Einfache Rose mit Aquarellfarben für Anfänger:innen – Einebige Technik | Bianca Rayala | Skillshare
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Einfache Rose mit Aquarellfarben für Anfänger:innen – Einebige Technik

teacher avatar Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:03

    • 2.

      Materialien

      1:42

    • 3.

      Farbmischung

      6:17

    • 4.

      Bleistiftskizze

      7:09

    • 5.

      Die Rose malen

      16:47

    • 6.

      Die Rose verbessern

      3:04

    • 7.

      Die Blätter und den Stamm malen

      17:36

    • 8.

      Wichtige Punkte zur Erinnerung:

      2:36

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

456

Teilnehmer:innen

20

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo alle! Im Bianca Rayala.

Willkommen bei meiner EASY WATERCOLOR – EINE LAYER TECHNISCHE WATERCOLOR

a5eb4be2. JPG

In diesem Kurs lernst du, wie du diese schöne rote Rose mit einer Technik malen kannst.

Dies ist ein absoluter Kurs, indem wir lernen, wie wir eine Rose leicht skizzieren können, indem wir ihre Form verstehen. Wir erstellen verschiedene Farbmischungen mit einer begrenzten Palette und wir werden verstehen, wie man für dein Bild Volumen und Textur hinzufügt. Wir werden verschiedene Techniken und Prinzipien angehen, die du auf jeden Fall in all deine Aquarellbilder anwenden kannst.

Egal, ob du ein Anfänger oder erfahrene watercolorist, solange du Blumen liebst und ein großes Interesse für die Erlernung von Aquarelltechniken hast, dieser Kurs ist genau das perfekte für dich.

Lass uns gemeinsam mehr von diesem befreienden Medium entdecken. Wir sehen uns im Kurs!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Bianca Rayala

