Einfache lose Blumen in Rosa und Lila

1. Willkommen! : Hallo Freunde. Ich bin Loch und willkommen meinem Studio in Bergen City in Norwegen. Ich bin ein Farbkünstler. Ich bin Patentdesigner und habe ein Buchangebot. Mein Buch How to pay transparent flowers with a color wurde am 24. Juni veröffentlicht Es ist auf der ganzen Welt erhältlich und inspiriert viele Künstler. Für die heutige Unterrichtsreihe lade ich Sie ein, helle, lockere und lockere Stunden zu malen , und ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Unterricht. Ich werde es in kleine, einfache Schritte aufteilen, damit jeder es nachvollziehen kann. Jeder kann malen. Ich versuche, zugängliche Materialien für alle zu verwenden und ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Unterricht. Lass uns anfangen. 2. Materialien: Für das Gemälde würde ich dir empfehlen, eines deiner Lieblings-Aquarellpapiere zu verwenden, oder du könntest eines aus der Liste verwenden Es sollte kalt gepresst sein und 200-300 Gramm wiegen und eine weiche, schöne Textur Es trägt dazu bei, dass Farben gut bluten. Es ist sehr angenehm, auf dieser Art von Papier zu malen. Wir werden das gesamte Projekt mit einem Pinsel malen. Es ist ein synthetischer Rundpinsel, relativ groß. Mit der Zahl in zehn oder zwölf. Meins ist Ces Gran. Ich bin mir nicht sicher, ob das weltweit gilt. Ich könnte Ihnen auch empfehlen, Princeton-Pinsel zu verwenden , und ich gebe Ihnen die Links zu allem Die letzte wichtige Sache ist eine schöne Rolle Papiertuch , mit der wir unseren Pinsel trocknen werden 3. Chrysantheme. Teil 1: Fangen wir an, die Chrysanteumblüte sieht aus wie eine große Schale mit Hunderten von kleinen winzigen Blütenblättern, und wir werden versuchen, das nachzubilden Ich nehme sehr verdünnt, lyser und karminrot, weil die Blüte aus vielen winzigen Blütenblättern besteht Ich würde empfehlen, sehr leicht anzufangen. Lass uns das Zentrum der Blume finden. Vielleicht wird es hier sein und wir haben Suu Crimson sehr verdünnt, weil wir es immer schaffen könnten Wir könnten es immer mit Wasserfarbe dunkler machen, aber wir können es nicht Nehmen wir an, es ist nicht so einfach, es heller zu machen. Ich erschaffe den mittleren, sehr dichten Teil des Chrysants, in dem alle Blütenblätter zu einer kleinen Kugel zusammenkommen Aus unserer Sicht konnten wir die vorderen Blütenblätter wie lange Striche und die Unterseite hinter den Blütenblättern als kleine winzige Striche sehen, die eine Perspektive schaffen Machen wir eine weitere Reihe. Ich habe diese Blütenblätter von oben nach unten gemalt. Jetzt möchte ich von unten nach oben malen. Die Blütenblätter werden sich in ihrer Form leicht unterscheiden nicht zu symmetrisch sein, denn es geht uns darum unserer Blüte Abwechslung und Volumen zu verleihen. Versuchen Sie, viel Abstand zwischen den Blütenblättern zu lassen. Wenn Sie die Blütenblätter auf die Rückseite malen, konnten Sie nur kleine Spitzen dieser Blütenblätter sehen. Es ist, als ob du auf deinen Arm schaust und nur diese Teile der Finger siehst. Das Papier ist immer noch nass. Ich möchte sofort Volumen hinzufügen. Ich mische ein Laser-Karminrot mit schwarzer Farbe mit neutraler Tönung Mir gefällt, dass es einen gewissen Granulierungseffekt hat, und ich füge ein wenig von dieser Mischung dem unteren Teil der Blütenblätter hinzu Es geht darum, sie zu teilen und mehr Schatten und Kontrast hineinzubringen Außerdem möchte ich mehr Kontrast und Schatten in den mittleren Teil der Blüte bringen mehr Kontrast und Schatten . Weil das Licht aus dieser Richtung scheint, was bedeutet, dass die oberen Teile dieser Blütenblätter sehr hell sind, aber alles unter den Blütenblättern ist d. Ich male nicht sehr detailliert. Ich male nur ein paar Pinselstriche herum. Auch hier das Papier, das Papier ist immer noch nass. Ich füge etwas mehr Dichte Alizarin-Purpur hinzu, kräftigere Farbe Ich habe mehr zu den Blütenblättern hinzugefügt , die sich bereits auf diesem schattigen Teil Unsere Blume, Chrysanteium, sieht aus wie eine Kugel. Im Prinzip werden alle Farben ähnlich sein, wenn wir nur keine Plastikkugel malen Das ist der hellste Teil, das ist der dunkelste Teil Ich weiß, dass es etwas verwirrend sein könnte, besonders am Anfang all diese Dinge über Sonnenbrillen zu Sie könnten sich zum Beispiel einfach die Referenz ansehen. Das Einzige, was wichtig ist, daran zu denken, dass das Blütenblatt umso dunkler ist, je weiter es nach unten fällt Wenn du diese Regel befolgst, wird alles schön und alles wird schön sein Im oberen Teil wird unsere Blume etwas offener. Wir konnten ein paar Details der Blume erkennen. Sie sehen jedoch, ich male nicht jedes einzelne Blütenblatt. Es ist eher so, als würde man Pinselstriche auftragen, und jeder Rundpinsel der Größe 7-12 passt wirklich gut Je mehr Sie zur Seite gehen, desto länger sind Ihre Pinselstriche Aber denken Sie daran, etwas Abwechslung hinzuzufügen , denn einige Blütenblätter konnten wir immer noch nur den kurzen Teil sehen, aber immer mehr konnten wir die längeren Blütenblätter sehen. Und du könntest die Blütenblätter von unten nach oben malen, du könntest von oben nach unten malen. Es ist immer schön, etwas Abwechslung hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass die Blütenblätter, die sich oben befinden, mehr Sonnenschein bekommen. Sie sind leichter. Mach dir jetzt keine Sorgen um die Sonnenbrille. Auch wenn es uns nicht gelingt , die Farben auf dieser Phase des nassen Papiers hinzuzufügen , könnten wir immer die zweite Schicht auf der Oberseite verwenden. Das ist wirklich kein Problem mit Wasserfarben, um Schatten und dunkle Stellen hinzuzufügen Malen wir ein paar, sehr lange, lange, pinsellange Blütenblätter auf diese Seite, auf die Unterseite und so wie hier. Wenn ihr mehr über meine Technik wissen wollt, darüber, wie ich male, lose Blumen, um mehr in diesen Stil reinzubringen. Du könntest an meinem Skill-Share-Kurs teilnehmen, in dem ich sehr detaillierte Informationen gebe und viele Übungen zum Üben und viele Beispiele gebe. Wenn du dem Link in der Beschreibung für dieses Video folgst, könntest du Skillshare einen Monat lang kostenlos testen, und ich denke, das ist eine großartige Gelegenheit, nicht nur meine Kurse auszuprobieren, sondern auch Hunderte, wirklich Hunderte anderer Künstler Ich mag diese Plattform wirklich. Ich denke, es ist eines der besten Dinge , mehr Wissen zu erlangen. Oder in der Malerei, in der Kunst, im Design, in vielen verschiedenen Bereichen. Unser Chrysantemumkeller ist fertig. Lass uns jetzt mit den Farben herumspielen. Ich beginne mit Schwarz, Mischung aus neutralem Farbton und Alizarin-Purpur, das macht es zu einer sehr