Einfache Tinte und Waschen: Schritt für Schritt eine Blume skizzieren, mit Tinte und Malen | Paul Cheney | Skillshare

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Einfache Tinte und Waschen: Schritt für Schritt eine Blume skizzieren, mit Tinte und Malen

teacher avatar Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:34

    • 2.

      Zeichnen und Eintarken der Blumen

      6:47

    • 3.

      Nach der ersten Lavierung der Schatten

      3:17

    • 4.

      Hinzufügen der Farbe und Verpacken

      5:52

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

36

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Tinte und Lavierung müssen nicht kompliziert oder einschüchternd sein. In diesem Kurs lernst du einen klaren, verständlichen Prozess kennen, der dich von einer einfachen Bleistiftskizze bis hin zur fertigen Aquarellfarbe führt.

Wir beginnen dort, wo die meisten Anfänger tatsächlich Hilfe benötigen, nämlich beim Erstellen der Zeichnung.

Du lernst,

  • Zerlegen Sie die Blume in einfache, überschaubare Formen
  • Erstellen Sie Ihre Skizze Schritt für Schritt, indem Sie Struktur vor Details hinzufügen
  • Verfeinern Sie Ihre Zeichnung mit Bleistift, bevor Sie mit Tinte arbeiten
  • Übertragen Sie Ihre Skizze mit Druckfarben, ohne die Lockerheit zu verlieren
  • Verstehen, was eine Aquarellfarbe "Lavierung" ist und wie man sie steuert
  • Aquarellfarbe intuitiver anwenden, indem Sie zuerst mit Mitteltönen und Schatten beginnen

Anstelle der herkömmlichen Hell-Dunkel-Methode beginnen Sie mit den dunkleren Werten, um Tiefe und Form frühzeitig festzulegen. Dann legen Sie Ebenen in helleren Tönen an, um das Gemälde weicher und ausgewogener zu gestalten. Dieser Ansatz beseitigt viele der Bedenken, die normalerweise mit Aquarellfarbe einhergehen.

Am Ende des Kurses haben Sie nicht nur ein fertiges Blumengemälde, sondern auch einen Prozess, den Sie wiederverwenden können, ohne jeden Schritt zu überdenken.

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Teacher Profile Image

Paul Cheney

Teaching watercolour and digital painting

Kursleiter:in


Hello, I'm Paul. Prior to the pandemic, I ran a small independent watercolour shop in PARIS ONTARIO. I enjoyed teaching watercolour to hundreds of people in person. Fast forward a few years and I am now transitioning my teaching process online. I think it is imperative when teaching online to do your best to offer the same level of quality instruction. People have to understand the concepts and be able to apply them to their own work. Whether in person or online, learning art is a skill that anyone can master. Sure it might come easier to some people but there is no magic, hidden talent etc.

Art is a learned skill, no one is born with it - like most skills - it just takes practice. I hope you enjoyed my classes, please leave feedback if you can!



