Einfaches Watercolour Malerei Wasser und Reflexionen

1. Einführung: Hi, ich bin unter Marathi und willkommen in der Klasse. Einfaches Aquarell-Workout. Das Malen von Wasser und Reflexionen ist eine garantierte Möglichkeit, Ihre Kunst durch bewusste Praxis zu verbessern . Dieser Fortschritt wird einfacher und effektiver, wenn Sie viele Variationen eines bestimmten Themas mehrmals malen . In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie ich eine andere Landschaften male, die alle Gewässer mit Wellen und Reflexionen enthalten . Da Landschaften andere Dinge wie Himmel enthalten, werden Berge, Vögel, Boote und Bäume diese beiden malen. Dieser Kurs wurde mit Blick auf Anfänger und Künstler mittlerer Stufe entwickelt. Selbst wenn Sie ein Anfänger sind oder schon eine Weile malen, werden Sie in dieser Klasse viel aufnehmen. Sie werden meine Farbpalette und das endgültige Gemälde während des Malvorgangs sehen. Damit Sie wissen, wie jeder Pinselstrich, den ich meine, zum Endergebnis beiträgt und meine Fortschritte während der Malaktivität erzählt und den Grund für jede Aktion erklärt. Sie werden sogar sehen, wie ich einige Fehler behebe, die während des Malvorgangs aufgetreten sind. Wenn Sie diesen Kurs beenden, lernen Sie alle Methoden und Techniken zum Malen von Wasser und fühlen sich sicher, jedes verwandte Thema anzugehen. Ihr Projekt für diese Klasse wird es sein, eine Landschaft mit einem Gewässer zu malen. Es könnte Ihre Version der Bilder sein , die ich Ihnen in dieser Klasse zeige, oder ein Gemälde, das auf Ihrem eigenen Referenzfoto basiert. Ich freue mich sehr, dich in diesem Kurs zu haben. Lasst uns also mit dem ersten Bild anfangen. 2. Island: Willkommen zu diesem Video. In diesem Video malen wir das Bild, das Sie auf dem Bildschirm sehen. Dafür habe ich 300 GSM-Papier auf eine Tafel geklebt, und das sind meine Farben. Ich verwende hauptsächlich Cerulean, Blau, venezianisches Rot und Purpur-See. Das sind die einzigen drei Farben, die ich verwenden werde. Also lasst uns anfangen. Ich muss das Papier nass machen. Zuerst. Ich nehme einen Mop-Pinsel und mache die, lass mich zumindest die Horizontlinie markieren. Bevor ich anfange zu malen. Lassen Sie mich irgendwo die Horizontlinie haben, damit ich genug vom Horizont malen kann . Tut mir leid die Reflexion. Lassen Sie mich es also so zeichnen. Und ich überprüfe nur die Horizontalität davon ist ein Wort. Es ist fast das meiste da. Es muss sein, der Horizont muss sehr horizontal sein, sonst sieht das Gemälde merkwürdig aus. nur sicher, dass das alte Papier gleichmäßig nass ist. Okay, und jetzt kann ich anfangen, die erste Schicht der Himmelsfarbe zu legen . Also fange ich mit diesem blauen, zeruleanblauen an. Und fangen wir damit an zu malen. Und ich werde es etwas dünner machen, wenn ich runterkomme. Also habe ich dieser Mischung mehr Wasser hinzugefügt. Wenn ich runterkomme, werde ich dem etwas Karmesinrot hinzufügen. Es ist ein bisschen zu hart. Lass es mich dünn machen. Und wenn ich zum Horizont komme, werde ich es etwas dicker machen und diese Farbe hier haben. Und lass mich das Gleiche wiederholen. Unter dem Horizont auch. Hier, unter dem Horizont und zur Basis des Gemäldes, werde ich es etwas dunkler und gesättigter machen. Was ich tun kann ist, dass ich anfangen kann die Wolken zu malen, die dunklen. Dafür muss ich zwei Farben mischen, das ist Julianblau und dieses venezianische Rot. Sie machen ein schönes blaues Grau. Ich werde das anwenden, solange dieses Ding noch nass ist. Nicht festgemachte kleine Wolke, du bist am Horizont. Gegen Horizont werden die Wolken aufgrund ihrer Entfernung kleiner. Ich mag diese harte Kante nicht ganz. Also mal sehen, ob ich genau das hinzufügen kann. Sollte nicht genug sein. Das Papier hier etwas mehr getrocknet als hier. Ich werde es an dieser Stelle belassen. Ich kann das etwas dunkler machen. Also mische ich eine dickere Farbe , damit sie sich nicht so stark ausbreitet. Und wende das auch an einigen Stellen an. Jetzt glaube ich, ich höre auf. Bevor ich jetzt die Insel male oder hier lande, werde ich dies etwas dunkler machen und einige Reflexionen im Wasser hinzufügen. Ich benutze die gleiche Farbe. Mischen Sie es noch etwas mehr Menge. Und das muss sehr schnell geschehen. Jetzt ist es an der Zeit, es zu tun. Jetzt muss ich etwas nutzen, um dieses Ding in Ordnung zu halten. Horizontlinie, gerade damit ich es nicht vermasseln kann. Ich halte dieses Papier nur hier, damit keiner meiner Pinselstriche diese Linie überschritten hat. Ich denke, das sollte reichen. Jetzt werde ich wieder die gleiche Farbe verwenden , aber keine Dicke. Davon brauche ich noch mehr. Jetzt male ich die Landmasse. Es wird also so viel sein Hi, es gibt etwas Vegetation auf diesem Stück Land. Deshalb hat es eine Roh-Edge-Homepage. Ich meine, hier muss ich nicht sein. Also sag bitte, denn sowieso wird das statt Flexion haben. Aber wie auch immer, es ist gut, vorsichtig zu sein. Jetzt lass mich das Spiegelbild malen. Lassen Sie mich diesen Rigger-Pinsel ziehen , damit ich ein paar hellere Linien bekomme. Also und wenn ich es nicht tue, kann ich es gut machen. Wieder mache ich den Bürstendamm und putze. Das sieht gut aus, schätze ich. Und jetzt benutze ich die gleiche Farbe. Und was ich möchte, um es sehr dünn zu machen und es über diese Horizontlinie zu ziehen. Und gerade als Gegengewicht, um hier einen Punkt hinzuzufügen. Vielleicht ist das unsere ferne Insel. Ich kann noch ein paar dunkle Pinselstriche zur Basis dieses Berges hinzufügen . Und statt Flexion ist es an der Zeit, das Band zu entfernen. Es ist ganz einfach zu malen. Keine Komplexität, aber sehr wirkungsvoll. Wegen des Kontrastes im Gemälde. Ich. Zeig es so. Das war's. Ich hoffe es hat dir gefallen. Und du wirst versuchen, diese Version dieses Gemäldes zu malen und wir sehen uns im nächsten Video. 3. Sunset: Willkommen zu diesem Video. In diesem Video werde ich dieses Bild malen, das du gerade auf dem Bildschirm siehst. Dies ist ein Foto, das aufgenommen wurde, nachdem ich gemalt habe, also kann ich es dir jetzt und am Anfang zeigen und einfach erklären, was ich hier habe. Ich habe ein 300 g/m² Papier an eine Schüssel geklebt. Und ich habe meine Farben hier und die Farben, die ich verwenden werde, unser preußisches Blau, dann Gamboge oder Chromgelb und etwas Zinnoberrot. Und wenn ich brauche, füge ich später etwas Schwarz zum Farbmix hinzu. Wenn ich den Kontrast erhöhen muss, sage ich es dir, wenn ich das hinzufüge. Beginnen wir damit, das Papier nass zu machen oder dass ich einen großen Wischpinsel verwende , damit es einfach und schnell geht. Das Papier nass machen. Ich schaue mir das Papier aus einem Winkel an, damit ich sehe, dass jede Ecke des Pinsels vom Papier nass ist. Aber es gibt sowieso keine zusätzliche Verwundung des Wassers. Jetzt werde ich es tun sollen, vielleicht hätte ich das früher machen sollen, aber ich muss ein paar Markierungen machen, damit ich mit dieser Referenz malen kann. Also habe ich hier irgendwo meine Horizontlinie. Und es ist ungefähr die Halbmarke senkrecht. Wenn ich das in zwei Teile teile, wird es irgendwo hier sein. Also möchte ich die Horizontlinie über der Halbmarke haben. Und ich beginne damit, zuerst die Himmelsfarbe anzuwenden. Beginne mit Gamboge oder Chrom, gelb. Was auch immer Sie haben, können Sie benutzen. Und ich füge etwas Orange hinzu , um eine orange Farbe zu erhalten. Und es ist keine sehr dicke Mischung. Weder zu flüssig, obwohl es die erste Wäsche ist. Also hier fangen wir an. Und ich muss einen Bereich hier unbemalt lassen. Das ist für die Sonne. Markieren Sie es einfach hier , damit ich es nicht vergesse. Wenn ich runterkomme, muss ich der Farbe auch noch etwas Rot hinzufügen, das ist das Wort Median. Wenn ich also runterkomme, werde ich mehr Zinnoberrot rötlicher machen. Und ich versuche es auch an einigen Stellen fallen zu lassen. Ich habe oben keinen Pinselstrich dieser Farbe hinzugefügt , auch weil ich nicht möchte, dass der Himmel hier hell ist. Lassen Sie mich nun, da diese Farbe nass ist oder wenn die Farbe noch nass ist, muss ich die Bäume hinzufügen. Ich muss die Bäume malen. Ich mische eine Farbbreite. Ich brauche eine dunkelgrüne Farbe. Ich füge dieses Plus hinzu Ich füge das Rot hinzu. Das ist es nicht, es wird kein Grün. Aber wenn ich es grünlich machen muss, muss ich etwas Gelb hinzufügen. Aber mal sehen, Versuchen wir zuerst diese Farbe und dann entscheiden wir, ob ich das Gelb aus der früheren Mischung machen möchte das Gelb aus der früheren Mischung machen oder die Ebene, die ich bereits habe , die Farbe grünlich macht. Also bin ich damit einverstanden. Ich füge vielleicht nicht mehr hinzu. Gelb, gut. Ich möchte diese Linie ziemlich gerade haben. Also schaue es mir nur aus der Ferne und so bekomme ich eine ziemlich gerade Linie. Natürlich wird diese Linie weich und hat keine harte Kante, sobald ich die Reflexion hinzufüge. Also mache ich mir nicht zu viele Sorgen. Im Moment bin ich damit einverstanden , was ich erwischt habe. Ich kann die Dunkelheit später vergrößern, wenn nötig. Im Moment ist das in Ordnung. Lassen Sie mich jetzt zu diesem Teil des Gemäldes kommen. Da das schon trocken ist, lass es mich leicht nass machen. Ich habe keinen sauberen Hafen für sauberes Wasser bekommen. Deshalb habe ich jetzt dieses schmutzige Wasser, was nicht so toll ist. Aber im Moment habe ich keine Zeit zu rennen und das zu holen. Ich tupfe nur diese breiten Schuhe ab , damit die Farbe abgehoben wird. Wie auch immer, ich werde hier dunkle Farben anwenden damit es keine Rolle spielt. Also fange ich wieder an, ich brauche hier eine darunter liegende Schicht der gleichen Himmelsfarbe. Aber ich habe es früher nicht angewendet, weil ich Zeit wollte , diese Bäume zu machen und diese Bäume zu malen. Und ich muss auch etwas Weiß darin behalten. Aber hier sind noch ein paar Millionen. Ich musste das nicht auf das ganze Gebiet anwenden. Sie