Transkripte
1. Einführung: Hallo, Mein Name ist Elizabeth Line, und heute bin ich zurück für meine sechste Skill-Share-Klasse. Also tauchen wir heute in die Welt der Illustrationsmarker ein, speziell um Marker zu bewältigen. Ich entdeckte zum ersten Mal in meinem ersten Mode-Illustrationskurs in meinem
College-Studienjahr , und seitdem habe ich mich völlig in das Medium verliebt. Es ist eines von drei primären Medien, die ich benutze, zusammen mit Acrylfarben und meinen Briefstiften, und ich habe in meine Arbeit mit Ozeanthemen mit meiner Meerjungfrau und Meereslebewesen
sowie in mein Hundeporträt integriert , das sind eine meiner beliebtesten Provisionen. Ich bekomme immer Fragen darüber, was das Medium ist, was ich präsentiere, Arbeits Marker. Es ist irgendwie anders, und es ist ein großartiges Medium. Sie machen sich Ihre eigenen, und ich finde es irgendwie schnell und dann einfach, wenn Sie den Dreck bekommen. Egal, ob Sie ein kompletter Anfänger sind, der Ihren ersten Marker nicht aufgenommen hat, oder vielleicht haben Sie ein paar, Sie wissen, wie man sie benutzt, oder auch wenn Sie nur frustriert mit dem Medium sind und ein wenig Unterricht benötigen, Diese Klasse wird für dich sein. Wir werden darüber reden, wie Zehe deinen ersten Marker
aufheben, deine Farben auswählen und wie man das Kopek-System versteht, über das sie gesprochen haben, mit deinem Marker mischt sich
und alles, und dann werden wir ein Klassenprojekt durcharbeiten zusammen. Ich habe auf origineller Illustration für das Klassenprojekt dieses Kurses erstellt. Also werden wir das färben zusammen mit all den Techniken, die wir heute gelernt haben. Also lasst uns anfangen.
2. Das Kopiersystem: Also möchte ich mit einer Überprüfung der Marker beginnen, die Putsch Pick hat ihre erste und
wahrscheinlich beliebteste bieten . Einer ist der Co-Pick-Skizzenmarker
, der, wie alle ihre Marker, eine Doppelspitze haben
wird, und es wird eine Pinselspitze und eine Meißelspitze haben. Dann die Co-Picks. Klassische Marker werden nur eine Rundspitze und dann eine Meißelspitze haben. Wir haben den Kind-Marker, der wieder die Pinselspitze und den Meißel hat. Tip jemand auf die Skizzenmarkierung. Aber es wird eine kleinere Version sein. Und dann haben wir den breiten Marker, der nur mit einer sehr breiten Spitze für große
Burke kommt . Also, dann ist die Art der Markierung, die Sie wählen, völlig von Ihnen überlassen. Es wird bis zu Ihrem Stil und Vorliebe sein, aber das werden Ihre Optionen sein, und dann werde ich in das Farbsystem gehen. Nicht jede Farbe ist in jedem Marker verfügbar. Wir werden darüber sprechen, und dann ist eines der anderen großartigen Features der Co-Pick, dass die Marker grundsätzlich
ewig dauern können . Sie haben Ersatzspitzen, die geheim zur Verfügung stehen. Ersetzen Sie den Pinsel Meißel, egal welche Spitze Sie brauchen, wenn es abgenutzt wird. Sie haben auch ihre verschiedenen Inc. , die die gleichen Farbcodes wie ihre Marker hat. So wählen Sie einfach den richtigen Farbcode und Sie können zusätzliche Tinte erhalten, die Ihren
Marker mehrmals nachfüllen wird, so dass Sie nicht jedes Mal einen neuen Marker bekommen müssen, was nur auf fantastische Funktion ist. Also, jetzt gehen wir in das Co-Pick-Farbsystem. Okay, das ist
also das vollständige Copa-Farbsystem. Dies ist ihr vollfarbiges Rad. Von all ihren 358 Farben. Jede ihrer Farben ist in ihren Skizzenmarkern verfügbar, und dann haben sie diese Symbole, für die sie in der breiten Co-Pick und
den Kanalmarkern verfügbar sind . Das wird also nach Farbe organisiert und dann durch das Mischen von Gruppen und alles wird durch die
Art gehen , wie das alles zusammengebrochen ist. Um mit den einfachen in der Mitte dieser echten Farbe zu beginnen, werden es all diese um diese Luft herum sein, all die Grautöne, die sie haben. Also wird w warmes Grau bedeuten, und dann haben wir hier tatsächlich fluoreszierende Farben. Also ist es nicht vor dem anderen Brief. Das ist im Fall von fluoreszierenden, und wir haben den coolsten Mixer und dann schwarz C wird die kühlen Grautöne
sein und wird die neutralen Grautöne und T wird tonergrau sein. Also, dann wird die Zahl nach dem Buchstaben für all diese nur zeigen, wie dunkel es ist. Je höher die Zahl, desto dunkler ist der Ton. Wenn wir also in Farben kommen, haben
sie die rot,
gelb, rot, gelb, grün, , grün,
blau, grün, grün,
grün, grün, blau, blau, violett, violett und rot violett. Und dann wird er für Erdtöne sein. Wenn Sie also einmal gesehen haben, in welchem Brief, der Marker, den Sie wollen, wird Ihnen sagen, in welcher Farbfamilie es ist. Und dann wird es zwei oder mehr Zahlen nach dem Buchstaben haben,
was auf die Mischgruppe und die Sättigung hinweist. Also, wenn wir uns die Reds ansehen, wird
die erste Nummer die Mischgruppe sein. Also, wie Sie hier sehen können, werden
