Einfaches Product in Maya mit Redshift.

1. 01 Einführung: Hi, mein Name ist Marla, eine 3D-Künstlerin. Und in diesem Video lernen wir, wie man Textur beleuchtet und rendert. Dies. Lotion scheint so auszusehen, als wäre sie rechts von der linken Seite. In diesem Video gehen wir also auf ein kleines Szenen-Setup ein. Und ich werde unsere Kameras und ein bisschen Beleuchtung, UV-Mapping und Texturerstellung einstellen und dann die gesamte Szene rendern. Also arbeite ich mit Maya, Redshift und ein bisschen Photoshop zusammen. Und du musst im Grunde bei keinem von diesen Profi sein. Ich bin sicher, du könntest hier und da ein paar Dinge lernen. Ich hoffe es gefällt dir. Und lasst uns anfangen. 2. 02 Scene: Hi. Fangen wir also mit dem Szenen-Setup an. Anfangs war es also nur die Flasche und die Kokosnuss. Also haben wir das hinten und ich hatte meine Kamera auch nicht. Also mache ich einfach weiter und entferne das und sorge dafür , dass es weg ist. Also hatte ich diesen sekundären Boden auch nicht. Also gehe ich weiter und bewege es. Ich stelle diese Dateien bereit, damit du sie auch selbst ausprobieren kannst. also sicher, dass dort alles auf dem Boden ist. Und das erste, was ich hinzufügen möchte, ist natürlich die Kamera. Standardmäßig ist die Maya-Kamera. Und ich hatte das Feuerzeug auch nicht. Geh einfach weiter und nimm die weg. Standardmäßig ist der MC Hammer, der mit einer Brennweite von 35 ausgestattet ist. Und das mag für bestimmte Dinge funktionieren, aber für das Produkt möchte ich a und B rendern Schau, ich werde es tun, also werde ich für mich arbeiten. Also nur um sicherzugehen , dass ich das in meine Render-Kamera verwandle. Und ich versuche nur, es so zu positionieren, wie es aussehen soll. Sie also einfach sicher, dass ich in den Render-Einstellungen die Auflösungsvorgaben A4 verwende, da mir eine zusätzliche Immobilie auf dieser Seite bietet, mit der ich mich nicht befassen möchte. Also vier, also positioniere ich es einfach am besten, was ich will. An dieser Stelle. Ich mag es eigentlich, dass die Flasche so in meinem Gesicht ist, aber sie ist noch viel kleiner. Also spiele ich mit der Brennweite und zoome ein wenig heraus. Eigentlich bin ich gerade in der Mitte, klicke darauf und ziehe die mittlere Maus, um dort eine viel, viel bessere Brennweite zu erhalten. Und ich versuche zu komponieren und 90 Zellen arbeiten mit 90 Punktpunkten und positioniere meine Objekte einfach viel, viel besser. Und ich möchte nur die Timeline einschalten und ein paar T-Test erstellen, um die beiden Brennweiten zu vergleichen. Wenn ich das also bei 90 und bei eins behalte, werde ich bei 35 Dollar bleiben. Ich möchte einfach nur durchschrubben und dir eine Vorstellung davon geben , wie jeder aussehen wird. Ein Schlüssel, der da ist. Ich drücke nur S, um hier alles zu töten. Wenn ich also durchgehe, siehst du, du siehst, dass die Kamera, die wir erstellt haben, uns einen viel, viel besseren Blick auf sogar die Seiten der Flasche gibt . Deswegen fahre ich mit dieser Brennweite und dieser. Also lasst uns die auch einfach rausholen. Ich wähle gerne meine Kamera und drehe dies normalerweise auf Entschuldigung, ich werde dies auf die Anzeigeoption umschalten. Ende sehe ich nichts anderes. Sobald ich mit dieser Kamera zufrieden bin, sperre ich sie. Nur damit wir nicht versehentlich irgendwelche seltsamen Dinge damit machen und weiter auf diese Seite springen. Okay? Das zweite, was ich hinzufügen möchte, ist der Hintergrund. Und das wird nur eine einfache, einfache Ebene sein, die ich an diesem Ende extrudiere und das hochziehe, entschuldigen Sie mich. Dann werde ich dieses H googeln und ein paar Segmente hinzufügen , damit es ein Studio simuliert. Es sieht also so aus, als wäre das festgelegt worden. Also haben