können sehen, dass das Papier angefangen hat zu knicken. Ich arbeite daran. Und während das noch nass ist und wieder mit dieser dunklen Farbe reinkommt. Aber ich möchte das jetzt bläulicher machen. Und mal sehen, wie das ausgeht. Das wird immer noch grün. Das liegt an dem Gelb , das darunter liegende Farbe liegt darunter liegende . Dies sind die Reflexionen der Bäume. Etwas seltsame 1 Million , um es dunkel zu machen. Und jetzt muss ich die Namen tatsächlich zeigen. Ich mische diese dunkle Farbe und wie ich es brauchte. Und das führt zu einer gewissen Farbvariation , was heißt, ich finde es interessant, weil man in der Natur keine Farbe findet , die es auf einer großen Fläche gibt. Das sind immer Variationen, die dort passieren. Also ahmt diese Art das nach. Und das ist, was dem Malen hilft. Jetzt brauche ich den Farbpuppe, viel dunkler. daran, dass genau wie der Himmel liegt daran, dass genau wie der Himmel nach oben dunkler und zum Horizont heller ist, Es ist Ablenkung, die, die Szene hier, in Richtung der Basis des Gemäldes dunkler sein wird . Und deswegen brauche ich die Farbe, um dunkel zu sein. Und ich bringe diese dunkle Farbe in diesem Bereich auf. Auch. Davon wenden wir weniger Striche an. Die erste Schicht fungiert als Basis und was wir jetzt malen, wird als Wellen fungieren, kleine Wellen. An diesem Gewässer. Ich möchte, dass sich die Leute das ansehen. Ich reduziere den orangefarbenen Bereich. Unter Nachrichten. Der orangefarbene Bereich auf dieser Seite. Wieder preußisches Blau und eine Million Bands in der Reflexion. Ich möchte die Helligkeit auf dieser Seite reduzieren. All diese Schichten haben also ein sehr komplexes Aussehen gemacht. Kannst du herkommen, sie haben hier geschaffen. Was ist also notwendig, um Reflexionen über Wasser zu malen ? Jetzt ziehe ich den trockenen Pinsel. Hat nicht viel Farbe drauf. Es bleibt also auch die zugrunde liegende Schicht intakt. Und wenn Sie ein paar dunkle und einige Orte hinzufügen, reduzieren Sie es. Auf dieser Seite. Und ich muss diese Formen auch bis zu einem gewissen Grad verdunkeln und eine weitere Schicht dieser Farbe auftragen. Mal sehen, wie das aussieht. Und wollte es sein. Wir wollen, dass es sich bis zu einem gewissen Grad ausbreitet. Aber vielleicht nicht, weil es schon trocken ist. Also muss ich es schaffen, ohne dass sich das Aquarell von selbst ausbreitet. Verwenden Sie einfach eine feuchte Bürste, um es oder die Kanten so zu laufen, dass es keine harten Kanten gibt. Die Dunkelheit auf dieser Seite auch, wieder auf feuchtem Pinsel. Und hier brauche ich mehr rötlich orange Farbe. Auf dieser Seite. Wegen des Flare der Sonne. Das ist es, was passiert. Und ich muss die Kante auch mit einer feuchten Bürste erweichen und dann einen kleineren Pinsel benutzen. Und etwas reine rote Farbe. Wenden Sie es an einigen Stellen an. Keynote des Brustschwimmens. Ich glaube, ich muss den Gewässer hier verdunkeln . Das mache ich mit mehr von dieser dunklen Farbe. Weil das Aquarell und heller wird, wenn es trocknet. Wir müssen uns die Dinge ansehen und anpassen. Schon wieder. Eine dunklere Band hier. Diese Dinge sind geworden. Leichter Also füge ich intensivere Farbenschicht hinzu , damit sie dunkler werden. Ich weiß, das sieht völlig undurchsichtig aus, ist es aber nicht. Es wird leichter und transparenter, sobald es getrocknet ist. Und ich liebe es, diese Reflexionen auch zu malen. Und dann sprühen Sie etwas Wasser darauf , damit die Kanten leicht weich werden. Jetzt sieht das viel besser aus. Und jetzt kann ich es noch ein paar Minuten trocknen lassen. Jetzt muss ich die Lesevorgänge malen, die Farbe. Das Gemälde ist nicht vollständig trocken. Es gibt hier und da einige Nassbereiche, aber der größte Teil dieser Portion ist getrocknet. Also kann ich denken, dass ich sicher anfangen kann, das Schilf zu malen. Das Schilf könnte mehr sein , die mehr Kontrast haben. Was ich tun werde, ist, dass ich wieder dieselbe Farbe mache, aber auch etwas Schwarz hinzufüge, um es noch dunkler zu machen. Ich habe etwas Schwarz hier und füge das hinzu. Und das ist alles. Die Lesevorgänge werden sehr dunkel aussehen , weil sie gegen das Licht sind. Ich habe diese sehr dicke Farbe. Und um die Lesevorgänge richtig zu malen, drehe ich das Bild so um. Und damit ich hier saubere Pinselstriche wie diese haben kann . Fangen wir mit ein paar weiteren an. Und die Idee ist, sie nicht alle in einem Winkel zu malen. Dies sind die Blätter. Was ich also mache, ist, dass ich den Pinsel nach oben und unten ziehe, damit er diese blattähnlichen Strukturen erzeugt , als ob die Blätter fallen würden. Und diese Lektüre geht außerhalb des Malrahmens, was völlig natürlich ist. Und dann gibt es ein paar Schilf, die diese an haben oder was auch immer gegen das Licht. Sie sehen sehr dunkel aus. Malen Sie ein paar hier. Eine Sache, an die wir uns erinnern müssen, ist, sie zufällig zu malen oder zufällig im zufällig zu malen oder zufällig ganzen Raum zu verteilen. Sie sollten nicht so aussehen, als wären sie sehr organisiert gemalt. Weil sie in der Natur nicht so sind. Lass mich die Farbe noch einmal kreieren. Mischen Sie eher die Farbe. Du hast auch auf dieser Seite gelesen. Und später ihre Blätter zu sein, sobald ich das Bild gerade mache. Ich kann das sehen. Wenn Sie sehen können, wie es aussieht, brauche ich hier mehr Lesevorgänge. Und ich male auch die Blätter. Es ist notwendig, die Dicke dieser Farbe beizubehalten. Ansonsten schaffen, notwendigerweise Auswirkungen. Dies wird langweilig oder verliert seinen Kontrast. Wie auch immer, das wird etwas leichter, wenn es trocknet, aber deshalb versuche ich das zu kompensieren. Im Gegensatz dazu brauche ich mehr von dieser Farbe. Wir erstellen noch mehr Lesevorgänge. Und es ist notwendigerweise, dass wir sie zufällig malen. Sie können also sehen, dass dies hier seinen Kontrast verloren hat. Das Hinzufügen dieser Kontrastart zieht dieses Gemälde zusammen. Vor allem im Aquarell. In den dazwischen liegenden Phasen sieht das Gemälde sehr schlecht aus. Also ist es notwendig zu bleiben, um es weiter zu malen. Denn letzte Striche, wenn man sie hinzufügt , kann der Kontrast das Gemälde zusammenziehen. Aber wenn du es auf halbem Weg verlässt, dann erreichst du nichts. Es nennt sich chaotisch Mitte. Also sollten Sie Ihre Patienten zu dieser Zeit schwerer versagen lassen und dann malen und das Gemälde beenden, nicht weglassen. Und jetzt muss nur noch getan werden, dass ich der Sonne eine sehr, sehr dünne Schicht roter Farbe hinzufügen möchte der Sonne eine sehr, sehr dünne Schicht roter Farbe , damit sie nicht sehr weiß aussieht. Und ein paar Anklänge von Rot im Wasser. Jetzt ist es an der Zeit, das Band zu entfernen. Wird das Gemälde anführen. Lassen Sie es mich auch auf einen sauberen Hintergrund stellen. Jetzt können Sie sehen, dass das Gemälde vollständig ist. Ich hoffe, Sie haben es genossen dies anzusehen und es ist jetzt an der Zeit, dass Sie es malen und Ihre eigene Version dieses Gemäldes erstellen. Also, danke, glückliches Malen und wir sehen uns im nächsten Video. 4. Blauer Himmel: Willkommen zu diesem Video. In diesem Video malen wir eine Szene mit einigen ultramarinfarbenen Wolken und Reflexion in einem Gewässer, Fluss oder See. Es ist Abendzeit. Und so werden die Landmasse und die Bäume als Silhouetten angesehen. Und genau das werden wir malen. Also werde ich es tun, ich habe dieses Papier vorher etwas nass gemacht. Es ist wie gewohnt ein 300 GSM-Papier. Und ich werde hier ein paar Dinge zeichnen , damit ich einen Bezugspunkt zum Malen bekomme. Dies wird die Horizontlinie sein. Und es wird eine Landmasse geben , die auf diese Weise herauskommt. Hier gibt es einen großen Baum und auf dieser Seite gibt es kleinere Büsche. Und es gibt auch Sträucher und kleinere Bäume auf dieser ganzen Linie. Es gibt einen etwas größeren Baum hier. Es wird viele Wolken am Himmel und hier eine Reflexion im Wasser. So wie ich weitermachen werde, ist, dass ich hier einen rosa Himmel brauche. Also malte ich das zuerst. Und ich teile diese beiden Hälften und male diese zuerst und dann das, weil ich möchte, dass einige nasse nasse Techniken verwendet werden. Und wenn ich versuche, beide Dinge gleichzeitig zu malen, bekomme ich möglicherweise nicht die erforderliche Zeit. Das Papier könnte davor abgeleitet werden. Deshalb teile ich es also in zwei Hälften auf. Malen Sie zuerst den oberen Teil und malen Sie dann die untere Hälfte. Ich habe hier etwas Wasser und das sind einige der Bürsten, die ich benutzen werde. Dies sind mehr Bürsten. Wenn Sie sie nicht haben, können Sie große flache Bürsten wie diese verwenden. Und sie werden fast den gleichen Job machen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich eine dünne Schicht purpurroten Sees auftrage . Das ist also die karmesinrote Farbe , die ich hier mische. Und ich möchte es sehr dünn anwenden. Deshalb habe ich viel Wasser hinzugefügt. Und lassen Sie mich das am Horizont anwenden. Und ich bin, ich werde auch über die Bäume malen , damit ich keine Lücken bekomme. Und ich möchte nicht, dass sich irgendwohin irgendeine Farbe ansammelt. Deshalb ziehe ich es in diese Richtung. Ich möchte nicht, dass sich die Farbe an einem Ort sammelt. Jetzt füge ich das zusammen oder füge die blauen Ebenen hinzu. Also für das Blau habe ich mich entschieden, Ultramarinblau. Das ist das Blau , das ich verwende. Und ich fange hier mit einer dünnen Wäsche an und mal sehen, wie es läuft. Denn wenn ich nach oben gehe, wird der Himmel viel dunkler sein als hier. Also möchte ich hier eine sehr weiche Kantenwolke haben. Und dann lasse ich eine Lücke zwischen einigen Wolken, die ich später ändern kann. Und wenn ich jetzt nach oben gehe, werde ich die Intensität der Farbe erhöhen. Ich füge mehr und mehr Farbe zu meinem Mix hinzu. Und ich weiß, dass es viel leichter trocknen wird, weil es Aquarell ist. Obwohl es gerade sehr intensiv aussieht , wird es das