Einführung in Film und Video – Belichtung

1. Einführung: Was ist los, alle? Willkommen zu meinem Intro, der Filmproduktion Skill Share Klasse. Ich hoffe, dass Sie durch diesen Kurs die Fähigkeiten und das Wissen gewinnen, dass Sie etwas so Einfaches wie ein Telefon oder etwas komplexeres, wie eine DSLR, nehmen wie eine DSLR, und einfach fantastische Videoinhalte erstellen. Jetzt ist mein Name Tyler Donley. Ich bin Videofilmer aus Rhode Island. Ich ging aufs College und studierte Filmmedien, und ich bin seit vielen Jahren freiberuflich in dieser Branche tätig. Ich filme Erzählstücke, Hochzeiten, Werbespots und andere Inhalte, um ein Erzieher zu sein, war eine Leidenschaft von mir. Seit ich auf dem College war, hatte ich die Möglichkeit, Lehrassistent zu werden. Ich freue mich, diese Klasse erstellen zu können, weil es mir erlaubt, wirklich in meine Leidenschaft des Unterrichts zu fallen . In diesem Kurs werden Sie alle Dinge Video lernen. Wir werden einige der grundlegenden Grundlagen untersuchen, wie Blende eso, Verschlusszeit und wie man die Belichtung Ihres Bildes kontrollieren kann. Am Ende dieses Kurses weiß ich, dass Sie das Vertrauen haben, Ihr Telefon oder Ihre DSLR aufzunehmen und nur qualitativ hochwertige Videoinhalte zu produzieren . Ich freue mich sehr darauf, mit euch allen zusammenzuarbeiten. Und ich kann es wirklich kaum erwarten, all die tollen Inhalte zu sehen, die Sie erstellen. Danke. 2. Grundlegende Terminologie: um einige der Themen in diesem Kurs zu verstehen, müssen wir zuerst einige der Grundlagen betrachten und wirklich Video oder Film verstehen. Wir müssen über die Fotografie und das immer noch einzelne Bild sprechen. Die Welt um uns herum ist gefüllt mit Tonnen und Tonnen Licht Licht von der Sonne oder von einer Lampe explodiert in eine 1.000.000 verschiedene Richtungen, und schließlich kommt das Licht in unser Auge. Und so sehen wir, und die Fotografie nahmen Licht in ähnlicher Weise auf, außer anstatt unser zu benutzen, benutzte ich ein Objektiv und eine Kamera. So tritt Licht durch die Vorderseite des Objektivs durch die Blende und den Verschluss, und dann schließlich macht es seinen Weg zu dem, was man den Sensor nennt, und dass der Sensor ist wo die Bilder aufgenommen und fotografiert. Dies wäre das Ende der Erstellung Ihres Bildes. Sie würden mit einem Foto enden, aber in Video oder Film tun wir dies oft pro Sekunde, um die Illusion von bewegten Bildern zu geben. Es funktioniert sehr ähnlich wie dieses Flipbook. Im Inneren haben wir all diese einzigartigen Bilder, die für sich großartig sind, aber wenn Sie sie mit anderen Bildern koppeln. Du bekommst die Illusion von Bewegung. Die Anzahl der Bilder, die Sie jede Sekunde aufnehmen, wird als Ihr Frame läuft, und im traditionellen Filmemachen versuchen wir normalerweise, bei einer Bildrate von 24 Bildern pro Sekunde zu bleiben . Diese Zahl gibt uns eine ausreichend hohe Bildrate, bei der unsere Augen dazu gebracht werden können, flüssige Bewegungen zu sehen , die niedriger sind als diese, und das Bild wird sehr abgehackt und sehr desorientierend. Zehe Uhr, dass Sie höher als 24 Bilder pro Sekunde gehen könnten, und es gibt Gründe, die Sie möchten, dass, wie tun Zeitlupe. Für jetzt, Nur wissen, dass die Bildrate ist die Anzahl der Frames, die Ihre Videokamera jede Sekunde aufnimmt . Als Filmemacher und Fotografen verwenden wir eine Vielzahl verschiedener Werkzeuge, um zu