Einfache Herbstblätter, Herbstblätter - Ein Watercolor für Anfänger

1. Einführung: Hallo, ich bin Emily Armstrong und willkommen zu diesem schnellen und einfachen Tutorial Malen von Herbstblättern in Aquarell. Es ist ein wirklich anfängerfreundlicher Kurs mit einfachen Tipps zum Erlernen der Aquarellmalerei. Wir beginnen damit, die Malen-, Dunkel- und Lichtwerte jeder Farbe zu üben , die wir verwenden werden. Dann testen wir einige Blattformen und -farben mit der Nass- und Nasstechnik bevor wir alles , was wir gelernt haben , in ein Abschlussprojekt in diesem Kurs lassen. Ich werde eine vereinfachte mit nur drei Hauptschritten, Form, Gewicht und Gewicht im Detail. Das Projekt sollte nicht sehr lange dauern, aber Sie müssen Ihr Gemälde zwischen den einzelnen Schritten trocknen lassen. Sie könnten es also rund um das Mittagessen oder eine Teepause planen , passt, loslegen. 2. Materialien: Die Farben, die ich für dieses Projekt verwenden werde , sind verbrannte Umbra, Cadmium, Gelb, Cadmiumrot, verbrannte Sienna und gelber Ocker. Ich werde drei verschiedene Pinsel verwenden, mittel, klein und dann einen winzigen Pinsel für Details. Ich habe auch einen Wasserbehälter und genau das Küchentuch, mit dem ich überschüssiges Wasser in meinen Pinseln entfernen kann . Ich verwende ein Aquarellpapier für Schüler mit einer Textur auf der Oberfläche. Um ehrlich zu sein, wenn Sie ein Papier von guter Qualität verwenden, werden Sie viel bessere Ergebnisse erzielen. Und das nur, weil ein Papier aus Baumwolle das Wasser besser aufnimmt und länger feucht bleibt. Vorzugsweise 200 bis 300 GSE. 3. Mischen von Farbe - Erstellen eines Paint: Zunächst werde ich nur ein Blatt mit Farbfeldern erstellen . Und das ist eine wirklich gute Übung , wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind. Was wir kreieren werden, ist eine helle Farbe, eine helle und eine Farbe, die von jeder unserer Farben heller ist . Also habe ich etwas gelbe Farbe verwechselt und ich habe eine ziemlich starke Mischung beibehalten. Und was Sie suchen, ist die Konsistenz von Milch. Es sollte nicht so sein wie fließendes Wasser, es sollte nur ein bisschen dicker sein. Und um es aufzutragen, lade ich den Pinsel hoch, was bedeutet, dass ich ihn mit Farbe fülle und ich drücke einfach nach unten und ziehe ein paar gleichmäßige Striche hinein. Auf diese Weise erhalten Sie eine schöne flache Farbschicht. Wenn wir die Light-Version machen, füge ich der Mischung noch etwas Wasser hinzu. Oder ich sollte sagen, etwas Wasser hineingeben und dann ein bisschen meiner Farbe hineingeben. Und das wird mir ein helleres Gelb geben. Wenn Sie möchten, können Sie zuerst den Umriss Ihrer Form malen und dann mit Ihrem Pinsel einfärben. Aber versuche nicht zu viel damit herumzuspielen. Sie drücken den Pinsel einfach nach unten und ziehen ihn, anstatt die Spitze des Pinsels zu verwenden. Sobald Sie ein Muster aus leuchtendem Gelb und Hellgelb gemalt haben , malen Sie auch ein Muster aus hellerem Gelb oder vielleicht hellstem Gelb, was ein Muster aus hellerem Gelb oder vielleicht hellstem Gelb eine andere Art ist, darüber nachzudenken. Was ist die hellste Farbe, die du bekommen kannst? Wiederum, beginnend mit etwas Wasser und dem Hinzufügen der vorherigen Mischung in das Wasser, werden wir für jede Farbe ein helles Licht in einem helleren Farbfeld erzeugen . So können Sie sehen, was die Kapazität Ihrer Kalorien wirklich gut ist, um mischen und die Menge an Wasser zu antizipieren, die Sie benötigen, um einen bestimmten Wert der Farbe zu erhalten. Sehr oft verwenden die Schüler eine Farbe, die viel zu hell oder viel zu dick ist , und verwenden sie eher wie in Acrylfarbe oder dem Mischwasser dazu. Und auf der Palette sieht es wirklich hell aus. Aber wenn sie es auf das Papier legen, trocknet es richtig lebendig. Sie können die Farben zuerst oder die Werte zuerst auf einem kleinen Blatt Papier testen , wenn Sie möchten. weiter zur verbrannten Sienna, geben Sie zuerst das Wasser ab und dann hole ich ein bisschen Farbe, mische es ein und erhöhe dann einfach die Farbmenge, bis ich denke, dass ich eine schöne Volltonfarbe habe. Malen, eine quadratische Form und füllen Sie sie dann mit diesen langen Pinselstrichen um zu versuchen, nicht zu viel damit herumzuspielen. Die leichte Version, die der Palette etwas mehr Wasser hinzufügt, einen Teil der Farbe hineinbringt und sie dann ablegt. In der leichteren Version noch mehr Wasser. Eine andere Sache, die bestimmt, wie groß Ihre Farbe trocknet, ist, wie viel Farbmischung Sie auf das Papier auftragen. Und damit meine ich, wenn man eine Farbe mischt, die vielleicht eine helle Farbe ist , und sie auf das Papier legt und sie auf wirklich dicke oder große Pfützen davon legt, wird sie ziemlich hell aussehen. Aber sobald es im Wasser getrocknet ist, wird es viel leichter, sodass Sie keine große Pfütze auf das Blatt malen möchten . Versuchen Sie, gerade genug Farbe zu verwenden, um sich um die Form zu verteilen , die Sie malen. Wenn sich zu viel Wasser oder Farbe auf Ihrem Pinsel befindet, drücken Sie den Überschuss einfach mit Ihrem Tuch heraus. Du kannst sehen, dass mein Wasser hier ein bisschen Pflicht wird und es ist kein Problem, wenn du eine dunklere Farbe wie diese verbrannte Umbra