nicht sein. Wenn ich also intensivere Farbe trocknet, erhöhe ich die Pigmentmenge oder die Farbe, ohne die Wassermenge darin zu erhöhen. Und ich werde versuchen, wolkenartige Pinselstriche zu erzeugen , damit ich sie später nicht mehr manipulieren muss. Viel. Denn mit Aquarell ist es immer so. Weniger du lässt es sich auf eine bestimmte Weise verhalten. Besser. Das ist es. Aquarell selbst erledigt die Arbeit oder es entfernt einfach diese weißen Flecken. Und was ich tun werde ist , weil sie zu einer Art harten Kante führten, was ich nicht wollte. Was ich jetzt tun werde, ist ein Taschentuch zu nehmen und etwas Farbe von einigen Stellen abzutupfen. Aber so bekomme ich keine harten Kanten. Aber gleichzeitig bekomme ich ein paar Lichtbereiche. Und ich stelle sicher, dass sie nicht die gleiche Größe oder Form haben. Du tappst einfach rein und herum. Und ich glaube, ich überlasse das. Es gibt eine kleine Charge hier. Wir wollen nicht, dass es malt. Ich wollte den Betrag von allen erhöhen. Lass mich das versuchen. Selbst jetzt sind die Menschen immer noch leicht nass. Was ich also tun werde, ist, dass ich ein bisschen Purpurrot hinzufüge die Farbe dick mache. Mal sehen, wie das läuft. Zumindest ganz oben. Wenn ich bekomme, dass die Wolken intensiver werden. Ich denke, ich werde es jetzt so lassen und es seinen eigenen Lauf nehmen lassen. Ja. Jetzt bis das trocknet, werde ich an diesem Bereich arbeiten. Diese Bäume werden einen harten Rand haben weil sie sich sowieso nicht mit der Hintergrundfarbe mischen werden. Also muss ich sie nur malen , wenn diese Portion trocken ist. Jetzt zurückgeblieben. Lass mich wieder ins Rosa zurückkehren. Und ich werde eine Schicht davon auf diesen Teil legen. Und während das nass ist, nehme ich einen kleineren Pinsel. Lass mich sehen, welcher Pinsel die Arbeit erledigen wird. Und ich muss mit dieser dunkelblauen Farbe Wellen auf dem Wasser hinzufügen . Mal sehen, wie es mit diesem Pinsel funktioniert. Sollte wohl okay sein, schätze ich. Lassen Sie mich das also schnell machen. Da dieser Teil des Gewässers von uns entfernt ist. Die Wellenszene wird kleiner sein. Ich werde jetzt nicht reden weil ich das beenden muss, solange es nass ist. Wenn es trocknet, bekommst du diesen Effekt nicht. Lass mich etwas Wasser auf diese Rutsche sprühen. Dafür kriege ich noch etwas Zeit. Was ich tun werde, ist, dass ich das Papier so festhalte , damit der Himmel nicht Wasser bekommt. Und jetzt wechsle ich zu einem etwas größeren Pinsel. Und mal sehen, wie das läuft. Wenn wir auf den Grund des Gemäldes kommen. Diese Wellen müssen größer und seltener sein , mehr Farbe. Und ich warte, bis das trocknet. Bevor ich versucht habe, etwas daran anzupassen. Ich habe das Gefühl, dass ich ein paar dunklere Markierungen hinzufügen muss. Versuchen wir das sofort zu tun. Dieses Mal füge ich noch etwas purpurrot hinzu. Und mal sehen, wie das läuft. Ich fahre nur mit der Anwendung dieser Markierungen fort. Wo immer ich einen Bedarf sehe und gerade wenn ich diese dunkleren Markierungen mache, warte ich darauf, dass dies trocknet und mal sehen, was es gerade bedeutet. Es braucht. ich es vielleicht etwas dunkler machen , da diese Farbe zu hell und lebendig aussieht. Aber lassen Sie uns darauf warten, denn Aquarell ändert seine Eigenschaft, wenn es trocken ist, es könnte sich tatsächlich selbst anpassen. So kommen jetzt zu dieser Landmasse und diesen großen Bäumen , die silhouettiert sind. Es gibt also eine Landmasse , die sich auf dieser Seite befindet. Was ich also mache ist, aber alles ist fast innerer Schatten. Also. Ich werde etwas braun verbranntes Sienna benutzen und etwas von diesem Blau nehmen und diese Landmasse malen. Die Bäume müssen viel dunkler sein. Was ich tun werde, ist, dass ich das gleiche Blau, Purpur nehme und etwas Schwarz dazugeben werde. Mach es dunkel. Versuchen wir es jetzt anzuwenden. Ja, scheint ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis zu haben. Diese Bäume, die wir gegen den Himmel malen wollten . Ich lasse absichtlich ein paar Himmelsgriffe hier. Jetzt brauche ich etwas mehr, etwas dünner oder die Bäume auf der anderen Seite. Vielleicht fange ich von hier an. Mach es etwas dicker, damit es später nicht sehr langweilig wird. Es ist offensichtlich, dass wir hier etwas Nachdenken haben werden. Ziehen Sie also meinen Pinsel so, dass sich die Farbe bis zu einem gewissen Grad ausbreitet. Und das wird auch hier eine Reflexion haben. Dieser große Baum. Also werde ich den Pinsel wie diesen benutzen, um die Ablenkung dieser Saite zu malen. Und diese Bäume auch. Lassen Sie mich das trocknen und entscheiden wir dann , was das Gemälde mehr braucht. Bis dahin wird das auch trocknen und es wird uns sagen, ob es mehr braucht. Farbe, muss dunkler gemacht werden. Lassen Sie mich vorher ein paar Details hinzufügen , damit es nicht sehr unnatürlich aussieht. Ein paar Zweige und Blätter stoßen heraus und lassen es trocknen, und dann kehren wir darauf und dann kehren wir wenn es bereit ist, die nächste Schicht zu nehmen. Dieser Teil des Gemäldes ist fast trocken. Es ist nicht ganz trocken. Aber ich werde dabei eine Verglasungstechnik ausprobieren. Ich möchte die Sättigung dieser Farbe reduzieren. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Farbe nehme , die ich für die Bäume gemischt habe, die Schwarz und Blau enthalten. Daraus mache ich eine dünne Schicht dünner Mischung. Und dann legte ich dieses Gemälde auf diesen Teil des Wasserkörpers. Als Glasur. Glasur bedeutet, die Farbe sehr, sehr dünn aufzutragen. Wird über diesen Teil angewendet. Ich werde es nicht absichtlich reiben. Dies soll dazu führen, dass sich die Farbe ein wenig ändert , ohne dass wir sie noch einmal übermalen müssen. Mal sehen, wie das funktioniert. Ich fühle immer noch, dass die Farbe sehr intensiv ist. Was ich also tun werde, ist, dass ich versuchen werde, etwas von diesem Gewebe aufzunehmen , solange es nass ist, was die Intensität verringert. Wie Sie sehen, führt nicht jedes Bild einem gut aussehenden Gemälde. Im ersten Versuch. Ich hoffe immer noch, dass dieses Bild gut läuft. Aber vorher muss ich das machen und natürlich korrigieren. Und mal sehen, wie es läuft. Ich versuche die Farbe zu heben, also mache ich sie nass, wo immer es ist, viel Farbe. Und dann tupfe ich mein Gewebe ab oder dass sie das Pigment aufnehmen können. Und während das noch nass ist, werde ich versuchen , mit der gleichen Farbe einfach nicht so lückenhaft auszusehen. Und hoffen wir, dass es gut wird. Lassen Sie mich nun versuchen, dazwischen etwas Farbe aufzunehmen. Mit unserem Trockenpinsel. Verwenden Sie dafür einen großen flachen Pinsel, was besser ist, als die Farbe aufzunehmen. Und lasst uns das trocknen lassen. Und dann lasst uns sehen, was tun kann, um das zurückzubringen. Okay, ich muss ein bisschen mehr daran arbeiten . Was ich tun möchte, ist die Sättigung zu reduzieren. Also nehme ich wieder das Blau und füge etwas venezianisches Rot und einen Hauch von Gelb hinzu, um diese Farbe zu einem Grau zu machen. Weil Orange das Kompliment von Blau ist. Ich habe Rot und Gelb hinzugefügt , um es zu einer Orange zu machen. Und so reduziere ich das Chroma dieser Farbe. Und mal sehen, wie das aussieht. Fangen wir hier mit EDF an und fügen dann diese Wellen hinzu. Sie können sehen, dass es hier viel Granulation gibt. daran, dass Ultramarin eine Farbe ist , die tendenziell diese Eigenschaft besitzt. Manche Leute mögen es. Manche Leute mögen es nicht so sehr. Aber es ist eine einzigartige Eigenschaft dieser Farbe. Es gibt sogar einige Farben, die speziell zum Granulieren entwickelt wurden. Hängt davon ab, ob Sie Granulierung nicht mögen, dann können Sie statt ultimativ eine andere Farbe, etwas von diesem Blau, aufnehmen und versuchen, damit zu arbeiten. Male die Szene damit. Wie Kobalt, das die Unabhängigkeit nicht vollständig auf Ihrer Liste granuliert. Und ich muss diese Bäume verdunkeln. Dafür wieder dasselbe Blau, das Rot. Ich verwende jetzt venezianisches Rot statt letztendlich, oh, tut mir leid, purpurrot und etwas Gelb, was es grau und dunkel machen wird. Und lasst uns das anwenden. Dieser Teil des Wassers lenkt ab. Hier gibt es keine Wellen und deswegen spiegelt es den rosa Himmel direkt wider. Es wurde zu offensichtlich oder zu hell. Ich würde es einfach entfernen oder etwas langweilig machen. Und ich glaube, das war's. Dies ist das Ausmaß, in dem ich dies korrigieren kann. Aber wenn ich das noch einmal malen würde, werde ich zunächst zumindest diesen Teil mit einer viel stumpferen Farbe malen und dann sehen, wie es läuft. Sie können also sehen, dass nicht jedes Landschaftsgemälde oder nicht jedes Gemälde so abläuft, wie wir es wollen. Aber es gibt viel Lernen , was bei jedem Bild passiert. Lass es also nicht auf halbem Weg, gerade fertig. Tu alles, was du kannst, um es besser zu machen. Und wenn Sie es immer noch nicht tun, sind Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden, malen Sie das Ding einfach noch einmal. Also lass mich jetzt das Band entfernen und sehen, wie das Malen läuft. Und es ist auch notwendig , dass wir für jedes Bild etwas Zeit geben um vollständig zu trocknen und für einige Zeit auf sich allein gestellt zu sein. Und dann schauen wir es uns noch einmal an, vielleicht am nächsten Tag. Und wir mögen das Bild viel besser als früher. Das mache ich also. Ich behalte dieses Bild wie morgen und entscheide dann, welche Korrekturen ich in der nächsten Version dieses Gemäldes vornehmen muss. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat, dies zu malen und wir lernen aus Ihren Fehlern und meinen Fehlern. Und male jedes Mal ein besseres Bild, wenn du malst. Das war's also. Fröhliches Malen und wir sehen uns im nächsten Video. 