steuern, wie unser Bild aussieht. Die einfachste Sache, die wir kontrollieren können, ist die Belichtung oder in einfacheren Worten genannt. Es ist die Helligkeit eines Fotos. Sehen Sie sich diese Beispiele an. Das Foto auf der linken Seite ist deutlich sehr dunkel. Wir nennen dies unter exponiert, während das Foto auf der rechten Seite ist irgendwie hell und weiß, und wir nennen dies überbelichtet und das Foto in der Mitte ist richtig belichtet, und am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, perfekte Belichtung in all Ihren Bildern. Als nächstes werden wir über das erste Werkzeug sprechen, das wir haben, um unsere Belichtung zu kontrollieren. 3. F-Stop: Der erste Weg, den wir lernen werden, die Belichtung unseres Bildes zu kontrollieren, ist die Verwendung von etwas namens F stop Now. Der F-Stop ist eine Zahl, die der Lichtmenge entspricht, die durch die Linse fließt , und dies wird durch einen Mechanismus, der Iris genannt wird, gesteuert, sich innerhalb der Linse befindet. Die Blende besteht aus einer Anzahl von Klingen, die Blendenblätter genannt werden, die eine kreisförmige Öffnung nachbilden, die sich öffnen oder schließen kann und verändern kann, wie viel Licht tatsächlich durch die Länder fließt. Das Ganze, das die Iris erzeugt, wird als Blende bezeichnet. Je breiter dieses Loch ist, desto mehr Licht kommt durch die Linse. Jetzt, wie wir bereits gesagt haben, ist die Blende in Bezug auf F-Stopps geschrieben. Wenn Sie also eine F 1.8 haben, ist die Blende tatsächlich sehr breit und Sie lassen viel Licht rein. Im Gegensatz dazu ist die Blende bei einer F 22 sehr klein und man lässt viel weniger Licht rein. Wenn wir dieses Diagramm betrachten, können wir sehen, dass bei genug 18 wir eine große Blende haben und wir können zwischen 182 f 24 und so weiter nach oben bewegen , bis wir zu F 22 kommen, wo die Blende sehr, sehr klein ist . Schauen wir uns das in Echtzeit an. Wie Sie sehen können, wie ich gestoppt für erhöhte F-Stopp, wir lassen weniger Licht. Ein Bild wird unter exponiert. Das Gegenteil passiert. Wenn wir den f Stopp senken oder das Land öffnen, wird das Bild überbelichtet, weil Sie mehr Licht hereinlassen. 4. Shutter: so verstehen wir, dass Video ist nur eine ernste von Fotografien, die wiedergegeben werden, um die Illusion von Bewegung zu geben . Also, wenn die Kamera diese einzelnen Bilder aufnimmt, ist das, was passiert, dass Licht in die Länder eintritt, aber es trifft tatsächlich nicht auf den Sensor, wo die Bilder aufgenommen wurden. Der Grund dafür ist, dass es einen Mechanismus gibt, der den Verschluss nennt , der verhindert, dass das Licht tatsächlich auf den Sensor trifft. nun Wennnunein Bild aufgezeichnet wird, öffnet sich der Verschluss für einen bestimmten Zeitraum. Es ermöglicht Licht durch und in den Verschluss zu kommen. Dies geschieht, um all die einzelnen Frames aufzuzeichnen, aus denen Ihr Video besteht. nun Wenn Sienunden Verschluss in Bezug auf die Geschwindigkeit betrachten, gibt diese Zahl an, wie lange der Verschluss geöffnet ist und das Zehenlicht des Sensors freigelegt wird . Ein Verschluss, der 1/25 ist, wird für 1 25. eines zweiten Verschlusses offen sein. Das ist eine über 250 wird offen sein für 1 250. Sekunde in Video. Die niedrigste Verschlusszeit, die Sie erreichen können, ist unabhängig von Ihrer Bildrate. Also, wenn mein Freund 24 ist, kann meinen Auslöser nicht langsamer als 1/20 Viertelsekunde