Einfärben mit Markern: Kontrast und Schatten erzeugen

1. 1-Einführung: Hey alle, ich bin Barbara und ich bin ein Musterdesigner und Illustrationskünstler, und eines meiner Lieblingsmedien zu verwenden, wenn ich meine Illustrationen und Motive erstelle, ist Marker. Diese Marker sind auf Alkoholbasis und daher können Sie sie mischen und schichten. Sie zu verwenden ist fast wie Malerei, und dies macht es möglich, schöne Effekte für Tiefe, Körper und Textur zu schaffen. Marker werden von Profis in allen Bereichen wie Modedesign und technisches Design, Comic-Künstlern und kommerziellen Illustrationen verwendet, um nur einige zu erwähnen. In meiner Kursreihe über Marker kannst du lernen, wie du auch Marker für deine Kunst verwendest. Der erste Kurs ist über die Grundlagen, was Marker sind und wie sie funktionieren, und dort lernen Sie, wie Sie das Farbsystem verwenden, und die grundlegenden Striche und Färbetechniken. Im zweiten Kurs geht es um den Mixer und wie Sie diesen verwenden können , um verschiedene Texturen und Defekte zu erzeugen. In diesem Kurs dreht sich alles um Chaiselei und Sie lernen, wie man denkt, wenn Sie Illustrationen mit Schattierungen und Highlights erstellen , um sie aus dem Papier erscheinen lassen oder sie realistisch aussehen zu lassen. Im Unterricht lernen Sie fünf verschiedene Techniken für die Schattierung mit Markern, und diese Techniken in Ihrer Illustrations-Toolbox zu haben , wird nicht nur auf Ihre Marker-Fähigkeiten aufbauen, sondern Ihnen auch Flexibilität geben, mit die Marker, die Sie sogar mit einer begrenzten Sammlung haben, denn mit diesen Techniken finden Sie Möglichkeiten, um fehlende Farben und Formen zu umgehen. Der Kurs ist mit Lektionen über die Funktionsweise der Techniken strukturiert, und dann werden Sie lustige Übungen bekommen, um jede Technik zu üben, und alle, die Sie Schuhliebhaber da draußen sind für einen Leckerbissen weil alle Übungen über genau das sind. Sie werden lernen, wie Sie atemberaubende und realistische und detaillierte Schuh-Illustrationen erstellen, und um wirklich loslegen alle Schüler erhalten ein Mini-Malbuch zum Herunterladen und Drucken, und verwenden Sie für die Klassenübungen und Projekt oder einfach nur für Spaß. Kommen Sie mit mir in die Klasse und tauchen Sie ein in die Welt der Marker. 2. 2 Willkommen und Kursübersicht: Hallo und willkommen in der Klasse. Ich bin Barbel und für Sie, die mich noch nicht kennen, bin ich Musterdesigner und Illustrationskünstler aus Stockholm in Schweden. Diese Klasse ist die dritte in einer Reihe über das Färben mit Markern, und wenn Sie ein Anfänger sind, wenn es um Marker geht, ein guter Rat ist, den Kurs über die Grundlagen zuerst zu nehmen, nur um die Grundlagen nach unten zu bekommen. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie eine Illustration mit Markern erstellen , indem Sie fünf verschiedene Techniken zum Erstellen von Schatten verwenden. Diese fünf Techniken sind Werkzeuge, die Sie je nach Illustration herausziehen können , die Sie erstellen möchten. Eigentlich verwende ich oft mindestens zwei oder mehr dieser Techniken für eine einzelne Illustration. Die Lektionen in diesem Kurs sind so strukturiert, dass ich Ihnen zuerst die Technik zeige und Ihnen dann eine Übung gebe, damit Sie sie auf einem echten Motiv üben können. Für die Übungen werden wir Illustrationen von Schuhen erstellen: High Heels, Flache, Clogs und Sandalen. Sie können die Umrisse selbst zeichnen, indem Sie es genau so machen , wie Sie es wollen oder indem Sie sich ansehen, wie ich es mache. Auf diese Weise drücken wir auch einige Zeichenübungen ein. Sie können auch das Mini Malbuch herunterladen und drucken , das ich für Sie und speziell für diesen Kurs erstellt habe. Es enthält fünf Schuh-Illustrationen mit nur Umrissen, alle Illustrationen in diesem Malbuch hat hellgraue Umrisse, so dass sie nicht zu sichtbar sein, wenn Sie es färben. Dann können Sie immer die Konturen nachträglich ausfüllen, wenn Sie diese Art von Look wollen. Diese Begleiterin Färbung E-Book finden Sie im Abschnitt Ihr Projekt dieser Klasse. Ich empfehle, dass Sie es auf Markerpapier drucken, um die besten Ergebnisse zu erzielen und dass die Tinte nicht durchbluten oder dort außerhalb der Konturen zugeführt wird, wie es bei normalem Druckpapier sein wird. Ihr Klassenprojekt für diesen Kurs besteht darin, ein Bild von mindestens einer Ihrer Schuhabbildungen zu machen und es dann in Ihr Projekt im Projektbereich dieser Klasse hochzuladen. Aber ich werde am Ende dieses Kurses ein wenig mehr über das Klassenprojekt sprechen. Um mit diesem Kurs zu folgen und die Übungen im Klassenprojekt zu machen, benötigen Sie auch einige Materialien. Sie benötigen Markerpapier, Marker auf Alkoholbasis, Sie können keine Marker auf Wasserbasis verwenden, und vorzugsweise mit einer Pinselspitze, weil das ist, was ich für alle Techniken und Übungen im Unterricht verwenden und zeigen werde . Sie können auch für einen Bleistift und Radiergummi verwenden, wenn Sie Ihre eigenen Motive für die Übungen zeichnen und nicht die Vorlagen verwenden möchten. Für einige der Techniken benötigen Sie eine bestimmte Gruppe von Markern. Aber ich werde dies am Anfang jeder Lektion genauer angeben. Aber keine Sorge, wenn Sie bisher nur ein paar Marker in Ihrer Sammlung haben, denn unter diesen fünf Techniken gibt es Möglichkeiten, um fehlende Farben oder Schattierungen in Ihrer Sammlung zu umgehen. Das ist die Schönheit, all diese fünf Techniken zu kennen. Sie machen es einfacher, die gewünschten Motive mit den Markern zu erstellen, die Sie haben, verwenden Sie einfach die Technik oder Techniken, die für Sie und Ihre Sammlung funktioniert. Wenn Sie jedoch immer noch das Gefühl haben, dass Sie nicht alle Marker haben, die Sie benötigen oder verwenden möchten, können Sie sich jede Lektion zuerst oder den ganzen Kurs ansehen, die Übungen durchführen, die Sie mit den vorhandenen Markern durchführen können, und dann und kaufen Sie einige neue Marker, fügen Sie zu Ihrer Sammlung hinzu, und dann kommen Sie zurück und machen Sie die anderen, wenn Sie die Marker haben, die Sie brauchen. Aber bevor wir mit den Techniken beginnen, lassen Sie uns ein wenig über Schatten und Licht sprechen und was das ist und wie das funktioniert. Dafür sehe ich dich in der ersten Lektion. 3. 3 Was ist ein Schatten?: Was ist eigentlich Schatten? Nun, eine Möglichkeit, es zu beschreiben, ist, dass es ein Mangel an Licht ist. Wenn Sie sich nicht in einem Pitch Black Room befinden, sind Sie immer mit etwas Licht umgeben und es hat eine Lichtquelle. Wenn Sie eine Lichtquelle haben, die auf einem Objekt scheint oder reflektiert, ob es Tageslicht aus einem Fenster kommt, die Sonne, wenn Sie draußen sind, oder eine Lampe im Raum oder sogar mehrere Quellen kombiniert, wird dieses Objekt eine dunklere Fleck auf dem Boden und auch auf der gegenüberliegenden Seite des Objekts selbst, wo das Licht nicht richtig erreicht. Wo das Licht auf das Objekt trifft, erzeugt es eine Glanzlichtung oder sogar eine Reflexion. Wenn Sie zeichnen, malen oder illustrieren, es der Farbton und die Glanzlichter, die den Körper und die Tiefe Ihrer Illustration erzeugen. Es ist, was es Pop macht und schafft einen realistischen Look. Wann immer Sie ein Objekt zeichnen oder malen möchten, das Sie etwas Schatten geben möchten, müssen Sie die Lichtquelle berücksichtigen. Aus welcher Richtung kommt das Licht und wo trifft es auf das Objekt. In vielen Kunstklassen lehren Sie, Richtungslinien und Pfeile zu tun , um zu zeigen, woher das Licht kommt und wie es auf das Objekt trifft, aber ich mache das nie, weil man normalerweise kein eindeutiges Licht hat -Quelle. Sie verwenden nur das natürliche Tageslicht und es kann aus vielen Richtungen kommen. Normalerweise kommt beim Betrachten eines Objekts das Licht, das auf das Objekt trifft, von der Seitenfront und meistens scheinen die Lichter und Reflexionen auf einem Objekt an verschiedenen Stellen zu sein. Erhalten Sie nicht zu theoretisch über die Lichtquelle und die Pfeile, sonst riskieren Sie die Illustration, um gefälscht und seltsam aussehen. Um es sicher zu spielen, entscheiden Sie sich für eine obere Front ein wenig nach links oder rechts Reflexion, und legen Sie dann die Schattierungen um die Ränder. Das wird einen schönen Körper zu Ihrer Illustration schaffen. Manchmal möchten Sie jedoch einen dramatischen Schatten und Schatten haben, und dann können Sie nerviger über die Richtung der Lichtquelle, wenn das Licht scharf oder gedämpft ist. Aber meistens möchten Sie nur eine Tonverschiebung erstellen, um ein realistischeres und kontrastierendes Aussehen zu erhalten. Als nächstes gehen wir zur ersten Schattierungstechnik und wir werden natürlich zuerst mit der einfachsten beginnen. 4. 4 Schattierung mit mehreren Schichten: Die erste Technik, ich werde Ihnen zeigen, ist bis zu einem gewissen Grad im ersten Kurs behandelt, „Die Grundlagen der Färbung mit Markern“. Bisher einige von euch, dies wird ein wenig erneut zu besuchen, aber nicht im gleichen Kontext. Jeder, der den Grundlagenkurs absolviert hat, kann sich an die nebligen Berge erinnern. Sie sind eine Möglichkeit, eine einfache Landschaftsillustration mit Tiefe durch Hinzufügen von Layer für Layer zu erstellen . Denn mit Markern können Sie eine gewisse Flexibilität mit einem einzigen Marker erzielen , indem Sie das Papier in unterschiedlichen Graden sättigen. Je mehr Tinte Sie auf das Papier auftragen, desto mehr absorbiert es natürlich, bis es seine Grenze erreicht hat. Dann schwebt die überschüssige Tinte auf der Oberfläche herum. Für jede Ebene, die Sie anwenden, wird die Farbe stärker und dunkler. Dies ist eines der Grundlagen für die Funktionsweise von Markern. Damit können wir auch einen Schattierungseffekt auf ein Objekt oder ein Motiv erzeugen. Für diese Technik benötigen Sie nur einen Marker, und er kann aus jeder Farbfamilie oder Grau Ihrer Wahl stammen. Wichtig ist aber, dass man einen Ton wählt, der nicht zu hell und nicht zu dunkel ist. Weil ein zu dunkler und zu heller Ton nicht so viel wie Flexibilität oder Vielseitigkeit geben wird , wie oft Sie Schicht können. Es spielt keine Rolle, welchen Grad der Sättigung, aber der Ton, den Sie wählen sollten, sollte zwischen eins und drei liegen. Ein eins, zwei oder drei, ich rate Ihnen, einfach die Farben auszuprobieren, zwischen denen Sie wählen, und wählen Sie dann eine, die viele Ebenen mit der Unterscheidung zwischen ihnen erstellen kann. Für diese erste Demonstration werde ich diesen Marker namens R81, Rose Pink verwenden. Da der Sättigungswert acht ist, ein sehr hohes Niveau, wird es sehr entsättigt erscheinen, permutiert, und es ist ziemlich