schönen, kräftigen, dunklen Ich weiß, dass einige Künstler nicht empfehlen, schwarze Gemälde hinzuzufügen Meiner Meinung nach bringt es wirklich schönen Kontrast und schwarze Farbe hat diese granulierten Effekte , die sehr schön sind Seien Sie vorsichtig, wenn Sie mit Schatten spielen. Es ist besser, es nicht zu übertreiben und zu versuchen, viel Leerraum dazwischen zu lassen Es erzeugt die Frische, ich würde sagen, die Frische, die unseres Überlegen, wo der zwielichtigere Teil Der schattigere Teil befindet sich zwischen diesen kleinen Blütenblättern und hier B genau hier befindet sich die Hauptkugel aus Chrysantemum, die einen großen Schatten auf den unteren Blütenblättern, den unteren Blütenblättern, erzeugt den unteren Blütenblättern, den unteren Blütenblättern Genau hier in diesem Bereich können Sie nach Belieben Schatten hinzufügen Sei hier. So teilen wir verschiedene Teile auf. Mit der Spitze des Pinsels könnten Sie ein paar zusätzliche Linien und zusätzliche Striche hinzufügen, denn jetzt kommen wir zu dem unterhaltsamen Teil, dem Erstellen von Details. Mit der Spitze des Pinsels, mit einigen zufälligen Strichen, müssen Sie nicht zu spezifisch sein, Sie müssen nicht versuchen, der Referenz nacheinander zu folgen. Wir erwecken nur den Eindruck der Blume. Ich füge immer mehr dunkle Töne hinzu. Prinzipiell füge ich momentan nur die schwarze Mischung hinzu, aber sehr vorsichtig, nur auf dem winzigen Teil. Mir gefällt sehr gut, wie die schwarze Farbe hier spielt und diese beiden Bereiche unterteilt, und das verleiht dem Bild ein bisschen mehr Chrystm ist eine Winterblume und Winterblume . Ich glaube, sie brauchen welche Nehmen wir jetzt einfach eine kühne Mischung aus Alizarin-Purpur, wie sie ist, vielleicht nur mit einem kleinen Hauch Mit der Spitze des Pinsels erzeugen wir ein bisschen mehr Details Denken Sie daran, je weiter Sie auf den Boden unserer Schüssel gehen, desto mehr Farben können Sie hinzufügen. Berühren Sie diesen Bereich nicht , der sich direkt oben befindet. Geh lieber in den unteren Teil. Sie könnten mit einigen Linien herumspielen, die unsere Blumenweine sein werden. Fügen Sie diesen Blättern einige schattige Teile hinzu , um das Volumen zu Treten Sie ein bisschen von oben nach oben, sodass Sie etwas helleren Platz lassen, und so haben wir das Gefühl bekommen, dass sich diese gefalteten Teile anfühlen Denn im Moment wechseln wir bereits zur zweiten Ebene unseres Aquarells willst, wenn du zufrieden bist, ist es natürlich in Ordnung, gleich hier aufzuhören und es ist auch ganz nett und gehe zum grünen Teil über , auf den wir in ein paar Minuten zurückkommen werden , wenn wir mit der Sortierung hier fertig sind Ich möchte hier in der Mitte nur eine kleine Vorstellung von der Kreuzung von Blütenblättern hinzufügen nur eine kleine Vorstellung . Ich male relativ zufällig mit meinem Pinsel mit der Spitze des Pinsels, sodass nur eine Masse von Linien mit unterschiedlichen Linien entsteht. Ich möchte nur ein bisschen mehr Schatten hinzufügen, aber den hellen Bereich um meine Pinselstriche herum belassen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Im Prinzip ist es nett, ein paar Blütenblätter, sie müssen mehr in das Bild aufgenommen werden, B zwei beiseite, B zwei nur mit einem Pinsel getrennt, ich mache die Ränder weicher Ich bringe das alles in einer Zeichnung zu einer Idee zusammen Dieser Bereich wird langsam trocken, und ich möchte ein paar Blütenblätter teilen und einige Details hinzufügen. Es ist unsere dunkle Mischung aus Schwarz und Sarinrot und so ist es auch 4. Chrysantheme. Teil 2: Ähm, nimm zuerst den grünen Teil, ich nehme eine andere Palette. Und ich nehme grünes CBD. Ich habe ein Kobaltgrün. Es wird für leichtere Teile sein. Chrysantanum hat relativ große Blätter, und ich fange mit dem Mittelwein an, den ich dekoriere , und dann ich dekoriere , und Im Prinzip sind es ähnliche Pinselstriche, die nur in der Richtung von der Ich gehe nicht auf die Details ein. Außerdem möchte ich den Farben ein wenig schwarze neutrale Tönung hinzufügen Farben ein wenig schwarze neutrale Tönung Für einige Tipps, um das Volumen zu erzeugen, um die Abwechslung im Blatt Noch ein Sprung, ich finde es nett, hier zu sein. Zuerst erstelle ich eine Kurvenlinie und aus dieser Kurvenlinie, indem ich einfach mit dem Pinsel wackle Ich kreiere etwas Grün. Ich male gerne Grün. Zuallererst schafft es Volumen, sorgt für Abwechslung und verleiht der Blume einen schönen Kontrast. Ein bisschen Schwarz, Netz, das ist schwarz. Du könntest jedes Schwarz verwenden, das du magst, normalerweise nur Schwarz. Sie haben einige Granulate. Textur. Sie könnten sehr gute Ergebnisse erzielen. Der dritte. Das dritte grüne Blatt wäre schön hier zu haben, und wir stellen uns vor, das grüne Blatt wächst, wächst und jetzt sehen wir, wie es sich krümmt. Daraus setzen wir Pinselstriche. Auch hier verzierten wir unseren Mittelwind mit Pinselstrichen. Aber dieser Blatt ist eher oberflächlich. Es liegt eher am Sonnenschein, also würde ich es nicht zu hell und zu dunkel machen. Ich werde nur ein paar Pinselstriche hinzufügen. Aber nicht dazu. Ich möchte sehr leicht bleiben. Das gefällt mir nicht. Zum Beispiel sieht dieser Teil etwas ausgeschnitten aus. Ich denke, etwas Grün, etwas mehr Grün wird wirklich helfen, etwas Abwechslung zu bringen, ich füge Olivgrün hinzu. Es ist der wärmere, warme Grünton , der einen schönen Kontrast zu einer relativ engeren und karminroten, relativ kalten violetten Farbe bilden könnte und karminroten, relativ kalten relativ kalten Ich gehe hier nicht auf Details ein, es ist eher ein Es ist eher so, als würde ich den Hintergrund erstellen , um die Blume zum Vorschein zu bringen. Ich möchte hier ein sehr kleines, winziges Blatt hinzufügen . Im Prinzip sind es nur ein paar Pinselstriche, sehr leicht, sehr freie Hand. Jetzt ist es oben eine schöne Komposition, aber unten könnte es leicht n sein. Wir haben zwei Möglichkeiten, unten eine Komposition zu erstellen: entweder die zweite Blume, zum Beispiel eine Chrysantiumbarde, hier platzieren zum Beispiel eine Chrysantiumbarde, oder mit viel Grün geschmückt Ich glaube, ich würde es vorziehen, hier sehr lockere Barden zu malen Und um dir auf die gleiche Weise zu zeigen , wie man noch lockerer malt. Siehst du, ich organisiere nur Pinselstriche. Nach dem gleichen Prinzip sind längere Pinselstriche auf der Seite, die auf uns schaut, und auf diesen Bereich, sie sind kürzer. Ich organisiere Pinselstriche in verschiedene Richtungen, versuche aber, sie von einem Punkt aus anzuordnen. Das ist der Hauptball und das die zusätzlichen Blütenblätter , die herumlaufen. Einige dunklere Töne, um die Blütenblätter