Einführung in die Animation: Die Welt erschaffen

1. Kurseinführung: Ich erinnere mich, als ich meinen Charakter heute Nachmittag zum ersten Mal sah, dachte ich, es war ziemlich cool. Es ist wie eine brandneue Welt für mich ist so spannend und ich möchte mehr lernen, wenn Sie das gleiche Ziel haben wie ich, diese Klasse kann offene Tür für Sie sein. Hi, mein Name ist Popil. Ich bin in Boston ansässig. Ich bin Künstlerin, Illustratorin und Animatorin. Ich liebe Animationen, vor allem Zeitlupenanimation. Heute werde ich dir beibringen, wie du deine eigene Animationswelt erschaffen kannst. Ich halte meinen Stil für attraktiv. Als Künstlerin in in den letzten sieben Jahren habe ich mehr als 1000 Zeichnungen und Charakter mit verschiedenen globalen Marken erstellt und sieben Bücher in Asien veröffentlicht, Ich liebe es, Median mischen und spielen mit verschiedenen Materialien in meiner Animation, Diese Klasse ist ein grundlegendes Bedürfnis für alle, die daran interessiert sind, Animation zu machen, aber noch keine Animationsfähigkeiten haben. Oder vielleicht sind Sie ziemlich gut in digitalen Animationen und möchten Ihre handgefertigten Animationen Fähigkeiten verbessern. Begleiten Sie mich, wie ich Ihnen Schritt für Schritt zeige, von Anfang bis Ende. In diesem Projekt werden Sie Ihren eigenen Charakter entworfen, ein kleines Monster und seine Welt. Außerdem werden wir die verschiedenen Materialien erkunden und Ihre handgefertigten Ausschnitt-Animationsfähigkeiten und Drehfähigkeiten freischalten . Ich werde die Bereitstellung von Dateien für Sie in den Kostendetails unten ist gut, um Ihren eigenen Sound, die Ihren Charakter beeinflussen. Inspirieren Sie, eine bessere Animationswelt zu erstellen , basierend auf Ihren eigenen Fähigkeiten und Ihrer eigenen Geschichte. Ich glaube, am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, Ihre eigene Cut-Out-Animation zu erstellen. Ich bin so aufgeregt, diese Klasse mit Ihnen zu tun und teilen Sie alle Fähigkeiten mit Ihnen können es kaum erwarten, zu sehen welche Monster Sie kommen mit und vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit in einem Projekt Treffen zu teilen. Danke, dass du zum Unterricht beigetreten bist, lass uns loslegen. 2. Einführung von Projekten: ( MUSIK) Was wir machen werden, machen wir zusammen eine Cut-Out-Animation. Sie werden in die Gestaltung gehen, Ihren eigenen Charakter, ein kleines Monster, und es ist gut. C eine jetzt Animation ist abgeknüpft. Bewegungsanimation, mit 2D-Zeichen. Ermöglicht es Ihnen, verschiedene Materialien zu verwenden, und einfache Animation, Tyvek zu erstellen. Es ist der lustigste und großartige Weg, um Animation zu lernen. Dieses Projekt experimentiert mit viel Brainstorming. Es gibt keine Regeln, um Ihr Design zu begrenzen, aber zumindest müssen Sie eine grundlegende Illustrationsfähigkeit und digitale Design-Fähigkeiten haben , um die ganze Klasse zu konkurrieren. Sie können jede, Illustrationssoftware verwenden, mit der Sie sich wohl fühlen, oder wenn Sie eine mehr Textur haben möchten. Wenn Sie neu sind, können Sie Hand in das Papier schreiben, oder verwenden Sie unser Material. Diese Klasse, wird Sie ermutigen, zu beginnen, Animation zu verstehen, und Ihnen helfen, stärkere