Einfaches Acrylmalen: für Anfänger und Heimkinder

1. Einführung Ich mir!: Hallo allerseits. Mein Name ist Dan und ich bin ein Kreativer seit ich ein kleines Mädchen war. Als Team habe ich privat als auch in der Schule Kunstunterricht besucht. Aber als älteste von vier Töchtern, die auf einem Schaf- und Milchviehbetrieb auf Vancouver Island aufwachsen , werden sie bei den Hausarbeiten und Landarbeiten der Scheune nicht wirklich in den Hintergrund gestellt. Erst als ich Ende 20 war , fing ich an, meine künstlerischen Bedürfnisse zu ernähren. Ich habe Kostümaufforderungen und Sets für lokale Theaterproduktionen erstellt Sets für lokale Theaterproduktionen und sogar die Hand an Theater und Spezialeffekten gedreht , als meine Töchter alt genug waren, ich eröffnete ein kleines Kunsthandwerk Unterrichtsstudio für Homeschool rz, wo wir uns nach Herzenslust pfützen würden. Hier wurde mir klar, dass ich es wirklich liebe, Kunst zu unterrichten. Ich glaube wirklich, dass mit der richtigen Anweisung, ein bisschen Geduld und viel Ermutigung jeder Künstler sein kann. Ich habe 2016 in diesem kleinen Studio das Foxglove Hollow Studio eröffnet und auch die Türen für Erwachsene geöffnet. Seitdem habe ich die Freude am Malen mit Tausenden von Schülern geteilt , Babys Schritt für Baby Schritt beigebracht, ermutigend, überredet und ja, manchmal meine Schüler dazu gebracht, zu kreieren. Es ist etwas, von dem sie nie gedacht hätten, dass sie es tun könnten. Etwas, auf das sie stolz sind. So viele Menschen kommen mit niedrigen Erwartungen an ihre Talente zu mir . Ich ließ mir sogar einmal eine Studentin sagen, dass sie gekommen sei, um mir auf ihrem Weg aus der Tür das Gegenteil zu beweisen , mit einem Grün über ihr Gesicht und ihrem Preis unter ihrem Arm. Ich habe sie gefragt. Was glaubten Sie sonst noch, was er sonst noch nicht tun könnte? 2. Pussywillow: Hi, willkommen im Fox Calls Studio. Heute malen wir diese ***** Weidenphase. Wir brauchen ein paar Vorräte. Q-Tipps, eine Linerbürste, flache Bürste, ein Küchenschwamm, Bleistiftpapier , Kohlepapier, Abdeckband, ein Föhn, sauberes Wasser und eine Leinwand. Und natürlich brauchen wir unsere Farbe. Dafür habe ich blaue, schwarze, braune und weiße Acrylfarbe verwendet , aber wählen Sie Ihre eigenen Farben. Ich werde dir beibringen, wie du diesen schönen weichen Hintergrund in deinem Küchenschwamm kreierst . Sie lernen auch, wie Sie Ihre Adern zeichnen und auf Ihre Canvas übertragen. Verwendung von Kohlepapier. Bringen Sie bei, wie man diese süßen kleinen ***** Weiden nur mit einem Linerpinsel und einer akuten Hüfte herstellt. Dieses Gemälde eignet sich hervorragend für Leinwand jeder Größe und ist leicht anpassbar. Ihre eigenen besonderen Farben. Nun, worauf warten wir noch? Lasst uns malen gehen. 