in der Fortpflanzung behandeln. Ich kann hier reinkommen und der Ebene mehrere Farben hinzufügen, ich kann Teile davon löschen, aber ich kann diesen Text nicht mehr bearbeiten.
18. Helpful Accessibility: [MUSIK] Mein Dad ist farbenblind. Da er visuell nicht
sehen kann , welche Farben zusammen gut
aussehen, hat er sich tatsächlich sein
Outfit auswendig gelernt, damit er wissen kann, hey, dieses Hemd und diese Hose, sie
passen zusammen gut aus. Aber das heißt nicht, dass er
weiß, wenn er in einen Laden geht, welche Farbe ein Hemd hat, er
braucht immer noch jemanden, der es ihm sagt. Wenn Sie farbenblind sind, weiß ich, wie wertvoll es sein kann, eine Farbkennung zu
haben, und dieses neue Update
wird für Sie
unglaublich nützlich sein . Wenn Sie zum Schlüsselsymbol gehen, gehen
wir hier zur Registerkarte
Hilfe und tippen auf
„Erweiterte Einstellungen“. Wenn Sie nach unten scrollen, sehen
Sie eine Benachrichtigung zur
Farbbeschreibung. Wir gehen zurück zu Procreate, und jetzt, wenn ich hier
reinziehe, gibt es hier
ein Update
in dieser Leiste und es sagt Ihnen,
welche Farbe Sie wählen. Ich kann hier im
Kreis herumblättern und es wird mir sagen, dass
ich ein Dunkelbraun bekomme, ich bekomme eine Orange, bekomme ein
hellgraues Orange oder wenn du in dieser Bar herumgehst. Genauso wie bei den
Farbpalettenkarten werden
sie alle genau benannt. Dies ist auch großartig, wenn Sie
einen Streit darüber haben , welche
Farbe welche Farbe hat. Ich argumentiere immer, dass diese Farbe
bei meinem Partner lila ist, aber Procreate beweist, dass ich falsch lag. Wenn ich auf diese Farbe lasse, sehe
ich, dass dies eigentlich ein Blau
ist, kein Lila, aber das funktioniert auch mit der
Pipette. Während ich
in diesem Kunstwerk
verschiedene Farbabschnitte durchgehe , kann
ich überprüfen und sehen, welche
Farbe es tatsächlich hat. Ein weiteres aufregendes Update
für diejenigen unter Ihnen , die Probleme haben,
diese winzigen Menüs zu lesen, können
Sie
diese Schriftart jetzt vergrößern. Wenn Sie zu Ihren allgemeinen
iOS-Einstellungen gehen und
zur Barrierefreiheit scrollen und
auf „Anzeige und Textgröße“ tippen , gibt es hier eine größere
Textoption. Wenn Sie das aktivieren, können
Sie scrollen und auswählen, welche Größe der Text haben soll. Das ändert die Schriftart auf Ihrem gesamten iPad, aber jetzt wird
Procreate mit diesem
5-Punkte-Zwei-Update tatsächlich darauf reagieren. Jetzt können Sie sehen, dass wir
tatsächlich größeren Text haben, größere Ebenen, alles ist
ein bisschen einfacher zu erkennen. Eine weitere nette Funktion sind
Feedback-Sounds. Auch hier möchten
Sie auf das „Schraubenschlüssel“ -Symbol,
die Registerkarte „Hilfe“ und die
„Erweiterte Einstellungen“ klicken . Wenn Sie nach unten scrollen,
können Sie auf „Feedback-Sounds“ tippen. Alles klar, lass uns
zurück zu Procreate gehen. Wenn ich jetzt auf eine neue Ebene tippe und
hinzufüge, erzeugt
[NOISE] ein Geräusch. Ich denke, mein Favorit ist