voneinander zu trennen, und etwas dunklere Töne in der Mitte. Im Prinzip ist es dieselbe Idee. Es ist dieselbe Idee wie die, die oben gemalt ist. Ich bin mir nicht sicher, welches ich mehr mag , weil ich sehr gerne lose male, aber ich füge auch gerne einige Details hinzu. Warum nicht alles in einem malen? Auf einem Bild. Ich wechsle zu meiner Palette. Es wäre natürlich einfacher, wenn alles in einer Platte zum Beispiel in einer Platte oder in einer Palette wäre. Aber Dinge, die sich wunderbar im Voraus spielen lassen würden. Ich hoffe, nachdem Sie sich dieses Video angesehen haben, planen Sie Ihren Arbeitsablauf vielleicht ein bisschen besser. Und wir sind fast da. Wir sind fast da. Ich schaue, wo mein Papier nass ist. Und ich kreiere verschiedene grüne Pinselstriche. Das sieht ein bisschen zu gelblich aus, nicht wahr? Also nehme ich ein Papiertuch. Und nimm ein bisschen Material heraus und trage Kobaltgrün darauf . Dieser, vielleicht um diese gelbliche Idee zu reduzieren. Das ist nicht wirklich notwendig. Nein, kein Bild. Mir gefällt sehr, was wir hier haben. Das einzige, worauf ich wirklich hinweisen möchte, ist, dass es sich um Chrysantaum handelt, nicht um Rose und Chrysantaum braucht Es hat längere Blütenblätter. Ich füge hier nur ein paar längere Blütenblätter hinzu. Und so ist es auch. Lass mich einen Blick von oben werfen. Wenn du aus der Kamera schaust. Ich bin wirklich anders, wenn du es auf deiner Arbeit von deinem Schreibtisch aus siehst. Ich würde dir wirklich empfehlen, hier und da anzuhalten, ein Foto von deiner Arbeit zu machen oder nach deiner Kamera Ausschau zu halten. Es hat deine Vorstellung davon, was du gerade malst, wirklich verändert. Das ist es. Das ist unser Chrysentium 5. Calla-Lily. Teil 1: Farbe Lilie, ich bereite dämmerungsrosa oder abendviolette Blütenfarben Wenn du kein Fan von granulierten Farben bist, könntest du zum Beispiel einfach Chinacridon Rose oder Chinacridon Chinacridon Ich habe einen relativ großen Pinsel und einen weichen Pinsel und fange an, das Curryblütenblatt mit Farbe zu kreieren Moment male ich den inneren Teil der farbigen Blume, und ich hatte viele schöne, wunderschöne Kurven Der dunkelste Teil unserer Farbblume befindet sich in diesem Kegel. Deshalb füge ich die dunkelste Farbe hinzu. Es ist dk-lila. Ich füge es in der Mitte dieses Teils hinzu und mische und verteile Farben. es sehr praktisch wäre, den zweiten Pinsel zu verwenden , einfach den Pinsel reinigen und wegwerfen und dann könnte man ein bisschen gehen und die Kanten etwas weicher machen Das Schöne an granulierten Farben ist, dass sie eine wirklich, wirklich spezifische Textur erzeugen , die sich nur schwer wiederholen lässt und alles sehr individuell sein wird Ich finde das großartig. Natürlich könntest du, solange das Papier noch feucht ist, immer mehr Schatten in diesem Teil der Blume hinzufügen . Denken Sie daran, dass wir nur den sichtbaren Teil malen. Später werden wir die Außenseite einer Farbwand bemalen. Ich mag diesen kräftigen, superkräftigen Wein hier in seinen Farben nicht wirklich diesen kräftigen, superkräftigen Wein hier in seinen Farben Sie haben keine ganz bestimmten Mittelweine. Ich habe das Gefühl, ich könnte es besser verteilen und das Papier ist immer noch schlecht, also ist es kein Problem, das zu tun. Ich könnte Jetzt, sagst du, plötzlich habe ich freie Pinsel. Das ist okay. Es ist nur wichtig, sich daran zu erinnern, welches welches Formular ist. Ich füge dem Con etwas mehr dunklere Textur hinzu. Und ich werde hier aufhören, ich würde gerne den äußeren Teil des Kegels malen. Ich werde meinen dunklen Pinsel unberührt lassen, ich werde ihn zur Seite legen Der äußere Teil hat eine etwas grünlich-gelbliche Textur Ich werde mit Licht beginnen. Ich nehme eine grüne Schicht, die auch eine leicht körnige Farbe hat, und ich nehme einfach mit der Spitze eines Pinsels die Form der Blüte und färbe Blumen, dieser Kegel, er sieht aus wie eine Eiswaffel, falls das bei der Assoziation hilft Ein Teil geht hinein und der zweite Teil überlappt ihn. Was wir jetzt neu erstellen werden. Jetzt mache ich einfach mit der Spitze des Pinsels eine Karte mit stark verdünnter Farbe Es wird später verschwinden, also kein Stress. Ich werde nur für diese beiden Teile skizzieren, wie sie wachsen werden. Ich habe diesen Betrug ausgemacht. Ich erinnere mich, dass dieser rechte Teil über dem linken Teil sein wird über dem linken Teil sein Wenn du momentan nicht glücklicher bist, könntest du es manchmal einfach mit sauberen Finger oder mit einem Papiertuch korrigieren einfach mit sauberen Finger oder mit und die Form ein wenig ändern. Machen Sie es zum Beispiel ein bisschen schmal. Nehmen Sie etwas mehr Bling Green und fühlen Sie mit der stark verdünnten Mischung den linken Teil der Farbe. O Farbe Lilie. Und mit unserem dicken Pinsel , auf dem lila ist, einfach drauflegen und alle Farben mischen lassen. Ich möchte diesen Teil heller und heller machen , damit wir eine sehr klare Grenze zwischen diesen beiden Bereichen sehen. Mit einem anderen Pinsel, nur dem sauberen Pinsel, mache ich die Kanten weicher und lasse nicht zu, und lasse nicht die dunkelviolette Farbe vermischt und zu stark nach oben geht Für mich ist es sehr praktisch, mit dieser Menge an Pinseln im Dschungel zu arbeiten, und das könnte für Sie etwas verwirrend aussehen Aber probieren Sie es aus. Es spart Zeit und ist wichtig, wenn wir auf nassem Papier malen Denn wenn wir anfangen, Pinsel auszuwaschen, sie auszutrocknen und eine neue Farbe darauf zu bekommen, verlieren Sie die kostbare Zeit, die mit nassem Papier verbunden Einfach so, sehen Sie, ich lege nicht zu viel Wert auf die Details, aber ich möchte hier ein bisschen mehr Kurve hinzufügen. Ich habe immer noch diese Gelegenheit , weil das Papier noch ein bisschen nass ist. Ich rate Ihnen immer, auch wenn Sie auf Ihrer Referenz sehen, dass die Blume einen geraden Stiel oder gerade Linien hat , einige Kurven hinzuzufügen. Es verleiht wirklich einen künstlerischen Touch. Das ist unser linker Teil. Gehen wir zurück zum rechten Teil. Auch hier Perlingrün, es ist sehr staubgrün. Du könntest es zum Beispiel bekommen, wenn du Tallogrün oder Zinnoberrot mit einigen bräunlichen Farben mit Spa mischst oder Zinnoberrot mit einigen bräunlichen Farben mit Spa . Es wird dem, was wir gerade malen, sehr nahe kommen. Lass uns das rechte Blütenblatt malen. Ja. Es wird der hellste Teil der Farbe Lilie sein, weil er oben ist. Im Moment bin ich gerade dabei, diese Gegend zu durchqueren. Wenn du zum Beispiel sagst, wenn du das benachbarte Gebiet berührst, ist das in Ordnung, und es verleiht unserer Blume einfach eine nette Note