Einführung in die Songwriting

1. Willkommen!: Hallo, alle. Willkommen zu meinem Songwriting-Kurs. Mein Name ist Mia Stegner und ich werde dich durch einige Tipps und Tricks führen, um deine eigenen Songs zu schreiben. Also werden wir über die Schritte reden, einen Song zu schreiben. Nummer 1, komm mit einer Idee. Denken Sie daran, einen Song zu erstellen. Gliederung Nummer 3, erstellen Sie die Songtexte. Nummer 4, schreibe eine Akkordprogression. Nummer fünf, stimmt's? Die Melodie, manche Leute bekommen den Umriss ganz. Das ist völlig gültig. Dies ist hilfreich, wenn Sie zum ersten Mal beginnen, aber Sie müssen keine Gliederung erstellen. Texte zu schreiben, Akkorde zu entwickeln und eine Melodie zu schreiben, sind in Bezug auf die Reihenfolge, in der Sie sie tun, sehr austauschbar. Sie passieren auch nicht notwendigerweise nacheinander oder getrennt voneinander. Zum Beispiel könnten Sie einen Vers schreiben und dann eine Melodie dafür schreiben, und dann kommen Sie mit den Akkorden für den Chor, dann gehen Sie zurück und fügen Sie die Melodie hinzu und fügen Sie dann die Texte hinzu, wie es in beliebiger Reihenfolge passieren kann. Wenn Sie auch an der Musikproduktion oder dem Spielen von Instrumenten interessiert sind, können Sie zuerst die gesamte Hintergrundspur erstellen und dann zurückgehen und den Song darüber schreiben. Grundsätzlich gibt es keinen richtigen Weg, dies zu tun. Aber wenn jedes Lied ein Rezept ist, sind das die fünf Elemente, die in der Regel die Zutaten sind. Und gemeinsam werden wir durch dieses Rezept reisen und tiefer in jede dieser Zutaten eintauchen. Ich werde dich dort sehen. 2. Die Inszenierung von Inszenieren für Inspiration: Das erste, worüber ich sprechen möchte, ist, wie man sich eine Idee entwickelt. Du kannst keinen Song schreiben, wenn du nichts hast, über das du einen Song schreiben kannst. Das ist also die erste Art von Hürde, auf die du stoßen könntest. Wir können nicht immer Inspiration zwingen, aber es gibt einige Dinge, die wir tun können, um die Bühne dafür zu schaffen. Das erste, was ich empfehlen würde, ist, ein Autorentagebuch oder ein Dokument auf Ihrem Computer und Notizblock auf Ihrem Telefon zu führen. Etwas, wo Sie Ideen notieren können, sobald sie zu Ihnen kommen. Jedes Mal, wenn Sie eine Idee haben oder wann immer Sie etwas sehen , das besonders interessant oder inspirierend ist, sollten Sie es sofort aufschreiben. Andernfalls denken Sie vielleicht, dass Sie sich daran erinnern werden, aber manchmal wird es einfach erscheinen. Die zweite Sache, die ich vorschlagen würde , ist Musik zu hören und nicht nur während Sie andere Dinge tun, versuchen Sie, eine Zeit zu schnitzen, wo alles, was Sie tun, ist Musik zu hören. Auch wenn es nur ein Song pro Tag ist, schließen Sie die Augen und hören Sie die Musik, oder ziehen Sie die Texte hoch und folgen Sie mit. Und nur wirklich erlauben Sie sich, den Song zu konsumieren, anstatt nur passiv zuzuhören, müssen Sie Ihre ideale Balance zwischen Konsum und Schöpfung finden, weil Sie beides brauchen. Und das gilt für jedes Handwerk. Wenn Sie ein guter Koch sein wollen, Es ist eine gute Idee, Essen zu essen. Wenn Sie Filme machen wollen, ist es eine gute Idee, Filme zu sehen. Wenn Sie Romane schreiben wollen, dass gute Idee, ein Buch ab und zu holen. Also verstehst du die Idee. Dies ist nicht nur eine großartige Möglichkeit, Ihr Handwerk zu studieren, sondern es kann auch wirklich helfen, Sie zu inspirieren und Ihnen helfen, herauszufinden, Ihren Stil, Sie wollen, wie Ihre Songs sein, so etwas. Das nächste, was ich empfehlen werde, ist ein paar kreative Schreibübungen auszuprobieren. Songwriting ist Storytelling, und viele der Übungen, die Romanautoren, Dichtern und kreativen Schriftstellern helfen , als Schriftsteller zu wachsen, können auch Songwritern helfen. Üben Sie also freies Schreiben, wo Sie einfach ein Dokument öffnen oder ein Notizbuch öffnen und schreiben Sie einfach genau das, was Ihnen in den Kopf kommt. Schalte deine Fähigkeit frei, nur Worte heraus zu bekommen. Sie können auch andere Formen des Schreibens ausprobieren, wie Poesie oder kreatives Schreiben. Er hat es nur wirklich geschafft, den Schreibmuskel auszuüben. Sie können auch online nach Eingabeaufforderungen suchen. Sie können das Schreiben von Objekten ausprobieren. Objects writing.com ist eine großartige Ressource. Es wird Ihnen nur ein Wort sagen und dann wird es empfehlen , dass Sie einen Timer einstellen und Sie über dieses Wort schreiben. Die nächste Strategie, die ich teilen werde, ist das Betrachten von Bildern. Offensichtlich ist Songwriting ein sehr akustisches Handwerk, aber manchmal kann es Bilder geben, die hineingehen. Und Bilder, Bilder und Kunstwerke können unsere Fantasie auf diese Weise wecken und unsere Räder wieder drehen. Suche nach zufälligen Wörtern auf Google. Sie können wie Kunst oder Fantasie suchen. Sie können einigen Fotokonten auf Instagram oder einigen Kunst-Accounts folgen. Sie können spazieren gehen, irgendwo erkunden, und einfach nur irgendwie Ihre Sinne aufwachen, ich denke wirklich, um Ihr, Ihr Gehirn in neue Richtungen zu bekommen , wenn Sie bereits einen Basillion haben, so auf Ideen. Und ich entschuldige mich, wenn dies nicht der hilfreichste Teil dieses Kurses war. Aber im Auge zu behalten, diese Tipps für jederzeit, dass Sie Schreiber-Block Gesicht. 