wir vielleicht ein paar Kanten hier. wäre man tatsächlich zu scharf, wenn man rendert. Also werden wir weitermachen und einfach das ziehen. Wir werden sehen, wie man es bearbeitet, sobald wir diesen Punkt erreicht haben. Das heißt, wenn es sogar viel in der Kamera zeigt. Das ist also das einzige Szenen-Setup, das eine Vermutung machen wird. Und ich wollte einfach versuchen , das ohne das Licht und all das zu rendern , damit wir sehen können, wie es aussieht und sicherstellen, dass ich meine Kamera rendere. Ja. Es sieht also genau so aus, wie ich es aussehen soll. Und wir werden weitermachen und darüber nachdenken , was in der nächsten Lektion als nächstes kommt. Danke. 3. 03 Beleuchtung: Hi. Also lasst uns jetzt die Beleuchtung machen. Und es wird eigentlich nicht sehr kompliziert sein. Von diesem speziellen Bild hier sieht es so aus, als hätte ich viel mehr Licht von links als von rechts. Und das nehme ich einfach zur Kenntnis. Also stelle ich sicher, dass ich meinen IPR-Render ausführe. Das ist einer. Weil ich sehen will, wofür ich gerade gerade arbeite. Zwei im Texturordner habe ich einen EX, unser Bild wurde dort hinzugefügt. Und es wird im Grunde so aussehen. Und es ist das, was ich als HDRI verwenden werde. Ich mag das, weil es ein helles weißes Licht und ein paar warme Lichter hat . Also zeige ich dir, wie wir das in unseren Lichtern hinzufügen. Das ist also im Grunde das, was ich von draußen bekomme und ich werde nur zwei Lichter benutzen. Also mache ich weiter und schaffe von hier aus gerne Lichter. Ich erstelle ein Kuppellicht und beobachte in unserer Render-Ansicht. Natürlich hat es sich gerade geändert, weil wir diese Folie hinzugefügt haben. Und lassen Sie mich, lassen Sie mich, ohne Verknüpfungen zu verwenden, ich wollte Control a verwenden, um meinen Attribut-Editor zu erhalten, aber er ist schon da. Unter dieser Textur-Registerkarte legen wir die Texturdatei ab. Die EX sind dieses HDR-Bild. Also werde ich einfach danach suchen und es dort hinzufügen wollen. Und Sie werden die Änderungen hier bemerken. Bereit? Und ich werde versuchen, es einfach zu positionieren, ohne noch etwas zu optimieren. Und auf jeden Fall wie das Unkraut. diesem Punkt werde ich versuchen, die Exposition auf 11 zu erhöhen. Was ich vergessen habe zu erwähnen , ist , dass Sie in meiner Render-Ansicht dieses Fenster einfach nur rausholen möchten. Also kenne ich meine Render-Ansicht hier. Ich benutze kein sRGB, also habe ich vergessen, das zu ändern. Also müssen wir eine Zyste benutzen. Das ist der Farbraum, den ich verwende. Also behalte ich es dabei. Und dann Ms. Tracy, das Schwarz hier, weil es offen ist. Es ist Blut genau dort. Wie auch immer, ich werde mich mit ID auseinandersetzen. Und immer noch zeigt es immer noch sRGB, denke ich schon. Stimmt's? Ähm, ich stelle nur sicher, dass mein Farbraum Finder ist und ich werde die Intensitäten auf etwa zwei erhöhen , um zu sehen, wie sich das verhält. Es ist jetzt ziemlich hell. Punkt, Punkt. Okay, also denke ich, dass ich diese Woche zu diesem Zeitpunkt zufrieden bin , sobald wir ein weiteres Licht hinzufügen, wird das irgendwo hier ein Flächenlicht sein. Also nur um einen Schritt zurück zu machen, mein Kuppellicht, mag ich nicht nur dieses HDR-Bild und das sind die einzigen Einstellungen hier. Also wird dieses Flächenlicht haben, es wird an diesem Ende sein. Wir können unter seinen Attributen sichtbar ausschalten, sodass dieses schwarze Licht nicht vorhanden ist. Und es ist viel zu hell. Also nimm es zurück auf zehn. Sogar zehn, es sieht gut aus. Und ich möchte, dass es etwas größer wird, damit die Lichter im Grunde viel weicher werden, wenn Sie sie von jedem Objekt zurückschieben, das es ist. Gegeben. Wenn du sie größer machst, wird es heller, aber viel weicher. Das