Transkripte
1. Einführung: Hallo allerseits. Ich bin Bianca Rayala. Ich bin ein Aquarellkünstler. Normalerweise habe ich mich in Aquarelle
verliebt, und das Malen von Blumen ist
einer meiner Favoriten. In diesem Kurs
lernen Sie, wie Sie
diese schöne rote Rose
mit einer Layer-Technik malen . Dies ist eine vollständige Klasse,
in der wir lernen, wie Sie Ihre Rose
einfach skizzieren können, indem Sie ihre Form
verstehen Wir erstellen verschiedene
Farbmischungen mit einer begrenzten Palette
und wir werden verstehen, wie Sie hinzufügen können Volumen und Textur
auf Ihrem Bild. Wir werden
verschiedene Techniken
und Prinzipien angehen , die
Sie auf jeden Fall in all
Ihren Aquarellbildern anwenden können. ob Sie Anfänger oder
erfahrener Aquarellist sind , solange Sie
Blumen lieben und
großes Interesse daran haben ,
Aquarelltechniken zu erlernen, ist
dieser Kurs perfekt für Sie. Lasst uns gemeinsam mehr von
diesem befreienden Medium entdecken .
Ich sehe dich im Unterricht.
2. Materialien: Bevor wir mit dem Malen beginnen, erstellen wir zuerst
die vollständige Liste der Materialien, die wir für unser Projekt
benötigen. Ich verwende dieses
Aquarellpapier, 100 Prozent Baumwolle, 300 GSM von BaoHong. Ich male auf einem 8 10-Zoll-Papier im
Hochformat. Als nächstes kommt Aquarell. Die Farben, die ich verwenden werde,
sind Alizarin Purpur, Opernrosa, Amethyst echt, [MUSIK] braunrosa, verbranntes Sienna, Indigo und Grau. Für die Bürsten verwende ich zwei Rundbürsten
von Silver Brush. Zuerst ist schwarzer Samt, das ist Größe Acht zum
Malen der Rose. Zweitens ist das goldene Natürliche, in Größe 6 zum Bemalen
des Stängels und der Blätter. Wir werden auch
etwas Seidenpapier,
zwei Tassen Wasser,
eine Mischpalette, einen
Bleistift und einen Radiergummi benötigen zwei Tassen Wasser,
eine Mischpalette, .
3. Farbmischung: [MUSIK] Für diese Klasse werden
wir
diesen Rosenstamm mit
Alla-Prima-Technik malen . Das bedeutet, dass dies hier ist, wird es in einer Schicht
malen. Beginnen wir damit,
die Farbmischungen zu kennen , die wir
benötigen, um diese Rose zu bauen. Die erste Farbe ist die
hellste Farbe der Rose, nämlich dieses nach
vorne gerichtete Blütenblatt. Wir mischen Opera Pink und Alizarin Purpur und verdünnen
es mit viel Wasser [MUSIK] Unsere erste Farbe, Opera Pink plus
Alizarin Purpur. [MUSIK] Als nächstes kreieren wir eine Mischung für diesen leuchtend roten
Teil des Blütenblattes, wir verwenden Opera Pink ,
Alizarin Purpur und ein
bisschen Amethyst echt. Sie können auch Dioxazine
lila verwenden , wenn Sie überhaupt
keinen
echten Amethyst haben [MUSIK] Diese Mischung ist ein bisschen cremig im Vergleich zu unserer ersten Mischung [MUSIK] Dies ist Opera Pink, Alizarin Purpur und
Amethyst echt [MUSIK] Die dritte Farbe ist für die
dunklen Schatten auf den Blütenblättern, wir mischen Alizarin Purpur und
Amethysten echt [MUSIK] Jetzt mischen wir Farben für
den Stiel und die Blätter. Für den Stiel verwenden
wir braunrosa, verbrannte Sienna und Indigo [MUSIK] Brown Pink plus gebranntes Sienna plus Indigo [MUSIK] Wenn Sie kein braunes Rosa
haben, können
Sie
Olivgrün als Ersatz verwenden [MUSIK] Als nächstes wird die Farbe
für die dunklen Blätter braunes
Rosa und Indigo
[MUSIK]
Braunrosa und ein
bisschen Indigo verwenden [MUSIK] . Schließlich mischen
wir für den hellen
Teil der Blätter Braunrosa, Grau und ein
bisschen Indigo [MUSIK] Dies sind unsere
Farbmischungen [MUSIK]
4. Bleistiftskizze: [MUSIK] Um Ihnen
einen Überblick darüber zu geben , was
wir tun werden, werde
ich eine
Demo machen, wie man
diese rote Rose mit
einer Ein-Layer-Technik malt . Ich beginne mit