diese wie unsere Zwanziger sein. Je niedriger die erste Zahl Ihres Markers ist, desto gesättigter wird die Farbe sein und dann wird die zweite Zahl sein, wie hell diese Farbe ist. Also, wenn beide Zahlen wirklich kleiner sind, wie die doppelte Null Triple Null, diese werden Ihre wirklich hellen, aber gesättigten Farben sein und dann den ganzen Weg über zu Ihnen sind weniger gesättigte Farben auf Ihrem dunkelsten, so dass Sie Ihre wählen können Farben. Auf diese Weise macht es es einfach, weil dieses Diagramm jede Mischgruppe so zeigt, wie jede Mischgruppe wäre, wissen
Sie, wie ich sagte, unsere Dreißiger sind zwanziger Jahre vierziger und dann hat nicht jede Mischgruppe jede -Nummer. Danach kannst
du diesen einen Trommeln von unseren 22 bis zu unseren 24 sehen, so dass nur irgendwie abhängt. Und dann sind die Erdtöne nicht notwendigerweise organisiert. Mein Haus ist gesättigt, sind
sie. Sie sind nur in einer anderen Gruppe als Gruppen, also wird das irgendwie von Ihnen überlassen. Das ist also eine Möglichkeit, das kopek-System zu erkunden, zu
entscheiden, welche Farben Sie wollen, wenn Sie wollen, dass sie in Mischgruppen organisieren oder, wenn Sie nur ausgewählte zufällige kommen wollen, zeigen Ihnen auch ihre Hand Farbkarte, die ich habe, dass Sie tatsächlich erlauben, in den Farben zu färben, wie Sie gehen. Es ist ein wenig anders organisiert, aber es ist wirklich hilfreich, wenn Sie anfangen, zu Ihrer Sammlung hinzuzufügen, um das zur Hand zu haben. Wenn Sie wählen, welche Coupet-Farben Sie wollen, hängt
es irgendwie davon ab, welches Thema Sie am meisten tun. Ich werde Ihnen meine Markierungsbox zeigen, aber ich arbeite mit vielen wie Meerjungfrauen und Ozean-Themen und allem. Also habe ich viele Erdtöne, weil zum Skifahren, Haare und so etwas, und dann habe ich eine Menge von Blues, denn wieder, Ozean-Themen mögen eine Vielzahl von Blues haben. Als nächstes möchte
ich die Grüns erklären, dass ich tatsächlich einige andere Marken von Grüns haben, aber ich brauche mehr Bewältigung Greens, wenn Sie keine Bewältigung Marker haben. Außerdem können
Sie oft durch Marker in verschiedenen Mischgruppen, so dass Sie wie Packungen von ihnen kaufen können, was billiger ist als der Kauf eines Markers auf einmal. Also auf jeden Fall entdecken, was entweder Sie wissen, dass Ihre Einheimischen wie Art Supply Store zu
bieten hat , oder wenn Sie online schauen und sehen möchten, wie Sie Ihre Sammlung beginnen oder hinzufügen können. Es ist ein großartiger Ort, um anzufangen, und dann werde ich das andere Diagramm zeigen, von dem ich spreche, um es Ihnen einfacher zu machen zu sehen, was Sie haben. Okay, jetzt, da wir besprochen haben, wie das Co-Pick-System alles funktioniert, möchte
ich Ihnen meine Schachtel mit Coping Markern zeigen. Also, wie Sie sehen können, habe ich meistens die Skizzenmarker, ähnlich wie ich schon sagte, sind die mit der Meißelspitze und dann der Pinselspitze I. Ich habe einen der klassischen Coping Marker, also wird das will man mit nur der feinen Spitze in der Meißelspitze. Und dann habe ich auch eine der verschiedenen Inc für die B Doppel-Null, die ich sehr viel benutze. Ähm, ich halte alle von mir in dieser Box organisiert, die ich auch im Projektleitfaden verlinkt habe. Es hält sie einfach auf diese Weise organisiert, kann alle Enden sehen und dann leicht in der Lage sein, Farben auszusuchen. Außerdem war ich hier in meiner Kiste, habe ich meine großen Marker nur im Boss behalten. Sie kamen rein,
also, wie ich schon erwähnt
habe, habe ich das coole graue Set, das ich wirklich mag. Ich habe den coolen Kerl, nur weil sie mit viel Blues arbeiten und ...
mit meinen Ocean-Stücken. ...
mit meinen Ocean-Stücken. Also wollte ich mehr mit den coolen Grautönen arbeiten. Ursprünglich hatte ich coole Grautöne in den schwarzen Studio-Markern, und sie sahen ein wenig beim Sammeln. Das Geld ist nicht gelegentlich so. Deshalb habe ich am Ende die Wahl der Kühler, immer für die Co-Picks, weil sie meine Lieblings sind. Ich habe auch einige andere Arten von Markern hier drin,
was ich meine, in unserem nächsten Video alles über andere Materialien wie Papiere und andere
Arten von Markern zu diskutieren . Ich möchte auch meine gefüllte Inversion der,
ähm,
Farbkarte teilen ähm, . Also, nur um zu verfolgen, welche Farbe ist, die ich habe und wie sie miteinander verschmelzen, Ich fühle mich einfach in dieser Farbkarte, wie ich sie bekomme. Es hilft mir, auf wie zu sehen, fühlen Sie sich in der Mischung. Gruppen wie diese sind die beiden Arten von Mischgruppen, die sie am meisten mit Braun- und
Hauttönen und allem verwenden . Es ist auch, wie ich einige der Blues gewählt habe, aber wieder, dies spiegelt nicht meine gesamte Box von Markern wider. weil sie einige andere Marken haben. Wie ich habe viel mehr Grüns in diesem Diagramm zeigt und alles, aber nur eine gute Möglichkeit, den Überblick über die Kleidung zu behalten, die Sie haben. Und auf diese Weise wissen
Sie und könnten leicht wählen Farben, wie ich dies an meiner Wand für einfache
Referenz halten .