heller Ton, der die Nummer eins hat. Um Ihnen diese erste Technik zu zeigen, erstelle ich einen Kreis mit Glas und dem Marker, den ich gewählt habe. Nun, halten Sie Ihren Stift oder Ihren Marker sehr weit oben in der Schlacht so, denn dies wird verhindern, dass Sie zu hart auf das Papier drücken denn das ist wirklich wichtig, jetzt, wo Sie einfach wirklich schnelle und leichte Striche machen, also dass Ihre erste Ebene nicht zu stark sein wird. Auf diese Weise können Sie auch eine breite Seite des Pinsels verwenden. Dies wird es ein bisschen einfacher machen. Du wirst wahrscheinlich das Papier umdrehen müssen. Aber für diese Demo werde ich nur versuchen, es zu schaffen, ohne das zu tun. Sie tragen einen Teil der Tinte so auf das Papier auf. Dies ist die erste Schicht und es wird wirklich uneben und streaky so aussehen , aber das ist in Ordnung, weil wir daran arbeiten werden, die Tür zu verriegeln. Das war also die erste Schicht, sagen wir das. Nun, wir werden es tun, und wie Sie sehen, habe ich hier ein bisschen Weiß gerettet, weil dies das Spiegelbild sein wird. Jetzt verwende ich die zweite Schicht und immer noch nur eine schnelle Hand. Gleiche Art wie die erste Ebene. Fügen Sie einen zweiten Layer hinzu. Wenn Sie wollen, können Sie in die weiße ein Gebot mehr gehen. Es gibt hier keine Regeln, so etwas. Dann machen wir die dritte Schicht. Sie können auf jeden Fall sehen, ob wir der Form dieses Kreises folgen können , denn wenn Sie es gerade so machen, wird die Textur oder die Oberfläche der Kugel flach aussehen. Aber wenn Sie der Form folgen und sie so abgerundet machen, wird es ein bisschen realistischer sein. Diese Textur wird besser funktionieren. Jetzt haben wir die Basis unten und es sieht schrecklich aus. Aber lassen Sie uns noch etwas daran arbeiten. Nun, ich mag es, den Umriss ein wenig zu bekommen und dies zu schärfen , damit es ein bisschen gleichmäßiger aussieht. Jetzt werde ich das glätten und die schattigen Bereiche noch mehr vertiefen. Es ist jetzt wirklich einfach, das Papier zu viel zu sättigen. Wenn Sie dies tun, müssen Sie vielleicht von vorne anfangen, denn es ist wirklich einfach, die Illustration zu zerstören, indem Sie zu viel in sie anwenden. Versuchen Sie zu sehen, ob wir die Schichten noch behalten können. Fügen Sie noch etwas Tinte hinzu. Auf der Unterseite hier, ist, wo ich den dunkelsten, den schattigen Teil haben will. Hier, ich bringe mehr Tinte auf. Als letzten Schliff können Sie es etwas mehr glätten und diese Streifen mehr verschmelzen lassen. Dann kannst du es noch ein bisschen mehr durchgehen. Ich denke, auch, um diesen Rand, braucht ein bisschen deutlichere Farbe, weil das das Volumen hinzufügen wird. Färben mit Markern wie diesem ist eigentlich mehr oder weniger wie beim Malen. Es ist eine Mischung aus Malerei und Aquarellen, manchmal, sage ich. Eine andere wichtige Sache ist, verwenden Sie keinen Marker, wo die Tinte ausgeht, ich denke, dieser ist ein wenig zu trocknen, aber es funktioniert gut. Hier habe ich einige Schattierungen zu einer Form mit einem Marker erstellt und es geht um Layering. Um ehrlich zu sein, diese Technik zum Schattieren, benutze ich fast nie allein, weil es ein bisschen zu flach ist. Es ist nicht sehr realistisch. Meistens verwende ich es in Kombination mit anderen Techniken, die ich Ihnen zeigen werde. Aber das ist ein guter Anfang, um ein Motiv und Schatten zu bauen. Um einen deutlicheren Eindruck zu erhalten, müssen Sie mehr Kontrast haben. Aber dies als eine einzige Technik zu verwenden, könnte funktionieren, wenn Sie etwas schaffen wollen, das sehr lyrische, neblige oder diffuse Eindruck haben wird . Auch beim Färben der Haut, oder vielleicht der Himmel, könnte nützlich sein. Aber wie Sie sehen können, ist es ziemlich schwierig, einen glatten und gleichmäßigen Mantel ohne Streifen zu bekommen. Du musst ein bisschen daran arbeiten. Manchmal können Sie mit dem Mixer hineingehen, um die Dinge zu glätten. „ Hopps“ Vielleicht, verbessern Sie diese Reflexion. Wenn Sie mehr darüber wissen möchten, wie Sie den Mixer verwenden? Sie können meine zweite Färbung mit Markern Klasse überprüfen. Dies ist die erste Technik und jetzt springen wir über zum nächsten Video. Wir werden das mit der ersten Schuhübung ausprobieren. 5. 5 Übung 1: Um zu üben, wie man Schatten mit dieser Technik zu schaffen, werden wir ein Paar Ballerinas Schuhe oder Wohnungen färben, vielleicht werden sie genannt. Sie können sogar die Umrisse selbst zeichnen oder Sie können die erste skizzierte Illustration aus dem begleitenden Malbuch im Abschnitt Ihr Projekt dieses Kurses herunterladen und drucken die erste skizzierte Illustration aus . Zuerst skizziere ich die Schuhe schnell mit einigen groben Linien und verengere sie, bis ich die Umrisse finde, die ich will. Wenn Sie einen Bleistift verwenden, achten Sie darauf, die Linien sehr dünn und leicht zu halten , denn sobald Sie mit den Markern beginnen, werden zwei Dinge passieren. Die erste ist, dass die Bleistiftlinien die Tinte verunreinigen können , so dass sie grau und schmutzig aussieht. Die zweite Sache ist, dass der Alkohol und das Tintenlösungsmittel die Linien bewahren und es später schwierig sein wird, sie zu löschen. Halten Sie sie einfach dünn und schnell und nur als Führungslinien. Die Technik, die ich hier mit dem Zeichnen und Löschen verwende ist etwas, das ich beim Skizzieren meiner Illustrationen für Marker gefunden habe, und das ist, dass ich skizziere , lösche, skizziere , lösche, aber ich lösche die Linien nicht vollständig aus. Ich lasse ein wenig Rückstände genug für mich, um zu sehen, wo sie waren, und dann fülle ich die Linien, die ich wieder will, aber jetzt sehr sanft mit dünnen Linien. Dann kann ich das immer und immer wieder tun, bis ich die genauen Linien finde, die ich will und alle Restlinien gelöscht habe, die ich nicht brauche. Dann mache ich das, bis ich die sauberen, letzten dünnen Umrisse übrig habe. Jetzt ist es Zeit, die Ecke, Ton, Schatten zu finden, die Sie verwenden werden, um den Schuh selbst zu färben, und dann natürlich auch die Innenseiten. Um das zu tun, werde ich auf mein Diagramm verweisen. Dies ist das Hex-Diagramm von Sandy Allnock, das ich begonnen habe zu verwenden, und Sie können die Farben nebeneinander sehen, und es ist einfacher, Farben zu sehen, die ähnlich sind oder nur leicht in Sättigung und Ton, und es ist nur ein bisschen einfacher zu finden die perfekte Schattierung oder Sättigung, die Sie von den Farben, die Sie haben wollen. Wie Sie sehen können, habe ich nur ein paar Farben. Ich habe nicht alle von ihnen. Ich habe nicht mal wie ein Drittel, würde ich sagen. Das ist also, was ich habe. Das ist, was ich spielen kann, und für meine Ballerina-Wohnungen, ich denke, dass diese Gegend hier drüben eine gute Farbe Familien sein könnte . Unter den Erdtönen, wie dieser, könnte E71 ein ziemlich guter sein. Ich denke, das könnte einige schwankte nachahmen, und sogar die E23, vielleicht sogar 25, könnte ein bisschen zu dunkel sein, und auch diese, E04 könnte auch gut mit ein wenig mehr Farbe funktionieren. Es ist ein bisschen rosa oder in Richtung der Burgunderfarbe, denke ich. Ich werde die E71, E23 und E4 testen und sehen, wie sie beim Schichten aussehen werden. Jetzt muss ich das auf dem gleichen Papier testen, wie ich es für meine Illustration verwenden werde. Hier habe ich ein Stück Papier. Es ist das Gleiche. Es ist die [unhörbare] Wand, und ich fange mit der E71 an, und ich werde hier in dieser Ecke starten, weil ich dieses Altpapier oder dieses Testmusterpapier auch für die anderen Übungen verwenden werde . Ich muss effektiv sein und kein Papier verschwenden. Dieser schafft ziemlich leichte erste Schicht, und so mache ich dies mit Flicks und mit der breiten Seite des Pinsels nip, weil das die breiteste Streifen erzeugt, und es macht es einfach einfacher, das Papier oder den Bereich zu bedecken, den Sie gehen Farbe. Dann ist auch ein Rat, die Tinte sitzen und ruhen zu lassen und sich ein wenig zwischen den Schichten niederzulassen, und dann werden Sie sehen, was sie sich entwickeln wird, nachdem sie in die Papierfasern gesickert hat und wie es tut. Die dritte Schicht. Machen Sie die Flicks, so dass Sie so beste Steigung wie er kann bekommen. Wie Sie sehen, bekommen wir unseren Farbverlauf von dunkler zu heller Richtung auf diese Weise. Mit diesem habe ich das Gefühl, dass ich einen ziemlich großen Unterschied zwischen den Ebenen in Helligkeit und Schatten schaffen kann . Die zweite, die ich versuchen werde, ist die E04. Es ist ein bisschen mehr rosa. Es erzeugt auch eine ziemlich leichte erste Schicht. Macht hier einen Unterschied für die zweite Schicht, auch für die dritte Schicht. Sie können auf jeden Fall das Gradientengebäude sehen, und dann mal sehen, ob ich einen letzten machen kann. Das könnte auch funktionieren. Meine dritte Farbe, die ich testen werde, ist die E23, Haselnuss. Dieser hier ist auch ein großartiger Kandidat. Es wird definitiv einen Unterschied in Helligkeit und Farbton schaffen. Ich muss nur einen von ihnen auswählen. Welchen fühle ich für mehr mit der Innenschuhfarbe, die dieser sein wird. Ich denke, ich lehnte zuerst auf diese ein, aber jetzt habe ich meine Meinung geändert, dass es wie diese wirklich schönen schokoladenbraunen schwankenden Ballerinas sein wird. Ich würde gerne ein Paar davon haben. Also dieser hier ist er. 6. 