mischst . Aber wenn Sie eine hellere Farbe wie ein Gelb mischen eine hellere Farbe wie ein Gelb wollen, sollten Sie reingehen und Ihr Wasser austauschen. Hoffentlich haben Sie all diese Farben, aber wenn nicht, können Sie dieses Projekt trotzdem durchführen, auch wenn Sie nur ein warmes Gelb, ein warmes Rot und eine andere gedämpfte Farbe wie Schwarz, Grau oder Braun haben ein warmes Rot und eine andere . Und je nach Verhältnis von Gelb und Rot mischt man verschiedene Arten von Orange. Sie können ein wenig dieser gedämpften Farbe wie Schwarz oder Braun hinzufügen , um einige Erdtöne wie Gelb, Ocker und verbrannte Sienna zu mischen um einige Erdtöne wie Gelb, . Sie können sogar ein warmes Orange, ein warmes Braun mit einem warmen Blau mischen, um eine Vielzahl von Herbstfarben zu erhalten. 4. Zeichnen von Blättern für Wet Wet: Bevor wir mit dem endgültigen Projekt fortfahren, werden wir uns ein bisschen üben. Hier können Sie mit der Nass- und Nass-Aquarelltechnik experimentieren , was wirklich Spaß macht. Zeichnen Sie zunächst einige einfache Blattformen mit einem Bleistift. Wenn Sie möchten, dass die Bleistiftlinien durchscheinen, können Sie vielleicht einen zu-B-B-B-B-B-B-Bleistift oder sogar einen Sechs-B-B-B Und ich mag es sehr, wenn der Bleistift durchscheint. Es verleiht dem Gemälde ein wenig Struktur. Ich werde eine Vielzahl von Blättern in verschiedenen Formen und Größen zeichnen und einige hinzufügen , die ich wie Eichenblätter in Maple Leafs identifizieren kann. Das Tolle am Zeichnen von Blättern ist, dass sie nicht perfekt sein müssen. Sie haben das Gefühl, dass Sie nicht sehr gut darin sind, Notizen zu zeichnen, Sie können die Ressourcen herunterladen, die ich für Sie habe, die Ihnen nur eine Anleitung zum Arbeiten geben. Aber Sie können gerne mit verschiedenen Formen herumspielen und sich sogar welche ausdenken, wenn Sie möchten. Dies ist nur ein Experiment, um zu sehen, was passiert, wenn wir Farben verwenden Bohren Sie fünf bis sechs Blätter nass und nass und stellen Sie sicher, dass sie nicht zu klein sind, damit etwas Platz zum Malen darin bleibt. 5. Nass in Wet: Wenn wir diese Nass-on-Nass-Technik verwenden, werden wir zwei Farben verwenden. Sie können sich überlegen, welche zwei Farben gut zusammenpassen könnten, um sich zu mischen und einen interessanten Herbstblatteffekt zu erzielen. Wenn Sie also an die Farben des Wassers denken, einige Rot- und Gelbtöne und manchmal gibt es einige dunkle Brauntöne am Rand, wo die Blätter anfangen zu zerfallen. Es ist eine gute Idee, ein kleines Testblatt Papier mitzunehmen, um zu sehen, wie hell oder dunkel Sie malen werden , bevor Sie es ablegen. Eine Regel, die Sie hier beachten sollten, ist, mit einer helleren Farbe zu beginnen. Das könnte eine Farbe sein, die du mit mehr Wasser gemischt hast. Lesen Sie also, es wird rosa oder es könnte nur eine hellere Farbe wie Gelb oder gelber Ocker sein. Und dann lassen wir die dunklere Farbe fallen. Und Sie können sehen, wie sich die dunklere Farbe mit der darunter liegenden feuchten Farbe vermischt. Ich benutze einen größeren Pinsel. Und mein Ziel ist es, einen schönen, glatten, gleichmäßigen Farbüberzug zu erhalten . Bevor ich irgendeine Farbe einlasse. Ich lade den Pinsel mit Farbe und stelle sicher, dass er voller Farbe ist. Und dann sollte ich in der Lage sein, dieses ganze Blatt auf einmal zu malen . Schöne glatte Striche, die den Pinsel nach unten drücken. Sobald Sie die Form abgedeckt haben, möchten wir uns schnell bewegen und die andere Farbe, die wir verwenden, einfügen. Ich wechsle hier wieder zu einem kleineren Pinsel, weil ich jeweils nur ein bisschen Farbe hinzufügen möchte. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine schöne, helle Farbmischung handelt. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie kein zusätzliches Wasser auf Ihrem Pinsel haben , da er dadurch verdünnt und in die feuchte Farbe fällt. Sie können sehen, dass ich nur herumtupfe anstatt Malstriche zu verwenden. Dadurch bleibt die Farbe in den Bereichen , in denen ich sie haben möchte. Anstatt alle Farben zu einer zu mischen. Ich werde auch ein bisschen verbrannte Umbra hinzufügen, direkt an der Spitze und vielleicht nur ein paar kleine Punkte um den Ort herum. Sobald wir das getan haben, werden wir es einfach verlassen und sehen, was passiert. Also lass die Farbe reagieren. zum zweiten Blatt übergehen, werden wir dasselbe tun. Und ich fange mit einem gelben für diesen an. Malen Sie die Form und Sie möchten sich auch auf diese Form festlegen. Fummeln Sie nicht damit. Sobald es da unten ist. Sie können bei Bedarf nur ein paar kleine Felder ausfüllen , aber verpassen Sie nicht, über die Form hin und her zu malen . Was hier wirklich wichtig ist, ist sicherzustellen , dass diese Schicht nass ist. Und das wird je nachdem , in welchem Klima Sie sich befinden, variieren . Sie können Ihre Seite ein wenig nach oben kippen oder einfach Ihren Kopf zur Seite drehen und sicherstellen, dass das Papier glänzt, wenn die Farbe nass ist. Wenn es keinen Glanz gibt, ist die Farbe bereits getrocknet. Und du wirst diesen Gewichts- und Gewichtseffekt nicht bekommen . Zur gleichen Zeit. Du willst da unten keine große Farbpfütze , denn dann wird sie richtig, sehr leicht