3. Andere Materialien: X. Ich möchte mir ein paar andere Materialien ansehen, die Sie für die heutige Klasse verwenden möchten. Eines der großen Dinge an der Arbeit mit Marker ist die Verwendung des richtigen Papiers. Verwendung von Markerpapier macht es viel einfacher, Ihre Farben zu mischen und wird nur zu
besseren Ergebnissen führen . Insgesamt benutze ich entweder das Strathmore Markerpapier oder das Coping macht sogar ihr eigenes Marktpapier, das ichin ihren Skizzenbüchern
habe,
das ich in zwei verschiedenen Größen habe. benutze ich entweder das Strathmore Markerpapier oder das Coping macht sogar ihr eigenes Marktpapier, das ich in ihren Skizzenbüchern
habe, Canceled macht auch Markerpapier, und ich bin sicher, es gibt Tonnen von anderen Marken ist es leicht, bei Michael oder irgendetwas zu finden, oder offensichtlich können Sie online bestellen, so ist es nicht allzu schwer zu finden, aber ich empfehle auf jeden Fall das zu bekommen, bevor Sie eine der Techniken in der Klasse heute ausprobieren. Auch, natürlich, brauchen einige Bleistifte, wenn Sie einige schnelle Gliederung oder so tun wollen, und dann benutze ich immer meine feinen Buchstaben Stifte mit Michael Picks. Ihre Kopeken werden nicht verschmieren Ihre feinen Liner, also verwende ich entweder die Micron Stifte oder Kubicki hat sogar ihre eigene Marke von Multi Liner, die ich auch
verwende. Es sind also nur ein paar andere Dinge, die Sie haben wollen, und dann werde ich in ein paar andere Marken von Illustrationsmarkern eintauchen, wenn Sie noch mehr
Optionen wollen . Okay,
Also, als ich in meine Marker-Box ein wenig mehr graben und Ihnen einige der anderen
Marken von Markern zeigen , die ich habe, als ich zum ersten Mal in Illustrationsmarker kam. Ich habe eine Menge der Blix Studio-Marker. Diese waren für eine Mode-Illustration Kosten, die ich in war. Das war irgendwie meine erste Einführung. Teoh-Illustration. Marker. Ähm,
alle, die ich habe, werden wie die breite Spitze und dann die feine Spitze sein. Ich habe immer noch ein paar verschiedene an, und ich denke, dass ich den coolen grauen Satz dieser Marker bekommen habe. Blix bietet diese Marker immer noch an. Die Verpackung ist anders. Wenn Sie also Fuß gehen, sich die ansehen oder die gekauft haben, werden
Sie jetzt andere Verpackungen sehen. Aber ein weiterer großartiger sind die Prisma-Farbmarkierungen. Ihre Premier-Marker sind auch genial. Sie haben eine der Pinselspitze und dann die feine Spitze, ähm, was ein bisschen anders ist als Co-Pick. Also, das ist irgendwie nett. Es ist wie wenn Sie diesen Typ bevorzugen und dann haben sie auch einen wie,
oh, Pick, der die Meißelspitze hat und dann die feine Spitze eso Präsident Farbe ist großartig. Ich habe auch einen Haufen von ihren Farben. Ich habe irgendwie wie ein Basic-Pack von ihnen, also genieße ich immer noch eine Menge von diesen Ein paar anderen. Ich habe eine dieser Touch-Marker waren sehr ähnlich zu co Pick ähnlichen Preis Punkt und alles wieder gebürstet Hüfte und eine Meißelspitze. Ähm, ich habe eine davon in einem Sketch-Box-Abonnement, und ich mag den Marker wirklich. Ähm, ich benutze irgendwie nur Kopeken, weil das das System ist, das ich kenne. Aber ich empfehle diesen hier sehr. Ich habe es wirklich genossen. Ich benutze es sehr viel. Ich habe auch einen der Windsor Newton Pro-Marker, also wird das eine sein, die ich finden muss. Tipp, und dann ein Meißel-Tipp. Ich habe zwei davon. Ich habe diese Pause grün in dieser Art von türkisfarbenen Farbe. Also wieder, ich mag die wirklich. Also noch ein Alkohol-Marker. Ich habe einige, die waren dies wieder von Skizzenbüchern Abonnement. Sie haben ihre eigene Version ihrer Illustrationsmarker erstellt, die in einigen ihrer
Abonnementboxen kommen . waren also die anderen Marken, die ich benutzt habe. Hier ist ein weiterer Touch-Marker, den ich so definitiv erkundet habe. Finden Sie heraus, welche Marke für Sie am besten ist. Viele der Techniken, über die ich in der heutigen Klasse sprechen werde, spielt keine Rolle, welche Marke Sie Code verwenden, weil nur das beliebteste und umfassendste System.
4. Deine erste Farbe: okay für diese erste Lektion wird nur über die Verwendung einer Farbe sein. Also gehen Sie vor und wählen Sie Ihre Lieblingsfarbe oder was auch immer Sie verwenden wollen, also werde ich eine rosa nehmen. Ich habe RV 11 hier. Die Coping Skizze Marker. Ähm, also werde ich vorerst die Pinselspitze benutzen. Das ist immer mein Lieblingsteil zu verwenden, Also das ist, was ich für die meisten dieser Videos verwenden werde. Das erste, was Sie über die Verwendung Ihres Coping Markers wissen möchten
, ist, dass Sie nicht in Zickzack oder wirbelnden Strichen oder irgendetwas zeichnen möchten. Es wird deine Tinte ungleichmäßig legen und Teile des Papiers übersättigen. Es wird auch schwierig machen, mit anderen Farben zu mischen und dann, so dass Sie nichts
tun wollen . Wie Sie sehen können, hinterlässt
es große Tintenflecke an den Seiten des Zickzacks. Also, was Sie tun wollen, ist tatsächlich Farbe in Flicks wie diese, die Ihre gleichmäßiger
legen und ermöglichen eine einfache Mischung. Und dann, wie Sie sehen können
, , ist das eine Art Umriss zu erstellen, also ist das nichts. Sie können irgendwie über diesen Umriss gehen und dann könnten Sie immer mögen, Schicht Ihre Tinte sehr dunkel, aber Ebenen mit meiner Zeichnung mit Art von hoch. Dieser Umriss, den es anfängt, herumwirbelte. Es wird,
du weißt schon,
eine Art ungleichmäßige Einlagen verlassen du weißt schon, . Also wieder, Sie wollen irgendwie mit der Farbe wie dieser, die wieder helfen wird, dass, sogar mischen. Und dann können Sie diese Art von Umriss am Rand glätten. Sie könnten auch immer zuerst den Umriss ausführen, damit Sie Ihre Linie ausführen und dann
von dort aus streichen können. Dies wird deutlicher werden, wenn wir eintauchen, wie man mehrere
Farben gleichzeitig mischt und arbeitet . Aber das ist nur eine Art Einführung, nehmen Sie Ihre erste Farbe und sehen, was Sie damit spielen können.
