Einführung in Procreate für digitale Malerei

1. Einführung: Willkommen zur Einführung in „Procreate“. Mein Name ist Serena Archetti und ich bin eine professionelle Künstlerin und Oberflächendesignerin aus Italien. Ich kreiere Kunstwerke, die von der Schönheit der Natur, Reisen und Kunstgeschichte inspiriert sind. Ich hatte das unglaubliche Glück, mein Kunstwerk weltweit lizenziert und verkauft zu haben. In diesem Kurs führe ich dich durch die Ins und Outs von Procreate, und ich werde mit dir meine Lieblingstools in der App teilen und/oder du kannst sie einfach in deinen eigenen Workflow integrieren, um das Erstellen schneller und lustiger zu machen. Wir beginnen damit, die Benutzeroberfläche kennenzulernen, herauszufinden, wie man Pinsel benutzt, mit Farben arbeitet und dann die Anpassungswerkzeuge, die Procreate zu bieten hat. Da wir von den Grundlagen ausgehen, ist diese Klasse perfekt für Anfänger und alle, die das Illustrations-Toolkit erweitern und verbessern möchten. Es sind keine Vorkenntnisse der App erforderlich. Wenn Sie bereits Erfahrung mit Procreate haben, kann diese Klasse Ihnen dennoch eine hervorragende Möglichkeit bieten, das, was Sie bereits kennen, zu aktualisieren und Ihnen viele weniger bekannte Tipps zu geben, um Ihr Wissen zu festigen. Ich weiß, dass es schwierig sein kann, selbst eine neue Fähigkeit zu erlernen und Sie manchmal überwältigt und sogar demotiviert fühlen können . Deshalb habe ich diese Klasse entworfen, um so entspannend und angenehm wie möglich zu sein , während Sie immer noch mit tonnenweise Wissen. Am Ende dieser Klasse werden Sie mit allen Werkzeugen vertraut sein, die Sie benötigen, um Ihre eigene digitale Illustration in Procreate zu erstellen. Ich werde Ihnen einen klaren und strukturierten Weg geben, dem Sie folgen können um eine Illustration vom Liner bis zum fertigen Gemälde zu erstellen , mit der Sie Ihre Entwürfe verkaufen, sozialen Medien teilen und Ihre eigenen mitbringen können Charaktere und Geschichten zum Leben. Sie können dieses Wissen auf andere kreative Projekte wie Musterdesign, Schriftzug, Texturen erstellen und sogar Animationen anwenden. Wenn Sie der Klasse beitreten, werden Sie in der Lage sein, zusammen mit über eine Stunde von Schritt-für-Schritt-Videos folgen, und Sie erhalten Zugriff auf kostenlose Bonus-Inhalte, einschließlich der Layout-Procreate Datei aus der Klasse. Die Klasse Line Art und eine Reihe von Premium Procreate Pinsel, um Ihre Procreate Reise zu starten. Ich benutze dieselben Pinsel in meiner Arbeit und sie sind nur mit dieser Klasse verfügbar. Ich schicke auch neue Tipps und Freebies hier an meine Followern in Skillshare. Wenn du sie nicht verpassen willst, vergiss nicht auf den „Folgen“ -Button über diesem Video zu klicken. Wenn Sie bereit sind, dieses leistungsstarke neue Tool zu lernen, greifen Sie Ihren Stift und Ihr Tablet und beginnen Sie mit uns. 2. Kursprojekt: Hi. Ich bin so froh, dass du beschlossen hast, diesen Kurs zu nehmen. Das Erlernen einer neuen Software kann eine Herausforderung sein, besonders wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Deshalb habe ich dieses Projekt so strukturiert, dass es so stressfrei wie möglich und mich darauf konzentriert, Ihnen dabei zu helfen, sich so schnell wie möglich in der Umgebung von Procreate zurechtzufinden. Wenn Sie weiter folgen, werden Sie eine Finish-Illustration mit einem Liner erstellen, den ich entworfen habe , um alle grundlegenden Werkzeuge abzudecken, die ich für die Veranschaulichung in Procreate verwendet habe. Ich zeige Ihnen meinen Workflow, den Sie auf jede Illustration anwenden können , damit Sie immer wissen, was als nächstes zu tun ist. Diese Klasse ist in drei Hauptteile unterteilt. Im ersten Teil besprechen wir die Werkzeuge, Menüs und die Benutzeroberfläche von Procreate. In der zweiten werden wir unsere Illustration blockieren und malen. Im letzten Teil werden wir den letzten Schliff hinzufügen, damit unser Gemälde wirklich zusammenkommen kann. Wenn Sie mit den grundlegenden Werkzeugen von Procreate wie Menüs und Benutzeroberfläche vertraut sind, Sie den ersten Teil überspringen und direkt in den zweiten springen , wenn wir mit dem Malen der Illustration beginnen. Dennoch ist es immer gut, Ihr Wissen zu aktualisieren, und es könnte einige neue Informationen für Sie geben, wenn Sie sich entscheiden, den Unterricht bis zum ganzen Weg durch zu beobachten. 3. Werkzeuge für den Kurs: Die Tools, die Sie zusammen mit diesem Kurs folgen müssen, sind: ein iPad. Ich verwende ein 2018 iPad Pro Modell. Die neueste Version der Procreate App, ein Eingabestift. Ich benutze den Apple Pencil der ersten Generation. Sie können jeden Stift verwenden, um zu folgen, aber ich bevorzuge die Verwendung des Apple Pencil, weil ich finde, dass die Qualität der Reaktion der Pinselstriche in der App so viel besser ist als jeder andere Stift, den ich versucht habe. Ich verwende auch ein Papier wie Displayschutzfolie, um mein iPad Bildschirm fühlen sich mehr wie Papier, aber dieser letzte Artikel ist optional. 4. Kursmaterialien herunterladen: Um die Lineart für Ihr Projekt, Ihre Klassenbestände und Bonusinhalte herunterzuladen , können Sie auf serenaarchetti.com/learnprocreate gehen. Auf dieser Seite können Sie nach unten scrollen, um das Anmeldeformular zu finden . Sobald Sie Ihren Namen und Ihre E-Mail eingegeben haben, erhalten Sie sofort einen Link, um die ZIP-Datei der Klasse herunterzuladen. Es wird Sie auch auf meiner Mailingliste anmelden , wo Sie noch mehr Bonusinhalte, Ressourcen und Mindset-Tipps erhalten , um Sie auf dem Weg motiviert zu halten. Nachdem Sie die ZIP-Datei von Ihrer E-Mail heruntergeladen haben, öffnen Sie die Dateien-App auf Ihrem iPad, navigieren Sie zu dem Ort, an dem Sie die Datei heruntergeladen haben, und legen Sie sie in einen eigenen Ordner. Ich habe mein Intro zur Procreate angerufen. Einmal hier können Sie einfach auf die Zip-Datei tippen, um die Dateien darin zu entpacken. Jetzt im ersten Ordner finden Sie die Bonuspinsel, die automatisch in Procreate importiert werden, wenn Sie darauf tippen. Im zweiten Ordner finden Sie die Layer-Procreate Datei der letzten Illustration, die wir zusammen in dieser Klasse erstellen werden, und die Bonus-Skizzieranleitung. Im Hauptordner gibt es die Klassenfarbpalette und schließlich, im letzten Ordner, haben wir die beiden Lineart-PNGs. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Klassen-Assets in Ihre Procreate Datei importieren, während wir die Farbpalette erstellen und die Lineart in den kommenden Lektionen einrichten. 5. Galerieansicht: Das erste, was wir sehen, wenn wir Procreate öffnen, ist das Galerie-Menü. Hier können wir alle unsere Procreate Dateien sehen und verwalten. Von hier aus können wir auf ein vorhandenes Kunstwerk tippen, um es zu öffnen und zur Galerie zurückzukehren, tippen Sie einfach auf „Galerie“ in der oberen linken Ecke. Hier können wir auch eine Datei duplizieren, die wir im oberen rechten Menü auswählen können. Wählen Sie die Datei aus und klicken Sie auf „Duplizieren“. Da Procreate eine Begrenzung für die Anzahl der Ebenen hat, die Sie für jede Datei haben können, neige ich dazu, meine Arbeit oft zu duplizieren, damit ich Backups meiner alten Ebene behalten kann. Dies ist wirklich nützlich, wenn ich zurückgehen möchte, um meine ursprüngliche Skizze zu sehen oder einige Schritt-für-Schritt-Bilder zu behalten, die ich mit meinen Gönnern oder sozialen Medien teilen kann. Wie Sie sehen können, hat Procreate eine identische Datei mit der Datei erstellt, die wir kopiert haben, und sogar der Name ist derselbe. Also, wenn wir diesen Namen ändern möchten, können wir einfach darauf tippen, um dies zur Vorschau zu senden, geben Sie Ihren Namen ein, und tippen Sie auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm, um zu bestätigen. Wir können auch einige der Prozesse beschleunigen, indem wir auf einer Datei nach links wischen. Von hier aus können wir die Datei teilen, duplizieren und löschen. In diesem Fall klicke ich auf „Löschen“. Sie sich keine Sorgen, etwas versehentlich in Procreate zu löschen denn es wird immer gefragt, ob Sie sicher sind, bevor Sie etwas löschen. Sie können Ihre Dateien auch organisieren, indem Sie sie packen und sie in beliebiger Reihenfolge entlang ziehen. Um Ihre Dateien organisiert zu halten, verwendet Procreate ein System namens Stacks. Stacks funktionieren wie Ordner auf Ihrem Computer und sie sind sehr nützlich, um alle Dateien desselben Projekts gruppiert zu halten. Lassen Sie uns eine erstellen, um zu sehen, wie sie funktionieren. Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Die erste besteht darin, das Menü zu verwenden. Dies ist nützlich, wenn Sie bereits mehr als zwei Dateien haben, die Sie gruppieren möchten. Klicken wir auf „Auswählen“. Wählen Sie die Dateien aus, die wir gruppieren möchten. Wie Sie sehen können, wird die Stack-Option oben verfügbar, wenn wir mehr als eine Datei auswählen . Lassen Sie uns darauf tippen und dieses Menü verlassen. Unser Stack ist gemacht. Wenn wir darauf klicken, werden wir nun die Gruppe betreten. Von hier aus können wir unsere Dateien neu anordnen, indem wir sie herumziehen. Die erste Datei wird zum Miniaturbild für unseren Stack zurück in der Galerieansicht. Wenn wir also wieder hier auf den Pfeil klicken, können wir zur Galerie zurückkehren und sehen, dass sich unsere Vorschau geändert hat. Kehren wir zur Gruppe zurück. Wenn wir eine Datei aus einem Stack entfernen möchten, können wir sie einfach greifen, halten Sie sie fest und ziehen sie in der linken Ecke nach oben, bis wir wieder zur Galerie sind und sie dann irgendwo hin gehen lassen, um sie zu platzieren. Diese Datei ist allein im Stack, aber das bedeutet nicht, dass der Stack weg ist. Wenn wir noch einmal darauf klicken, können wir sehen, dass es noch hier ist. Wenn wir den Stack vollständig entfernen wollen, müssen wir alle Dateien herausnehmen. Zweite Möglichkeit, einen Stack zu erstellen, und das ist nützlich, wenn wir nur ein paar Dateien haben, die wir gruppieren möchten, ist es, einfach eine der Dateien zu greifen, sie für einen Moment darauf zu bewegen und dann loszulassen. Dadurch wird schnell ein Stack erstellt. Wenn wir eine zusätzliche Datei zu einem vorhandenen Stack hinzufügen möchten, können wir einfach greifen und halten, schweben, und wenn das Menü geöffnet ist, gehe ich überall hin, um es zu platzieren. 6. Neue Zeichenfläche: Jetzt, da wir mit der Funktionsweise der Galerie vertraut sind, lassen Sie uns eine neue Leinwand erstellen und einige der wichtigsten Werkzeuge von Procreate kennenlernen. Um eine neue Leinwand zu erstellen, klicken Sie auf das Plus-Symbol in der rechten Ecke des Bildschirms. Hier können Sie alle gespeicherten Vorlagen sehen. Aber für jetzt, lassen Sie uns eine neue erstellen, indem Sie auf die Schaltfläche „Neue Leinwand“ direkt unter dem Plus-Symbol klicken. Hier können wir unsere Dimension für unser Bild festlegen. Vergewissern Sie sich, dass Ihr Pixel eingeschaltet ist. Für unsere Breite werden wir 3.748 Pixel verwenden und die Höhe wird 5.000 sein, was ungefähr AC- oder Doppelbuchstaben groß ist. Hier unten können wir unsere DPI einstellen und Sensor neigt dazu, meine Arbeit zu drucken. Ich setze dies auf 300, den Standard für den Druck. Identität ist die größte Leinwandgröße, die es mir erlaubt, zu machen, weil meine Arbeit in einem ziemlich großen Format gedruckt wird. Im Allgemeinen ist es sehr wichtig, beim Drucken gut genug für die Lösung zu haben, so dass es immer gut ist, mit der unter DPI zu arbeiten , nur für den Fall, dass Sie Ihre Arbeit in Zukunft drucken möchten. Wie Sie hier unten im Maximal-Layer-Zähler sehen können , sagt Procreate uns die maximale Anzahl von Ebenen, auf die wir in der Größe des Dokuments zugreifen werden , und je nachdem, welches iPad Sie haben, könnte diese Zahl anders für dich. Wenn wir hier auf das Menü auf der linken Seite schauen, finden wir unsere Einstellungen für unsere Zeitraffer-Videoauflösung und das Farbprofil. Ich behalte meinen Farbraum immer als Standard sRGB und sie halten meine Zeitraffer-Wiedergabe gerne bei 4k, weil ich die Videos für meinen YouTube-Kanal und Instagram verwende. Jetzt, da wir alles an Ort und Stelle haben, wie wir wollten. Lassen Sie uns auf „Erstellen“ klicken. 7. Die Benutzeroberfläche zum Zeichnen: Jetzt, da wir unsere neue Canvas haben, gehen wir über die Zeichnungsoberfläche zusammen. Wir werden uns jedes dieser Werkzeuge in den kommenden Videos eingehend ansehen. Aber für jetzt, konzentrieren wir uns darauf, zu sehen, was sie tun und wo sie in der App sind. Oben rechts in unserer Benutzeroberfläche haben wir die Malwerkzeuge, die einige der Werkzeuge sind, die wir in dieser Klasse am häufigsten verwenden werden. Der erste ist das Pinselwerkzeug. Wir können es auswählen, indem Sie einmal tippen und dann erneut tippen, um das Pinselmenü zu öffnen. Als nächstes ist das glatte Werkzeug, das wir verwenden können, um Farben miteinander zu mischen und zu mischen, und danach haben wir das Radiergummi Werkzeug. Als nächstes haben wir das Ebenenmenü, und schließlich haben wir hier oben das Farbmenü, in dem wir alle Farben auswählen, speichern und bearbeiten können , die wir für unser Kunstwerk benötigen. Wenn Sie hier nach links schauen, finden wir unsere Sidebar. Hier haben wir die Werkzeuge zum Ändern des Malwerkzeugs, das wir derzeit ausgewählt haben. Wenn ich hier einen Pinsel auswähle und eine Linie zeichne, können wir dann hier rüber zum oberen Schieberegler gehen , wo wir die Pinselgröße erhöhen können, indem Sie den Schieberegler nach oben ziehen. Wenn wir es kleiner machen wollen, können wir es nach unten ziehen. Die quadratische Schaltfläche in der Mitte wird als Modifikatorwerkzeug bezeichnet und wenn Sie darauf tippen, wird das Pipettenwerkzeug geöffnet. Sie können das Pipettenwerkzeug über eine Farbe schieben, die Sie auswählen möchten, und den Finger loslassen, um ihn zu Ihrer aktiven Farbe zu machen. Die Modifikatorschaltfläche verhält sich wie die Umschalttaste auf der Tastatur, und Sie können sie so einstellen, dass in Ihren Einstellungen im Menü Aktion unter Gestensteuerungen verschiedene Aktionen ausgeführt werden. Darunter befindet sich der nächste Schieberegler, der die Deckkraft des Pinsels erhöht und verringert. Wenn ich es um 30 Prozent ziehe, können Sie jetzt sehen, dass der Pinselstrich viel leichter ist. Wenn ich es nach oben schiebe, wird es auf eine 100-prozentige Deckkraft zurückgehen. Unter dem Deckkraftschieberegler die letzten beiden Schaltflächen in unserer Seitenleiste, die Rückgängig- und Wiederholungspfeile sind. Sie können auf den oberen Pfeil tippen, um das letzte, was Sie getan haben, rückgängig zu machen, und tippen Sie auf den unteren Pfeil, um es erneut zu wiederholen. Wenn Sie den Rückgängig- oder Wiederherstellungspfeil gedrückt halten, können Sie nach 250 Aktionen schnell den gesamten Verlauf durchlaufen. Nun gehen wir oben links in Ihrer Benutzeroberfläche, wo Sie die Schaltfläche Zurück zur Galerie und die erweiterten Menüs sehen können. Das Schraubenschlüssel-Symbol öffnet das Aktionsmenü, das in verschiedene Registerkarten unterteilt ist. Auf der Registerkarte Hinzufügen können wir Bilder importieren und Text hinzufügen. Auf der Registerkarte Canvas können wir unseren Canvas bearbeiten und auf die Canvas-Informationen zugreifen. Auf der Registerkarte „Teilen“ können wir unser Kunstwerk teilen und exportieren. Auf der Registerkarte Video einzeln können wir die Zeitraffer-Wiedergabe exportieren und anzeigen. In den Voreinstellungen können Sie die Einstellungen und das Aussehen Ihrer App ändern der Registerkarte Hilfe können Sie auf die Hilfefunktionen von Procreate zugreifen. Als nächstes haben wir das Einstellmenü, in dem wir erweiterte Anpassungen wie Kurven, Farbton und Sättigung sowie eine große Sammlung von Spezialeffekten unter dem Werkzeug „Verflüssigen“ finden können . Das Auswahlwerkzeug ermöglicht es uns, Teile des Bildes auszuwählen und unsere Auswahl zu verfeinern. Schließlich haben wir das Transformieren-Werkzeug, mit dem wir unsere Arbeit in beliebiger Weise bewegen, arbeiten und gestalten können . 8. Gestensteuerung: Bevor wir weitermachen, schauen wir uns die Gesten an wir in dieser Klasse am häufigsten verwenden werden. Wir können vergrößern und verkleinern, indem wir mit zwei Finger kneifen. Drehen Sie mit zwei Finger, um die Leinwand zu drehen. Schnell zusammendrücken und loslassen, um auf den Bildschirm zu passen, und um zur Ansicht zurückzukehren, die Sie zuvor hatten, machen Sie einfach die schnelle Pinch Geste rückwärts. Sie können auch rückgängig machen, indem Sie mit zwei Finger tippen und wiederholen, indem Sie mit drei Finger tippen. Sie können auch mit vier Finger tippen, um den Vollbildmodus zu öffnen, und zum Beenden können Sie erneut mit vier Finger tippen oder auf das Symbol in der oberen linken Ecke klicken. 