3. Mischen von unserer Farbe: Um mit diesem Bild zu beginnen, wollen wir kleine weiße Pfützen. Ich habe hier vier weiße Blütenblätter , ein bisschen schwarz. Und ich werde es in eine Pfütze mischen. Benutze einfach ein bisschen nach dem anderen, denn du kannst sehr überwältigt werden. Da sind wir los. Also habe ich eine Pfütze von einem schönen grauen, schönen Hellgrau. Jetzt gehe ich immer noch mit dem gleichen Pinsel. Ich tauche es ins Braun ein. Steck uns hier in diesen Kieselstein. Was ich suche, ist ungefähr denselben Wert. Eine hellbraune Farbe. Wenn Sie Ihre Augen hochschielen, sollte nahe an die gleiche Helligkeit oder Leichtigkeit schauen. Ein bisschen weniger rosa. Ich werde es einfach runterwählen , whoops, es könnte zu viel sein, nur ein bisschen Schwarz drin, um es ein bisschen nach unten zu ziehen. Nicht ganz so rosa. Vielleicht eine kleine Berührung mehr. Benutze es einfach ein bisschen nach dem anderen, denn es kann sich ganz einfach mitreißen lassen. Los geht's, hat es ziemlich ins Stocken geraten. Jetzt mit dem gleichen Pinsel, schaufeln in Blau, benutze ich diese Pfütze hier und du kannst ein bisschen mehr Blau hineinmachen . Was diese drei alle Arten von BCCI-Farben, wirklich ein bisschen mehr blau. Ich denke, ich füge nur einen Hauch von diesem Braun , das etwas abgestumpft ist. Dann nehme ich das einfach und ziehe ein bisschen Weiß hier rüber. Und ich werde im Grunde meinen Pinsel abwischen. Und jetzt habe ich vier Paddel hier. Malen. Wie üblich wahrscheinlich viel mehr als nötig. 4. Die Basis auftragen: Ich tauche meinen Schwamm in mein Rosa und lege ihn auf den Hintergrund. Aber ich mache gerne einen kleinen feuchten Schwamm, drücke ihn hier auf mein Tuch. Dies ist nur einer dieser alten Küchenschwämme. Synthetischer Küchenschwamm aus dem Dollar-Laden Ich werde einfach eintauchen und ich nehme ein bisschen von diesem grauen Stück von dem blauen Stück Braun, und ich werde es einfach über die Fakten löschen. Nur damit wir eine Frau haben, ist alles abgedeckt. Malen Sie darüber hinaus. Ich gebe uns nur Hintergründe. Wir sehen ihn nicht weiß. Solide, kann streifig sein, weit nach unten. Lassen Sie uns das trocken geben. 5. Tischplatte: Wir haben das alles schön trocken, wir können ein Stück Klebeband nehmen und es hier rüberlegen, wo wir die Höhe unserer Tischplatte haben wollen . Ich lege meine Tischplatte ungefähr hier hin. Ich denke, das sieht so aus, als ob ich ungefähr ein Viertel des Weges nach oben bin , um es gut zu machen. Ich nehme meinen Schwamm und mit Dividenden sind sie etwas grau. Ich bringe den Schwamm einfach von einer Seite auf die andere. Vielleicht ist es etwas, das Brownie darin färbt. Jetzt suchen wir hier drin nach Streifen. Das ist alles, wonach wir suchen. Schönes streifendes Oberteil, aber auch etwas Blau drin . Gut und streifig. Ich denke, was ich tun werde, ist nur einen winzigen, winzigen Hauch von diesem Schwarz zu nehmen . Ich werde es hier so ganz oben laufen lassen. Straßenfett hinein. Und das wird simulieren, was Greene will. Das ist wirklich, wirklich offensichtlich. Ein bisschen mehr von dieser Dunkelheit glaube ich. Sie werden feststellen, wenn die Farbe trocknet, bleibt sie kleben, wenn Sie den Schwamm rüberziehen und Sie mit dieser wirklich schönen Textur hinterlassen. Beende das mit nur sehr, sehr, sehr leicht. Tupf es da ab. Überfliegen Sie einfach dieses Weiß und es wird es tatsächlich aussehen lassen, als wäre es fast gebeizt. Tischplatte. Da sind wir los. Sollte es gut gehen. Es ist schön und streifig. Das wird alles ganz anders ausfallen , weil wir Farbe auf unserer Leinwand mischen, wenn ich das jetzt ausziehe, da ist unsere Tischplatte. Ich werde dieses Laufwerk so gut trocknen, du kannst dein Band nehmen, du kannst es auf diese Weise kleben weil wir diese Mine bewahren wollen. Es gibt. Wir gehen. 