Einfache Watercolor mit der Layering-Technik

1. Einführung: [MUSIK] Wussten Sie , dass Sie einen Haushaltsgegenstand wie eine Zahnbürste verwenden können einen Haushaltsgegenstand wie , um Aquarellblumen herzustellen? Begleiten Sie mich heute, wenn wir lernen, wie man Anemonen in Aquarellfarben mit der Layering-Technik und natürlich mit Hilfe einer Zahnbürste malt. Hallo. Willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Mein Name ist Joly und ich bin eine auf den Philippinen lebende Aquarellkünstlerin. Ich bin auf Instagram auch als Jolypoa bekannt. Dort poste ich all meine Bilder, meine Prozessvideos, Zeitraffervideos und alles, was mit Wasserfarben zu tun hat. Heute werden wir lernen, wie man geschichtete Wasserfarben malt, und ich freue mich sehr, diesen Kurs mit Ihnen zu teilen , da er für Anfänger oder für alle geeignet ist , die eine andere Art des Malens von Aquarellblumen ausprobieren möchten. In diesem Kurs werden wir über die Materialien sprechen, die wir benötigen, und eines davon ist der Surikomi-Pinsel. Aber statt einer Surikomi-Bürste werden wir eine Zahnbürste verwenden, was in unseren Häusern weit verbreitet ist. Ich werde Ihnen beibringen , wie Sie unseren Blumen mit nur einer Zahnbürste Textur verleihen können. Eines der Dinge , die ich am Malen mit Wasserfarben liebe , ist die Fähigkeit, diese Transparenz zu erreichen, bei man mehrere Striche übereinander malen kann der man mehrere Striche übereinander malen kann und trotzdem die darunter liegende Ebene sehen kann. Das werden wir heute lernen. Wir werden auch lernen, welche Vor- und Nachteile das Übereinanderlegen von Blütenblättern und Blättern hat. Als Übung werden wir einfache Blumenmuster wie diese , die als Miniprojekt vor Ihrem Abschlussprojekt dienen . Nachdem ich gelernt habe, wie man die geschichteten Blütenblätter mit der Anemonenblume bemalt , werde ich Ihnen beibringen , wie Sie diesen 3D-Effekt mit Gouache der Mitte der Blume hinzufügen . Am Ende des Unterrichts wirst du in der Lage sein, einen halben Kranz wie diesen zu malen. Sie können den Code in die Mitte schreiben oder Ihre Initialen schreiben und diesen dann in den Rahmen legen und das [unhörbare] in Ihrem Zuhause. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du dich sehr darauf freust, mit dem Malen zu beginnen. Nehmen wir unseren Pinsel und fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 2. Materialien: [MUSIK] Lass uns über die Materialien sprechen, die wir benötigen. Für den Pinsel verwende ich den silbernen Pinsel Black Velvet. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 6, Sie können aber auch einen Pinsel der Größe 8 verwenden. Diese Bürste ist eine Mischung aus natürlichem Eichhörnchenhaar und synthetischem Haar. Wenn Sie einen synthetischen Pinsel bevorzugen, empfehle ich Ihnen den Princeton Neptune-Pinsel. Obwohl es synthetisch ist, funktioniert es immer noch wie eine natürliche Eichhörnchenhaarbürste. Der nächste Pinsel ist optional. Dies ist der Princeton Heritage-Pinsel der Größe 2. Es ist ein Rundpinsel, den wir für Details verwenden können, aber Sie können auch Ihren Pinsel der Größe 6 verwenden, um das Detail zu erstellen , sodass Sie nicht mehr zwei Pinsel verwenden müssen . Für die Farben verwende ich Shinhan PWC, es ist eine koreanische Aquarellfarbe in Künstlerqualität und sie wird in Tuben geliefert, sodass Sie sie einfach wie diese in halbe Pfannen gießen können. Dann brauchen wir eine weiße Gouache. Ich verwende die Holbein-Künstlergouache. Dies ist in permanentem Weiß. Wenn Sie aber keine Gouache haben, können Sie auch Posterfarbe verwenden. Für deinen Bleistift verwende ich nur einen gewöhnlichen Druckbleistift. In diesem Kurs werde ich eine Keramikpalette als Mischpalette verwenden . Wenn Sie solche speziellen Mischpaletten nicht finden, können Sie sich auch für Keramikplatten oder Kunststoffpaletten entscheiden . Dann müssen wir ein Glas mit sauberem Wasser vorbereiten. Wir benötigen auch Seidenpapier , um das überschüssige Wasser in Ihrem Pinsel abzutupfen. Als Alternative zur Surikomi-Bürste verwenden wir eine Zahnbürste. Ich finde, dass sie ähnliche Pinselstriche machen , indem sie sie auf das Papier tupfen. Da die Surikomi-Bürste etwas schwer zu finden und für viele Menschen nicht zugänglich ist , ist die Zahnbürste eine wirklich gute Alternative. Für das Papier verwende ich Fabriano Artistico. Das Papier besteht zu 100 Prozent aus Baumwolle und ist kaltgepresst. Ich habe mich auch für extra Weiß entschieden, weil die Farben auf dieser Papiersorte stärker zur Geltung kommen. Wie bei allen anderen Kursen ist mein Tipp, ein großes Blatt Aquarellpapier zu kaufen und es zum Üben einfach in kleinere Stücke zu schneiden . Wenn Sie diese Marke nicht haben, schlage ich vor, ein Aquarellpapier mit 300 g/m² zu wählen. Das war's. Wir sind bereit für die Übungen. 