werde ich einfach dort positionieren. Und das gefällt mir auf jeden Fall. Aber wir haben dann eine geringere Intensität von etwa fünf. Also möchte ich weitermachen und das rendern. Du siehst, wie es jetzt aussieht. Mit der Beleuchtung wird sich also definitiv ein bisschen mehr erhitzen, sobald wir anfangen, unsere Materialien anzuwenden, weil wir plötzliche Materialien finden oder sehen die ins Licht gehasht reagieren, und wir muss es auf jeden Fall entsprechend anpassen. Dies ist also nur, um uns diese Beleuchtungsstufen zu geben, um uns einen Ausgangspunkt zu geben. Wenn es gut aussieht, wenn Sie die Materialien und alles auftragen, lassen Sie es einfach so. Aber es ist selten selten Sie die Lichter einfach so lassen. Als würdest du sie am Anfang segnen weil du hier und da vielleicht ein bisschen optimieren möchtest . Mir hat es definitiv gefallen, wie es an dieser Stelle aussieht. Und ich werde definitiv weitermachen und anfangen, meine Materialien anzuwenden und zu sehen, wie sich alles entwickeln wird und hoffe, euch nächste Woche zu sehen. 4. 04 UV-und Texture: Hi. In diesem Teil werde ich versuchen, den Aufkleber auf dieser Flasche neu zu erstellen. Also mache ich das in Photoshop. Und wie wir im oberen Teil dieser Flasche sehen, diese ganze Klasse wird diese ganze Klasse eine plastische Farbe haben und dies wird nur ein Aufkleber sein. Bevor ich das mache, muss ich nur sicherstellen, dass ich unter meinem UV-UV-Editor dies nur noch einmal überprüfen wollte und das U-Visum ein wenig durcheinander gebracht wird. Und wenn Sie im UV-Editor sehen, sind sie irgendwie überall. Und das ist nur eine einfache rechteckige Form. Was ich also mache, ist, dass ich in meinen Altersmodus gehe und alle auswähle. Und meine Umschalt- und Rechtsklick-Taste, ich möchte sie zusammen verklagen. Also bevor wir das tun, wenn wir versucht haben, eine UV-Schale zu wählen, um separate Regale zu sein. Also nachdem ich nicht will, dass es ein Regal ist. Und wenn ich jetzt auswähle, kann ich eine Shell auswählen. Also immer noch Umschalt-Rechtsklick und ich möchte mich entfalten. Und ich möchte, dass all diese UV-Daten dazu passen. Wir müssen uns ansehen, es zu offenlegen. Wie wär's mit einem da drin? Und das ist eins. Also möchte ich, dass all diese darunter passen. Wir haben alles da drin. Wenn also unser Bild hier reinkommt, wenn das alles vorbei ist, dieser Ort, der die UV-Karte haben wird, überall an diesem Ort eine Menge Überlappungen auf unserer Textur haben . Wir wollen also nicht, dass das passiert. Wir würden, wir würden wollen, dass dies manchmal aus bestimmten Gründen geschieht. Aber hier ist es nicht nötig. Lassen Sie mich das einfach dort arrangieren und wir müssen zurück in Photoshop springen und sehen, wie wir diesen Aufkleber so kreieren. Also stelle ich auch diese spezielle Vorlage zur Verfügung. Und anfangs war das nur ein Text , den ich hier hinzugefügt habe. Und wie ich dieses Essen erstellt habe, ist nur y. Durch Auswahl des Textes und des Textwerkzeugs. Und ich hatte die Kakaobutter-Formel. Und natürlich ist das so groß und ich muss bei etwa 0,5 sein , ist zu klein. Sie müssen das um eine Zwei genau dort viel kleiner sein . Und der Abstand davon, was ich brauche, um das noch einmal zu überprüfen. Und das sollte ungefähr 1 sein. Kann ish essen? Ja. Und mein Wort Coke schrieb das einfach versuchte, es viel besser zu positionieren. Und ich habe das aus, ich habe gerade einen zufälligen Text aus dem Internet erstellt , das ist diese Website und kopiert und eingefügt. Also versuche ich, die Größe hier zu ändern. Und natürlich füge ihm den Text hinzu. Es ist genau so, wie ich diesen Text hinzugefügt habe, und Sie werden die Größe ändern und verschiedene Absätze erstellen. Wenn das erledigt ist, hatte ich