Einführung in das Flourishing für den/die modernen/-e Kalligrafen:in

1. Kursübersicht und Einführung: Herzlich willkommen zu meinem Einführungskurs zum Aufblühen durch moderne Kalligraphie. Ich bin Bryn Chernoff, Besitzer von Paperfinger Studio. Ich habe schon mehrere Kurse über Skillshare unterrichtet, also haben wir uns vielleicht schon einmal in diesen Kursen getroffen. Ich hoffe, Sie sind bereit, eine entspannende und nützliche Einführung in die Blüte für die moderne Kalligraphie zu genießen, speziell. Diese Klasse ist wirklich so konzipiert, dass Sie Übungen und Übungen, Warm-Ups und Werkzeuge geben , um auf Ihre Fähigkeiten aufzubauen, Ihr Vertrauen zu bauen und Ihre Leichtigkeit in der Blüte aufzubauen. Es sollte auch Ihrer gesamten Kalligraphiepraxis zugute kommen. Ich habe die Klasse wirklich so konzipiert, dass sie hoffentlich für Kalligraphen auf vielen verschiedenen Niveaus arbeitet , insbesondere für Anfänger und Mittelstufe Kalligraphen, die im Bereich der Blüte neu sein können. Es ist ideal, wenn Sie im Grunde mit den Grundlagen der Kalligraphie vertraut sind. Wenn nicht, würde ich vorschlagen, dass Sie mit meiner Einführung in die moderne Skript-Kalligraphie auf Skillshare beginnen , wenn Sie die Grundlagen der Verwendung von Schreibfedern, Tinte, allen Werkzeugen und Instrumenten der Kalligraphie lernen möchten. Das wäre ein großartiger Ort, um anzufangen. Ich möchte nur, dass Sie sich wohl fühlen, indem Sie Stift und Tinte auf einer Seite verwenden, um heute loslegen zu können. Ich habe mich für dieses Thema entschieden, weil es immer ein Thema war , das mich früher in meiner eigenen Kalligraphiearbeit angespielt hat. Ich fühlte mich immer ein bisschen verletzlich, wenn es darum ging, zu blühen, also habe ich lange gedauert , um meinen eigenen Komfort und meinen eigenen Stil mit Blüte zu finden. Ich wollte helfen, diese Lücke für dich zu überbrücken, wenn du dich genauso fühlst. Es ist auch nur eine wirklich nützliche Übung. Wie ich schon sagte, die Striche und die Gesten werden Ihre Kalligraphiearbeit unterstützen, egal ob Sie viele Blüten einbauen oder nicht, also ist es wirklich hilfreich. Es ist eine Gelegenheit für uns, nochmals zu betrachten, wie sich moderne Kalligraphie von traditionell im Format der Blüte unterscheidet , und meine Ideen zu erkunden und zu sehen, was Ihre eigenen sind. Was wir heute behandeln werden, ist im Grunde das, was moderne Kalligraphie und blühende versus traditionelle ist , sowohl meine Meinungen und Definitionen davon als auch einige Ideen von anderswo. Dann kommen wir wirklich in die Bausteine der Blüten. Was sind sie? Wie sehen sie aus? welchen Strichen und Gesten bestehen sie? Wie können wir sie machen? Wie können wir sie praktizieren? Dann werden wir uns mit den verschiedenen Dingen befassen, an die du denken solltest , wenn du blühst. Was sind die Aspekte und Faktoren, die ins Spiel kommen , die Ihre Arbeit stärker und besser machen? Wie können Sie dann mit einem florierenden Design gestalten? Wo willst du es hinstellen? Wo werden Sie es in Ihrer Arbeit platzieren? Wie wird es zu Ihrem Design beitragen? Hier ist, wie ich modern im Vergleich zu traditionell schaue und Sie können das berücksichtigen. Hauptsächlich mit traditioneller Kalligraphie, und ich werde Ihnen einige Beispiele zeigen, was ich denke, wenn ich an traditionelle Kalligraphie denke, aber es gibt wirklich spezifische Regeln und Richtlinien, wie Sie die Stile erstellen. Es gibt Namen von Stilen und es gibt wörtliche, explizite Richtungen von Schritt für Schritt, wie soll ich diesen Brief konstruieren? Welche Reihenfolge von Ereignissen werde ich folgen? Wie genau werde ich den Stift auf der Seite halten? Es gibt viel mehr Kontrolle und Konsistenz und Standardisierung, so dass Sie schöne, zeitlose Arbeit bekommen. Manchmal kann es sich ein wenig formeller anfühlen. Mit dem Aufblühen im traditionellen Reich sehe ich ein bisschen dichterere Arbeit. Manchmal fühlt es sich ein wenig pingelig an, was ein wenig urteilend ist, aber das ist ein Teil der Stimmung, die ich dazu neige, aufzuspüren. Es gibt oft nur eine Menge Symmetrie im Design, also ist es ziemlich buchstabiert. Während bei der modernen Kalligraphie wirklich viel Raum für Spontaneität ist und dass die Individualität und der persönliche Ausdruck dieses Künstlers geschätzt wird. Es gibt eine endlose Anzahl von Richtungen, die Sie mit moderner Kalligraphie gehen können, weil es nicht für Sie geschrieben ist und es gibt keine bestimmte Anzahl von Stilen und es geht wirklich darum, etwas Einzigartiges zu bringen. Was ich daran mag, ist, dass jede unserer Arbeiten wirklich anders sein wird und es sollte voneinander sein , weil wir nicht versuchen, etwas zu replizieren und was wichtig ist , um auf dem Gebiet der modernen Kalligraphie beizutragen, ist Ihre eigene Sache, nicht genau so zu replizieren, wie ich es mache oder wie Sie online oder so sehen. Bringen Sie also Ihre eigene Note und das wird es anders und zeitgemäß machen. 2. Erste Schritte: Ein paar grundlegende Definitionen zu gehen, und ich werde diese hier illustrieren, wie ich sie Ihnen vorgelesen habe. Ich habe ein paar Ressourcen konsultiert, um zu sagen: „Nun, was ist wirklich ein Aufblühen? Wie ist das definiert?