trocknen. Und Sie werden wahrscheinlich auch einige seltsame Markierungen bekommen , wo sich die Farbe gezogen hat. Und du bekommst auch richtig faltiges Papier. Denken Sie also daran, einen Glanz auf dem Papier zu haben, keinen Glanz. Ich finde es schön, ein paar verschiedene Farben zu tragen. Der erste, der kontrolliert, welche Farbe das Blatt tatsächlich hat. In der zweiten verwende ich verbrannte Umbra , um ein bisschen Kontrast und nur ein bisschen Detail zu erzeugen . Wenn ich mit dem nächsten Blatt hier fortfahre, werde ich über die Farben nachdenken, die ich verwende. Und Sie können sich Ihr Blatt mit Musterfarben ansehen und über eine Farbkombination nachdenken , die Sie noch nicht verwendet haben. Und Sie können auch Farben miteinander mischen. Also könnte ich dieses Rot in diese verbrannte Sienna mischen , um etwas zu bekommen , das vielleicht ein bisschen natürlicher ist als nur ein wirklich leuchtendes Rot. Wirklich wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Sie die gesamte Paint-App vollständig mischen , wenn Sie zwei Farben mischen. Sie beim Auftragen der Farbe sicher, dass Sie den Pinsel einlegen. Wirklich gut in voller Farbe. Und dann sollte das ausreichen, um den größten Teil dieser Form zu malen. Du siehst irgendwelche Wasserpfützen. Verteilen Sie diese mit Ihrem Pinsel. Immer wenn ich die zweite Farbe einlasse, wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel weil er am wenigsten Farbe enthält. Ich möchte nicht viel Farbe auf ihr bereits feuchtes Blatt geben , weil es überfluten wird. Es würde dort etwas Braun hinzufügen. Aber ich denke, anstatt einer helleren Mischung aus roter Farbe an den Rändern wird sich die Farbe umso mehr verteilen, je mehr Gewicht die untere Schicht hat. Und wir wollen in der Lage sein , diesen Prozess ein wenig zu kontrollieren . Und hier macht es einen großen Unterschied, eher den Glanz der Farbe als den glänzenden Farbpool zu haben. Wenn das Papier feucht ist, jede Farbe, die Sie ablegen, verteilt sich jede Farbe, die Sie ablegen, ein wenig und mischt sich gut. Wenn das Papier Wasserbecken hat, wird die Farbe einfach überall hin gehen. Aber gleichzeitig muss er sicherstellen, dass Ihr Papier welches ist. Wenn dies nicht der Fall ist, werden Sie diesen Effekt überhaupt nicht erzielen. Es ist also ein gutes Gleichgewicht und es erfordert ein bisschen Übung. Und es hängt auch vom Klima ab, Urin hängt von dem Papier ab , das Sie verwenden. Sie können versuchen, einige der Linien für die Stängel und Rippen hinzuzufügen , das Blatt an dieser Stelle, solange es noch nass ist. Nur um zu sehen, was passiert. Für dieses Eichenblatt werde ich eher braune als rote verwenden. Mischen Sie beide Farben , die ich zuerst brauche. Das ist auch wichtig, denn so können Sie sehr schnell arbeiten. Jedes Mal, wenn Sie Ihre Bürste abwaschen, ist es eine gute Idee, das überschüssige Wasser herauszudrücken. Andernfalls ändern Sie die Farbe, die Sie gemischt haben , indem Sie zu viel Wasser hinzufügen. Mischen Sie ein wenig der verbrannten Umbra in den gelben Ocker, um ein gedämpfteres Braun zu erhalten. Und ich werde dieses Hellgelb tatsächlich für meine erste Schicht verwenden . Diesen male ich ein bisschen mehr mit paar Strichen, als ihn nur zu punktieren. Weil ich möchte, dass das Gelb in diesem Braun, das ich gemischt habe , etwas mehr mischt. Für dieses Blatt möchte ich ein wirklich helles Gelb in einem leuchtenden Rot verwenden und diese ineinander übergehen lassen. Hier ist ein Paradebeispiel dafür , was Sie nicht tun sollten. Sie können sehen, wie schmutzig mein Wasser jetzt wird. Und wenn ich eine schöne, saubere gelbe Farbe haben möchte, wird das Wasser sie beeinflussen und sie eher orange machen. Aber ich mache mir keine allzu großen Sorgen um dieses Blatt, denn ich werde dem Blatt sowieso Rot hinzufügen und zuerst meine beiden Farben mischen, meine beiden Farben mischen damit sie einsatzbereit sind. Ich hole das ganze Wasser aus meinem mit Farbe beladenen Pinsel. Und wenn ich es auf das Papier auftrage, drücke ich den Pinsel nach unten und dadurch wird die Farbe aus dem Pinsel gelöst. Und ich kann es verteilen. Sie können sehen, dass ich das ganze Blatt mit nur einer Ladung Farbe aufgefüllt habe . Ich lasse das helle Cadmiumrot fallen. Es ist sehr hell. Also werde ich nur ein bisschen verbrannte Sienna hinzufügen. Bringen Sie etwas Natürlicheres in einem Detail an den Rändern im Dampf. Wir können abwarten, was mit dem Gelb und Rot passieren wird , wenn es getrocknet ist? Wenn Sie möchten, können Sie die Farbe ein wenig bewegen. Aber man muss wirklich aufpassen, dass einige Bereiche des Gemäldehimmels bereits ausgetrocknet sind. Denn dann wirst du seltsame Bloom-Effekte bekommen, die ich vielleicht hier bekomme. Wo die Farbe auf einen trockenen Bereich des Papiers trifft und einfach anhält und ein Muster erzeugt , das etwas unvorhersehbar sein kann. Bei einem Aquarell geht es aber auch darum, Spaß zu haben und zu experimentieren. Sehen Sie einfach, was passiert. Stellen Sie nur sicher, dass Sie nicht an der Übereinstimmung herumspielen. Das Schlimmste, was Sie tun können, ist , etwas zu ändern, mit dem Sie nicht zufrieden und das Papier zu sehr zu streichen oder einfach die wirklich schönen frischen Effekte zu ruinieren , die auf natürliche Weise auftreten können. Ich habe für diese eine zwei helle Farben verwendet, ziemlich konzentrierte Farbmischungen. Und man kann wirklich sehen, wie die Textur des Papiers darin zum Vorschein kommt. Das war ein bisschen wie ein Testlauf dessen, was wir für das Projekt tun werden. Wir beginnen mit dem Malen einer Form. Und dann fügen wir etwas Nass und Nass hinzu. Und wenn es vollständig trocken ist, bekommen wir einen kleinen Pinsel und können einige Details hinzufügen. Oder wir könnten eine weitere Schicht Glasur hinzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, ein wenig von Ihrem Gemälde zu ändern oder zu ergänzen, machen Sie dann die feinen Details darüber. 