5. Mischung: Dunkel zum Licht: Okay, jetzt lasst uns in die Mischung gehen. Also, wie ich am Anfang gesprochen habe, hat
co pick Organisator-Marker in Mischgruppen, so dass Sie definitiv diese
Mischgruppen verwenden können . Wenn Sie wirklich wollen, dass wirklich glatt und nahtlos, sah Ihre Zeichnungen. Oder Sie können völlig davon ausbrechen und sich mit allen Farbtönen mischen, die Sie wollen. Zum Beispiel könnte
ich die alle E dreißiger Jahre als eine Mischgruppe verwenden. Ich habe nicht alle Marker, aber die mit Knochen nahtlos. Oder ich könnte einfach, wissen
Sie, all die roten, verschiedenen Rottöne, die ich zum Mischen habe, gebrauchen. Also ist es irgendwie nur an dir. Eines der ersten Dinge, über die wir reden werden, ist, wie Zehe von dunkel zu
hell arbeiten , was die Art und Weise ist, wie ich immer Maiko Picks mischen mag. Arbeiten von dunkel bis hell hilft nur mit. Dann können Sie mit einer Art beginnen, dass Umrisse und Schatten und arbeiten an den helleren Bereichen, und dann vermeidet es Art von Übersättigung und Übermischung Ihrer Farben, so dass wir beginnen und nur einige Quadrate skizzieren, die verwendet werden, um Üben Sie einige verschiedene Mischen. Okay, dann, wenn wir mit den dreißiger Jahren beginnen und den ganzen Weg vom dunkleren Farbton, den ich habe
, bis zum helleren Farbton mischen wollen. Also werde ich mit dem dunkelsten Schatten beginnen und dann wieder diese kleinen Flicks verwenden, wie wir in unserem vorherigen Video
gesprochen haben, werden
wir dieses dunklere verankerte Bit auf Was ist großartig an der Arbeit von dunkel zu hell ist, dass Sie dann könnte den helleren Farbton nehmen und sich direkt über diesen dunkleren Farbton mischen weil man nicht wirklich offensichtlich,
ähm,
helleren Schatten mit dem dunkleren Farbton übergehen ähm, kann, wenn man fotografiert, Ähm, und dann mit diesem, Sie müssen nicht ganz unten beginnen, nur eine Art Mischung, solange Sie über die vorherige Farbe mischen. Und dann ist eines der Dinge mit dem Einblenden von Markern, dass es nicht sofort ist, wenn Sie arbeiten, besonders auf Markerpapier, es dauert tatsächlich ein paar Sekunden, bis die Farben eine Art von Mischung und sogar heraus, so dass Sie nicht bemerken Sie es am Anfang völlig. Aber Sie können sehen, wie diese Art von Farben irgendwie ein wenig
nahtloser miteinander vermischt haben , als nachdem Sie so das ist wie eine der wichtigsten Dinge über die Arbeit für dunkle Schiefer und dann nur erkennen,
ähm, dass Sie müssen schnell mit Ihrer Mischung arbeiten, aber es passiert nicht gleichzeitig. Eso jetzt lasst uns ein paar Grüns mischen. Fangen wir mit diesem dunkleren Grün an und dann hängt die Art und Weise, wie Sie mischen, auch von Ihrem
Thema ab . Manchmal werden Sie offensichtlich wollen, dass wirklich nahtlose schöne Mischung. Und dann will man manchmal eher einen blockigen Look. Also bin ich irgendwie
auch darauf eingegangen . Und es wird nur, wissen
Sie, von Ihrem persönlichen künstlerischen Stil abhängen. Und dann das Thema. Ich gehe, weißt
du, irgendwie hin und her, auf welchen Stilen ich benutze. Wie Sie deutlich sehen können, sind
alle diese Grüns aus der gleichen Gruppe. Also ändere ich irgendwie die Farbe, während ich gehe. Aber dann wird die Überlagerung dieser Farbe irgendwie alle diese Farben ausgleichen. Ich kann sogar auf diese Weise und wieder dioieren. Dies ist mehr Art der Mischung in einem größeren Maßstab,
was Sie wissen, so dass Sie immer noch sehen können, dass die Markierung flickt. Das ist eine Sache. Es ist sehr schwer zu erreichen. Ein perfekter nahtloser Grady in und Like, größeren Formaten. Sie müssen also nicht einfach experimentieren und sehen, welche Art von Möglichkeiten für Sie funktionieren. Ähm, als ich irgendwie blockigen Stil zeigen wollte als ich irgendwie blockigen Stil zeigen wollte. Also, was du vermeiden willst, es ist nur eine Art, du weißt schon, eine Farbe zu
legen, die deine nächste runtergeht. Also offensichtlich erreicht dieser Stil nicht annähernd den gleichen Effekt wie die Flicks. Und dann ist eine der anderen großartigen Dinge über das Mischen in Ihrem CO Bix dass Sie
mehrere Ebenen machen können, sodass
Sie
vielleicht Ihren ersten Tag grün tun dass
Sie können, und dann können Sie zurück und alle Farben und Ebenen wieder. Wenn Sie das tun wollen, wollen
Sie ein wenig warten, bis es trocken ist, denn manchmal, wenn Sie es einfach wieder oben , die Papiere bekommen es über gesättigt, und dann geht es über Mischung und funktioniert nicht ganz in der so, wie Sie wollen. Ähm, aber dann wissen Sie, dass Sie über alle Farben gehen können. Oder vielleicht willst du einfach nur über die dunkelste Farbe gehen. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr von diesem dunkleren Schatten hinzu. Ähm, und ich zeige es Ihnen, während Sie nicht in die entgegengesetzte Richtung arbeiten können. Wenn Sie also mit einem helleren Farbton beginnen möchten, ist
es schwer damit. Ist, dass Sie, wie wir über Ihren Start gesprochen
haben, eine Linie in der Mitte mit Ihren Flicks erstellen. Wie Sie sehen können, haben
