Einfache Rosen in Wasserfarben: Schritt für Schritt eine Rose malen

1. Einführung: Hallo, willkommen zu diesem Kurs. Ich bin Gaby. Und heute werde ich dir beibringen, wie man eine lose Aquarellreihen malt. Also werde ich anfangen, indem ich dir beibringe, wie man einen rosigen Schritt für Schritt malt. Dann werde ich Ihnen zeigen, was die häufigsten Anfängerfehler sind , damit Sie sie vermeiden können. Und wir werden diese Klasse beenden, indem wir einen schönen Aquarellstrauß malen. Ich habe diesen Kurs erstellt, vor allem mit Anfängern im Hinterkopf. Also, wenn du noch nie eine Rose gemalt hast, ist das die Klasse für dich. Also, worauf wartest du? Lass uns ein paar Rosen nachdenken. 2. ZUBEHÖR: Bevor wir anfangen zu malen, müssen wir sicherstellen, dass wir alle Vorräte haben, die wir verwenden werden. Also werden wir natürlich Aquarellfarben brauchen . Und für diese Klasse verwende ich mein Sokura Koi Set mit 12 Farben. Dies ist eine studentische Farbe, die ideal zum Lernen und Üben ist. Dann brauchst du Aquarellpapier. Ich benutze diese studentische Arbeit von Canson. Und Ihr Papier muss mindestens 300 Gramm oder 140 Pfund sein. Wir brauchen auch eine Rundbürste Nummer sechs. Und zwei Gläser Wasser. Eine ist für eine Spülung Ihrer Bürste, und die andere ist sauberes Wasser zum Mischen mit Ihren Farben. Und natürlich brauchen wir auch ein Stück Papiertuch, um Ihre Bürste zu trocknen. Und Abdeckband. Das ist also alles, was wir in dieser Klasse verwenden werden. Also schnappen Sie sich Ihre Vorräte und fangen wir an zu malen. 3. Einen Rose Schritt malen: In dieser ersten Lektion werden wir direkt in die Malerei einer Rose springen. Und ich wollte, dass du diese erste Rose mit mir malst. Selbst wenn du noch nie einen gemalt hast, tu dein Bestes, um das zu reproduzieren, was ich tue. Und später werde ich Ihnen die häufigsten Anfängerfehler zeigen. Und Sie werden Ihr Gemälde bewerten und sehen, welche Fehler Sie gemacht haben. So können Sie sie vermeiden , wenn Sie Ihre nächsten Rosen malen. Ich werde den Pinsel mit einem sehr konzentrierten Rot laden, weil Rot und Rosa meine Lieblingsfarben für das Bemalen von Blumen im Allgemeinen sind. Aber fühlen Sie sich frei, jede Farbe zu verwenden, die Sie wollen. Jetzt werde ich die Spitze des Pinsels verwenden, um zwei C-förmige Linien zu malen, die sich zueinander kurven. Und das wird das Zentrum unserer Blume sein. Also jedes Blütenblatt, das wir von der einen Kurven in Richtung dieses Zentrums hinzufügen, werden wir immer mehr „C“ -Formen hinzufügen, mehr Blütenblätter. Und jedes Mal werden sie ein bisschen größer und dicker. Jetzt werde ich meine Farbe ein wenig verdünnen, indem ich meine Bürste mit Wasser belade. Ich spüle meine Bürste nicht aus. Ich lade es einfach mit etwas mehr Wasser um das Pigment aufzuhellen, dass es schon auf der Bürste ist. Und Sie können sehen, dass die Blütenblätter ein bisschen leichter sind. Mit jeder neuen Schicht von Blütenblättern füge ich von Anfang an hinzu. Ich verdünne meine Farbe ein wenig. Sie können sehen, dass ich manchmal die Pedale berühren lasse und manchmal lasse ich etwas Raum zwischen ihnen. Sie keine Angst, die Pigmente von einem Pedal zum anderen fließen zu lassen. Denken Sie daran, dies ist der lose Stil. Du darfst hier nicht jeden Aspekt deines Gemäldes kontrollieren. Jetzt werde ich noch mehr meine Farbe verdünnen. Was sie wollen, ist ein Farbverlauf von dunkel zu hell, ausgehend von der Mitte. Also die letzte Schicht von Blütenblättern, die äußeren Blütenblätter sind fast weiß. Dies fügt den