6. Projekt: Zeichnung der Komposition: Wenn ich mit dem endgültigen Projekt fortfahre, tippe ich mein Blatt Papier auf meinen Schreibtisch. Und ich verwende ein Long-Life-Tape. Und das bedeutet, dass ich es leicht abziehen kann nachdem ich denke, dass es ungefähr 14 Tage sind. Und ich klebe es auf, weil es mir einen schönen weißen Rand an den Rändern gibt, wenn ich es ausziehe. Und es wird auch helfen, das Papier flach zu halten. Also werden wir am Ende dieses ganze Stück Papier ziemlich benetzen. Und manchmal macht es es ein bisschen faltig. 300 GSM Papier, schweres Papier ist am besten, um zu vermeiden, dass am Ende ein faltiges Gemälde entsteht. Aber wenn du das tust, kannst du es auch einfach für ein paar Tage in ein Buch legen . Dieser Typ hat eine schreckliche Farbe. Ich weiß. Und ich kann keine anderen farbigen Bänder von gleicher Qualität finden. Das ist es, woran ich im Moment festhalte. Wenn Sie Ihre Farbpalette reinigen müssen, befeuchten Sie einfach den Kunststoff und wischen Sie einfach Sie die Farbe dann mit einem Küchentuch auf. Aber du kannst sehen, dass ich immer noch all meine reinen Lackfarben habe. Die Zusammensetzung, die Sie für Ihr Abschlussprojekt verwenden , liegt bei Ihnen. Sie könnten beispielsweise nur ein Blatt hintereinander haben , vielleicht verschiedene Größen, oder Sie könnten eine ganze Reihe von Blättern verwenden. Und ich werde drei verschiedene Blätter auf der Seite haben . Und dann werde ich ein paar kleinere Blätter um sie herum hinzufügen . Sie können auch überlappende Blätter haben, wenn Sie möchten. Man muss nur wirklich über den Prozess des Malens nachdenken . Denn wenn du eine malst und dann die zweite malst und die erste noch nass ist und sie sich überlappen, dann wirst du zwischen den beiden verschiedenen Farben etwas durchbluten . Ich habe diese drei größeren Blätter und füge dann das kleinere Blatt hinzu , das irgendwie verstreut ist, um einige der Whitespaces auszufüllen. 7. Painting und Nass in Nass: Wir werden dieses Blatt für Blatt malen, erste Schicht mit einer hellen Farbe bemalen und dann schnell daran arbeiten, ein oder zwei weitere Farben hinzuzufügen, um den Nass- und Nasse-Effekt zu erzielen. Und wenn alles trocken ist, können wir wieder reinkommen und einige andere Schichten darüber hinzufügen und einige feine Details hinzufügen. Diese erste Schicht bringt also nur die Formen herunter und erzeugt ein interessantes Gewicht und Gewicht von x. Für das Eichenblatt werde ich ein helleres Gelb verwenden, um dieses Braun fallen zu lassen, das ich gemischt habe aus gelbem Ocker und verbranntem Umbra. Ich verwende die gleichen Farben wie in der vorherigen Übung. Sie können sich das ansehen und sehen, was wirklich gut funktioniert hat , und das replizieren. Oder Sie stellen fest, dass es einige Dinge und die vorherige Übung gibt, die Ihnen nicht gefallen haben, und Sie können diese vermeiden. Wenn Sie die Farbe einmal eingegeben haben, widerstehen Sie wirklich dem Drang , mit dem herumzuspielen, was passiert. Lass es einfach sein Ding machen. Wir können es später bearbeiten, indem wir weitere Ebenen darüber hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe mischen , um das gesamte Blatt zu bedecken. Sie möchten nicht anhalten und Farben mischen , wenn Sie die Form halb gestrichen haben , da sie trocknen wird und Sie keine schöne, gleichmäßige flache Schicht erhalten . Und du wirst einige seltsame Effekte bekommen wenn du deine zweite Farbe einträgst. Denken Sie daran, dass das Ziel darin besteht, einen schönen Wasserglanz auf dem Papier zu haben , keine Wasserpfütze. Das heißt, wenn wir unsere zweite Farbe einfallen, wird sie nicht einfach überall hingehen. Es wird dort bleiben, wo wir es hingelegt haben. Aber Sie erhalten einige schöne glatte, verschwommene Kanten, an denen es sich in die darunter liegende Ebene einmischt. Wenn es nicht so viel gemischt wird, wie Sie möchten, können Sie ein bisschen in den Bereichen herumspielen , in denen es nicht gemischt wird. Aber versuche noch einmal, nicht herumzuspielen. Wir möchten, dass dies schön und frisch und ausdrucksstark ist. Auch wenn du etwas bekommst, das du nicht magst. Jetzt können wir später ein paar Dinge tun , um es ein wenig zu ändern. Die Hauptsache ist, sicherzustellen, dass Sie einige Gewichts - und Gewichtseffekte erzielen. Wenn Sie Ihre zweite Farbe einfließen da sie nicht gemischt wird, dann überlegen Sie, was Sie tun müssen um Ihrer ersten Schicht vielleicht etwas mehr Farbe hinzuzufügen oder schneller zu