Einführung in Adobe Illustrator auf dem iPad: Gestalte eine thematische Illustration

1. Einführung: Hey, ich bin Maja Faber. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie in Adobe Illustrator auf dem iPad zeichnen. Ich bin ein Service Pattern Designer und Illustrator, und ich werde Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen um in dieser fantastischen App illustrieren und entwerfen zu können, die Ihre Vektorzeichnung auf die nächste Ebene bringen kann. Dies ist eine Einführung in Adobe Illustrator auf dem iPad Wir werden alle grundlegenden Tools durchlaufen, während wir diese lustige, thematische Illustration erstellen. Es gibt eine Reihe von kostenlosen Ressourcen, um die Klasse herunterzuladen, so dass Sie folgen und genau das gleiche Projekt wie ich erstellen können, wenn Sie möchten. Dies ist eine freundliche Klasse für Anfänger. Es ist für Illustratoren, Grafikdesigner, Surface-Designer oder Hobbyisten, die die Grundlagen der App erlernen möchten. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, eine Vektorillustration und Adobe Illustrator auf dem iPad zu erstellen, und Sie werden Ihren Weg um die grundlegenden Funktionen und Funktionen, die die App bietet, kennen, so dass Sie diese erstaunliche App für Ihren zukünftigen Designprojekten. 3. Downloads und Ressourcen: Es gibt einige kostenlose Ressourcen zum Herunterladen der Klasse zur Verfügung. Ich biete einige freie Texturen an, die Sie frei verwenden können, wie Sie möchten; eine pixelbasierte Textur und Vektortexturen. Ich biete auch eine Farbpalette für Sie an, und die Skizzen, mit denen ich meine Illustration erstellen kann. In diesem Fall können Sie die exakt gleiche Illustration wie ich erstellen , um Illustrator auf dem iPad zu lernen. Sie dürfen diese Zeichnung jedoch nicht freigeben und behaupten, dass sie Ihre ursprüngliche Zeichnung ist. Wenn Sie es online, zum Beispiel auf Instagram oder wo auch immer teilen möchten , muss klar sein, dass dies meine ursprüngliche Zeichnung ist, die Sie kopiert haben, um Adobe Illustrator auf dem iPad in dieser Klasse zu lernen. Damit sind die verfügbaren Downloads; meine Skizze, die ich in Adobe Fresco erstellt habe, gibt es eine PNG-Datei und eine PSD-Datei. Ich biete auch eine Farbpalette an, die Sie verwenden können, gramm-Textur, die pixelbasiert ist, und 16 Vektortexturen. Das ist ein AI-Dokument. Alle Ressourcen, die Sie in der Klasse herunterladen können, finden Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen. Auf dem iPad sollte es gut funktionieren, um zu Ihrem Browser auf skillshare.com, Ihrem Konto, dieser Klasse zu gehen und um die Ressourcen herunterzuladen, drücken Sie Halten und klicken Sie auf Verknüpfte Datei herunterladen. Das wird Ihre Datei herunterladen. Dann können Sie auf Ihre Datei klicken. Klicken Sie auf das kleine Quadrat mit dem Pfeil oben, und Sie können wählen, ob Sie Ihr Bild in Ihrer Bildbibliothek speichern möchten. Sie können es zum Beispiel in Dropbox speichern , wenn Sie das haben, ich habe die Dateien in dieser Klasse auf meinem iCloud Drive gespeichert, was mir leicht zu finden ist. Sie können es auch speichern, zum Beispiel, Creative Cloud und einem Ordner wie ich hier habe, Download-Klasse oder so etwas. So laden Sie die Ressourcen in dieser Klasse von dieser Skillshare Website in Ihrem Browser herunter. Aber ich habe auch alle Downloads für Sie auf meiner Website zur Verfügung gestellt, wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht verfügbar sind, um sie hier in der Klasse herunterzuladen, ich werde den Link in der Beschreibung dieser Klasse teilen, also klicken Sie hier, oder auf der Übersichtsseite. Sie benötigen ein Passwort, um auf die Seite zuzugreifen, und das benötigte Passwort ist jetzt auf dem Bildschirm. Ich tippe dieses Passwort ein, klicke auf den kleinen Pfeil und komme zu dieser Seite. Es sind die gleichen Ressourcen, die auf meiner Website verfügbar sind wie in der Klasse, so dass Sie wählen können, von wo Sie sie herunterladen möchten, je nachdem, was für Sie am besten funktioniert. Um die Ressourcen auf meiner Website herunterzuladen, die Tasten gedrückt und klicken Sie auf Verknüpfte Datei herunterladen. Dort können Sie Ihre Downloads überprüfen und Ihre Datei dort speichern, wo immer Sie sie wollen. Ich werde diesen speichern, um zu erstellen, zu Cloud. So laden Sie die Ressourcen in dieser Klasse herunter. Wichtig ist, dass Sie Ihre Ressourcen auf Ihrem iPad irgendwo herunterladen , wo Sie sie leicht finden und in der Klasse verwenden können. 4. App-Einstellungen: Öffnen des Startbildschirms ist das, was Sie sehen. Sie können ganz einfach auf Ihre aktuellen Dokumente zugreifen. Sie haben einige Verknüpfungen, um ein neues Dokument zu erstellen. Sehen Sie sich die kommenden Funktionen von Adobe Illustrator auf dem iPad an. das linke Menü können Sie auf Ihre Arbeit zugreifen, was die Cloud-Dokumente bedeutet. Das bedeutet, dass Sie auf dem Desktop auf Arbeiten zugreifen können, die Sie in Adobe Illustrator erstellt haben. Nach einigen Sekunden in Adobe Illustrator auf dem iPad oder Photoshop für diese Angelegenheit. Sie können mit der Illustration in Adobe Illustrator auf dem iPad beginnen, mit der Illustration in Adobe Illustrator auf dem Desktop fortfahren und dann ganz einfach zu Adobe Illustrator auf dem iPad zurückkehren. Sie haben die Registerkarte „Lernen“ mit einigen Tutorials von Adobe und die Registerkarte „Entdecken“ , auf der Sie einige Arbeiten anderer Künstler ansehen können. Unten haben Sie die Möglichkeit, ein neues Dokument zu erstellen, das wir in der nächsten Lektion tun, und importieren Sie das Dokument und arbeiten Sie mit Illustrator auf dem iPad weiter. Gehen wir zurück zum Home-Abschnitt. Oben rechts können Sie auf die Cloud tippen, um zu sehen, ob Ihre Dateien synchronisiert sind. Tippen Sie dann auf Ihr Konto und überprüfen Sie die Einstellungen. Ich werde einfach die Einstellungen schnell durchgehen. In den allgemeinen Einstellungen können Sie einige Vorkehrungen für die Benutzeroberfläche in Canvas vornehmen, wo Sie die Symbolleiste und das Farbdesign verwenden möchten. Ich habe mein farbiges Thema auf das mittlere in dieser Klasse geändert, das Licht. Hier können Sie Striche und Effekte skalieren und einige andere Optionen auswählen. Unter Eingabe können Sie Palmablehnung mit dem Apple-Stift ein- oder ausschalten auswählen. Meiner ist aus. Was passiert, wenn Sie doppelt auf den Apple-Stift tippen? Ich setze meins auf Objekt oder Pfad aufheben, wenn Sie dieselben Einstellungen wie ich haben möchten. Unter der Option Touch können Sie Wasserhähne als blauen Punkt anzeigen , den Sie sehen können, dass ich für diese Klasse eingeschaltet habe , damit Sie leicht sehen können, was ich tue. Aber du kannst deinen ausziehen, damit sie deine Arbeit nicht stören. Einheiten, ich habe meinen Konturstrich auf Pixel und Typ auf Punkte festgelegt . Einige Informationen über Ihr Konto, über die App. Hier können Sie auf einige Tutorials, Online-Hilfe und Support zugreifen . Das war alles unter den App-Einstellungen. 5. Neues Dokument: Um ein neues Dokument zu starten, tippen Sie unten links auf „+ Neues erstellen“. Sie haben Ihre letzten Größen, Gespeicherte Größen, Drucken, Bildschirm, Illustration. Also, das sind nur einige Standardgrößen. Gehen wir dazu für Drucken, Letter size. Ich würde meine Einheiten in Pixel ändern. Die Orientierung, ich möchte die Porträts, eine Zeichenfläche, und ich werde den Farbmodus auf RGB ändern, so dass wir unser Projekt digital in der Klasse teilen können. Sie können Ihre Datei benennen. Lassen Sie uns einfach die Datei von Anfang an benennen. Ich werde meine Akte schwedische Fika nennen. Sie können die Größe speichern, wenn Sie möchten, und tippen Sie dann auf „Datei erstellen“. 6. Arbeitsbereich und Gesten: Schauen wir uns den Arbeitsbereich von Adobe Illustrator auf dem iPad an. Wenn Sie es gewohnt sind, mit Adobe Illustrator auf dem Desktop zu arbeiten, fühlt sich dieser Arbeitsbereich vertraut. Oben haben Sie die Navigationsleiste, in der Sie rückgängig machen und wiederherstellen können, die Exportoption, einen Hilfebereich, und Sie können auch hier auf Ihre App-Einstellungen zugreifen. Oben rechts haben Sie den Ansichtsmodus, in dem Sie Ihre Arbeit im Vorschaumodus oder im Umriss anzeigen können. Ich werde Ihnen später im Unterricht mehr darüber zeigen. Auf der linken Seite befindet sich die Symbolleiste mit allen zu verwendenden Werkzeugen : die Auswahlwerkzeuge, die Stiftwerkzeuge, Radiergummi, Formen, Typenwerkzeug, Zeichenfläche und Importbild. Wenn Ihr Werkzeug über einen kleinen Pfeil verfügt, können Sie gedrückt halten, um auf einige weitere Optionen des Werkzeugs zuzugreifen. Unten in der Symbolleiste befindet sich das Farbfeld mit der Strichfarbe und der Füllfarbe, der Volltonfarbe und dem Farbverlauf. Wenn Ihr Werkzeug diese kleine Linie oben hat, können Sie sie außerhalb der Symbolleiste verschieben, um sie an einer beliebigen Stelle auf der Zeichenfläche zuzugreifen und sie zu verschieben. Um es von der Zeichenfläche loszuwerden, tippen Sie auf das kleine Kreuzzeichen. Auf der rechten Seite haben wir die Taskleiste mit Ihrem Ebenenfenster, Ihrem Eigenschaftenfenster, Ihrem Präzisionsfenster , also Ihren Hilfslinien und Rastern. Ihre Formen Werkzeug, Werkzeug bearbeiten, ausrichten und verteilen, Objekt, Typ, Pfad und Wiederholung. Während des Unterrichts, wenn wir unsere Illustration erstellen, werde ich die Werkzeuge detaillierter durchgehen. Aber im Moment wollte ich nur, dass du dich mit dem Arbeitsbereich vertraut machst. Um mehr über die Gesten zu erfahren, können Sie auf den Hilfebereich tippen