Einfache Watercolour Malerei - Schritt für Schritt

1. Über den Kurs: Hallo, ich heiße Emily Curtis. Ich bin Vollzeitkünstler mit Sitz in Großbritannien und bin auf Acryl- und Aquarellmalerei spezialisiert. Heute zeige ich dir, wie man diese schönen Sonnenuntergänge und Lichterketten-Aquarellmalerei malt . Wir werden damit beginnen, alle Kunstmaterialien, die wir verwenden werden, und jeden Ersatz, den Sie verwenden können, durchgehen alle Kunstmaterialien, die wir verwenden werden . Dann malen wir eine Farbkarte mit allen Farben, die wir verwenden und wie man sie mischt. Im Hauptteil dieser Klasse zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie diesen schönen abendlichen Sonnenuntergang malen können. benötigen Sie keine Vorkenntnisse über Für diese Klasse benötigen Sie keine Vorkenntnisse über Aquarelle. Während ich dich Schritt für Schritt durch alle Techniken führe. Dies ist die Kurzversion dieser Klasse. Wenn Sie das Gemälde in Echtzeit mit weiteren Anweisungen gemalt sehen möchten . Dann geh und sieh dir die längere Version über den Link unten an. Fangen wir an. 2. Kunstbedarf: Bevor wir mit dem Unterricht beginnen, werden wir alle Kunstmaterialien, die wir verwenden werden, und jeden Ersatz, den Sie verwenden können, durchgehen . Zunächst haben wir Aquarellfarben. Ich benutze diese. Du musst nicht die gleichen Aquarelle haben wie ich. Benutze einfach was immer du hast. Wir werden auch Aquarellpapier für diese Klasse verwenden. Ich verwende 300 GSM Aquarellpapier und es kann in solchen Pads gekauft werden. Dann bringen wir das Papier auf den Tisch, um zu verhindern, dass es sich verbiegt, wenn es nass wird. Ich empfehle die Verwendung von Tesafilm. Als nächstes haben wir einen Wassertopf und Taschentücher zum Waschen und Trocknen Ihrer Bürsten. Wir werden drei Pinsel in dieser Klasse verwenden. Der erste ist ein großer quadratischer Pinsel und er ist etwa einen Zoll breit. Dieser Pinsel ist nicht unerlässlich. Ich verwende dies nur, um Wasser auf das Papier aufzutragen , um es für die Nass-auf-Nass-Technik vorzubereiten. Du benutzt also einfach den größten Pinsel, den du dafür hast. Die zweite ist eine kleinste quadratische Bürste, etwa einen Zentimeter breit ist. Und schließlich haben wir einen spitzen Pinsel in Größe drei. Wenn Sie keinen spitzen Pinsel haben, verwenden Sie einfach den kleinsten Pinsel, den Sie im Detail malen müssen. Und wir verwenden am Ende auch Acrylfarbe, um Licht zu malen. Ich verwende Heavy Body Liquitex, Acrylfarbe. Aber Sie können alle Farben verwenden, die Sie haben. Man braucht nur etwas, das undurchsichtig genug ist , um ins Licht zu malen. 3. Colour: Bevor wir mit dem Unterricht beginnen, werden wir alle Farben durchgehen, die wir verwenden werden und wie man sie mischt. Zuerst machen wir die Farben am Himmel und wir fangen mit Gelb an. Ich benutze Zitronengelb, aber du kannst jedes Gelb benutzen, das du hast. Du musst nicht die gleichen Farben haben wie ich. Benutze einfach die nächsten Farben, die du hast. Als nächstes mische ich ein Pfirsichrosa mit permanenter Rose und ein bisschen Zitronengelb. Achten Sie darauf, hier nicht zu viel Gelb zu verwenden, sonst mischen Sie stattdessen eine Orange. Jetzt vermische ich ein Blau für den Himmel. Ich mische diesen Superreichen mit preußischem Blau, Winsor Blue und nur ein bisschen Zitronengelb, um ihm einen türkisfarbenen Farbton zu verleihen. auch hier sehr darauf, wie viel Gelb Sie diesen Farben hinzufügen. Weil wir diesen Kerl nicht versehentlich grün machen wollen . Als Nächstes mischen wir die dunkelste Farbe am Himmel. Dies ist ein tiefes Blau aus preußischem Blau, Winsorblau und etwas Zitronengelb. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Farbe super undurchsichtig mischen. Es ist also ein schöner Kontrast zum ersten Blau. Jetzt werden wir verwechseln , dass die Farbe die Silhouetten malt mit denen wir versuchen, eine dunkelblaue, fast schwarze Farbe zu verwechseln . Wir werden dies tun, indem wir zuerst eine Orange aus permanenter Rose und Zitronengelb mischen . Und das wird unsere kostenlose Farbe sein, die unser preußisches Blau verdunkeln wird wenn wir das nächste Mal mischen. Da sich kostenlose Farben auf gegenüberliegenden Seiten des Farbrads befinden , sie dunkel und einander, wenn sie sich vermischen . Und wie Sie hier sehen können, tiefdunkelblaue Farbe, sobald wir unser preußisches Blau mit der Orange gemischt ist es eine schöne tiefdunkelblaue Farbe, sobald wir unser preußisches Blau mit der Orange gemischt haben. Hier haben wir die fertige Farbkarte. Ich empfehle, deine eigene Farbkarte zu mischen und sie während des Unterrichts bei dir zu behalten , damit du im Rest des Unterrichts etwas zu beachten hast . 4. Den Himmel malen: Jetzt sind wir bereit, mit dem Unterrichtsprojekt zu beginnen. Und wir bereiten unser Papier zunächst für die Nass-on-Nass-Technik vor. Wir machen das, indem wir unser Papier mit sauberem Wasser tränken. Ich benutze dafür einen großen quadratischen Pinsel, aber du kannst den größten Pinsel verwenden, den du hast. Abhängig von der Dicke Ihres Aquarellpapiers müssen Sie möglicherweise mehrere Wasserschichten verwenden, müssen Sie möglicherweise mehrere Wasserschichten verwenden um das Papier vollständig einweichen zu können. Dann möchten Sie Ihr Papier 10 Sekunden lang stehen lassen, damit das Wasser in Ihr Papier sinken kann, bevor Sie Ihre Farbe auftragen. Während wir darauf warten, dass das Wasser in das Papier sinkt, können wir anfangen, unsere erste Farbe zu vermischen. Dies ist ein sattes tiefes Blau gemischt aus preußischem Blau, Winsorblau und ein bisschen Zitronengelb, um ihm einen leichten Türkis- und Blautönung zu verleihen. Jetzt hebe ich meinen kleinsten quadratischen Pinsel auf und fange an, den Himmel zu malen. Ich fange oben an meinem Himmel an und male nach unten, wenn ich das Blau auftrage. Dies liegt daran, dass sich die Lichtquelle, in diesem Fall die Sonne, am unteren Rand des Gemäldes befindet , wo die Sonne untergeht. Wir möchten also, dass die Unterseite des Gemäldes leichter ist als die Oberseite des Gemäldes. dem Malen beginnen, das Blau oben auf dem Gemälde und die Arbeit nach unten, wird die Farbe natürlich heller , wenn wir das Papier herunterarbeiten. Ich behalte vorerst das Blau auf den oberen zwei Drittel des Papiers und lasse im unteren Drittel Platz , um die Farben unseres Sonnenuntergangs hinzuzufügen. Die nächste Farbe, mit der ich reingehe, ist mein Zitronengelb. Und ich fange damit an, das auf das untere Drittel meines Gemäldes zu legen und es nach oben ins Blau zu mischen. Als Nächstes gehe ich mit meinem Rosa rein. Und genau wie beim Gelb malen wir es zunächst hauptsächlich auf das untere Drittel des Himmels und mischen es in das Gelb. Und dann legen wir ein paar Farbstriche weiter oben ins Blau , um zu zeigen , wo die Sonne die Wolken fängt. Also bekommen wir eine gleichmäßige Menge an Gelb und Pink. Ich habe beschlossen, dass ich auf der linken Seite meines Himmels Gelb und rosa mehr auf der rechten Seite mache der linken Seite meines Himmels . Sie werden feststellen, dass ich die Nass-on-Nass-Technik lasse , um hier die Mischung zu machen. Und ich verwende eine schnelle Bewegung von Seite zu Seite mit meinem Pinsel, um die Farbe auf den Himmel aufzutragen. Lassen Sie Ihr Bild vollständig trocknen bevor Sie mit der nächsten Schicht beginnen. Jetzt ist unser Bild trocken. Wir sind bereit, mit der zweiten Schicht zu beginnen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gemälde vollständig trocken ist , bevor Sie mit dieser Schicht beginnen, sonst riskieren wir, dass die Farben beim Malen schlammig werden. Wir beginnen die zweite Schicht genauso wie die erste, indem wir uns vorbereiten das Papier für die Nass-auf-Nass-Technik. Durch Auftragen von sauberem Wasser mit einem großen Pinsel. Lassen Sie Ihr Papier etwa 10 Sekunden lang stehen, damit das Wasser einsinken kann, bevor wir die Farbe auftragen. Dieses Mal beginnen wir damit, die hellsten Farben zu malen. Also fangen wir mit unserem Zitronengelb an. Und ich gehe alle Abschnitte durch, die ich auf der ersten Schicht gelb gemalt habe , um sie aufzuhellen. Dann gehe ich mit dem Rosa rein. Ich male das noch einmal in den gleichen Abschnitten wie in der ersten Schicht. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Malen immer noch weiche Schwungbewegungen mit Ihrem Pinsel verwenden weiche Schwungbewegungen mit Ihrem Pinsel und die Mischung der Nass-auf-Nass-Technik überlassen . Dies wird einen schönen, bewölkten Abendhimmel geben , sobald er trocken ist. Und schließlich vermische ich mein Blau und gehe über die gleichen Bereiche wie in den ersten beiden Schichten, um den Farbenreichtum aufzubauen . Wenn es Abschnitte gibt, die Sie ein wenig aufhellen oder etwas Farbe entfernen möchten . Sie können mit einem sauberen Pinsel über diesen Abschnitt wischen und dies hilft , einen Teil der Farbe vom Papier abzuheben. Und dann kannst du wieder reingehen und dich an diesen Abschnitt anpassen. Jetzt haben wir die zweite Schicht beendet. Wir lassen das Bild trocknen, bevor wir mit der dritten Schicht beginnen. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie Ihr Bild vollständig trocknen lassen , bevor Sie mit der dritten Schicht beginnen, sonst werden die Farben beim Malen schlammig. Ich beginne die dritte Schicht, indem mein Papier auf die Nass-auf-Nass-Technik vorbereite, indem ich mit einem großen Pinsel sauberes Wasser auf das Papier auftrage. Denken Sie daran, dabei sehr sanft mit Ihrem Pinsel zu sein , da das Auftragen von Wasser über die Oberseite von Aquarellfarben die Farbe darunter stören kann. Lassen Sie Ihr Papier dann etwa 10 Sekunden lang stehen, damit das Wasser einsinken kann, bevor wir mit dem Malen beginnen. Jetzt sind wir bereit, unsere erste Farbe, die unser Gelb ist, einzugehen die unser Gelb ist, und diese über die gleichen Bereiche zu malen wie in den letzten zwei Tagen. Ich habe versucht, dein Gelb hier so hell wie möglich zu mischen , da dies unser letztes Nia-Gemälde ist, den Himmel. Wir wollen also, dass es so reich wie möglich trocknet. Nächste Woche gehe ich mit unserem Rosa rein, ich bin genauso wie mit dem Gelb. Wir werden die gleichen Stellen malen wie in unseren vorherigen Ebenen. Versuchen Sie noch einmal, diese Farbe so reich und hell wie möglich zu mischen diese Farbe so reich und hell wie , damit das Gemälde trocknet und ein wirklich lebendiger Sonnenuntergang entsteht. Und schließlich gehen wir mit unserem Blau hinein und malen dies ganz oben am Himmel und bringen es dann ein wenig ins Rosa und Gelb um die Illusion herauszuarbeiten von Wolken mit ein paar Schatten. Du hast vielleicht bemerkt, dass mir ein Nagel in der Nagellack-Idee fehlt. Grundsätzlich war es die Wahl, den Nagellack in dieser Lektion entweder über kalt zu fixieren. Also solltest du froh sein, dass ich dich an die erste Stelle setze. Wie Sie hier sehen können, mischen Sie mein Blau so dunkel und so reich wie möglich für die Spitze des Himmels. Und dann male ich es mit schwungvollen Pinselstrichen, um wie Wolken auszusehen. Dann gehe ich noch einmal über das Gelb und das Rosa, um so viel Lebendigkeit wie möglich zu bekommen. Wir lassen das trocknen, bevor unserem Himmel den letzten Schliff verleihen. Okay, du weißt also, wie ich gesagt habe, dass die letzte Schicht die letzte Schicht war. Ich hab gelogen. Dies ist das letzte heute. Uh, ich habe es diesmal versprochen. Wir beginnen diese Schicht auf die gleiche Weise wie alle anderen, indem wir das Papier für die Nass-auf-Nass-Technik vorbereiten . Auf dieser Ebene werden wir unser Blau, Super Dunkel und Reich