Einführung in die Gouache-Landschaft

1. Einführung in den Kurs!: Hallo, alle zusammen. Ich bin Nahid und ich bin ein Künstler aus Indien In diesem Kurs werden wir dieses Gemälde malen, und das ist ein Landschaftsgemälde , gemalt in ah Bevor wir in die Entstehung dieses Bildes eintauchen, werden wir uns mit dem Unterschied zwischen Wasserfarben und Tusche auseinandersetzen. Außerdem werden wir einige Techniken in Ah kennenlernen Ich hoffe, Ihnen wird dieser Kurs gefallen. Probieren Sie dieses Bild aus und lassen Sie mich wissen, wie es geht. 2. Alle Materialien, die Sie benötigen: Schauen wir uns die Vorräte an. Wir werden einen Flachpinsel oder einen halben Zoll benötigen. Wir werden auch eine Rundbürste benötigen, 52. Wir werden ein Klebeband von 1 Zoll benötigen. Wir werden auch ein gutes Aquarellpapier mit mindestens 200 TSM benötigen ein gutes Aquarellpapier mit Es ist wichtig, ein qualitativ hochwertiges Aquarellpapier zu haben , da wir viel mischen werden Die benötigten Ah-Farben wurden erwähnt: Scharlachrotes Bein, Titanweiß, Ultramarinblau, Ferianblau, Blau, Zitronengelb 3. Gouache vs. Aquarellfarben: Wir werden sehen, wie sich Gah von Wasserfarben unterscheidet. Um diesen Unterschied zu sehen, habe ich ein kleines Beispiel genommen Aus diesem Grund wird es für uns leichter zu verstehen sein , wenn wir an dem Beispiel arbeiten. Für dieses Beispiel habe ich eine ähnliche Farbe gewählt. Wenn Sie es sofort bemerken, würden Sie sagen, dass die auf der rechten Seite, die, wenn sie in Gua gemacht wird, viel heller und lebendiger ist als das Beispiel , das mit Wasserfarbe auf der linken Seite gemacht wird Das zeigt, dass Ah ein undurchsichtiges Pigment ist , das undurchsichtiger ist als Wasserfarben Ein weiterer wichtiger Punkt, den Sie bei der Verlegung von Ah und Wasserfarben beachten sollten , ist, dass Ah-Verlegung uns eine matte und undurchsichtige Oberfläche verleiht, wohingegen das Verlegen mit Wasserfarben eine leuchtende und transparente Schichtstruktur ergibt eine leuchtende und Aus diesem speziellen Grund wird bei Illustrationen Waschung verwendet und bei endlichen Farben eher Wasserfarben Jetzt, wo wir mit dem Beispiel fast fertig sind, können Sie sehen, dass das Beispiel auf der rechten Seite noch heller ist, und das liegt daran, dass h im Vergleich zu Wasserfarben eine höhere Pigmentkonzentration aufweist im Vergleich zu Wasserfarben eine höhere Pigmentkonzentration , und das ist der Das Beispiel auf der rechten Seite ist viel heller als das Beispiel auf der linken Seite 4. Verwendung und Herstellung verschiedener Konsistenzen von Gouache-Farben: In diesem Teil des Kurses werden wir die verschiedenen Konsistenzen von gh verstehen die verschiedenen Konsistenzen Um das besser zu verstehen, lassen Sie uns malen und es dann mit den verschiedenen Konsistenzen, die wir verwenden können , in Beziehung setzen die wir verwenden können , Ich habe nur eine Farbe genommen. Dafür, dass ich dieses Bild gemalt habe. Der Grund, warum ich nur einen habe , ist , sicherzustellen , dass wir die Konsistenzen besser verstehen und uns darauf konzentrieren Die Farbe, die ich verwendet habe, ist gebrannt. H Dies ist eine Landschaftsskizze und jetzt. Ich male den Himmel mit einem verdünnten Waschmittel aus verbrannter Sienna Die Konsistenz, mit der wir gerade arbeiten , wird als wässrige Konsistenz bezeichnet Sie ist fast wässrig wie Wasserfarben. Wir werden diese besondere Konsistenz erreichen , wenn wir viel Wasser hinzufügen Diese Konsistenz ist besonders