wir diese Art von Extra-Linie geschaffen,
die, wo die Tinte übersättigt wird,
was die Arbeit dunkel macht, um unser Licht zu dunkel zu lassen, eine Herausforderung. Also, was ich oft dio, wie ich sagte, ist Arbeit von dunkel zu hell. Und wenn ich dann mehr Schatten brauche, gehe
ich einfach rein und gehe über den dunkelsten Schatten, um die Mischung zu erreichen, die ich will. Und dann werden wir irgendwie besprechen, dass in unserem letzten Video mit der Malvorlagen Art der
Hölle zu sehen . Dies funktioniert in einem tatsächlichen Stück versus nur einige verschiedene Blöcke zu färben
6. Schnelles und effizientes Arbeiten: Okay, das nächste, worüber wir mit dem Mischen sprechen werden, ist, wie Sie
schnell und effizient mit Ihrer Mischung arbeiten wollen ,
denn die Farben, die Sie wollen, dass die Tinte nass ist, damit sie sich mischen, müssen
Sie arbeiten Art von in kleineren Bereichen. Anstatt
zum Beispiel, zum Beispiel, wenn Sie mit einer dunklen Farbe beginnen, würden
Sie nicht nur Ihre gesamte Zeichnung umhergehen dunklere Bits
hinzufügen. Ich weiß nicht, was das ist. Es ist nicht mal ein Laken. Zum Beispiel, wenn wir es getan haben, kennen
Sie alle dunkleren roten Bits in einer Zeichnung, die wir nicht durchmachen wollen, machen das ganze Gewicht, und dann gehen wir zurück und auf die rosa, weil es sich nicht fast so gut mischen wird. So wie Sie sehen können, es ist ein wenig mischen, was, Zum Beispiel, wenn wir tun ein wenig Zeit, Sie können sehen, wie diese Farbe ist so viel besser als diese verschiedenen mischen. Also willst du wirklich arbeiten? Sie wissen, zum Beispiel, von diesen Blütenblättern waren. Du wirst ein Blütenblatt aus der Zeit arbeiten wollen, versus weißt du, all die dunkleren Teile eines Blütenblattes und dann die Highlights hinzufügen. Also nur für einen anderen und es ist ein bisschen verwirrend, weil ,
wie ich bereits erwähnt, es dauert ein wenig Zeit für die Marker und das Dank zu mischen. Du wirst also ein paar Sekunden warten und dann sehen, wie es sich verändert und
verschmilzt . Aber nochmal, du willst nicht warten und eine Farbe machen und dann
30 Sekunden trocknen lassen du willst nicht warten und eine Farbe machen und dann
30 Sekunden trocknen lassenund dann mit einer anderen Farbe reingehen,
denn bis dahinwird die Tinte irgendwie in das Papier getrocknet haben, und dann mit einer anderen Farbe reingehen,
denn bis dahin wird die Tinte irgendwie in das Papier getrocknet haben, und es wird nicht fast die Szene glatte Verschmelzung bieten. Also werden wir dies überprüfen, wenn wir in das Klassenprojekt kommen,
das ich als nächstes vorstellen werde. Aber ich hoffe, du siehst ein
klares Beispiel zwischen den beiden Blending Bits. Also nochmal, nur etwas zu bedenken, warum wir Ihre Mischung machen, Ähm, und dann werden wir das in unserem nächsten Video verwenden
7. KURSPROJEKT: OK, jetzt ist es Zeit für ein Klassenprojekt. Sie könnten das Klassenprojekt finden, indem Sie zum Projekt gehen und die Ressource ist Registerkarte. Und dann auf der rechten Seite, Ich habe den herunterladbaren Führer, der Links alles, über das ich heute gesprochen habe,
sowie die beiden Prinzipien hat . So hat es die Co ausgesucht Hand Farbdiagramme können Sie in Ihren Farben zu füllen, und dann hat es auch diese kleine Malvorlagen dieser Meerjungfrau Wasserfall-Szene ich
nur für diese Klasse erstellt , so dass Sie voran gehen und drucken Sie diese auf Ihrem Drucker zu Hause. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Markerpapier hineinlegen und ein wenig trocken verleihen. Oder Sie können es direkt von Ihrem Bildschirm aus verfolgen. Fühlen Sie sich frei, Details hinzuzufügen oder zu entfernen, wie Sie es für richtig halten oder wie Ihre Färbung. Aber diese Abbildung ist nicht für den Vertrieb oder den Weiterverkauf gedacht, Sie können es gerne auf sozialen Medien veröffentlichen. Ich würde gerne Ihre Projekte sehen,
Also, wenn Sie in sozialen Medien posten, markieren
Sie mich bitte bei E. J W. Underscore Underscore Art Und jetzt lasst uns färben
8. Gemeinsame Farbe Teil 1: Okay, jetzt kommen wir in den wirklich spannenden Teil der Färbung und Illustration. Also, wie gesagt, sobald Sie gedruckt haben oder verfolgen Sie dies, wie Sie wollen, werden
Sie bereit sein, mit dem Färben zu beginnen. Also, wenn ich eine Szene wie diese
färbe, beginne ich immer mit den detaillierteren Teilen im Vordergrund und neige dazu, rückwärts zu arbeiten weil Sie möchten, dass diese Details die besten sind, die sie sein können. Und dann, wenn diese Luft fertig ist, weiß
ich, dass alles andere gut mit der Zeichnung sein wird. Ich will nicht mit etwas Grundlegendes anfangen, wie einfach nur den Himmel blau zu färben. Und dann in letzter Minute, weißt
du, ein bisschen von meiner Zeichnung