3. Die Teile eines a: Hallo an alle. Also werden wir über die Teile eines Songs sprechen. Lieder sind wie Rätsel und sie haben verschiedene Stücke. Und die Stücke können in viele verschiedene Aufträge gestellt werden. Und es gibt wirklich keine falschen oder richtigen Antworten. Am Ende des Tages können Sie wirklich einfach tun, was Sie wollen. Aber es ist wichtig zu verstehen, mit welchen Teilen wir arbeiten müssen. Also werden wir sie durchreden. Das erste, was wir im Auge behalten können, sind unsere Intros und Outros. Viele Male sind das nur instrumental und manchmal gibt es sie überhaupt nicht. Manchmal wird das Outro Dinge wie ITIL tun. Wir werden wie ein langsames Fade haben oder einen Abschnitt wiederholen, oder wird eine Art Haken als nur Art der haben, die Art und Weise, wie wir den Song beenden und die Art und Weise, wie wir dies auf einem Haken begonnen haben, ist eine kurze Phrase oder eine kurze Melodie, die eingängig ist und wiederholt. Es kommt meist im Intro oder zwischen den Sektionen oder im Chor vor. Verse sind die Hauptgeschichte des Liedes. Es ist normalerweise der Abschnitt, der am meisten in einem Song passiert. Typischerweise verwenden wir jeweils eine identische oder ähnliche Melodie, haben aber unterschiedliche Wörter. Es ist normalerweise der erste wesentliche Teil eines Songs und nicht das Intro. Obwohl manchmal die Leute wählen, mit dem Chor zu beginnen, was auch völlig gültig ist. Ein Chor ist der Abschnitt eines Liedes, der wiederholt wird, und es kommt normalerweise nach jedem Vers. Es ist normalerweise der skizzierteste Teil des Songs. Wenn der Titel des Songs im Song ist, ist das in der Regel eine gute Idee. Es passiert normalerweise im Chor. Es ist normalerweise der Abschnitt des Songs, für den der Song bekannt ist oder wäre. Es kann jedes Mal genau identisch sein, wenn es wiederholt wird, oder es kann jedes Mal ein wenig anders sein. Manchmal beginnt es irgendwie mehr skaliert zurück und dann explodiert es irgendwie. Es gibt mehr Schichten, es gibt mehr, mehr Oomph, desto mehr wird es wiederholt. Aber im Allgemeinen wird es das Gleiche sein, das Gleiche. Wenn Sie über Songwriting wie Storytelling nachdenken möchten, können Sie sich die Vs als Hauptausstellung und die Chöre als Botschaft oder Moral der Geschichte vorstellen. Auch hier gibt es keine richtigen oder falschen Antworten, aber normalerweise werden die Vs eine Art spezifischer enthalten und die Kurse werden die allgemeinere Idee sein, dass Sie wollen, dass die Leute singen zusammen mit dem Pre-Chor kommt, bevor der Chor ist. Normalerweise ist es eine Art Tor vom Vers zum Kurs. Nicht jeder Song hat einen Pre-Chor. Dann kann es Postkurse geben. Die Art und Weise, wie Sie einen Postkurs identifizieren können, ist, dass es sich normalerweise wie eine Erweiterung des Chors anfühlt, wenn es einen wiederholten Abschnitt im gesamten Lied gibt, aber es hat wie zwei verschiedene Abschnitte jedes Mal. Aber der Abschnitt, der zuerst kommt, ist sehr klar. Der Hauptchor. Dann ist der zweite Abschnitt, der wiederholt wird, die Post-Partituren. Irgendwann ist das etwas schwer zu sagen, ob wir einen Pre-Chor und einen Chor oder einen Chor und einen Post-Chor haben. Meistens wird es ein Pre-Chor sein und dann Wassermann, es hängt nur davon ab, ob es wie etwas ist, das in den Chor führt oder etwas, das uns irgendwie aus dem Chor führt. Der Pre-Chor ist das Aufwärmen. Der Chor ist der R1, und der Postkurs ist die Abkühlung. Ich möchte auch etwas erwähnen, das als Refrain bezeichnet wird. Es wird manchmal austauschbar mit einem Chor verwendet, aber es ist eine andere Sache und es variiert auf verschiedene Arten. Nummer 1, es ist normalerweise kürzer. Nummer 2, es kontrastiert normalerweise nicht ganz so sehr mit den Vs. Manchmal ist ein Refrain nur eine oder zwei Zeilen, die am Ende jedes Vers wiederholt werden. Es kann sich wie ein Ende des Verses anfühlen, aber irgendwie wie ein, ein deutliches Ende, anstatt etwas, das völlig Neues ist. Es ist sehr beliebt in der Volksmusik. Eines der beliebtesten Beispiele dafür wird von Bob Dylan im Wind geblasen. Es gibt eine Art der, die Vs. Und dann gibt es am Ende jedes Verses nur eine Zeile. Die Antwort, mein Freund ist in den Wind geblasen. Die Antwort ist in den Wind geblasen. Die Brücke des Songs ist etwas völlig Neues, ist eine Art Kurvenball. Es geschieht normalerweise gegen Ende des Songs. In der Regel passiert es zwischen den Kursen. Und wir können es verwenden, um ein wenig Intrigen hinzuzufügen, etwas Neues auf unsere Zuhörer zu werfen, Vorfreude auf den letzten Chor zu bauen. Es ist auch eine Möglichkeit, völlig neue musikalische oder lyrische Ideen einzuführen. Sie können im Grunde tun, was Sie wollen. Es dient irgendwie als Unterbrechung und es macht uns auch ein wenig unangenehm, weil es so neu ist. Das schafft die Bühne für ein Gefühl der Erleichterung, wenn