9. Importieren und transformieren: Navigieren wir zum Menü Aktion und importieren Sie Ihr Farbpalettenbild. Öffnen Sie das Aktionsmenü, indem Sie links auf das Schraubenschlüssel-Symbol tippen. Wählen Sie die Registerkarte „Hinzufügen“, die die erste auf der linken Seite ist , und hier erhalten wir die Möglichkeit, eine Datei, ein Foto oder ein Bild mit der Kamera einzufügen . In diesem Fall tippen wir auf „Einfügen einer Datei“. Wenn Sie gefolgt sind, wie Sie die Klassen-Assets und Bonusinhalte herunterladen, sollten Sie den Klassenordner sehen, den wir zuvor erstellt haben. Öffnen wir es und wählen Sie die JPEG-Farbpalette. Wie Sie an diesem markierten Symbol sehen können, startet Procreate automatisch den Bearbeitungsmodus, wenn Sie ein Bild importieren. Sie können dieses Symbol auch jederzeit anklicken, wenn wir ein Bild oder eine Auswahl bearbeiten möchten. Während der Bearbeitungsmodus aktiv ist, können wir unser Bild verschieben, indem wir es herumziehen. Wenn wir auf Freihandform oder Uniform ausgewählt haben, haben wir Zugriff auf die Fangoption. Dies ist unglaublich nützlich, wenn Sie Muster erstellen oder Ihre Zeichnungen in der Leinwand ausrichten möchten. Es hilft Ihnen, an den Kanten, an der Mitte oder an anderen Elementen auf der Leinwand zu fangen . Sie können sehen, wo das Element hier, das ich ausgewählt habe, versucht, durch diese orangefarbenen Linien zu fangen , die angezeigt werden, wenn Sie sich an einem Fangpunkt nähern. Wenn wir mit zwei Finger ein- und auskneifen oder die Ecken verwenden, können wir sie auf verschiedene Größen skalieren. Wenn die Uniform hier unten ausgewählt ist, wird das Bild gleichmäßig skaliert und wenn Freiform ausgewählt ist, können wir es zerquetschen oder strecken, ohne die ursprünglichen Proportionen beizubehalten. Verzerren ermöglicht es Ihnen, jede Ecke einzeln zu verschieben und ein Netz zu erstellen, mit dem Sie das Bild sehr organisch in fast jede Form schieben und ziehen können. In diesem unteren Menü können wir auch drehen, drehen oder das Bild auf den Bildschirm anpassen. Lassen Sie uns zunächst unser Bild zurücksetzen und alle diese Änderungen rückgängig machen. Ich werde dieses Bild nur ein bisschen größer machen, damit du es besser sehen kannst. Nun, da wir unser Bild haben, wo wir wollten, lassen Sie uns den Bearbeitungsmodus beenden, indem Sie auf das Symbol oben klicken. 10. Eine eigene Farbpalette erstellen: Nun, da wir unser Bild an Ort und Stelle haben, lassen Sie uns all diese Farben in Musterfelder verwandeln, damit wir leicht auf sie zugreifen können, während wir malen. Um unser Farbmenü zu öffnen, klicken Sie oben rechts auf die aktive Farbe. Von hier aus können wir sehen, dass es fünf Farbmenüs gibt, aus denen wir wählen können. Sie können zwischen ihnen hier unten wechseln. Der erste wird Schreibtisch genannt, und es ist großartig, wenn Sie sich das Vollfarbrad ansehen und die Beziehung innerhalb Ihrer ausgewählten Farben sehen wollten . In diesem äußeren Ring können Sie auswählen, wann Sie verwenden möchten, und Sie können den inneren Kreis verwenden, um die Sättigung und Helligkeit auszuwählen. Die nächste ist die klassische HSL, die ich am häufigsten verwende, weil ich mit dem Malen in Photoshop begonnen habe, und ich bin mehr an diese Ansicht gewöhnt, wenn ich meine Farben auswähle. der Registerkarte „Harmonie“ können Sie die Beziehung zwischen verschiedenen Farben sehen , die Sie auf dem Farbrad ausgewählt haben. Wenn Sie den Text direkt unter Farben tippen, werden Sie sehen, dass wir zwischen fünf möglichen Harmonien auswählen können. Dies ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie Farben für eine Szene planen, und ich denke auch, dass es sehr hilfreich ist, wenn Sie Farbtheorie lernen und Sie sehen müssen, welche Farben zusammenarbeiten. Als nächstes ist die Werte-Tab eine, die ich selten verwende, es sei denn, ich habe wirklich einen hexadezimalen Code zum Eingeben, um eine bestimmte Farbe zu erhalten, die Sie hier eingeben können. Schließlich ist die letzte Registerkarte die Palettenregisterkarte. Hier können Sie auf alle gespeicherten Paletten zugreifen. unsere Farbpalette für diese Klasse zu erstellen, tippen wir auf das Pluszeichen und wählen „Neue Palette erstellen“. Wir können dann auf „Untitled“ klicken, was ich nennen werde, lernen. Wenn Sie nach links streichen, können Sie sehen, dass Sie die Option zum Freigeben oder Löschen der Farbpalette erhalten . wenn Sie eine neue Palette erstellen, setzt Procreate diese automatisch auf Standard, was bedeutet, dass Sie die Farbpalette in allen anderen Farbmenüs sehen können. Sie können sie jedoch jederzeit ändern, indem Sie auf die eingestellte Standardeinstellung einer beliebigen Farbpaletten tippen . Wenn wir zu unserem klassischen Menü zurückkehren, können Sie sehen, dass wir hier unten Zugriff auf eine neue Farbpalette haben. Um es mit unseren Farben zu füllen, können wir unseren Finger auf jeden Bereich halten, den wir probieren möchten. Solange Sie Ihren Finger gedrückt halten, können Sie sich an einer beliebigen Stelle auf der Leinwand bewegen, um Ihre Auswahl zu ändern. Sie werden auch feststellen, dass dieser Kreis um Ihr Ziel herum erscheint. Die Farbe der oberen Hälfte ist die, die Sie gerade auswählen, und die untere Hälfte ist die zuvor aktive Farbe. Sobald Sie Ihren Finger heben, werden Sie sehen, dass die neue Farbe die aktive Farbe hier oben in der rechten oberen Ecke wurde. Um diese Farbe auf unserem Farbfeld zu speichern, klicken Sie einfach auf eines der leeren Quadrate. Wenn Sie Ihr Farbfeld verschieben möchten, können Sie ALT und eine beliebige Farbe an einen neuen Ort verschieben. Wenn Sie eine abgegrenzte Farbe löschen möchten, tippen Sie auf und halten Sie sie etwas länger gedrückt, damit die Löschoption angezeigt wird, und klicken Sie dann einfach auf „Löschen“. Fügen wir nun die restlichen Farben zu unserer Palette hinzu. 11. Die Pinsel-Bibliothek: Die Palette sieht aus unserem vorherigen Video gut aus. Jetzt werde ich diese Bildebene löschen. Gehen wir zu Ebenen, wischen Sie nach links unter Ebene, und wählen Sie „Löschen“. Nun, navigieren wir zu unseren Bürsten. Da die Pinsel in dieser App so leistungsstark und vielseitig sind, wird es wahrscheinlich eine weitere Stunde zu diesem Kurs zu sprechen. Ich werde bald eine erweiterte Pinselklasse für Procreate veröffentlichen, die vom Erstellen bis zum Verkauf Ihrer eigenen benutzerdefinierten Pinsel abdeckt. Je nachdem, wann du das ansiehst, ist es möglicherweise bereits auf Mein Profil verfügbar, und falls nicht, vergiss nicht, mir zu folgen, damit du benachrichtigt wirst, wenn es live geht. Wie Sie sehen können, kommt Procreate mit einer großen Bibliothek von großartigen Pinseln, aus denen wir wählen können. Viele dieser Bürsten habe ich entweder gekauft oder selbst gemacht. Was Sie hier sehen, sieht für Sie ein wenig anders aus. Sie können diese Pinsel mit benutzerdefinierten Einstellungen duplizieren und speichern, Pinsel von Ihren Lieblingskünstlern importieren und sogar Ihre eigenen Bilder und Texturen erstellen. Nun teilen sich der Pinsel, das Schmieren und das Rasierwerkzeug alle dieselbe Pinselbibliothek, aber jeder von ihnen kann einen anderen Pinsel ausgewählt haben. Wenn ich einen feineren Pinsel unter dem Pinselwerkzeug zum Skizzieren ausgewählt habe, können Sie gleichzeitig einen weicheren Mischpinsel auf Ihrem Wisch- oder Rasierwerkzeug auswählen . Zum Malen verwenden wir eine Mischung aus Standardpinseln aus verschiedenen Sets. Wir werden sie alle in ihre eigene Gruppe in der Pinselbibliothek setzen , damit wir alle unsere Arbeitsbürsten an einem Ort zusammenhalten können. Lassen Sie uns den ganzen Weg nach oben scrollen, bis wir hier oben ein Plus-Symbol sehen. Lassen Sie uns darauf klicken und geben Sie ihm einen neuen Namen. Ich werde es wie den Namen dieses Stückes nennen, also werde ich es Learning Pinsels nennen. Jetzt, wo wir den Griff haben, suchen wir unsere Bürsten. Blättern Sie nach unten, um Skizzieren zu finden Dann finden wir hier unten die Bonobo Kreide. Wischen Sie nach links, um das Menü zu öffnen, und wählen Sie dann „Duplizieren“. Sobald wir unsere Kopie haben, ziehen wir sie bis zu der Gruppe, die wir gerade gemacht haben, und sobald sie geöffnet ist, gehen wir, um die Gruppe hinzuzufügen. Jetzt machen wir dasselbe für den 6B-Bleistift. Gehen wir zurück zu Skizzieren, suchen Sie den Pinsel, wischen Sie nach links zu „Duplizieren“, und lassen Sie uns diesen auch der Gruppe hinzufügen. Als nächstes ist eine trockene Tinte Pinsel unter Inking. Suchen wir Freihandeingaben, suchen Sie den Pinsel, wischen Sie nach links, „Duplizieren“, und ziehen Sie diesen in die Gruppe. Schließlich können wir im Airbrush-Set oben unsere weiche Bürste bekommen. Lassen Sie uns dieses auch duplizieren und es zu unserem neuen Set hinzufügen. Nun, da wir unser Pinselset gemacht haben, lassen Sie uns einige Skizziertipps im nächsten Video ansehen. 