das Auswahlwerkzeug hier. [NOISE] Ting, Sie haben die Auswahl
geschlossen, also nimmt es tatsächlich [NOISE] einen Ton auf, während Sie
die Auswahl treffen, [NOISE] und wenn Sie die Auswahl
schließen. Ziemlich witzig. In diesen
erweiterten Einstellungen ist
dieser Begleiter für
Single-Touch-Gesten
eine weitere neue Funktion . Gehen wir zurück zu Procreate, und das
öffnet tatsächlich ein Menü, so dass Sie
Dinge mit einem Finger erledigen können,
damit Sie
mit einem einzigen Finger „Rückgängig machen“ und „Wiederholen“ können. Manchmal habe ich Probleme,
mit meinen Finger ein- und
auszuzoomen oder
gerne auf Zoom zu kneifen. Das war ein schlechtes Beispiel,
es hat wirklich gut funktioniert, aber manchmal nicht. Aber damit kann ich es jetzt mit einem Finger
machen. Ich kann zoomen und drehen. Ich kann die Leinwand verschieben und ich
kann die Leinwand auf den Bildschirm anpassen. Sie können dieses Menü auch verschieben, indem Sie den oberen grauen Balken auf
einen anderen Teil
der Leinwand
greifen , wenn Sie diesen Bereich zum Zeichnen
öffnen
müssen.
19. PDFs und Importieren von PSDs: [MUSIK] Du kannst mehr tun, als nur brandneue
Kunst in Procreate zu erschaffen. Sie können auch Fotos,
Photoshop-Dateien und PDF-Dateien einbringen . Wenn ich
hier zum Schraubenschlüsselsymbol gehe und tippe auf, füge ein Foto ein, kann
ich ein Foto und boomen, es wird es dort hineinlegen. Sprechen wir jetzt über
Photoshop-Dateien. Wenn Sie sich in einer Leinwand befinden und versuchen, eine Datei einzufügen, und Sie gehen, ist
dies eine Photoshop-Datei und wenn ich hier tippe und sie einfüge, wird
ein abgeflachtes Bild
dieser Photoshop-Datei eingefügt ein abgeflachtes Bild
dieser Photoshop-Datei was irgendwie nutzlos ist. Warum benutze ich nicht einfach ein Bild? Aber wenn Sie zurück zur
Galerie gehen und auf Importieren tippen,
tippen Sie dann auf, um
diese Photoshop-Datei zu importieren. Jetzt wird es
als mehrschichtige Photoshop-Datei importiert, was sehr nützlich ist. Wenn ich jetzt manchmal
eine Photoshop-Datei von
meinem Computer auf mein iPad übertrage , landet sie manchmal in der Fotos-App. Ich kann zum Beispiel eine
Photoshop-Datei ist, die ich
von meinem Computer auf mein iPad übertragen habe,
und wenn ich auf diese tippe, öffnet
sie sie
auch als mehrschichtige Datei. Da ist es mit
all seinen Schichten. Nun, wie wir bereits darüber gesprochen haben, hat
Photoshop Ebenenlimits und um eine
Photoshop-Datei in Procreate zu bringen, muss
sie eine Größe haben, mit der
Procreate umgehen kann. Dies bedeutet insbesondere
die Canvas-Größe
und die Anzahl der Ebenen, die mit
Ihrer Version von Procreate arbeiten müssen. Wenn Sie also eine
Photoshop-Datei haben, die mehr Ebenen wiegt, als
Ihre Version von Procreate verarbeiten
kann,
müssen Sie entweder einige
dieser Ebenen zusammenführen , sonst
können Sie die
Photoshop-Datei in. Die Anzahl der Ebenen,
die