“ Das Wort flourish kommt aus dem Lateinischen, florere, zu blühen. Das ist nur eine schöne Art, sich vorzustellen, was mit der Blüte möglich ist. Das kreative Glossar sagt: „Eine Blüte ist ein länglicher Stiftstrich oder lineares Dekorationselement, das die Grundform eines Buchstabens verbessert.“ Der Kalligrapher Qualifiziert, sie werden ein bisschen spezifischer. Jetzt sagen sie, Swash und Flourish kann manchmal austauschbar verwendet werden. Aber das Blühen oder Schwitzen ist ein dekorativer Strich, der einem Brief oder einem Schreibkörper hinzugefügt wird. Sollte nur verwendet werden, wenn: ein, der Kalligraph ist kompetent und seine Erfüllung unser Ziel für heute, und zwei, seine Lage und Funktion sind ein notwendiger Teil der Gesamtgestaltung und Balance der Arbeit. Flourish etwas gleichbedeutend mit Swash. Typischerweise ist eine Blüte dekorativer als Schwitzen. Jetzt gehen wir direkt in die Übungen und die Praxis des Kurses, wirklich das Herzstück dessen ist, was ich mit dir machen möchte. Alles, was Sie brauchen, um loszulegen und vorwärts zu gehen, ist, einige Arbeitsblätter drucken zu lassen. Sie werden sehen, dass ich Arbeitsblätter für Sie zur Verfügung gestellt habe Ihre Praxis heute und weiter leiten werden. Sie brauchen Schreibgeräte und Papier, und das liegt wirklich an Ihnen. Wenn Sie wirklich gerade erst mit Kalligraphie beginnen, können Sie heute auch mit dem Bleistift arbeiten, es gibt kein „Das muss mit einer Feder gemacht werden“. Wenn Sie mehr Erfahrung mit Kalligraphie haben, könnte es Ihnen von Vorteil sein, Ihre Blüte mit einer Feder zu üben, da dies einige andere technische Herausforderungen und Möglichkeiten einführt. Solange es etwas ist, mit dem Sie sich wohl fühlen, mit zu schreiben , und dass das Papier wirklich glatt ist, , und dass das Papier wirklich glatt ist, weil Sie viel gleiten auf der Seite und wir wollen nicht, dass etwas stark strukturiert oder sehr schwierig zu schreiben auf, wenn Sie damit auf der Straße fertig werden müssen, lassen Sie das dann sein. Aber vorerst liebe ich es, mit diesen Rhodia-Pads zu schreiben, besonders mit den Punktgittern. Das Papier ist glatt. Es braucht alle Arten von Tinte. Also, wenn Sie mit einem Stift und einer Feder arbeiten, ist das perfekt. Oder Sie können mit Bleistift oder einfach nur einem normalen Füllfederhalter oder Mikron arbeiten. Nun, Monoline, was auch immer du hast. Ich habe noch ein paar andere Ressourcen für Sie vorzuschlagen. Wenn Sie zu John Neal Bookseller online gehen, sind sie meine Lieblingsquelle für Kalligraphiebedarf. Ich habe im Online-Lehrerbereich, Sie können Papierfinger auswählen und es wird alle meine empfohlenen Lieferanten für Kalligraphie auflisten. Wenn Sie wirklich wollen, dass Sie sich mit etwas neuen Ausrüstung einrichten, können Sie dorthin gehen. Fazit, mach es dir einfach, weil wir nur experimentieren. Ich habe ein wenig auf dem iPad und mit dem Apple-Bleistift herumgespielt, was sehr Spaß macht. Aber wenn Sie gerade mit der Blüte beginnen, würde ich nicht mit diesem Tool beginnen, weil es es so einfach macht , dass es Sie später von Stift und Papier Arbeit abschrecken könnte, und das ist wirklich wichtig, weil Sie nie wirklich erzielen Sie die Ergebnisse, die Sie auf Papier oder auf einem iPad erhalten. Es macht so viel Spaß, aber ich würde Sie wirklich ermutigen, vorerst auf Papier zu arbeiten. Du kannst spielen, wie ich später hatte, wenn du nur diese Süße genießen willst. 3. Elemente der Blüte: Für den ersten Übungsabschnitt möchte ich, dass Sie die Arbeitsblätter festgelegt haben und bereit sind, auf die Sie sich beziehen können. Was ist schön an diesen ist, dass Sie sie immer mit Tracing üben können , wenn Sie wirklich die Striche passen wollen, aber sonst können Sie sie einfach vor Ihnen und Ihrer leeren Seite haben, was auch immer Schreibgerät Sie wollen. Wir fangen an. Der erste Teil ist nur Linien und Formen. Das mag sich auch wirklich rudimentär anfühlen, aber egal, was es ein gutes Warm-up ist, egal, ob Sie sehr fortgeschritten sind oder einfach nur loslegen. Wir haben Linien und Kurven, die grundlegenden Bausteine jeder Kalligraphie, aber vor allem für die Blüten. Ich möchte, dass du auf deine Richtungen achtest und dass du jedes Mal, wenn du einen Schlaganfall und eine Geste praktizierst, das Spiegelbild praktizierst. Weil wir manchmal wirklich in das Tun eingesperrt sind und ich finde, das ist wahr für mich, die gleiche Geste und die gleiche Richtung und die gleichen Kurvenwinkel, und ich habe mich nie auf der anderen Seite getestet, und es ist auch eine mentale Herausforderung. als muskulöse Herausforderung, so üben Sie beides, so dass Sie symmetrische Formen und Kurven tun können. Folgen Sie den Anweisungen hier und versuchen Sie alle diese Übungen. Ich möchte, dass Sie anfangen, für Stabilität, für eine schöne Kurve, eine stetige Kurve zu füllen , und auch wirklich nur einen konsistenten Blick auf die Formen auf der Seite zu behalten und Ihr Übungsblatt schön zu füllen, auch wenn es nur Linien und Kurven, kann es eine