6 Übung 1 Fortsetzung: Jetzt, da Sie Ihre Umrisse, Ihre eigene Zeichnung oder die Vorlage aus dem Begleit-PDF verwenden, ist es Zeit, mit dem Färben und Schattieren zu beginnen. Jetzt mein Trick, um zu starten Färbung Schuhe wie diese ist, mit sehr leicht zu beginnen und sorgfältig skizzieren Sie die Umrisse mit dem Marker. Denn die Umrisse oder die Ränder der Schuhe werden die dunkelsten sein. Also ist es okay, wenn sie geschichtet und etwas dunkler werden. Dies wird es Ihnen einfacher machen, innerhalb der Linien zu färben, weil Sie diese Unterscheidungsmarke machen. Sie können natürlich immer hellere verwenden, wie einen hellgrauen oder hellen Erdton, wenn Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Umrisse wirklich hell sind. Es ist in Ordnung, sie an dieser Stelle ein bisschen skizzenhaft zu machen, weil Sie später daran arbeiten können. Das war also die breiten Umrisse und ich werde das für jetzt behalten und ich werde die Umrisse für die Innenseite der Schuhe mit dem helleren Erdton für den ich dafür verwenden werde, jetzt werde ich das später tun. Jetzt ist es Zeit, mit dem Färben nach Schichten zu beginnen und von den Rändern, den Außenseiten zu beginnen. Zuerst, bevor ich es vergesse, beginnen Sie mit der Entscheidung, wo Sie ein wenig Reflexion in Ihren Schuhen haben wollen. Also würde ich sagen, irgendwo hier wäre schön, eine Reflexion zu haben und dann wahrscheinlich hier drüben und Sie können zwei Reflexionen haben, wenn Sie wollen. So markieren Sie diese sehr leicht mit Ihrem Bleistift oder einfach in Ihrem Kopf, versuchen Sie sich zu erinnern, wo die Grenzen sind. Dann denke ich, wir werden hier drüben ein bisschen Nachdenken haben. Das ist also für mich daran zu erinnern, wo ich die Schichten wirklich leicht halten kann. Also gehen Sie einfach und sehen, wie es sich entwickeln wird, und wenn Sie Fehler machen, ist das in Ordnung. Sie können einfach von vorne anfangen, denn das erste Mal, um dies zu tun, wird es nicht großartig sein, aber Sie müssen üben. Vielleicht müssen Sie fünf davon machen, bevor Sie den richtigen Weg finden , um die Effekte und den gewünschten Eindruck zu erzeugen. Also dann beginnen Sie einfach mit sehr leichten Flocken, die in die Form fallen, die Rundheit auf dem Schuh. Drehen Sie die Seite so, wie ich es mag, das ist definitiv einfacher, die richtige Flocke zu bekommen, dann beginnen Sie, Schichten zu bauen. Jetzt gehst du rein und verdunkelt die Orte, an denen du wirklich dunkel sein willst. Stellen Sie sicher, dass Sie das Papier mit so viel Tinte wie möglich sättigen ohne dass es anfängt zu fließen, denn so erhalten Sie die dunkelste Form. So können Sie auf jeden Fall den Unterschied zwischen hier und hier sehen. Nur ein bisschen zu einer Zeit. Genau wie beim Malen. Ich denke, also keil die Schuhe jetzt, es kann nicht die von wirklich scharfer Reflexion sein, nur eine subtile und auch was typisch für Wildleder ist, ist, dass die Fasern schwanken. Die Oberfläche hat Unregelmäßigkeiten in ihnen. Vielleicht habe ich das Papier gesättigt, aber zu viel, also kann ich nicht mehr so viel Farbe machen, aber wenn ich nur einige dieser Unregelmäßigkeiten bekomme, ist das ein schwieriges Wort für ein Wildleder zu sagen, dann kann ich erreichen die Tatsache von Wildleder. Alles klar, das war das erste Mal. Ich denke, ich werde es einfach regeln lassen und sehen, wie es in ein paar Minuten aussehen wird. Also werde ich einfach das Gleiche mit diesem machen. Also denke ich, das ist gut. Jetzt werde ich für die Innenseite der Schuhe mit meinem E31 gehen und ich werde einfach mit den Umrissen beginnen, vorsichtig folgen Sie einfach den Linien, die ich gezogen habe , nur um meine Grenzen zu setzen , damit ich weiß, wo die scharfen Konturen sein sollten. Wenn ich die Umrisse und alle Grenzen in Richtung der Runde habe, werde ich mit langen schnellen Strichen wie diesen beginnen und versuchen, nicht zu hart auf das Papier von Anfang an zu drücken. Ich werde nur versuchen, die ganze innere Seele mit der ersten Schicht zu bedecken. den Rändern will ich ein bisschen mehr von einer stärkeren Farbe haben, also kann ich das schon von Anfang an tun, nur um etwas Tinte auf das Papier zu bekommen. Wenn es um Sohlen wie diese und Schuhe geht, gibt es normalerweise etwas Polsterung so dass Sie die Konturen und die verschiedenen Texturen davon bekommen können. Nur um etwas Abwechslung und etwas zu schaffen ohne nur eine solide farbige Oberfläche zu haben. Dann werde ich immer wieder darüber gehen und einfach etwas mehr Farbe hinzufügen und in der gleichen, da der Farbton die Farbe vertieft und sehen, ob ichdies auch in glatter Textur und Oberfläche schaffenkann dies auch in glatter Textur und Oberfläche schaffen , ohne nur alles gleich aussehen zu lassen. Also hier drüben, im Zehenbereich, gibt es normalerweise ein bisschen Schatten oder vielleicht, wo Ihr Fuß war, so dass das etwas dunkler sein kann. Dann schärfen Sie auch die Konturen ein wenig, denn stellen Sie sich vor, dass es eine gebogene Grenze dort ist, wo die Seele befestigt ist. Versuchen Sie, differenzierte Färbung zu machen , so dass Sie die verschiedenen Schattierungen und Highlights erstellen können. Ein Trick ist also, diese Grenzen etwas dunkler zu machen. Dann gehen Sie von den Rändern mit Flicks so. So können Sie ein abgerundetes Gefühl schaffen. Also denke ich, es kommt nah dran. Das sieht gut aus, wenn wir mit dem nächsten anfangen und machen das Gleiche. Das ist also das und alles, was jetzt bleibt, ist, die Innenseiten der Schuhe für die Wände der Schuhsohle zu färben . Dafür verwende ich den gleichen Marker wie für die Sohlen. Einfach die Farbe viel weicher und schneller auftragen und nur eine Schicht schaffen, so dass sie einen völlig anderen Farbton hat, dann Sohle. Hier in für die Ferse, können Sie zwischen den beiden Hälfte unterscheiden, weil in der Regel gibt es eine sim. Machen Sie ein wenig Schattierung in einigen der Ecken, nur um dynamische und abwechslungsreiche Eindruck zu machen , denn es gibt natürlich etwas Schatten. Der Trick ist, wie Sie sehen können, habe ich einige weiße Bereiche entlang der Konturen der Sohle ausgelassen , weil das einen Glanz an der Oberfläche erzeugt. Wenn Sie also ein wenig Weiß auslassen, so dass es hier und da eine weiße Linie gibt, wird das den Eindruck einer Reflexion oder Highlight erzeugen. Dann werde ich nur ein wenig mehr differenzierte Farbe hier mit diesem schwankenden Braun hinzufügen ist der letzte Schliff. Die Sache, dass die Reflexion hier ein bisschen scharf ist, also muss ich es ein wenig glätten und gleichzeitig sehen, ob ich ein Wort schwankte Oberflächeneffekte erzeugen kann. Also denke ich, das war's. Also mit nur zwei Farben, habe ich jetzt Schuh gefärbt und schattiert ein Paar Wildlederballerinas oder Wohnungen. Jetzt ist es Zeit für die nächste Technik, also sehe ich Sie für die nächste Lektion. 7. 7 Schattierung mit einer Gruppe natürlicher Mischungen: Für die nächste Schattierungstechnik gehen wir die Komplexität mit einer natürlichen Mischgruppe noch einen Schritt weiter. Für diese Technik benötigen Sie mindestens zwei Marker, vorzugsweise drei, und Sie können mehr verwenden, wenn Sie sie haben. Lassen Sie uns zunächst eine kleine Zusammenfassung dessen machen, was eine natürliche Mischgruppe ist. Das natürliche Mischgruppenkonzept ist etwas, das von Copic Markers geschaffen wurde, aber mit ein bisschen organisatorischer Anstrengung könnte man wahrscheinlich auch die anderen Markenfarben auf diese Weise zusammenfassen. Natürliche Füllgruppe ist ein Satz von Markern innerhalb derselben Farbgruppe oder Farbfamilie, der gleichen Sättigung und dann mit einem Bereich von mindestens zwei oder drei verschiedenen Werten für Helligkeit oder Ton. Farbfamilie, oder eine Gruppe ist die gleiche wie Farbton , der in seinen Grundfarben rot, gelb und blau ist. Blau und Gelb mischen , erhalten Sie Grün, und mit diesen vier Farben können wir Orange, Gelb Grün, Blau Grün und Violett schaffen Gelb Grün, Blau Grün , und natürlich noch mehr nutzen dazwischen. Sie sehen, welche Farbgruppe sich der Marker auf dem Farbcode, auf der Kappe oder auf dem Schaft befindet. Es sind die Buchstaben oder zwei Buchstaben, die die Farbgruppe zeigen. Der nächste Schritt ist die Sättigung. Farben mit einer natürlichen Mischgruppe haben den gleichen Sättigungsgrad. Die Sättigung wird in der Zahl neben der Farbgruppe auf Copic Markers angezeigt. Je höher die Zahl, desto entsättigter ist sie, was bedeutet, desto grauer erscheint sie. Die dritte Zahl ist diejenige, die den Ton anzeigt, der sich um die Intensität der Farbe handelt. Je niedriger die Zahl, desto heller der Ton. Um ein schönes und verwendbares Set für diese Schattierungstechnik zu erhalten, benötigen Sie zwei oder vorzugsweise drei Töne mit zwei oder vielleicht drei Schritten dazwischen im Ton, je nachdem, was verfügbar ist. Hier ist ein Beispiel für eine rote natürliche Mischgruppe, bei der die Sättigung drei ist, und dann habe ich drei Töne mit zwei Schritten zwischen 35, 37 und 39. Um zu demonstrieren, wie man mit einer natürlichen Mischgruppe schattiert, werde ich mit der gleichen roten Farbgruppe fortfahren, die ich in der vorherigen Lektion hatte, nur um Ihnen den Unterschied der Schichtung und einer natürlichen Mischgruppe zu zeigen. Ich fange wieder mit meinem R81 und zeichne einen einfachen Kreis. Jetzt muss ich nicht wirklich sehr schnell sein, weil ich nur diese Basisschicht runterbringen möchte. Es sei denn, ich will irgendwo eine Reflexion haben, dann verlasse ich den weißen Bereich. Ich lasse vielleicht ein bisschen Highlight hier oben. Dann gehe ich mit dem Mittelton rein, und dieses Mal ist das R83, also nur zwei Werte in Schatten oder Ton nach oben, und ich gehe in etwa ein Drittel der Raumfarbe. Ein bisschen hier oben auch, und endlich der R85, der mein dunkler Ton ist. Jetzt fange ich mit Kanten wie diesen an. Gehen Sie mit Flicks in der Lage sein, es einfacher als unser Farbverlauf zu mischen, und ein bisschen hier oben auch. Nun, um diese zusammen zu mischen, gehe ich rückwärts mit meinem Marker. Als nächstes werde ich mich mit dem letzten mischen, den ich benutzt habe, dem Mittelton, und dann gehe ich mit dem Bass-Ton, dem hellsten, um diese zusammen zu mischen. Dann können Sie natürlich einige letzte Schliff machen, nur um den Schatten zu vertiefen und so viel Kontrast wie möglich zu schaffen. Das ist eine Schattierung mit einer natürlichen Mischgruppe. Wenn Sie die erste Technik mit der Schichtung und die zweite mit einer natürlichen Mischgruppe vergleichen , können Sie sehen, dass Sie einen dunkleren und tieferen Farbton erstellen können , der auch viel mehr Kontrast schafft. Es ist ein Schritt in Richtung eines realistischeren Aussehens, das die Illustration ein wenig mehr vom Papier abhebt. Zeit für die nächste Übung, und ich sehe dich dafür im nächsten Abschnitt. 8. 