bekommen. Das liegt daran, dass es einfach nicht genug Zeit gibt, weil die Bildrate ist, wie schnell die Kamera fotografiert, so dass wir keine Verschlusszeit haben können. Das ist länger als die Geschwindigkeit, die die Kamera fotografiert. Jetzt. Beachten Sie auch, wie sich die Verschlusszeit auf die ästhetische Qualität Ihres Bildes auswirken kann . Mit einer niedrigen Verschlusszeit, was bedeutet, dass der Sensor Licht für einen längeren Zeitraum ausgesetzt wird, kann ah viel Mawr Bewegungsunschärfe einführen . Werfen wir einen Blick auf dieses Beispiel. Also, was ich hier aufgestellt habe, ist nur eine Rolle schwarzes Band auf einer Schnur und ich werde das hin und her rocken . Wir werden einen Blick darauf werfen, wie sich die Verschlusszeit auf die Bewegungsunschärfe unserer Bilder auswirkt. Wenn ich das hier einfriere,können wir sehen, dass in diesem Rahmen eine Menge Bewegungsunschärfe passiert, und das liegt daran, dass die Verschlusszeit auf eine sehr niedrige Verschlusszeit eingestellt ist. Wenn ich das hier einfriere, können wir sehen, dass in diesem Rahmen eine Menge Bewegungsunschärfe passiert, Sehen wir uns das jetzt nochmals bei einer viel höheren Verschlusszeit an. Wenn wir das hier einfrieren,können wir sehen, dass der Rahmen tatsächlich ein sehr knackiger Rahmen ist, und es gibt nicht viel Bewegungsunschärfe. Wenn wir das hier einfrieren, können wir sehen, dass der Rahmen tatsächlich ein sehr knackiger Rahmen ist, Das liegt daran, dass die Verschlusszeit jetzt viel höher ist. Schauen wir uns das in Echtzeit an. Hier ist ein Bild, und als ich die Verschlusszeit gesenkt habe, können wir sehen, was mit der Belichtung passiert. wir die Verschlusszeit senken, scheint das Bild heller zu werden, und das macht Sinn, wenn wir darüber nachdenken, weil die Verschlusszeit eine Zahl ist, die Zehe korreliert. Wie lange Sensoren, die freigelegt wurden, während wir diese Zahl senken, ließen tatsächlich mehr Licht auf den Sensor treffen . Das wird uns erlauben, ein helleres Bild zu bekommen, wenn wir die Fensterläden anheben, das Gegenteil, wie Sie hier in Echtzeit sehen können. Wenn ich die Verschlusszeit immer höher bringe, wird das Bild jetzt dunkler und dunkler. Beim Filmemachen gibt es keine Regeln per se, aber es gibt definitiv gängige Praxis, und mit Ihrer Verschlusszeit verwenden wir normalerweise nicht den Verschluss, um die Belichtung unserer Bilder anzupassen. Aber wir verwenden definitiv den Schauder, um die Qualität zu ändern und Bewegungsunschärfe einzuführen oder zu beseitigen Jetzt gängige Praxis, um den Film Look per se zu erreichen, ist es, Ihren Verschluss zweimal zu halten. - Was? Du bist Framer. Das ist es. zum Beispiel Wenn ichzum Beispielmit 24 Bildern pro Sekunde fotografiere, möchte ich, dass meine Verschlusszeit über 48. einer Sekunde gewonnen wird. Und wenn ich mit 60 Franken pro 2. 1/20 fotografiere, dann ist das nur eine gute Regel, die Sie im Hinterkopf behalten sollten, wenn Sie für den Film gehen. Sehen Sie jetzt, einige Kameras erlauben es Ihnen nicht, präzise Kontrolle über ihren Verschluss zu haben, aber solange Sie Ihre Verschlusszeit fast doppelt so weit wie der Rahmen bekommen, wird es immer noch verdammt gut aussehen. Also, um den Verschluss zu überprüfen ist der Mechanismus, der steuert, wie lange der Sensor Licht ausgesetzt ist . Und in der Regel möchten Sie Ihre Verschlusszeit zweimal behalten. Was