Ihnen zur Verfügung stehen , hängt davon ab,
welches iPad Sie haben. Okay, also lasst uns zu PDFs übergehen. Um eine PDF-Datei zu importieren, tippen
Sie auf die Schaltfläche „Importieren“ und
navigieren
dann einfach dorthin , wo Sie Ihre PDF-Datei heruntergeladen
haben Diese PDF-Datei ist zufällig diejenige,
die von meinem wie stammt um Ihre
Style-Klasse zu finden, wenn Sie
darauf tippen, wird sie als
Leinwand geöffnet und jede dieser
Seiten wird durch eine
kleine Miniaturansicht hier
unten in dieser
Symbolleiste unten
dargestellt . Wenn ich darauf tippe, kann
ich zwischen
den Miniaturansichten oder den Seiten wechseln . Jetzt hat procreate im Wesentlichen jede Seite
dieses PDFs
übernommen und auf einer eigenen Ebene erstellt
. Wenn Sie auf
diese kleinen Symbole tippen und halten, können
Sie
die Reihenfolge der Seiten tatsächlich neu anordnen, was sehr praktisch ist. Nehmen wir an, Sie
möchten
einige Antworten in dieses
PDF schreiben , aber Sie wissen was, vielleicht werden Sie Ihre Meinung
ändern und diese erste Antwort löschen
möchten. Nun, was passiert ist, dass Sie das auf derselben Seite
geschrieben haben , dieselbe Ebene wie das PDF. Ich gehe ein paar
Sachen über Ebenen durch und wenn das für dich keinen Sinn ergibt
, mach dir keine Sorgen, wir werden Ebenen in
einer anderen Lektion abdecken , die du vielleicht einfach überspringen möchtest,
wenn es verwirrend ist aber nur für alle unter euch, die bereits mit Layern
vertraut sind. Okay, wenn ich mit
einer zweiten Ebene in dieses PDF
schreiben möchte und tippe
hier ein, um eine neue Ebene zu erstellen. Diese neue Ebene wird
eine neue Seite in dieser PDF-Datei erstellt , die
ich nicht will. Ich möchte in der Lage sein,
eine neue Ebene auf dieser Seite zu zeichnen. Was Sie
tun müssen, ist,
dass Sie diese beiden Ebenen
gruppieren müssen und jetzt, wenn ich meine Antwort oder meine
Zeichnung oder was auch immer hier drin zeichne, ist
es auf seiner Seite eigene Ebene. Ich werde in
der nächsten Lektion erläutern, wie Sie
gruppeninterne Layer erstellen in
der nächsten Lektion erläutern, wie Sie
gruppeninterne Layer aber ich wollte Ihnen nur zeigen , dass dieses mehrseitige
PDF-Import- und Zeichenwerkzeug für diejenigen unter Ihnen, die es sind, sehr hilfreich sein
kann an Storyboards
oder Comics arbeiten. Ich habe nur mehrere Seiten sehr nützlich sein
können.
Ich hoffe, das hilft. Sie können
procreate auch verwenden, um
eigene PDFs zu erstellen , zum Beispiel habe
ich eine Reihe
verschiedener
Kunstwerke auf verschiedenen Ebenen hier in diesem Dokument und wenn ich
zum Schlüsselsymbol gehe , Leinwand Tab und Tab Page
Assist, wird jede dieser
Kunstwerke auf ihre eigene Seite gestellt und jetzt kann ich
diese verschiedenen Seiten durchtippen, um
die verschiedenen Kunstwerke
zu sehen , und ich kann auch zur Registerkarte „Teilen“ kommen und exportieren Sie als PDF und ich kann wählen welche Qualität von PDF
ich verwenden möchte.