arbeiten , damit es ist immer noch feucht, wenn du deine zweite Farbe einträgst. Möglicherweise schauen Sie sich Fotos an und kopieren die Farben, die Sie in den Blättern sehen und wo sich diese verschiedenen Farben befinden. Aber im Allgemeinen denke ich, wenn Sie zuerst eine Farbe unten haben und dann Ihre zweite Farbe oder Farben an den Rändern hinzufügen. Das kann wirklich schön oder in der Mitte sein, sodass Sie Ihre erste Farbe an den Rändern haben an den Rändern wenn Sie Ihren Sitz setzen und färben. Denken Sie daran, dass Sie diese verbrannte Umbra oder eine dunklere Farbe verwenden können , um ihr auch ein wenig Kontrast zu verleihen. Ein paar kleine Details. Dies sind Bu to Cower Leaves und das Bootcamp, unser Baum hat diese schönen leuchtend roten Blüten. Normalerweise hat sie grüne Blätter, aber im Herbst sie sich sehr schön rot, dunkelrot. Und es gibt auch einige Gelbtöne und einige, normalerweise auch einige Brauntöne hier. Ich werde nur für jedes dieser Kaublätter aus der Kindheit ein wirklich ähnliches Verfahren anwenden, angefangen mit Gelb bis hin zum Eintropfen in roter oder vielleicht verbrannter Sienna. Und ich lasse es einfach sein Ding machen und hinterlasse ein bisschen Gelb. Stellen Sie sicher, dass Sie den richtigen Pinsel für die Arbeit verwenden. Diese Blätter sind ziemlich klein, sodass ich mit einem kleinen Pinsel davonkommen kann. Aber wenn ich diesen Pinsel benutzt habe, um einige der größeren Blätter zu malen, wird mir schneller die Farbe in meinem Pinsel ausgehen und ich werde am Ende Pinselstriche bekommen und wahrscheinlich wird es beginnen zum Trocknen, wenn Sie die gesamte Farbe auf die Form gebracht haben. Der Schritt ist also beendet. Wir haben unsere Form mit unseren Abfällen und Nässe gemacht, und jetzt lassen wir es vollständig trocknen. Und wir könnten uns einen mittelgroßen Pinsel einfallen sobald er trocken ist, und vielleicht noch ein paar Schichten mit etwas Glasur hinzufügen und ihn dann wieder trocknen lassen. Und dann können wir ein paar Details hinzufügen. Und dann können wir einen Hintergrund hinzufügen. 8. Bearbeitung mit Glasur: In einem Moment werden wir auf Details eingehen. Aber was Sie zuerst tun können, ist einfach einen Blick darauf zu werfen, ob es etwas gibt , mit dem Sie nicht zufrieden sind oder das Sie für etwas zu hart halten. Vielleicht fühlt es sich nicht richtig an. Ich mag diesen wirklich. Ich bin ziemlich zufrieden mit diesem und ich mag diesen auch. Vielleicht diese, diese hier, ich habe einfach das Gefühl, dass sie noch eine Schicht auf dieser Seite braucht. Auch hier könnte ich vielleicht einfach ein bisschen mehr Farbe auf einer Seite hinzufügen , um es interessanter zu machen. Es ist vielleicht so, als würde es irgendwie abkühlen und wieder. diesem bin ich zufrieden, aber ich denke, er braucht ein bisschen mehr Textur. Alle Blätter müssen vollständig trocken sein , bevor wir diese nächste Schicht hinzufügen . Wenn Sie keine Zeit haben, auf das Trocknen zu warten, können Sie einen Haartrockner verwenden. Was wir tun werden, ist einfach zu glasieren. Und weil Aquarellfarbe transparent ist, werden Sie sehen, was darunter passiert. Wir können die Farbe leicht ändern. Wir können den Wert leicht ändern. Das ist alles, was ich für diesen tun werde, genau das. Und dann dieser hier. Ich werde eine Sienna verwenden vielleicht ein bisschen Rot eingemischt ist. Und es ist wirklich eine gute Idee, zuerst zu testen , wie dunkel Ihre Maler sind, bevor Sie es anziehen. Wir wollen alles darunter sehen können. Ich fange von der Mitte aus an und ziehe mich einfach nach außen und nehme vielleicht ein bisschen von diesem gelben Rand zurück. Ein bisschen hart. Es gibt eine wirklich starke Kluft zwischen dem gelben Rand und sie lesen, dass ich vorher eingegeben habe. Selbst innerhalb dieser Schicht können Sie nass in nass arbeiten, wenn Sie möchten. Ich werde diesem Blatt nur ein bisschen Textur hinzufügen . Denken Sie also daran, dass Sie sich Ihr eigenes Gemälde ansehen und Bereiche finden, in denen Sie es essen möchten, nur ein bisschen. Vielleicht etwas Farbe zurückschieben oder die Farbe leicht ändern. Und dieses Eichenblatt braucht nur ein bisschen mehr Textur. Ich verwende die gleiche Mischung aus gelbem Ocker und verbrannter Umbra, dieselbe leichte Mischung und schichte sie einfach über das, was bereits da ist. Aber mit meinen Pinselstrichen eine Textur erstellen. Wenn Sie ein Geschmacksblatt Papier mit etwas trockener Farbe haben, dies eine gute Gelegenheit, einfach ein paar Farben oder Farbmischungen darüber zu legen paar Farben oder Farbmischungen und zu sehen, was passiert. Wenn Sie bei der Verglasung so übertrieben arbeiten, müssen Sie darauf achten, dass Sie nicht zu stark auf der darunter liegenden Schicht reiben . Es ist also ein sehr schneller Prozess. Wenn Sie zu viel an der darunter liegenden Farbe reiben, reaktivieren Sie sie tatsächlich und beginnen, sie aus dem Papier zu heben. Also versuche es schön leicht und schnell zu halten. Sie können später jederzeit weitere Ebenen hinzufügen, wenn Sie möchten. Sobald es trocken ist. Dieses Blatt hier, ich habe das Gefühl , dass es ein bisschen zu rosa ist. Auf der linken Seite werde ich eine Glasur aus gelbem Ocker mischen. Die Glasur bedeutet also nur, dass es eine schöne dünne Schicht ist. Und du kannst hier sehen, wenn ich es über rote Farbe lege, wird es die Farbe in Orange ändern. Wenn Sie sich nicht sicher sind , was Sie in dieser Phase tun sollen, versuchen Sie es vielleicht einfach. Versuchen Sie, eine sehr dünne Farbschicht auf eines Ihrer Blätter aufzutragen und sehen Sie, was passiert. Jetzt müssen wir diese Schicht vollständig trocknen lassen. Und dann können wir mit einem wirklich feinen Pinsel in Rot und einigen sehr feinen Details wie dem Stiel der Blätter und den Rippen , die zu den Seiten der Blätter ragen, zurückkommen einem wirklich feinen Pinsel in Rot und einigen sehr feinen Details wie dem Stiel der Blätter und den Rippen , die . 