den Text irgendwo hier unten, hier und hier drin. Also gehen wir einfach rein und kopieren Control C und steuern V, diesen Text. Und ich wollte es dort hinzufügen. Dort in der Nähe. Denken Sie also daran, dass Sie immer hinzufügen können, was Sie wollen. Wenn es für einen Kunden ist und er ein Produkt hat, Sie einfach das Material ein, das Sie hinzufügen müssen. Und manchmal haben sie ihre eigene Schriftart. Mal haben sie ihre eigenen Bilder. Das ist also sehr entscheidend. Und ich wollte irgendwo noch einen Text hinzufügen. Mal sehen wir hier. Aber das wird anders sein. Kann eine andere Farbe und eine andere Schriftart haben. Ich muss sie nur zuerst größer machen lassen und dann werden wir die Größe ändern. Ich möchte also , dass der Absatz von diesem Ende beginnt und von links beginnt. Unten. Farbe Gin. Schließlich ich auch passe ich auch den Abstand davon an. Irgendwo da drin. Und genau darunter hatte ich einen Angriff auf ein Quadrat gehabt , das ein Rechteck geschaffen hatte, aber kein volles. Also sieht es so hier so aus. Das ist vorhanden, du hier Midi um auch weiß zu sein. Stimmt's? Seltsam genau dort. Und habe nur dafür gesorgt, dass diese auch kleiner sind als die Auktion. Und auch hier. Ich wusste nicht, dass meine gerade gleich sind. Und das sollte funktionieren. Wir haben also einen Text, der besagt, dass es frei von unterschiedlicher Schrift ist. Dieser Schrifttext Schrifttext auch. 1.5, richtig, also ist es frei von diesem Text ist weiß. Sehen Sie gehen von v, Das bedeutet, dass Sie bei 0.7 ish Robbins sein müssen. Das bedeutet also, dass wir diese reduzieren müssen werden sich dort bewegen. Also noch ein bisschen Text hier drin. Nimm dieses Steuerelement C, kontrolliere V, das kontrolliere V, das getestet wurde. Also benutze ich weiterhin Control V , weil ich es wirklich geschafft habe. Ich habe diesen Text bereits kopiert und brauche einfach das Gleiche. Die gleiche Schriftart, und ich möchte es nicht vermasseln. Also Flash 10.6. Es sieht also so aus, als wäre mein Text in Ordnung, wie er jetzt sein musste und er ist nicht der beste. Aber wenn das funktionieren sollte. Also ging ich, um meine Datei zu speichern und wieder ging ich zu, ich bin nur ein bisschen auf 1.5 gegangen. Also lasst uns das aufheben. Und ich bin so, uns zu retten. Und ich habe diese Texturen PNG. Da ich also einen da drin habe, sage ich das, ich nenne dieses Portrait 01. Und das hebe ich auf. Und wir springen zurück nach Maya. Weisen Sie dies einfach zu, und dann weisen wir in der nächsten Lektion alles andere zu. Also möchte ich ein erstellen, um ein neues Material zuzuweisen. Und da wir Redshift verwenden, klicken Sie darauf und verwenden Sie es Rotshift-Material. Und ich nenne diesen Aufkleber. Aufkleber dann unter Farbe. Ich möchte das natürlich treffen, aber bevor ich auf Datei klicke, füge ich hier etwas hinzu, das als roter Farbkorrekturknoten bezeichnet wird. Der Text wird also hier hinzugefügt. Der Farbkorrekturknoten ist sehr wichtig , dass die Dinge manchmal auf eine bestimmte Weise aussehen und das wollen wir nicht. Also wollen wir es nur innerhalb von Maya anpassen , um ihm ein wenig Wärme zu geben. Müssen Sie etwas mehr Blau und ein bisschen mehr Rot oder Gelb machen. Deshalb muss ich das hinzufügen. Das ist also die Textur wiederholt. Drücken Sie sechs. Es sieht anständig aus. Wir können es auswählen und zu einem UV-Editor zurückkehren und wir haben uns entsprechend angepasst. Also habe ich das Gefühl, dass das nicht schlecht ist. Eigentlich. Ja. Nun, wir sehen uns in der nächsten Lektion. Ich werde Texturen und alles andere auf diese Umgebung anwenden . Die anderen Elemente. Danke. 5. 