ruinieren und neu starten wollen. Also werde ich heute mit den Blumen beginnen, die hier drüben sind. So fühlen Sie sich frei und eine starke u concolor alles jede Farbe, die Sie wollen. Ich werde einfach durchmachen und tun, was ich heute will. Also werde ich mit den hohen Keksblüten beginnen, also werde ich mit etwas Orange und Gelb für ihre Stiele beginnen. Wie ich schon sagte, ich werde mit dem dunkleren Teil beginnen, der kleine Flicks da um meine Stiele geht. Also wieder, beginnend mit diesem dunkleren Teil und dann schichten helleren Teil über, wie sie sich mischen. Und dann denke ich, dass ich heute meine Blumen rosa machen werde, also werde ich mit diesem Darker anfangen sind 43 und dann bei einem helleren Rosa. Also werde ich mit der dunkleren Farbe an der Kante beginnen, so dass Umriss und ziehen Sie dann in Richtung der Mitte. Also werde ich nur diese zwei Schattierungen für meine Blütenblätter verwenden. Sie sind mehr als willkommen, mehr als zwei zu benutzen. Ich wünschte, ich hätte eine größere Auswahl an Rosa als ich oder ich könnte meine
Schattierungen erweitern . Aber wieder, in dieser dunkleren Farbe auf der Außenseite zu
arbeiten und dann die spätere Farbe hinzuzufügen und
in die Mitte zu ziehen , wird diese wirklich glatte,
nahtlose Mischung erzeugen . - Haben die dunkleren Farben Art von auf beiden Seiten? Es ist nett oder Pedale, die ich hinzugefügt habe, also werden wir nur ein kleines Highlight haben. Sie könnten völlig voran gehen und ein wenig Grau hinzufügen, wenn Sie etwas von dem Schatten des Seins unter den anderen Pedalen betonen oder sogar wie ein dunkleres Rosa hinzufügen und wieder . Sie können zurückgehen und Ihre dunkle Farbe auf die Oberseite legen. Wenn Sie dunkel und dann ein wenig wollen, oder fügen Sie ein wenig zusätzliche öffentliche Farben zurück und fügen Sie diese Art von an den Rändern. Stellen Sie ein wenig von dieser Sättigung vor, also haben wir unsere erste Blume. Also dann gehen Sie durch und färben die anderen Blumen und dann in Blätter. Der nächste Schritt wird etwas Grün hinzufügen, also werde ich hier unten die Blätter mit dem Hibiskus machen und dann diese paar
Palmwedeln vorne. Also denke ich, den Hibiskus werde ich irgendwie mit einem mittleren Grün gehen. Leight. Wenn Sie also über ein anderes Thema nachdenken, möchten
Sie darüber nachdenken, Ihre Flicks und Ihre Schattierung in die Richtung zu tun, die mit dem, was Sie tun,
sinnvoll ist. Was für deine Färbung. Ich denke über die Art der Vene nach und Blätter. Nun, das wird irgendwie zusammen gehen. Ich habe diese Blätter ziemlich leer gelassen. Normalerweise würde
ich wahrscheinlich mehr Details in den feinen Liner Stift hinzufügen, ähm, in meiner Zeichnung, aber wie gesagt, ich wollte jemanden verlassen. Details aus und Art von offen, so dass Sie alle Ihre eigenen Details hinzufügen können Wie Sie ein
wenig gehen , Sie sind hier, und dann vielleicht werde ich einen Schatten dunkler als auch hinzufügen. Verwenden Sie einfach diese dunkelblau grün 96, die Art von einer meiner Favoriten ist. Schatten. Also werde ich das hier hinzufügen. Ich dieses Medium glaube, diesen Teil. Glauben Sie dunkel. - Also wieder, genau wie bei den Blumen, arbeite
ich an einem kleinen Bereich zu einer Zeit, um diese Mischung zu erreichen, weil ich diese
Art von wirklich glattem,
nettem Look im Vordergrund will Art von wirklich glattem, . Wie wir in den Hintergrund zu bekommen, werde
ich Ihnen zeigen, wie Sie die gegenteilige Technik verwenden können, wie ich mit der Arbeit schnell mit Blending Teoh sprechen bestimmte Effekte erzielen. Also, jetzt, wo ich ein paar von diesen Lehnen gemacht habe, springen
wir hier rüber zu dieser Handflächen-Leichtigkeit. Fangen Sie mit einigen von denen an. Also denke ich vielleicht eher wie ein dunkleres blaues Grün mit diesen Gedichten und dann vielleicht füge einige Highlights mit hellerem Grün hinzu. Also fangen Sie mit nur Stielen hier an. Ich würde nur ein wenig weiß für das Highlight auf so etwas mit der Handfläche. - Das tue ich. Ich will nicht, dass es ganz glatt verschmilzt. Also werde ich irgendwie durchgehen und Sie eine ganze Seite des Gedichts zu einer Zeit, bevor ich
mit meiner nächsten Farbe reingehe . Also nur eine Art darüber nachzudenken, wie Palm wächst, das aussieht. Und dann willst du natürlich über dein Licht nachdenken, woher dein Licht kommt. Irgendwie, wie wir uns vorstellen, kommt von dieser Seite aus meinem Stück kommt total zu dir. Okay, jetzt ein Palmenblatt und ich benutze den Bildschirm meiner Blix-Studio-Marker. Das ist eher wie ein blaues grünliches Grau, und dann werde ich das alles mit einem helleren Grün übergehen, was den genauen Effekt geben wird, aber ich suche nach. Und wie Sie wissen, ist
Ihre Farbe ein wenig besser und irgendwie herauszufinden, wofür Ihr Stil ist. Mit den Markern, werden
Sie in der Lage sein, eine bessere Art von Mischung und darüber nachzudenken, welche Farben zusammenarbeiten,
um
die,ähm,
Farben und Effekte, die Sie suchen, zu erstellen ,
um
die, ähm, . Es braucht also definitiv viel Übung, um dorthin zu gelangen. So können Sie sehen, wie das Schichten dieses oben völlig das Aussehen des blauen
Grüns darunter verändert . Und ich lasse hier ein paar weiße Flecken zurück. Drehen. Wirklich betonen und einige Highlight verlassen. Ok. Fertig. Eines der Palmblätter. Also, jetzt werde ich durchgehen und beides in den Rest des Vordergrunds hinzufügen.