20. Teilen und Exportieren deiner Kunst: Exportieren Sie Ihre Kunst in Procreate ist wirklich einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist auf das Schraubenschlüssel-Symbol, die Registerkarte „Teilen“ zu gehen und dann auszuwählen, in welchem Format Sie Ihre Kunst teilen möchten. Sie können dies auch direkt in der Galerie tun, indem Sie die Bilder, die Sie teilen möchten, entlang wischen und auf den Tab „Teilen“ klicken. Sie können auch auf „Auswählen“ klicken, dann mehrere Teile auswählen und dann auf „Teilen“ klicken. Sobald Sie auf Ihr ausgewähltes Format getippt haben, öffnet es einen Dialog mit allen Orten, an denen Sie Ihre Kunst teilen können. Mein Lieblingsweg und der schnellste Weg, dies zu tun, ist über den AirDrop. Oben werden alle verbundenen Mac- und Apple-Geräte aufgelistet, die Sie bereits haben. Wenn Sie jedoch keinen Mac haben, wenn Sie einen PC haben, gibt es andere Möglichkeiten, Ihre Kunst zu teilen. Wenn Sie zu den Seiten wischen. Wenn Sie sich hier bewegen, finden Sie Google Drive oder Dropbox oder einen der verschiedenen Dienste, die Sie verbunden haben. Sie können auch auf mehr tippen, um mehr davon zu finden. Mit dieser Schaltfläche „Bild speichern“ wird das Bild direkt in Ihrer Fotos-App auf Ihrem iPad gespeichert. Sie können auch in Dateien speichern und Sie können auf „Aktionen bearbeiten“ klicken , um mehr Orte zum Speichern auszuwählen.
21. Gewinn ein Jahr bei Skillshare: Willst du ein Jahr
Skillshare gewinnen? Um das
Update dieser Klasse zu feiern, veranstalte
ich ein Werbegeschenk und verschenke ein Jahr
Mitgliedschaft bei Skillshare. Um teilzunehmen,
müssen Sie lediglich
Ihre bevorzugte Procreate
Funktion in Ihrem Projekt teilen . Wenn Sie bereits ein Projekt
erstellt haben, können
Sie es tatsächlich
aktualisieren und
Ihre bevorzugte Procreate
Funktion hinzufügen . Die
Eintrittsfrist ist der 15. Januar 2022 um fünf Uhr PST. Der Gewinner wird nach dem
Zufallsprinzip ausgewählt und ich werde den Gewinner
im Diskussions-Tab
dieser Klasse
bekannt geben . Viel Glück.
22. Abschließende Gedanken und Kursprojekt: Bevor wir
Ihr Unterrichtsprojekt durchgehen, möchte
ich ein großes Dankeschön sagen, dass
Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Wenn es Ihnen gefallen hat, tun
Sie mir bitte einen Gefallen, bitte hinterlassen Sie eine positive Bewertung, einen Kommentar oder ein Projekt. Ihre Interaktionen mit dieser
Klasse helfen ihm,
im Skillshare-Ranking aufzutauchen , damit andere Leute es finden können. Wenn Sie Fragen haben oder wenn irgendetwas in den Videos keinen
Sinn ergibt, hinterlassen Sie mir eine Frage im
Diskussionsbereich dieses Kurses. Wenn Sie einen
Freund haben, der gerade
ein neues iPad bekommen hat oder
neu bei Procreate ist, können Sie
diese Klasse
gerne mit ihnen teilen. Sie können ihnen sogar eine
kostenlose Testversion für Skillshare anbieten,
indem Sie den Link in der Schaltfläche „Teilen“
unter diesem Video verwenden. Wenn Sie Ihr Projekt hinzufügen, fügen Sie
unbedingt einen Link zu Ihrem Instagram oder Ihrem
Portfolio hinzu, damit
jeder, der neugierig auf
Ihre Arbeit ist ,
mehr von Ihnen finden kann. Immer wenn Procreate
ein Update für seine App veröffentlicht, erstelle
ich ein neues Video, um die Funktionen
abzudecken, die
von dieser Klasse getrennt sind. Manchmal
möchten Sie sich nicht eine ganze Klasse noch
einmal ansehen müssen ,
nur um zu sehen, was neu ist. Wenn Sie