05 Shader und Rendering: Hi. Also lasst uns ein paar nette Texturierungen machen. Was ich also immer gerne mache, ist, dass mein IPR-Render ausgeführt wird, während ich diese Materialien und Shader zuweise. Also mal sehen, wie das aussieht, also weiter. Und sofort sehe ich hier oben was. Und das liegt daran, dass wenn das UV, und ich gehe einfach da rein und wähle das aus und skaliere es ein wenig. Okay, jetzt habe ich etwas verloren, das hier erledigt wurde. Das heißt also, dies nach unten zu schieben. Es sieht höher aus, wollte es schon tun. Ich sehe da drin einige Überlegungen. Und das kommt von dem Material , das dieser Aufkleber ist, wir da drin hatten. Es hat also Reflexion darin. Und ich will nicht, dass das passiert, also setze ich sie auf 0. Und das sieht viel, viel besser aus. Und wie ich aussehen wollte , also wollte ich zuerst ein Kunststoffmaterial zuweisen, also muss es ein neues Material sein. Redshift, Rotshift-Material. Und es könnte hier rein gehen und einfach Plastik auswählen. Ich möchte jedoch nicht, dass es zu reflektierend ist. Und ich werde sagen, erhöhen Sie die Rauheit, also helfen Sie all dem, nur reflektierend, also haben Sie ein wenig weiße Farbe? Ja. Und ich möchte auch die Streuskala unter dem Untergrund zwei um zehn erhöhen . Jetzt warst du nicht ganz klar, aber wir werden später einen Render machen und dann testen Sie es und sehen, wie alles aussieht. Seife. Noch ein Teil, das ich auch nur sicherstellen möchte , dass sie immer umbenennen. Also viel zu kalt. Ruf dich einfach an. Ich wollte diese aufhalten, um ein bisschen Grün zu haben , das so aussieht. Also habe ich auch das Gefühl, dass es jetzt noch ein Problem mit der Farbe gibt. Und ich denke es ist sowieso in Ordnung, es ist in Ordnung. Also gut, also möchte ich diesem oberen Teil auch einen Schatten zuweisen . Und ich nenne das einfach Schichtmaterial. Das wird ein Limettengrün sein. Ich möchte also, dass es genau so aussieht wie dieser Bereich. Wählen wir also diesen Farbwähler aus und haben ihn dort. Also lasst uns sehen, wie sich die Farbe ändert. Und natürlich wird jeder standardmäßig reflektierend sein, was ich eigentlich nicht will. Aber dort würde es ihr gut gehen. Und was sonst noch? Ich möchte auch die Farbe dieses Hintergrunds ändern . Ich werde den Verlauf darauf löschen und ein neues Material zuweisen , das immer noch Rotverschiebungsmaterial und keine Flexion sein würde . Und die Farbe, ich will die gleichen ähnlichen Farben. Das soll dort unten bläulich sein. Also werde ich einfach, ich möchte einen Render erstellen. Es kann jedoch ein paar Minuten dauern und einfach nur erstellen. Lasst uns eins erstellen. Nach dem Zuweisen von Materialien zu allem. Die Kokosnüsse haben also wirklich irgendwo eine Textur. Das Innere tut es also nicht, also hat der äußere Teil. Texturdatei und im Inneren weisen Sie einfach ein neues Material zu. Natürlich, Redshift-Material, und nenne das Koko rein. Und es wird ein Gewicht zu Höhe sein, das einen menschenähnlichen Farbton hat. Und definitiv weniger viel weniger reflektierend und ein bisschen Rauheit dort und essen es wird irgendeine Form von Untergrund haben. Das dauert also viel länger als erwartet. Also möchte ich meine Einstellungen noch einmal überprüfen. Und das ist auch viel zu viel. Also versuche ich, die Auflösung zu reduzieren und sie dann wieder zu erhöhen. Wenn ich das Gefühl habe einfach dieses IPR zu posieren. Ja, das scheint jetzt viel schneller zu laufen. Also habe ich wieder allein etwas erwähnt, was mit der Anpassung des Lichts zu tun hat. Das ist also der Punkt. Also habe ich das Gefühl, dass das Licht zu sehr Jan alles trifft . Suchen Sie also nach einem viel besseren Punkt oder reduzieren Sie einfach nur die Exposition des Falls heute. Weil auch das sehr schnell ist. Ich passe das einfach an, nenne das BG. Und sei nicht zu blau bis grün und anständiges