Ich möchte diesen Bereich mit Dämmerungsrosa streichen. Es ist eine leichtere Version davon. Ich erinnere daran, dass wir es teilweise hauptsächlich mit dunklem Purpur bemalen, das mehr schwarze Pigmente enthält, mehr schwarze Farbe hat und es dunkler ist Draußen würde ich gerne mit Dämmerungsrosa malen. Auch hier achte ich darauf, dass der Rand hell und weich Einige Farben sind immer gut und alle Farben werden zur Seitenpartie verschoben , sodass das Polu entsteht Das Papier ist immer noch nass. Die Collage hat sich von selbst verteilt. Ich kann damit nicht wirklich viel anfangen. Das ist mein sauberer Pinsel. Wenn Sie mit Pinseln verwirrt sind, können Sie es einfach auf dem Papiertuch testen. Ich möchte es ein bisschen verteilen. Jetzt möchte ich mit Berlinggrün etwas mehr Grünton hinzufügen mit Berlinggrün etwas mehr Grünton Zum unteren Teil. Ich füge einfach mit der Spitze des Pinsels einige Streifen hinzu, um die Textur der Farbe Lilie zu erzeugen. Im gleichen Zug, mit demselben Pinsel, male ich den Stiel. Sie werden vielleicht bemerkt. Auch hier male ich den Stiel etwas kurvig Ich betone immer , dass ich versuche, deinen Bildern mehr Kurvenlinien hinzuzufügen deinen Bildern mehr Kurvenlinien hinzuzufügen Lassen Sie uns im gleichen Stil drei weitere farbige Blumen malen, nur um sicherzugehen, dass wir die Technik nur üben. Du könntest zum Beispiel eine Farbe malen, aber dann wirst du vielleicht zur Mitte verschoben. Was die Komposition angeht, wird es organischer sein. Normalerweise bevorzuge ich es, einige Kompositionen zu malen , die aus ungleichmäßigen Mengen von Blumen bestehen, weil das interessanter ist. O Auge hat noch mehr zu untersuchen Ich werde nur daran erinnern, was ich tue. Ich habe die erste Schicht mit stark verdünnter dunkelrosa Farbe gemacht. Jetzt male ich den dunkelsten Teil der Farbe Lilie auf der Innenseite des Kegels mit dunklem Purpur. Es ist sehr dunkel und mutig. Ich würde es gerne etwas weicher machen. Ich werde vom inneren Teil zum äußeren Teil gehen und die Kanten weicher machen. Mit granulierten Farben Es ist manchmal etwas verwirrend, weil man verschiedene Farbnuancen sehen kann verschiedene Farbnuancen sehen Zum Beispiel konnte ich im Moment nur schwarze Farben in der Ansicht sehen . Aber gib der Sache etwas Zeit. Alle Partikel aus granulierten Farben, sie bewegen sich, solange das Papier noch feucht ist und es entstehen sehr schöne, schöne Mischungen, schöne Strukturen, die du wahrscheinlich schon auf der Nachbarblume sehen konntest auf der Nachbarblume sehen Lass uns das Auto malen. Lass uns die zweite Münze mit unserer grünen Staubmischung bemalen. Lassen Sie uns zunächst wie zuvor skizzieren und dann mit einem sauberen Pinsel die gesamte graue Mischung aufweichen und auf den Körper des Farbkörpers verteilen den Körper des Farbkörpers Und machen wir den linken Teil genauso beginnen wir mit den wässrigen Konturen und üben etwas mehr Druck den Pinsel aus und ziehen dann unsere wässrige Mischung über die gesamten Bereiche bis in die Bereiche des Unser Papier ist immer noch nass Ich möchte unsere lila Mischung zu unserer graugrünen Mischung hinzufügen unsere lila Mischung zu unserer graugrünen Mischung Ich schnappe mir einfach unsere lila Mischung und gehe alleine an den Rändern entlang Ich lasse mein Aquarell wie von selbst verteilen, und mit der Spitze des Pinsels helfe ich ein bisschen dabei, die Richtung festzulegen Ich verwende die Spitze meines Pinsels mit einer Mischung aus Felsbrocken aus dem gleichen Violett, aber direkt von der Palette aus ist es mutiger Ich füge unserer Mischung mehr Farben hinzu. Dann mache ich die Kanten mit einer sauberen Bürste weich, wo es nötig ist Jetzt nehme ich etwas Grünliches und füge dem Korn mehr Schatten Das Papier ist immer noch nass. Ich lasse mein Aquarell ungehindert fließen, und gleichzeitig füge ich mit meinem Clean and Dump Pinsel lila Mischung hinzu, verteile und mache die Kanten weicher Außerdem lasse ich einen knusprigen Rand auf der Oberseite des Kegels übrig, um den Kontrast zu erhöhen und ihnen die Dicke des Blütenblattes des Raums zu zeigen ihnen die Dicke des Blütenblattes des Raums 6. Calla-Lily. Teil 2: Ich würde gerne alle Stängel in eine Richtung bringen, zumindest für diese beiden Farben. Ich möchte nur ein paar Details hinzufügen. Etwas Knusprigkeit mit der Spitze des Pinsels, ich gehe an einigen Kanten entlang und kreiere schönere Kurven. Betone dies, indem ich diese Kurven hervorhebe, nur ein bisschen mit der Spitze des Das bringt einen gewissen Unterschied. Das dritte, ich möchte ein bisschen auf die Seite mit deiner Seite malen . Wenn wir dieses Bett umdrehen, wird es auf uns anders aussehen und es wird so wachsen. Wieder Abenddämmerung, sehr verwässert. Jetzt habe ich alle Pinsel gemischt. Lass uns das auf dem größeren verwenden, um verdünnte rosa Farbe zu erhalten, und ich male den mittleren Teil. Wenn es für dich schwierig ist, ohne eine Skizze zu malen und ich zeige es dir, ich weiß, dass es so ist. Es braucht Übung. Sie könnten einfach die Konturen skizzieren bevor Sie beginnen, und dann werden Sie sich entspannter fühlen, und vielleicht fällt es Ihnen leichter , auf diese Weise zu malen. Für mich ist es auf der einen Seite meine persönliche Herausforderung, warum ich so ohne Skizze male . Auf der anderen Seite merke ich, dass mir Bilder, deren Bemalung zu lange dauert, ein bisschen langweilig sind. Lassen Sie es uns so ausdrücken. Denn zuerst musst du eine machen. Dann überträgst du die Skizze auf das Papier und das ist vorbei. Ich habe natürlich ein bisschen gescherzt und übertrieben. Aber ich denke, das Malen ohne Entwurf, ohne Skizze trainiert wirklich deine Vision, trainiert deine eigene und verleiht deiner Kunst spontanes Gefühl Was bei der Farbmalerei wichtig ist , ist, dass wir den Schwerpunkt darauf legen dunklere Töne an den Kreuzungen und an der Seite des Kegels mit einem sauberen Pinsel auftragen, wodurch die Kanten weicher werden Wenn wir mit granulierten Farben malen, lassen wir es so, wie es ist, weil die granulierten Farben ihren Weg auf das nasse Papier finden, und normalerweise ist es eine sehr schöne B-Aquarellfarbe und funktioniert von selbst ihren Weg auf das nasse Papier finden, und normalerweise ist es eine sehr schöne B-Aquarellfarbe und funktioniert von und funktioniert Jetzt besteht der Trick darin, den Stamm für diesen dritten Kerl zu finden Um es schön zu machen, mache ich eine Bewegung mit meiner Hand und meinem Pinsel. Und hier ist es. Hier finde ich den logischen Weg, wo der Barde hingeht, wieder rauskommt. Im Moment möchte ich nur einen Hauch von Racena-Kontrast hinzufügen und all diese Bereiche