wir zurück in den Chor , der sehr vertraut ist. So manchmal ist es eine Möglichkeit, einfach eine Art See um die emotionale Reise des Hörens eines Songs hinzuzufügen. Es macht den letzten Chor noch lohnender, um wieder zu kommen. Das sind also die Stücke, mit denen wir arbeiten müssen. Sie können in beliebiger Reihenfolge gestellt werden. Einige der häufigsten Liedstrukturen sind Vers, Chor, Vers, Chor, Vers, Chor, Vers, Chor, Vers, Chor, Chor, Brücke, Chor, Vers, Pre-Chor, Vers, Pre-Chor-Chor, Brücke, Chor, Vers, Chor, Vers, Chor, Vers, Refrain, Vers, Refrain, Vers, Refrain, Vers, Vers, Vers, Vers, Vers, Vers, Vers. Ja, normalerweise fangen wir mit vs. normalerweise ist der Kurs wiederholt. Eine Möglichkeit, mit den Teilen des Songs vertraut zu werden, ist das Praktizieren von aktivem Hören, das wir im Video darüber gesprochen haben, eine Idee zu finden und wo man nur wirklich einen Song hört und das ist alles, was man tun. Und du achtest nur darauf, was albern klingt. Aber wie wenn wir Musik hören, wir oft nicht wirklich Aufmerksamkeit. Wir denken nicht darüber nach, wie es erstellt wurde oder welche Abschnitte es verwendet, oder einfach nur eine Art Vibing, was großartig ist. Aber manchmal, wenn man Songwriter sein will, ist es gut, manchmal aufzupassen. Also eine Sache, die du tun kannst und eine Sache, die ich meine Schüler tun lasse, wenn ich eins an eins mit Leuten arbeite, ist, ein paar Songs auszuwählen, sie durchzuhören und einfach eine Liste oder einen Umriss der verschiedenen Songteile zu machen, die es verwendet. Ehrlich gesagt, auch wenn du falsch liegst, auch wenn du einen Postkurs und einen Pre-Chor oder einen Refrain bekommst und natürlich verwechselt. Es ist immer noch wirklich hilft, einfach darüber nachzudenken, wie die Übergänge eines Songs und wie welche Abschnitte die Luft sind, auch wenn man sie nicht beschriften muss. Und im nächsten Video werden wir ein bisschen mehr darüber reden, wie wir diese Stücke zusammenstellen können. 4. Eine a erstellen: Okay, jetzt kommen wir wirklich in den Songwriting-Prozess ein. Wir haben darüber gesprochen, eine Idee zu finden und die Struktur von Songs zu verstehen. Und jetzt werden wir in den Schöpfungsprozess übergehen. Wenn Sie also eine Idee haben, kann es wirklich hilfreich sein, einen Song-Umriss zu erstellen. Nicht jeder macht das. Ehrlich gesagt, das ist kein integraler Bestandteil meines eigenen Songwriting-Prozesses, aber es ist eine super, super hilfreiche Sache, wenn du anfängst. Im Grunde geht es darum, über Ihre Struktur zu entscheiden und welche Teile eines Songs Sie verwenden werden. Es ist eine Möglichkeit, eine Art Roadmap Ihres Songs zu erstellen und dann in der Lage zu sein, in Schreiben oder Texte zu starten. So werden Sie entscheiden, wie viele Teile Ihr Song hat, Arten von Teilen es hat und in welcher Reihenfolge Sie sie setzen werden. Und sobald Sie das tun, werden Sie auch neben ihm eine Zusammenfassung dessen, was in diesem Abschnitt passiert. Jeder Abschnitt sollte einen Zweck oder einen Fokus haben, und jeder Abschnitt sollte den Song vorwärts tragen. Also habe ich ein paar Fragen, die ich stellen werde. Und Sie können diese Fragen verwenden, um durch den Prozess der Erstellung Ihrer Gliederung zu navigieren. Nummer 1, wie viel von der Geschichte sollte vor dem ersten Chor stattfinden? Wie viel von der Geschichte muss passieren, bevor der Chor Sinn ergibt? Diese Frage wird helfen, festzustellen wie viele gegen Sie vor dem ersten Kurs benötigen, in der Regel ein oder zwei. Aber nochmal, du kannst tun, was du willst. Die nächste Frage, was ist eine Nachricht oder ein Thema Das wird Sinn machen und sinnvoller werden jedes Mal, wenn es wiederholt wird, müssen Sie eine Abfrage schreiben, die Sinn macht, kommen nach jedem Vers. Also, wenn du ein Lied über romantische Beziehung schreibst und dein Chor darüber ist, wie du Rache suchen wirst. Dann, wenn du damit anfangen willst, wie diese Beziehung zuerst zu sein kam und du bist wie, ich liebe diese Person und dann bist du wie, ich werde Rache suchen und die Leute sind wie, was passiert ist, dann könnte es eine gute Idee sein, ein paar zu schreiben von Vs. Also gründete er mehr von der Geschichte, bevor wir einen Kurs über Rache machen. Oder wir müssen unseren Chor ein wenig allgemeiner machen , damit er in der ganzen Geschichte funktioniert. Dritte Frage: Werden Sie jedes Mal etwas ändern, wenn der Kurs wiederholt wird? Manchmal haben Kurse eine Verslinie, die eine Linie des Kortex ist, die sich jedes Mal ändert, dass sich wiederholt. Und das kann dazu beitragen, dass unser Kurs immer noch sinnvoll ist. Und wenn wir es zwischen Vs anpassen müssen, abhängig von der Geschichte des Songs, dann werden wir das tun. Nummer vier, wäre eine Brücke hilfreich? Gibt es einen Twist oder einen Kurvenball oder etwas, das Sie hervorheben möchten? Vielleicht entscheidest du in unserem Lied über diese Beziehung am Ende, dass du eigentlich keine Rache willst , weil Rache für niemanden gesund sein wird. Vielleicht ist das in der Brücke und das ist, weißt du, dass das die Verschiebung der Kurvenkugel ist. Also an dieser Stelle, wenn Sie ein paar Hausaufgaben wollen, würde ich empfehlen, einen Song auszuwählen und einen Umriss dieses Songs zu erstellen , der bereits existiert. Also wirst du sagen wie Vers 1, das passiert, Chor, das passiert. V2, das passiert. Und das wird eine gute Möglichkeit sein, beide Review sind Teile eines Songs und auch darüber nachzudenken, wie sie miteinander interagieren können , um Bedeutung zu schaffen. Das ist es, was ich dir überlassen werde. Und wenn Sie zurückkommen, werden wir in Akkordprogressionen eintauchen. Dann werde ich dich sehen. 