und Gesten anzeigen. Die gebräuchlichsten Gesten, die wir verwenden werden, sind das Rückgängigmachen und Wiederholen. Wenn ich zum Beispiel ein Rechteck erstelle und rückgängig machen möchte, tippe ich mit zwei Finger, und zum Wiederholen tippe ich mit drei. Sie können auch mit dem kleinen Zurück-Pfeil in der Navigationsleiste rückgängig machen oder mit dem anderen Pfeil wiederholen. Sie können verkleinern und verkleinern. Wenn Sie möchten, dass Ihre Zeichenfläche in die Ansicht passt, wischen Sie nach innen und lassen Sie los. Leider gibt es in diesem Moment keine Möglichkeit, die Leinwand in Adobe Illustrator auf dem iPad zu drehen. Ich habe gehört, dass sie mit dieser Funktion arbeiten, also hoffen wir, dass das bald kommen wird. Das sind alle Gesten. Tippen wir einfach auf das Rückgängigmachen, um unser kleines Rechteck zu entfernen. Unten links haben Sie einen kleinen Kreis oder Punkt, und das ist die Tastenkombination. Grundsätzlich können Sie es als Umschalt- oder Befehlstaste sehen. Sie haben Ihre primäre Tastenkombination im inneren Kreis, und wenn Sie sich herausbewegen, haben Sie eine sekundäre Tastenkombination. Gehen Sie zum Hilfebereich, sehen Sie die Tastenkombination an und hier können Sie alle Tastenkombinationen lesen, die in diesem Moment verfügbar sind. Wie Sie hier sehen können, können Sie lesen, dass die Tastenkombination verschiedene Werkzeuge oder Aktionen verwendet hat, um ihr Verhalten vorübergehend zu ändern. Wir werden dies später in der Klasse verwenden. Sie können sich auch durch die Tastenkombination bewegen, wenn Sie sie gedrückt halten und ziehen. Sie können es an eine beliebige Stelle auf Ihrem Dashboard verschieben. Aber ich will meins unten links. Das waren die Grundlagen des Arbeitsbereichs und der Gesten. 7. Ebenen: Das erste Werkzeugfenster, das ich Ihnen zeigen wollte, um unsere Zeichnung starten zu können, ist das Ebenenbedienfeld. Für mich ist es so sinnvoll, mit Ebenen in Adobe Illustrator auf dem iPad zu arbeiten. In Adobe Illustrator auf dem Desktop arbeite ich normalerweise nicht so sehr mit Ebenen, da es so einfach ist , sich in Ihren Objekten zu bewegen. Aber in Adobe Illustrator auf dem iPad Ebenen zumindest für mich entscheidend, um schnell und reibungslos mit meinen verschiedenen Objekten arbeiten zu können. Um das Ebenenbedienfeld zu überprüfen, erstelle ich nur zwei Quadrate oder Rechtecke. Im Ebenenbedienfeld können Sie sehen, was passiert. Sie haben ein paar Möglichkeiten. Sie können den gesamten Layer sperren, was bedeutet, dass ich auf keines der Objekte in diesem Layer zugreifen kann. Sie können nur ein Objekt in diesem Layer sperren, und Sie können auf das andere Objekt zugreifen. Sie können verschiedene Objekte im Layer oder im gesamten Layer ein- und ausblenden. Wenn Sie Ihre Ebene umbenennen möchten, wischen Sie nach rechts und dort haben Sie ein kleines Typsymbol. Benennen wir diese Ebene einfach auf „Quadrat“. Mit dem kleinen Plus können Sie eine neue Ebene erstellen. Wenn Sie zwei oder mehr Ebenen haben nach rechts streichen, können Sie den Layer hier löschen. Wenn Sie also nur einen Layer haben, können Sie diesen Layer nicht löschen. Wir streichen einfach nach rechts, löschen diese Ebene und löschen die Objekte auf meiner quadratischen Ebene. 8. Bild importieren: Werfen wir einen Blick darauf, wie Bilder importiert werden. Wir werden die Skizze unserer Illustration importieren. Das erste, was ich tun werde, ist, diese Ebene zu Sketch zu benennen. Streichen Sie also nach rechts auf die Ebene und benennen Sie sie einfach zum Skizzieren. Dann können wir die Bild-Import-Option in der Symbolleiste tippen. Hier können Sie auswählen, woher Sie Ihre Datei importieren möchten. Von der Kamera, wenn Sie ein Foto aufnehmen möchten, oder aus Ihrer Bildbibliothek, Dateien, Ihren Cloud-Dokumenten oder Ihren Bibliotheken. Ich habe meine Skizze auf Dateien gespeichert, und ich werde Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie ein PNG importieren, und was passiert, wenn Sie eine PSD-Datei importieren. Wählen Sie diese Registerkarte, die PNG-Datei, und importieren Sie diese. Wie Sie im Ebenenbedienfeld sehen können, besteht Ihre Datei aus einem Objekt. Wenn Sie das bewegen, ist es ein Objekt. Lassen Sie uns einfach etwas verkleinern und die PNG-Datei an der Seite platzieren. Ich verwende das Auswahlwerkzeug, um mein Objekt zu verschieben. Nun wollen wir sehen, was passiert, wenn wir eine PSD-Datei importieren. Ich werde meine Datei auf eine andere Weise importieren, also wischen Sie nach oben und greifen Sie auf meinen Dateiordner zu. Ziehen Sie das zur Seite, um einen geteilten Bildschirm zu erhalten. Machen Sie den geteilten Bildschirm ein wenig kleiner, und dann fahren wir einfach das Ebenenbedienfeld herunter und ziehen Sie meine PSD-Skizze. Wenn ich eine PSD-Datei importiere, erhalte ich ein Optionsfeld, in dem es heißt, Ebenen in Objekte konvertieren oder Ebenen in ein einzelnes Bild abflachen. Ich kann auch Ausgeblendete Ebenen importieren wählen. Wenn ich Ebenen in Objekte konvertieren wähle und auf „OK“ tippe, alle anderen Objekte, die sich auf separaten Ebenen befinden werdenalle anderen Objekte, die sich auf separaten Ebenen befinden, auf separaten Ebenen in Adobe Illustrator auf dem iPad platziert , was ziemlich cool ist. Ich werde nur nach links wischen, um meinen Ordner Dateien zu entfernen, und werde nur wischen, um zu passen, um zu sehen, und überprüfen Sie meine Skizze, wenn die Objekte in verschiedenen Ebenen sind. Das ist ziemlich cool, ich habe diese Skizze in Adobe Fresco gemacht. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, habe ich jetzt eine Klasse in Skillshare, die in Adobe Fresco Skizze und Draw-Motive genannt wird. Aber ich habe alle verschiedenen Objekte auf verschiedenen Ebenen erstellt, was bedeutet, dass ich mich jetzt auch in Illustrator um die Objekte in meiner Skizze bewegen kann. Ich kann auf die Objekte zugreifen, indem ich auf die Ebenen im Ebenenbedienfeld tippt und sie mit dem Auswahlwerkzeug verschiebe. Dies ist eine wirklich coole Funktion. So importieren Sie ein Bild, eine PSD oder ein PNG in Illustrator. 9. Verwandlung & Aussehen: Lassen Sie uns nun einen kurzen Blick darauf werfen, wie Sie Ihr Objekt wie Verschieben, Skalieren und Ändern der Größe transformieren und die Deckkraft Ihrer Objekte oder Ebenen ändern können. Wie Sie in der vorherigen Lektion gesehen haben, habe ich das Auswahlwerkzeug ausgewählt, das ist der Pfeil oben in der Symbolleiste. So wählen Sie Objekte mit einem Tippen aus und verschieben Sie sie. Sie können auch schnell auf verschiedene Objekte zugreifen, indem Sie sie im Ebenenbedienfeld antippen und gedrückt halten und sich bewegen. Wenn sich Ihre Objekte in einer Gruppe wie dieser PSD-Datei befinden, bewegen Sie sich durch Tippen in der gesamten Gruppe. Wenn Sie jedoch auf ein Objekt doppeltippen, wählen Sie dieses Objekt aus und verschieben es. Sie können Ihre Objekte verschieben. Tippen wir doppelt auf den Saft. Verschieben Sie sie auf einer X- und Y-Achse. die primäre Tastenkombination gedrückt halten, klicken Sie auf das Objekt, und ziehen Sie es, um es auf einer Achse zu verschieben. Wenn Sie die sekundäre Tastenkombination gedrückt halten, duplizieren Sie Ihre Objekte, wenn Sie auf das Objekt tippen und halten. Das ist ziemlich ordentlich. Tippen wir erneut auf „Rückgängig“. Wenn Sie mit dem Auswahlwerkzeug außerhalb Ihrer Kunsttafel tippen, heben Sie die Auswahl aller Objekte auf. Werfen wir einen Blick darauf, wie die Gruppierung dieser ganzen Gruppe aufgehoben werden kann. Tippen Sie einmal auf Ihre PSD-Skizze. Unten sehen Sie, dass Sie ein neues Panel haben. Das nennt man das Menü „Allgemeine Aktionen“. Wenn Sie in Ihrem Adobe Illustrator Dokument auf verschiedene Objekte oder Dinge tippen, erhalten Sie einen allgemeinen Aktionsbereich, dem Sie im Grunde die häufigsten Aktionen für das, an dem Sie gerade arbeiten, angezeigt werden . Hier mit dem Auswahlwerkzeug und Tippen auf meine PSD-Skizze, bekomme ich einige häufige Aktionen. Hier haben Sie eine kleine Option mit einer Box, und das ist die Gruppe und Aufheben der Gruppierung. Ich tippe darauf und habe die Gruppierung aller Objekte in diesem Layer aufgehoben. Wenn ich jetzt das Auswahlwerkzeug habe und einmal auf ein Objekt tippe, wird es von den restlichen Objekten aufgehoben und ich kann dieses Objekt verschieben. Wenn ich alle Objekte neu gruppieren möchte, wähle ich alle Objekte aus, indem ich mit dem Auswahlwerkzeug klicke und ziehe , und tippe auf das kleine Kästchen im Bedienfeld „Allgemeine Aktionen“, um sie zusammenzufassen. Wenn meine Gruppe ausgewählt ist, kann ich auch einige andere Dinge im Bereich „Allgemeine Aktionen“ tun. Die, die ich Ihnen jetzt zeigen wollte, ist, dass Sie Ihr Objekt auch hier duplizieren können. das rückgängig. Sie können es löschen. Sie können Ihre Objekte sperren und die Deckkraft Ihres Objekts ändern. Lassen Sie uns einfach ein wenig verkleinern, so dass wir unser allgemeines Aktionsfeld sehen. Tippen Sie hier auf das linke Deckkraftfeld und ziehen Sie einfach nach unten oder nach oben, um die Deckkraft zu ändern. Sie können auch auf das Werkzeug tippen und die Deckkraft ändern. Ich möchte, dass meine Skizze etwas tiefer in der Deckkraft ist. Ich sollte in der Lage sein, darüber zu zeichnen. Sie können Ihr Objekt um diesen kleinen Punkt oben drehen, halten Sie es gedrückt und drehen Sie es. Wenn Sie Ihre Tastenkombinationen gedrückt halten, drehen Sie sie mit einer 45-Grad-Drehung. Wenn Sie die sekundäre Tastenkombination gedrückt halten, drehen Sie sie mit einer 10-Grad-Drehung. Sie können Ihr Objekt auch skalieren, indem Sie die kleinen Punkte hineinziehen. Aber wie Sie sehen können, skalieren Sie es nicht proportional, wenn Sie nur an einem beliebigen Punkt auf Ihrem Objekt ziehen. Lassen Sie uns das einfach rückgängig machen und halten Sie die primäre Tastenkombination gedrückt , um sie proportional skalieren zu können. Wenn Sie es von der Mitte aus skalieren möchten, halten Sie die sekundäre Tastenkombination gedrückt. Ich möchte Ihnen auch zeigen, dass Sie auf die Größe zugreifen und Ihr Bild im Eigenschaftenfenster mit der Breite und Höhe und der Position in der Achse sowie der Drehung transformieren im Eigenschaftenfenster mit der Breite und Höhe und der Position in der Achse können. Sie können dieses kleine Ding einfach hier scrollen oder eine Zahl hinzufügen, wenn Sie es in eine bestimmte Richtung drehen möchten. Sie haben hier einige Mischmodi, die wir später in der Klasse durchlaufen werden. Sie können auch über das Eigenschaftenbedienfeld auf die Deckkraft Ihres Objekts zugreifen. 10. Richtlinien und Raster: Lassen Sie uns einfach durch die Gitter und Hilfsmittel gehen. Wenn wir zum Beispiel einen Rand auf unserer Seite erstellen möchten. Zuerst werde ich einfach verkleinern, meine PNG-Skizze auswählen und diese im allgemeinen Zugriffsmenü auf der rechten Seite mit dem kleinen Bin löschen . Anpassen an die Ansicht drücken. Überprüfen Sie dann Hilfslinien und Raster Symbolleiste oder Präzisionssymbolleiste, wie es genannt wird. Hier haben Sie die Möglichkeit, Ihre Aktualisierungen am Raster oder an intelligenten Hilfslinien zu fangen. Lassen Sie uns das einfach einschalten und auf den intelligenten Guides können Sie das Raster und die Führungen einschalten. Im Moment haben wir keine Guides auf unserem Kunstboard. Aber wir können den Schleif einschalten, also lasst uns das tun und sehen, wie es aussieht. Sie können die Farbe des Rasters, den Abstand und die Unterteilung auswählen. Ich werde nur den Abstand ändern. Sie können das kleine Werkzeug hierher ziehen, oder Sie können eine Zahl schreiben, wenn Sie wissen, dass Sie eine bestimmte Zahl wollen. Ich werde nur 30 Pixel treffen. Ich will keine Unterteilung, das sind diese kleinen Boxen zwischen den großen Boxen. Lassen Sie uns das einfach in der Unterteilung in Null ändern. Vielleicht möchte ich, dass mein Gitter genau auf die Seite meiner Kunsttafel geht. Ich könnte eine Berechnung machen, aber ich bin ein bisschen zu faul, um das zu tun. Scrollen Sie einfach ein bisschen auf dem einen herum. Ich habe es hier nicht perfekt gemacht, aber das macht mir vorerst nichts aus. Lassen Sie uns nun einen Leitfaden erstellen. Ich werde eine neue Ebene im Ebenenbedienfeld erstellen. Tippen Sie einfach auf den kleinen Pfeil, um nicht alle Objekte auf dem Skizzier-Layer anzuzeigen. Wischen Sie auf einer neuen Ebene nach rechts, und benennen Sie diese Ebene, um sie zu führen. Vielleicht möchte ich meine Skizzen-Layer sperren, damit ich sie nicht verschieben kann. Jetzt lasst uns einen Führer machen. Ich werde das Rechteck-Werkzeug auswählen, und lassen Sie uns einfach rosa Linien machen, damit wir sehen, was wir tun. Jetzt können wir klicken und ziehen, wenn wir fangen am Raster haben, zum Beispiel, als intelligente Hilfslinien, können Sie klicken und Sie können sehen, dass es ein wenig auf das Raster einrastet und ein Rechteck machen. Wenn wir dieses Rechteck in eine Anleitung verwandeln, möchte ich vielleicht die gleiche Pixelgröße auf allen Seiten der Kunsttafel. Lassen Sie uns einfach voran und erhöhen Sie die Größe des Rechtecks auf die Art Board-Größe. Das ist die Breite 612 Pixel und die Höhe 792 Pixel, die wir im Eigenschaftenfenster sehen können. Sie können voran gehen und eine neue Nummer schreiben oder Ihr kleines Werkzeug hier scrollen. Aber wie ich weiß, dass wir die gleiche Anzahl von Pixeln auf dem gesamten Kunstboard oder Rechteck wollen. Ich werde hier nur für 562 gehen, was einen 50 Pixel-Rand bedeutet, wenn ich das nicht falsch und in der Höhe zähle, werde ich 752 gehen. Nun, ich lag ein bisschen falsch. Lassen Sie uns für 742 Pixel gehen, um 50 Pixel Rand rund um unser Artboard zu erhalten. Tippen Sie, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt werden wir zum Objekt-Panel gehen, das ist dieser kleine Kerl hier drüben und klicken Sie auf Convert to guide. Tippen Sie auf Ihr Objekt. Wenn wir das Gitter ausschalten und Sie können diese kleine Führung sehen, besser, vergrößern Sie und Sie sehen, dass Sie hier eine Anleitung haben. Anpassen, um wieder anzuzeigen, ein wenig Prise und dann möchte ich nicht, dass die Optionen zum Einrasten am Gitter aktiviert sind. Aber ich möchte vielleicht, dass die intelligenten Guides eingeschaltet sind. Hier haben wir eine Anleitung, die wir als Marge für unseren Hintergrund der Illustration verwenden können. 11. Farbe: Ok. Lassen Sie uns also einen genaueren Blick auf das Farbwerkzeugfeld werfen, und wir werden auch unsere Hintergrundebene erstellen und eine Farbpalette für diese Klasse holen, wenn Sie meins verwenden möchten. Tippen Sie also auf das Farbfeld-Symbol, das diese beiden Punkte am unteren Rand sind. Sie haben Ihre Füllfarbe und Ihre Strichfarbe. Sie können zwischen den beiden wechseln, indem Sie auf die kleinen Pfeile tippen. Tippen Sie auf die Füllfarbe, und Sie sehen oben ein Farbrad. Sie können einfach Weiß, Schwarz, keine Farbe und die Pipette auswählen . Wählen Sie Ihre Farbe am Außenrad und wählen Sie dann Ihre Farbe innerhalb des Rades. Sie können Farbe mit Hex-Codes, CMYK-Schiebereglern, Graustufenschiebern, HSB-Schiebereglern oder RGB-Schiebereglern auswählen. Ich mag die HSB Schieberegler, die besten. Sie haben Ihre Farbfelder. Sie können es als Raster oder Liste anzeigen. Ich mag die Rasteransicht. Sie können auf Farbbücher zugreifen, d. h. Pantone-Farben, wenn Sie diese verwenden. Das ist ziemlich ordentlich. Sie können auf Ihre Bibliothek zugreifen. Ich habe hier ein paar Farben. Klicken wir auf eine meiner Farbpaletten und schauen Sie sich das an. Das sind deine einfarbigen Farben. Sie haben auch Ihre Farbverläufe; Ihren linearen Farbverlauf, Ihren radialen Farbverlauf, und Sie haben Ihren Punktverlauf, ich denke, es heißt. Dies ist eine wirklich coole Funktion. Lasst uns ein Quadrat machen, um das zu überprüfen. Ich werde nur einen neuen Layer als Beispiel-Layer erstellen und meine anderen Layer ausblenden. Vielleicht sperren Sie diese Führungsschicht auch und gehen Sie in Ebene 3, um das Quadrat mit meinem Farbverlauf zu erstellen. Lassen Sie uns einen kurzen Blick auf die verschiedenen Farbverläufe werfen. Der lineare Farbverlauf. Sie können Ihre Deckkraft wählen, Ihre verschiedenen Farben, die ziemlich ordentlich ist. Sie können hier auch auf die Deckkraft im kleinen Menü „Allgemeine Aktionen“ zugreifen. Gehen wir für 100 und überprüfen Sie die radialen Farbverläufe, und das ist das gleiche. Sie wählen Ihre Farben im Farbrad und ändern die Richtung Ihres Farbverlaufs. Dies ist nur eine kurze Vorschau, wie Sie mit Farbverläufen arbeiten können. Werfen wir nun einen Blick auf diesen coolen Punktverlauf. In diesem Moment haben wir zwei Punkte, einen hier und einen hier. Also lassen Sie uns eine andere Farbe für diesen Punkt wählen, und eine andere Farbe für diesen Punkt, so blau und rosa, es sieht gut aus. Ich kann mich um meine Punkte bewegen, wohin ich will und widersprechen. Ich kann einen Punkt hinzufügen, indem ich eine andere Farbe tippe und eine andere Farbe auswähle, und ich kann diesem Farbverlauf weitere Punkte hinzufügen. Auf diese Weise können Sie einige wirklich cool aussehende Farbverläufe erstellen. Sie können mit den Punkten außerhalb Ihrer Punkte herumspielen. Ich weiß nicht, wie diese heißen, und machen einen wirklich schönen Farbverlauf auf diese Weise mit diesem Punktverlauf. Sieh dir das Feature an. Wir werden nicht mit dem Punktverlauf oder irgendeinem Gradient in dieser Klasse zeichnen, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, damit Sie mehr damit experimentieren können. Gehen wir einfach zurück zu der einfarbigen Farbe. Ich lösche das Quadrat; wähle das Quadrat aus und lösche es im Menü Allgemeine Aktionen. Wechseln Sie zu meinem Ebenenbedienfeld, zeigen Sie die Hilfslinien erneut an, zeigen Sie die Skizze erneut an, und ich kann diese oberste Ebene vorerst beibehalten. Das ist in Ordnung. Fügen wir unserem Farbfeldbedienfeld eine Farbpalette hinzu. Sie können hier Farbfelder hinzufügen Wenn Sie auf das Farbfeld tippen, können Sie dieses Farbfeld bearbeiten oder dieses Farbfeld entfernen. Tippen Sie auf Bearbeiten, und Sie können sogar Ihr Farbfeld benennen, Ihren Farbtyp, Ihren Farbmodus auswählen und die Farbe ändern. Was ich hier tun werde, ist sicherzustellen, dass ich eine neue Ebene habe. Ich werde auf dieser Ebene nach rechts streichen, es in die Farbpalette benennen, etwas verkleinern und mein Bild mit der Farbpalette ziehen. Also werde ich einfach den Bildschirm mit den Dateien teilen, und ich habe meine Farbpalette hier. Tippen Sie einfach auf und fahren Sie das ein. Bewegen Sie es so zur Seite. Du könntest natürlich auch oben streichen und dir Inspiration für Farben auf Pinterest holen. Ich habe ein Farbtafel. Sie können sich kostenlos auschecken, wenn Sie möchten, oder wo auch immer Sie eine Farbpalette holen möchten. Das ist ein nettes Feature. Wischen Sie über den geteilten Bildschirm weg, und ich werde nur das Ebenenbedienfeld ausblenden, um meine Farbpalette in mein Farbfeldbedienfeld abzurufen. Klicken Sie auf die kleine Linie, und ziehen Sie sie heraus, so dass sich Ihr Farbfeld auf dem Dashboard befindet. Jetzt werde ich mit dem Pipetten-Symbol übergehen. Klicken und ziehen Sie mit der Pipette auf