verwechseln . Und dann werden wir die dünne Kante unseres Pinsels benutzen , um das Blau in schwungvollen Seiten-zu-Side-Bewegungen auf den Himmel zu malen, um den Eindruck von Wolken zu malen. Sie möchten einige Lücken zwischen Ihren Pinselstrichen lassen , damit wir gewissen Kontrast zwischen dem helleren und dunkleren Blau am Himmel erhalten . Wir behalten diese Spalte kann ganz oben auf dem Gemälde führen , aber es wird nur ein wenig in kleinen Abschnitten heruntergebracht , um es in Rosa und Gelb zu mischen. Abschließend male ich ein bisschen mehr von meinem Rosa ein um sicherzustellen, dass es beim Trocknen des Gemäldes so lebendig wie möglich ist. Wenn Sie mit dem Aussehen Ihres Himmels zufrieden sind, lassen Sie Ihr Bild trocknen, bevor mit der nächsten Lektion beginnen. 5. Die Silhouetten malen: Wir werden damit beginnen, die Farbe zu mischen , die wir für die Silhouetten verwenden werden. Ich mische eine super dunkelblaue, fast schwarze Farbe. Der Grund, warum ich kein Schwarz verwende, ist, dass Schwarz gegen die anderen Farben sehr hart aussehen kann. Während dunkelblau, harmonieren wir mit dem Rest des Gemäldes, weil wir viel Blau im Gemälde haben . Also fange ich mit preußischem Blau an und mische dann ein bisschen von meinem Rosa und Gelb hinein, um es etwas zu verdunkeln. Das funktioniert, weil Rosa und Gelb Orange machen. Und Orange steht im Gegensatz zu Blau auf dem Farbrad, was sie zu kostenlosen Farben macht. Und wann zu Komplementärfarben werden miteinander gemischt OK. Und einander und kann sogar schwarz werden. Jetzt haben wir unsere dunkelblaue Farbe. Ich nehme meinen spitzen Pinsel in Größe drei und male sehr dünne Linien für den Draht, meine Lichterketten für Glühbirnen hängen. Versuchen Sie, diese Linie mit der Spitze Ihres Pinsels zu streichen und halten Sie Ihren Pinsel so, dass er nur über das Papier fließt. Wir werden drei Jahre Lichter auf dieses Gemälde malen. Dies ist der obere Draht. Sie möchten sich also Platz unter diesem lassen , denn zwei von uns haben versucht, diesen oberen Draht darüber zu streichen wo es ziemlich Blau in Ihrem Gemälde gibt , damit die Glühbirnen auffallen gegen das Dunkelblau. Einmal haben wir die reingemalt. Diese Linie muss nicht perfekt gerade sein , denn wenn Sie solche Lichter aufreihen, hängen sie normalerweise an Bäumen und Zäunen. So taucht und steigt die Zeit oft , je nachdem, woran sie gebunden ist. Als Nächstes malen wir den zweiten Draht ein. Halten Sie Ihren Pinsel noch einmal so, dass er nur über das Papier fließt. Ein Tipp, den ich dafür habe, ist Pinsel zu bewegen, um die Linie zu streichen, Pinsel fest in der Hand zu halten und dann Ihre Hand über das Papier zu bewegen, wodurch die Spitze Ihres Pinsels über das Papier schiebt das Papier. Und es sollte dir helfen, eine ordentlichere Linie zu malen. Wenn Sie sich das alle ansehen und denken, dass es keine Möglichkeit gibt, werde ich diese Linien malen , weil Sie im Moment nicht sicher sind, oder vielleicht haben Sie einfach keinen Pinsel das war genug, um das zu tun, dann kannst du immer einen schwarzen Stift rausholen und einfach die Y's mit dem Stift einzeichnen. Jetzt haben wir die Drähte fertiggestellt, wir werden einige andere Silhouetten hinzufügen. Ich werde die Spitzen von ein paar Bäumen einmalen, um den Schauplatz zu schaffen, wo sich dieses Gemälde tatsächlich befindet. Ich stelle mir gerne vor, dass dies eine Art abendliche Gartenparty ist. Also male ich in Bäumen. Aber du kannst malen, was immer du willst. Er könnte wirklich die Spitzen einiger Gebäude oder Laternenpfähle oder ein paar herumfliegen oder gar nichts hineinstecken die Spitzen einiger Gebäude oder Laternenpfähle . Sprechen Sie einfach über die Linien der Lichterketten. Es liegt ganz an dir. Ich fange damit an einen Baum auf der rechten Seite des Gemäldes zu malen. Und ich benutze die Spitze meines Pinsels mit