5. Eine Akkorde: Alles klar, Willkommen zurück. Wir werden über Akkorde reden. Wenn Sie ein Instrument spielen, sind Sie wahrscheinlich mit Akkorden vertraut. Der einfachste Weg, den ich über Quarz nachdenke, ist nur eine Sammlung von Noten, die gleichzeitig gespielt werden. So super schnelle Überprüfung. Das ist ein C-Dur-Akkord. Es ist ein e-Moll, F. sind ein paar Akkorde. Es gibt große Akkorde, die in der Regel glücklich klingen. Und es gibt kleine Akkorde, die im Allgemeinen klingen. Und es gibt andere Arten von Akkorden zu dem, was wir gehen, um es einfach für jetzt zu halten, wenn Sie wollen, um tiefer zu tauchen, Musiktheorie academy.com ist eine wunderbare kostenlose Ressource und Sie können ihre Akkordprogressions Seite überprüfen. Es kann etwas kompliziert von einem Musiktheorieobjektiv werden. Aber die gute Nachricht über Songwriting ist, dass es etwas ist, dass wir sehr viel Dubai, ER, viele Songs verwenden die gleichen vier Akkorde während des gesamten Songs wiederholt. Manchmal vermischen sie es ein wenig für den Kurs. Normalerweise sind die Akkorde, die im Vers verwendet werden oder das gleiche jedes Mal, wenn es einen Vers gibt und die Gerichte im Kurs sind jedes Mal gleich. Dies hängt vor allem vom Genre und nur von der persönlichen Präferenz des Künstlers ab. Und es gibt 0 Regeln. Auch wenn Sie kein Instrument spielen, gibt es einige, einige Problemumgehungen. Wenn Sie Software haben, auch wenn es genau wie GarageBand oder etwas Einfaches ist, können Sie das definitiv nutzen. Sie können wie Softwareinstrumente online nutzen, auch wenn es sich um eine kostenlose Klavier-App oder so handelt. Aber es ist sehr, sehr hilfreich in meiner Erfahrung, etwas wie taktile zu haben , das Sie verwenden und spielen können, während Sie schreiben. Ukulele ist das, was ich gelernt habe, etwas darüber zu schreiben. Eine wunderbare Option, weil es klein ist und es tragbar ist. Es ist eines der leichteren Instrumente zu erlernen. Also wieder, es ist nicht erforderlich, aber es kann definitiv ein äußerst hilfreiches Werkzeug für das Schreiben und Aufführen Ihrer Songs sein, richtig? Also lasst uns in die Suche nach einer Akkordprogression eintauchen. Sie können Ihr Instrument verwenden, Sie können eine digitale Audio-Workstation verwenden. Sie können einen Online-Core-Generator verwenden. Akkord chord.com ist ein guter. Du kannst auch die Akkorde bestehender Songs nachschlagen , um ein Gefühl dafür zu bekommen, was sie tun und wie sie dich fühlen. Du kannst dir sogar einen Akkordfortschritt direkt von einem Song ausleihen, den du magst. Die gleichen Akkordprogressionen werden immer wieder verwendet. Es ist also sehr schwierig, die Arbeit eines anderen zu kopieren , wenn es um Akkordprogressionen geht, solange deine Texte und Melodie einzigartig sind und solange die Schnüre nicht wie extrem spezifisch und komisch sind, gehen in eine Ausgabe davon laufen, sogar wie klingen wie ein anderer Song. Ich werde erwähnen, dass Sie nicht wirklich Ihre Akkorde wählen müssen, bevor Sie anfangen zu schreiben. Sie können sich auch zuerst eine Melodie vorstellen und dann zurückgehen und herausfinden, welche Akkorde damit funktionieren und welche Koordinaten Sie den Klang der Breite mit Ihrer Melodie mögen. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge, in der diese Schritte durchgeführt werden müssen. Und eine Menge davon kommt einfach darauf an, Dinge zu spielen und auszuprobieren und dann Anpassungen vorzunehmen, wie Sie gehen. Das ist, wo ich dich verlassen werde. 6. Lyrisches Schreiben: Rhymes: Hallo und willkommen zurück. Wir werden über Lyrik-Schreiben reden. Es gibt eine Menge, die in eine klare Abstufung geht. Es gibt eine Menge, über die wir reden könnten. Also werden wir diese Elemente durchgehen und wir werden ein wenig über sie reden. Das erste, worüber wir reden werden, ist Reimen. Es gibt einige verschiedene Arten von Regen, also werde ich durch diese beschleunigen. Sie sicherlich nicht, diese auswendig zu lernen, aber es ist hilfreich, irgendwie ein Verständnis für Ihre Optionen zu haben. Perfekte Reime sind also irgendwie von dem, was wir generell denken, wenn wir über Reime nachdenken. Und das ist, wenn die Silben in einem Paar von Wörtern oder Phrasen identische Vokalgeräusche haben und mit den gleichen Konsonanten enden. Nächte, Flüge, Tag, zahlen. Hübsch, ziemlich unkompliziert. Schräge Reime oder nahe Reime sind, wenn die Silben in einem Paar von Wörtern oder Phrasen ähnliche, aber nicht identische Vokale und Konsonanten haben. Also Wurm, Swarm, du