6. Die Wand malen: Tut mir leid, geh wieder zu unserem Schwamm. Ich fange gerne mit dem Grau an und ich lege einfach das Grau hier hin und sie sind überall hinten. Es spielt keine Rolle, mit welcher Farbe du anfängst. Normalerweise fange ich einfach mit dem dunkleren an. Da sind wir los. Ein bisschen hier und da. Jetzt gehen wir hier in diese Farbe ein. Ein bisschen davon hier und da. Ich gehe einfach zwischen das Grau. Jetzt, wie immer, ist es viel zu viel Farbe durcheinander. Da sind wir los. Und das wird hier in das Blau eintauchen. Und sie zielen irgendwie auf einen der Spots denen sie nicht gemalt werden. Da sind wir los. Lassen Sie mich es an den Rändern nach oben schrumpfen , um die Canvas hier irgendwie um die Kanten zu wickeln. Es ist also keine, keine scharfe Ecke. Wenn Sie die Ränder Ihres Gemäldes abschließen möchten, sollten Sie sicherstellen, dass Sie den Rand des Bildes einwickeln und sicherstellen, dass Sie am Boden kommen um ein bisschen mehr von diesem Blau zu sein hier. Schöne Farben zusammen. Jetzt springe ich direkt in das Weiß, das fast weiß und lege es. Jeder Ort, den man vielleicht verpasst haben könnte. Dieses Mal. Deine gesamte Leinwand sollte so ziemlich malen. Ich gehe einfach so weiter. Als es all diese Stellen abgedeckt hat. Ich gehe einfach herum und schaue, wie ich meinen Schwamm weiter drehe. Kleine abgehackte Bewegungen. Je mehr man diese Farbe mehr mischt, wird es bekommen. Es liegt also an dir, wie viel Blending du machen willst. Ich lasse es gerne zurück, also habe ich hier hinten ein bisschen Farbaktion . Wenn du findest, kommst du ans Licht, versuche es einfach und ziehe einen weiteren Anstrich an. Lass mich es hier unten unten schrumpfen, also habe ich ein gutes scharfes Blind für ihre Tischplatte. Wir gehen Das sieht ziemlich gut aus. Die Härte weg. Stellen Sie sicher, dass alles abgedeckt ist. Das sollte abgedeckt werden. Sieht gut aus. Eins genau da. Ich nenne das als erledigt. Ich föhne das ein wenig und es wird sich ein wenig verdunkeln, wenn ich es trockne. 7. Die Vase zeichnen: Da sind wir los. Schöner weicher Hintergrund. Es. Zieh das Band aus. Jetzt haben wir auch den Rand unserer Tischplatte. Exzellent. Jetzt machen wir uns eine Vase. Ich nehme meine Zeitung und stelle sie gleich hier hin. Ich schaue mir diese Linie an, die hier rübergeht. Irgendwie augapfel es rüber, denn das gibt mir wo bin ich. Vase wird sitzen. Du kannst einen Kreis freihändig machen, wenn du willst. Oder du kannst Kreis benutzen. Kleiner, was auch immer du willst. Es wird alles davon abhängen, wie groß du dieses Falsche willst. Dieser hier sollte genau richtig sein, damit ich es hier anziehen kann. Halb an, halb von der Linie. Smack in der Mitte hier. Spur es so um. Dann komme ich hier runter. Und ich mache eine gerade Linie, wie ich kann. Ein Rechteck. Kommt da durch, kommt hier unten raus. Kommt oben da drauf. Dies sind nur Linien, die es für uns hilfreich machen werden , unseren Voss auszugleichen. Ich gehe hier runter auf diese Linie. Und ich bringe diese beiden Zeilen so rein. Und das wird den Grund ihres Chefs bilden. Hier oben. Ich mache eine Schaufel wie Fett. Und das wird hier drüben