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Transkripte

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Paul. Ich bin seit über sechs Jahren Skillshare-Lehrer. Heute werden wir diese Traubenhyazinthenblüte malen, und wir machen das nicht traditionell Wir verwenden Tinte und waschen. Das ist richtig. Da sind Tinte und ein bisschen Wasserfarbe. Nicht nur das, wir ändern auch die Art und Weise, wie wir den Aquarellteil machen. Traditionell legen wir unsere hellen Farben und dann unsere dunklen Farben fest Heute schalten wir es um. Heute legen wir zuerst die Schatten und dann legen wir die Wäsche über sie. Das ist richtig. Super verrückt, super lustig. Das ist ein sehr, sehr einfacher Kurs, aber er ist auch ein ausgezeichneter Kurs, um zu lernen, wie man zeichnet, wie man lockert, wie man seine Farben aufträgt Ich bringe dir bei, wie man einfache Formen zeichnet . Sehr gut. Es ist sehr schnell. Es ist sehr einfach und am Ende wirst du ein großartiges Gemälde haben. Super lustig, super einfach. Stellen Sie also sicher, dass Sie es tun. nicht das Gefühl, dass Sie rausgehen und dafür etwas Schickes kaufen müssen . Das ist ein einfacher Kurs. Es ist für Anfänger, Fortgeschrittene und Fortgeschrittene gedacht. Jeder wird etwas daraus lernen. Du wirst lernen, lockerer zu werden. Du wirst lernen, wie man gewinnt, indem man schnell malt, indem man lernt, wie man etwas skizziert, wie man es malt Es ist super einfach, macht super Spaß. Ich weiß, dass du es lieben wirst. Ich empfehle dir, dir den Kurs bis zum Ende anzusehen, bevor du anfängst. Es hilft dir wirklich zu sehen, was als Nächstes passieren wird , sodass du nicht versuchst , es im Laufe der Zeit herauszufinden. Wenn du fertig bist, ist das wirklich wichtig. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr fertiges Projekt im Bereich Projekte und Ressourcen veröffentlichen Ihr fertiges Projekt im . Das hilft wirklich, andere Menschen zu inspirieren. Das ist es, was Skillshare so großartig macht. Also genieß den Kurs, probiere ihn aus. Hab keine Angst, erledige es. Lass mich wissen, was du malst. 2. Zeichnen und Eintarken der Blumen: Bereit zum Zeichnen? Okay, gut. Als Erstes brauchst du einen Stift. Du brauchst ein Papier. Wir teilen das auf. Wie wir es immer in der Aquarellmalerei tun, ist das Zeichnen nicht anders Sie sehen aus wie eine sehr komplizierte Form, weil sie zu all diesen kleinen Kugeln und Kreisen passen und, weißt du, zu dunklen Bereichen, helle Bereiche, das musst du zeichnen Du musst das zeichnen und am Ende bist du, yay. Du machst nichts davon Okay, nichts davon. Okay. Geh zurück. Stopp. Nimm zuerst deinen Stift, okay? Schauen wir uns die Formen an. Was haben wir hier? Wir haben ein Dreieck, okay? Drei Arten von Dreiecken hier. Dann haben wir ein paar Zeilen. Das ist es. Was haben wir? Wir haben hier eine Dreiecksform. Wenn ich eine Dreiecksform sage, meine ich buchstäblich eine solche Dreiecksform, okay? Wenn du es länger machen möchtest, wie die eigentliche Form, könntest du es etwas nach unten krümmen. Im Allgemeinen werden wir uns die Form des Motivs ansehen . In diesem Fall das Mehl, okay? Unsere Blütenform ist also eine coole Kegelform, und dann hat sie einen Stiel. Vielleicht wollen wir hier eine Art von hinten rausschauen. Anstatt unsere Kegelform gerade nach oben und unten zu machen, nehmen wir unsere Kegelform und wir machen es, weißt du, du kannst eine Linie in der Mitte ziehen, wenn du es einfacher machen willst, oder Face, der Typ schaut irgendwie von hinten raus. Nehmen wir an, wir haben noch einen, der so hier runterkommt Wir haben da eine kleine Kegelform . Er hat einen Stock. Oh, der Typ hat keine Beine. Er braucht hier einen Stock. Oder ein Stiel, tut mir leid. Ein Stiel. Siehst du, wie einfach das war? Das ist es. Mehr ist nicht dran. Ja, das gibt es, aber wir werden uns nicht mitreißen lassen. Das andere, was wir haben, sind unsere Blätter, okay, unsere langen grünen Blätter. Für die werden wir uns also nur in einer Reihe aufstellen. Siehst du das? Eine Zeile hoch, eine Zeile runter. Mach sie irgendwie, du weißt schon, in der Nähe. Schau dir an, wie es ihnen geht. Als ob sie Gras mögen. Sie gehen, ch, ch. Stimmt? Und vielleicht gibt es da einen Verrückten, der sich quasi bückt, quasi dir zugewandt ist. Es geht quasi in die richtige Perspektive, richtig? Es macht das und es lehnt sich irgendwie nach unten. Also, was passiert dort? Also was, wie werde ich das zeichnen? Ich werde hier diese Form annehmen. Ich werde hier ein kleines Dreieck machen. Da ist die Vorderseite meines Blattes. Dann komme ich von hinten runter, und da ist die Rückseite meines Blattes. Dann wieder ein Dreieck und ein Stock. All diese Formen sind gleich. Diese haben hier zwei Seiten. Weißt du, das Komplizierteste ist, dass manche Dinge vor anderen stehen. Das ist es. Also wo dieses Ding hier vor diesem Ding hier ist, kann man das Ding dahinter nicht sehen. Das ist alles. Da ist also ein Schatten. Schauen wir uns den Anfang unseres Plans an. Wir haben diese kleinen Doodads, die ein bisschen nach oben ragen, also zeichne ich kleine Kreise, okay? Und dann habe ich noch andere Kreise, die irgendwie so runtergekommen sind Kreis, Kreis, Kreis, Kreis, Kreis. Kreis, Kreis. Kreise, du verstehst, was ich meine. Ich höre auf, Circle zu sehen und ziehe das einfach raus, okay? Unter denen, die irgendwie tiefer hängen, haben sie den kleinen Teil unten, der sich öffnet. Und einige von ihnen sind so, als ob der Ball der Kamera zugewandt ist. Und für die hier schauen wir uns mal hier um. Wir werden da drinnen einen kleinen Kreis haben. Das wird alles Sinn ergeben. Mach dir keine Sorgen. Ich sollte das wahrscheinlich dunkler zeichnen , weil du sehen musst, was ich zeichne. Normalerweise zeichne ich nicht so dunkel, aber ich werde auch Stift und Tinte drüber streichen. Im Moment skizziere ich einfach , wo ich die Tinte hinlegen werde Ich bin wirklich, Sie können sehen, wie schnell und einfach ich hierher komme. Ich mache kleine Formen in der Form des Mehls. Das ist es. Nichts Verrücktes. Nochmals, wo es hingehört, kann ich natürlich nicht etwa zehn ziehen, aber es wäre nicht sinnvoll, es zu überschneiden, weil es hinten liegt. Und wir haben unser kleines Ding, das hier oben hochgeht. Wir werden sagen, das sind neue Blütenblätter. Okay, lass uns dort aufhören. Wir gehen zur nächsten Lektion, zum Video, was auch immer. Ich komme gleich zurück. Ich gehe eigentlich nirgendwohin. Ich werde hier sitzen und dann werde ich einfach wieder auftauchen. Und dann werden wir zur Tinte übergehen. Ich hole meinen Stift. Ich zeige dir verschiedene Stifte , wenn du willst. Muss ich nicht. Nochmals, wenn du keinen Stift hast, mach dir darüber keine Gedanken. Verwenden Sie eine beliebige Art von Stift. Kugelschreiber, benutze einen dunklen Stift, was auch immer. Es ist eine dunkle Linie. Das ist alles was es ist. Mach dir deswegen keinen Stress. Okay? Und geh nichts kaufen, es sei denn, du machst das gerne wie ich, okay? Bin gleich zurück. Ich bin immer noch hier. Ich bin nirgendwohin gegangen. Ich habe einfach aufgehört zu reden und wieder angefangen. Okay, ich habe meinen Stift. Und jetzt werde ich es tun. Ich werde das, was ich gerade getan habe, noch übertreiben. Das ist es. Aber dieses Mal werde ich etwas besser aufpassen, okay? Also werde ich dort meine kleinen Doodads einbauen. So nennt man sie offizielle Bezeichnung. Das tun Väter, okay? Und das sind fast wie kleine Glöckchen, also kannst du zwei Klammerformen machen, zwei Klammerformen machen, und dann ein bisschen krabbelig auf der Unterseite für die, die