unterteilen Ich denke, es ist an der Zeit, den dritten Stiel zu malen. Darüber. Es wäre schön , ein bisschen zu teilen und der unteren Blüte mehr Schatten zu verleihen. Ich mache es rosig und wechsle dann zu Pinggrün , unserer wichtigsten grünen Farbe in dieser Zeichnung Auch hier lasse ich einfach die Farben und die Farben fließen. Ich glaube, ich könnte wirklich ein bisschen dunkler werden. Einfach so. Wir müssen diese Blume nach oben bringen und das tun wir , indem wir einen wirklich kontrastreichen Farbton auf die andere Blume malen. Jetzt sieht alles sehr nett und reizend aus. Ich würde gerne etwas Grün hinzufügen , weil alles Grün, wenn wir Grün malen, wirklich alles zusammen ist. Ich werde nicht überrascht sein. Ich werde Cross-Ena dafür nehmen. Ich nehme Rosena, aber sehr, sehr verdünnt Farbige Blätter, sie sind lang und relativ gesehen etwas kurvig und haben eine relativ einfache Form Ich kartografiere, bereite den Bereich vor und füge mit meinem zweiten Pinsel den gelblichen Blättern perlgrün hinzu den gelblichen Warum ich diese komische Farbe wähle. Wir malen in Grün, aber mit Gelb mit braunen Farben. Warum? Nur wegen des Kontrasts und um den Fokus nicht aus dem Fokus unserer Blumen zu nehmen. Ich mache einfach die Kanten weicher, lasse den Farbfluss so wie er ist und male einen anderen Ich würde gerne noch ein paar grüne Farben malen. Braune braune Blätter. Aber damit es funktioniert, werde ich betonen, dass es unsere roca ist, unsere braune Farbe, sie sollte sehr verdünnt sein Sollte stark verdünnt sein und du fügst einfach ein B hinzu , nur einen Hauch von grüner Farbe F nur ein bisschen, nur ein Hinweis. Man sieht es irgendwie, es löst sich innerlich auf und versucht nicht es zu übermalen oder zu übermalen . Lass uns mehr malen Ich male einen imaginären Stängel und mache mit dem Blatt weiter. Sofort, solange das Papier noch feucht ist, füge ich ein paar grüne oder grüne Töne hinzu und lasse alles vermischen Genau hier konnte ich ein schönes Curryblatt sehen. Wie ich es male. Ich nehme meinen Pinsel. Ich beginne mit der Spitze des Pinsels, drücke ihn auf den Bauch und lasse ihn los, sobald ich mich dem Ende des Blattes nähere. Sobald ich mich dem Stiel nähere. Solange das Papier noch feucht ist, füge ich hier ein bisschen Grün mit grünem Touch hinzu. Nur ein bisschen. Ich möchte das Gefühl erwecken, dass all diese grünen Blätter einfach im Papier schmelzen. Ich denke, Sie sind sich alle einig, dass hier etwas fehlt. Zuallererst der Stiel dieses wunderbaren Blattes. Es ist besser, es nicht zu tun. Lass uns den Stiel malen, und er ist genau in diesem Bereich etwas leer. Ich werde malen, um hier noch ein Blatt zu platzieren. Um den Ablauf besser zu verstehen, wie ich das mache. Ich teste es mit meiner Hand und beginne mit einem Stiel. Sie sagen, eine Farbe ist stark verdünnt. Ich werde die Möglichkeit haben, etwas zu reparieren, falls etwas repariert werden muss, aber ich hoffe, dass das nicht der Fall ist. Ich könnte jetzt mit dem zweiten auf dem Ärmel weitermachen. Lass es uns überprüfen, sieht es gut aus. Braucht es etwas mehr Grün? Ja. Lassen Sie uns einige Grüntöne und Punkte und Flecken hinzufügen. Aber hier ist zum Beispiel der grüne Teil. Setze nicht zu viel Grün in diesen Bereich. Vielleicht hier, einfach zwischendurch. Kontrast zwischen all diesen Bereichen. Aber auf der Oberseite gibt es keinen Schnittpunkt, Sie könnten eine etwas intensivere grüne Farbe hinzufügen. Außerdem nur in diesem Bereich, weil es den lila berührt. Es ist völlig in Ordnung, etwas intensiver hinzuzufügen. Lass es uns überprüfen. Ich möchte einige Schritte intensivieren. Fügen Sie einige letzte Feinheiten hinzu. Vielleicht etwas Textur zu unseren Farben. Lass mich nochmal nach der Kamera suchen. Dieser Bereich fehlt, und ich verspreche euch, dass das unser letzter Urlaub sein wird, während ich ihn male. Es ist dieselbe Technik, fangt mit der Spitze des Pinsels an, drückt auf den Pinsel, lasst ihn los. Ich will, dass es sich krümmt und ich will, dass es hier ist. Es wäre wirklich nett, wenn du in den Kommentaren schreibst , welche Blume ich als Nächstes malen soll. Bist du Künstler oder bist du ein Künstler und Designer, der daran interessiert ist, deine Kunst anzuwenden, wie und zu verkaufen, wie du deiner Kunst einen kommerziellen Wert weil ich ein Profi bin, ich bin ein kommerzieller Künstler und ich mache Maßanfertigungen, ich mache Musterdesign. Ich denke gerade über die nächsten Tutorials nach. Vielleicht gibt es Themen, die dich genauso interessieren wie das Malen. Vielleicht fühlen Sie sich in Ihrer Kunst nicht sehr sicher und benötigen einen Rat oder Unterstützung. Lass es mich einfach wissen. Es ist sehr, sehr wichtig. Es hat einen großen Wert für mich, und ich hoffe, ich könnte mehr verwandte Themen erstellen. Es ist schwierig, mit bemalten Blättern aufzuhören. Ich weiß. Aber im Moment fühlt es sich sehr gut an. Lass uns hier aufhören. Danke. 7. Clematis. Teil 1: Malen Sie heute Clematis und wir werden sie mit granulierten Farben bemalen Es ist eine große Form zu malen, und das ist nicht wirklich eine Grundfarbe in Aber es macht sehr viel Spaß, es auszuprobieren. Granulierte Farben bedeuten , dass die Farbe aus kleinen Partikeln besteht und diese voneinander weglaufen Sie lösen sich auf und verteilen sich auf der Oberfläche des Aquarells und erzeugen diese fantastisch schönen Du wirst es sehr bald sehen. Ich male Klimazonen. Prinzipiell versuche ich immer, die Regel frei zu halten, Knospen oder Blüten oder ungleichmäßige, sagen wir, Teile der Blütenmenge freizusetzen Weil es angenehm für das Auge ist, weil es nicht diese Symmetrie erzeugt, was manchmal nett ist, aber für Bilder ist es interessanter, wenn das Auge etwas umherfließt Bei Clematisblüten ist es wichtig zu bedenken, dass es sich immer um eine gleichmäßige Anzahl von Blütenblättern handelt, entweder vier, sechs oder acht Das hier werde ich mit eins bis 34 mit sechs malen. Manchmal sind es sogar acht. Ich denke, das häufigste, aber wir werden sehen. Jetzt werde ich es näher machen, genauer hinschauen und schon konntest du sehen, wie all diese Partikel anfingen zu fliegen und sich zu verteilen und eine sehr lustige, sehr einzigartige Textur zu erzeugen. Wir denken auch daran , dass Clematis einen ganz bestimmten Mittelwein in den Blütenblättern und normalerweise einen leichten Mittelteil hat ganz bestimmten Mittelwein in den Blütenblättern und normalerweise einen leichten Mittelteil Ich lasse es vorerst weiß , denn wenn wir Aquarell malen, müssen wir in Schichten denken Wir können nicht eine dunklere Schicht und danach etwas Helles malen und danach etwas Helles Das