Sie als Framer sind, ist, den Film zu geben. Schau, im nächsten Video werden wir über die letzte Methode sprechen, um deine Belichtung zu kontrollieren, die heißt I S O 5. ISO: Jetzt, da Sie verstehen, wie Licht durch die Linse fließt und mit dem Verschluss interagiert, sprechen wir über den Sensor selbst. Wenn Sie sich erinnern, ist der Sensor, wo die Lichtinformationen tatsächlich aufgezeichnet werden, so dass Sie ein Bild erhalten können . Theis so ist eine Funktion, die die Empfindlichkeit des Sensors gegenüber Licht steuert. Je höher die I S O-Nummer ist, desto empfindlicher wird der Sensor auf der unteren Zahl sein, desto weniger empfindlich wird er sein. Aber die Manipulation dieser Zahl kann zu einem Preis kommen. In der Regel möchten Sie Ihre Augen so niedrig wie möglich halten, denn wenn Sie es sehr, sehr hoch drücken, beginnen Sie, Rauschen oder Korn in Ihr Bild einzuführen. Werfen Sie einen Blick auf diese beiden Beispiele. Dieser erste Schuss hier wurde auf A I S O von 100 geschossen. Man konnte sehen, es sieht sehr, sehr sauber aus. Aber wenn wir das I so hoch kurbeln, können wir sehen, dass es viel mehr Korn und Lärm im Bild gibt, und es sieht einfach nicht so sauber und schön aus. Es ist auch wichtig, Ihre Kamera gut zu verstehen und zu verstehen, was ich gesehen habe. Das Bild wird unbrauchbar, da jede Kamera Rauschen und Korn ein wenig anders behandelt. Diese Funktion kann ein Lebensretter sein, besonders wenn nicht viel Licht verfügbar ist, das Sie verwenden können, wenn Sie versuchen, ein Bild freizulegen. Jetzt, da Sie die drei Möglichkeiten verstehen, wie Sie Ihr Bild steuern können, ermutige ich Sie wirklich, Ihre Kamera zu nehmen. Gehen Sie nach draußen, gehen Sie überall hin und spielen Sie einfach mit diesen verschiedenen Funktionen herum. Spielen Sie mit der Blende herum, spielen Sie mit unterschiedlichen Verschlusszeiten herum. Crank, dass ich so versuchen, es so niedrig wie möglich zu bekommen. Gleichzeitig bekommen Sie wirklich ein festes Verständnis und wie Ihre Kamera all diese verschiedenen Funktionen umgeht und üben Sie einfach, Ihre Bilder richtig auszusetzen. 6. Brennweite: Nun, da wir verschiedene Möglichkeiten zur Offenlegung Ihres Bildes durchlaufen haben, lassen Sie uns über andere Möglichkeiten sprechen, Ihr Bild zu steuern. Konkret in dieser Lektion werden wir in dieser Lektionüber die Brennweite sprechen. Die Brennweite ist eine Zahl, die das Sichtfeld beschreibt, das Ihr Objektiv sehen kann. Jedes Objektiv hat eine Brennweite. Einige sind wie dieses 85 Millimeter-Objektiv fixiert. Hier. Andere Objektive sind variabel, was bedeutet, dass die Brennweite zwischen verschiedenen Brennweiten geändert werden kann, je nachdem, was Sie benötigen. Im Allgemeinen sind feste Objektive oder Prime-Objektive in der Regel viel schneller, was bedeutet, dass sie ihre Blende viel, viel breiter öffnen können . Aber ihre Brennweite wird immer gleich sein, was die Brennweite der Objektive ist. Zum Beispiel ist das Objektiv, auf dem ich gerade filme, ein 50-Millimeter-Objektiv, und wenn ich ändern wollte, wie viel dieses Objektiv sehen kann, müsste ich die Kamera physisch näher oder weiter weg bewegen. Aber wenn wir dieses Objektiv gegen Zoom-Länder austauschen würden, könnten wir unser Motiv physisch vergrößern oder verkleinern, ohne die Kamera physisch bewegen zu müssen . Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele. Hier sind eine Reihe von Fotos, alle eine andere fokale Links des gleichen Themas genommen, So ist es klar zu sehen, dass je niedriger die Brennweite, desto breiter das Objektiv sein wird. Und wenn wir uns nach oben und höher und Brennweite bewegen, desto mehr im Bild wird jetzt gestanzt. Diese Fotos wurden alle aufgenommen, ohne die Kamera zu bewegen und ohne das Motiv zu bewegen. Jetzt ist hier eine weitere Serie von Fotos, auf den ersten Blick, sie könnten alle gleich aussehen, aber sie sind tatsächlich genug. Dies wird verursacht, indem Sie ein Foto aufnehmen, das Objektiv gegen eine andere Brennweite austauschen und die Kamera dann physisch näher an das Motiv bewegen , so dass das Motiv die gleiche Größe hat wie das Foto vorher. Der Grund. Ich möchte Ihnen diese Fotos zeigen, damit Sie ein wenig verstehen können, wie sich Kompression zwischen all diesen unterschiedlichen Brennweiten ändert. Keine Kompression ist eigentlich eine Art von Verzerrung, und wenn wir in der Brennweite nach oben bewegen, wird sehen, dass Bits des Hintergrunds ein bisschen mehr verzerrt oder größer als sie zuvor waren. Das ist wirklich offensichtlich, wenn wir zwischen dem ersten Foto und dem letzten Foto in den Siri schauen . Der einfache Weg aus dieser Lektion besteht darin, einfach zu verstehen, dass die Brennweite eine Zahl ist , die das Sichtfeld vom Objektiv beschreibt, das Sie verwenden. Je niedriger diese Zahl ist, desto breiter ist das Sichtfeld, das Sie sehen können, wenn die Brennweite größer ist, desto stärker wird das Objektiv gezoomt. 7. Tiefe des Feldes: Schärfentiefe ist ein Turnier, das verwendet wird, um zu beschreiben, wie Ihr Motiv im Rahmen fokussiert ist und wie der Rest des Frames unscharf sein kann oder nicht. Schärfentiefe ist etwas, das in den Ländern passiert, und es hängt von drei verschiedenen Faktoren ab. Je nach Kameraabstand, Brennweite und Blende oder F-Anschlag, um eine flache Schärfentiefe zu erreichen, bei der Ihr Motiv sehr scharf und scharf ist, während der Rest des Rahmens verschwommen ist, benötigen Sie Folgendes. Das Motiv sollte sich in der Nähe der Kamera befinden. Die Brennweite sollte ziemlich groß sein, und Ihre Blende sollte weit offen sein, um ein breites Dip des Feldes zu erreichen, wo Ihr Motiv im Fokus ist . Aber die Hintergründe wahrscheinlich auch im Fokus, und vielleicht werden einige der Vordergrundelemente zu Ihnen die folgenden Parameter benötigen. Eine kleine Brennweite oder ein breites Objektiv. Du wirst das Objektiv stoppen wollen, damit du nicht viel Licht durchlässt. Die Blende ist sehr klein, und Ihr Motiv sollte sehr weit von Ihrer Kamera entfernt Wenn Sie also eine solche Landschaft fotografieren, , können Sie sehen,dass die meisten Elemente auf diesem Foto sehr sind, sehr im Fokus, und es gibt wirklich nicht viel Tiefe, um es jetzt. Wir wissen, dass die Schärfentiefe von den drei Faktoren abhängt, die wir bereits erwähnt haben, und selbst das Ändern nur einer dieser Faktoren kann die Schärfentiefe ziemlich drastisch beeinflussen . Werfen Sie einen Blick auf dieses Beispiel. Diese beiden Bilder sind genau gleich, außer der Onley-Parameter, den wir geändert haben, war der F-Stopp. Das Foto auf der linken Seite wurde bei einer F 1.4 auf dem Foto rechts und F 22 aufgenommen. Wie Sie links sehen können, hat 22 eine viel größere Schärfentiefe, und wir können sehen, dass viele der Elemente im Fokus sind. Aber die F 