schöne Sache sein, wenn Sie in einem vollständigen Übungsblatt gefüllt haben. Nach den Linien und Kurven bewegen wir uns in Spiralen. Die Spiralen werden die Praxis fortsetzen , an dieser stetigen Linie und der stetigen Kurve zu arbeiten. Aber jetzt wirst du wirklich anfangen müssen, über Abstände nachzudenken, was so ein entscheidender Teil der Blüte im Allgemeinen ist. Wie können Sie einen konsistenten und ausgewogenen Leerraum zwischen Ihren gewölbten Spirallinien beibehalten ? Sie werden sehen, ich habe Ihnen Übungsbeispiele für überlappende Spiralen gegeben, Umschalten der Richtungen Ihrer Spiralen, auch mehr von dieser Spiegelbildgebung. Sie könnten üben, ein wenig zu verprügeln und zu sehen, wie das geht. Das könnte dich abwerfen. Wenn Sie zu viel verlangsamen, kann es Sie wackelig und beginnen zu sehen, wie sich das Tempo Ihres Schreibens auf Ihre Fähigkeit auswirkt, eine konstante Kurve zu erstellen, um den Stift zu steuern. Dies sind alles Dinge, auf die Sie beim Üben achten. Der letzte Abschnitt dieser grundlegenden Bausteine sind die Schleifen und Höcker. Loops könnten ziemlich unkompliziert sein, um herauszufinden. Sie werden die Richtungen ändern und die Leerraumschleife erstellen. Die Schwelle ist diese alternative Möglichkeit, Richtungen zu ändern, außer dass Sie keinen Leerraum verlassen. So werden Sie die hier demonstrierten sehen und einfach anfangen zu üben, weil Schleifen gedeiht. Es ist wie ziemlich üblich, verschiedene Ergebnisse zu erzielen und Richtungen während Ihrer Bewegungen zu ändern, also lohnt es sich wirklich zu üben und zu experimentieren. Im Allgemeinen hoffe ich, dass diese Art von Übung, alle diese Übungen sind wirklich entspannend zu. Ich finde Kalligraphie sehr meditativ und friedlich. Wenn Sie sich in einer Gruppe befinden, denke ich, dass Ihre Arbeit auch davon profitieren wird, sich in sie zu entspannen. 4. Überlegungen: Jetzt haben wir eine große Aufwärmphase bekommen und dies ist ein praktisches Aufwärmen, das Sie jeden Tag tun können, sogar nur um mit Ihrer Praxis für den Tag zu beginnen. Aber wir werden anfangen, über mehr Aspekte und Faktoren nachzudenken , die in die Blüte und Blüte hineingehen. Um das nur zu tun, werde ich ein paar komplexere Blüten vorstellen , die Sie üben können. Aber ich möchte, dass Sie über diese verschiedenen Faktoren nachdenken , während Sie sich durch die Übungen bewegen. Der erste, ziemlich gesunder Menschenverstand, aber es geht um deine Haltung und deine Position am Schreibtisch. Dies wird von Person zu Person variieren, aber es gibt ein paar Tipps, die Ihnen helfen, bessere Blüten zu erreichen. Im Allgemeinen, wie fühlst du dich bisher? Fühlst du dich mobil? Bist du wund? Fühlst du dich steif? Gibt es irgendwelche Schmerzen oder Beschwerden irgendwo? Werfen Sie einen Blick darauf, wie Sie am Schreibtisch sitzen und wo sich Ihre Materialien befinden. Wo ist dein Papier in Beziehung zu deinem Körper? Wo sind Ihre Werkzeuge? Sind Sie in einem guten ergonomischen Layout hier auf Ihrem Schreibtisch? Ich mag persönlich und das ist ein bisschen eine Empfehlung, aber ich denke, es ist immer noch eine persönliche Entscheidung. Ein ziemlich verschlossenes, aber entspanntes Handgelenk. Halten Sie meinen Arm wirklich mobil und ein wenig Fingerkontrolle, aber keine Drehung. Wirklich viel Kontrolle über die Bewegung kommt von meinem Unterarm. Um mich fast beweglich mit meinem Unterarm zu fühlen, habe ich gerne viel vertikalen Platz vor mir am Schreibtisch. Manchmal sitze ich wirklich seitwärts, besonders ich bin schwanger. Hier etwa verstecken Sie den Bauch aus dem Schreibtisch. Aber so oder so, ich sitze gerne an der Seite des Schreibtisches und stelle sicher, dass ich viel Platz hatte, um meinen Arm nach vorne zu bewegen. Ich mag es nicht, sich eng zu fühlen, also wenn Sie feststellen, dass Ihre Ellbogen wirklich in Ihren Rippen liegen, wenn Sie wie nahe in Ihre Rippen schreiben, werden Sie feststellen, dass Sie nur eine begrenzte Bewegung haben. Alles vorwärts bewegen, sogar buchstäblich schreiben oben auf Ihrer Seite finde ich, es hilft mir wirklich. Wenn ich zum Ende einer Seite komme, sollte ich mein Pad vorwärts oder meine Seite verschieben. In einer Weise, die ich möchte, dass Sie mit Ihrer Haltung und Ihrer Positionierung experimentieren und sehen, wie es sich in Ihren Blüten spielt, nur um diese erste Übung auf dem Arbeitsblatt B auszuprobieren Sie werden sehen, ich habe Ihnen einen blühenden Schlag gegeben, den Sie immer und immer wieder tun können wieder. Aber jedes Mal ändern Sie etwas über die Art, wie Sie sich und Ihren Arm halten. Zum Beispiel, beim ersten Mal, möchte ich nicht, dass du deinen Unterarm oder dein Handgelenk bewegst und buchstäblich nur mit deinen Finger versucht, diesen Schlaganfall zu erreichen. Wenn du das nur kontrollierst, wie fühlt sich das an? Ich versuche, Sie davon zu überzeugen, dass sich das nicht gut anfühlen sollte und dass es Ihre Fähigkeit einschränkt , sich auf der Seite zu bewegen, weil es wirklich nur darum geht, wie weit Ihre Finger erreichen können. Wenn du dich durch diese Übungen arbeitest, wirst du sehen, dass du dich mehr und mehr