Einführung in das Cartooning: Entwerfe deine eigenen ausdrucksstarken Charaktere und zeichne komplette Cartoon-Szenen

1. Einführung: Willkommen im Khartoum Club, Einführung in das Cartooning, ein Online-Kurs von mir, Sarah Jane Vickery. Basierend auf meinen Online-Kursen in Cartoon Pub. Ich habe es für Kinder entworfen, epische Kinder, die es lieben zu kritzeln und kreativ zu werden. Jeder ab acht Jahren kann das tun. Anfänger und Kim Dude verlieren gleichermaßen. Es ist eine Einführung in die Karikatur, aber es geht auch darum, kreativ zu denken. Wenn Sie coole Charaktere entwerfen möchten, zeichnen Sie fantastische Cartoon-Themen und entwickeln Sie Ihren eigenen Stil. Das ist der richtige Kurs für dich. Jede Lektion ist mehr als nur eine schrittweise Anleitung. Ich erkläre, wie ich an jede Zeichnung herangehe, wie ich mit Ideen spiele und welche Fragen ich mir gestellt habe, und welche Fragen ich mir gestellt habe wenn ich nicht weiterkomme. Sie werden also in der Lage sein, dasselbe zu tun wenn Sie alleine arbeiten. Zu Beginn werden wir alles einrichten. Ich sage dir, welche Materialien du für den Kurs benötigst und erzähle dir von meinen Favoriten. Nehmen Sie sich etwas Zeit zum Üben sind alles wichtige Skizzierfähigkeiten. Dann tauchen wir ein und fangen an, mit Formen zu zeichnen, mit ihnen, Zauberern und Drachen aufzuwärmen. Und in kürzester Zeit wirst du ein ganzes Tal voller Drachen gekritzelt haben. Als Nächstes spielen wir mit den Proportionen, ändern die Größen unserer Charaktere um ein verrücktes Hunderudel zu bilden, und verschieben lustige Features, um eine urkomische Grundlage für die Erfassung des Ausdrucks zu schaffen . Der Schlüssel zu fantastischen Zeichentrickfilmen besteht darin, einen Klecks mit vielen Gesichtern zu zeichnen, Augenbrauen und Mund bei launischen Monstern zu wechseln und alles in dem großen Fund, unserer ersten Zeichentrickszene, zusammenzufügen . Dann werden wir uns mit animierten Zeichentrickfilmen herausfordern. Ich zeige dir, wie du Stickman in Ninjas verwandelst und deine Fähigkeiten zum Zeichnen von Bruchteilen einsetzt, um Spione zu erstellen und an der Spionageakademie zu trainieren. Als Nächstes schnappen wir uns unsere Stifte, bevor wir Wörter karikieren. Im Monster Sound Studio lag ich falsch. Worte, wie sie klingen. Ein bisschen Spaß mit Schriftzügen, Blasen und Formen. Sobald ich dir diese Grundlagen gezeigt habe, werden wir anfangen, unsere eigenen coolen Charaktere zu entwerfen. Zunächst zeige ich Ihnen in It's Surprise I'm Alive , wie Sie Alltagsgegenstände zum Leben erwecken können. Dann spielen wir mit Licht und Blei und inspirieren sehr schöne und fantastische neue Charaktere. Ich überlasse es, dir zu zeigen, wie man einen Charakter nimmt und daraus eine ganze Gruppe von Charakteren in Doodle Cartoon Bunch , die mit Szenen kreativ werden, coole Charaktere miteinander verbinden, um einen Zeichentrickfilm, eine Kolonie, ein Leben auf dem Mars zu bilden . Und ich zeige Ihnen, wie Sie Ideen sammeln und entwickeln können, während wir alle unser eigenes Traumstudio entwerfen. Zu guter Letzt Farbe. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit Bleistift und Kreide mischen und überlagern , damit Ihre Charaktere wirklich aus Ihrer Seite hervorstechen. Falls du dich fragst, ob der Kurs das Richtige für dich ist, kannst du dir deinen Bleistift schnappen und mit mir meinen kostenlosen Kurs probieren. Und wie immer danke für die Karikatur. Ich und das Team würden uns freuen, wenn Sie Ihre Bilder in unserer Facebook-Gruppe teilen würden . Und ich verspreche, Sie werden überrascht sein , wie kreativ Sie sein können. 2. Was du brauchst SK: Ich werde Ihnen alles zeigen, was Sie für den Online-Kurs benötigen. Wenn du mich magst und es liebst, es zu zeichnen, gefällt dir wahrscheinlich nichts besser als ein kleiner Ausflug in den Kunstladen. Jetzt hast du wahrscheinlich alles, was du brauchst, zu Hause herumliegen. Aber wenn du neugierig bist was ich für Cartoons toll finde, zeige ich dir, was ich gerade verwende und ich sage dir, warum es mir gefällt. Also als Erstes, Bleistifte. Sie werden sehen, wie ich entweder mit einer 23 oder vier B zeichne Das ist die Zahl am Ende Ihres Stifts, die Ihnen sagt, wie hart die Mine ist. Ich hätte gerne diesen Bleistift in 3D, weil ich finde, dass er sich hervorragend zum Skizzieren meiner Cartoons eignet. Wenn ich etwas habe, das zu schwer ist, wäre das ein HB oder ein B. Dann finde ich, dass es sich nicht so gut zum Skizzieren eignet. Ich verstehe diese schöne, lockere, skizzenhafte Linie nicht. Und wenn es zu weich ist, das eine höhere Zahl wie eine Sechs B oder AB, dann finde ich, dass es zu dunkel ist und es wirklich schwer zu löschen ist. Deshalb gehe ich mit Bleistift auf drei oder vier B. Und ich zeichne gerade mit Staedtler, Mars Demographic oder Faber-Castell, zwei wirklich tollen Stiften. Aber n ist gleich zwei. Als nächstes folgen Block Fineliner. Jetzt können Sie den gesamten Kurs nur mit Bleistift machen. Sie müssen nicht mit einem Stift skizzieren. Aber wenn du willst, wirst du mir viele meiner Cartoons in einem schwarzen Fineliner sehen . Deshalb verwende ich oft dieses eine Mikron und zeichne mit einer 0,5-Millimeter-Spitze. Ich finde es wirklich toll für allgemeine Zeichentrickfilme. Das ist also großartig. Ich zeichne auch mit meinen Favoriten Castile oder CAPEX. Also tolle Stifte, aber auch hier reicht jeder schwarze Fineliner . Als nächstes kommen Marker. Wir haben nur eine Übung, in der wir das machen, aber wir werden einige Beschriftungen mit einem Marker skizzieren . Jetzt brauchst du nur noch einen einfachen alten, ziemlich spitzen Blockmarker, der perfekt ist. Du wirst auch sehen, wie ich einen Pinselmarker verwende. In dieser Übung. Du brauchst keinen, aber es ist nützlich, ihn zu sehen und du kannst jederzeit entscheiden, ob du danach damit herumspielen möchtest. Das ist ein Lieblingskastilien. Eine mit einer etwas größeren Spitze, das ist ein Tombow. Es macht so viel Spaß, mit Pinselmarkern zu spielen. Aber wie gesagt, ich brauche es nicht für den Kurs. Nur wenn du willst. Als nächstes kommen Radiergummis. Falls du mich jemals im Art Shop gesehen hast, mache ich das vielleicht, indem ich die Radiergummis etwas zusammenquetsche. Ich mag einen Radiergummi, der etwas matschig ist , weil ich finde, wenn ich einen habe, der zu hart ist reibt er an meinem Papier ab oder er hebt meine Tinte ab. Also los geht's, ein kleiner Quetschtest und du hast einen großartigen Professor, das ist ein Stoff. Estelle. Als nächstes kommt Papier. Ich werde in dem Kurs auf normalem Papier im Druckerformat zeichnen. Das ist also absolut in Ordnung. Natürlich können Sie auch ein Skizzenbuch verwenden. Das Gute an einem Skizzenbuch ist, dass Sie am Ende des Kurses alles an einem Ort haben und dann noch einmal durchblättern und Ihre Zeichnungen ansehen und sehen wie Sie Ihr Zeichentrickdesign geändert haben. Das ist also das Gute an Sketchbook. Ich habe immer eines meiner kleineren als alle Bücher, die zum Kritzeln verwendet werden. Und es ist großartig, weil ich dann noch einmal durchblättern und mich an einige der Ideen erinnern kann durchblättern und mich an einige der Ideen erinnern , die ich hatte, und dann kann es in Zukunft zu Zeichnungen inspirieren. Das ist also immer der große Vorteil eines Skizzenbuches. Und schließlich Bleistiftkronen. Wir haben nur eine Übung , in der wir etwas färben. Es steht dir frei, deine Bilder danach anzurufen, aber wir zeichnen immer so viel. Es wird nicht viel gemalt. Bleistiftkronen, du brauchst nur etwa eine Handvoll von zehn, reichen aus. Und ich zeichne entweder mit Prismacolor oder meinem Favoriten Castile. Jede Marke wird absolut in Ordnung sein. Das war's. Das ist alles, was Sie für den Online-Kurs benötigen. Aber denken Sie daran, mit Materialien herumzuspielen. Schau, was dir gefällt, finde heraus, was zu deinem Stil passt. Es ist alles anders. Jeder mag etwas anderes. Sogar ich entscheide immer noch, was ich verwende. Das verwende ich gerade und ich werde in der folgenden Beschreibung Links dazu hinterlassen. Also, wenn das eine Hilfe für dich ist, kannst du es dir dort ansehen. Und ich denke, wir sind bereit , mit dem Zeichnen zu beginnen. 3. Sketching SK: Okay, die Skizzierfähigkeiten, an denen wir arbeiten werden sind alles wichtige Fähigkeiten zum Zeichnen von Zeichentrickfilmen. Alles was Sie brauchen ist ein Stift und Papier und wir sind bereit, ein bisschen herumzuspielen. Bevor wir mit unserer ersten Zeichentrickübung beginnen, möchte ich Ihnen die grundlegenden Skizzierfähigkeiten zeigen , die Sie für den Kurs benötigen. Nun, so wirst du sehen, wie ich all die verschiedenen Übungen einzeichne . Es ist am einfachsten, wenn ich dir mit ein paar Charakteren zeige. Wenn du also deinen Bleistift schnappen und mit mir zeichnen möchtest , zögere nicht. Aber denken Sie daran, es geht nicht , unsere Fähigkeiten im Zeichnen so sehr darum, Charaktere zu zeichnen, sondern darum zu entwickeln. Also werde ich zeichnen, ich werde es dir zeigen. Ich werde meinen ersten kleinen Charakter zeichnen und du wirst sehen, wie ich skizziere. Okay, ich habe alles damit begonnen, ganz leicht mit Bleistift zu zeichnen . Und wenn Sie sich mein Video über Materialien angesehen haben, werden Sie sehen, dass ich oft mit einem Werbegeschenk gezeichnet werde. Das habe ich genau hier. Freebie-Bleistift. Und ich skizziere meine Formen leicht, ziemlich leicht. Ich verwende viele skizzenhafte Linien. Okay. Ich z. B. ich. Zeichne die Form nicht einfach so mit einem einzigen Umriss. Das mache ich nicht. Stattdessen wirst du mich sehen. Du wirst mich das machen sehen, okay? Skizzieren einer Form mit vielen Linien. Die Linien könnten sich kreuzen, okay, also erlaube deinen Linien, sich beim Skizzieren zu kreuzen und das ist wieder da, eine weitere kleine Form zu skizzieren. Ich mache mir also keine Sorgen, dass es überhaupt perfekt ist. Es gibt viele Linien. Ich drücke nicht zu fest, okay, weil ich in der Lage sein möchte, das zu löschen oder darüber dunkler zu zeichnen. Also sag, das ist mein erstes Mal, dass ich zeichne. Du musst nicht zeichnen. Es geht nicht darum, Charaktere zu zeichnen. Es geht nur darum, etwas zu skizzieren. Okay, also hier habe ich eine nette einfachste, ich würde es gerne als Charakter machen. Das ist mein Charakterstift. Okay, er ist neugierig, ein paar, ein paar Augen auf ihn bekommen eine Skizze, oder? Das ist die Rückseite von ihnen. Und skizzenhafte, skizzenhafte Formen, skizzenhafte Linien in seinem Mund. Wie könnte ich Stifts Mund vergessen? Weil ich es schnell mache. Da haben wir es. Wir haben einen Stift. Okay, so fange ich an. Meine Figuren skizzieren leicht mit Bleistift. Dann skizziere ich entweder Stift oder dunkler und mit Bleistift für Penn, ich skizziere mit Stift. Also im Grunde komme ich mit meinem schwarzen Fineliner rein, was, wie ich in meinem Video über Materialien sagte , ich zeichne häufig mit einem Mikron, Mikron 08. Und dann skizziere ich, das ist nur meine häufigste Methode. Okay, dann skizziere ich die Figur mit einem Stift, damit ich meine skizzenhaften Bleistiftlinien nicht abradiere. Ich verlasse sie. Okay. Und ich gehe es mit einem Stift durch, eine meiner Stecknadeln und einen Stift. Und du wirst auch sehen, dass ich die skizzenhaften Linien, die ich entworfen habe, nicht direkt übergehe. Ich gehe durch, wo ich entscheide, dass die Linie meiner Meinung nach am besten aussieht. Okay. Der Grund, warum ich die skizzenhaften Linien habe, ist, dass es toll ist, herauszufinden, wo die Figur sein wird. Und wenn ich dann mit meinem Stift reinkomme, finalisiere ich die Zeile , die ich für die Erstellung des Charakters auswählen werde. Denken Sie daran, hier geht es nur ums Skizzieren, okay , das ist es, was Sie mich am häufigsten tun sehen werden. Die andere Sache, die du tun kannst, um komplett mit Bleistift zu arbeiten, okay? Also lass uns machen, lass uns Bleistift machen. Hier ist das, das ist eigentlich Hue ist ein anderer Charakter. Also beginne ich wieder mit dem Skizzieren. Wenn Sie also zusammen mit mir skizzieren und Linien hier leicht mit Bleistift skizzieren, skizziere ich nur. Es ist ein Rechteck mit einer kleinen Dreiecksspitze auf meinem Kopf. Okay. Es ist ein bisschen wie ein Bleistift mit ein paar kleinen Linien. Ich skizziere sie mit. Ich mache mir keine Sorgen, dass sie sich überlappen oder unordentlich aussehen , und drücke nicht zu fest. Ich drücke nicht zu fest. Du wirst auch sehen, dass ich meinen Stift nicht so halte. Ich halte es nicht direkt auf die Seite und ich fasse es nicht so. Halte es am Rand oder am Ende weiter heraus, sagen wir einfach, okay, denn das , das verhindert, dass ich den ganzen Stift so zu fest drücke , eher wie ein mehr als ein Pinsel, dann bleiben meine Linien leicht und skizzenhaft. Okay, also übe das, übe die Art und denke darüber nach wie du deinen Stift hältst. Es könnte sich lustig anfühlen. Viele Leute sagen, Oh, ich weiß nicht, ob ich es haben kann, es fühlt sich komisch an. Wenn es so ist, könnte es sich komisch anfühlen. Es könnte sich für eine Weile komisch anfühlen. Das ist nur so, dass du es nicht brauchst. Du reproduzierst dich nicht. Du musst nicht skizzieren, die Figur, die ich mache, ist für mich genauso einfach, wenn ich skizziere. Es gibt, es gibt, es gibt, es gibt Huey sexuell, aber wenig. Ein kleiner stumpfer Bleistift krönt die Bereiche. Also, wie ich schon sagte, diese Methode hier oder hier wird gezeichnet diese Methode hier oder hier wird gezeichnet, indem man zunächst leicht mit Bleistift skizziert und es dann mit einem Stift wiederholt. Hier zeichne ich komplett mit Bleistift. Also habe ich meinen Zeichenstift gemacht, und dann komme ich rein und habe es mit Bleistift dunkler umrissen. Viele Leute werden im Unterricht komplett mit Bleistift zeichnen und es sieht toll aus. Es ist alles eine Frage Ihres Stils und der Art, wie Sie gerne arbeiten, es gibt kein, Oh, Männer werden sich entschuldigen, hier tauchen wir in seinen Kopf ein. Er wurde nicht richtig geschliffen. Du siehst immer noch meine skizzenhaften Linien. Okay. Aber dann werde ich dunkler. Ich skizziere mit Bleistift , damit ich nicht sage, ich hätte fast einen Finger vergessen. So arbeite ich also, wenn ich ausschließlich mit Bleistift arbeite. Und dann, sagen wir, ich wollte meine Zeichnung aufräumen. Also für meinen Stift Stift, nachdem meine Tinte getrocknet ist. Okay. Ja, ich gebe ihm eine gute Zeit zum Trocknen. Dann kann ich reinkommen und meine ersten skizzenhaften Bleistiftlinien abradieren . Und deshalb mache ich sie nicht zu dunkel, was das nicht wirklich versteht Oh, ich kriege es nicht ab. Aber es ist schwieriger. Okay, also wenn ich meinen Bleistiftstrich zu dunkel gemacht hätte, um ihn zu überziehen, dann wäre ich, ich würde härter radieren. Es ist schwieriger, den Stift abzunehmen. Und ich würde etwas von meiner Tinte wegnehmen, was ich nicht tun möchte. Und ich achte auch darauf, dass ich meine Zeichnung etwas zu trocken lasse. Und wenn ich anfange zu radieren, radiere ich ein bisschen ab und schaue, ob es verschmiert. Ich möchte die Tinte nicht verschmieren. Deshalb mache ich das. Dann, wenn ich komplett mit Bleistift zeichnen würde, wie ich es hier mit Huey gemacht habe. Wenn ich ihn treffen wollte, lasse ich es nicht, einfach ein paar der skizzenhaften Linien und Newton umgehen , okay. Du kannst es sogar essen, lass es wirklich für mich. Das Skizzieren von Bleistiftlinien stört mich nicht. 11 winzige Stellen in einer Zeichnung. Für mich ist es absolut in Ordnung. Okay, das sind also die beiden Methoden, die ich verwende, wie ich sie skizziert habe und warum. Deshalb mache ich das. Eine andere Sache ist, wenn du die Videos verwendest und archivierst, oh, ich gehe zu schnell. Oder du hast etwas verpasst. Denken Sie daran, es gibt immer ein kleines Zahnradsymbol. Okay, in der Ecke Ihres Bildschirms befindet sich ein kleines Zahnradsymbol . Sie können darauf klicken und die Audiogeschwindigkeit verlangsamen. Wenn ich zu schnell spreche, kannst du das tun. Jemand wird sagen, dass ich zu schnell bin, also war es leer. Also lasst uns daraus einen Charakter das ist unsere kleine Ausrüstung. Wenn du es herausfindest, andere, diese Mutter will nur, dass, wenn du es zu schnell findest, die Audiogeschwindigkeit drosseln. Und natürlich kannst du jederzeit einfach zurückspulen und Abschnitte erneut ansehen, okay, du musst nicht essen, wie man das alles auf einmal macht. Außerdem hast du eine Übung gemacht und denkst : Oh, es ist nicht so geworden , wie ich es wollte. Geh einfach zurück und wiederhole es, aber es schadet nicht es kann nur helfen, einige der Übungen zu wiederholen. Und du kannst auch zurückgehen und dir die Übung noch einmal ansehen, aber vielleicht, du weißt schon, ändere sie und mache sie auf eine etwas andere Art und Weise. Vielleicht machst du eine Übung und arbeitest, und du machst diese Methode, indem du mit skizzenhaften Linien und Stift arbeitest . Und später, wenn du das nächste Mal dachtest, oh, ich liebe es, dass ich zeichne und sich herausstellte, mache es noch einmal und probiere es mit Bleistift aus. Oh, und eine weitere Sache, auf die Sie bei den Videos hinweisen sollten, ist, wenn Sie sehen, dass die Abspielbalken oben auf der Zeichnung, solange Ihre Maus ist, Sie Ihren Cursor vom Bildschirm wegbewegen, dann verschwindet die abgespielte Leiste und dann sehen Sie das vollständige Bild. In Ordnung, das war also ein bisschen Aufwärmen. Wenn wir jetzt mit unserer ersten Zeichentrickstunde beginnen können. 4. Zauberer und Drachen: Wir werden uns aufwärmen, indem wir Zauberer und Drachen zeichnen. Hier lernen wir alles über das Teilen mit Formen. Du wirst erstaunt sein, wie schnell du anfangen kannst, einige wirklich lustige Zeichentrickfilme zu erstellen, indem nichts weiter als solche Grundformen verwendest. Sie können sehen, welches ich für die Erstellung dieser Charaktere verwende . Für diese Übung benötigen Sie lediglich einen Stift und Papier. Ich werde auch meine Cartoons und einen schwarzen Fineliner skizzieren . Sie können das tun oder Sie können komplett mit Bleistift arbeiten. Das liegt an dir. In Ordnung, ich denke, wir sind bereit für Zauberer und Drachen. Hier sehen Sie sich den Wizard an und ziehen ihn, um für diese Übung zu zeichnen. Ich habe unsere Form in ein einfaches Rechteck umgewandelt und schauen wir uns diese beiden Charaktere an. Sie können in The Wizard sehen, wo ich die Form verwendet habe Sie bildet die Grundlage für seinen gesamten Kopf und Körper, seine Robe. Dort seht ihr die rechteckige Form, wie ich sie dort verwendet habe, um ihn zu erstellen. Hier drüben in unserem Drachen könnt ihr sehen, wie Gott es ein bisschen enger gemacht hat, Nikesh macht das nächste Mal ein Wasser. Und hier ist wieder die rechteckige Form, die den gesamten Kopf, Körper und sogar bis zu den Beinen des Charakters bildet . Ordnung, da fangen wir an, indem wir unsere Form skizzieren. Und dann erstellen wir unseren Wizard und versuchen es erneut. Und dann lass uns sehen, ich weiß, dass ich meine beiden Charaktere erstellt habe, also mache ich meinen Drag-Drag hier drüben und lass uns skizzieren. Mein Rechteck für meinen Zauberer. Das muss nicht genau so sein. Denken Sie daran, Sie können es ändern, wie Sie möchten. Vielleicht wollte ich es, ich könnte es größer machen, rechteckig für meinen Zauberer. Aber auch hier wirst du sehen, dass ich meine Linien skizzenhaft halte, okay, also übertreibe ich nicht zu viel. Das sind skizzenhafte, skizzenhafte Linien. Ich finde heraus, wie breit ich das haben will? Wie werde ich mein Rechteck nicht wollen? Ich finde das gut. Und dann mache ich mein Rechteck für meinen Drag und dann gehe ich zur Linie, diese Typen nehmen tatsächlich eine Linie da drüben und sehen, dass sie es sind, dass sie in einer Reihe stehen. Sinn, es könnte so aussehen, als würde ich ein bisschen Abstand dazwischen lassen, weil ich meine Zauberer nicht seinen Zauberstab oder so in der Hand gelassen habe. Da haben wir es also. Okay, in Ordnung, also unsere Form ist in einer schönen, aufgeklärten Skizze. Fangen wir mit Dragon an. Nun, das Erste, was ich tun werde, wenn ich mit einer sehr einfachen Form anfange und einen Charakter erstelle, ist, reinzukommen und in ihren Augen zu skizzieren. Nun, es gibt keine Regel , wo ich die Augen hinstelle. Das ist die Grundlage dafür, was deinen Charakter ausmacht und wie einzigartig er für dich ist. Ich sehe meine Augen hübsch aus, also habe ich ein Oval gemacht und dann eine Art kleineres, kleineres Oval oder Kreis genau dort. Nun, der Grund, warum ich meine Augen unterschiedlich groß gemacht habe , ist, dass mein Charakter dadurch ein bisschen lustiger aussieht. Und ich habe beschlossen, meine Augen wieder hierher weil ich mir das als den Hinterkopf meines Charakters vorstelle. Was meinen Drachen angeht, kann ich rüberkommen und das bildet seine Nase. Okay, das stelle ich mir vor, das seine, das ist seine Nase. Das nächste, glaube ich, ist das nächste wichtige Merkmal meines Charakters, das für den Drachen definitiv sein Mund ist. Ich schlage ein großes, weit geöffnetes Maul vor. Also werde ich das aus dem Rechteck formen. Also alles, was ich tun werde, ist eine Leitung hierher zu bringen, von der Vorderseite seiner Nase bis nach hinten zu sehen. Und dann muss ich ihm vielleicht ein bisschen, bisschen Geduld mit der Antwort geben. Du lächelst also. Da haben wir es also. Und dann bringt mich eine weitere Zeile nach unten zum Smith-Diagramm. Noch eine Zeile weiter unten. Jetzt sieht es so aus, als ob sein Mund offen ist. Du hättest es nicht so machen müssen. du es tust, ist es nur ein Lächeln, aber ich werde es tun, als hätte er einen großen, weit geöffneten Mund. Er spricht mit dem Zauberer. Sonst noch was für den Mund meines Charakters? Ich könnte es so machen, als wäre er gelb geworden , weil sein Mund offen ist. Vielleicht sehen wir seine Zunge, weißt du, also los geht's. Vielleicht sehen wir, wenn wir seine Zunge so sehen. Das hat nette Aufmerksamkeit erregt. Als Nächstes muss ich, glaube ich, die Arme und Beine meines Charakters anziehen. Die Beine sind da gerade. Ich könnte vorbeikommen und hier unten eine andere Form zeichnen, um ein paar Beine zu machen. Aber ich denke, ich werde meinen Charakter ziemlich kurz gestalten. Und ich werde nur ein kleines Rechteck aus der Basis zeigen . Dann plötzlich hat er Beine. Ich glaube, das bin ich nicht. Ich mache diesen Parser hier nicht. Ich kann löschen. Da hast du es. Jetzt ist er es schon, er hat ein paar Beine mit sehr kurzen, sehr kurzen und breiten Beinen. Das ist ziemlich süß. Und jetzt will ich seine Arme. Also was ich tun werde ist, dass ich dafür nicht alles in Ordnung bringen werde. Stattdessen werde ich es tun. Ein kleines Rechteck hinzufügen. Dieses kleine Rechteck wird sein Arm sein. Ich stelle mir vor, wie er meinem Zauberer zuwinkt. Also habe ich es schräg gezeichnet, aber du kannst es zeichnen, wie du willst. Ich schiebe es schräg raus. Als nächstes kommen die anderen Arme meines Charakters. Also entscheide ich, was er macht, ist, dass er seinen Arm hochhält, weißt du, er hätte es tun können, wenn wir das machen lassen. werde ich dieses Mal machen. Sein Arm hoch als Sicherung, benutze ihn. Er freut sich sehr , den Zauberer zu sehen. Also noch ein, noch so ein kleines Rechteck nach oben. Er sieht also aus, als hätte er seine Hände hoch. Jetzt fehlen mir einige wichtige Merkmale meines Drachen. Das wichtigste ist der Schwanz. Nun, wenn der Schwanz, ich füge auch eine Form hinzu, was ich tun werde, ist, dass das meine Charaktere zurück sind. Alles was ich tun werde, ist so eine Zeile rauszuholen. Siehst du da? Es sieht also fast so aus, als die kleinen Löcher sind, die ich bewegen kann und dann wird ein Mond an seinem, an seinem Rücken befestigt. Los geht's, dass er einen Schwanz hat. Sieh so aus. Aber du könntest jeden zeichnen. Vielleicht willst du am Ende ein kleines Dreieck machen und er hat einen stacheligen Schwanz oder so. Aber ich werde es so lassen, glaube ich. Als Nächstes habe ich den Umriss für meinen Charakter und er fängt an, wie ein Drache auszusehen. Jetzt kann ich reinkommen und ihnen einige kleinere Funktionen hinzufügen. Zuallererst und vor allem möchte ich meine Charaktere in Peoples einbauen. Ich stelle mir vor, wie er zum Zauberer rüberschaut. Also skizziere ich in zwei kleinen Kreisen oder Ovalen, Ovalen, die sich auf dieser Seite seiner Augen befinden. Es sieht also so aus, als würde er hierher schauen. Das ist also ziemlich gut. Was sonst? Ich denke er braucht? Er braucht ein paar Hörner. Er ist ein Drache, also lasst uns ein paar, ein paar Hörner an ihn richten. Ich werde hier oben einen machen. Und wieder ich nur eine Form hinzu. Es ist also fast wie eine gerade Linie und die Kurve, es sieht aus wie ein Viertelkreis oder vielleicht mehr als das. Da haben wir es also. Jetzt kann ich mich entscheiden. Ich werde ein paar Stacheln in seinem Rücken hinzufügen. Ich glaube, ich mache zwei Hörner auf seinem Kopf. Noch ein paar Formen wie diese oder so oder wie lange, lange, lange ovale Formen fast da. Sonst noch was? Ich denke , das ist in Ordnung für ihn. Ich denke, das ist in Ordnung. Aber ich denke, er braucht ein bisschen mehr. Oh mein Gott, ich vergesse das Wichtigste. Wir brauchen seine Flügel drauf. Okay, also werde ich meinem Charakter auf die Flügel steigen. Also werde ich die machen. Ich werde sie klein machen. Ich weiß nicht, wie der Typ fliegt, aber er hat kleine, kleine Flügel. Und alles, was ich zeichne, sind zwei Dreiecke auf meinen Charakter. Und sieh dir das an, sie stehen in einem Winkel, Dreiecke und sie stehen in einem Winkel zueinander. Da haben wir es. Ich könnte sie dazu bringen, diese Form zu machen. Ich könnte sie machen. Ich könnte sie wie Tränen machen. Ich könnte sie machen. Ich mache es vielleicht so, dass du eine Jakobsmuschelreihe nach oben und unten unten machst. Wie wird das bei einem Scalp funktionieren? Skalpell unter der Kurve Kircher, drei kleine Kurven entlang seiner Flügel. Oder ich könnte sie dazu bringen, mitzumachen, aber ich werde sie so klein lassen. Dann als nächstes irgendwelche weiteren Details zu meinen Charakteren? Ich glaube, weißt du was? Mir hat diese Dreiecksform gefallen. Das werde ich benutzen. Ich werde kleine Dreiecke auf die Enden seiner Finger legen . Jetzt sieht es aus wie ein kleines Ding, kleine Klauen und Zehen, kleine Dreiecke und alles nimmt Form an. Charles, da haben wir es. Jetzt hat er seine kleine, kleine Klausel. Schau, Gesetze, nur einfache Kreise. Und nur dieses Olecranon und wir geben ihnen Nasenlöcher, Nasenlöcher sterben, werden, was denke ich, das ist es? Ich denke, ich bin bereit, diesen Charakter zu skizzieren. Denken Sie daran, dass Sie keinen Stift benötigen. Du kannst deine Linien einfach mit einem Bleistift dunkler überstreichen, aber ich gehe rüber und stifte. Ich komme rein und habe zuerst meine Augen umrissen. Der Grund, warum ich Augen zuerst mache , ist, dass ich sichergehen möchte , dass ich den Ausdruck meiner Charaktere einfange , damit die Augen dafür wirklich wichtig sind. Also mache ich die irgendwie zuerst. Dann kann ich anfangen , das Gesicht meines Charakters zu drehen. Ich werde die Formen alle ziemlich quadratisch halten. Alle Linien bleiben ruhig und quadratisch. Du könntest seine Nase abrunden, wenn du willst. Es ist alles eine Frage , wie du den Charakter in deinem Stil gestalten willst . Aber ich werde, ich werde sie in diesen kleinen Zeilen belassen , denn es war ziemlich, ziemlich einfach. Die andere Sache ist, dass ich meinem Charakter keine Zähne gezeichnet habe. Ich glaube, ich brauche ein paar Zähne. Ich habe diese netten kleinen Dreiecke hier gemacht. Warum füge ich meinem Charakter nicht ein paar Zähne hinzu, kleine Dreiecke, es sind die ganze Zeit nur kleine Dreiecke. Er ist jetzt, los geht's. Der Grund, warum ich das jetzt mache , weil sie vor seiner Zunge sind. Siehst du? Ich will die Zähne machen und dann gehe ich rein und skizziere dann meine Charaktere. Zunge. Da haben wir es. Und weil sein Mund offen ist, sage ich wahrscheinlich, dass ich zeigen möchte , dass ich bis zu seinem Rücken durchsehe, dass er männlich war. Da haben wir es also. Ich habe eine Linie nach unten gezogen und das wird der hintere Teil seines Mundes sein. Also sehen wir ihn quasi an der Seite. Jetzt, wo ich die meisten meiner Charaktere habe. Augen und Mund dub. Ich kann vorbeikommen und den Rest meiner Charaktere spielen. Kleinere Merkmale rundherum ist die Rückseite eines Elchkörpers. Also horns, horns down ist zurück. Dann fällt mir ein, dass ich, wenn ich an die Arme meines Charakters komme, aufgehört habe, weil ich den Arm des Charakters vor seinem Rücken oder vor seiner Wirbelsäule zeigen möchte den Arm des Charakters vor . Okay. Dann kann ich meinen Charakter weiter reduzieren. Er war Schwanz. Denkt daran, dass ihr Yeoman anpeilen und es einfach lassen wollt. Und rund um den Rest des Körpers meines Charakters. Nette, stachelige kleine Zehen. Und wieder Körper, ich komme zu diesem Arm. Ich werde mit so einer Gliederung aufhören. Ich hätte es machen können, denn sonst stelle ich ihn mir vor, er muss es nur drehen. Er hat sich ein bisschen umgedreht. Und dann der Rest meiner kleinen, kleinen Details, all meine Charaktere, Nasenlöcher und die lustigen Flügel. Und ich werde sie mit dieser Jakobsmuschel machen , du hast eine Art kurvige Linie am unteren Rand. Das tust du nicht. Wie du willst, werde kreativ in Sachen. Ich weiß nicht, ob meine Tinte trocken sein wird aber ich radiere meine Linien ab. Tu nicht, was ich tue. nicht, radiere deinen Charakter zu früh, weil du deine Tinte auf diese Weise verwischen kannst, insbesondere Teile, auf denen insbesondere Teile mehr Tinte aufgetragen ist, im Gegensatz zu den Lipidpuppen Stelle , an der du mehr Tinte aufgetragen hast, wie bei Erica. Und ich lösche das aus. Und dann werde ich einen Blick zurück auf meinen Charakter werfen. Hoppla, ich habe zu viel gemacht. Ich gehe. Wirf einen Blick zurück auf meinen Charakter und schau, ob ich weitere Details hinzufügen muss . Da haben wir es. Oh, er ist gut. also auf meinen Charakter zurückblicke, brauche ich noch etwas, was ich tun musste? Ich meine, ich habe das Gefühl, ich könnte ihm vielleicht ein bisschen Bauch hinzufügen. Das könntest du machen. Oder ich denke, ich werde ein paar Streifen machen, die meine Charaktere, die vielleicht beide sind und beide brauchen Streifen und all die anderen Schritte auf, auf allen Hörnern nur zum Spaß. Könnte aber etwas anderes sein. Vielleicht braucht er ein paar Tupfen an seiner oder seinem Schwanz oder frisst, wie du sagtest, du hättest Stacheln nach unten machen können, ich denke, das reicht. Die einzige andere Sache , die ich tun würde. Ein weiterer Marker dafür ist als der , in dem dass es hilfreich ist, einen schwarzen Marker zu haben, der etwas dicker ist ich das male. Das ist sein hinterer Mund. Siehst du, wenn ich das schwarz färbe, dann wird das wirklich dazu beitragen der Mund meines Charakters auffällt. Du wirst es wirklich bei deiner, deiner Aufmerksamkeit sehen. Sie werden feststellen, dass wir da sind, die ersten zeichnbaren Formen. Zeit, an unserem Zauberer zu arbeiten. Der Zauberer. Ich sehe ihn mir an. Ich habe diese rechteckige Form, mit der ich seinen Kopf und seinen Körper gestalten werde . Okay. Ich füge dieser keine weiteren Formen hinzu. Nun, nicht für diese Teile. Ich fange auf die gleiche Weise an. Ich komme rein und spiele Charaktere, Augen, also zwei Kreise oder Ovale für die Augen meines Charakters. Aber dieses Mal klebe ich diese Seite des Rechtecks. Aber auch hier ist nicht abzusehen, dass Sie sie ganz oben platzieren müssen. Sie können sie weiter unten bezahlen, ganz wie Sie wollen. Aber ich stelle mir vor, wie mein Zauberer zum Drachen rüberschaut. Da haben wir es also. Augen auf dieser Seite und diese drehten sich in diese Richtung. Das heißt, wir sehen seine Nase. Okay, also hier fange ich an der Nase meines Charakters an. Ich denke, das wird ein größeres Feature für ihn sein. ein so langes wie ein Oval hinzu , damit Sie sich vorstellen können , dass es sich um eine ovale Form handelt. Also ich hatte ein schreckliches vielleicht ist deins klein, ich schaffe es aber. Und dann mache ich es ähnlich wie beim Ziehen und schaue, wie ich diesen Schwanz erstellt habe, indem ich eine seifige Linie nach unten gezogen habe. Es hat die Form eines Mondes, fast ein schlanker Mond. Also los geht's. Das wird meinen Zaubererbart kreieren. Einfach so hier rein deins zu zeichnen, wie Sie möchten, machen Sie es kreativ damit. Und dann setze ich die Aufstellung fort, richtig. Also stelle ich mir vor wie seinen Bart. Sein langer Bart lag bereits auf dem Boden. Es kommt so vor, wo sein Ohr wäre, wie ein Wort mit Ohrläppchen. Ich glaube, ich werde es unter seinem Hut verstecken . So. Also zerschneidet es seinen Körper und nicht ganz, sondern diesen. Ich setze einfach die Kurve fort. Da haben wir es. Er fängt an, die Form eines Zauberers anzunehmen. Jetzt möchte ich die nächste wichtige Sache tun. Ich glaube, ich muss in die Arme meines Charakters gehen. Also haben wir hier ein Rechteck hinzugefügt. Ich denke, ich werde das Gleiche tun. Ich füge ein Rechteck hinzu. Es klang wieder ein bisschen schräg. Der Arm meines Charakters kommt heraus. In diesem Fall füge ich auch eine weitere Form hinzu , um meine Zauberer zu sein, und das kann schwierig sein. Also füge ich nur ein Rechteck hinzu. Sie sehen, dass die Richtung über seinem Rechteck ein Kodierer steht. Ich kann diese Linie runterkommen und so gehen lassen. Es sieht so aus, als wäre es sein, sein Mantelhase, aber ich werde es einfach halten. Da haben wir es also. Als nächstes brauche ich den anderen Arm meines Charakters. Ich denke, ich werde das einfach direkt machen und entscheiden. Also werde ich es so belassen. Ich hätte es schaffen können und ich höre, dass ich mit ausgestrecktem Arm meinen Zaubererarm gerade nach unten strecken werde. Also noch ein Rechteck, jetzt skizziere ich einen Hurrikan ganz leicht, weil ich das dunklere mit meiner Tinte übergehe oder wie gesagt, du kannst den Sonnenschirm machen und ein weiteres Rechteck darauf, um seine Hand zu sein. Ich glaube, ich werde mich verstecken. Wie wird das ein weiteres Rechteck machen? Es ist, als hätte er sein Zauberbuch unter dem Arm. Bring dem Drachen oder so etwas bei, ein paar Zaubersprüche. Nur ein Rechteck, das unter seinem Arm hervorkommt. hineingehen, sehen Sie genau, wo sich seine Hand um das Buch dreht. Aber wir müssen es nicht einmal tun, wir müssen nicht einmal Finger machen. Und dann möchte ich einen Zauberstab in meinen Zaubererschinken stecken. Also hier ist es. Ein gerader Stock. Vielleicht geh und mach die Mischung etwas dicker. Und ich denke, es gibt eine Gebühr. Braucht es einen kleinen Stern auf der Fruchtblase? Tun Sie das, aber wann immer Sie möchten, das Ende aufsetzen, oder es könnte ein bisschen hell sein. Was ich, was ist, wenn ich das mache? Diese Sterne haben lustige Formen. Ich könnte wie dieses X groß a schreiben, kleine Funken kommen heraus. Könntest du das vielleicht jetzt vermisse ich ein wirklich wichtiges Feature. Mir fehlt mein Zaubererhut. Also lass uns das reinbringen. Ich werde das zeichnen, indem ich auf eine andere Form zeichne. Also ausgehend von den Augen meines Charakters, okay, da ziehe ich eine Linie zurück und richte mich nach oben aus. Ich mache ein Dreieck. Also spiele ich mit denen herum. Aber ich liebe dich, oder? Ich glaube, ich lasse meinen Zaubererhut herunterfallen. Ich zeichne ein weiteres Dreieck auf das Dock. Sieh dir zwei weitere Zeilen an. Floppy-Hut, große Diskettenlaufwerke sind richtig. Da haben wir es. Und ich muss seinen Hut auf seinem Kopf fertig machen, richtig. Es ist auf seinem Kopf. Also von ungefähr, wo ich mir vorstellen würde, dass er entweder Sie diese Schleife für die Wähler durchlaufen. Ich bis zur Rückseite seines Hutes. Jetzt sieht es so aus, als würde es sich direkt auf seinen Kopf setzen. Da ist ein Bier. Beschreibe ein bisschen. Und was übersehe ich dann? Oh, ich brauche jetzt mehr Informationen. Mir fehlt das Wichtigste, Schüler, oder? Ich will, dass sie sich meinen Drag It ansehen. Also los geht's. Zwei Kreise auf dieser Seite seines Augapfels, schaut zu seinem Freund, dem Drachen, hinüber. Und ja. Ja, Herr. Ein wichtiger. Was denkst du, dieses Lächeln, Er ist kein Mund. Aber ich denke, ich werde diesem Charakter einen Schnurrbart hinzufügen. Also das wird einfach sein, es ist alles aus dieser Form heraus geformt. Wenn ich mich also einfach krümme, als wäre das ein Kreis, dann mache ich vielleicht ein bisschen so, als ob ich die Jakobsmuschellinie auf dem Flügel dieses Charakters gemacht habe . Ich werde das Gleiche machen, aber andersherum mache einfach solche Kurven. Es sieht also so aus, als hätte er einen verschwommenen, verschwommenen Schnurrbart, wie Theorien. Mach es länger. Grandios. Vielleicht brauche ich das Gleiche oben, also ein kleines Haarbüschel, das rauskommt. Also nochmal, ich würde so tun es dort mit einem Kreis und dann eine geschwungene Linie zeichnen, die sich dreht. Es sieht also so aus, als ob ihm oben ein Haarbüschel herauskommt. Und dann diese kleinen Bereiche des Lächelns. Und ich denke, ich bin bereit, diesen Charakter zu skizzieren. Ich beginne damit, die Augen meines Charakters zu skizzieren. Wenn es eine Figur wäre, bei der ich denke, dass der Mund am wichtigsten ist, würde ich das vielleicht zuerst tun, oder wenn es ein anderes Merkmal gäbe, das für mich wirklich wichtig ist , das vielleicht zuerst einfangen würde. Aber bei den meisten Charakteren werde ich den Blick in ihre Augen einfangen. Jetzt weiß sie es einfach und jetzt kann ich über den Kopf meines Charakters hinwegkommen. Kann seinen Zauberern ihre Haare oben machen . Jetzt kann ich mich um meine Figuren kümmern, den Rest seines Körpers. Also kann ich tun, ist hier zu sein. Jetzt erinnere dich an dasselbe. Was ich vor mir habe, das sich überlappt, höre ich auf. Das Zauberbuch liegt vor dem Bart meines Charakters. Das habe ich skizziert. Und alles, was ich getan habe, ist meine Charaktere durchzugehen. Feste ist ein bisschen kurvig. Sieht aus, als hätte er Knöchel. Zauberbuch in Restaurants, Bart. Nein, ich kann seinen anderen Arm machen, wenn ich ihn fange. Da stehen die Reihen. Halte es einfach. Und hier ist vor seinen Verwendungen gewarnt. Die einzige andere Sache, die ich tun muss, ist ihm den Rücken runterzufahren und ich denke , ich werde das vielleicht einfach austauschen. Es sieht also so aus , als wäre das die Rückseite seiner Robe, es geht raus. Ich denke, das wird gut aussehen. Jetzt lösche ich meine Leitungen. Oder auch wenn du Haustiere geöffnet hast, kann ich immer noch einige dieser skizzenhaften Zeilen aufräumen , wenn du möchtest. Und dann werde ich einen Blick zurück auf meinen Charakter werfen und entscheiden, ob er mehr Arbeit braucht. Wenn er genug von sich hat oder wenn er etwas mehr Details braucht, ich denke zum Beispiel an ein Muster oder ich könnte etwas an seinem Umhang, seinem Hut, machen . Da haben wir es. Großartig. Ich denke, was ich hinzufügen werde, sind ein paar Sterne auf seinem Hut. Und ich könnte ein anderes Muster auf seinem Umhang machen. Ich werde es einfach lassen. Ich denke, die Sterne werden reichen. Ich habe keine gemacht, ich habe keinen Stern am Ende seiner Frauen gemacht. Ich habe das Gefühl, dass ich hier ein paar Sterne machen muss. Und ich mache einige, bei denen man den ganzen Stern sieht und manche , bei denen es so ist, als ob sie vom Rand abfallen. Weil das dazu beitragen wird Hut meiner Charaktere aussieht, als wäre er aus Stoff, oder? Also um mich ein bisschen realistischer zu fühlen. Also warum sind das nicht genug? Ich denke, das ist genug. Stimmt es? Wir haben es geschafft, sind fertig mit unserem Zauberer, Zauberer und ziehen es. Werfen wir einen Blick zurück auf unseren Shake. Sie können hier also sehen, wie wir das Rechteck verwenden, um unseren Zauberer, seinen ganzen Körper und seinen Kopf zu erschaffen . Und dann Formen zu Korea hinzufügen. Die anderen Körperteile wie er hatte er in seinen Armen. Und dann rüber zu unserem Drachen. Das Gleiche. Ich dachte noch einmal, ich hätte Wasser daraus machen können, dass die Form seinen gesamten Kopf, Körper und Beine bildet . Fügen Sie dann weitere Formen hinzu, die Mondform, die Rechtecke, Halbkreise und Dreiecke, um die restlichen Merkmale des Charakters zu erstellen . So mag ich es, Formen von zu verwenden , genauso wie ich es mag, Formen zu verwenden, um Charaktere zu erstellen. Es gibt mir einen guten Ausgangspunkt. Wenn du dich selbst einer kleinen Herausforderung stellen willst, wie wäre es damit? Benutze eine andere Form. Also hier ist einer. Das könnte, glaubst du , einen ziemlich guten Drachen und einen ziemlich guten Zauberer machen . Also derselbe Prozess. Skizziere deine Form. Wirf ein paar Augen darauf und sieh dann, wo du das mit Formen ergänzen kannst, um deinen Charakter zu kreieren. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Valley Dragons SK: In unserer ersten Übung haben wir eine Grundform genommen und daraus zwei Charaktere gemacht. Dieses Mal werde ich etwas anderes machen. Wir werden ein bisschen mehr mit den Formen herumspielen . Wir werden eine Reihe verschiedener Formen auf unserer Seite zeichnen und sie alle auch in Drag-it umwandeln. Vielleicht gibt es einen Zauberer oder man kann ihn hineinwerfen. Nun, du denkst vielleicht, dass einige deiner Charaktere ein bisschen lustig werden, wenn du nach Das ist okay. Das Ziel hier ist zu sehen, was passiert, wenn wir eine Grundform annehmen und unsere Vorstellungskraft wirklich einsetzen und sehen, was wir damit schaffen können. Nun, dieser ist skizzenhaft, Sie benötigen also nur einen Stift und Papier. In Ordnung, ich denke, wir sind bereit, mit dem Zeichnen unseres Drachentals zu beginnen . Hier ist unsere nächste Übung, bei der wir Form verwenden. Was ich jetzt getan habe, ist, ich habe mir ein paar, ein paar verschiedene Formen geschnappt und ich dachte, verschiedene Formen geschnappt und ich wir können damit beginnen einige Formen auf unserer Seite zu skizzieren. Ich werde sie arrangieren. Ich denke jedoch, dass es irgendwie lustig sein könnte. Sie können die Formen verwenden, die ich verwende. Oder Sie können auch einige Ihrer eigenen Formen skizzieren , insbesondere einige Ihrer eigenen Formen, wenn Sie möchten. Ich denke, das könnte vielleicht lustig aussehen. Das mache ich. Hauptsächlich werde ich Drachen spielen, aber vielleicht komme ich vorbei oder ein Zauberer oder so. Also wenn ich jetzt denke, das könnten vielleicht so aussehen , als wären das vielleicht fliegende Drachen. Mir gefällt, dass sich vielleicht jemand hinsetzt. Ich weiß es nicht. In Ordnung, ich werde diese Formen skizzieren. Also fange damit an, dich selbst in leichten Formen zu skizzieren , als mein Kreis alte Gewohnheiten , so klein wie okay, ich möchte ein bisschen Platz an den Rändern lassen , weil das sind Drachen, oder? Ich mache vielleicht einen Schwanz oder einen langen Kopf. Ich weiß es nicht. Hier ist mein nächster. Es ist irgendwie, es ist wie eine Tränenform. Ordnung, also mein Skizzieren, Skizzieren meiner Teardrop-Bereiche, Sketch und Sketch mich am Moshpit genau dort. Skizzieren Sie in meiner Träne. So wie das hier. Das fühlt sich auf jeden Fall so an, als ob es ein Line Dragon sein möchte. In Ordnung, das war erledigt. Großartig. Und dann will ich einen Tribal gut machen, lass mich ziemlich groß werden, aber ich werde es schaffen, ich werde es irgendwo hier in der Nähe ziemlich groß machen. Es muss nicht als Attributebene verwendet werden. Es kann vielleicht ein kleiner Winkel sein. Alles, was Maya machen kann, werde ich vielleicht ein bisschen breiter machen. Los geht's. Wie ist das? Okay. Perfekt. Schau, wie du meine Linien zeichnest. Verstehen Sie, das ist nur, ich habe nur rumgespielt. In Ordnung. Das werden keine perfekt fertigen Charaktere sein. Und ich habe eine Art Halbkreis. Platziere das und ich mache es wieder hier unten, ich mache es vielleicht waagerecht oder mache ich es wieder ein bisschen schräg. Ich denke, so ist es in Ordnung, vielleicht ein bisschen kleiner. Ich kann sie variieren. Ich muss sie nicht gleich groß machen wie diese, diese Formen , sie sind nur da, um mir eine Vorstellung zu geben. In Ordnung, das ist mein Halbkreis fertig. Ich kann diese Augen abwenden. Und dann habe ich ein Oval. Schon wieder. Ich kann es überall hinstellen , wo wir nicht stehen wollen. Also werde ich es irgendwie so in einem Winkel machen und im Leben auftauchen. Mein Oval hier ist es. Es ist nicht ganz so peinlich solange das hier ist, aber das ist in Ordnung. Perfekt. Okay, wir haben für den Anfang ein paar Formen. Mal sehen, wie mich diese dazu inspirieren können, ein paar Drachen zu machen. Und wie gesagt, vielleicht waren es ein oder zwei. Also fange ich hier bei diesem an. Dieser scheint für mich von Anfang an einer der einfacheren zu sein, weil ich denke, er fühlt sich wie natürlicher physischer Liniendrache an. Also, wenn es ein fliegender Drache ist, stelle ich mir vor, dass das mein Drachenschwanz ist. Ich ändere es nicht einmal wirklich sehr. Ich kann nur einen kleinen, kleinen Punkt zur Tendenz hinzufügen , das ein bisschen zu verdicken , und lassen Sie uns sehen. Das gefiel mir schon nicht. Dann komme ich rein. Ich werde die Augen meines Charakters platzieren. In Ordnung, das kann mir helfen zu sehen, wo und wie ich den Kopf meines Charakters erstellen werde. Ich habe gesehen, wie ein paar Augen skizziert wurden. Denken Sie daran, dass Sie es nicht tun müssen. So wie ich es mache, ist nur eine Möglichkeit. Dann gehe ich in den Mund dieses Charakters. Und es fühlt sich fast so an würde es aus irgendeinem Grund ein riesiges Maul sein. Es ist wie bei diesem Charakter, ich fühle mich wie der letzte Teil des Körpers. Also im Hauptteil fühlt sich dieser Charakter so an, als wäre es diese große, große Klappe hier und das Gesicht vorne. Nur weil ich mich in der Tropfenform so fühle. Du siehst das vielleicht anders, aber so fühle ich mich, so fühle ich mich. Sie waren sehr würdig, sehen fast ein bisschen glücklich aus. Könntest du sie in einen Wal verwandeln oder so , das geht nicht, aber er wird sich in einen Drachen verwandeln. Definitiv, ja, auf der Arbeit, ein paar Schüler, okay. Ein paar Schüler für meine Charaktere. Ich, ich will, er fliegt meiner Meinung nach in diese Richtung, also schaut er hierher. Oh, bitte stürze dich nicht in diesen Streik hier drüben. Als Nächstes: Was ist das nächste Wichtigste an meinem Charakter? Ich glaube, weil er fliegt, nehme ich besser ein paar Flügel. Die Flügel, ich mache sie wie zwei Dreiecke, oder? Also mache ich eine V-Form und dann mache ich eine weitere zu einem Dreieck. Da haben wir es. Das ist, wenn man in eine Richtung geht. Und dann verwandle ich das andere auch in ein Dreieck. Okay, ich baue nur auf meinen Formen auf. Wenn ich möchte, kann ich den unteren Teil des Flügels eine kleine Jakobsmuschellinie machen . Es ist eine Kurve, drei niedrige Kurven. 123, das Gleiche gilt für die anderen 1123. Oder ich kann es klarstellen. Ich habe dieses kleine Dreieck für den Schwanz. also das Gefühl, dass ich woanders ein bisschen spitze Formen haben möchte. Deshalb dachte ich, vielleicht sehen ein paar kleine Punkte auf den Flügeln gut aus. Weil der Rest meines Charakters nur eine große runde Tropfenform ist . Als Nächstes möchte ich ihn weiterhin ein bisschen mehr wie einen Drachen aussehen lassen. Vielleicht braucht er, dass ich ihnen Nasenlöcher geben kann. Ich könnte ihm ein großes, vielleicht wird es groß werden, ein großes Horn oben drauf geben. Wir haben da ein großes, großes Horn. Oder ich könnte ihnen zu wenig geben , etwa zwei kleine Mitteilungen. Tupelhörner hinter uns. Dahinter stecken hinter seinen Augen. Zwei kleine Hörner wie diese. Er hätte es tun können. Denken Sie daran, das ist nur, wir skizzieren nur. Ich spiele ein bisschen herum. Vielleicht denke ich nicht, dass diese Sachen vielleicht zu klein sind. Vielleicht sieht das nicht richtig aus. Schnapp dir mein Gummi. Vielleicht ich, vielleicht ist das nicht richtig. Okay. Also vielleicht, vielleicht das, vielleicht das. Was ist, wenn ich ihn dazu was, wenn ich sie alle dazu bringe, heftig zu reden? Ich winke einfach mit z. Wenn ich die Spitze abschneide, habe ich einen Kreis. Aber ein bisschen, ein bisschen heftig, aber ich habe angefangen zu lächeln. Vielleicht ist das nicht die beste Idee. Lass es uns noch einmal versuchen. Versuchen Sie es erneut. Wozu wird mich die Form beeinflussen? Warum fasse ich nicht zusammen? Ich werde zusammenfassen. Das fühlt sich besser an. Rund um die Augenlider befinden sich die oberen Augenlider meines Charakters. Vielleicht verwandle ich das in Vielleicht ist das Mrs. Mrs. Dragon. Da ist sie. Ich habe ihr Wimpern und Augenlider gegeben und wenn ich ihr ein paar kleine Augenbrauen geben kann , wie fühlt sie sich jetzt? Ja, das fühlt sich lustiger an. Okay. Dann habe ich ihr dieses gigantische Maul gegeben, ein bisschen übertrieben, indem ich ein paar Zähne hinzugefügt habe. Okay. Weil es nur eine gerade Linie ist. Ich hätte es aufziehen können. Das wäre eigentlich ein ziemlich gutes Design für etwas gewesen , das auch eine Tropfenform hat, weil dieser Teil des Charakters sehr groß ist, aber ich werde es ganz einfach machen. Zackige Zähne wie diese. Vielleicht braucht sie gute Nasenlöcher. Sie hat Nasenlöcher. Das sieht besser aus. Mir fehlen ihre Beine. Sie werden winzig klein sein, weil ich nicht möchte, dass sie die schöne Form, die ich von ihrem Körper habe, überfordern. Sie wird nur einen kleinen Lift haben, paar kleine Kurven, ein paar kleine Kurven vorne. Und es ist fast so, als hätte ich kleine Rechtecke gemacht , die gekrümmt und spitz sind , ihre kleinen Zehen, weil ich die Spitzen hier auf den Flügeln und die Spitze auf dem Schwanz habe . Und ich habe auch nicht ganz Unrecht mit dem, mit der Hupe. Das sind also unsere netten Funktionen und das kann ich dann zu wenig machen. Deshalb setze ich Punkte auf die Vorderfüße und mache dasselbe mit ihr, ihren kleinen, kleinen Hinterfüßen. Ich denke, das ist es für diesen Charakter. Ich bin nur, wie gesagt, diese Übung ist skizzenhaft, also werde ich die Linien, die mir gefallen , einfach mit Bleistift skizzieren . Beginnend mit ihren Augen. Okay. Beginnend mit ihren Augen. Sie hat ihre Augenbrauen benutzt. Vielleicht hätte ich diese Punkte ansprechen sollen. Das hätte eine gute Idee sein können. Um ihren Körper herum. Und so unter ihrem Bauch, hier ist sie. Und sie um ein ziemlich großes Gesicht herum, das durch unsere Tropfenform entsteht. Und dann nur ihr kleiner Bruder, großes Lächeln. Nochmals, die Wiederholung der Dreiecksform, genau für ihre Zähne von schnellen Abfragedreiecken hier, obwohl sie mit den Grundlagen einer Träne begonnen hat. Da haben wir es. ziehen und ich musste ein bisschen mehr Details haben, um mich zu beeilen, nur eines zu bekommen. Als ob es ein paar Streifen gab, ein paar Flecken oder was auch immer, aber ich werde sie so lassen. Und ich werde weitermachen, ich werde eigentlich zu diesem kleinen Charakter hier gehen. Dies wird auch ein weiterer Liniendrache sein. Aber ich habe, ich habe hier eine ziemlich andere Form. Ich meine, bei der Träne kannst du dir vorstellen, dass das ein Kreis wäre. Aber hier habe ich nur einen Kreis, keine Schwänze. Ich muss einen Schwanz hinzufügen, aber ich denke, ich werde ihn ziemlich klein machen. Ich werde das so machen , als wäre das gigantische, runde Körper meines Charakters. Okay, also ich übertreibe, dass den runden Körper hier so gemacht habe, dass die, die Form den Kopf des Charakters geschaffen hat. Hier mache ich es, wo die Form den Körper des Charakters kreiert. Ich stelle mir vor, das ist der Körper meines Drachen, was bedeutet, dass ich einen Schwanz hinzufügen muss. Du könntest es lang und wellenförmig machen. Ich werde es eigentlich kurz machen, weil ich es so machen werde, dass sowohl der Schwanz der Kopf klein und kurz und der Körper groß sind. Okay, also los geht's. Ich füge eine kleine Kurvenlinie hinzu, die so etwas wie die gegenüberliegende Seite meines Schwanzes sein wird . Okay, also balanciert den Schwanz auf der anderen Seite irgendwie aus. Das sind die kleinen, kleinen Charaktere. Der Hals ist ein kleiner, kurzer Flaschenhals, kurzer kleiner Schwanz und dann ein kleines Oval auf der Vorderseite. Auch das ist ziemlich klein. Oder akademischer Weg, vielleicht würde ich diese runde, ovale Form übertreiben wollen , um den Kopf meines Charakters zu sein. In dieser Figur ist der Körper also das, was in meinem Charakter wirklich übertrieben ist und zum Ausdruck kommt. Ich lasse es einfach so stehen. Ich fange an und werde meinen Charakter im Auge behalten. Ich werde da hingehen. Wir machen nur kleine ovale, aber vielleicht mache ich sie rund, das ergibt Sinn. Es ist entweder ein runder Körper. Ich werde einen Charakter mit abgerundeten, abgerundeten Augen wie diesen machen . Da ist er. Er ist süß, okay. Und vielleicht mache ich dasselbe. Ich bleibe bei dieser Vorstellung von runden Zellen und ich denke , runde Nasenlöcher, dass sie vielleicht Rauch blasen , weißt du, vielleicht kommen kleine Rauchwolken heraus oder so. Also hier ist nur ein gigantischer Mund. Ich lächle nur ein kleines, winziges Lächeln, das war's. Ich übertreibe nicht den gesichtslosen Charakter, der den Körper sättigt. Ich habe. Was fühlt sich jetzt an wie ein Drache? Ich brauche mehr Drag-Funktionen aller Art. Ich denke, was ich hinzufügen werde, ist dieser Charakter vielleicht so etwas wie, ich denke, er braucht dort vielleicht ein paar Hörner , weil sein Kopf ziemlich klein ist. Nur noch eine Kleinigkeit , um dort Aufmerksamkeit zu erregen. Warum mit ein paar zwei Hörnern auf seinem, auf seinem Kopf kann er so abgewinkelt sein. Ich werde vielleicht Stacheln über den Rücken des Charakters machen . Wie ist das? Spikes mit? Ein bisschen stachelt alles runter. Ich finde das sieht gut aus. Vielleicht nur vielleicht nur winzige Flügel. Vielleicht einfach wie kleine, kleine Flügel. Es ist also irgendwie lustig, dass der riesige Körper vorsichtig war, ein großes, großes Merkmal seines gigantischen Körpers, ein kleines, kleines, winziges Flügelchen. Irgendwie schafft er es zu fliegen. Dann werde ich es tun, ich werde es einfach retten, kleine Beine. Ich werde sie mit kleinen Beinen energetisieren. Das sind also vier kleine Rechtecke und verteile sie einfach, wenn es um Betrug geht und hier und ein paar weitere hinten. könnte ich tun. Ich mache diesen Charakter, vielleicht behalte ich ihn. Dass die Beine ganz einfach sind, ich werde nur vorkommen, wenn ich keine Zehen mache, da sind ziemlich kleine, damit du sie gerade hältst, gerade kleine Beine so. Fühlt sich ein bisschen mehr wie ein Dinosaurier an. In Ordnung, das war's also. Und da ich diesen gigantischen Körper habe, muss er irgendwie kaputt weil er groß und ziemlich schlicht ist. Ich könnte so etwas wie Stacheln auf ihn legen oder ich könnte, ich könnte ein Muster machen, ich könnte Sport treiben. Aber ich denke, ich werde hier anfangen. Ich mache so eine Kurve, als ob er einen andersfarbigen Bauch hätte, so wie dieser, der Form folgt. Ich würde sagen, hier ist die Kurve meines runden Körpers. Hier ist es. Hier kommt es runter. Ich weiß es nicht. Lass uns damit herumspielen. Denk an solche wie Sketchy, wenn ich nicht tusche. Dann schauen wir mal, vielleicht kann ich ein gekrümmtes Muster entlang des Bauches machen. Ich denke nach. Dann wirst du wirklich spüren, wie rund dieser Charakter ist. In Ordnung, ich bin bereit, mir nur einen kleinen Überblick zu geben . Also habe ich die Hörner zum ersten Mal gemacht, weil sie sich genau mit den Augen um meinen Charakter herum kreuzen . Und unten und um ihn herum. Dann über seinen Rücken. Was vielleicht gut ausgesehen hätte, ist, dass ich, anstatt stachelige, sondern abgerundete Waagen hätte machen können. Das wäre vielleicht eine gute Idee gewesen, übertrieben zu arbeiten. Ich kriege meinen Charakter wie kleine Flügel, wenn ich winke wie ein kleines, kleines Motion Lab. Also die Wellen, wir haben das Gefühl, dass es in Ordnung ist. Die Flügel runden sie ab. Es ist eine gute Idee, das zu tun. Es. Übertreibt das Gefühl des runden Körpers der Charaktere, oder? Wenn ich mir das erlaube, lasse ich mich beeinflussen und lasse mich von der Form inspirieren , mit der ich angefangen habe. Vergiss nicht, ein paar Rauchwolken kommen aus seinen Nasenlöchern. Da ist er. Er hat, er hat, es kostet viel Energie, diesen Körper hochzuheben. Okay, der nächste Charakter, also ich mag die, die sind ziemlich lustig. Nun zum nächsten Charakter, ich nehme vier. Das mache ich, ich mache das hier. Ich mache mein Dreieck. Es ist ein bisschen näher gekommen. Und dann skizziere ich mein Dreieck etwas weiter unten. Ein bisschen kleiner. Wir gehen in ein Haus, in dem es fast qualmt. In Ordnung, also ich habe, ich habe eine Form, meine Dreiecksform. Das, finde ich fast, ist etwas kniffliger, weil ich natürlich einige dieser Kanten abrunden möchte , um meinen, meinen Drachen zu kreieren. Aber ich werde mit diesem ein bisschen mehr etwas anderes machen. Was ich hier gemacht habe, habe gesehen, dass ich die Form verwendet habe und den Kopf so gestaltet habe, dass er genau in der Form liegt. Hier habe ich hinzugefügt, oben eine Form hinzugefügt , um den Charakter zu erstellen. Hier, ich werde etwas Ähnliches machen. Ich möchte einfach einen Teil meiner Form herausschneiden und das wird der Kopf meines Charakters sein. Du sagst, ich stelle mir diesen Charakter vor. Das ist wie der, der, der, der, der, der Rücken, der hohe Rücken des Charakters. Und das ist, wenn wir ihn von vorne sehen. Sein Kopf ist genau hier. Ich mache eine halbe, eine halbe Kreisform. Das wird meine Charaktere erschaffen. Schau mal, da ist er. Das ist sein Kopf. Denn so wie sich das entwickelt, denke ich natürlich, dass er vielleicht all diese kleinen Dinge hat, vielleicht schmilzt es dort unten am Ende dieser Kurve. Das bringt mich dazu, als Nächstes in die Augen meines Charakters zu schauen, okay, denn jetzt habe ich entschieden, dass das sein Kopf ist. Du könntest es anders machen. Vielleicht willst du hier unten eine kleine Kurve machen und das ist der Kopf deines Charakters. Aber ich mache es hier oben. Ich werde größere Augen auf diesen Charakter machen , hier sind größere, größere Augen, größere Augen. Weil ich einen Abschnitt für den Kopf meines Charakters aufgeschnitten habe. Also da sind meine Charaktere, Baker-Augen, vielleicht hat er ein paar Leben, von denen ich glaube, dass er ein paar kleine Hörner braucht oder sogar Ohren, vielleicht schauen sie danach. Du siehst vielleicht zu sehr aus wie eine Katze. Das werde ich nicht tun. Aber ich mag die Vorstellung, dass er ein paar Hörner hat. Und weil wir diesen Kopf innerhalb der Form erstellt haben, benötige ich vielleicht noch ein paar weitere Funktionen um ihn zu gestalten, damit ihr irgendwie verstehen könnt, wie das sein wird. Aber im Moment werde ich weitermachen und den Körper meines Charakters modellieren. Also das ist, ich habe das Gefühl, das ist sein Rücken. Okay, und dann füge ich hier vielleicht einen kleinen Schlag hinzu. Das ist sein Schwanz. Vielleicht benutzt du das, indem du direkt auf seinem Schwanz sitzt dich einfach so bückt. Ich füge einen kleinen Schlag hinzu. Kleiner Schlag. Vielleicht gebe ich ihnen, gebe ihnen sogar ein Dreieck. Ich weiß es nicht. Mal sehen, wie es aussieht. Es ist eine Dreiecksform und vielleicht wäre es nett, ein Dreieck hinzuzufügen. Nun, dieses Ding ist der Körper meines Charakters. Es ist, als hätte er sich hingesetzt. Also vielleicht siehst du immer, dass er das hat, um wenigstens ein Bein da draußen zu haben. Das haben wir in der vorherigen Übung gemacht, in der ich dem Dinosaurier Beine geschaffen habe , indem ich eine Form herausgeschnitten habe. Ich werde hier dasselbe tun. Ich stelle mir vor, naja, ich werde es nicht wirklich ausschneiden, aber ich werde die Beine so zeichnen. Als ob du dich hingesetzt hast, aber wie dein Hund bei dir ist. Das sind also die Vorderbeine. Ich zeichne sie in meiner Form. Oder ich könnte so gehen und es so machen, als würde er sitzen, aber ich werde so tun, als ob aber ich werde so tun sein dicker Bauch herunterkommt oder so. Aber da haben wir es. Das sind seine Vorderbeine. Brauche ich überhaupt ein Hinterbein? Ich meine, ich könnte es vielleicht in ein etwas älteres stecken , Shorty One. Vielleicht. Du hast dich so hingesetzt. So ein kleines Hinterbein. Okay. Da sind die Kniepartner, da ist der Fuß. Okay. Lassen Sie uns nun ein paar weitere Details hinzufügen, damit er sich eher wie ein Drache fühlt. Wir brauchen Pupillen und seine Augen so wie mein Bild von Stück zu Stück geprägt ist. Er hätte zu diesem Charakter aufschauen können, würde ihn dazu bringen, auf die Schüler dort unten zu schauen, auf alles, was mit diesem Charakter passiert, herunterzuschauen und ihnen Nasenlöcher geben, U-Formen, umgedrehte U, wie ich schon sagte, als würden wir ihm Hormone geben , was ich sehr mag vielleicht ist da ein Haarbüschel drauf. Und was sonst? Was ist, wenn er sitzt, wir gehen, vielleicht hat er seine Flügel so ausgestreckt, oder? Wir sehen also nur diese Flügel hinten und ich werde sie in Form von dreieckigen Symbolbereichen machen. Jetzt fühlt es sich langsam ein bisschen mehr an. Ich sehe, wenn ich die Gliedmaßen hinzufüge, fühlt sich das ein bisschen mehr so an, als würden wir ihn von vorne sitzen sehen. Da ist einfach sein Mund offen, um den offenen Mund zu machen. Ich zeige nur die subtile Kurve des Charakters für die Zunge des Charakters. Also hier sind Wings und Microsoft. Ich werde ihnen ein wenig geben, ich werde es unten in Form einer kleinen Jakobsmuschel machen. Also ich mag diesen. Sie sind ziemlich klein. Ich wollte fühlen, weil wir das Dreieck haben. Also ich möchte wirklich das Gefühl haben , dass er Bücher hat, die auf dem Boden liegen, richtig. Könnte ich sonst noch etwas geben? Ich könnte ein paar Stacheln oder so drauflegen als Teufelsrücken. Brauche ich sie? Ich weiß es nicht. Nun, ich schätze, ich kann sie reinstecken, ich stecke sie in ein paar Stacheln über seinen Rücken. Dann denke ich, dass das ziemlich gut für diesen Charakter ist. Ich könnte es ihm geben, da ich die Spitzen habe, indem sie die Punkte benutzen , die sie etwas spitz machen. Es könnte helfen zu zeigen , dass das Beine sind, seine Vorderbeine im Vergleich zu seinem Körper. Nur ein paar kleine Zehen an ihrem Hinterbein. Und jetzt kann ich die Linien abdunkeln, die mir gefallen. Und wieder sind das nur schnellere, schnellere Skizzen, oder? Du kannst sogar versuchen, diese Zeichnungen mit Formen schneller zu machen diese Zeichnungen mit Formen , als ich sie mache, oder? Wenn Sie SketchUp-Ideen einfach mögen möchten, müssen sie nicht sein, sie müssen nicht fertig sein. Fertige Zeichnungen. Ich denke einfach, dass ich manchmal einfach schnell skizzieren möchte und manchmal ist es schön zu sehen, welche Linien man herauszieht, um am Ende die Zeichnung zu erstellen. Deshalb mache ich es gerne. Nun, du kannst definitiv die Dreiecksform da drin sehen. In Ordnung, der nächste Charakter, zu dem ich gehe. Ok, ich will es hören, ich mache weiter. Und ich werde etwas Ähnliches machen wie das, was ich hier gemacht habe. Weil dieser, dieser, meiner Meinung nach, ein bisschen einfacher ist , weil ich das Gefühl habe, einen Drachen zu betrachten. Könnte er sein. Ich denke, ich denke direkt an den Hauptsitz , frontal, schlafend. Aber du könntest es machen, indem du hier einen kleinen Kopf und dort einen kleinen Schwanz hinzufügst und er und er schläft. Aber ich dachte, ich mache es ein bisschen. Etwas anderer Standpunkt als dieser. Wo er so ist, das ist frontal, Kopf hoch. Das wird der Kopf eines Charakters sein und er schläft. Also werde ich einfach so ein bisschen wie Schläfrige Augen machen . Nur kleine Kurven, alles kleine U-förmig. Das ist ziemlich einfach. Ich könnte hinzufügen, muss ich ein Kinn hinzufügen? Ich könnte hier möglicherweise hinzufügen, meinem Charakter ein Kinn zu geben . Okay, in dieser Phase skizziere ich in allen anderen Formen, die meinen Charakter formen. Deshalb habe ich meine ursprüngliche Form. Und dann habe ich innerhalb dieses Halbkreises noch einen Halbkreis hinzugefügt , nur noch einen, einen weiteren Halbkreis da unten. Die Charaktere schlafen. Vielleicht haben sie es, und dann sehen wir einfach, dass ihre Schwanzspitze aus der Tür gekippt ist. Oder vielleicht ist es hier gekrümmt. Es gibt vielleicht ein bisschen , dass das die Spitze ihres Schwanzes ist , die gekrümmt ist. Wie solltest du fragen? Also keine weitere Kurve. Hier dreht sich alles ums Hinzufügen, Hinzufügen von Kurven, oder vielleicht geben wir ihnen sogar einen Tip to Tail. Ich werde sogar diese Kurvenkrümmung krümmen. Lass mich von den Kurven beeinflussen. Gebogener Schwanz, gebogenes Dreieck, etwas mehr gebogenes, gebogenes Kinn, vielleicht ein paar gekrümmte kleine Arme. Gebogene kleine Arme, sich unter seinem, unter seinem Kinn krümmten. Das ist er, der schläft. Corolla macht mir Lust auf gekrümmte Nasenlöcher. Was ist, wenn ich eine kleine Kurve für seine Nasenlöcher mache. X, in Ordnung? Okay. Ich kann sie machen, ich kann sie ziemlich, ziemlich groß und rund, rund machen. Vielleicht möchte ich sehen, ich setze ein paar Hörner auf. Ich wollte anfangen, den Charakter wie einen Drachen aussehen zu lassen . Seine Hörner. Also zu der Frage. Das ist okay. Dann könnte ich es machen. Könnten Sie ihm noch einmal Stacheln über den Rücken aber diesen hier, weil wir ihn so sehen, denke ich, wir müssen die Flügel sehen. Kleiner Flügelstamm. Die Flügel sind vielleicht gefaltet, gefaltet und liegen so auf dem Rücken des Charakters, wie er ist. Er macht ein Nickerchen, vielleicht dreht er sich um. Vielleicht habe ich solche Kurven nicht gemacht. Vielleicht tue ich das, statt einer Jakobsmuschel in diese Richtung mache ich vielleicht eine kleine Kurve wie diese. Flügel. Ich kann diese geschwungene Form also so übertreiben. Wie ist das? Fühlst du dich wie? Ich fühle mich wie ein schläfriger, schläfriger kleiner Drache, der unter dem Weltall landet und ihm ein paar kleine Kurven an der Seite gibt. Ich weiß nicht, ob ich entscheiden kann, ob ich diese Form so beibehalten werde. Ich habe es vergessen, ich lasse ihn dann einfach ein bisschen rumkurven. Aber ich denke, so wird es ihm gut . Sonst noch was? Oh, ich brauche ein paar Zähne oder die Nasenlöcher und dann Zähne und sogar ein paar große, große Zähne. Da haben wir es. Okay, ich kann diesen Charakter skizzieren. Sie hat die letzten Zeilen geschrieben. Mein Rat für den Schlaf nutzt mich also. Ich werde dem noch ein Mädchen ZU Wimpern machen, aber ganz, ganz gut. Und die sind nur ein bisschen kurvig, und das sind Waagen. Da ist etwas auf meinem, auf meinem Drachen. Gebogene Nasenlöcher, der Mund nach oben gekrümmt, ein kleines Kinn. Dieselben kleinen Arme unter meinem Charakter. Ich hätte wahrscheinlich mit den Flügeln beginnen sollen , da sie sich am Körper befinden und einen gekrümmten Schwanz haben. Und der gekrümmte Punkt. Dan, okay, noch einer und ich sagte, ich könnte einen Zauberer hinzuziehen, also werde ich diese Stifte direkt machen, mein nächster Bleistift, in Ordnung, Zauberer, hier ist mein Zauberer. Aber er hätte es schaffen können. Ich nehme die Mitte, wenn du bei den Drachen bleiben willst, aber ich dachte nur, ich setze einen Zauberer ein. Der Zauberer, ich werde ihn hier machen. Das ist er. Ich könnte uns seinen Kopf machen, ein kleiner winziger Körper vielleicht so, wie ein gigantischer Kopf das könnte. Aber ich denke, was ich tun werde, ist ein bisschen anders. Ich werde es schaffen, das werden die Augen meines Charakters sein. Nun, du siehst, was ich tun werde. Das ist es, was ich denke. Ich komme mit den Augen an die richtige Stelle. Ich platziere die Augen. Wizard weiß, dass er ein riesiges Bier trinken wird, wir haben einen gemeinsamen Bart gemacht und das andere in den anderen Journalisten, ich wusste, dass es nicht darum ging, den Riesenbart zu retten, außer das wird mein Bier sein. Ich hole mir einen kleinen Schlag für eine kleine Kurve. Okay, fängst du an zu sehen, was ich mache? Ich fordere meinen Zauberer heraus. Er wurde von den Füßen gerissen. Okay, also hier ist er. Vielleicht ist er wie ein kleines Männchen von 0, er wurde von den Füßen gerissen. Vielleicht sollten dieser Herr und ich ihm deshalb besser einen Zaubererhut aufsetzen. Ich werde meine Belegung, die er geschaffen überarbeiten und ich wollte es gerade richtig machen, aber dann dachte ich, nein, er ist aus einem Oval geschaffen. Bleiben wir bei dieser Form. Also gebe ich mir ein Oval auf seinem Kopf als Hutkrempe? Kann ich seinen Hut machen. Oh, vielleicht ist es einfach so aufstehen oder sagt Steck sie so, als ob ich denke, es bleibt so runter. Flops down, sollte ich sagen. Flops so runter. Großartig. Ich mag ihn jetzt schon. Und ich denke, er braucht vielleicht Augenbrauen. Ich werde ihm eine Chance geben und ihm seine buschigen Augenbrauen geben. Ich mache sie besser aus Ovalen. Oval ist die Form. Ich gebe ihm ovale Augenbrauen und dann wird er ihm kleine Hände geben. Okay. Jetzt füge ich den Rest der Details hinzu, oder? Oder was entstehen wird. Meine Charaktere sehen aus, als wären meine Charaktere so ein bisschen ausgestreckt. Er ist, er ist Curtis. Unsere Karrieren verliefen in kleinen Kreisen. Hände können schwierig sein , aber beginnen Sie mit der Form. Okay? Also, was ich getan habe, um seine Arme und das Rechteck heraus zu machen und dann einen kleinen Kreis am Ende. Das wird in seine Hand übergehen. Und als Nächstes muss ich dasselbe an seinen kleinen Beinen machen. Beine, Beine. Du siehst zu viel. Ich glaube nicht, dass die Vorstellung, dass er er ist, ein Flop ist. Und ich mache die gleichen kleinen Ovale. Ovale für seine Füße sollten reichen. Und das sollte er besser sein. Er hat seinen Wunsch fallen lassen. Okay, also hier sein Wunsch. Das wird ihm also einen kleinen, einen kleinen Stern geben . Vielleicht. Sie wollen nur seinen, seine Finger werden offen sein. In Ordnung, also zeichne ich einfach noch einmal ein bisschen. Areas, entschuldigen Sie mich. Zeichne überall kleine Ovale. Er ist schockiert. Ich zeichne ein kleines Oval. Ich habe den zum Abschluss gezeichnet. Es sollte ihm aus dem Kopf fallen. Etwas über seiner Hand, erzeugt seine Finger. Okay. Also ist alles aus der Form geraten und jetzt kann ich ihn skizzieren. Okay. Lass uns schnappen, so oder so sieht es aus, als ob es sehr, sehr schockiert aussieht. Ich habe ihnen keinen Schnurrbart gegeben. Ich gebe ihnen in letzter Minute einen Schnurrbart und all seinen größten Mischmasch, ich habe ihn wahrscheinlich nicht einmal gebraucht. Und dann ist da oben sein Hajj, ein kleines zusätzliches Bücherlevel. Ich könnte reinkommen und Details wie den kleinen Stern auf seinem Hut machen oder was auch immer, aber ich werde es einfach so halten. Und sein Bart. Jetzt siehst du, dass es geformt ist, oder? Es ist auch ein bisschen wie dieser geformte Ärmel seiner Robe, ich hätte das Seil hineinziehen können. Vielleicht sollte ich eine kleine Form für die Robe zeichnen. Ich lasse es dort. Ich lasse es einfach so stehen. Ich werde mir auch nicht ausgefallen lassen nur die Beine und Füße des Theta als Formen zu verwenden. Ich muss Jahreszeiten nicht lieben. Und wieder skizziere ich nur, skizziere die Formen. Okay, es ist alles Wohnsitz. Alles über Form. In Ordnung, das war gut. Wir haben ein ziemlich kleines Tal der Drachen und vielleicht braucht es, vielleicht ein bisschen Probleme mit Little Valley hier. Also haben wir eine Reihe unserer Formen skizziert und dann gesehen, wie jede Form uns beeinflussen kann, um einen Charakter zu kreieren und zu sehen, wie unterschiedlich sie sind. Ich meine, hier waren die Formen, mit denen wir mit KI begonnen haben . Siehst du das? Die Träne und wie ich daraus den Drag gemacht habe, wo der Fokus auf diesem großen Kopf meines Charakters liegt . Was machen wir dann? Oder dass wir diesen Kreis gemacht haben. Okay? So ähnlich wie eine Kurve wie diese, aber wir haben sie hinzugefügt, den Schwanz und den Kopf hinzugefügt und den Kreis übertrieben , sodass er den Körper des Charakters darstellt, und dann andere Merkmale klein. Okay, so wurde dieser beeinflusst. Dann war da noch das Dreieck bei diesem Charakter, schwieriger zu handhaben war. Aber indem Sie rein, rein, einkaufen in einer kleineren Form, um einen Kopf zu schaffen. Plötzlich sehe ich, dass ich einen Charakter habe , der sich in einer anderen Art von Position befindet. Kein typischer, normalerweise würde ich einen Drachen vorstellen, der durch die Luft fliegt oder so. Aber keine so typische übliche Position. Aber es funktioniert, ich denke, es funktioniert. Eigentlich mag ich ihn am besten. Ich mag sie alle. Und was machen wir dann? Wir haben unseren kleinen Halbkreis gemacht. Das ist vielleicht einfacher, aber, aber die Figur frontal zu zeichnen ist vielleicht nicht das Beste. Vielleicht ist das die erste Art , die du dir vorstellen würdest, ihn zu zeichnen, vielleicht denkst du daran, das zu zeichnen, sagt die Charaktere zurück und dann sein Kopf hier raus und sein Schwanz da draußen. Ähnlich wie diese, aber indem Sie die Form verwenden und dann die Form duplizieren, indem Sie einen Kopf erstellen und diese Form und andere Bereiche verwenden. Es schafft eine andere, wiederum andere Position für den Charakter. Und zu guter Letzt haben wir unseren unglücklichen Zauberer reingekriegt. Und stattdessen hätte ich sie so formulieren können, was für das Zeichnen eines Zauberers vielleicht einfacher gewesen wäre , sie so formulieren können. Und plötzlich ist er es, er hat einen Zauberer geschlagen , der einen kleinen, kleinen Unfall hatte oder auch, irgendwas ist sowieso ein bisschen schief gelaufen. Macht nichts. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Ich hoffe, das hat dir eine gute Vorstellung davon gegeben, wie Form genutzt werden kann, um deine Charaktere zu beeinflussen. Wenn Sie möchten, stellen Sie sich jetzt einer kleinen Doodle-Herausforderung, Sie können weiterarbeiten. Und was ich tun würde, ist dasselbe, eine Reihe verschiedener Formen auf Ihrer Seite zu skizzieren . Halte es skizzenhaft, aber kreiere einen anderen Charakter. Zum Beispiel, wenn du dabei bist, wenn deine Lieblingstiere, Hunde oder Pferde, oder du könntest eine ganze Seite davon machen, könnten alles fliegende Vögel sein, oder? Oder vielleicht, anstatt Drag zu machen, wie du vielleicht Dinosaurier machst , also sind sie sich ein bisschen ähnlich, aber du wirst dir alle möglichen Charaktere einfallen lassen, indem du einfach die Form verwendest. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Crazy Dog Pack SK: Eine der besten Möglichkeiten, superlustige und albern aussehende Charaktere zu kreieren , besteht darin, mit Proportionen zu spielen. Hier ändern wir die Größe von Kopf, Körper, Armen und Beinen unseres Charakters , um zu sehen, wie albern wir sie aussehen lassen können. Für diese Übung zeichnen wir ein Rudel Hunde. Wir beginnen damit, unsere Formen zu zeichnen. Dann ändern wir die Formen und erstellen verschiedene Charaktere. In jedem Fall. Hier ist eine weitere, bei der wir mit den Lichtern herumspielen , eine skizzenhafte Übung. Also alles was du dabei brauchst, ist Stift und Papier. Und wir sind bereit, ein unverhältnismäßiges Rudel von Hunden zu züchten. Lass uns weitermachen, wir spielen mit Proportionsübungen. Ich habe uns ein paar Formen geschnappt. Also haben wir gezeichnet , bei dem wir eine Figur mit einer Form erstellen. Jetzt staple ich zwei Formen zusammen, um meine nächsten Charaktere zu erstellen. Also werde ich diese beiden verwenden, um meine Hunde zu kreieren. Ich werde wahrscheinlich für Hunde zeichnen. Ich glaube. Ich verwende diese beiden Formen so, dass der Halbkreis der Kopf des Hundes und dann das Rechteck der Körper des Hundes ist. Wir werden das für verschiedene Zeiten machen. Aber ich werde ändern, wie groß ich den Halbkreis mache und wie groß ich jeweils ändern, wie groß ich den Halbkreis mache und wie groß ich das Rechteck mache. Und dann werden wir sehen, wie unterschiedlich wir die Zeichentrickfilme zeichnen können, wie allgemein diese Charaktere aussehen werden. Zunächst werde ich mir eine kleine Linie ziehen, eine Grundlinie am Ende meiner Seite, eine Grundlinie damit meine Hunde einen Platz haben, an dem sie stehen können. Und ich mache das auch , weil ich mir ansehen möchte wie unterschiedlich sie im Vergleich zueinander aussehen. Jetzt mache ich das für Hunde. Das wird also ein Hund hier sein. Die Striche auf dem Dockyard sind dort, wo es dunkel ist, damit ich sie irgendwie gleichmäßig verteilen kann . Es fühlt sich nicht so an, oder? 1234, fast immer, es ist nicht ganz richtig. In Ordnung, also los geht's. Ich werde meine Hunde an diesen Stellen entlang meiner Linie platzieren. In Ordnung, wir haben ein Rechteck und einen Halbkreis. Ich fange hier mit dem ersten Hund an. Und ich werde sie machen, nun, ich werde ein Boot in diesen Proportionen machen. Also skizziere ich in einem solchen Rechteck. Und ich habe hier etwas Platz gelassen , da werden seine Beine hingehen. Es wird mein Hund mit normalen englischen Proportionen sein. Das stelle ich mir vor. Da ist mein Halbkreis über meinem Rechteck. Okay, das wird also meinen ersten, hoffentlich normal aussehenden Hund kreieren . Natürlich steht er auf, weil er ein, er ist ein Zeichentrickfilm. Also wird er so sein. Jetzt. Ich werde meine Hunde hier unten in die Beine geben. Okay. Und die Beine. Und jetzt werde ich weiter kreieren und ihn in einen Zeichentrickfilm verwandeln. Also mal sehen, ich könnte ihm so eine große Nase geben. Und ich gebe ihm, ja, ich werde ihnen etwas Google geben, ein stilisiertes, also komm rein und zeichne auf ein paar Kreisen. Zeig die Augen meines Charakters. Los geht's. Spec Ears, Schlappohren vielleicht. Ich gebe ihnen, geht flop, floppt italienisch, rauf und runter, Schlappohren. Und gib ihm, da seine Schüler diesen Charakter hier angeschaut haben , dass sein anderer Hund in seinem Rudel dort nachdenklich lächelt. Er ist irgendwie zu kurz. Ich hätte etwas länger machen können, um sie verhältnismäßiger zu machen, aber ich gebe ihm so kurze Beine. Little Circle First Fit steht vielleicht auf dem Boden und der kleine Arm dazu. Es ist also nur eine Art gekrümmte Linie. Ein weiterer kleiner Kreis für seinen Teil. Männlicher Erstverkauf, ich vergesse immer Charaktere, Schwanz und Schwanz auf ihren Herzen. Sie sehen ziemlich gut aus, weil sie etwas anderes brauchen. Ich werde wahrscheinlich ein paar Kurven an seinen Pfoten machen, damit er aussieht, als hätte er eine Hundepause. Ich denke, das reicht für diesen Charakter. Ich werde ihn jetzt noch nicht skizzieren. Ich gehe in meinen nächsten Raum und skizziere meinen nächsten Charakter. Auch hier habe ich ein Rechteck für den Körper des Charakters und einen Halbkreis für den Kopf des Charakters. Aber ich werde diese Proportionen ändern. Ich werde machen. Also hier hatte, hatte hier ein ziemlich normal aussehendes Rechteck. Ich werde das groß machen. Ich werde die Beine aber auf der gleichen Länge belassen und nach einem großen, schlanken Rechteck suchen . Es ist also, als ob der Körper des Charakters verlängert worden wäre. Es ist weg, länger geworden. Wie ist das? X gehören? Ich mache den Kopf ungefähr so groß wie dieser Halbkreis. Vielleicht könnte ich es neigen, vielleicht mache ich das, ich ändere den Titel, neige den Kopf dieser Figur ein bisschen nach oben. Und wie ist diese Art und Weise? Da? Sie ist eine Hündin. Da. Es hat sich hier geändert, ist ähnlich. Kopf ist ähnlich groß, geneigt und der Körper hat ein langes, langes, langes, schmales Rechteck. Lass uns ein paar Beine skizzieren. Sie hat also ungefähr die gleichen langen Beine wie dieser Typ. Vielleicht ändere ich es ein bisschen. Ich ändere immer gerne Dinge. Ich werde sie dazu bringen dass sie dir aus irgendeinem Grund das Bein rausschmeißt. Vielleicht. Ja, ich wechsle meine Frau. Sie wird diese Vorlesung aufnehmen, vielleicht spielt sie Fußball oder so. Das ist nur mein kleines Zeichen , damit ich es in die richtige Position bringe, wenn sie auf einem Bein in unserem Schwanz tanzt, Schwanz, Schwanz da. Es gibt einen auf meinem Golf-Socialdelta, der ähnlich ist. Beine. Sie macht sich auf den Weg. Sie sieht fast aus wie ein Wursthund, nicht wahr? Wirklich superlange Körperwurst sind. Sie haben also diese kleinen V-förmigen Ohren. Warum gebe ich ihr nicht diese V-förmigen Ohren? Das ist vielleicht ein Wurstjob. Erica. Und ich mache kleine Augen geschlossen. Ganz einfach. Solche Kurven. Und ein etwas größeres Lächeln. Ich kann nicht, und ich mache ein größeres, größeres Lächeln über diesen Charakter wie diesen. Ich werde diese ganze Form hier als meine Charaktere verwenden. In ihren Kittel sind keine Wimpern da, um hin zu gehen. Größer, dreh dich da für sie um. Ich mag sie und gebe ihr ihr kleines Vorderbein. Wir haben also besonders bevorzugt Archaeen. Es ist zu nah an seinem Haus. Ich kann es in mein Stylesheet einbauen. Das ist gut mit Google für Arme hoch. Sie ist ein Bob, er in der Nase. Sie ist gut kreisförmig für ihre Pfote. Durchsetzen. Der Schwanz. Ich werde mich für einen ziemlich kurzen Schwanz um dich kümmern. Würstchenhunde. Also los geht's. Also haben wir uns jetzt geändert. Wir haben einen normalen Fischtyp von Standardhunden gemacht. Ob es sich um ein Standarddokument handelt oder nicht, dann haben wir ein langes Rechteck für den Körper dieses Charakters erstellt. Also, was soll ich als Nächstes tun? Ich werde, ich werde den Körper wieder verändern, nur dass ich ihn viel kleiner machen werde. Okay, ich habe superlange Haare, habe da ein Treffen. Hier. Ich werde einen kurzen kleinen Körper machen, aber hier habe ich alle gleich lange Beine, Beine gemacht. Dieses Mal wollte ich richtig lange, richtig lange Beine machen. Also skizziere ich in meiner Form für den Körper meines Charakters, dass er nicht groß genug ist. Es ist ziemlich klein, nicht wahr? Warum ist das vielleicht ein bisschen breiter? Und mein Gott, hier sind meine Augen. Was für ein Hund hat wirklich lange Beine? Das könnte ein Pudel sein. Fordert mich auf. Das ist ein netter, eleganter, netter, eleganter Pudel. Bildschirm, schöner eleganter Pool, auch bekannt als viel robuster am Schwanz. Und dann habe ich wahrscheinlich gehört, dass ich den Kopf meines Charakters gemacht habe. Der Kopf, der Halbkreis wurde in beiden Fällen gleich gehalten, ich kann ihn vergrößern oder verkleinern. Ich kann den Kopf dieses Charakters verkleinern. Das und ich gebe diesem Hund, diesem Hund und Hals und mal sehen. Nein, das glaube ich nicht. Ich denke, ich werde sehen, ich denke, ich werde diesen Charakter machen , er wäre ein kleinerer Kopf, aber anders hier unten, hier unten, ist da ein Halbkreis. Ich habe es wieder gekippt. Es ist etwas kleiner als diese, sodass sowohl der Körper als auch der Kopf kleiner sind. Und ich sagte, ich mache einen Pudel, also hat sie vielleicht eine große geschwollene, geschwollene Frisur. Und sie haben klebrige Audioohren wie diese. Wie ein Pudel. Ich schätze. Wenn mein Charakter, lange Arme, vielleicht ist sie so, vielleicht ist sie eine , sie spielt Basketball oder etwas anderes, wird hier einfach einen langen Arm haben und hier ist ihre Mutter, dieser lange Arm. Sie ruft an, ruft ihre Freunde an, komm vorbei und spiel mit ihr. Da ist sie. Sie ist, sie spielt Basketball. Damit ich meinen Charakter vervollständigen kann , indem ich sie ein paar Augen auf sie werfe. Kreise, ihre Augen. Sie ist, sie schaut das weg. Sie schaut rüber zu ihrer anderen Freundin und ihrem Rudel in all diesen unnatürlichen Reihen, ich kann sie wirklich zum Lächeln bringen, seitwärts. Wie würde das funktionieren? Da ist sie. Und haben Pudel Erwachsene, haben sie eine Weile. Kleine Haarsträhnen an den Knöcheln mögen das nicht. Das wird funktionieren. Ja. Kleine Luftschwaden am ersten Tag um ihre Knöchel. Also wird sie da sein. Hier ist der, der oder sie spielt Basketball. Okay. Das wird auch Neuweben sein. Sie ruft an und ruft einen Freund an. Hier. Sie sagt, komm vorbei. Okay, für den letzten Hund. Was ich ändern muss ist, dass ich glaube, die Größe des Kopfes, ich habe hier einen mittleren, mittleren und einen kleineren Halbkreis. Also machen wir dieses Mal einen großen Halbkreis. Ich habe nicht viel Platz, um es in diese Richtung zu machen, also werde ich es machen. Ich mache es in diese Richtung. Wie ist das? Sieht ziemlich groß aus. Also hier ändere ich das Verhältnis der Größe des Kopfes. Großer Halbkreis. Ich habe mittelgroßes Rechteck gemacht, großes, schlankes, eins, kleines. könnte ich tun. Ich könnte, ich könnte meinen Hund machen. Ich werde es ein bisschen enger machen, aber ich werde es länger machen. Wie ist das? Also als ob er sehr, sehr kurze Beine hätte, da ist das Rechteck, das Rechteck. Und dann ist da noch der Kopf der auf dem Rechteck sitzt. Und er hat superkurze Beine, kleine, winzige Beine. Zeichnen wir sie als kleine Rechtecke. Kleine Quadrate nach unten bedeuten eher, Kleine Quadrate nach unten bedeuten eher dass er winzige Arme haben wird . Ich glaube. John, mittelgroße Rettungsschwimmer, lange Arme. Das sind superklitzekleine Arme, die er natürlich tut, um sie zu stützen. Du wirst nicht sehr gut im Basketball sein. Ich glaube nicht, dass er einen neuen Schwanz hat. Und er wird rüberkommen und vielleicht hat er , er hat einen Krach. Er ist, er möchte wirklich Racquetball-Barrieren spielen. In diesen Programmen gibt es keinen Sport oder sie tanzt. Dieser Typ diskutiert und muss der Trainer sein. Ich pfeife ihn an. Da ist es. Es muss gelöst werden. Okay. Ich mache diesen Hund fertig. Der Hund hat ein supergroßes, langes Gesicht, daher verwende ich lieber größere Augen. Also vielleicht zu groß. Dieses Zeichen überlappt sich mit Ovalen. Ich schneide ihnen die Unterseite ab und ich habe Gefühl, er braucht oh, vielleicht hat er ein Stirnband an, weil er spielen wird, was habe ich gesagt? Squash. Und ich glaube, er braucht ein Jahr. Anwälte haben diese riesigen, langen Jahre, lange, vielleicht sogar längere, die Ohren verlängern. diesen Charakteren habe ich nichts besonderes mit den Ohren gemacht . Sie wurden alle irgendwie gleich gehalten. Und hier, los geht's. Wir sehen, wie seine superlangen Ohren durchspringen. Und ich denke, er braucht eine große Nase. Der November war alle gleich groß bekam die schöne große Nase. Und ein kleines Lächeln, um seine große Nase zu übertreiben. Ich denke, du brauchst vielleicht Augenbrauen, dieser Typ, Augenbrauen an ihm. Vielleicht nicht. Weil er mit den ersten beiden etwas härter gegen weichere Haare ist. Lassen Sie uns also diese Charaktere skizzieren. Der Grund, warum ich sie im Laufe der Zeit nicht skizziert habe, war, dass ich sie zuerst alle skizzieren und sehen wollte, wie Laufe der Zeit nicht skizziert habe, war, dass ich sie zuerst alle skizzieren und sehen wollte sie aussehen würden, wenn ich die verschiedenen Proportionen von ihnen ändere . Ich werde im Laufe der Zeit unser Verständnis für diesen Kerl hinzufügen. Also werde ich jetzt meine Charaktere skizzieren. Mal sehen, wie sie aussehen und wie unterschiedlich die Charaktere aussehen. Mit den unterschiedlichen Proportionen. Verschiedene Köpfe und Körper, aber hauptsächlich, was wir variiert haben. Das Rechteck für ihren Körper und dann der Halbkreis weiter Kopf. Und allein durch diese beiden Varianten entstehen sehr unterschiedliche Charaktere. Wenn du deins zeichnest. Du musst nicht die Proportionen machen, die ich gemacht habe. Wenn du denkst, du willst einen riesigen Kopf mit einem dünnen, winzigen Körper machen , ich meine, das könnte auch sehr gut funktionieren. Also hab nicht das Gefühl, dass du die machen musst, die ich gemacht habe. Hier. Ich mache nur diese Übung und mache einen Bleistift , weil es nur eine ist , bei der ich herumspiele. Das sind nicht das sind keine fertigen Charaktere. Sie helfen mir nur zu sehen, wie es ist, wenn ich verschiedene Proportionen der Charaktere ändere. Robben und zu sehen , was das mit ihnen macht , mit der Persönlichkeit, richtig? Weil du immer versuchst, Charaktere mit viel Persönlichkeit zu kreieren. Hier ist mein kleiner Basketball-Kerl. Ich mag Basketball-Mädchen. Vielleicht brauchte sie ein Trikot an. Oh, soll ich das kleine Oh, ich habe es verpasst, ihr die etwas weiteren Bälle um die Handgelenke zu legen , die sie wahrscheinlich haben sollte. Pudel. Poodle ist ein großartiger Basketballspieler. Sie sich also keine Sorgen darüber, dass es sich um perfekt fertige Charaktere handelt . Möglich. Der Basketball. Und der Grund , warum ich die Thermoraketen und Bälle und so gemacht habe, ist, dass selbst wenn ich etwas mache, das nur um zu skizzieren, wo ich einfach mit einer Idee wie dieser herumspiele und mit Proportionen spiele. Ich selbst finde es hilfreich, ein bisschen mehr Kontext oder eine Vorstellung davon zu haben Kontext oder eine , was der Charakter tut. Denn für mich hilft mir das wirklich, die Persönlichkeit des Charakters zu verbessern und ein Gefühl für ihn zu bekommen. Und auch hier ist es nicht so, dieser Charakter mein einziger Hunderacketball-Spieler sein wird. Aber indem man etwas bei sich hat wie die Rakete oder so. Es hilft mir auch zu sehen, wie sich das Aussehen des Charakters verändert, wenn ein anderes Element hinzugefügt wird. Da hast du es also. Da haben wir unsere vier verschiedenen Hunde. Und sie sind alle sehr unterschiedlich bei diesem Kerl. Wenn ich zurückblicke, als ich sie mir alle angesehen habe. Dieser Typ, machen sie einfach ziemlich normal, wenn du so willst. Ich denke, sie sieht vielleicht am lustigsten aus oder vielleicht er, weil wir, alles, was wir in diesem Charakter gemacht haben, war, den Körper zu ändern , der eine normale Maschenweite hat. Und Sie können sich sogar vorstellen, dass ein Wursthund so spazieren geht. Aber der Pudel, und du schaust dir die Länge der Beine an, schau, wie kurz der Körper ist. Ich kann mir die Länge dieses Körpers ansehen. Die Länge dieses Körpers. Diese Karosserie ist fast ein Drittel dieser Motorräder wird nicht dreimal so lang sein wie diese. Also wirklich, wirklich anders. Und es geht darum, dass sein Körper etwa doppelt so lang ist wie dieser. Dann ist er ungefähr, er ist ungefähr zweimal so groß wie der Pudel. Dann sieh dir den Kopf an, also irgendwie normal, normal. Und dann werden wir das hier unten am Körper etwas kleiner machen . Und dann schaut er sich die Länge seines Kopfes an, wie lang er im Vergleich zu dem des anderen ist. Eine wirklich gute Methode, um zu urteilen, ist auch, deinen Stift zu benutzen, oder? Also, falls du dich fragst, oh, habe ich den Körperschaden wirklich länger gemacht? Benutze deinen Bleistiftmarkt, bring ihn zum nächsten. Siehst du dir das fast doppelt so lang an. Und dann kann ich es hier sehen. Das sind ungefähr zwei Drittel davon. Und dann ist da noch Normaler normaler Hund. In Ordnung. Ich hoffe, ich habe dir eine gute Vorstellung davon gegeben, was du tun kannst und wie du deine Charaktere wirklich verändern kannst , wenn du mit Proportionen spielst. Und wir haben es geschafft, uns daran zu erinnern, nur zwei Formen verwendet zu haben. All diese Charaktere wurden also nur mit diesen beiden Grundformen zur Inspiration geschaffen . Wenn du dich einer Doodle-Herausforderung stellen möchtest, kannst du dich mehreren Formen hingeben und sehen, was du damit erstellen kannst. Du willst keine Hunde machen. Vielleicht magst du, du bist ein Katzenmensch, vielleicht willst du Katzen machen. Aber wie steht es mit diesen beiden? Was ist mit einem Quadrat und einem Oval? Und denken Sie daran, dass Sie die Winkel ändern können. Stell dir vor, das wäre eine Katze, okay? Ohne eine Katze zu sein. Und was wäre, wenn Sie ein großes, großes Quadrat in einem normalen Oval machen würden? Ein kleiner Trick, der uns sehr weitermachen lässt, aber es war ein Viertel der Größe und ein riesiger Kopf. Sie können sich vorstellen, wie unterschiedlich die Charaktere aussehen würden. Da hast du es also. Wenn Sie eine kleine Doodle-Herausforderung suchen und mit etwas mehr Proportionen spielen möchten , haben wir eine Idee für Sie. Wir sehen uns in der nächsten Übung. 7. Hilarious Faces SK: Wir werden mit proportionaler Verstärkung spielen, aber dieses Mal konzentrieren wir uns auf die Gesichter unseres Charakters. werden ändern, wo wir die Augen, die Nase und den Mund unseres Charakters platzieren , um zu sehen, wie unterschiedlich wir das Glück gestalten können. Das hilft dir zu verstehen, wie du genau diese drei Dinge ändern kannst , um wirklich anders aussehende und unterhaltsame Charaktere zu erstellen . Es ist ein weiteres skizzenhaftes. Sie benötigen also nur einen Stift und Papier. Und wir sind bereit, lustige Räume zu schaffen, um mit den Proportionen in den Gesichtern unserer Charaktere zu spielen. Ich habe mir nur eine supereinfache Form geschnappt, einen kleinen Kreis. Ich denke, wir können damit eine Reihe von Gesichtern zeichnen. Jetzt werde ich das etwas anders einrichten. Ich werde mir drei Linien zeichnen wobei wir drei Reihen von Gesichtern zeichnen werden. Also verteile ich die. Es ist am einfachsten zu zeichnen. Zeichne einfach zuerst eine Linie in der Mitte, das ist am einfachsten zu beurteilen. Und dann noch zwei Linien auf beiden Seiten. Ich mache drei Kreise auf jeder Linie, okay, drei verschiedene Phasen. In jeder Zeile. Du könntest eine andere Form verwenden, aber ich werde es einfach halten und Kreise machen. Also noch einmal leicht skizzieren. Das sind nur kleine Skizzen , damit nicht wie fertige Kartelle herauskommen. Schauen Sie sich nur an, wie sehr Sie das Aussehen eines Charakters ändern können, indem Sie die verschiedenen Gesichtszüge platzieren , damit es nicht perfekt sein muss. Bring meine Kreise da rein. Der Grund, warum ich sie mit einer Linie durch die Mitte gezeichnet habe , ist , dass mir das hilft, zu beurteilen oder zu erkennen, wo ich meine Augen, Nase und Mund auf meinen Charakter lege. Bleib, wir gehen. Großartig. Fangen wir also mit den Augen des Charakters an. Wir werden ändern, wo sich die Augen des Charakters im Gesicht befinden. Also werde ich damit beginnen , jedem dieser Charaktere eine Nase zu zeichnen . Ich werde die Nase genau an der Mittellinie zeichnen. Diese Linie, die ich hier gezogen habe, gibt dir meine, wonach ich urteile , und zeichne auf jeden von ihnen kleine Knoten. Und ich mache nur eine gerade Linie und Kurve, gerade Linie und Kurve, gerade Linie. Und die Kurve sieht aus wie eine Biene, die sich nicht schließt. A B, ich bekomme eine gerade Linie und eine Kurve. Dann werde ich ab meinem ersten Charakter die Augen darauf richten. Und ich werde unsere Augen hoch in den Kopf fallen lassen. Ich werde also zwei Kreise für die Augen meines Charakters zeichnen, ziemlich hoch oben im Kopf des Charakters. Es sind meine ersten Augen. Dann werde ich für den nächsten Charakter die Augen zeichnen. Aber ich werde sie gleich auf diese Linie bringen. Bis hin zu der Linie, die ich in NFL skizziert habe. Und dann werde ich bei meinem nächsten Mal die Augen fallen lassen, noch schwieriger als noch weiter unten. Wie verrückt sind diese Eigenschaften? Sie müssen nicht wie großartige Charaktere aussehen Sie sie sich nur ansehen. Hier. Die Augen sind genau hier auf der Linie, die sie entweder aufschreibt. Wie geht es Larry gut? Aber so hoch, mittel und tief, Augen. Also werde ich reinkommen und Pupillen in den Augen meines Charakters vergrößern , damit wir ein besseres Gefühl für sie bekommen. Sieht eigentlich aus wie eine Person. Da hast du es. Es ist saukomisch. Und jetzt füge ich einen Mund hinzu und wo immer du willst, leg den Gürtel an. Ich entscheide mich für diesen Charakter, ich werde normal sein und ein kleines einfaches Lächeln genau in der Mitte dort sehen . Für hier. Ich werde sie neulich ungefähr gleich stellen. Es ist also sehr einfach. Dieser hier ist alles ausgequetscht. Was? Ich habe den Mund hochgezogen. Zieh den Mund hoch. Wie sieht das aus? Lass uns einfach unsere Zeilen verdunkeln und uns unsere Charaktere ansehen . Ich gebe diesen Charakteren nicht die Augenbrauen sondern skizziere nur, um einen Blick auf das Medaillon L2 zu werfen, ich mache alles im Gesicht. Sie müssen hier nicht unbedingt die Augen auf der Leitung zudrücken. Nein. Ich mag ihn auch irgendwie. Und hier meine Fakten zum Thema Augen. Und sieh dir an, wie hoch der Mund ist. Schau dir unsere verschiedenen Damencharaktere an, als ob er fast wie auf dem Bild ausgesehen hätte. Das ist, dass du sie so machst, als wäre es wie Papa. Punktcharakter und entmutigt. Ein bisschen niedlicher. Ich mag Ungewöhnliches. Es ist also, weißt du, sie war die Tochter oder so etwas wie ihre Augenbrauen da drin. Und das sieht fast aus wie ein Baby, als ob man fast eine kleine Locke Haare nach oben legen und daraus ein Baby machen möchte eine kleine Locke Haare nach oben legen . Diese ganze Linie, alles, was wir mit den Augen verändert haben. Gehen wir also zu unserer nächsten Zeile. Dieses Mal. Variieren wir, wo wir die Nase hinstellen. Also hier ist unsere, da ist, da ist meine Zeile. Also die erste Nase, ich nehme einfach die gleiche kleine, kleine V-Form, also gerade Linie und kurvig. Und ich setze es direkt aufs Spiel. Dann hatte ich Juno weiter oben, also bewege ich es im Gesicht des Charakters , das da oben ist, nach oben. Es ist weit über der Linie hoch oben. Und dann könnte ich einen Überblick geben, weiß, um wie viel Uhr es ungefähr dort anfängt. Beginnt bei eins und geht darunter runter. Stimmt. Also normale hohe, niedrige Nasen. Und jetzt werde ich meine Augen hineinstecken, ich werde das Auge behalten, das ist alles irgendwie normal, was App Line angeht. Irgendwie normale, geformte und große Augen. Obwohl AP zu Hause. Hier. Hallo liebe Solaris. Und da haben wir es. Und wieder richte ich die Augen auf die Linie. Und ich finde, das sieht gut aus. Lass uns sehen. Mund. Ich werde sie hier zu einem normalen Ort machen. Ich werde den Mund tatsächlich nach oben bewegen. Wir werden, nur zum Spaß, den Gürtel höher legen. Ich könnte den normalen Platz wieder ein bisschen nach oben nehmen, gezwungen, den Mund hier ein bisschen nach unten zu bewegen. Oder ich könnte es zur Seite legen. Ich will es nur rauf und runter stellen. Und lassen Sie uns Schüler in ihre Charaktere einbauen. Sieht ein bisschen mehr aus wie Menschen. Und verdunkle unsere Linien und sieh, wie unsere Charaktere aussehen. Das ist auch eine gute Übung, weil ich finde, dass es einfach ist in die Routine des Zeichnens von Charakteren mit den gleichen Gesichtstypen einzusteigen. Ich mache das manchmal, wenn es nicht weitergeht dieselben Augentypen zeichne oder Merkmale an denselben Stellen platziert. Und so sehen meine Charaktere am Ende sehr ähnlich aus. Und es ist sehr nützlich , einige der Funktionen wie hier ändern zu können , was war unsere Nase hier? Wir haben einfach die Position geändert, an der die Nase an jedem dieser Teile angebracht war , und das haben wir wirklich verändert. Dieser Charakter sieht wieder ziemlich jung aus. Ich habe Angst. Es sieht ziemlich jung aus. Hier liegen die Gesichtszüge alle sehr nahe beieinander und die Augen sind höher. Und hier sind sie ein normaler Charakter. Er sieht lustig aus. Ich möchte ihnen nur einen großen Bart hinzufügen oder so etwas wie diesen Kerl. Wir haben Augen, Nase gemacht. Lass uns ändern, wo wir den Mund hinlegen. Also ich sage es, wir werden eine Normalität wollen. Also hier ist ein normal positionierter Mund. Sag, Oh Position, nun, ich gehe zu einer Mundsuppe, puste runter, schwul. Ich gehe jetzt hoch nach oben, wenn ich es hoch in der Mitte, in der Mitte oder auf der hohen Seite machen könnte es hoch in der Mitte, in der Mitte oder auf der hohen Seite machen . Ich verstecke das nicht und ich verstecke die Mitte, nur um zu sehen, wie das funktioniert, wenn ich es zur Seite schiebe. Jetzt kann ich meine Augen und meine Nase hinzufügen. Ich fange mit der Nase an. Ich werde es hinstellen, ich werde versuchen es in eine normale Position zu bringen, die hier direkt an der Linie ist. Ich könnte es auch korrigieren , weil ich dort lebe und stecke fest, weil mein Mund weit oben ist. Also muss ich entweder meine Nase nach oben bewegen oder meinen Mund auf Psi bewegen. Nun, wenn ich meine Maus zu den Nebenregeln bewege, ist das nur ein Herumspielen. Dann habe ich meine Nase in die gleiche Position gebracht. Position genau dort. Augen. Ja, ich werde sie offline machen, wenn ich kann. Die Zeile da, ich kann die Mathe-Zeile hier machen. Ich mag diesen Look eigentlich, wir wollen ein bisschen stecken bleiben. Dein metrisches Maß, schieb das hier nach oben. Dieser ist ein bisschen ein Blickwinkel, der nicht passt. Und gib meinem Charakter Schüler. Ich mag das Aussehen dieses Charakters sehr. Und wie ist das Keratin? Vielleicht neige ich die Pupillen an. Sieht aus, als würde er nach unten schauen. Es ist irgendwie nützlich, nicht wahr? Meine Linien verdunkeln? Lächle und lache oder fahre mit der letzten Meile. Dieser, mir geht es auch gut. Mal sehen, wie ich gesagt habe , dass sie nicht ganz wie fertige Charaktere aussehen. Das ist alles, was wir machen, ist ein Kreis um ihren Kopf. Aber es macht die Stimme oder der Handschuh wackelig. Es hat ein riesiges Kinn. Und das war Mund. Wir haben Mund, Augen, Nase und Mund verändert. Schauen wir uns den an, schauen wir uns den Mund an. Ich liebe diesen Charakter einfach. Sie hat das Gefühl, dort wie ein junges Mädchen sein zu wollen. Sie hat ein paar Haare. Ich liebe diesen Charakter. Für einige Wimpern. Du wirst dich hier hinreißen lassen. Dieser Charakter ODER das Tor, vielleicht braucht er es, vielleicht braucht es einen großen Bart. Vielleicht ist das spärlicher oder großer Schnurrbart, großer Bart und Schnurrbart. Was halte ich von dem? Dann war das hier unsere Normalisierung für welchen Charakter. Nicht ganz so inspirierend. Ich habe das Gefühl, wenn ich die Funktionen auf ein bestimmtes Extrem verschiebe , oder? Also habe ich, sagen wir mal, wenn ich sie ganz nach unten schiebe, sehe ich viele Charaktere in dem Zeichentrickfilm. Selbst diesen Charakter hätte ich normalerweise vielleicht nicht gemacht, und vielleicht sieht er durch eine kleine Änderung ein bisschen besser aus. Vielleicht das Lächeln ein bisschen mehr. Ab ins Nebenlabor ist wie ein Bottich oder öffnet, öffnet, öffnet seinen Mund. Das kann dir helfen, Wege zu finden, um wirklich unterschiedliche Charaktere zu kreieren indem du die Positionen der Augen, der Nase und des Mundes variierst . Wenn Sie sich also einer kleinen Doodle-Herausforderung stellen möchten , können Sie dasselbe noch einmal tun, aber eine andere Form ausprobieren. Was wäre, wenn du diese Charaktere machen würdest? Augen, Nase und Mund bewegen, aber du benutzt diese Form, dann kannst du wirklich anders aussehende Charaktere im Spiel oder vielleicht eine andere Form bekommen . Hier ist eine Herausforderung. Sie sehen vielleicht nicht aus wie unsere Leute oder die Mathematik sieht aus wie Leute, die sich auskennen. Du kannst sie wie Menschen aussehen lassen. Dreieckiger Kopf. Und wieder bewegen Sie Augen, Nase und Mund. Also dasselbe, Sie zeichnen drei dieser Formen, zentriert um eine Linie, und zwar dreimal. Sie haben also trotzdem neun Formen. Und ich bin der Erste, der die Augen verändert hat. Zweitens, ändere die Nase. Drittens, tausche sie aus und schau, welche verrückten, urkomischen Charaktere dir einfallen. Okay, wir sehen uns in der nächsten Übung. 8. Klecks vieler Gesichter SK: Für mich ist das Erfassen von Ausdrucksmöglichkeiten der Schlüssel, um wirklich großartige Charaktere zu kreieren. Das gibt ihnen ihre Persönlichkeit und erweckt sie wirklich zum Leben und hilft, die Geschichte zu erzählen. In diesem Abschnitt konzentrieren wir uns nun auf die Gesichter unseres Charakters. Denn bei dieser Übung dreht sich alles um die Augen. Wir werden einen sehr einfachen Charakter in Blockform zeichnen, aber ich werde dir zeigen, wie du durch die Änderung der Art, wie du die Augen deines Charakters zeichnest, ihren Ausdruck wirklich verändern kannst. Es ist eine weitere skizzenhafte Übung, aber wieder ein Herumspielen. Sie benötigen also nur einen Stift und Papier und wir sind bereit, die vielen Gesichter von Lobe zu gestalten. Bevor wir loslegen, schauen wir uns meinen Freund Blob genauer an. Hier ist jetzt Blobs, großartig, weil er ein super einfach zu zeichnender Charakter ist. Er ist nur ein bisschen mehr als ein Halbkreis, weißt du, da ist eine Form wie ein D und einfache Augen. Okay? Aber ein paar Dinge , die Sie über Blob beachten sollten. Also hat er, er hat, seine Pupillen sind wieder ein bisschen von den Seiten drin, das lässt sie irgendwie süß aussehen. Er hat ein ziemlich kleines Lächeln aufgestanden. Jetzt werden wir verschiedene Gesichtsausdrücke an ihm zeigen . Wir haben hier ein paar Herausforderungen. Der erste ist, dass Blob keine Augenbrauen hat. Nun, um den Gesichtsausdruck einzufangen, sind Augenbrauen wirklich wichtig und sie können sehr hilfreich sein. Aber mit Blob haben wir diese Option nicht. Oh, wir haben seine Augen und seinen klebrigen Körper. Als nächstes ist Blobs Mund dran. Die nächste Herausforderung besteht darin, dass Blobs Mund ziemlich tief in seinem Körper sitzt und ziemlich klein ist. Also kann ich nicht gehen und ein Gigantisches oder so machen. Es würde sich nicht mehr wie das Gesetz anfühlen. Das ist also, das ist die nächste Herausforderung. Da haben wir es also. Das Zeichnen unseres Blobs ist mit Herausforderungen verbunden. Aber das Gute am Flop ist, dass ich diese Übung gerne mit einem echten Charakter mache . Dahinter habe ich eine Vorstellung von der Persönlichkeit des Charakters. Also eine Person, der ich diese Übung während einer Reihe verschiedener Ausdrücke machen könnte diese Übung während einer Reihe verschiedener , indem ich einfach einen Kreis und einige Formen und Gesichter zeichne . Aber es macht mehr Spaß, es auf diese Weise mit dem angebotenen Block zu machen. Also schnapp dir deine Stifte und lass uns loslegen. Ich fange an, indem ein paar Zeilen auf meiner Seite einfüge, damit ich irgendwo meine Lappen hineinstecken kann. Also los geht's. Eingeschriebene Linien. Und dann werde ich sechs verschiedene Blobs einzeichnen. Also fange ich mit dem in der Mitte an. Okay. Weil es für mich am einfachsten ist, die Mitte meiner Seite zu beurteilen. Also los geht's. Halbkreis oder so. Für meinen ersten Blob werde ich versuchen, sie alle gleich oder ähnlich zu gestalten , damit ich vergleichen kann , wann ich Ausdrücke ändere. Also los geht's, und dann kann ich den anderen drunter machen. Jetzt sagte das Leben plötzlich ungefähr die gleiche Höhe und Breite. Ich weiß es, weil ich da unten eine Linie gezogen habe. Es wäre Boot, das Boot ist breit. Da haben wir es also. Als mein nächster Blob und dann komm rüber zu den Jungs an den Seiten. Ungefähr so groß wie du siehst, warum ich ein paar skizzenhafte Linien mache , weil ich nicht erwarte mit einer ersten Linie meine Form richtig hinbekomme, nur skizzenhafte Linien und eine davon wird knapp sein. Wenn ich dann, wie gesagt, in meinen Formen, in meinen Blogs angekommen in meinen Formen, in meinen Blogs bin, sehen Unternehmen auf dieser Seite wie ein D aus. Dann skizziere ich in Blobs Eyes. Nun, ich werde das bei allen Charakteren machen, auch wenn wir sie ändern werden wir den Ausdruck ändern. Jetzt sind Klecks, Augen ganz weit draußen auf sich allein gestellt, sein kleckiger Körper. Okay, sie sind also an den Rändern seiner Halbkreisformen? Oval. Sie sind also ein bisschen größer als sie breit sind. Und ich mache dasselbe bei meinem nächsten Blob. Ziemlich weit auseinander, Augen wie diese. Nochmals, Gebiete und C und ich können überprüfen , ob sie erobern. Warum meint sie meinen Stift rauf und runter laufen zu lassen und einen dicken zu haben , wenn es ungefähr die gleichen Stellen sind wie etwas weiter drüber, aber das ist okay. Aber im Grunde habe ich ähnlich genug aussehende, aussehende Blobs. Also fangen wir hier an, indem wir einfach einen normalen Blob zeichnen. Also haben wir unterschrieben, um mit zu vergleichen. Das erste, was für einen normalen Blob notwendig ist, sind die Pupillen eines Blobs. Also lass uns die reinholen. Und wie gesagt, sie sind ein bisschen. Eher in Richtung der Körpermitte. Das trägt dazu bei, dass sie ein bisschen extra, ein bisschen besonders süß aussehen . Vergleich dazu, wenn ich die Pupille genau in die Mitte des Ovals lege . Es geht also ein bisschen in Richtung dieses Körpers. Verwenden Sie hier ein einfaches kleines Lächeln , das ziemlich tief in seinem Körper verankert ist. Wenn du dir ansiehst, wie groß sein Körper ist, sieh dir an, wo das kleine Lächeln ist es ist ziemlich schmal. Es ist fast wie ein kleiner Bonusabschnitt des unteren Teils einer dieser seltsamen. Da hast du es also. Das ist ein normaler Blob. So kann ich einen normalen Blob skizzieren. Ich mache das einfach mit Bleistift. Das tue ich nicht, ich skizziere sie nicht mit einem Stift. Es ist nur eine Skizze hier. Angefangen bei den Augen und dunklen Behältern meines Charakters, Pupillen, dem Mund und dann der Umgebung. Ein weiterer Grund, warum es gut ist, mit den Augen zu beginnen , ist , dass ich die Augen in die richtige Position bringen möchte. Aber ich kann den Körper immer ein bisschen bewegen, wenn ich ihn ein bisschen zur Seite bewegen muss , weil er zu nah am Auge ist oder so. Da haben wir es. Wir haben unser erstes Gesetz. Also als nächstes der normale Blob, ich glaube, ich möchte eine Art Überraschungs-Blob-Glück machen. Okay, fangen wir an und lassen Sie uns überrascht aussehen. Überrascht. Nun zur Überraschung, wenn Sie sich Ihre Überraschung mit weit geöffneten Augen vorstellen . Okay, vielleicht mache ich Kleckse in die Augen. Ich habe sie nur ein bisschen größer skizziert. Hier ist ein kleines bisschen höher, ein bisschen weiter unten, also nehmen sie einfach die Breite und Höhe. Außerdem würdest du ein breites Publikum sehen und deine Schüler wären direkt vorne, wenn er sich auf das konzentrieren würde, was du betrachtest und überrascht Ich nehme den Schüler und lege ihn mehr in die Mitte dieses Ovals, so. Okay. Es sieht also so aus, als ob er sich wirklich auf das konzentriert, was ihn überrascht. Und dann der überraschende Blick. Ich kann einen wirklich einfachen Mund machen. Stell dir deinen Mund vor. Falls du überrascht bist. Es ergibt fast eine 0-Form. Hacke ein riesiges Loch, denk daran, dass es ein Klecks ist, er hat ein kleines Maul, also mache ich ein kleines Oh, die andere Sache ist, schau, Überraschung. Was ist, wenn wir dafür sorgen, dass wir keine Augenbrauen haben , wenn ich Blob präsentiere, ich könnte es machen, weil ich immer hochgehen würde. Was ist, wenn ich seinen Körper einfach ein bisschen größer werden lasse? Ich habe keine Augenbrauen, aber ich kann den bloßen Körper ein bisschen bewegen , sodass er einfach ein bisschen größer wird. Lassen Sie uns nun das Gesetz skizzieren und sehen, ob er überrascht aussieht. Ich fing mit meinen Augen an, benenne zuerst deine Augen. Etwas größer. Und diese Augen mögen allerdings, das nicht ganz so kreisförmig ist. Und obendrein, weil du nur ein bisschen größer bist, du sehr. Da haben wir es. Ich glaube, er liebt es. Überrascht. Überraschung bis zum nächsten. Lass uns ein bisschen mehr machen. Verärgert wie ein Mürrischer, werde ich einen mürrischen Klumpen Ketone mit Inverter machen. Es wird mürrische, mürrische Blobs hier geben. Nun, die Augen, die Augen, du kannst, wenn du mürrisch bist, es ist wie deine, deine Augenbrauen kommen rein, richtig. Als ob du ein bisschen damit anfängst , dir Stirn zu furchen, oder? Stattdessen haben wir also keine Augenbrauen, aber was wir tun können, ist, dass wir in ein bisschen Knöchel um Augen können . Was ich also tun kann, ist meine Ovalen und meine Brust zu nehmen und sie nach innen zu richten. Okay. Es ist, als würde er sich die Stirn zusammendrücken, seine Augenbrauen werden kommen, in der Hoffnung, dass es nicht passiert. Aber in den Augen ein bisschen schräg . Auch hier fehlen mir die Augenbrauen. Denn beim Mürren fallen dir vielleicht die Augenbrauen über die Augen, aber ich kann seinen klebrigen Körper runterholen. Ich mache einfach Schluss. Siehst du das? Es ist eine kleine Kurve. Schlag ihm die Oberseite seiner Augen ab. Es kommt einfach so rein und es winkelt sich ein. Du siehst, als würde die Augenbraue einfach die Oberseite des Auges abnehmen. Dann wird die Pupille ein wenig auf die Mitte gerichtet und vielleicht ein bisschen nach oben auf die Stelle, an der dieser Teil des Auges ist, abgeschnitten. Winke die Pupille sogar leicht in kleine Dinge. Kleinigkeiten, ziemlich wütend hängen geblieben und dann ein Mund. Ich werde das Einfachste halten. Es wird nur ein bisschen seitwärts gehen. Wenn er seine Lippen so zusammengedrückt hat. Und ich denke, er wird mürrisch aussehen. Ich komme rein und skizzierte seine Augen. Scheint, als würde man in Miami ein bisschen von diesem Winkel abweichen, das sind zu große Herzen. Okay. Ein bisschen von diesem Winkel in ihrem Mund um den Klecks herum. Mit diesem hätte ich sie sogar ein bisschen kürzer machen können, als ob seine Brauen herunterkämen. Ich könnte Tanaka seine, seinen Körper etwas kürzen lassen, aber ich finde, er sieht ziemlich wütend aus. Mürrisch. Grumpy kann Blob sein. Lassen Sie uns ihn in diesem Fall etwas verspielter machen. Als Nächstes spiele ich für Blob. Er wird ein bisschen mehr Spaß haben. Also zum Verspielen. Nun, mein Charakter, ich möchte , dass er so aussieht, als hätte er es ein bisschen schräg gesagt. Achilles lächelt ein bisschen verspielt, oder? Also vielleicht sind die Augen auch ein bisschen uneben. Ich möchte, dass sie so aussehen, als würde er sich vielleicht ein bisschen nach vorne lehnen. Schauen wir uns an, was wir tun können. Ich werde das gleich in die richtige Richtung lenken. Wenn er sich zu dem neigt, was er betrachtet, und verspielt ist , wie winklig auch diese Seite ist, ein bisschen in diese Richtung . Also stützt er sich auf das, was er für ziemlich lustig hält. Ich denke, er ist vielleicht sogar, wie ich mir vorstelle, dass er nach oben schaut, sind die Pupillen in seinen Augen nicht so weiter oben. Es sieht schon ein bisschen lustig aus. Da haben wir es also. Und dann haben die unteren Augenpartien nur ein größeres Lächeln. Also verschiebe ich dieses Lächeln zur Seite es ein bisschen, ein bisschen größer zu machen. Ich werde es zu sehr übertreiben, weil Blob jemand mit einem ziemlich kleinen Mund ist , aber ich möchte trotzdem, dass es lustig aussieht, oder? Also ein bisschen größer, ein bisschen zur Seite, und das würde seine Wange hochkommen lassen. Wenn du lächelst, kommen deine Wangen hoch. Also kommt seine Wange hoch. Also schneide ich die kleine Kurve nach oben ab, aber die Unterseite seines Auges. Jetzt haben wir das Gefühl, dass seine Wange so hochgekommen ist. Und auch ein bisschen dazu. Denn denk an die Mütter auf dieser Seite, damit diese Wange am meisten hochkommt. Vielleicht sehen wir die Seite ein bisschen höher als diese Wange, ein bisschen damit es ziemlich lächelnd aussieht. Dies verstärkt das Gefühl, dass er lächelnd und verspielt ist. Jetzt denke ich, ich kann skizzieren, warum mein Blob. Nur dieses kleine Pfandrecht in meinen Augen. Mussolini zu allem, was er in seiner Nähe für ziemlich lustig hält . Und ich konnte sogar Gliedmaßen, Körper oder Lulu lehnen. Lindas Leiche ist auch ein bisschen. Sieht da ziemlich verspielt aus. Richtig? Ich spiele auf meinem Handy. Verspielter Block. Machen wir das Gegenteil. Ich werde ihn dazu bringen, dass er nervös ist, was auch immer er ist, was auch immer du rettest. Das wird also ein nervöser Klecks sein. Also werden wir hier sitzen und alles darauf ausgerichtet sein, worüber er hier spielerisch sein hier spielerisch sein möchte, ich werde das Gegenteil tun. Ich kann sie wegbringen. Also tu so, als wäre er nervös, ist etwas hier drüben. Er wird irgendwie wegziehen. Seine Augen sind Körper, alles wird sich wegbewegen und sogar sein Mund. Fangen wir also mit den Augen an. Ich nehme meine Augen und lenke sie ein wenig von dem ab, was er direkt nervös ist, denn wenn du nervös bist, könntest du, du könntest davor zurückweichen oder weggehen. Also mit beiden Augen, ich gehe weg. Da haben wir es. Also haben sich beide ein bisschen weggewinkelt. Und seine Schüler schauen immer noch hier drüben, richtig. Sie sind also immer noch auf dieser Seite seines Auges. Okay. Also Pupillen da und sein Mund wird sein, es ist, als würde er die Zähne zusammenbeißen. Okay. Also werde ich eine einfache kleine Dreiecksform wie diese machen. Und rüber, um seine Zähne zu zeigen. Da haben wir es. Es ist also, als würde er irgendwie Zähne zusammenbeißen und sich zurückziehen, was bedeutet, dass ich wahrscheinlich seine Körpersprache anpassen muss, seinen Körper nur ein bisschen nach hinten. Wenn er sich von dem ablehnt, wovor er nervös ist, Erica, dann ist er ein tiefes Auge. Ich werde es leicht abnehmen. Okay. Denn wenn du dir dein Zusammenbeißen deiner Zähne so vorstellst, kommen deine Wangen leicht nach oben, aber ich möchte nicht, dass sie glücklich aussehen, wie er es hier tut nur ein bisschen gerader. Okay. Seine Augen sind also ziemlich weit geöffnet. Gerade von der untersten Schicht sind die Begrüßungszähne abgeschnitten. Und ich denke, ich kann meinen Gliederungsblob skizzieren. Alles lehnt sich einfach weg. Der Mund ist immer noch klein. Aber er sieht nervös aus. Wenn du einen Zuschauer brauchst, tropft Schweiß. Hier ist Bobbys. Es tropft nur ein paar Tropfen, da hier Schweiß passiert. Übertreibe es nicht mit den Schweißtropfen. Wenn dies der Fall ist, handelt es sich um einen nervösen oder nervösen Klecks. Lassen Sie uns Blob zum Schluss ein bisschen hoffnungsvoll machen. Ich denke, er braucht nach seiner Nervosität wieder etwas Hoffnung. Für hoffnungsvoll. Stell dir vor, du bist hoffnungsvoll. Das ist eine Eröffnung, eine Art Ausdruck. Ich möchte, dass sich die Augen anfühlen, als würden sie sich öffnen. Hier. Wir haben beide Augen weggeneigt. Und auch hier sagt er uns beide Augen , hier werde ich die Augen öffnen. Es ist fast das Gegenteil von mürrisch. Die Augen werden sich also leicht nach außen neigen. Leicht abgewinkelt. Ich habe das nur ein bisschen geändert und habe einfach ein ziemlich breites Lächeln. Also ich mache einfach ein bisschen mehr als sein normales Lächeln und sei so und mache es ein bisschen breiter und ein bisschen offener. Also öffne ich wieder das Lächeln, öffne die Augen und Ohren. Er lächelt mehr, also werde ich diese kleine Wange zeigen , die da hochkommt, sie geht an seine Wange. Und es ist in einem Winkel, als wäre es auch offen. Siehst du das? Du siehst es dort. Und er wird aufschauen. Okay, es ist hoffnungsvoll. Also die Pupillen bis zum oberen Rand der Augen. Und sogar sein, sein Körper kann sich so ein bisschen öffnen und ihn dort ein bisschen breiter machen. Wo seine Augenbrauen, Augenbrauen, ein bisschen, ein bisschen breiter, sich öffnen. Ich denke, ich kann skizzieren. Nettes großes Lächeln. Und um seinen Körper herum. Schöne offene Form. Das ist hoffnungsvoller Blob. Also ich finde es sieht toll aus. Mir gefällt besonders, ich mag Nervus Blob hier, sieht gut aus, da es Schweißtropfen gibt, die noch dazu kommen, aber du kannst sehen, was wir gemacht haben. Also haben wir mit unseren sechs Formen angefangen und ich habe in den gleichen Positionen skizziert. Und dann waren es nur kleine Änderungen im Vergleich zum normalen normalen Blob. Die kleinen Änderungen im Vergleich zu normalen Klecksen lassen sie überrascht aussehen, die Augen werden erweitert und geöffnet und die kleine 0, alles und alles hebt für eine Überraschung ein wenig. Er sieht also ganz offen aus, überrascht. Mürrisch, mürrischer Klecks, winkelt die Augen ein bisschen. Stattdessen haben wir keine Adresse, die ihm von den Augen abgeschnitten ist und ein bisschen mürrisches Stirnrunzeln. Hoffnungsvoller Blob. Er lehnt sich hier rein, und diese haben die Körperform hier ein bisschen verändert. Wir ändern nur die Stunden. Jetzt richten wir seinen Körper ein wenig in Richtung der Worte, die er sieht, winkeln die Augen und ein bisschen. Bewege den, bewege das Lächeln ein wenig zur Seite und er sieht verspielt aus, nervös, ein bisschen das Gegenteil. Bewege sie nach oben und weg von dem, was er sieht. Seine Augen neigen sich weg. Der Mund sieht einfach aus, ist aber irgendwie gerastert. Dann haben wir ihn hoffentlich geöffnet, wir öffnen die Augen, wir öffnen den Nerv, wir öffnen die Form. Und er liebt Hoffnungsvolles. Also ich hoffe, du bist zufrieden mit deinen ausdrucksstarken Blobs. Wenn du dich nun einer kleinen Doodle-Herausforderung stellen möchtest , kannst du dir weitere Formen für Blob zeichnen weitere Formen für und verschiedene Ausdrücke machen. Also z. B. machst du deine zwei Linien noch einmal und du hast sechs Formen und einen unregelmäßigen Klecks. Und dann versuche vielleicht zu sagen, du könntest schüchtern bloggen, du könntest nachdenklich schreiben. Vielleicht denkt er über etwas nach. Was ist mit einem einsamen Blog oder einem traurigen Klecks oder Angst? Du könntest einige dieser verschiedenen Ausdrücke ausprobieren und einfach Augen und Mund wechseln und Spaß haben, vielleicht eine Form zu ändern, um dich in der nächsten Übung zu sehen. 9. Mood SK2: Jetzt, wo du gesehen hast, wie du den Ausdruck eines Charakters wirklich verändern kannst , indem du die Augen zeichnest. Wir werden weitermachen und uns darauf konzentrieren, wie wir unsere Charaktere, Augenbrauen und unseren Mund zeichnen. Für diesen werden wir Monster zeichnen. Und sie eignen sich hervorragend für diese Übung, weil man wirklich übertreiben kann , wie man die Augenbrauen zeichnet und wie man eine große lustige Maus zeichnet. Nun, das ist eine weitere skizzenhafte Übung. Sie benötigen also nur Stift und Papier, und wir sind bereit, unsere sechs launischen Monster zu zeichnen. Bevor wir beginnen, schauen wir uns diesen einen kleinen Charakter hier an. Jetzt habe ich ihn mit einer einfachen Kreisform erstellt. Und dann habe ich ein paar einfache Augen und dann einen richtig großen Mund und ein paar Augenbrauen hinzugefügt paar einfache Augen und . Weil wir uns darauf konzentrieren werden, die Augenbrauen und den Mund unseres Charakters zu verändern und den Mund unseres Charakters , um unterschiedliche Ausdrücke zu zeigen. Und dann muss der Rest des Charakters beibehalten werden, ganz einfach gehalten. Nun, es ist einfach Jaggedy J. Lyons. Okay, das werden wir also tun. Jetzt. Ich möchte eine Form wählen. Also alles, was ich herausgeholt habe, die Tropfenform. Das könnte ein ziemlich gutes Monster werden. Ich könnte zwar etwas breiter werden, aber ich denke, es wäre ein gutes Monster. Also lass uns das machen. Als Erstes skizziere ich mich in zwei Linien, okay, also zwei horizontale Linien auf meiner Seite. Weil ich drei Zeichen in jede Zeile schreiben werde . Da haben wir es. Sie wollen nicht perfekt sein. Es soll mir nur helfen, sie aufzustellen. Und dann gebe ich mir meine erste Form. Und das mache ich in der Mitte meiner Seite. Wie beim Blog beginne ich in der Mitte und zeichne meine Form, beginne ich in der Mitte und zeichne weil es für mich einfacher ist, zu beurteilen wo die Mitte der Seiten liegt, anstatt auf einer Seite zu beginnen und sie dann zu verteilen. Okay, los geht's, Mitte meiner Seite, da ist meine erste Träne und ich mache noch eine von hier bis hier. Aber das Zentrum und dann entscheiden, weißt du, was ich runden werde, sollte gut sein. Dann kann ich rüberkommen und nebenbei meine Träne machen. Denken Sie daran, dass Lichter skizzenhaft sind, skizzenhafte Linien drücken zu fest. Es sind skizzenhafte Linien. Schon wieder. Skizziere, dass sie am Ende nicht identisch sein müssen , nur ähnlich, ähnlich. Die andere Seite, skizzieren Sie Ihre Formen. Schon wieder. In Ordnung. Das nächste, was ich tun möchte, ist, meine Augen für meinen Charakter zu schärfen. Ordnung, und was ich tun werde, ist, auf jeder dieser Formen zwei Kreise zu geben. Sie werden ziemlich weit oben im Kopf des Charakters sein. Okay? Ich mache sie ein bisschen, ein kleines asymmetrisches Spiel, okay. Also einer ist ein bisschen kleiner, vielleicht ist einer ein bisschen größer, ein bisschen schräg. Wir können sie zeichnen, wie Sie möchten. Ich werde ihnen, wie gesagt, jeden dieser Charaktere ungefähr das Gleiche geben. Da haben wir es also. Schon wieder. Los geht's. Wenn ich versuche, so weiterzumachen, zündet jemand an und fährt meine Miete mit, um sicherzugehen, dass ich ungefähr in der Schlange stehe. Wir könnten sie beim Zeichnen ein bisschen bewegen, um Charaktere zu zeichnen, aber es ist ein ziemlich gutes, gutes Zeug. In Ordnung? Also für den ersten Charakter, diesen Typen hier, möchte ich ihn zu einem sympathischen Smiley-Charakter machen . Dafür. Ich fange damit an, dem Charakter den Mund zu legen. Ich möchte ein breites Lächeln haben und ich werde das wirklich übertreiben. Was ich also tun könnte, ist ein Lächeln wie dieses direkt über seinen Körper zu zaubern. Aber ich denke, ich werde tun, damit sie ein bisschen mehr aussehen. Jolie und freundlich ist eigentlich, mein Lächeln ein bisschen seitwärts zu zeichnen ist, wenn wir ihn von der Seite sehen ihn von der Seite und der Mund geht so zur Seite. Und aus, aus der Seite wird ganz weit oben. Da haben wir es. Weil es ein sehr weit geöffneter Mund ist. Ich werde auch die Sprache meines Charakters zeigen. Ordnung, also um das zu tun, ist es entweder Halbkreis oder zwei Halbkreise. Ich will ein bisschen so. Dann sieht es so aus, als hätten wir einen großen offenen Mund und wir sehen die Zunge. Ich werde ihnen ein paar Zähne geben , weil er selbst Künstler ist. Ein bisschen Pop, ein paar kleine Zähne da drin. Vielleicht, weißt du, vielleicht nur ein paar Zähne und drei Zähne unten für vier, wie du sie gerne machst, oder vielleicht hast du spitze Zähne, was auch immer du willst. Also los geht's. Dann ist die letzte Kleinigkeit. Weil wir es von der Seite sehen und wir sehen es dort nur in seiner Zunge. Ich werde das Innere seines Mundes zeigen, oder? Da ist also eine kleine Linie, siehst du? Und dann wird das, das wird eingefärbt. Okay, wenn wir also den dunklen Teil in seinem Mund sehen , weil er weit geöffnet ist , möchte ich reinkommen und über die Augen meines Charakters nachdenken. Jetzt ist er freundlich. Ich habe ihn, er sieht mich an und er lächelt. Also werde ich seine Schüler ziemlich nah beieinander bringen , nicht sehr nah. In seinen Augen war er ziemlich nah beieinander. Es sei denn, er schaut mich an, sie sind vielleicht ein bisschen diagonal, also nicht perfekt gerade. Und dann möchte ich als Nächstes wirklich zu seiner Art von glücklicher, freundlicher Liebe beitragen. Wenn du darüber nachdenkst, wenn du gerade einen Freund gesehen hast oder etwas, das du wirklich magst, würde sich dein Gesicht offen anfühlen, vielleicht gehen deine Augenbrauen hoch und du lächelst. Also lass uns das mit ihm machen. Ich habe den offenen Mund. Jetzt machen wir das Gefühl, weit geöffnet zu sein. Augenbrauen. Die Augenbrauen sind ziemlich hoch über den Augen. Offen als ob sie es nicht sind, sie sind nicht direkt vor seinen Augen. Sie sind da. Sie drängten sich etwas weiter zur Seite. Okay, da haben wir es. Und es gibt ihm das Gefühl von Freude , Aufregung und Freundlichkeit. Dann mache ich nur noch ein bisschen verrücktes, zackiges Zeug um ihn herum, das war's für ihn. Ich könnte Waffen hinzufügen und ich werde meine Charaktere so behalten . Das ist er, jetzt kann ich ihn finden. Ich werde das einfach mit Bleistift machen , weil er so eine schnellere Art von Zeichnungen ist. Ich werde die nicht einfärben. Es sind nur Skizzen, um zu sehen, was passiert, wenn wir bei Charakteren Augenbrauen und Fingernägel wechseln. Ich überprüfe nur die Zeilen, die uns seinen Nachschub geben. Und dann mache ich seinen Mund und das erste, was ich tun möchte, sind seine Zähne DC, weil sie vor seiner Zunge sind. Ich bin in der ersten Gruppe zurückgefallen, das Krokodil könnte seinen Charakter sogar verbessern. Dann mache ich die Zunge und dann C. Zum Schluss habe ich sie koloriert und etwas, ein bisschen schattiert. Okay, ich verdunkle mich im hinteren Teil seines Mundes. Ich habe gerade dort angehalten. Da fühlt es sich ein bisschen so an, als wäre er seitwärts und er ist freundlich und lächelt uns an wie dieser Typ. In Ordnung, lassen Sie uns als Nächstes ein bisschen das Gegenteil tun. Lass uns jemanden machen, der ein bisschen wütend ist , wie ein wild aussehender, furchteinflößend aussehender Kader. Also entgegengesetzt freundlich, heftig. Jetzt haben wir dieselben Orte, schwul. Was können wir also damit machen? Wenn der Charakter wütend ist, schaut er mich wieder direkt an, aber mit einem etwas wilderen Blick. Seine Schüler sind wieder ziemlich nahe beieinander. Okay. Weil er sich auf mich konzentriert, sagen wir, und dann werden seine Augenbrauen in dieser Art von Form nach unten zeigen. Kommt seine Stirn nicht so, als würden sie hier wütend aussehen. Ich gönne mir einige wütende Blicke auf Augenbrauen, die schräg entscheiden, wie groß sie sind. Ich könnte sie wie flauschige essen. Ich gebe ihnen so einfach wie das hier. Ich habe sie in einem solchen Winkel etwas gekrümmt gemacht . Was kommt jetzt als Nächstes? Ich brauche seine große Klappe. Okay. Ich brauche also ich will einen großen, wütend aussehenden Mund. Er fährt irgendwie wie ein passendes Boot. Als ob er ein Geräusch von und fast knurrt und so etwas wie ein Hut, den wir uns gerade angesehen haben. Das wird also ein großer, weit geöffneter Mund sein, oder? Es hat also fast die Form einer Gummibärchen , bei der die Seiten des Mundes nach unten kommen, die Seiten, die Viertel, oder lassen Sie es herunterkommen. Und sogar hier, vielleicht sind das das Denkmal oben, diese Kanten hier oder unten. Es sieht fast aus wie ein bisschen wie ein Hundeknochen, kommt es nicht vor? Sehr gebogener Hundeknochen. Dann werde ich diesem Kerl auf jeden Fall ein paar Zähne geben wollen. Okay, vielleicht sieht er dadurch extra aus. Ein paar richtig große Zähne 2009. Und spitze. Macht wirklich auf seinen wütend aussehenden Mund aufmerksam. Das sieht ziemlich gut aus. Und dann brauchen wir sein Zuhause, seine Haare sind okay. Jahrelang. Und ich denke, das war's für deine Hilfe. Also, angefangen bei den Augen, möchte ich sicherstellen, dass ich festhalte, dass ich es sogar nicht gut aussehen lassen kann . Dann zu den Augenbrauen. Sie sind wirklich wichtig für Charaktere, die so wütend sind. Dann ist da noch der Mund. Das kann ich als Nächstes machen. Und das sind Zähne für diesen Charakter, ich meine, du könntest seine Zunge zeigen. werde ich nicht, ich will nur die Zähne zeigen , weil ich den Kontrast oder den Unterschied zwischen dem Weiß seiner Zähne und dann zeigen will den Kontrast oder den Unterschied zwischen dem Weiß seiner Zähne und dann zeigen zwischen dem Weiß seiner Zähne und dann wie dunkel sein Mund ist, richtig. Also kam ich rein und verdunkelte im Schatten hinter seinem Mund. Das wird deine Aufmerksamkeit wirklich auf den Ausdruck seines Mundes lenken , der sehr wütend ist. Und die spitzen Zähne. Sie haben sogar hier gute Arbeit geleistet, wo unser Knöchel, sogar die Seitenzähne. Es sieht also alles ziemlich wild aus, als würdest du diesem Typen nicht begegnen wollen. Und dann, Ups, ich wusste einfach, dass er ein bisschen verrückt ist, verrückt, weil ich es vielleicht ein bisschen extra zackig für ihn mache . Sieh mal wilder aus, das hoffe ich. Da haben wir es. Heftig, heftig. Siehst du, es sieht ziemlich heftig aus. Als Nächstes machen wir einen Charakter, der, wie ich mir vorstelle, ein bisschen einsam ist . Okay, wir hatten also freundliche, wir hatten irgendwie wütende Ängste. Lass uns jetzt den einzigen Charakter spielen, okay, das ist traurig und einsam. Okay, hier ist er. Wir haben also unsere Augen, genau wie der andere Charakter. Für diese. Er ist traurig, oder? Also möchte ich, dass seine Pupillen auf die Unterseite des Auges schauen. Und sie sind ein bisschen in der Mitte, nicht zu weit, ein bisschen. Also hat er fast wie ein besorgter und trauriger ausgesehen. Und dann für seine Augenbrauen wollte ich mir das ansehen. Also statt hier, wo wir die Augenbrauen hoch über den Augen hatten die Augenbrauen hoch über , dass er freundlich, offen und aufgeregt ist. Hier ist das Gegenteil. Hier sind die Augenbrauen unten. Die sind in diese Richtung gekrümmt. Du siehst eine Krümmung da unten über den Augenlidern. Ich sollte sagen, seine Augen zogen sich hier zurück. nach unten über seine Augen Etwas nach unten über seine Augen, damit es sie in der gebogenen Form etwas bedeckt , da wir fast traurig und besorgt aussehen . Dann für seinen Mund. Ich werde es einfach halten. Eine sehr einfache, leicht gekrümmte Linie nach unten. Es ist also kein großes Stirnrunzeln, sondern vielleicht ein klitzekleines bisschen mehr. Es ist nur eine kleine traurige Kurve und ich werde sogar seine Zähne putzen. Scharfe Zähne auch, aber da unten ist alles okay. Also alles an ihm runter und dann haben wir 0. Ich könnte sogar vielleicht sogar seinen ersten überfallen , sodass es unten ist. Okay. So ist es nicht stachelig. Es geht runter, runter, runter, runter. Und ich könnte seine Form sogar ein bisschen mehr machen. Vielleicht die Da gibt es malte Street Art By the Side, Maulwürfe, wiederhole was auch immer. Also alles, alles dreht sich um ihn. Okay? Jetzt kann ich einen dieser Charaktere mit seinen Augen treffen und dann sicherstellen, dass ich die Pupillen an die richtige Stelle bringe , wo sie meiner Meinung nach sein müssen, damit er hinschauen kann. Niedrig. Augenbrauen. Dann ist er traurig, seinen Herdenspendern fallen die Mund runter, um sie zu gebrauchen. Traurig und einsam. In Ordnung, lasst uns etwas Lustigeres machen , nachdem wir traurig und einsam sind. Machen wir es wie ein Joker, jemand, der albern ist. Das wird ein dummes Monster. Für dummes Monster. Auch hier habe ich die netteren Augen, die ein bisschen sind. Und ich könnte das vielleicht sogar ein bisschen übertreiben , als ich es für die Schüler tun sollte . Du bist in diesem Charakter konzentriert, diese Typen alle fokussiert sind, schaut er nach unten. Dieser Charakter wird in alle Richtungen aussehen. Also ein Schüler schaut nach oben, ein Schüler schaut nach unten. Wie unser, unser dummer, dummer Pullover. Da haben wir es. Das ist gut. Ich verdunkle meine Pupillen. Das ist eigentlich ein ziemliches Credit-Hauptmerkmal eines albern aussehenden Charakters, wo man die Schüler hinstellt. Als nächstes brauche ich Augenbrauen und ich habe unebene Augen und die Pupillen gleichmäßig, lass uns auch die Augenbrauen uneben machen. Das sollte die Dinge übertreiben. Was ist, wenn ich eine Augenbraue nach oben mache wie, oh, wie diese, die ich in einer Augenbraue geschrieben habe, vielleicht ein bisschen zu uneben. Das sieht ein bisschen albern aus. Ich glaube, was wir tun werden, ist sein Mund. Und nochmal, ich will eine große Klappe, aber ich werde ein bisschen wackelig, irgendwie kurvig, kurvig, verrücktes Maul machen irgendwie kurvig, kurvig, , als ob ihr Arbeitszimmer albern aussieht. Ich könnte es ziemlich hoch an seiner Wange ansprechen. Also spiel damit herum. Also was du entscheidest, was du magst und vielleicht sollten es seine Zunge sein, sie ist Zungen, die zu seiner Zunge passen. Sein Zungenbrecher geht. Zunge ragt heraus und ich konnte die Zähne nicht, ich lasse es. Ich denke, es wird in Ordnung sein. Ich denke, du wirst in Ordnung sein. Und dann bekommt er natürlich seine verrückten, verrückten Haare. Dicke Pinsel. Skizziere diesen Kerl. Also mach meine Augen und Augenbrauen fertig , aber überall, das ist gut. Lustiges Lächeln, Zungenrede oder eine Zeile niederlegen es einfach irgendwie übertrieben. Ich kann vielleicht, dass der Student überall Haare hochgesteckt hat. Sollte das ein bisschen mehr sein, besonders lustig aussehen und verrückt nach dieser Variablen sein. Also das ist gut. Ich mag ihn. Das ist unser Ciliaten-Joker-Typ. Lass uns jetzt jemanden machen, der ist, vielleicht sieht dieser Charakter diesen Typen und er hat, er hat ein bisschen Angst, okay, ich hätte Angst, wenn ich ihn gesehen habe, zwei sind heftige Charaktere zu verängstigt. Ich hab Angst. Das ist wieder, wir kommen in unsere Augen. Also habe ich wieder ein bisschen und es sind asymmetrische Augen. Nun, wenn der Charakter Angst hat, ist er ein bisschen so, wo seine Kunst ist, Schüler werden zusammen sein, weil er wahrscheinlich ein bisschen, er ist ein, er hat ziemliche Angst vor dem, was er sieht. Die Schüler schauen also nach vorne, schauen sich an, was er sagt, und haben Angst davor. Und sie werden ein bisschen mehr in der Mitte des Auges sein. Nun, der Mund des Charakters, das werde ich machen. Und er tut so, als ob ich seinen Mund offen hätte und ich bin mir nicht sicher, ob du Angst hast. Du musst ziemlich offen sein. Ziemlich offen. Und vielleicht ein bisschen unten an den Ecken. Im Grunde ist der Unterschied hier so, als ob sein Mund am vorderen Ende hochkommt, um nach unten zu enden. Okay, es klingt also so, als würde er mit diesem Charakter auseinandersetzen. Nur fast viel weiter runter. Wählen Sie die Form einer Banane oder etwas anderem. Oh, sehr breite Banane, ich würde sagen, aber eine Banane. Da haben wir es also. Unten an den Rändern, oben an den Ecken runter. Ich denke, für ihn werde ich seine Zunge zeigen. Also werde ich jetzt etwas zu kleine Kurven zeigen. Seine Zunge und seine nur ein paar Zähne werden nicht weggehen und sie vielleicht zu quadratischen Zähnen machen. Ein paar kleine Treibstoffquadratwurzeln, ich gebe ein paar untere zwei. Denke nicht mal, dass ich gut aussehen sollte. Nun, Augenbrauen, Augenbrauen, ich musste ein bisschen besorgt aussehen hier sieht dieser Charakter traurig und ein bisschen besorgt aus. Hier werde ich immer noch, ich werde einfach ähnlich vorgehen, wo die Augenbrauen nach innen gekrümmt sind, außer dass es weiter oben über den Augen sein wird, die du siehst , weil fast wie bei unserem glücklichen , weil fast wie bei unserem glücklichen, aufgeregten Charakter, die Augenbrauen, die Augen sind offen, die Augen sind weit geöffnet, außer in diesem Fall , er hat Angst, richtig. Die Augenbrauen krümmen sich also innen und sie sind etwas näher beieinander. Okay. Also nicht so Offenheit. Diese sind nah beieinander, weil er auch, er macht sich Sorgen, er hat Angst, richtig. Da haben wir es also. Beachten Sie nur, dass er ziemlich verängstigt aussah, glaube ich. Was mache ich vielleicht mit seiner Firma? Steht das alles irgendwie so heraus? Vielleicht fällt es auf, als ob ich denke, dass er verängstigt aussieht. Okay, hoffen wir tief am Himmel. Augen. Und er macht sich Sorgen um breite Augenbrauen. Maus. Ich habe fast das Gefühl, dass ich das ein bisschen größer gemacht habe als seine Zähne. Ich stelle mir seine oberen Zähne einfach so vor. Und ich hoffe, ein paar Bach und schauen einen Zahn hoch , dann seine Zunge. Und dann würde ich mein Lesen ausmalen und zuhören. In welchem Fall würdest du denken, du würdest deinen Mund halten. Weil das ein großer Teil des Ausdrucks dieses Charakters ist. Ist das die Form seines Mundes. Verrückt, oder? Ich finde, es sieht verängstigt aus. Als Nächstes mache ich es, glaube ich, wie ein Bösewicht. Okay. Also das ist ein, das ist ein, er ist ein, er ist ein Körper des Bösen. So schlau, als ob er in Schwierigkeiten geraten könnte und er hat mit diesem Charakter nichts Gutes vor. Das stelle ich mir hier vor. Dafür haben wir das große Glück, dass wir diese Augen haben, die wiederum nicht symmetrisch sind , sodass wir sie für uns verwenden können. Und ich denke, ich werde ihn so machen, dass er vielleicht sagt, er wird hinschauen, weil er so aussieht er vielleicht sagt, er wird hinschauen , als ob er quasi über den Augenwinkel schaut, als ob er, er hat nichts Gutes vor. Also hier ist er. Das heißt, die Schüler an den Ecken, die suchen, speichern das. Also schaut er hier rüber. Pupillen befinden sich in der rechten oberen Ecke dieser Augäpfel. Dann seine Augenbrauen. Sie werden es sein, sie werden nicht, sie werden nicht symmetrisch sein. Sie werden zwei asymmetrisch sein, sodass einen gibt, der dem Bösen ein bisschen ähnelt, wie in einem Winkel, oder? Weil er ein B ist, ist das ein bisschen vergeblich. Er ist ungefähr hier. Da haben wir es also. Eins, ich habe es so auf einem Winkel geschrieben. So sieht es ein bisschen aus. Aber dann wollte ich ein bisschen misstrauisch oder ein bisschen wie ein Bösewicht aussehen . Also wird er eine Augenbraue haben, die irgendwie so hoch über dem Himmel ist, als würde er darin auftauchen, übertreiben dieses größere Ich, das sich paaren. Da haben wir es. Das ist ziemlich gut für die Augen, für SLI. Mach ein Maul über ihn. Das ist wieder eine Mischung. Es wird also ein bisschen mürrisch werden, wenn er dort hinschaut ein bisschen mürrisch und dann wird er jetzt Kurve machen, bis ein bisschen ein böses Gackern wie hahaha, so wie das hier. Also geht es hoch zum Oberschenkel, geht wieder runter. Und dann mache ich einen kleinen Halbkreis, um es zu öffnen und ich kann leben. Ich werde meine kleinen Zähne da rein stecken. Siehst du. Es sieht ein bisschen so aus, als könnte ich dann meinen Flop ihm die Haare überziehen. Sie versteckte sich hinter ihm und verlor ihr Haar. Viel schwieriger für ihn. Nur eine normale Art von mehrstöckigem, denn ich denke, es wird in Ordnung sein. Ich denke, ich kann diesen Kerl skizzieren, angefangen mit seinen Augen, der Pupille direkt im Augenwinkel. Je größer ich bin, desto höher ist die Augenbraue. Okay. Ich kann in seinen Mund kommen. Seine kleinen Sharpie-Zähne. Andererseits werde ich den kleinen Teil seines geöffneten Mundes einfärben , nur um darauf aufmerksam zu machen. Überall, wo du deine Farbe zeichnest. Und ich sollte sagen, in einem dunklen , größeren Raum wirst du in deiner Zeichnung darauf aufmerksam machen. In Ordnung. Da sind unsere sechs launischen Monster. Ich denke, sie haben alle sehr unterschiedliche Knoten. Ich bin ziemlich zufrieden mit ihnen. Schauen wir uns also mich an, schauen wir zurück. Sie haben also alle eine ziemlich große Klappe. Aber wir haben nur drei unserer Charaktere mit wirklich weit geöffnetem Mund gemacht , alles verschiedene Ausdrücke, dass wir unseren freundlichen, glücklichen Kerl richtig gemacht haben , zur Seite gezogen wurden und einen ziemlich offenen Mund hatten, was die Aufmerksamkeit wirklich auf ihn und ihn lenkt. Und dann unser furchteinflößender wütender Charakter. Und das lenkt die Aufmerksamkeit wirklich auf die Form seines Mundes. Und dann unser armer verängstigter Kerl, oh je. Dann ist der einzige andere, bei dem wir etwas Kontrast zeigen werden , unser SLI-Bösewicht-Charakter wo wir die Aufmerksamkeit auf dieses kleine Kichern lenken, das er an der Seite seines Mundes bekommt. Und unsere anderen beiden Charaktere, sie werden wirklich oft porträtiert das sind einsame Charaktere, irgendwie niedergeschlagene Augenbrauen und dann unsere dummen Charaktere wie die Schüler, Schüler. Und dann dieser verrückte Mund , der bei ihm wirklich einen großen Unterschied macht. Und er ist ein lustiges kleines Stirnrunzeln , das in jeder Hinsicht aussieht. Da hast du es also. Ich hoffe , das gibt Ihnen eine Vorstellung wie Sie eine einfache Form annehmen können, dieselben Augentypen, dann wirklich die Augenbrauen und den Mund ändern können, um Ihren Charakteren einen wirklich anderen Ausdruck zu verleihen . Wenn Sie sich also einer kleinen Doodle-Herausforderung stellen möchten , können Sie Folgendes tun. Du kannst versuchen, mehr Charaktere zu zeichnen und du kannst etwas anderes machen, zum Beispiel vielleicht willst du zeichnen, vielleicht willst du wieder Monster machen oder vielleicht willst du etwas anderes machen, vielleicht an einem anderen, einem anderen einfachen Charakter. Aber du kannst versuchen, sie mit den Ausdrücken zu machen , wie wir es in Blob gemacht haben. Das war überrascht, mürrisch. Ich denke, wir haben einen nervösen, verspielten und hoffnungsvollen Blog mit den Ausdrücken, indem er seine Augen verändert. Du kannst die Charaktere noch einmal machen, aber ändere die Augenbrauen und den Mund, um diese Ausdrücke zu machen und schau, wie das für dich funktioniert. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Der große Fund: Wir werden unser erstes Cartoon-Thema zeichnen das Big Font heißt. Wir stellen uns vor, wir sind Archäologen auf dem Gelände einer großen Ausgrabung und haben einige erstaunliche Schätze ausgegraben . Was wir tun werden, ist, unsere Fähigkeiten zur Erfassung von Ausdrücken auf die Probe zu stellen . Wir werden eine ganze Reihe von Archäologen zeichnen, jeweils unterschiedliche Gesichtsausdrücke haben wenn sie sehen , was sie entdeckt haben. Das wird eine großartige Übung für dich sein , um zu sehen, wie du wirklich eine Geschichte erzählen kannst. Übrigens zeichnest du auf jeden deiner Charaktere unterschiedliche Ausdrücke. Für diesen brauchst du einen Stift und Papier. Und ich werde auch meine Cartoons und einen schwarzen Fineliner skizzieren . Sie können das tun oder komplett mit Bleistift arbeiten . Es liegt an dir. Ich denke, wir sind bereit für den großen Kampf. Wir sind Archäologen auf dem Gelände eines großen ****. Wir müssen uns also vorstellen , was passiert. Entdecken wir einen Schatz? Graben wir da irgendwelche Knochen aus , die ein kleiner Schädel sein sollen, vielleicht alte Töpferwaren, oder entdecken wir zwei? Wir werden pitchen, was machen Archäologen? Wir werden uns auf ihre Gesichter konzentrieren, darauf, unsere Fähigkeit zu nutzen, Ausdrücke einzufangen verschiedene Arten von Gesichtsausdrücken zu zeigen unseren Charakteren verschiedene Arten von Gesichtsausdrücken zu zeigen. Und das wird uns helfen, unsere Geschichte darüber zu erzählen, was auf der Seite unseres großen Funds passiert. In Ordnung, also lasst uns anfangen. Nun zu diesem, ich werde es in schwarzem Fineliner skizzieren . Aber ich fange an, leichtfertig zu skizzieren, indem am Anfang meines großen **** beginne weil wir unsere erste Szene machen. Ich fange damit an, die Szene zu gestalten. Also werde ich mich selbst ein bisschen zeichnen, eigentlich ein bisschen , das ist meine große, große Nicole. Okay, das ist also das, das ist die Ausgrabung. Was ich also getan habe, ist, mir einen Hügel auf der Seite meiner Seite zu geben . Und dann noch einer hier unten? Da, ja. Okay. Also ein paar kurvige Linien. Und das gibt mir einen Ort, an dem ich meine Charaktere einstellen kann. Okay, also meinen ersten Charakter werde ich direkt in der Mitte meiner Seite machen vorstellen , dass das der Charakter ist, der ausgegraben wurde. Vielleicht wurde er entdeckt wie eine Krone oder so etwas, das ich wirklich schätze. Und all diese Charaktere werde ich ganz einfach zeichnen . Der Fokus wird auf ihren Gesichtern liegen. Und wir ziehen Leute hier an. Das ist also eine kleine Pleite, eine kleine Veränderung oder das Zeichnen, das Zeichnen von Menschen. Und ich fange mit meinem ersten Charakter an, zeichne aber einen Kreis für den Kopf meines Charakters. All diese Charaktere werden aus Kreisen für ihren Kopf und kleinen Quadraten für ihren Körper bestehen. In Ordnung, halte sie wirklich, sehr einfach. Also hier ist mein erster Charakter. Surfer hatten ein kleines Quadrat, das sich in den Körper meines Charakters verwandelte. Und dann gebe ich ihnen ein paar kleine Stöcke. Das werden seine Beine in einer kleinen Haftnotiz hier sein, das wird sein Arm sein. Bleib hier unten. Wie Charaktere. Anderer Arm, der diese Figur darstellt, wie ich schon sagte, während er aufgedeckt ist, da kannst du kreativ werden. Du entscheidest, was du willst. Ich gebe ihm einen schönen großen Er hat gerade eine Krone ausgegraben. Es ist wie in alten Menschenmengen. Ein Juwel obendrauf. Du zeichnest genau dort, was du willst , okay, und das sind deine Charaktere. Der erste Charakter wird aufgedeckt. Dieser Charakter hat, er hat ein hübsches Juwel. Vielleicht funkelt es. Und mein Charakter wird begeistert sein. Okay, wir haben schon einmal Aufgeregter Charakter gemacht und ich sollte sagen, glücklich und aufgeregt. Ich beginne mit den Augen meines Charakters als Erstes. Also zwei Ovale, ziemlich offen aus den Augen eines Charakters. Und dieses Zeichen, der Koeffizient, nach dem ich suche. Sag mal, sie sind es, sie schauen zu einem anderen Charakter hier drüben auf. Ich weiß noch nicht, wer das ist, aber ich schaue nach ihren Pupillen und schaue ein bisschen zur Seite rüber. Wie gesagt, dieser Charakter lächelt und ist glücklich, okay, ziemlich aufgeregt. Also ich stelle mir vor, dass dort ein breites Lächeln gut ist, dass im Urin ist, denk daran, genau wie wir es zuvor gemacht haben. Oft ist es gut, ein Lächeln mit offenem Mund zu haben, weil mein kleines, gut ist, das Lächeln ein bisschen zur Seite zu bringen, weil Charaktere hierher schauen. Also habe ich dieses Lächeln ein bisschen auf der Seite ihres Gesichts. Sie haben es versucht und die Wange ist hochgekommen, richtig. Da ist also die Wange so. Also vielleicht bedeutet das, dass die Wangen durch ihre IRAs in die Luft steigen. Biegen Sie dort hin, weil sie lächeln, Wangen kommen hoch und es knirscht ein bisschen in den Augen. Also das ist so, dass ich meinen Charakter einfach super einfach gemacht weiß, dass es eine kleine gerade Linie und Kurve ist. Dann ist das oft ganz gut. Jetzt muss ich meinen Charakter in einen Archäologen verwandeln. Also haben wir das Wackelige vergessen , was ich über Augenbrauen gehört habe. Was haben wir gesagt? Augenbrauen, Augen und Augenbrauen. Augenbrauen unseres glücklichen, aufgeregten Charakters befinden sich über den Augen und öffnen sich. Also geh vielleicht über die Augen und öffne. Jetzt werde ich Archäologe. Also gebe ich ihm einen Hut, ovale Form über seinem Kopf, oben noch einen kleinen Halbkreis. Sieht das aus wie ein Archäologe? Und dann fülle ich einfach den Rest ein bisschen aus, als ob IRR Monster ihm ein paar Haare geben, ungepflegte Haarsträhnen, kleine Zickzacklinien. Ich glaube, ich habe, wonach es aussieht. Ich antworte zuerst. Dieser Charakter, der Rest von ihnen. Ich halte es wirklich einfach. Little, er hat einen Gürtel an, oder? Ein paar kleine Dreiecke stehen für die Farbe seines Hemdes. Und ich verdicke einfach die Arme und Beine und gebe ein paar kleine Ovale als Füße. Winzige Ovale oder als V. Und wenn ich hier Charakter habe, dann ist das, ich habe seine Hand noch nicht gemacht und er hält die Krone. Tun Sie einfach, sich dort ein wenig zu krümmen und das ist sein Daumen nach allem, was er ihnen erzählt hat. Okay. Da haben wir es also. Andererseits hat er vielleicht seinen Ton festgelegt , seine Schaufel. Also mache ich einen kleinen Kreis, vollen Kreis für seine Hand. Kleines Dreieck da, und das ist eine Schaufel. Gerade Linie. Da haben wir es. Wir haben unseren ersten Charakter. Sie müssen keine Schaufel und nur griffbereit haben, Sie können sie einfach stehen lassen oder Sie verwenden eine andere Idee für das, was er sein könnte, was er sein könnte. Halten. Da haben wir es. Ich halte das alles einfach. Okay. Ich behalte es in den Formen , in denen ich ursprünglich gezeichnet habe. Ich verdicke nur die Linien der Arme und Beine ein wenig. Ich gab ihm Ovale für Füße, kleine Kreise für Heather. Sicherlich ist da sein Daumen. Das sind meine Charaktere und sie hatte Zähne, von denen ich wünschte, es wäre D. Also bin ich bereit, diesen Charakter zu skizzieren. Und ich kann immer versuchen, mehr Details zu den Charakteren zu bekommen. Weißt du, das ist eine schöne Krone oder was auch immer. Aber das Wichtigste ist dass ich den Ausdruck meines Charakters festhalten möchte. Also in, in seine Augen, Augen, skizzierte ich diese Augen und betrachtete, sie einsperren würde, ein bisschen dort einzusperren. Okay. Weil es mehr Aufmerksamkeit auf seine schönen offenen Augenbrauen lenken wird . Ich bin bis auf seinen Mund. Es ist ein bisschen offen. Wir sehen seine Zähne, oder? Und dann kann ich He's Little Scruff machen , die Haare meines Charakters. Ich kann ihnen ein Ohr geben. Ich habe ihm dort ein Ohr gegeben und dann um sein Gesicht, um meinen Charakterraum damit ich ihm einen Hals geben und das tun könnte. Und sein Hut, der heißt Remember, remember your shapes, oval. Oval Noch eine Zeile. Dann kleine Details wie vielleicht gibt es ein paar Lüftungsöffnungen und das Tattoo oder so. Und dann, den Rest meines Charakters, halte diese Formen einfach. Es hat einen Gürtel an. Und warum wir gesagt haben, dass Archäologen einen Gürtel tragen müssen. Ovale für den Daumen auf der, auf der Krone. Kleine Schaufel. Und dann denk daran, dass sogar die Schaufel aus Formen gebaut ist, okay, es ist ein Dreieck für den Griff, gerade Linie für den Schaft des Schusses und dann ein kleines Rechteck, damit es aussieht, als wäre es in den Sand eingelassen. Ich mache einfach eine kleine Kurve und schneide es ab und lasse es so aussehen, als wäre es in den Sand gemeißelt. Dann hier ist was, hier können Sie viel Spaß haben. Du kannst dir wahrscheinlich ein lustigeres Design für eine Krone einfallen lassen als ich, aber da bin ich Patrick. Jewel, vielleicht hat er noch eine andere Linie anderen Seite, auf einem anderen großen Juwel. Okay, los geht's. Wir haben unseren, wir haben unseren ersten Charakter. Jetzt. Es ist Zeit, wieder meinen Stift in die Hand zu nehmen und mich für meinen nächsten Charakter zu entscheiden. Also ich habe ihn, er schaut zu mir auf. Etwas. Okay, ich stelle mir vor, wie er zu seiner Kollegin hier oben aufschaut, die vielleicht etwas anderes ist, etwas anderes ist passiert hier, sie ist. Und ich möchte, dass sie einen anderen Ausdruck hat, den Namen, damit ihr etwas anderes aufgefallen ist. Vielleicht ist er dran, er ist hier auf einem Berg, vielleicht zur gleichen Zeit, plötzlich muss ein anderer ein Grab graben. Es gab ein Grab , das geöffnet wurde. Also habe ich nur diese kleine Zeile hier erweitert. Denken Sie daran, dass Sie sie an einer beliebigen Stelle in Ihrer Zeichnung platzieren können . Fühlen Sie sich frei, damit herumzuspielen. Und dann zeichne ich meine nächste Form. Es ist also nur ein Quadrat, aber natürlich ist es im Sand versteckt, also schlag es ab. Dann lösen sich vielleicht die Spitzen und rutschen ab. Noch ein Rechteck. Da rutscht die Oberseite der Röhre ab. Und vielleicht gibt es da ein kleines Gespenst, dein Geist von ihm, der aus ein paar Bereichen herauskommt. Das wird mein Geist sein. Ich sollte es mit einer richtigen Theorie schreiben , die Archäologen über ihn haben. Das wird mein Geist sein. Okay, hier wirst du also auch kreativ. Du bist RB1-Dry, ein Geist, eine Spirituose, ein Halogen, ganz einfach. Also Überzüge und ovale Mundbarrieren. Diese Figur, sie ist, sie hat Angst vor dem Geist. Und er, er schaut rüber, er achtet nicht darauf. Er schaut direkt zu seinem Kollegen, Freund. Da haben wir es also. Da ist, da ist der nächste Charakter, mit dem ich beginne. Also dasselbe, Kreis für den Kopf meines Charakters. Leicht und skizzenhaft. Okay? Und jetzt wird sie zurückspringen und hat Angst vor diesem Geist. Also habe ich das kleine Quadrat für ihren Körper angezogen. Denken Sie daran, zu wenig bis kleine Stöcke für ihre Arme und Beine zu haben. Die Beine werden raus sein. Sie springt irgendwie zurück und streckt ihre Arme aus. Sie ist, als wäre sie eine, sie springt von diesem Geistercharakter weg. Ihr Gesichtsausdruck ist also überrascht und verängstigt. In Ordnung, so große Augen. Also fange ich mit Kreisen für ihre Augen an. Okay. Kreise für die Augen und machen sie rund. Und sie wird zu ihm rüberschauen, damit die Schüler ein bisschen fertig sind. Sie sieht also aus, als würde sie auf den Heiligen Geist schauen. Dann brauchen wir ihren Mund. Es wird also ein bisschen wie ein Gehirn sein , das den Weg zum verängstigten Maul des Monsters findet. Mach das ein bisschen anders. Es ist irgendwo, wenn es ein paar Ecken runtergehen sollte , aber es wird ein bisschen wellig sein. Etwas gewellt. Also ist sie so. Es gibt dir das Gefühl sie zittern und keine Angst haben. Da ist ihr offener Mund, was ziemlich beängstigend ist, Ashley. Und ich werde ihr ihre Zunge zeigen wollen. Okay. Also wird es mit offenem Mund sein und wir werden sie sehen, ihre Zunge da drin. Und er sagte, gib ihr ein bisschen, sie werden es gerne machen, eine gerade Linie, eine kleine Kurve oder eine Infusion. Und dann brauchen wir ihre Augenbrauen. Die Augenbrauen werden über ihren Augen liegen und ein bisschen, vielleicht ein bisschen nach innen gebogen, sodass sie gleichzeitig besorgt und verängstigt aussieht. Okay. Wie sieht das aus? Gut? Und ich kann ihr ein paar Haare geben, wo auch immer der Haarstil deiner Meinung nach dazu führen sollte, dass mein kleiner Brunnen ihr die Haare ein bisschen ausfliegen lässt. Das wird das Gefühl verstärken, dass sie Angst hat, vielleicht ihren Hut und dein Haus benutzt, vielleicht von ihr wegfließt. Sie ist, als wäre sie zurückgesprungen und die Offiziersmütze ist weg. Lass uns einfach ein Oval sein, denk dran, genauso. Und dann entsteht durch eine weitere Kurve oben meine, erschafft meine Hälfte, fliege buchstäblich davon. Kleine Zeilen wie diese. Okay, jetzt habe ich gerade meinen Charakter, ihren Körper, fertig gemacht, also gebe ich ihr einfach ein paar Dreiecke für sie. Farbe ihres Hemdes und dicke ihre Beine. Die Beine sind oval zum Füttern. Weil sie so aussieht, als würde sie sich zurücklehnen. Da haben wir es. Dann sind ihre Arme, die Arme, ein kleiner Kreis am Ende und ihre Hände sind wie offen, als würde sie zurückspringen, richtig. Also hat sie alles auf den oberen Rand des Kreises fallen lassen. Ich mache nur ein paar kleine Ovale und dann hat sie offene Hände. ist also die Gesellschaft, die Ärmel von ihr vom Hemd. Was ich denke, ich bin bereit, sie zu skizzieren und ich kann das tun. Das ist ein Geist. Er ist weg, dass Archäologen bis zu einer Wäsche haben. So ängstlich. Ich werde diese Charaktere skizzieren. Okay, das ist mein nächstes Ding. Ich kann sie einfärben. Und wieder müssen Sie nicht mit Tinte zeichnen. Du bist, du kannst dich jederzeit frei fühlen, alles mit Bleistift zu machen. Line, binde ihnen die Schuhe zu. Und ihre besorgten Augenbrauen. Das ist über ihren Augen und ein bisschen. Und hier ist ihr offener schreiender Mund , der das blockiert. Du bist mal ein Paar und jetzt springt sie zurück. Also sind wir hier, ein bisschen überall um ihr Gesicht herum. Und dann könnte ich den Rest deines Körpers runtergehen. Ich gebe ihr den Hals. Meine Güte, mach das. Stimmt es? Ich halte den Rest der Linien für den Rest von ihr in schlichten, einfachen Formen ziemlich gerade . Erinnerst du dich an die Hände? Denk nur an die Hände. Formen auch. Okay. Ich skizziere nur Ovale um kleine Kreise für ihre Pause. Und dann noch ein paar andere Details in die wir alle gewünschten Details eingeben können. Ich denke, oder ich habe ihm den politischen Strich durch die Rechnung gemacht. Runterfallen. Und ich kann das machen, hier ist der Spirit Guy. Wahrscheinlich ziemlich lustig, wenn ich etwas wie Hieroglyphen als eine Art uralte, uralte Schrift auf meine, meine beiden fühlen sich wie ein Grab. Aber ich finde das gut. Ich denke, das ist gut für den Moment. Details kann ich also später immer eingeben. Er hat einen Hut und ich kann auch in diesem Teil des Hügels tuschen oder so. Das ist sie, aber sie ist okay. Weil ich jetzt mit diesem Abschnitt fertig bin. Ich werde das nicht mit Tinte machen und weil ich noch kein paar Charaktere hatte und ich weiß nicht, möchte ich hierher gehen, aber wo ist der andere, den ich hingehen werde? Das weiß ich noch nicht genau. Also werde ich damit aufhören. Und das einzige, was ich gesagt habe, ist, dass ich ihr Tinte in den Mund geben würde , also machen wir unsere Aufmerksamkeit darauf. Und ihr kreischen, oder sie hat es vergessen. In Ordnung. Als Nächstes werde ich einen anderen Charakter machen. Vielleicht sind sie hier oben. Ich habe hier einen ziemlich guten Platz. Denken Sie daran, wenn Sie versuchen , ein bisschen anders zu gestalten, ist das in Ordnung. Du kannst die Dinge hier oben jederzeit verschieben, um sie zu charakterisieren. Und nehmen wir an, sie hat gerade Ionosphäre aufgedeckt und einen etwas Verrückten aufgedeckt , wie ein Typ wie ein kleiner Geist, da ist er. Okay. Mach dir keine Sorgen, wenn es so klingt, als ob du ein Okay hättest. Also dieser Charakter, das Gleiche, ich beginne mit meinem Pflegekreis für den Kopf meines Charakters. Und ich halte es skizzenhaft. Also, wenn ich es verschieben muss, werde ich es tun. Alison entschied, und es ist schwer, diesem Charakter ein bisschen näher zu kommen. Quadratisch, ein ganzes Quadrat für ihren Körper. Das ist sie, sie beugt sich irgendwie nach vorne und ich glaube, ich stelle mir vor, wie sie abbürstet. Sie bürstet den Staub ab und diesen kleinen Charakter hier aufgedeckt. Es gibt also einen Stock für ihren Arm. Sie schnippt mit dem Pinsel. Dafür gibt es noch einen Stick, den Pinsel. Okay. Also die Pinsel haben eine gerade Linie und das ist der Pinsel am Ende, ein kleines Quadrat, das alles aus Formen zusammensetzt. Jetzt brauche ich die Beine meines Charakters. Also die kleine, etwas gebeugte, sie kniet. So ist sie. Sie kniet. Also zwei kleine gebogene Linien da. Dann mit unserer anderen Hand, vielleicht hat sie es ihr ins Gesicht gebracht, weil sie so aussieht, als würde sie überrascht sein, nicht Angst haben. Diese Figur hat so große Angst und verbreitet sich, dass sie einfach überrascht sein wird , was sie gerade entdeckt hat, sie einem Charakter hier ins Gesicht streift. Zuallererst sind die Augen rot und diese werden hier etwas größer sein. Ich hatte hier keine sehr runden, weit geöffneten Augen. Ich setze ein bisschen größer, vielleicht für ein bisschen Abwechslung. Es ist dasselbe, was ich mir vorstelle, als wäre sie launisch, als hätte sie einen einfachen kleinen Mund. Es ist vielleicht wie oh, okay. Also habe ich dasselbe mit ihren Augen gemacht. Sie hat große Augen und schaut nach unten. Also die Schüler schauen nach unten. Was sie entdeckt hat. Die einfache kleine Nase, gerade Linie, Kurve. Ich kann das noch einmal zeichnen, wie du willst. Okay, jetzt, oh, sie hat ihr ein paar davon mitgebracht , weil sie denkt, sie hätte ihre Hand an ihren Mund gebracht , richtig. Es bedeckt nur irgendwie ihren Mund. Also das Gleiche. Ich mache einen kleinen Kreis, wo die Hand ist, wo die Handfläche ist, und dann hat sie kleine Overlies für ihre Finger. Okay. Das ist es also. Wirklich einfach. Und ihr anderer Arm und wir haben es hier ein bisschen lang gemacht. Ich bin nicht klein genug. Also setze ich einen Kreis, wo ihre Hand einen Zoll oder ihre Hand ist, und bewege ihn näher. Er sagt, sind diese Pinsel abgebürstet, gehetzt von seinem Charakter. Und dann kann ich ihr ihren Gürtel geben und ihr bisschen verdickt ihre Beine und ihre Beine, sie werden ihr kleine Ovale gegen eine Gebühr geben. Halte das einfach. Und das iPhone wurde ignoriert. Ihre Augenbrauen und ihre Haare. Lass uns das reinbringen. Also sind hier die Augen weit offen. Die Augenbrauen werden also nach oben gerichtet sein, über dem Auge. Es könnte also vielleicht ein bisschen offen für uns sein, ein bisschen mehr, außerdem spiele ich mit denen herum, bis ich das Gefühl habe, dass ich den richtigen Ausdruck für sie habe. Ich finde, das ist ziemlich gut. Lass uns ihr geben, was kannst du tun, jetzt zeichnest du auf welche Art von Haar du auch bist. Ich werde ihr einen Hut geben , um meiner Seite ganz nah zu sein, los geht's. Wir sollten ihr einfach den Hut wegstecken und das habe ich nicht für wahr befunden. Nun, hier sind ihre langen Haare. Ich werde ihr die Haare machen. Hier sind deine Schuhe oder Haare zurückgebunden und dein Pferdeschwanz ist zu sehen. In Ordnung, ein paar Haare, und hier ist ihr Ohr. Ohr, und unser Harris bindet sich zu einem Pferdeschwanz zusammen. Und hier ist vielleicht eine mürrische kleine, kleine Figur, die sie hier oben feststeckt. Du kannst jede Figur zeichnen, der du ähnelst. Ordnung, jetzt ist es Zeit zu tuschen, okay, Zeit, das zu tuschen. Und das führte zu meinem letzten kleinen Charakter hier unten. Also habe ich ungefähr das. Aber zuerst komme ich in sie rein und färbe ihr die Augen. Okay, ich möchte diejenigen fotografieren, die groß und offen sind. Überrascht. Sie würden sich für die Nase und eine etwas offene 0 für Männer entscheiden. Manchmal. Eine kleine und einfache Maus kann sehr effektiv sein. Wir sehen ihren Gesichtsausdruck also nur, ganz einfache, einfache Bilder. Jetzt kann ich ihr den Kopf umdrehen, okay, also besorge ich ihr den oder den Hering. Du musst es hier nicht zeichnen. Ich habe das einfach zu einem Pferdeschwanz gemalt. Vielleicht hätte ich fast nicht dazu gepasst. Schleich es einfach rein. Und dann um ihr Gesicht. Und denk dran, du musst vorsichtig sein, wenn du ihr die Hand ins Gesicht gezogen hast wie ich. Du musst vorsichtig sein, denn Woche für Woche hörst du mit der Tinte auf und kommst dann wieder darauf zurück, oder? Da haben wir es also. Der Rest des Charakters. Um es einfach zu halten. Hier, ich habe ihre Hand, ihre Hände an dieser Bürste. Ich zeichne es einfach als Kreis. Okay. Es sieht also so aus, als ob ihre Faust den Pinsel hält , den ich mir gerade gegeben habe, und ich habe ihn hier nicht ein bisschen gekrümmt gemacht. Es sieht also so aus, als ob sie vielleicht Sand schleudert, Sand vom Ende von ihr herunterfliegt und eine andere Bürste. Dann die Beine und einfache kleine Ovale für den Strand. Und natürlich habe ich meinen kleinen Charakter gezeichnet , den du dir vorstellen kannst. Sie konnte alles aufdecken. Du zeichnest dort , was du willst. Und jetzt habe ich diesen Abschnitt abgeschlossen. Also nochmal, ich kann diesen Teil meiner DIG einzeichnen, okay, jetzt bin ich bereit zu entscheiden, welche Charaktere hier unten passieren werden. Also werde ich noch einen Charakter reinbringen und ich denke, ich habe hier einen etwas unangenehmen Platz und dann habe ich etwas hier drüben. Also werde ich mir hier einen Charakter holen. Ich werde für diese Charaktere einen Kreis zeichnen. Und ich muss entscheiden, was sie tun. Ich denke, vielleicht heben sie vielleicht den Kopf hoch. Ich hätte gerne ein ganzes Okay gehabt. Vielleicht sind sie da unten, in einem Loch und sie haben einfach etwas Schweres unten, in einem Loch und sie haben einfach rausgebracht, vielleicht einen Schädel und vielleicht es vielleicht ein paar Knochen hier. Sie hat sie gerade gefunden, einen Knochen ausgegraben. Nochmals Kreis, dasselbe, Kreis für den Kopf des Charakters, kleines Quadrat für den Körper, okay, hier ist es. Dann zeichne ich eine ovale Form, dann eine ovale Form. Das ist sie also in ihm. Ich erzählte ihm von meinem Charakter unten in dem Loch. Hacke sie ab. Kleine Stöcke. Aber die Arme meines Charakters kreisen in einem kleinen Kreis um das, was auch immer er ist , er hat entdeckt, dass er es halten sollte oder vielleicht in der Hand hält. Ich gebe ihm aus erster Hand einen kleinen Kreis, er hält eine vielleicht kurze, kleine kleine Schaufel in der Hand. Er hat aus der Gegend eine kleine Schaufel. Und er schaut auf sein, was er ausgegraben hat. Und vielleicht ist er davon enttäuscht oder nimmt an, aber politisch gesehen ist er es vielleicht, er freut sich darüber. Alter, wir sind enttäuscht, also sind seine Augen unten. Wir haben das ein bisschen so gemacht. Das Darlehen, der Charakter. Pupillen weiter unten in den Augen, die nach unten schauen, vielleicht Augenbrauen, die über seinen Augen etwas nach innen und unten gebogen sind , oder? Also ist er ein bisschen enttäuscht. Er hat nur einen Knochen, hat eine Krone. Einfache Nase, eine Kurve in einer geraden Linie. Und dann sieh dir an, wie einfach dieser Mund ist. Nur ein kleiner Strich und es ist ein bisschen niedergeschlagen, ein bisschen unten. Es ist also, es ist kein großer Fan, nicht wie unser Mond Wall Street. Und es ist nur ein bisschen, ich glaube, dass ich in ihren Häusern einen Knaller auf seinem Hut habe. Wahrscheinlich eher so abgewinkelt. Okay, also ovaler ovaler Waldhut, oben drauf. Und gib deinem Charakter ein paar Haare. Es ist also anders, Oh, ich habe die Farbe seines Hemdes vergessen. Und ihr Gewicht ist unten im Loch. Also kann ich diesen Charakter und den ganzen kleinen Platz hier mit Tinte einzeichnen. Ich glaube, ich werde mich für das Thema Knochen entscheiden. Ich gebe mir hier einen, vielleicht einen Schädel. Das ist so skulptiert. Mit ihm zu plappern und so , als du über meine Knochen gesprochen hast. Kreis für den Schädel, Kreise oben, Kreis für seine Nase. Aus den gleichen Dingen. Geh einfach runter in den Sand, richtig. Vielleicht ein paar Knochen platzen lassen. Knochen oder um aufzutauchen. Springt aus dem Sand heraus oder liegt auf dem Boden. Okay, ich kann das jetzt mit Tinte machen. Beginnend mit meinem Charakter und wieder mit den Augen meines Charakters. Okay, das ist alles, mit dem ich sprechen möchte. Diese ersten MUX. Ziemlich trauriger Teil I. Schüler runter. Simple weiß, welche Medizin in einer ganz neuen Ära zu mögen ist. Füge im Laufe der Zeit einen Hals hinzu. Da ist sein Hemdkragen. Ich habe meine Charaktere vergessen. Und dann der Rest. Ich halte es einfach. Einfach ein kleiner Kreis für die Charaktere und mach dir darüber keine Gedanken. Und das Gleiche auf dem anderen Arm, wo er gerade seine kleine Schaufel hält. Das ist aus der Form geraten. Also das Gleiche, baue es einfach auf einer Form auf. Und er muss seinen Gürtel anlegen und er bat sie in verschiedene unten im Loch zu gehen. Und meine allerletzten Teile, die mein Schädel sind. Da haben wir es. Wir haben unseren ersten Cartoon gedreht. Ich hoffe, das gibt Ihnen eine gute Vorstellung davon, wie Sie Ihre Fähigkeiten, Charaktere mit Ausdruck zu zeichnen, einsetzen können, um in einer Szene wirklich eine Geschichte zu erzählen. Ich kann hier weitermachen und ein paar Details machen, wenn du willst, weißt du, zum Beispiel dachte ich an Mein Gott, die sehen wahrscheinlich ganz gut aus, wenn ich ein paar kleine Teile schwarz eingefärbt habe. Mein Spirit-Charakter könnte vielleicht etwas haben. Ich erinnere mich nicht daran, ein paar Hieroglyphen drauf. Ich weiß nicht, wie die aussehen. Hieroglyphen auf meiner Seite von meinen beiden. Wenn dir gefällt, was du tun kannst. Wenn du dein Bild denkst, möchtest du vielleicht ein bisschen Zeit damit verbringen und es dann ausmalen. Und wenn du dich für Farbe entscheidest und du ins Rennen gehst, erinnerst du dich an die Sache mit dem Rennen aus deinem Leben? Ich beginne mit dem Rennen und dem ersten Charakter, den ich gezeichnet habe , weil es jetzt trocken sein wird. Ich hoffe. Ich werde es versuchen und dann gehen sie zu meinem, meinem nächsten Charakter. Also möchte ich dem Rest ausreichend Zeit zum Trocknen geben . Vor allem, wo ich viel in Schwarz koloriert habe. Denn manchmal dauert es länger, sie mit ihr zu trocknen. Was auch immer es ist, verrückte kleine Charaktere , die sie ist, er hat ausgegraben. Aber das kannst du sehen, indem du unsere Formen verwendest und dich auf die Augen, Augenbrauen und den Mund des Charakters konzentrierst . Wir können gesehen sehr ausdrucksstark zeichnen. Die Charaktere. Sie wurden alle auf die gleiche Weise gebaut. Es war ein Kreis und ein kleines Quadrat. Sie beginnen also alle mit derselben Grundlage. Dann kannst du sie wirklich ändern. Das haben wir bei einigen anderen, anderen kleinen Herausforderungen gemacht, zum Beispiel, wenn du deine Charaktere in etwas andere Positionen gebracht hast. Oder ein kleines Mädchen, das das tut, sie kippt fast um und er steht gerade da. Also hier ist unser erster. Diesen ersten haben wir gemacht, dann den knienden Charakter. Und dann schauen wir hier. Wir haben ihn einfach abgesetzt und des Flurs geblieben, die auch farblich gut aussehen. Ich hoffe, du hattest Spaß an unserer ersten Karte. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Ninja Master SK2: Es ist Zeit, unsere Charaktere in Bewegung zu setzen. Wir werden Ninja Master zeichnen. Hier zeige ich Ihnen die grundlegende Methode, einfache Strichmännchen zu nehmen und jüdische Charaktere wie diese Ninjas zu verwenden, die über Ihre Seite springen , herumkramen und streicheln . Sie können diese Technik verwenden, alle Arten von verschiedenen Zeichen zurückzuziehen. Sie benötigen lediglich einen Stift und Papier. Und ich werde meine Charaktere auch mit einem schwarzen Fineliner skizzieren . Das kannst du auch tun, wenn du willst. In Ordnung, wir sind bereit für Ninja und Master. Das wird lustig , weil wir unsere Charaktere in Bewegung setzen werden . Wir beginnen damit, diesen Charakter hier zu zeichnen. Dann fügen wir nebenbei noch ein paar Charaktere hinzu. Wenn Sie sich diesen Ninja also ein wenig ansehen, gibt es ein paar Funktionen , die Sie beachten sollten. Zuallererst, Ninja, wir werden sie zeichnen und sie tragen eine Maske. Ihr Gesicht ist bedeckt. Also alles, was wir zu zeigen haben, wo ihre Augen sind, okay, das ist unser Gesichtsausdruck. Manche kommen ein bisschen von dort, aber das meiste davon stammt aus ihrer Bewegung. Und wir werden diese Charaktere mit Strichmännchen zeichnen . Und ich zeige dir, wie das geht. Ein paar Dinge an Ninjas, die dir vielleicht auffallen, sind, dass sie Handschuhe tragen. Mein Charakter trägt Handschuhe. Ich habe meinem Charakter eine Schärpe um die Taille gebunden und dann muss er eine leicht ausgebeulte Hose anziehen. Und was sonst? Nun, er hat zwei Schwerter. Manchmal haben sie Tattoo-Motive. Und du kannst sehen, wie die kleinen Krawatten von der Maske meines Charakters hinten herausfliegen. Okay, das sind ein paar Dinge, die man bei Ninjas beachten sollte. Jetzt schnapp dir deinen Stift. Fangen wir mit unserem ersten Ninja an. Wer wird dieser Charakter sein? In Ordnung. Wir werden nicht ausmalen, aber wir werden Kim einfärben. Fangen Sie einfach an, das Erste, was ich tun werde , ist mit einer Form zu beginnen. Wie immer beginne ich mit einer Form. Ich zeichne dieses erste Zeichen in der Mitte meiner Seite. Jetzt lasse ich auf beiden Seiten Platz für die anderen Charaktere. Erster Charakter, los geht's, Kreis für den Kopf meines Charakters. Und es ist ungefähr ein Drittel meiner Seite weiter unten, weil ich darauf etwas weniger Platz brauche , weil ich vielleicht Platz für die Schwerter benötige, Platz für die Schwerter benötige die über dem Kopf meines Charakters sind. Und das ist der erste Schritt, Kreis für den Kopf des Charakters. Jetzt skizziere ich den Rest meines Charakters als Strichmännchen. Also keine Form, sondern als Strichmännchen. Und was ich mir vorstelle, ist eine gerade Linie nach unten. Das ist das Rückgrat meines Charakters. Denken Sie daran, all das wird vertuscht, was auch immer, wenn wir es einfärben. Also halte es, halte es leicht, halte dein Skizzieren leicht. Kleine Zeile nach unten als Rückgrat meiner Charaktere. Dann dieser Charakter, er hat beide Arme ausgestreckt, gerade so, und hält die beiden Sorten fest. Zwei stechen also so heraus. So wie mein Charakter die Sortierung hält, werden die Sorten da oben so sein. Du könntest sie machen, macht sie glatt. Ich mache einen leicht gekrümmten wie diesen. Also skizziere ich ungefähr, wo diese Typen meiner Meinung nach ein Administrator sein werden. Ich schaue mir mein Zuhause an und habe seine Arme ein bisschen kurz gemacht , um rauszuschwärmen, es reinzubringen, ein bisschen, irgendwie damit herumzuspielen, wo es ist. Damit bin ich zufrieden. Damit bin ich zufrieden. Okay. Neben den Beinen meines Charakters. Also dieser Charakter, du kannst sie beide direkt haben. Ich werde ein Bein beugen. Okay. Es ist also, als hätte er ein Bein gebeugt, ein Bein ausgestreckt. Tauchen, durch die Luft tauchen. Das, dieser Ninja. Okay, guter Start. Nun, um ein weiteres Gefühl dafür zu bekommen , wie mein Charakter positioniert ist. Ich füge die Füße meines Charakters hinzu, genau wie wir es bei den Big Five gemacht haben, aber wir haben unsere Archäologen gezeichnet. Ich behalte es, das sind Füße meines Charakters als einfache kleine Ovale. Jetzt stelle ich mir vor, dieser Charakter hat das, dieser Fuß ist gebeugt, also ist es so hoch. Dieser hier ist vielleicht ein bisschen unten oder du könntest es deutlich machen. Ich werde es so belassen. Lass uns dorthin gehen. Jetzt übernehme ich die Hände meines Charakters, okay, und ich werde das als kleine Kreise belassen. Eine Sache, die Sie sich ansehen sollten, ist, dass Sie sich so fühlen, als ob Sie es sind, um sicherzustellen, dass Ihre Charaktere die richtigen Proportionen haben ist, dass Sie sich so fühlen, als ob Sie es sind, um sicherzustellen, dass Ihre Charaktere die richtigen Proportionen oder dass sie sich wie die richtigen Proportionen anfühlen, müssen Sie sehen, dass Ihre Arme , Ihre charakteristischen Arme, ungefähr die gleiche Länge haben wie Ihre Charaktere. Stock. Die Beine sind vielleicht ein bisschen kürzer, aber los geht's. Dann überprüfe ich das und dann setze ich einen kleinen Kreis auf das Ende, der die Hand meines Charakters sein soll. Ordnung, wir werden die Hände einfach behalten , um nicht viel komplizierter zu werden. Jetzt können wir anfangen, diesen Charakter in einen Charakter zu verwandeln , der eher wie ein Ninja aussieht. Also zuerst komme ich rein und male auf die Ninja-Maske meines Charakters. Also ungefähr ein Drittel des Weges nach unten ist mein Charakter ein Kreis für den Kopf. Ich werde da eine kleine Kurve machen. Und das wird die Öffnung der Masse sein und eine weitere kleine Kurve nach unten. Ich könnte es nach oben krümmen, wenn es über seine Nase kommt, könnte ich es gerade halten, egal in welchem Stil du zeichnen möchtest. Das ist der Punkt, an dem du anfängst, kreativ zu sein und Dinge in deinem eigenen Stil zu tun. Da ist der Anfang der Maske und dann wird er eine kleine Quaste herausfließen lassen, die Teil seiner Krawatte ist , ich sollte sagen, aus seiner Maske und ich ziehe es wie einen kleinen Schlag, weißt du, und nochmal, mach es, mach es, wie du willst, vielleicht lege sie nah aneinander oder weiter auseinander. Aber wenn ich es so mache, dann verstärkt es das Gefühl meines Charakters in Bewegung zu sein. In Ordnung, als Nächstes kann ich die Augen meines Charakters machen. Entscheide, wohin die Schüler meiner Charaktere schauen. Er schaut geradeaus oder vielleicht schaut er hier unten. Vielleicht sieht es so ein bisschen nach unten aus. Könnte eine Kurve auf der anderen Seite sein, denn das ist alles, was wir von seinem Auge sehen. Und dann fügen wir Augenbrauen hinzu. Ich werde es tun, weil wir nur das sehen, wir sehen nur Augen. Das ist also alles, was wir haben, um den Gesichtsausdruck eines Charakters zu zeigen. Wir haben keinen Mund, wir haben keinen , wir haben keine Wangen, wir werden nur Augen haben. Aber ich kriege Augenbrauen. Ich werde meinen Charakter einfach mit abgewinkelten Augenbrauen festhalten . Es sieht ein bisschen heftig aus. Wir haben es geschafft, wir haben ein wildes, wildes Monster gemacht, oder? Also ein bisschen wie die Angst klein, also haben wir ziemlich viele Kugeln. Okay, das Gesicht meines Charakters sieht langsam ein bisschen aus wie ein Ninja. Jetzt werden wir unsere Charaktere verdicken und verschönern. Stockkörper. Also fange ich mit dem Körper meines Charakters an. Genau hier. Ich sage es als Dreieck. Dieser Charakter hat eine Weste an und so ein Bild. Da sind die Charaktere verschwendet. Vielleicht ist das ein kleines Rechteck , denn denk dran, ich werde in meiner Show meinen Charakter mit einer Schärpe zeigen. Sie können das also tun, wenn Sie möchten oder Sie möchten es vielleicht ein bisschen anders machen. Also vielleicht gibt es noch ein kleines sie, vielleicht sind sie beide auf derselben Seite. Das ist das Ende des Flügels. Ich mache ein paar fließende Linien, die von der Seite kommen. Und wieder können Sie hier kreativ werden und es so zeichnen, wie Sie möchten. Jetzt kann ich meinem Charakter, der ein Ninja ist, Ninjahosen in Japan geben . Ich male sie einfach als ob sie in der Nähe ein bisschen blau wären, denke ich. Ein bisschen wie ein bisschen wurstförmig vielleicht. Ordnung, und ich zeichne das und folge der Linie meiner Charaktere. Beine feststecken. Okay? Also hier stelle ich mir vor, wie sich der Stoff der Naht irgendwie nach oben wölbt. Er ist in Bewegung. Für den Rest des Charakters werde ich die Füße nur mit den einfachen kleinen Ovalen belassen. Ich werde das so lassen. Jetzt komme ich in die Hände meines Charakters. Und dafür werde ich so tun, als würde mein Charakter Handschuhe tragen. Also was ich tun werde, zeichne eine kleine rechteckige Form auf die Enden, die sie an seiner kleinen kreisförmigen Hand befestigen. Das wird gut aussehen für die, für die Hände meines Charakters. Wenn ich wollte, könnte ich eine kleine Kurve machen, um so ein Daumen zu sein. Wenn ich schick werden will, aber ich denke, es wird gut aussehen. Dann kann ich zum Abschluss die Sorten meines Charakters einzeichnen . Wir sehen also, wie der untere Teil des Schwertes unter der Hand meines Charakters herauskommt. Das ist nur ein kleines Rechteck weiter unten. Dann die Oberseite Ihres Natriums, zeichnen Sie das, damit Sie kreativ werden. Neutral. Spitz zulaufende Schwerter sind dicker , wie du willst. Okay, es sieht so aus, als hätten wir unseren ersten Charakter. Ich glaube, ich bin bereit, meinen Charakter zu malen. Lass uns, lass uns das machen. Tinte, das gleiche gilt für diesen Charakter. Ich fange mit den Augen meines Charakters an. Auch wenn der größte Teil des Ausdrucks des Charakters aus seiner Bewegung stammt. Trotzdem sind die Augen wirklich wichtig, also mache ich mich daran, sie zu zeichnen. Ich möchte die immer richtig machen. Ich kann es einfach halten. Kreis des Kopfes meines Charakters. Ein Teil davon fliegt also hinten raus. Und dann habe ich das dreieckige Symbol meines Charakters da drauf. Vielleicht ist es Leto, der Ninja ins Haus oder so. Und sag dem Körper meines Charakters, hier ist diese kleine Schärpe oder die, wie du willst, herausfliegt. Und ich fühlte mich einfach wie bei meinen Ninja-Charakteren, Hosen. Hier halte ich den Fuß und den Knöchel einfach, gerade Formen, okay. Und dann mach meine Charaktere fertig. Und aus diesem kleinen , kleinen Kreis da. Es sieht also ein bisschen aus wie der Daumen meines Charakters. Das muss ich wirklich nicht einmal tun. Das kann angezapft werden. Nur die, nur als Kreisausrichtung, um ein kleines Top auf Maya zu machen, oben auf dem Laden. Das ist ein kleines Handprodukt groß. Und wie auch immer du gerne ihre Schwerter ziehst. Wenn man ihnen eine kleine rechteckige Form gibt, wie traurig. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Ich werde diese Bleistiftlinien noch nicht ausradieren. Wir fangen mit den anderen Ninjas an und dann kann ich zurückkommen und dem Bleistift ausradieren. Jetzt brauchen wir noch ein paar Strichmännchen, um unsere nächsten beiden Ninjas zu starten. Zunächst denke ich, dass ich hier einen Charakter zeichnen werde. Und ich muss damit beginnen, zuerst die Dinge zu erledigen , Kreis um den Kopf meines Charakters zu drehen. Und vielleicht, vielleicht positionierst du deinen Charakter anders als meinen, je nachdem, wo du deinen Charakter auf deiner Seite eingerichtet hast. Also was auch immer, was auch immer für deine Zeichnung funktioniert, ich mache einfach so einen Kopf. Kleine Kreise. Ja, damit bin ich zufrieden. Ich stelle mir vor, wie sich dieser Charakter stürzt, okay, er wird nur eine Sorte haben statt zwei. Und er stürzt sich, stürmt vorwärts. Ich denke, es ist nicht gut, über diesen Charakter nachzudenken. Also. Das bedeutet, dass der Körper , der hier dieser kleine Stock ist, nach vorne geneigt ist. Du siehst also, es fühlt sich an sich der Körper meines Charakters nach vorne lehnen. Dann brauche ich die Arme meines Charakters und ich mache gemischte Arme , weil dieser Charakter ein Schwert hat. Also skizziere ich in einer geraden Linie für die Arme meines Charakters. Das ist, wenn sie ausgestreckt sind, siehst du, ich stelle mir das Schwert in dieser Hand so vor. Also skizziere ich leicht , wo ich denke, dass sich die Art ungefähr richtig anfühlen würde. Dann komme ich runter und zeichne die Beine meines Charakters. Weil ich jetzt die Beine meines Charakters fallen gelassen habe, weil ich in diesen Stöcken skizzieren kann , sodass es sich anfühlt, als wäre mein Charakter ausgewogen. Siehst du, ich habe tatsächlich das Gefühl, dass ich dieses Bein etwas mehr beugen muss , damit ich mit meiner Position herumspielen kann. Halte die Beine fest, bis ich das Gefühl habe , dass der Charakter ausgewogen ist. Wenn ich zum Beispiel das Bein so platzieren würde, wenn ich mein Bein so zeichnen würde, würdest du nicht, du würdest das Gefühl haben, dass die Figur gleich umfällt, oder? Das meine ich also damit, mit den Winkeln deiner Charaktere herumzuspielen . Das gefällt mir. Ich mag, ich nehme das an. So entscheide ich mich also. Jetzt brauche ich wieder Hände und Füße. Also dieser Charakter ist hier. Lass uns diesen Fuß hier benutzen. Es wird einfach ausgestreckt, vielleicht so ausgestreckt. Ich bin ganz nah dran von meiner Seite, ein kleines Oval da. Und dann ist der Fuß dieses Charakters hier so auf dem Boden. Oder ich hätte es schaffen können, vielleicht ist es bis zu seinem Zeh, aber ich werde so ein kleines Oval machen. Die Charaktere mögen das vor Ort. Es gibt noch mehr, mit denen ich herumspiele, mit den Stockbeinen und -füßen , damit er sich ausgeglichen fühlt. Und dann meine andere Hand, wir haben die eine Hand, die hier an meiner Wunde beginnt , dann ist die andere Hand ausgestreckt. Das wird also da sein. Und ich brauche vielleicht ein paar kleine Overlays für die Finger, damit es so aussieht, als hätte er seine Hand so ausgestreckt. Was kommt als Nächstes? Ich bin zufrieden mit meiner Position als Strichmännchen, wie er sich fühlt und er fühlt sich ausgeglichen und bereit für einen Schwertkampf. Und jetzt kann ich anfangen, meinen Charakter zu kreieren. Also in das Gesicht meines Charakters. Dieser Charakter sieht so aus. Okay, wir sehen also eine Seite dieses Charakters. Wir sehen sie an der Seite, vielleicht zeigen wir immer noch beide Augen, wie beide Pupillen. Aber ich mache ein paar Öffnungen. Das ist also die Form der , die fast wie ein kurviges Dreieck aussehen. Okay, ein kleiner Schlitz in seiner Maske. Hier ist es. Für die Augen meines Charakters. Und ich weise darauf hin, dass meine Schüler uns anschauen werden, mir wurde gerade klar, dass ich vergessen habe die Figuren auf der anderen Seite des Augapfels zu zeichnen. In Ordnung, zurück zu diesem Charakter. Also werde ich seine Schüler darauf hinweisen. Er schaut hier vorbei und zeigt zwei oder ich könnte es einfach so als eine Seite mit nur einem zeigen . Wenn ich dann werde ich es ihnen so zeigen. Okay, 22 Schüler schauen hier vorbei und stellen sicher, dass ich die richtige Stelle habe. Und dann Augenbrauen. Furchteinflößend, furchteinflößend, wild aussehend , kleine Augenbrauen, also ein bisschen wütend. Und ich kann meine Charaktere für seine Masken binden lassen, wenn wir das sehen. Wie ist es? Ich denke darüber nach, ich weiß nicht wie, wie soll ich diese kleine Quaste haben? Das bewegt nicht so sehr, fast so sehr wie dieser Charakter, oder? Also brauche ich es vielleicht nicht hochgeklappt. Also ich meine, er ist auch einfach so hinten rausgekommen . Zu wenig Krawatten auf der Rückseite. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, mein Charakter sieht so aus, als würde er sich wohler fühlen, um ein bisschen vorwärtsgewandter zu sein. Und jetzt kann ich den Körper meines Charakters hinuntergehen. Ich werde hier ein ähnliches Design machen und dann gebe ich meine Charakterweste so. Okay, also eine Art Dreieck über der Buchse C meines Charakters. Sie können sehen, dass es in einem Winkel steht, im Gegensatz zu diesem Dreieck, das gerade auf und ab um die Wirbelsäule herum war. Bei diesem, siehe, ich gehe herum und zeichne das Dreieck um den Rücken dieses Charakters, sich auf dem Winkel wie sein Gürtel befindet. Ich entscheide, wie es laufen wird. Ja. Gut für sie. Und dann dasselbe, ich komme vom Körper meines Charakters runter und gab ihm seine Ninja, Ninja-Hose. Einfach so. Ich glaube, ich habe dieses Bein ein bisschen kurz gemacht, aber das ist es, was Z ist. Also machen wir weiter damit und ziehen Hosen an. Es sieht toll aus. Ich und ich brauchen nur mein Schwert. Kein Erwachsener, ich brauche meine vergessenen Handschuhe. Das ist also eine kleine rechteckige Form, Linienwinkel ein bisschen. Es fühlt sich also an wie ein Handschuh , der am Handgelenk ankommt. Dann ist das unser erstes bisschen, unser erstes Stück, in dem wir tatsächlich Finger auf diesem Bild sehen. Denkt daran, dass aus diesem Kreis die Handfläche eures Charakters ist . Kleine Ovale ringsherum, kleine Ovale also, das sind Finger. Denken Sie daran, sie wirklich ziemlich klein zu halten , um auszusehen, oder hat er das Gefühl, seinen Kopf zu strecken? Ich glaube nicht, dass ich die Finger noch ein bisschen ausstrecken muss . Das trägt auch zum Gefühl bei, dass sich Ihr Charakter in Bewegung befindet. Da wird er mit ausgestrecktem Finger sein. Dann kann ich hier endlich mein kleines Schwert machen. Da ist das Rechteck, das die Unterseite des Schwerts bildet, obwohl wir Strichmännchen machen. Wenn wir die Figuren aufspülen, nimmt es die Form eines Bootes an. Die Formen kommen immer rein. Und es gab ein paar Stunden , die eine Art Halbkreis waren Mischung aus dem Besten dieser Art und Tonabnehmern. Okay, ich könnte mir diese Figur vorstellen, ich werde es nicht vergessen, sie war diesmal immer von beiden Seiten zu ihnen. Auch hier beginne ich mit den Augen, Augen und Augenbrauen meines Charakters. Du musst keine Augenbrauen zeigen, vielleicht versteckst du sie. Das liegt an dir. Was deiner Meinung nach am besten zu deinem Stil passt. Ich mache die Maske meines Charakters fertig. Ich könnte es schaffen, ich könnte zeigen, als wäre es gewickelt und kleine Linien auf der Maske zeigen. Ich werde mein Flugzeug verlassen, aber das ist etwas, das du vielleicht tun möchtest. Der Körper meines Charakters. Sein Körper ist mit Blick auf den Boden gerichtet. Wir sehen das Ganze, wir sehen das volle Dreieck seines riesigen Flügels. Der Körper meines Charakters geht nicht mit. Ich achte darauf, dass es ein Gefühl ist, dass es sich richtig anfühlt, denn wo meine Charaktere stecken Beine sind Position. Ich dachte, das ist, wenn das seine Knochen wären, die in das Skelett des Charakters hineinsehen oder verloren sind . Dieser, dieser Fuß wird darauf hingewiesen, dass ihn sich jemand vorgestellt hat. Dann kann ich die Hände meines Charakters fertig machen, um den kleinen Daumen zu zeigen oder nicht. Hier können wir unsere Charaktere machen. Nette, ausgestreckte Hand. Sieht gut aus. Schließ mit den Charakteren ab. Schwert. Ich habe noch nie Medien besessen. Ich werde meine Charaktere so gestalten, dass ich kleine, kleine diagonale Linien habe , damit es sich eher wie ein Griff anfühlt . Okay, sieh dir das ein bisschen Definition an. Großartig. Nächstes Zeichen. Ich werde ein Integral machen. Als nächstes mache ich ein Integral. Also ist sie hier drüben und kommt auf Ninja Boy zu. Und jetzt muss ich mich für ihre Position entscheiden. Also hatte er sein Schwert hinter sich. Ich kann sie mit einem Schwert davor machen. Das stelle ich mir vor. Werde wund. Es wird irgendwo so sein. Jetzt fange ich an, gehe in den Kreis meiner Figur, um ihren Kopf zu sehen und zu sehen, was ich gemacht habe. Ich stelle mich an, weil ich möchte, dass sie ist. Diese beiden kommen sich gegenseitig heraus. Also möchte ich, dass ihr Kopf mit dem Kopf dieser Figur übereinstimmt. Also nehme ich einfach meine Hand und stelle mir quasi eine Linie vor, sodass ich buchstäblich die Linie eins zu eins skizzieren könnte. Und jetzt gebe ich meiner Figur diesen Kreis für ihren Kopf. Ich werde versuchen, mir hier genug Platz zu geben. Also hatte ich vielleicht Umzugsunternehmen. Ihr Kopf etwas weiter vorne. Ich habe diesen Fehler gemacht, bevor wir gehen. Jetzt stelle ich mir sie vor. Sie ist eher kniend, also stürzt er sich. Das wird sie sein. Fast wie in ihrem Körper. Ihr Rückgrat wird ziemlich gerade rauf und runter sein. Und dass sie ein Bein so gebeugt hat und ein anderes Bein irgendwie so. Also zwei gebeugte Beine und das Schwert. Sie hat beide Hände vor sich und ihr Schwert wird gerade so ausgestreckt, so. Positioniere mein Schwert ein wenig neu. Da spiele ich damit herum. Also gerade Linie für ihren Arm und wir sehen nur einen kleinen Kreis für sie. Und jetzt komme ich runter und stelle sicher, dass ich das Gefühl habe, dass meine Beine durch Stockbeine in der richtigen Position sind , damit sie sich ausgeglichen fühlt. Also lasst uns zuerst mit dem vorderen spielen. Vielleicht ist sie eine Sheila, aber auf Trab, ich weiß nicht, vielleicht ist das Gleiche mit dem Rücken, wenn sie Ninjas ganz natürlich sind. Sie meint also, wir wären bereit, uns darauf zu stürzen, dann fühlt sich dieses Bein so gut an. Siehst du, ich könnte was, wenn ich es so ausdrücken würde? Das könnte ich machen. Vielleicht spielst du damit herum. Vielleicht direkt. Das würde wahrscheinlich auch gut aussehen. Es gibt eine Reihe von Positionen, die deinen Charakter emotional zeigen können. Emotion ohne genau dasselbe zu hoffen. Also werde ich damit weitermachen. Was ich jetzt getan habe, ist ich weitergemacht habe und ihren Fuß gemacht habe, also gibt es dafür ein kleines Oval. Aber sie hat ihren Zeh richtig unten. Es könnte also ein bisschen wie ein Event-Oval entweichen. Los geht's. Das Gleiche gilt für diesen. Es ist oval, es ist ein bisschen verbogen , als ob ihr Fußballen auf dem Boden liegt. Es macht also Sinn. Da haben wir es. Jetzt werde ich auf das Gesicht meines Charakters zurückkommen und nicht sagen, was. Meine Augen sind fast genau dort, wo die Größe ist. Da haben wir es. Ich habe den Schlitz in der Maske nicht gehört, durch den die Augen meines Charakters hindurchscheinen und sehen konnten. Ich habe es sogar ein bisschen gekrümmt , weil ich mich an unsere Köpfe erinnere. Also wurde es mit der Maske umwickelt. Die Maske scheint sich ein wenig zu krümmen. Das wird das Gefühl verstärken , dass ihr Kopf rund ist. So eine kleine Kurve, anstatt sie gerade neu zu zeichnen, oder? Das sieht vielleicht nicht so aus, es wird nicht so gekrümmt aussehen. Das heißt aber nicht , dass es kein cooler Stil wäre , oder? Es ist nichts falsch daran Dinge auf unterschiedliche Weise zu gestalten. Und wenn das dein Stil ist, dann kann es auch richtig gut aussehen. Pupillen für die Augen meines Charakters. Und da hast du es. Sieh sie dir an. Oh, und ich sollte sie sein? Nicht auch. Ich werde sie auch wild machen. Sie ist einfach ein Mangel, sie ist sehr heftig, da ist sie. Sie ist eine Inte, ein Mädchen, ich gebe ihr besser einen Pferdeschwanz. Nutze diesen neuen Journey to Girl Pferdeschwanz und sie bekommt auch Krawatten für ihre Maske raus und das sieht lustig aus. Das gefällt mir. Zeichne das, wie du willst. Es ist einfach wieder da und unsere ECR-Tränenform erscheint. Formen werden wieder auftauchen, oder? Wir können sie jedoch aufbauen. Jetzt den ganzen Körper nach unten, sodass ihre beiden Arme nach vorne gerichtet sind. Wir könnten, wir müssen sie vielleicht ein bisschen verdicken. Dann kann ich für unseren Körper , der sieht, ein bisschen andere Outfits machen ein bisschen andere Outfits sie so tragen wird. Ich werde es einfach ein bisschen lauter nicht mögen, tut mir leid. Ich habe also eine Wurstform oder ovale Wurstform um ihren Körper. Sie bekommt auf jeden Fall eine schöne Schärpe um die Taille. Und vielleicht hat sie wie in der ersten, ersten Figur, die ich dir gezeigt habe interagiert in unserer Intro-Zeichnung. Was hörst du? Vögel singen zum Zeichnen? Mein Charakter hatte auch eine dickere Schärpe. Also werde ich das auf ihrem Rückflug zeichnen . Es ist nicht zu viel. Ich denke , die Familie seines Vaters , vielleicht sieht es so aus, als wäre sie zu viel in Bewegung, aber wenn sie einfach runtergesprungen ist, sag es ihr, die Stoffe fließen nach oben, ist sie hier gelandet und sie ist kurz davor, sich zu stürzen. Das stelle ich mir vor. Integrale, Hosen. Und wieder folge ich, oder? Ich behalte also die Winkel und Formen der Stöcke im Hinterkopf . Okay. Ich würde sagen, die Linien fallen also. Und da ist sie. Sie sieht so gut aus. Und jetzt kann ich reinkommen und die kleineren Dinge machen wie sie ihre Handschuhe. Das ist alles, was wir sehen müssen. Guernica hat irgendwelche Finger oder so gesehen, oder? Weil wir diesen Teil ihrer Hand sehen. Schwert, oben halbkreisförmig, wenn du es so haben willst. Und dann suche nach der ersten Quelle, zum Beispiel nach einer ganz anderen Art von Soda. Du kannst diesen Stil haben. Ich mag es. In Ordnung, es wird Zeit. Beginnend mit den Augen meines Charakters kriege ich ihre Pupillen und heftigen Augenbrauen nicht. hallo. Wir werden sie mit den Wimpern erwischen. Da ist sie. Es ist nicht sehr viel, aber es ist genug. Das Hinzufügen solcher Details kann in Ihrem Tagebuch wirklich einen Unterschied machen. Das muss nicht viel sein. Wie ein bisschen, nur ein bisschen zackig am Ende ihres Pferdeschwanzes, nur zum Spaß. All das, die Details in deinem Stil, weißt du, spielen mit dem, was du denkst. Sieht gut aus. Hier ist ihre wogende Bluse. Und dann fühlt es sich durch den Teil ihres Outfits an, als wäre sie gerade runtergesprungen. Vielleicht könnte ich da ein paar kleine Bewegungszeichen hinzufügen. So wie das. Er weiß, wie es sich anfühlt, als würde sie einfach runterspringen. Hier ist sie auf Trab. Es ist also ein Oval. Etwas abgeflacht. Schon wieder. Oval. Sieht aus, als wäre sie auf Trab. Sie sieht selbstbewusst aus. Einfache Formen für die Hände. Und hier ziehe ich hinter mir her, wir sehen nur, dass sie dieses Schwert in beiden Händen hat. Wir sehen also nur ein bisschen von dem Arm dahinter. Du könntest es sogar zeichnen, ohne zu zeigen, dass es auch gut aussehen würde. Und mein Schwert. Und wenn ich reinkomme, um etwas wie ein Schwert zu machen, achte ich darauf, dass ich mein Leben unter einen Hut bringe. Ich mache dort weiter, wo ich mit meinem Bleistift hier rübergekommen bin. Ich hatte das Gefühl, die Augen auf einer Linie zu haben. Ich mache hier dasselbe. Ich möchte, dass der Griff des Schwertes mit der Oberseite der Klinge übereinstimmt. Aber dazwischen habe ich eine Hand, oder? Ich möchte also nicht einfach hier anfangen zu zeichnen. Ich möchte sichergehen , dass ich meine Hand hochziehe und dass der Griff in einer Linie mit dem Schwert liegt. Es ist nur eine Möglichkeit, die Dinge in Ordnung zu bringen. Und das war's. Das kleine, auf das ich gerichtet habe, fühlt sich an deinem Riegel an. Es fühlt sich an, als ob die Schwerter am Ende spitz sind. Und könnte ich noch irgendwo ein paar Bewegungszeichen hinzufügen? Ich werde darüber nachdenken, damit ich reinkommen und löschen kann. Die Zeilen sind mit Sicherheit mein erster Bote. Je nachdem, was Penny benutzt, tuscht und zeichnet sie ziemlich schnell. Ich finde die Stifte , aber ich benutze die trockenen. Meine Güte. Schau, ich habe gerade gesagt, dass dein sehr schnell trocknet und sieh dir das an. Ich finde einfach , dass sie ziemlich schnell trocknen, aber offensichtlich gibt es für jede Regel Ausnahmen. Und wenn ich nicht sicher bin, ob es trocknet, wie gesagt, ist es am besten, einen kleinen Test zu machen. Tu nicht, was ich tue, Dinge kaputt zu machen. Lass uns sie sehen. Vielleicht zeigt sie dir so viel. Ich mache mir keine Sorgen, wenn sie es tut. Ich werde diese also nicht ausmalen, aber wenn du ein bisschen Spaß haben willst, kannst du deine Zeichnungen ausmalen, kannst du deine Zeichnungen ausmalen, egal ob das mit einem Marker oder einer Bleistiftkrone ist, denn diese Charaktere werden super farbig aussehen und du willst dich einer kleinen Doodle-Herausforderung stellen. Hier ist eine Idee für dich. So kannst du mehr Ninjas zeichnen. Derselbe Prozess kommt rein und zeichnet auf dich und Strichmännchen, aber in unterschiedlichen Positionen. Dann mach dasselbe und verwandle sie in Ninjas. Du fängst also mit deinem Strichmännchen an. Begann mit deinem Strichmännchen. Zeichne dann die Augen, das Gesicht und die Masken deines Charakters ein. Dann komm den Körper deines Charakters herunter und füge deine Formen hinzu. Das sind also deine Formen für den Körper und deine Wurstformen an den Beinen. Und dann der Rest deiner Daten mit deinen kleinen Handschuhen und deinem Schwert. Also tu das für deine Charaktere. Und wie gesagt, spiele mit den Strichmännchen in verschiedenen Positionen herum . Wenn du ernsthaft darüber nachdenken willst, heißt es doch nicht, dass Ninjas Menschen sein müssen, oder? Du könntest Ninja Cat oder Ninja Marines machen, Ninja Hamster. Ein paar von denen davor, was auch immer du willst. Das war's für heute. Ich hoffe, das gab dir eine gute Vorstellung davon, wie du aus etwas so Einfachem wie einem Strichmännchen einen Charakter machen etwas so Einfachem wie kannst , der wirklich hübsch, ziemlich , ziemlich gut ist und unsere Ninjas weiterentwickelt hat. Und wir sehen uns bei der nächsten Zeichenübung. 12. Spy: Es ist Zeit, unsere Fähigkeiten im Actionzeichnen auf die Probe zu stellen. Wir werden Spione werden und an der Spionageakademie ausgebildet. Jetzt verwenden wir die gleiche Technik wie bei unseren Ninjas, indem wir Strichmännchen zeichnen und sie dann in Zeichentrickfilme und Bewegung verwandeln. Aber dieses Mal werde ich dir zeigen, wie man diese Zeichentrickfilme in eine komplette Szene setzt. Für diese Übung benötigen Sie jetzt nur noch Ihren Stift und Papier. Und ich werde auch meine Cartoons skizzieren. Schwarzer Fineliner. Das kannst du auch tun, wenn du willst. In Ordnung, bist du bereit, auf die Spionageakademie zu gehen? Hier? Wir werden eine Menge Spaß haben, eure Charaktere in Bewegung zu setzen, zu springen, fliegen, abzuwehren und generell wie verrückte Türme überall zu trainieren . Also lasst uns gehen. Schnapp dir deinen Stift. Ich werde dir zeigen, wie du mit diesem Bild beginnen kannst. Wir sind also an einer Spionageakademie und ich stelle mir vor, dass wir ein paar Gebäude haben, okay, wir sind auf dem Campus. Wir geben uns, ihr selbst, ein paar Gebäude, damit wir unsere Spione vielleicht auf dem Dach haben können oder das Gefängnis an der Seite abwehren oder was auch immer wir wollen. Das erste, was ich machen werde, ist, mich selbst und ein paar rechteckige Formen zu skizzieren . Okay? Das sind die Vorteile meiner Seite. Es ist also, als ob das Gebäude vom Rand der Seite abweicht. Das ist alles, was wir dafür sehen. Okay. Ich lasse oben etwas Platz, weil ich mir vorstelle, dass ich einige meiner Spione auf dem Dach erscheinen lassen kann. Wenn ich mir dann ein anderes Gebäude hier drüben kaufe, mache ich vielleicht dasselbe. Auf dem Dach ist wenig, ein bisschen Platz , weil es irgendwie so ist, oh, lass es vielleicht ein bisschen kleiner. So. In Ordnung, wie erkennt man einen Blick? Weil ich auch zwischendurch ein bisschen Platz für meine Spione haben möchte zwischendurch ein bisschen Platz für meine Spione , damit sie auf dem Gelände trainieren können. Ich mache es mit einer Linie da drüben. Ich stelle mir vor, das ist die Grenze zum Trainingsfeld. Das sehen wir. Fangen wir mit unserem ersten Spion in Bewegung an. Und mein Charakter wird hier oben auf dem Dach sein , genau hier in der Nähe. Und wir werden sie zeichnen , genau wie wir sie gezeichnet haben werden die Ninjas ähnlich variieren, angefangen mit einer Form, einem Kreis für den Kopf meines Charakters. Also genau da, er steht, er steht am Rand dieses Gebäudes. C das, und jetzt male ich mein Strichmännchen ein, genau wie bei unseren Ninjas. Diesen Charakter kannst du nach Belieben gestalten. Ich werde es so machen, als ob sich mein Charakter über den Rand lehnt, okay, also PCB, mein Charakter hat einen Arm, einen Arm nach unten, der sich selbst balanciert, und einen anderen Arm, der so ausgestreckt ist. Aber vielleicht zwei , um etwas zu tun. Schauen sie durch ein Teleskop? Ich bin mir nicht sicher, was der Traum ist. Vielleicht haben sie dort eine dieser kleinen, kleinen Waffen, mit denen sie eine Linie zum nächsten Gebäude schießen können, damit sie das nächste Gebäude abwehren oder zum nächsten Gebäude springen können. Vielleicht ist es das, was sie tun. Eines dieser kleinen Konstituenten, da es den kleinen Stachel hat. Okay. Sicher. Eine sogenannte Pistole, damit sie sie abfeuern können , sobald sie eine Linie zum nächsten Gebäude haben. Also zurück zu meinem Charakter, dem Kopf meines Charakters, einem Kreis, dem Rücken meines Charakters. Und dann habe ich meinem Charakter die Arme gesenkt und er fühlt sich ziemlich ausgeglichen an. Und ich habe gerade gesehen und wie sind ihre Beine? Ich stelle mir meinen Charakter und Balance am Rand des Gebäudes so vor. Also vielleicht ein Bein gebeugt oder ein Mixer Neil und das könnte knien, so knien. Was fühlt sich hier am besten an? So wie wir es mit den Ninjas gemacht haben. Ich spiele mit den Charakteren herum. Streck die Beine hoch, um zu sehen, was sich am besten anfühlt. Ich glaube, ich gehe mit gebeugtem Knie und dem Fuß auf den Rand des Gebäudes. Und denken Sie daran, hier ist alles skizzenhaft, leicht und skizzenhaft, weil ich machen muss, wir müssen einige meiner Zeilen verschieben . Ich habe entschieden, dass mein Gebäude ECO bewohnbar niedriger ist. Das habe ich dort gemacht. Und dann kann ich die Füße meines Charakters machen. Und ich mache sie ganz einfach so, wie wir es mit den Ninjas gemacht haben. Oval und vielleicht ist dieser Charakter dabei, auf Trab. Das macht es also zu zwei Ovalen, wenn es dort schrecklich ist. Es macht also Sinn. Das hoffe ich. Und dann der andere Fuß vielleicht flach am Rand des Gebäudes. Da. Ich denke, das fühlt sich für den ausgeglichenen Arzt meines Charakters ziemlich gut an. Warum er kurz davor ist, ein kleines Shooting mit seiner, mit seiner Pistole zu machen. Also gebe ich meinem Charakter jetzt Hände, kleine Kreise, kleine Kreise an den Enden meiner Stockarme. Diese Charaktere, ich denke, ich kann sie ziemlich einfach halten , indem ich ihnen auch Handschuhe gebe, oder? Also, wie wir es mit den Ninjas gemacht haben, ein paar kleine Rechtecke am Rand ihrer Hände und dann fühlt es sich an, als hätten sie die Handschuhe an. Und ich kann die Hände als kleine Kreise an ihrer Spionagepistole festhalten. Das soll, soll ein kleiner Haken sein . Der Haken. Jetzt kann ich anfangen, meinen Charakter in einen Spion zu verwandeln. Also die Charaktere, die ich hier spielen werde, werde ich sie in Helme stecken. Also ich wollte ein bisschen offiziell aussehen , das macht also Spaß. Diese Linie ist also die Oberseite des Helms meines Charakters. Dann würde ich vielleicht eine kleine Zeile nach unten geben. Siehst du das? Und das ist eine kleine Kurve um den PSI. Sieh zu, dass es wie mein Charakter Scott aussieht, Helm auf. Die Augen des nächsten Charakters. Nun, das sind Spione. Ich möchte also, dass sie aussehen, als wären sie schlau oder knifflig, oder? Also schenke ich meinem Charakter große Augen. Deshalb kannst du damit herumspielen. Und dann entscheide ich wieder, wo mein Charakter hinschaut? Mein Charakter ist vielleicht da. Sie schießen vielleicht in diese Richtung und vielleicht schauen sie in diese Richtung zurück, oder? Ich bin also zufrieden mit meinen Schülern wie diesen. Dieser Charakter ist also wie ein Amino-Check, um zu sehen, ob ihm jemand folgt. Oder diese Listen von Schülern. Los geht's. Du legst ein kleines Emblem oder ein kleines Symbol auf den Helm deines Charakters. Weil ich denke, ich möchte, dass alle Charaktere so aussehen, als wären sie alle aus der Spionageakademie. Also möchte ich ihnen eine ähnliche Uniform geben. Jetzt werde ich den Rest meines Charakters ganz einfach machen. Ich werde nur mein Strichmännchen mit Formen verdicken . Und ich werde sie in diesem Fall ganz klar halten. Mit Interesse haben wir Bill Haley und größere Klamotten gemacht. Aber bei diesen Spionen werde ich eher schlanke, schlanke und eckige Outfits tragen. Wie sieht das aus? Ich werde seinen Arm ein bisschen dick genug , den Arm ein bisschen und reduziere deine Träger. Ich bin nicht von der SAS-Sitzung weggesprungen , um zu seinem Gesicht zurückzukehren, kennt die Nase meines Charakters und ein bisschen, ein bisschen, vielleicht hat er ein kleines Lächeln, weil er, er ist ein bisschen misstrauisch dass hier hinten etwas passiert. Vielleicht gebe ich meinem Charakter einen Rucksack. Vielleicht hat er seine, seine Werkzeuge und seine Ausrüstung hier oben. Weißt du etwas, ich weiß, was es da oben nicht gibt. Da haben wir es. Rucksack. Ich denke, das ist es für diesen Charakter. Ich denke, ich kann Geld verdienen. Ich habe bei diesem Charakter keine Augenbrauen gezeigt , aber ich finde das okay. Ich lasse ihn so aussehen, als ob sein Helm direkt über seinen Augen wäre. Sieht ein bisschen besorgt aus. Was passiert, wenn du ein Spion bist und trainierst. Ein kleines Symbol und stell es hier auf. Ich hoffe, es sieht aus wie ein Ziel. Er sieht also aus, als wäre er von der Sky Academy. Das ist meine Idee. Ihr Gesicht ist fertig. Ich kann den Körper meines Charakters hinuntergehen. Viele der Zeilen. Denkt daran, ich kann einfach ganz einfach und direkt bleiben. Ich gebe ihnen Charakterstiefel. Ich möchte, dass sie aussieht, als hätte er ein offizielles Spionageoutfit an. Da haben wir es. Er trägt Stiefel. Ich könnte ihn vielleicht geben, als hätte eine Dame einen Gürtel oder so. Ich denke, das beeinträchtigt das Gefühl seines Outfits ein bisschen. Eine Sache, die ich noch nicht getan habe, ist, irgendwelche Finger auf diese Hand zu legen oder vielleicht legt er einfach seine Faust auf die Seite des Gebäudes. Das würde also wahrscheinlich funktionieren. Und der Rest, einfache kleine Formen für die Hände. Hier. Benutzt Spike an seinem Rucksack. Und dann haben wir unseren ersten Spion auf dem Dach. Jetzt glaube ich nicht, dass das Dach oder diese Linie, wo er ist, weil ich noch nicht weiß , welche anderen Charaktere sich einmischen könnten , in diesen Bereich kommen. Also lasse ich das. Ich gehe zu meinem nächsten Charakter über. Und ich denke, dafür werde ich ein bisschen Spaß damit haben. Ich werde mein Urteil per Golden Overspeech fällen. Ein Spionagehubschrauber. Okay, also hier ist eines der Bilder mit dem Helikopter, das ist nur ein Oval. Es ist dran, es ist auf einem Winkel. Und ich stelle mir vor, wie jemand wirft, der daran hängen könnte, oder er könnte mich mit einem Trailing-Out schlagen , das hinten von der Linie herauskommt er könnte mich mit einem Trailing-Out schlagen . Wie ist das? Okay, genau das wird passieren. Das ist mein nächster lustiger kleiner Spion in Bewegung. Also, um meinen Hubschrauber zu machen, das ist kein großer Teil meiner Zeichnung, aber ich muss ihn zeigen, damit ich ihn ganz einfach machen kann, oval für den Hauptteil des Hubschraubers. Und dann gebe ich mir ein paar kleine Propeller. Oder ich könnte das noch einfacher zeigen, indem ich einfach einen Kreis mache, weiteres Oval oben rechts. Also habe ich eine Linie gezeichnet, die von der Oberseite meines Hubschraubers herauskommt, und dann einfach ein oder zwei leicht ovale Linien gezeichnet. Das wird sich also zeigen, wenn sich der Propeller bewegt. Dann brauche ich eine Vorderseite für meinen Helikopter. Ich werde nicht einmal jemanden hineinzeichnen. Aber wenn du willst, eine Herausforderung ist weg, du könntest hier eine kleine Figur zeichnen, du weißt schon, du willst es. Und dann ist das das Heck des Hubschraubers. Nur ein langes Rechteck kommt hinten raus und ein kleines abgewinkeltes Rechteck am Ende genau da. Ich setze einfach die Formen zusammen und wir haben einen Hubschrauber, aber ich werde eine kleine offene Tür öffnen, damit wir sehen können, welche Linie in meinem Charakter von hier aus hängen wird. Also ist er, er ist kleiner, oder? Weil er es ist, ist er weiter in der Ferne. Jetzt komme ich runter und lass uns unseren nächsten Charakter in Bewegung zeichnen. Also dieser Charakter, ich beginne mit den Kopfbereichen meines Charakters. Wie ich schon sagte, er ist ein bisschen kleiner. Also der Kopf des Charakters, der Arm des Charakters ist gerade nach oben. Du siehst eine gerade Linie entlang der Linie, die aus dem Hubschrauber kommt , weil er sich nähert, wie ein alter Mann, der mitfährt. Okay. Er sieht, dass es im Training vielleicht noch nicht sehr gut ist. Also ein Kreis für die Hand des Charakters und ein Stock für seinen Arm, dann ein Stock für seinen Körper. Und sie sind quasi wie ein Trailing, Trailing mit einem Besuch. Vielleicht haben sie ihren anderen Arm ausgestreckt. Okay. Und vielleicht sind ihre Beine so. Du bist der Typ, der sich ausbreitet. Solltest du hinschauen? Ich denke, der Charakter passt auf. Ich denke, die Beine werden hinter dem Arm nach unten fallen und diese souveränen Beine werden hinter dem Arm nach unten fallen. Okay. Es sieht also so aus, als würden sie nach rechts gezogen , das ist die Linie dessen, was hier passiert. Mein Helikopter muss größer sein. Wenn das in Ordnung ist. Kopf des Charakters. Dann könnte das andere Bein sein, es könnte hinten rausziehen. Es könnte sein, dass sich das wirklich ziemlich gut anfühlt. Ich denke, das werde ich tun. Also hier spiele ich wieder mit dem Strichmännchen herum , bis ich entscheide, dass ich sie in der richtigen Position habe. Ich muss sogar mein Feld nach unten bewegen. Ich möchte nicht, dass es wie in den USA auf der Brownsville aussieht. Da haben wir es. Jetzt kann ich anfangen, diesen Charakter zu zeichnen. Also habe ich beschlossen, dass er nachschauen wird. Und wieder gebe ich meinem Charakter einen Helm, kleine Öffnung für meinen Helm. Augen, Pupillen, die nach oben schauen. Vielleicht lasse ich die Augenbrauen hier heiß werden. Er sieht also ein bisschen besorgt aus. Sie sehen ein bisschen besorgt aus. Besorgtes Glück hat man hier mit Augenbrauen und goldenen Jahren. Vielleicht ein bisschen offener Mund, ein bisschen 0, 0 so. Das wird sehr bald klarer, wenn ich es einmale. Dann dasselbe am Körper meines Charakters. Zeichnen. Formen über dem Strichmännchen. Also ein Rechteck für den Körper. Beine, streck die ein bisschen hoch. Und ich habe meine übermäßigen Füße nicht kleinen Ovalen versehen, die so nach unten zeigen. Mal sehen, wie es aussehen muss , dass die kleinen Ovale nach unten zeigen und während sie Stiefelrechte sind , geben Sie ihnen entweder ein kleines Rechteck am Ende, um seine Stiefel zu sein, genauso wie seine Handschuhe und diese kleinen Hände, immer noch ist es nur ein Kreis. Einfach umkreisen. Ich denke, diese Armee bleibt länger. Denken Sie daran, es gibt den Trick, dass Beine ungefähr so lang sein müssen wie Arme. Und ein paar kleine Finger am Ende. Fügen Sie hoffentlich einfach einen Spion hinzu, angesichts des Rucksacks, vielleicht Ihres Rucksacks im Gürtel. Diese Hand, es sieht so aus, als hätte ich sie zu kurz gemacht. Bevor Sie also mit der Tinte beginnen, einen Blick zurück auf Ihren Charakter und stellen Sie sicher, dass Sie das Gefühl haben und stellen Sie sicher, dass Sie das Gefühl , dass seine Proportionen gut aussehen. Ich glaube, ich bin bereit , diesen Kerl zu tinten. Mein armer besorgter, besorgter Spion. Oh, oh, für seinen Mund. Ich sollte das kleine Spionage-Symbol wieder auf seinem, auf seinem Helm anbringen . Wird mit einigen gestrichelten Linien kreisen. Dann den Körper meines Charakters hinunter, der Handschuhe an die ausgestreckten Finger legt. Denken Sie auch hier daran, dass es sich nur um Formen handelt. Denk einfach an alles , was schwierig ist, wie Hände als Formen, Spionagestiefel. Ich werde diese Hand einfach halten, nur eine geschlossene Faust, also nur einen Kreis. Und jetzt kann ich meinen Spionagehubschrauber machen das ist kein großes Merkmal meiner Zeichnung, also kann ich es ziemlich einfach halten. meinen Antrieb nur etwas größer gemacht . Ich sollte das kleine Symbol für die Spionageakademie auf der Rückseite anbringen. Vielleicht möchtest du deine Hubschrauber auf der Seite mit Academy beschriften . Alle möglichen kleinen Details, die Sie hinzufügen können. Es sieht also lustiger aus. Und deshalb der Propeller, alles was ich mit ein paar schnellen Lichtkreisen gemacht habe und ich benutze meinen Stift mehr am Rand, damit es nicht als dicke Linie herauskommt. Ordnung, oh, und ich sollte bei der Landung wahrscheinlich ein bisschen anziehen , Landebeine aber Helikopter. Und ich könnte den Helikopter mit ein paar kleinen Bewegungsmarkierungen zeigen , genauso wie ich zeigen könnte, dass mein Charakter hochgezogen wird. Ein paar kleine Bewegungen wirken wie vom Boden weggepeitscht. Toll für Charaktere und das ist gut. Lass uns einen anderen Charakter machen. Und das könnten sie sein, es könnte oben auf dem Dach sein. Ich habe diesen Platz. Aber ich denke, ich könnte einen Charakter in diesem Gebäude spielen, aber ich werde mich gegen, du weißt schon, auf einer dieser Linien abwehren . Und sie klettern die Gebäude hinunter, die abstoßend sind, sich abstoßen. Jetzt muss ich Life Building einem Spitzel vorziehen. Also los geht's. Es wird nicht funktionieren. Ja, ich denke, das sollte mir viel Platz für meine Charaktere geben . Ich verschiebe das. Und jetzt zeichne ich meinen Charakter ein , der auf dem Gebäude ist, meiner Meinung nach, aber ich möchte mehr Platz an seiner Stelle lassen, einen anderen Charakter platzieren und das Dach ist gebaut. Ich werde mein Gebäude etwas senken. Wie ist das? Das sieht gut aus. Spielen Sie auch hier damit, wo sich Ihre Gebäude im Verhältnis zu Ihren Charakteren befinden, dem wichtigen Teil oder den Charakteren hier. Also hier ist mein Charakter, der das Gebäude herunterklettert. Ich beginne mit dem Kopf des Charakters. Für dieses Gebäude muss es ein wenig entfernt sein. Also der Kopf des Charakters ist etwas größer, da sind beide so groß wie dieser Charakter. Und dann die Körperwirbelsäule, die Linie runter. Weil es keine gibt, gingen sie das Gebäude hinunter. Es ist so, als hätten sie ein Bein , das irgendwie so gebeugt ist. Vielleicht hat er ein Bein ausgestreckt und er ist , er geht den Billy hinunter. Er hat die Leitung. Okay. Es wird also jede Linie geben, an der er festhält, bei der die Arme gerade nach oben gehen , ein bisschen wie bei diesem Charakter. Da ist also die Linie, aber er hält seine Hand oder Hände. Erbitux hat beide Hände drauf. Ich hoffe. Eine Reihe von Charakteren, die hier herunterkommen und das tun, was deine Schulter sein wird. Du kannst die Position der Beine ändern wie du willst, vielleicht mag man hier unten, ich weiß nicht. Ich mag das Gefühl , dass sie sich so fühlen. Ein Knie ist hier am Gebäude gebeugt und das andere so. Ich fühle mich gut. Ich glaube schon. Downey geht das Gebäude hinunter. Jetzt habe ich überprüft, ob ich mein Strichmännchen mag, er fühlt sich ziemlich gut weil die Tochter ein bisschen gekrümmt ist. Das ist okay. ist es nicht wirklich perfekt gerade. Tatsächlich zeichne ich oft Dinge, die normalerweise gerade sind wie ein Gebäude, aber mit einer kleinen Kurve. Weil es mein Bild interessanter macht. Und das bedeutet, dass das Bild nicht benötigt, die restlichen Linien müssen auch nicht gerade sein , weil alles ein bisschen in das Gesicht meiner Figur gekrümmt ist. Was macht dieser Typ mit diesem Keratin eigentlich, indem er nach unten schaut. Ich habe erwischt, wie dieser Charakter zum Hubschrauber aufschaut. Lass uns diesen Charakter machen und schauen, wo er ist. Ich denke, wenn er seinen Helm verloren hat, seine Helme an diesem Feiertag heruntergefallen , also schaut er nach unten, also gebe ich ihnen welche. Er ist, er ist überrascht. Okay, wir nehmen ein paar unserer Ausdrücke rein. Es gibt also so etwas wie weit geöffnete Augen. Er meint, vielleicht ist er auch Open Milk. Warum öffnet Wasser den Mund? Weil er gerade umgefallen ist. So ist es einfach von seinem Gesicht gefallen, seinem Kopf, anstatt hier ist sein Helm. Kreis. Gleiche Größe seines Kopfes. Anomeric, dein Fuß öffnet sich so ein wenig. Da ist der Helm. Und es ist da runtergefallen , weil sein Helm ein kleiner Riemen sein sollte oder hier ist ein kleiner, kleiner Halsentzündung , wie du willst. Los geht's. Da ist sein Helm. Er hatte keinen angeschnallt , die Gurte waren kaputt. Zurück zu meinem Charakter ist der überraschte Ausdruck. Tolle, weit geöffnete Augen und Augenbrauen hoch oben, hoch über den Augen. Die Augen sind weit geöffnet, die Pupillen. Ich schaue auf seinen Helm, der verloren ist. Ich kann ihm einfach ein kleines Mädchen geben, hier ist sie. Spionagädchen, Pferdeschwanz, Haare hoch. Hallo, ich kann ein E oder vielleicht an ihr zeigen, weil wir sehr viel von der Seite ihres Gesichts sehen. Und sie schaut auf ihren Helm herab, den sie verloren hat. Jetzt kann ich reinkommen und meine Formen über meine Figuren zeichnen. Strichmännchen. Ich gebe ihr den Rucksack. Sie ist ein Rucksack. Rucksack? Ja. Oder vielleicht hat sie ein Seil am Gürtel. Da sind ein paar Ovale und Olson, sie hat ein Seil am Gürtel. Und ich gab ihr ihre Handschuhe und die Hände bleiben in einfachen Kreisen. Und ich gebe ihr Spiralstiefel für die Wirbelsäule. Da ist sie. Ich werde ihren Zeh aufheben. Das Oxford. Dieses Bein Hier ist ihr anderer Fuß. Genial. Ich denke, wir sind bereit, sie zu tinten. Und ich begann mit ihren Augen und ihrem Gesicht. Stellen Sie also sicher, dass ihre Schüler dorthin zeigen , wo sie hinschaut. Überraschte Augenbrauen. Ich werde es ihr mit ein bisschen antun, ihr Mund ist offen. Es ist gezeichnet wie ein was ist das? Das ist ein umgedrehtes V. Und ich tusche ein bisschen ein. Es sieht also so aus, als ob wir ihre Zunge sehen, weil sie überrascht ist. Memorial, sie hat ihren Helm verloren. Und wieder behielt sie all ihre restlichen einfachen geraden Linien und Formen bei. Mit dem Rucksack könnten wir, ich könnte das Symbol für die Spionageakademie auch auf ihren Rucksack setzen , aber das mache ich nicht, wenn du willst, du kannst diese kleinen Details hinzufügen , die das Gesamtgefühl deiner Zeichnung beeinflussen. Und wie viel von der Geschichte , die du zeichnest, erzählt. Wie, aber vergiss meinen Helm nicht. Sie würden gehen, was sieht? Es ist etwas schief gelaufen. Es war Dichotomie. Was kommt als Nächstes? Sie werden also feststellen, dass ich weder das Gebäude noch die Leitung, die sie hält, verlinkt habe. Ich könnte, das werde ich erst tun, wenn ich entscheide , ob in oder auf meinem Gebäude etwas passiert . Das ist also der nächste. Schauen wir uns an, was wir als Nächstes hinzufügen können. Wer ist unser nächster Spot? Ich stelle mir vielleicht jemanden im Gebäude vor. Also male ich mir ein Fenster. Okay. Und wieder ist es nicht gerade. Es ist ein bisschen in einer Kurve, genau wie mein Gebäude. Du kannst deine Straight zeichnen, wenn du möchtest. Was auch immer Ihr Stil ist, all diese kleinen Unterschiede tragen zu Ihrem eigenen einzigartigen Stil bei. Also werde ich tun, was ist mit, was ist mit einer Figur, die auf einem Spionage-Scooter sitzt? Ich werde einen fliegenden Spionage-Scooter machen. Ich werde eine Figur auf einem fliegenden Spionageroller spielen und seine Augen kommen einfach durch das Fenster, so wie du es tun seine Augen kommen einfach durch das Fenster, würdest, wenn du ein Spion wärst. Also los geht's. Das Fenster ist aus irgendeinem Grund offen und hier ist mein Charakter auf seinem fliegenden Spionageroller. Also habe ich dort positioniert, wo die Roller sind. Und dann starte ich meinen Charakter, einen Kreis vom Kopf eines Charakters aus. Wie viele Das ist es, was er uns ansieht. Perfekt. Fast passt dieser Charakter ein bisschen zurück, damit er aussieht wie Bono, jemand kommt mit einem Gewürz aus dem Fenster auf mich zu , wunderschön heute. Ich sehe dich. Ich kann es aufstellen. Also nehme ich wieder meinen Stift und frage mich, was wäre seine Sichtlinie? Wo wäre er? Glücklich? Lass uns jetzt sehen. Wenn ich meinen Charakter direkt hier im Gewürztheater platzieren würde. Vielleicht schaut der Typ auf. Wie ist das? Sollte ich nachschauen? Nun, vielleicht schaut er hierher, eingekreist mit dem Kopf der Figur. Die Linie für seinen Körper. Und wie, wie ist es auf dem Roller balanciert? Gefällt mir, sieht so aus, wie würdest du auf deinem fliegenden Spionageroller sein ? Ich stelle mir das so vor. Okay, und dann ein Oval. Also habe ich meine nächste Form hinzugefügt. Jetzt habe ich meinen Charakter auf sein schwebendes, schwebendes scharfes Essen oder wie toll. Wir brauchen hier und hier eine kleine Spitze. Die Figur, beide Arme, hier ist der kleine Griff des Spionagerollers. Ich lege die Arme, Stöcke und Stöcke meines Charakters auf einen Spionageroller. Vielleicht solltest du winken. Das mache ich so. Vielleicht willst du sie winken lassen oder vielleicht ist er, er hält ein paar Flecken in der Hand. Schleppen hieß also, es mit dir in einen Spion zu überreden und es zu ändern, um es einzudämmen. Er wird mit seinem Spion sprechen. Der Spy folgte dort einer Spionageausrüstung. Okay. Das ist also etwas schwieriger. Das garantiert, dass er nicht hinschaut, wo er hingeht. Zum Anfassen. Er hat immer noch seine Hand. Er war gut. Er hat den Roller in der Hand. Aber er schaut zurück und passt nicht auf. Er spricht in zwei Jahren Trotz an oder vielleicht könnte ich ein bisschen viel angeben. Okay. Ich werde nicht so schlecht sein und werde nicht so schlecht sein. Tu es nicht, tu nicht, was ich tue. Ich habe gerade beide Hände auf den Spionageroller gelegt. Er wird ein Mikrofon haben und ein kleines Walkie-Talkie auf seinem Helm laufen. Okay. Du kannst es machen, wie du willst. Aber jetzt geht sein Helm weiter. Da ist es. Weil Helm auf. Er spricht auf seinem Das ist ein Mikro, dieses kleine Oval da. Das ist sein Mikro. Und vielleicht ist das der Instruktor, der herauskommt, um allen zu sagen, was sie tun müssen. Okay, mach weiter, überwinde Baumwolle, ein wenig abgelenkt von all dem Spaß. Okay, also zurück zum Charakter, zurück zu den Augen des Charakters. Ich muss entscheiden, was dieser Charakter ist, um immer eine Sonnenbrille zu haben. Er ist Scott, er hat auch eine Spionagebrille auf. In Ordnung, also nur ein paar D-Formen und er hat eine Spionagebrille auf. Offensichtlich ist es die Nase des Charakters und er ist ein, es ist ein bisschen wie ein quadratischer Mund, weil er irgendwie, irgendwie in das Spionagemikrofon rastet oder schreit. Hier, hier ist ein toller Level. Ähnlich wie beim Helm. Das Gleiche am Körper des Charakters. Um es wirklich einfach zu halten. Es hat uns definitiv mit dem Rucksack dabei. Der Körper des Charakters die Beine hinunter. Und die eine Sache, die ich an den Füßen meines Charakters ein bisschen ignoriert habe . Also Ovale, Stiefel, eigentlich ein bisschen spitz. Diese Charaktere sehen aus, um ein bisschen spitz auszusehen. All diese kleinen Details und wie du deine Charaktere kleidest und handelst. Alles Dinge, die deinen Stil ausmachen und wie dein Bild aussieht. Du kannst immer mit den Grundlagen beginnen, den Grundlagen des Strichmännchens, in dem du deinen Charakter festhalten kannst. Die Art der Bewegung, an der sie teilnehmen sollen. Und dann wird man mit allem anderen, weißt du, wirklich kreativ. Sobald Sie die Grundformen haben und wissen, wie Sie ein Bild zeichnen werden. Der Rest ist ziemlich einfach, macht Spaß, aber hier ist wirklich mein Spion. Schweben, Hoverboard ist erträglich. Roller, schwebender Roller. Auf jeden Fall das Symbol der Spy Academy auf dem Weg zu ihr, denn genau hier ist ein, da ist ein Schild und es hat ein Stachel-Hahn-Dummy-Symbol. Da ist es. Nochmals, zeichne einfach eine andere Form und klebe sie dort ein. Würdest du es auf den Roller legen? Ich bin bereit, diesen Charakter zu malen. Das Gleiche. Ich beginne mit dem Gesicht meiner Figur, obwohl sie eine Sonnenbrille trägt , eher eine Spionagebrille. Sonnenbrille Ich werde diesen Gesichtsausdruck immer noch festhalten, als hätte ich nur ein paar Augenbrauen darauf geklebt, aber ich werde ihn im Flugzeug verlassen. Ein paar kleine Punkte auf dem Mikrofon , um darauf aufmerksam zu machen und dir das Gefühl zu geben , dass es sich um ein Mikrofon handelt. Charaktere, Handschuhe und das Gleiche hält die Formen der Hände wirklich einfach. Das Gute an Handschuhen. Ich kann das Zeichnen von Händen vereinfachen. Viel Spaß mit dem, den Sie neu entwerfen möchten. Bereiche mit Rollern ausspionieren. Ich füge nur ein paar Linien nach unten und ein paar Wolken hinzu. Es sieht so aus, als ob er gebannt ist, kurvige Linien und die Bewegungslinien nach unten bieten und die Bewegungslinien , sodass er sich fühlt, als würde er davonfliegen. Ich kann diesen Teil meines Gebäudes also fast einfärben , weil ich mich für all meine Charaktere entschieden habe , die hier hingehören. Vielleicht möchten Sie noch mehr hinzufügen, aber ich werde darauf warten. Ich möchte drüben in meinem anderen Gebäude fertig werden. Ich muss entscheiden , wer wer im Gebäude ist und was sie tun. Also lasst uns darüber nachdenken. Ich denke, was ich tun werde, einen Charakter, er ist hier. Vielleicht ist das der Ausbilder. Der Ausbilder. Und er ist ein, er schreit definitiv in sein Mikrofon und er zeigt, er zeigt so, als wäre jemand dieser Typ. Er sagt diesem Kerl, was er tun soll. Vielleicht gebe ich ihnen, gib ihnen auch ein Like. Also weist er darauf hin, was dieser Typ tun muss. Und er wird auch ein Mikrofon auf seinem Helm haben. Also hier ist er und vielleicht hat er seine Hand an den Kopf gehalten, weil er so etwas wie ein allgemeines Ding ist. So ein kleiner Aufkleber den Körper meines Charakters und ich konnte nicht zu viel essen. Lassen Sie mich, wenn ich am Rand des Gebäudes stehe, fühlt es sich vielleicht ein bisschen spionierter an, als ob Sie einfach oben am Rand des Gebäudes sind. Lass mich vielleicht mit einem Schokoladengebäude beginnen. Das ist okay. Ich kann sie oft anlassen, vielleicht all diese und ich lasse sie so stehen, als ob er übertrieben erscheint. Halte es einfach. Jetzt gib mir ein bisschen Platz, um uns vielleicht ein Fenster zu stellen . Es gibt verschiedene gleiche Dinge. Also nimm den Kopf des Charakters und dann zeigt er, er zeigt in diese Richtung. Okay. Also die Aktion dieses Arms und dann hör einfach auf. Willst du, dass der andere Arm damit herumwinkt? Also, geh da nicht hin oder ist er, ich denke, ich werde meine Charaktere spielen, wenn er seine Hand auf dem Kopf hat, Bono. Also hier ist nur ein Helm. Und ich denke, ich werde es tun, er wird zu diesem Charakter passen , weil er mit seinem Charakter spricht . Also werde ich sie mit einer Spionagebrille machen. Fernglas, einfache kleine Nase, was wiederum nur ein kleiner C-förmiger Anfang ist. Und er wird sagen, vielleicht wird er einen weit geöffneten Mund haben. Es ist immer so, als würde man schreien und sich Sorgen machen. Und die Hand mit seinen kleinen Finger auf seinen Kopf und versuche ihnen zu sagen, was sie tun sollen. Und sein Körper, sie sind nur ein kleines Rechteck nach unten. Natürlich brauchen wir seine Hand die mit dem Kleinen auf einen Kreis zeigt, ein kleines Oval als Finger. Okay. Ich könnte einen kleinen Daumen machen, wenn ich wollte. Ich könnte es einfach so einfach machen. Ich denke, vielleicht muss er vielleicht etwas in der Hand halten. Ich werde ändern, was meine Charaktere mit seiner Hand machen. Er würde stattdessen warten oder wenn ich das Mikro machen würde. Stimmt. Also hier spricht er am Mikro. Er hält seine Hand an das Mikrofon auf seinem Helm. Das hält er in der Hand. Okay. Das wird gut sein. Ich habe den Charakter vergessen. Zeit, ihn einzuläuten. Fügen Sie zum Abschluss hier etwas Charakter in das Fenster ein. Ich wollte das hier machen, aber ich bin beim Charakter an der Spitze geblieben . Wenige diagonalisieren, kreuzen Sie die Gläser. Lass es sich anfühlen, als wäre es Glas. Also haben wir die Vorstellung beibehalten, dass er Brille trägt, obwohl es sehr verärgert aussieht. Meine Tinte ist in diesem Metall , um wirklich darauf aufmerksam zu machen, dass er mit dem, was passiert, nicht sehr zufrieden ist. Hier ist seine kleine Hand auf den Mikrofonen sind nur ein paar kleine geschwungene Linien. Los geht's. Oh, Bruder. Und er hält die kleinen Punkte darauf. Etwas Aufmerksamkeit auf. Und dann wissen wir, was er tut. Flughäfen. Das Symbol für Spy Academy könnte ziemlich gut sein, direkt im Wort Fire Academy. Wenn du ein paar lustige Ergänzungen wie diese machen willst, ich habe hier ein tolles Feld gefunden in das ich das Wort Spy Academy schreiben kann. Vielleicht fange ich mit dem Symbol für die Spionageakademie an, das nur ein Kreis ist und durch Striche geht. Und ich kann einschreiben. Es ist von Akademien. Also schaue ich mir an, wie viel Platz ich noch vor mir habe. Wir werden die Formulierungen machen, wenn wir in das Studio kommen in das Studio , das in ein paar Bussen von dir entfernt ist, aber es gibt einen kleinen Vorsprung. So würde ich ein Wort auf mein Bild schreiben. Das Wort ist Spy Academy. Ich habe also zwei Wörter und ich weiß, wie viel Platz ich möchte, dass es einnimmt. Ich habe so viel Platz gekauft. Also zeichne ich eine Orbitalform. Okay, da ist meine Form und ich kann Spionin schreiben, Kathy. Spion. Hallo Academy. Perfekt. Ich werde hier meinen letzten kleinen Jemand oder etwas Anderes erledigen. Was soll ich tun? Ich werde einen Charakter spielen, der, vielleicht ist er ein Abhörgerät, oder vielleicht ist er da. Ich weiß, dass ich jemanden machen möchte, der direkt im Fenster ist. Bin gerade dabei, rauszuspringen. Wie ist das? Also fange ich mit Kopf meines Charakters an, um etwas weiter darüber nachzudenken, wie ist das? Sie fühlen sich viel mehr so an, als würden sie gleich herausspringen oder Amino stoßen verrückte Wirbelsäulenbewegung ab, die sie gerade machen werden. Dann spinnt sich mein Charakter. Und dieser Charakter steht auf der Fensterbank. Okay? Also sind sie, sie hatten einen Fuß direkt oben auf der Fensterbank und sie sind kurz davor auf mich zu springen, wenn sie etwas werfen wollen. Los geht's. Sie üben das Werfen, Werfen, Werfen, Granaten werfen. Deshalb blüht so etwas wie eine Farbe oder so. Also das ist mein Charakter, dem es gut gehen wird. Ich habe sein Bein auf dem Felsvorsprung. Das andere kann ich entscheiden oder das Knien da oben, ich glaube, es wäre so. Das heißt, wenn 1 Fuß auf dem Boden liegt, innerhalb des Gebäudes und 1 Fuß oben auf dem Felsvorsprung. Und dann gehen sie mit diesem Arm zu der Antwort, die wir direkt ob es eine gibt, ob sie darauf zielen oder darauf zeigen , was sie dann rauswerfen werden . Wie man den Deal stoppt. Ich finde das gut. Jetzt, in das Gesicht meines Charakters, geht der Helm auf. Die Augen. Wo will ich meine 3.2 und 1.2 alle vielleicht ihre Hand siehst du weiter oben, deine Hände mich weiter oben. Und ich lasse die Augen direkt auf die Bewertungen schauen, irgendeinen von diesen Typen. Also bin ich ein Wasserballon aus ihren Augen, Augen auf ihn. Und er wird, ich werde dir einen wütenden Gesichtsausdruck geben , ein bisschen wie die Ninjas. Diese wilden Augenbrauen. Wirklich Platz für mein Spionsymbol, los geht's. Sobald ich meinem Charakter ein wenig ins Gesicht geschlagen habe, schrubbe ich ein Stirnrunzeln an einer einfachen, kleinen Linie nach unten. Ich zeichne die Formen über dem Körper meines Charakters. Stiefel an. Als wäre es abgeschnitten, du siehst es nicht. Es ist unten. Hier. Er hält seine Hand darauf. Hier ist eine Hand auf dem Dorn. Halte irgendwelche Wasserballons bereit, ein kleines Symbol darauf, um zu sehen, was mit Wasser in der Academy zu tun hat. Und er zielt. Wir haben unseren Kreis für die Hand und ich kann einige ebene Ovale als Finger zeichnen . Ich sage, er hat seine Hand so hoch. Und dann die Hand, die den Wasserballon hält, da sind nur ein kleines Oval drauf. Es sieht aus wie Finger. Los geht's. Ich kann zusammenzählen. Und er ist bereit, bei einem Vortrag sein Furchtbares zu zeigen. Ich kann mir meinen endgültigen Charakter vorstellen. Ich denke also, wir haben ziemlich viele verschiedene Charaktere in sehr unterschiedlichen Positionen. Alle verwenden dieselbe Technik. Beginnend mit ihrem Kopf. Ich versuche ein Strichmännchen zu zeigen. Und dann die Formen hinzufügen und sie hinterfragen. Jetzt kann ich reingehen und die Linien meiner Gebäude fertigstellen . Und mein Hintergrund ist nicht, nicht zu viel. Also ganz einfach. Jetzt haben wir das Gefühl , dass sie auf dem Flug ist. Hoppla, er ist jetzt, sie fühlt sich wie unerbittliche Seite des Gebäudes. Das gefällt mir besser. Und ich kann mein Schild der Spionageakademie fertigstellen, quadratisch, spionieren, Spionageakademie. Und das Gebäude kann ich gut gebrauchen. Jetzt ist hier unser erster. Wir haben uns an der Seite des Gebäudes großartig geschlagen. Und ich werde eingreifen. Dieses Fenster könnte ziemlich gut aussehen, wenn ich darf, dieses kleine Gesicht einer Studentin, die sie anschauen und schockiert sind , wenn Sie jemanden auf dem Roller-Hintergrund des Deals sehen. Und das war's. Wir haben, wow, sechs Charaktere gemacht, ziemlich gut. Und ich kann wahrscheinlich löschen, meine Zeilen löschen. Nun, ich hoffe, du mochtest es, Spione zu machen. Und ich habe jetzt ein besseres Gefühl dafür, wie man seine Charaktere in viele verschiedene Posen versetzt Charaktere in viele und sie in allem zeigt, von, du weißt schon, viel Action, wie unser Charakter hier, der vom Hubschrauber gezogen wird , bis hin zu einem Charakter , der nicht so viel Sauerstoff hat, der sich nicht bewegt, aber er hat seinen Arm ausgestreckt, bereit. Und dann haben wir unseren kleinen Charakter , 13. Monster Sound SK2: Wir werden es ein bisschen ändern. Wir werden Wörter karikieren. Es heißt Monster Sound Studio. Wir stellen uns vor, es gibt ein Monster und es ist in unser Tonstudio gekommen und macht alle Arten von Lärm. Also, was ich dir zeigen werde, ist, wie man das Monster zeichnet. Und dann werden wir all die Geräusche, die er macht, als Zeichentrickfilm verwenden. Wie Pop, Boom, Bang, indem wir Formen, Buchstaben und Blasen und sie so aussehen lassen, wie sie klingen. Für diese Übung brauchst du also deinen Stift und deinen schwarzen Fineliner. Und ich werde dir auch zeigen, wie du deinen Schriftzug unterstreichen kannst. Sie sollten sich also auch einen schwarzen Marker oder vielleicht einen Pinselmarker schnappen , falls Sie einen haben. In Ordnung, bist du bereit für das Monster Sound Studio? Stell dir das vor. Monster hat das Tonstudio übernommen. Hier ist unser kleiner Kerl. Und ich habe es mit allen möglichen langen, verrückten Armen gezeichnet . Weil er alle möglichen Instrumente spielen wird . Vielleicht hat er hier eine Tastatur. Hier sehen Sie einige Sprecher. Vielleicht spielt er Schlagzeug. Also macht er alle Arten von Sand und unser Studio. Und dann werden wir Wörter über ihm zeichnen, die so aussehen, wie sie klingen. Also hier kannst du sehen, dass ich das Wort Monster mit dem Wort Monster gezeichnet habe . Ich habe es in einer Art wackeligen Form gemacht, ein bisschen wie meine verrückten Formen in meinem Monster und ich habe ihm Augen in der Blase gegeben , die Form. Und selbst in meinem Schriftzug, schau, habe ich kleine Augen und kleine Zähne gezeichnet , sodass das Wort wie ein Monster aussieht. nächste Geräusch, ich habe es so aussehen lassen, als würde es ein großes Crash-Geräusch machen. Dann habe ich das Wort Studio in etwas geschrieben, das wie ein Studioschild aussieht. Das ist also unser Plan für heute. Schnappen wir uns unsere Stifte und legen los und vergessen Sie nicht, dass Sie auch Ihren schwarzen Fineliner und vielleicht sogar einen Marker oder einen Pinselmarker für diesen benötigen . Weil es helfen kann, einige der Wörter zu untermauern. Als Erstes bereiten wir unsere Szene vor und wir wollen unser Monster an unserem Schreibtisch haben. Also, wie ich das machen werde, ist, dass ich mir hier einen, einen Schreibtisch gebe. Das wird also einfach gekrümmt sein. Linie. Am Ende meiner Seite befindet sich etwa ein Viertel, ein Viertel oder ein Drittel meiner Seite, weil ich ein bisschen Platz auf dem Schreibtisch haben möchte, weil ich hier vielleicht ein Keyboard oder etwas Ähnliches einbauen meiner Seite, weil ich ein bisschen Platz auf dem Schreibtisch haben möchte , weil ich hier vielleicht ein Keyboard oder etwas Ähnliches einbauen ein Keyboard oder etwas Ähnliches und vielleicht ein paar andere Instrumente, die er spielt. Oder vielleicht könnte es ein Lautsprecher auf dem Schreibtisch sein oder so. Da ist also der Anfang meines Bildes, um meine Szene zu gestalten. Okay, so eine einfache, gebogene Form. Und wieder habe ich den Schreibtisch gekrümmt gemacht, weil es einfacher ist, als zu versuchen, eine gerade Linie zu ziehen. Also lass uns, ich werde damit weitermachen. Als Nächstes. Ich werde für mein Monster hart in Form kommen. Ich werde ihn machen, er ist ziemlich, ziemlich klein, tief unten und breit in der Nähe des Schreibtisches, so stelle ich mir das vor. Aber du kannst ruhig kreativ werden und Android oder Einkaufszentren oder in jeder verrückten Form, die du magst. Das Einzige, dessen du dir sicher sein musst, ist, dass du oben genug Platz lässt, denn hier werden wir all unsere Worte zeichnen, all unsere verschiedenen Geräusche, die er macht. Okay, weiter mit dem Monster, einem Monster, es kann eine beliebige Anzahl von uns haben, also kannst du zeichnen, lass uns mit der Zeichnung auf ein paar Augäpfeln beginnen. Ich werde die machen, vielleicht hat dieser Typ auch drei andere Typen. Ich werde dieses Mal 333 Augäpfel machen, du siehst, du schaust vielleicht überall nach den verschiedenen Dingen, die er tut. Seine Augen, Ohren, Augen. Und ich könnte sie ein bisschen, ein bisschen wild aussehen lassen. Also werde ich ihm seine Schüler auf jede erdenkliche Weise reden lassen. Das war ein Blick auf die Tastatur und das ist ein Blick auf etwas, das er gerade tut. Und das klingt nach einem Geräusch, das vielleicht gemacht wurde. Und ich gebe ihm einen großen, riesigen, großen Wonky Melt. Es könnte auch singen sein. Wir wissen es nicht wirklich. Es ist verrückt, großes, verrücktes großes Maul. Wie ist das? Ja, wie dem auch sei, frag mich auch beim Singen. sang und lächelte und val2 schaffte es, meinen Tisch ein wenig zu senken. Wie sieht der Schreibtisch eher aus? Guter Start. Vielleicht hat er Hörner und den Spaß, dass es ein kleines Beispiel rasierter Poren ist. Ich habe darüber nachgedacht, ihm Kopfhörer aufzusetzen. Ich glaube, ich werde diesem Charakter Kopfhörer aufsetzen. Ich denke, es wird ein bisschen mehr Spaß machen. Okay, also Halbkreise, D-Formen, Halbkreis da. Auch hier baue ich ein Formenmodell. Dieser Charakter. Los geht's. Die werden sein, werd diese los. Ich lasse es aus, ich lege sie rein, wieder rein oder will sehen. Und er hat seine Kopfhörer auf. Er ist ein Tonstudio, also kann er genauso gut Kopfhörer tragen. Großartig. Ich mag sie immer und immer wieder. Und ich will seine Zunge hier sehen , weil ich daran denke, dass Hazel entweder auch den Hintern repariert, weil er mitsingt oder schreit. Er ist etwas, was er ist, er macht sowieso Geräusche, es macht Geräusche , die wir in seinem Mund sehen und ich kann danach darüber sprechen, also. Okay, guter Start. Jetzt möchte ich ein paar Dinge rund um Instrumente oder Keyboard haben und einige Lautsprecher könnten sein dass er diese ganze Klangbreite erzeugt, okay, also zeichne ich auf meinen Schreibtisch ein kurviges Rechteck. Da haben wir es. Das wird die Tastatur sein. Jetzt eine Tastatur, schwierig zu zeichnen, aber der Schlüssel, um etwas wie eine Tastatur aussehen zu lassen, und ziemlich schnell habe ich herausgefunden, dass, dies zu tun, indem und ziemlich schnell habe ich herausgefunden, dass, dies zu tun, ich zwei Rechtecke zeichne, die ein wenig Platz bieten. Und dann zeichne ich drei Rechtecke zusammen. 123, dann noch zwei Rechtecke und dann noch drei Rechtecke. Plötzlich sieht es aus wie eine Tastatur. Super. Also, was will ich sonst noch auf diesem Schreibtisch haben , damit er spielen kann? Ich dachte, er könnte vielleicht ein Mischpult haben, oder? Vielleicht gibt es einen Soundmixer, also ist es wie ein Rechteck, Millimeter langes, großes , langes Rechteck. Es hat überall kleine Schieberegler und so. Weißt du, er mischt Mixe. Ich weiß nicht viel darüber, aber ich stelle mir vor, er den Sound dort mischt und er spielt auf dem Keyboard. Vielleicht hat er so einen Plattenspieler. Ja, das könntest du, du kannst kratzen wie ein DJ. Das ist es also. Das ist nur ein Kreis. Das ist eine kleine Nadel und diese Nadel auf dieser Nadel, all die Platten, Sie auch machen möchten , machen das wie eine Nadel auf der Platte aus. Hoffe es. Okay, also lass uns den Chip darauf legen und dann ein Quadrat daraus machen. Jetzt will ich ein paar Lautsprecher, aber denk daran dein Meister vielleicht etwas anderes macht. Vielleicht willst du ihn. Vielleicht spielt er Gitarre, Schlagzeug, Schlagzeug, ich denke, das ist eine gute Idee. Schlagzeug, die lege ich rein. Also wird er es haben, ich fange eigentlich damit an , ein Symbol zu zeichnen. Das stelle ich mir vor, wenn ich Picture Drops mache. Und dann wird das einfach den ganzen Tag hier sein, um so zu trommeln. Und dann mache ich hier 11 Semester und ein Becken, das auf das Symbol fällt dort ein Becken, das auf das Symbol fällt. Hier ist die Trommel. Es könnte sein, dass er vielleicht schlecht schlägt oder so. Und hier ist der Betrunkene. Das sind also einfach alles buchstabierte kleine Formen, Ovale, ovale Formen. Das Symbol. Es hat also ein bisschen Stan. Stan, richtig? Das sieht aus wie ein Symbol. Vielleicht muss ich, ich weiß es nicht. Und ich werde einen Lautsprecher aufstellen. Ich werde vielleicht auf beiden Seiten Redner machen. Ich denke also, dass ich mir bei beiden Lautsprechern bewusst sein kann , welche Form sie haben sollen. Da haben wir es. Ich kann es direkt von der Seite nehmen, richtig. Ich könnte es so zeichnen. Ein kleines Kästchen, das von der Seite verschwindet. Ich könnte das Gleiche hier machen. Wie wird es mir passen? Ich könnte das machen und der Lautsprecher hier drüben wird größer, größer, größer. Kreisfläche. Okay, wir haben langsam das Gefühl, wir haben unser Monster und er hat ein paar Sachen um sich herum und macht Geräusche und er braucht ein Ich gebe ihnen ein bisschen, das du zum Trinken verwenden kannst. Vielleicht hat er seinen Bericht über Pop auf seinem Schreibtisch. Ich dachte, das ist etwas anderes, das uns ausmachen könnte , wer da rauskommt? So werden sie, er hat einen kleinen Knall auf seinem Schreibtisch. Aber du kannst dir auch andere Dinge vorstellen. Vielleicht legst du eine Gitarre rein oder so. Wie süßes Kätzchen, und ich spiele Gitarre, um Gitarre zu spielen, das scheint eine gute Sache zu sein, ein Tonstudio zu haben. Und ich werde es wie eine E-Gitarre zeichnen. Also fange ich damit an, meine Formen anzunehmen. Das Gleiche. Es gibt also einen Kreis für den unteren Teil der Gitarre. Und vielleicht wäre es so etwas wie eine Art Form für sie. Oberer Teil der Gitarre. Es ist eine E-Gitarre. Also werde ich einfach eine Kurve machen. Das. Curve ist so. Die beiden Formen kommen zusammen. Und eine E-Gitarre, die hier oben auffällt. Dies ist die Art, die Oberseite der Kappe zu zeichnen. Los geht's. Ich denke, es ist vielleicht nicht symmetrisch. Ich wollte, dass diese Teile länger sind als die anderen. Deshalb habe ich es so gezeichnet. Dann braucht es ein paar Fäden. Das ist also wirklich nur ein Rechteck. Ein langes, schlankes Rechteck sollte mir das geben. Wenn die Tasten da sind, geh auf das Ende der, hier das Ende der Gitarre. Nur ein paar kleine Kreise am Ende dieser Quadratwurzel. Ich denke, es sieht aus wie eine Gitarre. Jetzt haben wir unseren Charakter mit all seiner Ausrüstung auf dem Sounddesk, außer dass er Dinge spielt, richtig. Ich brauche also, dass seine Arme so wirken, als würden sie das Symbol zerschlagen und vielleicht auf die Trommel schlagen. Und vielleicht hat er eine Hand auf der Tastatur. Er ist überall irgendwie in den Armen. Also werde ich anfangen, seine Arme auf Dinge zu ziehen und ich werde sie ganz, ganz einfach machen. Ich werde mir viel Spielraum für Fehler geben , wenn du so willst, denn es kann schwierig sein, all diese Arme auf die zu bekommen . Instrumente, die er spielt. Also werde ich einfach eine wellenförmige, kurvige Form zeichnen, um seine Arme auf die Stelle zu legen , an der ich sie platzieren möchte. Okay. Also hier ist einer zu den Schlüsseln. Ich gebe ihm nicht nur spitze kleine Dreiecke als Finger. Wo will ich sonst einen? Ich wollte einen Arm haben. Eine etwas kurvige Reihe an diesem Mixer hier. Er mischt, macht irgendeinen Sound. Jetzt habe ich ein paar dieser Arme und jetzt schauen wir uns die Symbole an. Also vielleicht hat er einen Trommelstock und er wird das Symbol zerschlagen. Also beachte, was ich mache. Ich zeichne nicht den Arm, sondern zuerst den Trommelstock. Ich mache das, weil ich es im Vergleich zu meinem Symbol dort platzieren möchte, wo ich es haben möchte. Da ist es. Und dann brauche ich da eine Hand. Okay, also ein kleiner Kreis, der mir eine Vorstellung davon wie meine Hand ihn nicht einfach an seinem Körper befestigen wird. Das ist alles. Er braucht, seine kleinen spitzen Finger und dann auch ein bisschen ein paar Pointes. Und wir haben ihn dabei, das Symbol zu zertrümmern. Okay, was übersehe ich? Ich könnte sie hier eine kleine Trommel spielen lassen. Ich kann wahrscheinlich einfach einen kleinen Arm hineinschleichen oder wenn ich einfach eine kleine Hand hier drüben hinstrecke , funktioniert das über die Dürre nicht. Ich glaube schon. Der Wasserstoff dahinter ist nicht wirklich in die Lautsprecher gegangen, aber er muss die Gitarre in der Hand halten und er braucht sein umfassendes Kratzen hier auf der Platte. Also alles, was ich habe, schleiche eine Hand her, damit du dich am Schreibtisch verstecken kannst. Also gebe ich eine kleine Kurve, ich habe herausgefunden, wo das hinführen könnte. Dann gebe ich meine kleinen Dreiecke an das Ende, wo er den Plattenspieler an die Gitarre hält . Ein bisschen. Welche Botschaft? Auf die Gitarre? Für meine Gitarre muss er, während du die Saiten teilst und er muss die Unterseite der Gitarre festhalten . Also mal sehen, ich brauche Nietzsche, seine Hand, um dort zu landen. Okay. Ich kann immer die Hand gegen das Dreieck der Finger machen. Zeichne einfach eine gekrümmte Linie nach unten und befestige sie an seinem Körper. Okay, das ist alles. Und dann muss er diesen Teil der Gitarre so oft halten . Ich sehe, du hast sie. Er wird hier, sagen wir, die Fäden zum Zeichnen an der Hand haben , kleine spitze Finger, würde ich sagen. Und es geht da vorne hin. Und dann krümme ich es einfach darunter. Ich halte die, halte die Gitarre. Tolles Zeug, das sich drehen wird. Sonst noch was? Ich finde das gut. Er könnte es sein, es könnte sein. Vielleicht greift er hier nach seiner Dose Pop. Gleichzeitig ist er zwar ein sehr, sehr vielseitiges Talent, aber dieser Typ hier verwendet so viel Sound. Okay, du kannst sehen, warum ich diesen ganzen Teil meiner Zeichnung mit Bleistift gemacht diesen ganzen Teil meiner Zeichnung habe und ich habe keine Tinte gemacht. Der Grund dafür ist, dass sich hier so viele Teile überschneiden. Das wirklich Knifflige an dieser Zeichnung ist wie viele bewegliche Arme er hat und wie sie sich über all die verschiedenen Teile am unteren Rand dieser Zeichnung bewegen. Das ist also eine echte Herausforderung mit diesem Dr. Abgesehen von unseren Prämien, mit denen wir noch nicht einmal angefangen haben. Also kann ich reinkommen und diesen Abschnitt gerne mit Tinte füllen. Sobald ich das getan habe , können wir mit einigen unserer Worte beginnen. Das Wichtigste zuerst, mein Charakter. Und wieder kann ich mit seinen Augen beginnen. Also der gleiche Prozess, wenn er an seine Augen denkt. Und ich füge vielleicht einen zusätzlichen kleinen Kreis in seinem Auge hinzu, weil ich mit sehr großen Augen und großen Pupillen gezeichnet habe . Also ich denke, das wird bei diesem Charakter gut funktionieren. Da haben wir es. Ich halte den Rest meiner Formen immer noch sehr einfach. Das waren also nur Halbkreise an der Seite seines Kopfes. Ich mache meine Kopfhörer. Ich kann immer eine zusätzliche kleine Linie oder ein bisschen Detail hinzufügen , was auch immer ich denke, es wird dem Charakter hinzufügen , wie hier, ich sehe, dass hier alles Platz ist. Vielleicht gebe ich ihnen hier so etwas wie ein verrücktes, verrücktes Monster. Arbeiter, zeichne es einfach gerade. Aber ich denke, das war gut. Dann sein Mund, der etwas gewellt ist. Ding. Nein. Hab ich nicht, ich hatte keine Zähne. Ich will auf jeden Fall ein paar große Monsterzähne. Also hier bekommen wir ein paar große Zähne. Und seine Zunge, oder? Das ist also dahinter. Er hat seine Zunge von Hand gezeichnet. Versteckt im Kopf. Nun, als ich anfing, das mit Bleistift zu skizzieren, habe ich zuerst die Instrumente eingezeichnet. Aber weil seine Hände und Arme alles im Griff haben, zeichne ich diese als Nächstes. Okay. Ich zeichne, was oben auf meinem Bild ist, damit seine Hände über allem sind. Also gehen sie als Nächstes rein. Okay. Dann kann ich zurückkommen und das Gras einfärben. Aber fangen wir mit seinen Armen an, die sich oben auf der Tastatur befinden. Als Nächstes. Ich hätte als nächstes den anderen Arm hoch. Arbeite mich einfach weiter raus. Winken Sie sich woanders hin. Hier ist noch einer. Schleicht sich an den Plattenspieler heran. In dieser Notiz, vergiss nicht, dass er irgendwie vorbeikommt und du vielleicht nichts anderes getrunken hast. Vielleicht hat er einen Kaffee oder so. Wer Pop hat, würde ein Geräusch machen. Da haben wir es. Und ich habe seine angefangen, die Instrumente an meinem Schlagzeug laufen lassen. Jetzt habe ich all seine Arme und kann anfangen, alle Instrumente zu zeichnen, die Tastatur, alles andere, was sich darunter befindet. In Ordnung, das ist der nächste. Lass uns die Tastatur machen. Dafür. Muss nicht besonders vorsichtig gezeichnet oder mit Tinte gezeichnet werden. Weil ich es richtig gekrümmt habe. Dann muss es nicht so sein, dass ich mir darüber keine Sorgen machen müsste. Ganz gerade aufdrehen oder so. Schau dir die Tasten auf meiner Tastatur an. Ich skizziere sie einfach schnell, oder? Sie müssen nicht super, sehr sorgfältig gezeichnet sein , um effektiv zu sein und zu zeigen, was der Charakter tut. Und wenn ich sage, Mixer hier, skizziere ich einfach ein paar Formen. Wenige Zeilen. Natürliches Aussehen wie ein natürliches Aussehen wie gemischte Fähigkeiten. Ein paar Zeilen auf diese Weise. Wenn er weiß, wo er wechselt, hier sind ein paar Schlüssel. Ich habe meine Dose da nicht gezogen. Und auf den Rest meiner Instrumente. Nochmals, das ist wie die Saiten der Gitarre. Schlüssel am Ende. All das kann etwas skizzenhafter sein, muss nicht so sorgfältig gemacht werden. Ich hätte fast meinen Armarm meines Plattenspielers vergessen. Und meine Sucher auf meinem Schreibtisch, die ziemlich riesig sind. Es gibt noch einen anderen Typ, der skizzenhaft ist. Aber auch das gehört alles dazu, wie Sie Ihren Stil entwickeln. Vielleicht möchtest du diese Gegenstände mehr zeichnen. Umso vorsichtiger auch. Es liegt ganz bei Ihnen und das ist alles, was das Gesamtbild Ihrer gezeichneten skizzenhaften Linien verändert . Wir sehen also die Platte eines Plattenspielers oder du hast seinen Trommelstock vergessen. Ich hätte nicht wirklich ein Vermächtnis haben das noch fällig ist, wenn es am Ende durch seine andere Seite der Hand kommt. So wie wir ein paar kleine Bewegungsmarken und einige unserer Charaktere in Bewegung und Spy Academy und Ninja Master gemacht unserer Charaktere in Bewegung und Spy Academy und haben. Ich zeige dir ein paar, du weißt schon, kleine Bewegungs - oder Vibrationsspuren und ein paar Stellen, zu denen ich das Gefühl habe, dass sie dazugehören, wie vielleicht die um das Symbol herum oder vielleicht an der Trommel, oder? Vielleicht habe ich ein paar kleine, knallharte Markierungen bekommen. Und muss es irgendwas rund um die Gitarre geben? Vielleicht braucht es wirklich ein paar kleine Musiknoten. Okay, lass uns mit dir beginnen. Nur damit wir ein bisschen Gefühl für ein bisschen Musik bekommen. Dies sind kleine Details, die ich später hinzufügen kann . Wir sind auf meinem Schreibtisch über deinem Schreibtisch, den ich später hinzufüge , sobald ich den Rest meines Bildes gemacht habe. Okay, das ist ein großer Teil unseres Zeichnens, das Einsetzen unseres Monsters und all unserer Instrumente. Ich möchte es noch löschen. Ich gebe ihm ein bisschen Zeit zum Trocknen. Aber lassen Sie uns in der Zwischenzeit mit unseren Worten beginnen. Also, was habe ich gesagt? Wir haben, naja, wir haben eine Gitarre und er hat seine Kopfhörer auf. Was haben wir noch? Wir haben einen Mixer. Okay. Er könnte also alles mit Fett machen. Es wird platzen. Ich fange genau dort an, Pop. Unser erstes Wort ist also Pop. Jetzt fange ich an, ob Sie es glauben oder nicht, damit, eine Form für Pop zu zeichnen. Ich stelle mir eine Dose Pop vor, wie ich mir das Geräusch vorstelle, wenn du es öffnest, wenn der Fizz herauskommt. Also werde ich eine Form zeichnen, um mit meinem Wort Pop zu beginnen. Was ich als Form zeichnen werde, ist ein bisschen wie eine Dose Pop, außer dass sie oben offener ist. Nennen wir es, indem wir uns das Wort Pop damit vorstellen. Es sind vielleicht ein paar Seifenblasen oder etwas, das herauskommt, damit wir das Gefühl von Pop bekommen. Sobald ich meine Form gezeichnet habe, skizziere ich meine Buchstaben, okay, also P 0, P, P. Vielleicht tue ich das, ich mache das 0 BIS, ich mache es da unten, p, p. Also die Buchstaben, die ich skizziere füllen die Form aus , die ich gezeichnet habe. Sie sehen, dass die Form einer Dose Pop etwas übertrieben ist. Und dann werde ich mir von oben ein paar Blasen malen, solche Blasen, die aus meiner Dose Pop kommen. Das wird mein erstes First-Level sein. Ich glaube, ich kann tuschen. Eine andere Sache ist, dass ich das nicht getan habe. Ich habe in diesem Slithering ziemlich schnell skizziert , was ich machen kann, sehr ähnlich wie ich es mit einer Figur machen würde, z. B. mit den Strichfiguren , die wir gezeichnet haben. Ich verdicke nur die Linien, oder? Also habe ich das gezeichnet. Wenn ich mit Tinte beginne, werde ich den Schriftzug zeichnen. Wenn er etwas breiter ist , zeichne ich einfach eine Form um ihn herum. Okay. Jetzt kann ich meine Buchstaben der Form folgen lassen, die ich für sie erstellt habe. Großartig. Ich mache eine kleine, kleine Blase, die aus der Mitte herauskommt . Das ist Ordner. Und dann Anfrage und blaue Blasen größer. Einige von ihnen sind klein und variieren in der Größe. Sie könnten entweder mehr Blasen genau in der Mitte haben , wo sie herauskommen. Weil oh, es sieht so aus , als ob alle Blasen aus der 0 kommen. Und dann mache ich es anders, mache es ein bisschen weiter auseinander. Wenn ich weiter raus gehe. Wie fühlt sich das an? Fühlt sich das nach Pop an? Pop. In Ordnung, großartig. Das erste Wort, das mir gefällt, ist, was als Nächstes kommt. Wir haben unsere Wir haben unsere Symbole. Ich denke, das ist ein ziemlich guter Chef. Ich kann abstürzen. Es könnte das Geräusch von Crash sein. Wie wäre es, wenn wir abgestürzt sind? Also, was den Absturz angeht, fange ich wieder mit einer Form an. Ich wollte mit ihm so viel Platz nehmen. Ich denke, das wird funktionieren, weil ich fünf Buchstaben habe . Und dafür stürzt man eigentlich eher wie ein knackendes Geräusch ab. Ich denke tatsächlich , dass ich das nicht tun werde. Ich werde die Blase so glatt halten. Ich denke, ich werde es vielleicht etwas zackig machen, als ob es etwas wäre , das geknackt ist, richtig. Also eine Art Stuhl, der eine Art Linie und Form bekommt. Das stelle ich mir vor. Es fühlt sich eher wie ein Riss und er ist wie ein Fensterriss oder so. Dann schreibe ich das Wort Crack hinein. Und ich denke, ich möchte, dass das Wort Crack Ich möchte , dass es ganz klar ist weil all diese Linien gerade sind. Also werde ich das Wort „ Die Buchstaben“ ganz klar formulieren. Ich werde sie in diese Kiste legen. Siehst du, ich habe ein weiteres Rechteck in meine Blase gezeichnet. Okay, meine gezackte Blase, sie ist nicht sehr rund, alles zerklüftete Blase. Und ich muss fünf Briefe reinkommen. Also kann ich dieses Rechteck in fünf Abschnitte unterteilen. Asche abdecken, okay, das ist also, die werden uns mit den Briefen gehen. Dann zeichne ich in meiner Zeichnung meine Buchstaben. Hier können Sie Spaß haben. Entscheiden Sie, welchen Schriftstil Sie möchten. Ich mache meins ziemlich direkt. Oh, weißt du, ich habe eine Idee. Ich werde die Enden meiner Briefe spitz machen , damit es sich auch wie ein Riss anfühlt. Ein Absturz. Absturz. Mach sie so spitz. Und sogar das S. Also wenn eine S-MOM, sieht es so aus, Going live bei 0,0 Punkt das Ende ist. Ich kann es wütender machen. Okay. Crash unter meinem H und ich werde es auch klarstellen. Die Enden würden zeigen. Ich denke, das passt irgendwie zu dieser zackig aussehenden Blase. Ich glaube, ich kann das mit Tinte machen. Ich glaube, ich kann sogar wissen, was gut ist. Zeigt wahrscheinlich ein paar kleine Teile, die aus dieser Blase abgestürzt sind. Es funktioniert nicht, glaube ich. Wie ist das? Es liegt nicht daran, dass es hier nur einen winzigen gibt. Ich kann das jetzt malen. Und dann können wir noch ein paar Worte sagen. Ich glaube. Wenn ich ein Wort mit einer Blase einfärbe, beginne ich damit, das Wort einzufärben. Als ich anfing, es zu skizzieren, begann ich mit der Form der Blase. Aber wenn ich es mit der Tinte mache, mache ich zuerst das Wort. Der Grund, warum ich das Wort zuerst einfärbe, ist, dass es für mich viel einfacher ist , ein Wort mit einer Blase um ein Wort zu legen, wenn es einmal eingefärbt ist. Denn wenn ich sagen wollte , dass ich meine Buchstaben ein bisschen weiter geschoben habe, sagen wir, ich fange an etwas länger zu malen, etwas tiefer, weiter draußen. Und ich kann meine Worte anpassen. Aber ich möchte mich nicht wirklich anpassen. Ich meine, ich kann meinen Ball anpassen, aber die Worte, sie sind viel schwieriger zu ändern, wenn du deine Blase schon eingefärbt hast, Absturz. Und dann meine Schnalle im Chickadee-Stil. Folge nicht immer genau den Linien, die ich skizziert habe. Ich könnte ihnen im Laufe der Zeit ein bisschen verfallen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ja, es sieht aus wie ein Schwarm. Und ich denke, ich könnte das fast ein bisschen dreidimensionaler aussehen lassen , wahrscheinlich indem ich in meine zerklüftete Blase hineinzeichne. Einige, einige Linien, als ob wir ein bisschen eine Dicke davon sehen würden. Es ist also, als würde ich einen Teil der Blase skizzieren. Ein bisschen davon auf der Seite vorauszusehen und das tut es nicht, das muss nicht perfekt gemacht werden, aber ich denke, das gibt genug eine Vorstellung davon, wie es ein bisschen dick aussehen kann. Ich kann dasselbe mit einigen Formen machen. Ich muss sie nicht alle. Ich denke nur, das wird ein bisschen Interesse wecken. Okay. Nächstes Wort. Ich denke, nun, wir haben noch andere. Wir haben unseren Rekord, dass er kratzt. Also ich könnte Scratch machen oder ich hätte wirklich gerne ein Schild mit Aufschrift Sounds Duty oder on the Air. Die eine andere Sache, die ich gerne einbeziehen würde , ist etwas , das wir wie Bum oder Bang oder vielleicht, vielleicht weil der Boom aus den Lautsprechern kommt, oder? Also warum machen sie nicht boom. Ich finde das gut. Es könnte eine Rechnung geben und ich mache sie gleich da drin. Ich werde, ich werde Bu machen, genau hier. Das wird genau hier gebaut. Bumm. Und dann werde ich meine eigenen Luftzeichen einbauen und hier hingehen. Jetzt, wo ich weniger Platz in meiner Zeichnung habe, möchte ich darüber nachdenken, was ich noch übrig habe und wo ich es platzieren werde , denn wenn ich einfach nichts oben hatte und mit meinem einen Wort anfange, kann ich es überall hinstellen und es würde andere Dinge nicht stören . Aber jetzt, wo ich nur noch zwei oder drei Wörter sagen muss, möchte ich darüber nachdenken, wo sie in meine Zeichnung passen werden. Ich sagte, bumm, ich hätte gerne ein On-Air- oder Studioschild. Ich mag zum Beispiel die Idee, das Studioschild so zu machen , wie wir es in meiner Intro-Zeichnung gesehen haben . Ich denke, das könnte da hingehen. Das ist auf Sendung oder im Studio, vielleicht ein Monster-Studioschild. Da wird das also hingehen, die Form skizzieren. Und dann gehe ich zur nächsten Sache über, von der ich denke, dass ich es in meine Zeichnung aufnehmen möchte, nämlich, ich will, ich will, ich will Bum, okay, für die Lautsprecher und ich für die Lautsprecher und ich werde dir für dieses Album nichts vormachen. Also ich denke, Scratch könnte hier vielleicht mitmachen. Ich kratze wie ein Chinolon-Wort mit langen Beinen. Was haben wir? Also kann ich da mitmachen, als wäre es ein langer Kratzer. Also werde ich es in dieser Form machen, glaube ich. Dann mein Junge, ich möchte auch ziemlich groß sein. Es wird dorthin ziehen. Dann habe ich vielleicht noch ein paar kleine Leerzeichen übrig, aber ich kann sie jederzeit mit einem kleinen Geräusch füllen . Vielleicht gibt es ein Gemälde oder so. Wir können es in einen kleineren Sound oder einen Tweet oder so einfügen. Als nächstes mache ich Boom. Okay, jetzt, wo ich meine restlichen Formen eingegeben habe, die ich ausfüllen werde. Als nächstes wird es Boom geben. Bumm ist ein großer Heavy, der wie der Klang des Basses klingt , was auch immer da rauskommt. Das ist also meine Form , die ich anpassen werde. Ich werde meinen ganzen Schriftzug hineinlegen. Jetzt muss mein Schriftzug rein und zack, ich will mich wie große, schwere Buchstaben fühlen. Also entscheide ich, ob die irgendwie abgerundet sein werden? Und dafür mache ich abgerundete Buchstaben, okay? Also brauche ich vier Buchstaben und werde sie in dieses Oval einpassen . Ich skizziere da drin nach Ovalen. Damit ich in BOM, BOM reinpassen kann. Und jetzt komme ich rein und skizziere meine Briefe und Monarch Und wir sind irgendwie Buchstaben im Bubble-Stil. Du könntest sie dir als größere, quadratische Buchstaben vorstellen , es ist was auch immer du denkst, okay? Für mich stelle ich mir vor, dass sie abgerundet sind. Du weißt schon, irgendwie sprudelnde Briefe. Bumm. Okay, das ist gut. Und es wird sich wie eine kurvige, kurvige Wolke verhalten. Wolkenform ist das, was meins ist. Ovale verwandeln sich in. Bumm, ich stelle mir das vor wie einen Donner und ein Hereinkommen , bei dem auch ein Bummgeräusch entsteht. Vielleicht ist das der Grund, warum ich meinen ersten Blitz zeige , der durch 0 fällt , um Harold-Ableitungen einzuführen , die sagen, wo es hingehen würde Hier ist es, ich komme rein ist sechs. Ich habe mein Studioschild, das wird da oben passieren. Also sage ich es besser, ich werde einen Blitz einbauen. Dann mache ich es besser. Ich mache es besser hier drüben. Ja, das füllt den Raum gut aus. Ich denke, wenn ich reinkommen kann, würde ich lachen und es größer machen. Aber Utah wird anders eingerichtet sein. Jeder lenkt deinen Blick auf die verschiedenen Würfe ein bisschen anders als das, was sie sind. Es kommt hier runter. Bumm. Ein kleiner Blitz durch. Spiel mit diesen Dingern herum, oder? Als ob es sich nicht auf den Weg machen müsste. John ist nur eine Vorstellung davon, wo etwas platziert werden kann. Schau dir deine Zeichnung an und denke darüber nach, was für deine Zeichnung funktionieren wird. Ich wollte nicht, dass dieses Ende dieses Blitzes in den Kopf meines Charakters kommt, nicht genug Platz dafür, also habe ich es rübergeschoben, aber vielleicht geht deins direkt durch die Mitte. Es hängt alles davon ab, wie Sie Ihre Zeichnung eingerichtet haben. Okay, ich kann den Kerl mit Tinte versehen. Mein Bum. Ich fange mit meinen Briefen an. Okay, also zuerst meine Worte. Das sind etwas , das ich mit meinem Timer nehme und ich werde wahrscheinlich diesen kleinen Blitz machen. Und dann dreht sich die Wolke weiter. Und der andere Bolzen kommt heraus. Als wäre ich in der großen Fundgrube , in der wir all diese Werkzeuge hatten. Ich verstecke sie irgendwie in ein bisschen Sand. Das Gleiche hier, außer dass ich mich verstecke, den Blitz in einer Wolke verstecke, oder? Also wird einfach abgehackt und es geht wie Bum, okay, es ist ziemlich gut. Die nächste Crashtube ist da ein ziemlicher Kontrast. Sie sehen ganz anders aus. Als nächstes werde ich es in mein Ich werde schon kratzen wollen. Ich mache Scratch und dann mache ich das kleine Studioschild hier. Studio. Das ist Crash. Ich meine, kratz, kratz, kratz, kratz. Ich werde es machen. Ich denke, es muss selbst wie eine zackige Form sein, als ob es wie ein Kratzer in etwas wäre. Okay. Und dann werde ich meine Buchstaben so zusammenfügen , dass ich denke, das fühlt sich an, als hätte ich gerne einen Kratzer. Aber auch hier haben Sie möglicherweise eine andere Idee. Dies ist nur eine Möglichkeit, den Soundkratzer zu zeichnen. Treffen. Du hast es dir eher in Form einer Schallplatte vorgestellt. Oder es könnte so sein. Eine ziemlich knifflige Form , um das Wort zu verstehen. Kratzen auch. Also werde ich, ich werde die Buchstaben ganz, ganz klar machen . Ich glaube. Ich muss rein. Lass uns sehen. Ich wollte sieben Buchstaben sagen. Okay. Es gibt also einen neuen 1234567. Also habe ich mir nur ein paar kleine Formen gegeben , in die ich jeden dieser Buchstaben zeichnen werde. Und das tun sie nicht, das muss nicht die Form des Buchstabens auf Ich werde tun, aber es zeigt mir die Orte, an die sie gehen werden. Zu meinen Briefen. Scratch, wie soll ich das machen? Ich glaube, ich will es machen. Es muss anfangs mit zackigen Kratzern sein S die Buchstaben zu einigen dieser Formen hocharbeiten . Ich bin auch dort. Und das ist mein Eins-Schrott, Schrott. Und dann ist hier mein Tee. Also kann ich direkt auf diesen Punkt eingehen, C und H. Okay? Du wirst das also besser sehen, wenn ich das male. Die Sache mit den Worten ist , dass man ziemlich viele Formen aufbauen muss, um sie an die richtige Stelle zu bringen. Das ist es nicht, es ist nicht immer ein ordentlicher Prozess. Also hier sind meine Briefe und das ist der, bei dem ich die Buchstaben zuerst einfärben möchte. Vor allem, weil es so unregelmäßig geformt ist, wie überall sie nicht einmal einer Linie folgen. Hier ist mein Tee, den ich fast zu einem Tee gemacht hätte. Wäre vielleicht auch ganz gut gewesen , einen etwas zackigen Schriftzug zu haben, oder? Das wäre eine andere Möglichkeit gewesen, das Wort Scratch darzustellen oder zu zeigen. Und jetzt meine Blasenform rund um zerklüftete globale Schifffahrtswege. Okay. Oh, ja. Kratzen Sie stattdessen. Zu guter Letzt das Studioschild. Müssen sie das reinbringen oder könnten sie auf Sendung gehen? Es liegt an dir, ob du On Air, Studio, Studio sagen willst , schreib das einfach . Also ich weiß eigentlich nicht so viel Platz. Ich mache On-Air, mache On-Air, weil ich, ich habe, ich habe nur eine begrenzte Menge an Platz. Das ist mein kleines Rechteck, in dem ich on air, 0 a n a, i are on air, on air schreibe 0 a n a, . Und dann ist es ein Rechteck drum herum. Auch hier nicht perfekt rechteckig. Lichter. Es muss auf jeden Fall ein paar kleine Kreise um sich herum haben , damit die Lichter leuchten, ich denke, das wird lustig aussehen. Circles bietet und das kann verknüpft werden. Manchmal tusche ich etwas, wenn es wirklich, ziemlich grob ist. Das musst du nicht tun. Du kannst immer vorsichtiger mit dem Bleistift arbeiten, bevor du mit der Tinte arbeitest. Es ist wieder die Frage, wie Sie damit arbeiten möchten, es noch einmal zu versuchen, Sie müssen nicht mit einem Stift arbeiten, oder? Wenn du diese Zeichnung komplett machen willst und stößle. Das funktioniert auch auf Sendung. Rechteckig drum herum. Und meine kleinen Kreise für Lichter. Ich fühle mich einfach wie im Studio. Wir benutzen welche Art von meinem On-Air. Brillant. Okay. Das sind alle unsere Worte. Also werde ich alle meine Bleistiftlinien löschen. Und was ich dir dann zeigen werde, ist ein bisschen mehr, was du mit deinem Schriftzug machen kannst , wenn du möchtest. Du könntest an dieser Stelle aufhören. Okay. Es ist eine Frage, wie Sie Ihre Wörter zusammenfügen möchten, aber ich werde Ihnen ein paar kleine Möglichkeiten zeigen, wie Sie Ihren Buchstaben weitere 3D-Effekte hinzufügen können. Und alles, was Sie dafür benötigen ist, dass Sie Fineliner blockieren können. Okay. Aber je nachdem, wie dick es ist, könnte es dafür ein bisschen in Ordnung sein. Aber wie gesagt, du neigst dazu. Oder Sie können einen schwarzen Marker verwenden, der funktioniert. Oder Sie können einen Pinselmarker verwenden. Also werde ich einige mit einem schwarzen Marker machen und ich werde einige mit den Pinselmarkern machen. So können Sie beide Möglichkeiten sehen und darüber nachdenken, was für Sie funktionieren könnte. Sie müssen keine Pinselmarker verwenden. Ich habe also das Gefühl, dass es lizenziert ist. Die Leute tun es nicht. Ich finde, so können Sie Materialien verwenden, die Sie kennen, was für Sie funktioniert. Und alles hängt von deinem Stil ab. Ich rufe sie an, hoffe Susan, habe keine fette Zeile. Linien reichen aus, um nicht das nächste Denken anzustellen. Okay, also ich schnappe mir meinen einfachen alten Marker, okay, es ist also ein dicker, schwarzer Marker. Und ich werde es mir ansehen, sagen wir Buh. Okay, also, was kann ich mit meinem Wort machen, um es ein bisschen besser zu machen. Ich glaube, ich könnte einfach die kleinen Punkte des, des Wortes Bumm, einfärben . Und dann ist die andere Sache, die wirklich cool daran ist, ich denke, es ist der Blitz, der durch die Cloud geht. Wie würde es also aussehen, wenn ich nur eine Seite eines Blitzes skizzieren würde? Reicht das? Dann habe ich zurückgeschaut und das genug entschieden. Es könnte sein, dass das genug sein könnte. Ich könnte möglicherweise das Wort vielleicht ein bisschen unterstreichen oder kleine Zecken am unteren Rand der Wolke anheizen. Ich lasse es aber dabei. Ich werde mir ein anderes Wort ansehen. 14. Surprise alive SK: Jetzt kehren wir zu einigen kürzeren Skizzenübungen zurück einigen kürzeren Skizzenübungen während wir beginnen, unsere eigenen coolen Charaktere zu erstellen. In diesem werde ich Ihnen zeigen, wie ich Alltagsgegenstände nehme und sie in Zeichentrickfilme verwandle. Hier ist einer, das ist mein liebster kleiner Bleistift. Ich habe sie in meine Zeichentrickfigur Huey verwandelt. Für diese Übung benötigen Sie also nur Stift und Papier. Und natürlich werden wir unsere Alltagsgegenstände brauchen und uns darauf vorbereiten, sie in unsere coolen Charaktere zu verwandeln. Hier sind meine ersten Alltagsgegenstände. Nun, es ist ein leeres Objekt für mich. Es ist eine Tintenquelle. Und ich werde das als Inspiration für meinen Charakter verwenden und sehen, was wir mit ihnen machen können. Normalerweise fange ich damit an, dein Leben zu gestalten und vielleicht mit einem Kreis zu beginnen. Wir beginnen mit einer Träne, bevor ich sie als meine Form verwende , um meinen Charakter zu beeinflussen. Fangen wir genau dort an. Ich werde es auf den Folien hier ein bisschen weglassen , damit wir es sehen können. Du kannst deinen Bleistift nehmen und mit mir zeichnen. Und ich werde dir erklären, wie ich das Objekt meinen Charakter beeinflusst habe. Aber denk dran, du kannst den Charakter jederzeit ändern. Wie auch immer Sie sehen, Sie denken vielleicht anders, als wenn Sie ein Objekt betrachten , und ich tue es. Also skizziere ich in der Form. Was wird ihn zu meinem Charakter machen? Hier ist der Körperteil, den ich vielleicht habe, zwei Quadrate, ich glaube, ich muss ihn rausbringen. Er ist ein Tintenbrunnen. Deshalb möchte ich diesen Teil, in dem sich die Tinte befindet, übertreiben. In Ordnung? Als Erstes möchte ich das Gefühl haben, dass dies die richtige Form für die Charaktere ist. Was ich mir vorstelle, ist sein Körper. Weil ich das Gefühl habe, dass das Oberteil und die Kappe, eher sein Kopf sein können oder vielleicht die Kappe könnte uns buchstäblich wie ein Hut auf seinem Kopf gemacht werden . Ich will nur darüber nachdenken. Also mache ich als Nächstes die nächste Form, die ein Rechteck für die, für die Kappe ist. Und es ist ein bisschen weiter von den Seiten entfernt. Okay, also los geht's. Und auch hier muss ich es nicht genau wie die Form des tatsächlichen Objekts zeichnen . Aber ich möchte darüber nachdenken, was an dieser Form charakteristisch ist dieser Form charakteristisch , sodass ich meine Objekte einbeziehen möchte. Jetzt ist hier, z.B. am Halsteil des Glases, eine kleine Lippe. Also bestimmte Dinge wie möchte ich das einbeziehen? Ist das wichtig? Ich werde versuchen, was will ich knipsen, um so reinzukommen? Oder ist es ein Charakter wie dieser mit einem schlanken Hals? Das glaube ich nicht. Ich glaube, sie mochte diese kleine Kurve irgendwie. Du wirst es einbauen und es herauskrümmen. Vielleicht sind das so wie seine Wangen. Vielleicht sind das ein bisschen Wangen. Und ich werde Slim Neck überhaupt nicht machen. Ich werde es gleich so runterbringen. Vielleicht dieses Rechteck, diese abgeschnittenen Gehwege. Auch hier spiele ich mit meiner Form herum, oder? Und ich denke darüber nach, wie die Form dazu beitragen wird, den Charakter zu kreieren. Also ja, ich hoffe, da gibt es keine kleine Kurve. Ich will nicht, dass die kleine Kurve reinkommt. Ich möchte, dass sie auch kurz und süß sind. Ich bin ein Bild von einer kurzen, süßen kleinen Weile. Also wenn ich mit meiner Form zufrieden bin , ist es ein bisschen kürzer und ich könnte Emily ein bisschen, ein klitzekleines bisschen kürzer sein. Sagen wir mal. Er ist, er hat wahrscheinlich sein Handy. Ich hatte es nur. Gut. Beginne mit. In Ordnung. Nun wurde anhand unserer Zeichnung geformt, Knochen, die Form zeichnen und dann reinkommen und mit den Augen beginnen. Ich denke, das werde ich in diesem Fall machen , die Idee gefällt mir. Ich denke, die Chancen für diesen Charakter, auf den ich sie gesetzt habe, sind wirklich wichtig. Also das ist wieder etwas, mit dem du herumspielen kannst. Will ich die Augen hier oben haben? Groß, süß da? Möchte ich, dass sie weiter in die Charaktere eintauchen? In den Körper des Charakters? Ist das sein Kopf oder ist das ein Hut? Weißt du, ist, dass es sich vorstellen kann, dass das ein Hut ist. Ich habe seine Augen hierher gerichtet. Hier spiele ich mit ein paar verschiedenen Optionen herum und mache dasselbe. Okay. Wo sollte ich deiner Meinung nach sein? Wo fühlen Sie sich in Ihrem Charakter? Ich werde meine Augen hier hinstellen. In Ordnung, ich halte meine Augen fest. Vielleicht tauchen sie nur ein bisschen auf, haben tatsächlich nur ein bisschen über dem Deckel. Und sie werden wieder verteilt werden . Wie willst du sie haben? Möchtest du, dass die Augen deines Charakters zusammen sind, wie zwei Kreise zusammen? Willst du sie groß haben? Ich mache meins zu einem Medium. Mittel im Vergleich zur Gesamtform des Charakters. Und ich werde nur ein kleines bisschen über seinem kleinen Brocken stehen , wenn man bedenkt, wie hoch sein Kopf ist. Weil mir die Idee gefiel, das kleine kurvige Stück als seine Wangen zu verwenden das kleine kurvige Stück als seine Wangen zu , wollte ich süß aussehen, was für mich bedeutet, dass ich den Mund meines Charakters hierher legen muss. Jetzt spiele ich das Spiel. Was ich will. Ich denke, ich bin zufrieden mit einem kleinen iPad sollte ich, aber ich, vielleicht wollte ich hier eine größere Klappe haben. Schau dir das an. Wie verändert das den Charakter oder könnte das zu einer Nase machen? Ich glaube nicht, dass ich es tun werde, aber es ist eine Option, oder? Es gibt kein Richtig oder Falsch. Es ist alles eine Frage, wie du es siehst und dein Charakter aussehen soll. Aber es lohnt sich, damit herumzuspielen. Unzufrieden mit den Augen dort und den Pupillen. Ich möchte, dass es ein bisschen wird, er ist ziemlich süß, also bringe ich die Pupillen näher an die Augenmitte. Er sieht also ein bisschen niedlicher aus. Vielleicht will ich große Schüler, Sam will sogar große Kreise. Aber ich mag die Kleinen. Ich denke, das ist, das ist sein Stil. Das ist mein Stil, aber bei dir ist es genauso, als ob du wählst, was dein Stil ist. Diese Linie direkt über dem Gesicht meines Charakters darauf. Und sieh dir an, wie es ist, wenn ich das rausnehme , keine Regeln, oder? Das kann ich rausnehmen. Es gibt keine quadratische kleine Hüfte. Perfekt. Jetzt habe ich diesen Körper. Was mache ich damit? Okay? Bekomme ich diesen Charakter wie große Arme? Was er haben wird, ist Stockarme. Habe Stick, Stick, einfache Stockarme, einfache Stockbeine, zu seltsam. Aber er ist eine Welt voller Tinte. Also in seiner Tinte. Warum verwende ich diese Idee nicht? Also, anstatt Stockarme zu verwenden, werde ich die Idee von Tinte verwenden. Wie wäre es, wenn er kleine Tropfen hätte, ich glaube, Tintentropfen für seine Arme, P-Wellen treffen, eine. Hier winkt er, winkt mit seinem kleinen Clip. Ich glaube, ich werde es hier ablegen. Also hast du einfach welche an seiner Seite. Sind sie groß genug? Level müssten sie auf jeden Fall ein bisschen niedriger sein? Waffen müssen schauen. Schon wieder. Ich spiele herum. Ich skizziere und skizziere nicht nur Ideen. Ich verstehe warum. Er sieht ziemlich süß aus. Was ich denke, fühlt sich für mich und meinen Stil richtig an. Jetzt. Okay, die Stockbeine passen nicht wirklich, weil ich die netten kleinen Tropfen für seine Arme habe . Ich kann sie länger machen. Es ist ziemlich süß so. Und was mache ich? Kleine Tintentropfen für seine Füße. Das gefällt ihnen nicht. Reisen, glaube ich. Wenn ich eine Idee habe, die mir gefällt, zum Beispiel die Tintentropfen, dann könnte das etwas sein, das ich verstärken oder weiter ausbauen möchte . Okay, das ist es also, was ich mache. Ich mag dieses Feature oder diese Idee an diesem Charakter. Also habe ich ein bisschen übertrieben und ich mache es ein bisschen mehr. Also geh vielleicht. Ja. Oh mein Gott. Ich habe, weißt du, mit der Idee von Tinte gespielt. Tun wir so. Das heißt, die Salons sind ziemlich dunkel und solide. Ich tue so, als könnte mein Herz hineinschauen , nun, ich höre dich. Ich kann sehen, wie seine Tinte in seinem Bauch herumschwappt. Da ist er. Und ich zeichne es so , dass wir wissen, dass dies ein Glasgefäß ist, oder? Also hier ist ein kleiner Weg. Es geht so. Und hier habe ich einen großen Raum genommen und ihn ebenfalls aufgeteilt. Es sieht also so aus, als wäre er es, weißt du was? Das ist wie. Es entspricht seinem Design auf seinem T-Shirt oder so etwas wie seiner Kleidung oder was auch immer. Aber das ist nah dran, wenn du ein Tintenbrunnen bist. Nochmals, um auf meine Vorstellung von den Tintentropfen zurückzukommen , was ist dort? Ich habe keine Augenbrauen gemacht. Wenn sie ein bisschen sind, kleine Tropfen, Tropfen Tinte. Orange, würde ich sagen, in Form einer Tasse , mit der richtigen Art, damit lange oder seine Augen zu schauen. Ich denke , schau hier. Das lässt ihn fragend aussehen, neugierig, neugierig, Willie. Hier ist er neugierig. Nun, was ist mit wundervollen Rüschen? Es gibt keine Reflexion. Reflexionsmarkierung auf dem Glas. In Louisville, Memphis, hier in blauem Reflexionsfleck auf meinem Glas. Und jetzt bin ich glücklich mit ihm. Also habe ich sie skizziert. Ich bin nur, das ist nur mit Bleistift gemacht. Ich werde nicht tuschen. Er ist nur eine etwas ungefähre Vorstellung. Das Gleiche, angefangen mit den Augen des Charakters. Mouth, liebt die Tintentropfen für seine Augenbrauen. Es sind Waffen. Wenn du es gut versucht hast, bist du willkommen. Sieht ganz anders aus als meins. Er könnte dir so gefallen. Und dann schaue ich zurück und entscheide. Wählen Sie einfach ein paar dieser Folien aus. Ich werde entscheiden, ob er noch etwas braucht? Gibt es noch etwas, das zu meinem Charakter beitragen könnte? Wird das zu sehr aufräumen. Es ist keine fertige Zeichnung. Ich suche gerne nach Flexion oder ich könnte vielleicht dort hinaufgehen. Ähm, ich habe zu viel bezahlt, aber ich sehe auf meinem Deckel kleine vertikale Linien. Ja, ich mache ein paar kleine kleine Zeilen. Das hilft, etwas mehr Aufmerksamkeit auf seinen Kopf zu lenken. Nur ein kleiner Kontrast zwischen ihm und dem Glasgefäß. Und das war's. Das ist gut, okay. Also das ist gut, gut gemacht, gute Arbeit. Nun, als nächstes, hier ist ein weiterer kleiner, sehr alltäglicher Gegenstand für mich. Wie krass, ich lege ein Gummi rein. Es gibt einen, den ich benutze. Ich benutze es während des Kurses ständig. Nehmen wir also unseren Radiergummi, Radiergummi oder Gummi in Großbritannien. Los geht's. Ich werde aus meinem Gummi einen Charakter machen. Schauen wir uns das an. Es ist ziemlich einfach zu formen. In Ordnung. Möchte ich die Form gerade nach oben und unten haben? Will ich es so haben? Ich komme rein und zeichne mein Rechteck hinein, skizziere leicht in meinem Rechteck. Auch hier beginne ich den Denkprozess. Wie, wie groß will ich? Ich möchte nicht, dass das zu groß ist, weil es die Gliedmaßen strafft, als ob nur ein bisschen breiter ist. Du siehst es. Wissen Sie, wie, wie ist es positioniert? Ich meine dieses Board ein bisschen. Okay, nur zum Spaß. Zeige ich die Seite? Ist es so? Ich denke, es könnte etwas interessanter sein als direkt. Ich werde meinen einen kleinen Blickwinkel geben. So. Ich werde ein bisschen von der Seite des Gummis zeigen. Bin wieder wer Winkel, Low Angle hat das. Mein Charakter ist, er lehnt sich ein bisschen ein. Was wird meine Vorstellung von Disrupt noch beeinflussen? Alle können damit leben. Auch hier fange ich mit den Augen an. Also hier spielst du herum. Wo habe ich das Gefühl, dass die Augen meines Charakters hier ein bisschen wie die Augen von oben sind. Mal sehen, ob sie dort gut aussehen, es gibt eine Option. Oder sie zusammen, ich werde sie ein bisschen, ein bisschen auseinander machen . Schon wieder. Das hätte woanders sein können. Sie könnten, sie hätten am Rand sein können, auch wenn sie vielleicht winzige Augen am Rand sind. Oder es könnte einen geben. Das ist keine schlechte Idee für größere, größere Augen direkt im Gummi, aber er hat diesen Papiereinband drauf, richtig. Also will ich das alles? Vielleicht tue ich das, weil ich denke, ob ich damit etwas anfangen kann. Also los geht's. Ich werde meine Augen oben lassen, weil mir die Idee gefallen hat, das in meiner Zeichnung zu verwenden. Also lass uns diese kleine Linie da und eine kleine Linie da hinzufügen und sie von dort hochziehen, meine Güte. Sie geht so. Okay, wie es aussieht, wenn Sie ein neues bekommen , im Gegensatz zu dem, wenn es benutzt wurde. Da haben wir es also. Und die längste Größe ein bisschen. Weil ich das kann, tue ich so, als ob das so wäre, als ob seine Augen geschlossen wären und , weißt du, er ist ein Supergummi , etwas, das dich gerettet hat, oder? Denn wenn du einen Fehler machst, kannst du reinkommen und ihn korrigieren. Also ich denke, das ist ein gutes Konzept für meinen Charakter. Er ist wie ein Supergummi und missbraucht wie ein Superhelden-Rubber. Jetzt komme ich rein und mache seine Schüler. Wo schaut er hin? Er, er steht mit dem Gesicht in diese Richtung. Also werde ich seine Schüler hier unterbringen. Er schaut zu Yale auf. Er ist so, ich mag die Idee, diese sind irgendwie mutig. Er gestaltet quasi die Rettung. Und ein einfacher kleiner Mund. Ich möchte nicht, dass das ein zu großes Feature ist. Es ist nicht so, dass er ein Monster oder so ist und er ist ein riesiges Maul für mich, es ist nur ein kleiner Mel, der zur Seite stehen könnte. Das könnte eigentlich ziemlich süß sein. Mal sehen, wie das aussieht. Jep. Das ist ziemlich gut darin. Vielleicht eher ein bisschen, ein bisschen asymmetrisch, einfach ein bisschen so. Da ich dieses Rechteck ein bisschen an der Seite oder hier drüben gezeichnet habe, werden wir das nochmal abtrennen. Räumt einige dieser Linien ab. Stimmt etwas? Ich meine, sieh dir an, was macht ein Radiergummi? Du bekommst diese kleinen Späne davon. Also muss ich das vielleicht als mein DF für meinen Charakter verwenden. Ich habe ihn mit seinen kleinen Klamotten gekauft, weil das Outfit. Aber ich brauche Arme und Beine. Also hier mit nun, wir haben ein bisschen Tinte für seine Arme und Beine getropft. Was mache ich? Kleine Radiergummis. Hier. Hier sind Waffen. Arme wie diese. Kleine Kurve ist. Okay. Sie sehen aus wie kleine Gesetze, wie kleine Radiergummis. Aber er hat seine Hände auf den Hüften. Und ich kann dasselbe mit seinen Beinen machen. So gekrümmt. Vielleicht möchte ich einfach ein bisschen robust sein, damit ich das krümmen kann. Ich werde eine Kurve machen und was für ein Vorhang das ist. Da haben wir es. Ja. So sieht er etwas robuster aus. Ich möchte das Gefühl haben, dass er ausgeglichen ist, ein bisschen länger, ein bisschen länger. Denken Sie daran, dass Sie das möglicherweise anders sehen. Vielleicht möchtest du beobachtet werden, wenn du kürzere Beine hast. Vielleicht muss der Charakter keine Beine haben, oder? Er kann einfach so sein. Es hängt alles davon ab. Charaktere können wirklich großartig sein, auch wenn es sehr, sehr einfach ist, dass es keine Regeln gibt, wie du deine Charaktere gestaltest. Und wir hatten die tolle Idee da oben kleine Tintentropfen für Willies Augenbrauen zu haben, ich werde mich ein bisschen rasieren, sich selbst geformt. Gut. Ein kleiner Radiergummi, der so geformte Augenbrauen schattiert. Und man sieht ein bisschen, wie die Mockseite einfach man als Melba nicht schließen muss. Ich komme nah ran. Aber er sieht vielleicht so aus, als wäre es das nicht, aber er ist es nicht, er spricht jetzt nicht darüber. Aber das wird funktionieren. Dinge, über die ich nachdenken möchte, wenn ich einen Charakter habe , den ich dann in verschiedene Positionen ziehe, in dem Wissen, dass ich hier etwas Freiraum lassen möchte, damit ich mich um seinen Mund bewegen kann, Tibet, und ihn ändern kann. Aber im Moment denke ich, dass das funktionieren wird. Und ich sagte, ich rufe ihn an. Er ist wie ein Superrasierer. Okay. Also wird er ein S bekommen. Wie du schon sagtest, es wird ein kleines S-förmiges Symbol auf sein, auf seinem Papieroutfit hier . Seitdem er es ist, ist er wie ein Superheld. Also, was nehme ich mit? Es ist, als hätte ich die Rückseite meines kleinen Papierdeckels genommen und dann fliegt ein bisschen ein bisschen ein bisschen an einem Spalt an einem Hinterbein hoch , als hätte es ein kleines Klebeband, siehst du? Wer sieht jetzt wirklich aus wie ein Superformer. Ich weiß es zu schätzen. Wenn es größer sein muss, willst du es wahrscheinlich größer haben. Wenn du eine größere willst, wie fühlst du dich? Rasieren. Wähle mehr Linien und skizziere meinen Charakter. Michela, ich mache das nicht mit Tinte, es ist nur die Art, wie ich mit Objekten herumspiele , um sie in Charaktere zu verwandeln. Und ich hoffe, das hat dir eine Vorstellung davon gegeben , wie ich etwas nehmen kann, du kannst etwas Einfaches nehmen und daraus einen Zeichentrickfilm machen. Und es ist das gleiche Verfahren, das ich verwende, indem ich am besten mit den Formen beginne. Dann lasse ich mich von den Objekten beeinflussen oder inspirieren , was die Art und Weise angeht, wie ich den Charakter zeichnen werde Art und Weise angeht, wie ich den Charakter was die Figur ausmacht. Ohren. Hier ist unsere Form auch wie eine Reihe von Rasierern mit Pferderasierern geformt. Und ich denke, das reicht aus. Ich denke, das steht für Form. Ich kann das aufräumen, diese Zeichnung ein bisschen aufräumen. Aber nochmal, deins. Wenn du deine Formen machst und verschiedene machst, musst du nicht wie ich verstehen, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, dasselbe Objekt zu sehen und daraus Charaktere zu erstellen. Wenn du dich einer kleinen Doodle-Herausforderung stellen möchtest, sieh dich um und sieh, welche einfachen Objekte du in deinem Haus herumliegen hast. Es muss nichts Kompliziertes sein. Es könnte sein, könnte ein Buch sein, könnte ein Marker sein. Sie müssen nicht wie ich stationär arbeiten. Es könnte Wissenschaft sein. Ich hatte einen Schüler, der hat einen Spatel gezeichnet und daraus eine Figur gemacht. Und als nächstes die mediale Hälfte, die Leute in der Klasse zum Zeichnen eines Spatels als Zeichentrickfigur. Da hast du es also. Alles könnte deine Inspiration sein. 15. Fantastischer Linienentwurf: Wir werden wieder herumspielen, außer dieses Mal mit Live, wir werden sehen, wie Line uns dazu inspirieren kann , unsere eigenen coolen Charaktere zu kreieren. Was wir tun werden, ist, mit einigen Formen zu beginnen. Dann ziehen wir verschiedene Linien um jeden von ihnen und sehen, wie uns das dazu inspiriert, Charaktere zu kreieren. Für diesen brauchst du nur Stift und Papier. Und wir sind bereit, unsere kostenlose Schrift und fantastische Charaktere zu erstellen . Ich beginne mit unserer Linienübung, indem ich mit einer Form beginne. Ich habe mir einen supereinfachen kleinen Kreis geschnappt und noch eine, eine andere Form hier für unsere zweite Form, von der ich dachte, wir würden es tun, du könntest drei auf einer Linie und drei weitere Formen auf einer anderen Linie machen. Und dann beginnen wir mit unseren Linienübungen. Also ich, naja, vielleicht sind einige ähnliche Größen etwas anders, aber ich werde sie ähnlicher machen, wenn ich sie zeichne. Also zuerst eins, zuerst meins. Beim ersten setze ich drei Kreise. Nein, meine Schwiegermutter und skizziere das. Fängt an, ein bisschen zu reden, wie bei der Übung, die wir mit Liebe gemacht haben. Modi funktionieren auf ein paar Linien, die auf meiner Seite gezogen sind. Und in der ersten Zeile werde ich zwei Kreise geben. Ich bin oft zu groß. Ich gebe mir ein bisschen Freiraum. Ich bin mir nicht sicher, ob ich hinzufügen werde, du wirst Arme oder Beine hinzufügen, diese Charaktere, ich bin mir nicht sicher wo. Drei Kreise entlang der Oberseite. Dann wird meine nächste Zeile diese Art von Form sein. Es sieht etwas ovaler als ein Halbkreis. Ein bisschen länglich, ein bisschen länger. Aber ich könnte es schaffen, dass ich das mag. Weißt du, etwas über Gürtel, die passen gut auf meine Seite. Das gibt mir sechs verschiedene Bereiche , in denen ich mit Licht herumspielen kann. Denken Sie daran, dass es bei dieser Übung nur darum geht, herumzuspielen. Dies werden keine fertigen Charaktere sein , die uns nur dazu inspirieren, uns einige coole Charaktere und verschiedene Ideen für Charaktere auszudenken, die wir wählen würden. Fangen wir also mit den Kreisen an. Ich denke, das wird ein bisschen einfacher sein. Und was ich tun werde, ist , verschiedene Linientypen um den Kreis zu zeichnen . Also ein bisschen wie beim Stickman, wo wir das Strichmännchen zeichnen, wir zeichnen das Strichmännchen und dann würden wir, dann wir Formen um die Stöcke herum zeichnen, um die Linien unseres Charakters zu verdicken. Hier bin ich mir ein bisschen, bisschen, ein bisschen ähnlich, aber wo zeichnet man die verschiedenen Linientypen, die diesen Formen folgen , und sieht, wie sie mich zu neuen und interessanten Charakteren inspirieren können . Und ich möchte damit beginnen, es ist einfach so, du vielleicht eine kurvige Art von Lüge magst. Ich denke so, obwohl es ein bisschen wie eine Wolke aussieht, gekrümmte Linien und dann aufgezählte Typen, die ich mache. Ich bin nur irgendwie, vielleicht ist das eine stachelige, stachelige Linie. Siehst du, ich folge der Form , die ich leicht skizziert habe. Sie möchten diese Formen also verwenden, um ziemlich leicht zu sein. Und dann brauche ich einen anderen Linientyp, vielleicht stacheliger. So stachelig. Nun, das sind große Stacheln, ist das, ich sollte sagen, mehr Fouriers, eher wie für dich. Sicher. Ich weiß es nicht. So konnte man mit den Linientypen herumspielen. Wenn dir eines nicht gefällt , lösche es nicht einfach und versuche es erneut. Aber ich denke, das könnten lustige Charaktere sein. Auch hier folge ich einfach den Linien , die dem Kreis folgen, und lasse mir dadurch meine Grundform für meinen Charakter geben. Ich denke, ich werde damit beginnen , einige davon zu Charakteren zu machen. Und dann kommen wir zur, zur anderen Form. Der erste. Das erste, was ich tun werde, ist, meinem Charakter ein paar Augen hinzuzufügen c. Mit welchem Gefühl könnte ich einen Charakter machen? Vielleicht könnte ich weit auseinander stehende Augen wie unten nennen und das Z nennen. Und ich denke, deine Nase auditieren. Das glaube ich nicht. Ich denke nicht, dass es richtig aussieht. Was ist, wenn er eine große Klappe bekommt? Nicht ganz so groß. Also spiel mit deinem herum. Ich werde auch die Augen wechseln. Weit auseinander liegende Augen. Ich denke, ich werde Augen machen, die näher beieinander liegen , weil er kreisförmig ist und ich denke, oh, will ich, dass dieser Charakter Arme und Beine haben kann und vielleicht werde ich die Augen reinbekommen. Mal sehen, ob ich glaube, dass ich ein bisschen überraschend sein wollte , vielleicht rundlich, rundlich. Augen, die zusammen sind. Ja, weißt du was? Da es eine kleine lockige Linie gibt, mache ich vielleicht dasselbe für kleine, kleine Augenbrauen. Mal sehen, wie das ist. Kleine Augenbrauen und ich könnte die Augenbrauen lockig machen. Lockige Augenbrauen. Vielleicht. Dann sein Mund, es sieht aus wie eine Überraschung. Erinnerst du dich an seine Schüler , wie sieht das aus? Es sieht ein bisschen überrascht aus. Vielleicht öffne ich ihn ein wenig. So runtergefallen. Ja, vielleicht eine solche Kurve. Ja. Mein Mund ist gekrümmt. Ich bevorzuge Sprache. auch Zunge drin. Ja. Ich fühle mich so. Braucht er Waffen? Als würde ich hinschauen. Er ist etwas anderes. Waffen. Er wird die Arme hochlegen, weil ich wirklich glücklich mit Gott bin. Und das Gleiche, denke ich, werde ich Curve Ease machen. Ich lasse diesen Linienstil meinen Fingerstil beeinflussen , den ich zeichne. Wenn ich nur kleine Rundungen mache, die der Linie ähneln , die ich gezogen habe, meinem Charakter. Da braucht man keine kleinen Füße reicht das einfach nicht. Lass uns schauen. Kleine Füße, die ich nicht oft sehe. Lass uns gut aussehen. Du brauchst Füße. Hier skizzieren Sie etwas. Ich lösche es aus. Ich entscheide, ob du es so nicht tust oder nicht. Ich lasse es einfach so. Okay. Der nächste Charakter und Shelby skizzieren sie alle. Ich wollte danach wieder nach London kommen und sie jetzt wegwerfen. Verdunkle sie einfach und rede sie runter. Ich mag die lockigen Augenbrauen. Ich mag die Bordsteinkante genug und mache ein paar Spiralen darauf. Vielleicht ein paar kleine Spiralen um diese Linie. Und ich finde, das sieht gut aus. Vielleicht hätte ich sogar einen Teil seines Arms nach oben beugen können, Laura. Sicher. Dieser Starterkit-Charakter. Jetzt habe ich diesen stacheligen gemacht, und ich liebe es, dass die Spikes so lang sind, ich mich entscheiden kann, sie zu ändern. Vielleicht mache ich die Stacheln gerade. Ich kann mit dem Linientyp herumspielen, den ich gezeichnet habe. Vielleicht begradige ich die Stacheln. Mal sehen, wie das aussieht. Lass ihn ein bisschen weniger rot aussehen, denn ich habe diesen, der ziemlich zottelig ist, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Also werde ich die Stacheln ausgleichen und vielleicht füge ich ihn hinzu, er braucht noch mehr Stacheln , wie das geht, ich werde die Augen des Charakters machen und sehen, was ich von ihm halte. Dann kann ich ein paar machen, einfach über den Augen sitzen und vielleicht, weißt du was, ich habe diese Stachellinie, vielleicht hoch, vielleicht ein bisschen wütend. Vielleicht knöchle ich vielleicht nicht die Augen. Vielleicht werde ich die Augen so etwas glätten. Also vielleicht ist das natürlich die Linie, Schüler oder vielleicht beide Schüler weiter oben. Vielleicht je länger, desto länger. Oder vielleicht haben sie die Zahnspange entfernt und versuchen es erneut. Vielleicht sind seine Pupillen wie Dreiecke unten in seinen Augen. Oh ja, vielleicht ist es das. Lass uns sehen. Wir werden das etwas strenger aussehen lassen. Okay. Also, in welchem Winkel zu seiner Stirn braucht er Augenbrauen? Ich kann dreieckige Augenbrauen machen. Vielleicht. Ich nehme seinen Mund und ist es ein Dreieck zu Dreieck? Triangle Personnel oder, oder vielleicht ist er es. Vielleicht ist es ein 0-poliger dreieckiger Mund mit dreieckigen Zähnen. Wow, das sieht ziemlich gruselig aus. Ich wollte ein bisschen netter sein. Ich gebe ihm, ich gebe nur ein supereinfaches kleines Dreiecksmaul, um zu entscheiden, ob ich diese stacheligen Augenbrauen brauche. Was ist, wenn ich hinzufüge, bekommt er auch andere Stacheln? Ich füge mehr Zeile hinzu. Ich werde nicht sagen, ich glaube nicht, dass du Beine brauchst. Ich denke, das ist zu viel. Es braucht keine Beine. Er schwebt einfach herum wie ein Spike Man. Aber ich brauche vielleicht zusätzliche Fahrräder bei ihm. Ja. Ich denke, ich mag die zusätzlichen Spikes , die haben, dass genug ist genug. Und nochmal, spiel herum. Ich behalte, ich brauche die Augenbrauen. Und wieder, weißt du, zieh Dinge an, lösche sie aus, spiel herum. Ich weiß nicht, ob ich die Augenbrauen brauche. Ich werde ihn so zeichnen und sehen, wie es aussieht, wenn ich ihn mit dunkleren Linien überstrichen habe. Sättigt diese Dreiecke, die Pupillen davon. Er ist ziemlich gut. Ich bin glücklich mit ihm. Vielleicht weiß ich nicht, wie ein Anführer ohne Augenbrauen, ich denke, es reicht, wenn er all diese Stacheln um sich herum hat. Nun zu meinem dritten Charakter , der alle aus diesem Kreis heraus entstanden ist. Ich mag es, wenn nur die Möbel anders sind. Ist es kleiner, Conifer und es war ein feiner ja, ich finde es okay, ich werde dieser Figur Augen geben. Ich brauche die kopflosen, leicht zwei unterschiedlich großen Augen. Ich habe das Gefühl , er sagt immer lustiger, dieser Typ scheint sein Vater zu sein. Raya, um all diese Augen herum vielleicht eine Wette. Ich hätte sie gerne zusammen. Ich habe oft meine Augen zusammen fallen lassen. Aber sie könnten gut für Adam aussehen. Ich möchte nicht, dass sie bei diesem Charakter weiter voneinander entfernt sind. Ich denke nicht näher beieinander und sie verwenden größere Pupillen, vielleicht größere Pupillen für unterschiedlich große Augen. Das gefällt mir. Und bekommt er pelzige, pelzige Augenbrauen? Ja. Vielleicht sehr, sehr Augenbrauen. Hol dir eine E-Mail. Ist für die Seiten. Bekommt er eine große, könnte eine große mehrstöckige Eigentumswohnung machen, schnappen Sie sich tatsächlich einen großen Monsterstil. Ich denke allerdings, dass ich bei diesem Charakter die lange Nase kleiner halten werde , Vorderseite her einfach, vielleicht irgendwann verkaufe ich sie. Wie war der Mund, dass sein Mund so ein bisschen zur Seite schaut . Und ich habe dem keine Waffen gegeben, nichts diesem Charakter, diesem Charakter, ich kann ein paar Waffen bekommen. Also las er ein bisschen wie die Augen, als ob die Monsterfigur Monster waren , die wir mit den Ausdrücken gezeichnet haben. Außer Zähnen mit Armen und Beinen, flauschigen, flauschigen Beinen. Ich mag ihn. Mehr, riechen, mehr zur Seite. Wie ist das? Dieser Charakterstil? Ich habe die Linie nicht vollständig durch die Mitte seiner Augen gezogen . Und es ist irgendwie, irgendwie so. Manchmal mache ich das gerne, weil ich die Schüler noch mehr bewegen kann. Verglichen mit einem I-Stil wie diesem, bei dem ich die Linie komplett um das Oval gezogen habe . Bewege die Pupille hier so weit, dass ich diese Pupillen irgendwie mehr bewegen kann, um diese Pupillen irgendwie mehr bewegen meinem Charakter noch mehr Ausdruck zu verleihen. Aber auch hier ist es eine Frage, welchen Stil du magst, indem du darauf zeichnest, wie deine Charaktere aussehen sollen, zumindest die Handschrift des Weges dorthin. Du hattest auch einen anderen Finger zum Einloggen, er ist groß, verschwommen, verschwommen. Die Theorien. Ich werde meinen Patienten wegen der Schuhe verprügeln. Ich weiß nicht, ob ich ihn mag. Oh, jetzt sind wir bei unseren Charakteren angelangt. Diese Art von länglicher Halbkreisführung ist. Also komme ich wieder rein und fange an, verschiedene Linientypen meinen Charakter zu verwenden. Nun, nur weil ich in diesen Charakteren den gleichen Linientyp auf dem ganzen Kreis gemacht habe, die C-Kurve ist rundum um Stacheln herum , rundum, rundherum zottelig für alle. An einem glatten Linientyp ist nichts auszusetzen , oder? Vielleicht ist der Linientyp glatt und ein Teil davon gewellt, oder? Ich könnte so etwas wie Little Ghost Guy oder so machen, oder? Ein Teil davon könnte also eine Wellenlinie sein oder das Ganze könnte eine Wellenlinie sein, oder? Es könnte wie, oh, wie ein Spritzer auf eine Figur sein. Tu das. Weißt du, was ich für den nächsten machen werde , ist, dass ich meine Zeilen kombinieren werde . Hier. Ich habe eine gerade, glatte Linie, sollte ich sagen, und eine Wellenlinie hier. Vielleicht mache ich große Wellen und wackle nur ein bisschen. Als ich wie ein Jelly, Jelly Guy wurde, stelle ich mir eine Jelly, Jelly-Figur vor. Und dann kombiniere ich es vielleicht mit Spike. Lee wird uns etwas Spike geben. Das ist eher wie bei der Rente, mehr Spitze, Spitze, vielleicht kleiner. Ich kann auch variieren. Denken Sie daran, an all die Dinge zu denken, die Sie ändern können. Nur weil du eine weitere Stachellinie zeichnest , heißt das nicht, dass sie die gleiche Größe wie eine Spitze wie diese Figur haben muss. Ich könnte eine machen, bei der die Spitze gering ist, oder? Es ist also nicht nur ein kleiner, kleiner Dorn. Schau dir an, diesen Preis für Gelee-Charakter mit Stacheln zu bieten. Für meinen letzten mag ich diese stachelige Linie sehr. Ich werde es kombinieren. Ich mache Spiky Line. Ich werde glatte Linien machen , aber er hat sich stachelig bewegt. Also sieh mal, ich könnte sogar glätten. Stachelig, glatt, stachelig hier, stachelig, stachelig, glatt, stachelig, stachelig, stachelig, wenn er hineinstachelt, werden seine Arme und Beine einfach stachelig, solange sie glatt sind und vielleicht stacheliges, stacheliges Haar bekommen. Wir sehen uns, aber ich konnte es nicht zu einem anderen Linientyp schaffen. Vielleicht ist das Curly, oder? Vielleicht willst du, dass die aktuell ganz oben sind. Ich mag das aber sehr glatt und stachelig. Also zurück zu meinem ersten Zeilentyp. Es sieht aus wie ein Gespenst, aber ich weiß nicht, wie aufregend es wäre, wenn ich nur Geisteraugen und Mund einsetzen würde. Was ist, wenn ich es ändere? Ich könnte ihn machen, wir waren keine Ninjas. Ich könnte ihnen eine Ninja-Maske geben. Vielleicht ist er so. Dann Ninja Ghost. Es könnte Ninja Ghost sein. Eine Idee. Was kann ich mit diesem Charakter noch machen? Vielleicht ist es wie bei uns von Maybe I Can Spy Style, aufgepeppt oder einfach eine große, verrückte Brille. Das werde ich machen. Große verrückte Brille. Ich habe diese gekrümmte Form hier. Ich möchte hier ähnliche Kurven machen. Wie wäre es mit dieser Kurve wie dieser Welle, Welle, diesem Blick auf diesen Charakter, den ich nicht einmal seinen Augen zeigen werde, Name würde oft vorkommen, er ist nach unten gekommen , krümmt ihn runter. Kurvig. Kurvig, kurvig. Kurvige kurvige Brille. Aber es hätte sein können, vielleicht sollten sie vielleicht etwas kleiner sein. Als würde ich an der Seite rausragen. Also, wie ist das? Und ein Kernel krümmt sich. Eine geschwungene Linse kann eine Linse auf dem Glas sein. Ich mag keine acht Monate. Okay. Kurve. Heißt das, ich will nicht , ich werde mir keinen supereinfachen Mund einfallen lassen. Er ist ein bisschen launisch. Und für ihn war es ein Licht, das durchkam. Es kam mir nur wie ein bisschen vor, kleine Augen. Richtig? Und dann verdunkle ich die Linse durch das Gegenteil. Ich mache hier das Gegenteil. Also sieh dir das an. Beginne damit, dass meine Charaktere es mit ihren Augen und etwas Spannung in der Linse seiner verrückten Brille normalisieren . Der Schüler. Ich stelle mir vor, dass ich diese C Lookalike Sonnenbrille tragen werde . Brillen. Großartig. Ich wollte zu jemandem. Ich dachte nur, ich frage mich, ob ich diesem Charakter Haare hinzufügen muss . Was ist sein Bostrom da draußen? Und während er es ist, geht er in diese Richtung. Es könnte der Fall sein und dunkel und runter dieser Brille, die er da drin trägt, er sieht vielleicht ziemlich gut aus, wenn er diesen Charakter gefärbt hat, er stellt sich vor, er wäre lila. Und vielleicht sind die Gläser alle marineblau oder so. Die Breite der Brille, ich meine, Highschool. Ich meine, du könntest spitze Kanten des Glases haben , ist mehr. Und ich bin auf den nach Gelee aussehenden Charakter gestoßen. Ich habe das Gefühl, er könnte eine große Klappe haben. Ich fange damit an, ich fange nicht mit seinen Augen an und einfach wie ein Jazzy fühlt sich an, als würde man Zucker essen. Ja, er hat das Gefühl, er sollte eine große Klappe haben. Wie bei den Monstern Isa, die zwei symmetrische Spiele damit hat, spiele ein bisschen mit dem Mund herum. Das könnte eine Familie von Ausbuchtungen sein, Seite da draußen. Bulge entscheidet sich für ein bisschen besorgt. Wange kommt heraus, wenn sich der Mund öffnet und Wange aus seinem Jelly herauskommt. Der Bytecode ist hier drin, ob prall oder unten, aber es ist um ihn herum. steht mir also frei, mit dem Linienstil zu spielen, den ich gezeichnet habe. Vielleicht möchte ich, dass es so ist und vielleicht wären engere Wellen besser gewesen. Oder vielleicht, vielleicht geht es über, vielleicht ändert es sich. Vielleicht sind es große Wellen hier, kleine Wellen unten. Ich möchte diese Grundform behalten, obwohl er verloren ist. Sein Gummibärchen. Ich denke, er braucht, er braucht keine großen, großen Leute, aber ich denke, das könnte ungleichmäßig sein. So wie das. Sein Mund ist wirklich uneben, sein Körper ist uneben. Sorgen wir dafür, dass seine Augen wirklich ungleichmäßig sind. 21 hoch, einer runter, Augenbrauen. Ich habe dieses Haus mit stacheligen Haaren. Ich werde das in Omega1 nehmen, um das abzurunden. Ich werde sie hier abrunden, ihn in seinen Augäpfeln und dann kommen diese stacheligen kleinen stacheligen Haare heraus. Es ist das zweite Jahr. Augenbrauen, Augenbrauen. Es können wirklich einfache Augenbrauen sein, vielleicht bei ihm. Eigentlich vielleicht Löwen, Löwen, um mit seiner Party fertig zu werden. Vielleicht müssen sie gekrümmt sein. Versuchen wir es mit Curved. Wenn Sie hier weiter mit Dingen herumspielen wird Ihr Geschmack anders sein als hellste gelbe Kurve, längere, längere, längere Augenbrauen, gekrümmte. Logger Augenbrauen und gekrümmt? Ja. Es hilft irgendwie zu übertreiben, wie asymmetrisch oder uneben seine Augen sind, wenn ich die Augenbrauen hinzufüge. Also ich denke, das gefällt mir. Schüler. Die Schüler schauen damit. Vielleicht ist er ein bisschen verrückt. Vielleicht ist es wie eines dieser Monster, wie das dumme Monster, das wir gemacht haben. Isaac kauft ein. Ich habe es mir nur gedacht. Ja, die Augen sehen hier Pupillen wie diese. Und ich denke, das wird funktionieren. Zeigt die Unebenheit seiner Augen. Was kommt als Nächstes? Oh, eigentlich geht es hier um die Zunge. Ich brauche eine kurvige Zunge. Er braucht definitiv einen kritischen Schlag, um die Zunge zu fragen , um zu diesem kurvigen Körper zu passen, wirklich große, große, kurvige Zunge , die wir in ihm sehen? Oder sollten wir den Begriff Gewicht und Image abwägen , Schaufel gewellt. Weil wie Gummibärchen und Zähne. Nur ein paar Schläge drei Zähne. Ja, 3D. Vielleicht hast du das früher gemacht, aber ich nehme zwei auf, lege sie rein, weil das dazu beiträgt, wie wackelig er aussieht , wenn die Zähne alle in verschiedenen Positionen sind. Also denke ich, dass ich dem folgen werde. Die Zähne sind also abgewinkelt und die Augen sind abgewinkelt. Okay, gut. Ich mag ihn. Also kann ich eine Zeile hinzufügen. Abbildung. Wie ist das? Das ist in Ordnung. ich in die Gliederung komme, lasse ich mich an dieser Stelle ablenken. Welche dieser Zeilen gefällt mir auch sehr gut. Der Grund, warum ich es wirklich skizzenhaft halte, besonders wenn ich neue Charaktere entwickle, ist, dass ich dadurch die verschiedenen Linienoptionen sehen kann, die ich gewählt habe, z. B. in dieser Figur , die jetzt zurückblickt, kann ich sehen, dass ich immer noch diese Linie hier habe, diese leicht skizzenhafte. Ich kann mir vorstellen, dass ich wirklich den richtigen Charakter haben sollte , hier unten. Aber jetzt, wo ich diese Linienzeichnung gezeichnet habe , ist es sehr schwer, sie zu lösen. Aber ich kann zumindest meinen Fehler sehen, oder? Er ist nur ein sich entwickelnder Charakter. Das ist okay. Das passiert mit ihnen und was willst du, dass das passiert, oder? Das gehört dazu, wenn man es richtig macht , dass man oft ein bisschen falsch liegen muss. Eigentlich sollte ich seine Zähne ein bisschen nach diesem Charakter krümmen , anstatt so abgewinkelt zu sein, wie ist das? Großartig? Und seine gewellte Zunge, und das braucht er auf jeden Fall, sein Mund ist beschattet. Aber ich habe ihr gesagt, mach es nochmal perfekt, das sind Skizzen. Skizzen geben uns einige Ideen wie wir unsere eigenen Charaktere entwickeln können. Als ob es ziemlich lustig wäre. Knallhart sind meine Straßen, Buggy-Straßen, gerade mit kleinen Straßen mit kleinen Stacheln. Okay. Also lass uns sehen. Gerade und kleine Stacheln. Bei diesem Charakter bin ich mir nicht so sicher. Deshalb möchte ich ein wenig klarstellen. Das gefällt mir. Ich meine, ich würde diese Kurven nicht übertreiben. Ich mag sie nicht. Mir gefällt die Vorstellung, dass das seine kleinen Hände sind oder vielleicht zeigen sie nach unten, es ist ein bisschen tiefer gegangen. Lass uns sehen. Keines extra. Ich habe drei gezeichnet, neige dazu, drei Finger zu zeichnen und zu protokollieren. Machen wir sie also eher zu pelzigen kleinen Mehrfachhändlern, mehreren pelzigen Finger. Lass uns ein bisschen anders für mich sein. Und der Boden, den ich diese etwas unregelmäßig machen werde , hat jetzt irgendwie wie er. Jetzt das Gesicht des Charakters. Aus irgendeinem Grund. Ich mag solche großen Augen nicht, weil er die flauschigen Haare hat und ich habe das Gefühl, dass du große, flauschige Augenbrauen brauchst. Das hat für mich das Gefühl, dass ich kleine Augen brauchte. Wenn ich möchte, dass die Augenbrauen weniger schnell sind, die Arme ein paar verrückte Linien skizzieren. Ja, vielleicht skizziere ich einfach rum und solche Sachen. Wie fühlt es sich an? Wie sehen die kratzigen Linien auf dieser Seite meines Bildschirms im Vergleich zum Rest des Charakters Das lässt sie eigentlich ziemlich süß aussehen. hatte diese Augenbrauen, so groß, leuchtend an seinen Armen. Seine Augenbrauen ließen ihn fast seine Schultern fallen. Also vielleicht bekommt er winzig kleine Lügen in der Nähe ganz so nah beieinander. Wie ist das? Skizzieren Sie erneut einige kleine Linien. Kann seine eigenen Bedürfnisse erfüllen. Und was ist mit diesem großen Schnurrbart bei einem Kerl? Und wie würde das aussehen? Bei ihm dreht sich alles um die Haare, diesen Charakter, das Kammhaar, die Ohren. Rohre aus Metall. Ich mache das. Sie besetzen das Einfache, zeichnen häufig diesen Ich-Stil. Also lasst uns etwas Einfacheres machen. Ich habe es ein bisschen eckig gemacht. Denken Sie auch hier daran, an andere Dinge zu denken, die Sie ändern können. Es gibt viel, was du ändern kannst. Was ist mit dem Knöchel, den Augen und nur ein bisschen. Derselbe Blickwinkel Gottes. Die Seiten sind etwas abgewinkelt. Also lasst uns ein bisschen darüber nachdenken, wie ich unterrichtet wurde. Aber er fing mit einem anderen Ausdruck in seiner Nase an, Nase, beim Gehen auf diesen einfachen Nasen. Ist es zu weit unten? Ein bisschen mehr? Spitznase, Nase. Ich bleibe bei seiner Nase. Und dann die Schnurrbärte, es wird alles stimmen. Muss nicht. All diese Seiten. Spiel mit deiner Linie, spiel mit deiner Linie. Ich denke, es waren Waffen, die Nash Lambs aus irgendeinem Grund mehr haben muss. Vielleicht entspricht die Größe meiner Form und ich kann es immer noch sehen. Mir hat der flache Boden gefallen. Im Gegensatz zu diesem. Keiner dieser Charaktere hat Beine. brauchen sie wirklich nicht, weil sie einen schönen flachen Boden hatten . Sie sind alle ein bisschen, ein bisschen geisterhaft oder sie schweben, sollte ich sagen. Sehr langweilig. Ich glaube, ich bin zufrieden mit diesem. Ich habe es nicht sehr gut gemacht, ich lasse mich einfach diese Augenbrauen an ihnen aufräumen. Julie Coast Spec hier oben und unten sind nur die oberen. Gerade. Ich sollte wissen, dass es oben stachelig und unten gerade sein wird. So wie ich es hier getan habe. Stachellinien, gerade Linien, stachelige Linien, gerade Linien. Und mal sehen, ob ich das auch hier mache. Stachelige Ladung. Ja, das ist gut. Also nochmal, es sind gerade Linien, Stachellinien, Stachellinien, gerade Linien. Und hier ist sein kleines Kapitel hier, das gefällt mir. Gerade Linie, spitze Linien, gerade Linie, gerade Linie. Wie du es benutzt. Wer braucht Beine, wenn du Spike haben willst, er ist großartig. In Ordnung, Sie sehen also, wie wir in der Lage waren, sechs sehr unterschiedliche Zeichen zu entwerfen, alle den Linientyp verwenden. Und hier oben haben wir sie ziemlich einfach gemacht , weil wir uns an die Form gehalten haben, einen einfachen Kreis. Und dann haben wir einen Linientyp rundum gemacht, spiky line, rundherum , durch Linie, rundum . Und dann war das nächste, reinzukommen und Augen des Charakters zu bestimmen. Was gibt ihnen ihre eigene Persönlichkeit, oder? Also ein bisschen unterschiedlicher Blickstil auf alle. Diese beiden sind sich ziemlich ähnlich. Aber dann lasse ich den Linientyp inspirieren oder mir Ideen geben , was sonst noch in den Charakteren passiert, wie zum Beispiel die dreieckigen Fische, die Augen und die V-Form. Was wären Augenbrauen und zusätzliche Stacheln auf ihnen? Spike für seinen Mund. Und dann kamen wir zu unserer letzten Reihe, wo wir unsere längliche Halbkreisform hatten . Und ich sah sie mir alle an und enthüllte ein ganz einfaches Nein, kein Feeder, irgendwas. Aber hier haben wir die Linie variiert , indem wir zwei verschiedene Linientypen verwendet haben. Also hier ist gerade Linie, Welle, Welle und Spitze, Spitze und Gerade. Und dann wieder ganz unterschiedliche Augentypen. Und manchmal ist die Linie in diesem Charakter sehr, sehr einfach. Und dann noch ein Feature, wie eine coole Brille oder so, und schon ist er ein toller Charakter. Und noch einer. Die Hauptmerkmale sind etwas anderes beeinflusst von seinem Jelly like Boys, also big jelly, crazy, crazy mouth, oder? Das ist also sein großes, großes Merkmal, das diesen Kerl wirklich auszeichnet. Und dann wieder mein letztes, ich wiederholte es durchgehend gerade stachelig, gerade stachelig, sogar bis zu seinen anderen Gesichtszügen wie seinen Augenbrauen und seinem Schnurrbart. Also, wenn du dich einer Doodle-Herausforderung stellen willst, schnapp dir eine andere Form, ich werde eine Ellipsenform skizzieren, sollte ich sagen. Wie wäre es, wenn du Linientypen um ein Dreieck herum machen könntest. Wir haben das schon einmal gemacht, aber vielleicht bewegen Sie den Stamm hier entlang, machen Sie ein paar hier oben, die so sind, und ein paar hier unten, die in verschiedenen Winkeln sind. Und dann zeichne verschiedene Linientypen und schau , wie sich das auf einen Charakter auswirken würde. Und du denkst vielleicht: Oh, du hast recht, Dreieck, du machst natürlich Stacheln, aber versuche nicht, eine solche kurvige Linie zu wählen. Oder was ist mit einem Dreieck , das eine Welle ist? Es schafft einfach eine andere Grundlage für deinen Charakter als du siehst. Was ist mit einer anderen Form? Wie wäre es mit einer einfachen Form? Hier haben wir Kreise gemacht. Was ist mit dem Diagramm, das nur Quadrate macht? Quadrate, was ist mit C? Du stellst ihn dir vor, okay, ein Quadrat. Und dann für jede Zeile rund um diesen Kerl, was könntest du daraus machen? Es gibt eine kleine Doodle-Herausforderung, das ist also eine weitere Möglichkeit, eigene Charaktere zu entwickeln. 16. Doodle Bunch SK: Jetzt werde ich dir zeigen, was ich mache, wenn ich einen Charakter nehmen und ihn in eine ganze Gruppe von Charakteren verwandeln möchte einen Charakter nehmen und ihn in eine ganze Gruppe von Charakteren verwandeln . Wir werden auf unserer letzten Übung für diese Übung aufbauen. Ich werde meinen Lieblingscharakter daraus auswählen. Und ich werde eine ganze Reihe weiterer Charaktere erstellen eine ganze Reihe weiterer Charaktere alle auf diesem einen Design basieren. Der Unterschied besteht darin diese Charaktere nicht kritzeln will, was bedeutet, dass ich komplett mit Stift arbeiten werde. Vorab kein Skizzieren. Sie fühlen sich vielleicht nicht wohl dabei, gerade und mit Stift zu arbeiten, aber es ist eine andere Möglichkeit, Ihre Fantasie zu beflügeln und zu beflügeln. Vielleicht möchten Sie es also ausprobieren. Sie benötigen also nur Stift und Papier, und wir sind bereit, unseren Cartoon-Haufen zu kritzeln. Um diese Übung zu starten. Ich werde nur die Charaktere aufrufen, die ich aus der letzten Übung gezeichnet habe. Weil ich entscheiden werde, mit welchen dieser kleinen Typen ich mein kleines Charakterdorf erstellen werde . Ich denke, das werde ich natürlich wollen. Stell dir einen dieser beiden als die vor, die ich verwenden möchte , um meine große Anzahl von Charakteren zu erstellen. Ich habe das Gefühl, dass mir dieser Charakter gefallen würde. Aber dieser Charakter, z. B., ich glaube nicht, dass es viel gibt, was ich an ihm variieren kann. Das Gleiche gilt für diesen Kerl, naja, vielleicht mehr für diesen Kerl. Und genauso mit dem, dem Gespenst, das man mit der Brille einfangen kann. sollte ich auch nicht sagen, denn wenn man einmal damit angefangen hat, kann man immer viele Dinge ändern. Vielleicht sind sie ein ganzes kleines Dorf voller Charaktere, all die verschiedenen Brillen, oder vielleicht haben sie verschiedene Farben. Aber ich werde einen von diesen beiden machen. Und ich denke, ich hätte natürlich Lust gehabt, diesen Charakter zu spielen. Ich werde ihn wählen, weil er Arme und Beine hat und das Gefühl hat, dass ich sie in eine Reihe verschiedener Charaktere verwandeln könnte . Ich könnte daraus ein kleines Mädchen für den Charakter machen und dann ein bisschen, vielleicht ein bisschen Bäcker für den Charakter. Und dieser wird auch gut sein, aber ich werde ihn nehmen. Schauen Sie sich also die Zeichnungen an, die Sie gemacht haben, und wählen Sie eine aus, mit der Sie Ihre Doodle-Herausforderung machen möchten. Wenn du keinen hast , den du magst, dann kannst du diesen kleinen Kerl mit mir machen, meinem kleinen lustigen pelzigen Kerl. In Ordnung? Also nochmal, wie gesagt, ich werde das einfach durch Kritzeln machen. Das ist ein Herumspielen. Die Idee ist, dass ich sehen möchte wohin ich einen Charakter mitnehmen kann, wenn ich mit ihm in einer Reihe verschiedener Looks und Szenarien herumspiele . Okay? Ich erwarte also nicht, dass diese perfekt werden, da sie zufällig auf meiner Seite erscheinen werden. Ich mache dafür keinen Plan. Okay, also werde ich einfach das ganze Doodle drücken, mein kleiner, mein kleiner Kerl. Das ist also unser Anfang mit seiner Fourier-Linie. Ich male die kleiner, okay? Und immer sehr Augenbrauen, Augenbrauen und seine, seine Augen da zusammen. Jetzt lasse ich sie so nach oben schauen, entferne die Pupillen um sie herum. Eine kleine Änderung. Vielleicht ist er ein bisschen verrunzelt. Okay. Oh, hatte ich nicht, ich habe nicht gewunken. Ich werde es so machen , dass seine Arme gesenkt sind. Wir haben diesen einsamen Charakter in einer unserer Übungen zum Erfassen des Ausdrucks gemacht. Und wir hatten diesen Charakter mit gesenkten Armen und sah ziemlich traurig aus. Es gibt also eine traurige Version von diesem Typen. Was kann ich als Nächstes tun? Vielleicht schaut er zu seinem Freund rüber. Also hier ist sein Freund. Ich werde damit beginnen, in seiner Form zu kritzeln. Das ist ein, das ist ein Mädchen, lustiger Fee, Mädchen, Mädchen, Mädchen. Und das wird sie, sie gibt ihm etwas und wir wissen nicht, was es ist. Hier ist dein Finger , der ihm aus irgendeinem Grund etwas reicht. Er ist es nicht, er ist nicht glücklich darüber, was ihm gegeben wird. Jahre. Ihre Augenbrauen. Sie schaut für ein paar Wimpern auf ihn herab. Ich denke, das wird funktionieren, um sie mit verschiedenen Lippen zu lieben, sagen wir, wenn ich ihr die verschiedenen Lippen gebe, wie sieht sie aus? Auch hier wird nur mit diesen Charakteren herumgespielt. Vielleicht ist sie die Lehrerin. Sie ist Lehrerin. Wie wär's damit? Sie gibt ihm seine Hausaufgaben. Wo kann mich das hinführen? Ich mache noch einen. Und ich werde das machen, ich weiß, das wird ein Charakter sein und ich fange mit ein bisschen an , vielleicht gibt es eine Hälfte, okay, das ist, das ist, Schulkamerad dieses Charakters. Ein kleiner Hut, den er anstrebt. Nun, der Grund, warum ich das als Doodle mache und den Begriff Doodle verwende, vielleicht synonym, aber mein Doodle, ich meine, ich versuche es direkt mit dem Stift. Du hast nicht so viel vor, oder? Der Grund, warum ich das manchmal gerne mache , ist, dass ich Fehler machen könnte. Aber es lässt mich langsamer werden. Ich nehme das, was er tragen wird, und lege ihn hin, wo er seine Schultasche tragen soll. Es bringt mich dazu, langsamer zu werden und über verschiedene Möglichkeiten nachzudenken , wie ich meine Charaktere in verschiedene, verschiedene Szenarien, verschiedene Situationen verwandeln kann . Und weil ich die Grundlagen des Charakters bereits kenne , arbeite ich nicht wirklich daran, da ich immer wieder dieselbe Figur zeichnen kann. Aber vielleicht hält er so eine Basketball-Basketball-Kurve. Aber ich bin mir des Designs des Basketballs nicht sicher. Wenn du das nachschlägst, ist das okay. Unabhängig davon wenig. Wir haben den Lehrer. Die Lehrerin ist vielleicht Neizha Hat oder etwas anderes, aber ich lasse sie in Ruhe. Was kann ich noch tun? Wie wäre es mit Haaren, hier gibt es einen ganzen Charakter. Ich habe einen, ich habe keine Ahnung dass er es sein wird, also fange ich mit seinem Namen an. Er hat ein bisschen mehr Ehrungen für Reha-Bereiche und er setzt seine Augen, ich denke, dass dieser Charakter, er wird sein, als wäre er auch in der Schule, außer dass er benutzt, er isst uns ein Sandwich, wenn du mit den Büchern zu er isst uns tun hast. Das sollte er nicht tun. Dieser Lehrer hat es nicht bemerkt, ist es gewohnt zu essen, isst sein, isst sein Schulbuch. Also, was ist der Stift? Ich kann sein, ich kann chaotisch sein und herumskizzieren und alle möglichen verschiedenen Linien sehen . Wenn ich kritzele. Es ist fast das Gegenteil. Die aufgestellte Aufstellung wird da sein. Aber wenn es schief geht, ist es in Ordnung. Manchmal ist es eine dieser Situationen. Da wird sein Buch gegessen, wie heißt es? Es verlangte, aber ein Buch darüber, dass er es isst. Aber wenn in der Figur etwas schief geht , ist das egal. Es ist nur ein bisschen , weil ich manchmal die Augenbrauen dieser Charaktere nicht getragen habe , vielleicht brauchen sie nicht alle Augenbrauen. Er hat nur einen. Das ist okay. Verarbeitung. Also wenn etwas schief geht, finde ich manchmal, wenn etwas schief geht und es dauerhaft auf der Seite ist. Manchmal kann man am Ende mit einigen zufrieden sein, die ich als glückliche Fehler bezeichne. Weil meine Kunstlehrerin sie glückliche Fehler nennen würde, glückliche Fehler. So können Sie sehen , dass etwas passiert ist, das Sie nicht geplant hatten. Und es kann zu etwas Neuem in deinem Charakterdesign inspirieren etwas Neuem in deinem Charakterdesign , das du dir sonst nicht vorgestellt hättest. Es ist eine andere Art zu arbeiten. Und es kann genauso nützlich sein , um dir zu helfen, deine eigenen Charaktere zu erstellen. Und richtig gebaut, werde ich diesem Kerl ein paar Schuhe geben. Oh, es sieht aus wie Schichten. Und Ihnen auch Ideen geben , auf die Sie sonst vielleicht nicht gekommen wären, wenn Sie auf die gleiche Weise weiterarbeiten . Also vielleicht machen wir diesen Kerl, Scott, der sagt, Oh, er hat definitiv Augenbrauen. Er hat ein bisschen dass es wie ein Geburtstagshut aussehen sollte. Es sieht ein bisschen aus wie Leopardenflecken darauf. Es sieht ein bisschen so aus, als könnte es eine Weihnachtsmütze sein, aber los geht's. Vielleicht mache ich einen Zauberer. Vielleicht ist einer dieser Typen ein Zauberer. Das werde ich tun. Das bringt mich auf eine Idee. Okay, also hier ist der Charakter des kleinen Zauberers. Oh, ich ziehe besser zuerst die Hälfte. Eins. Ein weiterer Unterschied, ein ziemlich großer Unterschied beim Kritzeln, wenn Sie nur mit Penn arbeiten, besteht darin, dass Sie zuerst entscheiden müssen, was Sie zeichnen möchten. Und es ist nicht immer dasselbe wie bei der Arbeit mit Bleistift. Weil du siehst, mit dem Bleistift habe ich die Form skizziert und dann habe ich die Augen gemacht. Und dann baue ich meinen Charakter weiter aus. Lassen Sie uns größere Augäpfel kinasieren. Wenn ich mit einem Stift arbeite. Das hängt davon ab. Für diesen Zauberer hier. Ich muss mit dem beginnen, das musste ich nicht, aber ich habe mit dem ganzen Bild angefangen Hand hoch oder naja, oder Video, das zeigt, wie blutig der Zauberer war. Ich habe mit dem Hut angefangen, weil ich entschied, dass das bestimmen würde, wo ich angefangen habe zu kritzeln. Mein Zauberer, ich gebe besser zu, dass sie keine Nasen haben. Ich werde diesem Kerl eine große Chance geben. Er bekommt einen großen Schnurrbart für einen Kerl. Und ich denke, Sie werden sich fragen, wie hilft es den älteren Mitarbeitern, wie einem dieser Zauberer, Mitarbeitern. Hey, Scott, vielleicht ist es anstatt einen Ball drauf zu haben, wie ein Fußball. Football dann können sie gute, gute Zauberer manchmal wie einen Fußball aussehen lassen, aber das ist in Ordnung. Manchmal ist es nützlich, an verschiedene Orte zu denken , an denen sich deine Charaktere befinden könnten. Hier habe ich angefangen und ihn gezeichnet und dann bin ich beim Lehrer gelandet, was auch immer. Vielleicht habe ich die Schulen verlassen, dann kann ich mir überlegen, was ich sonst noch eine Schule brauche, was auch immer es war. Oh, richtig, weil ich gezeichnet habe, habe ich diesen Hut gezeichnet. Also hier ist mein Zauberer. Aber ein paar Sterne auf seinem, seinem Hut. Was sonst? Vielleicht braucht er, vielleicht braucht er einen Assistenten, vielleicht hier als System. Also hier macht das System eine Pause. Und hier ist ein, hier ist ein System , das sein Assistent war. Dramen. Der Schüler ist groß genug. Und er wird es sein, er wird sich auch eine Pause gönnen. Er nimmt auch einen kleinen Snack, was das Essen angeht. Vielleicht habe ich Hunger. Verkleide auch das Essen. Es wird gegessen. Sie sind sich nicht sicher, was das ist. Oder ich sollte zuerst auf seine Hand zeichnen. Oh, das ist in Ordnung. Ich ziehe es einfach so an und wir werden ganz gut aussehen, aber das wird reichen. Er nimmt einen kleinen Snack. Ich erinnere mich, die Hand aus erster Hand anzulegen geht weiter. Da haben wir es. Und dann werde ich den Rest meines Snacks mit diesen Mahlzeiten zubereiten. Woher wissen wir, dass er ein Wizards-Assistent ist , dem ich eine Obergrenze setzen sollte und vielleicht Pepsi. Ich wurde neben ihm gehalten und hatte einen kleinen Sitzplatz. Der Dolmetscher streckte seine Füße hervor. Sieht aus, als würde er sich hinsetzen. Es ist ein seltsamer Machtcharakter, eine etwas andere Position. Es wird mir auch zeigen, an welchen Dingen ich arbeiten muss. Wenn ich entscheide, dass dies ein Charakter ist, der mir sehr gut gefallen hat und den ich auf verschiedene Arten verwenden möchte, zum Beispiel in Comics oder ähnlichem. Und vielleicht dieser Charakter, Scotty, vielleicht gibt es eine, vielleicht gibt es eine lustige Pelzkatze. Okay, also vielleicht sind hier die Zauberer rufen über 2/2 macht Katzen Spaß. Ich möchte diesen Charakter nicht in die ACAT-Version verwandeln . Ich frage mich, wie die Unkontrollierten eigentlich einfach mit einer Grundform beginnen , die überhaupt geändert wurde, um eine Katze zu sein. Ich weiß es nicht. Lass uns sehen. Ich werde es vielleicht so kleiner machen. Und ich gebe ihm Katzenohren. Oder vielleicht ist es eine Figur, die wie eine Katze verkleidet ist . Vielleicht verkleiden sie sich. Und ich gebe dem ein bisschen Zeit. Vielleicht eher verschroben aussehende Augen, innen gerichtete Augenbrauen und sie brauchen einen Schwanz. Und hier ist das, oh, ich hätte hinten ein märchenhaftes Omega 3 machen sollen. Das ist in Ordnung. Ich schätze, dieser tut es, dieser hier weiß irgendwie , was zu Katholiken passt. Okay, vielleicht sieht das nach Spaß für eine Charakterkatze aus. Es wird noch ein paar dauern. Mal sehen, wie wäre es, wenn ich das mache, ich werde das ändern. Ich habe nur diesen einen. Ich will ein Mädchen und ich mache gerade ein anderes Mädchen. Ich glaube, sie wird gleich hier sein gleich hier . Ich werde dir zeigen, wie es in Ordnung war. Und sie wird vielleicht so sein , wie sie im Friseursalon war . Sie hat also eine etwas andere Up-Top-Frisur. Es ist glatter. Sie ist weg. Sie hat sie zum ersten Mal ausgezogen. Es ist wie das Gegenteil einer Dauerwelle. Da ist sie. Und sie ist hier. Schöne große Augen, schaut da über alle Linien und gib ihr ein bisschen, hier ist ihre kleine Hand. Sie hat auch ihre Tasche dabei. Sie schlendert mit. Ich sollte diesen Charakter spielen. Ich habe noch niemanden richtig laufen lassen. Also, wie sieht es aus? Wie kann ich die Beine meiner Figur benutzen , um sie aussehen zu lassen, als würde sie laufen. Sie ist hier, sie zieht an, was sie trägt, winkt ihrer Katze zu oder hätte weiter rüberschauen sollen. Und ich gebe ihr den Hang so gut, vielleicht die anderen. Wenn sie braucht She's Smoothies für glattere Augenbrauen. Mein Charakter hat sich ein wenig verändert . Ich kann das auch entscheiden, ich meine, ich habe diesem Charakter Schuhe angezogen. Vielleicht muss ich vielleicht einen Hut aufsetzen oder etwas anderes. Hüte, Schuhe. Ich mache einen Strahl. Ich mache ein Mädchen. Und ich werde mich auch ändern. Hallo nochmal. Sie wird so einen Pony haben. Und ich werde ihr Schuhe anziehen, nur schicke Schuhe anziehen. Sie wird ihr kein langes Haar geben , denn wenn sie lange Haare hat. Und hier heißt es, ich spiele ein bisschen herum, ich übertreibe das Design meines Charakters. Und ich werde sehen, sieht es immer noch so aus, als ob dieser Charakter zu meinen anderen passt? Fühlt es sich immer noch so an, als ob sie zu dieser Gruppe gehört? Oder ist es zu viel? Wenn ich den Charakter zu stark ändere? Oh, vielleicht ruft sie ihren Sohn an. Ihre Schulaufgabe ist auch zurück, um zu sehen, wie sie aussieht. Wunderbares Kleid an ihr und das ist okay. Ich gebe sie her. Sie wird einfach bekommen, ich weiß nicht, ob diese Art von Fuß funktioniert. Ich denke, vielleicht muss ich mit diesen kleinen Füßen bei den Charakteren bleiben . Vielleicht nicht. Das mache ich, ich mache noch ein paar Designs und sehe zu, dass ich nicht zu viele Charaktere in Bewegung gemacht habe. Ich habe viele davon ziemlich stationär gezeichnet. Lass uns jemand anderes machen , der sagt, mitlaufen. Okay, ich werde einen kleinen Charakter machen, der mitläuft. Und ich werde sehen, was passiert, wenn er in Bewegung ist. Vielleicht mache ich ihn mit all seinen Haaren, die so nach hinten gehen , und vielleicht sehen wir ihn in der Seitenansicht. Also wird er so sein. Ein Arm ist so hinten und der andere Arm ist so nach vorne gerichtet. Wie wird das aussehen? Das kann mir auch Ideen geben, wie Bewegungstypen ich mit einer Figur machen kann , die so entworfen wurde , weil ich diese Linie in einer Ansicht zur Figur gemacht habe und denke, oh, ich kann sie auf viele verschiedene Arten verwenden. Und dann kann ich Schwierigkeiten haben, den Charakter auf unterschiedliche Weise zu verwenden. Okay, er hat vielleicht nicht genug Bewegungsfreiheit , das sind Möglichkeiten für mich, ihn zu ändern. Aber ich denke, diese Leute, ich habe eine ganze Menge Möglichkeiten den Charakter zu ändern. Ich höre auf. Okay, ich mache noch ein paar mehr. Und dann, und dann wird das ein ziemlich gutes Experiment sein, denke ich. Und wie wäre es, oder so ungefähr, obwohl sie nicht kaputt sind. Aber die Wimpern meines Mädchens hier ist sie. Und sie hat vielleicht nicht die Mädchen, sie hat Bibliotheken. Vielleicht haben die Mädchen keine Augenbrauen und die Jungs haben Augenbrauen für irgendwas. Du kannst es so machen. Ich werde einen kleinen Charakter spielen, der eine andere Position einnimmt, aber dieser Charakter wird sich nach unten lehnen und sein Buch lesen. Okay, also hier ist er. Also lass uns sehen. Es liegt daran, dass er so auf seine Hände stützt und nach unten schaut. Es sind also die kleinen Augen, die hier unten schauen, unten auf sein Buch, hier ist es. Bereiche. Und vielleicht hat er schon die Augenbrauen gewechselt. Ich grübele also über ein kleines Lächeln , da draußen gibt es wenig Fragen für unseren heutigen Vortrag. Und vielleicht mag ich es, wenn die Haare fallen und es überladen. Lass uns dieses Glück haben. Ja, er ist süß. Also sieh dir das einfach an. Schau dir nur die Vorderseite von ihm an. Ein letztes Zeichen. Und sie wird sagen dass ich mich vielleicht nur hierher quetsche. Wie wäre es, wenn ich in der Zwischenzeit nicht viele verschiedene Ausdrücke gemacht habe . Das wird ein bisschen wie ein Charakter sein, zuerst seinen wütenden Gesichtsausdruck hat und dann werde ich den Charakter darum herum zeichnen. Oder vielleicht hat sie es getan. Was ist, wenn ich einen Pferdeschwanz kriege? Ich habe nur zwei Zöpfe. Arbeite nicht an diesem Charakter. Schau, was ich ursprünglich hatte, er oder sie hat vielleicht hat sie, vielleicht hat sie dafür die Arme verschränkt. Vielleicht liegt da ein Arm über dem anderen und ich habe lieber die Arme weg. Oh je, sie ist ein bisschen lang geworden. Was passiert also, wenn Sie nicht zuerst skizzieren? Das ist okay. Nur ein Doodle. Und sie ist, ich schätze, ich behalte ihr ihre Beine. Ich gebe ihr im Wesentlichen Augenbrauen. Gut. Ich mache Alle anderen, wie auch viele andere, über mein Buch und schreibe ein bisschen an dem Buch. Ich hoffe, das gibt dir eine Vorstellung davon, wie du einen Charakter, den du entworfen hast, nehmen und eine ganze Reihe von Charakteren zeichnen kannst entworfen hast, nehmen und eine ganze Reihe von Charakteren zeichnen , die darauf basieren. Und beginnen Sie mit der einfachen Version des Charakters, den Sie entworfen haben, und sehen Sie, wohin sie Sie führt. Du musst es nicht mit Kritzeln und Stift machen, wenn du nicht willst. Du kannst das mit Bleistift machen. Aber ich mache es gerne mit einem Stift, weil mich dadurch für das, was ich tue, verpflichte. Und so wird es mit einem kleinen Blick auf diesen Virus möglicherweise nicht perfekt. Basketball ist irgendwie, irgendwie Balance und wenn sein Daumen ist, aber es gibt mir eine Vorstellung von der Vielfalt und den verschiedenen Möglichkeiten, wie ich eine ganze Reihe von Charakteren erstellen kann , basierend auf einem einzigen Design, das ich gemacht habe. Wenn du dich einer weiteren Doodle-Herausforderung stellen möchtest, kannst du entweder mehr Charaktere erstellen, die auf dem einen Design basieren , das dir gefällt oder einen anderen deiner Charaktere ausprobieren. Ich meine, wenn ich auf meinen zurückblicke, denke ich, dass dieser Charakter wirklich gut sein könnte , um eine ganze Reihe von Charakteren zu machen , zumal ich den Charakter ändern müsste , um Mädchen zu haben, Mädchen, um den Schnurrbart loszuwerden , was würde ich stattdessen tun? Ich könnte, das könnte etwas sein, das wirklich gut sein könnte , um es mit einer Reihe von Charakteren zu machen. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 17. Leben auf dem Mars: Das ist ein super lustiges Thema. Es ist Leben auf dem Mars. Wir werden uns vorstellen , dass wir auf dem Mars gelandet sind und eine Marskolonie gründen werden. Wir werden auf dem Mars leben. Jetzt. Wir werden auf eine ganze Reihe der Fähigkeiten zurückgreifen , die wir bisher gelernt haben. Alles vom Zeichnen von Zeichentrickfilmen und Motion bis hin zu Aufnahmen und großartigen Ausdrucksmöglichkeiten. Immediate wird sogar bei einigen der coolen Charaktere vorbeischauen , die wir selbst entworfen haben , um unsere komplette Marskolonienszene zu kreieren. Alles, was Sie dafür benötigen, ist Ihr Bleistift, schwarzer Fineliner, wenn Sie ihn möchten. Und wir sind bereit für das Leben auf dem Mars. Willkommen im Leben auf dem Mars. Hier ist meine kleine Konzeptzeichnung, um uns eine Vorstellung davon zu geben , was wir in unsere Zeichentrickszene einbauen könnten . Wir sind also auf dem Mars gelandet und kolonisieren ihn. Also werden wir auf dem Mars leben. Also werde ich ein paar Astronauten zeigen. Ich habe hier ein kleines Beispiel dafür. Sie sind angebunden oder daran befestigt, es sieht so aus, als wäre das vielleicht eine Wissenschaftsstation oder so, eine kleine Katze und das Fenster mit seinem Clipboard, das beobachtet oder was auch immer hier draußen passiert. Und mein Charakter hat eine Dose mit 0 Leerzeichen, Wasser. Er tränkt das kleine Monster hier unten. Ich wette, wir könnten einige der lustigen Monster und andere Charaktere, die wir gezeichnet haben , und einige unserer vorherigen Übungen einbauen und sie in B einbauen Manche sind Aliens. Und dann habe ich in der Ferne ein paar verschiedene Gebäude auf dem Mars entdeckt. Ich denke, der Mars ist ein roter Planet, weshalb ich dieses Brot gefärbt habe und es hat einen Berg, den du siehst, eine Struktur im Hintergrund. Und dann zeige ich ziemlich viel vom Himmel. Mein Konzept. Ich habe die Titelleiste gemacht, ich werde sie kleiner machen, ich glaube, in der eigentlichen Zeichentrickszene. Also lasst uns anfangen. Nun, ich beginne meine Szene indem ich mir eine kleine Unterteilung auf meiner Seite einteile. Also denke ich, ich werde mich selbst in einer Kurve skizzieren. Das wird die Kurve des Planeten sein. Okay? Also mache ich es ungefähr, etwa ein Viertel meiner Seite nach unten. Okay. Wenn das ungefähr die Hälfte ist, ist das ungefähr ein Viertel weil ich einige zeigen möchte, vielleicht einige, vielleicht gibt es ein bisschen wie eine Sternwarte und die Entfernung. Oder vielleicht einige, du wirst ein paar kleine Planeten im Hintergrund sehen oder Asteroiden oder so. Das wird mir ein Gefühl dafür geben, wo ich bin. Aber ich brauche viel Platz, damit ich den Rest meiner Charaktere und mein, vielleicht mein Labor oder mein Mars-Kinderzimmer oder was auch immer ich sonst noch so vor habe, einrichten kann vielleicht mein Labor oder mein Mars-Kinderzimmer oder . Das ist also meine erste Division auf meiner Seite. Und dann denke ich, ich werde einige Formen grob anfertigen , die in die anderen Weltraumgebäude umgewandelt werden. Das könnte sein, ich weiß, das wird die Mars-Gärtnerei sein, Wilbur, der vielleicht ein paar Pflanzen anbaut, oder du willst das vielleicht in ein Labor verwandeln oder so. Ich werde es so zeigen. Ich habe also nur einen Teil der Rechnung gezeigt und nicht das Ganze in der Mitte gezeigt , weil ich in der Lage sein möchte, verschiedene Gebäude zu zeigen , die wir auf dem Mars bauen. Das ist also wie eine Dreiecksform. Ich mache es vielleicht größer oder kleiner, aber ich mache es grob, damit ich eine Vorstellung davon habe , wohin das führen könnte. Dann werde ich mindestens ein anderes Gebäude zeigen und mir fällt etwas in dieser Ecke oder auf dieser Seite meiner Seite ein. Wir haben eine der Raketen gebaut, in denen wir gelandet sind, vielleicht haben wir sie genommen . Number Chilled hat es vielleicht in ein Labor verwandelt oder so. Ich werde nur den oberen Teil zeigen . Nun, das ist eine Idee. Vielleicht zeigen wir ein bisschen, da kommt eine kleine Rakete die von Venedig abgefeuert wurde und in Richtung, vielleicht gibt es noch eine weitere, immer mehr Kolonisten, die kommen und mit uns auf dem Mars leben. Ich werde noch nicht näher auf diese Details eingehen, aber es gibt mir eine Idee dafür Wenn ich also eine solche Idee habe, ist es manchmal hilfreich, sie einfach zu skizzieren. Es ist nicht wirklich so zu Ende gegangen. Vielleicht ist das die Erde, die wir wo in der Ferne sehen. Und ich hatte die Idee, uns einen Wintergarten oder einen Ort zu haben, wo wir ein Teleskop, ein Teleskop haben und mit seinem Teleskop dort oben nach draußen schauen können . Jetzt habe ich das Gefühl, meine Szene eingerichtet zu haben und jetzt kann ich herausfinden, wohin einige meiner Charaktere gehen. Aber zuerst, gibt es noch andere große Teile in meiner Zeichnung, die ich zuerst rauen möchte? Vielleicht denke ich, ich könnte einen Marsrover bauen. Also ein Fahrzeug, eines von denen mit den großen, den großen Rädern, die angegriffen werden. Ich weiß nicht genau, wie man so etwas zeichnet. Ich fange mit einer Form an, okay. Tun wir also so, als wäre dies der Hauptkörper meines Mars-Rovers. Und ich gebe ihm ein paar große Räder. Und sie gehen irgendwie von der Seite. Das ist okay. Los geht's. Hier ist eine Art Kurve, die aus Teilkreisen besteht. So wird es an der Karosserie eines Rovers befestigt. Und dann kann ich einen meiner lustigen kleinen Charaktere, die ich entworfen habe, hier einbauen, okay, also einer geht da rein und wie viele Charaktere werden es werden? Ich bin mir nicht sicher. Es sind ungefähr fünf oder 65 Zeichen. Vielleicht jemand hier, bestimmt jemand in der, was ist das für eine Mars-Gärtnerei in der wir Pflanzen anbauen und dann, und dann hole ich mir einen Charakter hier in meinem Marslabor. Und dann lasse ich ein paar vielleicht meine Astronauten herumschweben und etwas in der Mitte meiner Seite tun. Vielleicht gibt es ein paar Krater. Wir könnten ein paar Krater zeigen. Hier gibt es einen kleinen Krater. Vielleicht mache ich hier einen größeren, größeren Krater. Und ich kann einen weiteren meiner coolen Charaktere, die ich entworfen habe, zeigen meiner coolen Charaktere, die , wie er herausspringt. Ich meine, du weißt schon, seinen Kopf rauszupumpen. Das könnten wir machen. Ordnung, jetzt habe ich das Gefühl, dass ich ein Layout für das habe was ich zeichnen werde, und wenn ich meine Zeichentrickszene noch verrückter mache, kann ich anfangen, einen meiner Abschnitte zu zeichnen. Ich fange gleich hier an. Ich fange auf meinem Mars und in meinem Kinderzimmer an. zunächst Lassen Sie uns zunächst ein paar Zeilen erstellen. Und ich werde kreieren, es wird noch eine geben, die wie verrückte Pflanzen sein wird. Das sind außerirdische Pflanzen , die aus diesen kleinen Löchern herauswachsen, in denen vielleicht etwas Schmutz ist, da sind ein paar kleine Kreise. Diese Kreise. Und dann werde ich ein paar verrückt aussehende Pflanzen kreieren. Jetzt kann ich das so machen, dass ich nur mit den Linientypen überzeichne. Also hier skizziere ich in einigen Formen, vielleicht ein Oval oder vielleicht ein Dreieck, ein kleines Dreieck da drin. Wenige Formen, wenn du willst. Und dann kann ich daraus verrückte Pflanzen machen. habe ich getan. Oh, ich erinnere mich an den , wo ich damit gemacht habe. Lockige kurvige Linie. Ich mache eine lockige, kurvige Pflanze , die eine Art Sumpfpflanze ist. Und dann hatte ich eine stachelige, stachelige Linie. Stachelige Linien um diese Form herum. Dieser. Ich mache, ich werde Atomic zu dem machen, was ich als Planeten haben wollte. Also werde ich es so machen, dass es wie Blätter aussieht. Ich versuche, es wie Blätter in einer Dreiecksform aussehen zu lassen . Okay, das ist gut. Vielleicht mache ich diese Pflanzen, sie sind alle am Leben. Sie werden also wie verrückte außerirdische Pflanzen sein , die ihm ein paar Augen geben. Vielleicht hat dieser, vielleicht hat dieser Augen wie diese. Vielleicht die Vertikale. Oh nein, das ist das. Ich werde dafür sorgen, dass dieser drei Augen hat. Ja, das hat drei Augen und bei diesem habe ich meine Meinung geändert. Dieser wird sein Typ sein , er wird nur ein launischer Typ sein. Ich werde eine launische Weltraumpflanze bauen. Da ist er. Er schaut sich meinen Charakter hier an. Das ist mein Wissenschaftler. Dieser, das ist alles verwirrt. Also lasse ich seine Augäpfel überall öffnen. Ein kleines gewelltes Lächeln. Wer? Dieser Charakter? Er runzelt die Stirn. Dieser. Lass uns sehen. Er ist einfach überrascht. Er sagt: Oh mein Gott, wir werden gerufen. Ich bewege seine Arme. Ich denke, es ist Charakter in seinen Armen. Mein verrücktester Bassist. Und dann will ich einen Wissenschaftler. Und ich werde diesen Charakter mit Strichmännchen beginnen . Also ein bisschen wie wir es mit unserem Aufkleber gemacht haben. Deine Charaktere kreisen um den Kopf meines Charakters. Und dann entscheide ich , was er tut. Also vielleicht ist er, auf den er zeigt, er hält die, er hält eine Dose Dünger in der Hand, er will diesen Kerl wirklich düngen und ihm gefällt die Idee nicht. Das ist also nur eine kleine Dose die aussieht wie eine Gießkanne und es wird Weltraumdünger sein. Oder vielleicht sollte ich es schaffen und vielleicht sieht es so aus als hätte ich meine Meinung hier geändert. Ich werde es wie einen Becher aussehen lassen , damit es aussieht, als wäre es in einem Labor, oder? So irgendwie so geformt. Wir benutzen, dass der Wissenschaftler sich festhält, richten seinen Arm nach unten und geben ihnen einen kleinen Kreis auf den Behälter, der seine Hand sein soll. Also genau wie wir es mit unseren Strichmännchenfiguren hier gemacht hätten , ein weiterer Kreis und er zeigt, er zeigt hier drüben. Also kreist er aus erster Hand, oval für seine Finger, zeigt er. Das sollte reichen, um uns eine Menge von dem zu erzählen, was passiert ist. Ich habe sie angerufen, um uns unsere Wissenschaftler zu geben. Also fangen wir an, ihm eine Brille zu kreieren. Er wird eine Brille tragen. Also zwei große Kreise für seine Brille. Und ich mache eine Figur mit Brille. Ich zeichne nicht den Kreis für ihre Augen. Ich fange direkt an, die Pupillen zu zeichnen und er schaut hier drüben zu. Da haben wir es. Und seufze sie ein wenig, ein einfacher Sideways weiß es. Da haben wir es. Du musst nur einen Schnurrbart tragen. Sind nicht mal geöffnet. Ich kann es anbringen. Kein Schnurrbart oder hier. Etwas offener Mund, während er mit dieser kleinen Raumpflanze spricht . Und ich gebe dir meine typischen verrückten Haare. Das sind verrückte Wissenschaftler, verrücktes Haar. Hier verwende ich meinen Zeilentyp 0 ist richtig. Definitiv ist es sehr verrückt hier und gehe einfach um meine Form und benutze meine, was auch immer die Linie ist, ich will ihr Haus, Reichtum, Reichtum verrückt weil Luft. Dann habe ich meinen Charakter fertig gestellt, indem einfach die Formen um ihn herum gezeichnet habe, damit er aussieht, als hätte er ein Labor-Codon, kleines Rechteck an seinem Körper, verdickte Arme. Und ich traf mich, zeige seine Hand auf dem Becher als einige Ovale, kleine Ovale, um auszusehen, als wären es seine Finger um die Superdüngungslösung. Die einzige andere Sache, die ich hier vielleicht hinzufügen könnte , ist, was ich als Zeichen machen könnte, aber das werde ich tun. Ich beziehe mich jetzt darauf. So wie wir es mit unseren Worten im Monster Sound Studio gemacht haben. Ich zeichne eine Form, in die ich meine Worte setzen werde. Ich sage Mars Nursery, Mars und Nursing Belt, ein gutes Stück weiter Mars und Nursing Belt, , wo ich die Worte Mars, Nerven einordnen werde . Crispr das überhaupt. Das gefällt mir. Schauen wir es uns etwas verzerrt größer an, denke ich. Lars. Spielen Sie also mit Ihren Formen und Ihrer Schrift herum , bis Sie sie haben. Ein Gürtel, wo du ihn haben willst. Du weißt, was ich tun werde, wir werden ein bisschen schick werden. Dazwischen wird es eine Weltraumpflanze geben. Hier ist es. Weltraumplanet, Mars und dann Kinderzimmer. Gärtnerei. Jetzt kann ich diesen Abschnitt mit Tinte versehen. Und ich tusche das jetzt, weil es das nicht tut, und ich glaube nicht, dass irgendwas dem im Weg stehen wird, also denke ich, dass ich es sicher mit Tinte machen kann. Beim Einfärben dieses Abschnitts überlege ich mir, was ich zuerst tun soll. Ich kann zuerst die Pflanzen machen und dann, mein Wissenschaftler, die Pflanzen kreuzen sich nicht. Denken Sie jetzt daran, dass Sie mit diesen Zeichnungen immer so kreativ sein können, wie Sie möchten. Was ich mache, ist nur eine Idee wie man eine verrückte Marskolonie gründet. Hoppla, ist ein kleines gewelltes Lächeln. Aber zögern Sie nicht, mit Ihren Ideen kreativ zu sein. Verschiedene trennen. Und meine, meine schockierte, schockierte Weltraumpflanze. Eine kleine 0 für ein Alpha-Spiel. Vielleicht hatte er einfach, hatte den Dünger nicht glücklich. Sie erholen sich. Und mein Wissenschaftler, der meine Wissenschaftler nicht verärgert hat, brauche ich sie? Ich denke, sein Gesichtsausdruck könnte ohne ein paar gestrichelte Linien auf den Charakteren in Ordnung sein . Brillen, lassen sie aussehen und sich wie Klasse anfühlen. Verrückter. Auch hier ist es nur eine Linie, die der Grundform des Kreises , mit der ich den Kopf des Charakters erstelle. Dann bekommt er eine Farbe. Hände sind immer knifflig. Ich finde Hände immer noch sehr knifflig. Aber wenn Sie sie so weit wie möglich vereinfachen und sie als Formen betrachten, sind sie viel einfacher. Dann finde ich, dass sie immer okay aussehen. Jetzt muss ich mein Lettering machen und dann werde ich die Außenseite meines Maurice-Kinderzimmers umzeichnen . Vielleicht möchtest du ausgefallene Schriftzüge machen. Und ich werde es einfach halten. Oh mein Gott, ich buchstabierte Kindergarten oder sollte sein oder ihre Nerven. das Kinderzimmer nicht falsch mit dem Sie sind , und Sie sind die meisten Kindergärten. Ich brauche den Mars nicht. Das passiert oft, wenn ich das zeichne, ich habe meine, meine Schreibweise vergessen. Auf dem Mars. Es heißt das Unnötige. Die letzten Details im ersten Abschnitt unserer Marskolonie waren beeindruckend. Was kommt als Nächstes? Soll ich ins Labor kommen? Charakter hier drin, vielleicht als Gönner, als wäre er wie ein Lebensmittellabor oder etwas, das sie herstellen, Lebensmittel im Labor anbauen. Wir gehen, ich glaube, ich werde tatsächlich eine Summe machen, ein Astronaut, ein Astronaut, hier drüben zu diesem, was auch immer es ist, Crater. Ich werde das zuerst machen, weil ich weiß, wo sich dieses Element meiner Zeichnung befindet. Also lass uns einen kleinen Astronauten machen. Also habe ich den Astronauten platziert und dann kann ich sie an der befestigen, die Rakete darauf ist eine gute Idee. Ich nenne es Raketenangriffe und buchstabiere es nicht falsch. Also Rakete, Raketenlabor, Labor. Wo kann ich meinen Astronauten platzieren? Er wird meinen Schöpfer ein bisschen bewegen. In deiner Zeichnung wird es anders aufgebaut sein als bei mir. Fühlen Sie sich frei, Elemente überall hin und her zu bewegen. Jetzt wird der Astronaut in Bewegung sein. Es schwebt irgendwie mit. Also werde ich ihn zunächst aus Strichmännchen zeichnen. Vielleicht ist er so, ich möchte, dass es so aussieht, als würde er quasi schweben. Wird sich das also ohne Positionierung so anfühlen , als würden unsere Mitarbeiterfamilien etwas dorthin bringen Er hat ein Reparaturset, er muss den Koffer reparieren, kommen, um an diesem Krater zu arbeiten , um dem Alien zu helfen, der auch immer hier ist. Jemand taucht als Ganzes auf. Es gibt zwei Skizzen, also hier ist er. Ich denke, ich sollte in der Lage sein, ihn aus diesen Formen zu kreieren . Ordnung, er kommt vorbei, er SCADA, was ist einfach, diesem Kerl etwas zu geben. Er gibt dir ein Werkzeug oder so, wie einen Weltraumschraubenzieher. Er lässt ihn vorbeikommen, um meinen Charakter zu reparieren. Jetzt ist dieser Charakter ein Astronaut. Ich werde es mit einem Helm machen, ein bisschen wie unsere Charaktere trotz Academy, ich arbeite mit einem Kreis für den Kopf meines Charakters und schneide an einem Abschnitt , der sein Visier ist. Wir können hineinschauen , um seine Augen zu sehen. Vielleicht ist da eine kleine, kleine Nase, vielleicht sein, sein Mund versteckt. Was können wir seinen Mund sehen? Vielleicht werde ich die Ohmsche Maske etwas größer machen , weil sein Mund Hier ist er. Hoffentlich sieht das so aus, als wäre ein M, M für MC Mars Colony drauf. Er hat ein kleines Logo auf seinem Helm, MC Mars Colony. Dann komme ich runter, genauso wie wir, zeichne Formen über meinen Charakter, um seinen Raumanzug zu kreieren. Ich denke, es muss etwas größer und sperriger sein, oder? Ich denke, das kann ein ziemlich großes Quadrat sein. Und dann halten die Beine das ganz einfach. Und er wird Weltraumstiefel tragen, damit ich sie in einer Art Halbkreisform zeichnen kann . So. Ich werde tatsächlich ziemlich, ziemlich sperrig aussehen. Sie strahlen dasselbe mit seinen Armen aus, verdicken sie. Und er wird Handschuhe tragen. Handschuhe. Also umkreist ich einfach alles, was er in der Hand hält. Braucht vielleicht ein Jetpack und ich habe Jetpack auf seinem Rücken. Vielleicht hast du einen Jet und vielleicht seinen Jedi, vielleicht ist er nicht an das Kaliumiodid gebunden , das daran gebunden ist. Er hat eine Leine, eine Leitung, die ihn mit dem Rocket Lab verbindet. Er bringt sein Werkzeug mit, um uns beim Charakter zu helfen . Ich weiß es nicht. Ich glaube nicht, dass ich überhaupt Platz für mein Space Kit habe. Wenn du Platz vergessen hast, kannst du es versuchen oder vielleicht versuche ich das hier. Er hat eine Weltraumausrüstung. Und gleichzeitig werde ich die Figur einzeichnen , auf die er sich nähert. Diese beiden Charaktere passen irgendwie zusammen. Also alles, was zusammenpasst, werde ich komplett skizzieren, bevor ich, bevor ich es einfärbe. Lassen Sie uns einen unserer Charaktere aus vielleicht einem der Monster herausziehen , ja, eines der Monster , die wir gemacht haben, als wir diese verrückten Gesichtsausdrücke gemacht haben. Also los geht's, sie wurden aus einer Tropfenform gefertigt. Also mache ich das. Ich gebe mir eine Tränenform. Alien ist im Krater versteckt, oder? Wir wollen einen Teil eines versteckten Kraters sehen. Und er hat, ich könnte es nicht mit zwei Augen im Wasser lassen, zwei Augen auf das andere Monster. Es sind also zwei Augen auf ihn gerichtet. Und er wird sehr glücklich sein, denn dieser Typ bringt ihm ein Werkzeug mit, mit dem er alles reparieren kann, was sich in seinem Krater befindet. Ein großer, großer, großer, verrückter offener Mund. Ich glaube, wir sehen seine Sprache. Wie funktioniert Snapchat? Schau dir seine Zunge an und wir machen ein paar Zähne darin. Diese Charaktere sahen irgendwie zottelig aus, also werde ich das auch machen. Meint er, ich glaube nicht, dass er Hände hat. Er ist nur die da unten und der Krater. Ich denke, das wird reichen. Jetzt kann ich diese beiden Zeichen mit Tinte versehen. Fangen Sie mit meinem Astronauten an. Ich mache diesem Charakter keine Augenbrauen, aber du darfst, du darfst, du darfst sie hineinpassen und all die Verbindungen, wie du auf deine Charaktere zeichnest. Wie Charaktere entweder ganz oben. Ich glaube also nicht, dass ich passen kann. Mc, Marskolonie. Es ist toll, Charaktere wie Astronauten mit etwa zwei dieser Charaktere zu haben mit etwa zwei dieser Charaktere wie Astronauten mit Handschuhen und weil es zu Hause sehr einfach ist, auf seiner Brust und einfach ein paar Kreise zu zeichnen und so sieht es aus. Er hat irgendeine Art von vielleicht wegen seines Atemgeräts oder was auch immer er auf seinem Platz hat, du hast wirklich runde Stiefel oder ich könnte einen großen, großen Gefallen tun , einen großen dicken so weiter. Bereiche zum Spazierengehen auf dem Mars, Jetpack und seinem kleinen Werkzeugkasten. Ich werde auch ein bisschen MC drauflegen und mir Mars Colony ansehen. Ihre Köpfe waren an der Rakete befestigt. Und er braucht vielleicht ein paar kleine Bewegungszeichen. Ich habe also das Gefühl, dass er mitspringt. Ratschläge, wie es ihren Nachbarn geht, sie haben das Gefühl, dass es hüpft. Und mein kleines Monster oder glückliches Monster. Wir werden diese Augenbrauen sehr verschwommen machen, ich nehme an, ein Monsterkörper. Und hat er Zähne, Zahnfleisch und Zähne? Dass ich sie in den Krater fallen lasse. Stimmt. Jetzt. Was ich beschlossen habe, was ich als Nächstes tun werde, ich denke, ich werde das tun. Der Mars-Rover. Ich denke, das ist der nächste Schritt in meiner Zeichnung, weil das ziemlich viel Platz beansprucht. Es ist drin. Das würde ich gerne reinbringen. Als Nächstes. Ich lasse diesen trocknen, bevor ich die Tinte abradiere. Also möchte ich zuerst entscheiden, ob ich einen der anderen lustigen Charaktere, die ich in der letzten Übung entworfen habe, einbauen werde einen der anderen lustigen Charaktere, die ich in der letzten Übung entworfen habe, in der letzten Übung entworfen damit ich hier der Fahrer bin. Welches sollte ich wählen? Vielleicht. Was ist mit dem „ Was ist mit dem stacheligen Kerl“? Oh nein. Was ist mit der Cloud? Die Cloud ist ein netter Typ. Er hat Hände. Ich mache, ich mache den, ich mache diesen stacheligen Kerl. Vielleicht die Spezifikation, ihr schwebt hier herum, spikante Hippie-Charaktere tauchen aus diesem Creator auf. Vielleicht Dinge, aus denen sie herauskommen. Die Kamera da. Und das wird ein verschwommener Typ sein, weil er Arme hatte. Also wird er ableiten, er wird den Space Rover ableiten. Also habe ich auf die gleiche Weise einen Kreis für seinen Körper erstellt. Dann ist da eine Schlange um ihn herum. Da ist er. Er amüsiert sich auf jeden Fall sehr gut beim Fahren des Rovers. Das sind kleine Arme. Braucht er noch etwas, damit er aussieht , als wäre er im Verborgenen? Das ist in Ordnung. Und er muss irgendeine Art von Ausrüstung in der Hand haben oder so. Oh, da haben wir es. Diese Person, Mars Rover. Wo passe ich das hin? Marsrover? Auch hier verwende ich meine Formen, um zu bestimmen wo ich die Schrift platzieren werde. Vielleicht sind das stachelige Reifen, um die herum ein anderer Linientyp. Okay, ich kann den Kerl mit Tinte versehen. Der Charakter zuerst , weil er auf dem Rover sitzt . Oh, ich habe vergessen, dass er lockige Augenbrauen hatte. Willst du die in die Augenbrauen stecken? Dann machen sie den Rover. Eine HDMI-Schrift. Ich bin mir ein bisschen voraus. Mars. Fiona, da sind Rechtschreibfehler. Für den Rest, denk dran, ich behalte einfach die Formen und die Requisiten. Dann perfekte Marsrover. Ich glaube nicht, dass er irgendeine Bewegung braucht, Marx. Ihm geht es gut. Was als Nächstes kommt, ist, dass ich rüberkomme und das Labor mache. Die Rakete, die in Nahrung verwandelt wurde. Oder ich nehme meine, ich habe vergessen, dort ein paar kleine Zeilen zu machen . Es sieht also so aus, als ob Glas hilft , zwischen dem Himmel und dem Inneren meines Mars-Kinderzimmers zu unterscheiden . Es fehlen die zum Anschauen angeboten werden. Raketenlabor, Raketenfutterlabor. Also werde ich hier einen Charakter reinstellen. Also, sollte es eine Person sein? Oder ich denke, ich werde es tun, ich werde eine Person machen, weil ich denke, dass Charaktere dort drüben Charaktere sind und ich denke, sie werden Aliens sein und das Ganze ausbalancieren. Ich mache hier und da eine Person im Fenster. Das Fenster. Das ist ein bisschen aufgepeppt. Ich kann mein Fenster umdrehen. Und was auch immer meine Charaktere tun, mein Charakter macht Idaho. Das ist eine Art von Raum, Raum, Raum. Space, Space Brew. Höre es so wie es ist, es kann in einer Schüssel und sie tauchen ein. Vielleicht gibt es ein, vielleicht gibt es ein Messgerät und vielleicht ist es schief gelaufen, weil es immer noch sucht und eine andere, andere Art von Sonde, um festzustellen, ob das richtig ausgegangen ist. Dieses Experiment, bei dem ich es darauf lege bis es eher wie ein Becher aussieht. Es gibt. Also habe ich meinen Kreis für den Kopf meines Charakters gezeichnet. Und dann die Objekte, was sie tun. Denn dann kann ich reinkommen und mein Strichmännchen so an das anhängen , was sie tun. Also bewaffnen wir uns dort mit einem Kreis am Ende. Und ihr Arm hier, er ist um den Kreis gebeugt, der die andere Sonde hält oder was auch immer, mit dem ich ihre Weltraum-Nahrung messe. Dann das Gleiche, ich kann meinen Charakter etwas aufpeppen und ihr verwirrt aussehendes Gesicht machen. Hier ist, hier ist Puzzle. Vielleicht da. Ihre Augen sind, als würden sie auf das herabschauen, was sie tun. Also zwei Kreise mit nach unten gerichteten Augen, Notizen ein bisschen und ich muss ein bisschen hinschauen. Kleine, kleine Rätsel, wie es eine einfache Zeile sein soll , dass ich es zweimal gemacht habe. Wie sind sie verärgert? Ich versuche da nur zu löten, aber sie sind etwas verärgert. Da haben wir es also. Und da sind ihre Augenbrauen etwas angewinkelt und sie sehen ein bisschen besorgt aus. Das ist nicht richtig gelaufen, dieses Experiment. Und hier ist meine Sophie, wie mein Mädchen hier, Hier ist sie. Ja, vielleicht ein bisschen Farbe da. Es sieht also so aus, als hätte sie seinen Laborkittel an. Und ich kann diesen Abschnitt und die Figur zuerst einfärben, okay, und dann mache ich den Kreis um sie herum. Also hier ist sie. Eher besorgt. Und wenn ich dann hier bin, drehe ich es um. Ich fing an, das Objekt und die Hände zu zeichnen , weil das vor meinem Charakter ist. Und ich werde ihre Hände wirklich sehr einfach halten. Los geht's. Berühre sie zu dem, was sie in der Hand hält und experimentiere mit ihren Schuhen, was in dem Knopf hier anders war. Und dann stell sie ins Fenster. Weil ich das immer an sie anpassen kann. Vielleicht braucht es ein paar Noten wie diese. Es sieht aus wie Glas. Ein kleiner Kreis drum herum. Ich möchte, dass das wie Metall aussieht. Ich möchte, dass es wie eine Rakete aussieht. Also muss ich auf einige Teile zeichnen, damit es wie eine Rakete aussieht. Also hier sage ich, dass ich da die Oberseite abschneide. Und was wäre, wenn ich ein paar kleine Schrauben wie kleine Kreise mitnehme? Dann können die wie Schrauben aussehen. Also fängt es an, ein bisschen mehr wie eine Rakete auszusehen. Ich könnte hier dasselbe tun. Vielleicht gibt es hier ein kleines Panel, das wir sehen. Weißt du, vielleicht gibt es da ein paar Schrauben, also mögen sie das einfach. Dann muss ich in Rocket Lab schreiben, ich hätte das wahrscheinlich vorher grob machen sollen , aber ich werde sehen, was ich tun kann. Roth Rocket Lab damit, was auch immer. Raketenlabor. Vielleicht ist es Moores Gesetz. Benennen Sie Ihre Bereiche anders. Okay, großartig. Löscht meinen Astronauten aus. Tu ihn. Und wahrscheinlich sogar der Mars-Rover. Jetzt werde ich weitermachen, um die Charaktere und kleine Teile in meinem Hintergrund zu machen. In dieser Szene, die wir spielen, weil wir auf dem Planeten sind und wir den Planeten so sehen, okay, also schauen wir über ihn hinweg. Ich möchte diese Charaktere und diese kleinen Elemente hier zeigen . Kleiner, fühlt sich an wie ein runder Planet und wir sehen den Horizont wieder auf dem Planeten. Das heißt also, für hier mache ich noch einen, einen anderen Creator. Und wem habe ich gesagt, dass ich einige unserer anderen lustigen Charaktere aus einem Raster herausspringen lassen würde einige unserer anderen lustigen Charaktere , oder den stacheligen Kerl, er wird hier, hier auftauchen. Kommt runter. Da ist mein, wo immer es ein paar Krater und ein paar Kraterergebnisse gibt. Der stachelige Charakter, nur mein Kreis und mein stacheliger Linienstil, der alle Verbindungen gezeichnet , wird, ich werde immer noch mürrisch sein. Er ist, er ist über etwas verärgert. Er schaut sich eine Untergruppe an, in der die Raketen ankommen, eine weitere Rakete voller Astronauten, verschiedene Bereiche sind durcheinander geraten und er schießt auf diese oder diese oder jene Weise heraus . Ich dachte: Das, schießt aus diesem Krater heraus. Dann wird es hier einen weiteren Krater geben. Das tue ich. Schöpfer haben Christian auch darüber nachgedacht , basierend auf dem, was ich weiß, ich werde Space Dog machen, es wird Spaced Dog geben. Vielleicht möchtest du ihnen ein paar andere Charaktere geben. Ich mag dieses Keratin sehr, das aus dem Krater kommt. Aber ich werde Space Dog und Space Dog machen. Er wird also ziemlich klein sein. Es wird tatsächlich das Tragen geben, wenn ihr hier nicht einen Helm tragt, basiert auf kleinen fleckigen kleinen Beinen. Ich bin gebannt darauf, hier einzusperren . Spiel mit ihm herum. Und er hat es hat einen Helm im Weltraum. Und er jagt, jagt einem Ball hinterher. Hier stimmen die Bälle dafür ab , dieses Alien zu treffen. Wir sind kurz davor, unseren armen kleinen, stacheligen Buggy Elliot zu überfahren. Sie können sehen, wie viel kleiner ich diese Charaktere im Vergleich zu diesem Charakter gezeichnet habe diese Charaktere im Vergleich . Das war also eine der Figuren, die wir in unserem Linienexperiment gezeichnet haben , der lockige Typ. Und hier ist der stachelige Typ, oder? Wenn wir sie alle in einer Reihe zeichnen, hatten sie die gleiche Größe und schauen Sie, wie viele verschiedene Größen miteinander verglichen werden. Du nimmst also einen YouTuber, der weniger als halb so groß ist, fast einige der Charaktere sind so viel kleiner. Und wenn die Charaktere in der Ferne sind, kann ich nicht so detailliert darauf eingehen, wie ich es hier getan hätte. Eine Nahaufnahme. Und Space Dog. Vielleicht willst du Weltraumkatzen. Cat wäre eine gute Idee , eine Weltraumkatze zu machen. Frage. Wenn ich Space Dog trage, sind das Weltraumstiefel am Rumpf, kleine Antenne an seinem, an seinem Schwanz. Und zum Schluss möchte ich einige Details zu meinem Hintergrund erläutern. Okay? Das sind also Dinge, die wirklich helfen werden, meine Szene zu beenden. Um uns das Gefühl zu geben, auf dem Mars zu sein. Was könnte es geben? Es könnte einen geben. Ich habe das im Labor nicht als Dezimalzahl gezeichnet. Lass mich den Schreibtisch anmachen. Es könnte sein, weil wir sehen, vielleicht ein paar Asteroiden, Sternschnuppen. Wir könnten ein paar Planeten zeigen. Ich werde hier zeigen, dass das die Erde sein wird. Erde. Und ich möchte eine kleine Rakete zeigen. Dann möchte ich hier ein paar kleine Gebäude zeigen. Aber sie werden klein sein. Denn auch hier, da ich diese Charaktere im Vergleich zu diesen kleiner gemacht diese Charaktere im Vergleich zu diesen kleiner habe, werde ich meine Gebäude hier viel kleiner machen. Es ist also, als ob sie in der Ferne wären. Und das muss nicht perfekt sein. Denn hier hinten verstehe ich nicht so viele Details. Ich skizziere in einigen Formen, rechteckig. Das ist ein Halbkreis abgeschnitten wurde, weil er von der Seite verschwindet. Vielleicht ist da ein kleines Fenster drin, wie ein Tropfen auf dieser LeMay-Space-Baumwolle dort. Das ist ein Teleskop auf dem Dach. Aber das wird helfen, meine Szene zu beenden. Hier ist unsere, hier ist unsere Rakete. Auch hier braucht es nicht zu viele Details, weil es kleiner und weiter entfernt ist. Es könnten die 20er Jahre des Kraters sein. Sonst noch was? Ich mache hier noch einen kleinen Krater. Lass mich niemanden drin haben, sondern nur einen kleinen Krater damit wir die Landschaft sehen, damit wir uns fühlen, als wären wir auf dem Mars. Wie ein Umriss. Ich habe keins davon hineingesteckt. Ich habe die Mars-Bar, den Berg, nicht eingebaut. Ich kann das genau da reinlegen, oder vielleicht ist es hier. Vielleicht kommt es da rein. Schauen wir uns das mal an. Ich habe gesprochen, um das so vorsichtig zu zeichnen, weil es die Entfernung ist. Ein kleiner Alien taucht bei unserem Drink auf. Gut. Verschlüsseln. Aber das scheinst du zu tun. Und vielleicht nur ein paar Punkte. Zum Beispiel Sterne. Ich könnte auch ein paar größere Sterne zeigen und es könnte eine Abwechslung geben. Da ist noch ein Planet, ein Stern, der etwas näher ist. Wenige davon. Und ich bin immer versucht, diesen Teil zu übertreiben, oder? Aber ich versuche, den Süden aufzuhalten bevor ich es mit den kleinen Details übertreibe. Eine andere Sache beim Erstellen von Hintergründen, die weiter entfernt sind, ist, dass ich einige der Elemente näher zusammenfügen werde , wie zum Beispiel dass ich das gemacht habe, diese kleinen Punkte. Die Punkte sind die Sterne, die näher beieinander liegen , weil es sich anfühlt, als wären sie weiter weg. Okay. Es reicht auch nicht aus, um genug Mitglieder zu haben. Der Maurice, ich mache den Marsberg. Nur etwas Skizziertes überzieht das Ganze. Ich sollte tun, was will ich mehr? Oh, das sollte ich, ich sollte das Mars-Zeichen Willkommen setzen . Willkommen auf dem Mars. Kann ich es einbauen? Ich schaffe es. Ich muss rein, ich muss ins Welcome Tomorrow Schild. Ich habe gerade gesehen, wie es zur Begrüßung funktioniert. Willkommen in der Marskolonie. Sie sieht zwar nicht sehr freundlich aus, aber erweitert es sein wenig? Da ist es. Es geht dorthin. Willkommen in der Marskolonie. Docker. Basierend auf den restlichen Zeilen hoffe ich, dass Ihnen das Zeichnen dieser Szene gefallen hat. Und ich hoffe, es hat dir gezeigt , wie du in viele der anderen Übungen, die wir gemacht haben, einbauen kannst , um den Ausdruck einzufangen und lustige Charaktere mit Linien zu erstellen und Charaktere in Bewegung zu zeigen. Wir haben hier sogar einen mit Doggy gemacht. Sowie einige Möglichkeiten eine Szene zu zeigen, in der sie eine etwas andere Perspektive hat. Und wir haben einige unserer Charaktere, die uns nahe stehen und im Vordergrund stehen, in einigen unserer Charaktere, in Teilen der Zeichnung , die weiter entfernt sind. Ich habe nie eine letzte Sache bekommen, von der ich glaube, dass ich sie brauchte. Sie sehen hier, wie ich die Lichter skizzenhaft über den Berg gezogen habe . Ich denke, dieses Gebäude braucht auch einige Lichter, skizzenhafte Linien, um es aus dem Hintergrund herauszuheben. Und das war's. Wenn du eine Doodle-Herausforderung machen möchtest, kannst du dieser Zeichnung weitere Charaktere hinzufügen. Oder das wäre fantastisch zum Ausmalen. Wenn du mehr arbeiten willst. Da ist mein Schatz für dich. 18. Traumstudio SK2: Willkommen im Dream Studio. Wir werden unseren idealen kreativen Raum entwerfen , wenn das für uns sehr inspirierend sein wird, besonders wenn Sie Zeichentrickfilme machen. Wir beginnen mit einem Brainstorming. Ich werde dir zeigen, wie ich auf die Idee für eine Szene komme . Wie würde entscheiden, wo es sein wird, wer da sein wird, was drin sein wird. Und dann zeichnen wir unseren kreativen Raum und fügen vielleicht einige der coolen Charaktere hinzu, die wir selbst entworfen haben. Für diesen brauchst du nur Stift und Papier und deinen schwarzen Fineliner. Und wir sind bereit, unser Traumstudio zu errichten. Ich freue mich darauf, mein Traumstudio mit euch zu gestalten. Also hier ist mein kleines Konzept trocken. Und ich habe dieses in einer Cloud entworfen oder als ich darüber nachgedacht habe, davon zu träumen, naja, das ist das Erste, was mir in den Sinn kommt. Also habe ich verschiedene Level für mein imaginäres, traumhaftes Studio erstellt , hoch oben in den Wolken. Hier oben habe ich eine kleine Malfläche und was ist abgedeckt? Ich habe einen kleinen Vogel, der mit einigen Farbvorräten reinfliegt. Was habe ich noch? Ich habe große, ich wollte schon immer eine große, superlange Schriftrolle. Ich könnte also einfach riesige Wandgemälde und Zeichnungen darauf machen. Ich würde auch gerne töpfern. Also diese, diese Figur hier dreht ein bisschen auf der Töpferscheibe. Und ich lasse einen weiteren kleinen Vogel mit einem Pinsel einfliegen. Und ich habe auch, ich habe keine Menschen als Charaktere gezeichnet. Ich habe hier überall Katzen gezeichnet. Also, weißt du, die Charaktere können sein, was du willst. Vielleicht möchten Sie sich selbst hineinziehen. Vielleicht möchtest du zeichnen und vielleicht ist es deine Katze, vielleicht ist es dein Hund, was auch immer du willst. Also beginnen wir mit einem kleinen Brainstorming, um darüber nachzudenken, was wir in unsere Bilder aufnehmen könnten. Also lasst uns anfangen. Lass uns sehen. Ich habe wo, wen und was. Nun, das habe ich oben in den Wolken gemacht. Es gibt also eine Idee. Es könnte die Cloud sein, es könnte in Ordnung sein. Das Baumhaus war eine meiner Ideen. Ich dachte, ein Baumhaus könnte ein super lustiger Ort sein , um ein Traumstudio zu haben. Wie wäre es mit einem Boot? Ich liebe unser Hausboot immer? Hausboot. Das sind die Boote auf dem Wasser. Sie sehen buchstäblich aus wie ein Haus und sie sind sehr flach und sie schwimmen auf dem Wasser wie dieses Hausboot. Wir haben einige davon in unserer Berichterstattung. Und könnte es sein, es könnte ein Würfel sein, es könnte im Weltraum sein. Ich meine, es muss nicht auf der Erde sein oder es könnte der Weltraum sein. Wie ist das für eine Vorstellung von wem? Vielleicht sind deine Katzen da? Vielleicht sind es vielleicht Katzen, da sind meine Lieblingskatzen-TCS-Namen Top Cat. Vielleicht ist es vielleicht mein Hund, weißt du, vielleicht ist dein Hund da, vielleicht bringt er einen meiner Hunde zurück, der mein Pferd gemacht hat. Vielleicht bringe ich mein Pferd mit, vielleicht Haltbarkeitsdatum. Ich hätte gerne kleine Tiere fliegen lassen, also könnte etwas ein Vogel sein oder vielleicht ist es jemand in so etwas wie einem Fallschirm. Mit dem Fallschirm. Jemand könnte in Rot mit dem Fallschirm springen. Wie kommst du dorthin? Da ist Treehouse, ein Teil des Fallschirms fällt ins Treehouse. Was sind Also das ist nicht genau wer, aber das ist okay. Es könnte jemand sein, der ein Charakter ist, ein Charakter, der Fallschirm springt, und genau das meinte ich damit. alles andere, für das ich da sein könnte, könnte ich mich hineinversetzen. Vielleicht einige, vielleicht einige der Charaktere, vielleicht Stift, weißt du, vielleicht einige meiner Lieblingsfiguren von Cartoon Club Pen. Oder ich gebe es in Zahlen, gebe ernsthaft Bob ein, ernst, ernsthaft Bob. Einige dieser Typen , die älter sind, was ist mit unserem Spaß dort? Ich würde diese Charaktere lieben, Bian, Phon Far. Du weißt, dass die, diese schicken Typen, diese kleinen Typen, die Gemüter, sich gegenseitig beeinflussen, einige von diesen Typen reinstecken. Sonst noch jemand. Es könnte ein ausstehender Block sein. Blob könnte reinkommen. Nachbarklumpen in was, was wird in meinem Traumstudio passieren? Nun, ich brauche auf jeden Fall eine Zeichenfläche, Zeichnen. Und ich fand die Idee toll , diese große Schriftrolle zu haben oder wie bei 2D-Wandgemälden, Wandgemälde, um Wandgemälde zu machen. Was sonst? Töpferei. Ich mag Töpfern. Ich liebe es auch zu nähen. Also könnte es in meinem Traumstudio einen Nähbereich geben. Sonst noch was? Nun, ich meine, du könntest auch Dinge haben, die dich inspirieren. Also für mich lese ich gerne. Vielleicht gibt es eine Leseecke oder vielleicht habe ich eine Buchhandlung. Meine Bücher sind da. Bücher, Zeitschriften durchblättern Zeitschriften, Pferdemagazine und so. Wenn ich einen Ort für meine Vorräte brauche. Ich will vielleicht eine wirklich coole Art von etwas , das so ist. Es schwebt um meine Pinsel und so herum. Und da haben wir es. Meine, in meinen Büchern in meinen Tagebüchern, auch Tagebücher. Das ist ein wirklich wichtiges Journal. Meine Tagebücher müssen rein. Ich vergesse noch etwas. Möchte ich einen Malbereich? Gemälde? Willst du einen Bereich für Lego. Lego ist gegangen, oh Gott, mir geht der Platz aus. Ich könnte anfangen. Es ist Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen, sobald die Seite voll ist. Es ist Zeit für mich. Das ist mein Stichwort, um mit dem Zeichnen zu beginnen. Das sind also einige Ideen von mir. Du wirst dir deine eigenen einfallen lassen. Sie können auch einige von meinen verwenden, wenn Sie eines davon inspiriert. Aber du kannst gerne hinzufügen, was deiner Meinung nach Spaß beim Zeichnen machen wird. Hier geht es darum, kreativ zu denken und die eigene Szene zu gestalten. Also lasst uns anfangen. Ich fange damit an, ich denke, ich werde dabei bleiben. Ich bleibe beim Cloud Studio, obwohl ich diese Idee auch liebe. Aber ich bleibe bei den Wolken, weil ich denke, das wird ziemlich lustig, weil ich weiß, welches Haus und du eine Art von Bereich bist, in dem du dich entspannen kannst. Vielleicht habe ich eine Hängematte oder etwas Schaukel oder jemand, der schwingt, könnte eine Schaukel oder eine Hängematte sein. Da haben wir es. Ich fange hier mit Wolken an und komme in mein erstes Gebiet. Vielleicht ist es die Töpferei oder das Eisen oder so. Mal sehen, wie es läuft. Also ich stelle mir vor, vielleicht für vier oder fünf Bereiche zu meinem, zu meinem Traum-Studio, das zu Hause zu haben und einige Zwischenräume dazwischen zu lassen. Also werde ich damit beginnen, einige Formen zu skizzieren und ich werde sie einfach machen. Ovale, in Wolken verwandelt, ovale Fläche. Vielleicht ist da einer in der Mitte. Es sind ein paar davon beigefügt. Wie ist das? Es ist wie ein Schritt nach unten in diesen Teil des Studios. Da ist der höhere Bereich. Vielleicht sind das die Lesebereiche. Vielleicht ist es so, als ob eine ruhigere Gegend weiter oben als der Messwert liegt. Und dann hier unten in der Mitte, das könnte vielleicht mein Zeichen- oder Malbereich sein. Und hier unten sind die großen Bereiche. Ich töpfere diese Töpferei. Das wird Töpferei sein. Vielleicht ist das der Nähbereich. Und wir müssen in meine Hängematte. Und dann bewegen wir diese Wolke nach oben. Obwohl einige Charaktere fliegen und leugnen, wie soll ich diese anhängen? Vielleicht ist es ein bisschen lauter. Vielleicht ist Folie vielleicht eine Folie. Ich könnte runterrutschen. Nun, wenn es eine Leiter ist und wieder hochklettert, wird sie das tun, aber ich bin sicher, sie muss fliegen können. Was auch immer Sie denken, was auch immer Sie denken, Sie können es tun, wie Sie wollen. Aber ich muss in meinen Hängemattenbereich. Lass es mich schreiben. Ich kann es gleich hier hinstellen. Es sind Berührungen genau da. Wird an der Unterseite der Leiter befestigt. Das wird der Hängemattenbereich sein. In Ordnung, also skizziere ich die Formen die die Bereiche sein werden, die ich in meinem Studio haben werde. Also ein bisschen ähnlich wie das, was wir mit dem Leben auf dem Mars gemacht haben, als wir die Blöcke skizziert haben, in denen wir unsere verschiedenen Teile unserer Kolonie hier platzieren würden . Ich skizziere Formen für meine Wolken aus verschiedenen Bereichen. Ich denke, das wird gut sein, aber bleib skizzenhaft, denn es könnte sich ändern. Ich fange mit dem Töpferbereich an. Und wer sollte Töpfereien machen, von denen ich vielleicht dachte , wenn ich die Katze beim Töpfern nenne, eine kleine Katzenfigur machen würde, eine Regel. Hier ist meine Art von meiner kleinen Katze hier , beginnend mit einigen Formen. Und was macht er? Er wirft etwas in den Brennofen, entschuldigen Sie, zündet hier etwas von seiner Keramik an, das wird, das wird der Getötete sein. Ordnung, also mein Charakter, er legt einige, sagen wir, was sogar vorsichtig ist , wenn ein schönes Erbe gemacht In Ordnung, also mein Charakter, er legt einige, sagen wir, was sogar vorsichtig ist, wenn ein schönes Erbe gemacht wird, einfach rein, um gefeuert zu werden und dann, oh nein, es ist, meine Besetzung wird einen Krug Milch machen. Milchkännchen. Da haben wir es. Hier ist mein, hier ist mein Kel. Ich bin in einer Wolke. Also ein bisschen wie bei der großen Geldbuße kann ich meine Zählung einfach in ein paar kurvigen Linien meiner Wolke vergraben . Ist meine Katze begraben und meine ganze Kuh steht oben drauf. Sobald ich den Gegenstand habe, den meine Katze hält, ich ihn fertig, mache ich ihn fertig, meine Katzen werden ihn vergrößern. Meine Katze macht eine kleine Pause und hält sich am Tablett fest. Okay, das ergibt Kreise für die Hände des Charakters. Dann befestigte ich die Hände an den Körper. Und vergiss einen Schwanz nicht. Schwanz. Hier ist mein Charakter. Oh, schöne große Augen, schön groß. Oh, er muss so aussehen, als hätten sie definitiv ein großes Lächeln. Nervenkitzel, wer ist dieser Teil? Oh, er sollte es besser tragen. Er trägt eine Schürze. Ich will überhaupt mit dem Künstler. Schauen wir uns die Schürze der RSD-Wissenschaftler an, wie ist das? Du verwendest einen Aufdruck. Alles andere, was in diesen kleinen Bereich gehen muss . Ich finde das gut. Ich bin bereit für die Tinte. Jetzt. Ich färbe nur Bereiche, von denen ich weiß, dass sie fertig sind, oder? Ich möchte nichts einfärben , wo sich etwas anderes überschneiden oder hineinkommen könnte . Bild. Sobald ich denke, dass ich mein Design für diesen Abschnitt fertig habe, verlinke ich es. Hat Nierenstreifen, Schürze. Und wenn ich weitermache, werde ich meinen Charakter bekommen. Kleine Details wie kleine Zehen an seinen, an seinen Füßen und so. Das mache ich nicht, wenn ich mit Bleistift skizziere, obwohl du vielleicht genau so arbeiten möchtest. Du schiebst es in den Zwinger. Ich mache die Linie so und es fühlt sich an gewisse Tiefe oder Entfernung mein Konto eine gewisse Tiefe oder Entfernung hat und sich einer Rauchwolke anschließt, die dort hochkommt. Vielleicht, aber ich weiß nicht, was oben sein wird, also bin ich noch Jahre um den Rest der Cloud herumgelaufen. Hier ist meine Cloud, ein Sonnenschirm, lustig und einfach zu machen. Geniale Töpferei oder ich könnte sie beschriften, wenn ich möchte, dass du ein bisschen wie Katzen, Katzentöpferei, was auch immer, ich lasse es. Ich gehe zu meinem nächsten Abschnitt über. Ich wollte, oder ich weiß eines, ich wollte diese Zeichenfläche mit dem großen langen Scrollpapier, damit ich Wunder vollbringen kann. Also warum mache ich das nicht hier oben? Wo werden wir das machen? Wann bin ich dran? Mal sehen, ich skizziere in einer Form und ich werde sehen, ob das okay ist, also ob ich, ob ich nicht herausfinden kann, ob etwas in einem bestimmten Bereich funktioniert oder nicht ob ich, ob ich nicht herausfinden kann, ob etwas in einem bestimmten Bereich funktioniert oder nicht. Das kann ich immer machen. Was ist, wenn ich weitermache, wir das hier nach oben verschieben und dann kann ich hier Fuß fassen. Also eine Skizze in meiner Form. Da ist mein großes, ein großes Papier kommt so runter. Und ich war sehr lang von der Seite entfernt, tut es, weil es nur kontinuierliches Papier ist. Kommt einfach direkt aus dieser Wolke. Und ich kann mich hier hinsetzen und etwas machen, ein bisschen zeichnen. National, mache ich das zu mir oder soll ich das machen? Vielleicht ist das ein Stift. Ich nehme einen Stift. Mein Charakterpanel hier, direkt oben auf dem, Werde diesen Teil los, direkt oben auf dem Papier, mache ein, mache ein Kritzelei. Lassen Sie uns ein kurviges Dosenrechteck zeichnen. Noch ein paar kleine Quadrate am Ende. Was ist die Zeichnung, die gezeichnet werden soll? Stick Girl ist eine realistische Farbe, die du verwendest. Ja. Stick Girl mit Pinsel. Das ist es, was es versucht, hier zu fischen, da ist ein Stift und er schaut auf die Figur herab, oder? Also Punkt C, die Dinge deuten auf die Charaktere. Lächeln des Schülers ist gewiss, und seine Hände sind hoch , weil er aufgeregt ist. zeichnet einen Aufkleber, nachdem er bereits eine weitere Zeichnung gemacht hat. Das ist ein Knüppel hier. Bleib hier, Alter. Großartig. Ich habe meine große Zeichenfläche. werde ich noch nicht glauben, weil ich diesen Abschnitt hier habe und er sich damit überschneidet. Also werde ich entscheiden, was hier passiert , bevor ich das alles einfärbe. Wenn wir nur schauen, auf meine Liste zurückschauen, ist es wirklich hilfreich, das Brainstorming-Blatt zu haben . Wenn du willst, wenn du dir deine Ideen einfallen lassen und sie aufschreiben willst , weil ich finde, dass es mir hilft, zuerst an andere Dinge zu weil ich finde, dass es mir hilft, zuerst an andere Dinge zu denken. Und dann erinnere ich mich an einige der Dinge, die ich auch tun wollte. Ich habe aufgeschrieben, den Nähbereich, Bereich zum Lesen, den Lego-Bereich, ich habe, ich mache den Lego-Bereich. Ich gehe von dieser Zeichnung aus, also lege ich sie vielleicht in den Malbereich direkt daneben. Ich werde malen, malen. Sagen wir, sagen wir, es gibt eine Staffelei. Also sagen wir, ich male ein Bild. Da ist also ein, da ist eine Leinwand und sie ist auf einem Dreieck mit Staffeleiebene und hinter der Figur hier, wer malt? Wer sollte das sein? Ich könnte dort vielleicht genug Geld für den Charakter unterbringen. Wie ist das? Das war nicht drauf. Wir haben Spaß. Wenn ich auf meiner Liste wäre, hätte ich Stift gemacht, das werde ich tun, das habe ich getan. Ich werde hier ein lustiges Fell malen, das aus einem Kreis besteht, der den Arm des Fahrrads über dem Stift hält. Hier. Benutze diese Kreise , für die ich Spaß habe. Und dann ist dies eine der Linien, bei denen ich einfach einen anderen Linientyp um meine Form herum gemacht habe. Da ist er. In ESL Ding wie Pinsel. Pinsel mit seiner kleinen Hand, die seinen Gaumen festhält muss woanders sein , weil ich nicht weiß, ob ich Platz habe, um ihn hineinzustecken. Okay. Wer hält die Palette hier unten? Er ist, er hat es. Er hält es hier. Palette. Also nur eine weitere kleine Form da unten. Und dann malt er mit seinen Augen hier. Auf jeden Fall riechen oder braucht er ein bisschen vielleicht einen etwas härtesten Hut auf. Es hat einen kleinen Burj an. Und er malt, er malt sie, macht Porträts, er zeichnet und zeichnet und andere Dinge, die mir Spaß machen , oder er malt weg. Das ist also ziemlich gut. Ich glaube, ich kann diesen Abschnitt mit Tinte versehen, bevor ich auf meine andere Seite gehe . Lass uns das machen. Ich tusche gerne, weil ich so oft das Gefühl habe, naja, zuallererst habe ich das Gefühl, dass ich einen Teil meiner Zeichnung fertiggestellt habe. Und zweitens hilft es, einen kleinen Teil der Zeichnung fertigzustellen , damit ich dann sehen kann, wo ich mit dem Rest meines Bildes hin möchte. Es hilft mir zu sehen, was möglicherweise fehlt und was ich als Nächstes hinzufügen möchte. Und für mich ist es hilfreich. Du willst vielleicht nicht so arbeiten, oder? Du darfst, vielleicht findest du dich darauf. Nun, zuallererst könntest du alles mit Bleistift machen. Und vielleicht möchten Sie bis zum Ende nicht mit der Tinte beginnen. Es ist alles eine Frage deines eigenen Stils und was funktioniert? Er versucht es mit einem Aufkleber und dabei zu bleiben wäre ein Schritt , einen Bleistift in der Hand zu halten. Ich hätte ihm etwas geben sollen. Er arbeitet, er zeichnet auch weg. Ein bisschen wie, nun, ich zeichne die Schrift in einer, in einer Form. Ich zeichne in der Version mit kleineren Charakteren. Dann skizziere ich eine Form, die sich dreht, weil ich das Papier immer an der Stelle bewegen kann , an der sich das Wandbild befindet, aber ich kann die Zeichnung nicht so einfach ändern. Ich mag es wirklich, einige Charaktere zu haben, die wirklich Spaß machen und einfach zu zeichnen sind, wie die Vergnügungsparks. Weil es mir etwas hinzuzufügen gibt , dass ich keinen großen, großen, schwierigen Designer machen muss, ist kein so komplizierter Charakter zu zeichnen. ist einfach schön, einen einfachen Charakter zu haben, ich mache auch gerne kompliziertere Charaktere. Aber es hat etwas, ein paar einfache zu haben , denn dann weiß ich , dass ich immer etwas habe, das ich zu einem Bereich hinzufügen kann. Es wird mein Trocknen nicht übermäßig komplizieren , denn hier ist ziemlich viel los. Und Josie, andere, Es passiert ein ganzes Wandgemälde. Es gibt einen Malbereich. Es gibt also eine ganze Menge Dinge zusammen mit unserer Umgebung und dem Ort, an dem unsere Bilder passieren. Nächstes Gebiet. Ich werde, manchmal mache ich das, ich ziehe zurück, ziehe das Ideenblatt wieder hoch, wo du vielleicht deins zur Seite hast. Also habe ich meinen Spaß gemacht, zuerst geöffnet, aber Blob und fertig Penn, ich habe die Wandmalerei Scroll Area gemacht, die Zeichenfläche. Ich habe die Töpferei gemacht. Ich habe weder Lego gemacht noch damit genäht. Ich möchte an dieser Lesung teilnehmen. Ich möchte, dass es auf jeden Fall in diesen Bereich passt. Clouds Ich habe angefangen, solche Dinge mache ich nicht bei einer Katze. Hast du noch keinen von ihnen gemacht? Lass dich hinstellen, ich bin wach, leg mich in die Hängematte. Als Nächstes werde ich unsere Tagebücher lesen und mein Mac in meinem Entspannungsbereich. Das wird also als nächstes passieren. Also, wenn ich das einbauen will, schauen wir mal, wo es hingehen kann. Ich denke, das sind eigentlich Aufforderungen und der Amino und Bono, ich will nicht, ich will es nicht hier platzieren, weil es direkt über der Aufschrift von der Töpferei steht, die ein gutes Herz gemacht hat. Ich mache es hier. Okay, lassen Sie uns diesen Bereich etwas kleiner machen. Die Cloud kann ein wenig schrumpfen. Weil ich meine Haare haben will. Ich schiebe eine Hängematte ein bisschen nach oben. Dies ist mein Lesebereich und gehört zu diesem Club. Vielleicht gehen wir los, das wird funktionieren. So wie das. Vielleicht ist der Umzug total kaputt. Also das ist so in Ordnung. Es geht so. Und dann werde ich hier sein und lesen, vielleicht sind meine Bücher dort oben aufbewahrt. Also hier bin ich. Und ich denke, ich träume von meinem, träume davon, was ich neben meinem Traumstudio noch machen sollte . Da bin ich und ich halte ein Buch oder eine Zeitschrift in der Hand. Hier ist es. Ich nenne es schon einfach. Ich halte das Baumwolltuch des Cartoon Club Magazins in der Hand und lese Bereich des Cartoon Club-Magazins. Aber ich habe mein Magazin in den Händen. Vielleicht siehst du einfach, wie meine Füße rausragen, los geht's. Und ich sagte, ich will sein, ich will es nicht Lego-Bereiche legen, sobald ich Lego und Bücher zusammengebracht habe. Also das ist eine Buchhandlung, hier oben werden nur Bücher sein. Also werde ich sie einfach als Form zeichnen. Ich kann sie trennen, jetzt habe ich meine Bücher. Es wird das Lego geben. Ich arbeite gerne mit Lego-Lid wie ihren Szenarien. Nur eine Schachtel Lego, irgendwas in meinen Tagebüchern. Und dann nehme ich mein Tagebuch, also nehme ich besser einen kleinen elenden Stifttopf. Ich habe meine Stifte und meine Genitalien hierher gezogen , hier ist mein Tagebuch. Damit ich in meinem Job etwas arbeiten kann. In Ordnung, über mir, wie perfekt. Das ist definitiv ein Traumstudio. Ich entscheide, was hier passiert und dann färbe ich diesen Bereich. Also bin ich gegangen. Oh, ich will, ich habe auch Gemälde bestellt. Gemälde, Lego und oh, da ist der Nähbereich. Weißt du, was ich noch vergessen habe, ist, dass ich glaube, ich möchte auch einen Musikbereich. Ich werde nähen und Musik machen. Also kann ich vielleicht Blob bekommen, Blob wird es sein. Also ich weiß nicht, wie Blob so ist, weil er keine Arme hat, aber er ist, er ist ein kreativer Schwarm. Also hier ist Blob. Blob ist oben im Nähbereich. Und hier ist eine Nähmaschine im Begriff, an der Nähmaschine zu arbeiten. Bob Nähmaschine. Aber in der Cloud sollte es besser einen kleinen Bereich für all meine Stoffe geben. Das wird Cloud Come Down sein . Ich gehe ans Set, ich wollte Musik. Wir stellen es in eine Stereoanlage. Hier haben wir auch einen Stereolautsprecher. Sprecher da. Das ist Musik und Nähen. Normalerweise zusammen mit Blob konsumieren. Ein anderer Sprecher, hier ist er. Also habe ich da ein paar Musiknoten rumgelegt, glaube ich. Und hier ist Blob drin. Ich bin mir nicht sicher, was er näht, aber er wird in einem Film einen Schal machen, hier ist er, hier arbeitet er an seinem Schal, Kopf durch. Er sah sich selbst, eine Narbe von Esau, seinen Namen auf seinem Auto. Wie ist das? Es gibt eine sprachgesteuerte Nähmaschine. Das wäre cool. Da haben wir es. Muss ich dann hier noch etwas hineinlegen? Wenn ich eine Charakterisierung verpasst habe, soll ich sie eintragen? Ich werde, weißt du, ich will ein ernstes Schnäppchen machen. Ich werde ernsthaft wippen. Er wird hier reingehen. Er sagte, er sei auch aus einer halben D-Form gefertigt, oder aus einer größeren Form für seriöse Bob. Und dann war er eine Art Sworkit mit deinen geraden Linien, gezackten Linien, geraden Linien, geraden Linien. Jackies Arme des Pharaos. Und vielleicht mischt er, vielleicht mischt er unsere Farben. Bob wird Pflaster und Bereiche durcheinander bringen. Der Benutzer bereitet Farben zum Spaß für nur einen riesigen Farbbehälter vor. Oder vielleicht macht er hier ein paar, ein paar Gemüsegläser. Und Bob Nixes malt Schnurrbart. Oder du könntest einem Charakter den Spaß abschalten. Da drin gibt es noch eine der anderen Arten von einfachen Charakteren, die du geschaffen hast. Da könnte alles passieren. Jetzt, wo ich das alles skizziert habe, werde ich es mit Tinte malen. Jetzt. Denke darüber nach, ob ich noch mehr kleine Details in meinem Bild benötige. Ich fange an, ich fange an. Höre mich in meinem Traumstudio träumen. Erinnerst du dich an etwas Schwierigeres wie Handclubbing, oder? Betrachte es immer als eine Form. Wenn du es schwierig findest, stelle es dir als eine Form vor, aus der **** Fuß herausragen. Und dann gehe ich in meine Cloud. Es gibt also keine bestimmte Reihenfolge. Das muss getan werden und es ist nur so sich viele Elemente überschneiden. Aus diesem Grund ist es ein etwas schwierigeres Bild. Es ist ziemlich viel los. Bei uns passiert viel. Sicher. Nein. Ich buchstabiere es. Da haben wir es. In Bezug auf kleinere Details, die auf diesem Bild zu sehen sind, passiert viel . All die kleinen Dinge , die Sie Ihrem Studio hinzugefügt haben und die Sie inspirieren. Bücher und Zeitschriften und Lego. Haus das. Und ich komme rein und lasse Bob seine Farben mischen. Ich muss nur bedenken, dass er nur eine Reihe verschiedener Linien um die Form herum ist. Hab ich wohl Bob Sutton vergessen, Bobs Haarbüschel oben drauf. Da haben wir es. kann ich nicht vergessen. Mischen ist Lackieren. Ich fühle mich wie die Wolken. Was gibt das Gefühl eines verträumten Studios? Und es ist auch ziemlich einfach, weil du viele verschiedene kleine lustige Sachen verstecken und direkt in die Wolken stecken kannst. Das gefällt mir. Wenn ein Klecks, den ich gerade radiert habe, werde ich etwas machen, ein bisschen radieren und etwas nähen. Denken Sie daran, auf die Reihenfolge zu achten , in der Sie die Dinge einfärben müssen, oder? Ich habe also meinen Schal oben auf der Nähmaschine, also musste ich sichergehen, dass ich reinkomme und den Schal, die Tinte durch meine Inkremente, Tinte durch meine Inkremente, Schal oder die Lautsprecher mache. Musik. Viele verschiedene Dinge , die ich finde, können mich wirklich kreativ inspirieren gehören nicht unbedingt zu der normalen Kunst, die ich ständig mache. Je unterschiedlicher es ist, desto inspirierender kann es 0 sein. Und jetzt kann ich zurückkommen und meine kleine Rauchwolke machen oder den Dampf ausgehen lassen, was auch immer aus den Hitzemarken kommt, was auch immer aus dem Ofen kommt, kleine Hitzespuren für meine Katze. Und ich will ein paar Musiknoten dazu. Vielleicht schaue ich noch einmal auf mein Brainstorming-Blatt zurück , richtig, mein Ideenblatt, und schaue, ob ich etwas verpasst habe , das ich hinzufügen möchte. In dieser Phase möchte ich darüber nachdenken, ob es noch kleinere Details gibt, die ich hinzufügen möchte? Ist das zuallererst, lösche ich diese Zeilen aus und sehe, wie es aussieht. Weil meine Zeichnung so aussehen kann sie mehr Details, die dann eigentlich noch all diese skizzenhaften Linien haben wollen . Das ausziehen. Ich kann sehen, wie die Zeichnung insgesamt aussieht. Und oft fehlt mir das Nachdenken. Das ist also der andere Grund. Es ist einfach, es unübersichtlich zu benutzen, wenn man so viele Linien hat, jemand skizzenhafte Linien. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Macht Spaß beim Malen. Vielleicht brauchst du eine Steigung, schwimmende Farbdosen oder so. Hier gibt es einen großen Raum. Vielleicht kann ich etwas von Bobs Farbe, die gemischt ist, da unten platzieren. Was sind die Zeilen hier? Okay. Jetzt, wo ich mit dem Radieren fertig bin, sind meine Linien ziemlich ausgeradiert. Wirf einen Blick zurück auf dein Bild und schau, ob du das Gefühl hast, dass du genug von deinem Bild oder ob du irgendwelche Räume hast , die sich ein bisschen leer anfühlen, oder? Ich habe das Gefühl, dass sich das ein bisschen leer anfühlt. Ich werde da etwas hinzufügen. Irgendwo anders, irgendwo anders, wo sie sich ein bisschen leer anfühlen , ein kleiner Vogel oder so. Hier gibt es mehr Musiknoten. Ich werde ein paar Glühbirnen, Farbgläser, dein Essen einwerfen. Da kommt ein Pinsel raus. Vielleicht noch 121. Ich mache ein kleines Glas. Dieses Glas bietet Platz für ein paar Papierkanten. Verwandt. Hätte, hätte das im ersten Jahr skizzieren sollen. Ich gehe direkt mit Tinte rein. Hat aber gut geklappt. Also ja, ich spüre überall, wo ich zurückblicke, ein bisschen Pinsel , gibt es irgendwo anders oder etwas, das dazu beiträgt, das, was in einem bestimmten Bereich passiert, zu verstärken. Möchte ich zum Beispiel diese Katzenkeramik beschriften? Oder brauche ich 0 passiert, ich habe kein bisschen Faden auf meine Nähmaschine gelegt. Hoppla, da ist es. Es gibt Thread Point Down und meinen Musikliebhaber, aber wenn du hier Musiknoten willst, wird das diesen Abstand ausgleichen. In Ordnung. Könnte ich sonst noch etwas ins Gehirn und in die Muskeln schreiben? Ich glaube, das ist unser Buch. Ich habe dort mein Tagebuch über Lego-Legoblöcke geschrieben. Hab seinen Schal erwischt. Er ist bereit, hier drauflos zu sein. Blob-Halstuch mit geringer Bindungszahl. Mit dem Rest zufrieden, denke ich. Ich glaube, das ist es. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht , jetzt Ihr eigenes Traumstudio zu entwerfen Das hat Ihnen eine Idee gegeben, wie Sie eine Reihe von Ideen sammeln und dann eine ganze Szene daraus erstellen können . Also wir sehen uns im nächsten Mal. 19. 3D Dragon: Ich wollte dir eine kleine Einführung in das Ausmalen deiner Cartoons geben. Sie möchten malen und Ihren Cartoons etwas Farbe verleihen . Das ist eine perfekte Übung. Wir werden eine der Figuren verwenden, die wir in unserer ersten Übung gemacht haben, und zwar auf Dry with Shapes. Also dieses kleine Ziehen hier, ich werde dir zeigen, wie ich eine Ebene mit Buntstift vermische , damit die Figur wirklich aus der Seite herausragt. Jetzt werden wir diese Charakterspiele zeichnen, also brauchst du deinen Bleistift und einen schwarzen Fineliner. Dann auf diesen Bleistiftkronen, falls du die Farben verwenden möchtest, die ich verwende. Und du solltest dir ein hell- und dunkelgrünes Licht und Medikament schnappen . Lila, Gelb, Rosa und Grau oder Schwarz reichen aus. Aber wirklich alle Farben sind in Ordnung. Es ist eher für dich, ein Gefühl für die Technik des Blendens und Layerings von Bleistift-Mist zu bekommen. Ordnung, ich denke, wir sind bereit, unseren Cartoons ein paar Farbtupfer zu verleihen . Ich habe die Drachen , die wir aus unserem Drachen-Warm-up gemacht haben, anhand von Formen gepackt . Und ich konnte keine dieser charakteristischen Farben wählen. Ich werde es tatsächlich neu zeichnen denn als wir diese Übung gemacht haben, wir es einfach mit Bleistift gezeichnet. Jetzt kannst du es natürlich mit Bleistift ausmalen, aber ich möchte diese Figur zeichnen, damit ich die Linien sauberer machen kann und ich sie mit Tinte einfärbe aber ich möchte diese Figur zeichnen, damit ich die Linien sauberer machen kann . Und es wird mir auch die Möglichkeit geben , meinen Charakter noch einmal zu zeichnen. Und ich kann immer ein paar Änderungen vornehmen, wenn ich denken will, dass ich den Mund aufmachen will oder so. Das ist irgendwie das, was ich im Sinn habe. Aber in einem hinduistischen Drachen, wenn du willst, aber ich werde diesen zeichnen. Denken Sie daran, dass es von unserer Tropfenform herrührte. Beginnen wir also mit dem Zeichnen dieses Charakters. Und von Teardrops variiert. Und wenn Sie mehr tun wollen, tun Sie es an einem anderen Teil Ihres Patienten. Ich werde dieses Mal nur die Figur in der Mitte meiner Seite zeichnen . Also sind sie reingeflogen. Also hier ist meine Träne. Und ich fliege auf meine Seite. Dann hatten wir genau hier zwei ziemlich große Augen. Das war ein Drachenmädchen. Ich werde das nochmal machen. Ich denke, zwei ziemlich große Augen und ich glaube, ich werde der Figur den Mund öffnen. Ich denke nur, das wird mir etwas anderes zum Ausmalen geben , weil ich es auch im Mund nennen kann. Ich sollte es etwas kniffliger machen , was in der Datei zu finden ist. Also öffne die Charaktere. Und ich zeig es, zeig die Zunge. Ich habe ein bisschen so eine Zunge gezeigt. Und manche gehen ihr vielleicht nicht zu gigantischen Frontzähnen. Zwei kleine Zähne auf der Unterseite. Das ist gut. Vielleicht ein größerer Brocken wie dieser. Gut. Und wir hatten kleine Beine, Beine wie diese unser Charakter sah aus, als würde er durch den Himmel springen und fliegen. Sie würden bis zu den Beinen nach hinten gehen. Beauftragte an den Enden der Füße meines Charakters. Und von X mir, Austin, dieser Schwanz, ein etwas längerer Schwanz, glaube ich, könnte an diesen Charakter ran. kann ich, denn ich werde der Körper ein bisschen, ein bisschen größer sein. Los geht's. Triangle und lebe in dieser Stadt. Ich habe diesen Charakter nicht nur mit Stacheln versehen, sondern ich habe auch einige ziemlich große Flügel. Dreiecke, um die Flügel zu starten. Und den hast du ihr leider noch gesessen. Also Dreiecke als Anfang, die Formen und meine Flügel. Und ich habe ein kleines Skalpell entlang der unteren, gekrümmten, nach innen gebogenen Linien damit sie sich ein bisschen wie Flügel anfühlen. Was sonst? Augenbrauen auf meinem Charakter. Bei einer Hupe kann ich sie an der Ecke hier oben nicht vergessen. Tut mir leid, das ist gut gemacht und wir können kein extra großes zusätzliches Big Horn bekommen . Und meine Charakter-Hausaufgaben und ich habe meine Charaktere gemacht. Der Charakter der Menschen schaut hier runter oder Zitronen charakterisieren den offenen Mund, schauen nach unten und kümmern sich oder hatten auch Augenlider. Also werden wir da Augenlider sein. Ein paar Wimpern. Und das war's. Ich kann diesen Charakter einfärben. Beginnend mit den Augen meines Charakters. Und Wimpern um meine Charaktere herum. Nein, ich schenke ihr kein nettes, nettes , nettes, großes Lächeln. Ich glaube, ich werde ein paar zusätzliche Zähne machen. Wie ist das oben? Ein paar zusätzliche Zähne an der Unterseite. Jetzt, wo ich es mir ansehe, glaube ich, dass ich ein paar Extras brauche. Wie ist das? Ja, das gefällt mir besser, als wenn ich immer die Sprache meines Charakters sehe. Und wir sehen irgendwie, dass die Rückseite der Charaktere dort Fakten kennt, weil es offen ist. Wir durchschauen es also ein bisschen. Dann, dann der Rest des Charakters. Es sind manchmal gut gezeichnete Charaktere weil ich finde, dass die Charaktere, wie bei der ersten Übung, für mich sehr neu waren , wenn ich sie noch nicht erstellt habe. Dann. Wir haben nur damit herumgespielt, mit der Form herumgespielt. Dann. Du bekommst den Charakter nicht immer genau so, wie du willst. Ich finde, wenn ich neu zeichne, die Möglichkeit, mich zu ändern. Ein paar kleine Details zum Charakter, von denen ich denke, dass sie ihnen hinzufügen werden. Oh, wir haben Nasenlöcher, Nasenlöcher. Ich denke, er könnte ein paar Zeilen brauchen. Die Charaktere, Flügel wie dieser, nur kleine zusätzliche Details. Ich denke, das könnte auch gut zum Ausmalen sein. alles weiß, muss ich diese Figur trocknen, damit ich meine Bleistiftlinien löschen kann. Eine andere Sache, es könnte ganz nett sein, vielleicht ein paar Punkte hinzuzufügen oder vielleicht hat die Figur einen Bauch entlang einer Linie entlang der, entlang der Vorderseite. Du könntest es also in zwei Hälften teilen. Aber ich werde die Figur so belassen , wo der Körper einfach kontinuierlich ist , kenne Muster oder Details, weil das, glaube ich, am einfachsten ist, dir die Färbung zu zeigen, den Kontakt zu Nick. Ich möchte dir zeigen können , dir die Färbung zu zeigen, den Kontakt zu Nick. Ich möchte dir zeigen können , wie du anfangen kannst, deine Charaktere dreidimensionaler wirken zu lassen , indem du sie mit Bleistift oder Kreide ausmalst. Und die Art, wie ich mich abwehren kann. Kredite unterscheiden sich also vielleicht ein bisschen von der Art und Weise, wie es die meisten Menschen tun. Weil ich mehr als eine Farbe auf die gleiche Fläche auftragen werde und die Stiftkrone übereinander legen werde. Ich zeige dir, was ich meine. Ich habe keinen Charakter. Sieht ziemlich gut aus. Und ich mag es mit offenem Mund. Beginnt zu färben. Denken Sie jetzt daran, dass Sie die Farben , die ich verwende, nicht verwenden müssen. Dies ist nur ein Beispiel. Es ist nur eine Möglichkeit, den Charakter zu färben. Aber ich fange mit dem Körper des Charakters an und dem Körper des Charakters, lila. Und ich habe ein paar Purpurtöne, die ich verwenden werde. Und ich beginne damit, eine helle Ebene über meinen gesamten Charakter mit meiner hellsten Lilafarbe zu legen , die ich verwenden werde. Okay, also wo auch immer ich denke, dass die hellste Farbe hin muss, damit fange ich an. Es ist ein bisschen wie beim Skizzieren und ich habe mit wirklich leichten Skizzenlinien angefangen. Was ich nicht genau weiß , wohin die Zeichnung führt. Ich beginne hell und skizzenhaft mit den Formen und der hellen, hellen Linie, und dann wird es allmählich dunkler, oder? Es ist also ein bisschen dieselbe Idee. Beim Ausmalen. Ich trage eine helle Schicht meiner ersten Farbe über meinem Charakter auf. Und während ich so weitermache und denke, weißt du, brauche ich dieses hellviolette überall? Ich glaube, ich bin damit den größten Teil des Körpers des Charakters hinuntergefallen . Ich muss es damit nicht absolut überall anrufen. Weil ich für diesen Körper meines Charakters ein anderes Lila und vielleicht noch mehr Farbe verwenden werde . Und ich glaube, ich will wissen, dass dieser Teil des Charakters sehr wichtig ist. Gesicht dieses Charakters, dieses Produkt möchte auf jeden Fall herausspringen und betrachten, um zu bemerken, dass, wenn Sie sich die Zeichnung ansehen, beachten Sie, dass ich mit diesem Byte Lila noch nicht einmal die Beine der Figur hinuntergegangen bin. Ich habe mich nur darauf konzentriert. Die Nase. Also ganz gründlich nach der Nase und runter in den Körper und hör dort auf. Okay. Jetzt hole ich mir mein nächstes Purpur. Es ist eine Art Medienmish Purple. Und ich werde noch einmal den Körper des Charakters durchgehen. In Ordnung, also fange ich am Schwanz an. Und ich werde diesem Charakter eine Schicht dieser Farbe geben . Ich glaube, ich werde auch die Beine runtergehen. Ich erschaffe also Bereiche im Körper des Charakters , die ein bisschen anders aussehen, oder? Weil ich dieses mittelviolette Violett nicht überall auf den Charakter auftragen werde. Ich nehme den größten Teil seines Körpers mit. ich dann zu Kopf komme , lasse ich vielleicht mein mittleres Violett etwas lockerer erscheinen. Was ich also wirklich mache, ist zwei Farben auf dem Körper des Charakters miteinander zu vermischen. Der Grund, warum ich mehr als eine Farbe verwende, insbesondere auf einer ziemlich großen Fläche , ist, dass das dazu beiträgt, eine viel sattere Farbe zu erzeugen. Als ob es tiefer und schöner aussehen würde. Ich finde es, wenn ich mehr als eine Farbe verwende. Los geht's. Ich habe mein Lila, dieses Medium, Lila, am ganzen Körper dieses Charakters und bis zum lächelnden Mund des Charakters aufgetragen. Lass uns sehen. Brauche ich es auf der Nase? Ja, ich glaube, ich muss das ein bisschen genauer betrachten, besonders um die Augen herum. Denn wenn ich anfange, dann die Augenfarbe in diesem lila Bereich zu sehen , kommen die Augen des Charakters in diese Linien. Und vielleicht sogar um die Nase herum. Und dann bin ich vielleicht ein bisschen rund um den Mund. Weil ich anfangen möchte, dass diese Nase herausspringt und sich rund anfühlt, wie unsere gesamte charakteristische Tropfenform. Tränen sind ziemlich rund, oder? Und aufgrund unseres Charakters möchte ich, dass sich das alles rund anfühlt. Dieser Blick. Wenn ich denke, dass ich mich etwas runder fühlen möchte, gehe ich an den Rändern des Charakters etwas härter vor. Okay, also ein bisschen am Nasenrand, am Rand des Mundes. Wo sonst? In der Nähe? Den Rücken hinunter, den Rücken des Charakters hinunter. Mehr zum Schwanz. Im Laufe der werde ich einfach jedes Mal ein bisschen dunkler. Okay, da ich mir etwas sicherer bin, wie meine Farben aussehen, drücke ich etwas fester und mache es ein bisschen dunkler. Okay. Ich höre jetzt, wo ich ein paar Farbschichten auf dem Körper habe , auf dem Körper auf und gehe zu einem anderen Teil meines Charakters über . Das heißt nicht, dass ich nicht zum Körper zurückkehren werde, ich werde es tun, aber ich möchte sehen, wie die anderen Farben im Vergleich zu den Farben, die ich gerade gemacht habe, aussehen . Nun, der nächste große Teil dieses Charakters sind, würde ich sagen, die Flügel des Charakters. Und hier passiert auch einiges im Mund und in der Hupe. Aber ich werde darauf warten, weil da viele kleine, winzige Teile drin sind, die ich ausmalen kann, also weiß ich noch nicht, ob ich es als eine Farbe oder einen Haufen verschiedener Farben bezeichnen will , dass ich mich gegen Ende entscheide, anstatt die Flügel meiner Charaktere zu färben. Und mal sehen, will ich, dass sie es sind? Ich habe die Grüns hochgezogen. Ich denke, das kann ein bisschen Spaß machen. Also habe ich ein paar Grüntöne und fange mit meinem hellsten Grün an. Und ich werde alle Charaktere durchgehen, Flügel. Und noch einmal, ich dränge nicht zu sehr. Also fange ich mit dieser Farbe an. Ich mache eine helle Ebene, Mac-Ebene überall. Und der andere Flügel dieses Grüns ist ziemlich, er ist ziemlich hell. Es spielt keine Rolle, ob Sie unterschiedliche Steigungen haben. Hallo, zahle, dein Bild sieht nur ein bisschen anders aus. Es ist absolut in Ordnung. Da. Ich habe eine Schicht meines ziemlich hellen Grüns aufgetragen. Und dann mache ich eine Ebene meines nächsten Bildschirms, ein bisschen, ein bisschen dunkleres Grün. Dafür werde ich etwas Ähnliches tun wie das, was ich mit dem Körper gemacht habe. Ich mache noch eine Schicht, aber ich werde diesen Flügel vielleicht nicht komplett überziehen. Ich werde vielleicht mehr auf die Linien der Oberseite und der Seiten des Flügels eingehen. Also, was ich spiele, ist, meinen Flügel zu verleihen. Eine Vielzahl von Farben. Und wieder sehen sie nicht, dass ich diesen leichter gelassen habe. Ich kann es immer noch einmal durchgehen. Deshalb finde ich viele helle Schichten besser als eine dunkle, weil man sie nie löschen kann. Du kannst, kannst es nicht ändern, wenn es einmal ausgefallen ist. Aber es ist einfacher, Entscheidungen darüber zu treffen, was gut aussieht, wenn du es hier langsam aufbaust und es so irgendwie Spaß macht. Dass ich zurückblicke, oh, muss ich die Ränder überhaupt dunkler machen, Mann, ich verdunkle bis zur Basis, wo die Flügel in den Körper des Charakters kommen. Dokument ist etwas größer, sodass es sich anfühlt, als ob Sie Ihr Okay einholen würden, wo immer es ist. Wo auch immer Sie stärker drücken und wo auch immer Ihre Farbe etwas dunkler oder intensiver wird , da werden Ihre Augen diesen Teil wirklich wahrnehmen. Ich habe eine Schicht auf dem Körper, eine Schicht auf den Flügeln. Ich werde dort aufhören. Ich habe zwei Schichten weniger. Ich gehe zu einem anderen Abschnitt über. Und ich habe ganz andere Farben, das Violett am Körper und das Grün an den Flügeln. Also treffe ich eine Entscheidung darüber, was als nächstes passieren wird. Ich glaube, ich mache die Charaktere, die Augenlider und die Augenbrauen und das Horn. Und ich würde auch ausziehen, ich werde auf jeden Fall wieder ein Grünes nehmen. Ich glaube, ich will, ich würde das wirklich gut machen wollen und das Ding auswählen, weil mir gefallen hat, wie es auf den Flügeln aussieht. Das liegt daran, dass es sich um kleinere Teile handelt, die pochiert wurden, die Augenlider sind ziemlich klein und das Horn ist ziemlich klein. Also ich denke, dass eine Farbe, die ein bisschen kontrastreicher oder etwas dunkler ist, aussehen könnte. Die andere Sache, die ich tun werde, ist eine andere Farbe zu nehmen. Ich habe mir das Gelbe geschnappt. Ich mag Gelb, wenn ich Lila verwende, weil es wirklich einen schönen Effekt haben kann. Sie können das Lila wirklich hervorheben. Ich überziehe das gesamte Horn meiner Charaktere, leicht, eine helle Schicht meines Gelbes. Also, wenn wir dort aufhören. Und dann meine grüne, eine helle Schicht über den Augenlidern meines Charakters. Und ich mache die gleiche Farbe. Darauf werde ich eine Sekunde warten. Und dann denke ich, dass sowohl die Hupe als auch ich all diese schönen Streifen drauf haben. Ich denke, sie müssen in verschiedenen Farben gefärbt sein. Ist es wieder dieser Bildschirm, komme ich vielleicht rein und schnappe mir mein altes, aber anderes Grün, das ich habe, mein helleres Grün. Und ich kann abwechselnd eine hellgrüne Schicht über ein paar dieser kleinen Streifen legen hellgrüne Schicht über ein paar dieser , um zu sehen, wie das aussieht. Ziemlich gut. Glück war noch zu groß, aber ich weiß, dass ich ein paar Ideen habe, wie das geht. Vielleicht zeige ich dir die leuchtenden Augenbrauen. Nein, nein. Es tut nicht weh. Auch. Wenn Sie sich bei etwas nicht sicher ein bisschen ein bisschen von dem, färben Sie es leicht ab und haben Glück, ist es richtig? Ich weiß es nicht. Aber die Augenlider, vielleicht brauchen die Augenlider eine zweite Schicht dieses Grüns und schauen wir uns das an. Ich finde das sieht gut aus. Die zweite Schicht ist so toll. Vielleicht können die Augenbrauen dieses Grün jetzt gebrauchen. Das dunklere Grün wird es nicht schaffen . Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich anfangen kann , einige der Farben dunkler zu machen. Ich denke, die Augenbrauen können dunkler sein, also nehme ich den Bildschirm und mache es. Ich drücke etwas fester, um es etwas intensiver zu machen. Indem du etwas fester drückst. Ich möchte nicht überall hart drücken weil ich dann die Unterschiede in den Farben nicht sehe. Nur weil es nur eine Farbe ist, heißt das nicht , dass es überall gleich aussehen muss. Es kann anders aussehen, je nachdem, wie fest ich drücke. Also hatte ich dieses Grün auf den Augenlidern. Was ist, wenn ich nur ein paar Ecken verdunkle? Es ist nicht das Ganze, nur eine kleine Ecke. Dann denke ich, dass sich ihr Augenlid runder anfühlt und habe nur die dunklen dunklen Augenbrauen bekommen, die sehen toll aus. Und dann habe ich zurückgeschaut und denke , dass sich einfach alles andere ändern muss. Ich denke, ich sollte wahrscheinlich als Nächstes den Mund machen und dann entscheide ich, was ich noch tun muss. Jetzt. Wir haben unsere offene Sprache. Okay. Also ich könnte tun, hat sie vielleicht eine gelbe Zunge oder habe ich eine, um nach der Farbe zu greifen? Es könnte packendes Grapschen gewesen sein. Du musst das nicht tun. Du schaffst es. Vielleicht hörst du, wie ich ihr einen Grünton gebe. Du kannst die Farben verwenden, die du hast. Ich werde eine rosafarbene Zunge haben. Nur zum Spaß Think-Tank. Damit könnte ich eine gewisse Prävalenz erreichen. Das möchte ich tun. Wie wär's damit? Also eine helle Schicht pinker Lidschatten, ziemlich süß. Kleine helle Schicht dieser hellvioletten Blüten, die auch in dieser kleinen Fläche aussehen . Ich mache zwei Farben, um meiner Farbe etwas mehr Fülle zu verleihen . Der Grund, warum ich eine der Farben verwendet habe, das ist diese Farbe, war der Körper, oder? Davon hatten wir eine Menge im Körper. Ein bisschen davon kann darüber geschichtet werden. Eine Farbe, die nirgendwo sonst auf meinem Bild erscheint , damit es sich anfühlt, als würde sie zu der Figur passen. Nichts davon, keine davon sind Regeln oder einfach, es ist nur eine Art des Schneidens, eine Art der Färbung. Okay, das sieht also gut aus. Jetzt muss ich mir den inneren Teil des Mundes ansehen. Das muss so aussehen, als ob es weiter zurückgeht, also muss es neu bewertet oder zurückgedrängt werden. Jetzt kann ich eine Schicht machen, wohingegen mein Lila hier ist, werde ich eine Schicht leicht vom Violett auftragen. Das ist der Körper meines Charakters. Denn das ist das Innere ihres Mundes und wir haben dasselbe Ding wie ihren Körper eingeschränkt. Und dann lasse ich das dunkler aussehen. Also, wenn ich meinen Stift hätte, könnte ich reinkommen und den Block ausmalen, der mit einer guten Farbe aussehen könnte , oder ich könnte reinkommen und es dunkler machen, ich könnte mir meine Noten holen. Du könntest toll machen, was du blockierst und eine Ebene darüber. Ich fing wieder bei Tagesanbruch an. Dann entschied ich, dass es dunkler sein muss. Das sollte uns wirklich auf ihren Mund aufmerksam machen. Ich denke, es muss dunkler sein. Und vor allem bis in diese Ecke ihres Lächelns. Und ich möchte, dass das wirklich auffällt, wie groß ihr Lächeln ist. Jack da drin, in einem etwas müden Quadranten dieser Zähne. Blick zurück ist dunkel genug, ich schaue zurück auf meinen Charakter. Ich muss entscheiden, ob im Vergleich zueinander alles richtig aussieht. Also ich bin ziemlich zufrieden mit der Maus. Und wie sehr ich das verdunkle, denke ich. Aber ich habe das Gefühl, dass sich der Körper des Charakters nicht rund genug anfühlt und sich nicht dunkel genug anfühlt. Da werde ich als Nächstes hingehen. Ziehe mein Lila hoch und ich drücke stärker und färbe den Körper des Charakters dunkler. Und wieder nicht überall, nur in Teilen. Also auf jeden Fall die Lasche runter, siehst du den Schwanz, der sich verengt, oder? Das wird also ganz schön dunkel und drück stärker. Dann werde ich dunkler. Lass uns sehen. Ich finde, diese kleinen Beine brauchen dunkle Seen, sauber, dunkel und daunen. Denn auch hier sind sie klein, sie sind ein bisschen wie der Schwanz. Ein kleinerer Teil meines Charakters ist hereingekommen und hat die Beine von Jacqueline dunkler gemacht. Und nur weil der Körper mit zwei Lilatönen gefärbt war mit zwei Lilatönen gefärbt heißt das nicht, dass ich ihn so lassen muss. Ich kann, ich könnte einen meiner grünen gebrauchen , vielleicht diesen. Was ist, wenn ich eine dunkle will und Dale und Mary, was habe ich dann mit einer grünen Schicht auf die Beine getan. Wie sieht das aus? Es sieht toll aus. Ich werde hier mit einer kleinen Schicht dieses Grüns weiter die Beine meines Charakters hinuntergehen hier mit einer kleinen Schicht dieses Grüns weiter die Beine meines Charakters . Und vielleicht füge ich ein bisschen davon in den Körper ein. Auf halbem Weg. So etwas. Sieht das aus? Es verleiht meinem Charakter wirklich ein bisschen mehr Reichtum. Das gefällt ihm nicht. Und ich kann es ein bisschen intensiver machen, vielleicht entlang der Bauchlinie des Charakters. Das und vielleicht wollen wir nachgeben. Also hier spiele ich mit den Farben und sehe, wie es aussieht, wenn ich eine Look-Kombination habe oder ohne, sieht toll aus. Jetzt werde ich vielleicht wieder zu meinem Purpur zurückkehren. Ich möchte, dass der obere Teil des Charakters etwas intensiver wird, also drücke ich mit meinem Violett etwas dunkler. Jetzt. Mal sehen, wie es aussieht. Das wird bei meinen Charakteren ein echtes Gefühl von Rundheit erzeugen . Tropfenförmig, an diesen Rändern dunkler und stärker gedrückt. Und die Nacht oder ein bisschen nachlassen und ich bin nicht nein, drück ganz so fest, wie ich mich den Körper des Charakters einfüge. Mein Charakter wird fast dunkler aussehen, oben lila und dann ein bisschen wie Google oder eine andere Schreibweise am unteren Rand haben . Für einen Bereich, der ziemlich groß ist, nämlich Kopf und Körper. Jetzt habe ich eine gewisse Abwechslung im Körper dieser Figur, alles durch das Mischen der beiden verschiedenen Farben entsteht. Und ich denke, das Gesicht braucht jetzt etwas mehr Intensität. Also nochmal, ich komme mit meinem Violett rein und drücke etwas fester, besonders an den Rändern in der Nähe meiner schwarzen Linie. Mal sehen, vielleicht schreibe ich in diesen Mundwinkel. Und eine weitere, eine Sache, die ich oft gerne tun würde , ist die Augenpartie des Charakters etwas dunkler zu machen, um die Aufmerksamkeit darauf zu lenken. Also das Thema, in dem wir etwas abgedunkelt haben, diesen Teil der Gewichtung des Charakters um etwas Aufmerksamkeit darauf zu lenken und es noch intensiver zu machen. Das Gleiche hier, ich möchte etwas Aufmerksamkeit, denn ich möchte, dass dein Auge hingeht und wo du hinschaust, das ist meiner Meinung nach wichtig für meinen Charakter. Wie die Augen. Ich drücke mit meiner Stiftkrone fester, damit ich mehr Kontrast bekomme oder es einen größeren Unterschied gibt , ob die Nase ziemlich leicht ist. Ich glaube. Jetzt, wo ich es sehe, muss ich es etwas dunkler machen. Ich denke aber, ich könnte es mit einer anderen Farbe machen. Ich denke, ich könnte das machen, womit ich es gemacht habe. Wo ist das Gelbe? Ein bisschen gelb über der Nase. Wie sieht das aus? Oder ob es pink war? Vielleicht hätte ich Rosa nehmen sollen. Fühl dich frei, ein bisschen, eine, ja, eine, ja, kleine Schicht Rosa über der Nase meines Charakters herumzuspielen . Jetzt wird dieses Rosa nicht nur in einem Bereich verwendet. Normalerweise mag ich es, wenn eine Farbe in mehr als einem Bereich einer Zeichnung verwendet wird. Für mich trägt das dazu bei, dass mein Bild einheitlich anfühlt, als ob alles zusammengehört. Jetzt nehme ich einfach eine zusätzliche Schicht Lila. Wie ist das? Weil ich möchte, dass die Nase meines Charakters auch rund aussieht. Ich war das, ist es dunkel genug Schnee? Ich hatte zurückgeschaut und da ist Sägemehl etwas dunkler geworden als die Rückseite meiner Charaktere. Ein bisschen mehr, ein bisschen mehr. Definitiv der Schwanz, das ist ein POS-Standard, auch ein sehr harter Standard. Mehr Nase des Charakters ist genug da. Wo ich ein bisschen runder aussehen möchte, ein bisschen intensiver, ein bisschen härter drücken möchte. Und sonst noch etwas? Sonst noch was in meinem Charakter? Ich denke, ich könnte die Flügel etwas intensiver machen. Also etwas fester drücken. Und ich habe meine hellere Farbe. Er zeigt nicht ein bisschen, ein bisschen Unterschied zwischen diesen schönen, aber diese beiden Grüntöne, die ich habe, wie dieses, können jedes der beiden etwas dunkler machen. Ein bisschen mehr. Eine Chance, das alles etwas später auf dem letzten Flügel zu lassen . Wie sieht das aus? Ich habe den Punkt gewählt, oder ich könnte den Linien folgen, wo ich diese schönen Linien habe, die ich mit der Jakobsmuschel nach unten gezeichnet habe , , kurvigen Formen, die sich bewegen. Wir gehen diese Linien hoch. Ich denke, das ist wahrscheinlich genug. Ich will es nicht übertreiben. Denn denk dran, du kannst Dinge nicht aufhellen , also verdunkeln, aufhellen. Augenlider. Okay, ich denke, Autoren schauen sich alles andere an, was ich für okay halte. Eine andere Sache ist, dass ich meine Charaktere hätte färben können. Anordnung der Zähne. Ich könnte mich erinnern unsere Augen bis zu ihren Zähnen gelb-ockergelb sein können, gelb. Leicht, leicht, aber was ist, wenn ich es nicht mag, als wären sie fast Zähne? Es könnte gut aussehen, weil der Körper meines Charakters lila ist. Wenn ich also zum Beispiel die Zähne gelb anstriche, heben sie sich dadurch noch besser ab. Das wäre ein netter Unterschied zwischen dem Körper und den Zähnen. Weil Gelb und Lila genau dort, gegenüberliegend auf dem Farbrad, komplementäre Farben sind . Also haben sie ein Zuhause. Ja. Okay. Ja. Wir sammeln die gelben Zähne. Jetzt, wo ich mir die Zähne gelb gegeben habe, finde ich, dass mein Horn eine etwas andere Farbe braucht, was ich großartig finde. Weißt du was, ich habe eine Sache vergessen, ich habe das Grau benutzt. Benutze das Grau und den Mund und das ist der einzige Ort, an dem ich es benutzt habe. Was wäre, wenn ich ein bisschen Grau um die Hupe herum mache , damit ich anfangen kann, das Gefühl zu haben um die Hupe herum mache , damit , geerdet zu sein. Also entlang einer Kante, okay, mach eine kleine Schicht davon. Und dann füge ich leichter hinzu, wenn ich um das Horn gehe, das ich auf der anderen Seite mache, damit es sich umschaut. Oh ja, sieht jetzt langsam ziemlich rund aus. das jetzt, ich habe das Grau an verschiedenen Teilen meines Charakters. Überall, wo ich brauche , dass du Blacklists verwendest , könntest du Greg blockieren oder es einfach leichter machen. Das ist der Vorteil von Bleistiftkreiden, im Gegensatz zu einem Marker, bei dem Sie nur, Sie wissen schon, es ist nur eine Intensität bei einem Bleistiftkreide. Sie können fest drücken oder das Licht drücken. Deshalb mag ich die Buntstifte. Ich habe das Grau da und überall, wo ich es brauchte. Was wäre, wenn ich ganz unten an diesen Flügeln ein bisschen arbeiten würde? Ich bin einfach so gegangen, oder? Ganz unten und nur am Rand hoch. Ordnung, es ist fast so, als würde ich diesem Charakter ein bisschen Schatten hinzufügen . Aber wenn es schon farbig ist, musst du es nicht in dieser Reihenfolge machen, bis jemand reinkommt, er rasiert seinen ganzen Charakter und dann die laute Farbe. Ich füge gerne Farbe hinzu und lege dann ein bisschen Grau darüber. Oder es könnte schwarz sein und nicht überall. Die Farbe, bei den Charakteren geht es hauptsächlich um Farbe. Wie ist das? hilft also, wenn ich anfange, ziemlich 3D zu suchen, also möchte ich es woanders nicht übertreiben. Vielleicht der Schwanz, die Stelle, an der ich mit meinen lila Bleistiftkronen richtig fest drücken würde. Also mit ein bisschen, ein bisschen am Schwanz, sei ein bisschen hinten dran. Ich denke, wir sind fast da mit seinem Charakter. Sie sieht toll aus, ist glücklich mit ihr. Ich hoffe, das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Sie Bleistift verwenden können , um Ihrem Charakter wirklich einen schönen 3D-Effekt zu verleihen . Und mach dir keine Sorgen, wenn deine nicht genau so geworden ist, wie du es wolltest. Du kannst es noch einmal versuchen. Sie können sich einer kleinen kreativen Herausforderung stellen. Und deshalb würdest du dich selbst einer kleinen kreativen Herausforderung stellen? Versuche es mit einem anderen dieser Charaktere. Versuche es zu färben. Das wäre also eine großartige Möglichkeit. Das war der Charakter, wo ist mein Kreis? Es gibt diesen Charakter, den wir nur auf der Grundlage dieses Kreises gemacht haben. Okay, also noch eine tolle Form, um das Ganze abzurunden. Du könntest wieder dieselben Farben verwenden. Du zeichnest die Charaktertinte oder beschäftigst dich mit einem Faktencharakter. Dann könntest du reinkommen, du könntest ähnliche Farben wie dieser Figur machen oder ein paar neue ausprobieren. Also schnappst du dir, denk dran, ein paar Farben für den Körper. Also eine hellere Farbe und eine dunkle Farbe. Also habe ich zwei verschiedene Violetttöne gemacht, wie Farbe und dunkle Farbe. Also könntest du das nochmal machen, Körper des Charakters runter oder vielleicht willst du es in einem anderen Grün haben, du könntest das Gegenteil tun. Das könntest du tun. Der Körper des Charakters ist grün. Also kommst du rein, du machst eine helle Farbe auf dem Bildschirm und dann gehst du rüber und machst eine andere Farbe, eine weitere Ebene, eher dieses Grün. Und dann hat er vielleicht diesen Bauch daran erwischt, oder? Das ist also ein bisschen wie die Hupe. Dann könntest du eine andere Farbe machen, vielleicht sogar Rosa, Weiß, Hot Pink um den Bauch herum so. Mal sehen, wie das aussieht. Entscheiden Sie, ob es gestreift sein soll oder nicht. In diesem Charakter sind die Flügel sehr klein, nicht so wichtig, oder? Das Gesicht ist viel kleiner. Aber du hast keine Hörner, sie sind zu stark, um es zu färben. Es könnte also einen schönen kleinen Kontrast geben. Und dieser Charakter ist vertikal, weil dieser Charakter eine Spitze hat, die alle auf der Rückseite. Das ist also ein großes Feature dieses Charakters, das Ausmalen wird wirklich Spaß machen. Ich würde zuerst den Körper und diesen Bauch machen und dann entscheiden, ob ich möchte, dass all diese Farben abwechselnd oder drei verschiedene Farben sind? Und ich wette, sie würden gut aussehen, wirklich abgedunkelt, aber ich würde trotzdem zuerst eine helle Schicht darauf machen und sehen, wie es aussieht und dann entscheiden, dass du sie sogar alle leicht grün färben kannst und dann sagen: Wie sieht das aus? Und dann komm rüber und mach eine weitere helle Schicht, vielleicht abwechselnd mit einer anderen grünen Schicht und schau, wie das aussieht und spiel damit herum, oder? Es ist alles ein Prozess, bei dem du herumspielst und herausfindest, was für dich und deinen Stil funktioniert. Es gibt Optionen, es ist großartig. Da ist unser kleiner Teardrop-Charakter und farbig. Ich hoffe, dir hat das Ausmalen mit Bleistiftkronen gefallen . Danke fürs Cartooning. Ich und das Team würden uns freuen, wenn Sie Ihre Bilder in unserer Facebook-Gruppe teilen würden. Und ich verspreche, Sie werden überrascht sein , wie kreativ Sie sein können.