die Rede sein. Und ich werde einen rundlichen Griff machen , dass es irgendwo da drin ankommt. Ich skizziere diese einfach in jeder gewünschten Form. Sie können groß und dünn sein oder sie können kurz und fett sein. Es spielt keine Rolle , was Sie möchten. Jetzt gehe ich einfach herum und finde die Interessen von außen. Und mein Chef stellte sich diese vor, als das sind jetzt Moe alte Emailbilder. Bring es hier ein bisschen an den Ecken hoch. Und dann hier. Ich komme runter, geh hoch und das wird uns das so geben. Ein bisschen weniger da. Es gibt unsere Vasenform. Jetzt nehme ich das und steh es hier auf und ich kann all das Zeug löschen. Wir brauchen es nicht. Das bisschen hier drin, ein bisschen da unten. Überprüfen Sie es einfach und sehen Sie sicher , dass es auch dort ist, wo Sie es haben möchten. Ich glaube, ich bringe das vielleicht ein bisschen dicker. Und hier durch. Ich denke, das wird gut funktionieren. Jetzt müssen wir das dazu bringen. Wie werden wir das machen? Wir machen es mit einem Stück Kohlepapier. Ich werde das so zentrieren. Ich klebe ein Stück Klebeband auf. Stellen Sie sicher, dass Ihr Chef aussieht auf der Oberfläche sitzt. Fair? Ich glaube. Gutes altmodisches Kohlepapier. Dies ist die Seite, die tatsächlich überträgt. Also werden wir einfach hier drin gehen, das hier drunter und verfolgen es. Jetzt verankere ich nie mein ganzes Bild an allen Ecken, weil ich es gerne hochheben und darunter überprüfen kann . Wenn du es aufnimmst, musst du das aufheben. Und wenn sich das bewegt , wenn Sie Ihr Kohlepapier verwenden, werden Sie es nie wieder anbringen. Jedenfalls. Das gibt es. Lass uns nachsehen, wie es geht. Ja, es geht gut. Ich komme hier runter. Müsste das Kohlepapier bewegen, weil es hier ein kurzes Stück unten unten ist. Das hat alles. Da sind wir. Jetzt haben wir unseren Transfer auf Canvas. 8. Ein wenig Gunst: Tun wir uns hier einen kleinen Gefallen. Du siehst diese Zeile hier. Nimm einfach ein bisschen Farbe hier. Wahrscheinlich ist das Grau und Weiß drin. Ich werde einfach so darüber schrubben. Es wird diese Linie verschleiern, weil wir nicht wollen, dass das durch unsere Farbe auftaucht. Muss nicht überall sein. Mischen Sie das einfach ein und schrubben Sie es einfach um. Es ist nicht einmal ein dicker Mantel, aber das wird diese Linie verschleiern. Vertusche alles und verstecke es, damit wir es danach nicht sehen. Da sind wir los. Das ist alles, was wir dafür tun müssen. Ich möchte das so hochklappen und wir werden anfangen über unseren Fingerabdruck da unten zu sprechen. Erstaunlich, was Spit aussteigen wird. 9. Background: Jetzt werden wir unsere ***** Weidenzweige machen, um sie hinten heller und die im Vordergrund stehenden werden dunkler sein. Ich nehme hier einen meiner kleinen Bürsten. Ich benutze das nur hier. Kleiner flacher. Aber ich werde nicht malen, damit es so läuft . Ich werde mit dem Meißelrand meines flachen Pinsels malen, damit es so läuft . Was ich tun muss, ist, dass ich ein bisschen locker sein muss. Ich lege es hier rüber. Ein bisschen Braun drin. Schwarz und Braun. Und dann werde ich das mit ein bisschen Weiß aufhellen, weil ich diese Zweige, die im Hintergrund sind, nicht wirklich, wirklich dunkel haben will . Ich will nicht, dass sie ziemlich