kannst mir eine E-Mail schicken, du kannst es irgendwie zum Laufen bringen. Familien-Reime sind, wenn die Silben in einem Paar von Wörtern oder Phrasen identische Vokalgeräusche haben und mit Konsonanten enden, die zur gleichen phonetischen Familie gehören. So wie Honig, Gummiband. Assonance ist, wenn Phrasen oder Wörter Silben haben, die genau dieselben Vokale haben, aber verschiedene Konsonanten, die nicht einmal in derselben phonetischen Familie sind. So wie Mangel halb männliche Reime sind, wenn eine Silbe Reime und es ist die letzte Silbe eines Wortes, wenn die endgültige betonte Silbe eines Reims, Reime. So wie depress, repress, ein weiblicher Reim oder ein doppelter Reim ist, wenn wir mehrere Silben haben, die reimen. Und wenn sie auf unbetonten Silben enden, um verrückt, faul zu mögen , reimen sich beide Silbenpaare, Cray, ZZ, und weil es verrückt ist, faul, enden wir nicht auf einer gestressten Silbe. In ähnlicher Weise eine männliche versus feminine Endung. Maskulin ist, wenn eine Linie auf einer betonten Silbe endet. Feminin ist, wenn es auf unbetonter Silbe endet. Ein paar weitere Arten von Reimen und additiven Reim ist wenn das zweite Wort oder die Phrase mit zusätzlichen Konsonanten endet. So wie der Versuch geweint hat. Subtraktiver Reim ist das Gleiche, aber gekippt. Es ist also das erste Wort oder die Phrase des Reims, das zusätzliche Konstanten in einem zweiten hat, sie gehen weg. So schnell. Passieren. Also, das ist ein ziemlich substanzieller Überblick über Arten von Ryan's. Ich bin persönlich partiell zu perfekten Reimen, aber man kann mit ziemlich viel davonkommen. Es ist eine gute Idee, den Inhalt oder die Stimmung, das Herz Ihrer Texte, zu priorisieren . Denn für den Zuhörer appellieren Punkte, was letztendlich am meisten mitschwingen wird, aber auch Läufe natürlich an uns. Wir können auch über Reimschemata sprechen. Vielleicht haben Sie von diesem und Englischunterricht gehört oder von dieser Art von Sache, wo es wie AABB, ABAB ist. Jeder Buchstabe zeigt also ein Paar oder eine Gruppe von Zeilen an, die reimen. Wenn wir also eine AA, BB haben, dann bedeutet das, dass diese beiden Zeilen sich reimen werden. Und diese beiden Zeilen sind in einem Reim. Wenn wir hinzufügen a, B, a B bedeutet, dass diese beiden Zeilen werden sich reimen. In diesen beiden Zeilen werden sich reimen. Es ist also nur eine Möglichkeit, unsere Struktur einzurichten. Viele Male Abschnitte werden wir vier Zeilen haben. Manchmal haben wir sechs, manchmal acht. Manchmal haben wir eine ungerade Anzahl von Zeilen und wir werden über gerade versus ungerade Abschnitte sprechen. Wir werden auch über Reimwörterbücher sprechen. Manchmal verurteilen die Leute Reimwörterbücher als eine faule Sache, und das ist wirklich nicht. Und ich werde gegen diese Annahme kämpfen. Ich denke, Reimwörterbücher oder Websites wie Amazon.com können tatsächlich unser bester Freund als Songwriter sein. Ich warne Sie, sich nicht zu stark auf sie zu stützen, sondern sie zur Inspiration zu nutzen. Suchen Sie nicht nur nach einem Reim und wählen Sie dann das erste Wort oder die Phrase, die Sie mit Ihren Texten kreativ machen können und bereit sein, die Dinge nach Bedarf neu zu ordnen. Eine Sache, die hilfreich sein kann, ist, ein Laufdiagramm oder eine Ryanliste zu erstellen, wo im Grunde, wenn Sie Ihre Idee für einen Song haben, denken Sie an einige Keywords und dann erstellen Sie Listen von Reimen für sie. Auf diese Weise können wir auch visuell sehen, wie welche Worte die meisten Reime haben werden, die wir in unserem Song einarbeiten können, wenn wir ein Lied über den Strand schreiben und das Wort Sand notieren, aber dann werden wir haben Probleme, mit Worten, die mit Sand reimen und nichts wirklich schlägt Inspiration. Dann wird dir das helfen zu wissen, dass ich vielleicht nicht und mich mit Sand ausrichten sollte , denn das wird mich in Schwierigkeiten bringen. Während wenn du das Wort Himmel schreibst und dann wie High Fly by et cetera hast, wie vielleicht dieses Wort und all seine Reime dir so viel Inspiration bringen, dann wirst du dich in diese Richtung lehnen. Auch indem sie dies tun, können sie Ihnen helfen, Ihre SON-Idee zu entwickeln. Wenn Sie wissen, dass Sie etwas über Hasen schreiben möchten, aber Sie wissen nicht wirklich, worüber Sie schreiben möchten, dann beginnen mit Brainstorming diese Reime können irgendwie helfen, Sie auf eine Strecke zu bringen, die nicht nur wird, wird dazu beitragen, inspirieren Sie natürlich, sondern wird auch sehr praktisch sein, weil Sie Lage, diese Reime verwenden, sobald Sie mit dem Schreiben beginnen. Also lassen Sie uns sagen, ich möchte einen Song über ein Häschen schreiben, aber ich habe keine Ahnung, was ich darüber schreiben möchte, was die Geschichte ist oder was die, die größeren Zwecke. Ich kann Reime aufschreiben, und ich kann sagen, Bunny, Schatz, Geld. Oh, vielleicht ist es eine Mütze, die versucht, Geld zu verdienen. Und jetzt haben wir unsere Song-Idee. Und nicht nur haben wir unser Cyanid, D und L, sondern wir werden auch Allele sein, die es reimen, werden super bequem sein, wenn wir anfangen, unsere