3. Surikomi vs. Zahnbürste: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir besprechen, wie man den Surikomi-Pinsel und die Zahnbürste in unseren Gemälden verwendet . Fangen wir mit der Surikomi-Bürste an und ich tauche die Borsten einfach in das Wasser und wir werden sie einfach anfeuchten. Ich habe etwas Farbe auf der Keramikpalette ausgepresst und jetzt holen wir uns etwas Farbe mit unserem Surikomi-Pinsel. Ich werde dir zeigen, was passiert, wenn zu viel Wasser in unserer Bürste ist. Wie Sie sehen können, entsteht bei zu viel Wasser in unserer Bürste eine Pfütze. Lassen Sie mich es für Sie vergrößern , damit Sie es besser sehen können. Jetzt müssen wir diese Pfützen vermeiden. Um das zu tun, müssen wir nur unser Seidenpapier nehmen und die überschüssige Farbe mit unserem Pinsel abtupfen und testen. Das ist besser. Jetzt können wir die Textur vom Pinsel aus sehen. Tupfen wir es einfach auf das Papier. Jetzt schnappe ich mir nur noch etwas Farbe und achte dann darauf, dass nicht viel Wasser da ist , damit ich einen tieferen Grünton bekommen kann. Ich verwende immer noch den Farbton Saftgrün. Wie Sie sehen können, ändert sich die Farbe je nachdem , wie viel Wasser ich der Farbe hinzugefügt habe. Jetzt füge ich ein bisschen Indigo , weil es das Ganze interessanter macht. Du machst diese Übung , weil das später das Zentrum unserer Anemone sein wird . Fahren wir mit der Verwendung einer Zahnbürste fort. Jetzt befeuchte ich einfach die Borsten der Zahnbürste. Natürlich musst du darauf achten, dass wir nicht zu viel Wasser in unserer Bürste haben. Moment werde ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn zu viel Wasser in unserer Bürste ist. Wie ihr jetzt sehen könnt, gibt es jedes Mal Pfützen, wenn ich es auf das Papier tupfe. Um die überschüssige Farbe in meinem Pinsel zu entfernen, muss ich sie nur in mein Seidenpapier tupfen. Jetzt schnappen wir uns mehr Farbe. Wie ihr seht, habe ich meiner Farbe nicht mehr so viel Wasser hinzugefügt , weil die Borsten schon nass sind. Wenn Sie die Borsten abtupfen möchten, verwenden Sie einfach etwa ein Drittel der Borsten entlang dieses Teils des Pinsels, damit Sie diese schönen Markierungen erzielen können. Jetzt wiederholen wir es einfach, indem nur die Spitze des Pinsels abtupfen. Versuchen wir nun, etwas Indigo hinzuzufügen. Wie ihr seht, habe ich meiner Farbe auch nicht wirklich viel Wasser hinzugefügt , weil ich weiß, dass die Borsten schon ziemlich nass sind. Wenn Sie die Markierungen der Surikomi-Bürste und der Zahnbürste vergleichen , sind sie nicht genau identisch, sehen aber ähnlich aus. Deshalb denke ich, dass es eine gute Alternative ist , stattdessen eine Zahnbürste zu verwenden, da es schwierig ist, eine Surikomi-Bürste zu finden. Ich hoffe, dass Ihnen diese Aktivität mit mir Spaß gemacht hat , und lassen Sie uns nun zum nächsten Thema übergehen. 4. Transparenz erreichen: [MUSIK] Wir können Transparenz erreichen, indem wir unserer Farbe mehr Wasser hinzufügen. Ich habe hier meinen Shinhan PWC und das ist die Farbe Türkis. Mit einem nassen Pinsel nehmen wir einfach etwas Farbe und ich mische sie auf der Keramikpalette. Schauen wir uns das einfach auf der Zeitung an. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich undurchsichtig. liegt daran, dass wir mehr Farbe und weniger Wasser in unserer Mischung haben. Also werde ich jetzt mehr Wasser in unsere Farbe einbringen. Versuchen wir es noch einmal zu swatch. Sie können sehen, dass es jetzt etwas leichter ist, weil wir mehr Wasser hinzugefügt haben. Versuchen wir, mehr Wasser hinzuzufügen , um es transparenter zu machen. Ich denke, wir haben die richtige Mischung aus Farbe und Wasser. Das werden wir später für die Blütenblätter unserer Anemone verwenden . Lass es uns einfach vergrößern , damit du es deutlich sehen kannst. In diesem Abschnitt lernst du , wie man Schichten erstellt und ich werde dir die Vor- und Nachteile des Layerings zeigen . Jetzt möchte ich, dass du drei Kreise malst. Ich verwende den gleichen Farbton , den wir zuvor verwendet haben, und wir wollen nur, dass er ziemlich transparent ist. Wir sind jetzt also in unserem zweiten Kreis. Für den dritten Kreis füge ich meinem Türkis etwas verdünntes Saftgrün hinzu , damit ich diese bläulich-grüne Farbe erhalte. Es sieht fast aus wie Minze und wenn es einen wunderbaren Farbton bekommt, wirst du das später auch für die Blütenblätter unserer