12. Zeichenanleitungen: Lassen Sie uns einige der [unhörbaren] Leitfäden und Werkzeuge erkunden, die Procreate uns zur Verfügung stellt, die uns beim Skizzieren helfen können. Um die Hilfslinien zu finden, tippen Sie auf das Menü Aktion und dann auf die Registerkarte Canvas. Um sie zu aktivieren, tippen Sie auf den Schalter Zeichnungsführung. Lassen Sie uns nun die Option Hilfslinien sehen, indem Sie unten auf Zeichnungsleitfaden bearbeiten tippen. Hier können wir zwischen 2D-Raster wählen, die ein quadratisches Raster über unsere Leinwand bildet, und es ist nützlich für das Zeichnen von Formen und geraden Linien. Es ist auch sehr hilfreich für Schreiben und Kalligraphie. Als nächstes ist die isometrische eine sehr einfache Form der Perspektive, bei der alle Linien den gleichen Winkel haben, und es kann Spaß machen, technische Zeichnungen in der Innenarchitektur zu zeichnen. Die Perspektive ist fortgeschrittener. Um es zu verwenden, müssen wir Fluchtpunkte platzieren, um die Führungen erscheinen zu lassen. Sie können bis zu drei Punkte tippen. Um sie zu löschen, tippen Sie erneut auf sie, damit die Option angezeigt wird. Letzt Zu guterLetztkönnen Sie mit der Symmetrie eine symmetrische Zeichnung erstellen, indem Sie Ihren Strich spiegeln. Dies ist eines meiner Lieblingswerkzeuge, die ich in Procreate verwenden kann. Wenn wir in der rechten unteren Ecke auf Optionen klicken, können Sie Ihre Symmetrie auf vertikal, horizontal, quadrant und radial einstellen . Sie können auch zur Rotationssymmetrie wechseln, die Ihren Strich gleichzeitig reflektiert und rotiert. Lassen Sie uns eine einfache vertikale Symmetrie erstellen, indem Sie die vertikale Option und dann oben rechts auf Fertig tippen. Wenn Sie eine Zeichnungslinie verwenden, wirkt sich dies nur auf die Layer aus, die im Zeichnungsassistent festgelegt sind. Sie können sehen, dass es automatisch auf die Ebene angewendet wird, auf der wir ausgewählt hatten, als wir die Führung aktiviert haben. Aber dieser kleine unterstützte Text unterhalb des Ebenennamens können Sie die Unterstützung für jede Ebene jederzeit über das Menü Layer aktivieren und deaktivieren , indem Sie auf die Ebene tippen und dann Zeichnungsassistent wählen. Wenn wir nun auf dieser Ebene zeichnen, können Sie den Zeichnungsleitfaden in Aktion sehen. Wenn wir eine neue Ebene erstellen und auswählen und einige Striche zeichnen, können Sie sehen, dass die Hilfslinie hier nicht funktioniert da die Option Assistent noch nicht eingeschaltet ist. Wenn Sie Ihre Zeichnungslinien vollständig ausschalten möchten, können Sie auf der Registerkarte Ansichtsbereich zum Menü Aktion zurückkehren und auf den Schalter Zeichnungsführung tippen, um ihn auszuschalten. 13. Quickline und Quickshape: Mit Quickline- und Quickform-Gesten können wir ganz einfach gerade Linien, glatte Kurven und primäre Formen zeichnen . Sie können die Option Quickline aktivieren, indem Sie eine gerade Linie zeichnen und den Stift gedrückt halten, ohne ihn vom Bildschirm zu heben. Wenn Sie eine Kurve zeichnen möchten, können Sie den Stift auch für einen Moment gedrückt halten und die Linie wird zu einem Bogen geglättet. Manchmal kann es zufällig passieren, wenn Sie langsam zeichnen, aber Sie können die ursprüngliche Linie zurückbekommen, indem Sie einmal rückgängig machen, indem Sie mit zwei Finger tippen. Mit Quickline können wir auch Ellipsen auf die gleiche Weise zeichnen. Um eine glatte Ellipse zu zeichnen, zeichnen und halten Sie für einen Moment und es wird eine Ellipse erstellen. Wenn Sie stattdessen einen perfekten Kreis zeichnen möchten, während Sie den Stift gedrückt halten, tippen Sie erneut auf den Bildschirm. Dies funktioniert auch für Quadrate, Rechtecke und Dreiecke. 14. Tipps zum Skizzieren: In diesem Video werde ich mit Ihnen einige hilfreiche Skizziertipps und meinen Arbeitsablauf zum Erstellen von Linienteilen in Procreate teilen . Ich habe diese Zeichnung geöffnet, die ich kürzlich fertig gestellt habe, und wenn wir hier die erste Ebene öffnen, können Sie sehen, dass die erste Stufe normalerweise ziemlich chaotisch ist, und das ist in Ordnung, weil ich noch nicht an irgendwelche Ideen gebunden werden möchte und Ich möchte die Zeichnung auf ihre Weise mit mir sprechen lassen. Verwendung eines großen klobigen Pinsels hilft mir, mich auf die Gesamtformen, die Zusammensetzung und die Energie des Stückes zu konzentrieren , ohne sich in den Details zu verlieren. Sobald ich glücklich bin, wie die Dinge sich anfühlen und ich das Gefühl habe, mit etwas zu arbeiten, senke ich die Deckkraft und beginne mit dem Zeichnen des zweiten Durchgangs auf einer neuen Ebene. Dies ist, wenn ich damit anfange, das Bild perspektivisch zu arbeiten , die Grundstruktur zu zeichnen und Verweise zu sammeln. Nachdem ich die Deckkraft wieder abgesenkt habe und beginne, meine letzte Linie zu zeichnen, was viel einfacher wird, weil all das harte Denken bereits erledigt ist und alles, was ich mir Sorgen machen muss, ist, Details hinzuzufügen und es schön aussehen zu lassen. Zeichnen von Linien kann einige Zeit in Anspruch nehmen, aber es ist die Grundlage Ihrer Illustration, und je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto einfacher wird es sein, Farbe und Licht hinzuzufügen, wenn Sie mit dem Malen beginnen. 15. Deine Strichzeichnungen einrichten: Wenn Sie etwas aus einer vorherigen Sitzung auf Ihrer Leinwand haben, können wir es jetzt löschen, indem Sie das Ebenenfenster öffnen, auf der Ebene, die Sie löschen möchten, nach links streichen und „Löschen“ auswählen. Wenn Sie nur einen Layer haben, haben Sie nur die Möglichkeit, den Layer zu löschen, anstatt ihn zu löschen, da bei der Erstellung immer eine Ebene über dem Hintergrund verfügbar bleiben soll. Wenn sich Ihre Leinwand derzeit nicht im Hochformat befindet, können Sie sie durch Einklemmen und Drehen mit zwei Finger drehen. Nun, da wir eingestellt sind, lassen Sie uns die Linie Arts importieren, indem Sie zum Menü Aktion gehen. unter dem Tab „Kunst Tippen Sieunter dem Tab „Kunst“ auf „Datei einfügen“. Öffnen Sie den Ordner „Klassenobjekte“, öffnen Sie dann den Ordner „Lineart“ und tippen Sie auf das Grundbild, um es zu importieren. Da Procreate unser Bild automatisch auf den Bildschirm passt , weil wir die richtige Leinwandgröße für das Linienbild verwenden, klicke ich auf das Bearbeitungssymbol und akzeptiere es. Gehen wir zurück zum Aktionsmenü und klicken Sie erneut auf „Datei einfügen“. Dieses Mal importieren wir die Linienart für unsere Pflanzen. Auch hier ist es fit für den Bildschirm automatisch, also lassen Sie uns auf Bearbeiten Werkzeug tippen, um zu beenden. Die Linienkunst sieht auf der Leinwand großartig aus. Öffnen wir nun das Ebenenmenü und tippen Sie auf die Pflanzen Linienart, um es umzubenennen. Ich werde diesen Layer in Plant Lineart umbenennen. Lassen Sie uns dasselbe für den Basis-Layer tun und es Base Lineart nennen. Moment werden wir an der Basislinie arbeiten, so dass wir weitergehen und zur Sichtbarkeit auf der Pflanzenschicht wechseln können , indem Sie auf dieses kleine Kontrollkästchen auf der rechten Seite tippen. Jetzt wollten wir diese Linienkunst etwas leichter machen. Wir können dies tun, indem wir auf dieses kleine N-Symbol tippen, das den Ebenenmodus und das Opazitätsmenü öffnet. Wir können die Deckkraft mit diesem Schieberegler senken. Wir wollen es niedrig genug machen, dass wir die Linienkunst noch sehen können, aber nicht so dunkel, dass sie der Malerei im Weg steht. Unter der Deckkraft haben wir auch das Ebenenmodus-Menü und jetzt möchten wir den ganzen Weg nach oben scrollen, bis die Option Multiplizieren markiert ist. Alexa hat den Liner so eingestellt, dass er sich multipliziert, da der Liner dunkler erscheint als alle darunter liegenden Farben. Es macht es einfacher, es zu sehen, auch wenn die Farben darunter dunkler sind als die Linienart selbst. 16. Blocking: Jetzt, da die gesamte Einrichtung abgeschlossen ist, können wir beginnen, alle Grundformen unserer Illustration vom Hintergrund aus zu blockieren . Procreate“ können Sie nicht direkt auf die Hintergrundebene malen, aber Sie können ihm eine Farbe zuweisen, indem Sie darauf tippen. Da die Wand einen großen Teil des Bildes einnimmt, werde ich dieses warme Grau aus unserer Farbpalette auswählen , um die Wandfarbe auf dem Hintergrund zu blockieren. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene erstellen, indem Sie auf das Pluszeichen oben rechts im Ebenenmenü tippen. Wenn sich Ihre neue Ebene über dem Linienbild befindet, können Sie sie einfach über dem Hintergrund tippen und halten und nach unten ziehen. Fangen wir an, alle Elemente im Raum eins nach dem anderen zu blockieren , ausgehend von den Elementen, sie sind weiter weg hinter unserem Charakter. Wir haben die Wand bereits verstopft, also gehen wir zum Fensterrahmen. Ich werde den trockenen Tintenpinsel aus unserem Pinsel-Set greifen und diese dunklere Holzfarbe aus unserer Farbpalette holen. Da der Fensterrahmen im Wesentlichen eine große rechteckige Form ist, können wir einfach die Schnellzeilenverknüpfungen verwenden, um ihn zu blockieren. Wir können von einer Ecke beginnen und eine Linie zeichnen, die dem Rand des Fensters folgt. Und um die schnelle Linie zu aktivieren, halten Sie einfach für einen Moment, um die Linie gerade zu machen, bevor Sie loslassen. Ich werde das alles rund um den Rahmen machen und Sie müssen nicht alles in einer großen schnellen Linie machen, Sie können einfach kleine machen, wie ich es gerade mache und der Linie Kunst folgen. Diese untere Kante wird nicht im endgültigen Bild sein, also muss sie nicht perfekt sein. Ich werde nur sicherstellen, dass alle meine Linien verbunden sind und eine geschlossene Form erstellen , damit wir sie in einem Moment mit dem Farbtropfen-Werkzeug ausfüllen können. Nun, da wir den Umriss fertig haben, können wir diesen ganzen Bereich in einem Zug füllen, indem wir die aktive Farbe hier nach oben greifen und sie nach unten in Richtung der Innenseite des Umrisses ziehen. Es wird