Top Teacher | Watercolor Artist

Top Teacher

Hi friends! I'm Bianca and I'm a watercolor artist. My purpose is to inspire people to discover and pursue their creative passion. Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hallo allerseits. Ich bin Bianca Rayala. Ich bin ein Aquarellkünstler. Normalerweise habe ich mich in Aquarelle verliebt, und das Malen von Blumen ist einer meiner Favoriten. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie diese schöne rote Rose mit einer Layer-Technik malen . Dies ist eine vollständige Klasse, in der wir lernen, wie Sie Ihre Rose einfach skizzieren können, indem Sie ihre Form verstehen Wir erstellen verschiedene Farbmischungen mit einer begrenzten Palette und wir werden verstehen, wie Sie hinzufügen können Volumen und Textur auf Ihrem Bild. Wir werden verschiedene Techniken und Prinzipien angehen , die Sie auf jeden Fall in all Ihren Aquarellbildern anwenden können. ob Sie Anfänger oder erfahrener Aquarellist sind , solange Sie Blumen lieben und großes Interesse daran haben , Aquarelltechniken zu erlernen, ist dieser Kurs perfekt für Sie. Lasst uns gemeinsam mehr von diesem befreienden Medium entdecken . Ich sehe dich im Unterricht. 2. Materialien: Bevor wir mit dem Malen beginnen, erstellen wir zuerst die vollständige Liste der Materialien, die wir für unser Projekt benötigen. Ich verwende dieses Aquarellpapier, 100 Prozent Baumwolle, 300 GSM von BaoHong. Ich male auf einem 8 10-Zoll-Papier im Hochformat. Als nächstes kommt Aquarell. Die Farben, die ich verwenden werde, sind Alizarin Purpur, Opernrosa, Amethyst echt, [MUSIK] braunrosa, verbranntes Sienna, Indigo und Grau. Für die Bürsten verwende ich zwei Rundbürsten von Silver Brush. Zuerst ist schwarzer Samt, das ist Größe Acht zum Malen der Rose. Zweitens ist das goldene Natürliche, in Größe 6 zum Bemalen des Stängels und der Blätter. Wir werden auch etwas Seidenpapier, zwei Tassen Wasser, eine Mischpalette, einen Bleistift und einen Radiergummi benötigen zwei Tassen Wasser, eine Mischpalette, . 3. Farbmischung: [MUSIK] Für diese Klasse werden wir diesen Rosenstamm mit Alla-Prima-Technik malen . Das bedeutet, dass dies hier ist, wird es in einer Schicht malen. Beginnen wir damit, die Farbmischungen zu kennen , die wir benötigen, um diese Rose zu bauen. Die erste Farbe ist die hellste Farbe der Rose, nämlich dieses nach vorne gerichtete Blütenblatt. Wir mischen Opera Pink und Alizarin Purpur und verdünnen es mit viel Wasser [MUSIK] Unsere erste Farbe, Opera Pink plus Alizarin Purpur. [MUSIK] Als nächstes kreieren wir eine Mischung für diesen leuchtend roten Teil des Blütenblattes, wir verwenden Opera Pink , Alizarin Purpur und ein bisschen Amethyst echt. Sie können auch Dioxazine lila verwenden , wenn Sie überhaupt keinen echten Amethyst haben [MUSIK] Diese Mischung ist ein bisschen cremig im Vergleich zu unserer ersten Mischung [MUSIK] Dies ist Opera Pink, Alizarin Purpur und Amethyst echt [MUSIK] Die dritte Farbe ist für die dunklen Schatten auf den Blütenblättern, wir mischen Alizarin Purpur und Amethysten echt [MUSIK] Jetzt mischen wir Farben für den Stiel und die Blätter. Für den Stiel verwenden wir braunrosa, verbrannte Sienna und Indigo [MUSIK] Brown Pink plus gebranntes Sienna plus Indigo [MUSIK] Wenn Sie kein braunes Rosa haben, können Sie Olivgrün als Ersatz verwenden [MUSIK] Als nächstes wird die Farbe für die dunklen Blätter braunes Rosa und Indigo [MUSIK] Braunrosa und ein bisschen Indigo verwenden [MUSIK] . Schließlich mischen wir für den hellen Teil der Blätter Braunrosa, Grau und ein bisschen Indigo [MUSIK] Dies sind unsere Farbmischungen [MUSIK] 4. Bleistiftskizze: [MUSIK] Um Ihnen einen Überblick darüber zu geben , was wir tun werden, werde ich eine Demo machen, wie man diese rote Rose mit einer Ein-Layer-Technik malt . Ich beginne mit einer Bleistiftskizze, dann male die Rose, füge die Schatten und male den Stiel und die Blätter. Ich fange an, von oben nach unten zu malen. Lassen Sie uns zuerst auf dem Papier suchen , wo wir die Blume platzieren möchten . Ich habe beschlossen, es in die Mitte zu legen und ein wenig Leerzeichen hier oben drauf. Wenn ich skizziere, mache ich zuerst den Umriss der Blume , anstatt sofort Detail nach Detail zu zeichnen. Wenn Sie mit dem Umriss zufrieden sind, ist es jetzt an der Zeit, die Details der Blume zu zeichnen. [MUSIK] Zu Demozwecken verdunkle ich absichtlich meine Skizze damit du meine Zeichnung deutlich sehen kannst. Bevor ich jedoch mit dem Malen beginne, werde ich meine Striche aufhellen, indem ich sie leicht lösche. Ich schlage vor, dass Sie stattdessen leicht skizzieren. Nach der Rose zeichne ich diese zarten winzigen Blätter und dann den Stiel. Die genaue Form ist nicht wirklich wichtig, da wir mit dem Pinsel die Form des Stiels und der Blätter erzeugen werden . Wir skizzieren nur grundsätzlich für unseren Leitfaden, um die Striche später zu erstellen. [MUSIK] Hier machen wir einfach eine grobe Skizze für den Stiel und zeichnen dann die Blätter basierend auf dem, und zeichnen dann die Blätter basierend was wir auf dem Referenzfoto sehen. Ich beschließe, die Blätter ein bisschen größer als die auf dem Referenzfoto zu machen die Blätter ein bisschen größer als die auf dem , um zusätzliches Interesse an der Komposition zu haben. [MUSIK] Es ist auch gut, sich nicht durch das, was Sie in der Referenz sehen, einschränken zu lassen und trotzdem Ihre eigene Kreativität oder Vorstellungskraft einzubeziehen. [MUSIK] Finalisieren Sie Ihre Zeichnung und löschen unnötige Markierungen, bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren. [MUSIK] Dies ist unsere Bleistiftskizze. [MUSIK] 5. Die Rose malen: Ich male diese Rose mit diesen beiden Pinseln. Fangen wir an, das nach vorne gerichtete Blütenblatt zu malen indem wir Oper und Alizarin mischen. Dies ist das Hauptblütenblatt. Ich kreiere diese wässrige Mischung für dieses Blütenblatt. Ich male das erste Blütenblatt komplett über und vermeide diesen Teil des Blattes. Ich verwende meinen schwarzen Samt-Aquarellpinsel von Silver Brush. Das ist Größe 8. Während es noch nass oder feucht ist, füge ich eine dunklere und cremigere Mischung aus Alizarin auf der Seite des Blütenblattes hinzu, die einen dunkleren Tonwert hat. Beziehen Sie sich das Referenzfoto, damit Sie den Tonwert des Blütenblattes sehen können . Ich lasse den Mittelbereich leicht, also hebe ich die Farbe leicht an. Dies ist auch eine Möglichkeit, die Dimension auf dem Blütenblatt zu zeigen. Ich hebe die Farbe in diesem mittleren Bereich leicht an , damit wir Volumen auf dem Blütenblatt erzeugen. Für den dunkleren Ton des Blütenblattes verwende ich Opernrosa, Alizarin Purpur und Amethyst echt. Ich male es nahe dem Rand des Blütenblattes. Beziehen Sie sich immer auf Ihr Referenzfoto und folgen Sie dem Tonwert des Blütenblattes, während Sie es malen. Ohne den richtigen Tonwert würde die Blume oder das Gemälde flach aussehen. In diesem Schritt baue ich die Dimension dieses bestimmten Blütenblattes auf, indem ich den Tonwert aufstelle. Diese Blütenblätter in der Nähe des Randes sind etwas dunkler, der Mittelteil ist hell, wie auf dem Referenzfoto zu sehen ist. Mit meinem goldenen Naturpinsel hebe ich leicht wieder ein paar Farben an und mische diese hellen Töne auch mit diesen dunklen Tönen. Auf