Kontrast zur Rose hinzu, schafft die Illusion von Tiefe und lässt Ihre Rose viel interessanter und auffälliger aussehen. Rosen in einem lockeren Stil zu malen, bedeutet viel zu wissen, wann man aufhören soll. Ich denke, meine Rose sieht groß genug aus, also höre ich jetzt besser auf. Sonst wird es seltsam aussehen und unnatürlich, wir haben hier eine Wasserpfütze. Also werde ich ein Stück Papiertuch nehmen, um das überschüssige Wasser zu absorbieren. Sie können auch eine trockene Bürste verwenden, die wir eine durstige Bürste nennen, um das überschüssige Wasser zu absorbieren. Also das ist unsere Rose Sie können sehen, dass das Zentrum dunkel ist. Und wenn sich die Blütenblätter entfalten, werden sie leichter und leichter. Wenn deine Rose aussieht wie meine. Keine Sorge. Ich habe Hunderte von Rosen gemalt, bis ich mit den Ergebnissen minimal zufrieden war. Und es gibt noch Dinge, die ich heute an meinen Rosen verbessern möchte . Aquarell ist eine Reise, kein Ziel. In den nächsten Videos zeige ich Ihnen die häufigsten Anfängerfehler , die vermeiden sollten, damit Sie Ihre Rosen verbessern können. 4. Die häufigsten Anfängerfehler: Also, jetzt, da Sie bereits wissen, wie man eine Rose Schritt für Schritt malen, In diesem Video, werden wir sehen, was sind die häufigsten Anfänger Fehler, so dass Sie sie vermeiden können. Der erste Anfängerfehler, wahrscheinlich der häufigste, ist das Malen der gesamten Rose mit dem gleichen Farbwert. Wert ist also, wie hell oder wie dunkel die Farbe ist. Wie ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt habe, wollen wir einen Farbverlauf von dunkel zu hell, ausgehend von der Mitte der Rose. Sie machen diesen Fehler, wenn Sie das Wasser-Mal-Verhältnis noch nicht gemeistert haben. So wissen Sie nicht genau, wie viel Wasser der Mischung hinzufügen müssen, um das Rosa heller genug zu machen. Anstatt also den dunklen bis hellen Farbverlauf zu schaffen, verwenden wir die gleichen konzentrierten Rot sind fast das gleiche Rot über die gesamte Rose. Das Ergebnis ist nicht schlecht. Ich mag diese Rose wirklich, aber das ist nicht der Blick, den wir hier erreichen wollen. Diese Rose sieht sehr flach aus. Um unserer Blume Tiefe hinzuzufügen und sie interessanter aussehen zu lassen, brauchen wir einen Farbverlauf. Jede Schicht von Blütenblättern ist also entweder fügen Sie mehr Wasser zu Ihrem Pinsel hinzu, um das Pigment bereits darauf zu verdünnen, oder fügen Sie mehr Wasser zu der Farbe auf Ihrer Palette hinzu. Es funktioniert so oder so, nur sie plündern Ihre Pigmente in Ihrem Gemälde. Warum willst du, ist ein sehr dunkles Zentrum und die letzte Schicht von Blütenblättern muss fast weiß sein. Wenn Sie bemerken, dass Sie diesen Fehler machen, überdenken Sie es nicht. Das verbessert sich mit der Übung. Sie erhalten keinen perfekten Farbverlauf auf Ihren ersten Rosen, aber tun Sie Ihr Bestes, um eine Art Farbverlauf zu erstellen. Ok? Der zweite Anfängerfehler besteht darin, zu viel negativer Raum zwischen den Blütenblättern zu leben. Lassen Sie uns zuerst überprüfen, was negativer Raum ist. Negativer Raum ist der Raum um und zwischen unserer Malerei. In diesem Fall ist unser rose, negativer Raum der Schlüssel, um eine gute Komposition zu schaffen. Dieser Fehler passiert also, wenn du zu Angst hast, die Blütenblätter berühren zu lassen , weil du nicht willst, dass deine Rose einen riesigen Farbfleck hat. So malen Sie die Blütenblätter sehr getrennt voneinander lassen viel negativen Raum. Und hier sieht Rhos am Ende aus, wie es explodiert ist und die Paddel aus der Mitte weggezogen werden. Dies kann ein Stil für sich sein, ein geometrischer und kontrollierter Stil. Und mit etwas Übung können Sie diese Regeln sehr gut aussehen lassen. Aber du bist hier, um den lockeren Stil zu lernen. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre nächsten Rosen malen. Wenn ein Fehler zu viel negativer Raum verlässt, ist ein anderer Fehler nicht genug negativem Raum zu verlassen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Also beginne ich mit der Mitte der Rose wie immer. Und dann, wenn ich mehr Paddel hinzufüge, lasse ich fast keinen Raum zwischen ihnen. Also können wir die Paddel nicht wirklich unterscheiden. Die Rollen sehen am Ende wie ein riesiger Kleck Farbe auf dem Papier aus. Also müssen wir ein Gleichgewicht finden. Einige Paddel müssen sich berühren, aber wir müssen auch etwas Raum zwischen den Paddeln lassen, um sie zu unterscheiden. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Reihen mit der Zeit malen, werden Sie den Dreh davon bekommen. Achten Sie nur darauf zu sehen, ob Sie nicht machen ein, wenn diese Fehler und tun Sie Ihr Bestes, um sie zu vermeiden. Der letzte häufige Fehler ist das Malen einer symmetrischen Reihen. Ich weiß, du willst nicht, dass deine Rollen mehr Paddel auf der einen Seite haben als auf der anderen. So fügen Sie Blütenblätter symmetrisch um die Mitte einer Rose hinzu. Wenn du ein Pedal auf einer Seite hinzufügst, fügst du ein Gefecht auf einer anderen Seite hinzu. Dies geschieht normalerweise, wenn wir mit Paaren von Schlachten arbeiten. Das Ergebnis ist, dass die Helden einer sehr geometrischen und unnatürlichen Welt niemals so symmetrisch sein sollten. Wenn wir uns die echten Rollen ansehen, können wir sehen, dass es auf jeder Seite einer Rose viele Paddel gibt. Also beginnen wir mit Paaren von Blütenblättern. Aber als ich stieg immer größer wird, können wir anfangen, Schichten mit drei oder sogar vier Paddeln hinzuzufügen. Wir werden also nicht vertikal symmetrisch aussehen. Also, jetzt, da Sie bereits wissen, wie man eine Rose und die häufigsten Fehler zu vermeiden malen, lassen Sie uns Helden Strauß malen. 5. Einen Rose malen: Jetzt, da Sie bereits wissen, wie man eine Rose malt, und die häufigsten Fehler zu vermeiden, lassen Sie uns den vollen Rosenstrauß machen. Ich werde drei Rosen malen, einschließlich ihrer Stängel und Blätter. Wenn Sie es vorziehen, können Sie leicht mit einem Bleistift skizzieren, wo Sie jede Rose platzieren, bevor Sie anfangen, sie zu malen. Aber bedenken Sie, dass Sie nicht in der Lage sein, die Bleistiftmarken zu löschen, nachdem Sie darauf malen. Ich habe Crimson Lake und Vermilion Hue aus meinem Sakura Koi Set gemischt , um dieses schöne Rot zu kreieren. Und jetzt werde ich meine Rose malen, beginnend von ihrem Zentrum. Wie Sie sehen können, ist meine Farbe super konzentriert, ich benutze gerade genug Wasser, um die Farbe auf dem Papier fließen zu lassen. Ich füge immer mehr Blütenblätter um die Mitte hinzu. Und jetzt werde ich meine Farbe ein wenig verdünnen, um einige etwas hellere Blütenblätter zu malen . Mit jeder neuen Schicht von Blütenblättern, die ich von nun an hinzufüge, verdünne ich meine Farbe ein wenig. Vergessen Sie nicht, einige der Blütenblätter berühren zu lassen, aber lassen Sie auch etwas Leerraum zwischen einigen Blütenblättern. Hier haben wir eine Wasserpfütze, also nehme ich sie schnell mit einem Stück Papiertuch auf. Jetzt werde ich meine zweite Rose malen. Und für diesen habe ich mehr Zinnoberton als karminroter See verwendet, nur um einige Farbvariationen