automatisch in der Farbe ausfüllen. Manchmal, wenn Sie einen Texturpinsel verwendet haben, um Ihren Umriss zu zeichnen und Sie versuchen, ihn auszufüllen, können Sie sehen, dass er diese kleine Lücke um den Umriss hinterlässt. Um das zu beheben, lassen Sie uns rückgängig machen, was wir gerade getan haben. Schnappen Sie sich die Farbe erneut, aber dieses Mal, wenn Sie weiterhin Ihre Finger auf dem Bildschirm gedrückt halten, können Sie von links nach rechts streichen, um den Farbabfallschwellenwert anzupassen. Dies entscheidet, wie viel Sie ausfüllen. Und sobald Sie die Lücke verschwinden sehen, lassen Sie einfach los und Ihre Form wird schön gefüllt. Wenn Sie einen sehr strukturierten Umriss haben, möchten Sie ihn möglicherweise in Richtung auf 100 Prozent verschieben. Lassen Sie uns eine neue Ebene für das Glas des Fensters erstellen und die hellblaue Farbe aus unserer Farbpalette auswählen. der Registerkarte Ansichtsbereich Aktivieren Sie aufder Registerkarte Ansichtsbereichdie Zeichnungslinien. Tippen Sie dann unten auf „Hilfslinien bearbeiten“. Wählen Sie die Symmetrie aus dem unteren Menü und stellen Sie sicher, dass sie auf vertikale Symmetrie eingestellt ist. Und weil dies eine weitere große rechteckige Form ist, können wir immer noch schnelle Linien verwenden, um unsere Linien schön und gerade zu machen. Die Fenster sind fertig, also lassen Sie uns zu Bäumen gehen. Erstellen Sie einen weiteren neuen Layer. Und lassen Sie uns die türkisfarbene Farbe aus unserer Farbpalette auswählen und beginnen, in den Bäumen nach der Linienart zu blockieren. Ich zeichnete außerhalb der Linie Kunst, also jetzt muss ich alles draußen bis zur Form des Fensters löschen. Wir können dies tun, indem wir auf die Glasschicht klopfen. Wählen Sie die Auswahl aus. Und jetzt ist das ganze Glas des Fensters ausgewählt. Tippen Sie hier im unteren Menü invertieren und jetzt sind wir in der Lage, auf den gesamten Bereich der Leinwand zu arbeiten außer dem, was im Glas war. Wenn wir nun zu einer Baumebene zurückkehren, können wir das Radiergummiwerkzeug greifen und wenn wir versuchen zu löschen, können Sie sehen, dass wir nur Pixel außerhalb der Fensterform löschen, was perfekt für das ist, was wir tun müssen. Da wir alles in der Auswahl löschen möchten, können wir es schneller machen. Wenn wir auf das Ebenenmenü gehen, tippen Sie auf die Baumebene, und tippen Sie dann auf Löschen. Und das wird alles auf einmal löschen. Und das war's. Unsere Bäume sind fertig. Wir können weiter in die Wolken gehen. Für die Wolken werde ich den gleichen Prozess wiederholen, den wir für die Bäume gemacht haben. Es ist in Ordnung, der Linienkunst nicht perfekt zu folgen. Fühlen Sie sich frei, alles im Bild zu ändern, spielen und kreativ mit ihm zu sein, so viel Sie möchten. Die Wolken sehen gut aus, also lassen Sie uns zu den anderen Elementen übergehen. Nächstes Set wird eine neue Schicht machen, um in der Holzbank zu malen und wir werden eine hellbraune Farbe für das Holz wählen. Dieser Teil ist wirklich einfach, wir können einfach eine Linie über und füllen Sie den gesamten Bereich, den wir mit dem Farbtropfen-Werkzeug skizziert haben. Gleich als nächstes, das Kissen, lassen Sie uns wieder eine neue Schicht machen und dieses Mal lassen Sie uns diese schöne rosa Farbe aus unserer Farbpalette wählen , mit der wir malen können. Ich bin vorsichtig mit der Befolgung der Linienart an der Spitze, aber darunter werde ich nur schnell die Linie vervollständigen, um die Umrissform zu schließen. Füllen Sie dann die gesamte Form auf einmal aus, und stellen Sie sicher, dass der Schwellenwert keine Lücken an den Kanten hinterlässt, wenn Sie die Farbe fallen lassen. Wie Sie sehen können, sollte diese Schicht unter der Bankschicht liegen und es ist in Ordnung. Wir können einfach das Ebenenfeld öffnen, die Ebene greifen und sie unter die Bankschicht verschieben. Ich werde diesen Prozess weiterhin für den Rest der Elemente verwenden. Ich werde den Rest des Gemäldes beschleunigen. Unser Blockieren sieht wirklich gut aus und jetzt, da es fertig ist, können wir mit Schattierung fortfahren. 17. Schnitt-Maske: Jetzt, da wir alle unsere Grundfarbe an Ort und Stelle haben, unser nächster Schritt darin, Schattierungen und Details hinzuzufügen. Das erste, was ich in diesem Stadium gerne mache, ist, Formschatten und Umgebungsokklusion hinzuzufügen. Sie werden Umgebungsokklusion in allen Räumen finden, in denen es schwer für Licht zu gelangen ist. Ich mache diesen Schritt gerne zuerst, weil es dem ganzen Stück ein Gefühl von Form und Dimension verleiht , und es bleibt relativ konsistent, unabhängig davon, wo wir die Lichtquelle platziert haben, was bedeutet, dass wir später flexibler sein können, wenn wir ein Hauptlicht an der Oberseite. Um das Malen der Umgebungsokklusion zu erleichtern, verwenden wir alle Ebenen, die wir weit gemacht haben, und verwenden sie als Masken. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste Methode besteht darin, Schnittmasken zu verwenden. Um eine Zuschneidemaske zu erstellen, erstellen wir eine neue Ebene. Vergewissern Sie sich, dass es sich auf der Ebene befindet, auf der wir malen möchten, tippen Sie darauf und wählen Sie „Schnittmaske“. Wie Sie sehen können, ist dieser kleine Pfeil erschienen uns zeigt, dass diese beiden Ebenen jetzt miteinander verbunden sind. Nun die Clipping-Maske, lassen Sie uns Pixel auf unserer Basisebene verwenden, um die Ebene mit ihm oben verknüpft zu maskieren. Mit dieser Methode malen Sie außerhalb des Basis-Layers, aber sie ist nur auf den darunter liegenden Pixeln sichtbar. Mit dieser Methode haben wir viel Flexibilität. Beispielsweise können wir die Deckkraft der verknüpften Ebene ändern, sie löschen und Anpassungsebenen verwenden, ohne jemals die Basispixel zu beeinflussen. Dieser nächste Schritt wird eine Weile dauern. Ich werde nur das Video beschleunigen, während ich die Schattierung für die Pflanzen male. Wir werden mit dem nächsten Schritt in nur einer Minute fortfahren. In Procreate Masken zählen als Ebenen Wenn wir also zu viele verwenden, werden wir unsere Ebenengrenze sehr schnell erreichen. Eine gute Strategie ist, mit einer Ebenenmaske zu beginnen, und wenn wir glücklich sind, wie die Schattierung aussieht, verschmelzen Sie sie mit der Basis. 18. Alpha Lock: Die zweite Methode, die wir verwenden können, besteht darin, die Pixel auf der Basisebene zu sperren und direkt darüber zu zeichnen , indem Sie auf die Ebene tippen und Alpha Lock aus dem Menü wählen. Ich werde zuerst anfangen, die Pflanzgefäße an der Spitze hier mit einer dunkleren braunen Farbe zu schattieren, und ich denke, ich werde den Bonobo Kreidepinsel wählen, um ihm eine schöne Textur zu geben. Hier werde ich meinen Pinsel etwas größer machen und ich kann direkt außerhalb des Pflanzgefäßes malen, so dass ich eine noch leichtere Abstufung bekommen kann. Weil wir Alpha Lock verwenden, wird das, was ich male, nur auf dem Blumentopf erscheinen und nicht auf dem Außenbereich, auf dem ich male. Wir können den Radiergummi verwenden, um Pixel zu entfernen oder wir können nicht mehr hinzufügen. Ich verwende Alpha Lock, weil ich es schneller finde und es weniger Ebenen verwendet, aber wenn Sie einen Fehler machen, während Sie es verwenden, ist der einzig wahre Weg, es zu beheben, von Grund auf neu zu malen. Wenn Sie Ihre Pixel wieder entsperren möchten, können Sie das Layer-Menü öffnen, erneut auf die Ebene tippen und erneut auf Alpha-Sperre klicken. Oder Sie können es noch schneller tun, indem Sie von links nach rechts mit zwei Finger auf der Ebene selbst austauschen . Für den Rest der Schattierung werde ich meistens direkt mit Alpha Lock auf Pixel malen. Aber fühlen Sie sich frei, eine der beiden Methoden zu verwenden , mit denen Sie sich am wohlsten fühlen, um entlang zu folgen. Denken Sie daran, Ihre Layer nach unten zusammenzuführen, wenn Sie Ausschneidemasken verwenden und Ihnen genügend Speicherplatz zur Verfügung steht. 