meine Farben, tippen Sie auf das kleine Pluszeichen in den Farbfeldern, um die Farbfelder hinzuzufügen. Jetzt haben wir unsere Farbfelder hier in der obersten Reihe. Jetzt können wir in unserer Illustration verwenden. Ich gehe einfach zurück zu meiner Skizze, verbergen meine Farbpalettenebene, sperre diese vielleicht, und ich entsperre meine Skizzenebene, ziehe sie auf andere Ebenen und sperre diese Ebene erneut. Erstellen Sie eine neue Ebene, ziehen Sie sie oben, und ich werde diesen geschichteten Hintergrund nennen, wie wir eine Hintergrundbox mit einer verblassten Farbe erstellen . Tippen Sie auf das Ebenenbedienfeld, und jetzt kann ich das Rechteck ganz einfach auswählen. Die Farbe, ich werde die rosa Farbe verwenden. Stellen Sie sicher, dass intelligente Leitfäden ausgewählt sind, und klicken und ziehen Sie dann, um meine Hintergrundbücher zu erstellen. Wenn Sie Ihre intelligenten Guides ausgewählt haben, erhalten Sie eine violette Linie, wenn Sie Ihre Bücher in einer Position haben , an der sie etwas schnappen kann, wenn das sinnvoll ist. Jetzt habe ich meine Hintergrundebene. Wenn Sie eine Form wie diese erstellen, können Sie natürlich die Größe ändern, wie wir es getan haben, wie ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe, diese Verknüpfung gedrückt halten, um sie proportional zu ändern und dies zu tun. Sie haben auch die kleinen Punkte hier an den Ecken. Wenn Sie diesen Punkt halten und ziehen, können Sie ihn auf Wunsch in abgerundete Ecken ändern. Wenn Sie nur eine Ecke ändern möchten, halten Sie das Direktauswahl-Werkzeug gedrückt, um diese kleine Option in nur einer Ecke zu erhalten, und ziehen Sie nach innen, um die Rundung Ihrer Ecke zu ändern. Das ist ein cooles Feature. Aber wir wollen ein Rechteck als Hintergrund, also werde ich das einfach rückgängig machen. Ich gehe zum Ebenenbedienfeld, ziehe meinen Hintergrund unter meine Skizzenebene, und wie Sie sehen können, änderte die Hintergrundebene die Farbe in eine andere rosa Farbe, und das liegt daran, dass wir eine Deckkraft auf der Skizzierebene haben. Aber wir haben auch einen Hintergrund auf der Skizzenebene, die ein weißer Hintergrund ist. Also, wenn ich entweder nur diesen Hintergrund verberge oder diesen Hintergrund lösche, werde ich ihn für jetzt verstecken, Sie werden die volle Farbe Ihres Hintergrunds sehen. Lassen Sie uns das Ebenenbedienfeld ausblenden und zum Genauigkeitsmenü zurückkehren. Klicken Sie in der direkten Auswahl auf Fertig, gehen Sie zum Eigenschaftenbedienfeld, und ich denke, dass ich hier einige weitere Ränder wünschen, also lassen Sie uns dies einfach ändern. Sie können auf den Abhängigkeitsanteil tippen, den kleinen Sperren-Symbol-Abhängigkeitsanteil, und dann können wir einfach in unseren Rändern ein wenig ziehen. Vielleicht wollten wir so etwas, 536 Pixel in der Breite Box. Ok, großartig. 12. Stift-Tool: Beginnen wir mit den lustigen Teilen der Klasse. Wir werden anfangen, unsere Illustration zu zeichnen. Lassen Sie uns zuerst durch das Stiftwerkzeug gehen und diesen Becher mit dem Stiftwerkzeug zeichnen. Das erste, was ich tun werde, ist, zu meinem Ebenenbedienfeld zu gehen und da ich diese Anleitung nicht mehr verwende, werde ich einfach die Sichtbarkeit ausschalten. Dann tippe ich einfach auf den kleinen Pfeil auf der Sketch-Ebene, so dass mir das nicht im Weg steht. Erstellen Sie eine neue Ebene, wischen Sie nach rechts, und benennen Sie den neuen Ebenenbecher. Dann lassen Sie uns einfach das Ebenenbedienfeld schließen, damit das nicht im Weg ist, und zoomen Sie ein wenig hinein, um diese Tasse zeichnen zu können. Wir werden das Stift-Werkzeug verwenden. Normalerweise verwende ich das Stiftwerkzeug nicht so sehr in meinen Illustrationen. Aber wenn Sie dies tun, funktioniert es großartig in Adobe Illustrator auf dem iPad. Ich werde hier in dieser Klasse die Grundlagen durchgehen, damit Sie wissen, was Sie erwarten. Wenn das Stiftwerkzeug ausgewählt ist, wähle ich beige-braun, Füllfarbe, keine Strichfarbe. Tippen Sie einmal, um die Auswahl aufzuheben. Dann tippe ich einmal, um einen Punkt hinzuzufügen. Tippen Sie erneut auf, tippen Sie erneut und halten Sie sie gedrückt, um diese gekräuselte Linie unten zu erhalten. Wenn ich nun hier mit dem Stiftwerkzeug weiterarbeiten möchte, muss ich diesen Griff ändern, der momentan 34 Grad beträgt. Ich halte, berühre Abkürzung zum primären, ziehe nach oben in den Winkel, den ich will, vielleicht so etwas. Dann lasse ich den Griff los und lasse die Tastenkombination los. Auf diese Weise wird die nächste Linie, die ich zeichne, nächste Punkt, den ich mache, in diesem Winkel sein. Diese Form ist eingeschlossen. Nun, ich muss auch hier eine Linie machen. Wir können überprüfen, ob unsere Linie geschlossen ist oder unser Objekt geschlossen ist. Wenn wir in den Ansichtsmodus und Umriss gehen. Sie können sehen, dass Sie ein offenes Objekt wie dieses haben. Gehen Sie erneut zur Vorschau und ich tippe auf den Startpunkt, um mein Objekt schließen zu können, umrissen, und ich sehe, dass mein Objekt geschlossen ist. Wenn Sie sehen möchten, ob Ihr Winkel hier gerade ist, können wir einfach das Gitter einschalten. Ich schalte einfach die Hintergrundebene aus, damit ich mein Raster sehe. Stellen Sie sicher, dass ich auf der Cup-Layer bin. Dann kann ich mit der direkten Auswahl tippen, vergrößern, meine Ankerpunkte tippen und nach unten ziehen, so dass es sich auf der Linie befindet. Mal sehen, ob ich am Raster ausrichten ausgewählt habe. Vergrößern Sie auch die anderen Ankerpunkte und passen Sie sie an. So etwas wie das. Jetzt wissen wir, dass das gerade ist. Wenn wir wissen wollen, dass das auch gerade ist, dann machen wir das Gleiche. Lassen Sie uns einfach voran und ziehen Sie das auf diese Rasterlinie. Auf diese Weise wissen wir, dass wir dort eine gerade Linie haben. Ich werde das Raster einfach wieder ausschalten, weil ich das Gefühl habe, dass es im Weg ist, wenn ich zeichne. Wenn ich meine unteren Teile der Tasse so ändern möchte, dass sie gekrümmt ist, könnte ich voran gehen und diese Ecke auswählen und sie hineinziehen. Wählen Sie den Ankerpunkt in der anderen linken Ecke aus, und ziehen Sie ihn hinein. So etwas wie das. Ich fühle auch, dass ich möchte, dass meine Tasse ein wenig breiter ist, also werde ich mit dem Auswahlwerkzeug fortfahren und es einfach ein wenig auf der Seite herausziehen. Vielleicht so etwas, zoomen Sie heraus, um zu sehen, wie es aussieht. Ja, vielleicht so etwas. Zoomen Sie erneut ein und wählen Sie Ihr Objekt aus. Wir werden das Ohr mit dem Stift-Werkzeug zeichnen. Ich werde nur einen Ankerpunkt dort erstellen. mir nichts aus, jetzt, dass das Ohr gefüllt ist. Halten Sie die Tastenkombination gedrückt, und stellen Sie den Winkel ein. Das werde ich noch einmal tun. Fügen Sie einen Punkt hinzu, machen Sie die Kurve, halten Sie die Tastenkombination gedrückt, machen Sie den Winkel. Lassen Sie los, ziehen Sie nach unten, und schließen Sie die Form. Überprüfen Sie den Gliederungsmodus, um zu sehen, dass meine Form geschlossen ist. Dann gehe ich zu meinem Ebenenbedienfeld und schaue mir die Objekte in meiner Tasse an. Ich habe das Ohr und gut, den Becher. Mit dem Ohr ausgewählt, möchte ich das kleine Loch machen. Sie können dies auf viele Arten tun, aber ich wollte Ihnen das Radiergummi-Tool zeigen. Wir werden das Loch im Ohr der Tasse löschen. Ich wähle das Radiergummi-Werkzeug aus. Sie können die Größe und die Glätte anpassen, was die Glätte der Art und Weise, wie Sie mit Ihrem Apple-Stift zeichnen, bedeutet. Sie können auch einige Radiergummi Einstellungen anpassen. Ich werde nur für die Standardeinstellungen gehen. Lassen Sie uns diese Größe versuchen. Es ist viel zu groß. Geh runter auf vielleicht fünf. Wir hatten die Glätte eingeschaltet. Sie können sehen, dass die Linien glatter sind, als ich sie zeichne. Ich werde das rückgängig machen und wir gehen mit der Glätte ein wenig nach unten. Dann wieder löschen. Vielleicht so etwas. Jetzt haben wir das Ohr und den Becher als zwei verschiedene Objekte. Lass uns reingehen und diese kombinieren. Sie können sie gruppieren, wenn Sie möchten, aber Sie können sie auch kombinieren. Lassen Sie uns den Skizzen-Layer sperren. Sie können Ihre Tassenobjekte auswählen. Gehen Sie zu Kombinieren Formen, und klicken Sie auf Alle kombinieren. Wechseln Sie in den Gliederungsmodus. Jetzt haben wir Ihre Formen zu einer Gruppe zusammengefasst. Wechseln Sie erneut in den Vorschaumodus. Deaktivieren Sie das Ebenenbedienfeld, tippen Sie einmal auf, um Ihr Objekt auszuwählen. Verkleinern Sie, um einen Blick auf unsere Tasse zu werfen, und ich denke, das sieht für jetzt gut aus. Sie können mit dem Zeichenstift-Werkzeug herumspielen. Dies sind die Grundlagen des Stiftwerkzeugs, das Sie wissen müssen, um in der App zu beginnen. In den übrigen Teilen dieser Klasse werden wir mehr mit dem Bleistiftwerkzeug und dem Blobpinselwerkzeug zeichnen, da das zumindest für mich mehr Illustrationswerkzeuge ist. Aber jetzt wissen Sie, wie das Stiftwerkzeug funktioniert. 13. Stift-Tool 1: Jetzt gehen wir durch das Bleistift-Werkzeug. Für mich ist dies mein Lieblingswerkzeug, die Zeichnung in Adobe Illustrator und iPad. Ich habe schon immer mit dem Blob-Pinsel-Tool in Adobe Illustrator gezeichnet , weil ich noch nie mit dem Bleistift-Werkzeug befreundet war. Aber hier auf dem iPad ist das Bleistift-Werkzeug einfach das Beste. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was es tun kann. Beginnen wir mit dem Verkleinern ein wenig. Stellen Sie sicher, dass wir auf der richtigen Schicht sind, der Kappenschicht. Jetzt werden wir den Rauch oder Dampf oder wie auch immer Sie es nennen, des Kaffees mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen. Also auf dem Bleistiftwerkzeug, wenn Sie drücken und halten, haben Sie das Bleistift-Werkzeug und das Blob-Pinselwerkzeug. In dieser Lektion werden wir das Bleistift-Werkzeug verwenden. Wir ändern die Strichfarbe in dieses dunklere Braun und wählen keine Füllfarbe aus. Sie können die Glättung anpassen. Lassen Sie uns für acht Glättung gehen und fangen Sie an, diese Räuche zu zeichnen oder was auch immer Sie es nennen. Also lasst uns einfach in dieser S-Form nach oben gehen. Sie können sehen, dass, wenn Sie diese Glättung App so hoch haben, erhalten Sie einen wirklich glatten Schlaganfall. Es würde eine Glättung zu diesem nehmen. Der Strich wird mit mehr Ankerpunkten gefüllt. Wenn wir hineinzoomen, wird es eher wie ein Rohbestand sein. Lassen Sie uns einfach diesen Strich löschen, indem Sie das Auswahlwerkzeug verwenden, und das allgemeine Zugriffsfeld traf auf den Bin. Wenn Sie Ihren Strich im allgemeinen Zugriffspanel ausgewählt haben, haben Sie hier die Strichbreite. So können Sie entweder auf die Strichbreite tippen oder einfach nach oben und unten ziehen, um die Strichbreite anzupassen. Also lasst uns einfach machen, was sollen wir tun? Wie vier Pixel Strichbreite für jetzt, und ich werde weiterhin diese drei kleinen wackeligen Dinge hier zeichnen. Ich hatte nicht die Glättungs-App. Also hatte ich diese Glättung App auf acht für diese. Fahren Sie einfach fort, dieses kleine und andere zu zeichnen. Vielleicht so was. Verkleinern Sie, um zu sehen, wie es aussieht. Also fühle ich, dass sie ein bisschen zu groß sind. Also werde ich einfach alle auswählen und sie ein wenig nach unten ziehen, um die Größe anzupassen, und vielleicht will ich sie nicht zu eng. Also werde ich für so etwas gehen. Damit es mehr Luft dazwischen ist. Wählen wir nun alle Ihre drei braunen Linien aus und gehen Sie zum Eigenschaftenfenster. Hier haben Sie einige Stricheinstellungen. Sie können die Größe hier auch mit diesem kleinen Ding anpassen, ich weiß nicht, was wir nennen, dass, Scroll-Option, oder Sie können in einer Pixelgröße eingeben. Punkte im Strich oder Striche, die es genannt wird, oder füllen Sie einfach Strich. Aber was wir hier tun werden, ist, die Spitze an eine runde Spitze anzupassen. Also, wenn Sie einen Blick haben, zoomen wir hinein. Wir passen die Spitze an eine runde Spitze anstelle dieser scharfen Spitze an. Verkleinern Sie, nehmen Sie das Eigenschaftenfenster wieder weg, und jetzt werde ich die Striche anpassen, so dass sie sich ein wenig lebendiger fühlen. Ich gehe zum Ebenenbedienfeld deaktiviere die Sichtbarkeit des Skizzier-Layers. Also bekomme ich einen besseren Blick auf diese Zeilen. Dann kann ich reingehen und einen meiner Striche auswählen. Wenn ich doppeltippe, erhalte ich alle Ankerpunkte und es wird auch in den isolierten Modus gehen, in dem Sie Objekte ändern können, ohne andere Objekte in dieser Gruppe oder umgebende Objekte zu beeinflussen . Aber Sie könnten auch fertig drücken, gehen Sie sofort zum Direktauswahlwerkzeug, und hier haben Sie Ihre Auswahl. Also, was ich tun werde, ist, einfach den Winkel dieser Punkte zu ändern . Damit ich ein gutes, fließendes Gefühl bekomme. Wenn ich einen Ankerpunkt löschen möchte, kann ich einen intelligenten Löschvorgang durchführen, der den Punkt löscht, ohne die Kurve zu beeinflussen, oder Sie könnten den Bin nehmen und den Punkt löschen, was sich auf Ihren gesamten Strich auswirkt. Also lasst uns die einfach ein bisschen bewegen. Vielleicht auf dem einen. So etwas. Das hier, vielleicht so etwas. Sie können auch hineingehen und drehen, wenn ich möchte, dass sie ein wenig mehr abgewinkelt werden, das ganze Objekt mit dem Direktauswahlwerkzeug. Vielleicht will ich nicht auf diesen einen Tipp geben, um so abgewinkelt zu werden. Also kann ich einfach voran gehen und einfach ein bisschen hinzufügen. Vielleicht so etwas. Ich denke, ich gehe einfach rein und wähle all diese aus und ziehe sie ein bisschen runter, damit sie nicht so groß sind. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit den Schlägen. Also lasst uns sie zusammenfassen. Wählen Sie alle aus. Klicken und ziehen Sie sie, oder wählen Sie sie im Ebenenbedienfeld aus. Wenn Sie mehrere Ebenen auswählen möchten, klicken oder halten Sie die Tastenkombination gedrückt, und wählen Sie die Layer aus. Wenn Sie die Layer auswählen, können Sie im allgemeinen Zugriffsbereich auf Gruppe tippen. Hier haben Sie Ihre Striche Gruppe. Das sieht also ziemlich ordentlich aus. Jetzt aktiviere ich einfach die Sichtbarkeit der Hintergrundebene und sperre die Hintergrundebenen, damit ich diese nicht verschieben kann. Wir können die Sichtbarkeit auf der Skizze deaktivieren. Jetzt möchte ich ein paar flippige Linien hier auf der Tasse zeichnen. Gehen wir also weiter und verwenden Sie das Bleistiftwerkzeug erneut. Ich werde für eine weiße gehen und schreiben wir die Glättung Acht, und ich werde nur einige flippige kleine Linien wie diese Wirbel auf meine Tasse zeichnen. So etwas. Drücken Sie das Auswahlwerkzeug und ich ziehe einfach die Strichbreite auf zwei Pixel nach unten. Tippen Sie, um die Auswahl aufzuheben. Dann werde ich noch einmal mit dem Bleistiftwerkzeug weitermachen und hier auch eine schrullige kleine Linie zeichnen. Verkleinern Sie, um zu sehen, wie das aussieht. bin ich vorerst zufrieden. Aber ich habe diese überlappenden Striche hier, die ich loswerden möchte. Was ich also tue, ist, dass ich den Becher auswähle, die Tastenkombination gedrückt halte und meine beiden Pfade auswähle. Wechseln Sie zum Menü „Kombinierte Formen“, und drücken Sie den Formgenerator. Im Shape Builder kann ich einfach tippen und ziehen oder kritzeln, um sich schneidende Linien zu entfernen. Also gehe ich einfach rüber und mache das. Hier drüben funktioniert das nicht irgendwie. Also gehen wir wieder zurück zum Form-Builder. Lasst uns da drüben anklopfen. Gehen Sie zum Objektebedienfeld und tippen Sie dann auf „Konturlinie erstellen“. Mal sehen, ob das funktioniert. Jetzt haben wir einen Umriss der Striche. Wenn Sie in den Gliederungsmodus wechseln, können Sie sehen, dass dieser Strich Umriss ist und dass dieser Strich ein Strich ist. Gehen Sie zur Vorschau, wählen Sie die Kappe erneut aus, und gehen Sie zum Shape-Generator, und ziehen Sie dann erneut, um zu sehen, ob das funktioniert und das funktioniert hat. Aber mein Ohr wird gefüllt. Tippen Sie also noch einmal auf das Ohr und diese Form wird gelöscht. Das hat ziemlich gut geklappt. Tippen Sie im Shape Builder auf „Fertig“. Jetzt haben wir einen Schlaganfall, der skizziert ist und einen Schlaganfall, der noch ein Schlaganfall ist. Wenn Sie also weiterhin in der Lage sein wollen Ihre Strichbreite während Ihrer gesamten Zeichnung anzuordnen, werde ich vorschlagen, alles als Striche zu behalten, bis Sie fertig sind. Dann können Sie alle Striche umreißen, wenn Sie möchten, oder Sie können dies in Illustrator auf Ihrem eigenen Desktop tun, wenn Sie dies wünschen. 14. Stift-Tool 2: Jetzt werde ich einfach verkleinern, um einen Blick auf meine Tasse zu werfen, und das sieht ziemlich gut aus. Ich gehe hinein und sperre meine Becherebene, damit ich sie nicht versehentlich verschieben werde, und schalte die Sichtbarkeit auf dieser Skizzenebene ein, und wir werden diese Linie der Zimtrolle mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen. Erstellen Sie eine neue Ebene, wischen Sie nach rechts, nennen Sie sie Zimt Roll. Wählen Sie das Bleistiftwerkzeug, und ich möchte mittelbraune Strichfarbe dafür, und ich werde hier eine Spiralform zeichnen, um die Details der Zimtrolle zu machen. Wenn ich diese Glättung abgestellt habe und ich eine Spiralform zeichne, wird sie grob nicht glatt sein, also löschen wir diese einfach. Aber wenn ich die Glättung auftauchte, lassen Sie uns auch für acht gehen und sehen, wie das funktioniert. Blenden Sie einfach das Ebenenfenster aus, und ziehen Sie die Maus, um eine Spiralform zu erstellen. Es wird glatt sein. wir einfach das Auswahlwerkzeug aus, und ändern Sie die Strichbreite. Ich gehe zum Eigenschaftenfenster, und ich möchte auch hier einen runden Tipp. Verkleinern Sie, um zu sehen, wie das aussieht. Deaktivieren Sie den Skizzier-Layer. Ich bin ziemlich glücklich damit. Aktivieren Sie den Skizzier-Layer erneut. Für den unteren Teil der Zimtrolle verwenden wir das Blobpinselwerkzeug und auch den weißen Zucker auf der Zimtrolle, so dass wir für diese Lektion mit dem Bleistiftwerkzeug einfach mit der Flasche weitermachen. Erstellen Sie eine neue Ebene, benennen Sie sie Flasche oder Saft oder was auch immer Sie wollen. Ich sperre nur die Zimt-Rollschicht für den Moment. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in der „Flasche“ -Ebene befinden, und jetzt werden wir diese Flasche mit unserem Bleistiftwerkzeug zeichnen, aber anstelle einer Strichfarbe verwenden wir eine Füllfarbe. Tippen Sie auf die kleinen Pfeile, um von Füllung zu Strichfarbe zu wechseln, und wir werden dieses Feuerzeug der Grüns verwenden. Wenn ich nun einfach klicke und ziehe, bekomme ich eine Form. Wenn ich in den Ecken halte, wird die Form eine scharfe Ecke sein, und wenn ich mich weiter bewege, wird die Ecke abgerundet. Ich werde nur das Ebenenfenster noch einmal ausblenden. Diese Flasche ist jetzt ein bisschen weg. Wir haben hier eine scharfe Ecke und eine rundere Ecke, und es ist hier noch nicht vollständig fertig, denke ich, wenn wir zum Umriss gehen. Nun, ja, es ist eine volle Form, aber ich habe da einen Punkt, den ich nicht will. Schalten Sie den „Ansichtsmodus“ aus, und das erste, was wir tun werden, ist, zur direkten Auswahl zu gehen, und ich werde nur das „Smart Delete“ im Bereich der allgemeinen Aktionen verwenden , um diesen zusätzlichen Ankerpunkt zu löschen. Es wird mir nichts ausmachen, dass das scharf sein wird. Für jetzt werden wir nur weiter in der Klasse, aber wenn Sie wollen, dass scharf, können Sie tun, wie wir mit der Tasse und dem Raster in der vorherigen Lektion getan haben . Aber was ich tun möchte, ist, diese Ecken anzupassen. Wenn ich darauf tippe, kann ich es zuerst zu einer scharfen Ecke machen, und dann kann ich es hineinziehen, um es nach Belieben abgerundet zu machen. Klicken Sie auf die linke Ecke und ziehen Sie diese in. Oh, wir haben hier in dieser Ecke keinen Punkt, also ist das Schwierige hier, dass wir verschiedene Punkte hier haben. Ich werde den „Outline“ -Modus aktivieren, aber wir brauchen nur einen Punkt in dieser Kurve, also lassen Sie uns einfach die „Smart Delete“ verwenden und alle diese zusätzlichen Punkte löschen. Dann drücken Sie den „Vorschau“ -Modus, und wenn wir gehen, um dies auszuwählen, und dann können wir tatsächlich diesen zusätzlichen Ankerpunkt sowie löschen und einige Anpassungen vornehmen. Wir haben hier sogar zusätzliche Punkte, die wir nicht brauchen, also werde ich diese einfach entfernen. Ziehen Sie das hinein, und Sie können detaillierte Anpassungen an Ihrer Flasche vornehmen, indem Sie die Ankerpunkte anpassen. Lassen Sie uns das Etikett der Flasche hier machen, und dafür werde ich die Sichtbarkeit der Skizzenebene aktivieren, die Ebene entsperren, und ich werde das tatsächlich über die Flaschenschicht fahren. Schalten Sie die Sichtbarkeit ein, und dann können wir wieder sperren, um später zu skizzieren. Jetzt sehen wir das Etikett hier, und wir können diese Kurve auch mit dem Bleistiftwerkzeug erstellen. Lassen Sie uns die dunklere grüne Farbe mit dem Bleistiftwerkzeug auswählen, das dunklere Grün als Füllfarbe, und ich werde die Glättung bis haben, lasst uns für 10 gehen und sehen, wie das geht. Jetzt machen wir hier einfach eine Kurve, schalten die Ebene aus, halten Sie gedrückt, um eine Kurve zu machen, stoppen, um eine scharfe Ecke zu machen, ziehen Sie nach unten, machen Sie eine Kurve und stoppen Sie und bis zu Ihrem Ausgangspunkt. Wir haben hier die richtige Anzahl an Ankerpunkten. Wir haben eine an jeder Ecke, an jeder Seite, und dann haben wir eine in der Mitte auf beiden. Wir müssen nur die Ankerpunkte anpassen, also gehe ich zum Direktauswahlwerkzeug und ziehe den Ankerpunkt in die Mitte, ziehe die Griffe heraus, so dass die Linie so erfolgt, wie ich es möchte. Diese Form ist wahrscheinlich nicht geschlossen, also werde ich einfach den Ankerpunkt entfernen, der extra war, mein Objekt erneut auswählen, das man vielleicht ein wenig mehr kurven und die Ankerpunkte so anpassen, dass meine Kurve so wie ich es mir wünsche. Dann werde ich vergrößern, den Ankerpunkt auswählen und ihn zur Seite der Flasche ziehen, und hier haben wir einen weiteren zusätzlichen Ankerpunkt, also löschen wir diesen mit dem „Smart Delete“. Ich kann die Griffe einstellen und hineingehen und die Details machen. Ich werde nicht zu wählerisch mit den Details hier in der Klasse sein, aber Sie können damit arbeiten, wie lange Sie möchten, damit Sie eine Form erhalten, die Sie mögen. Vielleicht so etwas. Wir ziehen einfach diesen weißen Strohhalm. Wir können versuchen, das mit dem Bleistiftwerkzeug zu tun, stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf der Flaschenschicht sind. Wählen Sie aus, stellen Sie sicher, dass Sie auf der Flaschenschicht sind und ziehen Sie einfach den Strohhalm. Deaktivieren Sie den Skizzier-Layer, um zu sehen, wie der Strohhalm aussieht. Dann können wir den Teil unter die anderen Teile der Flasche ziehen. Verkleinern. Das sieht ziemlich gut aus, und das ist alles, was es gibt, um mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen zu können. 15. Blob-Pinsel-Tool: Werfen wir einen Blick auf das Blob-Pinselwerkzeug und zeichnen Sie ein wenig mit diesem. Wenn wir verkleinern, werde ich eine Anpassung tun, um Prise zu sehen. Wir können keine neue Ebene erstellen. Aktivieren wir die Sichtbarkeit des Skizzier-Layers, und schließen Sie diesen. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie diese, oh nein, wir haben bereits eine Zimt-Rollschicht. Verwenden wir die Zimtrollenschicht. Schalte das auf. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Option ausgewählt haben. Heben Sie die Auswahl Ihres Schlaganfalls auf, den Sie zuvor gemacht haben Ich werde nur für das Blob-Pinselwerkzeug in der Symbolleiste gehen, es ist diese, und Sie können wählen, welche Bürste Sie wollen. Normalerweise gehe ich für die grundlegende Rundbürste, also lassen Sie uns für diesen gehen. Die Farbe, diese hellere braune Farbe. Die Größe des Pinsels, lassen Sie uns die Größe ein wenig nach oben bewegen. Vergrößern Sie die Zimtrolle. Glätte, vielleicht willst du glatt, lass uns für eine Sechs in Glätte gehen, probieren Sie das aus. Auf dem Blob-Pinselwerkzeug haben Sie einige Pinseleinstellungen. Sie können die Rundheit des Pinsels, den Winkel anpassen. Klicken Sie auf, um den Winkel einzugeben, wenn Sie möchten. Sie können wählen, ob Pinselstriche zusammengeführt werden sollen. Dies bedeutet, dass, wenn Sie einen Pinselstrich zeichnen und darüber zeichnen, wenn Sie in den Gliederungsmodus wechseln, dieser zusammengeführt wird. Wenn Sie dieses nicht ausgewählt haben, erhalten Sie beim Zeichnen zwei verschiedene Objekte. Gehen Sie wieder in den Vorschaumodus und wir würden diese Objekte einfach rückgängig machen. Auch in den Pinseleinstellungen möchten wir Pinselstrich zusammenführen, damit Sie die Druckdynamik haben. Hier können Sie einstellen, wie viel der Pinsel in der Größe angepasst werden soll , wenn Sie den Pinsel nach unten drücken. Wenn Sie Null haben, erhalten Sie einen völlig gleichmäßigen Pinsel, und wenn Sie ihn je nachdem, wie viel Sie drücken, erhalten Sie einen anderen Schlaganfall. Gehen wir einfach für so etwas wie 50. Probieren wir das aus. Nehmen Sie die Pinselstrichgröße auf 16 und probieren Sie das aus. Ich werde nur diesen unteren Teil der Zimtrolle zeichnen und ihn einfüllen, wie ich mit einem Stift auf Papier zeichnen würde. So etwas wie das. Um meinen Zimtstrich oben zu sehen,ziehe ich den Pfad nach unten, ziehe ich den Pfad nach unten klicke und halte ihn gedrückt, ziehe ihn unter meinen Strich nach unten. Jetzt deaktivieren wir einfach den Skizzen-Layer, um zu sehen, wie er aussieht. Wählen Sie den Pfad des Strichs und ich werde das ein wenig anpassen, damit ich diese Auswahl nicht auch verwenden kann. Ich kann das einfach so bewegen, dass es gut aussieht und vielleicht möchte ich die ganze Form anpassen, damit ich mich einfach bewegen und anpassen kann , so dass es gut für mich aussieht. Die Zimtrolle ist jetzt ein bisschen groß. Ich werde entweder den Pfad oder die gesamte Zimt-Rollschicht auswählen und das wird beide Pfade auswählen. Drücken Sie die Tastenkombination, die primäre, und klicken Sie und ziehen Sie, um die Größe proportional zu ändern, so dass die Zimtrolle eine gute Größe für meine Illustration hat. Fall, vielleicht so etwas und wählen Sie. Jetzt möchte ich den kleinen Zucker mit meinem Blobpinsel auf die Zimtrolle ziehen. Ich werde nur die beiden Wege meiner Zimtrolle sperren und weiterhin den Zucker ziehen. Verwenden Sie das Blob-Pinselwerkzeug, weiß. Dafür möchte ich tief in der Größe gehen. Ich mag es, ein bisschen Druckdynamik zu haben. Man könnte einfach wie Punkte machen, die sie perfekt rund machen oder die Druckdynamik ist viel zu hoch, aber ich ziehe gerne kleine Punkte, um sie nicht so zu machen und fühle mich ein wenig handgezeichnet. Vielleicht so etwas. Hier haben wir einen kleinen Punkt, den ich nicht will, löschen Sie diesen und zoomen Sie heraus. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn wir einen Blick in das Ebenenfenster haben, können Sie sehen, dass wir hier jetzt eine Menge von verschiedenen Pfaden haben und das sind die weißen kleinen Punkte, die gruppiert sind. Sie können entweder, da alles unten gesperrt ist, klicken und ziehen, um den gesamten Pfad auszuwählen, oder Sie können fortfahren und die Tastenkombination verwenden , um alle Pfade auszuwählen und sie zusammen mit der Option im allgemeinen Zugriffsbereich zu gruppieren. Jetzt haben Sie eine Gruppe des Zuckers. Natürlich können Sie diese Pfade auch benennen, wenn Sie wollen, um sie noch besser organisiert zu halten. 16. Menü wiederholen: Nun gehen wir zu einer wirklich spannenden Funktion, die Illustrator auf dem iPad hinzugefügt wird, und das ist die Wiederholung zu Panel. Es funktioniert ein wenig wie das Musterwerkzeug in Illustrator, aber nicht ganz. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Gehen Sie zuerst vor und stellen Sie sicher, dass Sie die Zimtrollenschicht verriegeln. Wir schließen die beiden Teile der Flasche, die grün sind, oder wir können den weißen Strohhalm für jetzt auch verriegeln. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Flaschenschicht befinden. Jetzt werden wir die Streifen auf dem Strohhalm machen. Sie haben drei verschiedene Wiederholungsoptionen: Radial, Raster und Spiegeln. Ich werde dir vorerst das Gitter zeigen, und du kannst mit dem Radial und dem Spiegel herumspielen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der Flaschenschicht sind und wir werden die Linien auf dem Strohhalm zeichnen. Keine Füllfarbe. Die gleiche Strichfarbe wie die Zimtrolle. Glättung kann bei 10 sein, weil wir nur eine Linie zeichnen, die so etwas geht. Drücken Sie das Auswahlwerkzeug und passen Sie die Strichbreite so an, dass Sie einen gut aussehenden Streifen für Ihren Strohhalm erhalten. Vielleicht so etwas. Jetzt wollen wir, dass dieser Streifen den ganzen Weg nach oben geht und sich gegen den Strohhalm wiederholt. Du könntest es natürlich duplizieren. Halten Sie die Testverknüpfung gedrückt, und verschieben Sie sie nach oben. Duplizieren Sie es, und bewegen Sie es nach oben, und tun Sie es so. Aber wir werden zum Wiederholungsmenü gehen und das Raster wiederholen, und das wird Ihnen eine Wiederholung geben. Gehen Sie zum Eigenschaftenfenster, und unten haben Sie Ihre Wiederholungsoptionen. Lasst uns mit diesen Optionen herumspielen. Wir können die Vertikale in ein bisschen näher umstellen. Gehen wir für so etwas. Wenn wir klicken und ziehen in diese verschiedenen Griffe auf die Wiederholung, Hoppla, wir haben ein Duplikat dort. Lassen Sie uns das einfach löschen. Klicken Sie also und ziehen Sie diese Griffe und das wird Ihre Wiederholung größer oder kleiner machen . Sie können auch die Wiederholungseinstellungen in Ihrer Wiederholung anpassen , indem Sie sich um diese kleinen Punkte bewegen. Das sieht ziemlich gut aus, aber wir wollen, dass die Linien an diesem Bereich des Strohhalms vorbeigehen. Doppeltippen Sie auf Ihre Wiederholung und Sie erhalten Ihre ursprüngliche Form, die Sie einen Repeater gemacht haben. Jetzt können wir einfach reingehen und das anpassen, um es länger zu machen. Ich werde es so lange machen, dass es den ganzen Weg um den Strohhalm geht. Gehen Sie zurück, um zu wiederholen, machen Sie die Wiederholungen größer. Dann gehe ich hinein und passe die Ausrichtung des Objekts in Wiederholung an. Bitte sagen wir, dass wir damit zufrieden sind. Was wir jetzt tun wollen, ist, diese Wiederholungen zu erweitern, so dass wir alle diese Objekte als Objekte und nicht als Wiederholungen erhalten . Sie gehen zum Objekt-Panel und drücken „Erweitern“, und dann haben Sie eine Clipping-Maske. Wenn wir in den Gliederungsmodus gehen, können Sie Ihre Zuschneidemaske sehen, da Sie alle diese verschiedenen Objekte um die Objekte herum haben , die im Vorschaumodus angezeigt werden. die Objekte dann links sind, gehen Sie wieder in das Objektfeld und drücken Sie „Clipping-Maske freigeben“, so dass Sie alle Objekte in Wiederholung sehen. Jetzt ist es wichtig, dass Sie alle anderen Ebenen gesperrt haben , damit wir das nicht durcheinander bringen. Ich werde einfach voran gehen und die Gruppierung aufheben und die löschen, die wir nicht verwenden. Wir können diese Clipping-Maskenbox entfernen und dann alle unsere Pfad auswählen . Gruppieren Sie die zusammen. Wir werden diese Ebene duplizieren und sie nach oben verschieben. Dann wählen wir beide aus und drücken Sie die Clipping-Maske. Jetzt haben wir einen Strohhalm, der die Linien und eine unten sind, können wir die nebeneinander bewegen, die der weiße Teil des Strohhalms sind. Wir könnten diese beiden Schichten jetzt zusammenfassen. Jetzt haben wir eine Strohschicht, die wir bewegen können, wie wir wollen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und ich werde Ihnen nur sehr schnell zeigen , was Sie mit dem Wiederholungsmenü tun können. Stellen Sie sicher, dass unsere anderen Zeichnungsebenen gesperrt sind oder dass alle anderen Layer gesperrt sind. Wenn ich jetzt etwas zeichne, ziehen wir wie ein Schmetterling. Ich gehe zum Wiederholungsmenü und drücke „Spiegel“. Ich werde diese gespiegelte Linie von dem bekommen, was ich gezeichnet habe. Jetzt, wenn ich diese Linie habe, kann ich weiter zeichnen und es wird asymmetrische Verbindung bekommen. Das ist ein kleines Beispiel für den Spiegel. Wir können auch das Radial tun. Lassen Sie uns wie die florale Form tun , wie ein Blütenblatt. Wählen Sie Ihr Objekt aus und drücken Sie „Radial“. Hier haben Sie alle lustigen Sachen zu experimentieren, mit Ihrer radialen Wiederholung. Du kannst alles lustige Sachen damit machen. Aber für diese Klasse möchte ich im Wiederholungsmenü genauer eingehen als wir es mit dem Strohhalm getan haben. Wählen wir die beiden aus. Löschen Sie das. Wir werden auch die zusätzliche Ebene löschen. 17. Schrift: Lassen Sie uns mit dem Typ fortfahren. Ich werde meine Skizzenebene einschalten und Sie können sehen, dass ich diese Idee habe, schwedische Fika mit der Schrift zu schreiben und dann werde ich Saft auf die Saftflasche schreiben, wie in einer gekrümmten Linie. Fangen wir mit der schwedischen Fika an. Ich schalte einfach den Skizzen-Layer aus, weil ich meinen Typ nicht zeichnen werde, aber ich werde dafür eine Schriftart verwenden. Lassen Sie uns einfach die Sichtbarkeit des Skizzier-Layers deaktivieren. Ich werde eine neue Ebene erstellen, nennen Sie diese Ebene, Text Fika. Dann gehe ich zum Typwerkzeug und genau wie in Illustrator, mit ihrem normalen Typwerkzeug, oops, ist von selbst passiert. Sie können einmal tippen, um das so genannte schmale Feld mit dem Typ zu erstellen, oder Sie können klicken und ziehen, um dieses Textfeld mit dem Text im Inneren zu erstellen. Zu diesem Zweck werden wir für die Bücher gehen und das Eigenschaftenfenster beenden, können wir die Schriftart auswählen. Aber zuerst, lasst uns weitergehen und einige Dinge eingeben. Ich gehe einfach zum gemeinsamen Aktionsfeld, trage das kleine Tastatursymbol und schreibe schwedische Fika. Whoops. Doppeltippen und ändern Sie das Wort. Ich weiß nicht, warum das alles ist, Fika, so. So will ich es. Gehen Sie dann zum Eigenschaftenfenster, Text, und hier in den Schriftarten können Sie nach Schriftarten suchen, wenn Sie wissen, dass Sie eine spezielle Schriftart möchten. Wir werden für Fairwater dafür gehen. Lassen Sie uns einfach die Schriftart auswählen, die wir verwenden werden, die ich in dieser Klasse vorhand entschieden habe. Also Fairwater Drehbuch. Sieht so aus. Ich wählte das. Sie können aber auch alle Formulare aus den Adobe-Typ-Kits nach unten scrollen. Wenn Sie mehr Schriftarten treffen, erhalten Sie die Suche nach Tag. Zum Beispiel, Art Deco und Sie erhalten alle diese coolen Schriftarten zur Auswahl. Whoops, ich weiß nicht, was da passiert ist. Aber gehen wir weiter, zurück und wählen Sie das Fairwater Skript aus. Sie können hier auch Schriftarten zur Creative Cloud hinzufügen. Im allgemeinen Zugriffsbereich oder im Eigenschaftenfenster Ihnen alle diese unterschiedlichen Einstellungen zur Verfügung, vertraut sind, wenn Sie es gewohnt sind, mit Illustrator zu arbeiten. Sie haben auch einige Einstellungen in den allgemeinen Zugriffsfeldern, also ist dies die Textgröße, die wir so anordnen können, der Buchstabenabstand. Der Zeilenabstand, wir haben jetzt keine Linien. Dies ist die Stapelreihenfolge, also müssen wir das nicht verwenden und das waren alle Schrifteinstellungen im allgemeinen Zugriffsbereich. Aber hier haben Sie auch die Großbuchstaben und all diese Einstellungen, Absatz und all das. Ich habe gerade gesehen, dass wir am Ende ein wenig Platz hinzugefügt haben. Lassen Sie uns das einfach entfernen, und jetzt haben wir unseren Text. Ändern Sie die Farbe in die gleiche Farbe wie der Rauch oder der Dampf oder was auch immer es aus der Kaffeetasse genannt wird. Wir können auch voran gehen und die Größe unseres Textes ändern , indem Sie die Punkte wie folgt ziehen. Wenn wir Text oder Objekte oder was auch immer ausrichten möchten, können wir das Ausrichtungsfenster verwenden, um es an der Mitte, an der Unterseite und all das auszurichten . Ich wollte zentrieren, drücken Sie die Tastenkombinationen mit dem Auswahlwerkzeug und verschieben Sie es an einen Ort, wo Sie es wollen. Prise, um die Ansicht anzupassen. Das sieht ziemlich gut aus. Vergrößern Sie und sehen Sie, ob wir die richtige Farbe haben, ich will die dunkle Farbe. Ok, großartig. Nun, wir haben diesen Text, den schwedischen Fika-Text. Sie können mit den Optionen Ihres Typs im Eigenschaftenfenster spielen. Jetzt haben wir die regulären Texte hinzugefügt und jetzt wollen wir den Typ auf dem Pfad hinzufügen, wie dieser gekrümmte Pfad hier möchte ich, Text dies als Saft, die mit der Flasche gekrümmt sind oder so etwas. Mal sehen, wie es geht. Wir werden eine neue Ebene hinzufügen, ich werde nur die Fika-Ebene sperren, eine neue Ebene hinzufügen. Nennen Sie das, Text Saft. Dann kann ich weitermachen und das Type-Werkzeug wieder verwenden, und es ist auf unsere vorherigen Einstellungen eingestellt, also gehen wir einfach vor und schreiben Saft. Ich bin wie keine Mützen dafür. Hoppla, das Auswahlwerkzeug und der Saft, den ich in weiß möchte, weil ich ihn der Flasche hinzufügen werde, die Größe ein wenig nach oben ziehen und es einfach irgendwo hier drüben verschieben werde. Jetzt werde ich eine Linie zeichnen, wo ich meinen Text auf die Flasche setzen möchte. Stellen Sie sicher, dass Sie in der Text-Saft-Ebene sind, und ich werde tatsächlich das Bleistift-Werkzeug verwenden, um eine Linie mit 10 Glättungs- und weißen Strichfarben fein zu zeichnen . Oder vielleicht sollten wir Rot suchen, damit wir sehen, was wir tun. Dann werde ich einfach klicken und ziehen, um eine perfekte Kurve zu machen. Whoops. Hier können Sie voran gehen und die Kurve ändern, wie Sie es wünschen, genau wie wir es zuvor getan haben und ein bisschen damit herumspielen. Lassen Sie uns das einfach ein wenig nach unten bewegen und dann, um den Text zu unserer Kurve hinzuzufügen, werden wir einfach unseren Text greifen, halten Sie die sekundären Tastenkombinationen und ziehen Sie ihn auf die Kurve, und dort haben Sie Ihren Text auf Ihrem Weg. Ziemlich cool. Wir können mit diesen kleinen Griffen einstellen, wo Sie den Text platzieren und mit ihm spielen möchten. Wenn wir auf das gemeinsame Zugriffspanel tippen, können wir tatsächlich hineingehen und die Kurve anpassen, wenn wir möchten, und Sie können auch den Text anpassen. Vielleicht möchten wir, dass der Buchstabenabstand ein wenig auf Minus geht, damit sich die Ebenen berühren. Dann gehen Sie hinein und passen Sie Ihren Text an etwas an , das Ihnen gut aussieht. Kann auch die Größe anpassen. Wir gehen einfach voran und passen tatsächlich die Größe der Länge des Textes anstelle der Kurve an. Also vielleicht so etwas, und legen Sie es einfach irgendwo hin. Das sieht gut aus. Pinch, um zu passen, um zu sehen, und dort haben Sie Ihren Text auf dem Pfad. 18. Texturen und Mischmodi: Jetzt werden wir ein wenig Textur zu dieser Zeichnung hinzufügen, nur um einen Blick darauf zu werfen, was Sie mit Clipping Masken und Hinzufügen von Pixeltexturen und Vektortexturen tun können . Wir werden auch die Mischmodi überprüfen. Erstellen Sie dazu einen neuen Layer. Wir sperren einfach die Textebene. Erstellen Sie eine neue Ebene, und wir werden es nur Textur nennen. Dann ziehe ich einfach meine Akten hoch. Ich werde diese Grunge-Textur hinzufügen, die Sie hier im Unterricht kostenlos herunterladen können. Beginnen Sie einfach, indem Sie das hineinziehen, und da haben Sie Ihre Textur. Ich werde das einfach drehen und auch nur die Größe, so dass es unsere gesamten Hintergrundbücher abdeckt. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich meine Textur schneiden möchte, so dass sie nur meine Illustration mit dem Hintergrund bedeckt und nicht die Weißen an den Rändern um. Lasst uns weitermachen und unsere Hintergrundbox freischalten. Ich werde das einfach duplizieren. Wählen Sie die Hintergrundebene aus und kopieren Sie sie in die Zwischenablage, erstellen Sie eine neue Ebene und fügen Sie sie ein. Jetzt haben wir eine andere Hintergrundbox. Jetzt ziehe ich das auf die Textur. Wir haben eine Box, die wir eine Clipping-Maske machen werden. Ich sperre die Hintergrundebene, wähle beide Ebenen mit dem Quader und die Textur mit der Tastenkombination im Ebenenbedienfeld aus, gehe dann zum Werkzeugfenster „Meine Objekte“ und drücke „Ausschneidemaske erstellen“. Jetzt haben wir die Außenseite der Textur versteckt. Was wir von hier aus tun werden, ist, zum Eigenschaftenfenster, zum Mischmodus zu gehen und einfach zu kneifen, um zu sehen, was ich tue. Wir werden einige verschiedene Mischmodi ausprobieren. Diese Textur ist eine PNG-Datei und es ist eine Pixel-Textur, die schwarz ist. Einige Mischung die meisten werden nicht so gut aussehen, aber einige werden, ich denke, ich werde gehen für das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns für den Farbausweichen gehen. Sie können zu Deckkraft wechseln. Wenn wir vergrößern, können wir sehen, wie viel von der Textur wir zeigen wollen. Vielleicht ist die Deckkraft irgendwo um 20 Uhr. Das sieht ziemlich gut aus, wenn Sie vergrößern, Sie können sehen, dass wir etwas Textur hinzugefügt haben. Dies ist eine Pixel-Textur, sie ist nicht vektorisiert, nur damit Sie es wissen. Das scheint in diese Ebene eingebrochen zu sein Lassen Sie uns stattdessen einfach diese Ebenentextur benennen und diese Ebene löschen. Das ist ziemlich cool. Aber nun mal sehen, was passiert, wenn wir Vektortexturen hinzufügen. Wenn Sie möchten, dass Ihre gesamte Illustration Vektortexturen ist, möchten Sie möglicherweise Vektortexturen hinzufügen. Gehen Sie weiter und zuerst werden wir ein Duplikat dieser Illustration machen , so dass wir den Unterschied zwischen der Vektortextur und der Pixeltextur sehen können . Gehen Sie weiter und entsperren Sie alle Ihre Ebenen. Dann müssen wir die gesamte Anleitung und die Farbpalette nicht entsperren. Dann gehen wir auf die Artboard 2. Hier können Sie tatsächlich wählen, um neue Zeichenflächen hinzuzufügen, indem Sie einfach tippen. Sie können Ihre Zeichenflächen verschieben, die Größe der Zeichenflächen ändern und das alles. Aber was wir tun werden, ist, diese Zeichenfläche zu duplizieren, etwas ist immer noch gesperrt. Wir müssen sehen, was verschlossen ist. Das hier ist verschlossen. Jetzt sollte alles freigeschaltet werden. Wir duplizieren unsere Zeichenfläche und lassen Sie uns sehen, ob alles kopiert wird. Das sieht wirklich gut aus. Wie Sie sehen können wird die andere Zeichenfläche neue Ebenen innerhalb der alten Ebenen zu machen. Dort haben Sie ein Etikett und ein Etikett. So ist es organisiert, wenn Sie eine neue Zeichenfläche erstellen. Was wir auf dieser nächsten Ebene oder dieser nächsten Zeichenfläche tun wollen, ist stattdessen eine Vektortextur hinzuzufügen. Gehen wir zur Texturebene für diese Zeichenfläche. Wir werden hineinziehen, oder tatsächlich werden wir Vektortexturen öffnen. Sie können zum Home-Menü zurückkehren, und Sie können die 16 Vektortexturen öffnen , die in dieser Klasse kostenlos heruntergeladen werden können. Verwenden wir einfach diese Textur, heben Sie die Gruppierung auf. Dies ist eigentlich eine AI-Datei, die Sie einfach in Illustrator auf dem iPad öffnen können , was ziemlich cool ist. Wechseln Sie zum Bearbeitungsfenster und klicken Sie auf In Zwischenablage kopieren. Gehen Sie zurück zu Ihrer Illustration, bearbeiten Sie und fügen Sie sie ein. Lassen Sie uns das einfach zur Seite bewegen und schauen, wo es hingegangen ist. Dieser ging über die Clipping-Gruppe. Mal sehen, was passiert, wenn wir diese Ebene in unserer Clipping-Gruppe nach unten ziehen. Deaktivieren Sie die Bodentextur oder verschieben Sie sie zuerst außerhalb der Beschneidungsgruppe, weil ich sie nicht verlieren kann, wenn sie im Inneren ist. Ziehen Sie es auf die Illustration. Lassen Sie uns versuchen, das in die Clipping-Gruppe zu verschieben und was passiert, wenn wir die Farbe davon geändert haben, weil dies eine Vektortextur ist. Dort haben Sie Ihrer Illustration eine Vektortextur hinzugefügt. Lassen Sie uns versuchen und sehen, ob wir einige andere Mischmodi mögen. Vielleicht das weiche Licht und vielleicht wollen wir auch die Farbe ändern, so etwas wie das. Dies war nur ein Beispiel, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Vektortexturen in Illustrator auf dem iPad hinzufügen können. Jetzt können Sie sich beide ansehen und sehen, welche Sie mögen. Zu diesem Zweck denke ich, dass es mit den Pixeltexturen besser aussieht. Ich werde für das hier gehen. Aber Sie können mit allen Texturen experimentieren, die in dieser Klasse enthalten sind und sehen, was Sie mögen. 19. Exportieren: Diese Abbildung ist fertig. Jetzt werden wir es exportieren und speichern. Um es in Illustrator auf dem iPad zu speichern, drücken Sie einfach den Zurückpfeil und es wird ein Speichern erzwingen. Gehen wir noch einmal darauf zurück, und jetzt werden wir das Kunstwerk exportieren. Ich werde dieses Vektorgrafik einfach loswerden. Der Vektor nimmt zum Bildmaterial. Weil ich das nicht will, lösche einfach alles, was damit zu tun hat. Jetzt haben wir nur das Pixel-Textur-Artwork. Das erste, was wir tun werden, ist, nur einen weißen Hintergrund hinzuzufügen. Denn wenn wir dies als PNG exportieren möchten, das Sie in der Klasse hochladen werden, müssen Sie einen weißen Hintergrund hinzufügen, damit dies nicht transparent ist, wenn das Sinn ergibt. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, ziehen Sie sie am unteren Rand des Hintergrunds. Ich werde es einfach nennen, weißer Hintergrund. Erstellen Sie ein Rechteck. Sie müssen das Raster nicht ausrichten, aber Sie können Ihre intelligenten Hilfslinien aktivieren und einfach klicken und ziehen, um ein Rechteck zu erstellen, das zur Seite passt. Sie können natürlich hineinzoomen und das wirklich detailliert machen, um sicherzustellen , dass Sie nicht innerhalb der Kunsttafel mit dem Rechteck sind, aber ich werde das vorerst nicht tun. Jetzt werden wir dieses Kunstwerk exportieren. Wir haben unsere Akte bereits benannt, also ist das gut. In der Exportoption können Sie einen Schnellexport als PNG wählen, was in Ordnung ist, um in der Klasse teilen zu können. Lasst uns das machen. Das wird schwedische Fika genannt, und ich würde es einfach in Dateien speichern und in den Downloads, also Speichern Sie das. Ziehen Sie nach oben und werfen Sie einen Blick, und hier ist die Datei. Diese Datei können Sie in der Projektseite hier in der Klasse freigeben. Lassen Sie mich Ihnen die anderen Exportoptionen zeigen. Sie können einen Live-Stream starten, mit dem ich noch nicht mehr experimentiert habe, aber im Grunde können Sie anderen live zeigen, was Sie zeichnen. Zum Veröffentlichen und Exportieren können Sie in den folgenden Formaten AI, PDF, SVG, PNG und PSD exportieren . Wenn Sie weiterhin mit Ihrer Datei in Illustrator auf dem Desktop arbeiten möchten, können Sie sie als KI exportieren. Sie können auch auf Ihre Datei in den Cloud-Dokumenten zugreifen, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Hier können wir auch ein PNG exportieren. Speichern Sie es unter Dateien und speichern Sie es. Lassen Sie uns beides behalten. Sie können mit den anderen Formaten experimentieren. Wenn Sie eine AI-Datei exportieren möchten, lassen Sie uns das auch tun. Es ist so einfach. Jetzt ist die Abbildung fertig und wir haben sie exportiert, so dass wir sie in der Klasse teilen können. 20. Vielen Dank: Das ist alles für diese Klasse. Wir haben eine lustige Illustration in Adobe Illustrator auf dem iPad erstellt. Sie haben die grundlegenden Funktionen der Funktionen in dieser fantastischen Vektorzeichnung App gelernt. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse nützlich und Spaß gefunden haben, und dass Sie begeistert sind, mehr Designs und Illustrationen in dieser App zu erstellen und zu experimentieren und erkunden Sie alle verschiedenen Funktionen, die es bietet. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 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