8 Übung 2: Für diese Übung setzen wir natürlich mit dem Schuh-Thema fort, diesmal mit einem High Heel Schuh, der von der Seite betrachtet wird. Sie können entweder Ihre eigene Illustration zeichnen oder die Schuh-Illustration auf Seite zwei im begleitenden Malbuch drucken. Das ist die Illustration, von der ich spreche. Ich werde sehen, ob ich ein paar Umrisse erstellen kann, die so aussehen. Nachdem ich eine vollständige Schmelze mit diesem Schuh gemacht hatte, egal was ich getan habe, sah es aus, als hätte ein Kind ihn gezeichnet. Manchmal können Schuhe so komisch aussehen. Die Ferse und der Winkel und es kann wirklich, wirklich schwierig sein. Ich musste nur die Kamera ausschalten und versuchen, einen Schuh zu bekommen, der nicht so aussieht wie Miss Piggies Fuß oder so. - Ich weiß es nicht. Manchmal klappt die Dinge einfach nicht. Die Sache ist, gib nicht auf. Lass uns einfach zum Färbeteil jetzt kommen und das hier erledigen. Es ist Zeit, Ihre Farbdiagramme oder einfach nur die Marker, die Sie haben, und lassen Sie uns sehen, was wir finden können. Jetzt brauchen Sie eine natürliche Mischgruppe. Eigentlich für diesen ist es einfacher, die Copic Farbkarte zu verwenden, die so nach Farbfamilie sortiert ist und dann können Sie die Farben sehen, die Sie innerhalb der gleichen Sättigung haben , und sehen Sie die verschiedenen Töne, die Sie haben und Sie können zwischen wählen. Ich werde drei Marker innerhalb einer Farbfamilie mit der gleichen Sättigung, aber durch verschiedene Schattierungen auswählen . Ich denke, dass ich mit diesem hier gehen werde. Ich werde gehen und diese Marker holen und anfangen zu färben. Ich habe meine Marker und was ich jetzt für die Grundfarbe habe, ich habe diese, es heißt R32. Der nächste ist R35, R37 und dann entschied ich mich auch einen wirklich dunklen Farbton hinzuzufügen, weil ich ihn in dieser natürlichen Mischgruppe hatte, also ist es ein R39. Wie immer beim Färben und Schattieren mit einer natürlichen Mischgruppe beginnen Sie mit der Grundfarbe. Da wir vielleicht bis zu vier Farben verwenden werden, oder zumindest werde ich, muss ich wirklich vorsichtig sein, wie viel Tinte ich von Anfang an auf das Papier komme , weil ich hier auch Platz für das Hinzufügen mehrerer Schichten haben möchte. Weißt du was? Ich habe es vergessen. Wir müssen entscheiden, wo wir die Highlights oder sogar Reflexionen haben wollen. Für diesen hier wird definitiv hier drüben ein Highlight sein und dann vielleicht ein bisschen hier und hier, denke ich. Ich mache nur eine mentale Notiz. Zuerst nur etwas Tinte auf das Papier, also seien Sie nicht nervös für alle Streifen, denn so ist es immer am Anfang. Schauen Sie einfach, ob Sie die ganze Sache färben können, und dann werden wir es Schritt für Schritt gut aussehen lassen. Was ist mit dem los? Ich muss das mit meinem Mixer reparieren, glaube ich. Wenn Sie Fehler wie diese machen, Farbe außerhalb der Linie, mit mindestens einigen Farben, können Sie die Tinte innerhalb des Rahmens zurückschieben, wo der Umriss wie ein Raum sein soll , der Ihren Fehler drückt Farbe zurück in den Ort, wo Sie wollten. Einige Farben hinterlassen einen Rückstand, der nicht loswerden kann, aber da wir auch die Innenseite des Schuhs färben werden, können wir das später beheben. Das sieht auch wie eine Zeichnung eines Kindes aus, denke ich, aber wir werden weitermachen. Das war die R32 und ich springe gerade nach oben drei Stufen und Schatten auf die R35. Ich fange immer mit den Grenzen an, denn dann habe ich diese Umrisse Grenzen gesetzt. für den Basis-Cutter das Ganze, Warum bedecke ichfür den Basis-Cutter das Ganze,wenn ich sowieso mit einem dunkleren Farbton überfärbe? Nun, da Färbung und Marker schlecht gemischt sind und der Alkohol und die Tinte auf die Farben reagieren, die Sie verwenden. Wenn Sie überspringen, um einen Bereich zu färben, werden die Grenzen zwischen diesen Bereichen angezeigt. Mit Flicks jetzt, um das Muster hier runter zu bekommen und dann mit dem R37 zu kommen. Jetzt habe ich die ersten Schichten unten und ich werde es wieder mit dem Mittelton übergehen und sehen, ob ich mich einmischen kann, also hier ist die R35 wieder. Der Trick ist, mit nass auf nass zu arbeiten, so lassen Sie die Tinte sitzen und ruhen für eine Weile dazwischen, aber auch nicht zu lange, weil dann wird es schwieriger, sie zu mischen. Ich habe ein wenig zu lange zwischen meinen Schichten gewartet , weil es einige andere Sachen gab, die hier los waren, so dass sie vielleicht nicht so viel mischen, wie ich es gern hätte , aber lassen Sie uns es trotzdem versuchen, zu sehen, ob wir damit tun können. Jetzt verschmelze ich mich mit der Basisschicht oder an der Grundfarbe und die Sache ist es, sie aufzubauen. Am Anfang sieht es einfach überhaupt nicht so aus, wie Sie es sich vielleicht vorgestellt haben , aber die Sache ist, daran zu arbeiten und mehr und mehr zu einer Zeit hinzuzufügen und dann wieder mit dem Mittelton vielleicht, wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas mehr tun kann mit dem. Vielleicht möchten Sie ein tiefes in der Farbe ein wenig und sehen, ob Sie diesen Farbverlauf oder diese Verschiebung finden können , die Sie suchen , und gehen Sie wieder mit dem hellsten Farbton. Ich halte diese kleine Reflexion hier, man weiß nie, wofür das nützlich sein kann. Dann kommen Sie zu einem Punkt, an dem Sie sehen können, dass die Tinte einfach auf der Oberseite des Papiers schwebt und dann das ist, wenn Sie das Papier gesättigt haben. Es gibt einige Schichten im Leder des Schuhs, sozusagen und ich werde sehen, ob ich den Schatten ein wenig mehr verdunkeln kann. Um dies zu tun, gehen Sie vorsichtig an den Rändern und vertiefen Sie den dunklen Farbton Ihrer Mischgruppe. Ich könnte mit dem wirklich, wirklich dunklen Schatten der R39 gehen , um es noch mehr zu vertiefen. Lasst uns das einfach tun, um zu sehen, was passieren wird. Sobald Sie erstellen, wenn Sie die wirklich dunklen Farbtöne haben, ist ein viel deutlicher Look und das ist, weil Sie mehr Kontrast zwischen Licht und Schatten haben. Ein weiteres Detail, das Sie tun können, wenn Sie Ihren Schuh so färben, ist, dass Sie ein wenig rot auf der anderen Seite haben , die oben auf der Innenseite des Schuhs zeigt. Um das zu tun, könnte man bekommen, dass der Mittelton so habe ich meine R35 und nur mit einem kleinen dünnen Linie, um zu zeigen, dass die andere Seite des Schuhs zeigt in der Regel gibt es dieses wenig ist es abgerundet oder gefaltet. Dafür, wenn Sie eine kleine Feder haben, ist es wahrscheinlich einfacher, aber wenn Sie einfach wirklich gehen, wirklich vorsichtig, können Sie das mit einer Pinselspitze tun. Jetzt auf der Innenseite des Schuhs, der Unterseite des Schuhs und der Ferse. Für die Seele der Schuhe, sozusagen, die Unterseite benutze ich ein wirklich, wirklich dunkelgrau. Cool. Tolle Acht. Es ist fast schwarz, aber nicht vollständig. Auf der Innenseite des Schuhs verwende ich meine Favoriten für diesen Zweck, die E30 und E31. Dies ist eine Mini-natürliche Mischgruppe, sozusagen, mit nur zwei Schattierungen, also beginne ich mit dem Licht an. Achten Sie darauf, nicht in das Rot oder Ihre Farbe zu viel zu gehen, weil dieses ein graues Licht ist und es kann etwas von diesem Rot oder mit ihm bringen. Nun, um dem etwas Schatten zu bringen, mal sehen, wo denkst du, der dunkelste Ort ist? Nun, entlang dieser oberen Kante wird sehr leicht sein. Dann denke ich hier unten, es wird etwas schattiger sein. Das war Übung Nummer 2 und jetzt ist es Zeit für die nächste Technik, also springen Sie zur nächsten Lektion für das. 9. 9 Schattierung mit einer Gruppe ungesättigter Farben: Für diese dritte Technik werden wir etwas verwenden, das ich eine entsättete Mischgruppe nenne. Es baut auf dem gleichen Prinzip wie die vorherige Technik auf, bei der Sie dunklere Töne für jeden Marker hinzufügen, um den Farbton zu erstellen. Bei einer entsättigten Mischgruppe fügen Sie jedoch auch für jeden Marker innerhalb der Füllgruppe Entsättigung hinzu. Für unsere Mischgruppe mit dieser Technik werden wir wieder Farben aus derselben Farbgruppe auswählen, aber dieses Mal, anstatt mit der gleichen Sättigung für jeden Marker zu bleiben, gehen wir für jeden Marker mindestens einen Schritt in der Sättigung nach oben, so dass jeder Marker entsättigt ist als der vorherige. Dann steigt der Tonwert zwei oder drei Werte nach oben, genau wie bei einer natürlichen Mischgruppe. Nehmen wir zum Beispiel an, wir brauchen eine entsättigte Mischgruppe aus der gelben Farbfamilie, und unser erster Marker ist gelbes Doppel-Null, also ist es Null in Sättigung und Null im Ton. Aber für Marker 2 gehen wir ein oder zwei Werte der Entsättigung und zwei oder drei Werte des Tones nach oben, was bedeutet, dass es zwei oder drei Schritte dunkler wird. Dies wird uns zum Beispiel die Y13 geben. Für Marker 3 machen wir das Gleiche. Nach oben ein oder zwei Werte der Entsättigung, zwei oder drei Werte für Ton, die uns gelb geben 26. Wie Sie sehen können, sieht die Farbe für jeden Marker in der Gruppe sowohl gedämpfter als auch gräulicher und dunkler aus. Das schafft einen tieferen Farbton im Vergleich zur natürlichen Mischgruppe. Wenn wir eine natürliche Mischgruppe der gelben Farbfamilie auswählen und auf der Grundlage dieser ersten Markierung der gelben Doppel-Null basieren, würden die anderen beiden Marker die gleiche Sättigung beibehalten und viel klarer und lebendiger erscheinen und nicht stumm oder abgeblendet wie bei der entsätteten Mischgruppe. Bei der entsätteten Überblendungsgruppe wird der Farbton, den Sie erstellen, grau dargestellt, was realistischer aussieht. Hier habe ich einige Beispiele für entsättete Mischgruppen. Dieser stammt aus der roten Farbgruppe mit der ersten, der Basiston ist Null Sättigung und fünf im Schatten. Dann gehe ich in Sättigung, einen Schritt, also habe ich einen, und dann gehe ich zwei für Ton hoch, also habe ich eine sieben. Für die dritte Farbe, mit dem dritten Ton, gehe ich wieder eins in Sättigung nach oben, also habe ich jetzt zwei und zwei mehr in Ton, also habe ich eine neun. Ein anderer ist dieser, wo der Grundton eine blaue violette Null Null ist, also Nullton und Null-Sättigung. Dann habe ich einen in Sättigung und einen nach oben im Ton. Also klangweise, diese beiden unterscheiden sich nicht so sehr, aber der visuelle Unterschied ist genug. Für meine dritte, meine dunkelste Farbe, habe ich Sättigung drei verwendet. Also gehe ich zwei hoch, was eher ein Unterschied zwischen dem Mittelton und dem dunklen Ton sein wird. Dann gehe ich auch drei in Ton nach oben. Nun, welches soll ich für mein Beispiel wählen, möchte ich das blaue Violett ausprobieren und sehen , wie der Unterschied zwischen dem mittleren und dem dunklen Ton funktionieren wird. Ich wähle das aus. Mit meiner Grundfarbe und meinem Glas mache ich diesen Kreis wieder, meine Umrisse. Wie bei der natürlichen Mischgruppe beginne ich wieder mit meinem Basiston, indem ich nur den Basislack der Farbe auftrage. Dieses Mal nur für Abwechslung, lasst uns die Reflexion hier haben. Es hat vielleicht nicht einmal eine weiße Reflexion für diese. Ich glaube, ich werde einfach alles mit dem hier reingehen. Dann nehme ich meinen Mittelton, meine blaue violette 11, und ich werde mit einem kleinen Umriss beginnen, nur um meine Grenzen zu setzen, und nicht so schlampig hier mit den Umrissen sein. Dann verwende ich wieder Flicks, wie zwei Drittel in, so etwas, gehe ich hinein und trage die zweite Schicht auf. Dann mache ich den dunklen Ton. Die Sättigung hier lässt es sichtbar ein bisschen blauer aussehen, aber es ist der Unterschied in der Sättigung. Jetzt gehen wir rückwärts, zurück in Tönen. Ich greife wieder meinen Mittelton, und jetzt versuche ich, das Dunkle und den Mittelton miteinander zu