subtil sind. Gib da ein bisschen Wasser rein. Ich glaube, ich lege da vielleicht ein bisschen mehr Braun rein. Da sind wir los. Es ist also eine wirklich warme Art Grau und ich habe Wasser hineingelegt, weil meine Farbe besser von meinem Pinsel fließt. Lange Schlange, dass Wasser drin ist. Jetzt besteht der Trick darin, keine Zweige zu legen, die aus ihrer Hand ragen. Lasst uns darüber klug sein. Ich nehme ein Stück Tonband. Ich lege es gleich hier hin. Vielleicht sogar in ein bisschen. Keiner meiner Zweige kann so herausragen. Und wir wollen nicht, dass es herauskommt, wie auch hier raus zu kommen. Also kleben ich dieses Band einfach so hier. Meine Niederlassungen werden alle herauskommen. Dieser Bereich hier. Du kannst gerade Zweige machen, du kannst schiefe Zweige machen. Es liegt total an dir. Was ich gerne mache, ist hier am Rand anzufangen und ich balanciere meinen Pinsel aus, während ich hochgehe und ihn dann hochhebe. Wenn ich bis zum Ende komme. Versuche, diese Schiffe zusammenzuhalten. Das ist es, was dir eine schöne scharfe Linie geben wird, die sie ausbalanciert, um ihm nur ein bisschen Textur zu geben, wenn du bis zum Ende kommst, du bekommst ein schönes dünnes Ende. Sie können sich von der Herstellung dieser Zweige super mitreißen lassen. Seien Sie also vorsichtig, denn jeder Zweig, den Sie einsetzen , wird Placebos darauf haben. Ich glaube, ich lege fünf von ihnen her. Ich schiebe das Band nur ein bisschen runter , weil ich diesen Bereich kriegen will. Ich werde diesen einen Crossover hier nicht haben. So wie das. Ich will einfach nur in diese Gegend kommen. Komm her und es wird so kommen. Da sind wir los. Das ist alles, was ich tun muss. 10. Background: Jetzt werden wir ein paar ***** Weiden auf diese Zweige legen . Zieh die aus. Was wir zuerst tun werden, ist, dass wir in ein dunkles oder dunkleres Zentrum legen . Ich benutze dieses Grau hier. Ich füge ein bisschen mehr Blau hinzu. Ein bisschen mehr Schwarz. Es hat ein bisschen dunkleres blaues Grau dort. Nur mit meinem Q-Tipp. Ich geh rein und ich werde setzen, fange hier an. Ich lege ein bisschen wie eine kleine Jelly Bean Form aus beiden Seiten dieser Zweige. Ich male irgendwie mit dem Rand der Q-Tipp, nicht mit der Punktseite der Q-Spitze. Ich schätze. Das wird ein bisschen zu blau werden. Das ist okay. Mischen Sie das ein bisschen ein. Ich versuche auch darüber zufällig zu sein, ist B-Punktzahl an. Wir haben viele davon zu tun, also lass dich nicht zu sehr von ihnen mitreißen. Ich lege sie sowieso nicht sehr oft ein. Ich stelle sie nicht direkt gegenüber. Eine Art alternative Farbe wir jetzt mieten, ist die Schattenfarbe unserer Placebos. So schnell, um das zu machen . Da sind wir los. Die sind jetzt alle dran. Wir werden es föhnen. Und dann kommen wir wieder rein, was am Morgen. Hier ist das. Nun, es ist nicht ganz weiß, gräulich weiß, dass wir am Anfang verwechselt haben. Ich lege es direkt in die Mitte mache es ein wenig Peeling. Was es tut, ist, dass es die Farbe aus der Mitte schiebt und Pausen macht. Es wird auf der Außenseite abgelegt. Und das ist es, was dir diese kleine Art von Flaum rund um den Kurs Ebola gibt. Du willst es vorantreiben. Man kann also nicht die harte Linie sehen, wenn der Vorteil des Blauen ist. Da sind wir los. Diese sind ziemlich schwach, weil sie im Hintergrund stehen. Wir sind jetzt vielleicht ein bisschen drauf, um das zu trocknen. 