öffnest, damit die Bewegung von deinem Arm gesteuert wird, nicht von deinem Handgelenk oder deinen Finger, und wenn du deinen Arm kontrollierst und gleitest, Egal, ob Sie auf dem Tisch gleiten oder vollständig vom Tisch gehoben sind, nur Ihr Handgelenk ruhen. Du kannst so viel mehr Bewegung bekommen, du kannst viel längere Schläge bekommen und dann sogar am Ende habe ich dich aufstehen, was ich fühle, ist ein unglaubliches Werkzeug deine Blüte zu befreien oder wenn du wirklich großes Stück machst oder Sie wollen nur sehen, was möglich ist, genau wie aufstehen und es im Stehen tun. Probieren Sie jedes von ihnen aus und sehen Sie, wo der Sweet Spot für Sie ist oder wo Sie beginnen, eine Verbesserung zu bemerken. In Ordnung, also das ist Haltung und Position. Das nächste, worüber Sie nachdenken müssen, nur im Rücken ist Ihr Geist sogar Atem und manchmal können Sie feststellen , dass die Aufmerksamkeit auf Ihren Atem Ihnen hilft, sich zu beruhigen, um eine stetige oder Linie zu erreichen. Ich möchte sogar darüber nachdenken, Ausatmen auf Down-Striche einen Rhythmus meiner Atmung und meines Schreibens erzeugen , wenn ich mich aufwärme. Es ist nicht so, dass ich immer nachdenke, aber es lohnt sich, es zu erkunden. Es ist ein Teil davon, sich selbst zu verlangsamen und zu beruhigen. Es kann zur Qualität Ihrer Arbeit beitragen. Gelegentlich meinen Atem zu halten ist wirklich nützlich, wenn ich einen Moment habe, den ich nur abziehen muss und ich keine Störung will. Spielen Sie auch damit herum. Ok. Das nächste, worüber man sich Gedanken in den Aufwärmübungen ein wenig berührt haben, aber vor allem diese Idee von Heiß-Töpfen, machen sollte, ist der Abstand, den wirin den Aufwärmübungen ein wenig berührt haben, aber vor allem diese Idee von Heiß-Töpfen, die man mit Blüte vermeiden möchte. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu definieren. Ich habe ein paar Übungen zum Üben. Fortsetzung Ihrer Spiralarbeit, Sie Schleifen Arbeit und das wird Ihnen wirklich helfen, den Abstand Sache im Auge zu behalten , weil es ein paar Dinge zu denken. Eins ist nur die Gleichmäßigkeit des Leerraums. Fühlt es sich ausgewogen an? Macht es Sinn über die ganze Blüte? Wird der Leerraum ähnlich verwendet? Wenn Sie zu viele Linien nahe beieinander haben, ist das eine Möglichkeit, einen heißen Topf zu erreichen, den Sie nicht wollen. Es wird schlecht aussehen oder es wird falsch aussehen, oder es wird das Auge ziehen. Ich zeige Ihnen einige Beispiele von Hots-Töpfen und wie sie sich entwickeln. Diese engen Linien zusammen ist ein Weg, es beginnt, ein bisschen wie ein heißen Topf hier zu bekommen, gegen wenn wir wirklich geöffnet, die ein wenig besser, wir sind immer ein wenig weniger Winkel, als sogar öffnen Sie sie mehr. Wir fangen an zu fühlen, dass es etwas weniger angespannt ist. Sogar einfach zu viele Linien nahe beieinander. Die Linien haben mit weniger als 90 begonnen, aber sie sind auch nur verdrängt und wir bekommen das. Es neigt nur dazu, schlammig und eklig auszusehen und so ist das eine andere Version eines heißen Pots, den Sie vermeiden möchten. Eine andere Sache, an die Sie denken sollten, wenn Sie über Linien kreuzen, ist, diese beiden Linien in einem Winkel von 90 Grad kreuzen? Wenn sie bei viel weniger als 90 Grad überqueren, werden Sie anfangen zu bemerken, dass es einfach auch falsch aussieht. Es fängt an, diese Stelle visuell zu verstopfen und einen heißen Topf zu erstellen. Das ist eine Sache, an die Sie nur denken können, selbst wenn Sie sich bewegen und Sie mit der Schaffung Ihrer eigenen Blüten spielen. Wenn Sie bereit sind, eine andere Linie zu überqueren, schauen Sie sich den Winkel an, in dem sie sich kreuzt. Nun, wenn dies nicht der Fall ist, gibt es keine harte und schnelle Regel, es gibt Möglichkeiten, sie abzuziehen. Aber Sie könnten feststellen, dass es neigt dazu, schlimmer aussehen , wenn Sie weniger als ein 90-Grad-Kreuz verwenden. Später habe ich eine Liste von großartigen Büchern, wo ich eine Menge guter Ressourcen und Ideen und auch Anleitung zur Blüte bekommen habe guter Ressourcen und Ideen und , um zu dieser Klasse beitragen, aber Lupfer Buch ist schön. Es ist nur voller unglaublicher und inspirierender Bilder. Aber dieses Zitat stand mir in seiner Beschreibung der Blütehervor in seiner Beschreibung der Blüte „Denn das Gesetz der Harmonie und des Blühens ist dasselbe wie in der Liebe. Solange alles reibungslos verläuft, herrscht Harmonie. Aber sobald ein Rivalen den Weg überquert, besonders in einer diagonalen Weise, gibt es wahrscheinlich Ärger im Lager.