nützlich, wenn wir den Hintergrund bearbeiten wollen . Und sie ist auch nützlich , wenn wir in unseren Wash-Kunstwerken eine durchscheinende Waschung verwenden möchten in unseren Wash-Kunstwerken eine durchscheinende Waschung Wie Sie auf dem Gemälde sehen können, habe ich für den Hintergrund, also den Himmel , eine wässrige Konsistenz verwendet für den Hintergrund, also den Himmel , Ich habe es auch für Straßen verwendet, bei denen ich eine wässrige Konsistenz haben möchte Die nächste Konsistenz , die ich mische oder die ich zu mischen versuche , wird als cremige Konsistenz bezeichnet, und hier habe ich eine mäßige Menge Wasser gemischt Dies ist ein idealer Punkt für die meisten Ah-Gemälde, bei denen die Beschichtung glatt zu sein scheint und leicht gleitet Es behält auch eine schöne undurchsichtige Oberfläche. Diese Konsistenz ist ideal, wenn wir versuchen zu mischen oder wenn wir sanfte Farbverläufe hinzufügen möchten sanfte Farbverläufe hinzufügen oder wenn wir große Flächen hinzufügen möchten Lassen Sie uns damit beginnen, diese besondere Konsistenz für die Berge hinzuzufügen diese besondere Konsistenz für die Berge Wie Sie sehen können, ist die Oberfläche ziemlich undurchsichtig und gleitet dennoch reibungslos Wir müssen sicherstellen, dass wir nicht viel Wasser hinzufügen, und dann nimmt es wieder eine wässrige Konsistenz an , was wir nicht wollen Wir werden auch die Konsistenz des Schmiedebodens erhöhen , sodass wir den Fokus auf den Schmiedeboden Hier habe ich viel Wasser hinzugefügt und werde wieder etwas Farbe hinzufügen , weil die Konsistenz grau sein muss. Beim Waschen ist es eine Menge Versuch und Irrtum, und es ist okay, wenn wir uns viel Zeit nehmen , um dieses Medium zu erlernen. Bei der Kunst geht es vor allem darum, Spaß zu haben. Machen wir uns also keine großen Sorgen um die richtige Konsistenz. Irgendwann wird es klappen. Die cremige Konsistenz wird verwendet. Sie behält ihre Form, fühlt sich aber auch leicht auf dem Pinsel an. Es ist dick genug, um die darunter liegenden Bereiche zu bedecken , ohne zu reißen Nun, da wir über die cremige Konsistenz gesprochen haben. Gehen wir zum letzten Typ über und das ist die Konsistenz****. Hier kommt es direkt aus der Tube und wir fügen nur ein bisschen Wasser hinzu. Es ist nützlich, wenn wir Texturen geben wollen. Es ist auch nützlich, wenn wir Fehler vertuschen wollen. Durch das Vertuschen von Fehlern ist es besonders nützlich, wenn wir die vorherige Ebene nicht stören möchten Aber wir müssen darauf achten , dass die Farbe nicht zu dick ist , sodass sie reißt, und wir wollen auch nicht, dass die Farbe dünn ist, sodass sie in die Kategorie cremige Konsistenz gelangt Es ist auch nützlich bei der Trockenpinseltechnik, die ich gerade verwende Ich hoffe, Sie haben diese Erklärung zur Konsistenz gefunden, und wir werden sie im nächsten Abschnitt in unseren Gemälden verwenden . 5. Techniken in Gouache: In diesem Video werden wir uns die verschiedenen Techniken ansehen, die wir beim Waschen anwenden können Die erste Technik, die wir ausprobieren, ist Flachwäsche. Es ist nichts anderes, als eine gleichmäßige Farbschicht auf das Papier aufzutragen . Nun, wenn Sie sehen, dass die Farbschicht , die ich aufgetragen habe, ziemlich dünn ist, aber Sie können auch eine dicke Farbschicht verwenden , um dasselbe zu tun. Die nächste Technik, die wir ausprobieren, ist Gradient. Bei dieser Verlaufstechnik füge ich direkt eine dicke Farbschicht auf die vorherige Schicht auf, die bereits nass ist, sodass