1.4 hat eine viel geringere Schärfentiefe, und das Thema dieses Fotos ist sehr isoliert und vom Hintergrund getrennt. Schärfentiefe und Filmemachen können verwendet werden, um das Publikum zu einem bestimmten Abschnitt des Rahmens zu ziehen, um sie sogar von bestimmten Elementen des Rahmens weg zu ziehen. Wir können dies auch in Echtzeit tun, und das nennt man Irak. Konzentrieren. Während wir filmen, können Sie in dieser Aufnahme sehen, dass die Schärfentiefe sehr flach ist, aber wir ändern tatsächlich den Fokuspunkt in Echtzeit. Mit dieser Methode, schwächen lenken die Aufmerksamkeit des Publikums auf verschiedene Teile des Rahmens, wie der Schuss passiert . Das Take away aus dieser Lektion ist Tiefenschärfe kann verwendet werden, um Ihre Zielgruppen aufmerksam zu machen und ist abhängig von der Kamera-Entfernung, der Blende oder dem F-Stop und der Brennweite. Also ermutige ich Sie, Ihre Kamera zu nehmen. Gehen Sie versuchen, einige Sachen mit einer flachen Schärfentiefe zu schießen, warum Tiefenschärfe damit herumlaufen . Erhalten Sie ein gutes Gefühl für Tiefenschärfe-Tryout. Diese Rack fokussiert und haben einfach eine gute Zeit damit. 8. Filter: in dieser Lektion werden wir jetzt über Filter sprechen. Filter sind nur Glasstücke, die verschiedene Funktionen ausführen, die Sie vor der Linse setzen und die Interaktion mit Licht unterschiedlich, um Ihnen ein gewünschtes Ergebnis zu geben, bevor das Licht tatsächlich durch die Linse geht. Es gibt Tonnen und Tonnen von verschiedenen Arten von Filtern. Einige der gebräuchlichen sind Ihre ND- oder Neutraldichtefilter. Du polarisierst Filter und löschst Filter. Bekannte nd Filter ist ein Stück Glas. Es ist sehr ähnlich zu Sonnenbrillen. Es begrenzt nur die Menge an Licht, die durch die Länder kommt. Es gibt viele verschiedene Arten von nd Filtern, die in der Regel in drei Schritten schwanken. Also in ND drei wird durch einen Stopp des Lichts füllen und Andy sechs zwei Haltestellen und Andy 93 Haltestellen. Nehmen wir an, ich fotografiere jetzt an einem sehr, sehr hellen, sonnigen Tag, weil draußen so viel Licht ist, muss ich mein Objektiv auf eine F 22 anhalten, nur um ein Bild zu bekommen, das richtig belichtet wird. Aber was ist, wenn ich eine flache Schärfentiefe bekommen möchte? Wir haben aus der letzten Lektion über den Tod das Feld gelernt, dass wir, um eine Schärfentiefe zu erreichen , eine sehr breite Blende benötigen. Um diese große Blende zu erreichen, habe ich in nd Filter auf meine Kamera gesetzt, um viel Licht herauszufiltern, so dass ich die Blende zu einem viel breiteren F Anschlag öffnen kann . Auf diese Weise kann ich die Schärfentiefe erreichen, die ich will, aber auch draußen sein, wo es eine Tonne Tunnellicht gibt. Polarisationsfilter wird verwendet, um über eine sehr spezifische Wellenlänge des Lichts zu füllen, und dies ist in der Regel reflektiertes Licht. Polarisator ist ideal für die Beseitigung von Reflexionen von Windschutzscheiben oder von der Oberfläche des Ozeans, oder ein See, der genauso funktioniert wie polarisierte Gläser in Ihrer Sonnenbrille. Wenn Sie ein Paar haben und mit dem Himmel aufschauen, können Sie tatsächlich Ihren Kopf drehen, um den polarisierenden Effekt Ihrer Sonnenbrille zu aktivieren und zu lösen . Nun müssen Polarisationsfilter für Film und Video tatsächlich auf eine bestimmte Art und Weise ausgerichtet sein damit sie sich ein- und ausschalten können. Wenn sie zirkulärer Polarisator sind,könnten Sie einfach das Glas ausgeben, bis Sie das Bild physisch ändern sehen und Sie wissen, dass der Filter aktiviert ist, weil Sie tatsächlich sehen, Reflexionen zu eliminieren beginnen, oder Sie Wenn sie zirkulärer Polarisator sind, könnten Sie einfach das Glas ausgeben, bis Sie das Bild physisch ändern sehen und Sie wissen, dass der Filter aktiviert ist, weil Sie tatsächlich sehen, Reflexionen zu eliminieren beginnen, oder Sie sehen Licht aus dem Ozean reflektiert. Gehen Sie weg UV-Filter oder klare Filter Luft, die typischerweise zum Schutz verwendet wird. Wir alle wissen, dass Filmausrüstung nicht billig ist, so dass Sie das zusätzliche Geld ausgeben, um einen klaren UV-Filter über die Vorderseite Ihres Landes zu legen können Sie wirklich auf lange Sicht retten. Wenn Sie versehentlich Ihr Objektiv fallen lassen, werden Sie begeistert sein zu sehen, dass der Filter tatsächlich geknackt ist, anstatt das vordere Element Ihres Landes. 9. Weißabgleich: Weißabgleich hat mit der Farbe Ihres Bildes zu tun. Verschiedene Lichtquellen emittieren eine andere Lichtfarbe, die in Bezug auf die Farbtemperatur beschrieben wird. Zum Beispiel wird die Sonne eine Farbtemperatur von 5600 Calvin emittieren, aber eine Wolframlampe gibt eine Farbtemperatur von 3200 Calvin aus. Indem Sie den Weißabgleich unter der Kamera einstellen, teilen Sie der Kamera mit, welches Farblicht sie erwarten soll. Dadurch kann die Kamera das Bild mit der richtigen Farbe aufnehmen. Werfen Sie einen Blick auf diese Beispiele und dieses Beispiel. Wir filmen mit Tageslicht, aber wir haben unseren Weißabgleich auf Wolfram eingestellt. Wie Sie sehen können, gibt es ein blaues Zelt, das über das Bild geworfen wird. Dies liegt daran, dass die Kamera Wolfram-Licht erwartet, aber täglich empfangen. Wenn wir den Weißabgleich auf Tageslicht ändern, können wir sehen, dass sich die Farbe der Bilder ändert, um normaler auszusehen und beim Filmen korrekt ausbalanciert wird . Es ist wichtig zu wissen, welche Farbe Sie damit arbeiten können, können Sie Ihre Kamera richtig ausbalancieren. Wenn Sie eine Kombination aus Wolfram- und Tageslichtquellen verwenden, können Sie Gele verwenden, um die Farbtemperatur der verwendeten Lichter zu ändern. Indem Sie ein blaues Gel auf eine Wolfram-Lampe setzen, werden Sie tatsächlich die Farbtemperatur ändern, so dass es Tageslicht statt Wolfram sein wird . Solange die Kamera das gleiche farbige Licht von allen Lichtquellen empfängt denen Sie arbeiten und der Weißabgleich so eingestellt ist, dass er mit der Farbe des Lichts übereinstimmt, wird die Farbe Ihres Bildes korrekt ausgeglichen. 10. Schlussbemerkung: Also, das war's. Alle, vielen Dank nochmals. So viel dafür, dass du mir in diesem Kurs beigetreten bist. Und ich hoffe, dass Sie durch diese Lektionen einige Fähigkeiten und Kenntnisse gewinnen konnten, dass Sie Ihre Bilder richtig aussetzen können, nicht nur Dinge richtig belichtet, sondern auch auf Dinge wie Brennweite und Weißabgleich achten können. Lassen Sie diese Farben auch gut aussehen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, sollten Sie unbedingt eine Rezension hinterlassen und mir auf jeden Fall folgen, denn ich werde in naher Zukunft mehr Inhalte veröffentlichen . Nochmals vielen Dank, dass du dich mir angeschlossen hast Und ich freue mich wirklich darauf, all die tollen Videoinhalte zu sehen, die du erstellst.