einer Bleistiftskizze, dann male die Rose,
füge die Schatten und male den Stiel und die Blätter. Ich fange an,
von oben nach unten zu malen. Lassen Sie uns zuerst auf
dem Papier suchen , wo wir die Blume platzieren möchten
. Ich habe beschlossen,
es in die Mitte zu legen und ein wenig
Leerzeichen hier oben drauf. Wenn ich skizziere, mache ich
zuerst den
Umriss der Blume , anstatt sofort Detail nach Detail zu
zeichnen. Wenn Sie
mit dem Umriss zufrieden sind, ist es
jetzt an der Zeit,
die Details der Blume zu zeichnen. [MUSIK] Zu Demozwecken verdunkle ich absichtlich meine Skizze damit du meine Zeichnung deutlich
sehen kannst. Bevor ich jedoch mit dem Malen
beginne, werde
ich meine Striche aufhellen,
indem ich sie leicht lösche. Ich schlage vor, dass Sie stattdessen leicht
skizzieren. Nach der Rose zeichne
ich diese zarten winzigen
Blätter und dann den Stiel. Die genaue Form ist nicht wirklich wichtig, da wir mit
dem Pinsel die Form
des Stiels und der Blätter erzeugen werden . Wir skizzieren nur grundsätzlich für unseren Leitfaden, um
die Striche später zu erstellen. [MUSIK] Hier machen wir einfach eine
grobe Skizze für den Stiel
und zeichnen dann die Blätter basierend
auf dem, und zeichnen dann die Blätter basierend was wir auf
dem Referenzfoto sehen. Ich beschließe,
die Blätter ein bisschen
größer als die
auf dem Referenzfoto zu machen die Blätter ein bisschen
größer als die
auf dem , um zusätzliches
Interesse an der Komposition zu haben. [MUSIK] Es ist auch gut, sich nicht
durch das, was Sie in
der Referenz sehen, einschränken zu lassen und trotzdem Ihre eigene
Kreativität oder Vorstellungskraft
einzubeziehen. [MUSIK] Finalisieren Sie Ihre Zeichnung und löschen unnötige Markierungen, bevor Sie mit dem nächsten Video
fortfahren. [MUSIK] Dies ist unsere Bleistiftskizze. [MUSIK]
5. Die Rose malen: Ich male diese Rose
mit diesen beiden Pinseln. Fangen wir an,
das nach vorne gerichtete Blütenblatt zu malen indem wir Oper und Alizarin mischen. Dies ist das Hauptblütenblatt. Ich kreiere diese wässrige
Mischung für dieses Blütenblatt. Ich male das erste
Blütenblatt komplett über und vermeide diesen
Teil des Blattes. Ich verwende meinen schwarzen
Samt-Aquarellpinsel von Silver Brush. Das ist Größe 8. Während es
noch nass oder feucht ist, füge
ich eine dunklere und
cremigere Mischung aus
Alizarin auf der Seite des Blütenblattes hinzu, die einen
dunkleren Tonwert hat. Beziehen Sie sich das
Referenzfoto, damit Sie den Tonwert
des Blütenblattes
sehen können . Ich lasse den
Mittelbereich leicht, also hebe ich die Farbe leicht an. Dies ist auch eine Möglichkeit, die
Dimension auf dem Blütenblatt zu zeigen. Ich hebe die Farbe in
diesem mittleren Bereich leicht an , damit wir Volumen auf dem Blütenblatt
erzeugen. Für den dunkleren
Ton des Blütenblattes verwende
ich Opernrosa, Alizarin Purpur und
Amethyst echt. Ich male es nahe dem
Rand des Blütenblattes. Beziehen Sie sich immer auf Ihr
Referenzfoto und folgen Sie dem Tonwert
des Blütenblattes, während Sie es malen. Ohne den richtigen Tonwert würde
die Blume oder das
Gemälde flach aussehen. In diesem Schritt
baue ich die Dimension dieses bestimmten Blütenblattes auf,
indem ich den Tonwert aufstelle. Diese Blütenblätter in der Nähe des
Randes sind etwas dunkler, der Mittelteil ist hell, wie auf dem
Referenzfoto zu sehen ist. Mit meinem goldenen Naturpinsel hebe
ich leicht wieder
ein paar Farben an und mische diese hellen Töne
auch
mit diesen dunklen Tönen. Auf diese Weise
wäre der
Übergang zwischen den dunklen und hellen Tönen glatt und natürlich. Dann male ich die
Schattenabschnitte auf den oberen Teil des Blütenblattes mit