mischen und einen glatteren Farbverlauf zu machen, und mit Flick Strichen. Normalerweise würde ich das Papier drehen, um dies zu tun, weil ich denke, das ist ein bisschen einfacher. Dann nicht zuletzt der helle Ton, der Basston wieder, geht vom Mittelton wieder in den hellen Ton und glättet die Kanten. Jetzt kann ich sehen, dass ich dieses Papier wirklich gesättigt habe, also fängt die Tinte an, auf der Oberseite der Oberfläche herum zu schweben. Aber was ich tun möchte, ist, die Grenzen zwischen den verschiedenen Tönen zu glätten. Das dient glatt, denke ich. Ich möchte mehr tun, um diese strahlend weiße Reflexion zu haben. Ich gehe ein wenig mit meinen anderen Tönen zurück, sehe, ob ich mehr Kontrast machen kann, und mit einem dunklen Ton. Ja, mein Papier ist völlig gesättigt, also braucht es nicht mehr Tinte, ich schiebe es jetzt nur um. Aber hier ist das Beispiel, wie Sie einen Farbton mit einer gesättigten Mischgruppe oder einer 10 plus zwei Mischgruppe erstellen , die ihm einen etwas größeren Grauton in den Farbton verleiht. Denn je mehr entsättigte Farben, die Sie verwenden, desto grauer erscheinen sie. Um dies mit einer entsättigten Farbe zum Schattieren zu demonstrieren, habe ich dieses Beispiel gemacht. Es kommt so vor, dass ich einige blaue Marker habe , die zu verschiedenen Mischgruppen kombiniert werden können. Zuerst habe ich dieses, das ein B00 ist, und dann ein B02 und ein B05, das eine natürliche Mischgruppe bildet. So wird das Erscheinungsbild mit einer natürlichen Mischgruppe sein. Die nächste, diese, ist eine entsättigte Mischgruppe. Ich benutzte das gleiche wie eine Grundfarbe, die B00, dann ging ich in Sättigung eins und zwei in Ton, so wurde es ein B12. Dann habe ich für den dunklen Ton einen in Sättigung verwendet, also ist es ein zwei und zwei in Ton, also eine Vier. Ich benutzte einen B00, einen B12 und einen B24. Das ist eine entsättigte Mischgruppe. Man sieht, verglichen mit diesem ersten, dass dieser in den Farben im Schatten tatsächlich etwas gedämpfter erscheint. Dann hatte ich auch einen noch entsättigeren dunklen Ton. Für diesen habe ich die ersten beiden entsättigten Farbgruppenfarben verwendet, die B00 und B12 waren, und dann habe ich B34 verwendet. Also ging ich zwei in Sättigung und zwei in Ton. Im Vergleich zu diesen können Sie sehen, dass dieser in seinem Schatten ziemlich grauer erscheint als diese. Dieser Vergleich wird Ihnen hoffentlich zeigen, was der Unterschied zwischen einer natürlichen Mischgruppe und einer entsättigten Mischgruppe ist. Jetzt ist es Zeit für deine nächste Übung. 10. 10 Übung 3: Für diese dritte Übung werden wir mit unserem Schuh-Thema fortfahren und jetzt mit einer Sandale. Wählen Sie nach wie vor, ob Sie Ihre Zeichnung üben möchten, indem Sie Ihren eigenen Schuh zeichnen, oder vielleicht, ob Sie die Vorlage aus dem begleitenden Malbuch verwenden möchten. Dies ist die Sandale, die wir machen werden, und die gesättigte Farbgruppe, die ich für diese Illustration ausgewählt habe, stammt aus der blauvioletten Farbfamilie. Die erste, die Grundfarbe ist blau violett Doppel-Null. Der Mittelton ist blau violett 11. Mein dunkler Ton ist blau-violett 34. Mal sehen, ob ich es diesmal besser schaffen kann, ohne eine Schmelze zu haben. So wie immer beginne ich mit dem Basiston. Also jetzt habe ich die Basisschicht unten, die erste Ebene der Tinte und ich habe die Highlights hier nicht wirklich markiert, weil ich denke, dass dies eher eine gedämpfte Reflexion oder ein gedämpftes Highlight sein wird. Es gibt also einige dunklere Bereiche hier und da und natürlich um die Konturen und die Kanten, wo wir den Kontrast haben wollen, um den Schuh ein bisschen realistischer aussehen zu lassen, und ein bisschen mehr 3D, oder Pop von die Zeitung. Also jetzt ist es Zeit für den Mittelton und dafür werde ich ein wenig um die Ränder gehen, obwohl ich die Farbe ein wenig mehr ausgleichen kann. Denken Sie daran, nur ein wenig zu einer Zeit zu tun, wie hier, wollte ich ein wenig mehr als ein Schatten kommen aus diesem kleinen Gurthalter. Auch hier wollte ich es eher einen Schatten wie diesen haben. Dann hier an der Schnalle und auch hier, und hier drüben, wo der Fersenteil auf den alleinigen Teil trifft, werde ich hier auch eine kleine Unterscheidung machen. Machen Sie ein wenig Zeit, wie ich sagte, so dass Sie es nicht am Anfang übertreiben, weil Sie immer mehr Farben hinzufügen können, es schwieriger, Farbe oi Tinte wegzunehmen. Alles klar, und jetzt für den Farbmarkierer, das blaue Violett 34. Jetzt werde ich wirklich vorsichtig sein, weil ich das nicht zu sehr verdunkeln will. Also werde ich nur ein wenig Tinte hier und da hinzufügen, nur um diesen Kontrast zu machen, den ich will, aber nicht zu viel. Dann werden wir es mit dem Mittelton und dem Basiston mischen. Es ist wirklich wichtig, hier vorsichtig zu gehen. Also, jetzt werde ich anfangen, zu mischen. Es ist immer einfacher, einen scharfen Umriss zu erstellen, wenn Sie die Feder in Richtung des Umrisses haben. Also denken Sie daran, dass Übertreiben es Gefahr gibt, es ist immer da mit Vermarkter. Es ist jetzt, wenn Sie mit der Grundfarbe wieder zum zweiten Mal gehen, das ist, wenn Sie sogar die Tinte, und loszuwerden, die Streifen. Jetzt möchte ich ein wenig von diesem Wildleder-Gefühl hinzufügen. Ich schätze, das werden ein paar Wildlederschuhe sein. Also mache ich nur einige Bereiche, in denen es etwas ausgeprägter ist. Man spürt, dass hier an der Oberfläche etwas los ist. Dann gehe ich und es sogar ein bisschen mehr raus. Mehr als eine Grundfarbe, eigentlich sollte ich es für eine Weile sitzen lassen und ruhen lassen, sonst wird es einfach herumschweben. Vielleicht auch ein bisschen hier. Wenn wir denken, dass es wieder etwas mehr Kontrast mit dem dunkelsten gibt, fügen wir einfach ein paar Zeilen hier und da hinzu, wo Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas mehr Kontrast brauchen. Ich sehe, dass ich beginne, die Papiere zu sättigen, um wirklich vorsichtig zu sein. Ich werde auch mit einem Mittelton reingehen, um das zu schaffen, wie wir es mit dem roten Schuh getan haben, um den Rand des schwankenden auf der anderen Seite der Zehe hier zu schaffen , der umklappt und zeigt, und auch auf dem Gurt hier oben. Aber ich werde das tun, nachdem ich die Innenseite des Schuhs mit dieser braunen oder nackten Farbe gefärbt habe , weil ich nicht riskieren will, dass die wirklich leichte Lederfarbe mit dem Lila kontaminiert wird. Für das Leder, Ich könnte definitiv mit meinem traditionellen und Liebling mit der E30 und E31 gehen . Aber ich möchte auch ein wenig von dieser entsättigten Mischgruppe hinzufügen , die wir jetzt praktizieren, ich könnte einen E00 und einen E11 und E23 verwenden, das wird eine entsättigte Mischgruppe sein. Lassen Sie uns sehen, wie das funktionieren wird. Ich will nicht, dass es zu rosa ist. Also die Grundfarbe, die ich denke, wäre hübsch mit dem Lila. Wenn ich dann mit diesem hier reingehe, wie sah dieser Schatteneffekt aus? Ich denke, es könnte funktionieren. Dann mit dem dunkelsten ist die E23 immer noch nicht sehr entsättigt, aber ich denke, das würde auch funktionieren. Für einen wirklich dunklen Farbton könnte ich mit einer sehr entsättigten Farbe eingehen, die die E71 ist. Also ist es Schriftzug Schatten als mein E23, aber ich denke, es könnte trotzdem funktionieren. Also könnte dieser tatsächlich etwas Schatten hinzufügen. Also mit meinem leichtesten Ton, der Grundfarbe, seien Sie vorsichtig, nicht zu viel ins Lila zu gehen, denn Sie können riskieren, etwas von dieser Tinte mitzunehmen. Jetzt die nächste. Halten Sie eine wirklich helle Kante direkt neben dem Lila, nur um den Eindruck einer Reflexion zu erzeugen. Ich verschmelze mich ein wenig mit meinem Mittelton. Also hatte ich auch meine wirklich, wirklich dunklen Töne und ich möchte hier unten ein bisschen Kontrast hinzufügen. Nur so etwas, nur um ein bisschen ein Detail zu schaffen. Nun, um einige weitere Details, einige lustige Details, zuerst werde ich gehen mit meinem blauen violetten Mittelton, und erstellen Sie diese Kanten. Jetzt zu einigen Details, und wenn Sie wollen, wenn Sie wie ein feiner Liner jetzt haben, können Sie definitiv verwenden. Wir werden ein wenig gleichen Eindruck auf der Innenseite erzeugen, nur indem wir nur winzige kleine Stiche kreieren. Ich würde auch ein bisschen auf der Innenseite von hier. Für den kleinen Bolzen hier müssen wir auch etwas tun und ein Tipp ist, einfach die Kanten so zu machen, und dann bekommt man eine Reflexion in der Mitte. Es gibt noch eine Sache, die wir jetzt tun werden, und das ist die Schnalle. Das ist also ein wirklich, wirklich winziger Bereich, und Sie könnten definitiv eine feine Linie verwenden oder wenn Sie eine kleine Punktspitze dafür haben, aber ich werde versuchen, mit meiner Pinselspitze zu arbeiten. Ich fange mit dem Rand in dieser Ecke an, nur um eine kleine Linie zu machen. Dann auf der Innenseite der Schnalle, das Gegenteil, also denke ich, dass die Reflexion für diese ein wenig von hier kommt. Manchmal fülle ich es einfach so mit Schwarz aus, und dann verwende ich ein anderes Werkzeug, um das weiße Highlight zurückzubringen. Ich möchte auch ein wenig Grau darin, nur um etwas Variation zu machen. Der Trick, den ich Ihnen zeigen werde, ist, einen weißen Gelstift oder Posca-Stift zu verwenden, ist, was ich dafür verwende. Mit diesem können Sie einfach ein paar weiße Highlights darüber hinzufügen. Hier haben Sie eine Sandale mit einer entsättigten Mischgruppe, oder tatsächlich, um Mischgruppen zu entsättigen, weil wir diese auch für die Innenseite des Schuhs verwendet haben. Mit einigen Details, einige Highlight, und versuchen, einige dieser Chrom in der Schnalle zu imitieren. Ich hoffe, Sie haben es genossen. 11. 