Charakter-Design-Fähigkeiten zu entwickeln, bevor wir beginnen , Ich möchte Sie betonen, dass es nicht um, zu machen riesiges Projekt oder Ihnen beibringen, wie man Photoshop oder jede andere App verwendet, ist nicht zu lassen, sich Spaß zu haben, und finden Sie Ihre Komfortzone, und nutzen Sie diese Gelegenheit, und finden Sie Ihre Komfortzone, und nutzen Sie diese Gelegenheit,eine kreative Gesellschaft Seite, Ihre eigene Animation. Ich werde kommentieren, zumindest geben Sie sich ein paar Tage, oder eine Woche, oder einen Monat, um Ihr Projekt zu vervollständigen, ist gut, Zeit zu nehmen, sich zu inspirieren, und wir helfen Ihnen, mit einem besseren Konzept zu kommen. Dieses Projekt besteht aus vier Schritten, Sie hochladen werden, den folgenden, in das Projekt Galloway. Erster Schritt, entwerfen Sie einen Charakter. Sie werden Ihren Charakter nach Ihrem persönlichen Stil skizzieren und gestalten . Zweiter Schritt: Erschaffe eine Welt. Sie können sehen, und entscheiden, dass in Messwand, mit Ihrem kleinen Monster passen. dritten Schritt, handgefertigte Animation. Verwandle deinen Charakter in eine Papierpuppe und mache eine Szene mit unterschiedlichem Material. Ich weiß, dass [unhörbar] manchmal eine Herausforderung sein kann, aber es wird Spaß machen, vierte Schritt Dreharbeiten. Dies wird der lustigste Teil sein, und der letzte Schritt für dieses Projekt. Ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es ist, eine Kamera, auf Ihrem Formular, für dieses Projekt zu verwenden . Du wirst filmen und deine eigene Kanalanimation abschließen und dir die Möglichkeit geben, das Gelernte anzuwenden. Ok. Lasst uns gehen. 3. Schritt 1: Gestalten einer Figur: Fangen wir an. Schritt eins, entscheide einen Charakter. Aber wie? Bevor wir anfangen, möchte ich einige nützliche Tipps mit Ihnen teilen. Entscheiden Charakter kann überwältigend sein. diesem Grund benötigen Sie eine Zeichen-Checkliste. Auf diese Weise können Sie mit Ihrem Design sicherer sein. Außerdem ist das der Schlüssel zum Entsperren Ihrer Animationsrolle. Die Zeichen-Checkliste sollte klar und einfach im Konzept sein. Ist das Gute auch in Ihrer zukünftigen Entwicklung. Sie können weitere Konzepte hinzufügen, wie Sie möchten, aber gehen Sie nicht durch Überdenken verloren. Ich habe bereits Character Checkliste Formular hochgeladen. Den Download-Link finden Sie in den Kostendetails unten. Lassen Sie uns über Charakter-Checkliste sprechen. Thema und Richtung. Wählen Sie ein Charakter-Thema und Richtung nach dem Projekt, wir haben bereits ein Thema. Sie werden eine Farbanimation mit Ihrem eigenen Charakter, ein kleines Monster und Ostwand erstellen . Persönlichkeit. Sie müssen Ihre Charakterpersönlichkeit finden. Ist es einfach? Du bist derjenige, der alle Entscheidungen trifft. Dein Charakter kann ein schlechter Kerl oder ein guter sein. Zum Beispiel könnte Ihr Charakter akute Monster sein, verfolgen eine halbe Strings Persönlichkeit und nicht zu goof herum oder vielleicht wollen Sie einfach nicht zu viel Wahrheit in der Charakterwettbewerb denken. Ich schlage vor, mindestens drei bis fünf Persönlichkeit zu wählen , die Ihre Charakterpersönlichkeit bereichern wird. Silhouette. Der Silhouette-Charakter muss leicht zu beschreiben sein. Wer will nicht ihren eigenen Charakter, den sie zeigen werden. Mit einer starken Silhouette wird auf jeden Fall Ihren Charakter Hölle leicht zu bewaffnen sein. Es bedeutet nicht, dass Sie eine halbe komplizierte Form haben müssen. Funktionen sind wichtiger. Werfen wir einen Blick auf einige klassische Animationscharakter. Sobald Sie das Muster verstehen, stellen Sie fest, dass die Silhouette unseren Eindruck von Charakter beeinflussen wird. Für einfache, in Heldenanimationen. Guter Kerl, kommen immer mit einem Wunder Super-Web. Der böse Kerl hat immer einen Kompass und schärft unsere Lüge. Nun, natürlich, haben immer einen mittleren Kerle. Diese Figur, Sie sollten eine komplizierte Geschichte in der sehr hohen haben. Deshalb müssen Sie Ihren Charakter, Persönlichkeit abfragen. Manchmal muss man sogar mit der Geschichte und dem bösen Kerl vorbeikommen . Das alles zur Hölle. Aber in diesem Stadium konzentrieren wir uns einfach auf unser Charakterdesign. Stil. Sie mögen es, einen überzeugenden Stil zu schaffen, aber ich empfehle, die zu wählen, die Sie am bequemsten sind, wie Sie leicht zu beginnen,. Balance und visuell. Nach dem Beginn mehr und mehr Abfrage über Ihre Charaktere Design, ist Zeit, einen Schritt weiter zu gehen. Vergrößern Sie die Persönlichkeit des Charakters, ändern Sie die Körperskulptur, oder spielen Sie mit der Farbanwendung. Das wird Ihnen helfen, einen einzigartigen Charakter zu entwickeln. Spezielles Zubehör oder Funktion. Basierend auf Ihrem Charakterdesign, ein Kurs oder Accessoire Design, oder sogar spezielle Gegenstände können den Charakter hervorheben und verbessern. Nach diesem Brainstorming, Ich denke, Sie haben bereits eine Idee und die grundlegenden Konzepte, wie man Charakter zu entscheiden. Lassen Sie uns diese Leidenschaft behalten und in das Projekt springen. In dieser Aufgabe skizzieren und entwerfen Sie Ihren eigenen Charakter, ein kleines Monster. Sie laden Folgendes in die Projektgalerie hoch. Du wirst zwei Sätze von Charakterabflüssen machen. Die Skizze, posits Trocknen, und können Zeichnungen entworfen werden. Sie können jeden Ton wählen, wie Sie wollen. Jede Charaktertrocknung sollte größer als fünf mal fünf sein, aber nicht größer als sieben mal sieben Zoll. Ich glaube, es gibt immer ein Monster in unserem Herzen. Es könnte wie ein bester Freund aus deiner Kindheit sein. Wie ein Teddybär, oder wie ein Lieblingscharakter aus unserem Film oder Buch. Oder es könnte aus einer Linie in der Nähe werden, ein Bund aus Ihrem Traum. Einige Phase mit einem riesigen Schatten mit einem langen Schwanz und Schuss t. Es könnte Jamal aus dem Capulet zu jeder Zeit, wenn Ihr noch. Oder etwas aus der Zukunft. Etwas, das im Raum voller Geheimnisse des Universums leben. Eine Karosserie, die Metall bedeckt. Es kann auch ein niedliches Schneidbild wie Maische Mann und Sahne sein. So winzig und tötet genug, um zu Hause. Oder wenn Sie nur eine einfache SAT wollen, können Sie sich einer Ihrer Lieblings-Säge oder Zahler wieder anschließen, die Persönlichkeit der Körperstruktur vergrößern. Eines meiner Beispiele: Ich habe mich von einem Museum für eines meiner Kunstwerke inspirieren lassen. Meine Augen waren von der Saitenfigur gefangen. Also, ich, wir trocknen diesen Charakter, um ein kleines Monster zu sein. Denken Sie daran, die Form des Monster-Matches ist Persönlichkeit. Ich mag es, dass du dir einen Moment Zeit nimmst, um nachzudenken, welchen Charakter du magst, aber kümmere dich nicht darum, andere Leute zu erschaffen. Das ist dein eigener Charakter. Du bist derjenige, der alle Entscheidungen trifft. Du bist der Schöpfer. Nun, wenn du auf deiner verrückten Idee saß, aber nicht weißt, wie du konkurrieren sollst. Vergiss nicht, du kannst immer deine Sitte an mir fragen. Manchmal ist Brainstorming der beste Weg, um Ihre Herausforderung zu meistern. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welches Monster ihr euch einfällt. Im nächsten Schritt werden wir die Monster gut entscheiden, ich kann es kaum erwarten, mehr zwei und Bänder mit euch zu teilen. Nun, wir sehen uns dann. 4. Schritt 2: Erstellen einer Welt: Im Anschluss an das Projekt, glaube ich, dass Sie bereits mit guten Ideen von Ihrem eigenen Charakter, dem kleinen Monster, gekommen sind. Fahren Sie mit dem Thema fort. Heute werden wir über Schritt 2 sprechen, eine Welt schaffen. Nein, es ist nicht dieses, es ist die Welt deines eigenen Charakters. Warten Sie auf das Brainstorming der zweiten Welt? - Ja. Ich denke, du bist bereit. Was ist die Welt des Charakters, ist das Schlüsselthema für Ihren Charakter. Liefern Sie Ihre Weltanschauung. Ergänzt die Geschichte Ihres Charakters und bereichert die Persönlichkeit Ihres Charakters. Auch sein schmaler Hintergrund. Der Ort, an dem deine Charaktere hingehören. Es klingt einfach kompliziert, schieben, ja. Aber ich verspreche Ihnen, indem Sie das Projekt verfolgen, sobald Sie die Arbeit Regelmäßigkeit verstehen, wird alles mehr Festival sein. Sie können genießen und selbstbewusster sein, Ihre eigene Animationswelt zu kreieren. Bevor Sie beginnen, benötigen Sie auch ein weiteres intelligentes Erstellungstool. Checkliste für die Welt des Charakters. Den Download finden Sie im Kursdetail unten. Wichtige Szenen und Thema. Schlüsselszene ist eine Kraft der Freiheit für die Handlung eines Theaterstücks. Der Ort, wo wir sind, ist ein Vorfall im wirklichen Leben der Fiktion auftritt. Es ergänzt die Geschichte Ihres Charakters und Erzählhintergrund für Ihren Charakter als auch. Die Schlüsselszene hilft in der Regel mit Thema. Wenn die Details, die Sie auf der Szene verwenden müssen unterstützen, dass die Haupt ist signifikant. Erstellen Sie eine Layer-Szene liefert Bedeutung und Tiefe für die gesamte Primzahl. Fahren Sie mit dem Projekt fort, wir haben bereits ein Thema. Erstellen Sie Ihr eigenes Thema und Charakter eines kleinen Monsters und seine Welt. Lass uns eine weise Sache für dein kleines Monster finden. Fühlen Sie sich frei, es in der Szenenkombination zu wählen. Wir werden mehr in unserem Auftrag besprechen. Den Ton einstellen. In der letzten Klasse haben wir über verschiedene Formen der Silhouette gesprochen , die die Persönlichkeit Ihres Charakters beeinflussen werden. Der Halbton sollte hygienisch im Einklang mit Ihrem Charakter sein. Wenn dein Charakter beispielsweise ein Warteschlangenmonster ist und eine Körperstruktur hat, sollte die Charakterwand mit dem Q und einem Bild ausgewählt werden. Besonderes Detail und Feature. Es ist immer toll, Ihrer Szene besondere Details und Funktionen hinzuzufügen. Was sollte mit Ihrem Charakterdesign verwandt sein. Grundzustand und leicht zu beschreiben. Ich werde nicht empfehlen, so viel Zeit damit zu verbringen, etwas zu entwerfen, das niemand erkennen kann. Irgendwann kann sogar das Hinzufügen von kleinen, aber guten Details die Persönlichkeit Ihres Charakters bereichern. Sie keine Angst, die zu erkunden und Farbe anzuwenden und mit dem Farbrad zu spielen. Sobald Sie eine gute Kombination finden, wird es auf jeden Fall helfen, markieren Sie Ihren Charakter. Werfen wir einen Blick auf ein großartiges Beispiel. Alle diese Animationen sehen alle mit einer hellen Farbe übereinstimmen. Stil. Dies sollte der gleiche wie dein Charakter sein. Wenn Sie beispielsweise bereits Aquarell als Stil für Ihren Charakter auswählen, können Sie ihn weiterhin verwenden. Natürlich fühlen Sie sich frei, mit den Mixed Media zu spielen. Sie können mit einigen überraschenden Effekt kommen. Sehen Sie, die Welt zu erschaffen, ist nicht so schwierig. Ich hoffe, Sie haben Spaß und haben dieses Brainstorming und Praxis in das Projekt genossen. So können Sie Ihre Fähigkeiten in Ihrer zukünftigen Entwicklung verbessern. Lassen Sie uns in Einschätzungen springen. In dieser Aufgabe skizzieren und gestalten Sie Ihre eigene Charakterwelt. Eine Schlüsselszene für dein kleines Monster. Sie werden folgendes auf die Wilderer Versammlung hochladen. Sie würden einen Satz von Zeichnungen 9 12 Zoll in zwei Ebenen aufteilen, Vordergrund und Hintergrund. In der letzten Lektion hast du bereits dein eigenes Monster entworfen. Sie können dies als Ihre Canvas-Layer betrachten und vergessen Sie nicht, dass andere Ebenen einander entsprechen sollten. Wenn ich dich frage, woher du kommst, weißt du schon die Antwort. In diesem Stadium möchte ich, dass du dich fragst, woher dein Monster kommt, weil du der Schöpfer bist. Gemeinsam gehen wir durch die fantastische Basistzene und wir helfen Ihnen , das Konzept zu inspirieren, das leicht ist, die Rolle Ihres eigenen Charakters zu kreieren. Eigener Platz. Es ist immer einfach, mit Ihrem eigenen Platz zu beginnen. Wir zeichnen Ihr Zimmer, Ihr Haus, Ihre Straße oder irgendwo, wo Sie bereits kennen. Dann wie einige spezielle Elemente mit dem Charakter Persönlichkeit verwandt. Wenn Ihr ein Monster eine der Linie ist, die von Ihrem Kabinett in Ihrem Zimmer kommt. Dann sollte sich dieser Schrank von anderen Möbeln unterscheiden. Sie können die Größe ändern oder ein spezielles Muster hinzufügen oder sogar Farbe anwenden. Wunderland. Mein persönlicher Favorit ist Wunderland Welt , weil eine Welt in Ihrer Phantasie zu schaffen und es gibt keine Regel. Sie können alles erstellen, was Sie wollen. Weltraum. Das Universum ist voller Rätsel. Wenn dein Monster wie ein Indianer ist, den du als Raumschiff betrachten kannst , basierend auf irgendwo, wo er hingehört. Es könnte eine kleine Herausforderung sein. Elektronische Welt. Wenn wir süchtig nach elektronischer Welt sind und Sie Monster haben eine Metallhülle. Unterwasserwelt. Dinge aus der Tiefe scheinen mit der Unterwasserwelt zu tun. Wenn eine Meerjungfrau ist Ihr kleines Monster, gut, können Sie erwägen, ein großes Unterschlupf für sie wie den Bau eines Meeresbeetschutzes zu bauen. Drama-Szene. Jeder hat eine Framework-Drama-Szene könnte aus dem Buch oder Film sein. Vielleicht kannst du es lieben, dich in deine Monsterwand zu verwandeln. Beispiel, in einem meiner Beispiele vergrößere ich die Persönlichkeit der Körperskulptur mit meinen Lieblingspaaren. Ich habe eine Wand mit zwei Charakteren entworfen, um zu zeigen, wo er hingehört. Man wählt ein Lob, um eine Outdoor-Naturwelt zu schaffen. Durch die Aufmerksamkeit auf besondere Details schafft spezielle Helm Haus, beziehen sich auf die Persönlichkeit und Beruf des Charakters. Zweitens bin ich vom Sicherheitsflügel gesprungen und wählte unsere unbekannte zukünftige allergene Wand. Ich baue ein Raumschiff, das dazu gehört und seine Persönlichkeit ergänzt. Verwandelte die echte Wand in eine Szene für Zukunftstechnologie. Mein Tipp für Sie ist, ein wenig Zeit zu denken und wählen Sie eine der Lob der sehr vertraut mit. Kommen Sie mit Ihrem Charakter Persönlichkeit eins nach dem anderen an mehr spezielle Details und Funktionen in Sie Gefühl genug, um Ihre Charaktere Welt zu senden. Ihr Ziel ist es, eine Szene zu schaffen, um die Erde zu machen und ich glaube, dass Ihr Charakter gehört. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was für ein Monster Sie kommen mit und vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit in der Politik Scatter zu teilen. Im nächsten Schritt werden wir so viel Spaß haben, weil wir zu Hängematte gehen und auch Ihre Animation Fähigkeiten ausschneiden. Wir sehen uns dann. 5. Schritt 3: Handgemachte Cutout: Ausschnitt-Animation. Heute werden wir Ihre eigenen Ausschnitt-Animationen machen. Cutout-Animation, alles, was Sie brauchen, ist ein Thema, ein Charakter und seine Rolle, Werkzeuge und Ihre beiden Hände. Indem Sie der Lektion folgten, haben Sie alle bereits eine erstaunliche Arbeit geleistet, um sie alle zu erstellen. Lasst uns das anziehen. Ausschnitt-Animation ist eine Form der Stop-Motion-Animation. Mit 2D-Zeichen können Sie verschiedene Materialien und einfache Animationstechnik verwenden , um zu erstellen. Es macht am meisten Spaß und eine gute Möglichkeit, Animation zu lernen. In dieser Lektion müssen Sie möglicherweise einige echte Werkzeuge vorbereiten, um Ihrem Projekt zu helfen. Aber die meisten Werkzeuge sollten leicht zu finden sein, ich habe die Lieferliste bereits im Kursdetail unten hochgeladen. Die grundlegende Ausschnitt-Animation besteht aus Papierpuppen und Szene. Zuerst möchte ich darüber sprechen, wie man seinen eigenen Charakter, ein kleines Monster, in eine Papierpuppe verwandelt . Basierend auf Ihrem Charakter, müssen Sie eine Pose Ihres Charakters wählen. Sie können eine vordere Pose, seitliche Pose oder einen halben Körper wählen. Normalerweise ist die vordere Pose einfach, einfache Bewegung zu erzeugen. Die seitliche Pose wäre gut mit dem Gehzyklus. Der halbe Körper ist gut, wenn die Kamera für Details aus nächster Nähe sein muss. Machen Sie Ihren Charakter von Hand zu einer Papierpuppe. Zwei einfache Möglichkeiten, Ihren eigenen Charakter in eine Papierpuppe zu verwandeln: Sie können eine Lichtbox Tracer ultra verwenden oder Ihren Charakter scannen. Öffnen Sie in Photoshop, folgen Sie dieser Rahmenkörperstruktur und verbinden Sie die Gliedmaßen erneut. Wenn Sie wählen, dass Ihr Charakter verwenden [unhörbar] Stil, Ich empfehle dringend, dass Sie Aquarellpapier wählen, um Ihren Charakter zu bringen, Das wird mit der Textur helfen. Zum Beispiel ist dieser leere Körper Ihr Charakter, und Sie wählen die vordere Pose, dann trennen Sie die Gliedmaßen vom Körper, schneiden Sie dann entsprechend der Linie, und machen Sie einen Puncher in diesen roten Punkten. Jeder rote Punkt ist eigentlich das Gelenk deines Charakterkörpers. Nachdem Sie eine kleine Spule aus dem Draht gemacht haben, bringen Sie sie von hinten durch. Verwenden Sie dann Abdeckband, um den Draht auf der Rückseite der Extremität zu kleben. Jetzt ist deine Papierpuppe am Leben. Nach der Hand machen Ihre Puppen, Ich denke, jetzt haben Sie eine mehr Idee und verstehen, was los ist. Ich hoffe, Sie genießen und Spaß haben, mit verschiedenen Median zu spielen. Fortsetzung unserer Lektion, werden wir Ihre Charaktere bereichern wird handmake Szene. In der letzten Lektion haben wir Charaktere aus Vordergrund und Hintergrund erstellt. Also, jetzt müssen wir eine weiße Textur für Ihre Szene finden. Ich empfehle Ihnen, eines der Materialien aus dieser Texturliste auszuwählen. Sie alle können für die Textur helfen. Aber Sie können auch mit Ihrem eigenen Stil fortfahren. Nach der Hand machen Ihre Papierpuppen und Szene, ich glaube, jetzt sieht alles so viel anders aus. Dreidimensionale und vier Architektur, lassen Sie uns in einer Kombination zusammenstellen. In dieser Aufgabe werden Sie Ihre Papierpuppe und Szene handgestalten und miteinander kombinieren. Sie laden folgendes in die Projektgalerie hoch. Meine Tipps für Sie ist, haben Sie keine Angst, verschiedene Materialien zu nutzen oder mit einem Muster zu spielen. Sie können sich eine Überraschung durch die Wirkung Ihrer Ausschnitt-Animation einfallen lassen. Im nächsten Schritt werden wir Spaß haben und Ihre Ausschnitt-Animation filmen. Vergessen Sie also nicht, Ihre Kamera oder Ihr Telefon mitzubringen. Wir sehen uns dann. 6. Schritt 4: Filmen: Hey Leute, ist es dein Handy oder deine Kameras bereit? Ernsthaft, heute werden wir unseren letzten Schritt beenden. Schritt 4, Dreharbeiten, können Sie Ihre eigenen ausgeschnittenen Animationen sein. Werfen wir einen kurzen Blick auf unsere Chat-Liste. Diese benötigen Sie eine iPhone, iPad oder DSLR-Kamera. Genießen Sie Handy sind willkommen. Wo einige der App möglicherweise nicht funktionieren. Wenn Sie sich entscheiden, ein Telefon oder iPad zu verwenden, wird dies ein gutes Geschäft sein. Wenn Sie eine DSLR-Kamera verwenden, empfehle ich, diese eine billiger Weg zu gehen. Sie müssen mindestens zwei LED-Leuchten haben. Weißes Licht wird das Licht ausbalanciert. Natürlich brauchen Sie einen großen Tisch, um Ihr Projekt zusammen zu speichern, stellen Sie sicher, dass das Stativ oben sitzt. Zwei Seiten der Lichter, platzieren Sie die LED-Leuchten 2 Seiten, aber wenn Ihr Stativ etwas Brechungsmaterial hat, müssen Sie möglicherweise am Knöchel arbeiten. Arbeiten im Dunkeln, empfohlen, in der Nacht zu arbeiten oder nicht in der Nähe der Fenster, Sonnenlicht beeinflusst die Lichtquelle. Shadow, kleine LED-Leuchten können besonders hilfreich sein, um eine Atmosphäre für das Detail zu schaffen. Software, die meisten Stop-Motion-Apps und Software sind gleich, sie alle haben die gleiche Grundeinstellung. Ich empfehle die Stop Motion Studio-App, die Sie auf einem iPhone oder iPad verwenden können. Diese ermöglichen es Ihnen, Ihre Telefone als DSLR-Kamera zu verwenden. Es ist wirklich praktisch, für die DSLR-Kamera können Sie das Stop Motion Studio auf Pro aktualisieren. Sie können mehr Option haben und auch eine bessere Qualität für die Fotos bekommen. Aber heute werden wir nicht zu viel Zeit verbringen, um über [unhörbar] diese Software zu sprechen , weil die meisten Dinge können Sie es aus der App lernen. Ich möchte mich auf die Drehtechnik konzentrieren. Eine Sache, die Sie wirklich wissen müssen, ist, wie Sie eine Zwiebelenthäutung als Startwerkzeug verwenden. Dies ist der Schlüssel, um Stop-Motion-Animationen arbeiten zu lassen. Zwiebelhäuten, es ist eine Technik, die bei der Erstellung von Animationen und Bearbeitung von Filmen verwendet wird , um Stereo-Film gleichzeitig zu sehen. Auf diese Weise können Sie Entscheidungen treffen, wie Sie ein Bild basierend auf dem Periodenbild in der Sequenz erstellen oder ändern . Zum einfachen, wenn Sie ein Haustier Emotion von hier nach hier besitzen, können Sie die ersten Fotos als Schlüsselpfosten machen, dann wählen Sie hier, halten Sie es und verschieben Sie es in die Mitte. Jetzt können Sie wirklich deutlich sehen, die Transluzenz Schatten zwischen diesen beiden Ebenen, so dass Sie weiterhin Bewegung für die Marionette erstellen können. Sobald Sie das Filmen getan haben, wenn Sie möchten, dass Ihre Animation glatter aussieht, können Sie hier für 24 Frames von einer Sekunde auswählen. Jetzt sieh mal an, es ist wie Magie? In unserem endgültigen Auftrag ist es Ihr gesamtes Projekt abgeschlossen. Sie laden folgendes in die Projektgalerie hoch. Sie werden Ihre Marionette und Szenen kombinieren, um einen Ausschnitt Animation Kurzfilm zu machen, mindestens fünf Sekunden. Sie können eine Bewegung oder Reaktion auf Ihre Marionette erstellen. Ich schlage vor, sich ein wenig Zeit zu nehmen, um mehr Test zu machen, gewöhnen Sie sich an die gesamte Software und verstehen Sie, wie Sie die Marionette steuern , bis Sie sich sicher fühlen, dann erstellen Sie Ihren Film. Ich bin sicher, dass zusammen den letzten Schritt abgeschlossen und ich bin zu schätzen all die erstaunliche Arbeit, die Sie mit mir geteilt haben. Wir sehen uns im Finale. 7. Final: Herzlichen Glückwunsch zum Erstellen einer Cut-Out-Animation. Sie haben den ersten Schritt gemacht, entsperren Sie Ihre Animation mehr. Als nächstes möchte ich Sie ermutigen, Ihre kreative Welt dem Verlag mehr zu teilen. Social Media ist eine großartige Möglichkeit, mit dem folgenden fortzufahren und Ihre zukünftige Entwicklung zu inspirieren. Wenn Sie Ihr gesamtes Projekt abgeschlossen haben, sehe ich es gerne, also vergessen Sie bitte nicht, Ihre Cut-Out-Animation in unserer Projekt-Galerie zu teilen. Ich würde auf jeden Fall Ihre Kommentare lesen. Wenn du irgendwelche Fragen hast, darfst du mich immer fragen. Ich hoffe, Sie hatten Spaß und haben diesen ganzen Prozess genossen weil ich Spaß mit Ihnen hatte, Ihre kreative Arbeit zu erkunden. Danke beim Eintritt in die Klasse. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Viel Glück.