Alizarin und Amethyst. Die Schicht sollte nicht zu nass
sein, damit
Sie den Pigmentfluss leicht kontrollieren können. Ich mische die Farben auch
mit einem sauberen Pinsel ein. Wenn ich den
schattierten Teil male, verwende
ich eine cremige Farbmischung
und entferne überschüssiges Wasser
mit einem Seidenpapier von meinem Pinsel. Wir warten darauf, dass dieses
Blütenblatt trocken
wird, dann gehen wir mit
dem nächsten Blütenblatt über. Wir werden die
gleiche Basiswäsche aus wässriger Mischung aus
Oper und Alizarin verwenden. Ich male dieses Blütenblatt links mit dieser
wässrigen Mischung
und habe dafür gesorgt, dass
das erste Blütenblatt trocken ist damit sich die beiden Farben
nicht verwechseln. Dann mische ich Alizarin
und Amethyst und Oper, um eine dunklere
Basis des Blütenblattes zu schaffen. Beziehen Sie sich auch hier einfach auf das
Referenzfoto, da es als Leitfaden für das
Platzieren von Farben
dient. Diese kleine Portion
Blütenblatt links male
ich mit einer cremigen Mischung aus Alizarin Purpur und Amethyst. Meine Schicht
trocknet leicht aus, weil ich nur genug Wasser auf
meinen Pinsel lege genug Wasser auf und meine Mischung nicht zu nass
ist. Als nächstes lassen wir
dieses Blütenblatt trocknen und fahren
dann mit
dem nächsten Blütenblatt fort. Ich mische Farben mit
meinem schwarzen Samtpinsel ein. Wenn wir dann mit diesem oberen Blütenblatt fortfahren
, verwende
ich immer noch die
gleiche Basismischung. Ich zeige die Falte
des Blütenblattes, indem ich
diesen dunkelbraunen
Strich an der Seite hinzufüge . Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste kein überschüssiges Wasser
enthält, so der Pigmentfluss
kontrolliert und nicht zu wässrig ist . Bei dieser Übung lernen
wir, den richtigen Zeitpunkt für das
Auftragen von Farbe auf eine nasse Oberfläche zu verstehen . Wir lernen die Eigenschaften
unseres eigenen Pinsels kennen, bei der Aquarellmalerei sehr wichtig
ist. Bürsten haben unterschiedliche
Eigenschaften wenn es darum geht,
Wasser und Pigment zu halten, deshalb ist es sehr wichtig, Ihren Pinsel zu kennen und zu
verstehen. Wenn Ihre Grundfarbe
für die Rose fertig ist, erstellen
wir eine Buttermischung aus Alizarin Purpur und Amethyst, um die dunklen Schatten und
die Falten des Blütenblattes
mit einem trockenen Pinselstrich zu verstärken . Dieses Mal verwende ich
meinen goldenen Naturpinsel, da er aus
synthetischem und natürlichem
Haar besteht und es einfach ist mit diesem Pinsel trockene
Pinselstriche
zu erzeugen. Um
einen trockenen Pinselstrich zu erzeugen, sollte
die Mischung cremig und dick
sein. Es ist auch gut, dass Sie
üben, bevor Sie es anwenden. Sobald Sie diesen Schritt gemacht haben, tun Sie dies langsam und
mit leichtem Druck. Mit diesen wässrigen Strichen kreieren
wir das
Finish unserer Rose. Sie werden auch sehen, dass ich einen sauberen Pinsel
verwende, um die Kanten ein
wenig wie diesen
zu
mildern um die Farben zu verbinden und
das Gemälde nicht wie eine Illustration aussehen zu lassen. Sie können auch
Ihren Finger verwenden , um die Farbe zu dappen
, um die Farben zu verbinden. Hier wiederhole ich diesen Teil
des Blütenblattes leicht, um
die leichten Falten und
dunklen Töne des Blütenblattes hinzuzufügen . Wiederholen Sie dieses
Flächenlicht bei Bedarf vor. Sobald es feucht ist, können
Sie die dunklen Töne oder
dunklen Striche hinzufügen , um
die Falten des Blütenblattes zu zeigen. Vergessen Sie auch nicht, den Schatten des Blattes zu
malen ,
das auf
dem vorderen Blütenblatt belästigt ist. Ich werde die gleiche
dunkelrote Mischung verwenden, die wir mit
etwas brauner Farbe gemacht haben ,
um diesen Schatten zu malen.
6. Die Rose verbessern: In diesem Schritt werden
wir die
Tonwerte
der Rose verbessern , indem wir
einige Highlights hinzufügen. Normalerweise füge ich diese
Highlights an dunklen Flecken
hinzu, um [unhörbar] hinzuzufügen. Wenn Sie bemerken, verwende ich
dieses goldene Naturhaar auch da es im
Vergleich zu schwarzem Samt weniger Wasser
aufnimmt . Ich mache das auch am
Basisteil der Rose und benutze auch meinen Finger,
um die dunklen Flecken zu mildern. Dieser Schritt ist notwendig, da Aquarell beim Trocknen
in Farbe verblasst. Manchmal muss
der Tonwert, die Dunkelheit oder
die Helligkeit der
Farben angepasst Dunkelheit oder
die Helligkeit der werden, nachdem die Schicht getrocknet ist. Wenn es dir gut geht, können
wir nun den Stiel und
die Blätter malen .
7. Die Blätter und den Stamm malen: Für die Blätter mische
ich Braunrosa, verbrannte Sienna und
ein bisschen Indigo. Ich verwende eine milchige Farbmischung
für die Grundfarbe. Dann
fügen Sie später braunes Rosa und Indigo für
die dunklen Flecken des Blattes hinzu. Ich entferne überschüssiges
Wasser von meiner Bürste, damit ich kein Wasserbecken
auf meinem Papier habe. Ich entferne auch überschüssiges
Wasser, um
dünne, knackige Linien für
diese empfindlichen Blätter zu erzeugen . Jetzt lasse ich eine dunklere
Grünfarbe fallen , während diese
Schicht noch nass ist. Ich entferne überschüssiges
Wasser
mit einem sauberen
Seidenpapier aus meiner Bürste , damit es einfach ist, diese
dünnen, knackigen Linien
für die Blattspitze zu erzeugen . Ich verwende die gleiche Mischung für all diese zarten
Blätter um die Rose herum. Beachten Sie Ihr Referenzfoto,
damit Sie dunkle Töne,
insbesondere in schattierten Bereichen,
und helle Töne
an beleuchteten Bereichen hinzufügen können insbesondere in schattierten Bereichen, . Jetzt können wir sehen, wie unsere Rose
langsam zum Leben erweckt wird. Machen Sie Ihre Striche leicht und genießen Sie einfach den Prozess. Je mehr Sie den Prozess
genießen, desto entspannter werden Sie, desto schöner wird
Ihre Arbeit. Für den Stiel mische
ich Braunrosa, verbrannte Sienna und Indigo. Ich schlage vor, dass Sie eine Mischung erstellen gut genug ist, um
den gesamten Stiel zu streichen. Ich werde den Stiel
mit einem trockenen Pinselstrich streichen, also muss ich überschüssiges
Wasser von meinem Pinsel entfernen. Die Mischung sollte auch
cremig statt wässrig sein. Sie können auf einem
separaten Blatt Papier üben, um
den trockenen Pinselstrich zu machen , bevor Sie Ihre Ausgabe
streichen. Ich fange von oben und ziehe meinen Pinsel
sanft nach unten. Du weißt, dass du den trockenen
Pinselstrich richtig
gemacht hast, wenn du weiße Punkte auf
deinem Strich siehst , wie
ich in meinem Stiel habe. Jetzt werde ich
einige Flecken verdunkeln, um Schatten
auf einigen Teilen des Stiels zu zeigen. Vergiss auch nicht, den
dunklen Schatten unter die Rose zu legen. Sie können Ihr Bild auch
mit Ihrem Finger abtupfen , um
die Pigmente miteinander zu mischen. Das ist unser Vorbau. Als nächstes werden wir die Blätter malen. Ich beginne damit,
dünne Linien zu malen , um
diese winzigen Stiele zu erzeugen. Entfernen Sie erneut das überschüssige
Wasser von Ihrer Bürste. Sie benötigen [unhörbare]
Striche für ein natürliches Aussehen. Ich verwende die gleiche Mischung
für die Blätter, und ich werde sie
mit dem Bauch meines Pinsels malen. Wenn Ihre Mischung zu trocken
erscheint, fügen Sie
einfach etwas Wasser hinzu, damit die Farbe ein wenig
fließt. Ich mache diese andere Seite etwas dunkler, indem ich meiner Mischung Indigo
hinzufüge. Bevor die Farbe trocken wird, kratze