5. Der Schwan: Willkommen zu diesem Video. In diesem Video malen wir das Bild, das Sie gerade auf dem Bildschirm sehen. Es ist dieser, der im Wasser schwimmt , und es gibt einige grüne Bäume und damit einen selbst im Wasser. Das ist es, was wir malen werden. Also fange ich damit an, die Zeichnung auf diesem Papier zu machen. Dies ist wie üblich ein 300 GSM-Papier. Und ich habe es an das Board geklebt. Und ich mache zuerst die Zeichnung, damit ich das Verhältnis und die Position korrekt bekomme . Ich mache es nicht sehr dunkel , damit es nicht durchscheint, wenn ich es übermale. Und ich werde auch den Schatten zeichnen müssen, tut mir leid, die Reflexion, damit ich ihn richtig malen kann und sie den Bereich für dieses Weiß unbemalt halten können . Das ist der Schnabel. Und dieser Bereich wird schwarz sein. Ich denke, das ist gut. Zeichnen von diesem. Es gibt nicht viele Details , die sein müssen, die gezeichnet werden müssen. Jetzt zeichne ich die Reflexion. Und das bleibe ich unlackiert, wenn ich das Wasser male , damit ich die Ablenkung der Welt zeigen kann. Offensichtlich muss das nicht genau sein , da sich das Wasser sowieso bewegt. Die Ablenkung wäre also auch ziemlich unvorhersehbar. Und das war's. Also denke ich, dass viel vom Zeichnen genug ist. Jetzt bräuchte ich nicht, weil dies ein sehr präzises Objekt oder Ding ist , das ich malen werde. Deshalb werde ich das ganze Papier nicht nass machen . Statt dessen. Ich werde das hier ummalen, weil ich jedenfalls möchte, dass dieser eine Bereich ohne Farbe perfekt weiß ist. Lassen Sie mich also erklären, welche Farben ich verwenden werde. Ich benutze Kobaltblau. Um dann ein Grün zu machen, benutze ich dieses Chromgelb oder Gamboge. Und um eine Orange zu machen, verwende ich venezianisches Rot. Und wenn nötig, nehme ich vielleicht etwas Wäsche, was ich nicht weiß mache, was ein undurchsichtiges Weiß ist, das ich hier gerade nicht habe . Aber wenn nötig, benutze ich das. Also lass mich anfangen zu mischen. Und bevor ich es vergesse, muss ich die Wellen auch um die Schwäne ziehen , damit ich sie gut malen kann. Wenn ich das falsch verstehe , sehen die Dinge nicht richtig aus. Also mache ich diese Markierungen, denen ich später folgen kann, um die Reflexionen zu malen. Und offensichtlich sieht man, dass dies eine Ellipse sein muss. Jetzt lass mich die blaue Farbe mischen, das Wasser. Und genau nach dem Prinzip der Perspektive werde ich das Blau hier heller und hier dunkler oder hier gesättigter machen . Lassen Sie mich also anfangen oder sollte ich, ich frage mich, ob ich diesen Bereich um den Vogel herum nass machen muss , aber ich denke, dass wir es besser machen, denn dann wird sich die Farbe gut ausbreiten. Also wende ich Wasser um den Vogel herum. Achten Sie darauf, das Wort selbst nicht zu benetzen. Ich schaue mir die Reflexion des Wassers an, damit ich sehen kann, in welchem Bereich ich Wasser aufgetragen habe und welcher trocken ist. Ich hätte hier kein Wasser auftragen sollen, weil ich möchte, dass die Reflexion knackig ist. Mal sehen, wie es läuft. Jetzt fangen wir an, diese Farbe anzuwenden. Ich brauche mehr Menge davon. Lass mich noch etwas mehr machen. Und fangen wir an, uns zu bewerben. Ich denke, ich muss es etwas gesättigter machen. Denn wenn ich es nicht dunkel genug mache , bekomme ich nicht den Belohnungskontrast. Lassen Sie mich das also umdrehen, damit ich mich leicht beugen kann. Als ich jung war. Irgendwie habe ich verstanden, dass ich nicht weiß wer es mir erzählt hat, aber irgendwie hatte ich den Eindruck , dass es nicht erlaubt ist, das Papier zu drehen. Das ist etwas, das Sie vermeiden sollten. Aber später wurde mir klar , dass das falsch war. Du darfst es tun oder vielmehr was dein Gemälde schön aussehen lässt, du darfst es tun. Also. Zögern Sie nicht, Ihr Papier zu drehen, wenn nötig. Das wird Ihnen bessere Ergebnisse liefern , sauberere Pinselspuren. Dann mach es auf jeden Fall. Jetzt muss ich vorsichtig sein, wenn ich mich um die Reflexion beuge. Okay. Dies ist der Ort, an dem ich diese weißen Bereiche verlasse. Und muss vorsichtig sein, dass Sie nirgends eine gerade Kante haben . Weil sie in dieser Art von MOSFET nicht existieren oder vielmehr sehen, werden Sie keine gerade Kante im Wasser sehen. Und ich möchte das etwas dunkler machen. Also füge ich mehr Pigment hinzu. Und habe hier einfach ein oder zwei Lichter verloren. Ablenkungsbereiche. Natürlich kann man bei Bedarf manchmal Gouache benutzen. Aber wenn du darauf verzichten kannst, wird es viel Besseres geben. Okay. Und jetzt, während das trocknet, mache ich eine graue Farbe, sehr dünn, um wenige Schatten auf den Federn und dem Körper des Schwans anzuzeigen . Also Omega Grey, ich nehme hier etwas von diesem Blau. Und lass mich hinzufügen, dass ich ein bisschen hineinzoomen würde. Und ich werde ein bisschen venezianisches Rot und etwas mehr Blau hinzufügen . Eine kleine Sache, die einen guten Grauton haben sollte . Mal sehen. Ich will auch nicht viel Farbe. Komm zu den Zeitungen. Ich wische meinen Pinsel so entferne die extra graue Farbe. Und ich werde das an einigen Stellen sparsam verwenden , nur um etwas Schatten anzuzeigen. Ich denke, das ist eine gute Farbe, Tönung genug. Wenn wir etwas davon entfernen. Und dieser Bereich wird viel Schatten haben , weil das direkte Licht nicht sauber wird . Mein Pinsel hat jetzt keine Farbe. Ich ziehe es so, dass ich eine Abstufung bekomme. Und ich mache das Gleiche. Zur Reflexion auch. Ich sorge dafür, dass es hier keine harten Kanten gibt. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe, weil das Licht von dieser Seite kommt. Dieser Bereich des Halses wird etwas Schatten darauf haben. Lass uns viel Farbe machen. Und wenn Sie bemerken, hat der Vogel gelblich aussehende Federn, sehr leichte Berührung, aber es gibt eine bestimmte gelbe Farbe, gelbe Ockerfarbe. Das werde ich hier benutzen. Es ist nur eine Berührung, es ist nicht sehr offensichtlich. Aber wenn Sie diese beiden vergleichen, werden Sie feststellen, dass der Hals viel gelbe Federn hat . Und jetzt der Schatten. Das ist zu viel Farbe. Ich denke, ich warte darauf, dass das trocknet und später mit einer weiteren Schicht hereinkomme. Aber vorher kann ich den Schnabel wieder, während es noch vollständig trocknet, streichen. Für das B in diesem Bereich verwende ich Schwarz. Weil dies der Fall ist, ist dieser Bereich schwarz gefärbt. Und ich werde es mit diesem Grau mischen , damit es nicht pechschwarz ist. Es ist ein bisschen Blau drin. Es ist also nicht ganz schwarz. Das ist ein Hauch von einer anderen Farbe darin. Also mal sehen, ob das trocken ist. Das stimmt nicht. Anstatt also zu riskieren, dass meine Finger diesen Bereich berühren, werde ich das auf den Kopf stellen und ich denke, ich werde warten, bis das trocknet , damit ich es gut malen kann. Wir sehen uns in einer Minute. Jetzt ist diese blaue Schicht getrocknet und ich kann anfangen, das Schwarz zu malen. Jetzt. Ich nehme diese schwarze Farbe und füge ein bisschen Blau hinzu, damit sie nicht vollständig leer ist. Das ist ein Hauch von Blau darin. Und ich werde das anwenden, dieses Auge des Vogels hier. Und dann ist dieser Bereich das, was schwarz ist. Und obwohl, da diese schwarze Farbe auf der Unterseite ist, befindet sich auch ein leerer Teil an der Spitze. Und Nasenloch, das am Schnabel ist, ist auch schwarzes Einkommen. Jetzt male ich das Auge. Und lassen Sie uns hineinzoomen , damit Sie detailliert sehen können, was ich mache. Ich werde leichte AD oder einen kleinen weißen Bereich unbemalt lassen. So wird das die Reflexion des Auges oder die Reflexion der Lichtquelle im Vogelauge. Und jetzt warte ich, bis das trocknet. Und dann werde ich eine sehr dünne Schicht der gleichen Farbe auftragen , gleiche schwarze, blaue Farbe, das heißt, ich verdünne sie sehr, sehr viel Wasser. Und das werde ich benutzen , um zu zeigen, dass der Schatten auf der Unterseite des Kopfes widerspiegelt. Das ist zu viel Wasser auf meinem Pinsel. Heben Sie es und auf und zeigen Sie damit den Schattenbereich am Hals. Ich werde das Gleiche für diese ADLs verwenden, dieselbe Farbe in diesem Bereich, um es etwas dunkler zu machen. Niemals diese dunkle Farbe in die Mitte fallen gelassen. Dann breitet sich dann auf beiden Seiten aus. Ja. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel. Es kann etwas von dieser Farbe werden. Das ist schlimm. Nimm ein Stück Papier in den Scanner. Wenn Ihr Papier keine gute Qualität hat, können Sie möglicherweise keine Farbe wie diese aufnehmen. Dies ist also auch ein Vorteil von Papier von guter Qualität. Sie können den Bereich benetzen und die zusätzliche Farbe anheben , um Ihre Fehler zu beheben . Ich glaube, das reicht. Mal sehen, was gemalt werden muss. Als Nächstes. Ich kann den Schnabel malen und ich möchte das Große vor der Reflexion malen. Denn dann wird mir das sagen, wie dunkel ich das Spiegelbild malen muss. Weil ich möchte, dass dieser ADR herauskommt. Für die Großen brauche ich also eine orange Farbe. Das ist also gelb und das ist rot. Das sollte gut sein. Diese Farbe ist nicht sehr zehn Minuten. Und jetzt muss ich eine Farbe für die Ablenkung mischen, die grün ist. Also lass es mich hier selbst machen , denn ich habe das Blau dort. Und es braucht etwas mehr Blau. Und ich möchte nicht, dass diese Farbe sehr flüssig ist. Ich möchte, dass es wie der Ticker ist. Also lass mich etwas Gelb nehmen und ich möchte es etwas dunkler machen. Also füge ich ein bisschen eine Million oder venezianisches Rot hinzu, was auch immer du hast. Dadurch wird die Farbe etwas weniger gesättigt oder dunkler, weniger gesättigt, etwas dunkler. Und, und lasst uns die Reflexionen malen. Also hatte ich diese Wellenlinien markiert, die jetzt weg sind. Also lass mich sehen ob ich sie noch einmal markieren kann, damit ich keinen Fehler mache , wenn ich die Farbe auftrage, aufgetragen Pinsel. Die Ellipse ist also irgendwie so. Solange ich dieser Khan-Zentralität folge, denke ich, dass es in Ordnung sein sollte. Sei hier irgendwo Ablenkung. Jetzt lass mich das Spiegelbild der Bäume hier malen. Ich muss die Farbe etwas dunkler machen. Und