in diesem Blumenstrauß zu haben. Wenn Sie mehr Rosen hinzufügen, müssen Sie sich vorstellen, wie groß Ihre Rose sein wird , um zu entscheiden, wo Sie das Zentrum malen werden. Wenn Sie die Mitte Ihrer zweiten Rose zu nahe an den Rändern Ihrer ersten Rose platzieren , wird Ihre zweite Rose in Bezug auf die Größe eingeschränkt und kann am Ende verformt werden. Also denken Sie daran, wenn Sie gehen, um die nächsten Rosen zu malen. Sie können Ihrem Blumenstrauß so viele Rosen hinzufügen, wie Sie möchten. Sie können sogar andere Blumen hinzufügen, um es noch schöner aussehen zu lassen. Aber ich beschloss, es einfach zu halten und nur mit Rosen zu arbeiten , damit jeder mitverfolgen kann. Sie keine Angst, die Rosen berühren zu lassen, lassen Sie die Pigmente von einer Rose zur anderen fließen. Dadurch wird Ihr Gemälde lockerer und organischer aussehen. Also werde ich jetzt meine dritte und letzte Rose malen, genau wie ich die anderen beiden gemalt habe. Also werde ich einfach, ich werde das für dich beschleunigen. Diese letzte Schicht von Blütenblättern endete hier zu transparent. Also werde ich ein bisschen mehr Pigment hinzufügen. Solange die Farbe noch nass ist, können Sie weiter daran arbeiten. Jetzt, wo wir die drei Rosen bemalt haben, können wir auf die Stängel und Blätter malen. Dafür habe ich den viridianischen Farbton und das kleine bisschen Zinnoberrot gemischt. Das rote dämpft oder neutralisiert das Grün ein wenig. Jetzt werde ich den Stiel malen. Und dafür werde ich mir vorstellen, dass der Stiel aus der Mitte der Rose kommt, weil es tatsächlich ist, er von der Mitte aus der Rückseite der Rose kommt. Achten Sie also sehr darauf, um Ihren Vorbau richtig zu platzieren. Die Stängel müssen nicht perfekt und glatt sein, weil es eine Pflanze ist und Pflanzen wenig Unvollkommenheiten haben. Ich werde für jede Rose einen Stiel malen. Jetzt werden wir all diesen negativen Raum mit Blättern füllen. Mit der Spitze des Pinsels male ich den kleinen Stiel des Blattes und dann drücke ich meinen Pinsel gegen das Papier und ziehe ihn, um die Hälfte des Blattes zu malen. Und dann mache ich dasselbe , um die andere Hälfte zu malen. Wenn Sie sich die Blätter einer echten Rose ansehen werden Sie feststellen, dass sie gezackt sind. Also werde ich die Spitze des Pinsels benutzen, um ein paar gezackte Kanten auf die Blätter zu malen. Aber kein Grund, es zu übertreiben. Das ist der lockere Stil. Eins, zwei oder vielleicht drei sind genug. Ich werde weiter mehr Blätter hinzufügen. Und in einigen von ihnen lasse ich gerne etwas Leerraum in der Mitte des Blattes. Dies ist wie ein Höhepunkt, als ob die Sonne ein auffälliger Glaube ist. Ich denke, das macht unsere Malerei sieht sehr interessant aus. Sie können auch einige der Elemente auf dem Gemälde überlappen. andere Elemente wie ich hier mit diesem Blatt, das ich auf dieser Stängel malen. Dies verleiht unserer Malerei Tiefe und lässt sie viel professioneller aussehen. Also denke ich, wir haben jetzt genug Blätter. Unser Gemälde ist so ziemlich fertig. Und ich kann es kaum erwarten, die Rosen zu sehen du gemalt hast. 6. Vielen Dank: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben am Ende dieser Klasse erreicht. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit ich meine nächsten Klassen weiter verbessern kann. Und vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in Ihren Projektbereich hochzuladen damit ich sehen kann, was Sie erstellt haben und Ihnen Feedback geben kann. Also nochmal, vielen Dank fürs Anschauen. Wir sehen uns später. Tschüss.