11. Background: Jetzt müssen wir unsere kleinen ***** Weiden am Stiel befestigen . Also werde ich das auf diese Weise hochklappen. Ich fange an dieser Seite an, also ziehe ich meine Hand nicht durch sie hindurch. Nimm die gräuliche Farbe, die wir für den Rücken benutzt haben. Und das ist das Grau vom Stiel. Ich werde einfach von einem Stiel in die Möglichkeit ziehen. Nur diese kleine Verbindung, der Farbe anschließt. Sie haben eine Möglichkeit, es mit dem System zu verbinden. Ich denke, so sieht es am besten aus. Ich hole das hier. Dies sind die Fernen, die einen Verlust verursachen. Um diese in einer Minute auszuprobieren. Nahaufnahme Spaß. Und es wird viel, viel einfacher zu sehen sein. Ich werde sie nur näher hinsehen lassen. Das ist es, was Geschenke malen Dimension sind. Da sind wir los. Probieren wir das mal aus. 12. Foreground: Das sollte reichen. Jetzt machen wir einfach wieder dasselbe , aber dieses Mal wird unsere Farbe etwas dunkler. Ich nehme etwas von diesem Rot oder Braun und mische etwas Schwarz hinein. Nur ein bisschen. Schau es dir immer noch an. Irgendwie rot, weil das Fest der Zweige ein bisschen rot ist. Ein bisschen Wasser dazu. Ich probiere das aus und schau, ob wir es verdunkeln müssen. Da sind wir los. Es hält diese Kristalle mit Ihrem Pinsel zusammen. Fangen Sie hier an. Bounce diesen Bristol. Denken Sie daran, vorsichtig zu sein, wo Sie die Stiele hinstellen werden. Ich stecke sie hier rein. Lass es über die Zweige zwischen oder die dahinter liegenden Zweige kreuzen . Diese können gerade sein oder schief sein. Sie können sich wickeln. Was auch immer du magst. Ich werde diesen Weg damit gehen, weil ich das kann, denke ich , dass es von hier drüben kommen wird. Nur um dort unten etwas Interesse denn sie kommen nie alle aus genau derselben Stelle heraus. Aufgereiht. Werfen Sie einen Blick darauf und sehen Sie, ob ich möchte , dass ich Filialen schließen möchte, um Repressalien zusammenzubringen. Ich glaube, ich will wie einen Zweig , der von diesem ausgeht. Vielleicht kommt es ein bisschen hier runter. Vielleicht ist es auch hier losgegangen. Es wird immer dünner. Je weiter unten der Zweig sie gehen. Vielleicht kann es helfen, dass hier unten rauskommt. Da sind wir los. Warum glaube ich, dass ich vielleicht noch einen brauche , wo man sich mitreißen lässt. Also habe ich wahrscheinlich viel zu viele gemacht. Ich sitze hier bis morgen früh und male Knospen an. Okay. Und nenne es beendet. Das war's. Das reicht. Ich höre dort auf. Okay, was ich jetzt tun werde, ist das nochmal zu föhnen, weil wir die ***** Weiden wieder auf Trends setzen müssen. 13. Foreground: Jetzt gehen wir zurück in die blaue Farbe, die wir benutzt haben. Ich werde ein bisschen mehr Schwarz drauf haben, ein bisschen blauer und dunkler und Madoff ihn ein bisschen mehr. Irgendwo in dieser Nähe gibt es. Und los geht's wieder. Ich werde einfach so mehr ***** Weiden an unseren Stielen machen . Und sie werden die dahinter liegenden Weiden überlappen. Manchmal malen Sie das Alte für sie ab, und das ist in Ordnung. Weil es sowieso so in der Natur gehen wird. Dies ist auch eine gute