ich brauche mehr Farbe. Also mehr blau oder gelb und ein bisschen rot. Ich meine, du musst sehr vorsichtig sein, da du hier die Reflexion bist. Ich wollte die Ablenkung direkt unter dem Kopf zeigen. Dann bekommt der Kopf genug Kontrast. Und ich möchte es auch in dieser Wissenschaft fortsetzen. Ich habe das Bild kopfüber gemacht. Das sieht irgendwie mangelhaft aus, also werde ich es einfach natürlich aussehen lassen. Vielleicht schon wieder. Schulterbeugung, obwohl dieser Ort so , dass der Kopf genug von einem Vertrauen bekommt. eine weitere Ebene hinzufügen Sie eine weitere Ebene hinzufügen, ist der ADR etwas dunkler. Und die Ablenkungen wären in diesem Bereich dunkleres Blau. Also habe ich eine verdünnte, verdünnte Version des gleichen Blaues. Das wird mir helfen, diese Illusion zu erschaffen. Vielleicht hätte das nicht da sein sollen. Aber mal sehen. sehen, ob ich das abholen kann. Schon wieder. Ja. Jetzt denke ich, dass ich einige weitere Bereiche auf dem Brett etwas dunkler machen muss einige weitere Bereiche auf dem Brett etwas dunkler , damit es genug gibt. Lassen Sie mich vorher ein wenig Variation in der Ablenkung hinzufügen . Also nehme ich etwas Gelb, mische es in diesem Grün und trage es dann an einigen Stellen an. Und ich brauche auch etwas dunkleres Grün. Also füge ich Rot und Blau hinzu. Etwas mehr Rot. Und das sollte dunkler sein. Ich denke, das ist in Ordnung. Irgendwie lenkt mich diese Vorstellung von Wasser ab. Also muss ich das auch in dieser grünen Farbe malen. Also lass mich diese Farbe nehmen. Weil es das irgendwie zu kontrastig macht. Ja, das ist besser. Und ich glaube, ich füge etwas undurchsichtiges Weiß in den Schnabel. Das wird also den erforderlichen Pop erzeugen. Brauche hier noch ein paar Grauzonen. Mal sehen. Sieht das aus? Ich denke, das ist gut. Ich denke, das ist gut. Sieht gut aus. Nun, nur was ich hinzufügen muss ist die blaue Farbe hier in der Nähe des Halses. Diese grüne Art von geht in den Schnabel, in den Nacken, was ich nicht mag. Das. Das ist ein Fehler, den ich beim Malen gemacht habe. Mal sehen, ob ich das Grün abholen kann. Das sieht also richtig aus. Also benetze ich diesen Bereich von dem Ort aus, an dem sie müssen, sie bewegen die Farbe. Ich benutze ein Taschentuch, kleines Stück Gewebe, das diese Farbe abbaut. Und ich denke, das ist gut genug. Ja. Okay. Jetzt ist es an der Zeit, das Band zu entfernen und das endgültige Bild zu sehen. Als ich mir das Bild genauer ansah, wurde mir klar, dass es Probleme in der Form der Ellipse gab . Und deshalb habe ich die Form angepasst , indem ich hier ein paar Pinselstriche hinzugefügt habe. Auch diese blaue Farbe hatte hier eine scharfe Kante. Ich habe die Reflexion bis dahin gestürzt , damit sie nicht so viel auftaucht. Und ich denke jetzt bin ich zufrieden mit dem Aussehen des Gemäldes. Lassen Sie also niemals wissentlich einen Fehler auf dem Gemälde. Ich habe versucht, es zu korrigieren. Und das ist das letzte Bild. Ich hoffe, dir hat dieses Video gefallen und du wirst es selbst malen. Und ich poste auch ein Foto davon im Projektabschnitt. Und fröhliches Malen und wir sehen uns im nächsten Video. 6. Tree: Willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir dieses Bild malen. Und dafür habe ich dieses 300 GSM-Papier auf eine Tafel geklebt. Und jetzt wird es leicht die Hauptformen zeichnen. Dies ist die Horizontlinie. Vielleicht siehst du es gerade nicht im Video, weil ich sehr, sehr leicht zeichne , damit es nicht im endgültigen Bild auftaucht. Es gibt diese großen Bäume. Ein Haufen von ihnen hier drin. Stellt sicher, dass sie nicht alle gleich hoch sind. Und vielleicht ein kleiner Baum hier, vielleicht noch ein paar Bäume hier. Auch diese sollen sehr klein gehalten werden , da dies der Schwerpunkt ist. Und dann gibt es wenige Büsche, die Teil des Berges und in der Nähe des Berges sind . Grundsätzlich. Sie sind hell in der Farbe, sie sind bläulich im Schatten. Dann gibt es diese Landmasse und die sich so dreht, das ist Gras drauf. Und dann gibt es eine Reflexion dieser Bäume hier, zumindest die wichtigsten. Die Blauen werden hier nicht reflektieren weil sie weit entfernt sind. Und dann gibt es, es gibt ein Spiegelbild des Himmels in diesem Wasser. Die Farben, die ich benutzen werde, unser ziviles Blau, Alizarin Purpur und vielleicht gelbe Karte manchmal und verbrannte Sienna. Daher werden hauptsächlich diese vier Farben verwendet. Wenn ich eine andere Farbe verwende, werde ich sie natürlich erwähnen, wenn ich sie benutze. Lassen Sie mich also zuerst mit dem Malen des Himmels anfangen. Und ich muss es malen. Sehr, sehr leicht. Nur ein Hauch von Blau ist innerlich. Ich muss zuerst das ganze Bild oder das ganze Papier nass machen. Also benutze ich diesen großen Flachpinsel. Oder ich kann diesen kleinen Pinsel hier benutzen , der mehr Wasser enthält. Und ich sorge dafür, dass die gesamte Oberfläche gleichmäßig nass ist. Es findet nirgends eine Bündelung von Wasser statt. Und jetzt kann ich mit der blauen Farbe reinkommen. Und ich möchte hier einen leichten Weißbereich behalten. Lassen Sie mich damit beginnen, diese blaue Farbe einzulegen . Ich denke, das sollte reichen. Vielleicht ein Tönung mehr hier oben. Und dann hör auf. Dann muss ich dafür den Berg malen. Dieses Wasser auf diesem Papier muss etwas mehr trocknen. Und ich möchte die Farbe vorbereiten, bis dieses Ding trocknet. Ich füge dem etwas Karmesinrot hinzu, also macht Julian es in eine blauviolette Farbe. Wenn ich es jetzt anwende, wird es sich viel verbreiten. Zeig dir, wie, was ich mit dir meine , sehen kann, dass es sich zu stark ausbreitet. Ich will nicht, dass das passiert. Also muss ich ein paar Minuten warten. Und auch die Konsistenz dieser Farbe macht einen Unterschied. Wenn ich zu dünn male, wird sich die Farbe sehr vermischen. Ich glaube, probieren wir es mal aus. Diese Farbe ist also viel dicker oder hochpigmentiert als die erste Wäsche, die ich aufgetragen habe. Ich denke, das sollte gut genug sein. Und ich möchte, dass dieser Rand des Berges und des Himmels weich sind , denn so wird die Entfernung vorgeschlagen. Das ist also der Berg. Und ich werde ein paar noch dunkler malen. Bäume zeigen zumindest nicht sehr detailliert an. Und ich denke, es ist zu viel nass. Die Farbe muss auch etwas dicker sein. Ich denke, das sollte gut sein. Ich zeige die Ansicht an. Bäume oder Sträucher zum Fuße des Berges. Und ich mache das solange es nass ist, damit es diese weiche Kante erzeugt . Das sollte reichen. Bis das trocknet, was ich tun muss, kann ich diesen Bereich nicht berühren. Was ich also tun werde, ist, dass ich vorankomme und diesen Bereich male. Und dafür brauche ich wieder einen Booleschen Wert. Aber auch hier wird es sehr leicht sein. Und wenn ich untergehe, wird es sein, es wird dunkler und dunkler. Also habe ich dieses Hellblau und fange dann an hier zu malen. Und wenn ich runterkomme, füge ich ein bisschen von dieser Farbe hinzu, damit sie etwas dunkler wird. Ich möchte es noch dunkler machen. In Richtung der Basis des Gemäldes. Willst du es noch dunkel machen. Und anstatt horizontal zu malen, male ich leicht geneigt, so dass es Hinweise oder Bewegungen im Wasser gibt. Sie werden wissen, was ich meine, wenn ich gegen Ende des Malvorgangs die nächste Schicht darauf auftrage des Malvorgangs die nächste Schicht darauf . Nun, das ist trocken, aber hier ist es immer noch nass. Also warte ich einige Zeit oder ich kann wenigstens denke ich, wieder die gelbe Farbe des Grases aufzutragen. Gerade jetzt. Nehmen Sie gelben Ocker und ein bisschen verbranntes Sienna. Und jetzt lasse ich dieses Gemälde vollständig trocknen, bevor ich anfange, die größeren Bäume hinzuzufügen. Jetzt ist dieses Bild komplett trocken. Es ist nicht knochentrocken, aber ich kann damit arbeiten. Jetzt ist es an der Zeit, die Bäume zu malen. Und dafür wähle ich einen kleineren Pinsel, damit ich mehr Kontrolle über die Markierungen habe, die ich mache. Fangen wir also mit verbrannter Sienna an. Und ich denke, ich mische es mit diesem gelben Ocker, der schon da war. Und lasst uns das anwenden und sehen , welche Art von Wirkung wir erzielen. Ich denke, das ist gut. Und fange an zu malen. Ich lasse einige Bereiche dazwischen in denen ich den Himmel durch das Laub sehen kann . Du siehst, dass ich einen Bereich dazwischen behalte. Und das liegt daran , dass der Baum wie ein Baum und nicht wie ein Ausschnitt ist. Weil es Dinge gibt, die durch das Laub gesehen werden können . Man kann den Himmel durch etwas davon sehen. Das versuche ich also zu zeigen. Die Grundlinie dieses Baumes wird etwas unter der Grundlinie des Berges liegen, da diese Bäume näher bei uns sind. Im Moment folge ich vielleicht nicht der Zeichnung, die ich gemacht habe , genau weil ich die Zeichnung nicht einmal sehe. Aber es geht darum sicherzustellen , dass die Zeichnung nur darin bestand, die Hauptformen auf der Maloberfläche zu vermischen und nicht in die Linien zu malen, die ich gezeichnet hatte. Jetzt, wo ich dieses Modell angewendet habe, muss ich es tun. Und dunkel. Dafür werde ich Braun mischen, hier ist die verbrannte Sienna in diesem Blau, das dann etwas mehr Blau war, etwas brauner, um es in eine dunkle Farbe zu verwandeln. Und das lasse ich an einigen Stellen fallen, meistens in der Nähe der Basis der Bäume. Weil das der Ort ist , an dem weniger Sonnenlicht einfängt. Und ich gehe auch davon aus, dass das Licht von hier von oben links hereinkommt . Und deshalb werden die Bäume oben links leichter sein. Und ich mache das Gleiche, oder drei oder zwei hier. Nimm diesen braunen und etwas gelben Ocker und male kleiner. paar Bäume sind hier ein paar Bäume. Und nochmal, füge der Basis des Kompositionellen Dunkel hinzu, ich stelle sicher, dass dieses Objekt größer ist als dieses, also konkurrieren sie nicht. Auch der Abstand zwischen diesem und der Kante ist anders als dieser Ende der Kante hier. Und was ich im Grunde mache, ist, seine Symmetrie beizubehalten und sicherzustellen , dass die Dinge nicht kommen, symmetrisch auszusehen. Jetzt muss ich das in den Boden verschmelzen. Und deshalb muss ich einen sanften Übergang zwischen den drei Massen und dem Boden haben . Andernfalls sehen die Bäume aus, als wären sie ausgeschnitten. Also lasse ich einfach mit dem feuchten Pinsel darüber laufen. Dann sieht es aus wie der geerdete. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe, um die Reflexion dieses Baumes im Wasser darunter zu malen. Also wieder wird der große Baum bis hier eine Reflexion haben, und die kleineren nur bis hier oder hier. Also lasst uns anfangen. Kleiner, um Reflexion zu sein, ist vielleicht bis hier. Im Moment male ich mit der helleren Farbe. Später komme ich mit einem dunkleren Farbton rein. Jetzt ist es an der Zeit, den dunkleren Farbton aufzutragen , wenn dieses Braun und Blau , dieses Bein, die gleiche Farbe, was wir auf die Basis der Bäume angewendet haben. Und ich spiele, ich wende es wenn die darunter liegende braune, rötliche Farbe noch nass ist, weil ich möchte, dass sich das ausbreitet. Sollte nicht wie eine Charge aussehen. Jetzt zeige ich ein paar Wellen auf der Wasseroberfläche an. Und um das zu tun, nehme ich diesen Rigger-Pinsel. Es hat lange Brasiliens Ich werde es schaffen ****, es hat keine Farbe drauf. Und ich werde es darüber ziehen , damit es etwas von dieser Farbe aufnimmt, braune Farbe und es auch auf dieser Wasseroberfläche ablagert . Das reicht. Lassen Sie mich nun wieder das Spiegelbild dieses Baumes malen. Dieser Baum liegt daran, dass die Landmasse so viel in unserer Welt ist. Es wird hier nicht so viel Ablenkung verursachen und weil es zu weit vom Rand entfernt ist, aber es wird ein kleinerer Abschnitt im Wasser reflektiert. Das ist wieder ein Hauch dieser dunkleren Farbe. Es zieht den Pinsel drauf. Jetzt lasse ich das komplett trocknen. Und ich werde versuchen, diesen blauen, blauen Bäumen, die sehr weit entfernt sind, etwas dunkleres Gebiet hinzuzufügen . Auch hier mischen Sie dieses Blau und etwas Karmesinrot. Und mal sehen, wie das aussieht. Dies ist ein kleiner Pinsel. Es ist keine natürliche Haarbürste, daher hält es nicht viel Wasser und Farbe. Genau das will ich. Das sollte reichen. Vielleicht ein bisschen Anpassung hier. Jetzt muss ich an dem Landmassenteil arbeiten. Lassen Sie mich ein wenig herauszoomen , dass ein Teil des Gaumens zu sehen ist. Jetzt brauche ich eine Kante für diese Landmasse, damit Looks in sind, definiert die Grenze zwischen Wasser und Boden. Also nochmal, diese dunkle Farbe mischen, Sienna verbrannt und Boolean sagen. Und ich werde eine Kante wie diese erstellen, malen und kanten so. Immer wenn ich das vertikale Ding male, muss ich seine Reflexion so malen, dass es zur Natur des Wassers oder dieses Bereichs beiträgt. Jetzt werde ich diesem Bereich eine weitere Schicht dieser gelblichen Farbe und vielleicht ein bisschen Blau hinzufügen dieser gelblichen Farbe und vielleicht ein bisschen Blau hinzufügen , damit es nicht sehr seitlich langweilig aussieht. Dies dient nur dazu, der Form etwas Abwechslung zu verleihen. Nichts weiter als das. Also sehr, sehr transparente Farbe. Und ich werde hier eine helle Mischung dieser Farbenblinde Schicht dieser Farbe hinzufügen . Weil dies der Schwerpunkt ist. Jetzt. Ich werde mich addieren, um vorsichtig zu sein, ich muss diesen Bereich etwas dunkler machen. Aber davor gibt es zwei Dinge. Verbleibend. Einer fügt etwas hinzu. Mal sehen, ob ich leichtere Markierungen machen kann. Das denke ich, es ist zu spät, weil diese Farbe schon trocken ist. Aber ich muss die Baumstämme angeben. Aber vorher lass mich diese blaue Farbe noch einmal mit etwas purpurrotem darin mischen . Und ich werde ein paar Striche in diese Richtung anwenden. Das erzeugt also eine Art von Bewegung oder zeigt zumindest die Bewegung an. Das reicht. Ich habe es sehr schnell gemacht, damit es die zugrunde liegende Schicht nicht stört. Jetzt fügen wir die Baumstämme hinzu. Auch diese Rücksendungen haben eine dunkle Farbe. Ich benutze die gleiche Farbe und einen Rigger-Pinsel. Der Baumstamm ist nur an wenigen Stellen zu sehen. Ich male es nicht überall. Und wenn Sie diese Dunkelheit an einigen Stellen anwenden , nur um mehr Kontrast hinzuzufügen. Und in ähnlicher Weise ist dies auf dieser Seite ein kleinerer oder ein Busch, der noch keinen Stamm gemacht hat. Das reicht. Auch hier ist die Basis dieser blauen Bäume oder Sträucher in der Ferne sehr knackig. Ich möchte es weich machen, indem ich diese Farbe für die Basis der Saiten ziehe, damit es nicht so aussieht, als ob sie dort platziert wäre. Sie sollten aussehen, als wären sie Teil der Landschaft. Ich glaube, das war's. Vielleicht ein paar Markierungen dieses Laubfarbenfotos auf den Blättern, die aus der Hauptmasse des Baumes herausragen . Und das sollte es sein, schätze ich. Jetzt ist es an der Zeit, das Band zu entfernen und das Bild zu sehen. Mit dem Rand des Gemäldes sieht immer gut aus mit dem weißen Rand. Ich meine. Das ist also das letzte Bild. Ich hoffe es hat dir gefallen. Und du wirst versuchen , das Gleiche zu malen. Und stellen Sie sicher , dass Sie ein Foto Ihrer Version dieses Gemäldes im Projektabschnitt veröffentlichen. sehen uns also und bis wir uns das nächste Mal treffen, fröhliches Malen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Überprüfen der Netze: Willkommen zu diesem Video. In diesem Video malen wir das Bild, das Sie gerade auf dem Bildschirm sehen. Zunächst mache ich zuerst eine grobe Zeichnung, damit ich weiß, wo die Horizontlinie befindet und wo sich alle Formen befinden. Der Horizont ist in diesem Gemälde ziemlich niedrig. Nur um sicherzustellen, dass ich es perfekt horizontal habe, nehme ich die Messung vor. Und das scheint mir ziemlich in Ordnung zu sein. Und hier wird es einen Sohn geben , den wir als weiß bewahren werden. Also zeichne ich es zuerst. Und ich werde das zuerst malen , damit die Farben sehr sauber und klar sind. Vielleicht siehst du hier im Video vielleicht nicht einmal die Zeichnung der Sonne , weil ich sie sehr leicht gezeichnet habe. Und jetzt lass mich die Farben erklären, die ich benutzen werde. Ich benutze Kobalt, Blau, Chromgelb oder Gamboge. Ist es in purpurrotem, venezianischem Rot? Und ich fange mit der Sonne an. Ich werde mich bewerben, ich werde fast die Hälfte oder 1 Drittel davon ohne Farbe bewahren . Damit es keine gibt, denn warum wird es die hellste Farbe im Gemälde sein . Jetzt und füge etwas venezianisches Rot hinzu, um eine Orange zu machen. Und dann füge ich Rot hinzu, damit ich die Helligkeit der Sonne bekomme. Waschen Sie den Pinsel und es wird die Farbe leicht verteilen, so dass es einen Übergang gibt. Etwas mehr Gelb hier drin. Ich werde diese Kante auffedern. Es ist notwendig, das zu malen, bevor wir den Himmel malen. Denn nur dann kann man abschätzen, was die Dunkelheit ist, welchen Wert wir für den Himmel haben sollten? Okay, also lass mich anfangen, die Farben zu mischen. Wir werden oben auf dem Gemälde eher eine rötliche Farbe haben . Und wenn wir runterkommen, wird es viel blauer oder blauer, violetter, violetter, eine Art Farbe. Also werde ich zuerst die Farben mischen und dann anfangen zu malen, damit ich keine Zeit verschwende, solange das Papier noch nass ist und es nicht eilig hat. Ich werde das Papier jetzt nass machen, wenn ich sehr vorsichtig bin , keinen Mörtel auf den Bereich des Scans aufzutragen. Vorsicht bei der Sonne. Jetzt lass mich die Farben mischen. Wir brauchen eine rötliche Farbe, also verwende ich diese Farbe wieder. Das ist etwas Gelb da drin. Dann gibt es etwas venezianisches Rot. Und ich werde auch etwas Karmesinrot hinzufügen , damit es eine Mischung dieser beiden Farben ist. Da ich weiß, dass Aquarelle beim Trocknen heller werden, werde ich diese Farbe etwas intensiver mischen als das, was ich im endgültigen Bild brauche. Und jetzt mische ich den Bloop, Blau, Violett oder Lila. Ich füge etwas Karmesinrot hinzu. Und ich füge kein venezianisches Rot hinzu, weil venezianisches Rot es leicht undurchsichtig und leicht stumpf macht, was ich in diesem Gemälde nicht will. Also lass, das Papier ist viel getrocknet. Also werde ich es wieder nass machen. Und ich habe das Gefühl, dass die Sonne auch etwas korrigiert werden muss. Ich versuche zu entscheiden, ob es getan werden muss, bevor man den Himmel anmalt. Ich schaffe es später. Ich glaube, ich schaffe es später. Jetzt fange ich mit der roten Farbe an. Ich brauche etwas Gelb darin, um es etwas orange zu machen . Das ist besser. Und jetzt gehe ich zu dieser Farbe um. Und ich muss sehr vorsichtig mit der Sonne sein , denn die Farbe der Sonne ist vollständig getrocknet. Ich kann das malen, ohne mir Sorgen machen zu müssen. Wäre es nass gewesen, wäre es ein Problem gewesen. Ich brauche diese Farbe, um etwas dicker zu sein. So und jetzt bin ich bereit, diese Farbe in ihren Übergangsbereich zu bringen. Ich muss es etwas dunkler machen, die ADLs in der Nähe der Sonne hinzufügen. Dann wird die Sonne heller oder sieht aufgrund des Kontrastes heller aus. Und ich denke, ich muss das vollständig trocknen lassen , weil ich zu viele dieser Pinselspuren habe. Das wird leicht, wenn es trocknet, aber lass uns warten. Dann trocknet das und sieht, ob es noch etwas braucht. Dieser obere Teil trocknet. Ich kann weiter an der unteren Hälfte des Gemäldes arbeiten . Also lass mich die Gegend nochmal nass machen. Ich sehe, dass die Horizontlinie hier schief geworden ist. Ich muss sicherstellen , dass es korrigiert wird. Wenn ich die Farbe in dieser Hälfte male, verwende ich die gleiche Farbe und modifiziere sie leicht. Ich möchte es etwas langweilig oder eher grau machen. Und das ist der Grund, warum ich ein bisschen venezianisches Rot hinzufügen werde , was die Farbe ergibt, was die Sättigung dieser Farbe reduziert. Und ich füge etwas Wasser hinzu. Und ich werde es dafür