“ Das ist genau wie dorky, Kalligraphie-Humor, aber wer kann es widerstehen. Behalten Sie all diese Dinge im Hinterkopf, während Sie üben, und Sie werden feststellen, dass sich Ihre Arbeit verbessern wird. Der nächste Faktor, den Sie berücksichtigen sollten, während Sie blühend sind, nenne ich die Glätte, die nicht das glatteste Wort ist, aber es fühlt sich an, als ob es wirklich ein wichtiges Konzept abdeckt. Die stetige Krümmung Ihrer Linien ist wirklich das, was wir tun. Nun, etwas davon ist nur durch Übung. Üben, üben, üben, aufgewärmt werden, darüber nachdenken, wie viel Kaffee Sie hatten? Hast du heute genug gegessen? An manchen Tagen bin ich in der Lage, viel reibungsloser und stetiger zu schreiben als andere und ich bin mir nicht einmal sicher, warum. Es gibt ein bisschen, das wir damit kontrollieren können und ein bisschen , das nur davon abhängt, wo du für den Tag bist. Aber ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, was einige Ideen sind die Ihnen helfen, glattere und schöne, kurvierere Arbeit zu erreichen. Eine einfache Sache ist, ich gerne Bewegungen in der Luft üben, bevor ich sie auf die Seite schreibe. A, es hilft Ihnen, zu planen, was Sie schreiben werden. Wenn ich eine einfache Blüte im Sinn habe, werde ich meinen Stift halten und bevor ich bereit bin, es zu tun, denke ich es als Geste durch, denn dann baue ich dieses Muskelgedächtnis auf, welche Weise ich hineingehen muss um es zu erreichen. Ich könnte es sogar direkt über die Seite machen, einfach nicht den Stift auf das Papier legen, und das hilft mir, mich aufzuwärmen. Manchmal ist das ein wirklich nützliches Werkzeug, um es auf der Seite abzuziehen. Wie gesagt, die Werkzeuge und das Papier, das Sie verwenden, werden Ihnen definitiv helfen, reibungsloser zu schreiben und eine stabile Linie zu schaffen. Die Haltung und Positionierung natürlich alle miteinander verbunden, um sicherzustellen, dass Sie über all diese Körperhaltung nachdenken und Ihren Schreibtisch so arrangieren, dass Sie Ihre Arbeit unterstützen. Gelegentlich möchten Sie die Seite einfach verschieben. Fühle dich nicht eingesperrt, es gibt keine Regel zum Aufblühen. Ich fühle mich, als ob eines der großartigen Dinge, die mir früh geöffnet wurde, war, wenn du dieses meisterhafte, unglaubliche, kunstvolle Blüte von einem anderen Künstler siehst , denkst du „Ich kann nicht einfach hier sitzen und wie, zeichnen ganze Sache jetzt.“ So wurde es nicht unbedingt gemacht. Es gibt ein paar Dinge, die wahrscheinlich hineingegangen sind. Erstens, es war wahrscheinlich skizziert und fortgeschritten und geplant. Sie können immer mit Bleistift zeichnen und Ihre Entwürfe planen. Ich möchte, dass du auch etwas davon praktizierst. Sie können Ihre Seite verschieben. Wenn Sie auf den Kopf schreiben wollen, um einen bestimmten Schlag abzuziehen , ist das völlig legitim. Hier gibt es keinen Wettbewerb. Es ist wirklich nur schreiben aber Sie werden am besten abziehen, was Sie künstlerisch erreichen wollen. Die andere Komponente, die wirklich gut zu üben ist, ist, wie können Sie beginnen und stoppen Mitte blühen ohne zu enthüllen, dass es einen Start und einen Stopp gab? Ich habe ein paar Übungen für Sie, um diese Idee zu praktizieren, und ein einfacher Weg ist, können Sie Ihre Blüte beginnen, wenn Sie eine Pause brauchen, wie Sie buchstäblich nur heben Sie Ihren Stift für mehr Tinte, oder Sie brauchen nur , um den Atem zu fangen, oder Sie möchten Ihre Seite umdrehen und neu ausrichten? Wenn Sie direkt an dem Punkt anhalten, Ihre Linie eine Kreuzlinie trifft und Sie nicht wirklich durchqueren, werden Sie in der Lage sein, weiterzumachen, wo sie gerade überquert wäre, und wenn Sie es geschickt tun, Niemand wird jemals wissen, dass Sie dort abgeholt und wieder niedergelegt haben. Das kann mit einer Feder gemacht werden, es kann mit einem Monolinstift erfolgen. Hier sind einige Demos davon sowie einige Beispiele, mit denen Sie üben können. Das ist eine gute Möglichkeit, sich einzuschleichen und sich wieder einzurichten. Sie können dort weitermachen, wo Sie mit einem dicken aufgehört haben, und es wird höchstwahrscheinlich unsichtbar sein. Wenn Sie versuchen, direkt an einem Haaransatz aufzuheben und zu einemHaaransatz zu setzen, Haaransatz zu setzen, ist es sehr schwer, das zu verbergen, aber wenn es zu einem dicken wechselt, wird niemand bemerken. Wenn Sie mit einer Feder arbeiten, üben Sie das aus und probieren Sie es aus und sehen Sie, wie Sie eine komplexere Blüte erreichen können , die aussieht, als wären Sie nur eine Zauberhand, und tatsächlich haben Sie es in mehreren Teilen und Komponenten getan, genau die Art und Weise, wie Kalligraphiebriefe geschrieben werden. Es gibt keinen Stolz in Bezug darauf, wie du es abgezogen hast, zieh es einfach ab. Der letzte Faktor, den Sie berücksichtigen müssen, sind nur die tatsächlichen Werkzeuge, die Sie verwenden und wie sich dies auf das blühende auswirkt, das Sie tun. Erinnern Sie sich, dass, wenn Sie einen wirklich dicken gemeißelten Stift haben, mit dem Sie arbeiten , und ich Schleifen zeichnen, es wird die Skala ändern, mit der ich schreiben kann, nur so, wie es wäre, wenn ich tatsächliche Briefe schreiben würde. Wenn Sie einen sehr feinen Haaransatz haben, können Sie in Tonnen von Details, düstere Kurven und Ihre parallelen Linien wirklich eng zusammenpassen . Sie müssen nur bedenken, dass das, was Sie schreiben, das ändern wird , was Sie mit Ihren Blüten erreichen können. Sie möchten dieses Element nicht ganz außer Acht lassen. Wir haben eine Reihe von Faktoren durchgemacht, Dinge, die Sie im Hinterkopf behalten wollen, während Sie üben. Es mag sich wie eine Menge anfühlen, aber es wird beginnen, sich automatisch und ein bisschen natürlicher zu fühlen, je mehr Sie üben. Im nächsten Schritt werden wir wirklich dazu kommen, Ihre eigenen Blüten zu bauen und daran zu arbeiten, wie man sie entwirft und wie man sie in ein größeres Design passt. Wie Sie sie in Zusammenhang mit anderen Kalligraphiearbeiten, die Sie tun können, und anderen Projekten zu platzieren. Was Sie in Bezug darauf beachten können, wo Blüten am besten platziert sind, usw. Das wird Spaß machen. 