ich den
Teil des Blattes, um einen Eindruck
von Adern auf Blättern zu zeigen. Dieser Schritt wird unmöglich
sein, wenn das Blatt vollständig ausgetrocknet
ist. Es ist wichtig, den richtigen Zeitpunkt für
das
Zerkratzen Ihres Papiers herauszufinden . Für das nächste Blatt machen
wir den gleichen Prozess. Wir malen das Blatt mit
dem Bauch unseres Pinsels. Für den hellen Teil
der Blütenblätter fügen Sie der Mischung
einfach Grau hinzu, fügen Sie der Mischung
einfach Grau hinzu um eine gedämpfte grüne Farbe zu erzeugen. Ich mache die Kanten
rauh und robust für ein natürliches Aussehen
dieser Blätter. Dann, später, werde
ich auch wieder kratzen, werde
ich auch wieder kratzen um die Adern auf den Blättern zu zeigen. Jetzt gehen wir zum
dritten Blatt über. Während wir malen, ist
es wichtig, dass Sie auf
Ihr Referenzfoto
den Ton der Objekte beziehen Ihr Referenzfoto
den , die
Sie malen. Dies hilft Ihnen, das Gemälde nicht
flach aussehen zu lassen. kennenlernen,
können Sie auch Ihren Pinsel kennenlernen,
können Sie auch
die verschiedenen Möglichkeiten entdecken , mit dem Bauch
und der Pinselspitze
Striche zu erzeugen . Sie können auch verschiedene
Striche erzeugen, je
nachdem wie Sie
Ihren Pinsel halten, egal
ob er näher oder
von der Ferrule entfernt ist. Es geht wirklich darum, sehr oft
zu üben. Jetzt füge ich ein paar Dornen an
den Stielen hinzu, um die Textur zu erhalten. Das Gemälde ist fast fertig, aber ich habe das Bedürfnis,
hier unten rechts ein weiteres Blatt hinzuzufügen,
um die Komposition zu
vervollständigen. Beachten Sie auch, dass ich die Größe
meiner Blätter
variiert habe , damit sie nicht unnatürlich oder einheitlich
aussehen. Ich füge nur einen
letzten Schliff und Highlights an den Stielen und
Blütenblättern hinzu, und wir sind fertig. Dies ist unser letztes Gemälde.
8. Wichtige Punkte zur Erinnerung:: Vielen Dank, dass
Sie sich mir bei
dieser Rosenaquarellmalerei
mit Alla Prima-Technik angeschlossen haben. Jetzt weißt du, wie man
eine Blume in einer Schicht malt. Um die wichtigen
Punkte zusammenzufassen, an die Sie sich erinnern sollten, bevor Sie
Ihr eigenes Klassenprojekt durchführen, denken Sie
immer daran, dass
der Klangwert das Wichtigste ist. tonale Wert verleiht Ihrem Gemälde
Dimension und Tiefe
. Selbst wenn Sie nicht die
gleichen Farben haben, die ich verwendet habe, oder wenn Sie versuchen,
Ihre Rose mit einer
anderen Farbe zu bemalen , können
Sie es trotzdem richtig machen,
solange Sie
den richtigen Tonwert
in Ihrem Gemälde haben . Zweitens, lerne
deine Bürsten sehr gut kennen. Ich weiß, dass die meisten von euch wie ich sind; ich sammle gerne Pinsel. Je mehr Sie jedoch
einen bestimmten Pinsel verwenden, desto mehr verstehen Sie
seine Eigenschaften und wie sie auf Ihren Gemälden verwenden und maximieren können. Schließlich, aber das
Wichtigste für mich,
immer, malen Sie immer, um
von Herzen zu inspirieren und zu malen. Genieße den
Lernprozess und gib nicht auf, wenn du
es beim ersten Versuch nicht schaffst. Versuche es weiter und übe weiter. Schicken Sie mir gerne eine
Nachricht auf Instagram, wenn Sie Fragen
haben und ich helfe Ihnen
gerne weiter. Ich habe im Ressourcenbereich
das Referenzfoto und
das endgültige Gemälde
für Ihren Reiseleiter angegeben Referenzfoto und
das . Ich hoffe, Sie haben es genossen mit mir Blumen mit einer
Layer-Technik zu
malen, und wenn Sie
lernen möchten,
Blumen in mehreren Schichten zu malen , besuchen Sie mich in meinem Aquarell Sonnenblumen-Kurs hier
auch bei Skillshare. Wir werden untersuchen,
wie man Sonnenblumen mit Nass-on-Nass-Technik
in mehreren Schichten malt.