die Mischung nahtlos erfolgt Die nächste Technik, die ich anwende, ist das Schichten. Hier überlagere ich die vorherige blaue Schicht mit der gelben Schicht Und seit der vorherigen Ebene, wenn, erfolgt das Mischen wieder nahtlos . Wie wir bereits gesehen haben, kann der vorherigen Ebene eine weitere Farbschicht hinzugefügt werden , um die Lebendigkeit der vorherigen Ebene zu erhöhen Deshalb füge ich eine weitere gelbe Schicht hinzu, um die vorherige Ebene etwas heller zu machen, und auf diese Weise wird die Lebendigkeit Für das gesamte Gemälde verwende ich Flachlack Ich habe die vorherige Schicht trocknen lassen und jetzt können Sie sehen wie die Schichtung funktioniert, wenn die vorherige Schicht bereits ausgetrocknet ist Ich trage eine Schicht Titanweiß auf die blaue Farbe Wie Sie sehen können, verblende ich langsam , in dem Sinne dass ich mit dem Pinsel hin und her gehe nur ein bisschen Wasser hinzufüge, nicht Ich füge das an der Stelle hinzu, an der sich die beiden Farben treffen, sodass die Mischung wie folgt aussieht Und noch einmal, ich übe nicht viel Druck aus. Ich mache es einfach sehr langsam, immer und immer wieder, und auf diese Weise scheint die Mischung nahtlos für die nächste Technik an, Sehen wir uns für die nächste Technik an, wie wir feinere Details hinzufügen können Bei den feineren Details handelt es sich um eine dicke Farbschicht Die Konsistenz sollte eine cremige Konsistenz haben. Ich hoffe, Sie haben auf diese Weise ein paar Techniken in Guash gelernt und wir werden diese Technik in unserem Hauptgemälde verwenden diese Technik in unserem Hauptgemälde 6. Komposition : Drittelregel: Hallo zusammen. Dies ist das Gemälde, das wir heute malen werden. Und wenn Sie dieses Gemälde sehen, ist es ein abstraktes Landschaftsgemälde. Ich habe darauf geachtet, den Interessenbereich mit einzubeziehen. Lassen Sie uns nun schnell besprechen , was das Interessengebiet ist. Es geht nur darum , in meinem Bild vier Linien zu zeichnen und dafür zu sorgen, dass das Hauptobjekt an einem der vier Schnittpunkte meines Gemäldes platziert wird platziert der vier Schnittpunkte meines Und das Gemälde sieht für den Betrachter interessant aus. Dies ist eine allgemeine Regel, die wir bei all unseren Gemälden befolgen sollten . Dies dient nur dazu, sicherzustellen, dass die Komposition besser aussieht. Der interessierende Bereich kann eine große Form oder die hellste Farbe oder die dunkelste Farbe sein Es ist im Grunde das , wofür Sie sich entscheiden. Wenn Sie es im gewünschten Bereich platzieren, wird die Komposition noch besser. Ich würde Ihnen empfehlen, mehr über die Drittelregel zu lesen. Nun, wenn ich ein anderes Bild nehme, das wir gemacht haben, haben wir auch hier die Drittelregel verwendet, und ich habe einen Baum in einem der Interessengebiete platziert, und das Bild sieht dadurch besser aus. Ich hoffe, du hast ein bisschen über Komposition gelernt. Gehen wir zum nächsten Teil des Gemäldes über, in dem wir mit der Arbeit an unserem endgültigen Gemälde beginnen. 