nach unten zeigen Für die, die dir zugewandt sind, ist es wie ein Kreis mit einem in der Mitte. Und es ist entweder das eine oder das andere. Sie können die Hälfte oder mehr sein. Du weißt schon, dein Kreis könnte zum Beispiel etwas weiter unten sein. Es hängt quasi fast runter, oder? Ich glaube, wenn sie reifer werden, quasi größer, hängen sie irgendwie runter. An manchen Orten wirst du auch dunkle Bereiche haben. Denke nicht, dass du sie alle zusammenstopfen solltest. Oft sehe ich mir diese Pflanzen nicht an. Ich denke, sie sind nicht alle symmetrisch perfekt. Es gibt große Lücken, wo einige dieser Dinge sind, vielleicht sind sie wirklich schwer und hängen weiter runter, weißt du? vielleicht sind sie wirklich schwer und hängen weiter runter, weißt du Natürlich habe ich das viel zu kompliziert gemacht, weil sie sich, weißt du, so eng überschneiden. Aber, aber, aber habt Geduld mit mir, okay? Habt Geduld mit mir. Das ist cool, weil wir dort ein paar coole Schatten sehen werden. Das können wir üben Okay? Jetzt zeichne ich meinen Stamm, der aus zwei Linien besteht, die relativ parallel zueinander verlaufen. Aber betone es nicht. Ich meine, du weißt schon, du willst nicht, dass sie im Zickzack, quasi weit draußen sind, Aber gleichzeitig ist es eine Skizze, oder? Das ist nichts, was du überfordern musst, oder? Und jetzt machen wir hier Grashalme. Nochmals, das sind lange Dreiecke, oder? Ich möchte, dass mein kleiner cooler Typ hier vorne, weißt du, vorne und in der Mitte ist, und er hat da ein kleines Loch Fühlen Sie sich frei, ein paar Linien in der Mitte einzuzeichnen. 3. Nach der ersten Lavierung der Schatten: Wir sind bereit zu malen. Normalerweise schauen wir uns das an und sagen: Okay, unter unserem Bild hier sind ein paar leichte Waschungen drauf Also lasst uns unser Hellviolett finden und das reinlegen und dann bauen wir mit den dunkleren Farben auf, und dann werden wir die Grüntöne auftragen und so Nein, heute nicht. Nicht heute, Leute. Heute werden wir zuerst dunkel. Und für die dunklen Bereiche werde ich einen neutralen Farbton verwenden Der, den ich besonders mag, ist M gram, weil ich ihn neutraler finde als den von Daniel Smith oder den von Windsor Newton Und es sieht irgendwie lila aus wenn du es hier auf die Palette legst, aber das ist es nicht Wir werden uns das ansehen, als ob das Licht direkt vor unserer Traubenhyazinthe scheint vor unserer Traubenhyazinthe Das bedeutet also, dass unsere hellen Bereiche hier in der Mitte sein werden und die Schattenbereiche dann an den Seiten, und die Schattenbereiche dann an den Seiten Also hier im Hintergrund wo ich den Stift und die Tinte habe, genau wie bei diesem sind die hellen Bereiche vorne, also dort werden unsere Highlights sein. Also nehme ich das. Also, du willst nicht zu viel Wasser. Es ist nicht wie eine große Nasswäsche, wie ich es normalerweise mache. Es ist eher so, als ob ich hier in die dunklen Bereiche gezogen werde. Und ich gehe nochmal drüber , wo ich vorher etwas von der dunklen Tinte hingetan habe. Und ich wasche im Grunde nur ein paar, wir nennen es Mitteltöne oder Schatten Und die sind an den Seiten, okay? Hier und darunter. Also wo immer sich etwas überschneidet, wird es einen Schatten darunter Warum werden die Seiten, an denen das Licht weggeht, dunkler Unser heller Bereich wird wieder hier in der Mitte sein, okay, in der Mitte. Also, ich nehme ein paar, weil der Typ hier von hinten kommt, ich werde echt verrückt sein und ich werde das alles einfach auf den großen Schattenbereich legen , richtig? Jetzt bekommst du quasi eine Vorstellung davon, was vor sich geht. Also Licht kommt von hier runter und wir haben diesen dunklen Schattenbereich da drunter. Da unten blutest du etwas stärker. Also lass uns einen Blick darauf werfen, was wir haben Was wir getan