5. Design mit Flourishes: , Ich wollte, dass Sie jetzt beginnen,einige derBausteine und die grundlegenden Striche und Elemente, diewir praktiziert haben, zu nehmen Bausteine und die grundlegenden Striche und Elemente, die und sie zusammenzusetzen , um komplexere Blüten zu schaffen. Diese drei Striche habe ich für dich in dieser einen Übung aufgebrochen; wir haben eine Schleife, wir haben eine andere Schleife, und wir haben eine Spiralschleife. Was passiert, wenn wir alle drei zusammenstellen und eine größere Komposition kreieren? Ich mache Nummer 1, Nummer 2 und Nummer 3, und jetzt habe ich eine andere. Das sind drei Elemente, die ich kombiniert habe. Sie könnten nur zwei Elemente nehmen, eine Spirale und eine Schleife, sehen, wie das aussieht oder eine Schwelle in einer Schleife. Schauen Sie sich einfach Ihre früheren Übungsblätter an und sagen Sie, okay, ich möchte diese beiden zusammensetzen oder ich möchte diese beiden übereinander schichten und ein Design erstellen. Selbst wenn Sie also separate Flourish-Striche übereinander legen , müssen Sie immer noch die gleichen Faktoren anwenden , die wir in Betracht gezogen haben, wie Abstände und Hotspots. Dieselben Regeln gelten auch dann, wenn diese Linien nicht miteinander verbunden sind und sie nur darüber liegen. Dann habe ich eine Reihe von etwas komplexeren Blüten, die ich durch meine Arbeit entworfen und erstellt habe , die Ihnen mit Ihrer eigenen Praxis helfen und Sie inspirieren könnten, einige andere Ideen zu finden. Verwenden Sie also dieses Arbeitsblatt und legen Sie c fest, um diese komplexeren Gesten zu üben. Es könnte sich zunächst ein wenig nervenaufreibend anfühlen, in sie einzutauchen. Alle diese auf dem Arbeitsblatt wurden in einzelnen Gesten ausgeführt, auch wenn sie dann überlappende Linien waren. Wenn Sie sie in mehrere Schritte aufteilen möchten, wo Sie abholen und ablegen. könntest du ausprobieren. Denken Sie an all die Dinge, über die wir gesprochen haben, wie üben Sie es in der Luft oder schweben Sie über Ihrer Seite, bevor Sie es tun. es zuerst auf der Seite festiften, um zu sehen, ob Sie den Hang davon haben und dann Ihre eigene Bleistiftarbeit mit dem Stift verfolgen, können Sie immer den Bleistift unten löschen und niemand wird wissen, dass Sie eine Übungsrunde machen mussten. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um nur zu einem Endergebnis zu gelangen. Üben Sie also so viel wie Sie können und je mehr Sie es tun, desto komfortabler werden Sie bekommen, können Sie feststellen, dass Sie eine kleine Bibliothek von Blüten bauen , die wirklich leicht zu Ihnen kommen. Ich habe ein paar, die nur irgendwie meine Standardwerte sind wie: „Ooh, ich brauche hier eine Blüte“ und ich neige dazu, diesen hier immer zu mögen, also schmeiße ich es in, direkt an dieser Stelle. Je mehr Sie praktizieren, desto mehr wird sich Ihre Bibliothek aufbauen und desto leichter können Sie in Ihrer Kalligraphiearbeit darauf zugreifen. Also, jetzt gehen wir einfach über das Design mit Blüten und wo setzen wir sie tatsächlich in unsere Arbeit? So würde die erste Kategorie von Blüten und wohin sie gehen würden, einem Brief beigefügt. Das könnte irgendwie selbsterklärend sein, aber ich werde über die grundlegenden Arten von Orten gehen, die Sie ein Blühen anbringen können. Man ist also jeder Kreuzstrich. So die Kreuzung eines T, perfekte, einfache Lage reif für blühende. Alle Ein- oder Ausstiegspunkte. Also am Anfang eines Wortes, am Ende eines Wortes, am Anfang einer Zeile, am Ende einer Zeile, und Sie werden auch einige Demos davon sehen. Aufsteiger und Abstieg sind wirklich tolle Orte, um in einem Blüte zu werfen, das an einen Brief gebunden ist, und ich habe eine Reihe von Beispielen dafür. Es ist ein Ort, um eine Art sogar eine konsequente Blüte zu bauen , die Sie in jedem Aufstieg und Abstieg verwenden könnten, oder vielleicht ist es nur ein leuchtender Moment oder Sie werfen in einen großen Schwung. Schließlich, in einer Kappe also, wenn Sie die Hauptstadt fast wie in Form einer Drop-Cap hervorheben möchten , aber vielleicht gedeihen Sie einfach, dass ein Kapital in Ihrer Arbeit und der Rest davon ist in Ihrem Standardskript geschrieben oder Ihren Standardstil. Das kann ein großartiger Zugangspunkt und Highlight Point sein. Hauptstädte werden anders gebildet. Vielleicht gibt es verschiedene Ein- und Ausstiegspunkte für Sie, um das zu gedeihen. All diese Künstler, die ich in diesen Bildern referenziere, haben großartige Beispiele für uns, von denen wir uns inspirieren lassen, experimentieren oder versuchen, in unserer eigenen Arbeit nachzuahmen. Die andere Kategorie der Blüte ist, wenn es nicht an einen Brief gebunden ist. Es gibt also ein paar verschiedene Orte, an denen man darüber nachdenken kann, in Bezug auf die Komposition jeder Art von Kalligraphiestück, an dem man gerade arbeitet. einen könnte es mit dem Brief interagieren, es könnte sich überlappen, es könnte mit einer Blüte interagieren, die bereits einem Brief beigefügt ist. Eine einfache Sache ist das Hinzufügen einer doppelten Linie der Blüte, so dass Art von Parallelität und Bestehendes gedeihen von einem Brief. Das kann ein großartiger Ort sein, um sogar eine andere Farbe hinzuzufügen oder einfach nur eine sekundäre Zeile hinzuzufügen und sich mit den Blüten und den Wörtern selbst zu beschäftigen. Eine andere natürliche Art, um eine Blüte um Ihre Kalligraphie zu verwenden, ist als Rahmen. Also vielleicht erstellen Sie eine Art Rahmen für das Wort oder das Stück, es könnte nur Dekoration, Ornamentik um es herum sein. Es könnte eine tatsächliche Grenze sein, die Sie verwenden Blüten, um diese Grenze, das Wort oder die Grenze des gesamten Stückes zu schaffen . Ich finde Blüten auch in ihrer Art von Ornamentik Wert kann wirklich hilfreich sein, kleine Trennwände und Art von Abschnittspausen. Ich habe diese Einladung, die ich entworfen habe, wo es den Text trennt, nur mit ein wenig Blüte. Es ist also mit der Kalligraphie verbunden, aber es ist sein eigenes kleines Stück, das auch eine Designfunktion bietet. Es gibt endlose Möglichkeiten, wie Sie Ihre Blüten verwenden können, um Trennzeichen zu erstellen , um verschiedene Bereiche und Zonen Ihrer Entwurfsarbeit zu erstellen. So könnte man sich sie so vorstellen, wie man es in jeder Art von Grafikdesign Kontext auch tun würde. Eine andere Möglichkeit, dass ein Flourish Ihrem Design dienen könnte, ist, wenn Sie wirklich nur wollen um die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Wort oder Punkt zu lenken. So haben Sie vielleicht dieses schöne saubere Design, aber Sie wollen wirklich diesen einen Moment hervorheben und das ist, wo Ihre Blüte sein könnte. So könnte es das Auge des Betrachters auf diese Stelle in einer Weise lenken, die nur ein gedeihen konnte. Eine weitere Überlegung für Design-Optionen mit Blüte ist, dass es eine wirklich nützliche Möglichkeit ist, Raum zu füllen, wenn Sie Ihr Design ausbalancieren müssen, vielleicht ist es irgendwie zu viel auf eine Seite gelehnt und Sie müssen etwas Leerraum verwenden, um sogar das gesamte Design im Allgemeinen. Ich habe viele Beispiele dafür in einigen traditionellen und zeitgenössischen Arbeiten, wo es fast ein Füllstoff sein kann. Wenn Sie den Raum mit einer Blüte füllen, ist nur sicherzustellen, dass es nicht die Kalligraphie oder den Text selbst beeinträchtigt. So könnte es wirklich vorteilhaft sein, eine sehr feine Haarlinie zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kalligraphie auffälliger auffällt, vielleicht etwas schwerer. Manche Leute verwenden Blüten dekorativ wirklich als Illustration, und das ist nicht etwas, was ich in meiner Arbeit getan habe, aber ich habe einige schöne Beispiele dafür gesehen , dass ich Ihnen in einigen dieser Bücher zeigen wollte. Es könnte ein bisschen traditioneller sein und oft ist das Vogel-Thema, wenn Sie viel in traditioneller Blüte sehen werden, aber Sie wissen, es gibt endlose Möglichkeiten, wie Sie Blüten verwenden können , um eine Illustration von Arten zu erstellen. Das ist also eine wirklich lustige Richtung, mit der man spielen und erkunden kann und wahrscheinlich eine Klasse für sich selbst sein könnte. Also jetzt haben wir im Grunde alle Orte abgedeckt, an denen man etwas aufblühen könnte, es aussehen könnte, und was man in Bezug auf das Platzieren und Verwenden und Entwerfen von Blüten denken muss. Aber genauso wie passt es zu der ästhetischen Stimmung dessen, was du kreierst? Also, selbst beginnend einfach mit welcher Art von Kalligraphie verwendest du und blühst du in einer Weise, die zu diesem Stil passt? Also habe ich ein paar Möglichkeiten, das zu praktizieren. Eine einfache Sache ist zu versuchen, lassen Sie uns ein Wort dreimal in drei verschiedenen Stilen Ihrer eigenen Kalligraphie schreiben. Wie können Sie die Blüte in jeder dieser Versionen anders machen, die Sinn für die statische und den Stil, den Sie erstellt haben. Sie können sehr unterschiedlich voneinander sein, Sie könnten verschiedene Entscheidungen über das Entwerfen mit Blüten basierend auf dieser gesamten Stimmung treffen. Ich möchte Sie auch ermutigen, die traditionelle Blüte zu betrachten und zu sagen: „Was kann ich hier tun, damit es sich zeitgemäßer anfühlt? Würde ich 80 Prozent davon subtrahieren und diesen einen kleinen Moment behalten. Oder vielleicht werde ich einen anderen Aspekt wechseln , der es ein bisschen mehr zeitgenössisches Gefühl hat oder zu meinem Arbeitsstil noch besser passt.“ Damit das vereinbart werden kann, üben Sie einfach, wenn Sie eines dieser Bücher herausziehen und einige Ideen bekommen. Ich werde auch ein Beispiel dafür versuchen. Um dies in Bezug auf Design und Blüte und woran man denken kann, arbeiten Sie wirklich nur mit Absicht, nicht mit einer Agenda, etwas abzuziehen, das verrückt aussieht oder wirklich wahnsinnig ist. Nur das Ganze weniger ist mehr. Philosophie ist wirklich nützlich, vor allem im Bereich der modernen Kalligraphie. Also, wenn Sie eine wunderschöne Blüte in einem Moment haben, und das ist es, das könnte besser sein, als 10 weitere hinzuzufügen. Konzentrieren Sie sich einfach auf die Schönheit Ihres Designs, wo Sie tatsächlich erreichen wollen und halten Sie es einfach. Das könnte also die Art sein, wie Sie gedeihen oder vielleicht möchten Sie wirklich verzierte Blüten machen, aber verwenden Sie sie nur, wenn es wirklich zählt. all diese Dinge betrachten und sie alle im Auge behalten, werden all diese Faktoren Ihrer Kalligraphie und Ihrer blühenden Arbeit dienen , während Sie vorwärts gehen. 6. Praxis und Projekte: Damit werden die strukturierten Übungen und die Arbeitsblätter für diesen ganzen Kurs zusammengefasst. Aber ich habe ein paar Ideen für Sie, die Spaß Design Aufforderungen und Übungen für Sie sein könnten , um Ihre Praxis fortzusetzen. Erstens, ich werde diese Idee hier demonstrieren, ist im Grunde Frameworks für Ihr Design zu entwickeln. Wenn Sie sich Platz für ein Wort, eine Phrase geben, könnten dies große kleine Geschenke oder einfach nur lustige Projekte für sich selbst sein. Wenn Sie sich mit diesem begrenzten Standort und Layout aufstellen, wie würden Sie Ihr Stück basierend auf diesen Layoutspezifikationen anders gedeihen? Eine andere Idee ist, weil ich viel an Hochzeitseinladungen arbeite, auch nur beginnend mit einem einfachen Textkörper, dies könnte ein Einladungstext sein, oder Sie könnten einfach ein Zitat oder eine Passage wählen, die Sie lieben. Zentrieren Sie es auf der Seite. Schreiben Sie die vereinfachte Kalligraphie direkt in der Mitte, die Passage, die Einladung, den Text, den Sie wählen, und lassen Sie sich genügend Räume, in denen Sie Blüten hinzufügen können. Fügen Sie nichts zu Ihren Ein- oder Ausgängen hinzu. Vielleicht überqueren Sie Ihre Ts nicht. Vielleicht streckt man sich nicht auf jedem Aufstieg oder Abstieg aus. Beenden Sie den Text, gehen Sie zurück, vielleicht scannen Sie ihn sogar und geben Sie sich ein paar Versionen, mit denen Sie arbeiten , und gehen Sie später zurück und sagen: „Okay, ich werde das jetzt als separate Aktivität aufblühen.“ Eine weitere Übung, die von einigen Beispielen inspiriert wurde, die ich im [unhörbaren] Buch gefunden habe ist, nur einen Brief zu schreiben und ihn layout-weise zu strukturieren, wie ein traditioneller Brief. Wenn Sie Ihre zwei Zeilen haben und den Text des Briefes und Ihre Unterschrift und diese strukturierten Leerzeichen im Layout der Seite hinterlassen, wie können Sie sie mit Blüten füllen? Oder wie könnte man es mit ein oder zwei Blüten füllen? Verwenden Sie das Konzept, Raum durch Blühen zu füllen für den Zweck eines Briefes, den Sie an jemanden senden könnten. Selbst nur eine Karte für jemanden zu machen und sich selbst einzurichten, könnte es ihr Name sein, oder alles Gute zum Geburtstag, eine einfache Phrase, und lassen Sie sich eine leere Schiefer, wo Sie Blüten zu den Buchstaben selbst hinzufügen könnten. In diesem Beispiel könnte ich alles Gute zum Geburtstag tun und keinen meiner Eingänge oder Ausgänge ausfüllen oder meinen Abstieg nicht beenden, und dann gehe ich wieder hinein und gedeihe separat. Vielleicht blühen Sie mit einem anderen Werkzeug, kombinieren Sie Materialien und Farben, spielen Sie damit herum. Eine weitere gute Möglichkeit, Ihre Praxis fortzusetzen, ist Kritzeln. Doodling blüht die ganze Zeit. Wenn Sie herumsitzen oder am Telefon sind, ist es einfach so eine gute Möglichkeit, die Muskelübung am Laufen zu halten, und genau wie Ihre Kalligraphie, je mehr Sie es tun, desto besser werden Sie. Hoffentlich fühlst du dich jetzt sogar besser, als du dich gefühlt hast, als du heute vorhin mit der Klasse angefangen hast. Ich würde gerne einige der Dinge sehen, die aus der Klasse kamen, also auf der Projektseite hier auf Skillshare, wenn Sie einen Ihrer Favoriten oder ein paar Ihrer Favoriten posten könnten. Es könnte etwas Kleines sein, oder es könnte ein echtes fertiges Stück sein, was auch immer es ist, zeigen Sie uns einige der Blüten, die Sie entwickelt haben, oder kommen mit, oder eine Ihrer Lieblings-diejenigen zu üben, es wäre großartig, von Ihnen zu hören. Bitte teilen Sie auch Fragen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es Dinge gibt, die heute nicht angesprochen wurden, die Fragen brennen oder Sie Probleme mit haben, insbesondere. Es kann ein laufendes Gespräch sein, wir können die Diskussionsforen am Laufen halten, und ich bin glücklich, Ihnen zu wiegen und Ihnen zu helfen, wie Sie gehen. Es wäre einfach lustig zu sehen, welche Arbeit auch aus dieser Klasse kommt. Schließlich ist hier die Liste der Referenzen und Ressourcen im Buchformat sowie online, die ich für Beratung, für Inspiration oder tatsächliche detaillierte Anleitung empfehle . Es gibt viel mehr da draußen, aber das sind diejenigen, die mich unterstützt haben, und ich denke, Sie werden zumindest finden, es hilft Ihnen einige großartige Ideen für das Aufblühen in Zukunft zu bekommen. Danke, dass du mir in dieser Skillshare Klasse beigetreten bist. Ich würde gerne von Ihnen hören, und ich weiß es zu schätzen, dass Sie hier online sind. Danke.