7. Den Himmel malen: Hallo, alle zusammen. Für das Papier wie bereits erwähnt, ist es, wie bereits erwähnt, ratsam, 300 S-Papier oder ein anderes Papier zu verwenden , das einer Reihe von Waschgängen standhält, und das ist wichtig In diesem Abschnitt werden wir sehen, wie wir den Himmel und unsere Details malen können , und wir beginnen mit unserer Horizontlinie Wir haben ein paar Berge und dann haben wir ein kleines Stück Land. Und dann haben wir einen Fluss F das Zeichnen des Flusses angeht Wir müssen sicherstellen, dass es so gemacht wird , dass es realistisch aussieht. Wir müssen die richtigen Flopen für das Land in der Nähe des Flusses zeigen , um sicherzustellen , dass unser Bild nicht unnatürlich aussieht, vor allem nicht das Land, das in der Nähe des Jetzt markiere ich einfach schnell die Stellen, an denen der Spaß fallen wird, und wir werden dort eine andere Farbe hinzufügen Für die Farben verwende ich, wie bereits besprochen, Cerlimblau für den Himmel, Ultramarin, für die Berge, die für of stehen Dies dient nur dazu, einen atmosphärischen Effekt zu erzielen . Dann verwende ich Titanweiß H für die Regionen, in denen wir Weiß benötigen, und natürlich werden wir es auch häufig zum Mischen und Mischen benötigen Dann haben wir unser zitronengelbes Waschmittel. Dann brauchen wir auch Rot. Dies dient dazu, den Kontrast im Bild beizubehalten, und Sie werden wissen, wie es aussieht, wenn wir es verwenden. Wie besprochen, werde ich die meiste Zeit Flachpinsel verwenden und gegen Ende werde ich auch einen Rundpinsel für die letzten Details verwenden. Wir beginnen mit dem Himmel und ich nehme Cer und Blau. Ich werde es einfach diagonal hinzufügen. Außerdem müssen wir sicherstellen, dass unsere Farbe nicht verdünnt wird. Es ist kein Aquarell. Es ist Wash. Die Konsistenz sollte eine cremige Konsistenz haben. Zumindest, wenn wir uns dem Ende des Gemäldes nähern. Wie Sie auf meinem Referenzbild sehen können, habe ich Titanweiß auf meiner rechten Seite verwendet , und deshalb nehmen wir Titanweiß zum Einmischen und die Technik, deshalb nehmen wir Titanweiß zum Einmischen die wir hier verwenden, ist das Mischen auf nasser Oberfläche, und falls Sie es beobachtet haben, verwende ich wieder diagonale Striche, um es zu überblenden beobachtet haben, verwende ich wieder diagonale Striche, um es zu überblenden Jetzt ist unser Himmel heller. Gehen wir zum nächsten Teil des Videos, in dem wir den Rest des Gemäldes sehen werden 8. Das Land malen: In diesem Teil des Videos werden wir das Land streichen und für das Land gibt es definitiv Orte, an denen es von der Sonne beschienen ist. Dafür habe ich eine Orange aus Rot und Gelb gemischt und tupfe sie langsam auf die Stellen, tupfe sie langsam auf an denen wir die Regionen zuvor markiert haben Wir werden es auch mit einer zusätzlichen Farbe überlagern, um die Highlights hervorzuheben, und gleichzeitig werden wir es mit Grüntönen stummschalten, damit es realistisch aussieht Jetzt mische ich nur noch ein paar Grüntöne hinzu, und ich halte Schatten für das Land fest. Wie wir bereits besprochen haben, ist die Hanglage des Grundstücks wichtig und wir wollen nicht, dass das Land unnatürlich aussieht Aus diesem Grund müssen wir sicherstellen, dass die Licht- und Schattenbereiche perfekt sind Jetzt baue ich langsam die Bäume auf, und wenn Sie sehen können, wie ich das mache, mache ich es einfach grob mit Blau und Gelb. Ich baue gerade den Hintergrund für das Blatt. Ich werde die Highlights in Kürze hinzufügen. Jetzt mischen wir Licht in die Orange , die wir zuvor gemischt haben, und legen es auf die Orange, die wir zuvor auf dem Papier verwendet Ich füge dem T gerade mehr Blau hinzu , sodass es noch größer wird und der Schattenbereich ein Wert ist. Die ganze Idee ist nur, den Eindruck eines Baumes zu vermitteln, und wir wollen nicht alle Details auf einmal hinzufügen Details auf einmal Wir werden es ganz allmählich hinzufügen. Im Moment müssen wir uns keine großen Gedanken darüber machen, wie unser Baum