Einführung in die DaVinci Resolve

1. ABSCHLIESSENDE EINFÜHRUNG 2: Hallo, mein Name ist Joseph Adam. Ich bin ein Content Creator und der Video-Editor. Bearbeitung ist einer der wichtigsten Schritte alle Arten von Videos zu erstellen und zu verbessern, sei es für Filme oder für Social Media-Plattformen. Es gibt viele Videobearbeitungssoftware, aber nach meiner Erfahrung mit diesen Softwares halte ich die Vinci-Lösung für viel Glück , da sie viele Funktionen bietet , die andere Software nicht bietet. Diese Funktionen machen die DaVinci Resolve Software zu einer kompletten Software, auf die Sie sich verlassen können, ohne dass Sie zusätzliche Software oder Plugins benötigen . Und Sie können die Software kostenlos auf der offiziellen Website erhalten. In diesem Kurs lernen Sie, die Software von Grund auf neu zu verwenden , bis Sie das fortgeschrittene Niveau erreicht haben. Andy wird lernen, Ihre Videos Schritt für Schritt auf einfache Weise zu bearbeiten . Glas hat mehrere Abschnitte. Im ersten Abschnitt erstellen wir ein neues Projekt und fügen dann Mediendateien in der Software hinzu und organisieren sie. Ich erkläre Ihnen alle Tools auf jeder Seite und wie Sie Ihre Videos professionell bearbeiten können. Im zweiten Abschnitt fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, dem Schritt Farbkorrektur und Farbverlauf. Wir werden lernen, wie man die Farben korrigiert, ändert und bearbeitet, damit unsere Videos besser und professioneller aussehen. Im dritten Abschnitt lernen wir, wie Sie eine Bewegungsgrafik erstellen, z. ein Video-Intro und Diashows sowie eine Reihe anderer Effekte. Im vierten Abschnitt erfahren Sie, wie Sie visuelle Effekte wie die, die wir in Serien und Filmen sehen, zu unseren Videos hinzufügen und verwenden visuelle Effekte wie die, die wir in Serien und Filmen sehen . Im fünften Abschnitt lernen wir, wie Sie Audiodateien bearbeiten, einschließlich der Reinigung der Soundeffekte und vieles mehr. Im nächsten und letzten Abschnitt werden wir lernen, wie Sie unsere Videos in der richtigen Qualität und in den richtigen Einstellungen rendern , um an diesem Kurs teilzunehmen benötigen Sie keine Vorkenntnisse Aus diesem Grund benötigen Sie keine Vorkenntnisse in der Videobearbeitung Klassenstatistiken begleiten dich von Grund auf neu, bis du ein fortgeschrittenes Level erreichst. Sie benötigen lediglich einen Computer und die Da Vinci Resolve Software, die Sie kostenlos von der offiziellen Website herunterladen können . Dieser Kurs ist für diejenigen gedacht, die Videobearbeitung lernen und daraus Karriere machen möchten . Und für Content-Ersteller in sozialen Medien können Sie am Ende dieses Kurses mit dem Gelernten professionelle Projekte mit beeindruckenden Ergebnissen erstellen professionelle Projekte mit . 2. 2 Herunterladen der Davinci Resolve: Hallo und willkommen zum da Vinci Resolve Kurs. Wir beginnen unseren Kurs damit, wie wir die Software herunterladen können. Es ist sehr einfach. Sie gehen zu Blackmagic Design.com, dann gehen Sie zu Produkten und wählen Da Vinci Resolve and Fusion Software aus. Sie finden zwei Versionen der Software. Da Vinci Resolve, die kostenlose Version, und DaVinci Resolve Studio, die kostenpflichtige Version. In diesem Kurs werden wir mit der kostenlosen Version arbeiten. Sie es herunter und wählen Sie Ihr Betriebssystem aus. Dann erhalten Sie dieses Fenster hier, geben Sie alle erforderlichen Informationen klicken dann auf Registrieren und herunterladen. Du bekommst dieses Fenster. Sie werden automatisch Arbeitsblätter herunterladen, wenn nicht, klicken Sie hier. Und so können Sie die da Vinci Resolve Software herunterladen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 3. 3 So installierst du die Davinci Resolve: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir, wie Sie die Vinci Resolve Software auf unserem Gerät installieren . Nachdem wir die Software heruntergeladen haben, erhalten wir diese Datei hier. Es ist eine Zip-Datei, wir müssen sie entpacken. Also klicke mit der rechten Maustaste darauf und wir haben den Extrakt hier geschlafen Um diese Option zu erhalten, müssen Sie sie auf Ihrem Computer haben , oder Sie können eine andere Software verwenden, Sie die Zip-Dateien extrahieren können. Da sind wir. Wir bekommen diese ausführbare Datei, also doppelklicken Sie darauf, um die Software zu installieren . Warte einen Moment. Wir bekommen dieses Fenster hier und wählen nur die Da Vinci Resolve Software aus. Wir klicken auf Installieren. Wir erhalten dieses Fenster, wir klicken auf Weiter, um die Software zu installieren, und wir müssen die Bedingungen der Lizenzvereinbarungen akzeptieren . Also aktivieren wir dieses Kontrollkästchen, um zu akzeptieren, und klicken auf Weiter. Von hier aus gehen wir dorthin, wo wir die Software installieren möchten. Sie klicken auf Weiter und installieren. Wir warten einen Moment, bis die Software installiert ist. Wir klicken jetzt auf Fertig stellen und wir klicken auf Okay. Wenn Sie zu Ihrem Desktop gehen, finden Sie das Verknüpfungssymbol der Software. Doppelklicken Sie darauf, um die Software zu öffnen. Und so installieren wir die Software. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 4. 4 Erstelle dein erstes Projekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir gesehen, wie die Software installiert wird, und dies ist das Symbol für Softwareverknüpfungen auf unserem Desktop. Also doppelklicken wir darauf , um die Software zu öffnen. Du bekommst dieses Fenster hier. Sie können hier auf ein Projekt ohne Titel doppelklicken , um ein neues Projekt zu starten. Aber wenn Sie dies tun, möchten Sie in der Lage sein , Ihrem Projekt einen Namen zu geben. Stattdessen klicken wir hier auf Neues Projekt und benennen unser Projekt, bevor wir angefangen haben. Wir haben dieses Projekt zum Beispiel als erstes Projekt bezeichnet. Dann klicken wir auf Erstellen. Hier sind wir unsere Projekte Patient ist offen. Dies ist die Standardschnittstelle, aber die Software verfügt über mehrere Schnittstellen, aus denen Sie wählen können. Wir haben die Medienschnittstelle, wir verwenden sie bei Mediendateien, die Projekte sind. Als nächstes haben wir die Cut-Schnittstelle, dann die Bearbeitungsschnittstelle, die wir verwenden. Änderungen sind Dateien, für die wir eine Diffusionsoberfläche haben. Als nächstes haben wir die Farbverlaufsoberfläche, bearbeiten. Und die Farbverlaufsschnittstellen sind die wichtigsten, die Sie in Ihren Projekten ausgiebig verwenden werden . Als nächstes haben wir die Fair-Light-Schnittstelle. Dieser ist für die Audiodateien. Und schließlich haben wir die Lieferschnittstelle, mit der wir unsere Projekte rendern. Dies sind die Schnittstellen der Software. Sie können Ihre Benutzeroberflächen individuell anpassen. Zum Beispiel haben wir hier die Zeitleiste, das Media Player-Fenster, das Medienpool-Fenster. Und Sie können die Größe jedes Fensters an Ihren Bildschirm anpassen , sodass Sie bequem arbeiten können. Und das gilt für alle Schnittstellen. Das war's also für dieses Video. Dann schaut es sich und wir sehen uns im nächsten Video. 5. 5 Mediendateien importieren: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie unsere Mediendateien in die Software importieren . Wir sind an der Schnittstelle, wir haben hier im Medienpool, und hier fügen wir unsere Mediendateien hinzu. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, die Mediendateien hinzuzufügen. Der erste, den wir mit der rechten Maustaste klicken und wir schliefen, importiert Medien Wir suchen die Datei oder Dateien, die wir hinzufügen möchten, und wählen sie aus. Dann klicken wir auf Öffnen. Wir erhalten dieses Fenster, wir klicken auf Ändern. Und hier sind wir. Wenn Sie mit der Maus über ein Video fahren, wird eine Vorschau dieses Videos angezeigt. Wir haben hier ein Drei-Punkte-Symbol. Sie klicken darauf, um dieses Fenster zu erhalten, Informationen über das Video enthält, wie Auflösung, Bildrate usw. Nun, dies ist der erste Weg. Wie gesagt, es gibt eine andere Möglichkeit , mehrere Mediendateien hinzuzufügen. Sie können Bilder, Videos und Audiodateien gleichzeitig hinzufügen . Dies ist praktisch, insbesondere wenn Sie an einem größeren Projekt arbeiten und viele Mediendateien haben Wir löschen diese Dateien hier. Also klicken wir auf den Ordner Medien importieren. Ich habe hier einen Ordner, der alle Mediendateien, Bilder, Musik und Videos enthält . Ich habe ausgewählt und auf Ordner auswählen geklickt. Und wie Sie sehen, sind die Ordner wichtig für die Software. Wenn ich jetzt auf den Videoordner zugreife, finde ich alle darin enthaltenen Videos. Wir klicken hier, um zwischen Ordnern zu wechseln. Wir haben den Bilderordner und den Musikordner. So können wir also Dateien importieren. Also die Software, das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 6. 6 Vorschau deines Videos, bevor du es in die Zeitleiste einfügst: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie eine Vorschau Ihrer Videos erhalten , bevor Sie sie der Timeline hinzufügen können. Wir gehen zu unserem Mediendateien-Ordner, wir greifen auf den Videoordner zu. Hier haben wir unsere Videos. Sie können die Art und Weise ändern, wie Ihre Videos angezeigt werden. Von hier aus. Wir haben große Icons, mittlere Icons, Timeline und weniger bevorzugt. Dieses ist das mittlere Icon-Menü. Um nun eine Vorschau des Videos zu erhalten, Mauszeiger einfach mit der Maus darüber. Wenn Sie eine Vorschau des Videos im Media Player-Fenster erhalten möchten , doppelklicken Sie einfach auf das Video und Ihr Video wird hier angezeigt. Du kannst alle deine Videos überprüfen bevor du sie zur Timeline hinzufügst. Sie können hier klicken, um alle Videos gleichzeitig zum Media Player hinzuzufügen . So können Sie eine Vorschau Ihrer Videos sehen , bevor Sie sie der Timeline hinzufügen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 7. 7 Videos im Vorschaufenster schneiden: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir gesehen, wie wir eine Vorschau unserer Videos erhalten , bevor wir sie zur Timeline hinzufügen Wir doppelklicken auf das Video und es wird auf dem Media Player angezeigt. Jetzt können wir diese Funktion verwenden, um das Video auseinander zu schneiden und es der Timeline hinzuzufügen. Anstatt das gesamte Video zur Timeline hinzuzufügen. Wenn Sie nicht das gesamte Video hinzufügen möchten, können Sie es ausschneiden und nur den gewünschten Teil zur Timeline hinzufügen . Wir haben dieses Video hier als Beispiel. Nehmen wir an, wir möchten nur einen Teil dieses Videos zur Timeline hinzufügen . Also setzen wir diesen Cursor auf den Anfang des Teils, den wir der Timeline hinzufügen möchten. Und wir haben diesen am Ende gesetzt. Im Grunde haben wir also den Teil ausgewählt , den wir der Timeline hinzufügen möchten. Jetzt ziehen wir das Video auf die Timeline zu Bearbeiten. Und hier sind die Teile des Videos, die wir ausgewählt haben, werden der Timeline hinzugefügt . können wir jedem antun, den wir haben. Zum Beispiel wählen wir diesen Teil dieses Videos aus. Dann ziehen wir es auf die Timeline. Da sind wir. Dies ist eine Besonderheit in der da Vinci-Ergebnissoftware, da wir in allen anderen Softwareprogrammen das Video zur Timeline hinzufügen müssen und es dann ausschneiden und den Teil auswählen können , den wir haben möchte in der Zeitleiste bleiben. Mit dieser Software können wir das Video jedoch schneiden, bevor wir es der Timeline hinzufügen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 8. 8 Projekteinstellungen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie die Videoeinstellungen festlegen bevor wir mit dem Bearbeitungsprozess in unserem Projekt beginnen. Um Ihre Videoeinstellungen festzulegen, klicken Sie hier auf dieses Symbol. Und hier legen Sie Ihre Videoeinstellungen fest. Wir haben hier die Entschließung. Wenn Sie Ihre eigenen Videos gefunden haben, kennen Sie die Auflösung, die Sie verwenden. Und wenn Sie Ihre Videos online quad, legen Sie die Auflösung basierend auf dem Video fest. Ich werde mit 19201080 HD-Auflösung gehen. Als nächstes haben wir hier die Timeline-Framerate, die die Anzahl der Bilder pro Sekunde in Ihrem Projekt darstellt . Da sind wir. Jetzt klicken wir auf Speichern. Wir bekommen dieses Fenster hier mit ähnlicher Veränderung. Und hier sind wir. Unsere Videoeinstellungen sind festgelegt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 9. 9 Videos zur Zeitleiste hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie unsere Mediendateien zur Timeline hinzufügen . In diesem Video werden wir an der Bearbeitungsoberfläche anstelle der Cut-Schnittstelle arbeiten. Wie ich bereits sagte, werden Sie die Bearbeitungsoberfläche und die Farbverlaufsoberfläche in Ihren Projekten am häufigsten verwenden und die Farbverlaufsoberfläche . Dies ist eine veraltete Schnittstelle. Wir haben hier die Timeline, den Media Player und die Mediendatei ist Pool. Wie ich bereits sagte, können Sie die Fenster anpassen und anpassen. Wie dem auch sei, das haben wir hier beim Media Player. Und wie wir zuvor gesehen haben, doppelklicken wir auf das Video, um eine Vorschau zu sehen, bevor wir es der Timeline hinzufügen. Um ein Video zur Timeline hinzuzufügen, können Sie es wie folgt vom MediaPlayer auf die Timeline ziehen . Oder Sie ziehen es direkt aus dem Medienpool. Wenn Sie das Video zur Timeline hinzufügen, können Sie hier automatisch eine Timeline-Bearbeitung sehen. Und Sie sehen, wir haben Video - und Audiotracks hier drin. Und Sie können mehrere Videos gleichzeitig hinzufügen, wenn Sie möchten. Du hast die gewünschten Videos geschlafen und sie auf die Timeline gezogen als nur sie, wie du willst. Wie Sie sehen können, haben wir hier Videos mit Audio und der Art, wie es Audio ist. Diejenigen mit dem Audio haben dieses grüne Band und die DOD-Spur, und diejenigen ohne Audio haben nichts in der Audiospur. Dies ist also eine Möglichkeit, Mediendateien zur Timeline hinzuzufügen. Wir haben einen anderen Weg. Sagen wir das. Wir möchten nach diesem ein weiteres Video hinzufügen, genau hier. Sie setzen den Cursor an das Ende des Videos. Dann wählen wir das Video aus, das wir hinzufügen möchten. Dann klicken wir hier auf Overrides-Clip, oder wir klicken auf seine Verknüpfung, die FTM-Schaltfläche. Und wer ist das ausgewählte Video wird direkt nach diesem Video hinzugefügt. Und wir machen weiter, bis wir alle Videos hinzugefügt haben, die wir wollen. Nehmen wir nun an, wir möchten in der Mitte dieses Videos ein Video hinzufügen . Es ist sehr einfach. Sie setzen den Cursor auf die Punkte , an denen Sie Ihr neues Video hinzufügen möchten. Sie wählen das Video aus , das Sie hinzufügen möchten. Dann klickst du hier auf Einfügen, clippen oder klickst auf seine Verknüpfung, die F9-Taste. Und hier sind wir. Wenn Sie nun das Video in der Timeline durch ein anderes ersetzen möchten , wählen Sie das Video in der Timeline aus, wählen dann das Video aus, das Sie mit dieser Breite ersetzen möchten , und klicken Sie auf Clip ersetzen. oder verwenden Sie die Tastenkombination F 11. So können Sie der Timeline Videos hinzufügen und wie Sie ein Video in ein anderes einfügen und ein Video auf der Timeline ersetzen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 10. 10 Einstellung der timeline: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Timeline sprechen, die diese anderen Objekte verfolgt , die die Mediendateien enthalten. Ich werde die Größe der Zeitleiste anpassen , damit wir uns den Text genau ansehen können. Wie Sie sehen, haben wir hier zwei Spuren, die Videospur und die Audiospur. Jetzt werden wir sehen, wie man Datensätze zur Timeline hinzufügt oder daraus löscht. Wir haben hier bei der Videospur. Sie können den Titel umbenennen, indem Sie hier doppelklicken und ihm einen beliebigen Namen geben. Ich nenne es zum Beispiel die Videos. Um einen weiteren Titel hinzuzufügen, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und wählen Sie Richtig hinzufügen Ich möchte nur etwas Platz schaffen um die neuen Texte zu sehen, die wir hinzufügen. Wir haben diese Drag Images zum Beispiel genannt. Und wir können diesem Medikament Bilder hinzufügen. Wir können die Bilder hier oder hier platzieren. Sie können sie überall hinstellen, wo Sie wollen. Jetzt haben wir diesem Track den Namen Audio und die LDF-Dateien hinzugefügt. So können wir also unsere Zeitleiste organisieren. Wir können die Größe der Objekte so anpassen , dass hier mehrere Risse sichtbar sind. Klicken wir auf die Spur und wählen Farben ändern, weisen dem ausgewählten Zug eine Farbe zu. Wir können zwischen Tracks unterscheiden. Wir können die Zeitleiste so anordnen. Jetzt zeigt der Media Player ein Video als ein Bild als ein Video und so weiter. Die Videospur kann auch für Bilder verwendet werden. Klicken wir auf und wählen Ziehen hinzufügen. Wenn Sie einen einzelnen Titel hinzufügen möchten. Und klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Wenn Sie mehrere Risse gleichzeitig hinzufügen möchten , erhalten Sie dieses Fenster. Und Sie haben die Anzahl der Objekte angegeben, die Sie hinzufügen möchten, Video- und Audiospuren und wo Sie sie hinzufügen möchten. Unten für Strep- oder Bowl-Videogurt oder ein Bolzenbild ziehen. Anschließend klickst du auf Grafiken hinzufügen. Lass uns zwei Tracks hinzufügen. Audiospuren auch. Wir haben uns Grafiken angesehen und hier sind wir. Die Tracks werden direkt hier hinzugefügt. Spur zu löschen, einfach mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Trakt löschen. Auf diese Weise können Sie Ihre Timeline-Tracks organisieren , um ein organisiertes Projekt zu verwalten. Also hier dreht sich alles um Drags. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 11. 11 Zeitleiste: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Zeitleiste sprechen. Dies ist nun die normale Ansicht der Zeitleiste, aber Sie können sie ändern, indem Sie hier klicken. Wir haben hier Optionen für die Timeline-Ansicht, Optionen für die Videoansicht und Optionen für die Audioansicht. Wir haben hier zwei Optionen für die Timeline-Ansicht und drei Optionen für die Videoansicht. Kehren Sie zur ersten Option zurück. Es ist die, die ich verwende, und wir haben auch zwei Optionen für die Audioansicht. Sie können alle drei auf einmal oder einen von ihnen selbst auswählen . Hier drin haben wir die Spurhöhe. Sie können die Höhe der Video- und Audiospuren anpassen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie ein großes Projekt mit mehreren Rissen haben . Sie können die Höhe der Video- und Audiospuren an Ihre Bedürfnisse anpassen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf beliebige Stelle, um dieses Fenster zu schließen. Und Sie können die Breite Ihrer Drags von hier aus anpassen. Wenn Sie eine weitere Zeitleiste hinzufügen möchten, klicken Sie hier. Und dann können Sie Ihre Text- und Mediendateien hinzufügen. Dies ist hilfreich, wenn Sie an mehreren Projekten gleichzeitig arbeiten. Wenn Sie die Zeitleiste entfernen möchten, klicken Sie hier. Hier dreht sich alles um die Zeitleiste. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 12. 12 Auswahlwerkzeug: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über das Auswahlwerkzeug sprechen. Wir verwenden das Auswahlwerkzeug, um Mediendateien in der Timeline auszuwählen und zu verschieben. Zum Beispiel können wir diese Mediendateien mit dem Auswahlwerkzeug so mischen . Sie können das Auswahlwerkzeug verwenden, um mehrere Dateien gleichzeitig auszuwählen. Zum Beispiel haben wir diese beiden Dateien geschlafen und können sie überall ablegen. Wir wollen. Stellen Sie einfach sicher, dass beim Platzieren Ihrer Dateien genügend Speicherplatz für sie vorhanden ist. Wenn ich zum Beispiel dieses Bild hier über das andere lege, wird ein Teil des Bildes gelöscht. Also stattdessen muss ich es in einen anderen Track legen oder genug Platz dafür in diesem Greg schaffen , falls Sie einen Fehler gemacht haben und die Datei ersetzt haben, die Sie nicht kontrollieren möchten , plus C Um rückgängig zu machen dein letzter Schritt. Und Sie können weiter klicken und Z steuern, um Ihre Bewegungen rückgängig zu machen , bis Sie zu der gewünschten Bewegung zurückkehren. Das ist also alles über das Auswahlwerkzeug. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 13. 13 Videos schneiden: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir unsere Videos schneiden. Lassen Sie mich zunächst alle Mediendateien in der Timeline hier löschen , um bei Null anzufangen. Nehmen wir nun an, dass dies das Video ist, das wir schneiden möchten. Wir doppelklicken darauf, um es im Media Player zu sehen. Wir klicken auf Play. Wenn ich nun Teile davon abschneiden möchte, klicken wir auf Abspielen und warten, bis wir am Anfang des Teils angelangt sind , den wir ausschneiden möchten. Nehmen wir an, von hier aus hätten wir diesen Cursor bis zu diesem Punkt. Oder wir können die Verknüpfungen verwenden indem wir entweder auf der Tastatur klicken. Jetzt gehen wir zum Ende des Teils, den wir schneiden wollen. Wir setzen den Cursor auf diesen Punkt. Oder wir können die Verknüpfungen verwenden indem wir auf der Tastatur auf O klicken. Nun, der Teil, den wir ausschneiden möchten, haben wir ein Video zur Timeline. Und so können wir das Video schneiden , bevor wir es der Timeline hinzufügen. Nehmen wir nun an, dass das Video, das wir schneiden möchten, bereits zur Timeline hinzugefügt wurde. Es ist sehr einfach. Wir verwenden das Auswahlwerkzeug und bewegen den Mauszeiger über das Ende des Videos, bis wir dieses Symbol erhalten. Dann bekommen wir das Video vom Ende behalten von Anfang an nur den Teil bei, den wir verwenden möchten. Wir haben den Raum verschlafen und klicken auf der Tastatur auf Löschen , um ihn zu entfernen. Wir haben eine andere Möglichkeit, unsere Videos zu schneiden, und das ist besser als die beiden Arten, wie wir sie einfach verkaufen. Wir klicken auf die Schaltfläche Bearbeitungsmodus trimmen. Dann können wir die Teile entfernen , die wir nicht möchten, und es wird automatisch durch das nächste Video ersetzt. Dies ist besser, als das Video auszuschneiden und dann Platz, der manuell übrig geblieben ist , entfernen zu müssen. Und wir können das Video vom Anfang entfernen und es wird durch das Video ersetzt bevor es ebenfalls automatisch ist, sodass überhaupt kein Platz bleibt. Wenn Sie nun von der Mitte des Videos trennen möchten , haben wir den Blade-Bearbeitungsmodus verwendet. Wir klicken darauf und können alle Teile schneiden, die wir wollen. Dann können wir mischen, entfernen wir es oder was auch immer wir wollen. So können wir also unsere Videos schneiden. Und das gilt natürlich auch für die Audios und Bilder. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 14. 14 unlink: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie Audio aus Videodateien entfernen. Wir haben hier dieses Video und wenn wir es bearbeiten, zeigt es sein Audio in diesem Track hier. Um das Audio aus diesem Video zu entfernen, wählen wir beide aus, klicken dann mit der rechten Maustaste und deaktivieren Clips verknüpfen. Jetzt ist das Audio getrennt und es wird aus dem Video entfernt. Jetzt können wir jedes einzeln bearbeiten. Wenn wir sie wieder verknüpfen möchten, wählen wir beide aus und klicken mit der rechten Maustaste und wir haben verknüpfte Clips überprüft. So können wir Audio aus Videos entfernen und mit jeder anderen Audiodatei austauschen. Wir wollen. Dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 15. 15 Die Titel: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Titel sprechen. Wir haben damit begonnen, in die Effektbibliothek zu gehen, und wir werden feststellen, dass der Titel genau hier ist. Dies sind die Titel, die wir in der Software haben. Wir bewegen den Mauszeiger über den Titel , um eine Vorschau zu erhalten. Wir wählen den gewünschten Titel aus und ziehen ihn auf die Timeline. Sie können den im Video erschienenen Text hier sehen. Und wir können die Länge des Titels anpassen. Genau wie Videos, Bilder und Adios. Jetzt werden wir sehen, wie man die Textgröße, Farbe usw. anpasst. Wir klicken auf Inspektor und wir bekommen dieses Menü hier. Von hier aus können wir tippen, was wir wollen. Zum Beispiel geben wir Unternehmen ein. Dann können wir diese Optionen verwenden, um den Text anzupassen. Wir können die Schriftseite von hier aus auswählen. Wir haben die Schriftart hier drin, und diese Option variiert je nach ausgewähltem Schrifttyp. Von hier aus können wir die nächste Farbe auswählen. Wir haben hier, die Größe. Sie können jede gewünschte Größe wählen. Hier drin haben wir den Drachen. Es ist der Abstand zwischen den einzelnen Buchstaben. Und wir haben hier den Zeilenabstand, den Abstand zwischen den Linien. Als nächstes haben wir den Schriftstil. Im Grunde haben wir hier mehrere Optionen, mit denen wir unsere Texte bearbeiten können. Wie auch immer, wir wollen die Schreibweise der Schriftarten, die Ausrichtung, den Anker und dann die Textposition haben. Auf diese Weise können Sie Ihre Texte überall in Ihren Videos platzieren . Wir haben hier den Zoom und den Drehwinkel. Sie klicken auf diesen Pfeil, um zum Standardstatus Ihrer Option zurückzukehren. Hier haben wir die Strichoptionen. Wenn Sie den Strich zu Ihrem Text hinzufügen möchten, können Sie die Strichfarbe und -größe festlegen. Sie legen die Strichgröße auf 0 fest , wenn Sie Ihrem Text keinen Strich hinzufügen möchten. Als nächstes haben wir die Schlagschatten-Optionen. Sie können die Unschärfe, den Versatz und die Deckkraft einstellen. Und Sie können jederzeit zur Standardeinstellung zurückkehren, indem Sie hier auf diesen runden Pfeil klicken. Und Sie können hier klicken , um die Option für alle Hintergrundoptionen zu entfernen . Auf diese Weise können Sie Ihrem Text einen Hintergrund hinzufügen. Sie können seine Breite, seine Höhe, seinen Eckenradius, seinen nassen Umriss und seine Farbe, seinen FST usw. einstellen seine Höhe, seinen Eckenradius, seinen nassen Umriss und seine Farbe, seinen . Wie Sie sehen, haben wir viele Optionen, die wir nutzen können. Probieren Sie jede Option aus , um eine gute Vorstellung davon zu bekommen. Und wie gesagt, wir klicken auf den Pfeil, um zum Standardzustand dieser Option zu gelangen. Und wir können die Option für ein Darlehen von hier aus entfernen. Schauen Sie sich diese Optionen an. Das ist also der Titel und du kannst ihn so ausdrücken, wie wir wollen. Als nächstes haben wir hier die Fusion-Titel. Es ist im Grunde ein bewegender Text. Zum Beispiel blieb dieser übrig, den wir der Zeitleiste hinzugefügt haben . Wir klicken auf Play. Wir verringern seine Länge. Wir können die Schuld geben. Und hier ist es. Schauen Sie sich alle Fusion-Titel an, die wir hier haben , und wählen Sie den Titel aus, den Sie mögen. Sie können seine Länge anpassen und es überall hinstellen, wo Sie es sich ansehen möchten. Und hier ist es. Anders als wir gesehen haben. Sie können es in den Optionen im Inspektor-Menü nach Belieben anpassen . Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 16. 16 So erstellst du mehrere Texte: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie den Text zu unseren Videos hinzufügen können. Dieses Mal werden wir mehr als nur ein Wort hinzufügen. Wir werden mehrere Sätze hinzufügen und jeden Satz anders anpassen. Fügen Sie zunächst der Timeline einen Titel hinzu. Schneiden Sie es auf die Länge unseres Videos zu. Dann passen wir es an. Wir tippen zum Beispiel den ersten Satz für dieses Projekt ein. Dann klicken wir auf Enter, um zur nächsten Zeile zu gelangen. Wir haben Da Vinci resolve eingegeben. In dieser Zeile. Wir klicken erneut auf Enter, um zur nächsten Zeile zu gelangen. Und wir geben zum Beispiel Videobearbeitung hier ein. Aber natürlich können Sie hier eingeben, was Sie wollen. Wenn ich nun die Farbe des Textes ändern wollte, würde die Änderung auf den gesamten Text angewendet. Das Gleiche gilt, wenn ich die Schriftart ändern wollte . Aber wie ich zu Beginn sagte, wollen wir jeden Satz für sich ändern. Also wählen wir den Satz aus , den wir bearbeiten möchten, und können dann seine Farbe ändern ohne den Rest des Textes zu beeinflussen. Wir wählen den zweiten Satz und ändern auch seine Farbe. Dann haben wir den letzten Satz ausgewählt und ändern seine Farbe. Wie Sie sehen, hat jeder Satz eine andere Farbe. Wir wenden dies auf alle anderen Optionen an. Zum Beispiel haben wir die Schriftart des ersten Satzes geändert. Dann haben wir die Schriftart der zweiten geändert. Wir können seine Größe anpassen. Das Gleiche gilt für den letzten Satz. Wir können den Abstand zwischen den Linien anpassen. Und wir können alle Textoptionen anpassen, die wir gesehen haben. Wir wählen einfach den Text aus. Wir wollen die Kettenregel anwenden und ändern sie. So können wir also jeden Satz für sich anpassen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 17. 17 Textanimation: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir unseren Text animieren können. Wir haben hier den Text, den wir im früheren Video erstellt haben . Und wir werden sehen, wie man es animiert. Wie Sie sehen, befindet sich der Titel in der Timeline und wir können ihn durch die Titeleinstellungen verschieben. Aber wir werden unseren Text über das Einstellungsmenü verschieben. Also wählen wir das Menü Einstellungen. Wir haben hier mehrere Optionen zur Verfügung. Transformieren, Grabbing, Dynamisch, Zoom, Composite usw. Jetzt haben wir zwei Teile unserer Animation. Die Teile, in denen der Text erscheint und die Teile, in denen der Text ausgeblendet wird. Um das Textauswahl-Tool anzuzeigen, klicken wir hier. Jetzt beginnen wir mit den Transformationsoptionen. Sie haben hier die Zoom-Position und die weiteren Optionen. Wir beginnen mit der Zoom-Option. Nehmen wir zum Beispiel an, wir möchten, dass das Video ohne Text ist, und plötzlich erscheint der Text. Wir setzen den Cursor an den Anfang des Titels und wir setzen einen Keyframe bei der Zoomoption. Dann setzen wir die Zoomoption auf 0, um den Text vollständig auszublenden. Dann setzen wir den Cursor an die Punkte, an denen der Text angezeigt werden soll, wie gesagt, in der Größe, in der der Text angezeigt werden soll. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play. Hier erscheint plötzlich unser Text. Wenn Sie nun die Geschwindigkeit der Darstellung des Textes anpassen möchten , klicken Sie hier. Sie erhalten diese Option hier. Und Sie können die Geschwindigkeit von hier aus anpassen . Falls Ihnen diese Option nicht zur Verfügung stand, klicken Sie hier und deaktivieren Sie die von Ihnen verwendeten Transformationsoptionen. Zum Beispiel verwenden wir die Zoom-Optionen, also stellen wir sicher, dass Sie das Zoom-X hier aktivieren. Dann können wir, wie gesagt, die Animationsdauer von hier aus anpassen . Wenn wir jetzt auf Abspielen klicken, stellen wir fest, dass Dauer des Animationsprozesses länger ist. Machen Sie jetzt den Animationsprozess reibungslos. Du klickst auf die roten Punkte und klickst dann genau hier. Sie können sehen, dass die Linie gekrümmt und nicht gerade wird wie hier. Jetzt klicke ich auf Play und Sie können sehen, dass die Animation jetzt flüssiger ist. Und wir können es anpassen, wenn wir wollen. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Sie können hier auf den runden Pfeil klicken , um die Animation zu entfernen. Es gibt einen etwas anderen Weg als den, den wir gerade gesehen haben. Sagen wir das. Wir möchten, dass der Text an dieser Stelle erscheint. An dieser Stelle muss kein Keyframe gesetzt werden. Und zu Beginn des Videos setzen wir den Cursor einfach auf die Punkte, an denen er angezeigt werden soll. Dann setzen wir den Keyframe. Wir setzen den Cursor wieder an den Anfang und setzen den Zoom auf 0. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Jetzt gehen wir zur Positionsoption über. Sagen wir das, wir möchten, dass der Text von oben erscheint. Wir setzen den Cursor an dieser Stelle. Wir wollen, dass das Set hier aufhört. Also haben wir an dieser Position einen Keyframe gesetzt. Wir kehren zum Anfang zurück. Dann ziehen wir den Text hoch, bis er weg ist. Wir klicken auf Play. Und hier sind wir. Text erscheint von oben und füllt sich genau hier. Wie ich bereits sagte, können wir die Dauer der Animation von hier aus anpassen . Machen Sie die Animation flüssiger. Mach das Gleiche. Wenn wir möchten, dass der Text von links angezeigt wird. Wir setzen den Cursor hier. Wir haben einen Keyframe gesetzt. Wir kehren zum Anfang zurück und ziehen den Text nach links, bis er weg ist. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Dasselbe gilt, wenn wir den Text drehen wollen . Sie setzen den Cursor hier. Wir haben einen Keyframe gesetzt. Wir gehen zurück zum Anfang, drehen den Text. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Dies ist der Fall, wenn Sie den Text von der Mitte aus drehen möchten. Wenn Sie den Text von dieser Site aus drehen möchten, müssen Sie die Position der Ankerpunkte ändern. Wir entfernen diese Rotation. Jetzt legen wir die Position des Ankerpunkts auf die Site fest. Jetzt möchte die Rotation auf die Mitte eingestellt werden, aber so entscheiden. Die Rotation erfolgt also basierend darauf, wo die Ankerpunkte gesetzt werden. Fügen wir hier einen Keyframe hinzu. Wir kehren zum Anfang zurück. Wir drehen den Text, wir klicken auf Abspielen und hier sind wir. Und das gilt für den Rest der Optionen hier. Schreiben wir einen Pitch. Wir setzen den Cursor. Hier. Wir fügen einen Keyframe hinzu. Wir kehren zum Anfang zurück. Wir legen den Pitch fest, wir klicken auf Play und hier sind wir. Und wir legen die Dauer fest. Von hier aus. Wir werden im nächsten Video über den Rest der Optionen sprechen . Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 18. 18 So erstellst du mehrere animation: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir haben im früheren Video angefangen, über Textanimationen zu sprechen , und jetzt werden wir in diesem Video weiter an demselben Thema arbeiten , wir haben hier die Zuschneideoptionen. Durch das Zuschneiden können wir diesen Sex plötzlich in jede Richtung zeigen , die wir wollen. Wir haben den Cursor hier gesagt. Wir beginnen mit Crop Left. Wir setzen hier einen Keyframe und gehen zurück zum Anfang als das, was Sie gerade so gemacht haben , bis der Text vollständig verschwunden ist. Klicken Sie auf Abspielen. Und hier sind wir. Wir sind nur die Dauer der Animation. Von hier aus. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Wir können hier klicken, um den Prozess zu vereinfachen. Wir gehen rückwärts, sehen grau aus. Perfekt. Sie können dies von rechts, oben und unten tun. Es wurde versucht, die Option unten zu wählen. Du hast den Cursor hier gesagt, wir haben einen Keyframe gesetzt. Wir kehren zum Anfang zurück. Wir verstecken den Text. Klicken Sie auf Play und hier ist es. Wir passen die Dauer an. Jetzt verleihen wir dem Prozess etwas Weichheit . Wir fügen hier einen Keyframe hinzu. Du gehst zurück zum Anfang. Wir sagten die Weichheit auf minus 100. Und wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie feststellen, dass der Text als Zutaten erscheint. Sie können Ihrem Prozess Weichheit verleihen, wenn Sie möchten. Als nächstes haben wir hier die Composite-Optionen. Versuchen wir es mit der Deckkraft. Wir setzen den Cursor hier, wir kehren zum Anfang zurück. Wir setzen die Deckkraft auf 0 Ebene. Und hier sind wir. Wenn wir möchten, dass der Text am Ende des Videos verschwindet, setzen wir den Cursor hier, wir setzen einen Keyframe. Du gehst bis zum Ende. Wir sagten die Kapazität. Wir setzen die Opazität auf 0, wir klicken auf Play und hier sind wir. Der Text wird angezeigt und verschwindet dann am Ende. Schauen Sie sich den Prozess so an. Mr. Moore, dieser Prozess. Wir ersetzen es durch den Transformationsprozess. Wir fügen hier einen Positions-Keyframe hinzu. Wir gehen zum Ende des Videos und haben die Texte so gesenkt. Geh schnell zurück und spiele. Lassen Sie uns die Länge des Prozesses verlängern , damit wir ihn uns genauer ansehen können. Wir fliegen schnell zurück , und hier sind wir. Wir haben also zwei Animationsprozesse, was bedeutet, dass hier zwei Linien drin sind, die Deckkraft und die Positionen. Sie können die Deckkraftlinie auswählen und anpassen. Auf diese Weise können wir unserem Text mehrere Animationsprozesse hinzufügen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 19. 19 So erstellst du Scrolltext: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über den Titel des Bildlauftextes sprechen. Wir beginnen also damit, den Titel des Bildlauftextes zur Timeline hinzuzufügen . Wir haben uns angepasst, um zum Video zu passen . Sie klicken auf Abspielen, um einen Blick auf den Titel des Bildlauftextes zu werfen. Hier ist es. Es sieht aus wie der Abspann eines Films. Jetzt gehen wir zum Inspektor-Menü. Wir tippen hier zum Beispiel Da Vinci Resolve und dann Videobearbeitung. Dann scrolle den Text. Sie können hier eingeben, was immer Sie wollen . Sie klicken auf Abspielen. Und hier können wir die Größe des Textes anpassen. Wir können es in der Mitte oder nach rechts ausrichten. Die Credits liegen normalerweise in der Mitte, also richten wir sie auf die Mitte aus. Kann die Textfarbe ändern. Sie können einen Schatten hinzufügen, wenn Sie möchten. Der Hintergrund auch. Jetzt haben wir schon vorher gesehen, wie das geht. Sie können den Schrifttyp ändern. Wir duplizieren den Text mehrfach. Und wie gesagt, du kannst hier alles eingeben, was du willst. Jetzt kehren wir mit dem Live-Spiel zurück. Und hier sehen wir sogar, dass sich der Text aufgrund der Dauer des Textzyklus schnell bewegt . Wenn wir die Dauer erhöhen, werden diese Checks langsamer als zuvor durchgeführt. Lassen Sie uns diese Iteration noch weiter erhöhen. Wir klicken auf Abspielen, und wie Sie sehen, ist der Text niedriger. Jetzt duplizieren wir das Video und bearbeiten es hier. Schau mal rein. Jetzt. Es ist, als hätten wir einen Abspann eines Films. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 20. 20 fusion: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über Diffusionstitel sprechen. Die Fusion-Titel sind animierte Texte, die die Software-Beauftragten auf einfache und unkomplizierte Weise verwenden können. Wir wählen den Fusionstitel aus und Sie ziehen ihn auf die Timeline, um ihn zu verwenden. Und um eine Vorschau des Titels zu erhalten, Sie einfach mit der Maus darüber. Die Software bietet uns viele Fusion-Titel zur Auswahl. Ich werde mit diesem gehen. Also ziehe ich es auf die Timeline. Ich werde es schneiden und diese Rolle behalten, die nur ich spielen kann. Und hier sind wir. Um den Text zu ändern. Wir haben den Titel geschlafen gehen dann zum Inspektor-Menü. Wir haben hier alles eingegeben, was wir wollen. Zum Beispiel geben wir es ein. Hier ist es. Sie können den Schrifttyp ändern, wir können seine Größe anpassen. Sie können den Abstand, die Extrusionstiefe und alle anderen Einstellungen anpassen. Ich kann Ihnen jede Einstellung erklären, weil wir hier so viele Titel haben und jeder Titel hier unterschiedliche Einstellungen hat. Schauen Sie sich zum Beispiel dieses Menü an , wenn wir diesen Titel auswählen. Wenn ich diesen Titel ausgewählt habe, schauen Sie sich das Menü an. Jetzt ist es ganz anders. Also, wie ich schon sagte, wir können hier alles eingeben, was wir wollen. Zum Beispiel haben wir Videobearbeitung. Und wir können von hier aus alle gewünschten Schriftarten auswählen. Und von hier aus ist der Schriftmodus, und das variiert je nach Schriftart. Also wählen wir von hier aus die Textfarbe aus und können den Rest der Einstellungen von hier aus festlegen. Am Ende haben wir hier die Einstellung Bewegungsunschärfe. Wir verwenden es, um dem Text einen Unschärfeeffekt hinzuzufügen. Wie gesagt, wir haben hier mehrere Fusionen x drin, jeweils unterschiedliche Einstellungen , mit denen wir sie anpassen können. Sie können die Einstellungen anpassen bis Sie die gewünschten Ergebnisse erhalten. Wir können den Titel so zuschneiden, dass er zu unseren Videos passt. Zum Beispiel wollen wir es von hier aus abschneiden. Wir klicken hier. Dann klicken wir auf die Stelle, an der wir es schneiden möchten. Wir wählen das Teil aus, das wir entfernen möchten, und klicken auf Control plus X, um es zu entfernen. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Und Sie können seine Länge anpassen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 21. 21 So fügt man Videos in Text hinzu: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen , wie man ein Video zum Text abspielt. Beginnt mit dem Hinzufügen eines Texttitels zur Timeline. Wir haben es geschnitten. Wir geben diesen Teil. Wir haben hier das Video, das wir auf dem Text abspielen wollen. Wir haben den Texttitel hier eingefügt. Zum Beispiel geben wir hier „Bearbeiten“ ein. Dann wählen wir eine fette Schrift. Erhöhen Sie seine Größe. Perfekt. Jetzt lass uns das Video zum Text abspielen. Das Video muss sich auf der Spur über dem Texttitel befinden. Ich werde das Video in diesem Track oberhalb des Texttitels platzieren. Wir wählen das Video aus und gehen dann zum Inspector-Menü. Wir gehen zur Composite-Option. Und wir setzen den Composite-Modus zum Multiplizieren ein Und hier sind wir. Das Video wird auf dem Text abgespielt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 22. 22 Transformationseinstellungen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Transformationseinstellungen sprechen. Wir wählen unser Video aus, gehen dann zum Inspector-Menü und haben wir hier die Transformationseinstellungen? Stellen Sie sicher, dass Sie es von hier aus aktivieren. Und das sind alle Einstellungen im Transformationsmenü. Wir haben hier die Zoom-Einstellung, Zone X und Zoom. Warum? Sie klicken und ziehen , um den Zoom anzupassen. Und Sie klicken auf diesen runden Pfeil , um ihn auf die Standardeinstellungen zurückzusetzen. Als nächstes haben wir die Sitzposition, Position x und Position Y. Als nächstes haben wir die Drehwinkel die den Mittelpunkt der Drehung festlegen, sind die Ankerpunkte. Du kannst dein Video so drehen. Als nächstes haben wir die Ankerpunktsetzung. Wir verwenden es, um die Position der Ankerpunkte zu ändern. Wenn ich jetzt den Ankerpunkt hier ändere, können Sie auch die Rotationsänderungen sehen. Wie gesagt, der Ankerpunkt ist der Mittelpunkt der Rotation. Als nächstes haben wir die Tonhöheneinstellung als die gelbe Einstellung. Als nächstes haben wir die Flip-Einstellung. Wir klicken hier, um das Video horizontal zu drehen. Und wir klicken hier, um das Video vertikal umzudrehen. Fügen wir ein weiteres Video hinzu , um einen guten Blick darauf zu werfen. Wenn ich hier klicke, haben wir das Video vertikal umgedreht. Was oben ist, ist unten, und was unten ist, ist oben. Und Sie können sogar eine Animation mithilfe der Transformationseinstellungen erstellen . Wir beginnen mit der Auswahl des Videos. Wir haben den Cursor an den Punkten gesetzt, an denen der Zoom beginnen soll. Dann fügen wir einen Keyframe hinzu. Dann setzen wir den Cursor auf die Punkte, an denen der Zoom enden soll. Und wir passen den Zoom an. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Wir können den Prozess umkehren. Dieses Mal fügen wir einen Zoom Out hinzu. Da sind wir. Wir klicken auf Play. Perfekt. Wie gesagt, wir haben einen Startpunkt und einen Endpunkt für unsere Effekte gespeichert . Wir setzen den Cursor an die Startpunkte, fügen einen Keyframe hinzu, dann gehen wir zu den Endpunkten und passen den Zoom an. Versuchen wir nun, uns zu positionieren. Wir setzen den Cursor auf den Startpunkt. Wir fügen einen Keyframe hinzu. Wir setzen den Cursor auf den Endpunkt und passen die Position an. Sie können die Position an dieser Stelle zurücksetzen, wenn wir möchten. Wir klicken auf Play. Und hier sind wir. Die Position änderte sich und kehrte zu ihrer Prognose zurück. Die Position änderte sich und kehrte zu ihrem ursprünglichen Punkt zurück. Jetzt drehen wir zum Beispiel dieses Video. Wir setzen den Cursor auf den Startpunkt, Keyframe und den Drehwinkel. Wir setzen den Cursor auf das Ende, Endpunkt und drehen das Video. Wir kehren zum Anfang des Videos zurück, klicken auf Abspielen und hier sind wir. So verwenden wir die Transformationseinstellungen , um unsere Videos zu animieren. Das Gleiche gilt für die Pitch- und DO-Einstellungen hier. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 23. 23 Zuschneiden von Filmmaterial: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie die Zuschneideeinstellungen verwenden. Wir werden hier an diesem Video arbeiten. Also gehen wir zum Inspector-Menü und zu den Rodungseinstellungen. Stellen Sie sicher, dass es aktiviert ist. Wir haben hier mehrere Einstellungen. Wir haben den Zuschnitt links, rechts, zugeschnitten und die Schaltfläche Zuschneiden. Diese Einstellungen sind sehr einfach. Dann haben wir die Weichheit. Wir verwenden es, um die Kanten weicher zu machen. Wir klicken auf diesen runden Pfeil, um die Einstellungen auf den Standardzustand zu setzen. Wir können die Zuschneideeinstellungen verwenden , um zwei Videos zusammenzuführen . Wir fügen dieses Video hinzu. Wir werden nur diesen Teil verlassen. Und jetzt haben wir die beiden Videos zusammengeführt. Setzen Sie die Videos nebeneinander , um dieses Video so zuzuschneiden. Sagen wir das, wir wollen diesen Mittelpunkt der Verschiebungen, die hier auftauchen. Wir haben dieses Video wieder hier veröffentlicht. Dann gehen wir zu den Transformationseinstellungen, der Positionseinstellung, und wir haben hier ein Video abgelegt , um die Mitte des Schiffes zu zeigen. Dann stellen wir das Video wieder her und wir können auch mehr als zwei Videos zeigen. Wir fügen das dritte Video hinzu. Und der vierte. Wir bringen dieses Video dazu, dass es zu den restlichen Videos passt. Wir haben gerade Zeitpläne erstellt. Du hast dir alle Videos genau angesehen. Perfekt. Jetzt haben wir dieses Video zugeschnitten. Und behalten wir nur das Fahrzeug? Wir verwenden die Position, stellen ihre Position ein, das Video hier drin, zuschneiden, es ist ein bisschen mehr. Wir legen es in die untere linke Ecke. Jetzt haben wir das nächste Video zugeschnitten. Wir haben es hier hingelegt. Schneide niemals das nächste Video zu. Du musst nur mehr vom Schiff zeigen. Perfekt und wer wir sind. Wir haben vier Videos, die hier gezeigt werden. Wir können dieses Video so belassen oder die Ansicht ändern. Lass uns die Ansicht ändern. Das ist besser. Perfekt. Dies ist also eines der Dinge, die wir mit den Zuschneideeinstellungen tun können . Und natürlich können Sie dem Bildschirm weitere Videos hinzufügen , wenn Sie möchten. Sehen wir uns nun eine weitere Sache an, wir uns mit dem Erfassen von Einstellungen befassen können Wir löschen diese Videos aus der Timeline und fügen dieses Video hinzu. Wir setzen einen Keyframe in der Einstellung „Links zuschneiden“. Zu Beginn des Videos ziehen wir den Cursor hier an die Endpunkte der Effekte. Wir ziehen das Video. Hier. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Das Video schließt sich auf der rechten Seite. Und Sie können den Rest der Einstellungen verwenden, um den gleichen Effekt für alle anderen Richtungen zu erzielen. Im Grunde gilt das, was wir bei den Positionseinstellungen gesehen haben gilt das, was wir bei den Positionseinstellungen , auch für das Zuschneiden in den Einstellungen. Zum Beispiel setzen wir an dieser Stelle einen Keyframe. Du gehst zum Ende des Videos. Wir haben das Video zugeschnitten. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 24. 24 dynamische Zoom: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Dynamic Zoom-Funktion sprechen . Wir haben dieses Video hier mit einem Standbild. Jetzt gehen wir zum Inspector-Menü und haben hier Dynamic Zoom. Wir haben aktiviert. Hier haben wir den dynamischen Zoom, wir haben mehrere Optionen. Hier haben wir Linear ist das m ist das Alt und einfach rein und raus. Wir beginnen hier mit der Linie. Wir klicken auf Play. Und hier haben wir hinzugefügt, dass der lineare dynamische Zoom auf das Video angewendet wird. Sie können auf Swap klicken, um den Zoomvorgang umzukehren . Jetzt lasst uns reinzoomen. Anstatt herauszuzoomen. Wir werfen einen Blick auf ECM. Diese Option ist kleiner als die lineare Option. Wir werfen einen Blick auf die einfache Option. Dann haben wir eine einfache In- und Out-Option. Wie gesagt, wir klicken auf Swap um den Zoom-Vorgang umzukehren. Das ist also die Dynamic Zoom-Funktion und Sie können von hier aus jederzeit deaktivieren, wenn Sie sie nicht verwenden möchten. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 25. 25 Kompositionen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werfen wir einen Blick auf die Composite-Einstellungen. Wir haben hier die Einstellung für den Composite-Modus , mit der wir mehrere Bilder oder Videos zusammenführen können . Also wählen wir zunächst dieses Video hier aus. Und wenn wir hier mit der Maus über die Composite-Modi fahren, können Sie die Änderung sehen, aber sie wird erst richtig funktionieren, wenn wir die beiden Videos, die wir hier haben, zusammengeführt haben. Also haben wir dieses Video über das andere gestellt. Wenn wir uns nun die Modi ansehen, liefert uns jeder Modus ein anderes Ergebnis. Und wir können die Deckkraft von hier aus anpassen , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Wir klicken auf Abspielen und wie Sie sehen, scheinen die beiden Videos zusammengeführt zu sein. Auf diese Weise können wir die Einstellung für den Composite-Modus verwenden , um Videos zusammenzuführen. Jetzt gehen wir zum Top-Video über. Ersetze es hier durch dieses Bild. Wir können Bilder mit schwarzem Hintergrund verwenden , wie dieses hier Effekte hat. Wir haben den Bildschirm für den Verbundmodus ausgewählt. Um das Bild mit schwarzem Hintergrund zu löschen. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Wir haben diesen coolen Feuereffekt genau hier. Und so können wir den Verkauf im Composite-Modus nutzen , um unseren Videos Effekte hinzuzufügen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 26. 26-Geschwindigkeitssteuerung: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Videos schnell vorspaltet und langsamer macht. Jetzt ist es nur noch deine Videogeschwindigkeit. Sie gehen zu den Geschwindigkeitsänderungseinstellungen im Inspektormenü. Wir haben dieses Video hier, um daran zu arbeiten. Wie gesagt, wir gehen zu den Geschwindigkeitsänderungseinstellungen. Wir haben hier Richtungseinstellung, Geschwindigkeit und Frames pro Sekunde. Dann die Einstellung der Dauer. Wenn du dein Video nun vorspulen möchtest, erhöhst du diese Zahl hier auf über 100. Sie können die Anzahl der Boxen verwenden oder Sie können das Rad hier verwenden , um die Anzahl zu erhöhen. Wenn du hier nachschaust, wenn wir das Video im Schnellvorlauf weiterleiten, hat sich die Dauer verringert. Jetzt ist es 37 Sekunden lang. Sie setzen die Einstellungen auf die Standardeinstellungen zurück. Jetzt verwenden wir eine Richtung , um das Video umzukehren. Sie können jetzt sehen, dass sich das Auto nach vorne bewegt. Aber wenn ich hier klicke, wird es nach hinten verschoben. Und du kannst das Video von hier aus einfrieren. So können wir das Video in beide Richtungen bewegen und von hier aus einfrieren. Und wir können das Video schnell weiterleiten indem wir diese Zahl hier erhöhen. Und verlangsamen Sie das Video, indem Sie dieselbe Zahl verringern. So können wir unsere Videos schnell vorspulen und verlangsamen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 27. 27 Geschwindigkeitssteuerung mit dem Bearbeitungsmodus zum Schneiden: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir gesehen, wie wir unsere Videos schnell vorspulen und verlangsamen können. Nehmen wir nun an, wir haben ein großes Projekt mit mehreren Videos auf der Timeline und möchten die Geschwindigkeit bestimmter Videos ändern. Zum Beispiel dieser hier. Wir können das Inspektormenü verwenden wie wir es im vorherigen Video gesehen haben, oder wir können mit der rechten Maustaste darauf klicken , um diese Optionen hier zu erhalten. Wir haben die Clubdauer geändert, die Clip-Geschwindigkeit, die Echtzeitsteuerung und die Echtzeitkurve geändert. Wir klicken auf Club-Geschwindigkeit ändern. Wir haben dieses Fenster hier. Wir erhöhen die Zahl 0, um die Geschwindigkeit des Videos zu erhöhen , wir klicken auf Ändern. Und Sie können sehen, dass wir hier etwas Platz haben. Lassen Sie mich die Geschwindigkeit erhöhen , damit Sie einen guten Blick darauf werfen können. Wie ich schon sagte, wenn wir die Geschwindigkeit eines Videos erhöhen, wird seine Dauer in den Vordergrund gestellt, wodurch wir hier diesen leeren Raum haben. Dazu müssen wir die Folgevideos auswählen und sie ziehen, um den leeren Bereich abzudecken. Und wenn wir ein großes Projekt haben, wird es viel Zeit und Mühe kosten, jeden Bereich manuell abzudecken. Jetzt gehen wir zurück. der rechten Maustaste auf das Video und wir wählen Echtzeitsteuerung. Wir bekommen hier diese blauen Pfeile und die Darstellung der Videogeschwindigkeit. Wir haben hier 100 Prozent. Wir können die Geschwindigkeit von hier aus ändern. Und wir klicken auf Reset to 100 , um es wieder auf seine normale Geschwindigkeit zu bringen. Wenn wir jetzt die Geschwindigkeit auf 800% erhöhen , wird dasselbe passieren. Wir werden diesen leeren Raum hier haben. Um das zu vermeiden, verwenden wir den Trim-Bearbeitungsmodus. Ziehe das Video, um es so zu verlangsamen. Sie können sehen, dass der Rest der Videos die Deposition in der Timeline automatisch basierend auf der Dauer des Videos angepasst der Timeline automatisch basierend hat. Das Gleiche gilt, wenn wir das Video beschleunigen, würden die restlichen Videos ihre Position automatisch anpassen und wir haben hier keinen leeren Platz. Dies ist sehr nützlich, insbesondere wenn Sie ein großes Projekt mit mehreren Videos auf der Timeline haben . Sie können Ihre Videos sehr einfach beschleunigen oder verlangsamen. So können wir den Trim-Bearbeitungsmodus verwenden , um die Geschwindigkeit unserer Videos anzupassen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 28. 28 Anpassen der Geschwindigkeit bestimmter Teile deines Videos: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir gesehen, wie man ein ganzes Video vorspulen oder verlangsamen kann, ohne die anderen Videos in der Timeline zu beeinflussen . In diesem Video werden wir nun sehen, wie man einen Teil des Videos und nicht das gesamte Video vorspulen kann. Wir haben mit der rechten Maustaste auf das Video angefangen und wir zeigen die Echtzeitsteuerung. Wir klicken auf den Trim-Bearbeitungsmodus. Wir werden das Video teilen. Wir setzen den Cursor auf die Punkte, an denen wir die Videoanzeigen aufteilen möchten. Dann klickst du hier auf diesen Pfeil. Und wir wählen Geschwindigkeitspunkte hinzufügen. Hier sind die Geschwindigkeitspunkte. Mit den unteren Punkten können wir es platzieren, wo immer wir wollen. Und wir können die Geschwindigkeit des Videos von oben einstellen. Wenn wir es nach links schieben, erhöht sich die Geschwindigkeit des Videos. Und wenn wir es nach rechts schieben, verringern wir die Geschwindigkeit des Videos. Wie Sie sehen können, ist das Video hier niedrig, aber wenn es zu diesem Teil kommt, ist es wieder in seiner normalen Geschwindigkeit. Je niedriger die Zahl hier ist, desto langsamer wird das Video. Sie können das Video beschleunigen. Jetzt setzen wir den Cursor hier. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Geschwindig Jetzt ist das Video in drei Teile aufgeteilt. Wir können die Geschwindigkeit dieses Teils nach Belieben anpassen. Wir klicken auf Play. Der erste Teil ist schnell, zweite Teil ist niedrig und der linke Teil hat eine normale Geschwindigkeit. Und wir können die Geschwindigkeit der letzten Teile von hier aus anpassen. So können wir unsere Videos aufteilen und die Geschwindigkeit jedes Teils anpassen. Wenn Sie die Teilung entfernen möchten, setzen Sie den Cursor auf diesen Teil, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Geschwindigkeitspunkte löschen. Hier sind wir, die Teile sind zusammengeführt. Das Gleiche gilt hier, um es wieder auf einen Teil zu setzen. am Ende mit der rechten Maustaste und wählen Sie Club zurücksetzen, um die Geschwindigkeit abzubrechen und in den ursprünglichen Zustand zurückzuversetzen. So können wir Teile des Videos beschleunigen oder verlangsamen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 29. 29 Wiederholungsgeschwindigkeit: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir weiter darüber sprechen, wie unsere Videos verlangsamen und beschleunigen können, wie wir im vorherigen Video gesehen haben. Wir werden dieses Video teilen, um Bots zu behandeln. Beschleunigen Sie den ersten Punkt, wir verlangsamen den zweiten und die Geschwindigkeit den dritten. Jetzt startet das Video schnell, dann langsam und schnell wieder. Wenn Sie jetzt hier nachschauen, gibt es keinen reibungslosen Übergang. Das Video ist schnell, dann plötzlich langsam oder langsamer und plötzlich schnell. Wir müssen also den Übergang glätten. Wir tun dies anhand der Echtzeitkurve. Klicken wir also auf das Video und wählen die Abfragezeitkurve aus. Wir bekommen diese Zeile hier, die hier nachschauen. Und wir entfernen drei Zeitrahmen. Wir leben nur in der Echtzeitgeschwindigkeit. Wir haben hier, diese beiden Punkte, an denen wir das Video aufgeteilt haben. Je höher diese Zeile ist, desto schneller ist das Video. Der erste Teil ist schnell, der mittlere ist niedrig und der dritte Teil ist schnell. Wir können diesen Ankerpunkt hier verwenden, um das Video zu teilen. Aber der Cursor dort, dann klicken wir auf den Punkt, um das Video zu teilen. Dies ist also eine weitere Möglichkeit, unsere Videos zu teilen. Jetzt müssen wir, wie gesagt, den Übergang zwischen den Teilen glätten . Also klicken wir auf diesen Punkt. Wir haben diese beiden Icons hier, richtig? Eine ist eine gerade Linie, wie wir sie jetzt haben, und die linke ist eine Kurve. Wir klicken darauf. Und hier sind wir. Die Linie ist gekrümmt. Wir klicken auf Play. Und wie Sie sehen, ändert sich die Geschwindigkeit des Videos reibungslos. Wir gehen zurück, wir könnten spielen. Jetzt ist der Übergang reibungsloser als zuvor. Schau es dir an, bevor es langsamer wurde und plötzlich schnell. Aber wenn wir die Linie auf Kurve setzen, ist der Übergang glatt. Und Sie können die Linie so manuell anpassen. Das Gleiche gilt für diesen Punkt hier. Wir klicken auf den Punkt, den Kern auf dem linken Symbol. Die Linie wird jetzt sein und wir können sie manuell anpassen, um sie noch glatter zu machen, wenn wir möchten. Wir klicken auf Play. Jetzt. Sie können sehen, dass es einen riesigen Unterschied gibt. So können wir den Übergang zwischen verschiedenen Geschwindigkeiten in unseren Videos glätten. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 30. 30 Einführung in video V: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Übergangseffekte sprechen. Wir haben diese Videos hier in der Timeline. Wenn ich den Mauszeiger über das Video bewege, werden zwei Punkte an den Seiten des Videos angezeigt. Wir können sie verwenden, um die Übergangseffekte hinzuzufügen. Jetzt klicke ich auf Play und du kannst sehen, dass der Übergang zwischen den beiden Videos normal war. Aber wenn ich diesen Punkt so hierher ziehe, klicke ich auf Play, und hier sind wir. Es gab dort einen Effekt. können wir auch hier machen. Damit der Übergang so aussieht. Wir können die Dauer des Effekts anpassen und manuell einstellen. Das ist also der anfängliche Übergangseffekt , den die Software bietet. Sie können es auf beiden Seiten des Videos verwenden, am Anfang und am Ende. Und Sie können die Dauer festlegen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 31. 31 Adding hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Videoübergänge sprechen und einen Blick auf die von der Software angebotenen Videoübergänge werfen. Wir beginnen damit, diese beiden Videos zur Timeline hinzuzufügen. Wenn ich jetzt einen Videoübergang möchte, muss ich zwischen diesen beiden Videos bearbeiten. Ich bewege den Mauszeiger hier , um dieses Symbol zu erhalten. Dann klicke ich. Wenn ich dieses rote Schild erhalte, kann ich den Videoübergang hinzufügen. Ich brauche einen Teil dieser Videos. Ich nehme einen Teil dieses Videos mit. Wir sind jetzt, es ist grün. Und ich habe auch einen Teil dieses Videos bekommen. Wenn ich jetzt den Mauszeiger hier drüben bewege, erhalte ich das Symbol, ich klicke, ich erhalte ein grünes Schild. Jetzt kann ich den Videoübergang hinzufügen. Also gehen wir zur Effektbibliothek und wir haben hier die Videoübergänge. Wir haben mehrere Optionen zur Auswahl. Wenn Sie vor der Bearbeitung eine Vorschau des Videoübergangs sehen möchten , bewegen Sie den Mauszeiger einfach so darüber, und Sie sehen eine Vorschau im Media Player. Jetzt wählen wir das Übergangsvideo aus. Hier ist es. Wir haben hierher geschleppt. Wir klicken auf Play und hören das Video. Die Übertragung ist in Kraft. Wir klicken darauf und Sie klicken auf Löschen von der Tastatur, um es zu entfernen. Jetzt fügen wir noch einen hinzu. Hier ist es. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Wir können die Dauer anpassen, indem wir mit der rechten Maustaste auf die Übergangseffekte klicken und Übergangsdauer ändern auswählen. Und das hängt von der Dauer ab, die wir aus beiden Videos geschnitten haben, bevor wir den Videoübergang bearbeiten. Wenn ich nun die Dauer des Videoübergangs erhöhen möchte , kann ich das nicht , weil das die maximale Dauer der Teile-iPads ist. Ich möchte die Dauer verlängern. Ich brauche mehr von den Videos. Ich habe mehr aus den Videos herausgeholt und den Videoübergang hinzugefügt. Ich kann die Dauer des Videoübergangs verringern, aber ich kann sie über die Länge der Teile hinaus erhöhen , die ich aus den Videos erhalten habe. Wir haben einfach seine Dauer so. Und wir haben hier mehrere Videoübergänge , aus denen wir wählen können. So können wir unseren Videos Videoübergänge hinzufügen . Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 32. 32 Einstellungen für video: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man die Videoübergänge anpasst. Wir haben hier den Videoübergang, den wir zuvor hinzugefügt haben. Wir lassen den Cursor hier. Über den Videoübergang. Hier ist der Videoübergang. Doppelklicken Sie nun darauf, um zum Inspector-Menü zu gelangen , und wir haben die Übergangseinstellungen hier. Jetzt variiert das Menü Einstellungen hier je nach dem von Ihnen ausgewählten Videoübergang. Zum Beispiel wählen wir Videoübergang mit den gelben Pfeilen aus. Dies ist das Einstellungsmenü. Jetzt wähle ich den Smartcard-Videoübergang aus, und wie Sie sehen, ist das Einstellungsmenü anders. Jetzt gehen wir zurück zum Pfeil-Iris-Übergang. Die erste Einstellung, die wir hier haben, ist ein Übergangstyp. Wir haben hier mehrere Typen, Quader, Mittelpunkt, Y, Stern usw. Zum Beispiel einen ausgewählten Stern. Als nächstes haben wir hier die Dauer, wie ich schon sagte, die Übergangsdauer hängt von der Dauer der Videos ab, die wir vorher handschuhen. Sie können die Dauer von hier aus verringern, wenn Sie möchten. Als nächstes haben wir die Rahmen, dann die Ausrichtungen. Jetzt ist die Videoübertragung in der Mitte zwischen den beiden Videos ausgerichtet , was die perfekte Position darstellt. Aber wir können es nach rechts oder links ausrichten , wenn wir wollen. Schau es dir an, wenn wir es in der Mitte ausrichten. Jetzt sieh es dir an. Wenn wir es nach links ausrichten. Sie können es an einer beliebigen Stelle ausrichten. Jetzt hat der Videoübergang die Form eines Sterns. Und von hier aus können wir festlegen, wie viele Punkte sich im Stern befinden. Wir haben 456 Sterne. Sie können die auswählen, die uns gefällt. Als nächstes haben wir die Einstellung Versatz zur Mitte. Wir nutzen es, um den Übergang zu gestalten, wo immer wir wollen. Wenn wir die Einstellungen wieder in den Standardzustand versetzen möchten, klicken wir hier auf den abgerundeten Pfeil. Als nächstes haben wir die Rotation. Wir verwenden es, um den Videoübergang zu drehen. Als nächstes haben wir die Grenzen gesetzt. Wir benutzen es an einer Grenze. Hier, sieh es dir an. Und wir können auf die Bundesoption klicken , damit es so aussieht. Wir können die Rahmenfarbe von hier aus ändern. Als nächstes haben wir die Ostlage. Wir haben es auf keine gesetzt. Wenn wir es so lassen wollen wie es ist. Sie können wählen, ob es reibungslos beginnt. Und wir entscheiden uns dafür , es reibungslos zu beenden. Dann rein und raus, um das Video zu starten und zu beenden, wechselt reibungslos. Dann haben wir Kunde zu Kunde, wie wir wollen. Wählen wir „Einfach rein und raus“. Sie werden jetzt vielleicht keinen Unterschied bemerken, aber je mehr Erfahrung Sie sammeln, desto deutlicher wird dies sein. Als nächstes haben wir die Übergangskurve. So wie du willst. Und Sie können die Keyframes hier verwenden , um diese Einstellungen anzupassen. Zum Beispiel setzen wir hier den Cursor. Wir setzen den Keyframe in der Rotationseinstellung. Wir drehen den Videoübergang. Wir klicken auf Play und hier ist es. Auf diese Weise können wir unsere Videoübergänge anpassen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 33. 