9. Feinheiten hinzufügen: Das ist trocken und ich werde hier etwas verbrannte Umbrafarbe mischen etwas verbrannte Umbrafarbe , um einige Details hinzuzufügen. Hier gibt es zwei Dinge zu beachten. Und das erste ist, wie dick man diese Linien macht. Sie können eine durchgezogene Linie oder eine Art unterbrochene Linie machen , die etwas natürlicher aussieht. Sie können auch versuchen, eine leichtere Farbvariante zu mischen . Es ist eine gute Idee, ein paar kleine Tests durchzuführen, um zu sehen, wie das aussieht. Wenn die Farbe zu dunkel ist, sieht sie ein bisschen unnatürlich aus, ein bisschen erschütternd. Und hier können Sie etwas mehr Wasser hinzufügen und nur eine leichte Mischung aus Detailfarben kreieren . Wenn Sie sehr feine Linien wünschen. Manchmal können Sie, wenn Sie die Mittelrippe abgelegt haben , einfach einen sauberen, einigermaßen trockenen Pinsel nehmen und die Farbe mit kleinen kleinen Bewegungen aus der Mitte herausbewegen . Ich fange direkt unten beim Dampfeingang an, bringe diese Linie durch die Mitte des Blattes und versuche, sie an einigen Stellen ein wenig verblassen zu lassen und auch dünner zu werden, wenn sie sich der Spitze nähert das Blatt. Jetzt füge ich ein paar Rippen hinzu, gehe zu jeder Seite raus und habe ein bisschen zu viel Farbe. Und ich füge dieser Mittellinie noch einmal ein bisschen Variation hinzu. Was ich nicht will, ist eine wirklich gleichmäßige Linie das ganze Blatt hinauf weil es einfach unnatürlich aussehen wird . Jetzt nehme ich eine dunklere Mischung aus verbrannter Umbra, um ein wenig Kontrast zu schaffen. Dies wird dazu beitragen, dass der Stiel wie eine zylindrische Form aussieht und etwas mehr Tiefe verleiht dem Blatt selbst etwas mehr Tiefe verleiht. Und dann werde ich diese Mischung aus, ich glaube, das war die verbrannte Sienna und nur eine leichte Mischung verwenden, um dem Blatt ein bisschen Textur zu verleihen. Vielleicht, wo es anfängt zu verfallen oder irgendwas hat daran geknabbert. Was Sie tun können, sowie einige Spritzer erzeugen, indem Sie einige Spritzer erzeugen, indem Ihren Pinsel mit Farbe beladen und ihn dann über das Blatt halten und auf die Oberseite tippen. Dies ist ein wirklich guter Weg, um ein paar natürlich aussehende Orte zu erhalten. Manchmal müssen wir sie nacheinander hinzufügen. Sie können ein bisschen wie Tupfen aussehen. Ich werde wahrscheinlich dieselbe Mischung aus verbrannter Sienna oder die Mischung aus verbrannter Umbra verwenden , um meine Details hinzuzufügen , da dies einen gewissen Kontrast ergibt. Ich kann kontrollieren, wie viel Kontrast, wie viel Wasser ich dieser Farbe hinzufüge, wie hell sein wird. Du hast vielleicht einen ganz anderen Stil als ich. Mein Stil ist normalerweise ziemlich hell und auch ein bisschen chaotisch. Ich würde sagen. Sie haben vielleicht wirklich schöne saubere Kanten und flache Schichten und sehr blasse Farben und das ist okay. Das kann nur ein bestimmter Stil sein , der mit Ihrem Markenmachen und Ihrer Erfahrung in manchmal auch der Stimmung einhergeht Markenmachen und Ihrer Erfahrung , in der Sie sich gerade befinden. Für diese Blätter füge ich dem Dampf an den Rändern, bis zur Spitze dunkle Details hinzu und füge dann hier und da ein paar kleine Punkte hinzu. Wenn Sie diesen dunkleren, gebrannten Bernstein für Ihre Details verwenden , stellen Sie sicher, dass Sie ihn mit etwas Wasser hinzufügen und nicht nur direkt aus der Tube. Ich benutze eine flackernde Bewegung , um die nett zu machen. Dann gehen die Rippen zu jedem Rand des Blattes von diesem mittleren Stiel aus. Wenn es etwas gibt, das dir nicht gefällt oder es etwas zu normal aussieht, kannst du einfach eine saubere, feuchte Bürste nehmen und sie löschen, solange sie noch nass ist. Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie eine sehr sanfte Berührung haben und die darunter liegenden Farben nicht wegschrubben. Sie ein bisschen von jedem zu diesen hinzufügen Wenn Sie ein bisschen von jedem zu diesen hinzufügen, wird es auf dieser Seite um das Ganze herum braun auf dieser Seite um das Ganze und dann mit einer feuchten Bürste nur ein wenig weicher und fügen Sie ein wenig gelben Ocker hinzu, um ihm mehr Farbvariationen zu verleihen. Gehen wir weiter zu diesem großen Blatt hier in der Mitte, etwas Ahornblatt. Und wieder mit verbranntem Umbra. Dieses Mal mische ich vielleicht ein bisschen Rot damit es zum Blatt passt. Und was ich hier wirklich als eine Art verbrannte Sienna verwechselt habe . Sie können sich vorstellen, dass eine Seite des Dampfes oder des Stiels etwas dunkler ist als die andere Seite da das Licht aus einer Richtung kommt. Es wird also einen Schattenwurf auf einer Seite geben. Die Hauptrippen dieser Blätter stammen alle von der Basis des Blattes hier. fange dick in der Szene an bringe meinen Pinsel bis zu diesem Punkt hoch, damit ich diese schöne Geldstrafe in die Linie bringen kann. Und jetzt gehe ich einfach durch und füge Blatt ein bisschen mehr Details hinzu. Ein paar Spritzer. Sie können auf dem Rest meiner Seite sehen, wie es gelaufen ist, aber ich mache mir darüber keine allzu großen Sorgen, da das gesamte Gemälde selbst die gleichen Farben hat. Ich habe gerade mein Referenzfoto eingecheckt. Es gibt hier noch einige Rippen, die sich von diesen Hauptrippen lösen. Ich werde für diese Farben eine etwas hellere Farbmischung verwenden . Gleiche Farbe, nur mehr Wasser. Und ich füge sie mit dieser Bewegung hinzu, die dir eine schöne dünne Linie ergibt, nur mit der Spitze des Pinsels. 10. Adding weiterzugeben: Weiter zu diesem braunen Blatt hier oben. Also verwende ich eine braune Mischung. Es ist eine ziemlich helle Farbmischung. Es wurde nicht so viel Wasser hinzugefügt, aber Sie müssen noch ein wenig Wasser hinzufügen, um sicherzustellen, dass es gut fließt. Vor allem, wenn Sie diese schönen feinen Linien erhalten möchten . Wenn es Bereiche gibt, die Sie ein wenig zurückschieben möchten , wie wir es in der Verglasungsphase getan haben. kannst du auch hier machen. Beachten Sie nur, dass Details seltsam sind sich in alle anderen Farbbereiche einfügen , die Sie hatten. Ich gehe auf dieses Blatt. Die Mischung aus Gewicht und Gewicht hat mir sehr gut gefallen. Und bei diesem werde ich nicht zu viel tun, sondern nur ein bisschen Struktur hinzufügen. Damit schien es zu dampfen und die Rippen. Und ich verwende dafür gebrannte Sienna gemischt , damit sie den Farben passt, die bereits da sind. Dann füge ich dieser Mittellinie nur eine wirklich kleine Menge verbrannter Umbra hinzu, was ihr eine gewisse Variation verleiht was ihr eine gewisse Variation verleiht und dem Dampf auch ein wenig Kontrast verleiht. Alles, was ich für dieses Blatt tue, ist das zu verbessern, was bereits da ist. Also füge ich diesen dunklen Bereichen etwas mehr Dunkelheit hinzu. Sobald ich sie hinzugefügt habe, reinige ich meinen Pinsel, das gesamte Wasser heraus und benutze einfach meinen Pinsel, um einige der Kanten weicher zu machen und ihn in die darunter liegenden Schichten zu mischen. Ich füge dem Boden der Dämpfe des Blattes eine kleine runde Form hinzu. Es sieht also so aus, als ob Sie den Teil oder die Oberfläche sehen können , an der das Blatt vom Ast abgebrochen ist. Etwas anderes auf diesem Blatt, ich werde einen leichteren Dampf erzeugen , der durch die Mitte des Blattes fließt. Und ich mache das mit einer feuchten Bürste und achte darauf, dass kein Wasser darin ist. Nehmen Sie dann mit dem Pinsel einen Teil der Farbe auf, die trockene Farbe darunter. Sie können also sehen, wenn ich den feuchten Pinsel verwende und ziemlich fest entlang dieser Mitte pinsel , wird der Dampf heller, wenn er die rote Farbe aufnimmt. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Bereiche zu ummalen , in denen Sie Licht hinterlassen möchten. Damit ich dieses Blatt verdunkeln kann. Aber Farbe um die Dämpfe herum sind die Rippen, die entlang jeder Seite des Blattes verlaufen die hellere Farbe durchscheinen lassen. werde ich auch bei diesem machen. Also male ich die Bereiche zwischen den Rippen mit einer Farbmischung, die etwas dunkler ist als das Rot auf der darunter liegenden Ebene. Und es ist ein bisschen braun drin. Wir verwenden keine weiße Farbe mit Aquarell. Und ich denke, das ist eine Möglichkeit, einige Lichter zurückzubringen oder nicht wirklich zurückzubringen, aber Sie können einige Bereiche lebendig erscheinen lassen, indem etwas dunklere Farbe und andere Bereiche überlagern. Schließlich verwenden Sie etwas verbrannte Umbra, um einen gewissen Kontrast zu schaffen. Denken Sie daran, wenn Sie am Ende etwas haben, das etwas zu hart oder zu hart ist. Sie können eine saubere, feuchte Bürste verwenden , um es weicher zu machen, solange es noch nass ist. 11. Splatters: Zum Schluss werde ich ein paar Spritzer über alle Blätter und auch in den Hintergrund hinzufügen . Und ich verwende verbrannte Sienna mit ziemlich viel Wasser darin, lade den Pinsel und halte den Pinsel dann nahe an das Papier und klopfe einfach mit dem Finger auf den Pinsel. Ich finde das als eine Möglichkeit, die Ausbreitung der Farbe zu minimieren. Wenn Sie am Ende Punkte haben, die Sie nicht mögen, wischen Sie sie einfach mit einer sauberen, feuchten Bürste auf. Oder du könntest auch dein Tuch benutzen. Jetzt müssen wir das alles trocknen lassen und dann können wir mit einer Hintergrundfarbe reinkommen. Wir verwenden einen breiten Pinsel und breiten das gesamte Papier, und dann geben wir einfach etwas Farbe ein. Ich glaube, ich benutze ein Blau. Wir haben also einen wirklich schönen weichen Farbtupfer im Hintergrund. 