aussieht. Aber sobald wir zum Detailbereich gehen, werden wir die Details wahrscheinlich noch besser hervorheben können. Jetzt füge ich die weit entfernten Berge im Hintergrund hinzu und verwende dafür Ultra Marineo Und auch hier müssen Sie sich keine Sorgen machen, wenn Sie diesen Schritt ein bisschen abschreckend finden diesen Schritt ein bisschen , denn er ist letzten Endes lästig und wir können jederzeit zurückgehen Sie müssen sich also nicht viele Sorgen machen. Für das Land habe ich angefangen, es mit Waschfarbe zu streichen , und ich werde nach und nach weitere Entlassungen hinzufügen nach und nach weitere Entlassungen Im Moment füge ich, wie ich bereits erwähnt habe, nur einen Unterlack hinzu. Für das Dünne habe ich ein Grün , das mehr Blau enthält. Jetzt mischen wir langsam Grüntöne mit den orangefarbenen Flecken , die wir zuvor erstellt haben Auf diese Weise wird es als Ganzes aussehen und nicht als separate orangefarbene Flecken erscheinen Jetzt beginnen wir mit der zweiten Schicht, da die erste Schicht getrocknet ist. Was wir jetzt tun werden, ist, eine weitere grüne Schicht hinzuzufügen , damit es ein wenig aussieht. Dieses helle Grün wird an den Stellen erscheinen, an denen das Land dem Himmel zugewandt ist. Für die Regionen, die nicht wie früher dem Himmel zugewandt sind , haben wir eine Mischung aus Gelb und mehr Blau gewählt, und das wurde zum Schatten für das Land. Wenn du merkst, dass das Gemälde langsam zum Leben erwacht. Oh , was die Bäume auf der linken Seite angeht, die rechte Seite ist der Sonne zugewandt oder die rechte Seite ist der Sonne ausgesetzt, und das ist der Grund, warum es still ist. was die Bäume auf der linken Seite angeht, die rechte Seite ist der Sonne zugewandt oder die rechte Seite ist der Sonne ausgesetzt, und das ist der Grund, warum es still ist. Im nächsten Abschnitt dieses Kurses werden wir die Highlights für unser Gemälde hinzufügen. 9. Highlights hinzufügen: In diesem Teil der Kurve fügen wir die Highlights hinzu. Für die Highlights habe ich Gelb und Titanweiß miteinander gemischt Gelb und Titanweiß miteinander und füge es auf dem Land und auf den Bäumen hinzu. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass die vorherige Farbschicht aufgetragen wurde. Sie können für den Schritt auch Ihren Rundpinsel verwenden. Ich verwende lieber einen Flachpinsel. Ich schichte es einfach immer wieder ein Zeichen dafür zu setzen, dass es mehr lustiges Licht gibt , und das ist eine wunderbare Sache Jetzt werden wir einem Bild etwas hinzufügen, und das wird definitiv dazu führen und wir können nicht leugnen, dass es dem Gemälde ein gesteigertes Interesse gegeben hat Jetzt mische ich ein Ultramarin in den roten Bereich, in dem ich ursprünglich Rot verwendet hatte, und ich verwende es so, dass es ein tiefes Purpur hat Ich verwende dieselbe Farbe, um zusätzliche Schattenbereiche hinzuzufügen Unser Bild ist fast fertig. Jetzt werde ich meinen Pinsel wechseln und habe endlich meinen Pinsel genommen Ich werde nur hier und da ein paar Details hinzufügen. Das Malen ist fast fertig, und wie Sie sehen können, habe ich angefangen, mein Klebeband abzuziehen Ich kann es kaum erwarten, deine Pflege zu sehen. Lass mich wissen, wie dein Bild geworden ist. 10. Vielen Dank!: Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht die verschiedenen Ah-Techniken kennenzulernen und mehr über Waschen im Allgemeinen zu erfahren. Probiere diese Übungen und das Bild , das wir gerade gemalt haben, aus und lass mich wissen, wie es geht. Danke.