haben, ist, dass wir jetzt eine gewisse Form haben. Also haben wir zuerst mit unserem Dreieck angefangen , Bleistift, Dreieck, richtig? Großes Dreieck wie dieses, großes Dreieck wie dieses. Wir haben da hinten eins hingestellt. Dann haben wir unsere Linie nach unten gezogen, wir haben unsere Linie da unten gemacht. Dann kamen wir zurück und legten eine weitere Linie daneben, parallel, sodass wir unseren Stamm haben. In unserem Dreieck haben wir kleine Kugeln und kleine Klammern mit einem kleinen verschnörkelten Teil auf der Unterseite gemacht Klammern mit einem kleinen verschnörkelten Teil auf der Unterseite . Das ist alles, was wir getan Also hatten wir im Grunde drei Formen, vielleicht. Wir nennen es vier, wenn wir es zusammenfassen wollen, okay? Vier Formen. Dann sagten wir: Okay, woher kommt das Licht? Es kommt direkt runter, ganz einfach. Wenn es in diese Richtung kommen würde, wären unsere Schatten auf dieser Seite Wenn es in diese Richtung kommen würde, wenn es in diese Richtung kommen würde, wären unsere Schatten auf dieser Seite. Lass das trocknen. Wir werden zurückkommen. Wir werden etwas Farbe anziehen. Und dann werden wir 4. Hinzufügen der Farbe und Verpacken: Ordnung, willkommen zurück. Äh, das ist jetzt alles trocken Wir haben hier unsere Farbe drauf, die ist trocken. Lass uns etwas Farbe hinzufügen. Wenn Sie auf meiner Palette hier nachschauen, werden Sie sehen, dass es ein helleres Violett gibt als das, was wir zuvor hatten. Die sind irgendwie wie im echten Leben. Sie sind irgendwie blau oder lila, aber ich dachte, ich versuche, sie ein bisschen lebendiger zu machen , okay? Wir könnten da etwas Blau reinmischen, wenn wir wollen, aber sobald wir das tun, wird es ein bisschen langweilig. Also für die Farben Lila, Rot und Blau, Carbizolviolett, Daniel Smith Ich glaube, andere Leute schaffen es auch. Ich habe auch ein Chinacridon-Purpur , das ich gerade hier verwenden werde, und das habe ich auf meinen Pinsel gelegt Also machen wir dasselbe, was wir mit unserem neutralen Farbton, unseren Mitteltönen und unseren dunklen Bereichen gemacht haben mit unserem neutralen Farbton, unseren Mitteltönen und unseren dunklen Bereichen Mitteltönen und unseren Und wir werden nach draußen gehen und dann können wir noch etwas Farbe drüber waschen Schau dir das an. Da ist etwas Farbe. Wir haben etwas Purpur. Ich weiß nicht, wie, weißt du, ich bin mir nicht sicher, wie diese Farbe aussehen wird. Ich habe es noch nie benutzt. Aber ich trage es einfach so weit, so gut. Also, was hier unten passiert , ist, dass die dunklen Farben dort bleiben und die hellere Farbe einfach über ihnen liegt Füllen Sie einfach nicht alles aus. Fühl dich einfach nicht, dass du jede Oberfläche streichen musst. Beachten Sie hier, all diese kleinen weißen Bereiche dort. Sie fügen diesen Kontrast hinzu, sie erhöhen das Interesse. Es zeigt auch, weißt du, wo das Licht ist. Das Schöne ist, ich benutze so, du kannst Altpapier benutzen, wie ich, und du kannst es einfach in den Müll werfen und von vorne anfangen Eine tolle, tolle, tolle Übung. Menge Spaß, und am Ende wirst du etwas bekommen, das gut aussieht , das dir gefallen wird, das du stolz sein wirst und du wirst denken: Wow, danke, Paul. Oh ja, hier drunter legen wir etwas rein, weißt du, wir füllen das ein wenig aus, genau wie wir es getan haben, weil das unser dunkler Bereich ist, oder? Okay? Schau dir das an. Siehst du, wie der Schatten jetzt funktioniert? Siehst du, wie sorglos und einfach ich male. Ich bin einfach, weißt du, zuerst dunkle Bereiche und dann umkreise ich sie irgendwie Also haben wir ein gewisses Volumen. Wir haben da etwas Tiefe drin. Gehen wir nun zur grünen Seite unserer Palette über. Ich werde hier etwas Grün mischen. Ich bin mir nicht sicher, welche das sind. Es sind nur verschiedene Grüntöne. Eines ist wie Goldgrün, eines hat die natürliche pogrüne Farbe, die sehr blau ist. Normalerweise mische ich sie einfach zusammen. Und noch einmal, denk dran, es ist wie eine Art Skizze. Das ist die Wäsche. Das ist alles, es ist einfaches Waschen. Nur weil wir das mit einem Schatten gemalt haben , tun Sie das nicht, Sie wissen schon, stellen Sie sicher, dass Sie es mit dem Grün überziehen weil es ein grüner Schatten ist, oder? Und wieder, sehr einfache Übung. Wenn wir also versuchen, Werte und verschiedene Dinge im Licht und im Dunkeln zu ermitteln, wenn wir zuerst den Mittelton verringern , stellen wir fest, wo sich die Mitteltöne und die Schatten befinden, dann überlagern wir das Ganze In diesem Fall können Sie hier sehen, wir gerade ein dunkleres Grün haben Das ist also dieselbe Farbe Grün über dem neutralen Farbton Und dann ist das hier, das, in das ich gerade meine Hand gesteckt Okay. Okay, sieh mal, wie viel heller es ist , weil nichts darunter ist Auch hier können Sie diese beiden Möglichkeiten nutzen. Du kannst sagen, okay, wo ist dieser neutrale Farbton? Du kannst wieder reinkommen und es andersherum machen zum Beispiel hier Ich habe zum Beispiel hier unten diesen Schattenbereich. Wir werden da unten ein paar dunklere Bereiche haben , weil sie sich überlappen Und im Grunde haben wir jetzt dieses coole, kleine, sehr einfache, nette, einfache , etwas Dreck Ich putze das mit. Eh Wala Ich möchte es ganz unten etwas dunkler machen. Ich werde etwas Vinigo reinwerfen, solange es noch nass ist Tara, wir sind fertig. Jetzt werde ich das zur Seite legen. Ich werde mir das hier schnappen, nur um dir zu zeigen wovon ich spreche , damit wir nicht aufhören müssen. Wenn du es gefunden hast, oh, weißt du was? Ich möchte einige Bereiche genauer definieren. Sie können jetzt mit Ihrem Stift zurückkommen, und da er bereits Tinte enthält, können Sie einige Bereiche abdunkeln Sie können stärkere Akzente setzen. Sie können die Formen genauer definieren, wissen Sie, es gibt keinen festgelegten Prozess, bei dem Sie sagen müssen: Okay, die Tinte ist drauf, das war's. Fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort. Geht nicht mehr. Hier kannst du so viel machen, wie du willst. Du kannst zurückkommen. Wenn du was weißt, dann kannst du sagen: Oh, hey, oh, ich will es nicht in meiner Farbe haben. Du wirst an den Punkt kommen, an dem du es überarbeitest. Also tu das nicht Also, benutze deinen gesunden Menschenverstand, aber hab nicht das Gefühl, du weißt schon, das Ende, wenn die Farbe drauf ist, das war's. Ich mag das wirklich. Sehr einfach. Ich konnte das in einem Rahmen an einer Wand sehen. Und was hat uns das gekostet? Also, überhaupt keine Zeit, okay? Ich weiß nicht, wie lange es gedauert hat. Ich hatte kein Timing. Vielleicht fügst du das am Ende ein bisschen ein. So lange hat es gedauert. Aber lassen Sie uns sichergehen, dass es wirklich wichtig ist, wenn Sie fertig sind. Bitte, bitte, bitte posten Sie es im Bereich Projekte und Ressourcen , damit Sie andere Menschen dazu inspirieren können, dies zu tun. Sie können sagen: Hey, sieh dir an, diese Person hat es getan. Ich schaffe es. Ja, und ich kann dir auch Feedback geben und dir helfen, beim Malen voranzukommen, und vielleicht hast du ein paar Fragen Das ist wirklich der beste Ort für mich, um alle Ihre Fragen zu beantworten , indem ich Ihr Kunstwerk poste es in den Bereich Projektressourcen stelle Starte einen Dialog. Lass uns gehen. Andere Leute lesen es und denken : Oh, da ist die Antwort auf meine Frage. Schau dir das an. Wow, fantastisch. Wie dem auch sei, wir sehen uns wieder. Wir werden noch eins davon machen, eine ähnliche Serie, wie wir es mit einem losen Aquarell gemacht haben Kurze, schnelle, einfache Bilder, die jeder machen kann. Bis zum nächsten Mal. Tschüss.