12. So fügst du den Hintergrund hinzu: Ich würde gerne einen blauen Hintergrund für diesen machen. Ich habe hier ein paar warme Blautöne, ein Kobaltblau und ein Ultramarinblau. Und diese beiden warmen Blautöne werden mit dem Orange wirklich gut aussehen , denn das warme Blau ist eine ergänzende Farbe zum Orange. Dadurch werden diese Herbstfarben wirklich hervorstechen. Sie können entscheiden, welche Farbe Sie mögen. Es muss kein Blau sein, muss keine Komplementärfarbe sein. Es könnte eine analoge Farbe sein, bei der es sich um ein Kalibrat handelt , das dem ähnelt, was Sie dort haben. Es könnte also hellgelb oder pink oder hellorange sein, oder es könnte ein Grün sein. Saftgrün könnte gut sein, um festzustellen, wie dick die Farbe ist. Wir wollen nicht, dass es zu hell ist, aber wir werden zuerst etwas Wasser auf das Papier geben, damit jede Farbe, die wir hineingeben und die verdünnt wird. Ich benutze diesen großen, dicken Pinsel, weil ich viel Wasser auf einmal hineingeben und es dann rundum verteilen kann. Und ich kann den Meißel benutzen, um zwischen die Blätter zu gehen. Und ich werde auch etwas Weiß um die Blätter lassen , nur um wieder etwas mehr Kontrast zu schaffen. Wenn Sie fertig sind, fügen Sie Wasser alle weißen Bereiche des Papiers ein. Verteilen Sie das Wasser unterwegs. Wenn du willst, kannst du bis zum Rand des Blattes gehen . Sie könnten am Ende leicht über das Blatt gehen und das ist okay. Aber ich denke, wenn Sie sich darüber Sorgen machen, es sicher, ein bisschen Leerraum um jedes Blatt zu lassen ist es sicher, ein bisschen Leerraum um jedes Blatt zu lassen. Was wir hier erreichen wollen, ist eine schöne, gleichmäßige Wasserschicht und das Papier sollte glänzen, nicht auf dem Papier glänzen und es sollten keine Pfützen sein. Wenn Sie Pfützen haben, müssen Sie mit einem Tuch hineingehen und einige davon ein wenig aufwischen. Und Sie müssen auch sicherstellen, dass das gesamte Papier nass ist und es ziemlich schnell trocknet. Daher müssen Sie möglicherweise einige der Bereiche, die Sie bereits erledigt haben, noch einmal durchgehen . Die Art und Weise, wie Sie erkennen, ob es nass oder trocken ist, besteht darin, die Oberfläche aus einem Winkel zu betrachten . Sie können sehen , dass die feuchten Bereiche einen Glanz haben und die trockenen Bereiche getroffen werden. Wenn Sie dann denken, dass Sie einen schönen, gleichmäßigen Wasserschimmer auf dem Papier haben , nehmen Sie Ihre Farbe auf und lassen sie sehr schnell in diese feuchten Bereiche fallen , damit Sie sie ein wenig verteilen können. Aber wenn das Papier nass ist, sollte es sich auch selbst verteilen. Wenn das Papier getrocknet ist, erhalten Sie einige Bereiche, in denen die Pinselstriche ziemlich definiert sind. Ich möchte das schön glatt im Hintergrund haben. Du kannst sehen, wie schnell ich das gemacht habe und dann lasse ich es einfach. Wenn Sie etwas korrigieren möchten, können Sie das tun. Beachten Sie jedoch, dass , wenn die Farbe bereits zu trocknen beginnt Kante immer noch sehen werden, wenn die Farbe bereits zu trocknen beginnt. Man kann es hier ein bisschen sehen. Wenn ich über einige dieser weißen Bereiche gehe, kann man den Rand des blauen darunter sehen. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, das Papier einfach ein wenig schräg nach oben zu kippen , vielleicht in einem 45-Grad-Winkel, solange Ihre Farbe nicht zu nass ist und es nur hilft, dass es sich ein wenig vermischt. Jetzt müssen wir das komplett trocknen lassen und dann können wir das Band abnehmen. Ich tippe es wieder auf den Tisch, weil das Klebeband auch dazu beiträgt, das Papier während des Trocknens schön straff zu halten das Papier während des Trocknens schön straff und es sollte ziemlich flach bleiben. 13. Das Band abheben: Hier ist das fertige Gemälde. Ich bin glücklich mit diesem Eichenblatt hier. In diesem Blatt gefällt mir auch. Es gibt ein paar Bereiche, die ich im nächsten Bild verbessern könnte . Zeit das Band abzunehmen. Dies ist der befriedigendste Teil der Malerei. Ich glaube. Wenn Sie Klebeband verwendet haben, stellen Sie sicher, dass Sie es langsam und in einem Winkel abziehen , der sehr nahe am Tisch liegt. Ich finde, dass es sich etwas leichter lösen lässt, ohne das Papier zu zerreißen. 14. Kritisieren deiner Arbeit: Ich hoffe dir hat dieses Tutorial gefallen. Danke, dass du zu mir kommst. Denken Sie daran, dass Praxis der Schlüssel zur Verbesserung ist. Jetzt, da Sie das Projekt abgeschlossen haben, können Sie es selbst mit einer anderen Komposition wiederholen oder sogar kleine individuelle Gemälde in Postkartengröße oder Karten von jedem Blatt erstellen kleine individuelle Gemälde in Postkartengröße oder , ist eine gute Sache Idee, dein Projekt zu kritisieren. Wenn Sie fertig sind, können Sie sich fragen , was Ihnen daran wirklich gefällt und versuchen, diese Dinge in Ihrer nächsten Version oder Ihrem Unix-Gemälde nachzubilden . Sie können auch nach Bereichen suchen, von denen Sie glauben, dass Sie sie verbessern können und prüfen, ob Sie die Änderungen identifizieren können Sie an Ihrer Technik vornehmen müssen, um sich zu verbessern , z. B. füge mehr Farbe zu deinem Mix hinzu. Möglicherweise müssen Sie schneller arbeiten, um bessere Nass- und Nasse-Effekte zu erzielen. Ich würde gerne deine Bilder sehen, also hoffe ich, dass du sie mit mir im Projektbereich auf Skillshare teilst. Und nochmals vielen Dank sich mir in diesem Tutorial angeschlossen haben.