diese Weise wäre der Übergang zwischen den dunklen und hellen Tönen glatt und natürlich. Dann male ich die Schattenabschnitte auf den oberen Teil des Blütenblattes mit Alizarin und Amethyst. Die Schicht sollte nicht zu nass sein, damit Sie den Pigmentfluss leicht kontrollieren können. Ich mische die Farben auch mit einem sauberen Pinsel ein. Wenn ich den schattierten Teil male, verwende ich eine cremige Farbmischung und entferne überschüssiges Wasser mit einem Seidenpapier von meinem Pinsel. Wir warten darauf, dass dieses Blütenblatt trocken wird, dann gehen wir mit dem nächsten Blütenblatt über. Wir werden die gleiche Basiswäsche aus wässriger Mischung aus Oper und Alizarin verwenden. Ich male dieses Blütenblatt links mit dieser wässrigen Mischung und habe dafür gesorgt, dass das erste Blütenblatt trocken ist damit sich die beiden Farben nicht verwechseln. Dann mische ich Alizarin und Amethyst und Oper, um eine dunklere Basis des Blütenblattes zu schaffen. Beziehen Sie sich auch hier einfach auf das Referenzfoto, da es als Leitfaden für das Platzieren von Farben dient. Diese kleine Portion Blütenblatt links male ich mit einer cremigen Mischung aus Alizarin Purpur und Amethyst. Meine Schicht trocknet leicht aus, weil ich nur genug Wasser auf meinen Pinsel lege genug Wasser auf und meine Mischung nicht zu nass ist. Als nächstes lassen wir dieses Blütenblatt trocknen und fahren dann mit dem nächsten Blütenblatt fort. Ich mische Farben mit meinem schwarzen Samtpinsel ein. Wenn wir dann mit diesem oberen Blütenblatt fortfahren , verwende ich immer noch die gleiche Basismischung. Ich zeige die Falte des Blütenblattes, indem ich diesen dunkelbraunen Strich an der Seite hinzufüge . Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste kein überschüssiges Wasser enthält, so der Pigmentfluss kontrolliert und nicht zu wässrig ist . Bei dieser Übung lernen wir, den richtigen Zeitpunkt für das Auftragen von Farbe auf eine nasse Oberfläche zu verstehen . Wir lernen die Eigenschaften unseres eigenen Pinsels kennen, bei der Aquarellmalerei sehr wichtig ist. Bürsten haben unterschiedliche Eigenschaften wenn es darum geht, Wasser und Pigment zu halten, deshalb ist es sehr wichtig, Ihren Pinsel zu kennen und zu verstehen. Wenn Ihre Grundfarbe für die Rose fertig ist, erstellen wir eine Buttermischung aus Alizarin Purpur und Amethyst, um die dunklen Schatten und die Falten des Blütenblattes mit einem trockenen Pinselstrich zu verstärken . Dieses Mal verwende ich meinen goldenen Naturpinsel, da er aus synthetischem und natürlichem Haar besteht und es einfach ist mit diesem Pinsel trockene Pinselstriche zu erzeugen. Um einen trockenen Pinselstrich zu erzeugen, sollte die Mischung cremig und dick sein. Es ist auch gut, dass Sie üben, bevor Sie es anwenden. Sobald Sie diesen Schritt gemacht haben, tun Sie dies langsam und mit leichtem Druck. Mit diesen wässrigen Strichen kreieren wir das Finish unserer Rose. Sie werden auch sehen, dass ich einen sauberen Pinsel verwende, um die Kanten ein wenig wie diesen zu mildern um die Farben zu verbinden und das Gemälde nicht wie eine Illustration aussehen zu lassen. Sie können auch Ihren Finger verwenden , um die Farbe zu dappen , um die Farben zu verbinden. Hier wiederhole ich diesen Teil des Blütenblattes leicht, um die leichten Falten und dunklen Töne des Blütenblattes hinzuzufügen . Wiederholen Sie dieses Flächenlicht bei Bedarf vor. Sobald es feucht ist, können Sie die dunklen Töne oder dunklen Striche hinzufügen , um die Falten des Blütenblattes zu zeigen. Vergessen Sie auch nicht, den Schatten des Blattes zu malen , das auf dem vorderen Blütenblatt belästigt ist. Ich werde die gleiche dunkelrote Mischung verwenden, die wir mit etwas brauner Farbe gemacht haben , um diesen Schatten zu malen. 