Chance wenn Sie irgendwo einen Blob haben, den Sie nicht besonders mit einem Post-Ebola vertuschen wollten. Niemand wird jemals wissen , dass es da war. Es ist sehr einfach, sich von Zweigen mitreißen zu lassen. Wahrscheinlich hätte es mit halb so vielen tun können, wie ich dort habe. Okay. Zeit zum erneuten Trocknen. Dieses Mal werden wir wieder mit geradem Weiß reingehen. Du drückst die Farbe direkt aus den Rändern dieses Placebo heraus. Also überschneiden sie sich einfach. Rüber, überhängend den Hintergrund. Dreh das um. Ich denke, es könnte ein bisschen einfacher sein, diese zu erreichen. Ich glaube, ich hab sie alle. Sieht aus, als hätte ich sie alle. Das Weiß neigt dazu, etwas zu stumpf, während es trocknet. Vielleicht willst du auf ein paar zurückgehen, musst ihm irgendwie noch einen kleinen Pop geben. Weiß. Jetzt föhn ich das nochmal. 14. Foreground: Das Gleiche wie zuvor mit den kleinen Farben werden gleiche Farbe annehmen, die wir für den Stiel verwendet haben. Wir ziehen unsere kleinen Anrufer an, ziehen sie vom Stempel hoch, vom Stiel und dann nach oben auf das Anschieben. drin weiterzumachen wird verwirrend hier drin weiterzumachen. Nur ein bisschen Wasser da drin. Die Farbe fließt damit einfacher. Zu viel Wasser und kein Blob bekommen. Eins da drin. Er. Sphynx, sie sind jetzt alle da drin. 15. Die Vase malen: Jetzt gehen wir zurück zu unserem Flachpinsel. Wir werden sagen, dass das Licht von dieser Seite unseres Gemäldes kommt. Wir wollen, dass diese Seite hier drin dunkler wird. Ich gehe rein und ich bin ziemlich Assist Grey. Schöpfen Sie etwas von dem Grau hinein. Ich werde uns einfach verwechseln. Darkish Bluey Grey hier. Es ist wahrscheinlich noch nicht ganz dunkel genug. Wir werden immer noch all diese Farben verwenden , die Sie auch auf diesem Hintergrundfach durcheinander gebracht haben . Also wird alles wirklich zusammenhängend sein . Fangen Sie hier an. Ich male den Rand des Falschen oder des Bildes nach unten . Wir halten uns nett und nah dran. Linus, ich kann es runterbringen, gleich hier unten. Unten. Ich fülle den Auslauf so aus. Im Grunde so. Schalten Sie die Bürsten auf alles, was Ihre Hand glücklich macht . Da sind wir los. Im Allgemeinen ist diese Art von Form das, wonach wir hier suchen. Vielleicht auch ein bisschen hier oben. So etwas. Dann gehe ich hier auf diese Farbe ein, sowieso eine hellere Farbe, ich werde nicht einmal meinen Pinsel waschen. Ich fange an, das irgendwie anzuzapfen. Wenn ich darauf tippe, fügt es sich in die Farbe ein, die du bereits unten hast. Unten unten hier unten. Je mehr Tippen, desto verbeulter sieht das aus. Du könntest alles richtig gut glätten , wenn du willst. So wie das verbeult. Geh hier rein und hol dir ein bisschen mehr davon , weil wir wollen , dass das aufleuchtet. Wir gehen auf die andere Seite. Je mehr ich mit meinem Pinsel tippe. Lasst uns etwas von diesem Blau hineinstecken. Warum nicht? Je mehr ich mit dem verbeulten Pinsel tippe, sieht es schön aus , ein bisschen Hintergrundfarben zu verwenden, um das aufzuhellen, was wir verwenden können. Benutze ein bisschen von diesem Blau. Wir könnten ein bisschen Grau gebrauchen nur um alles übertrieben zu machen. Nur die Idee ist , dass es leichter und leichter wird, wenn wir uns dieser