11 Schattierung mit komplementären Farben: Bisher haben wir Marker aus der gleichen Farbgruppe verwendet, um Schatten zu erzeugen. Nun werden wir Farben aus zwei verschiedenen Farbgruppen auswählen. Diese Technik wird Schattierung mit ergänzenden Farben genannt. Für die Schattierungstechniken, die ich bisher demonstriert habe, habe ich nur einen oder bis zu drei Töne verwendet und nicht nur dunkle Töne. Sie können natürlich noch mehr und dunklere Töne zu dieser natürlichen oder entsättigten Mischgruppe hinzufügen und noch mehr Kontrast erzeugen. Aber was ist, wenn Sie keine natürliche oder entsättigte Mischgruppe mit diesen dunkleren Tönen haben? Ich habe sicherlich nicht alle Farben und Schattierungen, obwohl ich es wünschte, aber mit dieser Technik können wir mit unseren begrenzten Kollektionen flexibler arbeiten und auch lernen, mehr Kontrast zu schaffen. Kostenlose Farben sind Farben, die auf der gegenüberliegenden Seite voneinander auf dem Farbrad sind , und Copic hat ein eigenes cleveres Farbrad, das sehr hilfreich ist, um kostenlose Farben für ihr Farbsystem zu finden. Im Abschnitt über dieses Kurses habe ich einen Link eingefügt, über den Sie dieses Farbraddiagramm herunterladen und ausdrucken können , wenn Sie möchten. Wie funktioniert diese Schattierungstechnik von ergänzenden Farben wirklich? Nun, wenn ich zum Beispiel ein Objekt mit einer roten Farbgruppe färben möchte, die hier drüben ist, um es mit einer ergänzenden Farbe zu gehe ich auf die gegenüberliegende Seite des Farbrades, wo ich die Farbgruppen von grün und blau-grün, und sogar blau, also muss ich eine Farbe unter diesen Farbfamilien wählen. Wenn ich sie zusammen verwende und verschmelze, erzeugen sie eine dritte neutrale Farbe, tatsächlich werden sie grau Durch die Verwendung einer ergänzenden Farbe entsättigen Sie tatsächlich die Farbe Ihres Objekts. Diese Technik baut auf der vorherigen auf, wobei eine entsättigte Farbgruppe verwendet wird. Um die Farben für diese Technik auszuwählen, beginnen Sie mit der Auswahl der Farbfamilie, die Sie verwenden möchten, und dann die Grundfarbe, den Mittelton und dann den dunkelsten Ton entsprechend der entsättigten Mischgruppe. Dann verweisen Sie auf das Farbrad und je nach Farbgruppe oder Farbfamilie, die Sie ausgewählt haben, gehen Sie auf die gegenüberliegende Seite und sehen, welche Farben Sie dort finden. Es muss nicht genau das Gegenteil sein, wie für dieses Rot, es muss nicht blaugrün sein, es kann auch in den grünen und blauen Farbfamilien sein, also irgendwo hier drüben. Mein Rat ist, auszuprobieren, welche die am besten funktionieren, und du wirst mich das von jetzt an sehr hören. Nun, welche Sättigung und Farbton sollten Sie für Ihre kostenlose Farbe wählen? Nun, es hängt alles vom dunkelsten Ton Ihrer Mischgruppe ab. Ich empfehle, dass Sie alle Marker, die Sie in den kostenlosen Farbfamilien haben, sammeln und sie ausprobieren, um zu sehen, was gut zusammen funktionieren wird, und dann müssen Sie sich nicht eingeschränkt fühlen, weil Sie die Marker nicht nach einem spezifische Regel. Im Allgemeinen wird eine ergänzende Farbe, sofern sie nicht zu hell im Ton ist, die Mischgruppe entsättigt und verdunkelt, egal. Worauf man achten sollte, ist es, eine ergänzende Farbe zu finden, die seine Farbe nicht zu sehr behält. Damit meine ich, dass es nicht zu blau oder zu grün oder zu rot erscheinen sollte , wenn es mit Ihrer Mischgruppe gemischt wird, sollte es so grau oder vielleicht bräunlich wie möglich werden, um einen guten Farbton zu erzielen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Hier habe ich eine entsättigte Mischgruppe von Roten zusammengestellt, es ist ein R12, R24 und ein R29 als mein dunkelster Ton. Wenn ich mich auf das Farbrad bezog, würde eine ergänzende Farbe zum Rot innerhalb der blau-grünen Farbgruppe liegen, aber auch grün und blau-grün würden funktionieren. Wenn ich mir angeschaut habe, welche Farben ich in diesen Farbgruppen in meiner Markersammlung habe, möchte ich das ausprobieren. Wie Sie sehen können, sind sie in der blau-grünen Farbfamilie und ich habe ein paar Grüns und ein paar Blues. Der dunkelste Ton in meiner entsättigten Mischgruppe war der R29, also ist er ziemlich niedrig oder mittelgroß in der Sättigung, aber hoch im Ton und neun ist der höchste Ton, den Sie haben können. Aber wie Sie sehen können, erscheint es nicht wirklich so dunkel, also müssen wir sehen, was mit diesem übereinstimmt. Mit meinen ergänzenden Farben reichen sie tatsächlich in der Sättigung von einer Null bis zu einer neun, und im Ton sind sie von zwei bis zu einer Acht. Nun wollen wir sie ausprobieren und sehen, welche am besten zusammen mit der roten Mischgruppe funktionieren . Für das Testen der ergänzenden Farben, Ich habe diese schlampigen Tests Wäschen mit rot gesättigten Mischgruppe gemacht. Hier ist eine Erinnerung an die Farben, die ich verwendet habe, ich denke, ich werde mit der eine beginnen, die grün 82 ist, also ist es hoch in Sättigung, aber niedrig im Ton, was bedeutet, dass es zu hell sein könnte, wir werden sehen, also werde ich mit diesem beginnen. Ja, Sie können sehen, dass der Ton einfach zu hell ist, so dass er fast keinen Schattierungseffekt erzeugt, also denken wir daran, welche, grün 82. Der nächste, den ich versuchen möchte, ist grün 03, dieser war wirklich dunkel, es wird sehr schön und grau zusammen mit dem roten, halten Sie nicht das Grün, das übereinstimmt. Mal sehen, wenn ich versuche, es mit dem dunkelroten zu mischen, könnte es funktionieren, aber ich denke, der Unterschied ist ein wenig zu scharf. Aber dann habe ich eine grüne 94, was wirklich hohe Sättigung bedeutet, es wird sehr entsättigt sein, und dann ist es ein Vier-Ton, also ist es viel heller im Ton als das dunkelste Rot, das ich habe, aber mal sehen, was mit diesem passiert. Ich mag es schon. Sehen Sie, es schafft einen schönen, kostenlosen Farbton und es scheint entsättigt und gräulich, also war dieser eine tolle Übereinstimmung, denke ich, und dann könnte ich den grünen 03 hinzufügen, um diesen Farbton zu vertiefen, aber dieser, der ich denke, funktioniert ziemlich gut zusammen mit die rote Gruppe. Wie Sie sehen können, hängt der Ton alles von der Mischgruppe und wie er zusammen funktioniert. Ich werde auch ein paar Blues versuchen, hier ist eine blaue 21, also ist es Mitte in der Sättigung und sehr hell im Ton. Wie bei der grünen 82, macht es nicht so viel Unterschied in der Dunkelheit, man kann ein wenig grauen Schatten sehen, wenn es austrocknet, aber nicht genug für einen schönen Schatten, man könnte es als Übergang verwenden, eine Mischfarbe zu und verwenden Sie dann einen weiteren dunkleren Ton. Was passiert, wenn ich ein dunkleres B34 verwende? Ja, das hier funktioniert auch genauso wie die G94. Dann habe ich auch ein paar blaue Grüns, fangen wir mit diesem an, einem blau-grünen 23, blau-grün 13 und dem letzten, ziemlich dunkel, blau-grün 18, und das ist viel zu dunkel, es ist niedrig in Sättigung, was bedeutet, dass es nicht so viel Grauheit bringt, aber es ist sehr dunkel im Ton, so dass der Übergang zwischen diesem und der Mischgruppe, es ist zu scharf. Nach meinen kleinen Tests, mal sehen, welche meine Favoriten sind. Ich denke, dieser hier, dieser hier könnte funktionieren, und dieser, aber ich denke, dass dieser hier vielleicht ist, was ich verwenden werde. Um ehrlich zu sein, diese Technik, Schattierung mit ergänzenden Farben, hat es seine Grenzen, weil es in der Theorie gut funktioniert, aber im wirklichen Leben, wenn Sie anfangen, blau-violett mit dem Gegenteil zu mischen Farbe oder wenn Sie ein Blau nehmen und versuchen, mit einem gelb-roten Schatten zu schattieren, ist es ziemlich schwierig, eine großartige Kombination zu finden , die diese gräuliche entsättigte Mischung erreichen wird. Um euch auf die gleiche Weise zu zeigen, wie ich es mit den vorherigen Techniken getan habe, habe ich diese Sphäre mit einer entsätteten Mischgruppe gemacht. Ich benutzte R05, abgesehen davon habe ich die R24 und R29 verwendet. Es wird etwas entsättigter zum Schatten und zu den Rändern hin. Aber jetzt möchte ich, dass wirklich scharf und Kontrast dazu Schatten hinzufügen. Nach meinen Testmustern zuvor war die B34 die beste kostenlose Schattierungsfarbe. Ich habe das hier, und jetzt werde ich sehen, ob ich etwas Schatten mit diesem hinzufügen kann, und ich fange gerade an den Rändern an. Nun ist es so einfach, das Papier zu sättigen, so dass die Tinte einfach herumschwebt. Wenden Sie es einfach vorsichtig ein wenig an den Rändern an, Sie können später mehr hinzufügen, aber nur etwas von der Tinte da unten bekommen , denn jetzt gehen wir mit dem dunklen Ton wieder aus der Mischgruppe und mischen sie zusammen. Den ganzen Weg von der Kante bis hin zur Mitte, so dass Sie etwas von diesem Blau aus dem Rand herausbringen können. Hier ist, wie Sie eine kostenlose Farbe verwenden können, und dieses Mal habe ich Rot zusammen mit einem Blau als kostenlose Farbe verwendet. Jetzt ist es Zeit für eine neue Übung, also werde ich zur nächsten Lektion gehen. 12. 12 Übung 4: Willkommen bei Übung 4, wo wir üben, wie Sie eine Illustration mit Schatten erstellen, indem Sie eine kostenlose Farbe verwenden. Für diese Übung habe ich es ein bisschen einfach für mich gemacht, aber ich wollte Ihnen auch zeigen, wie Sie die Vorlagen verwenden , die ich im begleitenden Malbuch zur Verfügung gestellt habe. Für diese Übung vier, werden wir diese Paar von High-Heel-Schuhe von der Vorderseite betrachtet Farbe, und für diese Illustration, Ich habe rot entsättigt Farbgruppe oder Mischgruppe gewählt. Ich werde sie auf meinem Altpapier ausprobieren und die Grundfarbe wird R12 sein. Mein Mittelton wird R24 sein. Es gibt ein bisschen Unterschied zwischen den beiden Schattierungen. Mein dunkelster Ton für diese entsättete Mischgruppe wird R37 sein. Diese zum Mittelton und der dunkle Ton ist näher beieinander im Schatten. Jetzt werde ich sie zusammen mischen, bevor ich mit einer freien Farbe reingehe. Dann für eine kostenlose Farbe, wenn ich einen Blick auf das Farbrad, ich habe meine Roten hier drüben, also habe ich meine rote 37 hier und ich wollte etwas über das ist versuchen, ein blau-grün, und was ich in meiner Sammlung hatte gab es entweder eine blau-grüne 18 und eine blau-grüne 13. Probieren wir die blau-grüne 18, die sehr dunkel ist, und die blau-grüne 13, die ich auch hatte, die helleren Ton als mein dunkelstes Rot ist. Und mal sehen, was passiert, wenn ich sie vermische. Ich denke, dass, das hellere blaue Grün ist ein bisschen einfacher gemischt, also wird es für mich die blau-grüne 13. Dann werde ich für die Innenseite des Schuhs mein Lieblingsstück verwenden, die E30 und E31. Ich habe meine E30 und die E31 hier drüben und das wäre auch eine Art blau-grün, und ich denke, ich werde etwas sehr entsättigt, aber immer noch Licht brauchen. Mal sehen, was ich habe. Ich benutze mein Altpapier, um einige von ihnen auszuprobieren. Ich habe diese blau-grüne 93, mal sehen, wohin das uns führen wird, und das ist wunderschön. Ich denke, dieser wird perfekt sein, um zu kreieren, jeden Schatten, wenn wir wollen. Ich habe meine Marker bereit, jetzt ist es Zeit zu färben, und wie üblich beginne ich mit meinem Basiston, aber zuerst werde ich entscheiden, ob ich einige Reflexionen haben möchte und wo sie sein werden. Für diesen hier denke ich, ich werde einige Reflexionen hier an der Spitze der Zehen haben wollen . Vielleicht ein bisschen Reflexion hier sein, und hier, hier, könnte sogar einige hier tun. Aber ich denke, dieser Schuh beschattet diesen, vielleicht auch hier drüben. Vielleicht halte ich das zunächst unberührt. Das ist die Grundfarbe, und wenn es um den Mittelton geht, wenn Sie nur eine Farbe für Ihre Schuhe verwenden würden, ist dies der Mittelton die Farbe für Ihre Illustration. Dann verwenden Sie den Basiston und den dunklen Ton um Glanzlichter und Verschiebungen sowie Farbverläufe und Schatten zu erstellen. Der Mittelton ist die wahre Farbe für Ihre Illustration. Ich möchte, dass die meisten meiner Illustration tatsächlich in dieser Farbe gefärbt werden. Aber das gleiche Prinzip gilt ein wenig zu einer Zeit. Jetzt ist es an der Zeit, dass der dunkle Ton diese Schattierungen kreiert, aber mit diesem erstelle ich einige der dunkleren Bereiche. Okay, Zeit für eine Mischung, und jetzt mit dem Basiston, der hellste Ton. Okay, jetzt sind wir bereit für die kostenlose Farbschattierung, und mal sehen, wo ich die dunkelsten Teile meiner Schuhe haben will, ich denke, hier wird ziemlich dunkel sein, vielleicht auch ein bisschen dazwischen, und auch auf dieser Seite und darunter zumindest an einigen Stellen. Ich fange wirklich vorsichtig mit meinem blau-grün an und füge so ein bisschen Farbe hinzu. Keine Flicks oder so, nur etwas Tinte auf das Papier. Jetzt gehe ich mit meinem dunklen Ton zurück, um das zu vermischen. Sie können dies fast verwenden, um die freie Farbe ein wenig an den Rand zu schieben. Genau wie Sie es tun, wenn Sie Fehler mit einem Mixer beheben, denn das wird sie ein bisschen mehr mischen und beginnen zu federn. Jetzt können Sie Ihre Augen schielen und sehen, wo es etwas mehr braucht, und ich denke über auf dieser Seite muss auch dunkel sein, vielleicht werde ich ein bisschen extra hier tun, um etwas mehr Kontrast zu schaffen, Ich mag Kontrast. Manchmal möchten Sie diese Kanten nicht einmal glätten, vielleicht möchten Sie auch einige scharfe Schattenkanten haben. Ich denke, dass ich zufrieden sein kann, jetzt möchte ich hineingehen und einige weitere Highlights mit meinem Posca-Stift erstellen, aber ich denke, ich werde das letzte tun, zuerst werde ich die Innenseite der Schuhe färben, also beginnend mit meinem E 30, mein leichtester Erdton. Mit einem der vorherigen Schuhe werde ich die Ferse in zwei Hälften teilen, so dass ich ein wenig Reflexion in einer Naht oder wie im hinteren Teil der zusammen gesäten Schuhe haben kann . Das war die Basisschicht. Okay, also denke ich, das ist ein guter Anfang, ich werde es zusammen mit der Basisschicht mischen. Stellen Sie sich vor, dass Ihr Paar Schuhe, sie könnten ein bisschen einen Abdruck Ihres Fußes haben oder wenn sie völlig neu sind, müssen Sie sich vorstellen, wo Sie hier einige Schattierungen haben werden. Ich denke, hier und der Zehenbereich, das ist, wo Sie etwas Schatten haben wollen, und auch Sie wollen vielleicht etwas Schatten hier und hier haben. Lassen Sie uns ein wenig Schatten oder sogar Schatten schaffen, vielleicht beginnen Sie hier drüben. Hier ist einer der Orte, an denen es am dunkelsten sein wird. Jetzt muss es nicht einmal Farbverlauf sein, einige Schattierungen sind wirklich scharf. Dort und jetzt können wir es mit dem Mittelton mischen. Mischen stellt auch sicher, dass alle Farben verwandt sind, sie mischen sich. Hier kann ich ein wenig von dieser Schattierungstechnik in der ersten Lektion und Übung verwenden , wo wir die Grundfarbe mit mehr Ebenen vertiefen. Das einzige, was jetzt noch übrig ist, ist, etwas mit der Sohle darunter zu machen, und wir können es entweder mit einer schwarzen Sohle komplett machen, vielleicht mit etwas Reflexion darin, oder wir können es auch tun, in dieser Farbpalette, Ich glaube, ich werde das tun. Für den letzten Schliff möchte ich meine Posca wieder verwenden und nur einige dieser einzigen Spaß-Highlights hinzufügen. Ich kann das hier entlang des Randes tun, wo Sie denken, dass es einen Akzent aus der Reflexion geben könnte. Das war Übung 4, und jetzt ist es Zeit für die letzte Technik. 13. 13 Schattierung mit grau: Verwendung von Grautönen zum Erstellen von Schatten erfolgt in vielerlei Hinsicht nach dem gleichen Prinzip wie die Verwendung der ergänzenden Farben, bei denen Sie zwei Farben mischen, um eine dritte neutrale Farbe zu erzeugen, eine Art graue Farbe. Aber für diese Technik werden wir die Grautöne verwenden, um den Farbton zu erstellen, und dies ist nützlich wirklich dunkle Schattierungen zu schaffen, denn für einige Farben und Sättigung, selbst die dunkelsten Töne des Wertes neun nicht geben, dass wirklich dunkel Eindruck. Lassen Sie uns zunächst einen Blick auf die verfügbaren Grautöne werfen. Die meisten Marker Marken haben verschiedene Gruppen von Grau, im Allgemeinen sind sie kühl grau, neutral grau und warm grau Gruppen, und sie können ein wenig anders zwischen den Marken benannt werden, obwohl, und Copic verwendet die kühle Grau, neutrales Grau und warmes Grau, und Windsor & Newton nennen ihre Pro- und Pinselmarker für Eisgrau, kühles Grau und warmes Grau. Es gibt ein bisschen Unterschied. Bei der Auswahl der grauen Marker, die für Ihre Illustration verwendet werden sollen, um einen Farbton zu erstellen, gibt es einige Dinge zu beachten Temperatur und Ton zusammen mit Sättigung ein wenig. Aber zuerst werde ich über die Temperatur sprechen. Technisch gesehen sind Schattierungen immer etwas kühler als die Farbe des Objekts, und da Grau an sich eine kühle Farbe ist, möchten Sie im Allgemeinen mindestens die gleiche Grautemperatur verwenden wie die Temperatur der Farbe, die Sie für die Überblendungsgruppe oder die Grundfarbe für Ihre Illustration, oder Sie können kühleres Grau verwenden. Woher wissen Sie, welche Temperatur Ihre Grundfarbe ist? Nun, im Allgemeinen kann man sagen, dass gelb und orange warme Farben sind und blau und blau-grün kühle Farben sind, aber zum Beispiel kann rot, grün, lila sowohl kühl als auch warm sein, und man kann tatsächlich orange und gelb finden coole Versionen als auch. Wenn Sie sie nebeneinander vergleichen, wie diese beiden roten, können Sie sehen, dass einer wärmer und ein kühler erscheint. Es hat oft mit einem Sättigungswert zu tun, je entsättigter die Farbe ist, desto grauer hat sie und erscheint daher kühler. Wenn ich eine kühle rote Farbe habe, wähle ich ein Grau aus den kühlen Grauen, und wenn ich ein warmes Rot habe, kann ich ein warmes Grau oder ein neutrales Grau wählen. Ich kann sogar ein kühles Grau wählen, das würde auch funktionieren, weil denken Sie daran, es sollte mindestens die gleiche Temperatur wie Ihre Farbe oder Kühler sein, aber wenn ich eine Farbe, die schwierig ist, die Temperatur zu bestimmen, Ich kann immer gehen Sie mit einem kühlen Grau Ich werde zu Hause sicher tun, dass mit einem kühlen Grau. Sie werden nie falsch in der Theorie gehen, aber wie immer, versuchen Sie es aus, bevor Sie beginnen Färbung der Illustration, denn es gibt immer Ausnahmen von der Regel und Sie könnten verpassen auf coole Effekte und Mixe, wenn Sie nur an die Regel halten. Wenn Sie beispielsweise ein warmes Grau auf einer kühlen Farbe verwenden, kann es Schattierungen und Schimmer und Effekte geben, die Sie nur behalten möchten. Probieren Sie es einfach aus. Probieren Sie es aus. Das war die Temperatur. Das zweite, was zu beachten ist, ist Ton und manchmal auch Sättigung. Beginnend mit Ton, im Allgemeinen ist das beste Grau, das mit Ihrer Farbe übereinstimmt, indem Sie mit einem Grauton beginnen, der den gleichen Wert für Ton hat wie die Farbe oder den dunkelsten Farbton der verwendeten Mischgruppe. Wie bei diesem, die E31, die eine Farbe ist, die ich oft verwende, wenn ich die Innenseite der Schuhe färbe. Dafür ist man gut, mit Grau zu beginnen, das den gleichen Wert des Tons hat wie die Farbe selbst. Hier werde ich einen neutralen grauen verwenden, um mit zu beginnen, und du legst einfach etwas von dem Grau wie dieses und dann kann ich mit dem N3 in Wert gehen , nur um mehr Kontrast hinzuzufügen, aber das ist, wie ich arbeite. Ich mag es, mehr und mehr Noten nach und nach hinzuzufügen, denn wenn man mit einer beginnt , die sofort zu dunkel im Ton ist, wäre es schwieriger, sie zu mischen. Für diese spezielle Grundfarbe, um mit dem gleichen Wert Ton im Grau wie die Grundfarbe zu beginnen, funktioniert ziemlich gut, aber es gibt andere Situationen, andere Farben, in denen Sie tatsächlich mit einem Grau beginnen möchten , das ist heller im Ton als die Grundfarbe. Seien Sie jedoch vorsichtig, denn wenn Sie einen Ton der Klasse verwenden , der viel heller ist als Ihre Farbe, na ja, vor allem wird es keine Wirkung haben, es wird keinen Farbton hinzufügen oder sogar sichtbar sein, aber eine andere Sache das passieren wird, ist, dass es tatsächlich geht, um Ihre Farbe zu erhellen oder einen Lichtfleck zu erstellen, wie wenn Sie mit dem farblosen Mixer sind. Für diese Demonstration zeige ich Ihnen, wie man mit einem warmen Grau und einem kühlen Grau schattiert , damit Sie den Unterschied sehen können. Für die Grundfarbe werde ich nur zwei Töne verwenden, um ihren Farbverlauf zu machen, die E30 zu beginnen, und dann E31, um ein bisschen einen Farbverlauf zu erstellen, und dann werde ich mit einigen Grautönen eingehen und den Schatten machen. Ich werde nur die erste mit der Grundfarbe füllen und einfach etwas Tinte runter auf das Papier, mach dir keine Sorgen über die Streifen oder die ganze Sache. Das ist etwas, das wir später beheben können, wenn wir es glätten und zusammenmischen, und dann mit dem zweiten Ton eingehen und sehen, ob Sie der Form der Kugel folgen können, runden Körper und das Volumen bekommen, und dann gehe ich zurück mit dem Grundton, den helleren Ton und mischen Sie sie zusammen. Zuerst werde ich nicht mit dem kühlen Grau beginnen, sondern mit einem neutralen Grau, weil dieses in sich ziemlich warm ist. Ich fange mit einem N1 an. Es ist der gleiche Farbton wie der dunkelste Erdton, den ich benutzt habe, und ich werde auch ein bisschen hier oben gehen. Es schafft nur einen sehr leichten Grauton. Jetzt möchte ich das neutrale Grau 3 haben, um den Farbton ein wenig zu vertiefen, und dann werde ich es mit N5, neutralem Grau 5 beenden , um einen deutlicheren Kontrast zu erzeugen. Ich wollte nur etwas Tinte da runter holen. Jetzt gehe ich zurück mit dem N3 und glätten es aus, und ich gehe zurück mit hellsten grau, dass N1 nur um es auszugleichen einige mehr. Jetzt können wir wieder mit den Erdtönen reingehen, nur um sicherzustellen, dass es die Farbe vertieft, glätten sie. Sie können hineingehen und die Konturen ein wenig gleichmäßiger fixieren. Nun ist dieses Papier ohnehin nicht sehr gut für mehrere Schichten, aber es ist wirklich, wirklich voller Tinte an dieser Stelle. Was ich tun würde, ist rein zu gehen und sogar das ein bisschen mehr. Ich gehe weiter und mache das und schärfe nur den Eindruck, den Schatten und es ist fast unmöglich, mehr hinzuzufügen, aber so etwas. Hier haben wir eine deutlichere große Schattierungen zu dieser Sphäre. Jetzt gehen wir rein und machen das gleiche, aber mit einem warmen Grau statt. So aussehen und lassen Sie uns den Rest retten, nicht einmal diese beiden mischen und mit einem helleren Ton noch und jetzt werde ich mit einem warmen, grauen 1 gehen , und ich denke, es könnte tatsächlich zu viel ähnlich der Erde sein Töne, die ich verwendet habe. Ich werde mit dem warmen grauen 3 sofort reingehen. Sonst werde ich das Papier einfach zu viel sättigen. Hier, denke ich, das war eine gute Wahl. Das warme Grau 1 hätte wahrscheinlich nicht einmal einen Unterschied gemacht, und dann das dunkelste warme Grau, das ich habe. Jetzt ist es an der Zeit, sie zu vermischen. Ich beginne mit einem grauen 3, nur um die Kanten oder die Übergänge zwischen den warmen Grauen zuerst zu glätten. Dann gehe ich mit der E31 rein. Wie Sie sehen können, handelt es sich um die gleichen Mischtechniken, die wir in jeder anderen Technikübung verwendet haben . Dann werde ich mich wieder mit dem letzten mischen, dem Basiston, und sehen, ob ich es glätten kann und ich will diese helle Reflexion nicht haben. Da hast du es. Wir haben mit einem kühleren Grau schattiert oder tatsächlich war dies das neutrale Grau, und dann haben Sie einen Farbton mit einem warmen Grau. Wie Sie sehen können, gibt es ein wenig Unterschied im Eindruck von ihnen. Dieser wird etwas schärfer und dieser ist etwas weicher und wärmer. Je nach Effekt, den Sie erzielen möchten, wählen Sie die kühlere oder wärmere Version aus dem Farbton. Jetzt ist es an der Zeit, dass du das praktizierst. Wechseln Sie zum nächsten Video für Ihre nächste Übung. 14. 14 Übung 5: Das ist also deine letzte Übung und wir werden dieses Mal unser Schuh-Thema mit einem Clog fortsetzen , um meine schwedische Kultur zu ehren. Entweder zeichnen Sie Ihre eigenen Clog oder Schuh oder verwenden Sie die Vorlagen, und dies ist die Vorlage in der Begleit-Malbuch, die Sie verwenden können. Zuerst mach ich meine Skizze. Für meinen Holzschuh habe ich beschlossen, ziemlich natürlich zu gehen und einfach Farben von etwas braunem, grauem Leder auf der Oberseite zu verwenden und auch versuchen, einen Weg zu finden , um die Linde zu imitieren, aus der der Boden besteht, und dann werde ich etwas für das Innere finden, und dann haben wir das kleine Chrom-Detail in der Schnalle als auch. Aber ich werde mit dem oberen Teil und einem kleinen Knöchelriemen beginnen, und für die Farbe habe ich aus der Erdton-Farbgruppe die E71 als meine Grundfarbe gewählt aus der Erdton-Farbgruppe , und für meinen zweiten Marker werde ich die E74. Dies ist eine Zwei-Marker-Färbung und dann werde ich Schatten mit einem Grauton hinzufügen. Die Erdtöne, die ich verwenden werde, sind ziemlich warm, also könnte ich auch warmes Grau verwenden, aber ich möchte ein bisschen einen kühleren Farbton haben, aber nicht zu kalt, also werde ich nicht für die kühlen Grautöne gehen, Ich werde die neutrale Nummer 5 benutzen. Ich fange mit der Grundfarbe an. Dafür denke ich, dass ich nur ein wenig subtilen Glanz oder Highlight hier drüben haben möchte. Ich halte diesen Mittelteil für jetzt weiß, weil ich reingehen und wieder mischen wollen. Ich werde das wahrscheinlich abdecken, damit es keine völlig weißen Bereiche geben wird, aber an diesem Punkt möchte ich nicht hineingehen und das Papier zu viel sättigen. Während es noch nass ist, nehme ich meine Wache, nennen wir es einen Mittelton, aber es ist auch ein dunkler Ton in diesem Fall, und mit Fluss in die gleiche Richtung und verwenden Sie die Richtung der Flog. Hier könnte es so gehen. Jetzt gehe ich mit meiner Grundfarbe zurück, um das zu vermischen und zu sehen, wie es aussieht. Das ist ein guter Anfang, und jetzt komme ich mit der grauen, der neutralen 5, und sehe, ob ich einige Orte finden kann, an denen ich etwas mehr Schatten will. Sei jetzt wirklich vorsichtig, damit du es nicht übertreibst. Tragen Sie dort etwas Tinte auf und dann können Sie es jetzt mit Ihrem Mittelton, dem dunklen Ton, wie auch immer wir es dieses Mal nennen sollten, ausblenden . Sie können natürlich Mischgruppe wählen, entweder eine natürliche oder eine entsättigte, oder vielleicht nur einen Marker mit Schichtung. Ich werde mit meinen Grundfarben des hellen Tons übergehen, so dass ich jetzt sagen kann, dass ich beginne, das Papier hier viel zu sättigen. Jetzt für den grauen Teil. die richtige Farbe und den richtigen Farbton für den Holzboden und auch die Innenseite dieses Leders zu finden, werde ich mich auf die reale Welt beziehen und sehen, wie es aussieht und welche Farben ich brauche. Hier ist ein Clog, der eigentlich mein Muster darauf hat, weil ich dieses Muster an Lederfirma lizenziert haben , die es druckt und dann verkauft das Leder an Hersteller von Holzschuhen. Ich habe Clogs in meinem Webshop mit meiner eigenen Marke Bär Glocke auf, dass nur ein wenig zum Spaß. Das war ein Mini-Werbespot. Wie auch immer, ich muss Marker finden, die für diese Linie Holz und Gummisohle und auch für die Innenseite des Leders funktionieren . Ich fand einige Farben, die dafür funktionieren könnten, und für die Innenseite des Leders, ich denke, diese warme graue Nummer 1, und dann etwas Schattierung zu diesem warmen grauen Nummer 3 hinzuzufügen. Dann für den Holzboden hier, Ich werde meine Favoriten verwenden die E30, und um diese Streifen zu erstellen, die Sie in Holz sehen können, nur um einen geringfügigen Unterschied, Ich werde auch die E31 verwenden. Für die Gummiseele, die hier nicht wirklich gezeichnet hat, werde ich einen anderen Erdton verwenden, den E23, und den, den wir sehen, ob ich in diesem ein paar Akzente oder Schattierungen einbringen muss. Ich beginne gerade mit der Innenseite des Leders. Ich könnte eigentlich etwas dunkler werden, so dass ich auch die warmen grauen 5 einbringen kann, nur um diesem Farbton ein wenig mehr Tiefe zu verleihen. Eine Reihe von verschiedenen Grautönen zu haben ist der beste Rat, den ich Ihnen geben kann, wenn Sie nur das Budget haben, um ein paar Marker zu kaufen, beginnen Sie mit großen Tönen, weil Sie mit ihnen skizzieren können, können Sie alle Arten von Farben als auch fast, denn wenn Sie warme Grautöne haben, haben Sie kühle Grautöne, Sie haben neutrale Grautöne, Sie haben etwas Abwechslung, mit der Sie viel tun können. Sie können monochrome Illustrationen machen, und ich denke, es ist nur eine wirklich gute Möglichkeit Ihre Sammlung zu starten, um eine Reihe von Grautönen und natürlich auch Erdtöne zu haben . Ich glaube, damit bin ich zufrieden. Ich kann hier und da wohl einige Arbeitskontraste schaffen, aber ich denke, ich werde es einfach für eine Weile sitzen lassen und ausruhen lassen. Jetzt werde ich den Holzboden anziehen. Für diesen möchte ich eigentlich eine gleichmäßige Fellfarbe bekommen, keine spezifischen Highlights hier, denn ich werde sogar einige Holztextur kreieren, um dies zum Leben zu erwecken. Mal sehen, ob ich das schaffe. Fügen Sie natürlich etwas Schattierung hinzu. Wir werden auch eine Grauschattierung auf diesem hier brauchen. Okay, lassen Sie uns das auch sehen, ich denke, es muss diese Grundfarbe haben. Jetzt gehe ich mit meinem E31 rein, und mal sehen. Ich werfe einen Blick auf meinen Holzstopp und sehe, wie die Holzstruktur oder wie es wirklich aussieht, und so denke ich, es gibt gibt so etwas, und dann kann ich das mit meiner Grundfarbe vermischen . Ich denke, dass das Licht von der oberen rechten Seite kommt, oder ein bisschen von vorne auf der oberen rechten Seite. Mal sehen, die Schattierung wird hier sein, und dann vermische ich sie mit meinen hellen Erdtönen. Ein anderes Grau war ziemlich nass, also bedeutet es [unhörbar] Block, mit dem ich nicht sehr zufrieden bin. Sie nehmen die N3, die neutrale graue 3 ein wenig dunkler als die andere, und fügen Sie einfach ein wenig dunkler Schatten hier. Alles, was ich jetzt übrig habe, ist die Schnalle, und dafür werde ich dieses Mal schwarzen feinen Liner verwenden, und nur ein wenig grau, ich denke, ich werde die neutrale graue 3 verwenden, und dann kann ich einige zusätzliche Highlights mit meinem Posca-Kugelschreiber. Okay, das ist also der Clog und die letzte Übung, und alles, was jetzt noch bleibt, ist, die Bleistiftlinien zu löschen, die übrig bleiben könnten. Ich hoffe, du hattest auch Spaß damit. 15. 15 Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt schlage ich vor, dass Sie mindestens eine Ihrer Schuh-Übungen Illustrationen fotografieren. Oder wenn Sie ein anderes Objekt illustrieren, ist das völlig in Ordnung. Anschließend erstellen Sie im Projektabschnitt dieses Kurses ein Projekt und laden Sie Ihr Bild hoch. Ich schaue mir jedes Projekt an und wir geben Ihnen Feedback. Ein Klassenprojekt zu posten ist auch eine gute Möglichkeit, sich zu vernetzen und Fähigkeiten sicher ist, wie Sie vielleicht bereits entdeckt haben, super freundlich und unterstützend und Sie werden viel Liebe und Ermutigung von Ihren Kommilitonen erhalten. Nehmen Sie sich auch einige Zeit, um andere Klassenprojekte zu überprüfen und Feedback und Kommentare zu geben. Dies ist der beste Weg, um das Beste aus Ihrem Lernprozess herauszuholen. Plus jeder Schüler dieses Kurses, und Ihre Blumen erhalten eine Benachrichtigung, wenn Sie ein Projekt im Kurs veröffentlichen. Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihre eigenen Folgen zu erstellen, wenn das etwas ist, nach dem Sie suchen. Also kann ich es kaum erwarten, Ihre Schuh-Illustrationen zu sehen oder wenn Sie zeichnen wollen, ein illustriert etwas anderes, das ist völlig in Ordnung, solange Sie Spaß haben. 16. 16 Schlussbemerkungen: Dies ist das Ende dieses Kurses. Es hat wirklich Spaß gemacht, das hier für dich zusammenzustellen. Ich hoffe, Sie haben es genossen und dass Sie viele neue und nützliche Dinge gelernt haben, und wenn es Ihnen nicht gefallen würde, würde ich es wirklich schätzen, wenn Sie mir einen Daumen nach oben oder noch besser geben würden, schreiben Sie mir eine kleine Rezension. Ich habe die geliebt. Auf diese Weise werden Sie auch anderen Schülern helfen, die in Erwägung ziehen, über Marker zu lernen und ihnen mitzuteilen, ob dieser Kurs auch für sie geeignet ist. Wie immer, wenn Sie Fragen oder Anfragen für einen neuen Kurs haben, können Sie mir gerne einen Kommentar im Kommentarbereich dieses Kurses schreiben. Sie können mich auch auf meiner Website unter www bearbell productions dot com besuchen oder mir auf Instagram bei bearbellproductions folgen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs gesehen haben und bis zum nächsten Mal.