anwenden. Und ich lasse etwas Flächenlicht dazwischen. Und am Ende des Gemäldes werde ich es etwas dunkler machen. Diese Farbe ist viel dicker. Und ich warte, bis das jetzt trocknet. Oder zumindest halb trocken zu werden. Lassen Sie mich hier die Höhe des Horizonts sehen. So viel kann etwas über dieses Ding hinausgehen . Das sollte in Ordnung sein. Und jetzt mische ich eine sehr dicke Konsistenz der gleichen Farbe und male ein paar Wellen. Weil diese Farbe jetzt viel, viel dicker ist als die frühere Klingenschicht. Es breitet sich nicht zu sehr aus. Und genau das will ich. Okay, jetzt warte ich, bis das etwas trocknet , bevor ich weitere Details hinzufüge. Jetzt ist dieses Gemälde fast getrocknet. Jetzt kann ich reinkommen und die fernen Inseln malen. Die Idee ist also, wieder dieselbe Farbe zu verwenden. Und weil wir noch ein Gemälde machen, eine weitere Schicht davon. Es wird undurchsichtiger oder es wird Wertunterschied erzeugen, den wir brauchen. Malen wir die Inseln. Das sollte reichen. Jetzt malen wir die Stangen. Eines der Fischernetze , die die Fischer reparieren. Ich füge etwas Schwarz hinzu, mische die Farbe mit dem Kobaltblau und diesen beiden Rottönen und füge ein bisschen Schwarz hinzu um es etwas dunkler zu machen. Und mal sehen, wie das läuft. Lasst uns zuerst ein paar Dinge drucken. Das nennt man , weil sie aus Holz bestehen. Von Bäumen. Sie sollten nicht vollkommen gerade sein und sollten nicht genau gleich hoch sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Asymmetrie oder Ungleichheit beibehalten. Sie sollten alle einzigartig sein. Dies sind einige , die weit weg sind. Und jetzt wollen wir einige malen, die uns näher liegen. Diese werden also etwas dicker sein. An einigen Stellen können sie zusammenfallen oder sich überschneiden. Die früheren Pole, was in Ordnung ist. Nur ein Hinweis auf ihre Reflexion. Vielleicht gibt es hier ein kleines Boot. Der Fischer drauf , vielleicht überprüft er den nächsten. Nur ein Hinweis darauf, dass wir den Schatten nicht malen müssen. Wir sollten Männer sehr detailliert sein. Und vielleicht noch eine, die hier ist. Vielleicht muss ich wissen, dass Ähnliches auch hier ist. Also, aber weil es in einiger Entfernung ist, wird es leichter sein. Also füge ich der Farbe etwas Wasser hinzu und lese diese Markierungen. Ich denke, das ist ein Hinweis darauf. Und ich werde dieselbe Farbe verwenden , etwas dünner, und kreiere eine Idee, wo das ist. Es gibt diese Bereiche im Motor, die eine andere Art von Reflexion haben. In diesem Bereich ist es also dunkel. Denn selbst in Stillwater werden Sie einige Medien sehen, die dunkler sind als die anderen. Ein Teil reflektiert das Sonnenlicht, ein Teil reflektiert mehr Licht und so weiter. Es ist also kein Motor sieht nicht genau gleich oder niedriger aus. Was ich also versuche zu schaffen, ist das Gefühl, dass ein Bereich heller ist, einige Medien dunkler sind und so weiter. Ich werde einen Hauch von dieser Farbe der Sonne malen , die sich in einigen Bereichen widerspiegelt. Wieder mische ich Gelb, Chrom, Gelb, Gamboge und etwas venezianisches Rot. Und ich füge hier und da ein paar Striche dieser Farbe hinzu. Ich denke, das ist genug von einer Lösung. Und ich denke, dieser Fischer muss etwas dunkler gemacht werden. Die Farbe ist nach dem Trocknen hell geworden und hat nicht genug Kontrast. Sie nehmen etwas Schwarz und das Gemälde, sein Boot und der Fischer machen diese Bälle so etwas dunkler. Und ich lasse das so wie es ist. Und ich denke, das reicht für dieses kleine Gemälde. Jetzt ist es an der Zeit, das Band zu entfernen und das Bild zu sehen. Dann können wir entscheiden, ob es etwas anderes braucht. Also hier ist das letzte Bild. Ich hoffe, du hast es genossen, dieses Video anzuschauen. Und du wirst dieses Bild auch ausprobieren. Du wirst es selbst malen. Fröhliches Malen und wir sehen uns im nächsten Video. 8. Der day's: Willkommen zu diesem Video. In diesem Video malen wir das Bild, das Sie gerade auf dem Bildschirm sehen. Also, um zu beginnen, habe ich ein Papier auf fett geklebt. Und ich werde zuerst die Zeichnung machen weil dieses Gemälde von Menschen geschaffene Objekte beinhaltet und das viel genaueres Zeichnen erfordert. Also fange ich an, es zu zeichnen. Ich möchte die Horizontlinie irgendwo hier platzieren. Und wenn ich senkrecht schaue, ist dies irgendwo die Halbmarkierung außerhalb der vertikalen Entfernung. Also möchte ich den Horizont etwas darunter halten. Und ich möchte diese Distanz gleich halten. Also nehme ich die Messungen vor, damit ich den Horizont genau horizontal platzieren kann . Es kann etwas sein. Und dann wird es diese Berge geben, entfernte Berge, die am Horizont liegen. Und so weiter. Und hier wird der Trawler sein, Fischtrawler. Ich, so etwas, gebe uns irgendwie solche Dinge. Dann ist hier das Ding, das das Netz zieht und so weiter. Ich werde es nicht sehr dunkel machen , weil ich die Freiheit behalten möchte , Dinge ein wenig zu ändern. Dann gibt es, ich kann die andere kleine Tafel vielleicht irgendwo hier malen , aber ich entscheide, dass ich, sobald das gemalt ist, das Gesamtbild des Gemäldes anschauen und dann entscheide. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich die Hintergrundfarbe anwende , in der ich zwei Farben mischen werde. Ich brauche eine orangefarbene Farbe. Also entscheide ich mich für gelben Ocker und venezianisches Rot. Und ich muss zuerst das Papier benetzen, damit ich eine einheitliche Wäsche bekomme. Lass mich das mit dem kleinen Pinsel machen. Und ich werde diese Farbe auf das ganze Bild legen oder auftragen . Weil die Reflexion auch die gleiche Art von Blick hat , weil der Himmel im Wasser reflektiert wird. Also fangen wir an, diese Farbe anzuwenden. Und ich lege es sogar das Boot auf dem Trawler an, denn der Trawler wird dunkler sein. Also hier muss ich die Farbe zum Horizont und auch unterhalb des Horizonts etwas rötlicher machen. zu einem gewissen Grad. Dann komme ich wieder in die gleiche Farbe zurück , die oben drauf ist. Fast das Gleiche. Und bevor dieses Ding trocknet, muss ich Wellen in diesem Wasser schlagen, das ich benutzen werde. Ceruleanblau. Und ich muss diese Wellen genau in einer Zeit machen, in der Dinge, das Papier nicht zu nass ist, es ist nicht zu trocken. Und mal sehen, wie das aussieht. Probieren wir es mal aus. Das ist zu dunkel. Also muss ich es vielleicht etwas dünner machen. Und das sollte okay sein. Die Wellen werden kürzer oder größer und dünner, wenn wir zum Horizont gehen. Wegen der Distanz. Sie scheinen aufgrund der Entfernung kleiner und dünner zu sein. Und das Wasser hat irgendwo dazwischen einige dunkle Bereiche. Ich mache das, sobald das Ding trocken ist und ich warte darauf , dass das Ding komplett trocken ist, damit du nochmal weitermachst. Jetzt ist dieses Ding völlig trocken. Und jetzt kann ich reinkommen und die fernen Berge und einige Linien malen einige Linien , die wir auf der Wasseroberfläche sehen. Bisher habe ich einen kleineren Pinsel gewählt , damit ich mehr Kontrolle darüber bekomme. Und ich brauche eine etwas dunklere Farbe. Und deshalb verwende ich diese Farbe und füge einen Hauch von was hinzu, einen Median. Dann wird dies etwas dünner. Es ist in Bezug auf den Wert nicht sehr unterschiedlich, aber es ist wahrscheinlich dünner, dass sie dunkler sind als früher. Es gibt also diese Wellen im Wasser, welche Art von ihnen so zu sein scheinen. Und das wird trocknen, noch leichter, wenn es vollständig trocken ist. Dies liegt also in diesen wenigen Markierungen eine gewisse Bewegung auf der Wasseroberfläche zeigen. Das sollte nicht ausreichen. Jetzt kann ich reinkommen und die Berge malen. Ein Teil davon, und wieder werde ich den gleichen Satz boolesches Blau verwenden und noch etwas venezianischen Deckel hinzufügen. Es ist eine Art violette Farbe. Nicht sehr dunkel. Und male die mehreren Berge , die ich vorschlagen möchte. Sobald ich also malen und dir zeigen werde, wie ich es mache, überlappe ich eine Idee, noch einmal, wenn das Ding trocken ist , damit es ein anderes Feld erzeugt. Und es erzeugt das Gefühl, dass es zwei Berge gibt. Einer ist etwas dunkler , weil er näher bei uns liegt. Also lasst uns die malen. Das ist einer. Das ist es. Und ich möchte sie in dem Sinne nicht sehr prominent halten , dass sie nicht der Schwerpunkt oder Interessenbereich dieses Gemäldes sind . Also möchte ich sie wie einen Hintergrund behalten und ich möchte sie nicht deutlich machen. Jetzt, sobald dieses Ding trocken ist, werde ich dieses Gebiet wieder mit einem anderen Berg bemalen , der es überlappen wird. Fangen wir damit an. Weil ich es gemalt habe. Schon wieder. Dies hat ein Gefühl geschaffen, als wäre dies ein anderer Berg , der uns näher liegt als dieser. Auf diese Weise erstellen Sie Ebenen mit Aquarellen. Richten Sie diese Kante aus. Jetzt kommt man in den bukkalen Bereich des Gemäldes, das ist das Boot auf dem Trawler. Dafür werde ich die gleiche Farbe verwenden , nur andere Konsistenzen. Ich fange mit einer dunkleren Version an. Für diesen Bereich. Ich kann die Zeichnung jetzt kaum sehen. Dies ist der Teil des Schiffes oder des Trawlers , der im Schatten liegt. Es ist also viel dunkler. Und jetzt malen wir den Bereich, der in Richtung des Lichts liegt, das ich mache, ich habe die Farbe dünner gemacht. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie es klarer sehen können. Willst du die Form des Schiffes bekommen. Perfekt. Jetzt werde ich eine sehr dicke Farbe auftragen, diese rote Farbe fast direkt aus der Tube und benutze sie hier. Sehr dick. Es soll sich nicht zu viel ausbreiten. Und ich denke, das wird leichter, wenn es trocknet, also mache ich mir keine Sorgen darüber. Gerade jetzt. Es sieht ein bisschen zu dunkel aus. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe mit einem Rigger-Pinsel. Und ich male die Details auf dem Schiff. Jetzt verwende ich eine sehr dunkle Mischung , damit der Kontrast benötigt wird. Und das sind einige der Details auf dem Schiff. Es gibt eine Linie, die so läuft. Und weil dies unser Trawler ist und diese Reifenreifen hat diese Reifenreifen , die als Schutz dienen. Und das ist der Bereich , in dem als Anker auf Tickerfarbe jetzt Goo und Details wie die Fenster und Dinge. Mach das etwas dunkler. Und ich nehme vielleicht etwas Farbe von dieser Seite auf, weil ich das Gefühl habe, dass das dunkel wird. Und natürlich hat dies sowohl auf dieser Seite als auch auf dieser Seite zu etwas Schatten der Wasseroberfläche auf der Wasseroberfläche geführt. Lassen Sie mich eine dünne Wellenwelle oder eine Art Markierung auf dem Wasser malen . Noch einmal, denn das ist die Band, die ich gemalt habe, zu leicht geworden. Ich glaube, ich kann es noch einmal malen. Ich muss auch den Schatten auf dem Wasser vor dem Buch zeigen dem Wasser vor dem Buch . Irgendwie hier. Und wo auch immer es ein Fischerboot gibt. Also lasst uns versuchen zu malen. Wenige Vögel, die herumliegen, haben mich geführt, das ist zu leicht geworden. Die Berge, lass mich sie leicht dunkler machen. Verwenden Sie die gleiche Farbe. Beim Malen geht es mehr darum die Werte zu verstehen als die Farbe zu verstehen. Wenn Sie die Werte korrekt erhalten, müssen Sie sich nicht allzu viele Gedanken über die richtigen Farben machen. Lasst uns nun ein paar Vögel malen, und es ist auch für die Vögel. Ich benutze die gleiche Farbe und will einfach nur eine dunkle Farbe. Nicht unbedingt ein bestimmtes Du. Der Vogel ist hier wird sehr klein sein. Lass uns viel Farbe auf dem Pinsel machen. Lass uns wettbewerbsfähig einen großen Vogel machen. Und sie sind mehr in der Nähe des Bootes. Und weniger. Während wir vom Boot weggehen. Vielleicht eins. Und das sollte reichen. Und jetzt ist es an der Zeit, einen weiteren Ball hinzuzufügen, einen kleinen. Und dafür brauche ich auch die gleiche Farbe, wieder sehr dick. Und ich habe es nicht gezeichnet. Aber ich werde versuchen, es direkt zu malen. Also, aber ich werde offensichtlich keine Details darin malen. Natürlich ist dies eine kleinere Schüssel im Vergleich zu diesem Trawler-Ding . Das sollte reichen. Genau als Balance für diese Boote werde ich nur eine Variation in der Farbe, den blauen Lippen, einer Farbe aus dem Buch kreieren Variation in der Farbe, den blauen Lippen, ? Das sollte nein sein. Und jetzt ist es an der Zeit, das Band zu entfernen. Ich frage mich nur, ob ich diesen Bereich des Wassers etwas dunkler machen soll . Ich glaube, ich würde es nicht tun. Ich brauche wieder die gleiche Farbe , aber etwas rötlicher und purpurroter. Dieses Mal lege ich etwas Karmesinrot rein. Lass mich die Farbe noch einmal mischen, Cerulean und Purpur. Und lass es uns sehr schnell machen. Ja, ich denke, das ist, weißt du, jetzt ist es an der Zeit, das Band zu entfernen, noch bevor das Ding trocken ist. Ich kann das machen und weil es nicht zu viel Farbe ist. Also hier geht das Band. Lassen Sie es mich auf einen etwas dunkleren Hintergrund stellen. Und du kannst sehen, wie es aussieht. Und ich hoffe, dass Ihnen diese Ausgaben gefallen haben. Probieren Sie es und wir sehen uns im nächsten Video. Danke. Und glückliches Malen. 9. Meer, Himmel und Vögel: Willkommen in dieser Klasse. In dieser Klasse werde ich hier eine Szene mit einem C oder einem Gewässer malen und einigen Wolken und einigen Vögeln, die am Himmel fliegen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich das Papier auf beiden Seiten nass machen werde. Dies ist die Rückseite des Gemäldes. Was ich dafür sorge , dass es auch nass ist, so dass die Wahrscheinlichkeit geringer ist das Papier beim Malen auf dem Gemälde klemmt. Jetzt lass mich das Papier drehen und hier platzieren. Und jetzt möchte ich das Papier kleben , damit ich, sobald das Bild trocken ist, das Klebeband entfernen kann und eine wirklich saubere Kante bekomme. Kleben Sie das Papier zuerst an und machen Sie es dann auch auf dieser Seite nass. Jetzt habe ich es aufgenommen. Und jetzt lass mich auch die Wasserschicht auf dieser Seite machen. Ok. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich es sehr, sehr wahrscheinlich nur für mich zeichne , um zu sehen, wie die Dinge sind. Ich werde irgendwo die Horizontlinie haben. Und ich will, das ist die Wasserlinie. Ich möchte also, dass es sehr, sehr klar ist. Könnte einige Wellen haben, aber es sollte nicht insgesamt behandelt werden. Also überprüfe ich hier nur die Höhe dieser Wasserlinie. Und dann gibt es hier ein paar Wolken , die nicht nötig sind. Zeichnen. Wenn ich so v habe. Und ich benutze preußisches Blau. Verwenden Sie immer frische Farbe aus der Tube , damit Sie Ihre Farben lebendig machen. Und ich möchte hier etwas Nachdenken haben. Also werde ich hier in diesem Bereich weniger malen und auch etwas Farbe heraustupfen. Mal sehen, wie es läuft. Das ist also die Farbe, sie ist ziemlich dick. Und lass mich sehen, wie es auf dem Papier aussieht. Also möchte ich Wellen erzeugen. Malen Sie keine flache Wäsche, aber in Richtung Horizont male ich kleinere Linien. Lasst uns viel Farbe setzen. Und das wird einen weißen Bereich dazwischen halten. Lassen Sie mich diesen Bereich zuerst am Horizont bringen. Und wie gesagt, ich möchte hier etwas Nachdenken. Ich male weniger. Wenn ich auf die Basis des Gemäldes komme, werde ich größere Pinselstriche malen. Und ich möchte, dass das Wasser so ist. Habe Wellen wie in diese Richtung, nicht sehr flach oder horizontal. Und während das nass ist, komme ich mit noch dickerer Farbe rein. In einigen Medien. Dann verstehe ich, du hättest keine Wellen bekommen. Die Wellen in Richtung Horizont sollten kleiner sein. Was ich mache, ist, dass ich diese Farbe und ein paar Videos auf dieser Seite sehr dünn wasche , um die Hauptsache wach zu halten. Und ich werde auch versuchen, hier und da etwas Farbe zu heben. Dann bekomme ich eine andere Art von Abstufung. Und jetzt lasse ich das trocknen. Und ich komme zum Himmelsteil. Für diesen Kerl werde ich auch das gleiche Blau benutzen, aber ich benutze es ziemlich dünn. Und dann fange von dieser Seite an. Ich muss ein paar weiße Bereiche für die Wolken behalten. Sie müssen das ziemlich schnell vor diesen farbigen Medikamenten tun. Damit ich keine harten Kanten bekomme. Was hier bis zu einem gewissen Grad schon passiert ist. Ich tupfe nur die Farbe ab. Und hier auf dieser Seite gibt es Wolken. Lassen Sie mich vorher so dunkel genug werden. Der Himmel ist nach oben immer dunkel und zum Horizont hin hell. Wenn ich zum Horizont komme, werde ich mich nur darüber wundern . Und in diesen Wolken möchte ich eine Farbe haben, die grau ist. Ich füge dieser blauen Farbe etwas verbranntes Sienna hinzu , damit ich ein Grau bekomme. Mal sehen, wie das läuft. Leicht grünlich-grau. Machen Sie dies, schauen wir uns an, wie wir das zu einem leicht neutralen Grün machen können . Ich hab was hinzugefügt. Venezianisches Rot bis zu diesem Blau. Und ich hab's verstanden. Was ich mache, ist die Farbe in der Nähe des Randes anzuheben , damit ich eine weichere Farbe bekomme. Ich bekomme keinen harten Vorteil. Und wenn ich diesen Teil des Papiers wieder nass gemacht hätte, wäre das vielleicht einfacher gewesen. Und du kannst hier ein paar Blumenkohlblüten sehen. Versuchen wir, diese loszuwerden, indem absichtlich mehr Farbe hinzufügen. Und während das noch nass ist, füge ich hier die Dunkelheit mit einer etwas dickeren Konsistenz hinzu. In einigen Bereichen wird das aufhellt, sobald es trocken ist. Und jetzt warte ich, bis dieses Bild getrocknet ist, bevor ich die Vögel hinzufüge. Und ich sehe auch, ob ich Änderungen am C-Teil davon vornehmen muss . Ich habe das nicht dazu gebracht, nein zu etwas dunkler zu sagen. Also gibt es dieses Leuchten. Stecht hervor und warte darauf , dass das Ganze trocknet. Jetzt, da das ganze Gemälde getrocknet ist, komme ich zurück und male darin ein paar Vögel. Dafür nehme ich auch das gleiche preußische Blau und füge einen venezianischen Red Board Maker hinzu, dunkel, rotbraun, sehr dunkle Farbnote, obwohl Brown. Und ich male ein paar Vögel, die am Himmel fliegen. Eine Sache, an die wir uns erinnern müssen , ist, dass wir die Vögel immer zufällig mit den Kindern bemalen sollten , um so auszusehen, als hätten wir sie arrangiert. Lasst mich also mit dem ersten anfangen. Das ist der erste. Zoomen Sie hinein, damit Sie die Vögel klarer sehen können. Eins zu sein. Und auch keine, sie sollten nicht gleich groß sein weil die Vögel in drei Dimensionen fliegen und sie nicht sollten, sie sollten kleiner und größer aussehen. So sieht es unnatürlich aus. Mal sehen, wie das im Gesamtbild aussieht. Ich füge vielleicht noch ein Wort hinzu. Und ein letzter Vogel hier. In Bezug darauf, wie viele Vögel wir brauchen, geht es uns gut, und jetzt schauen wir mal, ob ich Änderungen am Gewässer vornehmen muss oder was ich tun werde, ist eine sehr dünne, fast keine Farbe zu laufen und es einfach zu überfahren das. Um die Helligkeit davon zu reduzieren. Der Pinsel ist einfach feucht, er ist nicht nass, hat keine Farbe, kein Wasser. Und was ich tun werde, ist, ein paar letzte Schliffe hinzuzufügen , sind sehr dicke Farbe und einige Blätter hier und da. Damit ich betonen kann, wohin der Betrachter schauen soll, was dieser Bereich ist. Ich werde die rechte Seite des Gemäldes dunkler machen. Und was ich tun könnte, ist auch die Wolken in einigen Bereichen zu verdunkeln. Also möchte ich, dass das Highlight von hier kommt. Also ich bin wirklich dunkel auf der Cloud, so weiter. In anderen Bereichen. Einige harte Kanten loswerden. Das sieht fast fertig aus. Ich glaube, es ist fertig. Es ist Zeit, das Band zu entfernen und zu sehen, wie das Gebäude aussieht. Insgesamt. Das sieht sehr gut aus. Jetzt bin ich zufrieden mit der Art und Weise, wie es sich entwickelt hat. Und ich hoffe es hat dir gefallen. Und du wirst auch versuchen , das gleiche zu malen. So fröhliches Malen und wir sehen uns im nächsten Video.