Texte zu schreiben. Das ist also auch in diesem Sinne eine gute Sache für den Writer-Block. Die Reime in einem Lied sind nicht nur deshalb wichtig, weil sie uns natürlich ansprechen, sondern auch, weil sie oft, am Zeilenende, die Wörter am Zeilenende sind, oft das, was die größte Aufmerksamkeit vom Hörer bekommt. Und das gilt besonders für Reimlinien, auch wenn es nur unbewusst ist, während wir einen Song hören, gibt es ein Stück von uns. Es ist, als würde man auf das Ende des Reims warten und auf die Resolution warten. Und so werden wir dieses Wort hören und es wird bei uns bleiben. Es ist also wichtig, dass diese Wörter am Ende der Zeilen etwas bedeuten. Diese Reimwörter am Zeilenende werden wirklich dazu beitragen, zur Stimmung des Songs, das wir schreiben. Denn wenn die Leute leider keinen Song machen, werden sie den Text nicht studieren oder sie so schätzen , wie ich denke, dass die meisten Songwriter verdienen. Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist, wenn man einen Song nimmt und er alle Wörter am Ende jeder Zeile nimmt, die reimen, diese Worte werden eine Art Thema bilden. Ist das etwas, das Sie hyper-bewusst sein wollen , während Sie einen Song schreiben, wahrscheinlich nicht, aber es ist gut, irgendwie im Hinterkopf, achten Sie auf das Ende Ihrer Zeilen. Und wenn es Schlüsselwörter oder Schlüsselbotschaften gibt, die Sie wirklich hervorheben möchten, ist es eine gute Idee, diese am Ende der Zeilen und am Ende von Abschnitten zu setzen , wo sie herausstechen werden. 7. Lyrisches Schreiben: Even/Uniken: Lassen Sie uns also ein wenig mehr darüber reden, wie wir diese nutzen können, diese Positionen und sind ideal, um die wichtigsten Botschaften unseres Songs zu setzen. Und wir werden auch darüber reden, wie eine gerade Anzahl von Zeilen im Vergleich zu einer ungeraden Anzahl von Zeilen. Denn die Anzahl der Zeilen in einem Abschnitt kann sich wirklich darauf auswirken, wie er sich anfühlt und was er tut. Eine gerade Anzahl von Linien kann ein wirklich starkes Gefühl von Balance und Stabilität schaffen. Das ist das, was am häufigsten ist, das ist es, was wir kennen. Eine ungerade Anzahl von Zeilen kann die Dinge etwas schütteln und darüber nachdenken, ob eine Abschnitte eine ungerade Anzahl haben, sogar die Anzahl von Zeilen kann uns helfen herauszufinden , welche Positionen natürlich den größten Wert haben werden. Also im Allgemeinen ist die erste Zeile eines Abschnitts eine wichtige , die Aufmerksamkeit erregen wird, weil es das erste ist, was der Hörer hört. Die letzte Zeile eines Abschnitts wird natürlich auch etwas Aufmerksamkeit erregen , weil es die Sache ist, mit der Sie den Hörer irgendwie verlassen. Und das gilt sehr für Abschnitte mit einer geraden Anzahl von Zeilen. In Abschnitten habe ich jedoch eine ungerade Anzahl von Zeilen. Es ist etwas weniger offensichtlich, ob die letzte Zeile als eine Stelle fungiert, die viel Wert hat. Wenn es sich wie eine zusätzliche Zeile oder ein Add-on zu einem Abschnitt anfühlt , der sich zuvor aufgelöst oder vollständig fühlte als diese Zeile. Diese zusätzliche Linie wird auffallen, weil Sie es nicht erwarten. Und so wird es dich irgendwie ins Bewusstsein springen. Wenn sich die letzte Zeile vorausschauend anfühlt oder Sie eine Zeile erwarten, die Sie dann nicht bekommen, dann hören Sie diese Zeile vielleicht nicht wirklich, weil Sie zu beschäftigt sind, auf das zu warten, was Sie denken, wird die letzte Zeile eines Abschnitts sein. Es ist also ein ungerade Abschnitt, hat fünf Zeilen. letzte Zeile wird hervorstechen. Es hat drei Linien. Diese letzte Zeile mag nicht auffallen, weil die Leute auf eine vierte Zeile warten, weil Abschnitte normalerweise vier Zeilen haben und das ist eine Art typisch wie Strophe. Sie können darüber nachdenken, was davor kam, wie der Abschnitt davor aussah. Und wenn es mit Ihrem neuen Abschnitt kontrastiert, und Sie können auch sehen, was das Reimschema tut. Genre spielt auch eine Rolle bei der Anzahl der Zeilen, die Sie in Ihren Abschnitten haben möchten. Wenn Sie ein Schlaflied schreiben, das so konzipiert ist, dass es beruhigend und vorhersehbar ist, würden Sie in der Regel nur vier Zeilen verwenden oder sehr ausgewogene, sehr stabile Abschnitte mit einer geraden Anzahl von Zeilen. Denken Sie auch daran, dass dies nur eine sehr allgemeine Regel ist und nur eine Art Rahmen, um zu verstehen, welche Zeilen am meisten hervorgehoben werden. Nur weil ein Lyrik in der perfekten Linie ist, auf die man achten kann. Es bedeutet nicht, dass es keine Leute geben wird, die es übersehen. Und auf der anderen Seite der Münze, nur weil eine Linie in der Mitte eines Abschnitts steht , bedeutet das nicht, dass sie nicht vollständig platzen wird. Es hängt von allen möglichen Faktoren ab, wie der Gesangsaufführung und der Aufmerksamkeit des Zuhörers. Und Abschnitte mit drei Linien, obwohl sie nicht wie eine markierte Linie erstellt werden, sind nicht unbedingt eine schlechte Sache. Es kann ein sehr effektiver Weg sein, den Hörer hängen zu lassen oder einige, einige Intrigen oder Vorfreude oder Unsicherheit zu bauen , je nachdem, welche