33 curve für video: Hallo und willkommen zu diesem Video. Fahren Sie mit den Übergangsvideos fort. Und in diesem Video werden wir über den Curve Editor sprechen. Wir haben gesehen, wie wir unsere Videoübergänge anpassen können. Und der Kurveneditor ist eine weitere Möglichkeit, sie anzupassen. Wir klicken auf das Symbol am unteren rechten Rand des Videoübergangs, um diese Option hier zu erhalten. Wir klicken hier, um den Editor zu öffnen, der die Zeitleiste ist, damit wir ihn uns genau ansehen können. Wir haben zwei Punkte im Kurveneditor, die Interpoints und die Austrittspunkte. Wir können die Linie von hier aus anpassen. Wir können das auch manuell so anpassen. Sie können sehen, wie sich der Videoübergang ändert. Wir klicken auf Play. Wie gesagt, wir haben uns mental angepasst, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Klicken Sie hier, um es wieder in den Standardzustand zu versetzen. Wir können hier einen Keyframe hinzufügen. Und wir haben uns angepasst, wie wir wollen. Wir klicken auf Play und Sie können sehen, wie der Videoübergang jetzt aussieht. Das ist also alles über den Graph-Editor. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 34. 34 Voreinstellungen für video: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir über den Curve Editor gesprochen. In diesem Video werden wir sehen, wie unsere Anpassungen speichern können, um sie auf andere Videoübergänge anzuwenden , anstatt den gesamten Prozess vollständig durchzuführen. Es ist sehr einfach. Klicken wir auf den Videoübergang. Dann klicken wir auf Übergangsvoreinstellungen erstellen. Wir haben dieses Fenster hier. Wir wählen einen Namen für das Preset. Wir klicken. Okay. Dann gehen wir zum Menü für Videoübergänge. Wir bekommen dieses Menü hier mit dem Namen user. Hier finden wir das B-Set , das wir gerade gespeichert haben. Dann fügen wir es hinzu, wo immer wir wollen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 35. 35 Doppelbelichtungseffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man den Doppelbelichtungseffekt erzeugt . Wir haben dieses Video hier als Beispiel. Es ist für Sie enthalten. Jetzt werden wir das andere Video hinzufügen , um es als Hintergrund zu verwenden. Wir haben es über das Charaktervideo gestellt. Wir haben ausgewählt. Dann gehen wir zum Inspektorfenster, wir gehen zu Composite und wählen im Composite-Modus aufgehellt. Da sind wir. Der Hintergrund wird innerhalb des Charakters hinzugefügt. Hier sind einige Teile außerhalb des Charakters. Also geht es zur Farbseite. Wir haben Clips gezeigt. Wir wählen unseren Clip aus und verringern die Sättigung auf 0. Hintergrund ist weiß gestrichen und hat diese weißen Flecken bedeckt. Wir kehren zur Bearbeitungsseite zurück, klicken auf Play und hier sind wir. Jetzt fügen wir ein weiteres Video hinzu. Wir haben es über das Charaktervideo gestellt. Wir wählen es aus. Dann gehen wir zum Inspector-Fenster und wählen im Composite-Modus Aufhellen. Wir klicken auf Flugzeug und hier sind wir. Wir haben ein weiteres Beispiel, an dem wir arbeiten müssen. Jetzt werden einige Videos nicht einfach sein, wie das Beispiel, das wir zuvor gesehen haben. Wir fügen das Video hinzu und wählen dann im Composite-Modus aufgehellt aus. Wie Sie sehen, haben wir hier ein Problem. Das Video wird in den Hintergrund geschüttet. Und das liegt daran, dass der Hintergrund nicht weiß ist. Um das zu beheben, gehen wir zur Farbseite und wählen den Clip aus. Und es reduziert die Sättigung auf 0. Wie Sie sehen können, ist es immer noch nicht behoben. Also einfach wieder so, bis der Hintergrund weiß wird. Perfekt, du gehst zurück zur Bearbeitungsseite. Wir klicken auf Play und hier sind wir. So können Sie dieses Problem beheben. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 36. 36 Geistereffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man einen sehr coolen Effekt erzeugt. Wir werden hier an diesem Video arbeiten. Wir beginnen damit, das Video zu duplizieren. Wir leiten das Top-Video hier, damit das Video nicht identisch ist. Dann gehen wir zum Inspector-Fenster und reduzieren die Deckkraft der Videos auf diese Weise. Sie können sehen, dass das zweite Video sichtbar ist. Jetzt. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Wir haben diesen coolen Effekt hier. Jetzt ist es sehr einfach und sehr einfach zu erstellen. Sie können die Deckkraft auf eine beliebige Stufe einstellen je nachdem, wie der Effekt aussehen soll. Wie gesagt, dieser Effekt ist sehr einfach zu erzeugen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 37. 37 Timer: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über den Timer sprechen. Wir werden sehen, wie man unseren Videos einen Timer hinzufügt. Wir beginnen damit, dieses Video zu diesem Track hinzuzufügen. Gehe jetzt zur Effekte-Bibliothek. Wir geben dieses Menü ein und fügen den ausgewählten Text hinzu, um seine Einstellungen hier zu erhalten. Nun klicken wir auf das Textfeld und wir wählen Timecode. Und hier sind wir. Wir haben einen Timer hier drin. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf den Texttitel und wir wählen Clubdauer ändern. Sie stellen die Dauer auf 30 Sekunden ein. Wir haben es auf 30 Sekunden eingestellt. Wir klicken auf Ändern. Jetzt klicken wir auf Play und der Timer startet. Und natürlich können wir es auf jede gewünschte Iteration einstellen. Da wir den Timer nur auf Sekunden eingestellt haben, müssen wir die Stunden und Minuten von hier entfernen. Also klicken wir hier, um zur Diffusionsseite zu gelangen. Wir wählen den Template-Knoten aus. Was sind dann noch Modifikatoren übrig. Wir wählen den Timecode für die Templates-Einstellung. Wir wählen eine kontrollierte Einstellung. Und hier drin haben wir die Stunden, Minuten, Sekunden und Frames. Deaktivieren Sie die Stunden und Minuten. Jetzt haben wir nur noch die Sekunden und Frames übrig. Wir gehen zurück und können die Größe der Timer ändern. Sie können die Schriftart ändern. Wir wählen diese Schrift aus. Wir können seine Farbe ändern. Ich halte es in Weiß. Jetzt können wir den Drachen setzen, es ist der Raum zwischen den Zahlen. Wir kehren zu dieser Seite zurück, klicken auf Play und hier sind wir. Der Timer startet. Und jetzt haben wir nur noch die Sekunden und Frames. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 38. 38 Lautstärke anpassen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie die Lautstärke in unseren Videos anpassen können. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste Möglichkeit besteht darin, die Audiodatei in der Audiospur auszuwählen . Dann gehen wir zum Inspektorfenster. Wir erhalten hier die Lautstärkeeinstellung und verwenden sie, um die Lautstärke zu verringern oder zu erhöhen. Sie können sehen, dass der Lautstärkepegel in der Audiospur dargestellt wird . Das ist der erste Weg. Die zweite Möglichkeit, die Lautstärke einzustellen , ist die Verwendung des Mischers. Jetzt gibt es einen Unterschied zwischen dem Inspector und dem Mixer, den wir beachten müssen. Wir haben hier unsere Audiodatei in der Audiospur und werden sie in drei Teile aufteilen. Jetzt können wir alle gewünschten Teile auswählen und die Lautstärke separat mit dem Inspektor einstellen. Zum Beispiel wählen wir den ersten Teil aus. Wir verringern das Volumen und wie Sie sehen, bleiben die anderen Teile intakt. Wir haben die Lautstärke nur im ersten Teil angepasst. Wenn wir jetzt den Mixer verwenden, haben wir das Audio abgespielt. Sie können sehen, dass das Volume in einem Kanal in DOD dargestellt wird. Wenn wir die Lautstärke verringern, wird sie für das gesamte Video verringert, nicht nur für die ausgewählten Teile. Und wie Sie sehen, wird der Lautstärkepegel, wenn wir den Mixer verwenden nicht in der Audiospur dargestellt wie wenn wir den Inspektor verwenden. Da der Mixer die Lautstärke im gesamten Track anpasst, bedeutet dies , dass jede Audiodatei, die wir in diesem Track haben , von der Änderung betroffen ist. Das ist also der Unterschied zwischen dem Mixer und dem Inspektor. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 39. 39 Anpassen des Volumens am Anfang und Ende des Clips: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man die Lautstärke am Anfang und am Ende des Videos anpasst. Zum Beispiel können wir das Video mit einer geringeren Lautstärke starten und so einstellen dass es während der Videowiedergabe erhöht wird, um einen coolen Effekt zu erzielen. Wir beginnen mit der Auswahl der Audiodatei in der Audiospur. Wie Sie bei der Auswahl sehen können, erhält die Audiodatei am Anfang einen Punkt und am Ende einen weiteren Punkt. Wir können es so ziehen, um die Lautstärke am Anfang der Audiodatei anzupassen. Du nimmst wieder ein Protokoll. Wir können diese Linie trotzdem anpassen , um die Lautstärke einzustellen, wir mögen es, wenn wir es so einstellen. Sie klicken auf „Abspielen“ Und hier sind wir. Wie gesagt, wir können die Lautstärke trotzdem einstellen, wir mögen. Und das gilt natürlich auch für das Ende der Audiodatei. Sie können es so einstellen , dass die Lautstärke am Ende des Videos abnimmt , um einen kalten Effekt zu erzielen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 40. 40 Farbseite: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über den Farbkorrekturprozess sprechen . Nachdem Sie die Bearbeitung Ihrer Videos abgeschlossen und die Effekte und Videoübergänge und Texte usw. hinzugefügt haben, beginnen Sie mit der Farbkorrektur Ihrer Videos. Videos, die Sie auf die Timeline kalibrieren möchten. Dann gehst du zur Farboberfläche. Die Videos, die wir der Timeline in der Bearbeitungsoberfläche hinzugefügt haben, wären genau hier. Wir können einen beliebigen Wert auswählen und mit diesem Cursor hier durch die Videos navigieren. Wie ich bereits sagte, können Sie die Benutzeroberfläche trotzdem anpassen, abhängig davon, wie Ihr Bildschirm aussehen soll. Sie können sogar einige Teile der Benutzeroberfläche entfernen und Platz für andere schaffen. Sie klicken auf die Galerie, um sie zu entfernen und dem Media Player mehr Platz zu geben. Sie können die Clips auch entfernen. Klicken Sie hier auf Clubs. Und Sie klicken auf Timeline, um auch die Timeline zu entfernen. Ich behalte die Zeitleiste und ziehe die Handschuhe aus, damit ich mehr Platz habe. Und wie gesagt, wir können mit dem Terminal durch die Clips navigieren . Ich werde die Galerie auch zurückbringen. Als nächstes haben wir hier die Lose. Hier drin. Wir haben den Medienpool. Es enthält unsere Mediendateien. Hier drin haben wir die Knoten. Wir verwenden es, um unsere Videos zu kalibrieren, und wir werden in den kommenden Videos alles darüber sehen. Hier haben wir die Werkzeuge zur Farbkorrektur. Wir haben hier mehrere Tools, mit denen wir unsere Videos berechnen. Sie haben mehrere Menüs und wir werden uns jedes in den kommenden Videos ansehen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 41. 41 Knoten: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Knoten sprechen. In einigen anderen Softwareprogrammen wie der Adobe Premiere-Software funktioniert es jetzt wie der Adobe Premiere-Software mit Ebenen. Die da Vinci Resolve Software funktioniert jedoch mit Knoten. Wir haben hier den ersten Knoten. Dieser Knoten zeigt uns den Originalzustand unseres Videos. Wir haben immer noch keine Anpassungen daran vorgenommen. Und der Knoten, das wird am Ende hier sein. Wir zeigen den Endzustand unseres Videos. Nachdem wir unsere Anpassungen vorgenommen haben. Wir fügen einen neuen Knoten hinzu, indem wir auf der Tastatur auf Alt plus S klicken. Wie gesagt, der erste Knoten zeigt uns den Standardstatus unseres Videos. Jetzt wählen wir den Senatsknoten aus. Wir haben nur unser Video. Dies ist nur eine zufällige Anpassung, nur ein Beispiel wie dieses. Wie Sie hier sehen können, zeigt uns der erste Knoten unser Video im Originalzustand. Und das zweite zeigt unser Video mit der Anpassung , die wir gerade vorgenommen haben. Und der letzte Knoten wählte das endgültige Aussehen unseres Videos. Wir wollen nur unser Video noch mehr sehen. Wir fügen einen weiteren Knoten hinzu und nehmen eine weitere Anpassung vor. Jedes Mal, wenn wir eine neue Anpassung an unserem Video vornehmen möchten , fügen wir einen neuen Knoten hinzu. Wie gesagt, der letzte Knoten zeigt die endgültigen Anpassungen, sodass das endgültige Aussehen unseres Videos angezeigt wird. Wir klicken hier, um die Notiz zu deaktivieren und die darin vorgenommenen Anpassungen zu entfernen. Das ist also das Originallogo unseres Videos. Dann sah es so aus. Und dann so. Sie können die Nase beliebig positionieren. Jedes Mal, wenn Sie eine neue Anpassung vornehmen möchten , fügen Sie einen neuen Knoten hinzu und passen Sie Ihr Video an. Und wie gesagt, der letzte Knoten wird natürlich das endgültige Aussehen unseres Videos zeigen. Um die notorisch zu entfernen, wählen Sie sie aus und klicken auf der Tastatur auf Löschen. Und damit werden natürlich alle Investitionen gelöscht , die in diesem Sinne getätigt wurden. Sie können die Notizen in beliebiger Reihenfolge löschen. Wenn Sie mehrere Knoten auf Ihrem Bildschirm haben, nehmen diese Platz ein. Daher können Sie ihre Größe anpassen, um Platz zu sparen. Zum Beispiel an mehreren Knoten hier drin. Und wie Sie sehen, brauchen wir hier vielleicht mehr Platz. Um das zu beheben, passen wir die Größe der Knoten an. Wir gehen hierher und passen ihre Größe von hier aus an. Jetzt können wir sie trotzdem organisieren. Wir wollen zum Beispiel sie zum Beispiel so organisieren. Und natürlich können Sie sie, wie gesagt, organisieren, wie Sie wollen. Wie Sie sehen können, sieht das viel besser aus als zuvor. Also haben wir uns von hier aus für Knoten entschieden. Und je größer Ihr Projekt ist, desto mehr Knoten werden Sie haben und Sie werden nicht alle sehen können . Sie entscheiden sich also dafür, alle sehen zu können und Platz zu sparen. Also das war's für dieses Video und zum Anschauen, und wir sehen uns im nächsten Video. 42. 42 Naming: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir reden ständig über die Notizen. Wenn Sie nun einen neuen Knoten zwischen vorhandenen Knoten hinzufügen möchten, wählen Sie einfach den Knoten aus, nach dem Sie den neuen Knoten hinzufügen möchten. Klicken Sie dann auf Alt S, um den neuen Knoten hinzuzufügen. Wählt zum Beispiel diesen aus. Dann klicken wir auf Plus S. Und hier fügen wir hinzu, der neue Knoten wird hier hinzugefügt. Jetzt füge ich hier mehrere Knoten hinzu. Ich werde sie so organisieren. Nehmen wir nun an, wir haben mit jedem Knoten eine Anpassung vorgenommen. Wenn ich nun wissen möchte, welche Anpassungen ich mit dieser Notiz vorgenommen habe, muss ich die Notiz auswählen und sie mir ansehen. Und wenn ich ein großes Projekt mit mehreren Knoten habe, kostet das Zeit und Mühe. zu vermeiden, haben wir jeden Knoten so benannt , dass wir wissen, welcher welcher welcher ist. Wenn wir diese Note beispielsweise verwenden, um den Kontrast anzupassen, klicken wir mit der rechten Maustaste darauf, wir haben die Knotenbeschriftung eingeschlafen und ihren Kontrast umbenannt. Jetzt wissen wir, dass wir diesen Knoten verwenden , um den Kontrast anzupassen. Wenn wir jetzt nur kontrastieren wollen, werden wir direkt darauf eingehen. Zum Beispiel, wenn es kein Licht gibt. Und dieser eine Schatten und so weiter. Wie gesagt, wenn wir viele Knoten haben, wir jeden Knoten benannt, damit wir erkennen können, welcher die Dinge einfacher macht und Zeit und Mühe spart. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 43. 43 Effekte zu Knotenpunkten hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir arbeiten immer noch an den Knoten. Wie ich bereits sagte, klicken Sie auf der Tastatur auf Alt plus S , um einen neuen Knoten hinzuzufügen . Und um einen ausgewählten Knoten zu löschen klicken Sie auf der Tastatur auf Löschen. Hier gibt es eine andere Möglichkeit, Knoten hinzuzufügen. Wir klicken mit der rechten Maustaste und wählen Notiz hinzufügen. Wir erhalten dieses Menü mit sechs Arten von Knoten. Wir werden in den kommenden Videos über jeden einzelnen von ihnen sprechen. Jetzt fügen wir hier drei Knoten hinzu. Und wir werden sehen, wie man eine Anpassung von einem Knoten entfernt. Nehmen Sie auf diesen Knoten alle Anpassungen vor. Dies ist nur ein Beispiel. Jetzt nehmen wir Anpassungen an der zweiten vor. Und der dritte. Jetzt haben wir in jedem der Knoten eine Anpassung vorgenommen. Um nun die Anpassungen zu entfernen, können wir die gesamte Notiz entfernen. Aber nehmen wir an, ich möchte die Notiz behalten, um die Anpassungen zu ersetzen oder aus welchem Grund auch immer. Ich wähle den Knoten aus. Dann gehe ich zur Farbe, setze zurück und klicke auf Ausgewählt. Jetzt großartig. Die Abkürzung ist Shift plus hm. Jetzt wird die Anpassung aus der Norm entfernt. Hier gab es eine Ikone, die weg ist. Das Icon-Menü, das ist eine Anpassung, wurde dem Knoten hinzugefügt. Sie können dies mit jedem Knoten tun , den Sie zurücksetzen möchten. Wählen Sie den Knoten aus, setzen Sie die neue Farbe zurück und klicken Sie auf die ausgewählte Node-Note. Unter den Änderungen, die ich vorgenommen habe, und gehe zurück. Ich habe Anpassungen an den Knoten. Jetzt. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, die Knoten zurückzusetzen. Wir wählen den Knoten aus, dann gehen wir zum Farbrücksetzen und dieses Mal klicken wir auf Noten und machen Notizen. Wir verwenden diese Option, um alle Knoten auf einmal zurückzusetzen. Anstatt die Knoten zurückzusetzen, möchten wir sie jetzt alle löschen. Wir gehen zu Farbrücksetzungen und klicken auf Noten und Knoten sind, die Knoten sind weg. Und wir haben hier nur noch den primären Knoten des Videos übrig. Auf diese Weise können wir den einzelnen Knoten oder alle Knoten gleichzeitig zurücksetzen und sie entfernen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 44. 44 Knoten verbinden: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Knoten verbindet und trennt. Wie Sie sehen, haben wir hier eine Linie, die die Knoten verbindet. Und das ist die Zeile, die uns das Video der letzten Stunde zeigt. Ich füge einige Anpassungen hinzu. Diese Knoten hier. Zum Beispiel so. Nehmen wir nun an, wir wollten das endgültige Aussehen unseres Videos ohne die Anpassung sehen , die wir in diesem Knoten vorgenommen haben. Es ist sehr einfach. Wir nehmen diese Zeile und können diesen Knoten mit diesem hier nehmen und den Knoten trennen, ohne den wir das Aussehen des Videos sehen möchten . Sie können sehen, dass diese Zeile rot wird, was uns sagt, dass diese Notiz getrennt wird . Und hier sind wir. Die Anpassung, die auf diesem Knoten vorgenommen wurde , ist aus dem Video verschwunden. Jetzt kann ich sehen, wie mein Video ohne diese Anpassungen aussieht. Sie können diese Notiz hier behalten falls wir sie später verwenden möchten, oder wir können sie entfernen, indem Sie auf der Tastatur auf Löschen klicken. Wir können diesen Knoten auch trennen, wenn Sie möchten. Die Anpassungen auf diesem Knoten ebenfalls aus dem Video entfernt. Wenn wir die Notiz wieder verbinden wollen, ziehen wir sie über die Linie, bis das Land gelb wird, und wir lassen sie dort. Jetzt sind die Anpassungen wieder auf dem Video. Das Gleiche gilt für diesen Knoten hier. Auf diese Weise können wir Knoten verbinden und trennen. Wie Sie sehen, beginnt die Linie, die den Knoten verbindet , hier und endet hier. Wenn Sie den Mauszeiger über das Licht bewegen, bis es blau wird, und ziehen Sie es dann so. Es ist verbunden. Die vorgenommenen Anpassungen werden nicht angezeigt, da sie nicht angeschlossen sind. Wenn Sie die Leitung ebenfalls von Anfang an trennen, werden die Einstellungen nicht angezeigt. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Knoten von Anfang an und von DNH aus verbunden sind . Jetzt sind die Knoten verbunden und alle Anpassungen sind wirksam. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 45. 45 parallele Knoten: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die parallelen Liniennotizen sprechen und sehen , wie man zwei Knoten gleichzeitig hinzufügt. Wie bereits erwähnt, möchten wir einen neuen Knoten hinzufügen. Wir klicken Alt S auf der Tastatur. Oder wir können mit der rechten Maustaste klicken und Knoten hinzufügen auswählen. Wir haben hier mehrere Möglichkeiten. Wir haben hier den Parallelmischer. Wir wählen es aus. Wir ziehen es über die verbundenen Linien. Jetzt wählen wir den Knoten aus und klicken auf Alt plus S, um einen neuen hinzuzufügen. Du hast es hier hingelegt. Jetzt haben wir uns mit Knoten zum Startpunkt verbunden. Und wir verbinden diesen Knoten mit dem Mixer. Hier haben wir also zwei Knoten, und jetzt können wir unsere Anpassungen zu ihnen hinzufügen. Jetzt denken Sie vielleicht, dass dies zu viel Arbeit ist , um nur zwei Knoten hinzuzufügen. Keine Sorge, es gibt einen viel einfacheren Weg. Ich werde diese Knoten löschen. Jetzt gehen wir zu Farbknoten und wählen, Parallele Linien hinzufügen. Und hier sind wir. Die Knoten und der Mischer werden in einem einzigen Anspruch hinzugefügt und verbunden. Wir wollen zwei Knoten hinzufügen. Wir brauchen den Mixer , um sie anzuschließen. Andernfalls können wir sie sofort spielen. So können wir parallele Knoten hinzufügen und dann werden wir in den kommenden Videos sehen, warum wir sie benötigen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 46. 46 splitter: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir sprechen ständig über Bezeichnungen. Wir beginnen damit, in Farbknoten zu gehen und wählen Splitter hinzufügen, Kombinator. Beachten Sie, dass die Abkürzung Alt plus y ist. Hier sind wir. Wir haben diese drei Knoten hier. Sie sind angeschlossen und sofort einsatzbereit. Wir haben bereits über die parallelen Knoten gesprochen, und Sie denken vielleicht, dass es dasselbe ist. Wir haben hier nur drei Knoten statt zwei, aber das ist nicht der Fall. Diese drei Knoten repräsentieren hier die RGB-Kanäle, die drei Farbkanäle Rot, Grün und Blau. Wie wir es hier getan haben, Rot, Grün und Blau. Wenn ich nur diesen Hinweis hier gemacht habe, werde ich den Farbverlauf anpassen. Wie Sie hier im Splitter sehen können, können Sie die Reihenfolge sehen. Wir haben Rot, Grün und Blau. Wie gesagt, wir verwenden den ersten Knoten, nur die rote Farbe im Video. Und wir verwenden die zweite, um die Farbe Grün im Video anzupassen. Und wir verwenden den dritten Knoten nur für die blaue Farbe. Wir verwenden diese drei Knoten also nur für die RGB-Kanäle in unseren Videos. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 47. 47 Kombinationsknoten: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir sprechen in diesem Video immer wieder über die Knoten und werden sehen, wie wir diese miteinander kombinieren können. Sie beginnen damit, hier zwei weitere Knoten hinzuzufügen. Wir passen jeden Knoten an. Diese Anpassungen sind nur Beispiele. Ich lege die Nase so, um sie zu organisieren. Wenn wir nun weitere Anpassungen hinzufügen möchten, müssen wir weitere Knoten hinzufügen. Wir fügen hier weitere Knoten hinzu. Jetzt haben wir hier insgesamt sechs Knoten. Und wir können weitere hinzufügen, abhängig von dem, was wir wollen, wodurch hier viele Knoten hinzugefügt werden. Um Platz zu sparen, müssen wir einige Noten miteinander kombinieren. Lassen Sie uns zum Beispiel diese beiden Knoten dann mit der rechten Maustaste klicken und Compound erstellen wählen. Nun, hier fügen wir hinzu, dass die beiden Knoten kombiniert sind. Das Gleiche gilt für diese drei Knoten hier. Wir wählen sie aus, klicken mit der rechten Maustaste und sagen, lass uns die zusammengesetzte Nr. erstellen. Wenn wir nun die Noten anpassen möchten , die wir aus irgendeinem Grund kombiniert haben, klicken wir mit der rechten Maustaste auf den Knoten und wählen Homebound-Note hier an der Nase anzeigen. Jetzt können wir sie einfach machen , wie wir wollen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und heben vorhandene zusammengesetzte Notiz an, um zurückzukehren Das Gleiche gilt hier. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die mit Vorlesung bekannte Verbindung. Wir bekommen die Notizen, wir nehmen unsere Anpassungen vor und schreiben, sammeln und wir haben geschlafen, verlassen die zusammengesetzte Notiz, um zurückzukehren. Jetzt wollen wir die Knoten nicht mehr kombinieren. Wir klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen den zerlegten zusammengesetzten Knoten aus. Und hier sind wir. So können wir diese kombinieren, um Platz zu sparen und unser Projekt zu organisieren. Das war's für dieses Video, das gerade angeschaut wird. Und wir sehen uns im nächsten Video. 48. 48 Teilknoten: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Knoten zwischen Videos teilt. Wir haben das erste Video hier. Jetzt fügen wir einen neuen Knoten hinzu. Sie nehmen eine Anpassung vor. Anpassung. Dies ist nur ein Beispiel. Jetzt lass uns das sagen. Wir möchten die gleiche Anpassung auf dieses Video anwenden. Es ist sehr einfach. Wir haben diesen Knoten mit dem Video geteilt. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf den Knoten wählen dann Speichern als gemeinsam genutzten Knoten. Jetzt heißt die Notiz unter dem Vorsitz bekannt. Sie können darauf doppelklicken, um seinen Namen zu ändern. Jetzt wählen wir das Video aus, in dem wir die Knotenbreite anzeigen möchten. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf den letzten Knoten, den wir hier haben, und wählen Sie Knoten hinzufügen. Wir werden hier unten die Formnotiz finden , die bereits zuvor gemeinsam genutzt wurde. Deshalb habe ich hier Knoten 12 gezeigt. Jetzt wählen wir den Formknoten aus und die gleichen Anpassungen werden auf dieses Video angewendet. Nachdem Sie eine Notiz aufgenommen haben, protokolliert die Software automatisch Sätze, und jetzt können Sie dieser Notiz keine weiteren Anpassungen mehr hinzufügen. Falls Sie Anpassungen an diesem Knoten vornehmen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und deaktivieren Sie Protokollnotiz. Jetzt können Sie alle Anpassungen vornehmen, die Sie für den Schuldschein wünschen. Und die Anpassungen , die Sie auf diesem Knoten vornehmen , werden jetzt auf beide Videos angewendet. So können wir also Knoten zwischen Videos teilen. Das war's für dieses Video und zum Anschauen. Und wir sehen uns im nächsten Video. 49. 49 Zeitleiste: Hallo und willkommen dazu sehr, wir reden weiter über die Notizen. Sie denken vielleicht, dass dies zu lange dauert, aber die Notizen sind sehr wichtige Bestandteile der Software und Sie müssen alles darüber wissen. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass jedes Mal, wenn wir Anpassungen vornehmen, diese nur auf das Video angewendet werden. Wir wählen es aus. Möglicherweise haben Sie jedoch mehrere Videos, die Sie gleichzeitig anpassen möchten . Das kannst du machen. Und es ist sehr einfach. Wir haben hier zwei Seiten im Node Space. Wir haben den Clip und wenn wir hier klicken, erhalten wir die Timeline-Seite. Sie können von hier aus auch Ihre Seite zwischen Clip und Timeline auswählen. Jetzt, da wir uns auf der Timeline-Seite befinden, klicken wir auf Alt plus S , um einen neuen Knoten hinzuzufügen. Nun haben Sie zum Beispiel nur die Mitteltonfarben. Sie können sehen, dass das Video jetzt etwas rötlich ist. Nur der Schatten und das Highlight, um es roter zu machen. Natürlich ist diese Anpassung nur ein Beispiel. Es hat nichts mit Farbkorrektur zu tun. Ich versuche nur den Unterschied aufzuzeigen. Schauen wir uns nun die anderen Videos in der Timeline und SEC an in der Timeline und SEC Die gleiche Anpassung wird auf alle Videos in der Timeline angewendet. So können wir alle Videos in der Timeline einfach machen. Anstatt jedes Video für sich anzupassen. Wir klicken hier auf den abgerundeten Pfeil, um die Einstellungen zurückzusetzen. Oder wir klicken mit der rechten Maustaste auf den Knoten und wählen Reset, keine Note. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 50. 50 Gruppenknoten: Hallo und willkommen zu diesem Video. In Form von Videos haben wir gesehen, wie man Anpassungen auf jeden Knoten anwendet, und wir haben auch gesehen, wie man Anpassungen auf alle Videos und die Zeitleiste anwendet . In diesem Video werden wir nun sehen, wie Sie Anpassungen auf mehrere Videos anwenden können. Zuerst gehen wir hier zum Clip Paige. Wir können die Clips sehen , die wir hier haben. Jetzt wählen wir die Videos aus, die wir anpassen möchten , und fügen sie einer Gruppe hinzu. Wir behalten die Kontrolle und wählen die Videos aus, die wir verwenden möchten. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Zu einer neuen Gruppe hinzufügen . Wir haben der Gruppe einen Namen gegeben. Zum Beispiel für dieses Projekt. Wenn wir jetzt zur Gruppe gehen, werden wir sie finden. Hier ist es. Erstes Projekt. Jetzt geh her und wir haben im Group Breed Club geschlafen. Jetzt können wir alle gewünschten Anpassungen vornehmen. Beispiel: Es werden nur Lichter und Schatten angezeigt. Sie können im Video sehen, dass es ein bisschen bläulich ist. Jetzt haben wir die Anpassungen, die wir gerade vorgenommen auf alle Videos in der Gruppe angewendet. Falls Sie wissen möchten, in welcher Gruppe Ihre Videos bearbeitet werden, sind es die mit diesem Symbol genau hier. Um ein Video aus der Gruppe zu entfernen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und dieses Elektron bewegt sich aus der Gruppe. Um der Gruppe ein Video hinzuzufügen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Video und wählen Zur aktuellen Gruppe hinzufügen. Jetzt wird das Video bearbeitet , wie gesagt, um es zu entfernen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie die Gruppe aus und verschieben Sie sie. Auf diese Weise können wir Anpassungen vornehmen , um die Videos auszuwählen. Du wirst das kriegen. Oft. Sie werden ähnliche Videos haben, die Sie anpassen möchten. Dies ist praktisch, um Ihnen viel Zeit und Mühe zu sparen . Anstatt jedes Video einzeln bearbeiten zu müssen, kostet das viel Zeit und Mühe. So können Sie also an mehreren Videos gleichzeitig arbeiten. Wenn Sie die Gruppe löschen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eines der Videos, gehen dann zur Gruppe und wählen Sie die Regel aus. In diesem Fall zuerst Projekte, dann wählen Sie Löschen, klicken auf Löschen, und die Gruppe wird entfernt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 51. 51 Bereiche: Hallo und willkommen zu diesem Video. In den früheren Videos haben wir über die Notizen gesprochen und alles darüber gesehen. In diesem Video werden wir nun über die Lumetri Scopes sprechen. Die Lumetri Scopes, im Gegensatz zu Karten die uns helfen, Farben zu korrigieren. Um auf die Lumetri Scopes zuzugreifen, klicken wir hier. Wir haben Ihre verschiedenen Arten von Zielfernrohren. Wir werden sie alle behandeln. Wir beginnen mit der Parade. Wir nutzen die Parade, um die Temperatur der Farben zu messen. Als nächstes haben wir die Wellenform. Wir verwenden es, um die Lichtbelastung zu messen. Wir haben die Lichter oben und den Schatten unten. Als nächstes haben wir den Vektorbereich. Wir verwenden das Vektorskop, um die Dichte der Farben zu sehen. Als nächstes haben wir das Histogramm. Wir verwenden es, um die Farben auszugleichen. Wenn Sie alle Bereiche auf einmal anzeigen möchten , klicken Sie hier. Und hier sind wir. Wir haben hier ein Fenster, das uns alle Bereiche zeigt. Das sind also die Bereiche, für die wir die richtigen Farben verwenden. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 52. 52 Primärmenü erster Teil: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir sprechen immer noch über das Hauptmenü. Und in diesem Video werden wir uns diese Einstellungen hier ansehen. Es beginnt mit der Einstellung Farbe Blau. Wir verwenden die Farbverstärkungseinstellung, um die Farben in unseren Videos zu verbessern. Schau dir das Video an. Nachdem wir seine Farben verbessert haben. Sie können die Farben nach Belieben verbessern. Nachdem Sie die Farben verstärkt haben, können Sie sehen, dass die weiße Farbe im Video ein bisschen Goldman wurde, als wäre es Sonnenuntergang. Sie können jederzeit auf die Einstellung doppelklicken, um sie zurückzusetzen. Als nächstes haben wir die Schatteneinstellung. Wir verwenden es, um die Schatten im Video anzupassen. Als nächstes haben wir die Highlight-Einstellung. Wir verwenden es, um die Helligkeit des Videos anzupassen. Als nächstes haben wir die Sättigungseinstellung. Wir verwenden es nur für die Sättigung der Videofarben. Und hier haben wir das Hier. Das sind also die Einstellungen hier und wie Sie sie verwenden können, um Ihre Videos farblich zu korrigieren. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 53. 53 Primärmenü zweiter Teil: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über das Hauptmenü sprechen und wie Sie es verwenden können, um Farben in Ihren Videos zu korrigieren Wir haben hier vier Räder. Wir haben die Linke wird den Schatten anpassen, dann Ghana. Wenn wir die Mitteltöne anpassen, passt die Verstärkung die Lichter an. Und zuletzt haben wir den Offset, wir verwenden links nur mit den dunklen Flecken. Und wir verwenden den Gammawillen , um die Mitteltöne einzustellen, die die Punkte zwischen dunkel und hell sind. Dann verwenden wir das Verstärkungsgewicht , um die Glanzlichter anzupassen, die die hellsten Punkte sind. Wir haben zwei Testamente in jeder Option. Wir nutzen die erste Woche, um uns die Farben zu schnappen. Und diese Brennstoffe sind miteinander verbunden. Zum Beispiel passen wir die Farben in den Highlights wie folgt an. Dann machen wir dasselbe mit den Mitteltönen und Schatten. Schau dir jetzt das Video an. Und wir klicken hier auf diesen Pfeil, um die Einstellungen zurückzusetzen. Wir haben es hier. In der zweiten Woche verwenden wir die erste Woche zum Anpassen der Farben und die siebte Woche nur die Rate der Einstellungen. Hier können wir zum Beispiel Glanzlichter erhöhen oder verringern . Wenn wir die Einstellungen anpassen, können wir sehen, dass sie in den Bereichen dargestellt werden. Und achte immer darauf, dass die Einstellungen nicht zu hoch oder zu niedrig sind. Wir können hier die Mitteltöne und von hier aus die Schatten anpassen . Das ist also das Video vor den Anpassungen, und das ist, nachdem wir es mit dem Markennamen angepasst haben Diese Blätter sind sehr wichtig und wir verwenden sie, um die Farben in unseren Videos zu korrigieren. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 54. 54 Primärmenü dritter Teil: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir hier über diese Einstellungen sprechen. Wir beginnen mit der Temperatureinstellung. Wir verwenden den Begriff Einstellung, um die Temperatur der Farben anzupassen. Hohe Temperaturen werden mit Orange und Rot dargestellt, und niedrige Temperaturen werden mit blauer Farbe dargestellt. Wenn wir beispielsweise die Temperatur erhöhen, wird das Bild orange. Und wenn wir die Temperatur senken, wird das Bild blau. Das Video sieht jetzt aus, als wäre es an einem kalten Ort scharf. Und hier sieht es aus, als wäre es heiß in der Wüste oder irgendwo anders. Wir doppelklicken auf die Einstellung, um sie zurückzusetzen. Als nächstes haben wir hier das Zelt. Dadurch können wir die Temperatur der Farben auf einer niedrigeren Skala einstellen . Es wird durch grüne und rosa Farben dargestellt. Als nächstes haben wir hier die Kontrasteinstellung. Wir verwenden es, um den Kontrast unseres Videos anzupassen. Als nächstes haben wir die Pivot-Einstellung. Wir werden uns später ausführlich unterhalten. Schließlich haben wir hier die Mid-Detail-Einstellung. Die Einstellung ist sehr wichtig. Es ermöglicht uns, die Qualität unseres Videos zu erhöhen und es so zu verbessern. Und Sie können sehen, dass das Video jetzt intensiver ist. Das ist vorher und das ist danach. Wenn wir es erhöhen, werden die Details und unser Video klarer. Hier dreht sich alles um diese Einstellungen und wie wir sie verwenden können. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 55. 55 Belichtung: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir unsere Videos farblich korrigieren können. Und das erste, worüber wir sprechen werden, ist die Exposition und wie man die richtigen Expositionsbeträge für unsere Varianz einstellt . Wir haben diesen Wert hier als Beispiel. Wir werden die Belichtung korrigieren. Wir beginnen damit, hier die Wellenform zu zeigen. Dadurch können wir die Belichtung sehen. Wie Sie sehen können, ist die Belichtung in der Mitte fokussiert und oben und unten sehr niedrig. Also müssen wir es ausbalancieren und das tun wir mit den Lichtern und Schatten. Wir gehen zum Hauptmenü, insbesondere zum Game Wheel, das das Highlight darstellt. Und wir erhöhen das Niveau, um das Engagement bei der Arbeit hier zu erhöhen. Wie Sie sehen, je mehr wir die Highlights hier erhöhen, desto mehr Aufmerksamkeit haben wir hier oben. Jetzt verringern wir die Schatten. Sie können jetzt die Belichtung sehen. Und schauen Sie sich das Video vorher und nachher an. Verringern Sie die Schatten etwas mehr. Das Video sieht jetzt besser aus. Wie Sie sehen können, ist die Belichtung in der richtigen Menge, niedriger als 1023 und höher als 0. So korrigieren wir die Belichtung in unseren Videos mithilfe der Wellenform. Jetzt arbeiten wir an einem anderen Video. Sie können sehen, dass die Lichter perfekt eingestellt sind, aber müssen wir die Schatten verringern? Wir verringern die Schatten. Sie fügen hinzu, dass das Video besser aussieht als zuvor. müssen Sie die Lichter und Schatten nicht immer korrigieren einigen Videos müssen Sie die Lichter und Schatten nicht immer korrigieren. In einigen Videos müssen Sie nur eines davon vorhersagen und manchmal keines davon, abhängig davon, wie Ihr Video aussehen soll. Verwenden Sie die Wellenform, um die Belichtung in Ihrem Video abzulesen und sehen Sie sich an, welche Einstellungen angepasst werden müssen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 56. 56 Autofotografie: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir eine andere Möglichkeit, die Belichtung in unseren Videos zu korrigieren. Im vorherigen Video haben wir gesehen, wie man die Belichtung manuell korrigiert. Jetzt werden wir einen automatischen Weg sehen, dies zu tun. Wir werden das gleiche Video verwenden, das wir zuvor verwendet haben. Wie ich schon sagte, um die Belichtung zu korrigieren. Wir passen die Lichter und Schatten an. Dieses Symbol finden Sie hier in den Highlights und Schatten, die hier ein Pluszeichen mit einem weißen Punkt verkaufen. Und ein Pluszeichen mit den schwarzen Punkten hier. Wir klicken auf dieses Symbol und dann auf die hellste Stelle in unserem Video. Zum Beispiel mit live here. Und wie Sie sehen, wird das Video automatisch angepasst. Klicken Sie nun auf dieses Symbol und wir klicken auf die dunkelste Stelle im Video. Zum Beispiel hier. Und du fügst hinzu, dass die Belichtung in unserem Video automatisch korrigiert wird. Schauen Sie sich das Video vorher und nachher an. Sie können diese Weise in all Ihren Videos verwenden. Sie wählen einfach den Preispunkt und den dunkelsten Punkt in Ihren Videos aus. Und falls Sie der Meinung sind, dass Beschreibung nicht das beste Ergebnis ist, können Sie die Lichter und Schatten manuell anpassen , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Jetzt arbeiten wir am nächsten Video. Das Gleiche. Wir klicken auf dieses Symbol und dann auf die hellste Stelle im Video. Dann klicken wir auf dieses Symbol und klicken auf die dunkelste Stelle im Video. Perfekt. Oder die Videobelichtung wird automatisch korrigiert. Man kann sehen, dass dies zu dunkel in sie eingebaut ist. Also beheben wir das, indem wir einen anderen Ort auswählen. Zum Beispiel hier. Das ist ein bisschen besser. Auf diese Weise können wir die Belichtung in unseren Videos automatisch korrigieren die Belichtung in unseren Videos . Ich rate Ihnen immer, den manuellen Weg zu verwenden, um bessere und professionellere Ergebnisse zu erzielen. Aber für schnelle Ergebnisse ist dieser Weg sehr nützlich. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 57. 57 Weißabgleich: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie den Weißabgleich in unseren Videos korrigieren können. Jetzt das erste, was wir bei der Farbkorrektur ohne Belichtung gesehen haben. Jetzt sehen wir, wie man den Weißabgleich repariert. Zuerst nennen wir diesen Knoten Exposure. Dann fügen wir einen neuen Knoten hinzu und nennen ihn Weißabgleich. Das ist so, dass wir die Dinge organisieren. Um den Weißabgleich zu korrigieren, klicken wir hier auf das Weißabgleichsymbol. Wenn wir darauf klicken, bewegt es sich von hier zu den Karten. Jetzt klicken wir auf einen weißen Fleck im Video. Wie Sie sehen, haben wir hier mehrere weiße Flecken in unserem Video. Hier oder hier. Aber dieser Teil hier ist nicht perfekt weiß, da dieser Fleck hier vermutlich die Sonne reflektiert. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Flecken auswählen , die weiß sein sollen. Zum Beispiel der weiße Fleck im Auto oder die Linie auf der Straße hier. Wir haben diese weißen Flecken im Auto hier geschlafen. Und das bist du, der Weißabgleich ist fest. Die Ergebnisse sind möglicherweise nicht klar. Aber wenn Sie sich hier die Wellenform ansehen, können Sie den Unterschied erkennen, bevor und nachdem wir den Weißabgleich korrigiert haben. Wir werden den Vorgang wiederholen und dieses Mal klicken wir hier auf diese weiße Linie. Sie können jetzt den Unterschied erkennen. Vorher und nachher. Aber die Ergebnisse, als wir den weißen Fleck im Auto auswählten , waren besser. Also wählen wir es erneut aus. Jetzt gehen wir zu einem anderen Video über. Wenn Sie die Dinge organisieren möchten, achten Sie darauf, Ihren Notizen einen Namen zu geben. Jetzt wählen wir das Weißabgleich-Werkzeug aus. Und wir klicken auf diese weißen Flecken. Und hier sind wir. Dies ist das Video davor und danach. So können wir den Weißabgleich in unseren Videos korrigieren . Jetzt werden wir sehen, wie man den Weißabgleich manuell repariert. Wir setzen die Nase zurück ist entfernt. Die Anpassungen, die wir vorgenommen haben. Wir klicken hier und wählen Bars aus. Wir erhalten hier diese Einstellungen, mit denen wir den Weißabgleich korrigieren. Jetzt gehen wir zu den Zielfernrohren und haben Parade geschlafen. Von hier aus. Du siehst die Farben. Sie können sehen, dass die Farben nicht ausgewogen sind, also müssen wir sie ausgleichen. Wir machen das von hier aus. Du hast nur die grüne Farbe und das Blau. Dann das Rote. Jetzt ist es gut. Die Farben sind ausgewogen. Wenn du dir das Video vorher und nachher ansiehst. Jetzt ist die weiße Farbe besser als zuvor, als der Weißabgleich hier drin ausgeschaltet war. Sie können die Helligkeit von hier aus einstellen. Wenn wir die Einstellungen angepasst haben, haben wir nur drei Farben gleichzeitig erstellt. Wir können den Schatten von hier aus anpassen. So können wir den Weißabgleich in unseren Videos manuell korrigieren . Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 58. 58 Kontrast und Sättigung: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir einen weiteren Schritt in der Farbkorrektur, bei dem der Kontrast und die Sättigung eingestellt werden. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Knotens. Wir nennen es Kontrast und Sättigung. Jetzt erhöhen wir den Kontrast in unserem Video. Wir erhöhen nicht zu viel, wir erhöhen es nur geringfügig, um ein gutes Ergebnis zu erzielen. Das ist ein gutes Ergebnis hier. Sie können es erhöhen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Wie gesagt, achte nur darauf , es nicht zu stark zu erhöhen. Schau dir die Wellenform an. Wenn wir den Kontrast zu stark erhöhen, wird er auf der Wellenform angezeigt. Wir müssen es also im Bereich unter 1023 und höher als 0 halten . Das ist ein sicherer Bereich. Jetzt arbeiten wir an der Sättigung. Wir erhöhen die Sättigung. Schauen Sie sich die Autofarbe an, bevor und nachdem wir die Sättigung erhöht haben. Die Farbe ist gesättigter und fühlt sich lebendiger an. So korrigieren wir den Kontrast und die Entsättigung in unseren Videos. Schau dir das Video vorher und nachher an. Jetzt werden wir am nächsten Video arbeiten. Wir fügen einen neuen Knoten hinzu. Erhöhen Sie den Kontrast. Sie können sehen, dass das Video jetzt anders aussieht. Wir passen auch die Sättigung an. Wenn Sie die Sättigung erhöhen, müssen Sie auf einige Farben in Ihrem Video achten. Wie Sie beispielsweise sehen können, ist die rote Farbe hier zu gesättigt. Vor allem hier. Das Gleiche gilt für die grüne Farbe hier. Achten Sie also darauf, die Dinge im Gleichgewicht zu halten. Jetzt sieht das Video gut aus. Die rote Farbe und die grüne Farbe waren perfekt voneinander getrennt. Schau dir das Video vorher und nachher an. Also jetzt die Sättigung und der Kontrast oder korrigiert. Wie ich bereits sagte, achten Sie darauf, Ihre Sättigung und Ihren Kontrast im sicheren Bereich zu halten . Sie können sehen, dass das Video viel besser ist als zuvor. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 59. 59 Kurven: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über das Kurvenmenü sprechen und wie man es bei der Farbkorrektur unserer Videos verwendet. Wir haben hier das Kurvenhistogramm. Wir haben hier mehrere Histogramme, jedes mit seinem eigenen Zweck. Das ist die Speisekarte hier. Wir haben Brauch, Us Hue. Du hast UBS gesagt, loon, loon via set, setze das Set und setze V als Loon. Wir werden jeden einzelnen in den kommenden Videos ausführlich behandeln. Hier haben wir die RGB-Farben. Jetzt im Histogramm haben wir hier zwei Hauptpunkte. Die obere steht für die Glanzlichter und die untere für die Schatten. Wenn wir Start Here verringern, werden wir die Glanzlichter verringern. können Sie an den Zielfernrohren sehen. Und wenn wir es hier platzieren, erhöhen wir die Highlights. Jetzt setzen wir es wieder an seinen Standardplatz zurück. Und hier drin haben wir die Schatten. Wie gesagt, wir setzen diesen Punkt hier, wir vergrößern die Schatten. Und wenn wir es hier hochziehen, verringern wir die Schatten im Video. In der Mitte haben wir die Zwischenwahlen. Hier ist keine Taube drin, aber du kannst eine hinzufügen. Sie klicken auf die Zeile zu den Daten. Und wir können es nur für die Mizellen verwenden. Mizellen sind die Punkte zwischen den Lichtern und den Schatten. Die Glanzlichter werden hier oben im Zielfernrohr angezeigt und die Schatten sind hier unten. Wenn du alles zurücksetzen möchtest, klickst du hier auf diesen Pfeil. Sie werden feststellen, dass das Histogramm hier mehrere Farben enthält. Und das sind die hier gezeigten Farben. Die Hauptfarben Rot, Blau, Grün und Weiß. Wenn wir das Histogramm anpassen, bearbeiten wir alle Farben. Aber lass uns das sagen. Wir wollen die einzelne Farbe anpassen , zum Beispiel die Farbe Rot. Trennen Sie die Farben von hier aus. Dann wählen wir die Farbe Rot aus. Und jetzt können wir es niedrig einstellen. Und wir können jede vorgeschlagene Farbe separat auswählen. Jetzt haben wir die Farben noch eine Sache, ich würde die Punkte entfernen, wir haben zwei hinzugefügt, nur die Mitteltöne. Wenn wir nun die Glanzlichter angepasst haben, passen wir auch die Mitteltöne an. Um sicherzustellen, dass beim Anpassen der Lichter oder Schatten, der Mitteltöne, ein Punkt in der Mitte hinzugefügt wird. Jetzt können Sie die Schatten beliebig anpassen ohne die Metalle zu beeinflussen. Wir haben die Highlights hier oben als die Mitteltöne in der Mitte und die Schatten hier unten. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 60. 60 Farbton vs. Farbton: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir hier in den Kurven über die Uveitis sprechen . Sie greifen auf die USU zu, indem Sie hier klicken, oder Sie können sie aus diesem Menü auswählen. Wir verwenden die USU, um Farben anzupassen. Wenn Sie an der USU sind und den Mauszeiger über den Media Player bewegen, wird das Maussymbol in dieses Symbol geändert. Auf diese Weise können wir eine beliebige Farbe auswählen , indem wir einfach darauf klicken. Zum Beispiel klicken wir hier und die Farbe ist ausgewählt. Warum ist die Farbe hier? Machen wir drei Punkte statt nur einen. Diese drei Punkte stellen die Farbverläufe der Farbe dar. Die Farbe basiert hier zwischen diesen beiden Punkten, und wir verwenden die mittleren Daten, um die Farbe zu ändern. Wir können eine andere Farbe wählen. Dieser zum Beispiel. Es ist ausgewählt. Und wir verwenden den mittleren Punkt, um ihn anzupassen. Sie können den Farbverlaufsbereich der ausgewählten Farbe erweitern , wenn Sie möchten. Wir können jede Farbe wählen, die wir wollen. Um die Auswahl einer Farbe aufzuheben. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf den Datenraum. Und wenn wir alle Farben auf einmal deaktivieren möchten , klicken wir hier. Die Farbe Rot ist hier auf beiden Seiten dargestellt. Wenn wir es auswählen, sehen Sie den ersten Punkt hier und den anderen hier. Jetzt ist das also nicht die Mitte fertig. Das ist, und wir verwenden es , um die Farbe anzupassen. Wir müssen den Verlaufsbereich erweitern , um die gesamte Farbe zu ändern. Das ist besser. Wir haben hier noch ein Video, an dem wir arbeiten können. Wir werden die Farbe dieses Autos ändern. Wir klicken auf den Knorpel, haben seine Farbe verlassen. Wenn wir nun die Farbe so ändern, können Sie sehen, dass wir noch einige grüne Flecken auf dem Auto haben . Also müssen wir den Farbverlaufsbereich erweitern. Wir machen weiter, bis es keine grünen Flecken mehr gibt. Wir haben jetzt die ganze Autofarbe geändert. Wie gesagt, je breiter der Farbverlauf Grange ist, desto besser. Wenn wir es so etwas eingrenzen, bekommen wir hier einige unerwünschte Farbflecken. Stellen Sie also sicher, dass Sie es so weit wie möglich erweitern. Wenn wir jetzt manchmal die Farbe eines Objekts ändern, haben wir andere Objekte im Bild oder Video, die sich im selben Auto oder in der Nähe der Farbe befinden, die wir ändern, und sie werden ebenfalls geändert. Achten Sie also genau darauf. Sie können Farben manuell auswählen. Zum Beispiel haben wir die Farbe Grün. Also setzen wir den ersten Punkt hier, den zweiten hier, und wir setzen die mittleren Punkte hier rein. Dann ändern wir die Farbe. Und wir passen den Farbverlauf an und drücken zusammen, bis wir die gewünschten Ergebnisse erzielen. So verwenden wir die USU in den Kurven, um Farben anzupassen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 61. 61 Farbton vs. Sättigung: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über das USV-Set sprechen. Um darauf zuzugreifen, klicken wir hier auf den dritten Punkt , den wir in diesem Menü einstellen können. Jetzt verwenden wir diese Seite, um die Farbsättigung in unseren Videos anzupassen . Es funktioniert genauso wie die USU. Wir wählen die Farbe aus, wir wollen ihre Sättigung anpassen. Zum Beispiel die Farbe Rot. Sie können sehen, dass es ausgewählt ist und wir verwenden die Metadaten. Ist Sättigung. Erhöht, seine Sättigung. Schau es dir vorher und nachher an. Jetzt erhöhen wir statt grüner Farbe die Sättigung. Das ist vorher und das ist danach. Die Farben sind gesättigter. Jetzt können wir auch die Farbsättigung verringern. Dies ermöglicht es uns, eine bestimmte Szene oder ein bestimmtes Gefühl zu kreieren , blasse Farben geben uns ein Gefühl von Sekunden und gesättigte Farben sehen lebendig aus und geben uns ein Gefühl von Glück und Optimismus. Jetzt arbeiten wir an einem anderen Video, das zur grünen Farbe führte. Wir erhöhen die Sättigung und das Gras sieht jetzt besser aus. Wir wählen auch die blaue Farbe und erhöhen deren Sättigung. Das Gleiche gilt hier. Dies ist das Video davor und danach. Wir verwenden die Jugendeinstellung, um die Sättigung der Farben in unserer Varianz anzupassen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 62. 62 Farbton vs. Luma: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über den Uterus Luma sprechen. Hier können wir die Leuchtdichte in unseren Videos anpassen. Wir beginnen mit der Auswahl der Farbe Rot. Und es zieht den mittleren Punkt nach oben , um seine Leuchtkraft zu erhöhen. Oder wir ziehen es nach unten, um die Leuchtdichte zu verringern. Das Gleiche gilt für die grüne Farbe. Wir haben eine Erhöhung oder Verringerung der Leuchtkraft gewählt. Wir fahren mit dem nächsten Video fort. Wir wählen die grüne Farbe und erhöhen ihre Leuchtkraft. Im UV wird eingestellt, wenn wir die Sättigung erhöhen, der Grassperrbildschirm und lebendiger, aber im UV ist niedrig. Wenn wir die Leuchtdichte erhöhen, sieht das Gras blass aus. Wir verwenden also die UV-Strahlung, die bekanntermaßen die Farbdominanz in unseren Videos erhöht oder verringert. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 63. 63 Luma vs. Sättigung: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Luminanz versus Sättigung sprechen . Wir verwenden es, um die Sättigung der Luminanz und unseres Videos anzupassen . Sie können sehen, dass dieses Histogramm anders ist als das, das wir zuvor gesehen haben. Wir haben die Schatten hier. Auf der linken Seite. Wir haben die Highlights. Auf der rechten Seite. Wir haben hier die Mitteltöne in der Mitte. Wenn wir nun die Highlights erhöhen, können Sie sehen, dass dieser Bereich hier gesättigter ist. Und wenn wir die Lichter verringern, werden die Oberlichter weniger blau. Dieser Typ hier repräsentiert also die Highlights , aber einen Lichtblick. Und hier haben wir einen dunklen Fleck oder Schatten, aber wenn wir die Schatten erhöhen, können Sie sehen, dass das Gebäude gesättigter wird. Und wenn wir abnehmen, wird es die Sättigung des Gebäudes verringern. So passen wir die Sättigung bei hellen und dunklen Flecken an. Und dies ist ein sehr wichtiges Tool, um Ihr Video professioneller zu gestalten. Wir haben die Zwischenwahlen in der Mitte. Wir fügen hier einen Punkt hinzu und passen den Mitteltonpunkt hier an. Dies ist der Mitteltonpunkt in unserem Video und Sie können sehen, wie er sich ändert. So können wir die Sättigung der Lichter und Schatten in unseren Videos anpassen . Jetzt denken Sie vielleicht, dass diese Menüs alle gleich sind, aber wenn Sie sie ausprobiert haben und ihnen ein Ziel geben, werden Sie den Dreh raus haben. Und jetzt jedes Menü und wofür es verwendet wird. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns beim nächsten Video. 64. 64 Sättigung vs. Sättigung: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über das Set sprechen, das zu einem Set passt , mit dem wir die Sättigung und unsere Videos anpassen. Wir haben hier links die am wenigsten gesättigten Stellen im Video. Und auf der rechten Seite haben wir die am stärksten gesättigten Stellen einzeln. Venedig und Sättigung in Ihren Videos, Sie erhöhen die Sättigung in den dunklen Flecken wie diesem. Und hier haben wir eine ausgeglichene Situation in unserem Video. Einige Videos haben möglicherweise dunkle Flecken und gesättigtere Stellen, sodass wir die Sättigung auf diese Weise ausgleichen können. Wir können die Sättigung in den hellen Flecken auf diese Weise verringern , um sicherzustellen, dass die Videosättigung perfekt ausgeglichen ist. Dies ist einfach, um die Situation in unseren Videos voranzutreiben. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 65. 65 Sättigung vs. Luma: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Sättigung im Vergleich zu Luminal viele sprechen . Wir verwenden es, um die Luminanz der Sättigung und unserer Videos anzupassen . gleiche, was wir bei der früheren Speisekarte gesehen haben. Wir verwenden es auch, um die Details im Video zu kontrollieren. Je weniger Leuchtkraft wir hier haben, desto besser wird es trotz Details aussehen. Wenn wir die Leuchtdichte erhöhen verschwinden die Details von hier. Wir verwenden dieses Menü , um die Luminanz der Sättigung in unseren Videos einfach auszugleichen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 66. 66 Qualifikationen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über das Qualifikationsspiel sprechen. Um auf den Quantifizierer zuzugreifen, klicken wir hier. Wir bekommen diese Einstellungen hier. Wir haben den Farbton, die Sättigung und die Leuchtdichte. Jetzt nutzen wir den Qualifier für viele Dinge. Eine davon ist die Anpassung der Charakter-Skin. In unseren Videos haben wir hier mehrere Menüs. Wir haben HSL, das RGB, die Luminanz und 3D. Wir werden über die HSL sprechen, die diese Einstellungen hier enthält, den Farbton, die Sättigung und die Luminanz. Jetzt verwenden wir den Qualifier , um die Hautfarbe auszuwählen und wir verwenden das riesige Set seiner Farbverläufe. Zum Beispiel können wir hier die Farbverläufe und die Farbe der Haut dieses Charakters sehen . Als nächstes haben wir die Farbsättigung. Und hier unten haben wir seine Leuchtdichte. Wir verwenden das Auswahlwerkzeug , um die Farbe auszuwählen. Wählen Sie Farben aus, subtrahieren Sie sie, entfernen Sie und fügen Sie mit der Auswahlkante weitere Farben hinzu. Dann haben wir hier das Match Venus. Wir verwenden es, um die von uns gewählte Farbe anzupassen. Nehmen wir zum Beispiel an, dass wir die Farbe dieses Zeichens anpassen möchten . Wir verwenden den Picker, um die Hautfarbe auszuwählen. Wählen Sie die Farbe aus. Sie können hier in der Notiz sehen, dass wir nur einen Teil des Gesichts ausgewählt haben. Wir klicken hier, um die ausgewählten Teile zu sehen. Wie Sie sehen können, haben wir nicht das gesamte Gesicht ausgewählt. Und um das zu beheben, müssen wir die Farbpalette erweitern. Also klicken wir auf den Picker und wählen diese Teile aus, um sie hinzuzufügen. Perfekt. Jetzt haben wir den Farbbereich ausgewählt. Wir können den Bereich auch von hier aus anpassen. Wir haben uns angepasst, bis wir die Reichweite haben, die wir mögen. Perfekt. Wir können auch einfach sättigen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Wir haben auch die Leuchtdichte gesagt. Sie können immer den Picker verwenden, eine Farbe subtrahieren und entfernen , die Sie nicht benötigen. Seien Sie vorsichtig, manchmal entfernen Sie möglicherweise mehr als Sie möchten. Nachdem wir die Farbe ausgewählt haben, verwenden wir die Match-VNets , um alle Anpassungen abzuschließen. Klicken Sie zunächst auf Highlights BW, um die Farben in Schwarz und Weiß zu sehen. Jetzt haben wir noch einige Stellen, die wir reparieren müssen. Wir brauchen diesen ganzen Bereich weiß und dieser ganze Bereich muss schwarz sein. Also erhöhen wir das d-Rauschen. Dann verwenden wir das saubere Schwarz, um im schwarzen Bereich zu spielen . Da sind wir. Diese weißen Flecken hier verblassen. Als nächstes verwenden wir das saubere Weiß, um die schwarzen Flecken im weißen Bereich zu entfernen . Als nächstes haben wir die Unschärfe, den Unschärferadius. Wir benutzen es mit etwas Unschärfe. Und wir haben hier das Chancenverhältnis. Wir wollen es benutzen. Jetzt klicken wir auf Unterschied hervorheben, um zum normalen Look zurückzukehren. Und jetzt haben wir die Charakter-Skin ausgewählt und können die Farbe ändern oder die Sättigung anpassen ohne den Hintergrund hier zu beeinflussen. Nun wollen wir nur den Hintergrund mit mehr Glück den Prozess umkehren. Und jetzt können wir die Hintergrundfarbe anpassen. Wir kehren zum Charakter zurück. Jetzt können wir das Highlight, die Sättigung oder den Farbton anpassen . Es wird also nur leicht hervorgehoben. Die Sättigung anpassen. Und wir verwenden sie einfach , um die Hautfarbe zu bestimmen, wie wir wollen. Dies ist nur ein kleines Beispiel. Die Charakter-Skin hat keine Anpassungen vorgenommen. Ich zeige Ihnen nur, was wir mit dem Quantifizierer tun können . Klicke hier. Schauen Sie sich jetzt die Haut vorher und nachher an. So können wir also die Skin eines Charakters auswählen und anpassen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 67. 67 Grasfarbe mit dem Qualifikator ändern: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir sprechen immer noch über das Qualifikationsspiel. Und in diesem Video werden wir an einem anderen Beispiel arbeiten. werden wir sehen, wie man die Farbe des Grases ändert diesem Video werden wir sehen, wie man die Farbe des Grases ändert. Wir beginnen mit dem Auswahlwerkzeug , um die Farbe Grün auszuwählen. Wir klicken auf a, um zu sehen, dass die Kandidaten ausgewählt wurden. Und jetzt verwenden wir das Auswahlwerkzeug , um den Rest der Farben im Video hinzuzufügen. Wir passen den Farbverlauf an, um ein gutes Ergebnis zu erzielen. Jetzt haben wir gesagt, dass die Sättigung und die Leuchtkraft sind, die Farbe ist ausgewählt. Jetzt klicken wir auf Highlights VW, um die Farben in Schwarzweiß zu sehen . Perfekt. Jetzt gehen wir zurück. Wir haben das ganze Bild gezeigt und jetzt beginnen wir, die Farbe des Grases zu ändern. Sie können sehen, dass wir hier noch einige grüne Flecken haben. Wir verwenden das Becherglas, lassen Sie einfach die Flecken. Perfekt. Wir klicken auf Play. Und hier sind wir. Das Gras hat jetzt eine ganz andere Farbe. Und natürlich können Sie es in jede gewünschte Farbe ändern. Sie können es sauber halten und seine Sättigung erhöhen , damit es lebendiger aussieht oder was auch immer Sie wollen. Wie wir zuvor gesehen haben, um den Prozess umzukehren und die Änderungen auf die Objekte anzuwenden, in diesem Fall die Löwin. Wir klicken gleich hier. Wie Sie sehen können, werden die Änderungen jetzt auf Linus angewendet und wir können seine Farbe nach Belieben ändern. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Änderungen normal bleiben. Sie können die Helligkeitsfarbe in Grün ändern, z. B. gibt es keine grünen Linien. Auf diese Weise können Sie Ihre Arbeit professionell halten. Aber natürlich liegt es ganz bei dir. Wenn Sie Ihrer Fantasie die Kontrolle überlassen möchten, können Sie alles tun, bei dem Sie sich gut fühlen. Sie können immer noch einige Anpassungen vornehmen. Mach was er will. Wir erhöhen das Rauschen, das saubere Schwarz und das saubere Weiß. Wir hatten einen gewissen Unschärferadius. Das ist perfekt. So verwenden wir den Qualifizierer, um die Farbe von Objekten in unserem Video zu ändern. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 68. 68 qualifier: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir sprechen immer noch über das Qualifikationsspiel. Dieses Mal werden wir über die Luma sprechen. Wir wählen es hier aus. Wie Sie sehen können, sieht das LUMO wie das HSL aus, aber wenn Sie genau hinschauen, sind die Einstellungen für Farbton und Sättigung in der HSL aktiv, im Luma jedoch nicht aktiv. Wir haben hier nur die Luminanzeinstellung aktiv. Also hier wählen wir die Objekte mit der Luminanz aus, nicht mit der Farbe. Natürlich funktioniert dies nur für bestimmte Videos und nicht für alle Videos, die dunkle und helle Flecken haben, wie das Video, das wir hier haben. Der untere Bereich ist dunkel und der obere Bereich ist hell. In diesem Video wählen wir also den Himmel aus und ändern seine Farbe. Wir benutzen den Picker , um den Himmel auszuwählen. Um zu sehen, was ausgewählt wurde. Perfekt, der Himmel ist ausgewählt und es ist in Weiß. Und der Rest des Videos ist schwarz. Wir passen die Leuchtdichte an. Wir erhöhen das saubere Blut, um diesen Bereich zu reinigen. Jetzt ist der Hintergrund getrennt. Jetzt können wir die Farbe des Himmels in jede gewünschte Farbe ändern . Wir können den Prozess umkehren, um die Farbe der Stadt zu ändern. Wir bleiben nur bei der Änderung der Verkleidungsfarbe. Wie gesagt, wir verwenden die Leuchtdichte, um die Objekte auszuwählen. Da der Himmel die hellsten Teile des Bildes ist , haben wir ihn ausgewählt. Wie ich bereits sagte, funktioniert dieses Tool für Videos, bei denen es Unterschiede zwischen dunklen und hellen Flecken gibt. So können Sie beide Objekte einfach auswählen und dann ihre Farbe ändern oder nach Belieben anpassen. In diesem Fall war es dieser Typ. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 69. 69 qualifier: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im früheren Video , das über das HSL-Menü über das Qualifikationsspiel spricht . In diesem Video werfen wir nun einen Blick auf das RGB-Menü. Wir klicken hier, um darauf zuzugreifen, oder wir wählen RGB von hier aus. Das RGB ist dem HSL ähnlich. Nur im RGB verwenden wir die drei Hauptfarben Rot, Grün und Blau. In einigen Videos ist es besser, die HSL zu verwenden, und in anderen ist es besser, das RGB zu verwenden. Zum Beispiel haben wir dieses Video hier. Wir werden mit der HSL daran arbeiten. Wir wählen das Ed-Werkzeug für den Farblautsprecher um den Rest der Farbe auszuwählen. Perfekt. Durch die Verwendung der HSL erhalten wir hier dieses großartige Ergebnis. Vor allem haben wir hier keine dieser Einstellungen verwendet. Jetzt würden wir dasselbe mit dem RGB versuchen. Wir duplizieren das Video, um daran zu arbeiten. Jetzt wählen wir die Farbe aus. Schauen Sie sich das Ergebnis an. Verwenden des RGB. Es ist nicht dasselbe wie bei der Verwendung der HSL. Schauen Sie sich die HSL-Ergebnisse an. Und hier haben wir das RGB-Ergebnis. Versuchen Sie also, die HSL und das RGB zu verwenden und Sie entscheiden, welches für Sie und Ihre Videos am besten geeignet ist. Wie gesagt, manchmal wäre einer besser als der andere. Jetzt werden wir mit dem RGB an diesem Video arbeiten. Wir werden die Farbe dieser Blumen ändern. Hier. Wir wählen die Farbe mit dem Picker aus und replizieren, um nur die gelbe Farbe zu sehen. Dann erweitern wir den Farbbereich Rot und auch die grüne Farbe. Dann der Blues. Perfekt. Wir haben hier Moleküle , mit denen wir die Kanten weicher machen können, und mehr nur die Einstellungen , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Was wichtig ist, ist das Ergebnis. Es gibt mehrere Möglichkeiten, mit denen wir dieselben Ergebnisse erzielen können . Jetzt klicken wir auf Highlights VW , um die Farben in Schwarzweiß zu sehen. Und wir setzen das saubere Blut und die sauberen Weißen. Dann ändern wir die Farbe der Blumen. Sie können jede gewünschte Farbe auswählen. So verwenden wir das RGB, um die Farben in unseren Videos zu ändern. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 70. 70 Qualifikationen 3D: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über das 3D-Menü des Qualifikators sprechen. Um den Vertrag zu verlassen. Wir klicken hier oder wir haben 3D von hier aus geschlafen. Wir haben hier die gleichen Einstellungen wie die früheren Menüs, aber hier haben wir nichts. Jetzt werden wir das 3D-Tool verwenden , um den Greenscreen zu ersetzen. Wir benutzen den Picker, um auf den grünen Bildschirm zu klicken. Hier erscheint die Farbe, die ausgewählt wurde. Wir klicken auf Highlights VW, um den Charakter vom Greenscreen zu trennen. Wie Sie hier im Knoten sehen, haben wir den Charakter entfernt, nicht den Greenscreen. Also klicken wir hier, um den Vorgang umzukehren und den Greenscreen zu entfernen. Wir werden den Hintergrund ändern und es wird einige Reste vom Greenscreen geben , die wir später bereinigen werden. Wir gehen zurück. Wir gehen zur Bearbeitungsoberfläche. Wir rufen dieses Video hier hoch. Wir haben es auf die oberste Spur gebracht. Und wir legen darunter den Hintergrund. Der Hintergrund, den wir verwenden wollen. Kehren Sie zur Farboberfläche zurück. Der Hintergrund ist hier immer noch nicht sichtbar. Das liegt daran, dass wir mit der rechten Maustaste auf den Knoten und bei Alpha-Ausgabe auswählen müssen. Dann bereit, so zu bezeichnen. Und hier wird der Greenscreen durch diesen Hintergrund ersetzt. So können wir den Greenscreen durch einen beliebigen Hintergrund ersetzen . Wir haben hier einige Greenscreen-Reste, die wir giftig haben, und wir müssen sie entfernen. Also löschen wir sie über das Einstellungsmenü, das wir hier haben. Wir sind das Argon. Das Video sieht jetzt perfekt aus. So verwenden wir das 3D-Menü im Qualifier, um den Greenscreen durch einen beliebigen Hintergrund zu ersetzen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 71. 71 das Fenstermenü: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Teile unseres Videos anstelle des gesamten Videos farblich korrigieren können. Denn manchmal möchten Sie vielleicht nicht das gesamte Video anpassen, sondern nur einige Teile davon. Zum Beispiel möchten wir dieses integrierte Darlehen anpassen. Wir beginnen also mit der Auswahl des Menüs Fenster. Wir bekommen dieses Menü hier mit all diesen Formen. Wir werden uns jeden einzelnen von ihnen ansehen. Wir haben zuerst die Rechteckform. Sie können im Knoten sehen, das Innere des Rechtecks sichtbar ist , während der Rest des Bildes nicht sichtbar ist. Jetzt werden alle Anpassungen, die wir vornehmen , auf die Innenseite des Rechtecks angewendet. Wir können das Rechteck setzen, jeder, der will. Es kann auch seine Größe anpassen. Wir passen es an den Körperbau und die Form an. Perfekt. Jetzt nehmen wir irgendwelche Anpassungen vor. Zum Beispiel erhöhen wir die Highlights. Und wie Sie sehen können, wurde die Anpassung nur auf das Gebäude angewendet. Natürlich ist dies nur ein zufälliges Beispiel. Nur eine zufällige Anpassung. Wie Sie sehen können, sticht der Jasmin hervor. Wir müssen also die Farbverläufe wie folgt anpassen und die Anpassungen etwas verringern , damit sie dem allgemeinen Erscheinungsbild des Videos entsprechen. Das ist das Gute an dieser Funktion. Es hilft uns, den Verlauf der Anpassungen festzulegen und die Kanten weicher zu machen. Und wir können den Vorgang umkehren, indem wir hier klicken. Jetzt wird die Anpassung auf das gesamte Video angewendet , mit Ausnahme der Teile innerhalb des Rechtecks. Der Vorgang ist umgekehrt. Jetzt möchten wir die Anpassungen entfernen. Wir klicken auf das Rechteck. Dann klicken wir auf Löschen. Jetzt schauen wir uns ein weiteres Video an. Zum Beispiel wollen wir das Gesicht des Charakters alleine anpassen . Wir benutzen den Kreis. Wir klicken darauf und legen es auf das Gesicht und passen es an das Gesicht an. Dann beginnen wir mit unseren Anpassungen, zum Beispiel erhöhen wir die Highlights. Schauen Sie sich das Video vorher und nachher an. Auch diese Anpassung ist nur ein Beispiel. Und wir verwenden den Farbverlauf immer, um die Kanten weicher zu machen. Wie ich bereits sagte, klicken wir hier, um den Vorgang umzukehren. Nehmen wir an, wir möchten, dass der Hintergrund etwas dunkler ist. Wir klicken hier, um die Anpassung auf den Hintergrund statt auf das Gesicht anzuwenden . Und wir verringern die Highlights. Wie Sie sehen, ist der Hintergrund dunkler und das Gesicht des Charakters ist intakt. Wir klicken auf den Kreis, um die Anpassung zu entfernen. Jetzt fahren wir mit dem nächsten Video fort und schauen uns das Polygon an. Sie denken vielleicht, dass es dasselbe ist wie das Rechteck, aber es ist nicht mit dem Polygon. Wir können Punkte hinzufügen, um zu warten, bis wir es in jede gewünschte Form ändern. Zum Beispiel haben wir hier Punkte hinzugefügt und dann die Form so angepasst. Sie tun dies, um drei Objekte auszuwählen. Und dann können wir unsere Anpassungen vornehmen. Erhöhen Sie die Glanzlichter oder ändern Sie die Farben oder was auch immer wir wollen. Jetzt arbeiten wir am nächsten Video, dem Kurven-Werkzeug. Und wir verwenden es, um jede Form auszuwählen, die wir wollen. Zum Beispiel verwenden wir es, um dieses Auto auszuwählen. Du wirst es niemals anpassen können. Jedenfalls. Wir wollen zum endgültigen Video übergehen und das letzte Werkzeug auswählen, das Verlaufswerkzeug. Wir verwenden es für jede Ecke des Videos. Wir drehen es so , um die Ecken auszuwählen. Wir können die Ecke dunkler als die andere machen oder ihre Farbe ändern oder was auch immer wir wollen. Wie gesagt, wir drehen das Werkzeug, um die gewünschte Ecke auszuwählen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 72. 72 Stabilisator: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir unsere Videos stabilisieren können. Jetzt kann ein Video so gedreht werden , dass das Video aussieht, als wäre es ein bisschen erschüttert. Also werden wir sehen, wie wir das beheben können. Wir greifen auf dieses Tracker-Menü zu. Wir gehen zu Fenster und wählen Stabilisator. Das ist unser Video. Wie du siehst, zittert es ein bisschen. Manchmal, egal wie still Sie versuchen zu sein, Ihre Hand zittert beim Filmen. Sie müssen das also mit der Software beheben . Wie Sie sehen können, ist das Video ein wenig erschüttert. Jetzt setzen wir den Cursor an den Anfang. Dann sammeln wir stabilisiert. Hier fügen wir hinzu, dass die Software das Video analysiert. Jetzt ist es erledigt. Wie Sie hier sehen können, ist das Video repariert. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Das Video ist stabilisiert. So können wir also unsere Videos stabilisieren. Wenn Sie das Video stabilisieren, schneidet die Software die Ränder des Videos ab , um das Video zu stabilisieren. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 73. 73 window: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über eine sehr wichtige Funktion sprechen , die uns bei der Kalibrierung unserer Videos hilft. Die Tracker-Funktion. Wir haben dieses Video hier als Beispiel. Im vorherigen Video greifen wir nun auf das Fenstermenü und verwenden die Tools hier, um unser Video zu kalibrieren. Aber was ist, wenn sich unser Video so bewegt? Wir brauchen die Werkzeuge, um das Objekt, das wir anpassen, zu bewegen und ihm zu folgen. Wir verwenden also eine Tracker-Funktion. Nehmen wir an, wir wollen an dem Charakter arbeiten . Wir wählen es aus. Hier ist es ausgewählt. Wir setzen den Cursor an den Anfang. Es ist sehr wichtig, das zu tun. Dann gehen wir zum Tracker-Menü. Wir wählen Fenster von hier aus und hier wählen wir den Cloud-Cracker aus. Dann sammeln wir Spiel. Der Tracking-Prozess beginnt. Wir setzen den Cursor zurück. Wir klicken auf Play. Und wer ist der Charakter wird auch während der Bewegung ausgewählt. Erhöhe jetzt die Sättigung. Nur der Schatten, der Kontrast. Diese Anpassungen sind nur ein Beispiel. Schauen Sie sich das Video vorher und nachher an. Wenn wir jetzt auf Play klicken, können Sie sehen, dass die Anpassungen folgen und sich perfekt an den Charakter halten. So können wir bewegte Charaktere oder Objekte anpassen. Wir gehen zurück zum Fenstermenü. Wie Sie sehen können, haben wir hier raue Kanten, was einen Unterschied zwischen dem Charakter und dem Hintergrund zeigt . Um das zu beheben, vergrößern wir auch das Innere und das Äußere. Jetzt sind die Kanten weich synthisch. So können wir also ein sich bewegendes Objekt erstellen und anpassen, dass alle Anpassungen, die wir hier sehen können, rückgängig gemacht werden. Das Gleiche gilt für das Drucker-Menü. Wie ich bereits sagte, verwenden wir diese Tools hier, um alle Objekte auszuwählen, die wir im Video haben möchten. Zum Beispiel wählen wir das Gesicht des Charakters aus. Dann verwenden wir einen Tracker , um das Objekt zu verfolgen. In diesem Fall das Gesicht des Charakters. Da sind wir. können wir auch die Innen- und Außeneinstellungen anpassen Von hier aus können wir auch die Innen- und Außeneinstellungen anpassen. Dann können wir unsere Anpassungen vornehmen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Hintergrund und wählen Sie Knoten hinzufügen dann Außerhalb hinzufügen aus. Wie Sie sehen können, wählen Sie nicht die ausgewählten Objekte aus, in diesem Fall das Gesicht des Charakters. Und der zweite Knoten zeigt den Rest des Videos. In diesem Fall der Körper und der Hintergrund des Charakters. Wir wählen den zweiten Knoten aus. Wenn wir eine Anpassung vornehmen, sie auf den Körper und den Hintergrund des Charakters angewendet. Hier arbeiten wir an der Innenseite des Tools und hier an der Außenseite. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 74. 74 Verschwommen und Scharfzeichnen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Unschärfe und das Schärfen sprechen , während alles, was wir in den letzten Videos gelernt haben, zur Arbeit bringen. Gehen Sie zunächst in das Menü Fenster. Wir stellen sicher, dass sich der Cursor am Anfang des Videos befindet. Dann wählen wir den Charakter aus. Jetzt gehen wir zu Drucker und fangen an, den Charakter zu knacken. Wir gehen zurück und vergrößern das Äußere und das Innere. Wir trennen den Charakter vom Hintergrund. Wir fügen hier einen externen Knoten hinzu. Der Charakter und der Hintergrund sind getrennt. Jetzt können wir den Hintergrund erst jetzt anpassen. Jetzt verwenden wir die Unschärfe. Wir wählen den Hintergrundknoten aus. Du gehst zur Speisekarte. Und wir werden den Hintergrund so verschwommen lassen, als würden wir uns auf den Charakter konzentrieren. Wir wählen die Hintergrundnote aus und gehen zum Weichzeichnungsmenü. Dann erhöhen wir die Unschärfe. Wir klicken auf Play. Und hier sind wir. Perfekt. Wir können auch die Unschärfe verringern , damit der Hintergrund scharf aussieht. Hier haben wir das horizontale und vertikale Verhältnis. Wir verwenden es, um die Unschärfe horizontal oder vertikal einzustellen. Dieser Effekt funktioniert besser bei Autos, damit es so aussieht, als würde das Auto schnell fahren. Wir setzen die Unschärfe von hier aus. Jetzt wählen wir den Charakter aus. Wir verringern die Unschärfe, um den Charakter sehr scharf zu machen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie es nicht zu scharf machen . Die Kanten können unnatürlich aussehen. Verknüpfen Sie im Gegensatz zu den drei RGB-Farben und passen Sie jede von ihnen einzeln an. Hier drin haben wir das Schärfen. Es ist das Gegenteil von Brand, wie wir es gesehen haben. Erhöht oder verringert sich von hier aus. Hier haben wir das horizontale, vertikale Verhältnis und wir haben hier die Skalierung. So können wir den Charakter und den Hintergrund verschwommen oder scharf machen . Wir verwenden das Fenstermenü, den Tracker und die Unschärfeeinstellung. Ich setze die Knoten zurück. Wir setzen den Cursor an den Anfang. Und wir können die Unschärfe erhöhen , um das gesamte Video verschwommen zu machen, oder sie verringern, um das Video scharf zu machen. So können wir unser gesamtes Video verschwommen oder scharf machen . Und wir können Objekte vom Hintergrund trennen , um sie auch verschwommen oder scharf zu machen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 75. 75 Lutten und Schlüssel: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über Kimmy neu und höher sprechen. Klicken wir hier, um zum letzten Menü zu gelangen. Jetzt sind die Lose Gruppen von Farbverläufen oder Farbkorrekturen und Looks , die gebrauchsfertig sind. Ziehen Sie es auf den MediaPlayer , um es auf Ihr Video anzuwenden. Wie Sie sehen können, haben wir hier Asse, RE, Blackmagic , Design, PGI, DCI, Sony usw. Dies sind Namen verschiedener Kanons. Wenn Sie ein Video haben, das mit einer bestimmten Kamera bezeichnet wurde, wählen Sie hier den Kameratyp aus. Zum Beispiel wählen wir Sunny und wir haben hier verschiedene Slots. Wir wählen die gewünschte aus und ziehen sie auf das Video. Ich habe die Videoframes mit den S-Protokollen nicht, also kann ich sie liefern. Dies hilft uns jetzt, unsere Videos sehr einfach farblich zu korrigieren. Wir verwenden nur die gleichen Linien wie die Kamera, mit der wir unser Video füllen. Wir greifen den Link zum Video zur Farbkorrektur auf. Da wir keine Videofirma mit einer dieser Kameras haben , gehen wir zu den Protokollen. Wir haben hier eine Gruppe von Looks, die wir auf unsere Videos anwenden können. Wir bewegen den Mauszeiger darüber , um eine Vorschau darauf zu erhalten. Wenn wir nun den Look auswählen, den wir verwenden möchten, ziehen wir ihn auf den Knoten, um ihn zu verwenden. Jetzt können Sie sehen, dass die Last auf das Video angewendet wird. Wir benutzen ein Tor, um die Lichter zu kontrollieren. Zum Beispiel verringern wir hier die Schlüsselausgabe. Wir verringern es wieder und wir können sehen, dass die Linse abnimmt. Und wenn wir es auf 0 setzen, wechselt das Video zu seinem ursprünglichen Protokoll. So können wir also die Geschwindigkeit der Lunge kontrollieren. Im Video. Sie können beispielsweise sehen, dass diese Folie zu viel für dieses Video ist. Wenn wir es also verringern, wird es besser aussehen. So können wir das Gewicht anpassen bis wir die gewünschten Ergebnisse erzielen. Ich habe hier Q Videos in der Timeline. Nehmen wir nun an, dass all diese Videos mit derselben Kamera gefilmt wurden. Und wir wollen dasselbe auf alle gleichzeitig anwenden. Zuerst setze ich diesen Knoten zurück. Jetzt klicken wir hier, um zum Zeitleistenfenster zu gelangen, oder wir wählen die Timeline von hier aus. Wir fügen einen neuen Knoten hinzu und fügen ihm Schwarz hinzu. Da sind wir. Schauen Sie sich alle Videos an, aber lassen Sie uns auf alle gleichzeitig anwenden. Dies ist das Video davor und danach, dass wir viel hinzugefügt haben. So können Sie Zeit und Mühe sparen und dieselbe Logik anwenden. Alle Videos in der Timeline. Sie können die Videos, auf die Sie das Gesetz anwenden möchten, in eine Gruppe aufnehmen , wie wir sie in früheren Videos gesehen haben, und letztere dann anwenden . Dann können wir sie im Video von hier aus einfach viel löschen. So fügen Sie Lose hinzu und passen die Rate mit den Schlüsselmännern an. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 76. 76 copy: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Kapital schlagen kann. Wenn Sie beispielsweise Ihr Video farbig bewertet haben und wir nun die gleiche Farbe Grau auf ein anderes Video anwenden möchten , haben wir uns mit dem Wind befasst, der ganzen Sache. Auch hier müssen Sie Kapital schlagen. Dies gilt für gebrauchsfertige Produkte. Lass uns, oder wenn du dein Video manuell kalibriert hast. Wir beginnen damit, diesem Video einen Look hinzuzufügen. Wir müssen die Schlüsselausgaben etwas verringern. Nehmen wir nun an, wir wollen die gleiche LED auf dieses Video hier anwenden . Es ist sehr einfach. Sie wählen den Knoten aus, klicken dann auf Control plus C, Sie wählen das Video aus, Sie möchten den Link einfügen und klicken auf Control plus v. Und hier sind die Gitter kopiert und in dieses neue Video eingefügt. Ich setze die Knoten in beiden Videos zurück. Jetzt kalibrieren wir unser Video manuell. Dies ist nur ein Beispiel. Das Gleiche. Wir wählen den Knoten aus, wir klicken auf Control plus C, Dann gehen wir zum zweiten Video und klicken auf Control plus v. Und das gilt für die Videos, die einander ähnlich sind. Denn wenn die Videos zu unterschiedlich sind, wird es keinen Sinn machen beiden das gleiche Glück zu bieten. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 77. 77 clips: Hallo und willkommen zu diesem Video. Manchmal haben Sie vielleicht zwei ähnliche Videos, die Sie farblich bewerten oder vergleichen möchten oder was auch immer. Und Sie möchten beide gleichzeitig sehen können. Es ist sehr einfach. Du klickst hier. Dann bekommst du dieses Menü gleich hier. Und von hier aus ist es so. Lassen Sie die Glyphen, die Sie im Media Player anzeigen möchten, ein. Wir haben Strömungen, Gruppen, Highlights , Knoten, Nachbarn, Handschuhe usw. Wir haben hier mehrere Optionen zur Auswahl. Jetzt wählen wir die Clips aus. Wir zeigen die Handschuhe, ich verstecke die Klippen, um mehr Platz auf dem Media Player zu schaffen. Nachdem wir die ausgewählten Clips gesammelt haben, wählen wir den ersten Clip aus, den wir anzeigen möchten. Dann halten wir die Kontrolle und wählen den gleichen Blip aus, den wir anzeigen möchten. Du. Zwei Clips sind jetzt ausgewählt, wir können es eine Note basierend auf dem anderen nennen oder sie vergleichen oder was auch immer wir wollen. Und Sie können mehr als nur zwei Clips gleichzeitig zeigen. Sie wählen einfach die Clips aus, die Sie anzeigen möchten , und dort wird genau hier angezeigt. Wie gesagt, wir können sie vergleichen oder farblich bewerten oder was auch immer wir mit ihnen machen wollen. Sie einen Clip auswählen, halten Sie die Kontrolle gedrückt und klicken darauf, um die Auswahl aufzuheben. So können Sie mehrere Videos in Ihrem Media Player anzeigen. Sie klicken erneut hier, um die Funktion abzubrechen und zur normalen Ansicht zurückzukehren. Das war's für dieses Video, das gerade angeschaut wird und wir sehen uns im nächsten Video. 78. 78 fusion: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Diffusionsseite sprechen. Wir verwenden die Fusion-Seite, um visuelle Effekte und Bewegungsgrafiken zu erstellen , und wir werden in den kommenden Videos sehen, wie das alles geht. In diesem Video werden wir uns nun die Einstellungen auf der Seite ansehen und wie man Dateien hinzufügt. Wir haben mit dem Hinzufügen von Dateien begonnen. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Der erste Weg ist, in den Medienpool zu gehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wir wählen Medien importieren. Wir suchen die Dateien, die wir hinzufügen möchten. Dann klicken wir auf Öffnen. Wir erhalten dieses Fenster hier. Die Software fordert uns auf, die Projekt-Framerate so zu ändern , dass sie der Bildrate des ausgewählten Globus entspricht . Also sammeln wir Wechselgeld. Hier sind wir, die Mediendatei wurde hinzugefügt. Jetzt ziehen wir es in den Knotenraum. Und wie Sie sehen, werden hier automatisch zwei Knoten hinzugefügt. Der FirstNode ist media n und der zweite ist media out. Was heißt das jetzt? Dies bedeutet, dass wir in den Medien in die ursprüngliche Sperre des Videos sehen , bevor wir Anpassungen daran vornehmen. Und in den Medien sehen wir das endgültige Aussehen des Videos. Und in der Mitte fügen wir die gewünschten Anpassungen hinzu. Wenn wir dann fertig sind, sehen wir das Finale am Ende hier bei den Medien draußen. Dies ist eine Möglichkeit, Mediendateien hier hinzuzufügen. Dies ist der Fall, wenn Sie einen Videoclip haben, den Sie anpassen möchten. Aber was ist, wenn Sie ein Projekt haben , das Sie hier hinzufügen möchten, wie das, das wir auf der Bearbeitungsseite erstellt haben? Zuerst würde ich diese Glyphen entfernen. Es ist sehr einfach. Wir öffnen einfach ein Projekt und es wird hier automatisch hinzugefügt. Ich öffne dieses Projekt hier. Dies ist das Projekt auf der Edison-Seite. Dies ist das Projekt , das ich geöffnet habe. Ich habe die Bearbeitung bereits abgeschlossen und möchte es jetzt zur Fusion-Seite hinzufügen, um einige visuelle Effekte hinzuzufügen. Wir haben das erste Video ausgewählt, weil der Cursor hier auf den Anfang gesetzt ist. Um nun zwischen den Clips zu navigieren, klicken wir hier, um die Glyphen anzuzeigen. Und dann können wir jeden gewünschten Clip auswählen und ihn aufnehmen. Und wie Sie sehen, werden alle Clips, die auf der Bearbeitungsseite angezeigt werden, auch hier gezeigt. Wir können die Clubs immer verstecken , um hier mehr Platz zu haben. Wir können die Medien auch polar verstecken. Also hier haben wir den Knotenraum. Und hier haben wir das Inspektorfenster. Wir verwenden es, um die Effekte zu bearbeiten, die wir hinzufügen. Hier haben wir zwei Media Player, zwei Bildschirme. Nur die auf der rechten Seite ist sichtbar. Wenn Sie sich die Medien, in den Medien, genau ansehen , werden Sie diese beiden kleinen Kästchen sehen. Der linke steht für den linken Bildschirm und der rechte für den rechten Bildschirm. Wenn wir auf das linke Feld klicken, wird das Video auf dem linken Bildschirm angezeigt. Jetzt können wir links die Originalarbeit des Videos und rechts das endgültige Aussehen des Videos sehen . Wir kreuzen das richtige Kästchen für die Medienausgänge und wir überprüfen den Briefkasten für die Medien. Und das gibt uns ein Vorher-Nachher-Protokoll. Wenn Sie das Screening entfernen möchten aktivieren Sie das letzte Kontrollkästchen. Hier haben wir das Timing des Clubs. Es ist nicht wie auf der Bearbeitungsseite , auf der die Dauer des Videos in Sekunden angezeigt wird. Hier sehen wir es in Frames. Wie viele Frames haben wir zum Beispiel im Glenn, dieses Video hat 272 Bilder. Es beginnt also bei 0 bis 272. Von hier aus können Sie zwischen Frames navigieren. Das ist also die Diffusionsseite. Wir haben hier die Effektleiste. Wir werden es uns im kommenden Video ansehen. Wie gesagt, wir können die Clubs und die Medienumfrage ein- oder ausblenden , wenn wir wollen. Das war's also für dieses Video, und wir sehen uns im nächsten Video. 79. 79 Effekte auf der fusion hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie unseren Videos in der Diffusionsseite Effekte hinzufügen können. Jetzt gibt es drei Möglichkeiten , Effekte hinzuzufügen. Der erste ist, diese Effekte zu nutzen, die wir hier haben. Und wie Sie sehen, haben wir mehrere Effekte zur Auswahl. Und der zweite Weg ist die Verwendung der Effektbibliothek. Wir klicken auf die Effektbibliothek und gehen zu Tools. Hier haben wir das Effekte-Menü. Sie können die Effekte auswählen, die wir verwenden möchten, und sie in den Knotenbereich ziehen. es zu entfernen, haben wir es ausgewählt und auf der Tastatur auf Löschen geklickt. Die dritte Möglichkeit besteht darin, auf Control Plus basierend auf der Tastatur zu klicken , auf Control Plus basierend auf der Tastatur Wir erhalten das Fenster Werkzeug auswählen und Sie nehmen den Namen der Effekte, nach denen Sie suchen. Dies ist nützlich, wenn Sie sich den Namen der Effekte merken und direkt zu den Effekten wechseln , die Sie verwenden möchten. Wenn wir zum Beispiel Hallo eingeben, ist hier der Glow-Effekt. Wir klicken auf Hinzufügen und hier wird es dem Knotenraum hinzugefügt. Mit diesem Effekt, dieser Leiste hier, ziehen Sie den Effekt einfach, um den zu bearbeitenden Raum zu kennzeichnen. Zum Beispiel fügen wir den Unschärfeeffekt hinzu. Und hier ist es. Nachdem wir die Effekte hinzugefügt haben, können wir ihre Einstellungen hier im Inspektorfenster sehen. Wir verwenden diese Einstellungen , um den Effekt anzupassen. Aber wenn ich versucht habe, irgendwelche Anpassungen vorzunehmen, wird es jetzt nicht mehr auf dem Bildschirm angezeigt. liegt daran, dass der Effekt immer noch nicht mit den Knoten verknüpft ist . Verbinde es mit den Notizen. Wir bewegen den Mauszeiger über diese Linie, bis sie gelb und blau ist, und klicken dann darauf. Es verschwindet. Nachdem das Licht weg ist, setzen wir die Effekte hier ein und sind bereit, zu den Knoten zu gelangen. Wir verknüpfen es mit dem Media Out und den Media n Nodes. Jetzt ist der Effekt verknüpft und dann können wir ihn mit den Einstellungen im Inspektorfenster anpassen . Erhöhen Sie beispielsweise die Unschärfegröße. Und Sie können sehen , dass wir auf dem Bildschirm den linken Bildschirm aktivieren. Wir sind einfach kaputt. Und Sie können den Unterschied hier sehen. Wie ich bereits sagte, zeigt uns der rechte Bildschirm das aktuelle und endgültige Aussehen des Videos. Und der linke zeigt uns den Originalzustand des Videos. Jetzt verstecken wir den linken Bildschirm. Wenn wir den Effekt auswählen, erhalten Sie seine Einstellungen im Inspektorfenster. Jetzt können wir das anpassen, wie wir wollen. Wir wählen den Effekt aus und klicken auf der Tastatur auf Löschen, um ihn zu entfernen. Wenn wir nun einen Fehler direkt in den Notizen haben möchten, wählen Sie das Medium im Knoten dann den Effekt aus , den Sie verwenden möchten. Zum Beispiel wählen wir den Glow-Effekt. Wenn wir jetzt auf Hinzufügen klicken, wird der Effekt automatisch hinzugefügt und verknüpft. Dies ist einfacher als zuvor, aber manchmal können Sie diesen Weg und manchmal auch den anderen Weg verwenden. Jetzt können wir die Defekteinstellungen anpassen. Und natürlich können wir hier mehrere Effekte hinzufügen. Wir ziehen den Effekt über das Licht und schalten das Licht gelb und blau ein. Dann lassen wir die Maustaste los, um zu bearbeiten. Und wir haben jeden Effekt geschlafen , um seine Einstellungen anzupassen. So können wir Effekte in Diffusionsbeige hinzufügen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 80. 80 Text auf der fusion hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir unseren Videos im Diffusionsköder Text hinzufügen können. Wir haben im vorherigen Video gesehen, wie man Videos Effekte hinzufügt. Und wir können auf dieselbe Weise Text hinzufügen. Entweder verwenden wir die Effektbibliothek oder das Werkzeugfenster. Wenn wir das Werkzeugfenster verwenden, haben wir Text eingegeben und ausgewählt, dann klicken wir auf Hinzufügen. Wir können hier auch Text über das Menü hinzufügen. Dieses Menü hier enthält nicht alle Fakten. Es enthält nur die am häufigsten verwendeten Effekte. Wir klicken hier und ziehen den Text zu den Knoten, um ihn zu bearbeiten. Wie Sie sehen können, erhalten wir nach dem Hinzufügen der Texte zwei Knoten, den Merge-Knoten und den Textknoten. Wie gesagt, wir wählen das Textsymbol aus und ziehen es über die Linie bis das Licht gelb und blau leuchtet. Dann lassen wir die Maustaste los. Sie können die Notizen trotzdem organisieren, wie Sie möchten. Nachdem wir den Text hinzugefügt haben, haben wir dieses Symbol hier auf dem Bildschirm. Und wir haben die Texteinstellungen hier im Inspektor viele. Wir geben den gewünschten Text hier ein. Zum Beispiel löst sich unser Typ da Vinci auf. Der Text wird auf dem Bildschirm angezeigt. Jetzt wird der Text durch das gesamte Video gezeigt. Wir verwenden die globale Einstellung In und Out, um die Dauer der Textdarstellung festzulegen. Zum Beispiel möchten wir, dass der Text anfängt zu schlagen und dann bei der angegebenen Zahl eine 100 erscheint. Dann wollen wir, dass es bei dem Keyframe Nummer 200 verschwindet. Also setzen wir den Cursor manuell auf den Keyframe Nummer 100, oder wir geben hier 100 ein. Jetzt werden die Texte in dieser Dauer des Videos nicht angezeigt . Dann nehmen wir 200 hier rein. Und jetzt erscheint der Text nur in dieser Zeit. Zwischen dem Keyframe 102 sind 200 gegeben. Sie können hier sehen, dass wir in dieser Dauer die grüne Linie haben. Und der Rest ist leer. Und wenn Sie möchten, dass der Text im gesamten Video erscheint, haben Sie den Cursor von Anfang bis Ende gesagt. Wir haben hier die Texteinstellungen. Sie können die Textfarbe, Größe, Schriftart usw. festlegen. Es ist dasselbe, was wir auf der Bearbeitungsseite gesehen haben. So können wir unseren Videos in der Diffusionsseite Text hinzufügen und ihn anpassen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 81. 81 Textanimation auf der fusion: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir gesehen, wie unseren Videos Text hinzufügen können. In diesem Video werden wir nun sehen, wie man es animiert. Es ist sehr einfach. Wir wählen den Textknoten aus. Wir wählen den Rahmen aus, in dem er animiert werden soll. Wenn wir den Text anhand seiner Größe animieren möchten, legen Sie hier einen Keyframe fest. Dann ändern wir die Textgröße. Jetzt wählen wir den Frame aus , in dem die Animation endet. Im ersten Bild haben wir die kleine weiße Linie, die uns sagt, dass die Animation hier beginnt, und dies ist der Frame, in dem sie enden wird. Jetzt ändern wir die Textgröße. Es fängt klein an, dann wird es größer. Jetzt befindet sich die Animation zwischen diesen beiden kleinen weißen Linien. Wir gehen zurück und klicken auf Play. Und wie Sie sehen, wird die Textstatistik kleiner als größer. Um den Keyframe zu entfernen, wählen Sie den Frame aus, legen die Keyframe-Anzeigen klicken dann auf den Keyframe. Rot bedeutet, dass der Keyframe in Grau eingestellt ist, das heißt, wir können jetzt den Crack-Keyframe hier einstellen. Dann wählen wir den Frame aus , in dem die Animation endet. Wir passen das Tracking an. Wir klicken auf Play und hier sind wir. So animieren wir unsere Texte. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 82. 82 Hintergrund auf der fusion erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man einen Hintergrund in der Diffusionsseite erstellt . Wir können den Hintergrund als Effekt oder als Bewegungsgrafik und vieles mehr verwenden. Wir beginnen mit dem Hintergrund-Tool. Wir ziehen es in den Knotenraum. Wie Sie sehen können, werden seine Einstellungen im Inspektorfenster angezeigt, aber es ist immer noch nicht auf dem Bildschirm sichtbar. Also klicken wir auf die Rechte von dir, um sie zu aktivieren. Ist es. Wenn ich jetzt die Hintergrundfarbe ändere, funktioniert es nicht. Weil wir zuerst die RGB-Farben einstellen müssen. Jetzt können wir die Hintergrundfarbe ändern. Wir können auch die Alpha-Einstellung anpassen. Wir können den Hintergrundstatus von hier aus auswählen. Wir haben Volltonfarbe, das sind seine Einstellungen. Als nächstes haben wir Horizontale. Es gibt uns einen zweifarbigen horizontalen Farbverlauf. Das Gleiche gilt für die zweite Farbe. Als nächstes haben wir die Vertikale. Es ist dasselbe wie die Horizontale, nur ihre Vertikale. Als nächstes haben wir die vier Ecken. Es gibt uns vier Farben. Eine für jede Ecke. Sie können jeden von ihnen ändern. Von hier aus können wir einen mehrfarbigen Hintergrund festlegen. Und schließlich haben wir die Farbverläufe. Wir haben mehrere Verlaufstypen. Wir haben hier eine Linie, die Quadrat, Gras, Radial und Knöchel widerspiegelt . Du wählst die Psyche aus, die ihre Farbe ändern möchte. Dann änderst du die Farbe. Dann lässt man die andere Seite und wechselt auch ihre Farbe. Sie können die Farbverläufe von hier aus festlegen. Sie können den Versatz von hier aus festlegen. Dies sind die Einstellungen für den Verlaufstyp. Wir schauen uns jetzt Radium an. Es hat die gleichen Einstellungen. Der Unterschied besteht darin, dass der Farbverlauf Rahel ist. Jetzt können Sie die Position der Farbverläufe von hier aus festlegen. Du kannst die Farbverläufe überall hinstellen, wo er will. Er sagte auch Offset von hier aus. Sie können die Verlaufsgröße von hier aus festlegen. Das sind also die Einstellungen für den radialen Verlauf. Sie verwenden sie, um Ihre Farbverläufe anzupassen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 83. 83 Hintergrundanimation: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man den Hintergrund mit Farben animiert . Sie können den Hintergrund sehen. Beachten Sie, dass es immer noch nicht verknüpft ist, also müssen wir es verknüpfen. Wir entfernen das Medium im Knoten. Wir deaktivieren dieses grüne Kästchen. Dann verknüpfen wir die Hintergrundnotiz mit dem Media Out Node. Wir aktivieren das Kontrollkästchen hier, um die Ergebnisse auf dem rechten Bildschirm zu sehen . Jetzt können wir den Hintergrund animieren. Wir beginnen mit einem Volltonfarbtyp. Wir wählen den Hintergrundknoten aus. Wir werden den Hintergrund von Anfang an animieren. Also haben wir am Anfang einen Keyframe gesetzt. Sind alle Keyframes rot, was bedeutet, dass sie gesetzt sind. Jetzt setzen wir den Cursor an die Punkte, an denen die Hintergrundfarbe ändern soll. Dann ändern wir hier die Farbe mit dem Cursor und wir ändern die Farbe erneut. Und wir machen so weiter. Das reicht. Wir setzen den Cursor mit der Blattspreite an den Anfang, und hier sind wir. Der Hintergrund wechselt seine Farben. Jetzt werden wir mit dem horizontalen Typ arbeiten. Setzen Sie die Hintergrundnotiz zurück. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Einstellungen und wählen Zurücksetzen, Standard. Wir haben von hier aus horizontal geschlafen. Der Cursor befindet sich am Anfang. Wir sagten die Farbe Rot. Auf dieser Seite. Wir fügen den Keyframe hinzu. Wir haben der Website die grüne Farbe gesagt. Wir setzen den Keyframe. Jetzt setzen wir den Cursor hier. Wir haben die Farbe geändert. Wir haben die Helligkeit der Farben von hier aus gesagt. Wir ändern auch diese Farbe. Wir setzen den Cursor hier und machen weiter. Wir können hier auch Farben auswählen. Das reicht. Wir setzen den Cursor zurück zum Anfangsblatt, und hier sind wir. Das Diagramm wird mit Farben animiert. Ich würde den Knoten zurücksetzen. Ich wähle die Farben aus. Ich sagte die Keyframes. Ich setze den Cursor auf die Endpunkte. Ich habe die Farben geändert. Ich klicke auf Play. Und wie Sie sehen, ändern sich die Farben jetzt langsam. Und das gilt für die übrigen Typen hier, vertikal für Ecke und Verlauf. Wir können dies nutzen, um einen Übergangseffekt und vieles mehr zu erzeugen . Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 84. 84 Objektanimation: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Objekte animiert. Und das ist für jeden von Ihnen , der Motion Graphics lernt. Hier der Hintergrund, beachten Sie, dass wir bereits gesehen haben, wie man es bearbeitet. Wir klicken auf das Hintergrundwerkzeug und ziehen es in den Knotenbereich. Dann verknüpfen wir es mit dem Media Out Node. Und dann können wir seine Farbe ändern und anpassen. Das ist nur eine Erinnerung. Jetzt fügen wir hier ein Objekt hinzu und animieren es. Wir haben dieses Logo hier im Medienpool. Wir haben den Knotenraum erweitert. Es ist immer noch nicht sichtbar. Wir müssen es mit den Notizen verknüpfen. Wir verknüpfen es so mit dem Hintergrundknoten. Und hier ist es, das Logo erscheint auf dem Bildschirm. Um das Logo zu transformieren, müssen wir hier einen Transformationsknoten hinzufügen. Wir ziehen die Transformation hier über die Linie, und wenn sie blau und grün wird, lassen wir die Maustaste los. Jetzt wird die Transformation zwischen dem Logo-Knoten und dem Merge-Knoten hinzugefügt . Wir wählen den Transformationsknoten aus, und jetzt können wir das Logo mit diesen Einstellungen hier nach Belieben transformieren . Zuerst haben wir die Hintergrundfarbe in Weiß geändert . Das ist besser. Das wird wie ein kleines Intro sein. Sie setzen den Cursor also wieder an den Anfang. Wir setzen den Schlüsselrahmen für die Größe und wir setzen die Größe auf 0. Wir setzen den Cursor hier. Wir vergrößern die Größe. Wenn wir jetzt zurückgehen und auf Play klicken, erscheint das Logo aus der Mitte wie folgt. Wir können den Cursor hier platzieren und wir setzen ein Positions-Keyframe. Wir setzen den Cursor hier. Dann entferne das Logo. Jetzt klicken wir auf Play und das Logo erscheint in der Mitte bewegt sich dann nach rechts. So können wir also ein Logo oder ein beliebiges Objekt animieren . Setzen Sie den Transformationsknoten zurück und probieren Sie eine andere Animation aus. Wir setzen den Cursor hier. Dies wird der Startpunkt der Animation sein. Wir sagten, ein Winkel-Keyframe. Wir setzen den Cursor hier. Wir drehen das Logo. Wir drehen es um 360 Grad. Das nennen wir. Wie wir es gesehen haben. Wir können mehrere Animationen setzen. Wir haben jetzt die Rotation und zum Beispiel haben wir jetzt die Größe des Logos geändert. Und wir ändern seine Position. Wie wir sehen, können wir hier mehrere Animationen setzen. Und so können wir alle Objekte animieren, die wir wollen. Dieses Symbol hier auf dem Transformationsknoten bedeutet, dass wir die Animation auf Anpassungen eingestellt haben. Wir können die Knoten zurücksetzen und alle Animationen oder Anpassungen entfernen , die auf diesem Knoten vorgenommen wurden. Also das war's für dieses Video, dann schaut es sich an und ich sehe dich im nächsten Video. 85. 85 wie du eine Einführung erstellst: Hallo und willkommen zu diesem Video. In Form von Videos haben wir gesehen, wie man Texte und Objekte animiert, und wir verwenden dieses Logo hier als Beispiel. In diesem Video werden wir das Gelernte verwenden, um ein kleines und einfaches Intro zu erstellen. Wir beginnen damit, dieses Video hier hinzuzufügen. Da wir das Video nicht verwenden werden, werden wir die Medien im Knoten löschen. Jetzt fügen wir den Hintergrundknoten und verknüpfen ihn mit dem Media Out Node. Jetzt haben wir Hintergrundinformationen. Statt eines Videos. Wir setzen die Hintergrundfarbe auf Weiß. Wir fügen das Logo zum Knotenraum hinzu. Wir müssen den Logoknoten mit dem Hintergrund verknüpfen. Also müssen wir einen Merge-Knoten hinzufügen. Oder wir können den Merge-Knoten automatisch von Lincoln hinzufügen, der Logo-Knoten mit dem Hintergrund wird dies mögen und die Software fügt den Merge-Knoten automatisch hinzu. Um das Logo zu animieren, müssen wir nun einen Transformationsknoten hinzufügen. Wir steuern den Transformationsknoten und platzieren ihn zwischen dem Merge-Knoten und dem Logo-Knoten. Hier sind wir, wir haben den bloßen Groundknoten-Link zum Merge-Knoten. Jetzt ist der Logo-Knoten mit dem Merge-Knoten verknüpft, mit dem Transformationsknoten zwischen ihnen. Damit wir das Logo animieren können. Jetzt verkleinern wir die Größe des Logos. Ich werde den Medienpool verstecken , um hier mehr Platz zu bekommen. Jetzt müssen wir einen Text hinzufügen. Wir müssen also einen Textknoten und einen Merge-Knoten hinzufügen. Wir können den Merge-Knoten manuell hinzufügen oder den Textknoten hierher ziehen. Und der Merge-Knoten wird automatisch neben dem Textknoten hinzugefügt . Ich werde den Textknoten hier platzieren , um die Dinge zu organisieren. Jetzt ist der Textknoten verknüpft und bereit, welchen Typ zu verwenden, was auch immer wir hier wollen. Zum Beispiel Einführung. Wir ändern die Textfarbe in Schwarz. Jetzt verkleinern wir die Größe des Logos etwas mehr. Wir haben das Logo hier hochgezogen und den Text unter das Logo gelegt. Jetzt wählen wir den Transformationsknoten aus. Wir setzen den Cursor am Anfang, um die Animation vom Anfang des Videos an zu studieren, wir legen ein Positions-Keyframe fest. Wir haben das Logo hochgezogen, bis es weg ist. Wir wählen den Textknoten aus. Wir haben einen Positions-Keyframe festgelegt. Wir ziehen den Text hier runter, bis er auch weg ist. Wir haben das Logo und den Text versteckt. Jetzt setzen wir den Cursor hier. Wir wählen den Transformationsknoten aus. Dann setzen wir das Logo genau hier ein. Wir wählen den Textknoten aus. Wir haben den Text hier geschrieben. Wir gehen zurück zum Start, wir klicken auf Play und hier sind wir. Und natürlich können wir hier mehrere Animationen machen. Sie können die Größe des Logos und des Textes oder was auch immer Sie wollen anpassen . Beispiel mit Lead to Transform Node entfernen wir den Positions-Keyframe. Wir haben die Logogröße auf 0 gesetzt. Wir legen den Schlüsselrahmen für die Größe fest. Sie setzen den Cursor hier. Wir setzen die Größe des Logos gleich flach zurück, und hier sind wir. Statt des von oben eingefahrenen Logos erscheint nun von der Mitte aus. Auf diese Weise können wir den Text und das Logo animieren , um ein einfaches Integral zu erstellen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 86. 86 Splan: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir gesehen, wie man ein einfaches Intro erstellt. Und in diesem Video werden wir sehen, wie man die Dauer der Animation einstellt und wie man sie glättet. Die Dauer dieser Animation beträgt hier beispielsweise 12 Frames. Das ist ein bisschen kurz, also werden wir sehen, wie wir die Dauer verlängern können. Wir gehen zu Spline. Wir haben hier die Transformationsanimation. Wir haben hier die Textanimation. Stellen Sie sicher, dass Sie es so öffnen. Jetzt haben wir die Transformationsanimation eingeschlafen, um ihr Histogramm zu sehen Wir haben hier zwei Punkte, den Startpunkt und den Endpunkt der Animation . Wir wählen diesen Punkt, die Animation und dann Punkte und setzen ihn auf den 30. Frame. Wenn wir jetzt auf Abspielen klicken, können Sie sehen, dass die Animation jetzt an ihren Enden am 30. Frame länger ist . Das Gleiche können wir für den Text tun. Wir wählen die Textanimation aus und deaktivieren die Transformationsanimation. Wir können so durch das Histogramm navigieren. Dies ist die Textanimation. Wir wählen seinen Endpunkt. Jetzt ist es mehr als die Animation übrig geblieben ist. Beide Punkte, der Start - und Endpunkt. Wir bekommen diese Punkte hier und wir verwenden sie, um diese Linie manuell anzupassen. Wir machen es so oder wir können die beiden Punkte auswählen und replizieren, um die Linie automatisch kurvig zu machen. Wir gehen zurück, wir zeigen und die Animation ist flüssiger als zuvor. Wenn Sie mehrere Optionen zur Auswahl haben, klicken wir hier, um die Linie gerade zu machen. Oder wir klicken hier , um es kurvig zu machen, wodurch die Animation geglättet wird. Oder Sie können es manuell anpassen, wie wir es zuvor gesehen haben. Zum Beispiel legen wir die Linie so fest. Du kannst spielen. Die Animation beginnt langsam und beschleunigt sich. Am Ende. Sie haben die sensible Transformationsanimation durchgeführt. Wir gehen zurück und klicken auf Play. Und hier sind wir. So können wir also die Dauer unserer Animationen festlegen und sie mit diesem Flug glätten. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 87. 87 das tracker: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über das Tracker-Tool sprechen und sehen, wie man den Tracker verwendet, um das Textdrachenobjekt zu erstellen und sich damit zu bewegen. Wir werden dieses Video hier als Beispiel verwenden. Es ist enthalten, damit Sie es verwenden können, um diesem Video Schritt für Schritt zu folgen , bei dem das Medium im Knoten belassen wurde. Wir klicken auf Control plus Space , um das Werkzeugmenü Auswahl aufzurufen. Wir haben Rucker getippt. Hier ist es. Wir klicken, fügen ihn hinzu und bearbeiten ihn und wir haben seine Einstellungen hier im Inspektorfenster. Wir haben hier eine kleine grüne Box auf dem Bildschirm. Wir verwenden dieses Feld, um die Objekte auszuwählen, die wir verfolgen möchten. Lassen Sie einfach das spezielle Objekt und achten Sie darauf, dass es still bleibt. Bewegen Sie sich in einem. In diesem Video wählen wir beispielsweise kein fahrendes Auto aus. Wir wählen diesen Stand hier aus. Wir gehen zur grünen Box und wir haben die Punkte in der oberen linken Ecke. Wir benutzen es, um die Box zu positionieren. Wenn Sie den Rahmen bewegen , können Sie sehen, wie das Objekt, das Sie auswählen, vergrößert wird. Zoomen Sie hinein, damit wir den Stand auswählen können. Wir wählen den Stand aus. Jetzt legen wir diese Kiste um dieses Objekt. Wir zoomen heraus. Jetzt klicken wir auf Track Forward ab aktueller Zeit. Er würde die Software hinzufügen und das Objekt ziehen. Nein, Textknoten bearbeiten. Wir verknüpfen es mit dem Tracker-Knoten. Dann geben wir es hier ein, zum Beispiel ist der Text nicht sichtbar, also wählen wir den Knoten aus. Wir gehen zur Operation und wählen Match Move. Hier fügen wir hinzu, dass der Text sichtbar ist. Jetzt. Wir wählen den Textknoten aus und passen unsere Texte trotzdem an, wir möchten zum Beispiel seine Größe vergrößern. Wir ändern seine Farbe. Du stellst es in die Mitte. Wie gesagt, Anpassungen vornehmen. Du willst den Text hören. Der Cursor am Anfang. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Text bewegt sich mit dem direkten Objekt. So verwenden wir das Tracker-Tool, um ein Objekt zu verfolgen. In unserem Video. Wir können ein Bild anstelle eines Textes hinzufügen. Wir entfernen den Textknoten. Wir wählen ein Bild aus. Ich habe dieses Bild hier. Ich trat ein, um den Raum zu bezeichnen. Jetzt verknüpfen wir es mit dem Track-Knoten. Wir fügen hier einen Transformationsknoten hinzu, der nur die Größe des Bildes hat. Verringern Sie die Größe des Bildes. Wir verstecken den Medienpool für mehr Platz. Wir kehren zum Anfang zurück, klicken auf Play und hier sind wir. Das Bild bewegt sich auch mit dem Objekt. So können wir ein Objekt mit einem Tracker-Tool verfolgen . Und wir können den Text oder ein Bild verwenden , um das Objekt zu verfolgen und mit ihm zu bewegen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 88. 88 das planar: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über den Planar-Tracker sprechen. Wir haben hier das gleiche Video, das wir vorher benutzt haben. Wir wählen das Medium im Knoten aus. Dann klicken wir auf Control Space , um dieses Bein zum Fenster zu bringen. Wir haben planaren Tracker eingegeben. Hier ist es. Jetzt haben wir hinzugefügt. Wir haben hier Einstellungen, Cracker, Bewegungstypausgänge und Drag-Kanal. Von hier aus haben wir den gewünschten Bewegungstyp geschlafen. Wir lassen diese Einstellungen hier so wie sie sind. Und wir werden den Übergang im Bewegungstyp auswählen. Weil es dasselbe ist, was wir in diesem Video haben. Jetzt setze ich den Cursor auf den Start des Videos. Dann wählen wir die Objekte aus, die wir verfolgen möchten. Zum Beispiel dieser Baum. Wir zoomen auf den Baum heran. Wir halten das Mausrad gedrückt und ziehen, um zu diesem Baum zu gelangen. Dann möchten wir diesen Punkt hier haben. Wir klicken und ziehen so, um weitere Punkte hinzuzufügen , und wir machen weiter , bis ich immer den ganzen Baum lasse. Nachdem wir die Punkte verbunden haben, erhalten wir dieses Symbol hier zwischen dem ersten und dem kleineren Punkt. Wir klicken darauf und jetzt ist es verbunden. Dann können wir es anpassen. Die Suppe ist wie das Stift-Werkzeug, das in vielen Softwareprogrammen wie Adobe Premiere Pro und After Effects und vielem mehr verfügbar wie Adobe Premiere Pro und After Effects und ist. Nachdem wir drei ausgewählt haben, zoomen wir heraus, um das gesamte Video zu sehen. Jetzt klicken wir auf Track to End. Da sind wir. Die Software verfolgt das Objekt. Die Software verfolgt das Objekt erfolgreich. Und dies ist eine andere Art, Objekte in der Software zu verfolgen als die, die wir zuvor gesehen haben. Jetzt klicken wir auf Planare Transformation erstellen , um Tracking-Daten zu erhalten. Wir erhalten die planare Transformation OneNote. Jetzt bereit zu diesem Knoten mit dem planaren Tracker-Knoten. Hier sind wir und es wird automatisch mit einem Merge-Knoten verknüpft . Bearbeiten Sie jetzt den Textknoten. Wir verknüpfen es mit dem planaren Transformationsknoten . Wir geben den Text hier ein. Zum Beispiel geben wir Stadt ein. Wir setzen den Text überall hin, wo wir wollen. Jetzt fügen wir hier einen Transformationsknoten hinzu, um den Text anzupassen. Wir drehen hier die Texte und Ausrichtungen mit der Straße, vergrößern sie ein wenig. Wir kehren zum Anfang des Videos zurück, klicken auf Abspielen und hier sind wir. Der Text bewegt sich mit dem Video. Das Wort Stadt, es sieht aus, als wäre es auf der Straße gemalt. Schau dir das Video noch einmal an. Und wir sehen oft Viertel in Filmen und so. So benutzt man den Planar-Tracker. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 89. 89 3D-Text erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie mit der da Vinci Resolve Software einen 3D-Text erstellen . Erstens müssen wir bei Linspace, ich denke, im Node Space hier hinzugefügt wird. Jetzt klicken wir auf das 3D-Textsymbol und haben es gelesen, um den Raum zu kennzeichnen. Wir aktivieren das linke Ansichtsfeld, um die 3D-Texte auf dem linken Bildschirm zu sehen . Ich werde den Medienpool für mehr Platz und eine bessere Sicht entfernen . Jetzt tippen wir hier unseren Text ein. Ich werde zum Beispiel 3D eingeben. Ich werde den Text ein wenig vergrößern , um eine gute Sicht darauf zu bekommen. Der Text erscheint immer noch normal. Es sind keine Zutaten. Jetzt fügen wir sofort heraus, um das endgültige Aussehen auf dem rechten Bildschirm zu sehen. Sie klicken auf Steuerung plus Leertaste. Wir erhalten das Fenster Tool auswählen. Wir haben über Medien gesprochen und fügen sie hinzu, um Raum zu kennzeichnen. Wir werden nicht in der Lage sein, einen 3D-Textknoten direkt mit der Medienquelle zu verknüpfen . Also müssen wir einen 3D-Renderknoten zwischen ihnen hinzufügen. Also klicken wir auf Control plus Space. Wir bekommen dieses Vorlesungsfenster, das ich rendere. Wir haben hier drei Optionen. Wir haben 3D rendern geschlafen. Wir haben es hinzugefügt und wir verknüpfen es mit beiden Knoten. Überprüfen Sie nun die rechte Ansicht in den Medien von Node. Sie können den Text auf dem rechten Bildschirm sehen, aber er ist immer noch nicht in 3D. Wählen Sie also den Textknoten aus, da die Extrusion die Extrusionstiefe erhöht. Jetzt ist der Text in 3D. Wir müssen etwas Licht hinzufügen, um den Text gut aussehen zu lassen. Wählen Sie den Renderknoten aus. Dann klicken wir auf Beleuchtung aktivieren und Schatten aktivieren. Von hier aus wählen wir den 3D-Textknoten aus, den nukleinischen unangemessenen Raum im Wochenlicht. Wir haben hier mehrere Optionen. Sie können die auswählen, die Sie mögen. Für mich werde ich mit dem Punktlicht gehen. Wie Sie sehen können, wurde automatisch ein Merge-Knoten zwischen dem Text und den Renderknoten hinzugefügt . Und wir haben das Punktlicht. Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie manuell bearbeiten können. Wir klicken auf das Symbol „Gierig zusammenführen“. Wir ziehen es in den Knotenraum und legen es zwischen den Vertragstextknoten und den Renderknoten. Wir haben hier das Rampenlicht. Sie können nach den Punktlichtern suchen und sie verwenden. Oder wir nutzen das Spotlight hier. Wir ziehen es hier her. Wir verknüpfen es mit dem zusammengeführten 3D-Knoten. Wir haben bereits in den früheren Videos über die Notizen gesprochen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass es sich um ein zusammengesetztes 3D handelt. Wir verwenden es für 3D-Text. Wir haben das aufgehellte Symbol hier. Sie können seine Position so ändern. Und Sie können das Ergebnis auf dem rechten Bildschirm sehen. Von hier aus können wir seinen Blickwinkel ändern und vieles mehr. Es sind Einstellungen, wie wir wollen. Wir können die Beleuchtung überall hinstellen, wo wir wollen. Wir wählen den 3D-Textknoten aus. Und wir verwenden diese drei Einstellungen hier, um den 3D-Text zu verschieben. Wir haben die Dreheinstellung, wir verwenden sie, um den 3D-Text zu drehen. Wir haben diese Geschenkeinstellung , weil sie nur die Größe des 3D-Textes hat. Wir wählen 3D-Text aus, notieren und ändern seine Farbe von hier aus. Jetzt entfernen wir das Rampenlicht. Im Punktlicht. Möglich ist es mit dem zusammengeführten 3D-Knoten vermerkt. Wir können seine Position so ändern und sie überall hinstellen, wo wir wollen. Wir können dem 3D-Text einen Hintergrund hinzufügen. Wir gehen zum Medienpool und wählen den Hintergrund aus, den wir verwenden möchten. Wir haben den Knotenraum erweitert. Wir klicken hier, um den Renderknoten, den Zwischenknoten, zu trennen. Du legst das Medium von node hier ab und wir verknüpfen es mit der Hintergrundnotiz. Jetzt können wir den Hintergrund sehen, aber wir können den 3D-Text sehen. Also wählen wir die Hintergrundnotiz aus und fügen einen Merge-Knoten zwischen ihr und dem Medienausgang hinzu. Hinweis: Dies ist eine normale Version, die 3D zusammenführt. Jetzt bereit, Knoten mit dem Merge-Knoten zu rendern. Die, die wir gerade hinzugefügt haben. Hier fügen wir hinzu, dass der Text jetzt sichtbar ist. Wir fügen hier den Transformationsknoten hinzu, damit wir die Größe des Hintergrundbildes anpassen und auch den Vertragstext vergrößern können. Und wir können es drehen oder platzieren, wo immer wir wollen. Wir können auch die Position der Lichter anpassen. Lass uns alle Lichter Angular haben, die wir wollen. So erstellen wir also 3D-Texte und können ihm auch einen Hintergrund hinzufügen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 90. 3D-Textfarbe von 90 ändern: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir sprechen immer noch über den 3D-Text. Und in diesem Video werden wir sehen, wie man seine Größe anpasst und seine innere Farbe ändert. Wir beginnen damit, einen soliden Hintergrund hinzuzufügen. Also löschen wir den Hintergrundbildknoten. Dann fügen wir einen neuen Hintergrundknoten und verknüpfen ihn mit dem Transformationsknoten. Jetzt können wir die Hintergrundfarbe ändern. Wir können hier horizontal oder vertikal oder einen anderen Typ wählen . Beispiel: Farbverläufe. Wir können die Farben so einstellen. Gehen Sie jetzt zurück zur Volltonfarbe. Das ist der Typ, den wir wählen werden. Die Hintergrundfarbe ist schwarz. Jetzt ändern wir die innere Farbe des 3D-Textes. Wir wählen den 3D-Textknoten aus. Wir gehen zur Schattierungseinstellung und deaktivieren die Option Ein Material verwenden , damit wir mehrere Materialien verwenden können. Schauen Sie sich 3D-Text an. Jetzt. Wir haben die Transformationseinstellung ausgewählt. Wir vergrößern den Umfang der Texte , um einen guten Blick darauf zu werfen. Wir kehren zur Schattierungseinstellung zurück und jetzt ist die innere Farbe des Textes weiß. Wir haben die Hintergrundfarbe geändert. Die Textfarbe kann hier grau erscheinen, aber das liegt an den Schatten. Wenn wir den Beleuchtungswinkel geändert haben, können Sie sehen, dass die innere Farbe genervt ist. Wir gehen zum Menü für Abschrägungsmaterial und haben von hier aus die innere Farbe geändert. Stellen Sie sicher, dass Sie die RGB-Farben so einstellen, dass Sie die Farben ändern können. So können wir die Farbe unseres 3D-Textes ändern und den Beleuchtungswinkel nach Belieben anpassen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 91. 91 3D-Kamera: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir sprechen immer noch über den 3D-Text. Und in diesem Video werden wir über die 3D-Kamera sprechen. Die 3D-Kamera ermöglicht es uns, die 3D-Objekte aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Wir wählen die 3D-Kamera aus und ziehen sie, um den Raum zu kennzeichnen. Hier ist die 3D-Kamera, aber wir müssen sie verknüpfen, um sie auf dem Bildschirm sehen zu können. Wir klicken und ziehen, bis wir einen Lincoln-Gedanken bekommen. Dann lassen wir die Maus los. Hier sind wir. 3D-Kamera ist mit Kamera verknüpft ist nah am Text. Deshalb können wir nur diesen Teil davon sehen. Wir können uns einfach neu positionieren, um einen besseren Überblick über den Text zu erhalten. Die Kamera ermöglicht es uns, den Text von jedem gewünschten Winkel aus zu sehen . Sie können die Texte von oben, von unten, von den Seiten oder aus jedem beliebigen Winkel sehen. So stellen Sie die 3D-Kamera ein und steuern sie, um 3D-Objekte aus jedem gewünschten Winkel zu sehen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 92. 92 Textur in 3D-Text hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir, wie man ein Bild oder eine Textur zu 3D-Text hinzufügt . Wir wählen die 3D-Textnotiz aus, um ihre Einstellungen zu sehen. Hier. Wir klicken auf den Satz und wir haben das Bild geschlafen. Wir importieren das Bild , das wir verwenden möchten. Sie können jedes Bild verwenden, das Sie haben. Ziehen Sie es in den Knotenbereich. Wir verknüpfen es mit dem 3D-Textknoten. Und hier sind wir. Das Bild wird dem Text hinzugefügt. Wie Sie sehen können, deckt das Bild nicht den gesamten Text ab. Um das zu beheben, fügen wir einen Transformationsknoten zwischen der Bildanode und geben Sie den 3D-Textknoten ein. Wir wählen den Transformationsknoten aus und vergrößern das Bild, um den gesamten Text abzudecken. Das Gleiche können wir mit dem Bevel-Material machen. Wählen Sie das Bild in den Satz aus, um das linke Bild zu sehen. Dann importieren wir das Bild, das wir verwenden möchten. Wir ziehen es in den Knotenraum. Verknüpfung mit dem 3D-Textknoten. Und hier sind wir, das Bild ist hinzugefügt. Wir können die Farbe von hier aus anpassen. Und das Ändern der Farbe wirkt sich auf das Aussehen des Bildes aus. So können Sie Ihrem 3D-Text ein Bild oder eine Textur hinzufügen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 93. 93 Erstellen einer news mit 3D-Text: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man animiert, prognostiziert x. Um ein neues Intro zu erstellen, werden wir uns alles ansehen, was wir in den früheren Videos über 3D-Texte gelernt haben . Wir beginnen mit dem Hinzufügen des Hintergrunds, den wir verwenden werden. Der Hintergrund ist enthalten, damit Sie ihn verwenden können, und natürlich können Sie jeden Hintergrund verwenden. Willst du? Jetzt fügen wir den 3D-Text hinzu. Wir fügen den 3D-Render hinzu. Wir müssen einen Merge-Knoten hinzufügen, um das 3D-Rendering mit den Medien zu verknüpfen. Und hier ist es bereit, 3D-Knoten mit dem Merge-Knoten zu rendern. Perfekt. Und wir können das 3D-Textsymbol hier sehen. Jetzt geben wir hier Gebrauch ein. Wir stellen es in die Mitte. Wir haben die Beleuchtung und die Schatten aktiviert. Wir haben die 3D-Textnotiz geschlafen. Wir gehen zum Extrusionsmenü und erhöhen die Extrusionstiefe. Wir müssen hier Licht hinzufügen, um eine gute Sicht auf den 3D-Text zu erhalten . Im Punktlicht. Sie können jedes Licht hinzufügen, das Sie möchten. Hier ist es. Mit dem Merge-Knoten-Editor. Organisieren Sie den Knotenbereich automatisch so, dass alles klar ist. Jetzt checken wir die linke Ansicht in den 3D-Textknoten ein. Es werden nur die Punktlichter positioniert, um eine gute Sicht auf den 3D-Text zu erhalten. Wir können spielen. Und hier sind wir. Dies ist der Hintergrund und der 3D-Text. Jetzt wählen wir den Textknoten und gehen zum Schattierungsmenü, und wir passen die innere Farbe des Textes an. Wir setzen den Cursor hier, damit wir die Hintergrundfarbe sehen können. Und um sicherzustellen, dass wir die Textfarbe in eine Farbe ändern die Textfarbe , die der Hintergrundfarbe entspricht. Wir deaktivieren die Option Ein Material verwenden. Dann gehen wir zum Menü Abschrägungsmaterial und ziehen dieses Auswahlwerkzeug auf die Farbe, die wir hier haben. Wie Sie nun sehen, stimmt die innere Farbe des 3D-Textes mit der Farbe des Hintergrunds überein . Das ist der 3D-Text. Jetzt. Jetzt werden wir sehen, wie man es animiert. Wir gehen zum Menü Transformieren, mehrere Einstellungen, mit denen wir den Text animieren. Jetzt drehen wir den Text um 360 Grad. Wir wählen den Frame aus, in dem die Animation beginnen soll, den Startpunkt. Zum Beispiel ein Frame Nummer zehn. Wir setzen einen Keyframe für die Y-Rotation. Dann wählen wir den Rahmen aus, in dem die Rotation die Endpunkte beenden soll ? Zum Beispiel Frame 45. Jetzt drehen wir den Text. Wir drehen es um 360 Grad. Wie gesagt, wir klicken auf Play und hier sind wir. Jetzt gehen wir zu Spline. Wir wählen die Y-Rotation, nur Discord-Server, bis wir das gesamte Histogramm sehen können. Wir wählen diese beiden Punkte aus. N Replicates ist mehr als die Animation, wie wir sie zuvor gesehen haben. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Wir können die Animationsdauer etwas verlängern. Wie Sie sehen können, ist die Animation jetzt langsamer. Wir können einen Unterschied machen Animation. Zuerst müssen wir die gerade erstellte Animation entfernen. Wir gehen zur Einstellung Y-Rotation. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir haben geschlafen, Schulden 3D eins, durch Drehung entfernen. Jetzt wählen wir den Startpunkt der Animation. Wir setzen einen Keyframe in der Einstellung für zusätzliche Rotation. Wir drehen den Text wie die Animation und zeigen dann. Dann versetzen wir den Text wieder in seinen normalen Zustand. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Entfernt. Extra-Rotations-Keyframe. Jetzt haben wir den Startpunkt der Animation genannt. Wir sagten, ein X-Übersetzungsschlüsselbild den Text und die Seite so verbergen. Wir wählen die Animation aus und zeigen dann. Wir schieben die Texte zurück auf die andere Seite. Wir können das erklären. Und hier erscheint der Text von einer Seite und Folien auf der anderen Seite. So können wir einen gierigen Text animieren und ein einfaches News-Intro erstellen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 94. 