leichten, knackigen Bewegungen, um die Eindrücke von Blättern und Ästen oben auf dem Baum einzumalen . Das Schöne an Silhouetten ist, dass sie nicht genau sein müssen. Wir malen hier nur den vagen Eindruck eines Baumes. Jetzt ist das erledigt. Wir werden die Spitzen von ein paar kleineren Bäumen und Sträuchern ganz unten auf dem Gemälde malen. Verwenden Sie wiederum die gleiche leichte, gepunktete Bewegung mit der Spitze Ihres Pinsels, um den Eindruck von Blattformen einzumalen . Als Nächstes markieren wir, wohin die Lichterkette gehen wird. Es gibt eigentlich zwei Teile an der Lichterkette. Wanda ist die Glühbirne selbst, und im zweiten Teil ist der Ort, an dem die Glühbirne an den Draht geklemmt wird. Im Moment malen wir die Teile, in denen das Licht auf den Draht geklemmt wird. Das ist super einfach. Wir nehmen nur unser Dunkelblau und malen in kleinen Punkten, die gleichmäßig über den Draht verteilt wo unsere Glühbirnen auf dem Draht sitzen sollen. Und wir werden das an allen drei Drähten machen. Die Bits, auf die Sie sich konzentrieren sollten, besteht nur darin, sicherzustellen, dass die Glühbirnen ungefähr den gleichen Abstand voneinander entfernt haben. Du musst nicht zu genau sein. Es ist nicht nötig, ein Maßband oder irgendetwas rauszuholen. Versuchen Sie einfach, sie gleichmäßig über den Draht zu streichen. Wenn Sie mit Ihrem Gemälde zufrieden sind, lassen Sie es trocknen, bevor Sie mit der nächsten Lektion beginnen. 6. Die Lichter hinzufügen: Jetzt sind wir bereit, die Lichterkette einzumalen. verwende ich Liquitex Heavy Body Acrylfarbe Dafür verwende ich Liquitex Heavy Body Acrylfarbe in Titanweiß. Sie müssen diesen nicht genau verwenden. Sie können jede weiße Acrylfarbe verwenden, die Sie haben. Oder du könntest sogar etwas wie Gulasch oder einen weißen Stift benutzen . Ist es Gulasch oder Wäsche? Ich habe gehört, dass es in beide Richtungen gesagt hat und ich bin so verwirrt. Ich mische mein Weiß, ein Kritiker mit ein bisschen Zitronengelb , um ihm einen leichten gelblichen Farbton zu verleihen. Dies sollte den Lichtern ein bisschen gelblich-goldenes Leuchten verleihen , genau wie echte Lichterketten. Sie müssen kein Gelb hinzufügen, wenn Sie nicht möchten, Sie können die weiße Farbe einfach direkt auf Ihr Bild auftragen . Und jetzt malen wir die Lichterkette mit kleinen weißen Punkten mit der Spitze des Pinsels auf den Draht . In der letzten Lektion haben wir die schwarzen Punkte gemalt, haben wir die schwarzen Punkte gemalt an denen das Licht auf den Draht geklemmt und Sie möchten ein ziemlich Licht unter jedem schwarzen Punkt malen . Das müssen keine perfekten Kreise sein. In der Tat könnten sie ovalere Formen da Lichter oft oval oder tropfenförmig sind. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel regelmäßig wieder in Ihre Farbe tauchen , damit alle Lichterketten schön und undurchsichtig sind. Ich denke, du kannst jetzt sehen, warum ich wollte, dass einer der Y's über dem blauen Abschnitt des Himmels ist, weil diese Lichterketten sich am meisten vom Dunkelblau abheben . Und sie fallen weniger auf, wenn die über dem Gelben sind. Wenn Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind, lassen Sie es trocknen, bevor Sie das Band abstreichen. 7. Kursprojekt: Hier ist das fertige Stück, hautnah fühlbares Klassenprojekt. Versuchen Sie, Ihre eigenen Aquarell-, Sonnenuntergang- und Lichterketten zu erstellen , indem meinen Anweisungen folgen. Vergessen Sie nicht, Ihre Ergebnisse unten zu veröffentlichen , da ich sie gerne sehen und eine Bewertung hinterlassen würde, da es mir sehr hilft. Wenn es irgendetwas gibt, über das ich einen Kurs mache , lass es mich wissen. Mehr von meiner Arbeit finden Sie auf Instagram, auf Tiktok, bei art of Emily Curtis und auf meiner Website www dot many curtis dot art. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und wir sehen uns im nächsten.