Seite nähern . Ups, da wird es eine große Delle geben. Acrylfarbe ist wunderbares Zeug. Es trocknet sehr schnell, was es auch zu einem echten Schmerz machen kann. Der einzige Weg, wie sich das vermischen wird , ist, wenn es nass ist. Arbeite ziemlich schnell hier durch. Es geht ständig mit meinem Pinsel in verschiedene Richtungen , wenn ich daran arbeite. Um jetzt auf diese Seite zu kommen wo es ziemlich leicht sein wird, werde ich direkt ins Weiße tauchen. Benutze immer noch denselben schmutzigen Pinsel. Komm hier auf diese Seite der Vase mit dem weißen etwas mehr Schatten dem weißen etwas mehr Schatten nach unten. Es gibt. Ich versuche, meine Zeilen nicht stark weiß zu halten . Es wird sich mit den restlichen Farben mischen. Aber es wird definitiv leichter sein als die andere Seite der Vase. Oder wenn das Bild ist, werde ich da ein bisschen mehr Licht bringen. Da sind wir los. Es gibt uns eine echte Textur. Dann tauche ich wieder in mein Grau ein. Wird für den Schatten verwendet. Ich gehe hier gleich um meinen Griff herum. Ganz um den Griff auf der Innenseite herum. Bring es auch ein bisschen hier runter. Ich nehme das Licht wieder an. Leichte sandige Farbe hatten wir. Und ich mache die Außenseite meines Griffs. Dann putzen Sie mich ab, dann kann ich einfach runter gehen , wo sich die beiden treffen und einfach darüber tippen. Und das wird das Dunkle ins Licht mischen und das dunkle Licht in die Dunkelheit gibt uns Dimension, die uns um unseren Griff geht. Das kommt ein bisschen mehr hier rüber. Das da drin. Jetzt kommen wir in ein oder zwei Minuten mit etwas mehr Weiß hierher zurück . Nimm ein bisschen davon. Genau da. Ich bringe es einfach wie eine Lippe auf das Bild und nenne es einen Boss. Und es ist wirklich ein bisschen, ich werde es irgendwie verblassen lassen , da es hier von vorne kommt , glaube ich Freundin. Dann bringe ich das runter. Nur draußen hier. Unten herum. Sie werden meinen Finger bei dieser kleinen Mischung runterlaufen. Es ist also keine ganz harte Linie dort, aber Sie wollen es immer noch ziemlich hell an dieser Kante. Da sind wir los. Dann kann es sich ernähren, wenn es dort unten runterkommt. Mehr Weiß in diesem Bereich hier , um ihm ein bisschen Bauch zu geben. Triff mehr Bauch auf das Bild. Ziemlich gut. Ich gebe dem noch einen kleinen Hauch von Weiß, der wahrscheinlich kurz davor ist, da drin etwas gebraten zu werden . Dann wollen wir nur ein bisschen von dieser Schattenfarbe da unten fallen lassen. Ich drehe es so um. Nimm diese Schattenfarbenmischung auf. Meine Borsten stecken sehr gut zusammen. Ich komme einfach hier runter. Wie diese Barriere. 16. Schatten: Nehmen wir ein bisschen davon. Ein bisschen Wasser in diesem Grau haben wir durcheinander gebracht. Sie werden hier eine sehr leichte Linie ganz unten legen . Unter tuckern. Werfen Sie nur den kleinsten kleinen Schatten dort. Verankert es in die, es in den Tisch. Wir drehen das einfach so um. Wir können einem kleinen Schatten vertrauen, der auf diese Weise herauskommt. Das hat auch in den Kegel verankert. Wir sind ein bisschen auf dem Band runter. Wasch meinen Pinsel aus, befeuchten Sie das ein wenig. Das ist immer noch nass. Ich kann es damit etwas zu hoch rausziehen . Es gibt unseren bequemen Brunnen von uns.