19. Ebenenmodus Schatten: In diesem Video werden wir beginnen, die Mischmodi in Procreate zu erkunden, die ein großartiges Werkzeug sind, um Licht und Schatten zu malen und die Stimmung für unsere Illustration festzulegen. In diesem Fall werden wir ein Sonnenuntergangsfeld schaffen, indem wir die Umwelt verdunkeln und aufwärmen. Erstellen wir eine neue Ebene und stellen Sie sicher, dass sie sich direkt unter dem Linienbild befindet. Ich werde diese cremefarbene Farbe aus unserer Farbpalette wählen und ich werde sie nach unten ziehen, um die ganze Leinwand damit zu füllen. Jetzt möchten wir, dass diese Farbe das Bild verdunkelt und ihm einen subtilen Farbstich verleiht. Lassen Sie uns diesen Ebenenmodus im Layer-Menü auf Multiplizieren wechseln, klicken Sie auf „N“. Wenn Sie mit Photoshop oder einer anderen digitalen Software vertraut sind, erkennen Sie möglicherweise einige dieser Namen bereits. Die Namen neigen dazu, konsistent zu sein, weil einige von ihnen nach Prozessen benannt sind , die von Fotografen lange vor der Erfindung digitaler Software verwendet wurden. Wir werden einige meiner am häufigsten verwendeten Mischmodi in dieser Klasse abdecken. Aber du solltest auf jeden Fall mit ihnen herumspielen, um zu sehen, was passiert und herauszufinden, was du magst. Manchmal können sie mit einigen unerwarteten, aber guten Ergebnissen enden. In diesem Fall werden wir den ganzen Weg bis zu Multiplizieren scrollen. Wenn wir nun die Sichtbarkeit auf der Ebene ein- und ausschalten, können Sie sehen, wie die Multiplikationsschicht einen warmen Ton erhält und das Bild in einer schönen, gleichmäßigen Weise verdunkeln. Nun möchte ich diesen Effekt nur in den Bereichen behalten, die im Schatten wären , wenn dieses Licht durch das Fenster scheint. Um diesen Effekt zu erzielen, tippen Sie auf die „Ebene“, um das Menü „Ebenenoption“ zu öffnen, und tippen Sie dann auf „Maske“. Jetzt können Sie sehen, dass die Ebenenmaske als weißes Rechteck über der übergeordneten Ebene verknüpft ist. Ebenenmasken sind großartig, da sie zerstörungsfrei sind und Sie jeden Teil der übergeordneten Ebene ein- und ausblenden können, ohne etwas zu löschen. Sie haben auch viel mehr Freiheit, die Maske zu sperren, zu bearbeiten und zu verschieben, ohne jemals die übergeordnete Ebene zu berühren. Wenn wir nun die aktive Farbe mit ausgewählter Ebenenmaske betrachten, können Sie sehen, dass sie automatisch in Graustufen gewechselt wurde. Dies liegt daran, dass Ebenenmasken nur in Schwarzweiß funktionieren. Beim Malen in Schwarz oder mit dem Radiergummi-Werkzeug werden Teile der übergeordneten Ebene ausgeblendet , und das Malen mit Weiß wird sie sichtbar. Stellen Sie sich es wie ein Ein- und Ausschalter vor, außer mit Ebenenmaske können wir auch Graustufen verwenden, um einen weicheren Effekt zu erzielen. Lasst uns einen weichen Pinsel schnappen und anfangen, schwarz um das Fenster zu malen. Das Licht würde auch die Oberseite des Kissens essen, so dass wir dieses auch malen wollen und die Seite der Wand, wo es durch das Fenster geführt werden würde. Mach dir keine Sorgen, wenn du zu viel malst, denn mit dieser Methode können wir einfach die weiße Farbe greifen und auf die Maske malen , um alle Schatten zurückzubringen, die wir brauchen. Nachdem wir glücklich sind, haben wir die Schattenschicht aussieht, lassen Sie uns den nächsten Schritt beginnen, der das starke Licht hinzufügt, das aus dem Fenster kommt. 20. Ebenenmodus Beleuchtung: Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und füllen Sie sie mit dem ähnlichen warmen Ton, den wir für die Schatten verwendet haben. Dieses Mal möchten wir, dass diese Ebene das Bild heller macht. Es gibt ein paar Layer-Modi, die das für uns tun können. Einige meiner Favoriten sind Soft Light, Overlay, Add und Color Dodge. Wie Sie sehen können, sind die meisten dieser Modi auch sehr intensiv und können schnell die Belichtung Ihres Bildes brennen und es zu hell machen. Lassen Sie uns die Deckkraft dieser Ebene auf etwa 30 Prozent reduzieren. Es ist gut, ein paar verschiedene Optionen auszuprobieren, um zu sehen, was am besten für die spezifische Illustration funktioniert, an der Sie gerade arbeiten. Moment denke ich, ich werde für den Add-Modus gehen, weil es dem schönen gesättigten Look am nächsten ist, den Sie kurz vor Sonnenuntergang bekommen. Sie können es hier auf dem Kissen wirklich gut sehen. Außerdem funktioniert es gut mit dem Fenster verleiht ihm ein überbelichtetes Aussehen, perfekt für ein kontrastreiches Bild wie das, das wir malen. Lassen Sie uns eine weitere Ebenenmaske erstellen, indem Sie auf die Ebene tippen und Maske wählen. Dieses Mal werden wir die Maske umkehren, damit wir alles verbergen können. Ich werde dieses Mal einen harten Pinsel verwenden, weil die Sonne am Horizont tief wird und es einige harte Schatten in den Raum wirft. Jetzt können wir die weiße Farbe greifen und das Licht malen, das hereinkommt. Ich werde diesen Prozess noch einmal beschleunigen, und ich werde in einer Minute mit Ihnen reden. Die Beleuchtung beginnt glaubwürdig zu wirken und jetzt brauchen wir nur noch ein paar letzten Schliff, um es nur ein bisschen mehr zu schieben und es ansprechender zu machen. 21. Randbeleuchtung: Jetzt sind wir bereit, Felgenlicht zu unserer Szene hinzuzufügen. Wir können ein Felgenlicht sehen, wenn ein Objekt von einem starken direkten Licht von hinten getroffen wird. Künstler neigen dazu, es viel zu benutzen, weil es cool aussieht und dem Gemälde viel Tiefe und Interesse verleiht. Der Kontrast, den es erzeugt, zieht das Auge an, so dass Sie es verwenden können, um zu lenken, wo Sie wollen, dass der Betrachter aussehen. Es ist auch ein großartiges Werkzeug, um die Elemente Ihrer Illustration zu trennen. Um die Felge hell zu machen, erstellen Sie eine neue Ebene, und stellen Sie den Ebenenmodus auf „Farbe ausweichen“ ein. Ich benutze hier einen Mittelton, weil Color Dodge dazu neigt, Farben stark zu sättigen, und es ist auch eine sehr starke Wirkung. Durch die Verwendung dieses Mitteltons können wir einfach eine Schicht zu 100 Prozent Deckkraft halten und diesen schönen warmen Effekt erhalten , der nicht zu stark ist. Hier werde ich winzige Pinselstriche um die Katze hinzufügen, um den Eindruck zu vermitteln, dass Fellsträhnen vom Sonnenlicht getroffen werden. Ich füge hier auch die Schnurrhaare hinzu, weil sie durchscheinend sind und fast so aussehen werden, als ob sie im Sonnenlicht leuchten würden, das sie von hinten trifft. Ich werde dasselbe tun, was ich für das Fell für die Haare des Mädchens getan habe, diesmal lose Haarsträhnen anstelle von Schnurrhaaren hinzufügen. Ich mag es auch, Felgenlichter zu Orten hinzuzufügen, an denen ich eine gewisse Trennung zwischen Formen brauche. Selbst in der Kinematographie werden sie Lichter an ungewöhnlichen Orten hinzufügen, also machen Sie sich keine Sorgen, zu 100 Prozent genau zu diesem Zeitpunkt zu sein. 22. Sonnenlicht: Die Beleuchtung aus dem Bild beginnt jetzt wirklich zusammen zu kommen. Aber die Beleuchtung aus den Fenstern fühlt sich immer noch ein bisschen kalt an. Lassen Sie uns ein Leuchten erzeugen, um es aufzuwärmen. Lassen Sie uns einen neuen Layer erstellen. Scrollen Sie dann ganz nach unten, um eine Fensterebene zu finden, wählen Sie die Pixel auf der Glasschicht aus, indem Sie auf die Ebene tippen und auf „Auswählen“ klicken. Dann gehen Sie zurück zur nächsten Schicht, die wir gerade gemacht haben. Öffnen Sie das Farbfeld, um eine schöne warme orange Farbe auszuwählen. Je niedriger die Sonne am Horizont ist, desto wärmer wird das Umgebungslicht. Wir können hier eine sehr schöne gesättigte Farbe auswählen. Dann nehmen wir einen großen Pinsel und füllen den gesamten ausgewählten Bereich hinein. Nachdem Sie fertig sind, beenden Sie die Auswahl und gehen Sie zum Anpassungsmenü, wählen Sie Gaußsche Unschärfe und wählen Sie „Ebene“. Jetzt können wir von links nach rechts gleiten, um die Intensität der Unschärfe anzupassen. Ich werde es ziemlich viel verwischen, weil ich eine sehr diffuse Abstufung für das Glühen bekommen möchte . Rund 50 Prozent scheinen in diesem Fall gut zu sein. Gehen wir nun zurück zum Ebenenmenü und öffnen das Menü „Mischmodi“. Hier werde ich weiches Licht wählen. Dieser Modus hellt das Bild auf und hält eine schöne warme Sättigung, die wir suchen. Weiches Licht sieht wirklich gut aus, aber es könnte ein bisschen zu intensiv sein. Ich gehe zum Schieberegler für Deckkraft und bringe ihn auf etwa 30 Prozent. Es sieht vielleicht nicht so aus, als hätte sich viel geändert, aber wenn ich die Ebene ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass das Hinzufügen dieses kleinen bisschen Wärme, gibt es eine Menge, um die gemütliche Stimmung für dieses Bild zu setzen. 