6. Die Rose verbessern: In diesem Schritt werden wir die Tonwerte der Rose verbessern , indem wir einige Highlights hinzufügen. Normalerweise füge ich diese Highlights an dunklen Flecken hinzu, um [unhörbar] hinzuzufügen. Wenn Sie bemerken, verwende ich dieses goldene Naturhaar auch da es im Vergleich zu schwarzem Samt weniger Wasser aufnimmt . Ich mache das auch am Basisteil der Rose und benutze auch meinen Finger, um die dunklen Flecken zu mildern. Dieser Schritt ist notwendig, da Aquarell beim Trocknen in Farbe verblasst. Manchmal muss der Tonwert, die Dunkelheit oder die Helligkeit der Farben angepasst Dunkelheit oder die Helligkeit der werden, nachdem die Schicht getrocknet ist. Wenn es dir gut geht, können wir nun den Stiel und die Blätter malen . 7. Die Blätter und den Stamm malen: Für die Blätter mische ich Braunrosa, verbrannte Sienna und ein bisschen Indigo. Ich verwende eine milchige Farbmischung für die Grundfarbe. Dann fügen Sie später braunes Rosa und Indigo für die dunklen Flecken des Blattes hinzu. Ich entferne überschüssiges Wasser von meiner Bürste, damit ich kein Wasserbecken auf meinem Papier habe. Ich entferne auch überschüssiges Wasser, um dünne, knackige Linien für diese empfindlichen Blätter zu erzeugen . Jetzt lasse ich eine dunklere Grünfarbe fallen , während diese Schicht noch nass ist. Ich entferne überschüssiges Wasser mit einem sauberen Seidenpapier aus meiner Bürste , damit es einfach ist, diese dünnen, knackigen Linien für die Blattspitze zu erzeugen . Ich verwende die gleiche Mischung für all diese zarten Blätter um die Rose herum. Beachten Sie Ihr Referenzfoto, damit Sie dunkle Töne, insbesondere in schattierten Bereichen, und helle Töne an beleuchteten Bereichen hinzufügen können insbesondere in schattierten Bereichen, . Jetzt können wir sehen, wie unsere Rose langsam zum Leben erweckt wird. Machen Sie Ihre Striche leicht und genießen Sie einfach den Prozess. Je mehr Sie den Prozess genießen, desto entspannter werden Sie, desto schöner wird Ihre Arbeit. Für den Stiel mische ich Braunrosa, verbrannte Sienna und Indigo. Ich schlage vor, dass Sie eine Mischung erstellen gut genug ist, um den gesamten Stiel zu streichen. Ich werde den Stiel mit einem trockenen Pinselstrich streichen, also muss ich überschüssiges Wasser von meinem Pinsel entfernen. Die Mischung sollte auch cremig statt wässrig sein. Sie können auf einem separaten Blatt Papier üben, um den trockenen Pinselstrich zu machen , bevor Sie Ihre Ausgabe streichen. Ich fange von oben und ziehe meinen Pinsel sanft nach unten. Du weißt, dass du den trockenen Pinselstrich richtig gemacht hast, wenn du weiße Punkte auf deinem Strich siehst , wie ich in meinem Stiel habe. Jetzt werde ich einige Flecken verdunkeln, um Schatten auf einigen Teilen des Stiels zu zeigen. Vergiss auch nicht, den dunklen Schatten unter die Rose zu legen. Sie können Ihr Bild auch mit Ihrem Finger abtupfen , um die Pigmente miteinander zu mischen. Das ist unser Vorbau. Als nächstes werden wir die Blätter malen. Ich beginne damit, dünne Linien zu malen , um diese winzigen Stiele zu erzeugen. Entfernen Sie erneut das überschüssige Wasser von Ihrer Bürste. Sie benötigen [unhörbare] Striche für ein natürliches Aussehen. Ich verwende die gleiche Mischung für die Blätter, und ich werde sie mit dem Bauch meines Pinsels malen. Wenn Ihre Mischung zu trocken erscheint, fügen Sie einfach etwas Wasser hinzu, damit die Farbe ein wenig fließt. Ich mache diese andere Seite etwas dunkler, indem ich meiner