Anemone verwenden . Versuchen wir es jetzt mit Schichten und für Experiment Nummer 1 ist die Basis unseres ersten Kreises noch nicht grau und ich werde darauf malen. Sie werden sehen, dass der zweite Kreis einfach mit dem ersten Kreis, den wir gemalt haben, verschmilzt , weil die Basis noch feucht ist zweite Kreis einfach mit dem ersten Kreis, den wir gemalt haben, verschmilzt . Man kann den Strich darunter nicht deutlich sehen , weil sie einfach miteinander verschmelzen , weil sie beide nass sind und das müssen wir vermeiden. Experiment Nummer 2. Dieser Kreis hier ist völlig trocken und ich werde darauf malen und wie Sie sehen können, ist die darunter liegende Schicht immer noch sehr klar. Du kannst es gut sehen. Das liegt daran, dass die erste Schicht darunter vollständig trocken ist. Es bewegt sich nicht und verschmilzt nicht mit der darüber liegenden Ebene. Das ist die ideale Schichtung , die wir erreichen wollen. Experiment Nummer 3, dieser Kreis hier ist trocken, und ich werde eine zweite Schicht darüber auftragen und dieses Mal werde ich eine pigmentiertere Farbe verwenden. eine undurchsichtigere Mischung verwenden, können wir die darunter liegende Schicht nicht mehr wirklich sehen. Deshalb ist es wichtig, die richtige Mischung aus Farbe und Wasser zu die richtige Mischung aus Farbe und Wasser zu finden, damit wir diese schöne Transparenz erreichen können. 5. Layered: [MUSIK] Geschichtete Blätter trainieren. Fangen wir mit Indigo und Saftgrün an. Ich habe meinen Pinsel mit Indigo und ein bisschen Saftgrün beladen und jetzt malen wir Blätter mit zwei Strichen. Ich bevorzuge es, die dunkleren Blätter auf der ersten Schicht zu malen und sie dann einfach mit einigen transparenten Blättern auf der zweiten Schicht zu belegen, was wir später machen werden. Hier male ich das zweite Blatt und du machst zwei Striche, einen unten und einen weiteren oben. Gehen wir zum dritten Blatt über. Wir malen es auch in zwei Strichen. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit zurückgehen und die Form des Blattes korrigieren können. Wir sind jetzt beim letzten Blatt für die erste Schicht. Es ist interessant, wie wir mit Saftgrün und Indigo tatsächlich so viele Farben verwenden können . Wie Sie sehen können, habe ich verschiedene Farben für die Blätter verwendet, wodurch sie für unsere Augen interessanter und angenehmer aussehen . Ich lasse das einfach trocknen und nach einer Weile können wir überprüfen, bevor wir die zweite Schicht hinzufügen. Mit verdünntem Saftgrün werde ich Blätter in die Lücken malen. Da die erste Schicht bereits trocken ist, Sie beim Bemalen der zweiten Schicht feststellen, dass Sie immer noch die harten Kanten der darunter liegenden ersten Schicht sehen die harten Kanten der darunter liegenden ersten Schicht und sie nicht mit der zweiten Schicht verschmolzen ist. Es sieht überhaupt nicht verschwommen aus, und genau das wollen wir mit dieser Übung erreichen. Da ich euch zeigen möchte, wie man Blätter übereinander legt, werde ich hier alle Lücken einmalen. Aber Sie können auf jeden Fall einfach wählen, auf welche Lücken Sie malen möchten. Wenn Sie Blätter der zweiten Schicht hinzufügen, sieht das Ganze voller aus. Diese Übung ist hilfreich wenn wir später unser Abschlussprojekt malen, bei dem es sich um einen halben Kranz handelt. [MUSIK] 6. Eine an malen Teil 1: [MUSIK] Lass uns anfangen, die Anemone zu malen. Ich habe hier meine Zahnbürste und ich habe sie gerade mit Wasser angefeuchtet und lass uns einfach etwas Saftgrün holen. Wir wollen eine pigmentiertere Mischung, also versuchen wir jetzt, sie auf das Papier zu tippen. Dies wird das Zentrum unserer Anemone sein und ich erstelle gerade etwas Textur, indem der Zahnbürste auf das Papier tippe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Zahnbürste die Farbe ausgeht, können Sie jederzeit nachfüllen und einfach mehr Farbe nehmen. Sie können sie auch an derselben Stelle abklopfen können Sie jederzeit nachfüllen und einfach mehr Farbe . Dann schnappen wir uns ein bisschen Indigo , nur um diese tiefe Farbe zu bekommen. Wir möchten, dass die Mitte ziemlich nass ist, da wir diese Farbe ziehen, wenn Sie die Blütenblätter später malen. Holen wir uns jetzt unseren Rundpinsel und tauchen wir ihn in die saftgrüne Farbe. Wir werden ein paar Punkte genau dort platzieren. Unser Ziel ist es, ein rundes Formzentrum zu schaffen. Es ist schwierig, das nur mit einer Zahnbürste herzustellen , also füllen Sie mit Hilfe einer Rundbürste einfach diese Lücken an der Seite aus. Wir sind fertig mit dem Zentrum. Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen der Blütenblätter fortfahren. Ich habe hier eine sehr verdünnte türkisfarbene Farbe und verwende auch immer noch meinen Rundpinsel. Achte darauf, dass du viel Farbe in deinen Pinsel nimmst. Mit einem Bleistift werde ich einfach ein paar Markierungen in der Mitte anbringen , damit ich weiß, wo die Blütenblätter hinkommen. Lass uns eine Schleife erstellen. Ich will nur den grünen Saft herausziehen, wie du genau dort sehen kannst, er blutet zum Blütenblatt hin aus. Lass uns einfach etwas mehr Farbe nehmen , damit wir das Blütenblatt reparieren können, wir können mehr Striche hinzufügen und es ein bisschen größer machen. Fügen wir ein weiteres Blütenblatt an der Seite hinzu. Ich bin einfach den Markierungen gefolgt, die ich vor einiger Zeit mit Bleistift gemacht habe . Sie können jederzeit zum ersten Blütenblatt zurückkehren, das Sie gemalt haben Solange es noch feucht ist, können Sie die Form des Blütenblattes leicht korrigieren. Ziehen wir noch einmal etwas Saftgrün und lassen es mit dem türkisfarbenen Blütenblatt vermischen. Wie Sie sehen können, gehe ich mit den Blütenblättern hin und her und versuche nur, diese Form zu korrigieren. Dieser Teil hier scheint ausgetrocknet zu sein, was bedeutet, dass das Saftgrün in der Mitte nicht in das Blütenblatt ausblutet, wenn wir es malen. Um das zu beheben, nehme ich einfach meinen Pinsel und hole etwas Saftgrün, und dann malen wir ein paar Punkte, um diesen Bereich wieder mit Feuchtigkeit zu versorgen. Jetzt, wo die Mitte in Ordnung ist, fügen wir dort ein weiteres Blütenblatt hinzu. Sie können sehen, dass das Saftgrün in das Blütenblatt blutet , das wir gerade gemalt haben. Es scheint jedoch, als ob sich das Zentrum zu stark in das Blütenblatt hineingespielt hat. Um dies zu beheben, nehmen Sie einfach einen sauberen und halbtrockenen Pinsel und lassen Sie ihn die gesamte überschüssige Farbe aufnehmen. Wir sind jetzt beim letzten Blütenblatt für die erste Schicht unserer Anemone. Genau hier haben wir fünf Blütenblätter. können einfach zu den vorherigen Blütenblättern zurückkehren , die Sie gemalt haben, wenn Sie die Form korrigieren möchten, solange sie noch nass ist. Die Mitte fühlt sich farblos an, also schnappe ich mir gerade etwas Indigo und setze einfach ein paar Punkte in die Mitte. Wir möchten, dass die Mitte ein bisschen farbintensiv ist. Solange die Blütenblätter noch feucht sind, schnappe ich mir einfach die Zahnbürste und lass uns etwas verdünnte saftgrüne Farbe holen. Wir werden ein paar Sommersprossen auf dem Blütenblatt hinzufügen. Das mache ich, indem ich mit dem Pinsel auf die Blütenblätter tippe. Wir kreieren ein paar Federn, Punkte. Mein Tipp hier ist, darauf zu achten, dass die Zahnbürste nicht zu nass ist, da Sie nicht möchten diese Sommersprossen mit dem Blütenblatt verschmelzen . Wir wollen trotzdem diese Abdrücke sehen, diese Markierungen, die wir mit der Zahnbürste gemacht haben. Wir sind fertig, warten wir einfach, bis das getrocknet ist. Lassen Sie mich das kurz anfassen, um sicherzugehen, dass es wirklich trocken ist, denn dieser Teil ist entscheidend, und ich möchte, dass Sie sicherstellen, dass die erste Schicht trocken ist, bevor wir die zweite Schicht hinzufügen. Mit einer stark verdünnten türkisfarbenen Farbe werden wir zwischen diesen beiden Blütenblättern malen. Wie Sie sehen können, haben wir diese Transparenz erreicht und Sie können immer noch die Blütenblätter darunter sehen. Also lasst uns einfach weiter in den Lücken malen. Ich habe versucht, meinen Pinsel mit viel Farbe zu füllen, das macht es einfacher die Blütenblätter, die ich malen werde, zu reparieren. Wir können auch die Farben des Blütenblattes ändern. Wir können dem Türkis etwas Saftgrün hinzufügen, um eine bläulich-grüne Farbe zu erhalten. Diese Anemone sieht langsam voller aus weil wir die zweite Schicht Blütenblätter hinzufügen, und ich freue mich sehr, dass ihr mit dem Malen fertig seid. Sie können das Papier jederzeit drehen, damit Sie in einem bestimmten Winkel leichter malen können. Alles sieht gut aus und wir sind jetzt bis zum letzten Blütenblatt angelangt. Warten wir, bis diese Schicht getrocknet ist, und dann können wir Teil 2 des Malens einer Anemonenblume fortfahren . [MUSIK] 7. Eine an malen Teil 2: [MUSIK] Willkommen zum zweiten Teil von Eine Anemonenblume malen. Okay, jetzt ist das schon trocken und ich habe gerade wieder die Zahnbürste bekommen und ich habe sie mit Wasser angefeuchtet, und wir werden uns etwas Saftgrün holen. Wenn zu viel Wasser in der Zahnbürste ist, tupfen es einfach in das Taschentuch. Wir wollen ein stärker pigmentiertes Saftgrün, das wir in der Mitte so antippen. Lassen Sie uns