23. Staubpartikel: Staubpartikel sind eine einfache Möglichkeit, der Szene etwas Leben und Bewegung hinzuzufügen. Um sie zu zeichnen, lassen Sie uns eine neue Ebene über allem erstellen. Schnappen Sie sich unseren trockenen Tintenpinsel und öffnen Sie das Farbmenü, um eine weiße Farbe auszuwählen. Mit einem sehr kleinen Pinsel werde ich anfangen, Punkte im ganzen Raum hinzuzufügen. Wir können sie zu den dunklen Bereichen hinzufügen, um etwas Kontrast hinzuzufügen. Aber lassen Sie uns darauf achten, sie überall zu zeichnen. Lassen Sie uns den Pinsel etwas größer machen und beginnen, einige größere Punkte hinzuzufügen um etwas Abwechslung zu schaffen und es so aussehen zu lassen, als wäre der Staub näher an der Kamera. Ok. Ich denke, wir haben genug und es sieht wirklich nett aus. Fahren wir mit der nächsten Einstellung fort. 24. Verflüssigen: ich jetzt die Bilder betrachte, habe ich das Gefühl, dass wir zumindest in der unteren rechten Ecke ein paar weitere hinzufügen könnten , damit sich die Komposition ausgeglichener anfühlt. Wir könnten einige Blätter von Grund auf neu zeichnen, aber weil wir sie später herauswerfen, können wir einige Zeit sparen, indem wir die bereits vorhandenen kopieren und sie modifizieren, damit sie ein wenig anders aussehen. Wählen wir zuerst die Pflanze aus, die wir kopieren möchten. Gehen wir zur Blattschicht. Tippen wir nun auf das Auswahlwerkzeug und zeichnen Sie eine Auswahl unter einem Blatt. Tippen Sie unten auf Kopieren Hier einfügen , um eine Kopie der Auswahl auf eine neue Ebene zu erstellen. Gehen wir nun zurück in den Bearbeitungsmodus und tippen Sie auf „Horizontal spiegeln“. Lassen Sie es uns vorerst auf die rechte Seite bewegen. Wir müssen nicht genau mit der Platzierung sein, da wir sie später auswählen können , nachdem wir die letzten Änderungen an der Form der Blätter vorgenommen haben. Lassen Sie uns diese Auswahl verlassen und ich werde nur zoomen, damit Sie die Bearbeitungen ein bisschen besser sehen können. Tippen wir erneut auf das Anpassungsmenü und wählen Sie Verflüssigen, um die Oberfläche „Verflüssigen“ aufzurufen. Mit „Liquify“ können Sie Pixel herumschieben und ziehen, und es kann ein Echtzeit-Sparer sein, wenn Sie schnell Änderungen an Ihrer Illustration vornehmen möchten, besonders wenn Sie bereits weiter in Ihrem Gemälde sind und Sie nicht besonders wenn Sie bereits weiter in Ihrem Gemälde sind und Sie nichtwiederholen müssen. alles von Grund auf neu, nur um ein Detail zu ändern. Im unteren Menü können wir den Effektmodus „Verflüssigen“ auf viele verschiedene Effekte ändern. Wir haben Push, das ist die häufigste, die ich benutze. Es ist wie ein mächtiges [unhörbares]. Es verschiebt Ihre Pixel in Richtung Ihres Strichs. Als nächstes haben wir Twirl , der eine linke und rechte Einstellung hat, und es dreht Ihre Pixel um ihren Strich wie kleine Spiralen. Pinch saugt Pixel um bis zu dem Ort, an dem Sie malen. Erweitern, erweitern Sie die Pixel weg von dem, wo Ihre Malerei, und es wird eine schöne Balloning-Effekt erstellen. Kristalle erzeugen eine Menge winziger scharfer Kanten, die hier schwer zu sehen sind, weil sie recht klein sind. Edge schiebt Pixel nach innen, und es sieht so aus, als ob das Bild in Richtung der Stelle geklappt wird, wo Sie malen. In diesem Fall verwende ich nur Push, um die Blattform leicht zu ändern. Ich werde voran gehen und das gerade jetzt tun. Versuchen Sie vorsichtig zu sein, wenn Sie „Verflüssigen“ verwenden da es einige Artefakte hinterlassen und Ihre Zeichnung ruinieren kann, besonders wenn Sie an einem sehr strukturierten Stück arbeiten, besonders wenn Sie an einem sehr strukturierten Stück arbeiten,kann das Drücken zu viel dazu führen, dass Sie diese schöne Textur verlieren. Achten Sie immer darauf, zu überprüfen und zurück zu gehen, wenn Sie es etwas zu viel getan haben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel bearbeitet haben und Sie möchten Teile der Blätter wieder auf die Art und Weise wiederherstellen, wie sie ursprünglich waren, können Sie auf Rekonstruktion tippen, was uns erlaubt, über die Bereiche zu malen, die wir wiederherstellen möchten , ohne Rückgängigmachen eines der restlichen Bearbeitungen, die wir bisher vorgenommen haben, oder wenn Sie Gefühl haben, dass Sie mit der Bearbeitung insgesamt etwas zu weit gegangen sind, können Sie auch den Schieberegler für die Anpassung hier unten verwenden, um die Stärke der Auswirkungen aller von Ihnen durchgeführten Änderungen zu reduzieren . alles auf einmal. Wenn Sie mit den Änderungen zufrieden sind, klicken Sie auf Fertig, um die Oberfläche „Verflüssigen“ zu beenden. Jetzt können wir unsere Blätter an einem Ort bewegen, an dem wir sie wollen, und sobald wir mit der Platzierung zufrieden sind, können wir einfach den Bearbeitungsmodus verlassen. Großartig. Nachdem wir das Malen beendet haben, sind wir bereit für den letzten Schliff und unsere Illustration bereit, exportiert und geteilt zu werden. 25. Farbintensität: Es gibt eine schnelle Anpassung, die wir vornehmen können, um die Blätter zu verdunkeln , die wir gerade gemacht haben, damit sie sich näher an der Kamera fühlen. Das funktioniert, weil Objekte, die in unserer Nähe sind, eher gesättigt und dunkler aussehen als diejenigen, die weiter entfernt sind. unsere Pflanzenschicht ausgewählt ist, tippen Sie auf Anpassungen und verwenden Sie dann Sättigung und Helligkeit. In diesem Menü haben wir drei Optionen am unteren Rand, Farbton, die die Farbe unserer Auswahl ändert, Sättigung, die die Farbe mehr oder weniger intensiv macht, und Helligkeit, hellt und dunkelt das Bild. Wenn ich dieses Werkzeug zum Verdunkeln von Elementen verwende, möchte ich immer ein bisschen Sättigung hinzufügen, um sicherzustellen, dass die Farbe lebendig bleibt. In diesem Fall denke ich, dass ich es auf etwa 70 Prozent schieben werde. Dann können wir den Helligkeitsschieber verwenden, um die Blätter ein wenig zu verdunkeln. Ich denke, etwa 45 Prozent sehen gut aus. Es ist dunkler, aber es behält alle Schattierungen und Details. Dies ist wieder eine sehr kleine Anpassung, aber Sie können sehen, dass es ein bisschen anders macht, um Objekte voneinander zu trennen. 26. Unschärfe hinzufügen: Tippen wir oben links auf dem Bildschirm auf „Galerie“. hier angekommen sind, können wir oben rechts auf „ Auswählen“ tippen , unser Kunstwerk auswählen und oben „Duplizieren“ auswählen. Ich werde auch auf den Namen klicken und diese Kopie umbenennen, Anpassungen. Okay, jetzt, da wir unsere Verstärkung haben, öffnen wir sie, um unsere Pflanzen zu verwischen. Um eine Unschärfe zu erstellen, stellen wir zunächst sicher, dass wir auf der rechten Ebene ausgewählt sind. Ausgehend von den Top-Pflanzen, lasst uns unser Auswahlwerkzeug greifen und um sie ziehen. Dann, um sie zu verwischen, können wir zum Menü Anpassung gehen und wählen Sie Effekt „Gaußsche Weichzeichnung.“ Um die Stärke der Unschärfe zu ändern, können wir auf dem Bildschirm gedrückt halten und ziehen Sie von links nach rechts, um den Prozentsatz zu erhöhen , oder ziehen Sie von rechts nach links, um den Effekt zu verringern. Es ist ziemlich klein geschrieben, aber Sie können die Prozentzahl hier oben auf dem Bildschirm sehen. Wenn man eine Unschärfe hinzufügt, geht ein wenig weit, und in diesem Fall sieht es gut aus bei etwa vier Prozent. Ich werde hier für diese zwei Pflanzen anhalten. Wählen wir nun die nächste Pflanze aus und führen den gleichen Prozess durch. Gehen Sie zurück zum Anpassungsmenü und wählen Sie erneut Gaußsche Weichzeichner aus. Dieses Mal, da die Pflanze ein wenig näher an der Kamera ist, werde ich den Unschärfe-Effekt etwas stärker machen. Ich denke, etwa sieben Prozent sehen gut für diesen hier aus. Da sich die letzte Pflanze auf ihrer eigenen Ebene befindet, können wir einfach auf der Ebene auswählen, bevor wir zum letzten Mal in das Einstellmenü gehen. Wählen Sie erneut Gaußsche Weichzeichner aus. Dieses Mal können wir eine noch stärkere Unschärfe verwenden , da diese Pflanze der Kamera am nächsten ist. Neun Prozent sehen gut aus, also halte ich hier für diesen hier an. Wenn Sie das Vor- und Nachher des Effekts, den Sie anwenden, sehen möchten, können Sie auf den Bildschirm tippen und die Vorschauschaltfläche in der Mitte gedrückt halten. Ich denke, alles sieht gut aus, also tippe ich einfach auf Übernehmen. Jetzt, da alle Blätter fertig sind, können wir die Schichten ein wenig aufräumen, indem wir die beiden Pflanzenschichten miteinander verschmelzen. Öffnen wir das Ebenenmenü, tippen Sie auf die Ebene oben und wählen Sie dann „Nach unten zusammenführen“ aus dem Menü. 27. Ausbessern der Beleuchtung: Da wir dieses Blatt verschwommen haben, sehe ich hier ein kleines Problem mit der Beleuchtungsschicht. Da wir das Blatt später hinzugefügt haben, erzeugt ein Teil des Lichts auf der Oberseite eine harte Linie, die für das Kissen gedacht war. Lassen Sie uns es wirklich schnell aufräumen, indem Sie zum Layer-Menü gehen unsere Lichtebene finden. Sie sicher, dass wir für die Maske ausgewählt haben, nicht für die Ebene selbst. Ich werde ein wenig hineinzoomen, damit du ein bisschen besser sehen kannst. Ich werde das Radiergummiwerkzeug mit einem weichen Pinsel und geringer Deckkraft greifen. Lassen Sie uns einfach die Teile löschen, die die Blätter überlappen. Dies ist einer der größten Vorteile, da das Licht auf einer eigenen Ebene hat , weil es es wirklich schnell und einfach macht, Änderungen wie diese vorzunehmen. Jetzt sieht die Beleuchtung gut aus, aber ich denke auch, dass ich die Staubschicht unter den Blättern bewegen möchte. Öffnen wir das Ebenenmenü erneut und finden Sie unsere Ebene, und ziehen Sie sie nach unten, vielleicht unter die Blätter. 28. Rauschen hinzufügen: Nichts in der Natur sieht so glatt aus, wie digitale Kunst manchmal aussehen kann. Um mehr Textur-Look hinzuzufügen, möchte ich meine Malerei beenden, indem ich ein wenig Rauschen hinzufüge. Lärm ist wirklich gut, um alle Details zusammen zu bringen, glätten Übergang, und wenn wir den Effekt hinzufügen, werden Sie sehen, dass es besonders gut mit Malfiguren ist weil es die Illusion einer subtilen Haut geben kann Textur. Außerdem ist die Methode, die wir verwenden werden, eine zerstörungsfreie Methode, was bedeutet, dass Sie die Rauschschicht bei Bedarf ein- und ausschalten können. Lassen Sie uns zunächst einen neuen Layer erstellen. Navigieren Sie zu einem Farbmenü, und öffnen Sie das Wertefeld. Damit unsere Rauschschicht funktioniert, müssen wir sie mit 50 Prozent Grau füllen. Eine der einfachsten Methoden, dies in Procreate zu tun, besteht darin, Ihre Sättigung hier auf Null und Ihre Helligkeit auf 50 Prozent zu ändern . Jetzt können wir diese Farbe nach unten ziehen, um unsere Ebene zu füllen. Danach navigieren wir erneut zur Ebene, öffnen die Ebenenmodi, und scrollen Sie nach unten, um Overlay zu finden. Wie Sie sehen können, ist das Grau jetzt verschwunden. Dies liegt daran, dass 50 Prozent Grau im Überlagerungsmodus die Illustration überhaupt nicht beeinflusst. Wenn Sie es richtig gemacht haben, sollten Sie jetzt einen Unterschied hier sehen. Es sollte so aussehen, als wäre nichts passiert. Nun, um Rauschen hinzuzufügen, navigieren wir zum Einstellmenü und wählen Sie „Rauschen“. Wir können ein wenig hineinzoomen, damit Sie sehen können, was los ist, aber achten Sie darauf, dass Sie vor dem Anwenden des Effekts wieder verkleinern , damit Sie ihn in einem normalen Maßstab sehen können. Wie die meisten anderen Procreate Effekte können wir seine Intensität anpassen, indem wir von links nach rechts ziehen. Wenn ich das auf 100 Prozent setze, können Sie sehen, was Lärm mit unserem Bild antut. Da Rauschen ein ziemlich starker Effekt ist, werde ich das jetzt den ganzen Weg nach unten ziehen und finden, wo es genug ist, um eine schöne subtile Textur hinzuzufügen, aber nicht zu viel, wo es Ihr Bild wirklich körnig macht. Ich denke, 7,5 Prozent sehen gut aus. Wieder, wenn Sie sehen möchten, was der Effekt auf unsere Malerei tut, bevor wir anwenden, können wir auf den Bildschirm tippen, um das Schnellmenü zu öffnen und halten Sie dann die Vorschau gedrückt, um das Vor- und Nachher unserer Geräusche zu sehen. Sobald du damit zufrieden bist, tippe einfach auf „Übernehmen“. Wenn du die schöne Ebene jetzt öffnest und den Füllmodus auf normal umstellst, kannst du sehen, was dieser Effekt wirklich mit unserer Ebene macht. Ich werde ein bisschen hineinzoomen, damit du ein bisschen besser sehen kannst. Hier sehen Sie das Geräusch sieht aus wie kleine Körner oder statisch aus alten Fernsehern. Ich mag diese Methode, denn wenn Sie jemals das Gefühl das Rauschen zu viel für Ihre Illustration ist, haben, dassdas Rauschen zu viel für Ihre Illustration ist, anstatt den gesamten Rauscheffekt von Grund auf neu wiederholen zu müssen, können Sie die Deckkraft dieser Ebene senken. Im Moment mag ich diesen Betrag wirklich, also werde ich ihn zu 100 Prozent behalten. 29. Scharfzeichnen: Um zu schärfen, müssen wir eine abgeflachte Kopie des Bildes erstellen, auf das wir den Effekt anwenden können. Ich werde Ihnen eine Methode zeigen, mit der wir dies tun können ohne eine der Ebenen, die wir bisher gemacht haben, zu verschmelzen. Indem ich zum Anpassungsmenü gehe, und da ich hier bin, schalte ich die Zeichenführung aus, weil wir sie nicht mehr brauchen. Dann gehen wir auf die Registerkarte Hinzufügen und wählen Sie den ganzen Weg nach unten Copy Canvas, um einen Snapshot des gesamten Canvas im Moment zu erstellen. Gehen wir nun zu unserem Ebenenfenster, lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Gehen wir dann zurück zur Registerkarte Hinzufügen im Menü Aktion, und tippen Sie diesmal auf Einfügen. Der Bearbeitungsmodus öffnet sich dort, wo wir ihn nicht berühren müssen, damit wir es einfach akzeptieren können. Wenn ich nun das Ebenenfenster öffne, können Sie sehen, dass wir eine abgeflachte Version unserer Illustration auf der neuen Ebene haben , die wir gerade erstellt haben. Jetzt können wir die Schärfung auf diese Kopie anwenden, indem zum Menü „Anpassung“ gehen und auf Schärfen tippen. Ich werde hier ziemlich viel hineinzoomen, damit Sie besser sehen können weil dies ein ziemlich subtiler Effekt ist, der vor der Kamera zu sehen ist. Ich werde das Schärfen auch den ganzen Weg auf 100 Prozent schieben, weil es wiederum ziemlich schwer sein könnte, aus dieser Sicht zu sehen, da es ein wirklich subtiler Effekt ist, und ich denke, man kann sogar ein wenig mehr hineinzoomen. Ab 100 Prozent werde ich anfangen, es langsam zu senken. Wir wollen nur genug, um die Kanten der Formel sauberer und definierter zu machen. Wir wollen nicht zu viel übertreiben, wenn das Schärfen hinzugefügt wird, weil es nicht zu viel Kontrast und beginnen, Details ihres Bildes zu verlieren. Wenn ich das jetzt ansehe, denke ich, dass 15 Prozent ziemlich gut aussehen. Ich werde meine Vorschau ein- und ausschalten, um den Unterschied zu sehen, und es funktioniert wirklich gut, also tippe ich einfach auf Übernehmen und verlasse das Anpassungsmenü. 30. Fertige Bilder exportieren: Jetzt, da unser Bild fertig ist, sind wir bereit, es zu exportieren. Es gibt nur wenige verschiedene Möglichkeiten, wie wir dies in Procreate tun können. Schauen wir uns einige von ihnen zusammen an. Um Ihre Datei zu exportieren, gehen wir zum Menü Aktion und dann auf der Registerkarte Teilen können wir sehen, dass wir zwei verschiedene Menüs haben. Oben haben wir das Share Image, das als eine einzelne Datei exportiert wird, und unten die Share Layer, die jede Ebene als einzelne Datei oder Animation exportiert . Da wir an einer Illustration arbeiten, werden wir uns hauptsächlich auf die Freigabe-Bild-Optionen konzentrieren. Persönlich speichere ich gerne eine Procreate Datei als Backup, da sie nicht nur alle Ebenen mit den Mischoptionen speichert, sondern auch eine Video-Zeitraffer-Wiedergabe der gesamten Leinwand speichert. Normalerweise beende ich meine Bilder in Photoshop, also speichere ich immer eine PSD-Version, so dass ich auf meinem Computer darauf zugreifen kann. JPEG ist auch eine gute Option. Es flacht Ihre Ebenen ab, aber es ist großartig, wenn Sie direkt zum Drucken oder Teilen in sozialen Medien gehen möchten. PNG ist auch großartig, weil es genauso funktioniert wie JPEG, aber es bewahrt Transparenz. Wenn Sie einen Aufkleber speichern, wäre das Ihre erste Option. Lassen Sie uns die JPEG-Option wählen, um die Datei für ein Klassenprojekt zu speichern. öffnet sich ein Menü, in dem wir wählen können, wo die Datei gespeichert werden soll. Normalerweise speichere ich es in der Dropbox oder AirDrop es direkt auf mein MacBook, wenn ich letzte Anpassungen in Photoshop vornehmen muss. Im Moment werde ich auf „Bild speichern“ tippen, um in die iPad-Galerie zu exportieren. 31. Zeitraffer-Video exportieren: Um einen Video-Zeitraffer für Ihre Illustration zu exportieren, öffnen Sie das Aktionsmenü und wechseln Sie zur Registerkarte „Video“. Hier können wir auf Zeitraffer-Wiedergabe tippen, um das Video direkt in der App zu sehen, oder tippen Sie auf Export Zeitraffer, wiederholen Sie es, um Ihr Video zu speichern. Nachdem wir uns für den Export entschieden haben, fragt uns Procreate, ob wir eine 30-Sekunden-Version oder eine Vollversion speichern möchten . Normalerweise exportiere ich beide, so dass ich dann das 30-Sekunden-Video auf Instagram-Posts verwenden und das längere verwenden kann , um auf Patreon und auf meinem YouTube-Kanal zu teilen. Ich werde die 30-Sekunden-Optionen auswählen, damit ich Ihnen diesen Prozess schneller zeigen kann und dann können wir wählen, wo das Video exportiert werden soll. Normalerweise schicke ich es über AirDrop auf meinen Mac, weil es schneller ist, aber Sie können es auch in Dropbox oder direkt auf Ihrem iPad speichern , indem Sie hier unten auf „Video speichern“ klicken. 32. Vielen Dank: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. Jetzt ist es an der Zeit, mit Ihrem Klassenprojekt zu beginnen. Das Ziel ist es, ein JPEG Ihrer fertigen Illustration zu veröffentlichen , in dem alle Techniken gezeigt werden, die wir zusammen behandelt haben. Fühlen Sie sich frei, Ihre Online-Kunst zu verwenden, aber hier ist in einem in der Ressource Kit, die Sie unter serenaarchetti.com/learnprocreate finden. Sie können Ihre Bilder in Bearbeitung sowie Ihre endgültigen Zeichnungen auf Ihre Projektseite hochladen und im Community-Bereich um Hilfe und Feedback bitten. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, vergessen Sie nicht, ihm einen Daumen nach oben zu geben und folgen Sie mir hier auf Skillshare, indem Sie auf den Folgen-Button klicken, damit Sie sicherstellen können, dass Sie keine zukünftigen Klassen oder Bonus-Freebies verpassen. Sie können auch weitere Tutorials und Ressourcen wie Pinsel und Malvorlagen auf meiner Website und Blog auf serenaarchetti.com finden . Wenn Sie eine der freien Ressourcen oder das hintere Klassenprojekt auf Instagram verwenden, können Sie mich immer bei Serena.art markieren. Ich würde gerne mit dir in Verbindung treten und sehen, was du machst. Vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben, ich kann es kaum erwarten, Ihre Kunstwerke zu sehen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.