visuelles Gewicht. Also diese erste Schicht der Kokosnuss unterschreibe ich einfach, wie bereit du bist, und nenne es Kakao. Sind alle eins. Und das Nachdenken aus irgendeinem Grund? Unter der diffusen Farbe. Ich suche zuerst nach meinem Nicken, meinem Farbkorrekturknoten. Und dann füge ich meine Datei hinzu wird meine Farbe sein. Das sieht also anständig aus, und das ist anständig. Und ich möchte dazu eine zweite hinzufügen, was mein Kakao sein wird. Weisen Sie neues Material zu. Shader, redshifted, Nacht Coco raus. Auch. Am nachdenklichsten, egal aus welchem Grund. Redshift, Farbkorrekturknoten dort. Und das ist das. Die Dinge sehen also viel schöner aus. Und das weise ich zu. Das ist Cocoa. Kakao, Cocoa raus. Eins. Das ist auch Coco raus. Kakao raus zu. Okay, also sieht es so als hätte ich alles zugewiesen, was ich brauche. Jetzt. Ich muss dazu führen, dass die Dinge viel, viel besser aussehen. Zum einen sehe ich keine Flexion in der Kokosnuss. Ich weiß nicht warum. Diese normalerweise sehr winzigen Reflexion da drinnen. Und ich wusste nicht ob es die gerichteten Lichter sind, besonders mein Kuppellicht. Es wird einige wirklich interessante Dinge tun, um es zu optimieren. Und weil die EXE-Datei einige warme Punkte hat und einige großartige Punkte hat. Jetzt sehen wir ein wenig Reserve diese Wärme. Ich wusste nicht, was wir finden werden. Wir drehen das weiter und das ist interessant. Stimmt's? Es sieht also so aus, als würde ich den Ausdruck hier wieder aufstoßen und mir einen geben. Keine sofortigen 0,5 ish. Ich glaube, das gefällt mir und alles sieht viel besser aus. Ich möchte auf diesem Hintergrund eine Art rauen Boden hinzufügen . Etwas, das du stören musst. Aber wie ich es mache, ist im Grunde mein Hyperton. Und ich werde das gut zu BG gehen . Und ich möchte einen Verschiebungsknoten, Wannenverschiebung, Rotverschiebung und den Outplacement-Shader erstellen. darauf klicke und eine Text-Map erstellt, füge ich dort eine Datei hinzu. Und das wird mein, mein, mein, mein Waldgelände sein . Denk nach. Es ist Betonmauer. Um eine Betonwand zu verwenden. Okay, lass uns eine Betonwand benutzen. Und ich habe den Bankgarantien eine Vertreibung hinzugefügt. Aber in diesem Bucher sehen wir hier drin nichts. Warum? Da der Verschiebungsknoten, und ich sage dies für Rotverschiebung und Arnold, weiß ich nichts über andere Render der Wundmarkierung dass wenn Sie das Netz auswählen, die Netzform normalerweise unter Redshift oder irgendwo. Und ich weiß, dass sich das normalerweise auch hier zeigt. Es könnte dir irgendwo eine Anode zeigen, aber unter Redshift muss ich die Tesselation einschalten. Und ich habe diesen Unterricht, Vertreibung und seltsame Dinge werden passieren. Also ja, es ist ganz nach oben gegangen und wurde verrückt. Diese Verschiebungsskala muss also auf negativ 0,1 sinken. Und wenn du es dir jetzt ansiehst, haben wir grobe Dinge und erholen uns. Das gesamte Netz wurde gerade sehr groß und riesig. Das bedeutet also, dass wir einen viel geringeren Wert wie 0,01 brauchen , um einen Kurs zu erstellen, den ich gegangen bin, und sieht zu klein 0,03 zu wählen und immer höher zu gehen, ich meine, also könnte ich 0,6 wählen. Und ich werde es im Ansichtsfenster machen. Natürlich sieht es so aus, als wäre es da drauf, aber wegen der Verschiebung musst du das ein bisschen nach unten schieben. Das ist in Ordnung. Also möchte ich diese Verschiebung meiner Kokosnuss hinzufügen. Kokos-Kakao out1, der Verdrängungsknoten. So das gleiche Verfahren. Kakao heraus ist die Verschiebung Rotverschiebung in den Verschiebungs-Shader. In dieser Textdatei. Meine Akte wird der Kakao Out1 sein, diese Farbe. Also möchte ich diese Verschiebung geben. Und es zeigt bereits etwas, weil ich denke, dass dies früher eingeschaltet war, als wenn Sie das auswählen, gehen Sie zur Form. Diese waren bereits eingeschaltet und sehen aus, als müsste ich das auch ein wenig reduzieren. Meine Kokosnüsse sehen also so aus, wie ich es will. Und ich möchte etwas darunter hinzufügen , was es so aussieht , als wären einige Partikel von der Kokosnuss gefallen. Was mache ich also? Ich verwirre mich einfach oder vernetze ein Flugzeug. Ein Flugzeug, das bevor wir das tatsächlich machen, habe ich das Gefühl, dass dieses Grün und der Formschnitt hier ausgewaschen werden. Also was mache ich, damit ich das Gewicht reduzieren könnte. Nun, jetzt sieht es viel besser aus. Ich könnte das Gewicht und die Farbe dort reduzieren. So wie das. Es ist weit entfernt von dem , was es vorher hatte. Warum? Es ist interessant. Also schätze ich, wenn zwei Menschen Kunst schaffen, könnte es anders aussehen. Weil ich das vorher und jetzt erstellt habe, gefällt mir das noch mehr. Ja. Ich mag also auch nicht, dass dies hier so sehr ausgewaschen wird, besonders aus der Ferne. Und könnte das Gewicht der Farbtöne etwas reduzieren. Wie ein paar Stifte. Ja. Es ist ein bisschen dunkler als zuvor, oder? Also erstelle ich ein Flugzeug und stelle sicher , dass es so bleibt. Also dieses Flugzeug schalte ich einfach Verwüstung und Verschiebung ein. Ich gebe dieser Ebene Textur, nämlich das heißt, das heißt, die ich einfach so nenne. Und Farbe. Ich möchte dir den Farbkorrekturknoten geben. Und jetzt scheint es, also passe diese Datei definitiv an. Und das wird sein, ich gebe ihm diesen Waldboden. Ich hab das von Poly Haven bekommen. Sie haben viele nette kostenlose Texturen. Sieht also anständig aus. Und ich kann sehen, dass es scheint, schneide diese Reflexion ab. Nichts zu 0. Und eigentlich habe ich das nicht getan. Ich glaube nicht, dass ich diese Farbe brauche. Ich werde diesen Knoten einfach brechen, weil ich auf Color klicke und den pKa benutze, um diesen bräunlichen Look zu erhalten. Und die Textur, die wir hier tatsächlich hinzufügen liegt daran, dass diese so genannt wird. Sie ist nicht hier. Und lasst uns das öffnen. Geben wir ihm einen Verschiebungsknoten da draußen. Und du kommst her, Akte. Und zuerst: Das ist die Verschiebung. Jetzt sieht es verrückt aus. Ja. Hallo. Das lag schon daran, die Verschiebung nur möglich ist, wenn ich das ausschalte. Das wird also ein 0,1 sein. Nicht schlecht. Eigentlich. Was also passiert ist nur sicherzustellen, dass es direkt am Boden ist. Wir sehen uns dort. Und wir fangen an, es so zu bearbeiten. Ich möchte in meinen Seitenmodus und runter gehen. Und ich bin nur die ersten drei. Schieben Sie das etwas früh nach unten, um fertig zu werden. Wenn ich interessant aussehe , werde ich versuchen, ein Gesicht zu löschen und sehen, was passiert und konfrontiert werden muss. Das ist keine gute Idee. Sie hatte ein bisschen getan. Ich habe schon ein Stück in bestimmten Sets versagen wahrscheinlich wie dunkel, aber eindeutig die Kokosnüsse, ich mag das gesamte Rendering gerade wirklich. Also möchte ich das zurück in den A4-Bildschirm bringen , den wir hatten. Und das ist ihre Bildschirmauflösung , die wir hatten, die hier ist. Und heb dir das auf. Ich habe gerade keine Lust, hier etwas zu ändern , und ich bin bereit, meinen Render anzuzünden und zu sehen, wie es aussieht. Ich hoffe wirklich, dass ihr viel interessanteres Zeug wie dieses kreieren könnt und all das lernt. Also sofort war diese Kamera natürlich nicht die Auflösung. Will besorgt sein, dass die Väter Beinkram hier sehen. Also muss ich das neu justieren. Ich hoffe wirklich, dass ihr ein paar wirklich interessante Sachen kreiert. Und ich würde gerne sehen, wie Sie sehen, wie Sie alle Jahre machen. Komm schon, lass uns gehen. Dies wird jedoch so aussehen und euch helfen. Und danke fürs Zuschauen.