hier einige Markierungen hinzufügen. Tippe einfach auf die Borsten auf dem Papier. Jetzt möchte ich die Mitte intensivieren, also konzentriere ich das Klopfen auf die Mitte der Anemone. An dieser Stelle lassen wir das trocknen und danach zeige ich Ihnen, wie Sie einige Gouache-Details hinzufügen. Ich habe hier meine frisch gepresste weiße Hoping-Gouache. Also werde ich einfach ein bisschen Wasser in die Gouache geben, um sie zu zerlegen und die richtige Konsistenz zu erhalten. An dieser Stelle können Sie tatsächlich einen Rundpinsel der Größe 2 verwenden um die Details in der Mitte der Anemone zu erstellen. Genau hier füge ich einfach einen Ring hinzu. Versuchen wir, es ein bisschen durcheinander zu bringen. Also werde ich einige Punkte etwas größer malen, andere sind kleiner, und das wird das Ganze interessanter machen. Diese weiße Gouache kommt mehr zum Vorschein , wenn der Hintergrund ziemlich dunkel ist, wie wir es in der Mitte dieser Anemone gemacht haben. Jetzt bist du fertig mit dem Punktring. Also werde ich genau dort im äußeren Teil weitere Punkte hinzufügen . Lass uns einfach diese Punkte sammeln und ich werde sie einfach nach dem Zufallsprinzip platzieren. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, mit einem Rundpinsel der Größe 6 diese winzigen Punkte zu erstellen, können Sie auf jeden Fall zu einem kleineren Pinsel wechseln. Sie können einen Rundpinsel der Größe 2 oder der Größe 0 verwenden. Nachdem ich diese Punkte hinzugefügt habe, spüle ich meinen Pinsel aus und lasse ihn dann trocknen. Jetzt schnappen wir uns einfach etwas mehr Saftgrün. Ich werde mehr Punkte malen, weil ich alles in der Mitte intensivieren möchte . Dann können wir in einigen Bereichen etwas Indigo hinzufügen. Da die saftgrünen Punkte noch feucht sind, schnappe ich mir etwas weiße Gouache und du wirst mehr weiße Punkte malen. Wie Sie sehen können, verwische ich einige der Punkte und lasse sie mit dem Saftgrün verschmelzen, wodurch ein wunderschöner 3D-Effekt entsteht. Ich versuche es nur zu verwechseln. Einige der weißen Gouachepunkte lassen wir so. Aber bei einigen von ihnen wirst du es mit dem Saftgrün verschmieren. Für mich ist das so eine unterhaltsame Art, die Mitte der Anemonenblume zu malen. Ich liebe es einfach, mit der Gouache und dem Saftgrün und manchmal dem Indigo hin und her zu gehen . Je mehr Details ich hinzufüge, desto dreidimensionaler sieht das Zentrum aus. Mit einem Rundpinsel nehme ich eine pigmentierte saftgrüne Farbe und wir malen genau dort dünne Striche. Ich habe meiner Farbe nicht viel Wasser hinzugefügt weil ich diese intensive saftgrüne Farbe haben möchte. Sie können auch versuchen, ein wenig Indigo hinzuzufügen , wenn Sie möchten. Okay, also alles passt zusammen und ich werde nur noch ein paar Punkte hinzufügen , um es detaillierter zu machen. Ich finde es einfach toll, wie wir das Zentrum der Anemone langsam aufbauen können . Es hängt von Ihnen ab, ob Sie es detaillierter haben möchten, Sie können natürlich mehr weiße Gouache hinzufügen. Das war's. Herzlichen Glückwunsch zum Bemalen Ihrer ersten Anemonenblume in der Layering-Technik. 8. Kursprojekt: Lass uns einen halben Kranz für unser Klassenprojekt malen. Fangen wir mit der Zeitung an. Ich verwende das 100-prozentige Aquarellpapier von Fabriano Artistico . Das nennt man Pressepapier. Dann habe ich hier meine Farben von ShinHan PWC und natürlich habe ich meine Zahnbürste. Wir beginnen damit, die Anemone genau hier in der Mitte zu malen die Anemone genau hier in der Mitte und dann einige Blätter auf der linken und rechten Seite der Blume hinzufügen . Lassen Sie uns damit beginnen, die Borsten der Zahnbürste zu benetzen und sie ein wenig anzufeuchten und dann etwas Farbe zu nehmen. Ich verwende hier die Farbe Saftgrün. Wir möchten, dass unsere Mischung intensiver ist, was bedeutet, dass mehr Farbe und weniger Wasser vorhanden sein sollten. Dann können wir damit beginnen, es auf das Papier zu tippen. Nur ein Tipp, für dieses Gemälde können Sie eine alte Zahnbürste verwenden . Sie benötigen kein neues , um die Mitte der Anemone zu bemalen . Das sieht gut aus. Ich schnappe mir meinen Rundpinsel. Das ist Größe 6 und holen wir uns etwas Saftgrün. Lass uns ein paar Punkte malen, um ein runderes Zentrum für unsere Anemone zu schaffen. Ich werde nur die Lücken füllen. Es ist jetzt an der Zeit, einige Markierungen anzubringen , damit wir wissen, wohin die Blütenblätter gehen werden. Ich habe meine stark verdünnte türkisfarbene Farbe und wir werden anfangen, unsere Blütenblätter zu bemalen. Ich versuche, das grüne Saftgrün in der Mitte zum Blütenblatt zu ziehen . Lass uns diese schöne Blutung erzeugen, und weil sie beide nass sind, passen sie gut zusammen. Wenn Sie Blütenblätter malen, können Sie sich vorstellen, die Form eines Ballons zu malen. Während ich das Blütenblatt male, kannst du sehen, dass ich auch die Farbe verschiebe. Man kann etwas von der saftgrünen Farbe an den Rändern einiger Blütenblätter sehen , und ich liebe es einfach, wie es aussieht. Ich liebe die Mischung aus Türkis und Saftgrün. Ich liebe die bläulich-grüne Farbe , weil sie in den Augen so frisch aussieht. Wir sind jetzt beim letzten Blütenblatt für die Basis unserer Anemonenblüte. Im Moment repariere ich nur die Form der Blütenblätter. Solange diese Basis noch feucht ist, werden wir ein paar Sommersprossen hinzufügen, und wir werden das tun, indem unsere Zahnbürste nehmen und uns einfach etwas Farbe schnappen. Lass mich dir nur zeigen, wie es aussieht, wenn du das auf trockenes Papier tippst . Dann schauen wir uns jetzt an, wie es aussieht, wenn es auf nasses Papier geklopft wird. Blütenblätter sind immer noch feucht und wie Sie sehen können, verteilen sich die Farben, aber sie haben immer noch diese Form und ich nenne sie Sommersprossen oder Federpunkte. Warten wir einfach, bis das getrocknet ist. Jetzt ist es schon trocken und ich habe meine türkisfarbene Mischung zubereitet. Das ist verwässert, sodass wir eine schöne Transparenz erreichen können. Fangen wir an, unsere zweite Schicht Blütenblätter zu malen. Wir müssen wirklich Geduld haben , wenn wir die Stufe malen wollen. Stellen wir sicher, dass die erste Schicht trocken ist, bevor wir das tun. Sie können die Ränder der Blütenblätter darunter sehen, was bedeutet, dass wir das richtig gemacht haben. Lass uns da drüben noch ein Blütenblatt hinzufügen. Wir sind fast fertig. Nur noch eins. Vergiss nicht, dass du die Farbe der Anemonen jederzeit ändern kannst. Es liegt natürlich an Ihrer Präferenz. Für dieses Projekt habe ich mich einfach Türkis und Saftgrün entschieden weil es in unseren Augen sehr cool und sehr angenehm aussieht. Warten wir einfach, bis das getrocknet ist. Schnappen wir uns unsere Zahnbürste und intensivieren die Mitte der Anemone, indem wir etwas Saftgrün schnappen. Sie können auch etwas Indigo hinzufügen , um die Farbe intensiver zu machen. Es ist jetzt an der Zeit, den Ring aus kleinen Punkten dort drüben hinzuzufügen. Das Schöne an dieser Methode ist, dass wir langsam das Zentrum der Anemone aufbauen können. Wir können weiter auf unseren Pinsel tippen und der Mitte der Anemone mehr Textur und Punkte hinzufügen . Es hängt wirklich davon ab, wie dick das sein soll. Warten wir nun, bis das wieder getrocknet ist. Wir können das Papier anfassen, um sicherzustellen, dass es bereits trocken ist. Jetzt schnappe ich mir etwas weiße Gouache. wir der Gouache etwas Wasser hinzu , damit wir die richtige Konsistenz erhalten , und dann können wir anfangen den Ring aus weißen Punkten in der Mitte genau dort zu malen . Es ist nach dem Zufallsprinzip gemalt und natürlich können Sie die Größe ändern, einige Punkte sind kleiner, andere größer. Danach können wir nun mit dem Bemalen der Punkte auf dem äußeren Ring fortfahren . Das Hinzufügen von weißer Gouache verleiht unserer Anemonenblume wirklich diese zusätzliche Textur. Dies ist eine großartige Möglichkeit, das Aussehen einer Anemonenblume zu intensivieren . Weil wir diese kleinen Details hinzugefügt haben, sieht das Gemälde nicht flach aus. Mit einem Rundpinsel nehme ich etwas Saftgrün und füge einige Punkte hinzu, ich verwische auch etwas von der Gouache. Sie können nach dem Bemalen der Punkte mit dem Saftgrün hin und her gehen. Sie können wieder Gouache verwenden und einfach mehr weiße Punkte hinzufügen und erneut versuchen, sie zu verwischen. Das Verwischen verleiht der Blume nur diesen 3D-Effekt. Also, das sieht wirklich gut aus. [MUSIK] Gehen wir zurück zu unserem Saftgrün und ich möchte eine intensivere Farbe. Lass uns da drüben ein paar dünne Linien malen. Du bist fertig mit der Blume. Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen der Blätter fortfahren. Im Moment habe ich hier meine Farben. Ich habe Saftgrün und Indigo. Du wirst anfangen, ein paar Blätter zu malen. Ich werde sie an der Hauptblume befestigen. Versuche, das Saftgrün mit dem Indigo zu mischen , damit du eine neue Farbe kreieren kannst. Immer wenn ich Blätter male, liebe ich es, die Grüntöne zu ändern , weil es einfach interessanter aussieht. Wir werden später einige Blätter in diese Lücken malen. Lass uns die Blätter malen, als ob sie von der Rückseite der Blume kämen. Ich werde nicht auf den Blütenblättern sein. Versuchen wir nicht, die linke Seite des Halbkranzes zu malen. Ich male dieses Blatt nach dem anderen. Sie können versuchen, den Winkel der Blätter zu ändern und auch die Farben zu ändern. Ich male die Blätter so diagonal zueinander. Du bist mit der linken Seite fertig und lass uns warten, bis das getrocknet ist. In der Zwischenzeit malen wir die rechte Seite dieses halben Kranzes. Um Ihnen das Bemalen der Form des Kranzes zu erleichtern , können Sie einen Bleistift verwenden und eine solche Linie zeichnen. Dies dient Ihnen als Leitfaden wo Sie die Blätter malen werden. Achte nur darauf, dass du leicht mit einem Bleistift zeichnest , denn sobald du die Linie übermalt hast, kannst du die Bleistiftmarkierung nicht mehr löschen. Wir sind fast fertig mit der ersten Schicht. Dies ist das letzte Blatt für die erste Ebene. Danach warten wir einfach, bis alle Blätter getrocknet sind. Jetzt, wo alles trocken ist, können wir mit dem Bemalen der zweiten Schicht Blütenblätter beginnen. Ich beginne damit, ein bisschen Saftgrün mit Indigo zu mischen . Malen wir einfach die Lücken ein. Indem wir diese Blätter überlappen, können wir diesen halben Kranz voller aussehen lassen. Jetzt sind Sie bereit, Blätter in diesem Bereich hinzuzufügen. Male einfach die Blätter in die weißen Kappen. Ich werde genau dort aufhören. Dies wird das letzte Blatt für diese Seite des Halbkranzes sein. Ich gehe jetzt zur rechten Seite dieses halben Kranzes. Sie können die Richtung der Blätter ändern. Es muss nicht wirklich einem bestimmten Muster folgen. Ein weiterer Tipp ist, auch die Größe der Blätter zu variieren , damit sie organischer aussehen. Es ist jetzt an der Zeit, ein paar Knospen hinzuzufügen. Ich verwende wieder die türkisfarbene Farbe. Ich werde einfach ein paar ovale Formen auf den halben Kranz malen . Du kannst die Farbe auch hier ändern, wenn du ein paar lila Knospen hinzufügen möchtest, das wird auch gut aussehen. Nachdem Sie diese Knospen hinzugefügt haben, fügen Sie einige Stängel hinzu, die sie mit dem Kranz verbinden. Normalerweise füge ich die Stängel hinzu, solange die Knospen noch feucht sind, weil es gut aussieht , wenn sich die Basis der Knospe mit der grünen Farbe des Stängels vermischt. Ich werde hier noch eine Blattschicht hinzufügen. Versuchen wir einfach, diesem Halbkranz noch den letzten Schliff zu geben . Einer meiner Tipps für Sie ist, einen herausstehenden Stiel hinzuzufügen. Normalerweise mache ich das, indem ich mir einen tieferen Grünton schnappe. Ich füge nur ein paar dünne Striche hinzu, die wie Stängel aussehen. Dieser sehr einfache Schritt verleiht Ihrem Kranz mehr Tiefe und verleiht ihm auch ein sehr natürliches und organisches Aussehen. Sie können mehr Knospen an Stellen hinzufügen, die aussehen, als ob sie eine große Lücke haben. Wir sind fertig. Ich kann nicht glauben, dass wir diesen hübschen Halbkranz in nur wenigen Minuten fertigstellen konnten . Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du gemalt hast. [MUSIK] 9. Bonus: [MUSIK] In diesem Video zeige ich dir ein Bonuskursprojekt. Ich werde Ihnen eine Demo dieses schönen Gemäldes zeigen. Neben dem halben Kranz können wir dieses Projekt auch malen. Der erste Schritt besteht darin, die Anemonenblume in der Mitte zu malen . Daneben werden wir zwei kleine Anemonenblumen malen. Zur Orientierung werde ich kleine Kreise zeichnen und das wird die Mitte der Anemonenblüten an den Seiten sein . Für dieses Projekt werde ich die Surikomi-Bürste verwenden , aber Sie können auf jeden Fall eine Zahnbürste verwenden. Für die Mitte der kleinen Anemonen mische ich einfach Indigo mit Violett, um die tiefere Farbe zu erhalten. Mit dem Surikomi-Pinsel tupfe ich es einfach ab, um eine schöne Textur wie diese zu erhalten. Lassen Sie uns nun einige Markierungen zeichnen , damit wir wissen, wohin die Blütenblätter gehen werden. Für die Farbe der Blütenblätter habe ich einfach Violett verwendet und ein bisschen Indigo hinzugefügt , um einen gedämpfteren Vintage-Look zu kreieren. Ich male fünf Blütenblätter für die Basis dieser Anemonenblume. Fangen wir nun mit der kleinen Anemonenblume auf der linken Seite an. Ich benutze auch meinen Surikomi-Pinsel, um die Mitte zu malen. Jetzt können wir anfangen, die Blütenblätter zu malen. Ich ziehe die Farbe auch von der Mitte zum Blütenblatt, um diesen schönen Schnitt zu erzeugen. Für die kleinen Anemonen werden wir keine Blütenblätter mehr setzen. Nachdem wir die erste Schicht der Anemonen gestrichen haben, lassen wir diese einfach trocknen. Wenn die erste Schicht trocken ist, können wir mit dem Hinzufügen der zweiten Schicht beginnen. Jetzt machen wir das richtig, weil wir die Blütenblätter unter der zweiten Schicht sehen können . Sie können auch die Farbe für die Blütenblätter der zweiten Schicht ändern . Sie können ein bisschen Blau oder ein bisschen Rosa hinzufügen. Viel Spaß beim Dekorieren dieser geschichteten Blumen. Warten wir einfach, bis das wieder getrocknet ist. Nehmen wir unseren Surikomi-Pinsel und intensivieren wir die Mitte, indem wir mit dem Pinsel auf das Papier tippen. Jetzt füge ich nur noch ein paar Details hinzu. Ich verwende nur die Seiten des Surikomi-Pinsels, weil ich nur ein paar Punkte da drüben haben möchte. Jetzt schnappen wir uns unsere weiße Gouache und malen wir einen Ring aus weißen Punkten. Das Verfahren ist so ziemlich das gleiche wie bei der größeren Anemone , die wir gemalt haben. Jetzt schnappe ich mir etwas Indigo und verwische einfach etwas von der weißen Gouache. Versuchen wir, die Ansicht zu vergrößern und dann können wir jetzt die dünnen Linien malen. Nochmals, du wirst das einfach trocknen lassen. Wir sind mit unseren Hauptblumen fertig, jetzt fahren wir mit dem Bemalen der Blätter fort. Auch hier habe ich meinen Saft grün und indigo, und ich werde diese beiden Farben verwenden, um die Blätter zu bemalen. Ich beginne damit, Blätter in diese weißen Lücken zu malen. Sie können versuchen, die Größe der Blätter und auch die Farben der Blätter zu variieren . Auch hier malen wir die Blätter einfach so, als ob sie von hinter den Blumen kämen. Mein Plan ist, überall auf der Blüte mehr Blätter hinzuzufügen und dann werde ich mehr Blätter in der Mitte hinzufügen. Ich lasse einige weiße Zwischenräume zwischen den Blättern , damit ich versuchen kann, es später zu schichten und es wird voller aussehen. Wenn die erste Schicht trocken ist, können wir mit dem Hinzufügen der zweiten Schicht beginnen. Jetzt fangen wir an, unsere Blätter zu schichten. Das Papier, das ich hier verwendet habe, ist ziemlich klein, also versuche, ein größeres Papier zu finden , damit das Bild nicht so überfüllt ist. Moment gibt es immer noch weiße Lücken und ich werde sie einfach mit weiteren Blättern füllen. Warten wir, bis das getrocknet ist, und dann können wir anfangen, einige Adern hinzuzufügen. Um dem Ganzen mehr Tiefe zu verleihen, füge ich einige Adern auf den Blättern hinzu. Mein Tipp ist, die Blätter auszuwählen , auf die Sie die Adern legen möchten. Versuchen Sie, nicht alle Blätter mit Adern zu versehen, da es sonst zu überfüllt aussieht. Versuchen Sie, die Blätter mit Adern und leeren Blättern abzuwechseln . Verwenden Sie auch keine dunkelgrüne Farbe für die Adern, da dies auf dem Gemälde zu hart aussehen könnte. Sie können wahrscheinlich einfach etwa zwei Farbtöne wählen die dunkler sind als die Farbe des Blattes , auf das Sie die Adern malen möchten. Wir sind fast fertig. Herzlichen Glückwunsch dass Sie ein weiteres Klassenprojekt gemacht haben. Ich hoffe, das hat euch genauso viel Spaß gemacht wie das Bemalen des halben Kranzes. Ich hoffe, dass Sie dies in unserer Projektgalerie posten können. 10. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Ende des Unterrichts und ich hoffe, dass Sie heute etwas Neues lernen konnten. Was meine verschiedenen Leute betrifft, ist mein Tipp Nummer 1, zu üben. Ich weiß, dass du das in meinen vorherigen Kursen so oft gehört hast , aber es hilft wirklich beim Üben. Nummer 2 ist Geduld, besonders wenn es um geschichtete Blumen geht. Sie müssen wirklich warten, bis die erste Schicht getrocknet ist, bevor Sie eine weitere Schicht hinzufügen können , um diese schöne Transparenz zu erreichen. Um den Vorgang zu beschleunigen, können Sie einen Haartrockner oder eine Heißluftpistole verwenden , sodass Sie nicht so lange warten müssen , bis die erste Schicht getrocknet ist. Sie können auch nach einem Referenzfoto für das Malen von Anemonen suchen und auf jeden Fall können Sie die von uns verwendeten Farben ändern. Wenn es dann darum geht, Blumen zu schichten, können Sie diese Technik auf verschiedene Blumen anwenden. Scheuen Sie sich nicht zu experimentieren und vergessen Sie natürlich auch nicht, Ihrem Gemälde Ihren eigenen Stil zu verleihen. Ich freue mich auf Ihre Klassenprojekte und vergessen Sie nicht, Ihre Projekte in den Galeriebereich unserer Klasse hochzuladen Ihre Projekte in den Galeriebereich unserer , damit ich Ihre Bilder sehen kann. Wenn du es auf Instagram hochladen willst, vergiss nicht, diesen Hashtag zu verwenden , damit ich deine Arbeit sehen kann. Wenn du mir noch nicht auf Skillshare folgst, folge mir jetzt, damit du jedes Mal benachrichtigt wirst , wenn ich eine neue Klasse hochlade. Das war's. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.