Einfache Landschaften: Acryl-Marker im Mixed-Media-Spaß

1. Kurs-Einführung: Willkommen in unserer Klasse, in der Katusha und ich uns freuen , dass Sie zusammen zu uns kommen Wir werden ein atemberaubendes Meisterwerk Mixed-Media-Landschaft schaffen Wir werden Acrylmarker, Buntstifte und feine Linienmarkierungen mischen , unsere Vision zum Leben zu erwecken Machen Sie sich bereit, Ihre Techniken zu akzeptieren, mit Texturen zu experimentieren und Ihrer Kreativität freien Lauf Ich bin kein Künstler für gemischte Medien und Designer von Oberflächenmustern. Ich liebe es, meine Kunstdrucke online zu verkaufen und meine Skizzenbücher mit Kreativität zu füllen. Schließ dich mir noch heute an und lass den Spaß beginnen. 2. Kursprojekt: Heute besteht unser Klassenprojekt darin, dieses schöne Landschaftsgemälde mit gemischten Medien zu schaffen . Ich verspreche, dass es eine einfache und unterhaltsame Reise sein wird. 3. Kunstbedarf: Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Lassen Sie uns nun eintauchen und die Materialien erkunden, die ich heute auf unserer gemeinsamen künstlerischen Reise verwenden werde . Unsere wichtigsten Werkzeuge werden Acrylmarker sein, darunter auch einige, die ich selbst gemischt habe. Ich werde die Farben präsentieren, damit Sie ähnliche Farben aus Ihren eigenen Materialien auswählen können . Ich werde gleich zeigen, wie Sie Ihren eigenen Acrylmarker erstellen können. Wir haben beigefarbene und weiße Posca-Marker, Liquid Ex-Marker und Pergament-Cheat Dieser benutzerdefinierte gemischte hellblaue Marker, den ich erstellt habe. Ich habe diesen leeren Marker bei Amazon gekauft. Sie müssen ihn abschrauben und diese Mischteile behalten, sie werden zum Mischen von Farben verwendet Füllen Sie es dann mit beliebigen Acrylmarkerfüllungen. Sie bevorzugen es, Ihre eigenen benutzerdefinierten Farben zu erstellen. Sie sind in verschiedenen Größen erhältlich. Wir brauchen auch einen dunkleren Blauton sowie zwei oder drei Grüntöne. Wir brauchen ein hellgelbes Blatt und ich zeige dir, wie man es benutzt , wenn es frisch aus der Verpackung kommt. Wir benötigen auch ein paar feine Linienmarkierungen, um Details hinzuzufügen. Schnappen Sie sich zum Schluss alle Farbstifte Sie zusammen mit Ihrem Skizzenbuch haben Ich werde das Kunstschaffungsskizzenbuch von Royal Talents auf fünf Seiten verwenden fünf Seiten Sammeln Sie jetzt Ihre Materialien und lassen Sie uns gemeinsam unsere kreative Reise beginnen. Geh. 4. Deine Basis aufbauen: Willkommen zu unserer ersten Malstunde. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die Basisschicht, den Ausgangspunkt jedes Gemäldes. Mithilfe von Acrylmarkern blenden wir Farben aus, um eine solide Grundlage für unser Kunstwerk zu schaffen , indem wir die Komposition abbilden. A: Wir legen die ursprünglichen Formen und Konturen fest, die das Rückgrat unserer Landschaft bilden werden . Dies ist unser Referenzfoto, zu dem Sie im Bereich Klassenprojekte einen Link finden. Ich habe es in einer wunderbaren Herausforderung auf Instagram namens Draw Daily entdeckt . Gemeinsam können Sie Ihre Komposition weiter anpassen, bis Sie zufrieden sind. Dies ist Ihre Gelegenheit, Ihre Vision zu verfeinern und zu perfektionieren. Ich werde ein helles Himmelblau verwenden , das ich selbst gemischt habe , um den Himmel zu malen. Aber Sie können gerne mit den Farben experimentieren, die Sie haben. Mir ist aufgefallen, dass die Farbe, wenn ich sie zertrümmere, dazu neigt, zu trocknen und eine matte Oberfläche zu bekommen, was genau das ist, was ich anstrebe Ich verwende einen weißen Posca-Marker, um ein paar Wolken hinzuzufügen. Mir ist aufgefallen, dass die Posca-Marker für Gemälde im Vergleich zu anderen Markern tendenziell etwas dünner Wenn Sie feststellen, dass Ihr Papier anfängt zu reißen oder unschön wird , warten Sie am besten ein wenig, bis es getrocknet ist, bevor Sie die nächste Schicht auftragen , um mehr Tiefe im Himmel zu erzielen Fügen wir einen dunkleren Blauton hinzu. Sie können die Kanten weicher machen, indem Sie sie vorsichtig mit einem feuchten Pinsel mischen , bevor die Farbe vollständig getrocknet ist Das ist nicht der typische Ansatz bei Acrylmarkern, aber es ist meine persönliche Technik Vergessen Sie nicht, Ihren Pinsel zu reinigen, bevor die Nadeln darauf trocknen, da dies die Borsten beschädigen kann Ich werde damit beginnen, Bauchmuskelfarbe mit dem Abs Posca-Marker auf die Straße aufzutragen mit dem Abs Posca-Marker auf die Straße Ich schätze, wie die kratzige Textur dieses Markers die Gesamttextur der Straße verbessert Ich werde die Bienen im Pflanzenbereich mit verschiedenen Grünblättern füllen im Pflanzenbereich mit verschiedenen Grünblättern Ich werde diese pfirsichfarbene Farbe verwenden, um dem Bild Würmer und zusätzliche Textur zu verleihen Jede Farbschicht trägt dazu bei, die Gesamttextur des Kunstwerks aufzubauen Jetzt werde ich dunklere grüne Blätter in die Komposition integrieren , um ein perspektivisches Gefühl zu erzeugen. Ich wende die dunkleren Blätter auf die Elemente an, die sich näher am Betrachter befinden. 5. Bäume und Blumen vereinfacht: Nachdem wir unsere Basisschicht aufgetragen haben, ist es an der Zeit, den ersten Schritt beim Bemalen von Bäumen und Blumen zu machen . Wir werden diese erste Ebene vereinfachen indem wir Formen und Farben ausblenden und uns ausschließlich darauf konzentrieren, ihre Essenz einzufangen, ohne komplizierte Details hinzuzufügen Bevor ich dunklere Blätter hinzufüge um Schatten auf den Bäumen darzustellen, verwende ich diesen Marker, um auf die Lichtquelle in unserer Landschaft hinzuweisen Ich werde es auch hier hinzufügen, um die Illusion zu erwecken , dass es uns näher ist. macht mir Spaß, mit dem Finger zu verwischen , um eine faszinierende Textur zu kreieren. Ich stelle sicher, dass es trocknet und ein tolles Ergebnis hat, damit Buntstifte mit einem helleren Grün darauf aufgetragen werden können. Ich trage dann einen Hauch von Licht auf einem helleren Grün darauf aufgetragen werden können. Ich trage dann einen Hauch von bei der Arbeit die Richtung deiner Behalte bei der Arbeit die Richtung deiner Lichtquelle im Hinterkopf An dieser Stelle ist es unser Ziel, das Volumen der Bäume zu erhöhen , ohne komplizierte Details einzuführen Lassen Sie uns nun zum Malen der Blumen übergehen, unserem Mittelpunkt in dieser Landschaft Ich fange mit diesem pastellgelben Blatt an. Unser Ziel ist es , einfach das Vorhandensein von Blumen zu suggerieren das Vorhandensein von Blumen ohne komplizierte Details hinzuzufügen Dies erreichen wir, indem wir zufällige Farbpunkte auftragen und sie sanft verwenden. Denken Sie daran, dass bei weiter entfernten Objekten Details erkennbar sind, zu erzeugen um die Illusion von Entfernung Gönnen wir uns eine kleine Pause von den Blumen. Jetzt werde ich mir diesen Molto-Marker in hellem Kerbraun mit einer 1,5-Millimeter-Spitze schnappen hellem Kerbraun mit einer 1,5-Millimeter-Spitze Er ist perfekt, um unserer Szene etwas trockenes Gras hinzuzufügen. Ich trage es leicht mit den Finger , um scharfe Kanten zu vermeiden. Hier füge ich verschiedene Farben hinzu , weil Gras nie nur aus einem Blatt besteht. Lassen wir es natürlich bleiben, indem wir das Gras zwischen den Bäumen und dem Boden mischen das Gras zwischen den Bäumen und dem Boden Versuchen Sie, dort eine klare Linie zu vermeiden. Ich denke, wir brauchen hier etwas mehr Kontrast, also werde ich den Raum zwischen den Blumen verdunkeln Ich benutze meinen Pinsel für eine bessere Kontrolle. 6. Details zu deinem Gemälde hinzufügen: Willkommen in der letzten Phase unserer Mixed-Media-Landschaft, in der wir die Details nach Größe hinzufügen, um sie zum Leben zu erwecken. Hier verwende ich aktuelle Luminan-Farben und grünen Ocker, um das Sonnenlicht auf den Blättern der Bäume nachzuahmen das Sonnenlicht auf den Blättern der Bäume Und um Schatten hinzuzufügen, verwende ich dieses Dunkelgrün Vielleicht hörst du meinen kleinen Helfer. Sie ist meine Katze und sie liebt es absolut , mit meinen Buntstiften zu spielen Lasst uns daran arbeiten, die Linie zwischen dem Boden und den Bäumen zu verwischen Konzentrieren wir uns darauf, der Straße Textur zu verleihen. Wir wollen auch hier harte Linien vermeiden. 7. Deine Künstlerin verfeinern: In Ordnung, lassen Sie uns unsere Landschaftsmalerei weiter verfeinern. Hier verwende ich die E-Zeichnung Solway Blue, um dem Gras einige Details hinzuzufügen Wir wollen nur eine Vielzahl von Blättern und Texturen einführen, um das Gemälde zu bereichern und es kamelisiert zu machen Ich arbeite hier daran, einige Stämme zu definieren. Indem wir sowohl mit hellen als auch mit dunklen Blättern spielen, können wir bestimmte Bereiche verbessern, indem ein transparentes Farbglas darauf auftragen Ich verwende für diese Technik gerne Aquarell-Pinselstifte. Das alles trägt dazu bei, die Tiefe Ihres Gemäldes zu bereichern Skizzieren Sie vorsichtig einige der Blumen in der Nähe. Jetzt verlasse ich mich nicht mehr auf das Referenzfoto. Ich verwende meine künstlerische Lizenz , um ein wunderschönes Gemälde zu schaffen. Ich werde ein paar letzte Handgriffe vornehmen bevor ich dieses Gemälde als abgeschlossen betrachte. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, mir zuzusehen , wie ich diese Landschaft zum Leben erweckt habe. 8. Schlussgedanken: Danke, dass du Teil dieses Kurses bist. Ich hoffe, es hat dir genauso gut gefallen wie mir. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Wenn du sie in den sozialen Medien teilst, tagge mich bitte, damit wir deine Kreativität gemeinsam feiern können . guter Letzt: Wenn dir der Kurs gefällt, ich das wirklich zu schätzen. Wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen könnten, bedeutet mir Ihr Feedback sehr viel.