ist aufgrund des Mediums einfach nicht möglich. Ich lasse diesen Bereich für den gelben Teil übrig und werde ihn etwas später hinzufügen. Für die Grundfarbe von Clematis verwende ich Dämmerviolett, und ich werde Ihnen in diesem Video eine Liste meiner Materialien hinterlassen Ihnen in diesem Video eine Liste meiner Materialien Du könntest entweder meine Liste ausprobieren oder nach anderen Marken suchen oder einfach alles oder einfach Ich wollte darauf hinweisen, dass es sich nicht um eine einfache Aquarellpalette handelt und dass Sie in Ihren Geschäften und in Ihren Lieblings-Onlineshops einige Nachforschungen anstellen müssen, um Ihr perfektes granuliertes Set zu finden und zu erstellen Lass uns weitermachen. Ich möchte sofort noch einen malen. Okay. Ich fange mit einer helleren Version der Mischung an und verwende jetzt Abendrosa Es ist etwas heller als Dusk Purple. Aber wenn ich nur einen Teil der Farbe direkt aus der Palette hinzufüge der Farbe direkt aus der , ohne etwas Wasser hinzuzufügen Man konnte sehen, wie intensiv und hell es sein würde. Ich glaube, hier könntest du wirklich gut sehen, wie es anfängt, sich aufzulösen und all diese wunderschönen Texturen zu erzeugen. Ich glaube, hier könntest du wirklich gut sehen wie es anfängt, sich aufzulösen und all diese wunderschönen Texturen zu erzeugen Climatis-Blüten Je nach Region mögen sie natürlich eher Spätherbst-Winterblumen Spätherbst-Winterblumen Ich sehe es hier in Bergen, ich sehe, dass es zumindest für Oktober ziemlich lange dauert Sie könnten mir Feedback und Kommentare hinterlassen. Haben Sie Clematis in Ihrer Region? Was sind deine liebsten Spätherbst- und Winterblumen? Wir könnten mehr davon zusammen malen. Ich möchte, dass du das ganze Bild siehst. Ich betone ein wenig den Mittelteil, damit es später einen schönen Kontrast ergibt. Solange unser Papier noch feucht ist, füge ich gerne zusätzliche Farben hinzu, die in der Blume auf dem Bild vielleicht nicht wirklich präsent sind, aber zusammen ergeben sie sehr schöne, sehr spezifische Mischungen und Schattierungen und machen unser Bild zu etwas ganz Besonderem. Ich bereite den Mittelteil ein bisschen vor. Ich möchte sehen, wie sich mein Aquarell mit, ich glaube, Rosana vermischt, aber es ist auch aus granulierter Ich werde das ganze Bild rein mit granulierten Farben malen mit Das ist die Herausforderung für heute, und ich möchte, dass du einen Vorgeschmack auf granulierte Farben beim Malen mit granulierten Farben gibst granulierte Farben beim Malen mit granulierten Farben Das ist etwas Besonderes. Eins, zwei. Nun das dritte b. Was für mich beim Malen eine Herausforderung darstellt, ist, die Blütenblätter zu zählen und die richtige Menge an Blütenblättern für eine Blume im Hinterkopf zu behalten . Deshalb male ich gerne Rosen und Pfingstrosen weil man so viele Blütenblätter malen könnte, wie man möchte sich bei diesen Blumen verrechnet, Wenn man sich bei diesen Blumen verrechnet, sieht es ein bisschen schlecht aus. Und was sieht es ein bisschen schlecht aus. die Technik angeht, male ich einfach mit einem großen Pinsel mit sehr großen Pinselstrichen Ich versuche, meine Blütenblätter in einigen Kurven, in einigen Bewegungen, nicht sehr symmetrisch zu gestalten in einigen Bewegungen, nicht sehr symmetrisch Und ich teile Blütenblätter einfach mit einer sehr kräftigen Farbe, die ich direkt aus meiner Palette nehme , ohne ins Wasser zu gehen. Ich habe eine sehr wässrige Mischung in meiner Keramikpalette, und ich mag es wirklich, mit Hilfe von kräftigen Farben für Kontrast zu sorgen Wenn du denkst, dass das ein bisschen zu fett ist, kannst du einen Pinsel trocknen und alle Farben verteilen Lass uns ein paar Tropfen grüne Farbe auftragen. Es ist kobaltgrün und hat auch granuliertes Grundmaterial, vielleicht nicht so sicher wie diese Farben in der Abenddämmerung, aber es hilft uns, ein angenehmes, gleichmäßiges Gefühl dieser Textur zu erzeugen angenehmes, gleichmäßiges Gefühl dieser Ich male ein paar Reben. Wie ich schon sagte, hat die Clematis in der Mitte eine ganz bestimmte Mitte Darauf werde ich hinweisen. Ich male mit sehr mutigen Strichen. Schon an der Spitze des Pinsels konnte man sehen, dass ich nur einen Pinsel verwende, sowohl für dicke große Blütenblätter als auch für kleine, winzige Linien. Das Wichtigste ist, dass dein Pinsel eine sehr feine, schöne Spitze hat. Dann könntest du das ganze Bild malen, Prinzip nur mit einem Pinsel und spart ziemlich viel Geld und ziemlich viel Nachdenken darüber, welchen Pinsel ich kaufen soll , welcher für mich besser ist. 8. Clematis. Teil 2: Ich denke, ich werde ein bisschen herumspielen und etwas Lavendel hinzufügen. Lass uns herumspielen. Normalerweise bevorzuge ich zum Beispiel eine kurze, kleine Palette mit freien Farben. Aber heute glaube ich, dass ich mit verschiedenen Farben etwas übertreibe Mal sehen, was ich bekommen werde. Das Einzige, woran ich mich zu erinnern versuche , ist, dass ich grundsätzlich etwas staubige Farben mag Aber zufällig granulierte Farben. Sie sind normalerweise auch ein bisschen staubig wegen dieser Partikel aus dunklen Partikeln Diese gelblich-grüne Farbe ist dunkelgelb. Es ist wahrscheinlich kaum sehr schwierig, Gelb zu sehen. Aber wenn du zum Beispiel dieses Grün mit diesem Grün vergleichst , könnte es ein bisschen gelblich sein Ich male Clematisärmel nur mit großen Pinselstrichen und hier und da. Ich kombiniere es einfach mit Kobaltgrün, das ist eine kalte Farbe, mit kaltem Grün und diesem Abendsgelb, das nicht wirklich gelb ist Es ist eher warm. Es ist also ein. auch nett, es hinzuzufügen, um herumzuspielen. Wenn du nicht all diese Farben hast, all diese granulierten Farben Das ist völlig okay und der Trick ist. Ich verrate dir einen Trick. Sie könnten versuchen, nur eine Farbe zu kaufen, eine Grundfarbe. Vielleicht ist etwas Rosa auf der bräunlichen Seite gut. Dann mischst du es mit deinen üblichen Farben aus deiner Palette und dieser granulierten Farbe, es bringt dir all diese Texturen, all diese schönen granulierten Texturen all diese schönen granulierten Texturen , hauptsächlich aus Das ist wirklich eine Möglichkeit, es auszuprobieren. Ich fülle den Raum einfach immer wieder mit Grün aus und ich mag es die Farben vermischen. Zum Beispiel hier. Es ist vielleicht ein bisschen ungewöhnlich, weil ich es zuvor gemalt habe. Normalerweise male ich gerne ein bestimmtes Element in der Mitte, etwa in der Mitte des Papiers. Im Moment male ich etwas, das komplett mit Elementen gefüllt ist, und ich werde ein Muster daraus machen. Weil ich auch Musterdesigner bin und Muster für Stoffe mache. Und ich konnte diese Blumen auf einem Stoff sehen. Ups Schau, wie das nur ein Tropfen war und jetzt verteilt es sich von selbst und es entsteht eine sehr schöne Mischung, ich möchte das näher machen Lassen Sie uns versuchen, etwas anderes hinzuzufügen. Ein bisschen dunkle Farbe. Es ist immer noch das staubige Gelb, das überhaupt nicht gelb aussieht Aber das ist der Spaß. Das ist der lustige Teil , je mehr es mit Wasser verdünnt ist, desto gelblicher Wahrscheinlich könntest du es hier sehen. Es wird ein bisschen gelblich. Was ich gerne mache, ist etwas Kontrast hinzuzufügen. Blätter von Clematis. Sie haben auch eine relativ feste mittlere Ranke, nicht so groß ist wie die Hauptblätter Sie sind relativ auffällig. Ich füge einfach immer wieder Grün hinzu und versuche, es ganz anders zu gestalten und in verschiedenen Farbtönen und in verschiedenen Arten von Strichen, etwas größer, etwas kleiner, und ich lasse alle Farben mischen. Es ist immer schön Ihrem Grün einige Farben von Blütenblättern hinzuzufügen. Das schafft die Konsistenz Ihres Bildes, sodass die Farben nicht zufällig aussehen. Sie fühlen. Das erzeugt das Gefühl, dass es sich um eine einzige Monozeichnung handelt. Ich finde, es passt sehr gut zu viel Grün. Also noch ein paar letzte Handgriffe mit sehr, sehr hellen und verdünnten Farben. Um etwas Abwechslung hinzuzufügen. Jetzt malen wir den letzten Teil, Mittelteile und die Clematis, den Stößel und die Stängel, sie haben diese Struktur die Mittelteile und die Clematis, den Stößel und die Stängel, sie haben diese Struktur. Es ist wie ein großer Knoten in der Mitte und viele Stängel wie bei einer Spinne, um das zur Geltung zu Auch hier male ich die Spitze des Pinsels nach dem Zufallsprinzip male ich die Spitze des Pinsels nach dem Zufallsprinzip Ein paar zufällige Ts. In jeder Art der Blume. Malen Sie es nicht zu viel, lassen Sie viel weißen Raum übrig. Wenn ich meinen Pinsel wasche, denke ich, dass es an der Zeit ist, den pro Turm zu wechseln. Wasche meinen Pinsel. Mach alles ein bisschen weicher. Etwas weicher machen. Mit Kippe und sauberer Bürste. Nochmals, nicht so, insgesamt nicht in der Mitte Es fühlt sich an, als würdest du wieder ein paar zufällige Striche hinzufügen. Wenn Sie zum Beispiel feststellen, dass es hier in diesem Bereich etwas zu weiß ist, machen Sie es weicher, machen Sie es weicher, machen Sie es mit Ihrem Pinsel weicher und wieder dieselbe Farbe, können Sie ein bisschen herumgehen und einige zusätzliche Striche hinzufügen, um einige zusätzliche Striche hinzufügen das Volumen und die Schatten zu erzeugen Es ist nicht wirklich möglich, all diese kleinen Spinnenspinnen zu malen all diese kleinen Spinnenspinnen Aber nur ein bisschen , um den Eindruck der Textur Wenn du zum Beispiel denkst, dass es zu dunkel ist , sind die Blütenblätter zu dunkel und niemand könnte sie sehen Das ist okay. Das erinnert mich oft ein bisschen daran und ich mag es nicht, man könnte zum Beispiel ein bisschen Weiß nehmen und Stängel anmalen und der Trick ist, aufdringlich zu pinseln Dr. Machen Sie die Spitze scharf und nehmen Sie ein bisschen nur den Pinsel und das entfernt Pinsel und das Es ist hier vielleicht nicht sehr sichtbar. Aber wenn Ihr Papier noch nass ist, nimmt es normalerweise ein wenig von der Farbe an. Unser Klima. Ich hoffe es hat dir gefallen. 9. Malvenblume: Wir werden Malvenblüten malen, sehr locker, sehr spontan, ganz ohne Zeichnung, und ich hoffe, es wird dir gefallen Lass uns ein bisschen unser Bild planen. Ich habe vor, freie Hauptblumen in der C-Kurve zu haben . Damit ich mich nicht konzentrieren kann, werde ich einfach die zukünftigen Blumenzentren planen. Ich versuche zu vermeiden, sie in einer Linie zu platzieren, also überall ein bisschen geneigt. Jetzt malen wir von der zentralen Blume aus. Ich habe einige rosa-violette Farben, granulierte Farben. Ich werde auch Chinacridon lila, Chinacridon lila hinzufügen. Sie können alle violetten, violetten und rosafarbenen Veilchen verwenden, Veilchen Zuerst werde ich mein Lila und Rosa mischen , um eine ziemlich mutige Mischung zu Ich habe eine schöne Menge Wasser in meinem Pinsel. Jetzt fangen wir an zu malen. Wie gesagt, fangen wir an, von der zentralen Blume aus zu malen. Stellen wir uns vor, dass hier das Blütenzentrum ist. Wir malen hier nicht. Wir malen alle anderen Blütenblätter und lassen einen Fleck in der Mitte übrig. Um es einfacher zu machen, kannst du deinen Finger legen und anfangen, einige Pinselstriche zu malen, und dann kannst du den Rand des Blütenblattes malen B ein Blütenblattrand. Dann bürsten Sie Ihren Pinsel und dann waschen Sie Ihren Pinsel, trocknen Sie ihn mit einem Papiertuch ab und machen die Kanten etwas weicher Es wird ein sehr lockeres, spontanes Malen sein. In dieser Zeit versuchen wir nicht, Blüten und einige Texturen zu vermeiden. Wir suchen danach. Lass uns Spaß haben. Nächstes Blütenblatt. Nächstes Blütenblatt. Warum verwende ich diese Mischung Weil es sich bei dieser rosafarbenen Farbe um eine granulierte Farbe handelt, die auch eine schöne Textur erzeugt und sie mit normaler Farbe der üblichen Farbe vermischt Ich verstehe immer noch diese Textur, es macht einfach sehr viel Spaß, damit herumzuspielen Halten Sie jetzt unseren Finger in der Blütenmitte. Kreiere Pinselstriche mit der Spitze deines Pinsels und dann mit kräftigen Pinselstrichen den Rand des nächsten Kampfes. Du kannst dein Handgelenk in verschiedene Richtungen bewegen, um spontanere Striche zu erzielen. Du kannst es etwas weicher machen, wenn es dir nicht gefällt wie es aussieht oder es vielleicht zu hell ist Sie können einen Pinsel auch mit einem Papiertuch trocknen und die Farben ein wenig anheben Das ist eine nette Art, sehr organische Adern zu erzeugen. Schauen wir uns jetzt an , was hier passiert. Ich denke, wenn wir ein bisschen mehr angehobene Bereiche hinzufügen , wird das interessanter sein. Lassen Sie uns nun versuchen, es mit zwei Pinseln zu machen , weil das Zeit spart und Druckschmerzen nicht ausgewaschen werden müssen Druckschmerzen nicht ausgewaschen und wir unsere Zeit einfach effizienter nutzen können. Blüte hat fünf Blütenblätter, und das ist wichtig, im Hinterkopf zu behalten Wenn wir lose malen , ist es immer schön, die Anzahl der Blütenblätter im Auge zu behalten , denn dadurch sind Ihre Blüten erkennbar Auf der einen Seite sehr locker abstrakt spontan auf der anderen Seite, und deshalb ist lockeres Malen so beliebt. Je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto größer werden diese blühenden Bereiche Je mehr Sie Ihren Pinsel trocknen, desto weicher wird dieser Rand Jetzt möchte ich, dass wir es etwas schneller machen , weil meine Idee ist, eine grüne Farbe in der Mitte hinzuzufügen und im Idealfall machen wir das, solange dieser Bereich noch feucht ist Lass uns ein weiteres Blütenblatt machen. Noch ein Blütenblatt Pinselstriche, dann ein bisschen Mulder Age. Ich benutze den ganzen Pinsel. Ich verwende die sehr einfachen synthetischen Pinsel. Aber sie ermöglichen es mir, das Verhältnis von Wasser und Farbe gut zu kontrollieren , was sehr wichtig ist. Sie können hier etwas mehr dunkle Töne hinzufügen . Der letzte. Der letzte, denk darüber nach, wo er sich darunter befinden wird. Wenn es darunter ist, kannst du es etwas dunkler streichen. Auf der einen Seite, weil das Blütenblatt Schatten spenden wird. Dann nur der Rand des Blütenblattes. Sie sehen, wie wunderbar sich Farben mischen, miteinander interagieren, sehr und sehr schön Nein. Ich wasche meinen Pinsel. Ich werde etwas Grün für die Mitte verwenden. Mit Kippbewegungen erstelle ich den mittleren Teil, den Pollenbereich, und mit einem hübschen, wässrigen Pinsel füge ich der Blüte einige Pinselstriche R in unsere wässrigen Mischungen. Manchmal ist es hier schon trocken. Das ist in Ordnung. Das wird ein ganz anderes Gefühl erzeugen. Dies ist eine nette Übung, um den Druck abzubauen , ein Meisterwerk zu schaffen. Einfach mit den Farben und einer Menge Wasser herumspielen mit den Farben und einer Menge Wasser und dann bekommst du etwas wirklich Schönes. Eine Blume ist fertig, wir werden auf die gleiche Weise malen, eine andere, die ein bisschen geneigt sein wird Auch hier finden wir das Blütenzentrum. Fangen wir mit einem Blütenblatt an. Jetzt werde ich etwas schneller arbeiten. Ich hoffe, das ist okay. Farben mischen. Wasser hinzufügen, landen. Also Pinselstriche. Diese Blumen sind ein bisschen geneigt, also habe ich die Richtung für die Pinselstriche so festgelegt , dass sie sich gut bewegen Ich erinnere mich, dass ich das Licht in der Mitte behalten muss Später kann ich dann den Pollenbereich hinzufügen Teilweise wird dieser Teil unter dem vorherigen liegen. Ich habe versucht, in diesem Bereich etwas andere Farbe hinzuzufügen . Forme den Rand. Okay. Ich möchte hier ein bisschen Farbe aufhellen und ein paar Adern in diesem Bereich hinzufügen. Eins und zwei. Ich möchte ein bisschen weicher werden. Es ist eine helle, zu harte Grenze. Ich mag Adern, Blumen, Waschungen, die ein bisschen weich sind. Toller Ort Ein solches. Wenn sich etwas zu hell anfühlt, gibt es eine andere Möglichkeit, es zu reduzieren. Nehmen Sie ein Papiertuch, vorzugsweise ein sauberes, und drücken Sie dann ein wenig darauf. Es könnte einige Texturen erzeugen. Manchmal sehr organisch. Jetzt fügen wir die Mitte hinzu. Mit den Kippbewegungen erzeuge ich einen Pistolenbereich, erzeuge ich einen Pistolenbereich wir ziemlich verdünnt sind, ziemlich verdünnte Mischung Dieses Grün hat einen gelblichen Unterton, einen gelblichen Topf, sodass wir es gleich sehen werden, wenn alles aufgelöst ist und sich die Partikel voneinander entfernen Sie müssen nicht sehr genau vorgehen, einige Details Jetzt malen wir den letzten. Jetzt glaube ich, dass du die Idee hast. Lass es uns verschieben. Ich habe mich schon ziemlich weit von dem entfernt, was ich geplant habe, aber ich sehe immer noch meinen Punkt, und ich stimme immer noch zu, dass es eine gute Richtung ist. Lassen Sie uns das jetzt etwas leichter machen. Blütenblätter und Blumen würden sich nicht sehr ähnlich sehen. Wenn Sie ein paar Tropfen haben, nehmen Sie einfach ein Papier mit. O Nimm einfach ein Papiertuch und entferne alles. Außerdem entsteht ein schöner Kontrast, wenn wir in verschiedenen Werten malen . Blumen unterscheiden sich voneinander. Nein. Es würde nicht wie eine einzige Form aussehen. Es wird eine Ablenkung geben. Das ist der Barde mit den untersten Blütenblättern. Wir geben kaum zu, ich habe sehr locker gemalt. Wahrscheinlich wird es das Beste sein. Je mehr Druck Sie auf sich selbst ausüben, desto besser ist in der Regel das Ergebnis. Manchmal. Ich verschiebe ein bisschen Textur in die Mitte. Ein solches. Solange die Mitte noch nass ist, möchte ich den grünen Teil hinzufügen. Das wird es. Versuchen Sie, Ihren Pinsel zu waschen, um zu viel von den Mischungen zu vermeiden , denn granulierte Farben, jede Farbe hat sozusagen schon zwei Farben, und wenn Sie sie mit einer anderen granulierten Farbe mischen , ergibt das plus f plus zwei Farben insgesamt Manchmal kann es auch ein bisschen sein. Lassen Sie uns ein paar Details hinzufügen. Sie können Details hinzufügen, solange Ihr Papier noch feucht ist. Im Moment eigentlich nicht so sehr. Genau hier kann es funktionieren. Fast trocken, fertig. Lass uns einfach einmalen und ein paar trockene Pinselstriche hinzufügen. Und machen Sie sie mit einem feuchten Pinsel weich. Lassen Sie uns jetzt etwas Hässliches herummalen. Ich werde meinen kleineren Pinsel und die grüne Mischung verwenden und normalerweise alle Knospen, die an einem Stängel wachsen, was wir kaum sehen können Ich werde eine Vorstellung vom Stiel hinzufügen. Vielleicht wird es hier noch ein Bett und dasselbe geben, und vielleicht sogar wir hier. Lass mich nachdenken. Ich werde ein Blatt hinzufügen, wo im Grunde nur ein Pinselstrich Genau hier, ich würde gerne ein Blatt malen , ich würde gerne ein Blatt malen. Normalerweise sind sie ziemlich groß. Ich mache nur ein paar Fahrzeugbewegungen. Versuche es nicht zu übertreiben. Mit der Spitze des Pinsels. Ale hat hier viel Grün gebacken. Etwas weicher werden. Noch eins draus zu machen wäre nett hier. Denke immer daran, wie es wächst. Pinselstriche. Ich beginne einfach mit dem ganzen Pinselkörper und dann sehr schnell, hebe den Pinsel hoch und dann füge ich nur mit der Spitze des Pinsels Texturen hinzu. Es ist immer schön, die Farben hinzuzufügen, die Sie zuvor verwendet haben , und sie alle gut mischen zu lassen Ich wasche meinen Pinsel, gehe herum, mache den Rand weicher, füge etwas Struktur hinzu, füge eine Textur hinzu wie diese Das ist nett. Das fühlt sich ein bisschen einsam an, füge eine Vorstellung von AF hinzu. Vielleicht kann ein unerwarteter Wassertropfen der perfekte Ort für ein Blatt sein. Schau dich einfach um, vielleicht mit deinem Probierpinsel. Du kannst ein paar süße Details hinzufügen. Venen, besonders in der hellen. Aber ich sehe auch gleich hier , ob das funktionieren wird. Wenn du Gewichte hinzufügst, gehen wir einfach in die Richtung der Schlachten. Keine geraden Linien, sondern kurvige Linien. 10. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe, Sie haben sich inspirieren lassen, und ich schlage Ihnen vor, die gesamte Theorie in die Praxis umzusetzen und Spaß daran zu haben, leuchtende Blumen mit Aquarell zu malen leuchtende Blumen mit Aquarell Bis zum nächsten Mal. Tschüss.