94 wie du eine Diashow erstellst: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man eine animierte Diashow erstellt , wie wir sie hier haben. Dies ist die gesamte Projekt-in-Diffusionsseite. Es mag zu kompliziert aussehen, ist es aber nicht. Wir beginnen bei Null und bauen uns Schritt für Schritt vor, bis wir die endgültigen Ergebnisse erhalten. Wir beginnen mit der Eröffnung eines neuen Projekts. Wir nennen es Slideshow. Da sind wir. Jetzt importieren wir die Mediendateien, die wir verwenden werden. Importiert das Bild und den Pinsel. Sie sind enthalten, damit Sie sie verwenden können. Nun zum Bild, um den Raum zu kennzeichnen . Wir haben es hier hingelegt. Jetzt fügen wir den Pinsel hinzu. Wir haben die linke Ansicht aktiviert, um den Pinsel auf dem linken Bildschirm zu sehen. Ist es. Wir verstecken den Medienanschluss für mehr Platz. Wir brauchen drei Pinsel, also duplizieren wir diesen. Wir fügen einen Transformationsknoten hinzu. Wir verbinden es mit dem Pinsel. Die Bürste hier unten. Wir fügen einen weiteren Transformationsknoten hinzu. Wir verknüpfen es auch mit der Pinselnote. Wir haben es hier hingelegt. Wir fügen den dritten Transformationsknoten hinzu. Wir verbinden es auch mit dem Pinsel. Dann ziehen wir es hier hoch. Jetzt müssen wir die Pinsel zusammenführen, um die gesamte Form zu sehen. Wir fügen einen Merge-Knoten hinzu. Wir verknüpfen es mit den Transformationsknoten. Wir aktivieren die linke Ansicht, um die Form zu sehen. Um nun den dritten Transformationsknoten zu erstellen, müssen wir einen weiteren Merge-Knoten hinzufügen. Wir haben es hier hinzugefügt. Und wir werden einen Transformationsknoten mit dem neuesten Merge-Knoten verknüpfen. Wenn diese beiden Knoten zusammenführen, haben wir die linke Ansicht und diesen Knoten aktiviert. Und hier sind wir. Wir können die ganze Form sehen. Wir können jedes einzeln auswählen und anpassen. Nachdem wir die Pinsel hinzugefügt haben, müssen wir sie mit dem Bild verknüpfen. Wir fügen hier einen neuen Merge-Knoten hinzu. Wir verknüpfen es mit dem Knoten „Zwei zusammenführen“. Dann fügen Sie einen vierten Merge-Knoten zwischen den Medien und den Medien der Notizen hinzu. Dann beschäftigen wir uns mit dem Merge-Tree-Knoten. Trennen Sie die Merge Four - und Medien-Out-Notizen. Wir aktivieren die Rechteansicht in der Ministeriumsnotiz , um das Ergebnis zu sehen. Wir können die Pinsel immer noch nur das Bild sehen. Also müssen wir das Bild in die Pinsel legen. Wir wählen den Knoten Ministerium aus. Wir gehen zur Operatoreinstellung und wählen n. Sie fügen Bild hinzu ist im Pinsel. Jetzt verbinden wir das Ministerium mit den Medien. Die neuen ermöglichen die richtige Ansicht im Medienausgang. Jetzt müssen wir das Bild anpassen. Wir wählen das Medium aus n. Dann wählen wir das Farbkorrekturwerkzeug. Es wird hier hinzugefügt. Jetzt verringern wir die Sättigung auf 0. Das Bild ist in Schwarzweiß. Jetzt. Jetzt animieren wir die Pinsel. Also wählen wir den ersten Pinsel aus, den transformierten Abfrageknoten. Wir wählen den Endpunkt der Animation. Wir sagten zentraler Keyframe. Dann setze ich den Cursor an den Start. Wir ziehen den Pinsel hier, bis er weg ist. Wenn wir jetzt auf Play klicken, können Sie sehen, dass der Pinsel in seine ursprüngliche Position zurückkehrt . Wir klicken auf Play und Sie können sehen, dass der Pinsel in seine ursprüngliche Position zurückkehrt. Das gleiche gilt für den zweiten Pinsel. Dieses Mal ziehen wir es auf die andere Seite, die linke Seite. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Jetzt wie das Gleiche bis zum letzten Pinsel. Wir haben das Schwarz gezogen. Die Leute haben auf die rechte Seite ausgezahlt, wie bei der ersten. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Unsere Diashow ist abgeschlossen. Wir können den Text hinzufügen. Wir haben sechs Unbekannte hinzugefügt. Hier. Wir verknüpfen es mit dem Farbkorrekturknoten. Merge-Knoten wird automatisch hinzugefügt. Jetzt tippen wir unseren Text ein. Zum Beispiel geben wir Design ein. Wir vergrößern seine Größe. Wir haben die Schrift geändert. Wir fügen dem Text den Schatten hinzu. Der Hintergrund ist weiß und der Text ist nicht weiß. Wir können es perfekt sehen. Wir fügen den Schatten hier hinzu. Wir wählen es aus und passen seine Weichheit und Versatz an. Wir können das erklären. Und hier sind wir. Dies ist die bisherige Diashow. Und wie Sie sehen, haben wir diese ganzen Notizen Schritt für Schritt erstellt . Und achten Sie immer darauf, Ihren Raum so zu organisieren , dass alles klar ist. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video, um den nächsten Teil der Diashow zu erstellen. 95. 95 Diashow-Animation: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir werden weiter an unserer Diashow arbeiten und jetzt gehen wir zur Bearbeitungsseite. Dies ist unsere bisherige Diashow. Wir haben die Komposition auf die oberste Spur gebracht. Weil wir den Hintergrund zu den unteren Spuren hinzufügen werden. Wir fügen hier das Hintergrundbild hinzu und schauen uns die Diashow an. Bisher. Wir fügen diesem Track die Volltonfarbe hinzu. Wir wählen die Farbe aus, die wir verwenden möchten . Ich werde mich für diese Farbe entscheiden. Wir gehen zu Settings composite und verringern die Deckkraft. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Gehen Sie zur Effekte-Bibliothek. Wählen Sie Open Effects, dann ziehen wir die Gaußsche Unschärfe in den Hintergrund. Lass uns von hier aus wirken. Hier haben wir die Einstellung Gaußsian Blur. Wir setzen die Unschärfe von hier aus. Wir können auf Play klicken und hier ist es. Wir gehen zurück zur Verbreitungsseite. Wir müssen etwas Schatten hinzufügen. Wir haben den Knoten des Ministeriums verwischt Sie klicken auf Steuerung plus Leertaste. Wir bekommen dieses Vorlesungsfenster und tippen Schatten. Das ist es, fügten wir hinzu. Wir gehen zurück zur Bearbeitungsseite , um den Hintergrundscanner auszuwählen. Kopieren Sie diese Farbnummer. Wir gehen zur Fusion-Seite und fügen dann die Farbnummern in derselben Farbe in den Schatten ein. Wir gehen zurück zur Bearbeitungsseite. Wir klicken auf Play und hier ist es. Wir können diese Farbe ein wenig anpassen. Wir gehen zur Farbseite, wählen die Fusion aus und erhöhen den Kontrast ein wenig. Du kannst es erhöhen oder nicht. Es liegt an dir. Das bist du, das sind wir. Da sind wir. Dies ist unsere bisherige Diashow. Wir werden die Verbreitung und den Hintergrund animieren. Jetzt. Wir wollen beide auf genau die gleiche Weise animieren. Wir wählen den Hintergrund aus. Wir setzen den Zoom-Keyframe. Wählen Sie Fusion. Wir setzen den Zoom-Keyframe. Wir setzen den Cursor hier. Wir haben die Zoom-Einstellung eingestellt. Wir kopieren diese Nummer. Wir wählen den Hintergrund aus und legen die Nummer hier fest, um genau den gleichen Zoom einzustellen. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Jetzt setzen wir den Cursor hier. Wir setzen den Hintergrund und zoomen auf das ursprüngliche Protokoll zurück. Das Gleiche. In der Verbreitung. Wir klicken auf Play und hier ist unsere Animation. Wir können eine weitere Animation hinzufügen. Wir haben den Drehwinkel-Keyframe für die Fusion festgelegt. Und für den Hintergrund. Wir setzen den Cursor hier. Wir stellen die Rotation im Hintergrund ein. Wir kopieren diese Nummer. Und wir werden es auf Diffusion stützen, um genau den gleichen Drehwinkel einzustellen. Jetzt setze ich den Cursor hier. Wir drehen die Diffusionen und kopieren aufgrund ihres ursprünglichen Zustands die Zahl. Und wir fügen es in den Drehwinkel des Hintergrunds ein. Wir klicken auf Play und das ist unsere Animation. Jetzt können wir den Text auch animieren. Wir gehen zur Verbreitungsseite. Wir wählen den Textknoten aus. Du gehst zu Transform. Wir gehen zum Menü mit den Rotationseinstellungen. Wir wählen die Startpunkte der Animation aus. Wir setzen einen Schlüsselrahmen, drehen den Text. Wir haben die Animationen verschoben und den Punkt gebracht, wir haben den Text wieder in seinen ursprünglichen Zustand versetzt. Geh zurück, wir klicken auf Flugzeug und hier sind wir. Der Text ist animiert. Wir gehen zurück zur Bearbeitungsseite. Du klickst auf „Spielen“ und hier sind wir. Jetzt können Sie diese Vorlage mit einem anderen Bild verwenden , wenn Sie möchten. Alles was Sie tun müssen, ist das aktuelle Bild zu ersetzen . Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 96. 96 Duplizieren des Diashow: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir haben diese animierte Diashow in den früheren Videos erstellt. Jetzt werden wir ein weiteres Bild hinzufügen. Jetzt wählen wir die drei Ebenen aus, halten wir Alt gedrückt und ziehen sie hierher , um sie zu duplizieren Jetzt wählen wir das nächste Bild aus, das wir verwenden werden. Ich werde dieses Bild hier auswählen und Sie können jedes gewünschte Bild auswählen . Lösche dieses Bild. Wir ersetzen es durch das neue. Jetzt wählen wir die Volltonfarbe aus. Wir wählen die einfarbige Ebene aus und ändern ihre Farbe. Wir kopieren diese Farbnummer. Jetzt fügen wir dem Bild den Gaußschen Unschärfeeffekt hinzu. Wir wählen die Komposition aus, wir gehen zur Diffusionsseite. Entfernen Sie den Bildknoten. Wir fügen die neue Bildverknüpfung mit dem Farbkorrektor einen Knoten hinzu. Hier sind wir, das Bild hat sich verändert. Wir wählen den Schattenknoten aus und ändern seine Farbe. Wir haben die zuvor ausgewählte Farbnummer erstellt. Verwenden Sie genau dieselbe Farbe. Jetzt gehen wir zurück zur Bearbeitungsseite und hier sind wir. Wir müssen Foto-Diashows animieren . Sie können ihre Dauer etwas verringern. Das ist besser. Sie können den Text ändern. Lassen Sie die zweite Komposition zur Diffusionsseite gehen und wir ändern den Text. Zum Beispiel geben wir Astronauten ein. Wir kehren zur Bearbeitungsseite zurück, klicken auf Play und hier sind wir. Der Text wurde geändert. Wir können die Größe des Textes anpassen, wenn wir möchten. So können wir eine einfache animierte Diashow erstellen. Und Sie können dies verwenden, um Film-Intros oder TV-Show-Intros zu erstellen . Und Sie können Ihre eigene Diashow erstellen , um Ihre Bilder zu präsentieren. Oder Sie entwerfen eine Diashow für Ihre Kunden. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 97. 97 Helligkeitseffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir einen Helligkeitseffekt, wir unserer Diashow hinzufügen können , damit sie besser aussieht. Was hat die zweite Komposition verlassen. Wir gehen zur Verbreitungsseite. Wir haben hier bereits den Farbkorrekturknoten. Wenn Sie jedoch noch nicht bearbeitet haben, können Sie das Medium im Knoten auswählen und dann auf das zu bearbeitende Zeichen klicken. Jetzt wählen wir den Farbkorrektor aus. Wir wählen diesen Rahmen aus. Wir sagten ein Helligkeits-Keyframe. Wir verringern die Helligkeit. Wir wählen den vierten Frame aus. Wir stellen die Helligkeit so ein. Wir wählen diesen Rahmen aus und versetzen die Helligkeit wieder in den ursprünglichen Zustand. Geh zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Schau es dir auf der Bearbeitungsseite an. Es ist, als hätten wir hier Lichteffekte. Dadurch sieht das Design besser aus. Und natürlich können Sie viele Anpassungen vornehmen, um coole Effekte zu erzielen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 98. 98 einen animierten Hintergrund erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man einen animierten Hintergrund erstellt. Wir gehen auf diese Seite, gehen zur Effektbibliothek. Wir wählen den Generator als Menü, wählen Konturen. Von hier aus. Wir ziehen es auf den Stapel. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Wir haben keinen animierten Hintergrund. Wir haben sechs verschiedene Versionen. Sie können eine beliebige Version auswählen. Sie können hier die Anzahl der Ebenen festlegen , um die Animation zu ändern. Jetzt schauen wir uns die fünfte Version an. Nachdem wir die gewünschte Version ausgewählt haben, klicken wir hier, um zur Fusion-Seite zu gelangen. Blenden Sie den Medienpool aus, um hier mehr Platz zu erhalten. Hier haben wir jetzt den Media Out Node und den Konturknoten Konturen ausgewählt, um diese Einstellungen hier zu erhalten und wir verwenden sie nur für den Hintergrund. Sie können die Version weiterhin von hier aus ändern. Wir legen die Anzahl der Ebenen von hier aus fest. Zum Beispiel setzen wir es auf 0,24. Wir haben den Cursor am Anfang des Videos gesagt. Dann setzen wir einen Keyframe. Wir setzen den Cursor auf die Animationen und dann den Rahmen. Dann setzen wir die Ebenen auf 4,88. Zum Beispiel. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Unser Hintergrund ist animiert. Wir können den Hintergrund mit dem Offset animieren. Sie können das Muster im Inneren hier auswählen. Wir können den Mustertyp von hier aus auswählen. Wir haben Radio oder Reflect oder irgendeinen Typ geschlafen. Lassen Sie uns den Hintergrund mithilfe des Musters darin animieren. Wir sagten, der Cursor beginnt mit dem Video. Dann wählen wir Einheit aus. Wir haben einen Keyframe gesetzt. Wir sagten den Cursor bei diesem Frame. Dann haben wir die linearen Typen geändert. Wir wählen diesen Rahmen aus und ändern dann den Typ, um ihn widerzuspiegeln. Wir wählen diesen Rahmen aus, dann wählen wir Quadratwurzeltyp. Wir wählen diesen Rahmen aus und kreuzen ihn dann. Schon wieder. Wir wählen diesen Rahmen aus, dann wählen wir Radio. Wir gehen zurück, klicken auf Play und fügen hier die Hintergrundänderungen wie folgt hinzu. Dies ist eine Möglichkeit, den Hintergrund zu animieren. Wir können es mit der Position animieren. Wir setzen den Cursor auf den Anfang des Videos. Wir haben einen Positions-Keyframe festgelegt. Wir wählen diesen Rahmen aus und erhöhen dann die Position. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Wenn Sie ein Schlüsselbild entfernen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie hier verschieben aus. Nachdem wir diesen Keyframe entfernt haben, haben wir immer noch den Rest des Keyframes eingestellt. Und die Animation sieht so aus. Nun, wie gesagt, verwenden wir diese Einstellungen hier, um den Hintergrund zu animieren. Wir haben hier das Farben-Menü, können aber die Hintergrundfarbe ändern. Wir können auch die Schattenfarbe ändern. Und wir können die Verlaufsfarbe festlegen. Wir können hier jede gewünschte Farbe auswählen. Wie gesagt, wir können hier jede gewünschte Farbe auswählen. Werfen wir einen Blick auf die sechste Version. Wir können beispielsweise die neueste Nummer festlegen, die besagt, dass wir die neueste Nummer festlegen können. Zum Beispiel haben wir es auf 2,28 gesetzt. Wir setzen den Cursor so, dass er mit dem Video beginnt. Dann setzen wir einen Keyframe. Wir setzen den Cursor auf Animationen und dann auf Frame, dann setzen wir den neuesten auf 8.5. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Das Gleiche. Wir können das Muster und den Typ ändern. Zum Beispiel mit Linear oder Gras oder einem beliebigen Typ, den wir wollen. Jetzt kehren wir zur fünften Version zurück. Wir ändern seine Farbe. So wie das. Wir können hier einen Text hinzufügen. Verknüpfen Sie am Textknoten mit dem Konturenknoten. Dann tippen wir unseren Text ein. Zum Beispiel, wo ich da Vinci hier drin habe. Wir wählen die Schrift aus. Alle Telefone wir wollen. Wir wählen diesen aus. Wir setzen den Cursor auf den Anfang des Videos. Wir setzen die Größe des Textes auf 0. Wir wählen diesen Rahmen aus. Wir vergrößern den Text. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. So können wir einen animierten Hintergrund erstellen. Verschiedene Versionen, aus denen wir wählen können. Und wir können sie animieren, wie wir wollen. Und wir können dies nutzen , um Intros und vieles mehr zu erstellen . Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 99. 99 Farbwerkzeug: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie animierte Striche in unseren Videos hinzufügen . Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines Hintergrunds. Dann fügen wir sofort hinzu. Wir haben die Ansicht der Rechte im Medienausgang aktiviert. Wir haben die Hintergrundfarbe geändert. Jetzt fügen wir den Strich mit der Farbe hinzu. Also wählen wir den Hintergrund aus und klicken dann auf Schmerz, um ihn zu bearbeiten. Wenn wir auf Farben klicken, erhalten wir diese Tools hier. Wählen Sie den Polylinienstrich aus. Dann zeichnen wir hier einen Strich wie diesen. Wir können die Strichfarbe von hier aus ändern. Wir haben weiß gemalt. Wir gehen zu Stroke Controls. Wir verwenden sie, um den Strich zu animieren. Wir sagten, je näher der Anfang des Videos rückt. Dann setzen wir uns direkt auf Keyframe. Wir verringern das Recht auf 0. Wir setzen den Cursor auf die Animationen und dann auf Punkte. Dann geben wir den richtigen Ton zurück. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Dies ist eine Möglichkeit, den Strich zu animieren. Wir können die Strichgröße von hier aus ändern. Und wir passen seine Weichheit von hier aus an. Wir wählen den Strich aus und klicken dann der Tastatur auf Löschen , um ihn zu entfernen. Auch hier verwenden wir den Polylinienstopp , um das Zeug zu zeichnen, das du willst. Zum Beispiel so. Sie können jede beliebige Aktie zeichnen, jede Form, die Sie wollen. Sie können auch seine Position anpassen und überall hinstellen, wo wir wollen. Jetzt gehen wir zu Stroke Controls. Sie stellen den richtigen Ton-Keyframe ein. Wir verringern es auf 0. Wir setzen den Cursor am Ende des Frames, erhöhen die Rechte auf. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. So können wir unseren Schlag animieren. Wir können dies verwenden, um einen Text oder eine Signatur oder was auch immer wir wollen zu erstellen . Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 100. 100 animierte glow: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir hier sehen, wie Sie diesen Effekt erzeugen können. Dies sind die Knoten , die wir hinzufügen werden. Öffnen Sie jetzt ein neues Projekt. Beginnt mit dem Hinzufügen eines Hintergrundknotens und eines sofort ausgehenden Knotens Wir wählen den Hintergrund aus und fügen die Farbe hinzu. Wir haben die rechte Ansicht zwischendurch aktiviert. Beim Glühen. Wir wählen den Paint-Knoten und wir wählen das Multi-Droge aus. Auf diese Weise können wir hier einige Formen zeichnen , wie den Polylinienstrich , mit dem wir gerade Linien zeichnen, und sie anschließend anpassen. Mit dem Multistroke können wir zeichnen, was wir wollen. Wir wählen das Leuchten aus und können es mit diesen Einstellungen hier anpassen. Sie können jederzeit auf das Pfeilsymbol klicken und den Strich auswählen und dann auf Löschen klicken, um ihn zu entfernen. Jetzt fügen wir unser Video hinzu. Es ist enthalten, damit Sie es verwenden können. Jetzt fügen wir einen Merge-Knoten hinzu. Wir verknüpfen es mit dem Media Out Node. Jetzt verbinden wir das Leuchten mit dem Händler. Wie Sie sehen können, ist der Hintergrund im Video abgedeckt. Also haben wir sein Alpha ausgewählt und von hier aus verringert. Jetzt können wir das Video sehen. Wir haben den Cursor am Anfang des Videos gesagt. Wir wählen den Knoten aus, dann wählen wir den Multihub aus. Sie können die Farbe der Striche von hier aus festlegen. Und wir legen seine Größe und Weichheit von hier aus fest. Wir schauen es uns an , um die richtige Größe einzustellen. Jetzt wählen wir den Glühknoten aus. Wir haben das Glühen gesagt. Du sagtest die Größe der Handschuhe. Das ist gut. Geh zurück zur Farbe. Wir verkleinern die Größe ein wenig. Perfekt. Wir bewegen diese Form. Jetzt haben wir den Cursor am Anfang des Videos gesagt. Wir zeichnen hier die erste Form. Jetzt klicken wir auf die rechte Ära in der Tastatur, um zum nächsten Bild im Video zu gelangen. Die Form ist jetzt weg , weil es in diesem Rahmen keine Form gibt. Jetzt zeichnen wir diese Form um die Schüssel. Dann zeichnen wir diese Form hier. Dann klicken wir wieder auf die rechte Pfeiltaste , um zum nächsten Bild im Video zu gelangen. Jetzt zeichnen wir diese Form. Dann gehen wir zum nächsten Bild über. Wir zeichnen diese Form hier. Und hier. Und natürlich musst du nicht die gleiche Form zeichnen , die ich hier zeichne. Du kannst hier malen , was du willst. Es hängt von Ihrer Kreativität und Vorstellungskraft ab. Jetzt das nächste Bild, wir zeichnen diese Form hier. Und du machst weiter und ziehst eine andere Form zurück. In jedem Frame. Wir machen Bild für Bild weiter , bis wir das ganze Video abgedeckt haben oder im Gefängnis hast du die gewünschte Dauer. Gut. Jetzt gehen wir zurück, können auf Play klicken und hier sind wir. Wie gesagt, wir gehen Frame für Frame weiter. Und wir zeichnen hier jede Form oder Form, die wir wollen, egal wie lange wir wollen. So können wir die leuchtenden animierten Effekte erzeugen . Und Sie können die Farbe ändern, wenn Sie möchten. Sie können bei jeder Ader eine andere Farbe festlegen, wenn Sie möchten. Zum Beispiel so. Jetzt zeichnen wir im nächsten Bild eine andere Form in einer anderen Farbe und machen bis zum Ende weiter. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 101. 101 Schlauch, um den grünen Bildschirm zu entfernen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man den grünen Bildschirm entfernt und ersetzt. Ich habe dieses Video hier als Beispiel. Dieses Video ist enthalten. Sie können dieses Video hier verwenden, oder Sie können alle Greenscreen-Videos verwenden, die Sie haben. Die Medien der Medienkunst werden hinzugefügt und verknüpft. Jetzt ist es wie bei den Medien und dann Control plus Base, um das Fenster Tool auswählen zu erhalten. Und wir tippen Delta. Wir kriegen das Delta K oder zwei. Dies ist eines der Tools, mit denen wir den Greenscreen entfernen. Wir fügen es hinzu. Wir haben uns entschieden, die Einstellungen hier zu erhalten. Jetzt wählen wir das Lautsprecherwerkzeug und ziehen es auf den Greenscreen. Dann wählen wir die dunkelsten Teile davon aus. Wenn wir jetzt die Maustaste loslassen, ist der grüne Bildschirm weg. Wir drehen den Bildschirm auf Alpha und können sehen wo wir sehen können , wo wir noch Geräusche haben , um die wir uns kümmern müssen. Es ist nur das Rot wie das hier. Wir haben immer noch etwas Lärm hier. Also gehen wir zur mittleren Einstellung und senken den Schwellenwert. Jetzt ist es gut. Wir verlassen das Alpha. Wir haben hier die saubere Vordergrundeinstellung und die grüne Hintergrundeinstellung. Hier haben wir zwei Unschärfe-Einstellungen. Hier haben wir eine Straßendilateinstellung. Wir benutzen It's road oder erweitern das ausgewählte Objekt oder Charakter. Stellen Sie es so ein. Jetzt fügen wir etwas Unschärfe hinzu, um sicherzustellen, dass wir um den Charakter herum kein Rauschen sehen . Nachdem wir den Greenscreen entfernt haben, kehren wir zur Bearbeitungsseite zurück. Da sind wir. Das ist unser Video und der Greenscreen ist weg. Jetzt können wir es ersetzen. Wir ersetzen es durch diesen Hintergrund. Es ist enthalten, damit Sie es verwenden können, wenn Sie möchten. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Dies ist unser Video, in dem der Greenscreen entfernt und ersetzt wurde. Jetzt gehen wir zur Effektbibliothek, dann zu Open FX und wählen den Gaußschen Unschärfeeffekt. Wir ziehen es in den Hintergrund , damit es verschwommen wird. Und wir können die Unschärfe von hier aus anpassen. Sie können sehen, dass der Charakter gesättigter ist als der Hintergrund. Um das mit dem Video zu beheben, gehen wir zur Farbseite und wir verringern die Sättigung des Zeichens. Du gehst zurück zur Bearbeitungsseite, wir klicken auf Abspielen, und hier sind wir. Der Charakter und der Hintergrund sind aufeinander abgestimmt. Lassen Sie uns einen Unterschied hinzufügen. Hintergrund. Ist es. Es ist auch enthalten. Wir haben den Charakter auf die Seite gezogen , damit wir den Satz der Eilmeldungen sehen können. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Wir gehen zur Farbseite und passen die Sättigung ein wenig an. Sie können das Video farblich korrigieren, wenn Sie möchten. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Wir fügen dem Hintergrund den Gaußschen Unschärfeeffekt hinzu. Er sagte es so. Perfekt. Und du bist, so können wir den Greenscreen entfernen und ersetzen. Und wir verwenden diese Einstellungen hier, um den Hintergrund festzulegen und die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 102. 102 Feuereffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir hier sehen, wie man einen Feuereffekt hinzufügt. Dieses Video ist für Sie enthalten. Die Notizen wurden bereits bearbeitet. Jetzt fügen wir das Feuerbild hinzu. Wird dieses Feuerbild mit dem Video entstehen , um einen Kohlefeuer-Effekt zu erzeugen. Wir wählen die Medien in aus und fügen einen Merge-Knoten hinzu. Dann bereitwillig das Feuerbild mit dem Merge-Knoten. Wir müssen diesen schwarzen Hintergrund im Bild entfernen. Wir wählen den Merge-Knoten aus. Dann gehen wir zur Einstellung des Mischmodus und wählen den Bildschirm. Der Hintergrund ist weg. Blenden Sie den Medienpool für mehr Speicherplatz aus. Hier schauen wir uns das Video an, bevor und nachdem wir den Feuereffekt hinzugefügt haben. Wir können das Feuer machen, wo wir wollen. Zum Beispiel setzen wir es hier ein, wir klicken auf Play und hier sind wir. Dies ist das Video davor und das Video danach. Das Feuer sieht viel besser aus. So können wir diesen Feuereffekt hinzufügen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 103. 103 einen phone ersetzen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie den grünen Bildschirm in einem Telefonbildschirm entfernen und ersetzen. Wir fügen zwei Videos hinzu , die wir verwenden werden. Dies ist das erste Video. Und das ist das zweite Video. Wir haben diesen Knoten mobil genannt , um zu wissen, welcher welcher ist. Und wir nennen diesen einen Bildschirm. Wir fügen Sofortknoten hinzu. Hier ist es. Wir verknüpfen es mit dem mobilen Knoten und aktivieren die richtige Ansicht , um es auf dem rechten Bildschirm zu sehen. Wie Sie sehen können, bewegt sich das Telefon im Video. Also müssen wir den Greenscreen ziehen. Wir setzen den Cursor am Anfang des Videos. Wir wählen den mobilen Knoten aus. Dann fügen wir einen planaren Tracker hinzu. Wir haben das Rekordsymbol hier und wir haben seine Seele hier drin. Wir wählen das Click-the-Stift-Werkzeug. Die Abkürzung ist Shift plus c. Dann zoomen wir auf das Telefon hinein. Sie halten das Mausrad gedrückt und wir klicken und ziehen, um auf dem Bildschirm zu navigieren. Jetzt wählen wir den gesamten Bildschirm aus. Wir haben mit dieser Ecke angefangen, dann mit der nächsten, dann mit der nächsten und der nächsten. Dann verbinden wir die Punkte, um den gesamten Bildschirm auszuwählen. Es wird hinzugefügt, dass der Bildschirm ausgewählt ist. Jetzt gehen wir zur Einstellung des Bewegungstyps und wählen die Übersetzungsrotationsskala. Dann klicken wir auf Track to End, um das Tracking zu starten. Der Bildschirm ist gefangen. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Jetzt wählen wir die Bildschirmnotenverknüpfung mit dem Blender-Drachenknoten, Slip, dem planaren Tracker-Knoten. Dann gehen wir in die Betriebsmoduseinstellung und wählen den Eckstift. Jetzt haben wir nur noch das Video , um den Telefonbildschirm abzudecken. Ich muss sicherstellen, dass der gesamte Bildschirm abgedeckt ist. Wir klicken auf Play, um es uns anzusehen. Wir müssen noch diese Ecke hier abdecken. Also zoomen wir hinein. Und es würde es so reparieren. Auch hier drin. Das ist besser. Zoomen Sie heraus. Wir klicken auf Play. Und hier sind wir. Der grüne Bildschirm wird durch diesen Bildschirm ersetzt. Genau hier. Sie können sehen, dass es hier einige Greenscreen-Zufügungen auf der Hand gibt. Also müssen wir es reparieren. Wir gehen zur Farbseite. Wir gehen zu den Kurven und wählen die USU aus. Wir haben die grüne Farbe verschoben und uns so angepasst. Das ist besser. Also hier sind wir. Der Greenscreen wird ersetzt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 104. 104 ersetze den Himmel in deinen Bildern: Hallo und willkommen zu diesem Video. Und in diesem Video werden wir sehen, wie man diesen Kerl in dem Video ersetzt , das wir hier haben. Jetzt fügen wir das zweite Video hinzu, das mit dem neuen Himmel. Wir haben diesem Knoten einen Namen gegeben. Und wir nennen diesen Knoten Sky. Jetzt werden wir den Himmelsknoten unterhalb des Stadtknotens platzieren. Wir haben den Stadtknoten verschoben und einen Merge-Knoten hinzugefügt. Wenn wir nun diese Kerlnotiz mit dem Merge-Knoten verknüpfen, bedeckt der Himmel die Gebäude. Deshalb müssen wir die Himmelsnotiz unter den Gebäuden platzieren . Also trennen wir die Notizen. Und dann tauschen wir den Himmel aus und die Stadtknoten verbinden diesen Abspannknoten mit dem Merge. Dann bereit, mit dem Merge-Knoten eine Randnotiz zu machen. Jetzt sind die Gebäude über dem Himmel. Jetzt ersetzen wir den Himmel. Also wählen wir den Stadtknoten fügen dann Luma Care hinzu. Der neue Himmel ist sichtbar. Jetzt klicken wir darauf. Und hier sind wir. Der Himmel wird ersetzt. Wir wählen den Luma-Care-Knoten aus. Wir können das Gamma von hier aus einstellen. Wir setzen den Vertrag ab hier aus. Wir erhöhen die Unschärfe leicht. Jetzt müssen wir diesen Rand hier entfernen. Also nur der Kanal wie dieser. Erhöhen Sie das Auftragnehmerbit. Das ist besser. Wir holen das Flugzeug und hier sind wir. Der Himmel wird ersetzt. Dies ist das Video davor und danach. Erhöhen Sie die Unschärfe ein wenig. Das ist besser. So kannst du diesen Kerl in deinen Videos ersetzen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 105. 105-Hologramm-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im früheren Video haben wir den Himmel in diesem Video ersetzt. Jetzt werden wir noch einige Effekte hinzufügen. Wir werden diesen Gebäuden hier den Hologramm-Effekt hinzufügen. Da sich das Video bewegt und wir eines dieser Gebäude mit diesen Knoten hierher ziehen müssen . Lassen Sie uns jetzt den Stadtknoten. Durch Klicken und Ablegen eines Leerzeichens wird das Werkzeugfenster „Auswahl“ angezeigt. Wir tippen Tracker. Hier ist es. Wir fügen den Tracker hinzu. Wir haben das Tracking-Symbol hier mit dem Cursor am Anfang des Videos. Und wir wählen dieses Gebäude hier aus. Sie zoomen perfekt auf die Legastheniker des Gebäudes heran. Da sind wir. Wir haben diesen Teil des Gebäudes ausgewählt. Wir zoomen heraus. Jetzt klicken wir auf Track Forward, um das Gebäude zu knacken. Das Gebäude wurde erfolgreich gedehnt. Jetzt fangen wir an, die Effekte hinzuzufügen. Dies sind die Mediendateien, die wir verwenden werden. Sie sind enthalten, damit Sie sie verwenden können. Wir fügen das erste Video hinzu. Das ist es. Wir verknüpfen es mit dem Tracker. Wir wählen den Datensatz aus, gehen dann zur Betriebseinstellung und wählen Match move. Jetzt fügen wir hier den Transformationsknoten hinzu, er hat nur die Größe des Videos. Wir verstecken den Medienpool für eine bessere Sicht und mehr Platz. Jetzt legen wir das Video über das Gebäude, genau in seiner Größe, die zum Gebäude passt. Wir wählen den Tracker und Pfeifbildschirm in der Einstellung Anwendenmodus aus. Wir klicken auf Play und schauen uns das Gebäude an. Jetzt fügen wir das nächste Video hinzu. Link kommt mit einem Regisseur wie diesem bei zahlreichen automatisch hier rein. Wir wählen den Videoknoten aus. Wir werden das Video hier über dieses Gebäude stellen. Und Transformationsknoten ist nicht die Lösung, da wir die Koordinaten anpassen müssen . Also werden wir die Eckposition hinzufügen. Wir bearbeiten hier mit der Schmelze und passen das Video an, um es über das Gebäude zu legen. Du hast es so gesagt. Jetzt muss es zusammengeführt werden. Dann wählen wir den Bildschirm in der Einstellung Anwendenmodus. Wir müssen das Video ein wenig anpassen. Das ist besser. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Sie müssen hier keinen Bildschirm auswählen. Sie können einen beliebigen Modus auswählen. Wie Sie sehen, haben wir mehrere Optionen zur Auswahl. Für mich würde ich mit dem Bildschirm gehen. Wir haben diese Knoten hier platziert , um mehr Platz zu bekommen. Nun, beim nächsten Video, wenn es mit der Zusammenführung zwei Knoten wie diesem kommt , entstanden automatisch umbenannt. Wir fügen hier einen Transformationsknoten hinzu, um die Größe des Bildes anzupassen. Wir wählen sie oder den Story-Knoten und wir wählen den Bildschirm von hier aus. Nein, es heißt nur, ob das Bild und wir es hier platzieren, wir klicken auf Abspielen und hier sind wir. Das ist unser bisheriges Video. Jetzt fügen wir das letzte Video hinzu. Wir verknüpfen es mit dem Merge-Knoten. Wir fügen hier die Eckposition oder den Knoten hinzu. Das sind Notizen. Können wir die Größe des Videos anpassen? Wir verstecken den Medienpool. Und wir haben das Video zu diesem Gebäude hier veröffentlicht. Dann, was in der Einstellung „Anwendenmodus“ auf dem linken Bildschirm angezeigt wird, klicken wir auf Abspielen, und hier sind wir. Dies ist der letzte Look unseres Videos. So können wir diese coolen Effekte zu allen Objekten hinzufügen , die wir wollen. In unseren Videos haben wir gesehen, wie das geht, und Sie können Ihre Fantasie nutzen , um jedes gewünschte Design zu erstellen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 106. Raucheffekt 106: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir unseren Videos einen Steam-Effekt hinzufügen können. Dies ist das Video , an dem wir arbeiten werden. Es ist für Sie enthalten. Und wir werden einen Dampfeffekt hinzufügen, damit es so aussieht eine heiße Tasse Kaffee und es kommt Dampf aus ihm. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines ersten Knotens ist Node hier. Wir verknüpfen es mit den Medien und dem Knoten. Sie können jetzt den gleichen Effekt sehen. Wir können es mit diesen Einstellungen hier anpassen. Jetzt werden wir die Szene so einstellen, dass sie aussieht, als käme sie aus der Tasse. Sie zoomen das Polygon hier heraus. Wir wählen diesen Teil des Bechers aus. Jetzt haben wir gesagt, dass das Dämpfen in der Detaileinstellung ist. Wir wählen das Polygon aus und wir erweichen die Kanten. Du musst es hier ein bisschen reparieren. Das ist besser. Der Dampf wird hinzugefügt. Aber wenn wir auf Spielen klicken, können Sie sehen, dass sich dieses Team nicht bewegt. Also haben wir den Cursor am Anfang des Videos gesagt. Wir wählen den ersten Noise-Knoten aus. Dann setzen wir den zentralen Keyframe. Wir setzen den Cursor an das Ende des Videos. Dann erhöhen wir das y wie folgt. Jetzt klicken wir auf Play und hier sind wir. Der Dampf sieht aus, als käme er aus der Tasse. Wir wählen den ersten Knoten als Knoten aus und passen seine Helligkeit an, um ihn dampfdick oder dünn zu machen, je nachdem, was wir wollen. Wir können den Kontrast auch anpassen oder was auch immer wir wollen. Zum Beispiel können wir es so einstellen. Wir haben uns angesehen, wo wir sind. Die gleichen Effekte sind eingestellt und es sieht so aus hätten wir sie aus der Kaffeetasse gesehen. So können Sie Ihren Videos Steam-Effekte hinzufügen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 107. 107 Augenfarbe ändern: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man die Farbe der Augen des Charakters ändert. Dies ist das Video, an dem wir arbeiten würden. Und wie Sie sehen, bewegt sich das Auge. Jetzt, da sich das Auge bewegt, müssen wir es ziehen. Wir wählen das Medium im Knoten aus, klicken dann mit der rechten Maustaste und den richtigen Platz ohne Planet Cracker und fügen es hinzu. Wir zoomen auf das Auge heran. Wir haben ausgewählt. Perfekt. Wir zoomen heraus. Jetzt ist es wie Translation, Rotationsskala im Bewegungstyp und wir klicken hier, es hat den Cracking-Prozess gestartet. Wem werden die Augen erfolgreich gegriffen? Jetzt werden wir seine Farbe ändern. Also fügen wir hier einen Merge-Knoten hinzu. Dann fügen wir einen Hintergrundknoten hinzu. Wir verknüpfen es mit dem Merge-Knoten. Wir wählen den Blender-Tracker und lösen im Betriebsmodus Let's Corner Bend. Das haben wir gerade gemacht und wir haben es genau hier hingelegt. Perfekt. Jetzt wählen wir die Hintergrundnote aus und wir haben die Farbe geändert. Wir haben die Farbtafel geöffnet und rot gemalt. Wir wählen den Hintergrundknoten und wir wählen den B-Spline aus. Es wird automatisch mit der Hintergrundnotiz verknüpft. Jetzt wählen wir das Auge aus. Da das Auge rund ist, brauchen wir hier einen Kreis. Wir haben einen Punkt hier drin. Jetzt haben wir das einfach mit diesem Kreis gemacht, den wir hier gezeichnet haben. Wir wählen den Planeten-Tracker aus und gehen zu Corner Pain. Wir ändern den Mischmodus auf Overlay. Wir haben den B-Spline-Knoten geschlafen. Und wir passen den Kreis etwas mehr an, um sicherzustellen, dass er das Auge perfekt bedeckt. Jetzt verringern wir die Rahmenbreite, um Dinge zu glätten. Hier. Wir wählen die Hintergrundnote aus, nur die Augenfarbe. Natürlich können Sie jede Farbe wählen, die Sie mögen. Zum Beispiel haben wir schwarz gemalt. Wir gehen mit der Pest zurück, und hier sind wir. Dieses Mal haben wir rot gemalt. Wir könnten spielen und hier sind wir. Und wie gesagt, du kannst jede Farbe wählen, die du magst. Jetzt wählen wir das andere Auge aus. Wir fügen hier einen weiteren Planet Tracker hinzu. Du zoomst das Auge heran. Wir haben „ Verkleinern“ ausgewählt . Wir haben Übersetzung, Rotationsskala, Bewegungstyp geschlafen. Und wir fangen an, das Auge zu verfolgen. Das Auge ist erfolgreich direkt. Um uns Zeit und Mühe zu sparen, duplizieren wir diese Knoten hier. Wir verbinden sie mit dem Second Planet Tracker. Wählen wir nun Besitzer im Planet-Tracker-Betriebsmodus aus. Und wir passen den Kreis an , um den zweiten Würfel abzudecken. Wie der zweite Planet war Drucker Schmerz in der linken Ecke und wir wählen Overlay im Anwenden-Modus. Nur der B-Spline, etwas so. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Die Augenfarbe hat sich verändert. Wir brauchen nur den B-Spline ein bisschen mehr. Jetzt ist es perfekt. können wir also die Augenfarbe des Charakters ändern. Und wir müssen sicherstellen, dass die Kanten perfekt angepasst werden. Wie gesagt, du kannst jede Farbe wählen, die du magst. Sie können beide Augen in derselben Farbe oder jedes I in einer anderen Farbe malen . Es liegt ganz bei dir. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 108. 108 Aufnahmen in einen Blick mit Figur hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir gesehen, wie man die Augenfarbe des Charakters ändert. In diesem Video werden wir nun sehen, wie man rechts ein Video anstelle eines soliden Hintergrunds hinzufügt . Möglicherweise stellen Sie fest, dass die Kanten hier rau sind. Wenn ja, wählen Sie den B-Spline und machen Sie die Kanten etwas weicher , bis Sie das gewünschte Ergebnis erhalten. Dadurch sieht es ein bisschen besser aus. Jetzt wählen wir das Video aus , das wir hinzufügen möchten. Sie finden diese Videos hier enthalten, damit Sie sie verwenden können. Wählen Sie ein Video aus , das Sie verwenden möchten. Jetzt ziehen wir es, um den Raum zu kennzeichnen. Wir löschen die Hintergrundnotiz, aber die Videonote hier, und wir werden sie mit dem Merge-Knoten mit dem B-Spline-Knoten verknüpfen . Jetzt haben wir ein Video anstelle eines einfarbigen Hintergrunds. Wie Sie sehen können, können wir das Video deutlich sehen. Also wählen wir den Planeten-Tracker und wir wählen Normal im Umrissmodus. Jetzt ist das Video sichtbar. Wenn wir es mit dem Auge zusammenführen möchten, können wir Overlay auswählen, damit es so aussieht. Und wie Sie sehen können, haben wir hier mehrere Möglichkeiten. Sie können eine davon auswählen , um das gewünschte Ergebnis zu erhalten. So können wir dem Auge des Charakters ein Video hinzufügen, um einen coolen Effekt zu erzielen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 109. 109 Einen Hologramm-Effekt hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man einen Hologramm-Effekt hinzufügt. Wir müssen das Objekt verfolgen , dem wir den Effekt hinzufügen werden. Füge den Planeten-Tracker hinzu. Wir wählen die H-Klammer aus, die ich in diesem Video zum Ziehen des Auges gewählt habe, weil es das Objekt , das ich für geeignet hielt. Wenn Sie ein anderes Video haben, lassen Sie das Objekt verfolgen, das Ihrer Meinung nach am besten ist. Jetzt zoomen wir auf das Auge heran. Wir haben ausgewählt. Perfekt. Wir zoomen heraus. Wir haben Translation, Rotation und Skalierung im Bewegungstyp geschlafen. Dann fangen wir an, DI zu knacken. Hier sind wir, die Augen verfolgen erfolgreich. Jetzt fügen wir einen Merge-Knoten hinzu. Wir verbinden es mit dem Planeten Drucker. Wir haben alle Knoten hier platziert, um mehr Platz zu haben. Jetzt fügen wir das Video hinzu, das wir hier zeigen möchten , als Effekt. Es ist für Sie enthalten. Hier ist es. Wir verknüpfen es mit dem Merge-Knoten. Wir wählen den Planeten-Tracker und wir wählen Ecke. In der Betriebsart. Wir haben uns angepasst, um das gesamte Video abzudecken. Wir wählen den Planeten Drucker aus. Wir gehen zu Corner Pin und wählen den Bildschirm im Modus Anwenden aus. Wir wollen, dass der Effekt auf dem Glas des Helms erscheint. Beim B-Spline kehren Sie also zum Anfang des Videos zurück. Und wählen wir diesen Teil hier aus? Trotzdem, leer, und hier sind wir. Die Effekte erscheinen auf dem Glas des Hamlet. Wir wählen den B-Spline-Knoten und erweichen die Kanten. Verringern Sie die Deckkraft der Effekte. Wir senken das Niveau von hier aus. Damit der Effekt so aussieht. Wir holen das Flugzeug und hier sind wir. Auf diese Weise können wir den Hologramm-Effekt hinzufügen wie wir ihn in den Filmen sehen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 110. 110 deinem animierten Objekt Logo hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir hier sehen, wie man diesem Boot ein Logo hinzufügt. Zuerst müssen wir das Boot verfolgen. Also fügen wir den Planer-Tracker hier hinzu. Wir werden das Logo gleich hier zum Verkauf hinzufügen. Also wählen wir die Zelle aus, um sie zu verfolgen. Perfekt. Jetzt rutschen die Übersetzung, die Rotationsskala und die Emotionsseite. Und wir fangen an, dieses Feld zu ziehen. Hier ist es, es ist erfolgreich. Jetzt fügen wir unser Logo hinzu. Es ist für Sie enthalten. Das. Wir verbinden es mit dem Planet Tracker. Wir wählen den Planeten-Tracker-Knoten und im Betriebsmodus Eckfarbe aus. Wir haben das Logo genau hier platziert. Gehe zurück zum Anfang des Videos. Wir klicken auf Play und hier fügen wir die Logo-Moves mit dem Verkauf hinzu. Und es sieht aus, als wäre es auf dem Boot gemalt. Sagen wir, wir wählen den Planet Tracker aus. Wir gehen zur Koordinatenebene und wir ändern uns. Und wir können den Mischmodus ändern. Wir haben hier mehrere Modi. Sie können eine beliebige auswählen. Ich halte es normal. Verringern Sie das Alpha erneut ein wenig, damit es so aussieht. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und wer wir sind. Und wir können diese Methode verwenden, um jedem sich bewegenden Objekt ein Logo hinzuzufügen . Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 111. 111 Objekte aus Videos entfernen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Objekte aus Videos entfernt. Es gibt eine wichtige Sache, die Sie zuerst wissen sollten: Das Tool, das wir in diesem Video verwenden , ermöglicht es uns, Objekte aus Videos zu entfernen , die mit einer immer noch instabilen Kamera gefilmt wurden, wie die, die wir hier haben. Wenn wir Objekte aus Videos entfernen möchten , die mit einer bewegten Kamera gefilmt wurden, verwenden wir ein anderes Tool, das nur in der kostenpflichtigen Version der Software verfügbar ist . Das ist also das Video , an dem es funktionieren wird. Wie Sie sehen, ist das Video immer noch instabil Kamera und wir werden den Charakter in diesem Video entfernen. Wir wählen das Medium und den Knoten aus, wir klicken auf den richtigen Platz und wir tippten Farbe ein. Dann fügen wir es hinzu. Wir wählen es aus und gehen zum Modifikatorenfenster. Wir wählen das Strichwerkzeug und wir wählen das Klonmodell aus. Wir überprüfen die Zellquellenoption. Das funktioniert nun so , dass die Software diesen Frame des Videos verdunkelt, um den Charakter auszublenden oder zu entfernen. Der Rahmen ist leer. Es gibt keinen Charakter, was es viel einfacher macht. Aber auch wenn es nicht die Software mit dem richtigen Rahmen ist. In diesem Frame ist dieser Teil beispielsweise leer, sodass die Software diesen Frame klont , um den Charakter vor den Punkten zu verbergen , und es wird so bis es den Charakter aus dem gesamten Video verbirgt. Wir wählen den Frame aus , den wir verwenden möchten , mit der Einstellung Quellzeit. Da sich der Frame, den wir verwenden möchten, am Anfang des Videos befindet , setzen wir ihn auf 0. Jetzt wählen wir das Medium in der Notiz und ziehen es in das Quellwerkzeug. Jetzt gehen wir zu den Pinselsteuerungen. Wir sagten die Größe und die Weichheit des Pinsels. Wir klicken auf Play und der Charakter erscheint. Jetzt benutzen wir den Pinsel, um den Charakter zu entfernen. Und wir machen das bis zum Ende des Videos weiter. Wie gesagt, wir machen das bis zum Ende des Videos weiter . Jetzt wird sein Charakter aus dem gesamten Video entfernt. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Schauen Sie sich das Video vorher und nachher an. Das Video ist etwas langsam da das Rendern einige Zeit in Anspruch nimmt. So können wir Charaktere und Objekte aus Videos entfernen , die mit einer noch instabilen Kamera gefüllt sind. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 112. 112 Kartenanimation: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man eine Map animiert. Wir haben das Kartenbild hier. Wir haben das einfache Bild hier. Das ist das Flugzeug, das werden wir auf der Karte bewegen. Und alle Bilder sind enthalten, damit Sie sie verwenden können. Klicken Sie nun auf die richtige Stelle, um dieses Vorlesungsfenster zu erhalten , und wir geben Masken Wir fügen den Maskenschmerzknoten hinzu. Wir fügen diese Hintergrundnotiz und Willing-Kits mit dem Masken-Hauptknoten hinzu. Dann verknüpfen wir die Hintergrundnotiz mit der Medien-EndNote. Jetzt wählen wir den Masken-Hauptknoten und malen die Flugbahn der Ebene. Wir verwenden das Polar Line Stroke Tool. Wir malen die Flugbahn des Flugzeugs so. Perfekt. Jetzt gehen wir zu den Pinselsteuerelementen, um die Linie anzupassen. Wir verkleinern die Größe ein wenig. Wir entfernen die Weichheit. Dann gehen wir zu Stroke Controls. Wir vergrößern den Abstand, damit die Linie wie eine Kette von Punkten aussieht. Wenn Sie möchten, dass es sich um eine gerade Linie handelt, legen Sie den Abstand zurück. Jetzt wählen wir den Hintergrundknoten und malen die Linie in Weiß. Die Strecke ist fertig. Bereit zum Ebenenknoten. Mit dem Merge-Knoten. Wir fügen einen Transformationsknoten hinzu. Hier. Wir wählen den Transformationsknoten und verkleinern die Größe der Ebene. Jetzt müssen wir das Flugzeug mit seiner Flugbahn verbinden. Also haben wir den Cursor am Anfang des Videos gesagt. Wir wählen den Maskenfarbenknoten aus. Dann rechtsklicken Sie hier und wir wählen Veröffentlichen aus. Jetzt wählen wir den Knoten „Zwei zusammenführen“. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die mittlere Einstellung und wir wählen Beth Jetzt gehen wir zum Modifikatorfenster. rechten Maustaste hier, und wir und wählen Verbinden mit Wert. Jetzt ist das Flugzeug mit seiner Spur verbunden. Doppelklicken Sie auf die Pfadeinstellung, Sie können sehen, dass die Verschiebungseinstellung aktiviert ist. Wir haben den Cursor an das Ende des Videos gesetzt und diese Verschiebung so gesagt. Wir gehen zurück und klicken auf Play. Und hier sind wir. Das Flugzeug bewegt sich. Wir setzen den Cursor wieder an den Start. Jetzt werden wir die Linie animieren. Also wählen wir den Maskenfarbenknoten aus. Wir gehen zum Fenster Tools und animieren es mit der richtigen Seite vor Ort. Wir haben zu Beginn des Videos einen Keyframe festgelegt. Dann stellen wir es so ein. Sie setzen den Cursor an das Ende des Videos. Wir setzen die richtige Toneinstellung so zurück. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Die Linie ist animiert und bewegt sich mit dem Flugzeug. Wir müssen den Rohling reparieren, wir müssen ihn drehen. Wir wählen den Transformationsknoten aus. Wir setzen den Cursor auf den Anfang des Videos. Wir setzen den zentralen Keyframe und einen Winkel-Keyframe. Dann drehen wir das Flugzeug. Du verschiebst es hier. Und wir drehen es so. Andererseits machen wir so weiter . Perfekt. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Die Animation ist perfekt. Wie Sie sehen können, bewegt sich das Flugzeug entsprechend der Flugbahn, die wir dafür festgelegt haben. So können wir die Map animieren. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 113. 113 wie du eine Figur duplizierst: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir unser Bild duplizieren können. Ich habe dieses Video hier. Ich habe selbst gefilmt. Ich war auf dieser Seite. Dann gehe ich auf die andere Seite. Jetzt werden wir sehen, wie ich mein Bild duplizieren kann, damit es so aussieht, als wären zwei Personen hier drin. Wir setzen den Cursor hier und schneiden das Video. Jetzt setzen wir den Cursor hier und wir sehen uns das Video wieder an. Wir haben die Metallteile geschlafen. Dann klicken wir auf Control plus X, um es zu entfernen. Wir haben diesen Teil in diesen Track aufgenommen. Wir haben dieses Video hier so geschnitten, dass es die gleiche Dauer wie das andere Video hat. Wir löschen diesen Teil. Wir wählen das Top-Video aus. Wir gehen zum Inspector-Fenster und wählen Video aus. Wir gehen in den Einstellungen zum Zuschneiden. Das andere Bild ist hier im unteren Video. Also wählen wir das Top-Video und greifen es so richtig auf. Sie können das andere Bild hier sehen. Das Bild ist jetzt dupliziert, aber wie Sie sehen, gibt es einen deutlichen Unterschied zwischen den beiden Videos. Um das zu beheben, erhöhen wir die Weichheit von hier aus. Jetzt klicken wir auf Play und hier sind wir. Wir duplizieren es, das Charakterbild, damit es so aussieht, als hätten wir zwei Personen im Video. So können Sie Ihr Bild in Ihren Videos duplizieren. Um dies tun zu können, müssen Sie sich nun mit der Kamera über ein Stativ filmen , damit sich die Kamera überhaupt nicht bewegt. Und es ist besser, sich mit einer Aufnahme in zwei Positionen zu filmen , um zu vermeiden, dass sich etwas im Hintergrund ändert. Wenn Sie jede Position in einem anderen Video gefilmt haben, führen Sie die beiden Videos zusammen. Und natürlich können Sie Ihr Bild so oft duplizieren , wie Sie möchten, und dann mithilfe des Zuschnitts zusammenführen. Dieses Video ist für Sie enthalten, und das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 114. 114 firelight: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Lichterkette sprechen. Jetzt, nachdem wir fertig sind, kommen wir in unseren Videos zur Audiobearbeitungsphase , in der wir die allerletzte Seite verwenden. Es ist eine Audiofokusseite in der da DaVinci Resolve Software. Wir klicken hier, um zur allerletzten Seite zu gelangen. Und wir bekommen alle Audiodateien , die wir auf der Bearbeitungsseite haben. Wie Sie sehen können, haben wir hier die Fusion, das Media Player-Fenster. Wir haben die Audiospuren und wir haben den Mixer. Wir können die Fenster auf der Seite genauso anpassen wie die anderen Seiten, um sie so einzustellen, wie es uns am besten gefällt. Wie gesagt, wir haben hier die Audiotracks. Wir haben den Arm für die Aufnahmetaste. Wir verwenden es, um neues Audio aufzunehmen. Als nächstes haben wir den Solo-Button. Dann die Stummschalttaste. Wir können mit der rechten Maustaste auf die Spur und ihre Farbe von hier aus ändern. Wir können von hier aus neuen Text hinzufügen, Mono oder Stereo. Hier haben wir die Bearbeitungswerkzeuge. Wir haben das Auswahlwerkzeug, wir Audiodateien auswählen und verschieben können. Als nächstes haben wir das Bereichsauswahlmodus-Werkzeug. Wählt mehrere Dateien gleichzeitig aus. Als nächstes haben wir das Werkzeug Auswahlmodus bearbeiten. Wir verwenden es, um Teile der Audiodateien auszuwählen. Dann können wir von hier aus die Dauer der ausgewählten Teile festlegen . Als nächstes haben wir das Cut-Werkzeug. Wir verwenden es, um Audiodateien zu teilen und Teile zu entfernen, die wir nicht möchten. Falls wir versehentlich Teile entfernt haben, klicken wir auf Control Z, um sie zurückzubringen. Wir verwenden Control plus Z, um den letzten Zug rückgängig zu machen, den wir gemacht haben. Als nächstes haben wir das Fangwerkzeug deaktiviert, das Snipping-Tool. Wir können Audiodateien übereinander legen, was zu einer Überlappung im Audio führen kann. Aber wenn wir das Snipping-Tool aktivieren, wird es uns daran hindern, dies zu tun. Es ist also besser, es aktiviert zu lassen , um Fehler zu vermeiden. Es hilft uns auch, Audiospuren perfekt nebeneinander zu platzieren, ohne Platz zwischen ihnen zu lassen. Als nächstes haben wir das Längenauswahl-Tool. Hier haben wir das Flex-Tool. Als nächstes haben wir das Marker-Tool. Wir verwenden es, um alle Stellen im Audio zu markieren. Sie können auf die Maske doppelklicken, um eine Notiz hinzuzufügen, Sie daran erinnert, eine bestimmte Aufgabe oder was auch immer Sie tun müssen, oder sogar Kommentare zu diesem Teil des Videos zu machen. Sie können die Farbe von hier aus auswählen. Sie wählen die Markierung aus, vernachlässigen die wörtliche Bewegung. Als nächstes haben wir eine Abhängigkeit vom Erkennungstool. Und hier haben wir die Größenwerkzeuge. Verwenden Sie diese beiden Tools, um die Größe der Spur festzulegen. Und hier haben wir den Mixer. Wir verwenden es nur, um die Lautstärke von Audiodateien und Legastheniker zu ziehen. Wir können die Lautstärke erhöhen oder verringern. Und wir verwenden es, um Audioeffekte hinzuzufügen. Das werden wir uns in den kommenden Videos im Detail ansehen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 115. 115 Audiodateien anpassen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Audiodateien bearbeiten, insbesondere wie Sie die Lautstärke und die Audiodateien anpassen, unabhängig davon, ob es sich um das gesamte Audio oder nur um Teile davon handelt. Wir beginnen mit dem Hinzufügen einer neuen Audiospur. Wir haben die Anzahl der Tracks auf eins gesetzt. Dann wählen wir eine Pufferstreckungsbearbeitung als ersten Riss. Jetzt fügen wir unsere Audiodatei hinzu. Die Audiodatei ist enthalten, damit Sie sie verwenden können, wenn Sie möchten, oder Sie können Ihre eigene Audiodatei verwenden. Ist die Musik in den anderen Dateien zu laut, so klicken wir auf die Solo-Schaltfläche und ziehen sie, um sie alleine zu platzieren. Hier ist es. Im Laufe der Geschichte haben sich die Menschen dazu hingezogen, das Volumen ein wenig zu erhöhen. Im Laufe der Geschichte haben sich die Menschen in Städte als Handels- und Kulturzentren hingezogen . Das ist besser. Wir passen die Spurgröße ein wenig , damit wir sie gut sehen können. Siehst du, wir haben diese weiße Linie hier. Ist es nur das Volumen des ganzen Risses? Sie können die Lautstärke erhöhen oder verringern. Im Laufe der Geschichte haben sich Menschen in die Stadt hingezogen. Aber manchmal haben wir Teile der ODU, die lauter oder leiser sind als der Rest des Audios. Und wir wollen nur diesen Teil anpassen. Zum Beispiel dieser Teil hier. Wir gehen zum Inspector-Fenster, zu den Lautstärkeeinstellungen. Wir setzen den Cursor an den Anfang des Pfades. Wir möchten den Lautstärke-Keyframe anpassen. Dann setzen wir am Ende einen weiteren Lautstärke-Keyframe. Wenn wir nun diesen Keyframe verringert haben, wird jetzt die Lautstärke des Teils, der sich davor befindet , verringert. Stattdessen. Wir müssen weitere Keyframes in die zuvor genannten einfügen. Eine am Anfang und eine am Ende. Genau hier. Jetzt wählen wir den internen Keyframe und haben die Lautstärke so verringert. Das Gleiche hier drin. Sie können die Lautstärke ganz verringern, um die ausgewählten Teile stummzuschalten. Als ob dieser Teil nicht existiert. So können Sie die Lautstärke der ausgewählten Teile in der Audiodatei anpassen. diese Weise können wir auch Teile des Audios entfernen , die wir nicht treffen. Sie klicken hier, um die von uns vorgenommenen Anpassungen zu entfernen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 116. 116 changing ändern: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen , wie man die Tonhöhe ändert. Wir haben diese Audiodatei als Beispiel. Schau es dir an. Im Laufe der Geschichte wurden Menschen angezogen. Jetzt wählen wir die Audiodatei aus, gehen dann zum Inspector-Fenster und verwenden die Tonhöheneinstellungen , um die Tonhöhe anzupassen. Zum Beispiel verringern wir die Halbtöne. Wir klicken auf Play. Jetzt erhöhen wir die Halbtöne und hier sind wir. Wir können diesen Sinn auch anpassen. Abfalltemperatur . So können wir die Tonhöhe in unseren Audiodateien anpassen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 117. 117 Rauschreduzierung: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie das Rauschen in unseren Audiodateien mit der da Vinci Resolve Software reduzieren unseren Audiodateien mit der da Vinci Resolve Software Wir werden den Rauschunterdrückungsfilter verwenden. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, den Rauschunterdrückungsfilter zu verwenden. Wir haben hier diese Audiodatei als Beispiel. Ich werde es in zwei Teile teilen. Jetzt lass uns das sagen. Wir wollen die Geräuschreduzierung auf beide Teile gleichzeitig anwenden . Es ist sehr einfach und unkompliziert. Wir wählen den Mixer aus, dann klicken wir auf Effekte, Geräuschreduzierung und Pfeifgeräuschreduzierung. Jetzt wird die Geräuschreduzierung auf die gesamte Strecke angewendet. Dies ist also der erste Weg, um die Geräuschreduzierung zu nutzen. Sie sammeln das Lead-Plugin um es zu entfernen . Jetzt lass uns das sagen. Wir möchten die Rauschreduzierung nur auf die ausgewählte Audiodatei anwenden . Es ist sehr einfach und unkompliziert. Wir gehen zur Effektbibliothek. Wir wählen Rauschunterdrückung und ziehen es in die Audiodatei. Hier sind wir, das Fenster zur Geräuschreduzierung erscheint. Wir wählen das Rumble und Hess aus. Dann aktivieren wir den Euro-Sprachmodus. Wir haben das Audio ohne Filter abgespielt. Im Laufe der Geschichte haben sich Menschen in Städte als Handelszentren hingezogen. Jetzt haben wir mit dem Filter gespielt im Laufe der Geschichte aktiviert wurde, Menschen wurden von der Stadt übertrumpft. Wie Sie sehen, reduziert dieser Filter alle Geräusche, die hinter der Hauptstimme in unseren Audiodateien zu hören sind. Sie können den manuellen Modus wählen , um das Geräusch manuell zu reduzieren. Sie verwenden diese Tools hier, um das Geräusch manuell zu reduzieren. Passen Sie den Filter an, wir gehen zu Effekte. Wir können es mit diesen Einstellungen aufnehmen. Wir klicken hier auf das Symbol Löschen , um es zu löschen, wenn Sie möchten. Wie gesagt, wir verwenden diese Einstellungen, um es anzupassen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 118. 118 Soundeffekte: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über Soundeffekte sprechen. Um nun der gesamten Spur einen Effekt hinzuzufügen, gehen wir zum Mixer, dann Effekten und klicken auf das Symbol Hinzufügen. Wir wählen den Effekttyp aus. Zum Beispiel wählen wir Delay Ago aus. Hier ist es. Mit diesen Tools können wir den Effekt hier anpassen. Wir können das Audio von hier aus abspielen oder stoppen . Wir haben hier mehrere Optionen zur Auswahl. Wir spielen die Audiodatei ab und hier sind wir im Laufe der Geschichte, aller Geschmäcker, Städte, Handelsgeschichten, All-Terrain, Fahrzeugeffekt. Wie gesagt, wir verwenden diese Tools, um den Effekt anzupassen und ihn wieder in seinen Standardzustand zu versetzen. Wir klicken hier. Um die Effekte zu entfernen. Wir klicken hier und wählen das Lids-Plugin aus. Sie können auf dieselbe Weise beliebige Effekte hinzufügen, wenn Sie möchten. Schauen Sie sich all diese Effekte an, um zu sehen, welche Sie verwenden möchten. Meistens müssen Sie das Rauschen reduzieren und den Audiopegel einstellen und all das. Sie können also die Effekte von hier aus hinzufügen, oder Sie können zur Effektbibliothek gehen und den gewünschten Effekt auswählen und dann eine Klammer an das Audio, das Effektsteuerungsfenster, anbringen. Und du passt das an , wie du willst. Bis Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen. Sie können Effekte auswählen und auf das Symbol Löschen klicken , um den Effekt zu löschen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 119. 119 So exportierst du deine Videos: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir unsere Videos rendern. Wir haben gesehen, wie wir unsere Videos bearbeiten können , indem wir unsere Videos aktualisiert und zusammengeführt haben, und viel mehr als wir gesehen haben, wie wir Videoübergänge, Text usw. zu unseren Videos hinzufügen können. Und danach haben wir gesehen, wie wir unsere Videos farblich korrigieren und farblich bewerten können. Inzwischen sind wir mit der Bearbeitung und der Farbkorrektur fertig . Und nachdem Sie mit der Bearbeitung fertig sind, lassen Sie die Timeline, die Sie rendern möchten, und Sie legen deren Dauer fest. Zum Beispiel setzen wir den Cursor hier auf den Anfang und klicken mit der rechten Maustaste darauf. Und wir haben Mark m geschlafen. Dann setzen wir den Cursor hier, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wir haben markiert. Jetzt werden wir nur diesen Teil der Timeline rendern. Wenn wir die gesamte Timeline rendern möchten, setzen wir den Cursor am Ende der Timeline, klicken dann mit der rechten Maustaste darauf und wählen sonst markieren. Nachdem wir mit der Phase der Farbkorrektur und der Farbkorrektur fertig sind , kann das Video gerendert werden. Wir gehen zum Lieferstrand. Das Video ist fertig. Und wir haben hier bei den Rendereinstellungen mehrere Seiten, um das Video so zu rendern , wie Sie das gewünschte auswählen. Wir werden sehen, wie das Video auf YouTube hochgeladen oder auf dem Bildschirm angezeigt wird. Also wählen wir Cluster aus. Wir haben das Video, ich nenne es zum Beispiel, erstes Projekt genannt . Wir wählen den Ort aus, an dem wir unsere Videoanzeigen speichern möchten. Hier befindet sich das Video, nachdem es gerendert wurde. Dann klicken wir auf Speichern. Wir wählen hier Rendern aus. Hier haben wir Videoeinstellungen, Audioeinstellungen und Dateieinstellungen. Von hier aus wählen wir das Format des Videos aus, wählen das Format aus, das Sie für mich mögen, ich werde es so schnell belassen. Als nächstes haben wir den Codec, mit dem wir leben, H.264. Als nächstes haben wir die Resolution. Wählen Sie die gewünschte Auflösung aus, aber ich rate Ihnen, das ADHS der 1920er Jahre auszuwählen, insbesondere wenn Sie Ihr Video online hochladen. Denn die meisten Videos bei YouTube oder in zehn AD Pixelqualität. Man muss bedenken, dass nicht jeder über schnelles Internet verfügt und Videos in risikoreichen Bewegungen wie für k oder mehr sehen kann . Und Sie müssen bedenken, dass Sie, wenn Sie Ihre eigenen Clips filmen, sie mit derselben Auflösung oder weniger rendern müssen. Wenige Firmen dein Video und für k rendern es dann für K. Aber wenn du dein Video in 1080 Pixel gefühlt hast, extrahierst du es bei 1080 Pixeln. Ich werde die 1080er HD-Auflösung der 1920er Jahre wählen. Als Nächstes können Sie die Qualität auf automatisch setzen oder manuell auswählen. Von hier aus wählen wir die besten aus. Wir lassen die Audioeinstellungen so wie sie sind. Und nachdem wir fertig sind, klicken wir auf Zur Renderliste hinzufügen. Wir bekommen die Render-Warteschlange hier. Jetzt klicken wir auf Rendern. Die gesamte Software rendert das Video. Jetzt. Nachdem dies erledigt ist, es sich an dem Ort, den wir ausgewählt haben. Natürlich ist dieses Projekt hier nur ein Beispiel. Das Video wird jetzt gerendert. Wir gehen zu seinem Standort. Und hier ist es. Das Video heißt erstes Projekt, wir spielen es und hier sind wir. Auf diese Weise rendern wir unsere Videos nachdem wir sie bearbeitet und farblich erfasst haben. Das war's für dieses Video, ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Wenn Sie Fragen haben, mich gerne kontaktieren und ich beantworte gerne Ihre Fragen und danke fürs Zuschauen.