9. Gemeinsame Farbe Teil 2: Jetzt, da ich die Art von Blumen und Blättern und alles in der Front gemacht
habe, möchte ich an der Meerjungfrau arbeiten, weil das der andere Teil davon ist. Es wird wirklich detailliert sein. Und das möchte ich durchdenken, bevor ich in einige der Hintergrundstücke komme. Also für die Meerjungfrau und denke, ich werde mit ihrer Haut anfangen, Ähm, für die Haut. Ich werde heute die E 30 benutzen,
also beginne ich mit dir 35, da meine dunklere sie irgendwie bräunen wird. Also viele der Techniken, die ich verwenden werde, um sie zu färben, ich spreche auch in meinem
Mode-Illustrationskurs , wenn Sie einen Blick auf ein paar dieser Videos nehmen wollen, also mag ich nicht meine Haut Herzen sind, wie ganz so glatt, Was irgendwie seltsam klingt. Beginnen Sie mit meiner dunkleren Farbe und die immer verrückt aussieht. Fangen Sie an, dann werde ich das übergehen und wieder sicherstellen, dass ich ein paar Highlights hinterlasse. Also lassen Sie das. Und dann denke ich, am Ende könnte ich das. Das ist, dass wir von hier weiter gehen. Also nochmal, ich denke darüber nach. Die Sonne ist irgendwie hinter der Arbeit in unseren kleineren Bereichen, Hinzufügen von Lichtern und Schatten. Diese Farben sind ein wenig nahe beieinander, so dass Sie auf jeden Fall willkommen sind, mehr Kontrast zu haben. Hängt davon ab, welche Farbtöne ich verwende, wie viel ich am Ende irgendwie von hell nach dunkel springe. Du 30 hier, ich gehe durch und füge hinzu, dass das mein Highlight war. Und sie mögen es wirklich. Nicht, äh, glatt gemischt. Und das ist perfekt. Schau, ich wollte mich entschuldigen, für alles klar zu gehen,
jetzt, was ich getan habe, dass ich über ihre Haare und ihre Haare nachdenken werde. Ich denke, ich werde wirklich dunkelbraun machen. Also wieder, ich fange mit den Schatten an. Ich werde nur unter ihren Haaren sein, bringt wieder runter. Sie Art von gewöhnen, um Färbung, was Thema ist Ihr Favorit, und Sie werden eine der besten Techniken, wie Zehe tun, dass zu lernen. Ich mag diese Farbe ist ein wenig rötlich. Jemand benutzt einen von meinem anderen. Lassen Sie diesen Bereich weiß, um wirklich hervorzuheben. Highlight von der Sonne. Ich würde es denken und dann werden wir auf gut, Muschel BH, für die ich nur ein wenig Anzeige bekommen. Ich denke, sie soll das einfach halten und dann für ihren Schwanz. Ich denke, du magst ein Türkis, der mit diesem BG 49 anfangen wird und mit Schatten. Und damit, weil es,
du weißt schon,
wie Meerjungfrauen-Schuppen sein wird du weißt schon, . Ich werde ein bisschen ein Deck verwenden, andere Technik und Art der Verwendung der Seite dieses Pinsels irgendwie geben Sie ihm einen Scalea
Look, um Ihnen nur eine der anderen Möglichkeiten zu zeigen, wie Sie Ihren Marker-Schatten
hier verwenden können . Und dann, wie ich schon sagte, wird
dies eine der Techniken sein, bei denen ich es wirklich trocknen lasse, weil ich nicht möchte, dass die Farben wirklich glatt miteinander verschmelzen. Ich möchte wirklich, dass dieser Blick, von all den verschiedenen Skalen hat ein wenig Kurven, nur einige wirklich keine losen Flicks. Und dann gehen wir mit unseren anderen Farben rein, damit ich von B 49 auf PG 15 springen werde. Ja, okay. Entschuldigung. Mein letztes Video über ein wenig abgeschnitten, aber ich beende den Meerjungfrauenschwanz mit ein paar mehr Art von Blöcken und alles mit einigen anderen blauen Grüns und dann ein wenig kurzen Waffenstillstand für ein bisschen von einem grünen Highlight eso das ist alles fertig. Also das nächste, was ich in Säfte gehen werde, haben wir bereits über Art von
Grün gesprochen . Ähm, und die Meerjungfrau wird die Felsen sein, also habe ich so gesetzt, dass sie hier auf ein paar Felsen sitzt. Ich habe einige hier drüben und irgendwie oben an den Seiten des Wasserfalls, also wird das etwas lockerer sein als eine Pflanze. Es liegt also ganz an dir. Normalerweise mische ich meine coolen Grautöne mit ein paar Brauntönen und vielleicht sogar ein paar Grüns, um
den Felsen ein bisschen Leben zu geben . Also beginne ich mit ein paar der Felsen hier drüben, und dann können wir in die anderen einsteigen. Also wieder, wir werden mit einer dunkleren Farbe beginnen wollen. Also werde ich mit C sieben anfangen und dann wieder, du willst einfach mal anfangen, über deine Schatten
nachdenken. Wir sprachen über die leichte Art des Aufrufs hier drüben. Das wird irgendwie ein paar der dunkleren Schmerzen sein und dann können die Felsen wieder irgendwie von Ihnen