Art von Lied Sie schreiben möchten, das kann eine gute, eine gute Sache sein und ein leistungsfähiges Werkzeug. Also versuche ich nicht, die drei Zeilen zu verurteilen. Die größte Sache, die Sie sich erinnern sollten, während Sie entscheiden, wie viele Zeilen Sie Abschnitte haben, ist, im Auge zu behalten, dass sie das Potenzial haben, Emotionen und Bedeutungen in Ihren Texten zu verstärken. Und sie haben auch ein Potenzial, in die Art und Weise zu bekommen, dass Sie sie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Wenn Ihr Song beispielsweise eine Geschichte erzählt, in der es eine Verschiebung von einer ähnlichen Konfliktlösung gibt, Verlust zu Verwirrung zu Gewissheit, als mit Abschnitten zu beginnen, die eine ungerade Anzahl von Zeilen haben und dann zu einem Abschnitt wechseln, der eine gerade Anzahl von Zeilen, dann kann das eine tolle Möglichkeit sein, Ihre Texte und Ihren Rhythmus und Ihre Melodie wirklich unterstützen die, die Bedeutung Ihres Songs und fügen Sie diese zusätzliche emotionale Zuckerguss auf der Oberseite des Kuchens. 8. Lyrisches Schreiben: Rhythmen und Stressen: Eine andere Sache, über die wir nachdenken sollten, ist innerhalb jedes Abschnitts, wir wollen generell, dass die Linien ähnliche Längen haben. Sie müssen nicht genau übereinstimmen. Sie können, wenn wir wollen, wenn es darum geht, Stress zu verstehen, der einfachste Weg, den ich gefunden habe, um es zu verstehen ist genau wo sind die betonten Silben und auch wo sie auf den Schlägen landen, wenn es um Ihre Rhythmus und Ihre Melodie, können Sie in der Regel sagen, wo die Spannungen gehen würden oder gehen könnten, nur basierend auf welche Silben stärker betont würden, wenn Sie die Texte laut aussagen, wie Sie nicht sagen würden, Sie gehen mit ihm, wo immer er hingeht. Du würdest sagen, du gehst mit ihm, wo immer er hingeht. Manche Leute könnten Stress an verschiedenen Orten aussetzen. Es gibt nicht immer eine richtige Antwort, wo man den Schwerpunkt legen soll. Weißt du, wenn du über Autos sprichst und der Art entsprechen musst, wie du es singen würdest. Aber es ist ein hilfreicher Rahmen. Wir werden nicht so tief in eine Musiktheorie eintauchen. Aber wie wenn wir an die Zeitsignatur eines Songs denken, wie 44 Mal 1, 2, 3 4, 1, 2, 3, 4, oder 34 mal 123123. Wenn Sie also einen Text schreiben und sofort wissen, wie der Rhythmus klingen soll, dann gibt es zumindest persönlich zwei Möglichkeiten, diese zu dokumentieren oder diese Idee zu speichern. Einer von ihnen ist es, sofort auf einer Sprachnachricht oder einem Video auf meinem Handy aufgezeichnet. Die andere Möglichkeit besteht darin, zu unterstreichen oder fett oder kursiv zu formatieren. Der erste Schlag würde von jeder Maßnahme landen. Also, wenn ich einen Walzer schreiben werde und ich werde die Zeile benutzen. Ich nahm einen Stift auf und legte ihn auf den Kopf. Und ich will wirklich, dass es so ist, als hätte ich den Stift aufgehoben und ihn auf meinen Kopf gelegt. Dann kann ich mutig sein. Ich nahm einen Stift auf und legte ihn auf den Kopf. Wenn wir das in unserem Dokument verschrauben oder untergraben. Wenn wir auf Papier schreiben, dann wird es ein wenig einfacher, unser Gedächtnis zu joggen, wenn wir zurückgehen, wollen wir genau herausfinden, wie wir uns das vorgestellt haben, der Rhythmus dort. Auch hier müssen die Linien nicht exakt übereinstimmen. Wenn sie das tun, kann es vorteilhaft sein, denn das ist manchmal ein Stück, was macht einen Song wirklich unvergesslich sind wirklich eingängig, aber sie müssen nicht gehen und kaufen Spiel. Ich meine, wie die gleiche Anzahl von Silben zu haben, die gleichen Spannungen an den gleichen Stellen auf den gleichen Beats haben. Wenn Sie sich nach all dem ein bisschen verloren fühlen, betonen Sie nicht, nehmen Sie Trost in der Tatsache, dass diese Ideen zwar ein hilfreicher Weg sein können, um zu verstehen, warum Texte eine bestimmte Art und Weise anfühlen oder funktionieren. Songwriting hängt mehr davon ab, Gefühle zu fühlen, als zu verstehen, wie Gefühle funktionieren. Wie viele dieser Konzepte wird natürlich passieren. So können sie sicher super hilfreich sein. Aber Sie müssen sich nicht unbedingt all diese Dinge auswendig lernen und wie aggressiv absichtlich sein, wie Sie Ihre Texte schreiben. Sie können wirklich auch nur irgendwie Flügel es. Als Rezension möchten Sie darüber nachdenken, was jeder Abschnitt tut, wie viele Zeilen es haben wird, was die Reimschemata werden tiefer in Reime tauchen. Sie keine Angst vor RAM-Wörterbüchern. Das Kommissionieren von Schlüsselwörtern und Brainstorming-Liste von Reimen kann eine wirklich hilfreiche Möglichkeit sein, um loszulegen. Denken Sie daran, dass diese Worte, die sich reimen und die Worte, die jede Zeile beenden , wirklich zur Stimmung Ihres Songs beitragen werden. Wir wollen auch über das Messgerät oder die Spannungen der Silben in jeder Zeile nachdenken, ob sie übereinstimmen, ob wir wollen, dass sie übereinstimmen, nur Flügel es. Du wirst es großartig machen. Jetzt werden wir eine Melodie schreiben. 