also möchten, dass ich Sie
auf dem neuesten Stand bringt, wenn
ich ein neues
Feature-Video schicke, können
Sie sich für meinen Newsletter anmelden. Ich habe sogar einen lustigen Leckerbissen für
meine Newsletter-Abonnenten gemacht, und das ist ein Spickzettel von Procreate
Gesten, und das ist im Grunde nur eine
visuelle Anleitung und Erinnerung
an und das ist im Grunde nur eine
visuelle Anleitung und Erinnerung
an all diese Gesten
, die wir in Procreate verwendet haben. Sie können sich auf
der
Registerkarte Projekte und Ressourcen unter diesem Video für
meinen Newsletter anmelden . Wie Sie inzwischen wissen, ist
Procreate wirklich eine leistungsstarke kleine App, und es gibt noch mehr, was wir in dieser Klasse
nicht behandelt haben. Wenn Sie beispielsweise lernen
möchten, wie
Sie Animationen
mit Ihrer Kunst
erstellen können, können
Sie sich meine Procreate-Animationsklasse ansehen. Ich führe dich Schritt für Schritt durch acht verschiedene Übungen, um deiner Kunst eine einfache Bewegung zu
verleihen. Wenn Sie daran interessiert sind zu lernen ,
wie Sie Ihre
handbemalten Aquarelle oder
Gouache-Gemälde in Procreate einbringen können, habe
ich auch eine
Klasse, um
dieses handgemalte
und digitale Kunstwerk zu kombinieren . Ich zeige dir, wie du Hintergründe
und all das gute Zeug
entfernst . Wenn Sie ein beginnender
Künstler sind und mehr darüber
erfahren möchten , wie zeichne ich? Ich habe einen Kurs über den
Titel „Zeichnen“. Sie können alle
meine Kurse auf meiner Website oder auf meinen Namen klicken, sich irgendwo hier oben befindet
und der Sie zu meinem Skillshare-Profil führt, wo Sie alle meine Kurse sehen
können. Vielen Dank und
fröhliches Erstellen.
23. Was kommt als Nächstes? Lerne, wie man zeichnet: Vielen Dank, dass Sie meinen Kurs zur Verwendung von Procreate angesehen haben. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr für mich zu lernen, empfehle ich Ihnen, meinen Kurs zum Zeichnen zu überprüfen. Sie können diese Klasse finden, und mehr, die ich unterrichte, indem Sie auf meinen Namen klicken, um zu meinem Profil zu gelangen. Zeichnen ist eine gelernte Fähigkeit. Wenn man Leute sieht, die wahnsinnig talentiert sind, haben sie nicht so angefangen. Jeder war einmal ein Anfänger. Mein Name ist Brook Glaser und ich bin Vollzeit-Illustrator, aber Zeichnen ist nicht etwas, was mir natürlich zukam. Früher habe ich damit gekämpft. Der Trick ist zu lernen, wonach man sucht und lernt, wie man die Dinge ein wenig anders sieht. Das ist, was wir in dieser Klasse tun werden; lernen Sie einige Übungen, um hoffentlich zu helfen, die Dinge auf eine Weise zu sehen, die Sie normalerweise nicht. Ich werde Ihnen die Techniken beibringen, die ich benutze, um Proportionen genau und schnell zu zeichnen. Wie bei der Takt-Methode, Rastermethode, Formmethode und Plottmethode. Wir werden tief darin eintauchen, etwas über Schattierung zu lernen. Ich werde die verschiedenen Arten von Schatten, wie sie anders aussehen, wo sie hinstellen, und eine Reihe von Tricks, um sie zu illustrieren Spaß und einfach zu machen. Ich führe Sie durch meinen gesamten Prozess, vom Referenzbild bis hin zu Skizzen, Farben und Schattierungen. Ich werde auch einige meiner Tipps für den Umgang mit Layer-Limits und Fortbildung teilen. Am Ende dieser Klasse können Sie alles zeichnen, was Sie sehen können, und Schattierungen wie ein Profi erstellen.