überlassen sein , ob Sie einen gemischten Look oder eher eine Art blocky Rough wollen. Weißt du, Rocky Look, also wird dir überlassen. Aber wieder, nur Verkabelung in diesen Farben denken über die Highlights. Ich hatte hier Braun, nur weil es am Wasser ist. Es wird also eher wie ein moossiger Felsen sein. Und dann, wenn Sie ein Farbschema eingerichtet haben, macht
es es einfacher, das einfach zu beiseite zu legen und hier zu arbeiten, ein kleines Jahr ein paar Hexen zu
setzen, vielleicht auf etwas Gras, das hier wächst. Ich denke nur daran, dass mehr blockige Gesteinsgesichter nur diesen Sugo erkunden. Ich bin irgendwie vereinfacht meine Farben dafür auf nur ein paar. Anstatt wie ein ganzes Spektrum von Grauen zu tun, werde
ich für ein wenig lockeres Aussehen für diese. Sie können völlig eine glattere Verschmelzung alle Ihre Farben zusammen. Es ist jetzt in eine Krawatte Mops bewegen, wie sie auf meinen Felsen arbeiten. Sie
10. Gemeinsame Farbe Teil: Wir haben alle Steine gemacht. Der nächste Teil wird der eigentliche Wasserfall sein. Das wird eins sein, wo wir eine Menge weißen Raum lassen und irgendwie paar helle Farben
für den Wasserfall benutzen einpaar helle Farben
für den Wasserfall benutzenwerden. Also denke ich eigentlich, dass ich mit dem Blues anfangen werde, weil ich denke, dass ich es mit Gnade
durchgehen werde , um es irgendwie zu straffen, also ist es nicht ganz so hell. Lassen Sie mich mit etwas Flix beginnen. Dies ist, wo Ihre tatsächliche Farbtechnik ist wirklich wichtig, weil Sie wirklich diese
leichten Flicks wollen , denn wenn
Sie Leerzeichen verlassen, werden Sie nicht wirklich bluten. Sie wollen also, dass jeder Schlag ein perfekter Krieg in der Spitze dieser nur ein wenig. Und dann werde ich von unten arbeiten und eine Menge von diesem Bereich weiß lassen, weil das irgendwie der Schaum und ein Spritzer vom Krieg voll sein wird und wieder,
das ist einige, wo man super blau bekommen kann. Wenn du willst, kannst
du es wirklich machen. dunkel. Ray könnte sogar ein paar Grüns Ton dies eine Berührung mit ein paar Grauen mit Wasser. Sie wollen wirklich eine lockere, um ihm irgendwie Leben zu geben, lassen Sie das da vorerst. Ich füge ein bisschen von dieser Art von frostigem Blau wirklich wie Wochen flickt und dann hier unten es
nicht weiß lassen. Aber ich werde irgendwie ein bisschen spätes Blau machen, diese Art von Schaum aussehen Rand des Wassers und ein paar Wellen wieder die Schatten auf den Felsen hier Apple ist an der Küste. Das ist ziemlich einfach, ich denke, die Farbe Ihrer wunderbaren wirklich Art von auf Ihre eigene Einzigartigkeit, um den Frieden. Also bin ich aufgeregt zu sehen, was jeder außer zu dio, das eigentlich alles für das
Wasser ist . Okay, für den nächsten Teil werde
ich einfach reingehen und eine Menge der Vegetation färben, die ich bisher definiert habe . Es ist, als wäre die Palme auf den Reben und Art Bambus in den Bäumen hier. Und sobald ich das durchgemacht
habe, werde ich darüber reden, einige der mehrdeutigeren Bereiche zu färben, wie etwa das, was hier und dann im Hintergrund über Techniken
dafürgehen wird dafür
11. Gemeinsame Farbe Teil: Okay, jetzt kann ich nicht darüber reden, wie ich mehr der Art von mehrdeutigen Bereichen angehe, die ich nicht skizziert
habe. Was ich also für eine Art von großen Vegetation oder einfach nur für Dinge tue, bei denen die Dinge
zusammengingen und Sie keine spezifischen Umrisse brauchen,
ist, dass ich einfach hinzufügen, wie
zum Beispiel, zum Beispiel, diesen Umriss hier, dass nur werde irgendwie den Wald im Hintergrund definieren. Und wenn ich dann mit meinen Markern mache, wie ich reingehe und einfach verschiedene Texturen verwende, verschiedene Farben, um einfach verschiedene Bereiche zu definieren und dann gehe ich am Ende
mit einem Umriss zurück . Also das ist wahrscheinlich, was ich für diesen ganzen hinteren Bereich tun werde und dann irgendwie von beiden Seiten
des Wasserfalls hier, und dann haben wir den Boden auf wird etwas Gras hinzufügen. Das ist also nur der einfachste Weg, wenn man versucht, wieder anzugehen. Ein größerer Bereich, der nicht sein muss, ist klar definiert, aber Sie wollen ein wenig Detail. Also, das ist, was ich dio. Das wird also der letzte Teil sein. Und dann machen wir den Himmel und Sie werden Ihre Zeichnung fertig färben. - Du okay, jetzt sind wir alle fertig
damit, unseren Frieden zu färben. Ich hoffe, dass ihr Spaß beim Färben habt und eure Projekte in die Klasse
Projektgalerie hochladet . Auf jeden Fall. Markieren Sie mich in sozialen Medien, wenn Sie teilen möchten und ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu überprüfen, Spaß beim Färben.
Elizabeth Weglein, Artist and designer