9. Eine Melodie schreiben: Okay, also sind wir beim Schreiben und Melodie angekommen. Wie sollen wir das machen? Der erste Schritt ist wirklich, sich etwas einfallen zu lassen. Ich weiß, das klingt nicht nach sehr guten Ratschlägen, aber ich muss noch einen anderen Ansatz entdecken oder hören. Man muss wirklich nur etwas aus der Luft ziehen, um damit anfangen zu können. Und sobald es existiert, kannst du alles, was du gelernt hast, verwenden, um es zu dem zu machen, was du willst. Aber es beinhaltet eine Menge, nur um zu spielen. Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie bereits Ihre Texte an dieser Stelle geschrieben haben, ist, sie laut vorzulesen. Und das ist ein hilfreicher Weg, um rhythmisch über sie nachzudenken. Es wird Ihnen helfen, mehr Kenntnis der, die Phrasierung und die natürlichen Belastungen der Linien. Und das kann helfen, Ihre Melodie zu leiten und es kann helfen, Ihre Rhythmen zu lenken. Regel ist es gut zu beginnen, zu wissen, welchen Schlüssel Sie in schreiben werden oder zu wissen, ein allgemeines Gefühl für Ihre Akkordprogression haben, auch wenn Sie wissen, dass Sie in einer Änderung sie später sind, das kann wirklich helfen, eine Grundlage für die Realität zu lesen. Und so eine Möglichkeit, es zu tun, ist, Ihre Akkordprogression zu spielen , während Sie Ihre Texte laut aussprechen. Und dann können Sie langsam anfangen, mit dem Singen der Zeilen zu experimentieren. Also beginnen Sie mit nur einem Abschnitt und Sie können irgendwie improvisieren und sagen, etwas fühlt sich richtig an. Also werden wir, um zu sehen, wie das aussieht. In Aktion. Wir werden den Satz verwenden, den ich gerade gesagt habe, langsam versuchen, mit dem Singen der Zeilen zu experimentieren. Wir werden nur eine sehr einfache Akkordprogression machen. Und dann werden wir es einfach laut aussagen, so langsam versuchen, mit dem Singen der Zeilen zu experimentieren. Langsam. Versuchen Sie, mit dem Singen der Linien zu experimentieren. Versuchen Sie langsam, mit Gesang zu experimentieren. Das ist nicht schlimm. Ich liebe das Experimentieren nicht wirklich, versuchen Sie langsam, mit dem Singen der Zeilen zu experimentieren. Und andere Option können wir damit mehr spielen und wir können damit durcheinander bringen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Melodie nach Gehör zu schreiben, können Sie die einzelnen Noten der Akkorde, die Sie spielen, erlauben , Sie irgendwie zu leiten. Wenn zum Beispiel eine Linie über einem C-Akkord auftritt, können Sie versuchen, die Noten C, E und G zu verwenden . Sie können nur diese Noten halten, um Ihre Melodie zu schreiben. Oder du kannst wenigstens mit diesen Notizen anfangen. Also, wenn ich werde, um einen Song zu schreiben und der Text ist erlauben die einzelnen Noten der Akkorde, die Sie verwenden, um Sie zu führen. Lassen Sie die einzelnen Noten des Kerns ist, dass Sie die Akkorde verwenden, die Sie verwenden, um Sie zu führen. Und ich spiele nur meine Akkordprogression und ich habe keine Ahnung, wo ich anfangen soll. Sie können einfach die einzelnen Noten spielen und eine auswählen. Also sortiere ich ihre individuellen Noten der Ecken, die du benutzt, um dich zu führen. Wirklich, nicht die, nicht meine beste Arbeit, aber Sie bekommen die Idee auch, sobald Sie kommen mit einer Idee, die Sie mögen, nicht für selbstverständlich, dass Sie sich daran erinnern. Also notieren Sie es sofort. Machen Sie ein schnelles kleines Video auf Ihrem Handy. Notieren Sie ein Sprachnachricht. Sie werden sich später bedanken, wenn Sie stecken bleiben und Sie können sehr gut. Eine andere Sache, die Sie versuchen können, ist, Musik zu hören. Wir werden weiter darauf zurückgehen und idealerweise mitsingen. Das kann Ihnen helfen, einen musikalischen Headspace zu bekommen . Mein größter Rat ist wirklich nur bereit zu spielen. Lass dich nicht auf das erste, was du dir einfällt, experimentiere. Spielen. Ziehen Sie die Dinge aus der Luft. Du wirst es großartig machen. 10. Schiebe!: Also haben wir gemeinsam das Ende unserer Klasse erreicht, was so traurig ist. Ich hoffe, Sie haben es genossen. Ich hoffe, du hast etwas aus ihm rausgeholt. Nun, ich werde Sie bitten, jetzt zu tun, ist ein Lied zu schreiben. Wer hätte das kommen sehen können? Folgen Sie also den Schritten, die wir durchgemacht haben. Tun Sie das Beste, was Sie können, und wenn Sie fertig sind, teilen Sie bitte Ihren Song. Ich würde es gerne hören. Ihre Kommilitonen werden es lieben, es zu hören. Sei nicht schüchtern. Teilen Sie Ihre Kunst mit der Welt. Du kannst schüchtern sein, wenn du willst, aber lass dich nicht davon abhalten, deine Kunst zu teilen, okay? Carrie Fisher sagte, haben Sie Angst, aber tun Sie es trotzdem. Jeden Tag. Ich denke, dass für mich selbst nicht zu viel Druck auf sich selbst ausüben, besonders wenn dies buchstäblich der erste Song ist, den du je geschrieben hast. Es muss nicht gut sein. Das ist das gleiche mit allem. Je mehr du es machst, desto besser wirst du. Erste Schritte ist der schwierigste Teil, aber es ist auch ein sehr kritischer Schritt. Also geh, schreibe einen Song, teile ihn, wenn du kannst. Ich glaube an dich. Danke, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt.