Einführung in den Realismus mit Buntstiften und Stillleben-Zeichnen

1. Einführung: Haben Sie sich jemals gefragt, wie man so hyperrealistische Zeichnungen nur mit Buntstiften machen kann? Mit der richtigen Anleitung können Sie dies auch tun. Hallo zusammen. Ich bin Smith, ich bin ein autodidaktischer Künstler und Kunstlehrer mit Sitz in Indien. Du findest mich auf Instagram und YouTube, unterstrichen durch unbekannte, mitteldunkle Farbstifte sind ein vielseitiges und entspannendes Medium , das dich in dieser schnelllebigen Welt verlangsamt. Ich arbeite seit über vier Jahren mit diesem Medium und habe mehrere Kurse und Workshops sowohl online als auch offline durchgeführt . Ich freue mich sehr , meinen allerersten Kurs auf Skillshare zu starten . Sobald Sie die Grundlagen von Buntstiften verstanden haben und damit vertraut sind, bin ich mir sicher, dass Sie es lieben werden , da es problemlos ist und Sie feinste Details hinzufügen können. , ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittene sind, dieser Kurs ist perfekt für Sie. Folgendes werden Sie in diesem anfängerfreundlichen Kurs lernen diesem anfängerfreundlichen Kurs Sie werden zunächst alles über die Materialien wie verschiedene Arten von Farbstiften und Papieren verstehen die Materialien wie verschiedene Arten von Farbstiften , und sie sind wichtig. Anschließend erlernst du anhand von Übungsübungen, die ich entworfen habe, die grundlegenden Bleistifttechniken wie Schichten , Mischen, Polieren . Danach werden Sie anhand eines Beispiels die Bedeutung von Licht und Schatten verstehen . Ihr Klassenprojekt, wir werden all diese grundlegenden Techniken anwenden und ein hyperrealistisches Stillleben-Objekt zeichnen. Ich werde Schritt für Schritt Anweisungen für alle Lektionen und auch für Ihr Klassenprojekt geben. Am Ende dieses Kurses werden Sie ein gutes Verständnis der grundlegenden Farbstifttechniken haben und eine hyperrealistische Stilllebenzeichnung fertiggestellt haben. Außerdem werden Sie selbstbewusst genug sein , um alles von einem Foto zu zeichnen. Ich freue mich sehr, mein Wissen und meine Erfahrung mit Ihnen allen zu teilen . Wir sehen uns im Unterricht. 2. PROJEKT: Für Ihr Abschlussprojekt werden Sie diese hyperrealistische Stilllebenzeichnung machen diese hyperrealistische Stilllebenzeichnung alle in den vorherigen Lektionen erlernten Techniken anwenden . Lassen Sie mich Ihnen zunächst einen Überblick über die Konzepte geben , die Sie lernen und anwenden werden , bevor Sie mit dem Abschlussprojekt beginnen. Sie erfahren alles über Materialien wie verschiedene Arten von Farbstiften, Papieren und andere Werkzeuge. Anschließend lernen wir die grundlegenden Farbstifttechniken wie Schichten, Mischen und Polieren kennen. Ich werde Ihnen zeigen , wie Sie zwei Farben mischen und einen gleichmäßigen Farbverlauf erzeugen. Danach werden wir das Konzept von Licht und Schatten mit Hilfe einer 3D-Kugel verstehen . Ich empfehle Ihnen, diese Übungsübungen zusammen mit mir durchzuführen , damit Sie praktische Erfahrungen mit die grundlegenden Techniken für Ihr Abschlussprojekt. Ich habe diese hyperrealistische Zeichnung einer roten Paprika beigefügt . Ich habe dieses Projekt so konzipiert , dass wir alle bisherigen Techniken anwenden, die wir gelernt haben, nämlich das Vermischen, Polieren, Aufhellen von Schatten. Sobald Sie mit den grundlegenden Techniken vertraut sind, können Sie Ihr Abschlussprojekt beginnen. Gehen Sie zunächst zum Abschnitt Projekt und Ressourcen, um das Referenzbild und die Farbkarte zu finden Laden Sie sie bitte hoch dein fertiges Projekt und den Projektbereich hier auf Skillshare, damit ich es mir ansehen und dir mein Feedback geben kann . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Notwendige Materialien für den Kurs: Sie benötigen einen Satz Buntstifte. Bitte achte darauf, dass du ein ordentliches Set hast , das mindestens 24 Stifte enthält. Natürlich können Sie auch ein größeres Set verwenden. Sie benötigen außerdem ein Skizzenbuch , das für Buntstifte geeignet ist. Ich empfehle, dass das Papier eine Größe 160 g/m2 oder höher hat. Was ist GSM? Ich werde es dir in Kürze in diesem Video erklären. Bitte verwende kein sehr raues oder superglattes Papier. Es ist besser, wenn das Papier leicht texturiert ist. Sie benötigen außerdem einen weißen Gelstift und dann einfache Schreibwaren wie einen Graphitstift zum Skizzieren. Und es ist ein A-Knoten , mit dem Sie Ihre Buntstifte schärfen können. Jetzt haben Sie vielleicht viele Fragen, z. B. welche Marke von Farbstiften Sie verwenden sollen und wie Sie das richtige Papier auswählen. Keine Sorge, ich werde sie jetzt ansprechen. Lassen Sie uns zuerst Farbstifte verstehen. Farbstifte, die als Wachsbasis klassifiziert werden , und Stifte auf Ölbasis die auf dem Bindemittel basieren, das Pigment des Bindemittels enthält , basieren auf Wachs. Es handelt sich um Stifte auf Wachsbasis. Wenn das Bindemittel auf Ölbasis ist als Bleistifte auf Ölbasis oder eBay Spencers einen Hardcore haben und Stifte auf Wachsbasis einen weicheren Code haben. Lassen Sie uns den Unterschied zwischen den beiden verstehen. Dies ist ein Bleistift auf Wachsbasis. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich lebendig und undurchsichtig und erscheint auf dem Papier viel weicher. Das Mischen ist damit viel einfacher. Sie können sie bis zu einer feinen Spitze schärfen, aber sie werden nicht lange eine gute Spitze behalten. Dies ist ein Bleistift auf Ölbasis. Wie Sie sehen, können Sie damit ziemlich scharfe Kanten erzielen. Und sie werden den Punkt sehr lange beibehalten. Sie eignen sich ideal für feine Details wie Fell oder Haare Rackspace-Stifte können auch geschärft werden, um eine Spitze zu finden, aber sie halten diese scharfe Spitze nicht aber sie halten diese scharfe Spitze nicht sehr lange. Dies wird blockiert. Außerdem sind Stifte bestimmter Marken oder Stifte auf Wachsbasis ziemlich weich und sie könnten sogar reißen, da Stifte auf Ölbasis länger scharf bleiben sie weniger häufig geschärft werden müssen und daher halten sie länger. Stifte mit Rücktaste eignen sich eher für Hintergründe und Portraits von Motiven, die eine größere Deckkraft und eine glattere Oberfläche benötigen, da Stifte auf Ölbasis geschärft werden können eine sehr feine Spitze zeichnen. Es ist besser, sie für Motive wie Tierfell, Federn oder Haare zu verwenden . Etwas, das Chris oder feine Details braucht. Natürlich können Sie auch für solche Themen nur Stifte auf Wachsbasis verwenden . Diese Details sind jedoch mit einem Bleistift auf Ölbasis leicht zu erreichen. Oder Sie können auch eine Kombination aus Stiften auf Wachs - und Ölbasis verwenden und zeichnen. Diese Zeichnung wurde nur mit Bleistiften auf Wachsbasis gemacht. Wie Sie sehen können, sieht es ziemlich lebendig aus. Lassen Sie mich Ihnen nun einige der Stifte auf Wachsbasis zeigen , die ich verwende. Dies ist die aktuelle Ascheluminanz. Dies wird von Fachleuten häufig verwendet da es sich um einen der besten verfügbaren Bleistifte auf Wachsbasis handelt. Dann gibt es einige Mittelklasse-Modelle, wie die Turbine, den Chroma Flow und die Durbin Pro Color Range. Ich werde ein PDF mit all diesen Details im Projekt- und Ressourcenbereich anhängen im Projekt- und Ressourcenbereich , damit Sie es sich ansehen können. Ich verwende auch ein paar professionelle Bleistifte auf Ölbasis. Das ist eine Taube und lichtschnell, seltsam, und das ist der Faber-Castell polychrome am meisten, sind nur Empfehlungen das sind nur Empfehlungen einiger guter Marken. Es ist nicht zwingend erforderlich , dass Sie dieselben Marken verwenden. Sie können jede Marke verwenden , die zu Ihrem Budget passt. Mein Rat ist, dass Sie auf der Grundlage der von mir bereitgestellten Informationen selbst recherchieren und in einen ordentlichen Mitteltöner investieren , damit Sie die besten Ergebnisse erzielen. Lassen Sie uns nun schnell ein wenig über Papiere verstehen. Für den Realismus mit Buntstiften ist auch die Auswahl des richtigen Papiers wichtig. Lassen Sie uns zunächst einige Konzepte verstehen Zu Beginn dieser Lektion habe ich Ihnen gesagt, dass es besser ist, ein Dokument zu verwenden, das ein Sechstel darüber enthält, was GSM ist? Gsm ist nichts anderes als Gramm pro Quadratmeter. Es ist ein Begriff, der verwendet wird , um das Gewicht des Papiers zu messen. Das Gewicht des Papiers wird auch in Bezug auf Pumpen gemessen. Verwenden Sie ein leicht strukturiertes Papier. Oder wenn Sie etwas glatteres möchten , können Sie ein heißgepresstes Aquarellpapier verwenden, aber verwenden Sie kein kaltes Aquarellpapier oder ein raues Papier. Lassen Sie uns nun auch ein wenig über die Textur des Papiers verstehen . Wenn Sie ein superglattes Papier in Betracht ziehen, z. B. Ihr normales Druckerpapier, hat es eine ebene Oberfläche mit fast keinem Zahn. Daher können nicht viele Schichten Farbstifte verwendet werden. Betrachtet man aber ein feuchtes Medium zwei, dann findet man im Papier solche Hügel und Täler. Und es eignet sich hervorragend für Buntstifte. Papier hat viele Zähne und Sie können mehrere Schichten hinzufügen, aber es hat einen Nachteil. Das heißt, das macht das Mischen ziemlich schwierig und wenn Sie fertig sind, kann das Zeichnen körnig aussehen. Es frisst auch deine Buntstifte auf. Ein Papier mit mittleren Zähnen hat gerade genug, um die Farbstiftpigmente aufzunehmen und Sie können beliebig schichten. Lassen Sie mich das nun anhand eines Beispiels erklären , damit es klar ist. Dies ist ein kalt gepresstes Aquarellpapier. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich strukturiert. Obwohl ich einen scharfen Stift verwende, kann man immer noch sehen, dass hier viel Leerzeichen ist. Das heißt. Tragen Sie viele Schichten auf und üben Sie viel Druck aus, um ein glattes Ergebnis zu erzielen. Dies ist ein Papier mit mittelgroßen Zähnen. Es ist ziemlich offensichtlich , dass das Ergebnis hier im Vergleich zum Rohpapier viel besser ist. Sie können auch ein glattes Bristol-Papier oder ein Heißpressaquarellpapier zusammen mit Farbstiften verwenden. Solche Papiere sind ideal, wenn Sie viele feine Details hinzufügen möchten oder Ihren Zeichnungen eine undurchsichtige Lebendigkeit verleihen möchten. Da Moodpapiere weniger Werkzeuge haben, ist die Anzahl der Ebenen , die Sie hinzufügen können, definitiv begrenzt . Der Schlüssel dabei ist, mit leichtem Druck zu arbeiten und die Schichten allmählich aufzubauen. Wenn Sie jedoch ein Anfänger sind, schlage ich vor, dass Sie mit leicht strukturiertem oder mittelschwerem Papier beginnen . Und wenn Sie sich sicher sind, können Sie nach und nach zu Heißpresspapier oder glattem Bristol-Papier oder ähnlichem wechseln Heißpresspapier oder glattem Bristol-Papier oder Überprüfen Sie unbedingt die Spezifikationen auf Ihrem Skizzenbuch. Ob es säurefrei ist, ist es für Buntstifte geeignet? Was ist das Gewicht des Papiers usw. Dies ist ein 165 g/m2 großes Medium für Papier. Es ist ziemlich preiswert und ich verwende es für die meisten meiner Übungsskizzen. Ich werde im Bereich Projekt und Ressourcen ein PDF mit Details zum Skizzenbuch und einigen weiteren, die ich empfehle, beifügen im Bereich Projekt und Ressourcen mit Details zum Skizzenbuch und einigen weiteren, die . Bitte schauen Sie sich diese Lektion an. Wenn es um Papiere geht, kann ich nur sagen, was für mich funktioniert, aber du musst verschiedene Papiere ausprobieren, mit ihnen experimentieren und dann entscheiden, was für dich funktioniert. Dies war das erste Skizzenbuch, das ich benutzt habe, als ich gerade mit Buntstiften angefangen habe. Dies ist ein kuppelgegerbtes, recyceltes Papier von Strathmore. Dieser ist bei Anfängern sehr beliebt , weil es gut ist, mit einer farbigen Oberfläche statt einer weißen zu beginnen mit einer farbigen Oberfläche statt , da Sie damit Ihre Hunde und Ihre Highlights einfach hinzufügen Ihre Hunde und Ihre Highlights einfach und Farben kommen auf dieser Oberfläche zum Vorschein. Diese Zeichnung wurde auf einem graufarbenen Skizzenbuch gemalt, aber eine andere Marke namens Our Desert. Einige Zeitungen sind in einigen Teilen der Welt leicht zu vernünftigen Preisen erhältlich , und in anderen Teilen der Welt nicht. Es hängt also davon ab, wo du wohnst. Obwohl diese beiden Skizzenbücher nur etwa 80 Pfund oder 180 GSM wiegen, nehmen sie viele Schichten Farbstifte auf. Wie ich es dir schon gezeigt habe. Ich habe einige ziemlich detaillierte Zeichnungen zu diesen gemacht, es ist also ein guter Anfang für Anfänger. Manche Künstler bevorzugen eine viel glattere Oberfläche zum Arbeiten. Sie können also auch solche Heißpressaquarellpapiere verwenden. Diese sind von Dove und, und Fabriano. Es gibt auch noch ein paar gute Marken. Bestimmte Papiere sind in der Regel schwerer. Diese wiegen etwa 300 GSM. Diese Zeichnung wurde aus Fabriano-Aquarellpapier hergestellt. Wie Sie sehen können, lässt eine glattere Oberfläche Ihre endgültige Zeichnung sehr glänzend und lebendig aussehen. Wie ich bereits sagte, wenn es um Papier geht, dreht sich alles um Ihre persönlichen Vorlieben. Was passt zu deinem Stil, wie viel Druck übst du aus, welche Art von Zeichnungen möchtest du anfertigen. Dies sind die Titel weiterer Whitepapers der Bristol-Serie. Sie sind in zwei Varianten erhältlich Bristol Smooth und Bristol Velum. Der Bristol Smooth hat eine glatte Oberfläche und Bristol Velum ist leicht strukturiert. Beide eignen sich gut für Buntstifte, Bootstrap-Modus und Darwin stellt noch hochwertigere, umfangreiche Papiere aus 100% Baumwolle her die auch von unterschiedlichen Profis sind. Vorerst können Sie mit dem Darwin-Skizzenpapier oder dem getönten Strathmore-Papier oder jeder anderen Marke mit ähnlichen Spezifikationen beginnen Darwin-Skizzenpapier oder dem getönten Strathmore-Papier . Also hier ist eine kurze Zusammenfassung. Sie benötigen Farbstifte ab 24 Stück, Papier, das für Buntstifte geeignet ist, weiße Gelstifte und einfache Schreibwaren. Weitere Informationen finden Sie im PDF, das im Abschnitt Projekte und Ressourcen beigefügt ist. Und falls Sie weitere Fragen zu Künstlerbedarf haben , diese im Diskussionsbereich , damit ich Ihnen weiterhelfen kann. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir die grundlegenden Farbstifttechniken verstehen werden . 4. Grundlegende Farbstift-Techniken: In dieser Lektion werden wir einige der grundlegenden Farbstifttechniken und einige wichtige Tipps verstehen der grundlegenden Farbstifttechniken und , die Sie beachten müssen. Erstellen Sie zunächst mit dem Farbstiftset, das Sie haben, eine ähnliche Farbkarte wie diese. Notieren Sie sich einfach den Namen jedes Blattes, wie er auf Ihrem Bleistift steht, und machen Sie Uhren daneben. Schauen Sie sich immer diese Tabelle an, wenn Sie die richtigen Farben auswählen müssen da Sie so eine Vorstellung davon wie jede Farbe auf dem Papier aussieht. Halten Sie Ihre Stifte scharf , damit sich das Pigment leicht im Zahn des Papiers ablagert . Halte deinen Stift nicht zu nahe an die Spitze. Was also passiert, wenn Sie diese Position halten ist, dass Sie dazu neigen , viel Druck auszuüben , den wir nicht mit den ersten beiden Finger weiter oben halten und dann auf den dritten Finger legen wollen mit den ersten beiden Finger weiter oben halten und . Halte es mit allen drei Finger fest. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie es weiter oben halten , damit Sie weniger Druck ausüben. Und das gibt dir viel Kontrolle. Beim Shading wurde versucht, deinen gesamten Arm zu bewegen. Hier zeige ich Ihnen , wie es aussieht, wenn ich den Stift richtig halte. Wie Sie sehen, sehen die Striche einheitlich aus und ich habe viel Kontrolle über den Druck, den ich ausüben kann. Wenn ich den Stift dagegen zu nahe an die Spitze halte, sehen die Striche ziemlich fleckig und das gibt mir weniger Kontrolle. Halten Sie es nur dann sehr nahe an der Spitze, wenn Sie viel Druck ausüben müssen. Andernfalls erhalten Sie eine gute Kontrolle, wenn Sie es viel weiter oben halten , während Schatten nicht dazu führen, dass rutschende oder stehende Linien wie dieses auftreten. Machen Sie stattdessen gleichmäßige kreisförmige Striche. Auf diese Weise können Sie überlappende Kreise oder Ovale erstellen. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie diese winzigen Rechtecke glatt schattieren können. Halten Sie den Stift etwas weiter nach oben, wie ich Ihnen gesagt habe, und machen Sie gleichmäßige kreisförmige Striche, die sich überlappen. Denken Sie daran, anfangs sehr leichten Druck auszuüben. Anstatt das gesamte Rechteck auf einmal abzudecken, füge ich viele Ebenen hinzu. Obwohl ich kreisförmige Striche mache, halte ich mich an eine bestimmte Richtung. Ich werde die ersten drei Schichten mit sehr leichtem Druck hinzufügen . Danach ändere ich den Druck auf mittel für andere Unternehmensebenen und belasse dabei das Folgende, diese Schichtungstechnik und all unsere Lektionen von jetzt an, wenn Sie Ihre Schichten schrittweise aufbauen, Sie zeichnen, erhält mehr Tiefe und sieht realistischer aus. Andernfalls wird es einfach flach aussehen. Wenn du anfänglich mit sehr hohem Druck zu dunkel wirst, wird es sehr schwierig sein, deine Fehler zu korrigieren , da Buntstifte nicht so leicht abwischbar sind. Jetzt, wo ich fast das Weiß des Papiers bedeckt habe, erhöhe ich den Druck und halte den Stift näher zur Spitze. Ich werde eine Technik namens Polieren anwenden. Polieren ist eine Technik, bei der Sie viel Druck auf die vorhandenen Schichten ausüben , sodass kein Papier mehr herauskommt. Polieren, eine glänzende Oberfläche für Ihre Zeichnung. Da beim Polieren der Zahn des Papiers abgeflacht wird, ist es ziemlich schwierig, weitere Schichten hinzuzufügen , wenn Sie mit sehr hohem Druck poliert haben . Es ist also besser, ganz am Ende zu polieren. Falls die Striche der vorherigen Ebenen sichtbar sind, können Sie sie in senkrechter Richtung polieren und abflachen, damit Ihre Zeichnung glatter aussieht. Anstatt der Schichtungstechnik zu folgen , die wir gerade gemacht haben. Wenn du etwas Beneish mit sehr hohem Druck angibst, dann sieht deine endgültige Zeichnung flach und fleckig aus. Der richtige Weg, mit Buntstiften vorzugehen, besteht also darin, die Schichten allmählich mit leichtem Druck aufzubauen und dann am Ende mit hohem Druck zu Buntstiften vorzugehen, besteht also darin, die Schichten allmählich mit leichtem Druck aufzubauen und polieren. Jetzt machen wir eine einfache Einheitsgröße, bei der wir zwei Farben mischen , um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzeugen. Dazu können Sie zwei beliebige Farben auswählen, die im Farbkreis nebeneinander liegen. Bitte wählen Sie keine komplementären Farben, die ich ausgewählt habe , um kühle Farben sind Dunkelblau und Hellblau. Sie können auch ein Dunkelgrün oder ein Hellgrün oder etwas Ähnliches verwenden . Ich werde dieses Rechteck in einen glatten Farbverlauf von Dunkel- zu Hellblau umwandeln . Ich schattiere die erste Hälfte des Rechtecks mit einem dunkelblauen Stift. Beachten Sie, dass alle Tipps, die ich zuvor erwähnt habe, ein scharfer Stift, der ihn richtig hält, kreisförmige, überlappende Striche und leichter Druck sind . Ich reduziere den Druck auf ein Minimum wenn ich mich zur Mitte des Rechtecks bewege. Jetzt fange ich am anderen Ende an, auf ähnliche Weise mit dem hellblauen Stift zu schattieren . Auch in diesem Fall habe ich darauf geachtet, dass ich den Druck verringere ich mich zur Mitte des Rechtecks bewege. Ich achte auch darauf, dass es eine Überlappung zwischen dem Hellblau und dem Weißblau oder der dunklere Blauton. Ich wiederhole die gleichen Schritte für ein paar weitere Schichten. Die zweite Schicht mit leichtem Druck und die dritte Schicht mit mittlerem Druck. Nach etwa drei bis vier Jahren fange ich an, mit hohem Druck zu polieren. Schon beim Polieren habe ich versucht, den Druck zu reduzieren , wenn ich mich zur Mitte des Rechtecks bewege , besonders wenn ich die dunklere Farbe verwende. Da es hier etwas streifig aussieht, poliere ich auch in senkrechter Richtung. Mein Ziel ist es, einen reibungslosen Übergang von Dunkel zu Hellblau ohne Startstopps zu erreichen. Also verwende ich sie abwechselnd in der Mitte, bis ich eine glatte Mischung habe. Einige Marken bieten einen farblosen Mixer an , mit dem Sie eine nahtlose Mischung erzielen können. Ein farbloser Mixer ist typischerweise ein Stift ohne Pigment. Es enthält das gleiche Wachsbindemittel wie Ihre anderen Stifte. Sie können auch einen weißen Stift verwenden, um zwei Farben zu mischen. Aber für den weißen Stift sieht das fertige Zeichnen vielleicht etwas langweiliger aus. Sie müssen also mit den Farben fortfahren, die Sie verwendet haben. Noch einmal, um es aufzuhellen. Ich verwende im Allgemeinen keinen Mixer, Polierer oder weißen Stift zum Mischen. Mit etwas Übung werden Sie feststellen, dass die Farben, wenn Sie sie oder weißen Stift zum Mischen. Mit etwas Übung werden Sie feststellen, mit dem richtigen Druck überlagern, von selbst nahtlos verschmelzen. Sie müssen nicht einmal viel Druck ausüben und polieren. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt einen glatten Verlauf. Wenn du mehr üben möchtest, kannst du dieselbe Übung mit warmen Farben, z. B. Rot, Orange und Gold, wiederholen . Hier sind noch ein paar Farbverläufe, die ich benötige. Sie können auch jede dieser Farben verwenden. Hier ist eine kurze Zusammenfassung. Halte deine Stifte immer scharf. Halte sie nicht zu nahe an die Spitze. Beginne mit leichtem Druck, macht einen Killer überlappende Striche, baue deine Schichten allmählich auf, kette den Druck gegen Ende auf Medium und bestrafe mit mehr Druck, sobald genügend Schichten vorhanden sind. Folgendes müssen Sie tun. Bereite eine Farbkreide vor, vermische sie, übe und wiederhole es mit warmen Farben, wenn du möchtest. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Zweifel mit mir im Diskussionsbereich zu klären . sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir die Bedeutung von Licht und Schatten für den Realismus verstehen werden . 5. Licht und Schatten: Lassen Sie uns das Konzept von Licht und Schatten verstehen. Stellen Sie sich ein sphärisches Objekt vor. Beobachte, wo ich die Lichtquelle platziert habe und wo der Schatten entsteht. Bei einem Geist wird der Schatten elliptisch absorbiert , sodass das Licht direkt auf das Objekt fällt. Sie haben einen sehr hellen Punkt oder das Highlight, wenn Sie sich von der Lichtquelle entfernen, können Sie dunklere Töne sehen. Der dunkelste Bereich auf dem Objekt wird als Kernschatten bezeichnet. Das Verständnis dieser Konzepte ist im Fotorealismus sehr nützlich. Lassen Sie uns nun einen Kreis mit dem Konzept von Licht und Schatten in eine 3D-Kugel umwandeln . Dafür verwende ich drei Farben: Hellrosa, ein etwas dunkleres Rosa und Rot. Typischerweise ein heller Ton, Mittelton und der dunkle Ton einer beliebigen Farbe. Ich habe grob einen winzigen Kreis gezeichnet. Und jetzt werde ich die Skizze mit Hilfe eines gekneteten Radiergummis aufhellen . Nehmen wir an, dass sich die Lichtquelle oben links befindet. Dies wird der Highlight-Bereich sein , den ich vorerst weiß belassen werde. Ich werde den gesamten Speer mit dem hellsten Ton teilen , nämlich dem hellrosa. Ich achte darauf, diesen Bart entlang der Krümmung zu schattieren , damit er nicht flach aussieht. Wie in der vorherigen Lektion erwähnt, habe ich es mit sehr leichtem Druck geteilt und winzige überlappende Kreise gemacht. Nachdem ich die gesamte Region abgedeckt habe, fange ich an, mit dem Mittelton, dem dunklen Rosa, zu schattieren. In diesem Fall lasse ich das erste Drittel des Speers unverändert und beginne von da an mit der Beschattung. Jetzt haben wir also ein Highlight und einen hellen Ton in der Nähe der Lichtquelle und weiter weg haben wir einen Mittelton. Licht kann auf das Objekt zurückprallen, nachdem die Oberfläche oder die umgebenden Objekte trifft, und es kann zu etwas reflektiertem Licht kommen. Ich werde das hier mit einem hellen oder einem Mittelton markieren. Und dann verwende ich einen roten Stift, hier den dunkelsten Ton für den Kernschatten hat. Bitte beachten Sie, dass hier verschiedene Faktoren zu berücksichtigen sind , z. B. wie weit die Lichtquellen entfernt sind oder wie groß oder klein die Lichtquelle ist, wie reflektierend die Oberfläche ist, auf der der Lautsprecher steht ruht usw. Ich werde nicht auf all diese technischen Aspekte eingehen, da sie nicht benötigt werden. Ich gebe Ihnen nur eine allgemeine Vorstellung, wie auch immer, wenn wir Fotorealismus machen, verwenden wir ein Referenzbild. Jetzt fange ich mit der zweiten Schicht an. Also gehe ich zurück zum Mittelton, das ist die dunkelrosafarbene Schattierung mit dem dunklen Rosa. Ich achte darauf, dass es einige Überlappungen mit dem Rot gibt, damit nach der Mittelschicht ein nahtloser Übergang entsteht. Ich gehe zurück zum hellen Ton, das ist das Hellrosa, das sich überlappt. Schon wieder. Ich wiederhole diese Schritte für weitere drei bis vier Schichten und erhöhe dabei allmählich den Druck von leicht auf mittel. Für das Highlight füge ich eine sehr helle Schicht mit dem hellsten Farbton hinzu , also hellrosa, und dann füge ich eine Schicht Weiß hinzu. Ich wiederhole diesen Vorgang ein paar Mal, bis eine glatte Mischung entsteht. Ich möchte den Highlight-Bereich nicht reinweiß lassen. Stattdessen möchte ich dort einen sehr, sehr hellen Ton hinzufügen , damit er natürlicher aussieht. Gehen wir nun zum Wurfschatten über. Wie ich bereits sagte, wird es eine elliptische Form haben. Ich verwende ein paar Griechenland und ein Dunkelbraun für den Schatten. Der Schatten wird dort, wo er das Objekt berührt, ziemlich dunkel sein. Und wenn es sich vom Objekt entfernt, wird der Schatten schwächer. Diese Übung vermittelt Ihnen nicht nur ein Verständnis von Licht und Schatten, sondern ist auch nützlich wenn Sie den Stiel von etwas zeichnen, beispielsweise ein Stilllebensobjekt wie eine Frucht usw. Hier ist eine kurze Zusammenfassung , wo das Licht direkt auf das Objekt trifft. Wir haben den hellsten Punkt oder das Highlight , unter dem wir einen hellen Ton haben. Ich markiere das. Und dann haben wir einen Mittelton und einen sehr dunklen Ton oder den Kernschatten, der der dunkelste Bereich auf dem Objekt ist . Danach haben wir das reflektierte Licht. Im Falle einer Kugel der Schatten die Form einer Ellipse. Der geworfene Schatten wird dort, wo er die Basis des Objekts berührt, sehr dunkel sein. Sie können diese Übung ausprobieren, wenn Sie möchten. Sie können diese Konzepte auch an einem Würfel oder einem Quader beobachten . Bitte zögern Sie nicht, Ihre Fragen im Diskussionsbereich zu stellen. In der nächsten Lektion werden wir einen hyperrealistischen Still Left Join machen , der auch dein Klassenprojekt sein wird. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Hyperrealistic Still: Für Ihr Abschlussprojekt wir eine hyperrealistische Stilllebenzeichnung, wobei alle bisher behandelten Techniken anwenden. Dies ist das Referenzbild, das wir verwenden werden. Sie können es im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen . Bevor Sie beginnen, schlage ich dass Sie das Referenzbild einige Minuten lang studieren und das Konzept von Licht und Schatten anwenden , wie im Bild gezeigt. Ich werde Ihnen Schritt für Schritt erklären, wie man diese rote Paprika zeichnet. Sie können es zusammen mit mir zeichnen, oder Sie können auch jede dieser Paprikaschoten zeichnen , die Sie auf dem Bildschirm sehen können. diese Techniken anwende, werde ich dieses Set von 24 Backspace-Farbstiften verwenden . Der Grund, warum ich ein kleinstes Set verwende, obwohl ich viel mehr Verstand habe, ist, dass ich, wie die meisten von Ihnen, sicher bin, dass Sie ein kleinstes Set haben werden. Außerdem denke ich, dass Sie mit einer begrenzten Farbpalette viel mehr lernen können . Ich werde auch ein Aquarellpapier verwenden. Sie können jedes andere Papier verwenden, das ich empfohlen habe , oder alles, was für Buntstifte geeignet ist. Dies sind die Farben , die wir verwenden werden. Die Namen werden definitiv anders sein. Wenn Sie ein anderes Set für den Stock verwenden, verwenden Sie Gelb und Hellgrün und Dunkelgrün, Indigo oder ein dunkleres Blau und ein Dunkelbraun. Für den Pfeffer werden wir verwenden. Orange, Hellrosa, hellerer Rotton, dunkleres Rot, Magenta. Und die Vernunft ist nichts anderes als ein Rotbraun. Für den Schatten wird Grau, Dunkelbraun und wieder Rotbraun verwendet . Für Glanzlichter benötigen Sie außerdem einen weißen Gelstift. Ich habe die Farbkarte und alle Materialdetails in den Bereich Projekt und Ressourcen aufgenommen alle Materialdetails in . Bitte gehen Sie sie durch, bevor Sie beginnen. Ich habe den Pfeffer hier skizziert. Dies ist eine sehr einfache Skizze und Sie benötigen keine außergewöhnlichen Zeichenfähigkeiten um sie zeichnen zu können. Achten Sie darauf, Ihre Skizze aufzuhellen. Einer ist fertig. Fangen wir mit der Aktie an. Ich beginne mit einer sehr hellen Schicht gelber Buntstifte. Es ist wichtig zu wissen, dass wir von hell zu dunkel gehen müssen. Also beginne ich mit Gelb und dann mit Hellgrün und gefolgt von Dunkelgrün. Bitte überprüfen Sie weiterhin Ihr Referenzbild , das ich zur Verfügung gestellt habe. Anstatt einfach zu kopieren, was ich mache, wirst du viel besser lernen können, wenn du für die dunkleren Töne, amüsant und indigo und dunkelbraun, von einem Foto zeichnest . Während des gesamten Projekts. Achte darauf, dass du einen scharfen Stift verwendest und deine Schichten allmählich aufbaust Wie bereits erklärt, kannst du auch einen weißen Stift verwenden , um einfach alle Ebenen miteinander zu vermischen. Für den Pfeffer beginne ich mit einer sehr hellen Orangenschicht und einer hellrosa Schicht. Ich nenne das die Basisschicht. Wie entscheidet man also, mit welchen Farben man beginnen soll? Sie müssen lediglich Ihr Referenzbild beobachten und herausfinden welche Farben Sie im Bereich des Glanzes sehen können . In diesem Fall können Sie einige pfirsichfarbene Töne finden. Das ist der Grund, warum ich Orange und Rosa mische. Baue deine Schichten allmählich von hell nach dunkel auf. Bitte erinnern Sie sich an das, was wir in den früheren Lektionen gelernt haben, wir einen glatten Farbverlauf erstellt und dann eine 3D-Kugel gezeichnet haben und diese Techniken auch hier angewendet haben. Jetzt gehe ich zum Mittelton über. Zuerst beginne ich mit einer hellen Schicht Scharlach oder einem helleren Rotton, und dann füge ich einen dunkleren Farbton hinzu, Rot oder Erdbeere , falls Set nur einen Rotton enthält, dann verwende zweimal dasselbe Rot. Zuerst mit geringerem Druck und dann mit leicht erhöhtem Druck. Ich wiederhole diese Schritte mit den gleichen Farben und erhöhe den Druck schrittweise. Sobald ich genug Schichten habe, poliere ich mit den hellsten Tönen , also Orange und Rosa. Sie können zwischendurch auch einen weißen Stift verwenden , um die Farben zu vermischen. Hinzufügen einiger Wassertropfen mit einem dunkleren Rotton und einem rotbraunen Farbton. Ich werde dir ausführlich erklären, wie man Wassertropfen zeichnet. Im nächsten Abschnitt. In diesem Abschnitt werde ich dieselben Schritte wie zuvor befolgen, mit der Ausnahme, dass ich in der Mitte einige Leerzeichen für die Markierung belasse . Der Highlight-Bereich wird den gleichen Schritten folgen, die wir in der Lektion „Aufgehellter Schatten“ befolgt in der Lektion „Aufgehellter Schatten Ich werde eine Schicht aus Hellrosa und Orange hinzufügen und mischen sie mit Weiß. Wenn Sie das Referenzbild genau betrachten, werden Sie feststellen, dass hier ein dunklerer Ton zu sehen ist. Als nächstes Folie auftragen und eine Schicht Magenta auf die Rottöne auftragen , um sie zu verbessern und einen tieferen Ton zu erhalten. Für das Highlight. Ich verwende auch diesen chinesischen Bleistift von Darwin , da er ziemlich undurchsichtig ist und einer der besten weißen Stifte auf dem Markt ist. Nachdem ich alle Farben hinzugefügt hatte, habe ich die Form der Wassertropfen mit den dunkleren Steinen markiert . Und dann füge ich Invite hinzu und mische es entlang der Mitteltöne. Wenn Sie extrem weiße Highlights wünschen, können Sie einen weißen Gelstift verwenden. Jede Wählerliste ist anders. Sie müssen also das Referenzbild Giphy beobachten. Da wir für den Kernschatten einen sehr dunklen Ton benötigen, kannst du direkt mit den dunkleren Farben beginnen. Das ist der dunklere Farbton von Rotmagie und Rotbraun. Wenn Sie Ihre Referenz beobachten, werden Sie feststellen, dass, wenn Sie sich vom Kernschatten entfernen, hellere Töne oder das reflektierte Licht auftreten. Sie können dort also Orange und Rot verwenden. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie Licht und Dunkel richtig eingestellt haben, können Sie Ihr Referenzbild in Schwarzweiß konvertieren . Sie können auch ein Bild von Ihrer Zeichnung machen, es in Schwarzweiß umwandeln und beide vergleichen. Die richtigen Farben auszuwählen, indem Sie sich nur das Referenzfoto ansehen, ist mit etwas Übung verbunden. Wenn Sie ein Anfänger sind und es schwierig ist, das zu tun, können Sie das Farbauswahl-Tool oder das Pipettenwerkzeug auf MS Paint verwenden . Ein weiterer Tipp, den ich zeichnen kann, ist, immer qualitativ hochwertige Fotos als Referenzbild zu verwenden . Websites wie Pixabay, Pexels, Unsplash haben mehrere lizenzfreie Bilder, die Sie verwenden können . Für den geworfenen Schatten. Ich werde ein hellgraues und ein dunkleres Braun verwenden , da ich in der SEC kein Dunkelgrau habe. Denken Sie daran, dass der Schatten dort, wo er die Basis des Objekts berührt, ziemlich dunkel sein wird . füge hier einen Hauch von Rot auf dem Schatten hinzu, nur eine einzige Schicht mit sehr leichtem Druck. Also hier ist die fertige Zeichnung. Ich freue mich sehr zu sehen, wie deins ausgegangen ist. Folgendes müssen Sie tun, bevor Sie beginnen. Beachten Sie das Referenzbild, Farbkarte und andere Details und Notizen, die ich hochgeladen habe. Wählen Sie die Farben, die denen, die ich vorgeschlagen habe, am nächsten kommen. Verwenden Sie die in dieser und den früheren Lektionen vermittelten Techniken als Leitfaden , um dieses Projekt abzuschließen. Denken Sie daran, dass bei Buntstiften Übung und Patienten der Schlüssel sind. Hab es nicht eilig, fertig zu werden. Ich habe tatsächlich 1 Stunde mit diesem Zeichnen in Echtzeit verbracht, aber ich habe alle Techniken, Tipps und Schritte, die in dieser Lektion befolgt werden, aufgenommen . Wenn Sie an irgendeinem Punkt dieser Zeichnung nicht weiterkommen, stellen Sie Ihre Fragen im Diskussionsbereich und ich werde Sie begleiten. Vergessen Sie nicht, Ihre endgültige Zeichnung hochzuladen. 7. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich freue mich auf Ihre Projekte. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, meinen allerersten Kurs auf Skillshare anzusehen. Folgendes haben wir in diesem Kurs gelernt. Wir haben zuerst alles über die Materialien wie verschiedene Arten von Farbstiften und Papieren verstanden die Materialien wie verschiedene Arten von , verstanden die grundlegenden Farbstifttechniken wie Schichten, Mischen, Polieren, mit Hilfe von Übungsübungen. Danach verstanden wir, wie wichtig Licht und Schatten sind, ein Beispiel für eine Verschüttung. Wir haben dann all diese grundlegenden Techniken angewendet und eine hyperrealistische rote Paprika gezeichnet. Ich bin mir sicher, dass Sie inzwischen ein gutes Verständnis der grundlegenden Techniken haben und selbstbewusst genug sind , um alles aus einem Foto zu zeichnen. Bitte lade deine fertige Zeichnung in die Skillshare-Projektgalerie und markiere mich auf Instagram, wenn du sie teilst. Meine Instagram-ID ist Unterstrich hinzufügen. Unterstreichen Sie Smith. Bitte teilen Sie Ihr wertvolles Feedback und Vorschläge für die kommenden Kurse mit. Bis bald.