Mischung Indigo hinzufüge. Bevor die Farbe trocken wird, kratze ich den Teil des Blattes, um einen Eindruck von Adern auf Blättern zu zeigen. Dieser Schritt wird unmöglich sein, wenn das Blatt vollständig ausgetrocknet ist. Es ist wichtig, den richtigen Zeitpunkt für das Zerkratzen Ihres Papiers herauszufinden . Für das nächste Blatt machen wir den gleichen Prozess. Wir malen das Blatt mit dem Bauch unseres Pinsels. Für den hellen Teil der Blütenblätter fügen Sie der Mischung einfach Grau hinzu, fügen Sie der Mischung einfach Grau hinzu um eine gedämpfte grüne Farbe zu erzeugen. Ich mache die Kanten rauh und robust für ein natürliches Aussehen dieser Blätter. Dann, später, werde ich auch wieder kratzen, werde ich auch wieder kratzen um die Adern auf den Blättern zu zeigen. Jetzt gehen wir zum dritten Blatt über. Während wir malen, ist es wichtig, dass Sie auf Ihr Referenzfoto den Ton der Objekte beziehen Ihr Referenzfoto den , die Sie malen. Dies hilft Ihnen, das Gemälde nicht flach aussehen zu lassen. kennenlernen, können Sie auch Ihren Pinsel kennenlernen, können Sie auch die verschiedenen Möglichkeiten entdecken , mit dem Bauch und der Pinselspitze Striche zu erzeugen . Sie können auch verschiedene Striche erzeugen, je nachdem wie Sie Ihren Pinsel halten, egal ob er näher oder von der Ferrule entfernt ist. Es geht wirklich darum, sehr oft zu üben. Jetzt füge ich ein paar Dornen an den Stielen hinzu, um die Textur zu erhalten. Das Gemälde ist fast fertig, aber ich habe das Bedürfnis, hier unten rechts ein weiteres Blatt hinzuzufügen, um die Komposition zu vervollständigen. Beachten Sie auch, dass ich die Größe meiner Blätter variiert habe , damit sie nicht unnatürlich oder einheitlich aussehen. Ich füge nur einen letzten Schliff und Highlights an den Stielen und Blütenblättern hinzu, und wir sind fertig. Dies ist unser letztes Gemälde. 8. Wichtige Punkte zur Erinnerung:: Vielen Dank, dass Sie sich mir bei dieser Rosenaquarellmalerei mit Alla Prima-Technik angeschlossen haben. Jetzt weißt du, wie man eine Blume in einer Schicht malt. Um die wichtigen Punkte zusammenzufassen, an die Sie sich erinnern sollten, bevor Sie Ihr eigenes Klassenprojekt durchführen, denken Sie immer daran, dass der Klangwert das Wichtigste ist. tonale Wert verleiht Ihrem Gemälde Dimension und Tiefe . Selbst wenn Sie nicht die gleichen Farben haben, die ich verwendet habe, oder wenn Sie versuchen, Ihre Rose mit einer anderen Farbe zu bemalen , können Sie es trotzdem richtig machen, solange Sie den richtigen Tonwert in Ihrem Gemälde haben . Zweitens, lerne deine Bürsten sehr gut kennen. Ich weiß, dass die meisten von euch wie ich sind; ich sammle gerne Pinsel. Je mehr Sie jedoch einen bestimmten Pinsel verwenden, desto mehr verstehen Sie seine Eigenschaften und wie sie auf Ihren Gemälden verwenden und maximieren können. Schließlich, aber das Wichtigste für mich, immer, malen Sie immer, um von Herzen zu inspirieren und zu malen. Genieße den Lernprozess und gib nicht auf, wenn du es beim ersten Versuch nicht schaffst. Versuche es weiter und übe weiter. Schicken Sie mir gerne eine Nachricht auf Instagram, wenn Sie Fragen haben und ich helfe Ihnen gerne weiter. Ich habe im Ressourcenbereich das Referenzfoto und das endgültige Gemälde für Ihren Reiseleiter angegeben Referenzfoto und das . Ich hoffe, Sie haben es genossen mit mir Blumen mit einer Layer-Technik zu malen, und wenn Sie lernen möchten, Blumen in mehreren Schichten zu malen , besuchen Sie mich in meinem Aquarell Sonnenblumen-Kurs hier auch bei Skillshare. Wir werden untersuchen, wie man Sonnenblumen mit Nass-on-Nass-Technik in mehreren Schichten malt.